Tipuri de tehnologie de bijuterii în Rusia antică. Arta bijuteriilor din Kiev Rus. Există o afacere pentru un fierar: mărfuri pentru războinici și fermieri

Atunci când creează bijuterii, maestrul folosește un număr mare de tehnici și tehnici diverse: datorită acestora, fiecare articol dobândește propria dispoziție, valoare și semnificație unică. Și, în primul rând, calitatea decorului depinde de priceperea și experiența bijutierului, deoarece tehnici precum, de exemplu, filigranul sau granulația, necesită o concentrare extraordinară, precizie a mișcărilor și perseverență în munca lor.

Vă invităm să aflați mai multe despre diferite tehnici de bijuterii și despre istoria lor.

Filigran și filigran

Fotografia unui produs realizat folosind tehnica filigranului (scanare)

Tehnica filigranului constă în realizarea unui ornament prin lipirea împreună a elementelor din sârmă fină din metale prețioase și neprețioase. Dantela rezultată poate fi lipită pe orice bază (filigran lipit) sau formează un model aerisit (filigran ajurat).

Termenul „filigran” în sine provine din două cuvinte latine: filum, care înseamnă „fir” și granum - bob. În Rusia, această tehnică a dobândit denumirea de „filigran” din vechiul rus „skati”, adică „răsucire”, „răsucire”. Tehnica filigranului rusesc își are originea în secolele X-XII, iar până în secolul XIX dobândise deja statutul de artă. Decorațiunile, vazele, cutiile, panourile decorative erau realizate cu pânză.

Cutie cu bile de Crăciun realizată folosind tehnica filigranului (filigran)). Foto: Zlat-Dar

Esența tehnicii filigranului este destul de simplă, dar necesită un nivel ridicat de măiestrie artistică și de bijuterii, deoarece întregul proces este realizat exclusiv manual. Mai întâi, o schiță a modelului viitor este desenată pe hârtie la dimensiune naturală. Apoi, dintr-un fir neted sau pre-răsucit, sunt create elementele sale, care sunt lipite de o schiță de hârtie - trebuie să repete exact desenul. Sub influența flăcării unui arzător special, piesele sunt lipite într-un singur model, iar hârtia este complet arsă.

Satul Kazakovo, situat în regiunea Nijni Novgorod, a devenit centrul artei contemporane în filigran. Primul atelier a fost deschis aici în 1939, iar astăzi este deja o fabrică mare a întreprinderii CJSC Kazakovskoe de produse de artă. Sortimentul de produse este incredibil de vast: bijuterii, elemente decorative, ordine și medalii, obiecte bisericești și religioase. Datorită calității înalte și valorii artistice, produsele plantei sunt populare pe piața internă și în străinătate.

Cereale

În bijuteriile rusești, tehnicile filigranului și cerealelor sunt indisolubil legate. Zernyu este de obicei completat de modele mâzgălite, oferindu-le un aspect mai plin și mai finisat. Numele necomplicat al tehnicii reflectă pe deplin esența acesteia. Un bob este un ornament creat din boabe mici, de 0,3-0,4 mm în diametru, de aur, argint sau platină. Bilele sunt instalate în caneluri pre-preparate în modelul de pe cel mai subțire strat de lipit, care le îmbină cu baza în flacăra arzătorului. Este important ca lipirea să poată fixa în siguranță modelul, dar să nu perturbe claritatea acestuia, răspândindu-se dincolo de adâncitură. În Rusia, foile de aur amestecate cu mercur au fost folosite în aceste scopuri; în timpul procesului de lipire, mercurul s-a ars, iar aurul s-a topit rapid, formând o aderență sigură.

O altă condiție pentru crearea unui model de înaltă calitate este ca toate semințele să aibă aceeași dimensiune. Pentru a le obține, se taie în bucăți mici un fir subțire, care se așează pe bucăți de cărbune, unde sunt amplasate în rânduri șanțuri de un diametru dat, sârma topit curge în ele, formând bile mici, care vor merge ulterior pentru decor.

înnegrirea

Tehnica de înnegrire este, de asemenea, o tehnică de bijuterii destul de veche. Compoziția de înnegrire se aplică pe suprafața produsului în conformitate cu modelul, apoi negrul se topește în cuptoare speciale, formând un model contrastant. Fiecare maestru are propria sa rețetă pentru un amestec pentru înnegrire; culoarea și rezistența acoperirii, grosimea și densitatea acestuia depind de compoziția sa.

Adesea, produsele din filigran și din cereale sunt înnegrite pentru a oferi ornamentului claritate și textura. De asemenea, un model tridimensional poate fi aplicat prin metode de tăiere, ștanțare și gravare.

Dintre toate metalele, cea mai comună înnegrire a argintului, deoarece în acest caz produsul nu numai că capătă un aspect mai bogat și mai nobil, ci devine și rezistent la daune chimice și mecanice. Aurul și platina sunt folosite mai rar doar din cauza faptului că este aproape imposibil să îndepărtați negru de înaltă calitate de pe suprafață în viitor, iar astfel de bijuterii nu mai pot fi topite.

Sperăm că informațiile s-au dovedit a fi interesante și utile pentru dvs. De asemenea, vă invităm să faceți cunoștință cu tehnica complexă, dar din ce în ce mai populară, de prelucrare a metalelor - care își are originea în secolul al XVII-lea în Japonia.

Arta de a crea bijuterii a fost numită cuvântul frumos „model”. Cu toate acestea, strămoșii noștri au recurs la modelare într-o măsură mai mare nu pentru ca ochiul frumos să se poată distra, ci pentru a crea amulete.

Ei au fost capabili să se protejeze împotriva numeroaselor necazuri: ochiul rău, moartea vitelor, apă, foc, șerpi și multe alte pericole care îi pândesc strămoșilor noștri la fiecare pas. În același timp, proprietățile „magice” ale bijuteriilor au fost apreciate de toată lumea, fără excepție, indiferent de clasă și bogăție.

Inițial, inelele de zel sau temporale nu erau pur și simplu înfiletate în urechi sau fixate deasupra urechilor (de aceea erau numite și „cârlige pentru urechi”), ci erau, de asemenea, țesute în păr sau fixate pe o coafură folosind panglici, curele sau „împletituri”. Aceste ornamente sunt considerate unul dintre detaliile caracteristice ale costumului tradițional rusesc antic. Femeile din fiecare dintre triburile slave purtau inele temporale speciale: Krivichi - în formă de brățară, Vyatichi - cu șapte lame, slovenii din Novgorod - romboidă. De obicei, zelul era făcut din aliaje de cupru sau fier, deși, de exemplu, în Muzeul de Istorie din Kiev puteți vedea inelele temporale ale lui Vyatichi din argint. Cerceii puteau fi inele de sârmă - și aceasta era cea mai răspândită metodă de a le realiza, mai rar bijuteriile erau făcute din mărgele sau scuturi.

Acest pandantiv din metal gol, atașat de o coafură, a fost deosebit de popular printre femei în secolele XI-XIII. Kolts s-au găsit în multe comori găsite pe teritoriul Rusiei Antice. Este interesant că decorul a primit numele „kolt” abia în secolul al XIX-lea - numele său antic nu a supraviețuit. Cunoscuți colțuri în formă de stea și forme rotunjite, în timp ce acestea din urmă erau adesea realizate din aur și decorate cu email cloisonné înfățișând păsări, sirine, arborele vieții etc. Pe marginea unor astfel de colțuri au fost lansate terasamente de perle. iar colțurile de aur erau acoperite cu grâne și filigran. Este clar că doar femeile bogate își puteau permite astfel de bijuterii. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XIII-lea, pentru a satisface cererea populației generale, colțurile au început să fie turnate din bronz și plumb. Acum toată lumea putea cumpăra bijuterii din piețe. Din nefericire, după invazia tătaro-mongolă, kolții s-au demodat.

Grivnia este un fel de bijuterii pentru gât. Este interesant că femeile din Rusia adorau mărgele verzi, iar soții lor trebuiau să suporte cheltuieli semnificative, deoarece o mărgele verde era evaluată la 15-20 de monede de argint. Și dacă femeile din toate clasele își împodobeau ținutele cu margele de sticlă, atunci doar doamnele bogate își puteau permite grivne de metal. Cele mai scumpe au fost miliarde de grivne - erau făcute dintr-un aliaj de cupru și argint, dar chiar de cei „loviți” - cupru sau bronz, uneori acoperite cu argint.

Inelele cu un scut, care era decorat cu pietre prețioase, erau numite inele cu sigiliu. Adesea, inelele se transformau în brățări - răsucite, plăcuțe sau împletite. Imaginile de pe inele ar putea fi foarte diferite: animale, modele geometrice sau alte simboluri care au fost semnificative pentru proprietarul bijuteriilor. Un loc aparte l-au ocupat inelele tipărite, care erau folosite pentru a aplica o amprentă-semnătură pe diverse documente. Este clar că simbolismul imaginii de pe sigilii trebuia să fie asociat cu proprietarul.

Colier

Colierul este o podoabă care a fost adesea menționată în documentele secolului al XVII-lea. Era un guler în picioare sau înclinat, care era atașat de îmbrăcăminte. În față, colierul era prins cu nasturi din pietre prețioase. Colierele pot fi purtate atât de bărbați, cât și de femei. Podoaba era brodata cu perle sau decorata cu bijuterii. Printre rămășițele de îmbrăcăminte feminină din secolul al XII-lea s-au găsit și coliere în picioare din coajă de mesteacăn și piele, acoperite cu mătase sau altă țesătură și decorate cu broderie sau fir de aur. Aceste bijuterii au fost transmise cu dragoste din generație în generație. Deci, printre comorile pe care prințul Belozersk Mihail Andreevici le-a dat copiilor săi, a existat un colier de fixare. Colierul brodat cu peste trei mii de perle a fost predat copiilor ei de prințesa Volotsk Ulyana. Apropo, nu cu mult timp în urmă, colierele par să revină la modă!

Arta bijuteriilor este fabricarea diferitelor produse, de obicei din metale prețioase folosind pietre prețioase. Inițial, astfel de lucruri au servit nu numai pentru frumusețe, ci și pentru a sublinia statutul social ridicat al proprietarului sau proprietarului. De asemenea, funcțiile magice au fost adesea atribuite bijuteriilor. Au fost folosite, de exemplu, ca amulete și talismane de protecție. Istoria artei bijuterii își are rădăcinile în antichitate. Inițial, crearea de bijuterii nu a presupus nicio prelucrare. De-a lungul secolelor, arta s-a îmbunătățit, meșterii au creat bijuterii din ce în ce mai sofisticate și sofisticate. Să urmărim istoria meșteșugului de bijuterii și să-i numim meșteri eminenți.

Egiptul antic

Bijuteriile sunt surprinzător de bine dezvoltate în Egiptul Antic. Decorațiile create acolo sunt încă izbitoare prin frumusețea și complexitatea lor. Ca formă, de obicei semănau cu imagini ale zeităților antice. În Egiptul Antic, se credea că podoabele îndeplinesc funcții magice: protejează împotriva bolilor și vrăjilor rele, conectează o persoană cu forțele naturii.

Ar fi trebuit să poarte bijuterii pe anumite părți ale corpului. În primul rând, era zona inimii (era considerată cel mai semnificativ organ). Pentru a-l proteja, pe piept erau purtate articole în formă de scarab. Gândacul simboliza vitalitatea, activitatea, învierea. În plus, mijlocul frunții era un punct important. Vechii meșteri egipteni, făcând bijuterii pentru ea, foloseau simboluri ale puterii și înțelepciunii, de exemplu, imaginile unui șarpe. Vorbind despre tehnica de realizare a produselor, se poate observa că de obicei se foloseau goană și gravura, iar materialele preferate ale egiptenilor erau aurul, argintul, obsidianul și ametistul.

Grecia antică

Arta antică a bijuteriilor din Grecia se distingea printr-o mare grație și subtilitate. Tehnica preferată a maeștrilor a fost filigranul - execuția unui model complicat dintr-un fir subțire de aur sau argint lipit pe un fundal metalic. Cel mai adesea, a fost folosit un ornament floral: imagini cu flori, frunze, viță de vie.

Dintre toate materialele, aurul era prețuit cel mai mult - proprietăți magice au fost atribuite acestui metal. În general, bijuteriile au subliniat statutul proprietarului, așa că cu cât munca era mai fină și mai dificilă, cu atât costă mai mult. Femeile bogate grecești purtau o mare varietate de bijuterii. Produsele fine pentru păr și gât și brățările erau ținute la mare cinste. Singura excepție a fost Sparta - femeile locale nu purtau bijuterii luxuriante și fanteziste, preferând bijuterii simple din metal.

Bijuterii renascentiste

Bijuteriile renascentiste sunt izbitoare prin rafinament, frumusete si rafinament. Meșterii au folosit o varietate de tehnici, inclusiv goană, tăiere și smalț. Au fost în mare măsură influențați de tradițiile antice, în același timp, au fost introduse și caracteristici tipice acelor ani.

Deci, bijuteriile nu mai indică statutul proprietarului, ci mai degrabă subliniază rafinamentul gustului și imaginației. Ele devin unice și distinctive. Pietre prețioase, perle și detalii rafinate de email împodobesc nu numai bijuterii, ci și ținute luxuriante pentru doamne. Inelele cu sigiliu și pandantivele masive câștigă popularitate.

În Germania, meșterii folosesc materiale foarte neobișnuite în munca lor: coji de nucă de cocos, ouă de struț și coji.

Bijutieri ai Rusiei Antice

Bijuteriile rusești au o istorie grozavă. Acest lucru este dovedit de calitatea modernă și subtilitatea lucrării meșterilor antici uimesc chiar și acum. Bijuteriile au fost influențate de culturile scandinave, orientale și bizantine și, în același timp, erau indisolubil legate de obiceiurile și tradițiile populare.

Maeștrii din toate colțurile Rusiei Kievene au stăpânit perfect cele mai complexe tehnici, inclusiv turnarea artistică, filigranul și vârful de aur. Veliky Novgorod a fost renumit pentru bijuteriile sale din metale prețioase. Bijutierii din Kiev procesau pietre prețioase cu o pricepere extraordinară. Cele mai obișnuite podoabe erau așa-numitele care erau țesute în păr sau atârnate de coafuri. De asemenea, femeile purtau o varietate de brățări și margele cu pandantive.

Rusia în secolele XIV - XVII

Odată cu apariția hoardelor tătaro-mongole, afacerea cu bijuterii a fost uitată timp de aproape un secol. Mulți meșteri au murit sau au fost duși să lucreze pentru conducătorii Hoardei. Abia spre sfârșitul secolului al XIV-lea a început o revenire treptată la arta antică. Moscova devine centrul meșteșugurilor de bijuterii, unde tehnica filigranului de argint este foarte populară.

În secolele al XVI-lea - al XVII-lea, arta bijuteriilor folosește în mod activ smalțul și pietrele prețioase. Bijuteriile din această perioadă se caracterizează prin bogăție, strălucire și bogăție de culori. Pietrele diferă și în luminozitate - safire, rubine, smaralde sunt apreciate. Această perioadă este numită perioada de glorie a tehnicii de înnegrire. În multe orașe se creează centre de argintărie.

Bijuterii europene din secolul al XVIII-lea

În secolul al XVIII-lea, stilurile dominante erau. Acest lucru este valabil și pentru bijuterii. Excentricitatea, splendoarea și culorile strălucitoare devin la modă. În același timp, poziția de lider este ocupată de arta bijuteriei franceză. Atunci bijuteriile și-au căpătat aspectul modern. Ansamblurile de bijuterii intră treptat la modă; broșele mari sunt foarte populare printre oamenii bogați. Cele mai preferate pietre sunt diamantele de nuanțe gălbui, roz și albăstrui, în timp ce sunt folosite atât în ​​costumele pentru bărbați, cât și pentru femei.

Rusia în secolul al XVIII-lea

Bijuteriile au înflorit în Rusia în secolul al XVIII-lea. Acest lucru s-a datorat în mare parte reformelor lui Petru I. De atunci, bijuteriile au împrumutat în mod activ tendințele europene, păstrându-și în același timp originalitatea. Meșteri străini vin adesea în Rusia. Printre aceștia se numără și celebrul Jérémie Pozier, care a lucrat la curte timp de treizeci de ani și a creat adevărate capodopere ale artei bijuteriilor. Cea mai bună lucrare a sa este considerată a fi Marea Coroană Imperială, realizată pentru Catherine a II-a. Acest produs unic conține aproape cinci mii de diamante. Acum această relicvă este păzită cu grijă de un muzeu unic de artă a bijuteriilor - Fondul de diamante din Moscova.

În general, utilizarea pietrelor prețioase a devenit populară în această perioadă. Sclipitoare, vibrante, superb lucrate și decorate, ele completează și împodobesc perfect ținutele luxuriante ale doamnelor și nobililor nobili.

Interesant este că însuși cuvântul „bijutier” a intrat în uz și în secolul al XVIII-lea. Acesta a înlocuit numele destul de lung „aurar și argintar”.

Europa în secolul al XIX-lea

La mijlocul secolului al XIX-lea, bijuteriile au devenit mai răspândite. În același timp, au început să fie folosite pietre și materiale mai puțin valoroase: acvamarin, malachit, diamante artificiale. Arta bijuteriilor a schimbat și stilul general - clasicismul înlocuiește rococo-ul, în consecință, bijuteriile devin mai riguroase și mai atent elaborate. Bijuteriile cu pietre prețioase încetează treptat să mai fie folosite în costumele bărbaților, dar butoanele pentru bastoane și cutiile scumpe de prisos devin la modă.

Dintre maeștrii celebri, se poate remarca bijutierul de curte al lui Napoleon I, Martin Guillaume Bienne. În secolul al XIX-lea s-au născut case celebre în lume precum Cartier și Tiffany.

Situația în Rusia în secolul al XIX-lea

Arta bijuteriilor din Rusia a atins cel mai înalt nivel în secolul al XIX-lea. În acest moment, direcția muncii s-a schimbat semnificativ, meșterii au încercat să părăsească tradițiile europene și s-au întors la cele primordial rusești, dând produselor o aromă națională. Perlele de râu devin deosebit de la modă.

Întreprinderi mari de afaceri cu argint și aur au apărut la Sankt Petersburg și la Moscova. Firmele Ovchinnikov, Postnikov, frații Grachev sunt deosebit de renumite și, desigur, cu priceperea lor uimitoare cuceresc nu numai nobilimea rusă, ci și curțile regale din Europa de Vest. Cu toate acestea, produsele lor sunt disponibile și pentru cumpărătorul obișnuit - vorbim de tatuțe de țigări și argintărie.

Potrivit experților, sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX este epoca de aur a artei bijuteriilor rusești.

Secolul douăzeci

În ultimul secol, s-au format un număr mare de tendințe în arta bijuteriilor. În primele decenii, stilul dominant a fost modern. În arta bijuteriilor, influența sa s-a realizat în complexitatea extremă a formelor și ornamentației bijuteriilor. Platina și paladiul sunt folosite în mod activ, diamantele câștigă din nou popularitate. La modă devin și bijuteriile, a căror distribuție a fost influențată semnificativ de celebra Coco Chanel.

În anii de război și postbelici, produsele devin mai simple, aurul este adesea înlocuit cu bronz. În a doua jumătate a secolului, sub influența ideilor nonconformiste, meșterii au început să folosească în munca lor materiale neobișnuite, înainte de neconceput pentru bijuterii: lemn, plastic, oțel și altele. Odată cu dezvoltarea tehnologiei sofisticate, apar bijuterii cu pietre cameleon, care își pot schimba culoarea în funcție de schimbările de temperatură sau de starea de spirit a proprietarului. Perlele de cultură de diferite culori devin populare.

În anii sovietici, firmele de bijuterii rusești produceau în mare parte produse de masă. Dar la sfârșitul secolului trecut, meșterii moderni au decis să reînvie breasla bijutierii ruși pentru a readuce arta bijuteriilor la gloria de odinioară.

Artă Modernă

Astăzi, meșteșugul de bijuterii, poate chiar mai mult decât înainte, devine o artă. Bijuteriile sunt una dintre formele de exprimare creativă. Afacerile moderne folosesc mai multe instrumente și materiale profesionale disponibile. În plus, multe produse sunt fabricate din materiale sintetice. Și deși nu pot depăși pietrele naturale în frumusețe și perfecțiune, totuși concurează cu ele cu demnitate.

Bijuteriile moderne continuă cu demnitate tradițiile vechilor maeștri. Și utilizarea noilor tehnologii vă permite să creați bijuterii din ce în ce mai neobișnuite și interesante.

Există multe pagini glorioase în istoria de o mie de ani a culturii ruse. Multe dintre ele sunt dedicate unor minunați maeștri de artă care au construit temple și fortărețe, au pictat fresce și miniaturi pentru primele cărți de cronici, au creat obiecte de uz casnic care nu numai că au servit o persoană, ci și-au făcut viața luminoasă și festivă.

Un număr semnificativ de pagini din această carte sunt asociate cu activitățile maeștrilor ruși de bijuterii, al căror talent și mare abilitate tehnică au oferit omenirii obiecte de artă minunate. Multe lucruri create de bijutieri au dimensiuni mici, dar valoarea lor artistică, frumusețea și expresivitatea sunt atât de mari încât ne ajută să simțim și să înțelegem epoca, savoarea timpului în care au fost create.

Pentru anumite perioade ale istoriei, bijuteriile reprezintă aproape singurele surse de cercetare a culturii materiale. Natura și caracteristicile lor îi ajută pe oamenii de știință să urmărească nașterea și dezvoltarea culturii popoarelor individuale, să surprindă originalitatea și trăsăturile naționale ale artei.

Moștenirea artistică a jucat întotdeauna un rol important în dezvoltarea artei. Cele mai bune lucrări ale unei vremuri îndepărtate de noi își păstrează frumusețea de durată. Suntem surprinși și admirați de priceperea înaltă a creatorilor lor, capacitatea de a înțelege și aprecia frumusețea materialului. Lucrurile spun despre dezvoltarea creativă a unei persoane, despre idealurile sale artistice. Și pentru maestrul modern, ele vor servi întotdeauna ca exemplu și o lecție serioasă de creativitate.

Arta bijuteriilor din țara noastră, asociată cu noua cultură a vieții de zi cu zi și a îmbrăcămintei, se va dezvolta fructuos dacă artiștii vor putea aprecia și folosi în mod adecvat experiența maeștrilor bijutieri din trecut, ale căror produse continuă să servească drept exemple de artă uneori de neatins. si pricepere tehnica.

Această carte, dedicată bijuteriilor rusești, își propune să ajute artiștii și meșterii în munca lor practică. Prezintă acele bijuterii în care s-au manifestat cel mai clar trăsăturile originalității ruse și talentul creatorilor lor.

Materialul colectat în această lucrare nu reprezintă istoria dezvoltării bijuteriilor rusești. Acest lucru necesită o formulare mai largă și o luare în considerare a tuturor problemelor legate de afacerea cu bijuterii din Rusia. În acest caz, ne vom restrânge doar la anumite perioade, care reprezintă cele mai importante etape în dezvoltarea bijuteriilor rusești.

Complexitatea examinării materialelor despre decorațiunile costumelor rusești este asociată în primul rând cu un mic studiu al acestei probleme. Dacă bijuteriile din perioada pre-mongolă au primit o acoperire specială în lucrările unor cercetători precum B.A. Rybakov, A.S. Gushchin, G.F.

Deosebit de dificil este materialul dedicat bijuteriilor rusești din epoca sovietică. Aici ne confruntăm, în primul rând, cu o perioadă foarte scurtă, întrucât dezvoltarea reală a afacerii de bijuterii, de fapt, începe abia din anii 50. Prin urmare, acest capitol ar trebui luat în considerare numai pentru a ridica problema direcției moderne de dezvoltare a bijuteriilor rusești.

Ca ilustrații pentru carte s-au folosit bijuterii păstrate în muzeele centrale de artă din Moscova și Leningrad, precum și obiecte din colecțiile muzeelor ​​de istorie locală ale RSFSR.

Arta de bijuterii a Rusiei Kievene și a principatelor rusești din perioada pre-mongolă

Pentru poporul nostru, Kievan Rus este piatra de hotar de la care începem numărătoarea inversă a multor evenimente importante legate de istoria statului rus, a poporului rus și a culturii ruse. Această perioadă se caracterizează prin crearea unor monumente excelente de creativitate artistică în domeniul arhitecturii, meșteșugurilor, scrisului, care au supraviețuit secolelor și au făcut gloria și mândria națiunii ruse.

Kievan Rus a fost primul stat feudal rus care a ieșit din ruinele sistemului tribal. În acest stat s-au unit multe triburi slave, cărora li s-au alăturat ulterior alte popoare. Deci, treptat, prinții de la Kiev au creat o mare putere, pe care K. Marx a numit-o „Imperiul lui Rurikovici”. Creștinismul, introdus în 988 sub prințul Vladimir, a jucat un rol semnificativ în crearea și întărirea statului Kiev. Acest eveniment a avut mult sens politic. Religia creștină a inspirat poporul cu ideea originii divine a prințului, ajutând activ la afirmarea puterii sale. În plus, adoptarea creștinismului a deschis căi largi pentru ca tânărul stat rus să comunice cu țările din Orient și Occident, în special cu Bizanțul, care la acea vreme era o țară avansată în domeniul culturii, păstrătoarea tradițiilor din Grecia antică și Roma.

Adoptarea creștinismului de către Rusia Kievană a fost un fenomen natural. A modelat ideologic tranziția la un nou sistem social. S-au schimbat mult cu el: ocupații, convingerile oamenilor, modul lor de viață. Relațiile feudale au dus la dezvoltarea agriculturii pe scară largă, la creșterea orașelor, la apariția unui număr mare de artizani care au ridicat camere princiare, au forjat arme și au cusut haine. Lucrările aurarilor din Kiev au fost foarte apreciate de contemporani. Călugărul Teofil, care probabil a trăit în secolul al XI-lea sau al XII-lea, a scris în tratatul său Despre diverse meșteșuguri că maeștrii ruși își iau locul după maeștrii bizantini în arta lor și lăsând în urmă bijutierii din Germania și Italia.

În cultura Rusiei Antice, au existat procese rapide de dezvoltare a diferitelor tipuri de artă. În mare măsură, cursul lor a fost influențat de contactele cu popoarele altor țări.

Nu fără o anumită influență a Bizanțului, afacerea cu bijuterii a fost îmbunătățită și, în special, tehnici precum smalțul, niello, filigranul, granulația. Fierari pricepuți lucrau alături de bijutieri. Îndemânarea lor era cunoscută nu numai în rândul poporului rus. Castelele create de fierari au fost vândute în multe țări europene. Olarii și sticlari au făcut diverse feluri de mâncare, iar brățări colorate erau din sticlă. Lumea obiectelor create de artizani era diversă și frumoasă.

Cu toate acestea, atât meșteșugurile dezvoltate, care stă la baza artei aplicate a Rusiei Kievene, cât și motivele specifice ale lucrurilor create de vechii maeștri ruși sunt asociate nu numai cu influența culturii altor popoare. Un rol important în saltul pe care l-a făcut arta maeștrilor de la Kiev l-a jucat creativitatea perioadei păgâne a vechilor slavi.

În istoria veche de secole a venerării forțelor naturii, Soarelui, Pământului, Apei, care dă viață omului, păgânismul a prins rădăcini atât de adânci în conștiința oamenilor încât ideologia creștină, în esență, nu a putut să-l învingă. Chiar și după ce a ocupat o poziție dominantă în statul rus, creștinismul a fost nevoit să se adapteze păgânismului, zeilor, sărbătorilor și formelor exterioare de manifestare. Au rămas multă vreme în viața poporului rus, în arta lor.

Simbolismul original al amuletelor-amulete s-a păstrat în îmbrăcăminte, în broderia cu care era împodobită, în detalii metalice care completează costumul. Și-a pierdut semnificația anterioară, simbolismul păgân arhaic a supraviețuit în broderia țărănească și în alte tipuri de artă populară până în zilele noastre.

Momentul de împletire complexă a ideologiilor păgâne și creștine trebuie avut în vedere atunci când luăm în considerare arta antică rusă din două motive. În primul rând, demonstrează că arta Rusiei Kievene nu a apărut brusc. Baza ei a fost creativitatea artistică a vechilor slavi, care a făcut posibilă utilizarea artei Bizanțului în felul lor, nu pentru a-i asculta, ci pentru a-și păstra caracterul, originalitatea. În al doilea rând, arta păgână a slavilor antici cu produsele sale deosebite, cu realizările sale tehnice a fost un prolog pentru dezvoltarea meșteșugurilor în Rusia Kieveană.

Este posibil ca broșele turnate cu smalț champlevé, care existau printre slavii păgâni, să fi predeterminat interesul pentru emailurile cloisonné, care au fost utilizate pe scară largă în colțurile de aur din secolele XI-XII printre bijutierii din Kiev. Dovada că artizanii din Kiev cunoșteau bijuterii antice slave este faptul că bijuterii din întreaga perioadă pre-mongolă au existat în complexul de bijuterii din întreaga perioadă pre-mongolă, cum ar fi torcuri de diferite tipuri, pandantive lunare de coliere și alte tipuri. de bijuterii comune printre vechii slavi.

Desigur, stăpânii statului Kiev cunoșteau bine tehnica de a efectua aceste lucruri. Prin urmare, au reușit să o dezvolte și să o aducă la un grad ridicat de perfecțiune.

O conversație concretă despre bijuteriile de îmbrăcăminte din orice perioadă istorică începe cu ce a fost îmbrăcămintea și ce rol au jucat bijuteriile în ea, cum au fost folosite. Pentru caracterizarea costumului vechi rusesc, această întrebare este deosebit de dificilă. Totul aici se bazează pe presupunerile și presupunerile oamenilor de știință care au în mâinile lor date foarte modeste care ne permit să reconstruim costumul Rusiei Antice în termenii cei mai generali. Nu avem imagini care să ajute la restabilirea cu suficientă acuratețe a naturii îmbrăcămintei. Chiar și descoperirile arheologice care sunt asociate cu descoperirile de bijuterii nu fac nimic pentru a clarifica problemele care ne interesează. În tezaurele îngropate în pământ, obiectele cu scop destul de diferite sunt amestecate, iar în înmormântări, de regulă, costumul în sine nu este păstrat. Numai aranjarea articolelor pe rămășițele umane ajută la reprezentarea naturii utilizării bijuteriilor în complexul general de îmbrăcăminte rusească.

Judecând după aceste materiale, putem spune că bijuteriile au ocupat un loc mare în hainele vechilor slavi. Dar utilizarea lor a fost în primul rând funcțională. Expresivitatea formelor, dispozitivele artistice și tehnice care ne afectează sentimentele și sunt percepute de noi ca trăsături ale artei, au fost calități naturale ale diferitelor podoabe de îmbrăcăminte ale poporului ruși antic. Masivul lor, dimensiunile mari, claritatea constructivă se datorează mijloacelor tehnice simple cu care au fost create aceste bijuterii. Dar însuși scopul obiectelor care serveau drept amulete de la spiritele rele sau reprezentau amulete - simboluri ale fericirii, bunătății, fertilităţii etc., a jucat aici un rol decisiv. Prin urmare, principiul constructiv sau pictural care stă la baza lucrului s-a remarcat prin claritatea și simplitatea acestuia. Era un fel de generalizare, prezentată sub forma unui semn, al cărui conținut este clar pentru fiecare membru al societății. Așa cum modelul de broderie de pe gulerul unei cămăși sau de la capătul mânecii era asociat cu simboluri de protecție, o lanternă de gât sau o brățară netedă îndeplineau această sarcină în forme picturale mai modeste.

Decorațiile din secolele X-XI, perioada formării și întăririi statului Kiev, sunt strâns legate de tradițiile perioadei prefeudale. Cele mai multe dintre ele sunt realizate prin forjare și turnare, deci sunt masive și grele. Materialul a fost cuprul, argintul și aliajele lor. Chiar și aurarii din sate au făcut multe obiecte din aliaje de argint cu alte metale.

Bijuteriile caracteristice ale acestui timp sunt brățările netede și torcurile de gât realizate dintr-o bară groasă de metal. La brățări, capetele barei se subțiază prin forjare și se aplatizează ușor. În torță, o parte a barei este, de regulă, răsucită în jurul axei sale, ceea ce face ca lucrul să fie neuniform în procesare, creând o tranziție către partea netedă a decorului metalic. Suportul grivnei se termină cu o simplă încuietoare sub formă de două cârlige. Aceste produse primitive se păstrează pe tot parcursul perioadei pre-mongole. Executate într-un mod necomplicat, ele poartă o asemănare cu aceleași decorațiuni ale altor popoare aflate în stadiile incipiente ale dezvoltării culturale. Cu toate acestea, de-a lungul secolelor X-XIII, bijuteriile pentru gât au devenit mai diverse, metodele de execuție a acestora au fost îmbunătățite, iar numele însuși al grivniei a fost aplicat ulterior nu numai cercului, ci și altor bijuterii pentru gât. Deci, de exemplu, au numit coliere formate din medalioane sau lunette. În aceste forme, au fost dezvoltate tipuri deosebite de produse, care pot fi deja numite în mod caracteristic rusești.

În Rusia antică, bijuteriile nu erau împărțite în masculin și feminin. Abia în a doua jumătate a secolului al XI-lea au apărut articole vestimentare speciale pentru femei, cum ar fi coliere, mărgele și diverse pandantive. Înainte de asta, și grivna, brățările și cerceii erau articole de decorare a îmbrăcămintei bărbaților. Acest lucru este indicat de documente istorice, cronici, cronici. În „Lay of Igor’s Host”, descriind în mod figurat moartea prințului Polotsk Izaslav, autorul scrie: „Singur, smulgeți sufletul de mărgăritare din trupul curajos prin colierul de aur”. Adevărat, aici putem vorbi nu neapărat despre grivna de aur, ci și despre mantaua din aur brodat. Există și informații incontestabile despre bijuterii incluse în îmbrăcămintea bărbătească. În celebra poveste a lui Leo Diaconul despre întâlnirea prințului Svyatoslav și împăratul bizantin Tzimiskes, este oferită o descriere a cercelului din urechea prințului. Se pare că a fost un inel cu trei margele, asemănător cu inelele comune ale tâmplei.

Odată cu dezvoltarea orașelor și creșterea meșteșugurilor, metodele de realizare a lucrurilor sunt îmbunătățite. Deja în secolul X, torcii și brățările erau fabricate nu numai dintr-o tijă forjată, ci și din trei împletite. Această tehnică devine favorită printre bijutieri. Oferă un studiu în relief al suprafeței pe care se joacă bine lumina, umbra, strălucirea. Pentru a îmbogăți acest joc, un fir subțire scanat - un fir de metal răsucit - a fost trecut între fire groase în brățări. Acest lucru dădea o sofisticare deosebită articolelor din aur și argint, care erau destinate vigilenților prințului.

Numeroase pandantive-amulete asociate cu cultele păgâne ale slavilor ocupă un loc semnificativ în decorațiunile satelor din acest timp. Au fost realizate din bronz și argint de calitate scăzută folosind tehnica turnării. Sunt sisteme întregi de pandantive cu lanțuri pe care sunt suspendate figurine de păsări, chei, linguri. Unele articole au fost incluse în coliere, în timp ce altele au fost purtate pe un șnur atașat la piept sau la centură. Acest tip de podoabă era obișnuit în rândul slavilor estici.

Calul era un simbol al fericirii și al bunătății. Era asociat cu cultul Soarelui, așa că imaginea unui cal era adesea decorată cu cercuri cu un punct în mijloc - ornamentate cu semne solare. Articolele incluse în seturile de amulete aveau și o anumită semnificație simbolică: lingurile - simbol al sațietății și mulțumirii, cheile - integritatea și siguranța proprietății. Printre aceste podoabe se numără obiecte individuale de dimensiuni reduse, care au fost turnate cu ușurință într-o matriță de lut (imagini în relief plat ale unei creste, ale unei păsări). Există însă o mulțime de amulete mai greu de realizat, realizate după „forma pierdută”, adică după un model de ceară. Procesul de creare a bijuteriilor a fost următorul. Un model era țesut din șireturi de in sau lână impregnate cu ceară. S-a turnat peste cu o soluție lichidă de lut, iar după ce matrița s-a îngroșat și s-a întărit, ceara a fost topită, iar șireturile s-au ars. Metalul a fost turnat într-o matriță de lut curățată. Rezultatul a fost un produs care seamănă cu bijuteriile din filigran în tehnica sa. Turnarea pe un model de ceară de răchită a fost deosebit de răspândită în regiunile de nord-est, unde trăiau triburi slave mixte. Aici, decorațiunile sunt întotdeauna asociate cu un sistem de pandantive zgomotoase (Fig. 1). În regiunile situate mai aproape de vest, regiunile rusești propriu-zise, ​​existența bijuteriilor de acest tip este remarcată mai rar, ceea ce este confirmat de descoperirile arheologice din regiunea Smolensk.

Există multe ornamente de tip vechi care au supraviețuit printre slavii orientali până în secolul al XI-lea. Acestea sunt pandantive lunare, inele temporale cu șapte lame ale lui Vyatichi și scuturi-rombi - ale slavilor Ilmen. Toate aceste lucruri, precum și plăcuțele seturi de curele, elemente de fixare de diverse forme cu ornamentație destul de complexă, au fost realizate folosind tehnica turnării cea mai accesibilă bijutierii din sat.

La începutul secolelor X-XI, artizanii urbani foloseau tehnici mai avansate pentru realizarea de bijuterii. În mijlocul regiunii Nipru apar ornamente în relief dintr-o foaie de metal subțire (medalioane, lunete, cercei). Suprafața lor este decorată cu modele geometrice de granule fine și grosiere (bile de metal), dungi în relief care amintesc de urmărirea primitivă (Fig. 2). În acest moment, inelele erau făcute dintr-o foaie subțire, ale cărei scuturi erau umplute cu granule fine și lunari în formă de seceră. Fabricarea brățărilor tradiționale și a grivnelor este îmbunătățită. Un cordon mare răsucit este înlocuit cu un fir subțire de argint, din care sunt țesute șiruri aproape ajurate, care formează baza unei torțe sau a unei brățări. Încuietorile devin, de asemenea, mai subțiri. Grivna are un mic cârlig și buclă, iar în brățările deschise, la capetele bretei apar noduri decorative cu motive ornamentale.

De-a lungul secolelor X-XI, bijuteriile, comune tuturor triburilor slave, au fost asemănătoare ca tip și unitatea tehnicilor de execuție tehnică. Încă nu există nicio diferență semnificativă între produsele din anumite regiuni. Procesul de feudalizare a statului are loc în condiții egale cu toate triburile slave. Prin urmare, există trăsături comune în natura culturii materiale.

Până în secolul al XII-lea, când relațiile de clasă ale societății feudale începeau deja să prindă contur în Rusia, a existat o separare vizibilă a nobilimii princiare-druzhina. Pentru această parte a societății ruse, bijutierii încep să creeze produse mai bogate și mai delicate.

La sfârșitul secolului al XI-lea, colțurile au apărut ca podoabe de un nou tip - podoabe temporale feminine care existau mai ales în oraș. Odată cu apariția lor în arta bijuteriilor din Rusia Antică, începe o nouă etapă în dezvoltarea bijuteriilor. Kolts au imagini care sunt noi bazate pe motive, sunt diverse ca forme și se disting prin performanța bijuteriilor cu adevărat perfecte.

În cadrul vechiului stat rus, nu se remarcă numai Kievul - „mama orașelor rusești”. Orașele Cernigov, Vladimir, Smolensk și Novgorod s-au format ca mari centre feudale. Fiecare dintre ei capătă forță, independență politică. Unele devin principalele orașe ale principatelor după prăbușirea statului Kiev. În arta bijuteriilor din aceste centre apar și trăsături locale - tehnici decorative, compoziții preferate și motive ornamentale. După aceste trăsături, se pot distinge trei grupuri de regiuni ale Rusiei Antice: sudul Rusiei (Kiev, Volyn, Cernigov), Rusiei Centrale (Vladimir, Suzdal, Staraya Ryazan, Moscova) și regiunile de nord-vest (Novgorod, Smolensk).

Arta bijuteriilor a atins o înflorire deosebită în regiunile din sudul Rusiei Antice. Bijuteriile, create în secolele X-XIII de către maeștrii din Kiev, Cernigov, Volyn, s-au remarcat prin perfecțiunea execuției și frumusețea neîntrecută, extraordinare pentru acea vreme. Rafinamentul și subtilitatea ornamentării, minuțiozitatea finisării obiectelor din aur și argint ecou miniaturile iscusite ale Evangheliei lui Ostromir, Izbornik Svyatoslav - primele cronici rusești, lucrări magnifice de artă de carte.

Importanța în creștere rapidă a Kievului ca centru politic și cultural major a făcut din acest oraș un oraș lider în crearea de bijuterii. Meșterii care au lucrat aici s-au întrecut în îndeplinirea diferitelor comenzi ale prințului și ale anturajului său, au realizat o varietate de bijuterii pentru războinicii nobili și soțiile lor, care au servit ca parte integrantă a îmbrăcămintei: brățări, cercei, pandantive. Același gen de lucruri, dar din materiale simple, au fost realizate de artizani pentru orășeni. Lucrările maeștrilor de la Kiev au fost larg răspândite în multe orașe ale Rusiei. Acest lucru a făcut posibil ca meșterii din diferite regiuni să se familiarizeze cu arta Kievului și să folosească realizările bijutierii săi.

Succesele maeștrilor de la Kiev, dezvoltarea înaltă a artei lor sunt în mare măsură asociate cu influența culturii Bizanțului, mai ales după adoptarea creștinismului. Bizanțul nu a fost doar o putere puternică și avansată. Ea a fost purtătorul de cuvânt al nivelului înalt de cultură din acea vreme. Nu numai Rusia a fost ghidată de ea, ci și multe state europene. În domeniul îmbrăcămintei, Constantinopolul, după spusele istoricului I. Ye. Zabelin, a jucat atunci același rol pe care Parisul l-a jucat ulterior pentru Europa.

Îmbrăcămintea veche rusească se distingea prin decorativitate deosebită, armonie de culoare. Tradițiile decorațiunii bizantine în costumul nobilimii princiare druzhina și-au găsit o expresie vie. Austeritatea și impresionantitatea au fost obținute aici prin tăierea simplă, claritatea și integritatea siluetei. Chiar și pliurile minore au fost eliminate în îmbrăcămintea exterioară a zilei, ceea ce conferea figurii umane o monumentalitate. Conform tăieturii, hainele au fost împărțite în deasupra capului și deasupra capului. Primul era purtat peste cap, al doilea era prins in fata cu nasturi sau legat cu sireturi.

O frescă din secolul al XI-lea de la Catedrala Sofia din Kiev, care înfățișează familia lui Yaroslav cel Înțelept, oferă o idee despre haine, despre natura purtării acesteia. Pe pictura murală conservată incomplet, se poate vedea încă imaginea fiicelor prințului Kievului în haine bogate în timpul procesiunii solemne. Fiecare prințesă are mantii cu model și cizme roșii. Pe capul lor sunt cuverturi transparente. Modelul mare de țesături de îmbrăcăminte, silueta sa largă și clară și culoarea activă creează o impresie de grandoare și semnificație.

Pentru hainele oamenilor nobili din Rusia Antică s-au folosit țesături scumpe din aur și mătase, aduse din Bizanț, Italia, Persia. Simplitatea și asceza croielii hainelor au fost compensate de contrastele schemei de culori, expresivitatea modelului mare și bogăția texturii țesăturilor. Ornamentul țesăturii era geometric sau floral, întotdeauna plat.

În Rusia Kievană, croiala îmbrăcămintei a rămas aceeași pentru toate păturile societății. Dar hainele plebeului erau diferite de hainele celor care aveau. În mediul popular existau în principal țesături de casă - din lână, cânepă, in, cu broderie și țesut. Costumul pentru femei a fost completat de o coafură - o coroană (kika, coroană) cu șuvițe lungi de perle sau lanțuri care cădeau până la umeri pe ambele părți ale coifului. Cupluri, coliere din lunete, medalioane, margele de cristal de stâncă, carnelian și sticlă erau purtate pe piept peste haine. Mâinile i-au fost interceptate la încheieturi cu brățări, iar inelele îi sclipeau pe degete.

Ornamentele bogate ale Rusiei Kievene din materiale scumpe, cunoscute nouă din secolele X-XII, au aparținut în principal nobilimii domnești druzhina. Doar un bijutier de curte, care avea puțini clienți, putea petrece mult timp și muncă la colțuri în formă de stea și emailate, inele de tâmple cu trei margele, coliere și brățări niello, literalmente fabuloase în ceea ce privește subtilitatea și perfecțiunea execuției. De obicei erau făcute în dimensiuni mari. Toate tipurile de tehnici de bijuterii medievale sunt prezentate în aceste bijuterii: email cloisonné peste aur, granulație, filigran, înnegrire peste argint.

Ne putem imagina cât de solemnă și frumoasă a fost rochia unui vechi rus, decorată cu aceste produse. Dar podoabele nu erau obiecte de zi cu zi; erau purtate numai la ocazii deosebit de solemne.

Valoarea bijuteriilor ca amulete scade în timp. Așadar, grivnele de gât, îndrăgite la Kiev, sunt adesea folosite ca jetoane de premii. Prinții le dau slujitorilor lor iubiți, le acordă justiției pentru isprăvile lor pe câmpul de luptă. Se știe că Vladimir Monomakh i-a acordat eroului Alexandru Popovici (în epopee - Alyosha Popovich) cu un „aur hryvnia” pentru înfrângerea pecenegilor. Cu toate acestea, semnificația amuletei în bijuterii nu a fost încă pierdută.

Dezvoltarea meșteșugurilor artistice și atitudinea față de bijuterii nu numai față de amulete sporește importanța decorativității acestora. În produsele care completează îmbrăcămintea, gustul oamenilor începe să afecteze, iar schimbarea acestuia se reflectă în natura bijuteriilor. Desigur, nu poți vorbi încă despre modă aici. Procesele asociate cu schimbările în natura bijuteriilor antice rusești sunt lente și pot fi distinse prin examinarea unor perioade mari de istorie. Schimbările au început cu ținuta ceremonială a nobilimii princiare druzhina. Creativitatea maeștrilor a vizat crearea de noi tipuri de bijuterii, modificarea celor vechi și variații nesfârșite. S-a păstrat unitatea stilistică a lucrurilor, s-au schimbat doar formele, dimensiunile și, în mare măsură, tehnica de execuție.

De-a lungul a trei secole (X-XII), trecerea de la un tip de rochie de ceremonie la alta este observată de trei ori. În a doua jumătate a secolului al X-lea - începutul secolului al XI-lea, majoritatea bijuteriilor sunt realizate din argint. Alături de forjare, se folosește ștanțarea tablelor subțiri de metal. Decorul podoabelor este dominat de un ornament geometric non-pictural așezat granulat. De la mijlocul secolului al XI-lea, când Kievul a atins cea mai mare putere, a început entuziasmul pentru bijuteriile din aur. Pentru decorarea lor, bijutierii folosesc cele mai fine filigrane, pietre prețioase, perle și email. La începutul secolului al XII-lea, smalțul înlocuiește vizibil alte tipuri de decor și devine aproape singurul mijloc de decorare a lucrurilor. O nouă schimbare a caracterului vestimentației ceremoniale din metal a fost observată la mijlocul secolului al XII-lea, în perioada fragmentării feudale a statului Kiev. Arta bijuteriilor se îndreaptă din nou către tonalitatea strictă a argintului, dar de data aceasta în combinație cu niello - un aliaj de argint, sulf, cupru și plumb.

Kolts se remarcă printre bijuteriile antice rusești. De-a lungul perioadei pre-mongole, ele rămân o parte importantă a costumului elegant al femeilor rusești antice. Erau agățați de o coșcă deasupra tâmplei, pe un lanț sau o panglică împăturită în jumătate. Aceste ornamente sunt variate ca formă, tehnică de fabricație și motive decorative (Fig. 3). Baza designului lor este alcătuită din clapete convexe, lipite între ele și având o decupaj în partea de sus, deasupra căreia este fixat un cătuș pentru agățat. În spațiul format între scuturi, se punea de obicei o cârpă îmbibată în uleiuri parfumate, a cărei aromă se răspândea în jur când colțurile se legănau.

Aurul cu smalț cloisonné din secolele XI-XII este interesant din multe puncte de vedere. Și, în primul rând, prin motivele sale picturale, în care simbolismul păgân și semipăgân este treptat înlocuit cu unul creștin. Intrigile acestor imagini sunt diferite, dar mai des decât altele există motive heraldice ale păsărilor Sirin, arborele vieții sau un vlăstar tânăr - krin. Elementele compoziției sunt interpretate în moduri diferite, dar ideea lor de bază rămâne aceeași. Evident, rezultă din ceremonia de nuntă și este asociată cu protecția împotriva spiritelor rele și cu ideea de fertilitate. Păsările de pe părțile laterale ale copacului sunt un simbol al cuplului căsătorit, iar vlăstarul dintre ele personifică apariția unei noi vieți. Motivul mugurii, ca un bob care răsare în pământ, se împletește în mintea vechiului fermier cu imaginea unei femei care așteaptă nașterea unui copil. Prin urmare, imaginea unei tinere femei într-o coafură bogată se găsește adesea pe colțuri de aur. Mai târziu, această imagine este înlocuită cu imagini ale sfinților creștini care apar pe bijuteriile antice rusești (kolțuri, diademe, coliere) spre sfârșitul perioadei premongole.

Aurul cu colțuri emailate reprezintă unul dintre vârfurile artei bijuterii rusești în ceea ce privește abilitățile lor artistice și tehnice. În compoziția motivelor, în natura legăturii lor cu obiectul, se simte gustul delicat al unui bijutier care a știut să dea unei imagini în miniatură o mare expresivitate. Pe forma rotundă, lenticulară a coltului, erau de obicei plasate figuri de fecioare-păsări. Se potrivesc bine în cerc datorită liniilor fluide ale siluetei. Așezarea simetrică a compoziției a întărit integritatea motivului, a subliniat caracterul ornamental al lucrului. Subtilitatea designului grafic al pereților despărțitori cu linii aurii a conectat imaginile cu fundalul auriu și le-a păstrat planeitatea. Emailuri, bogate, strălucitoare, combinate perfect cu aurul, acoperindu-i suprafața cu mozaicuri prețioase de culori albastru, alb, verde intens și roșu-cărămidă.

Colturile de email cloisonne sunt foarte complexe în tehnica lor. Pentru imaginile în miniatură, cuiburile au fost mai întâi pregătite prin eșantionarea treptată a metalului cu un tăietor, iar apoi benzi înguste de metal au fost lipite în locaș. De asemenea, serveau ca pereți despărțitori pentru emailuri de diferite culori, care erau fixate pe aur în timpul arderii. Având în vedere că celulele individuale pentru smalț erau foarte mici, atunci ne putem imagina ce fel de virtuozitate avea interpretul acestor lucruri.

Kolts au fost făcuți nu numai din față. Clapeta opusă avea același decor ornamentat. Aici au fost plasate elemente care însoțesc motivul principal. Conținutul lor este asociat și de cercetători cu un ritual de nuntă. Acestea sunt gene de hamei copt, coarne de curcan, din care se beau la ospăţ.

Compoziția decorativă a colțurilor a fost adesea completată cu ștanțare de perle de-a lungul marginii decorului. Micile perle înfiletate pe o sârmă erau de obicei atașate de partea de capăt, unde coltul avea o grosime mică. Poate că perlele au fost folosite în detaliile decorului îmbrăcămintei.

Caracterul compoziției care împodobeau colțurile, datorită coerenței sale clare, conținutului profund al motivului, devine tradițional în arta decorativă rusă. Variații ale imaginilor cu păsări pereche așezate pe părțile laterale ale arborelui stilizat al vieții au fost dezvoltate de-a lungul mai multor secole în pictură și sculptură în lemn, în țesut și broderie de către meșteri populari până în secolul al XX-lea.

Printre articolele cu email cloisonné, kolts au fost grupul principal. Dar nu au fost singurul tip de bijuterii realizate folosind această tehnică. În tezaurele secolelor X-XIII, există și alte lucrări ale maeștrilor de la Kiev, asemănătoare colțurilor în ornament și nu mai puțin perfecte în tehnica lor. Un exemplu este un lanț de aur format din douăzeci de plăci rotunde legate prin balamale. Scopul acestui lanț nu este complet clar. Unii cercetători îl consideră un colier, alții - un fel de panglică pentru agățat colțuri. Plăcile din lanț seamănă mult cu colțurile. Forma lor este, de asemenea, ușor convexă, cu imagini alternante de păsări și motive ornamentale. Detaliile lanțului de aur, care sunt mai mici în comparație cu colțurile, sunt la fel de expresive. Figurile unice de păsări, supuse soluției plane, sunt în același timp prezentate în viraje vii, dinamice. Aripile lor sunt ridicate și întinse. Întreaga figură este superb înscrisă într-un cerc, legat de acesta prin ritmul liniilor netede care conturează conturul păsării. Putem vorbi despre această lucrare ca fiind unul dintre cele mai frumoase exemple de artă, unde conceptul artistic și tehnica de execuție sunt inseparabile.

Piesele de email cloisonné marchează tranziția de la bijuteriile masive și brute prefeudale la o nouă eră în bijuterii. Am văzut o reflectare a acestui lucru în colțurile emailate. Deși forma lor este încă foarte monolitică, construcția este deja rafinată în felul său și este vizibil luminată de culoarea emailurilor și de grafica virtuoză a pereților despărțitori. Ulterior, aceste calități se vor dezvolta în forma în sine. Vor apărea colțuri, rotunjite, cu chenar multi-raze și în formă de stea, a căror formă este disecată și capătă contururi modelate (Fig. 4, 5).

O creștere a calităților estetice, decorative și ornamentale se manifestă în mod vizibil în secolele XI-XII în bijuteriile din argint ale orășenilor bogați. Colierele din lunete, pandantive cruciforme și în formă de crin devin mai elegante și mai ușoare. Detaliile metalice alternează cu margele ceramice, sticlă colorată sau bile de piatră. Sticla este folosită de meșterii din Kievul antic și ca material independent pentru crearea de bijuterii. Alături de margele, acestea sunt realizate din sticlă brățări multicolore (amintește în unele versiuni de răsucite dintr-o bară de metal), precum și inele de sticlă.

În a doua jumătate a secolului al XII-lea, bijuteriile multicolore din smalț auriu încep să lase loc eleganței stricte a articolelor decorate cu niello. În tehnica gloatei, multe obiecte diverse erau făcute din argint și aur. Dar bijuteriile din argint au fost deosebit de răspândite. Reținerea în designul lor se datorează raportului dintre argint și niello. Aurirea ușoară, evidențiind părți individuale ale compozițiilor, însuflețește lucrurile, le dă căldură, creează impresia de pitoresc.

În comparație cu bijuteriile din aur, articolele din argint sunt mai diverse. De exemplu, colțurile rotunde se găsesc cu margine ajurata sub formă de arcade, încadrate de margele goale de argint sau bile mari așezate pe un inel cu o margine de sârmă răsucită. Un număr semnificativ de variante au colțuri în formă de stea. Sunt diferite ca siluetă, forma razelor, decorarea suprafeței, umplute fie cu inele, fie cu granule fine. Dimensiunile kolturilor au si ele o gradatie mare; de la obiecte mari meșterii au trecut treptat la obiecte relativ mici. Varietatea obiectelor de argint, și în primul rând kolți, se explică prin faptul că acestea se adresau nu numai mediului domnesc-boieresc. Le-au cumpărat și orășenii înstăriți.

În argint cu niello kolts, există o apropiere a motivelor picturale de motivele cunoscute din bijuterii din aur și smalț. Cel mai adesea, aici au fost înfățișate și două păsări, iar între ele a fost stilizat un copac al vieții sau un vlăstar în formă de trefoil, care uneori părea să crească, împletindu-se cu cozile ornamentale ale păsărilor Sirin. Motivul pictural este evidențiat de-a lungul conturului de fundalul niello din jur. În interiorul siluetei, forma este conturată cu linii întrerupte (Fig. 6).

Dezvoltarea tehnicii de degroșare duce la o utilizare mai perfectă a acesteia. Contrastul dintre fundalul înnegrit și silueta argintie a figurilor, care se citesc ca o suprapunere în relief, dispare. Aliajul negru este introdus din ce în ce mai des în conturul desenului, iar crestătura fundalului, care a servit pentru puterea conexiunii dintre negru și argintiu, se transformă într-o textură metalică proiectată decorativ.

În produsele Kiev cu niello, această evoluție este cel mai bine urmărită pe brățări. Sunt interesante și în ceea ce privește intrigile în care predomină imaginile de grifoni fantastici, lei, păsări cu cap de om. Benzile largi de brățări de argint țineau mânecile hainei la încheietura mâinii. Ele constau din două clape conectate printr-o balama. Întreaga bandă a brățării a fost împărțită în ștampile, unde erau așezate imagini individuale sau ornament (Fig. 7). Acest principiu de împărțire este păstrat în toate brățările rusești antice, cu singura diferență că într-un caz este o bandă comună împărțită în ștampile, în celălalt - două dungi.

Brățările sunt izbitoare în construcția lor elaborată. Totul în ele este neobișnuit de proporțional. În produsele cu două niveluri, rândul de sus este adesea egal cu două treimi din înălțimea brățării, rândul de jos reprezintă treimea rămasă. Această claritate, asemănătoare compoziției decorului cu curele arcuite ale bisericilor antice rusești, este subliniată de capătul arcuit al fiecărui semn distinctiv și de figurile înscrise în ele. Designul brățării este marcat de relieful prelucrării marginii și dungilor, repetând contururile modelului ștampilelor. Soluțiile artistice stilistice ale brățărilor sunt indisolubil legate de arta timpului lor. Natura imaginilor și ornamentelor de tip împletitură găsește analogii în miniaturile manuscriselor faciale din secolele XI-XII. Ele sunt, de asemenea, aproape de elementele arhitecturale ale artei antice rusești: zăbrele turnate de arcuri de bronz din orașul Vshizh, sculpturi în piatră albă ale catedralei Borisoglebsk din Cernigov.

În secolele X-XIII, au existat și articole de ținută elegantă precum inelele pentru templu. Acest tip de decor era omniprezent în ținuturile rusești, dar era obișnuit mai ales în sudul Rusiei. În rochia boierească domnească au fost incluse și inele ușoare cu trei mărgele. Dar erau considerate, parcă, secundare și, prin urmare, bijutierii nu le acordau prea multă atenție, deși unele inele temporale erau făcute chiar și din aur. Aceste bijuterii tradiționale nu păreau să entuziasmeze nici stăpânii, nici clienții. Erau pasionați de noi tipuri de produse: colțuri, brățări, coliere. Între timp, inelele temporale erau o podoabă preferată nu numai în oraș, ci și în mediul rural. Femeile rusoaice le-au împletit în păr și le-au atârnat de coafa.

Inelele templului erau cea mai permanentă piesă de îmbrăcăminte.

Este posibil ca și margele scanate ajurate să fi fost folosite și pentru a crea alte tipuri de bijuterii. În tezaurele secolelor X-XIII au fost găsite pe ele multe arcuri curbate cu margele. Uneori, arcul era înlocuit cu o tijă dreaptă. NP Kondakov, unul dintre primii cercetători ai antichităților rusești, a considerat aceste articole ca fiind agrafe și le-a numit „agrafe” (Fig. 8). Mai târziu, oamenii de știință au prezentat și alte versiuni despre scopul acestor lucruri, deși nimeni nu poate oferi dovezi convingătoare din cauza lipsei de informații despre natura utilizării „agrafelor”.

Orez. 8. „Agrafe” de argint. secolul al XII-lea. Gim

Dar un lucru este clar - ornamentele realizate în tehnica filigranului (filigranul) au avut diverse aplicații în decorarea îmbrăcămintei antice rusești. Mai mult, în unele cazuri filigranul a primit o expresie artistică strălucitoare.

În monumentele unice ale bijuteriilor rusești, pot fi urmărite multe caracteristici care indică o schimbare a anumitor tendințe în artă. În special, pe exemplul bijuteriilor, se poate vedea cum simbolismul pictural al păgânismului a fost înlocuit cu imagini creștine ale sfinților, crucilor etc. Acest lucru este arătat în mod deosebit în smalțul gryvna (Fig. 9) din lucrarea XII-XIII. secole de la Kamenny Brod (Volyn). În esență, acest decor este o formă de tranziție de la grivnia la umăr. Aceasta nu mai este o împletitură decorativă, ci o panglică largă de mai multe plăci de aur legate între ele. Torța, care este lată în partea centrală, se îngustează la capete, de care sunt atașate detaliile realizate ulterior, ornamentate cu email. Baza decorului, care a servit drept manta pentru un prinț sau un duhovnic, este alcătuită din medalioane cu imagini pe jumătate de sfinți. În centru - Hristos, de o parte și de alta a lui - Maica Domnului și Ioan Botezătorul; mai departe - îngerii, apostolii Petru și Pavel, prinții Boris și Gleb. Buza fiecărui medalion este formată din două rânduri de șnur în relief, similare ca textură cu marginea perlelor mici. Imaginile sunt realizate folosind tehnica smalțului cloisonné. Faptul că aceasta este opera unui maestru local este evidențiat de stilul cuvintelor slave de sud („Petro” în loc de „Peter”) și inexactitatea literelor și silabelor. În imaginile sfinților, în caracterul întregii compoziții, există o anumită libertate de manipulare a motivelor. Nu există o astfel de curățenie rafinată care a fost în Kiev kolts. În articularea întregului lucru se simt contururile sale și folosirea culorii, a libertății, a mobilității. Imaginile sfinților sunt plate, dar expresiile fețelor lor, gesturile agitate ale mâinilor disproporționat de mari adaugă emoție și dinamism echilibrului obișnuit al compoziției decorative. Acest lucru este subliniat și de schema de culori: domină pete mari de albastru închis atenuat și verde smarald strălucitor. Ele oferă un contrast major cu strălucirea caldă a fundalului auriu. Alte culori ale emailurilor sunt păstrate în nuanțe calde și ajută la crearea gradației necesare a tranzițiilor de culoare de la întuneric la deschis, de la rece la cald. Culoarea este folosită în mod convențional în imagini. Părul Apostolului Petru este albastru, aripile îngerilor reprezintă un mozaic de roșu, albastru închis și verde. În selecția emailurilor, se poate observa dorința autorului lucrării de a găsi un joc de pete colorate condiționate pe suprafața aurie, pentru a crea un efect de culoare expresiv.

Alături de lucrările unice ale maeștrilor din Kiev și ale altor orașe din regiunea de sud a Rusiei în secolele XII-XIII, există multe produse realizate prin ștanțare (ștanțare) și turnare în forme de lut și piatră.

Astfel, artizanii ruși antici au creat și produse de masă. Tot felul de pandantive la coliere erau realizate prin embosare (crins, medalioane, margele sub forma de jumatati, care apoi erau lipite, Fig. 10). Blocurile mici semicilindrice din argint cu interceptări la capete, asemănătoare curelelor urmărite, sunt originale. Dintre acestea au fost realizate benzi întregi, al căror scop încă nu a fost stabilit.

Tehnica dezvoltată de ștanțare sau ștanțare a fost folosită și pentru a repeta lucruri scumpe. Pe o matrice de bronz, cu ajutorul unei garnituri de plumb, relieful a fost bătut pe o foaie subțire de argint sau cupru. În viitor, acest gol a fost câștigat, transformându-l într-un colt cu fundal nielloed, într-un pandantiv de colier sau într-un alt decor.

Produsele de turnare au fost deosebit de răspândite la începutul secolelor XII-XIII. În această perioadă, bijuteriile, care anterior nu se aflau decât în ​​mediul boier-domnesc, au intrat în circulație largă. Dar hainele orășenilor nu ajung la lucrurile în sine, ci la copiile lor. Meșterii orașului creează matrițe pentru turnare. Uneori este un imprimeu de lut. Dar mai des formele sunt sculptate într-o piatră densă, dar mai degrabă moale, ceea ce face posibilă obținerea de mici detalii în relief. În aceste „matrițe de imitație” sunt realizate turnările de prânzuri, pandantive rotunde, inele pentru tâmple, nasturi și bile granulate. Matrițele pentru turnări erau cel mai adesea realizate chiar de bijutieri.

Apariția matrițelor de turnare a reflectat unicitatea proceselor sociale care au avut loc în Rusia Kievană în perioada fragmentării feudale. Bijuteriile nobilimii în acest moment devin mai simple, mai sărace în comparație cu perioada de glorie, iar ținuta orășenilor obișnuiți devine mai diversă. Printre acestea apar noi tipuri de podoabe, care existau anterior printre principe, boieri și justițieri. Aceste lucruri sunt repetate de bijutieri care folosesc turnarea pentru vânzarea orășenilor. Crearea de forme complexe sculptate vorbește despre cererea de bijuterii turnate și mărturisește dezvoltarea mai largă a meșteșugului bijutierii din Kiev la începutul secolelor XII-XIII.

Tehnica de ștanțare (ștanțare) și turnare nu a fost o descoperire în opera maeștrilor din Kiev și din alte orașe rusești. Aceste tehnici au fost folosite înainte.

Particularitatea care a distins noile lucrări a fost că cele mai bogate și mai complexe decorațiuni erau acum reproduse prin turnare.

Mari asociații de triburi slave trăiau pe pământurile din regiunea Rusiei Centrale îndepărtate de Kiev, care făceau parte din statul Rurik, locuite de mari asociații de triburi slave: în cursurile superioare ale râurilor Volga și Dvina - Krivichi, în Moscova și bazinele râului Oka - Vyatichi, pe râul Soj, mai aproape de Kiev - Radimichi. Relațiile feudale s-au dezvoltat lent aici, iar orașele au crescut lent. Prin urmare, meșteșugul a fost păstrat mai mult în sat, iar obiectele de cultură materială au păstrat multă vreme originalitatea formelor antice slave.

Vyatichi se caracterizează prin inele temporale cu șapte lobi și inele trellised. Alte bijuterii comune la Vyatichi - pandantive în formă de monedă, brățări lamelare cu capete îndoite, coliere din carnelian și mărgele de sticlă - erau obiecte de tip mai general.

În inima ornamentelor temporale Vyatka era un inel cu un scut semicircular în partea de jos. Din aceasta, lamele care se extindeau la capăt s-au abătut în lateral (Fig. 11). Pe suprafața metalică a fost aplicat un ornament geometric sub formă de dungi punctate în profunzime. Destul de mari ca mărime, inelele temporale cu șapte lame au completat frumos coafa, ecou în modelul lor cu broderii pe haine.

Inelele temporale au fost realizate de Vyatichi prin turnare sau ștanțare și tăiate cu grijă. Forma lor în secolele XI-XIV s-a schimbat semnificativ: decorativitatea și ornamentația siluetei generale s-au intensificat, forma a fost, parcă, perfecționată. Din secolul al XIII-lea, ca variantă a inelului temporal cu șapte lobi, apare o podoabă cu scut format din trei lame largi (Fig. 12). Forma sa generală este continuă în siluetă; împărțirea se păstrează datorită benzii ajurate de inele care încadrează lamele decorului și amintesc foarte mult de terasamentul perlat de colțuri de la Kiev. În partea de sus a scutului apar miniaturi de patine perechi sau păsări. Figurile care stau pe părțile laterale ale copacului cruciform, înfățișate cu o icoană convențională, fac din nou să ne amintim motivele rituale ale bijuteriilor din aur și argint din Kiev. Combinația expresivă a metalului neted cu dantelă subțire a elementelor de finisare vorbește despre marea pricepere a meșterilor în folosirea diferitelor metode de prelucrare a materialului, transformând metalul dur și puternic într-un model ușor, aerisit.

Ornamentele templului tribului Radimich, învecinate cu Vyatichi, sunt numite inele temporale cu șapte raze. Schema lor este tipică pentru toate bijuteriile de acest fel, dar limbile care se extind din partea centrală nu se extind, ca în inelele cu șapte lame, ci înguste, transformându-se în triunghiuri alungite stricte, terminate cu o minge. Forma lunară, lustruită în lucrările multor generații de bijutieri ruși, devine tradițională pentru bijuteriile rusești. Până în zilele noastre, se păstrează în cercei, numiți popular „kalachi”.

Inelele pentru templu, inelele cu sigiliu și alte bijuterii ieftine din regiunile Rusiei Centrale încă nu oferă o imagine completă a dezvoltării bijuteriilor în acele locuri în care au apărut principate independente în secolele XI-XII. Procesul de fragmentare feudală, care a dus la creșterea unui număr de orașe rusești ca centre politice, a fost însoțit de creșterea lor socială și culturală. În ele se dezvoltă activ și meșteșugurile. Maeștrii acestor noi centre, la îndrumarea prințului lor, construiesc temple, turnuri, creează diverse opere de artă decorativă care concurează cu cele mai bune lucrări ale maeștrilor de la Kiev.

Meșteșugul de bijuterii a înflorit în acel moment într-unul dintre orașele mari, centrul vechiului principat rus - Vechiul Ryazan. Concentrați în mare parte pe Kiev, artizanii orașului din principatul Ryazan creează lucruri în care arta prelucrării artistice a metalelor atinge un nivel înalt. Tehnica filigranului și cerealelor, smalțului și înnegririi pe argint își găsește aplicare originală în lucrările create în secolele XII-XIII.

Lanțurile de argint, formate din plăci rotunde și asemănătoare lanțurilor de aur cu email de la Kiev, au fost decorate de bijutierii locali cu dungi și cuiburi de cereale. Severitatea și claritatea ornamentului sunt bine legate de construcția simplă a lanțului. Ceva mai bogate din punct de vedere plastic și în combinația de bob și filigran cu metalul neted sunt mărgelele mari de argint, din care, evident, s-au făcut coliere bogate. Această linie de dezvoltare a măiestriei de bijuterii își găsește o expresie deosebit de vie în colțurile în formă de stea (Fig. 13).

Dimensiunea mare a bijuteriilor este subliniată de volumul sculptural al fiecărui detaliu. Forma coltului, desfășurată liber în spațiu, își păstrează integritatea datorită contururilor moi și a debordării plastice a maselor. În același timp, schema constructivă este bine urmărită în produs. Este marcat cu delicatețe de emisfere de metal neted plasate în jurul părții centrale și la capetele grinzilor. Suprafața razelor este abundent acoperită cu granule fine, din care sunt compuse triunghiurile și romburile ornamentale ale centrului. Maestrul folosește și cereale înconjurate de emisfere netede. Comparația dintre formele mari și mici, suprafața metalică netedă și atent proiectată face lucrul elegant și decorativ.

Dar, poate, cele mai remarcabile lucrări din descoperirile din Staraya Ryazan sunt considerate a fi bijuteriile cunoscute sub numele de „Old Ryazan barms”. Elementele principale ale acestor podoabe sunt mărgele tăiate mari și medalioane. Ambele sunt uimitor de perfecte. Mărgele de două tipuri - cu un set uniform de filigran și cu o țesătură complexă a ornamentului - au caneluri longitudinale și transversale în care sunt așezate perle. Deja aceste elemente de decor uimesc prin puritatea execuției, virtuozitatea desenului scanat. Și totuși, cel mai izbitor lucru la bijuteriile Ryazan este o pereche separată de colțuri și medalioane care fac parte din coliere mari. Decorate cu pietre prețioase, email și filigran de aur, aceste capodopere autentice ale artei antice de bijuterii rusești sunt incomparabile și irepetabile. Dacă la Kiev aurul cu colțuri emailate începutul pictural este subordonat celui grafic, atunci aici interacționează toate componentele formei artistice: armonia culorii, plasticitatea reliefului, grafica liniilor. Pe aversul colțurilor, folosind tehnica smalțului cloisonné, sunt înfățișați sfinții - prinții Boris și Gleb, încadrați de un terasament de perle. Marginea este alcătuită dintr-o chenar-panglică largă, acoperită cu un model filigran. Modelul în filigran se întinde de-a lungul planului în valuri. Modelul său floral este umplut cu noduli de muguri și frunze convenționale. Finețea filigranului este pusă în valoare de cuiburi mari în care sunt fixate pietre prețioase. Pe reversul (Fig. 14) sunt și mai multe pietre și un model de filigran și mai măiestesc. Țeserea cu sârmă de aur este cu adevărat fantastică. Părțile din față ale medalioanelor de colier cu o singură față sunt proiectate după același principiu. Imaginile statice ale Maicii Domnului, Sfintelor Barbara și Irene sunt înconjurate de un filigran complex cu două niveluri. Ornamentul este construit spațial: un rând este suprapus peste altul. Se pare că filigranul este suspendat în aer, detaliile sunt lipite doar la intersecția liniilor. Mici pietre prețioase de formă neregulată (smaralde, safire, ametiste), împrăștiate peste ornamentul ajurat, sunt ridicate deasupra suprafeței plăcii de aur pe arcuri scanate în miniatură. Lumina, pătrunzând sub piatră și reflectându-se de la suprafața aurului, luminează piatra din interior, făcându-i culorile să ardă și mai strălucitoare. Cu toată complexitatea ornamentației tăiate, abundența pietrelor, medalioanele păstrează unitatea soluției artistice. Se datorează combinației unei game reci de pietre prețioase și emailuri, juxtapunerii abile de sculpturalitate cu grafica modelului. S-au făcut decorațiuni frumoase în Old Ryazan și folosind tehnica mafiei. A fost folosit în același mod ca la Kiev: fundalul a fost umplut cu negru, iar imaginile au fost desenate cu linii sculptate. Brățările Niello cu imagini cu păsări, grifoni și figuri umane sunt executate în acest mod. Toate aceste motive sunt încă strâns legate de simbolismul păgân, de sărbătorile păgâne - Rusalii, care erau însoțiți de dansuri, cântece, jocuri de război și alte „jocuri de idoli”. Pentru dansul în timpul sirenelor, femeile purtau o rochie cu mâneci aproape până la pământ. Mânecile au fost ridicate înainte de a începe dansul, iar brățările cu cerc cu plăci largi le țineau de încheietura mâinii. Înainte de dans, brățările au fost scoase și dansate „slipshod”. Maeștrii din Ryazan înfățișează figura dansantă a unei femei, a unui guslar și a unui bărbat care bea dintr-un castron pe brățări nielloed.

În decorațiunile principatului Vladimir-Suzdal, arta gloatei și-a găsit dezvoltarea ulterioară. Fundalul solid niello, aparent, li s-a părut maeștrilor prea dur. Prin urmare, au folosit negru pentru a ghida un contur îndrăzneț, iar figura unui animal sau a unei păsări fantastice a fost evidențiată cu aurire. Acest principiu de utilizare a turmei corespundea pe deplin spiritului de artă atent și rafinat dezvoltat la Vladimir, Bogolyubov și Yuryev. În mărcile de brățări nielloed largi, au fost plasate figuri de contur de lei care răcnesc și monștri înaripați.

Principiul mafiei de contur, utilizat pe scară largă în arta Vladimir-Suzdal, a reflectat nu numai o schimbare în interpretarea motivelor picturale sau ornamentale, ci a fost asociat și cu o anumită îmbunătățire și ușurare a designului lucrurilor. Bijuteriile din perioada feudalismului predominant atrage atenția nu prin masa de aur sau argint, ci prin munca pricepută a unui maestru bijutier, juxtapunerea expresivă a materialelor, bogăția formelor. Ca un nou tip de decor al acestui timp, apare mantaua - un fel de colier format din medalioane, plăci și margele separate. Începutul acestei forme de decorare a fost conturat în grivna Kamennobrodsk. Dar ea încă

a reprezentat o construcție dintr-o singură piesă din plăci sudate. În mantaua Suzdal din secolul al XIII-lea, acesta este deja un sistem mobil de plăci rotunde de argint și margele goale. Medalioanele mantalei variază ca mărime; motivele care le decorează sunt de asemenea interpretate diferit. Simbolul creștin – „crucea înfloritoare” – a fost aproape transformat într-un ornament floral. Liniile energetice ale liniei de contur desenate în negru creează o compoziție vie. Grafica lor clară este ușoară și grațioasă, contrastând cu aurirea care accentuează modelul și marginile fiecărui medalion. O anumită pictură creată prin aceste mijloace, parcă maschează dispunerea simetrică a medalioanelor în raport cu axa centrală, face compoziția decorului liberă și mobilă.

Tehnica de înnegrire a contururilor folosită în mantaua Suzdal a fost caracteristică decorațiunilor principatelor centrale rusești. Ea dezvoltă tradițiile mafiei de la Kiev în termeni grafici. Aceste caracteristici sunt vizibile în articolele tezaurului Terikhov din secolele al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea. Brățările găsite aici sunt aproape de bijuterii similare de la Kiev. Deși în brățară se folosește un fundal nielloed, imaginile cu păsări, arcade și ornamente sunt gravate cu atenție cu linii și linii; ici și colo linia dă un contur dublu. Cu un entuziasm deosebit, maestrul a gravat panglicile ornamentului împărțind brățara în semne distinctive.

Un colt de argint din același tezaur este o dovadă a îmbunătățirii mafiei de contur. Silueta a doi grifoni cu crin-crin între ei este aranjată cu măiestrie în planul coltului tăiat în vârf. Puritatea și claritatea designului este susținută de tăietura strălucitoare a fundalului, care obișnuia să ajute argintul să fuzioneze cu aliajul negru. O centură de bile mari goale care trece de-a lungul marginii colțului face modelul interior deosebit de delicat și prețios (Fig. 15).

Unitatea de stil în arta antică rusă a combinat arhitectura cu grafica de carte, sculptura în piatră cu decor sculptural. Tehnicile de executare a lucrurilor erau de asemenea asemănătoare. Dar stăpânii fiecărui principat au găsit noi versiuni ale tipului general de produse, au îmbunătățit tehnica de execuție.

Unul dintre exemplele strălucitoarelor lucrări ale bijutierilor ruși antici este mânzul în formă de stea din secolele XI-XII din comoara Terikhov. Contururile razelor, tranzițiile formei au ajuns aici la o plasticitate rafinată. Juxtapunerea detaliilor se face cu un extraordinar simț al proporției. Forma umflată a fiecărei raze are o interceptare subțire la capăt, unde o minge netedă ușor aplatizată este lipită pentru a opri mișcarea. Steaua cu șase colțuri a colțului este acoperită cu granule, așezate în inele minuscule (sunt peste opt sute de ele pe fiecare rază). În centru, sunt acoperite cu inele mari de filigran răsucit (Fig. 16).

Astfel de decorațiuni erau unice și erau realizate la ordinul celor mai bogați oameni ai vremii.

Cu toate acestea, decorațiunile din regiunea Novgorod s-au distins prin simplitatea și democrația lor.

Nu există mantale bogate, barme luxuriante și coliere aici. Meșterii nu lucrează în tehnica smalțului cloisonné sau a cerealelor, înnegrirea argintului este puțin dezvoltată. Aproape că nu există obiecte din aur. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă deloc că în arta nordului, și în primul rând în Novgorod, bijuteriile nu au fost îmbunătățite. A urmat un drum special.

Dezvoltarea socială în Nord a fost lentă. În timp ce în sud triburile slave treceau prin procesul de feudalizare, în nord a continuat dezintegrarea sistemului de clanuri. În viața de zi cu zi a oamenilor, supraviețuirile păgâne au fost ținute ferm. Impactul culturii rafinate a Bizanțului a fost slab. Prin urmare, arta nordului a păstrat mai multă originalitate și spontaneitate decât în ​​regiunile din sudul și centrul Rusiei. Dacă partea decorativă a produselor s-a dezvoltat în decorațiunile de la Kiev și Vladimir, atunci în nord, amuletele-amuletele își păstrează valoarea pentru o lungă perioadă de timp.

Majoritatea bijuteriilor din regiunile de nord și nord-vest au fost realizate din aliaje de argint cu alte metale. Turnarea a fost tehnica principală; cu ajutorul lui, s-au făcut lucruri, în designul cărora s-au folosit granule false și modele asemănătoare filigranului.

Bijuteriile slave comune au dobândit nuanțe deosebite în produsele din nord. Iubiții lunari s-au transformat într-un cerc vicios, coarnele lor puternic alungite s-au unit, dând o nouă formă. Suprafața a fost însuflețită cu modele geometrice stricte. Același lucru este tipic pentru pandantivele rotunde ajurate cu zăbrele drepte sau oblice.

Simplitatea și claritatea compoziției, caracteristice bijuteriilor antice Smolensk și Novgorod, se dezvăluie în brățările cu plăci din secolele XII-XIII. Ornamentarea geometrică a brățărilor, bogată în tipurile lor, constă în inele, romburi, puncte, triunghiuri etc. Au fost aplicate mecanic și, prin urmare, sunt atât de stricte, de clare ritmic. Structura exterioară a modelelor geometrice poate fi influențată de sculptura în lemn, broderia populară strictă, dar conținutul lor este asociat cu simbolismul păgân care este comun pentru toate tipurile de artă.

Inelele temporale nu erau mai puțin frecvente în nord decât în ​​regiunile sudice. Dar aveau și diferențele lor. Inelul cu trei margele este turtit aici; în loc de margele volumetrice pe sârmă, există noduri turtite, în formă de diamant, umplute cu ornamentul geometric deja familiar. În ciuda planeității formei, inelele temporale au adus o completare interesantă la coafura și coafura feminină. Evoluția ulterioară a acestor ornamente a dus la apariția inelelor temporale cu scut oval.

Mai târziu s-au dezvoltat forme mai voluminoase de bijuterii. Evident, atenția acordată tehnicii de scanare poate explica apariția unor inele și cercei temporali cu trei margele, care par să se bazeze pe forma miniaturală a unui trunchi împletit.

Bijuteriile din Nord nu oferă o imagine completă a afacerii cu bijuterii din această regiune. Dar ele reflectă trăsăturile comune ale artei din Novgorod - simplitate, reținere, laconism. Spre deosebire de lucrările unice, care necesită multă muncă de la Kiev sau vechiul Ryazan, decorațiunile din regiunile de nord și nord-vest sunt produse masive.

Dezvoltarea artei vechilor principate rusești a fost perturbată în secolul al XIII-lea de invazia a nenumărate hoarde ale Hoardei de Aur. Centrele culturii ruse s-au transformat în ruine. Meșteri pricepuți din Kiev, Vladimir, Vechiul Ryazan, Cernigov au pierit sau au fost împinși în sclavie.

Novgorod s-a dovedit a fi inaccesibil tătarilor. Cu toate acestea, dezvoltarea sa artistică s-a liniștit și în acest moment și a reînviat abia la sfârșitul secolelor XIII-XIV. A fost arta din Novgorod, care a păstrat în mare măsură realizările primei perioade a culturii ruse și a ajutat la renașterea acesteia în perioada post-mongolă.

BIJUTERII RUSIEI ANTICE

Arta minunată a vechilor bijutieri ruși din epoca lui Iaroslav cel Înțelept și Vladimir Monomakh i-a uimit pe călătorii europeni care au vizitat Rusia la acea vreme. De multe secole a fost uitat. Cu toate acestea, datorită eforturilor arheologilor autohtoni din secolele 19-20, creațiile maeștrilor antici și-au găsit o nouă viață. Din subteran au fost extrase sute și mii de ornamente create de maeștrii secolului al X-lea - începutul secolului al XIII-lea. Expuse în vitrinele muzeelor, acestea sunt capabile să încânte o femeie modernă de modă și să trezească o admirație profundă și sinceră pentru artist.

În antichitate, Rusia a fost influențată de mai multe culturi dezvoltate simultan. În Kievul medieval, cartiere întregi erau locuite de străini: greci, evrei și armeni. Războinicii duri și negustorii dibaci din Skandinavia au adus arta păgână mlăștinoasă a epocii vikingilor pe pământurile rusești. Comercianții din Orient sunt un ornament colorat și complicat, atât de iubit în țările islamice. În cele din urmă, creștinismul, adoptat din puternicul Imperiu Bizantin, întinzându-se pe țărmurile Mării Mediterane și Negre, a legat Rusia de înalta cultură artistică a acestui

Sfântul Gheorghe. email bizantin. X-XII secole

Smalț imagini cu prinți

Boris și Gleb pe salariul lui Mstislavov

Evanghelii (XII v.) și pe vechile baruri,

găsit lângă Staraya Ryazan (XII-XIII v.).

statul. Bizanțul era la acea vreme farul civilizației în Europa barbară și păstrătorul cunoștințelor antice lăsate moștenire de epoca antichității. Dar, împreună cu creștinismul, Rusia a păstrat tradițiile păgâne persistente timp de câteva secole. Sistemul religios complex și foarte dezvoltat al păgânismului est-slav a devenit o sursă importantă de imaginație creativă a pictorilor, sculptorilor și bijutierii ruși antici.

Invazia mongolo-tătară s-a dovedit a fi dezastruoasă pentru multe secrete ale artei bijuteriilor. Stăpânii care le dețineau au pierit în anii strălucitori ai înfrângerii lui Batu sau au fost deturnați de Hoardă pentru a-și servi conducătorii. Timp de un secol întreg, priceperea bijutierilor ruși antici a fost practic în declin și abia la mijloc - a doua jumătate a secolului al XIV-lea. a început trezirea ei lentă.

TEHNICI DE BIJUTERIE

În epoca în care Kievul era capitala vechiului stat rus, slavilor estici le plăcea să se împodobească cu multe bijuterii. În mod erau inele din argint turnat cu ornamente, brățări răsucite din sârmă de argint, brățări de sticlă și, bineînțeles, mărgele. Erau cele mai diverse: de la sticlă colorată, cristal de stâncă, grey-dales și rubine, mărgele mari goale din aur turnat. De ele erau atârnate pandantive (lunete) din bronz rotunde sau în formă de lună, împodobite cu un ornament delicat: animale magice nevăzute în stil scandinav, structuri complexe de răchită, care aminteau foarte mult de imaginile de pe dirhami arabi - monede care erau în circulație în acele vremuri. atât în ​​Rusia, cât și în Europa.

Dar cele mai populare podoabe au fost inele temporale. Inelele temporale din argint turnat erau țesute în coafura unei femei la tâmple sau atârnate de coafuri, erau purtate una sau mai multe perechi deodată. Fiecare trib slav de est, care a devenit parte a statului Kiev, avea propriul său tip special de inele cu margele, spre deosebire de cele ale vecinilor săi. Femeile din tribul Nordului, de exemplu, purtau o varietate grațioasă de inele, care aminteau de o buclă sau o spirală turtită. Radimich-ilor le plăceau mai mult inelele temporale, în care șapte raze divergeau de la arc, terminându-se în îngroșări în formă de lacrimă. Pe inelele templului Vyatichi, care erau unul dintre cele mai decorative, în loc de grinzi erau șapte lame plate. Orăşene secolele XI-XIII iubit mai ales kolts- pandantive goale din aur și argint pereche,

mânz stea din tezaurul Terekhovsky.

Partea frontală.

mânz stea din tezaurul Terekhovsky.

Partea inversă.

Colt din tezaurul Terekhovsky. Partea frontală.

Colt din tezaurul Terekhovsky. Partea inversă.

Kolt din tezaurul Mihailovski. Partea frontală.

Kolt din tezaurul Mihailovski. Partea inversă.

care erau atașate cu lanțuri sau panglici de coafură. Multe colțuri care au supraviețuit până în zilele noastre se disting printr-o perfecțiune uimitoare a formei. În 1876, lângă satul Terekhovo, provincia Oryol, într-un tezaur bogat, au fost descoperite mai multe perechi de colți din secolele XII - începutul XIII-lea. Sunt stele masive cu cinci colțuri, acoperite dens cu mii de bile mici de metal lipite. O tehnică similară de bijuterii se numește granulat; provenea din Scandinavia și era răspândită în Rusia Antică. Alături de cereale, a fost folosit și filigran: cel mai bun argint sau aur

firul, răsucit cu mănunchiuri, a fost lipit pe plăci sau răsucit în modele ajurate. În 1887, pe teritoriul străvechii mănăstiri cu cupola de aur Mihailovski, a fost găsită o altă comoară de decorațiuni de bijuterii din secolele XI-XII, inclusiv o pereche de colțuri de aur. Koltele erau decorate cu perle de râu și imagini cu păsări fantastice cu capete de femeie. Culorile imaginilor nu și-au pierdut din luminozitate, iar combinația lor este extrem de rafinată: alb, turcoaz, albastru închis și roșu aprins. Între timp, maestrul care a creat această splendoare a murit cu aproximativ opt secole în urmă. Mikhailovskie kolts sunt fabricate în

tehnica de bijuterii virtuoz cocoțat email, care a fost adoptat de la bizantini. Această artă uitată necesita răbdare și precizie uimitoare în munca sa. Pe suprafața bijuteriilor de aur, bijutierul a lipit pe margine cele mai subțiri panglici-despărțitori de aur, care alcătuiau conturul viitorului desen. Apoi celulele dintre ele au fost umplute cu pulberi de email de diferite culori și încălzite la o temperatură ridicată. În acest caz, s-a obținut o masă sticloasă strălucitoare și foarte durabilă. Produsele realizate în tehnica smalțului despărțitor erau foarte scumpe, așa că nu întâmplător majoritatea produselor care au supraviețuit până în zilele noastre sunt detalii ale ținutei princiare a zeului.

O altă tehnică preferată a bijutierilor antici ruși a fost înnegrire, care, după unii savanţi, era moştenirea khazarului. Mobile era un aliaj complex de staniu, cupru, argint, sulf și alte componente. Aplicat pe o suprafață argintie, gloata a creat fundalul pentru imaginea convexă. Înnegrirea a fost folosită mai ales la decorarea brățărilor pliabile. Câteva zeci dintre aceste brățări din secolul al XII-lea. păstrată la Muzeul de Istorie de Stat din Moscova. Pe ele este ușor de distins figuri de muzicieni, dansatori, războinici, vulturi și monștri fantastici. Intriga desenelor este departe de ideile creștine și mai aproape de păgânism. Acest lucru nu este surprinzător. Bijutierii au folosit smalț sau niello pentru a-l înfățișa pe Hristos, Maica Domnului, sfinți, precum și grifoni, monștri cu cap de câine, centauri și sărbători păgâne.

Existau atât bijuterii pur creștine, cât și pur păgâne, care erau subiecte ale cultelor religioase. S-au păstrat numeroase cruci-encolpoane pectorale, formate din două uși, între care au fost așezate moaștele sfinților. Ușile erau de obicei turnate, sculptate sau

chipul înnegrit al Maicii Domnului cu Pruncul. Nu mai puțin des arheologii găsesc amulete păgâne - obiecte care protejează de boli, nenorociri și vrăjitorie. Multe dintre ele sunt figurine turnate din capete de cai, de care sunt atașate „clopote” în lanțuri, realizate sub formă de animale, păsări, linguri, cuțite și mânere. Cu clopotele lor ar trebui să alunge spiritele rele.

"GRIVNA VLADIMIR MONOMAKH"

Unele dintre monumentele artei antice de bijuterii rusești au câștigat o faimă imensă. Există articole și cărți despre ei, fotografiile lor sunt plasate în albume dedicate culturii Rusiei pre-mongole. Cea mai faimoasă este „hrivna Cernigov”, sau „hrivna lui Vladimir Monomakh”. Acesta este un medalion de aur urmărit din secolul al XI-lea, așa-numitul bobina, pe o parte a căruia este înfățișat un cap de femeie într-o minge de opt șerpi, simbolizând diavolul, o zeitate păgână sau o înclinație rea în general. Rugăciunea în greacă este îndreptată împotriva bolii. Pe cealaltă parte se află Arhanghelul Mihail, chemat să-l apere pe proprietarul hrivnei de caprele diavolului. Pe inscripția, făcută cu litere slave, scrie: „Doamne, ajută-ți pe robul tău Vasily”. Era o adevărată amuletă creștină împotriva spiritelor rele. Intriga și însăși tehnica de execuție a prinderilor serpentine sunt împrumutate din Bizanț; în vremurile premongoleze, bijuteriile de acest fel nu erau neobișnuite. „Grivna Chernigov” a fost realizată cu o pricepere extraordinară și ar fi trebuit să aparțină unei persoane bogate, nobile, cel mai probabil de origine princiară. Costul acestei comori este egal cu valoarea tributului prințului dintr-un oraș mediu. Medalionul a fost găsit în 1821, nu departe de orașul Cernigov, care în antichitate era capitala principatului.

Bratari cu poza

fantastic animale și ritual

scene. XII v.

Rus de stat

muzeu, Sankt Petersburg.

Bratara cu poza

animalelor. XII v. Muzeul de Stat de Istorie, Moscova.

Grivnia lui Vladimir Monomakh. XII v. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg.

Inscripția care indică identitatea proprietarului - Vasily - i-a determinat pe istorici că hrivna i-a aparținut lui Vladimir Monomakh (1053-1125), căruia i s-a dat numele Vasily la botez. Acest celebru comandant și politician rus antic a domnit la Cernigov de ceva timp. A lăsat copiilor „Preceptul”, scris sub formă de memorii. În acest eseu, prințul a scris că una dintre activitățile sale preferate a fost vânătoarea. Ieșind pe ea, Vladimir Monomakh nu se temea de colții de mistreț și copite de elan. Vânând nu departe de Cernigov, a scăpat de prețioasa grivnă, a adus urmașilor munca maeștrilor pricepuți de la Kiev.

NUME PE METAL

Marea majoritate a monumentelor artei bijuteriilor din Rusia antică sunt anonime. Arheologii, găsind rămășițele atelierelor aparținând vechilor meșteșugari ruși de fabricare a aurului și argintului, au extras din pământ tot ce era necesar pentru

accesorii pentru bijuterii. Cu toate acestea, istoria nu a păstrat numele maeștrilor remarcabili care au creat „hrivna Cernigov” sau colțurile din tezaurul Mihailovski. Uneori doar bijuteriile în sine „să scape” despre creatorii lor. Așadar, craterele - vase prețioase de argint pentru apă sfințită, create în Novgorod medieval din secolul al XII-lea - poartă inscripții pe ele, în care sunt comunicate numele maeștrilor Kosta și Bratila.

Celebrul educator Polotsk din secolul al XII-lea Prințesa stareță Euphrosinia a comandat în 1161 o cruce pentru contribuție la Mănăstirea Spassky fondată de ea. Crucea în șase colțuri, înaltă de aproximativ jumătate de metru, era făcută din lemn de chiparos și acoperită deasupra și dedesubt cu plăci de aur decorate cu pietre prețioase. Deja prin anii 20. secolul XX aproape toate pietrele s-au pierdut, dar se știe că erau vreo două duzini de ele, iar printre ele erau și grenade. Pietrele erau fixate în prize pe plăci de aur, iar între ele maestrul a introdus douăzeci de miniaturi emailate înfățișând sfinți. Numele fiecărui sfânt

CASCA LUI IAROSLAV VSEVOLODOVICH

Într-una dintre vitrinele Camerei de arme a Kremlinului din Moscova este expusă o cască veche, al cărei fier este ruginit, iar doar căptușeala de argint strălucește cu o strălucire pură. Ornamentele care împodobesc vârful coifului sunt gravate cu imagini ale lui Iisus Hristos, Arhanghelul Mihail și sfinți aleși. Lucrarea aparține maeștrilor din Novgorod și este realizată la un înalt nivel artistic. Istoria căștii în sine este asociată cu evenimente politice importante. În 1216, pe râul Lipitsa, lângă St. George's Polsky, două trupe rusești - novgorodieni și suzdalieni - s-au întâlnit cu numeroși aliați. Câmpul de luptă a fost udat din belșug cu sângele războinicilor care aparțineau orașelor și prinților din jumătatea Rusiei. Liderii poporului Suzdal și printre ei prințul Yaroslav Vsevolodovici, tatăl lui Alexandru Nevski, erau încrezători în victorie. Cu puțin timp înainte de începerea bătăliei, Yaroslav Vsevolodovich și fratele său, prințul Yuri Vsevolodovich, conform obiceiului străvechi, au schimbat dos-infanterie. Înfrângerea zdrobitoare i-a forțat să caute mântuirea în fuga de pe câmpul de luptă. Yuri, fără să-și amintească de frică, și-a dat jos colegul greoi și casca și le-a ascuns până la vremuri mai bune. Cei învinși au supraviețuit și și-au păstrat puterea princiară, dar nu au reușit să găsească arme scumpe.

Casca prințului Yaroslav Vsevolodovich, tatăl lui Alexandru Nevski.

ștampilat lângă imagine. În interiorul crucii s-au păstrat moaște creștine: sângele lui Iisus Hristos, particule din moaștele Sfinților Ștefan și Panteleimon, precum și sângele Sfântului Dmitri. Altarul era acoperit cu plăci de argint cu aurire, iar marginile aversului erau încadrate cu un șirag de perle. În ochii credincioșilor, moaștele făceau crucea mai prețioasă decât aurul și argintul folosit de bijutier.

Soarta crucii Sf. Euphrosyne de Polotsk, care la rândul ei a fost în mâinile ortodocșilor, catolicilor, uniaților, în vistieria guvernatorilor Moscovei și cache-ul francezilor, care au ocupat Polotsk în 1812, este tristă. S-a pierdut în timpul războiului din 1941-1945 și a fost căutat de jurnaliști, scriitori, oameni de știință, politicieni și chiar Interpol (Organizația Internațională de Luptă împotriva Criminalității). Istoria acestor căutări este la fel de dramatică și de zadarnică precum, de exemplu, epopeea asociată cu celebra Cameră de chihlimbar (ale cărei pereți și toate mobilierul erau decorați cu chihlimbar), furată de naziști în timpul aceluiași război și de atunci fără succes. căutat de oamenii de știință.

Descrierile și desenele făcute înainte de dispariția crucii Sfintei Eufrosinii au păstrat textul inscripției, care a fost lăsat pe suprafața crucii de creatorul ei - maestrul Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). Crucea Sf. Euphrosyne este unul dintre principalele sanctuare spirituale din Belarus și o capodoperă recunoscută a artei bijuteriilor medievale.

În prezent, inelele templului, colțurile și multe alte lucrări de artă de bijuterii ruse medievale sunt adunate în muzee. Colecții deosebit de bogate aparțin Muzeului de Istorie de Stat, Camera de arme a Kremlinului din Moscova și sacristia Patriarhului.

PROTORENSAnță

ARHITECTURĂ

SCULPTURĂ

Pictura

RENAȘTEREA TIMPURIE

ARHITECTURĂ

SCULPTURĂ

Pictura

REVIERE ÎNALTĂ

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAPHAEL

MICHELANGELO

GEORGONE

TIȚIAN

RENAȘTEREA Târzie

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONEZE

TINTORETTO

ARTA MANEURISMULUI

Omenirea are propria sa biografie: copilărie, adolescență și maturitate. Epoca, care se numește Renaștere, este cel mai probabil să fie asemănată cu perioada de maturitate incipientă cu romantismul său inerent, căutarea individualității, lupta cu prejudecățile trecutului. Fără Renaștere, nu ar exista civilizație modernă. Leagăn al artei renascentiste sau renascentiste (Limba franceza. Renaștere) a fost Italia.

Arta Renașterii a apărut pe baza umanismului (din lat. humanus - „uman”) - curentul gândirii sociale, care a luat naștere în secolul al XIV-lea. în Italia, iar apoi în a doua jumătate a secolelor XV-XVI. răspândit în alte țări europene. Umanismul a proclamat cea mai înaltă valoare a omului și a binelui său. Umaniștii credeau că fiecare are dreptul să se dezvolte liber ca persoană, realizându-și abilitățile. Ideile umanismului au fost cel mai viu și pe deplin întruchipate în artă, a cărei temă principală era o persoană frumoasă, dezvoltată armonios, cu capacități spirituale și creative nelimitate.

Umaniștii s-au inspirat din antichitate, care le-a servit drept sursă de cunoaștere și model de creativitate artistică. Marele trecut, care și-a amintit constant de sine în Italia, era perceput la acea vreme ca cea mai înaltă perfecțiune, în timp ce arta Evului Mediu părea stângace, barbară. Fondată în secolul al XVI-lea. termenul de „renaștere” a însemnat apariția unei noi arte, reînvierea antichității clasice, a culturii antice. Cu toate acestea, arta Renașterii datorează mult tradiției artistice din Evul Mediu. Vechiul și noul erau într-o legătură și confruntare indisolubilă.

Cu toată diversitatea și bogăția contradictorie a originilor sale, arta Renașterii este un fenomen marcat de o noutate profundă și principială. A pus bazele culturii europene moderne. Toate formele majore de artă - pictură, grafică, sculptură, arhitectură - s-au schimbat enorm.

În arhitectură, au fost stabilite principii revizuite creativ ale sistemului de ordine antică (vezi articolul „Arta Eladei antice”), s-au format noi tipuri de clădiri publice. Pictura a fost îmbogățită cu o perspectivă liniară și aerisită, cunoașterea anatomiei și proporțiilor corpului uman. Conținutul pământesc a pătruns în temele religioase tradiționale ale operelor de artă. Interesul pentru mitologia antică, istorie, scenele de zi cu zi, peisaj și portret a crescut. Odată cu picturile monumentale murale care împodobesc structurile arhitecturale, a apărut pictura, a apărut pictura în ulei.

Arta nu se despărțise încă complet de meșteșuguri, dar primul loc era deja ocupat de individualitatea creativă a artistului, ale cărui activități la acea vreme erau extrem de diverse. Talentul universal al maeștrilor Renașterii este izbitor - au lucrat adesea în domeniul arhitecturii, sculpturii, picturii, și-au combinat pasiunea pentru literatură,

* Antichitatea - istoria și cultura Greciei antice și Romei antice, precum și țările și popoarele a căror cultură s-a dezvoltat în contact cu tradițiile antice grecești și romane.

** Perspectiva liniară este o modalitate de a reprezenta un obiect tridimensional pe un plan. Metodele perspectivei liniare vă permit să creați iluzia adâncimii spațiale și să corespundă, în general, particularităților imaginii fotografice a spațiului și a obiectelor. Perspectiva aeriană este o metodă prin care artistul transmite obiecte îndepărtate, atenuându-le contururile și reducând luminozitatea culorii.

Michelaigelo Buonarroti. Șarpele de aramă. Frescă. Xvi v.

Michelangelo Buonarroti. Profetul Ieremia. Frescă. Xvi v.

Capela Sixtină. Vatican.

Michelangelo Buonarroti. Judecata de Apoi. Păcătos. Frescă. Xvi v. Capela Sixtină. Vatican.

poezia şi filozofia cu studiul ştiinţelor exacte. Conceptul de personalitate bogată din punct de vedere creativ sau „renascentist” a devenit mai târziu un nume cunoscut.

În arta Renașterii, căile de înțelegere științifică și artistică a lumii și a omului erau strâns împletite. Semnificația sa cognitivă era indisolubil legată de frumusețea poetică sublimă, în efortul său pentru naturalețe nu a coborât la viața de zi cu zi meschină. Arta a devenit o nevoie spirituală universală.

Formarea culturii Renașterii în Italia a avut loc în orașe independente din punct de vedere economic. În ascensiunea și înflorirea artei renascentiste, Biserica și curțile magnifice ale suveranilor neîncoronați (familii bogate conducătoare), cei mai mari patroni și clienți ai picturii, sculpturii și arhitecturii, au jucat un rol important. Principalele centre ale culturii Renașterii au fost la început orașele Florența, Siena, Pisa, apoi Padova, Ferrara, Genova, Milano, iar mai târziu, în a doua jumătate a secolului al XV-lea, bogatul negustor Veneția. În secolul al XVI-lea. Roma a devenit capitala Renașterii italiene. De atunci, centrele de artă locale, cu excepția Veneției, și-au pierdut importanța anterioară.

În epoca Renașterii italiene, se obișnuiește să se distingă mai multe perioade: Proto-renascentista(a doua jumătate a secolelor XIII-XIV), Renașterea timpurie(secolul al XV-lea), Înalta Renaștere(sfârșitul secolului al XV-lea - primele decenii ale secolului al XVI-lea), Renașterea târzie(ultimele două treimi ale secolului al XVI-lea). artăVechiRus... M .: 1972.Sedova M.V.- Bijuterii produse Vechi Novgorod secolele X-XV. M., 1981...

- acesta este un fenomen care acoperă Cultura Rusiei Kievene înrădăcinată în adâncurile culturii populare a triburilor slave

Document

Asemănarea nu este întâmplătoare. V vechi Kiev Bijuteriiartă, în special, priceperea smalțului cloisonné a fost ... maeștri Kiev. Marea majoritate a monumentelor BijuteriiarteleVechiRus sunt anonimi. Arheologii, găsirea rămășițelor atelierelor...

Program educațional de bază aproximativ direcția de pregătire 073900 teoria și istoria artei

Program educațional de bază

N.N. BijuteriiartăVechiRus... M., 1972. Tolochko P.P. Vechi Kiev. K., 1983. Utkin P.I. rușii bijuterii decoratiuni. Capitol Bijuteriiartă Kievskaya Rus si rusii...