Terapie prin artă pentru copii. Seturi de exerciții pentru terapia prin artă pentru copii Metode de terapie prin artă în lucru cu preșcolari

Tehnologie pedagogică pentru educație suplimentară terapie prin artă „Lumea colorată”. Vârsta preșcolară junior

Această tehnologie va fi utilă educatorilor, profesorilor de educație suplimentară. Tehnologia este concepută pentru copiii de vârstă preșcolară primară.

Notă explicativă
„Ceea ce este creativ este adesea
terapeutic, ceea ce este terapeutic,
reprezintă adesea procesul creativ”
Carl Rogers

Arta este o punte invizibilă care combină două lumi opuse: lumea fanteziei și a realității. Adesea, dorințele secrete, sentimentele și emoțiile subconștiente sunt mai ușor de exprimat în creativitate decât de exprimat în formă verbală. Prin urmare, în ultimii ani, metoda de tratament cu ajutorul creativității artistice sau a terapiei prin artă a devenit foarte populară.
Termenul de „terapie prin artă” a început să fie folosit în țara noastră relativ recent. O vârstă relativ fragedă are și direcția de asistență medicală și de reabilitare, pedagogică și socială, pe care o denotă. Din engleză, acest concept poate fi tradus ca „tratament bazat pe creativitate artistică (fină)...” Cu toate acestea, în practică, terapia prin artă este departe de a fi întotdeauna asociată cu tratamentul în sensul medical strict al cuvântului. Deși sarcinile de vindecare sunt, fără îndoială, caracteristice acesteia, există multe exemple de utilizare a terapiei prin artă mai degrabă ca mijloc de armonizare mentală și dezvoltare a unei persoane (de exemplu, în practica educațională), ca modalitate de rezolvare a conflictelor sociale sau pentru alte scopuri.
Terapia prin artă are avantaje evidente față de alte forme de muncă psihoterapeutică - bazate exclusiv pe comunicare verbală.
1. Aproape toată lumea (indiferent de vârstă, experiență culturală și statut social) poate participa la lucrări de art-terapie, care nu necesită abilități vizuale sau abilități artistice. Toată lumea, în copilărie, a desenat, sculptat și jucat. Prin urmare, terapia prin artă nu are practic restricții de utilizare. Nu există niciun motiv să vorbim despre prezența oricăror contraindicații pentru participarea anumitor oameni la procesul de terapie prin artă.
2. Terapia prin artă este un mijloc de comunicare predominant non-verbală. Acest lucru îl face deosebit de valoros pentru cei care nu vorbesc suficient de bine, le este dificil să-și descrie verbal experiențele sau, dimpotrivă, sunt excesiv de conectați cu comunicarea verbală. Discursul simbolic este unul dintre fundamentele artelor plastice, de multe ori îi permite unei persoane să-și exprime sentimentele cu mai multă acuratețe, să arunce o privire nouă asupra situației și problemelor de zi cu zi și, datorită acesteia, să găsească o modalitate de a le rezolva.
3. Terapia prin artă este un mijloc de liberă exprimare și autocunoaștere. Are un caracter „orientat spre insight” – implică o atmosferă de încredere, toleranță ridicată și atenție la lumea interioară a unei persoane.
4. Produsele artei plastice sunt o dovadă obiectivă a stărilor de spirit și a gândurilor unei persoane.
5. Activitatea de art-terapie provoacă în majoritatea cazurilor emoții pozitive oamenilor, ajută la depășirea apatiei și a lipsei de inițiativă, la formarea unei poziții de viață mai active.
6. Terapia prin artă se bazează pe mobilizarea potențialului creativ al unei persoane, a mecanismelor interne de autoreglare și vindecare. Răspunde nevoii fundamentale de autoactualizare - dezvăluirea unei game largi de capacități umane și afirmarea de către acesta a modului său unic individual de a fi-în-lume.
Principalele funcții ale terapiei prin artă:
- catharsistic (curățare, eliberare de stări negative)
- reglator (înlăturarea tensiunii neuropsihice, modelarea unei stări pozitive)
- comunicativ-reflexiv (asigurarea corectării tulburărilor de comunicare, formarea unui comportament interpersonal adecvat, stima de sine).
Diverse opțiuni pentru terapia prin artă oferă o oportunitate de auto-exprimare, autocunoaștere și permit individului să se ridice la un nivel superior al dezvoltării sale.
Există mai multe tipuri de terapie prin artăîn funcție de modul în care persoana dorește să se exprime:
- terapia cu basm;
- terapie cu masca;
- muzică terapie;
- terapia prin culoare;
- terapie cu păpuși;
- terapie prin joc;
- dramaterapie;
- izoterapie etc.
Oricare dintre aceste tipuri de terapie prin artă poartă o încărcătură uriașă de energie, vă ajută să vă extindeți percepția asupra creativității, să vă dezvăluiți abilitățile creative.
Pe baza abordărilor corecțional-personale și de activitate în dezvoltare, terapia prin artă urmărește un singur scop - dezvoltarea armonioasă a copilului, extinderea posibilităților de adaptare socială a acestuia, prin artă, participarea la activități sociale și culturale din micro și macro-mediu. .

Salvarea sănătății în grădinița noastră nu este un tribut adus modei, ci un tip de activitate pedagogică care presupune o organizare specială a procesului educațional: al cărui scop, obiect și rezultat este sănătatea.
Pentru a crea un climat favorabil și a stimula emoțiile pozitive la copiii de vârstă preșcolară primară a venit o idee de a dezvolta programul Color World.
La o vârstă preșcolară mai mică, un copil merge pentru prima dată la grădiniță.
- copiii dezvoltă o reacție emoțională de stres, care duce la o încălcare a sănătății. Se observă tulburări de sănătate mintală, tulburări neuropsihiatrice.
- Obisnuirea cu gradinita coincide cu o perioada de criza in dezvoltarea psihica a copilului. Până la vârsta de trei ani, schimbări grave la copil, el devine încăpățânat, capricios, absurd, criză, stare de tranziție, un sentiment de incertitudine și anxietate, o cantitate mare de stres și stres emoțional acumulat.
- trăsături ale comunicării interpersonale în echipa de copii, problema adaptării socio-psihologice: nu există contact, comunicare cu semenii.
Relevanța extremă a problemei de mai sus a sănătății mintale a copiilor și căutarea asistenței copiilor au condus la crearea unui program de dezvoltare artistică și corectare a calităților personale ale copiilor prin intermediul terapiei prin artă.
Structura și conținutul tehnologiei
Cerința necesară pentru conținut este ca acesta să fie bogat, interesant și semnificativ emoțional pentru copii, divers și să răspundă nevoilor fiecărui copil în realizarea dorințelor și abilităților artistice.
Crearea programului „Lumea colorată” prin intermediul terapiei prin artă „ca una dintre modalitățile de rezolvare a problemei sănătății psihologice a copiilor. Programul este conceput pentru copiii de 2-4 ani.
Cel mai comun tip de terapie prin artă este izoterapia. Capacitatea de a nu vorbi, ci de a-și exprima sentimentele sub forma unui desen este prezentată ca unul dintre cele mai importante avantaje ale muncii educaționale cu copiii.
izoterapie(desenul) este una dintre principalele tehnici ale terapiei prin artă. Desenând, jucându-se, copilul își dă aer liber dorințelor, săbiilor, sentimentelor, își trăiește relațiile în diverse situații. Prin urmare, aceste clase au un efect foarte benefic asupra copiilor cu nevoi speciale în sfera comportamentală și personală.
Izoterapia are un efect de dezvoltare asupra sferei cognitive a psihicului copilului prin percepția senzorială. Din percepția senzorială, inclusiv tactilă, începe formarea și dezvoltarea proceselor gândirii. Nu este de mirare că un copil mic reacționează la orice: lumină plăcută, muzică frumoasă și orice alte sunete, senzații de la atingerea a ceva. Dacă un copil înțelege toată această lume diversă lângă părinții și profesorii săi, el crește binevoitor, calm și curios. Activitatea pentru copil este ocazia de a-și arunca sentimentele pe hârtie, principalul lucru este efectul lor calmant și relaxant.
Eficacitatea programului a fost marcată de dinamică pozitivă și schimbări pozitive în sfera emoțională și personală, o creștere a stimei de sine, sociabilitate și empatie, o scădere a tendințelor agresive, o scădere a anxietății și anxietății. Are un caracter „orientat spre insight”; implică o atmosferă de încredere, toleranță ridicată și atenție la lumea interioară a unei persoane. Autoexprimarea artistică a copiilor ajută la restabilirea echilibrului emoțional sau la eliminarea tulburărilor de comportament, la eliminarea agresivității. Participanții la programul Color World se joacă cu vopsele, creioane, pixuri și tot ce poate fi folosit pentru a crea o imagine. Dar ei nu sunt învățați să deseneze. La urma urmei, principalul lucru este unicitatea fiecărui copil, posibilitatea de a crea o lucrare care va fi doar a lui. Copiii pot face lucruri care în viața obișnuită sunt fie strict interzise, ​​fie inacceptabile. Aici își permit să se relaxeze atât la propriu, cât și la figurat! Interesul pentru acțiunile distructive este satisfăcut, emoțiile negative sunt împrăștiate, iar copiii devin mai calmi.
Ţintă:
Realizarea confortului psihologic și dezvoltarea sferei emoționale prin izoterapie.
Sarcini:
1. creaza conditii optime pentru bunastarea psihologica, autorealizarea, autoexprimarea copiilor;
2. contribuie la formarea motivaţiei pentru diverse tipuri de activitate artistică;
3. să asigure nevoile artistice și cognitive ale copiilor prin participarea activă la activități creative;
4. contribuie la creșterea abilităților adaptative ale individului, schimbarea stereotipurilor comportamentale negative, la activitate individuală și colectivă activă în desen.
5. activarea potentialului creativ al personalitatii copilului prin intermediul activitatii vizuale.
6. Reglați percepția senzorială pentru a ajuta la întărirea motilității mâinii.

Conditii organizatorice si metodologice
O condiție necesară pentru implementarea de înaltă calitate a programului este crearea unui spațiu artistic în dezvoltare, care include „zone culturale” în care copilul poate funcționa în artă, precum și obiecte care oferă experiență senzorială de interacțiune cu lucruri, atribute. ca mijloc de cunoaștere.
Cursurile de art-terapie se țin într-un studio de artă special amenajat, dotat cu mijloacele didactice necesare, materialul vizual și mijloacele tehnice artistice.
Zona „de lucru”, podeaua și masa, sunt pentru activități vizuale.
Înainte de curs, copiii poartă șorțuri și cotiere. Copiilor li se oferă posibilitatea de a alege, își ocupă un loc după preferințe.
Activitatea vizuală de terapie prin artă implică o gamă largă de materiale, tehnici și tehnici diferite pentru crearea imaginilor. Arsenalul de modalități de a crea imagini este larg: cu vopsele, creioane, creioane de ceară, hârtie de diferite dimensiuni și nuanțe, se mai folosesc plastilină, bureți, șabloane, bastoane, desen cu degetele și palmele, picioarele, frunzele uscate etc.
Utilizarea tehnicilor vizuale non-standard sunt selectate pe baza simplității și eficacității, folosind o varietate de materiale, acompaniamentul muzical special selectat ajută la ameliorarea stresului psiho-emoțional, la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.
Metode de lucru: tehnici vizuale
1. Marania
În sensul literal, „murdar” înseamnă „a murdar, murdar”. Definiția „smearing” a fost aleasă din cauza imaginilor nestructurate, a lipsei unei intrigi, a unei combinații de forme abstracte și pete de culoare. În plus față de similitudinea exterioară a imaginilor, există o asemănare în modul în care au fost create: ritmul mișcării mâinii, aleatoriu compozițional al mișcării și mișcării, mânjirea și stropirea vopselei, aplicarea multor straturi și amestecarea culorilor.
2. Hașura, doodles
Hașura este grafică. Imaginea este creată fără vopsele, folosind creioane și creioane. Hașura și mâzgălirea se referă la desenul haotic sau ritmic al liniilor subțiri de pe suprafața hârtiei. Liniile pot părea ilizibile, neglijente, inepte sau, dimpotrivă, calibrate și precise. Doodle-urile individuale pot forma o imagine sau combinația va apărea într-o manieră abstractă.
3. Monotip
Tehnica grafică de bază descrisă în O.A. Nikologorskaya și L.I. Marcus „vindecă furia și umple timpul” este după cum urmează. Pe o suprafață netedă - sticlă, placă de plastic, film, hârtie groasă lucioasă - se face un desen cu vopsea guașă. Materialul pe care se aplică vopseaua nu trebuie să treacă apa. Deasupra se pune o coală de hârtie și se apasă pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă. Poate fi mai puțin clar decât originalul, mai vag, granițele dintre diferitele culori pot fi șterse.
4. Desen pe sticlă
Înainte de a oferi un pahar unui copil, este necesar să-i prelucrezi marginea (siguranța).
Spre deosebire de desenul pe hârtie, sticla oferă noi impresii vizuale și senzații tactile. Procesul de desenare: guașa (cele proprietățile sale sunt cele mai potrivite pentru pictura pe sticlă) alunecă ușor, poate fi unsă cu o pensulă și degetele, deoarece nu se absoarbe în materialul de suprafață și nu se usucă mult timp. Chiar în procesul de desenare, sticla poate fi spălată cu un burete umed, aplicată un model nou, spălată din nou.
5. Pictura cu degetele (desen cu palmele, picioarele).
Pictura cu degetele este un joc de noroi permis în care impulsurile și acțiunile distructive sunt exprimate într-o formă acceptată social.
Desenul cu degetele nu este indiferent pentru un copil. Chiar dacă nu ai pictat niciodată cu degetele, îți poți imagina senzațiile tactile deosebite pe care le experimentezi când înmuiezi degetul în guașă - densă, dar moale, amestecă vopseaua într-un borcan, ridică o anumită cantitate, transferă-o pe hârtie și lasă prima lovitură.
Pentru a obține efecte picturale prin aplicarea vopselei direct cu palmele și degetele unui copil, nu este necesară o coordonare motrică fină dezvoltată. Mișcările pot fi mari, mari, expresive sau invers, punctiforme, locale, sacadate. Grosimea degetelor în sine nu implică crearea de linii subțiri, linii.
Datorită situației non-standard, senzațiilor tactile deosebite, expresiei și rezultatului atipic al imaginii, desenul este însoțit de un răspuns emoțional.
6. Desenarea cu frunze uscate (materiale și produse în vrac)
Frunzele uscate aduc multă bucurie copiilor. Frunzele uscate sunt naturale, miros delicios, lipsite de greutate, aspre și fragile la atingere.
Cu ajutorul frunzelor și a adezivului PVA, puteți crea imagini. Un desen este aplicat pe o foaie de hârtie cu adeziv care este stors dintr-un tub. Apoi frunzele uscate sunt frecate între palme în particule mici și împrăștiate pe modelul adeziv. Particulele în exces, neaderente, sunt scuturate. De asemenea, puteți crea imagini folosind materiale și produse în vrac mici: cereale (griș, fulgi de ovăz și alți fulgi, hrișcă, mei), zahăr granulat, vermicelli etc.
7. Desen cu obiecte din spațiul înconjurător
Desenați cu hârtie mototolită, bureți, bețe, fire, paie de cocktail. Atracția obiectelor din jur servește ca semn al implicării în activitatea creativă, succesul procesului de adaptare, creșterea stimei de sine, apariția forțelor de a prezenta și apăra propriile idei.
Forma de ocupatie
Cea mai accesibilă, eficientă formă de lucru cu copiii corespunzătoare caracteristicilor de vârstă ale acestei copilărie este munca în grup, deoarece vă permite să lucrați cu o gamă mai largă de copii, afectează sfera emoțională și afectivă a copilului.
De regulă, copiii îndeplinesc sarcini individual, fiecare își creează propriul desen sau imagine. Dar o plăcere deosebită este realizarea de lucrări colective - tablouri comune, compoziții, în care sunt combinate imagini create de toți copiii grupului.
Programul este conceput pentru 2 ani de studiu. Cursurile se țin o dată pe săptămână la prima grupă de juniori și o dată pe săptămână la a doua grupă de juniori pe subgrupe, după-amiaza. Durata lecțiilor este de la 10 minute, în funcție de interesul copiilor față de conținutul lecției. Sub formă de joc și implică comunicarea creativă informală în activități artistice comune, în care fiecare copil simte sprijinul și aprobarea profesorului.

Literatură
1. N.V. Dubrovskaya „Desene ascunse în degete” - Sankt Petersburg 2003
2. R.G.Kazakova „Desen cu copii preșcolari” - Moscova, 2005.
3. I.A. Lykova „Activitate bună în instituția de învățământ preșcolar de vârstă fragedă - Moscova 2007.
4. L. Madler „Lumea colorată” - Moscova 2007
5. N.O. Suchkova Art-terapie în lucrul cu copiii din familii disfuncționale - Sankt Petersburg 2008.
6. Ray Gibson și Jenny Tyler „Do and Play” - Moscova 1995
7. S.G. Rybakova - Terapie prin artă pentru copii ZPR - Sankt Petersburg 2008
8. K.K. Utrobina "Desen fascinant prin poke cu copiii" - Moscova 2005
9. Resurse de internet

Svetlana Vavilina
Utilizarea metodelor de terapie prin artă în lucrul cu copiii preșcolari

Toata lumea stie asta vârsta preșcolară este una dintre cele mai importante repere din viața unui copil. În această perioadă, copilul învață în mod activ lumea din jurul lui. La grădiniță, primește prima experiență de interacțiune cu semenii și adulții, primele cunoștințe elementare. Sarcina specialiștilor preşcolar educația este să îi creeze condiții psihologice confortabile.

Depinde de noi, profesorii, dacă putem ajuta copiii să elibereze posibilitățile ascunse ale corpului și să păstreze unicitatea fiecăruia dintre ele. Dar cel mai adesea, timiditatea, anxietatea, agresivitatea și conflictele împiedică copilul să se deschidă. Această stare apare din experiențele interioare. De aceea mi-am pus sarcina de a dezvolta sfera emoțională a copiilor, îmbunătățindu-le dezvoltarea psihică.

Cred că principalul criteriu pentru sănătatea unui copil este armonia lui cu el însuși și cu mediul înconjurător, precum și capacitatea de a înțelege sentimentele altora și ale lui.

În societatea de astăzi, părinții doresc să le ofere copiilor mai multe cunoștințe. Dar dezvoltarea intelectuală excesivă este asociată cu o mare povară asupra copilului și este unul dintre motivele deteriorării sănătății fizice și psihice a copiilor. Drept urmare, copiii moderni pot citi, scrie, număra, dar sunt mai puțin probabil să admire și să fie surprinși, să empatizeze.

Majoritate prescolari incapabil să comunice cu semenii și adulții.

În fața acestei probleme, am decis să dezvolt sfera emoțională a copiilor cu ajutorul unui nou eficient metoda terapiei prin artă.

Terapia prin artă(latină ars - artă, greacă therapeia - tratament) este metodologie tratarea și dezvoltarea prin creativitate artistică.

Printre alte lucruri, terapie prin artă- o modalitate excelentă de a-și exprima fără durere emoțiile și sentimentele.

Pentru copii terapie prin artă este o modalitate simplă și eficientă de ajutor psihologic bazat pe creativitate și joc. Cu alte cuvinte, este vindecare prin creativitate.

scopul principal terapie prin artă constă în armonizarea dezvoltării personalităţii prin dezvoltarea capacităţii de autoexprimare şi autocunoaştere.

Terapia prin artă invită copilul să-și exprime emoțiile și sentimentele prin modelare, desen și construcție din materiale naturale.

Sentimentele și emoțiile sunt adesea exprimate prin intermediul simboluri folosite de copii. Există un amestec de realitate internă și externă. În munca lor, copiii, fără ezitare, desenează, înfățișează, reproduc ceea ce simt. Exact terapie prin artă permite obținerea unui efect pozitiv de dezvoltare în lucrul cu copiii.

Potrivit lui V. S. Mukhina și alți cercetători, desenul pentru copii nu este artă, ci vorbire.

ÎN Când lucrez cu copiii, folosesc următoarele tehnici de terapie prin artă:

1. Tehnica "mandala" (desen in cerc)- include spontan muncă cu culoare și formă în interiorul cercului, contribuie la schimbarea stării de conștiință umană și deschide posibilitatea creșterii personale.

2. Tehnica de vizualizare dirijată – stimularea și dirijarea fluxului imaginației copilului într-o anumită direcție.

3. Tehnica imaginii și plasticitatea stării de spirit - lucrați cu plastilină, aluat sau lut folosit pentru a ameliora tensiunea musculară și, de asemenea, contribuie la dezvoltarea abilităților de autocontrol, formează activitate creativă.

4. Tehnica colajului foto și aplicațiilor – ajută la ameliorarea tensiunii musculare, dezvoltă gândirea abstractă și creativitatea.

O condiție importantă pentru succes muncă este implicarea mea directă în lucrul cu copiii. Împreună cu copilul, vorbesc despre starea mea de spirit (la începutul și la sfârșitul lecției, desenez, sculptez, vorbesc despre anumite lucrări, într-un cuvânt, duc la bun sfârșit toate sarcinile pe care le dau copilului. Este în astfel de condiții încât copilul începe să aibă încredere în mine.

Pentru lucrări de art-terapie folosind strălucitoare material frumos, de bună calitate. Vopselele, creioanele, plastilina, hartia au un aspect ingrijit, deoarece copilul simte o atitudine fata de sine prin materialul cu care i se ofera muncă. Pentru acei băieți care sunt incluși în munca reticente, papetărie luminoase și frumoase și alte echipamente pot fi un moment atrăgător.

Principalul lucru este să vă bucurați de procesul de desen, când chiar și mâzgălile și mâzgălile joacă rolul de vindecare!

Pentru art-terapie lucru folosind o gamă largă de materiale vizuale diferite. Alături de vopsele, creioane, creioane de ceară Eu folosesc reviste, hârtie colorată, folie, textile, argilă, plastilină, aluat de sare, lemn și alte materiale.

Copilului i se oferă posibilitatea de a alege unul sau altul material și mijloace pentru pictural muncă.

La Țin cont de utilizarea tehnicilor de art-terapie că fiecare material vizual are o anumită gamă de moduri posibile de a acționa cu el, stimulează copilul la anumite tipuri de activitate. Prin selectarea materialelor vizuale în conformitate cu caracteristicile psihologice individuale ale copilului, într-o oarecare măsură îi controlez activitatea.

De exemplu, în lucrul cu copii hiperactivi nu se recomandă utilizarea unor astfel de materiale cum ar fi vopsea, argila, plastilina.

Aceste materiale stimulează activitatea nestructurată, nedirecțională a copilului (împrăștiere, stropire, mânjire etc., care se poate transforma cu ușurință în comportament agresiv. Este mai indicat să oferim acestor copii coli de hârtie de dimensiuni medii, creioane, pâslă). pixuri, adică mijloace vizuale care le impun organizarea și structurarea activităților lor, coordonarea senzorio-motorie fină și controlul asupra efectuării unei acțiuni și sarcinile corespunzătoare, de exemplu „Desen cu puncte”.

Dimpotrivă, copiii, din punct de vedere emoțional "prins", cu anxietate mare, sunt mai utile materialele care necesită mișcări largi, libere, care implică întregul corp, și nu doar zona mâinii și a degetelor. Astfel de copii ar trebui să li se ofere vopsele, pensule mari, foi mari de hârtie atașate pe pereți, lut și plastilină, desen cu cretă. Sarcinile „Desen cu degetele”, „Pete magice” au cel mai mare efect pentru slăbirea tensiunii emoționale și a anxietății.

În prezent terapie prin artă câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Creând și creând, om în folosit pentru creativitate materiale își exprimă preocupările, temerile, problemele.

Astfel, pe baza materialului de cercetare și a propriei experiențe practice, putem afirma următoarele. Terapia prin artă – tehnologie, care permite, cu timp și costuri financiare relativ mici, crearea condițiilor de identificare a potențialelor oportunități și de stimulare a creșterii, corectării și dezvoltării personale a copilului (realizarea de sine, exprimarea de sine, creșterea abilităților de adaptare ale individului, schimbarea stereotipurilor sale). comportament, manifestarea activității sociale și creative).

Publicații conexe:

Utilizarea formelor și metodelor de activitate în organizarea muncii cu copiii preșcolari (din experiență de muncă)„Din experiența profesoarei Klimakhina T.V. privind utilizarea formelor și metodelor de activitate în organizarea muncii cu copiii preșcolari.”

Utilizarea metodelor de terapie prin artă: terapia cu basm, terapia cu păpuși - în lucrul cu sfera emoțională a preșcolarilor„Utilizarea metodelor de terapie prin artă: terapia cu basm, terapia cu păpuși în lucrul cu sfera emoțională a preșcolarilor”. (analiza activităților educatorului.

Utilizarea jocurilor interactive în activitatea de logopedie cu copii preșcolari cu deficiențe de vorbire și copii cu dizabilități Slide 1 În fiecare an, numărul copiilor cu tulburări de vorbire și al copiilor cu dizabilități (în continuare: intră copiii cu dizabilități.

Utilizarea instrumentelor multimedia în lucrul cu copiii preșcolariÎn condițiile dezvoltării moderne a societății și producției, este imposibil să ne imaginăm o lume fără resurse informaționale, nu mai puțin semnificative.

Știm cu toții că utilizarea terapiei cu nisip are un efect benefic asupra stării emoționale a copiilor, mai ales în perioada de adaptare. Pe.

Utilizarea verselor de creșă în munca cu copiii preșcolari Genul mic de folclor este o operă poetică în miniatură creată pentru copii și având o anumită orientare pedagogică.

Utilizarea tehnicilor TRIZ în lucrul cu copiii preșcolari Slide Dragi colegi, în discursul meu aș dori să vă prezint experiența mea în utilizarea tehnicilor TRIZ în lucrul cu copiii.

Utilizarea tehnologiilor de salvare a sănătății în munca cu copiii preșcolari Generalizarea experienței de muncă pe tema: Întocmit de: educator MADOU „Grădinița nr. 14 din Sosnogorsk Dorofeeva Lyubov Borisovna

Consultație pentru profesori „Folosirea ghicitorilor în lucrul cu copiii preșcolari” Ghicitorile sunt un mijloc pedagogic eficient de educare și educație inițială a copiilor. Se potrivesc foarte bine in acea perioada.

Terapia din basm cu elemente de terapie prin artă ca metodă inovatoare și activă în lucrul cu copiii preșcolari și cu părinții„Terapia din basm cu elemente de terapie prin artă ca metodă inovatoare și activă în lucrul cu copiii preșcolari și cu părinții” În timpul nostru.

Biblioteca de imagini:

Terapie prin artă pentru preșcolari

Una dintre metodele puternice de influență psihoterapeutică asupra unui copil este terapia prin artă pentru copii.

Terapia prin artă este o metodă de acordare a asistenței psihologice prin creativitate artistică. Terapia prin artă este una dintre cele mai „moale” și în același timp profunde metode din arsenalul psihologilor și psihoterapeuților și chiar al profesorilor. Întrucât există și o direcție pedagogică a terapiei prin artă, a cărei sarcină este dezvoltarea, corectarea, educația și socializarea.

Artă - terapie la vârsta preșcolară.

Influență prin desen, modelaj, cânt, muzică, dans, basme - tot felul de creativitate. Acesta este unul dintre avantajele terapiei prin artă pentru copii, deoarece puteți alege oricând forma cea mai apropiată și cea mai interesantă pentru fiecare copil în parte.

Terapia prin artă pentru copii este eficientă acolo unde alte metode de psihoterapie sunt greu de aplicat din cauza vârstei mai mici și a limitării asociate în comunicarea verbală, metoda este pur și simplu de neînlocuit;

Copiilor le place terapia prin artă, așa că aceste cursuri sunt lipsite de un element de constrângere, dar sunt percepute mai mult ca o distracție interesantă. Psihoterapia fără constrângere este mult mai eficientă.

Existămulte varietăți de terapie prin artă bazat pe lucrări cu diferite tipuri de artă:

Izoterapie (tot ce ține de artele vizuale: desen, pictură, modelaj etc.),

terapia prin culoare,

terapie cu nisip,

muzică terapie,

Terapia cu basme (lucrare cu cuvântul - scrierea de basme, poezii etc.),

terapie prin dans,

terapie dramatică și multe altele.

Condiția principală pentru exercițiile de terapie prin artă pentru copii este disponibilitatea fondurilor, atractivitatea, claritatea și siguranța.

Multe tipuri de desen netradițional discutate în secțiunea anterioară amintesc de artă - tehnici terapeutice. Și așa este, toate desenele netradiționale sunt corective cu o singură diferență.Procesul terapiei prin artă în sine, pe lângă plăcere, învațăîși exprimă experiențele cât mai spontan și arbitrar posibil. Această metodă permite fiecărei persoane să-și realizeze potențialul și, ca urmare, să ajungă la armonie cu sine.

Să luăm în considerare aceste metode.

Terapie prin artă pentru copii - exerciții.

Terapia prin artă cu nisip - poate cel mai obișnuit și preferat exercițiu pentru preșcolari mai mici care îndeplinește toate cerințele de mai sus.Tot ceea ce este necesar pentru terapia prin artă cu nisip este o cutie obișnuită de nisip, sau o cutie de nisip. Desenând cu nisip uscat sau umed, construind castele de nisip, creând figuri de nisip, copilul dezvoltă senzații tactile, se eliberează, se exprimă.

Pictura pe nisip -

Nisipul pentru copii rămâne cel mai atractiv material. Pictura pe nisip este un tip de activitate vizuală nouă și în același timp simplă pentru preșcolari, accesibilă aproape tuturor și nu necesită pregătire specială. Și pentru profesor, acesta este un alt mod de a înțelege sentimentele copilului.

Acest tip de desen este una dintre cele mai neobișnuite moduri de activitate creativă, deoarece copiii creează capodopere unice pe nisip cu propriile mâini. În mod surprinzător, o mână de nisip se transformă într-un peisaj, cer înstelat, pădure sau mare. Această formă neobișnuită de artă se numește arta nisipului, adică „arta nisipului”. Nisip - aceeași vopsea, funcționează doar pe principiul „luminii și umbrei”, transmite perfect sentimentele, gândurile și aspirațiile umane. Pictura pe nisip este unul dintre cele mai importante mijloace de înțelegere a lumii și de dezvoltare a percepției estetice, deoarece este strâns legată de activitatea independentă și creativă. Aceasta este una dintre modalitățile de a descrie lumea înconjurătoare.

Pe lângă dobândirea și stăpânirea abilităților de desen, pictura cu nisip conține o componentă generală de dezvoltare și psiho-emoțională, care se bazează pe tehnica terapiei cu nisip.

Acest tip de creativitate, ca mijloc de corectare a psihicului, îi permite micului artist să depășească sentimentul de frică, îndepărtându-se de reprezentarea și reprezentarea subiectului cu materiale tradiționale, să exprime sentimente și emoții în desen, dă libertate, se insuflă de sine. -încredere.

Programul de dezvoltare de vopsire cu nisip are ca scop rezolvarea următoarelor probleme:

Dezvoltarea proceselor cognitive (percepție, atenție, memorie, gândire figurativ-logică, imaginație spațială), procese de autoreglare;

Să dezvolte sfera senzorio-perceptivă, potențialul creativ al copilului, să formeze abilități de comunicare;

Antrenează abilitățile motorii fine ale mâinilor;

Armonizează starea psiho-emoțională;
dezvoltă o atitudine pozitivă față de tine însuți.

După ce stăpânește tehnica picturii cu nisip, copilul are posibilitatea de a alege, ceea ce, la rândul său, asigură natura creativă a activităților productive ale copiilor.

marania

În sensul literal, „murdar” înseamnă „a murdar, murdar”. În cazul nostru, în condițiile sesiunii de artă, vorbim de desene spontane ale copiilor, realizate într-o manieră abstractă, asemănătoare cu desenele din perioada pre-imaginativă - ritmul mișcării mâinii, aleatorietatea mișcării și mișcării. , mânjirea și stropirea vopselei, aplicarea mai multor straturi și amestecarea culorilor.

Vopselele ajută să arate mai deschis o varietate de emoții, să-și exploreze propriile experiențe. Pot fi îmbrăcați într-o formă atractivă pentru copii: pot acoperi cu vopsea intrarea în peșteră; creați orașe, fenomene naturale, creaturi fabuloase cu stropi, pete, diverse linii; pictează peste cu creioane colorate propria lor silueta desenată pe podea, ceea ce îi permite copilului să-și satisfacă dorințele distructive fără teamă. Maranias nu au categorii de „corect-greșit”, „bun-rău”.

Absența criteriilor de evaluare a maraniului exclude evaluarea în sine.

Procesul non-standard îi conduce pe copii la propriile lor mici descoperiri. Adesea, în timpul frecării, copiii refuză periile, bureții și încep să deseneze cu degetele și palmele. Noutatea maraniilor, neobișnuința și, în același timp, naturalețea, rudenia cu natura copiilor contribuie la faptul că copilul „uită” de interdicțiile și tabuurile sociale.
Rezultatul maraniului poate avea un aspect foarte atractiv, sau invers, o pată maro fără formă. Uneori, copilul acoperă întreaga suprafață a foii cu vopsea, distrugând cu grijă golurile și fisurile de lângă margine. În acest caz, hârtia sub presiune poate fi șters până la formarea de bobine sau chiar șters în găuri. Nu se poate spune că copilul acționează spontan, deoarece atinge intenționat un rezultat - o suprafață absolut pictată sau deformată.

Rezultatul creării unei imagini vizibile pentru autor are o evaluare subiectivă și poate să nu coincidă cu evaluarea altora. Dorința de plăcere de la contactul cu apa și noroiul se desfășoară în mod natural atunci când copilul experimentează securitate și relaxare psihologică.
Lucrul pe o singură foaie în perechi sau în grup adaugă expresivitate rezultatului și, de asemenea, îmbogățește interacțiunea copiilor.

Cerneală Aqua - simplu, neobișnuit și aproape de jocurile copiilor cu apă. Primul strat pe o foaie de hârtie este aplicat cu mișcări mari de model guașă. După ce se usucă cu un al doilea strat, întreaga coală este acoperită cu cerneală neagră (cea din urmă se usucă rapid dacă stratul său nu este prea gros). Apoi desenul este coborât în ​​apă. În apă, guașa este aproape spălată, iar cerneala este spălată doar parțial. Ca urmare, un model tonifiat cu contururi neclare rămâne pe un fundal negru. Întregul proces, fiecare etapă a acestuia păstrează interesul creatorilor. Cu ajutorul aquatouch-ului, copiii cu deficit de atenție au posibilitatea de a obține bucurie din activități pas cu pas cu un rezultat întârziat, iar cei care experimentează negativism primesc un stimulent pentru a fi incluși în activități creative.

Eclozare, doodle

Hașurare, mâzgălire - aceasta este grafica Cel mai accesibil exercițiu, pentru care ai nevoie doar de hârtie și un creion (pix, creion). Copilul liber, fără să se gândească la rezultat, desenează o minge de linii pe o foaie de hârtie, apoi încearcă să discearnă în ea și să descrie un fel de imagine. În procesul de descriere, îl puteți desena deja în mod conștient, evidenția contururile, umbra secțiunile individuale etc.

Liniile pot părea ilizibile, neglijente, inepte sau, dimpotrivă, calibrate și precise. Liniile grafice pot fi drepte, curbe, rupte, rotunjite, spiralate, au forma de căpușe, linii punctate.

Doodle-urile individuale pot forma o imagine sau combinația va apărea într-o manieră abstractă.
Puteți lovi folosind tehnica „frottage”, atunci când suprafața foii este umbrită, sub care este plasat un obiect plat sau o siluetă pregătită. Cu siguranță toată lumea a încercat să „arată” o monedă în acest fel!

Hașura și doodle-urile ajută la agitarea copilului, te fac să simți presiunea unui creion sau creion, ameliorează tensiunea înainte de a desena. Eclozarea este ușor de realizat, durează puțin timp, de aceea este potrivită ca începutul unei clase de artă.
Ritmul umbririi, doodle-urile creează o stare de spirit pentru activitate, tonifică copilul.

Monotip - Un alt tip de izoterapie foarte interesant. Cu cerneală, cerneală, acuarelă sau guașă diluată lichidă pe o suprafață netedă, neabsorbantă (plastic, linoleum, hârtie groasă lucioasă etc.), se realizează un desen: pete, linii etc. Se aplică o coală de hârtie pe aceasta. suprafață, pe care reflectarea oglinzii imprimat model. Copilul se uită la ceea ce sa întâmplat, descrie imaginea care a apărut și o termină.

„Vindecă mânia și umple timpul” este după cum urmează. Pe o suprafață netedă - sticlă, placă de plastic, film, hârtie groasă lucioasă - se face un desen cu vopsea guașă. Materialul pe care se aplică vopseaua nu trebuie să treacă apa. Deasupra se pune o coală de hârtie și se apasă pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă. Poate fi mai puțin clar decât originalul, mai vag, granițele dintre diferitele culori pot fi șterse.
Dacă se dorește, este posibil să finalizați imprimarea finită sau să lipiți elementele necesare deasupra pentru a completa imaginea.

Sau poate va fi așa: foaia este pliată în jumătate și din nou așezată pe masă. Pe o parte a pliului se aplică pete de vopsea (aleatoriu sau sub forma unei imagini specifice). Puteți aplica vopsea direct lângă linia de pliere sau într-o altă parte a jumătate a foii - va depinde dacă originalul și imprimarea viitoare se îmbină într-un întreg sau dacă va exista o distanță între ele, ca între două imagini diferite. . Apoi foaia este din nou îndoită și călcată strâns cu palma mâinii. Cerneala este imprimata simetric pe cealalta jumatate a foii. Foaia pliată se deschide pentru a dezvălui...

Threadografie - printuri frumoase neobișnuite sunt obținute cu ajutorul firelor. Dacă un fir (30–50 cm) este scufundat în vopsea, apoi așezat-o pe o foaie la discreția sa, lăsând doar vârful în afara foii, apoi acoperit cu o altă foaie deasupra și apăsând-o cu mâna. , trageți firul din spațiul dintre foi, apoi pe ambele adiacente suprafeței vopsite firele vor lăsa amprente neobișnuite!

Desen pe sticlă

(margine prelucrată - măsuri de siguranță).

Spre deosebire de desenul pe hârtie, sticla oferă noi impresii vizuale și senzații tactile. Copiii sunt captivați de procesul de desen în sine: guașa (proprietățile sale sunt cele mai potrivite pentru desenul pe sticlă) alunecă ușor, poate fi unsă cu o pensulă și degetele, deoarece nu se absoarbe în materialul de suprafață și nu se usucă mult timp.
Copiilor le place să deseneze pe pahare mari, au unde să se întoarcă. Chiar în procesul de desenare, sticla poate fi spălată cu un burete umed, aplicată un model nou, spălată din nou. Asta fac copiii reactivi și anxioși.
Se întâmplă adesea ca cineva să toarne multă apă pe pahar, să-l miște dintr-o parte în alta, să-l adună cu un burete, să-l amestece cu vopsea etc. Acest mod este tipic pentru copiii de vârstă preșcolară și primară care au probleme de plan afectiv-personal. Mai puțină densitate și fluiditate cresc viteza de manipulare, elimină imaginile statice și specifice. Este ca și cum copilul nu desenează, ci se antrenează să deseneze și, în consecință, are dreptul să facă greșeli și corectări, fără sentimente dureroase despre ceea ce s-a întâmplat, care nu poate fi schimbat.

Tehnica descrisă este folosită pentru a preveni și corecta anxietatea, temerile sociale și fricile asociate cu rezultatul activității („Mi-e teamă să greșesc”). Potrivit pentru copiii reținuți, deoarece provoacă activitate. Dezvăluie copii, „zdrobiti și umpluți” de comentariile profesorilor și ale părinților, eșecuri academice, volum de muncă, pretenții exorbitante. Desenul comun pe un pahar ca o situație problematică îi provoacă pe copii să stabilească și să mențină contacte, să formeze capacitatea de a acționa în conflict, de a ceda sau de a apăra poziții, de a negocia.

Pictura cu degetele
În aproape toate metodele de mai sus de creare a imaginilor, au existat comentarii despre trecerea spontană a copiilor la desenul cu degetele și palmele.
Chiar dacă nu ai pictat niciodată cu degetele, îți poți imagina senzațiile tactile deosebite pe care le experimentezi când înmuiezi degetul în guașă - densă, dar moale, amestecă vopseaua într-un borcan, ridică o anumită cantitate, transferă-o pe hârtie și lasă prima lovitură. Este un întreg ritual! Acest mod de a crea imagini reprezintă proiectiv individualitatea copilului.

Pictura cu degetele este un joc legal de noroi. Copilul, imperceptibil pentru el însuși, poate îndrăzni să facă acțiuni pe care de obicei nu le face, pentru că îi este frică, nu vrea sau nu consideră că este posibil să încalce regulile.
Nu toți copiii, din proprie inițiativă, trec la pictura cu degetele. Unii, după ce au devenit interesați și au încercat această metodă, revin la pensulă sau burete ca mijloc de imagine mai familiar. Unii copii le este greu să înceapă să picteze cu degetele. De regulă, aceștia sunt copii cu atitudini sociale rigide de comportament, concentrate pe dezvoltarea cognitivă timpurie, precum și cei la care părinții văd „adulți mici”, de la care se așteaptă un comportament matur, reținere și caracter rezonabil al opiniilor. Pentru acești copii „joaca cu noroi” servește ca prevenire și corectare a anxietății, temerilor sociale și depresiei.

Desen cu frunze uscate.
În fiecare toamnă, la sfârșitul lunii septembrie, copiii adună frunze galbene, roșii, roșii și le aduc mamelor buchete. Dar frunzele uscate de toamnă pot servi ca un material excelent pentru terapia prin artă. Frunzele uscate sunt naturale, miros delicios, lipsite de greutate, aspre și fragile la atingere.
Cu ajutorul frunzelor și a adezivului PVA, puteți crea imagini. Un desen este aplicat pe o foaie de hârtie cu adeziv care este stors dintr-un tub. Apoi frunzele uscate sunt frecate între palme în particule mici și împrăștiate pe modelul adeziv. Particulele în exces, neaderente, sunt scuturate. Imaginile arată spectaculos pe hârtie colorată și texturată.
Atunci când copiii încearcă să înfățișeze un fel de obiect, imaginea se dovedește a fi „șuroasă”, pufoasă, de neînțeles, dar în același timp spectaculoasă și atractivă.

Imagini folosind materiale și produse în vrac mici: cereale (griș, fulgi de ovăz și alți fulgi, hrișcă, mei), zahăr granulat, vermicelli, nisip colorat. Copiii mici toarnă materiale libere pe o foaie de lipici, fie direct din recipientul de depozitare, fie pumni întregi. Foarte des, copiii acoperă întreaga suprafață a foii cu nisip, chiar dacă au aplicat foarte puțin adeziv înainte. Când scuturați excesul de materiale, imaginea va rămâne în continuare doar la locul de lipire.
Mediul îi ajută pe copii să dobândească o nouă experiență de activitate liberă și manipulări cu materiale în vrac - într-o formă permisă social, pentru a satisface pulsiunile distructive, ocolind barierele sociale.
Tehnica descrisă pentru crearea imaginilor este potrivită pentru copiii cu stânjenie motrică severă, negativism, rigiditate, promovează procesul de adaptare într-un spațiu nou și oferă un sentiment de succes.

Desenarea obiectelor din spațiul înconjurător
Copiii pot desena cu hârtie mototolită, jucării din cauciuc, cuburi, bureți, periuțe de dinți, bețișoare, sfoară, paie de cocktail, radiere și multe altele. Inițiativa copiilor de a folosi obiecte netipice pentru a crea imagini este întotdeauna binevenită, cu excepția cazului în care, desigur, este pur sabotaj și nu încalcă drepturile altor copii. Atracția obiectelor din jur la inițiativa copilului servește pentru adulți ca semn al implicării în activitatea creativă, succesul procesului de adaptare, creșterea stimei de sine, apariția forțelor de a-și prezenta și apăra propriile idei. Și este pur și simplu distracție!
Desenul cu obiecte din spațiul înconjurător creează baza pentru o întărire generală a sferei emoționale, reducând dependența - în special, de ritualuri - îmbunătățirea stării de spirit, dezvoltarea imaginației și a abilităților de adaptare.

Imagini 3D din ziare (folie, mica)
În timpul activităților creative cu ziare și bandă adezivă, se creează o imagine care evocă un răspuns pozitiv din partea copilului. Chiar și actele distructive de rupere, mototolire, stoarcere a hârtiei vizează în mod special crearea uneia noi. Banda scotch este lipită bine de ziar, guașa se potrivește bine pe ea.

Aspectul produsului creat se poate dovedi a fi foarte diferit - de la siluete plate bidimensionale la structuri cu mai multe niveluri decorate luxos. Depinde de vârsta copiilor, ideea (sau ideile) care sunt întruchipate, numărul creatorilor, strategia de îndrumare psihologică. Un adult poate participa la producerea unui produs creativ, dar strategia de interacțiune cu copiii și gradul de asistență oferit copiilor

ar trebui să li se atribuie sarcini.

Se poate spune că „valoarea” renaște din „gunoi”, la fel ca în procesul terapiei prin artă, o Personalitate renaște dintr-un copil nesigur, timid, timid, plin de necăjări și atacuri constante.

Pe lângă tehnicile vizuale descrise și variațiile acestora, pentru tonifierea emoțională a copiilor de 4-10 ani, puteți selecta sarcini similare cu cele propuse în cărțile Crăciun fericit și Jocuri vesele de R. Gibson și D. Tyler; „Jocuri pe o foaie de hârtie” de M. Dreznina; „Desenăm fără pensulă” A.A. Fateeva; „Dezvoltarea lumii emoționale a copiilor” N.L. Kryazheva.

De regulă, copiii îndeplinesc sarcinile unui terapeut de artă individual, fiecare creând propriul desen sau imagine tridimensională. Dar o plăcere deosebită este realizarea de lucrări colective - tablouri comune, compoziții, în care sunt combinate imagini create de toți copiii grupului. În procesul de îndeplinire colectivă a sarcinii se creează condiții pentru dezvoltarea abilităților de a negocia, a ceda, a-și aduce propria contribuție la cauza comună, a lua inițiativa, a înainta propuneri, a-și apăra propriul spațiu, idee. La finalizare are loc procesul de admirație comună a produsului comun. Experiențele pozitive îi aduc împreună pe copii.

Terapia prin artă este o formă specială de asistență psihologică bazată pe artă, inclusiv activități creative și vizuale. Scopul cheie al unui astfel de tratament este armonizarea dezvoltării personalității prin capacitatea de a se exprima și de a se cunoaște. O astfel de metodă poate acționa atât ca metodă principală, cât și ca metodă auxiliară. În acest articol, veți afla despre diferitele tipuri și metode de terapie prin artă, indicații de utilizare, cum funcționează cursurile și exercițiile simple.

Cuvântul „terapie prin artă” astăzi nu surprinde pe nimeni. Oamenii care sunt cel puțin puțin familiarizați cu engleza știu că cuvântul „artă” (Artă) este tradus ca artă. Se pare că acesta este un fel de metodă de vindecare bazată pe artă.

Conceptul de „terapie prin artă” a fost introdus în 1938 de Adrian Hill, care în studiile sale a descris munca cu bolnavii de tuberculoză din sanatorie. Termenul a fost aplicat tuturor artelor pe care le făceau pacienții în spitale și centre de sănătate mintală.

În limbajul științific, terapia prin artă este o metodă specifică de psihoterapie, o metodă de psihocorecție. Se bazează pe utilizarea diferitelor tipuri de artă pentru a îmbunătăți starea psiho-emoțională a unei persoane.

Principalele modalități de a obține un rezultat pozitiv sunt conștientizarea de sine și exprimarea de sine.

Terapia prin artă vă va permite să explorați și să exprimați simbolic orice emoție umană: furie, iubire, bucurie. etc. Mai mult, modul de exprimare nu are reguli sau standarde. Cheia succesului unei astfel de metode psihologice este individualitatea sa. Cu alte cuvinte, fiecare persoană alege ceea ce i se potrivește cel mai bine.

Aceasta este implicarea unei persoane în domeniul artei, cea mai favorabilă pentru el. Prin activitatea creatoare are loc armonizarea personalității sale și îmbunătățirea stării sale morale, astfel, psihicul este vindecat. Desen, modelare, quilling sau origami - există destul de multe tipuri de artă și toate în felul lor ajută o persoană să se cunoască pe sine, să determine cauza disconfortului său psihologic și să o elimine. Nu există contraindicații sau restricții, precum și efecte secundare, adesea negative.

Forme de art-terapie

Aproape din momentul în care Adrian Hill a introdus termenul de „terapie prin artă”, în rândul specialiștilor a apărut o împărțire condiționată a acestei tehnici în forme active și pasive. Primul implică faptul că persoana însăși este implicată activ într-un anumit tip de creativitate. În procesul de creație, psihicul lui se vindecă, iar starea de spirit se îmbunătățește.

Când orele de art-terapie sunt ținute într-o formă pasivă, participanții lor nu fac nimic ei înșiși, ei studiază doar obiecte de artă. De exemplu, ei ascultă compoziții muzicale, se uită la picturi sau sculpturi și așa mai departe. În felul ei, o astfel de activitate este bună și pentru psihic. Pentru mulți, provoacă pace și liniște, iar aceasta, la rândul său, nu poate decât să aibă un efect pozitiv asupra stării psiho-emoționale generale a unei persoane.

Nu se poate spune că forma pasivă de „tratament prin artă” nu implică deloc nicio muncă psihică. O persoană nu doar „consumă” un desen, o melodie sau un element sculptural, el le analizează, se gândește la el și, de asemenea, le evaluează. Obiectul de artă rezonează în sufletul lui, provoacă unele reflecții și concluzii. Acest lucru nu este întotdeauna posibil cu alte tehnici psihologice.

Sunt foarte multe situații în care art-terapia activă sau pasivă este utilă, putem spune că lista de indicații pentru această metodă de tratament sau psihocorecție este neobișnuit de largă.

Indicații pentru terapia prin artă

Întrucât scopul principal al terapiei prin artă este armonizarea personalității și îmbunătățirea stării psiho-emoționale a unei persoane, orice abatere a bunăstării mintale poate servi ca indicație pentru aceasta. Nu este vorba doar despre patologii, ci și despre emoții negative care sunt destul de normale pentru orice persoană.

Cele mai frecvente indicații pentru acest tip de tratament sunt:

• stres și depresie, precum și starea de spirit depresivă;
• instabilitatea emoțională și impulsivitatea unei persoane;
• prezența fricilor și a fobiilor;
• stimă de sine scăzută și atitudine negativă față de sine;
• o stare de anxietate crescută;
• iritabilitate fără temei și conflict al unei persoane;
• o personalitate închisă și o stare de stres mental;
• a suferit traume psihologice;
• abilități de comunicare afectate;
• crize de o anumită vârstă;
• întârziere în dezvoltarea mentală sau a vorbirii la un copil.

Această tehnică psihologică este utilă copiilor și adolescenților, persoanelor mature și reprezentanților generației mai în vârstă.

Obiectivele metodologiei

Terapia prin artă are un efect bun asupra aproape oricărei probleme. Fie că este vorba de o proastă dispoziție sau de depresie, probleme asociate cu „conceptul eu” sau o stimă de sine prea scăzută, nemulțumire față de sine sau cu un anumit domeniu al vieții, toate acestea vă vor ajuta să înțelegeți, să analizați și să găsiți o modalitate de a rezolva arta ca metodă de terapie.

Terapia prin artă vă permite să obțineți rezultate pozitive atunci când lucrați cu persoane care au anumite probleme psihologice:

• eliberarea de gânduri și emoții negative;
• facilitarea psihoterapiei complexe;
• efectuarea unui psihodiagnostic detaliat;
• lucru prin gândurile și sentimentele pe care pacienții le rețin;
• stabilirea unei relații de încredere între medic și pacient;
• dezvoltarea abilităților creative;
• creșterea stimei de sine și asigurarea creșterii personale;
• invatarea sa controleze propriul comportament si emotii;
• identificarea şi analiza cauzelor care au provocat tulburări sau dificultăţi emoţionale.

Această tehnică psihoterapeutică este utilizată în următoarele scopuri:

• ca o modalitate de a răspândi emoțiile pozitive și negative
• pentru a crește eficacitatea psihoterapiei
• de dragul obţinerii de material care să permită diagnosticarea stării psihice şi psihologice a unei persoane
• să lucreze prin gânduri, sentimente și emoții reprimate
• pentru a ajuta pacientul să se concentreze asupra senzațiilor sau sentimentelor
• pentru a stabili contactul cu pacientul
• pentru a îmbunătăți autocontrolul
• pentru a dezvolta creativitatea și, astfel, a crește stima de sine a unei persoane.

Pentru persoanele cu anxietate crescută sau fobii evidente, terapia prin artă acționează ca o metodă de calmare, pentru cei tristi, este un mijloc de a le ridica starea de spirit, iar pentru persoanele care au încredere în propria lor nesemnificație, această tehnică ajută să creadă în ei înșiși și își dau seama de propria lor importanță și unicitate. Principalul lucru este să alegeți metoda potrivită de terapie prin artă care se potrivește cel mai bine tuturor caracteristicilor psihicului pacientului.

Tipuri și metode de terapie prin artă

Astăzi, sunt multe. Mai mult, lista lor este în continuă creștere, completată cu ceva nou. Principalele și cele mai comune includ următoarele:

Metode de art-terapie	Descriere
	tratament prin desen sau alte arte plastice
	bazat pe folosirea mandalelor
	terapie prin muzica
MAC	o tehnică bazată pe utilizarea cardurilor de asociere metaforică
	terapia cu nisip
	tratament cu basme
	marionete la salvare terapie cu marionete
	tratament bazat pe religie
fototerapie	un set de psihotehnici pentru tratarea și corectarea fotografiei
	un tip de psihoterapie care își are originea în arta dansului
terapie cu film	vizionarea și discutarea unui film cu ajutorul unui psiholog
	teatrul-dramă ca mijloc și metodă de terapie terapeutică
	utilizarea argilei în scopuri medicinale

Cursurile de art-terapie includ quilling, origami, aplicații, tricotat și, de fapt, orice fel de creativitate. Fiecare astfel de activitate este utilă în felul său, îmbunătățește starea mentală a unei persoane și „schimbă încărcarea emoțiilor sale de la un minus la un plus”.

Cum merg cursurile de art-terapie?

Cursurile de art-terapie pot fi de grup sau individuale. De fapt, acest lucru este tipic pentru orice tehnică corectivă, psihologică. Pentru a le desfășura, aveți nevoie de o cameră adecvată, precum și de instrumente și materiale care vor fi folosite în timpul artei vindecătoare.

Grupurile de art-terapie sunt studio, deschise, închise, structurate sau nestructurate. Mult mai des, grupul poate fi numit mixt din toate aceste motive. Desigur, dacă mai multe persoane sunt angajate deodată, este important să ne asigurăm că toți își respectă unul altuia spațiul personal, pentru că vorbim de creativitate. Este bine dacă liderul grupului se gândește imediat la aspectul studenților și echipează locul de muncă pentru fiecare dintre ei.

În medie, o ședință de terapie prin artă durează de la 1,5 la 2 ore. Frecvența lor este cel mai adesea de 1-2 ori pe săptămână.

Sesiunile de art-terapie pot varia foarte mult. Depinde de ce fel de artă este luată ca bază și care este scopul ocupației în sine.

De obicei, un psiholog sau specialist în domeniul terapiei se întâlnește cu un client sau cu un grup, după o scurtă introducere care dă tonul sesiunii, el invită participanții să selecteze materiale și să treacă la acțiune. În același timp, domnește cea mai calmă atmosferă propice realizării creative. La terminarea sesiunii, rezultatele muncii creative sunt discutate și analizate cu un specialist.

Important! În timpul orelor, medicul concentrează complet o persoană sau un grup de oameni pe sentimentele, emoțiile sau senzațiile tactile ale acesteia. În același timp, prezența abilităților artistice sau de altă natură la pacienți nu este de o importanță decisivă pentru a deveni participant la terapia prin artă.

Procesul creativ este împărțit în mod convențional în următoarele etape:

1. Partea introductivă, în care psihoterapeutul stabilește pacienții, stabilește contactul cu aceștia, iar apoi îi implică în procesul creativ.
2. Trecerea la actualizarea senzațiilor și formarea temei creativității.
3. Există un proces creativ direct.
4. Se discută despre procesul muncii și rezultatele creativității.
5. Corectarea și rafinarea rezultatelor exercițiilor de artă.
6. Pe baza întregului proces, terapeutul diagnostichează starea pacientului și trage concluziile adecvate.

Exerciții de terapie prin artă

Tipurile de terapie prin artă sunt destul de diverse, arsenalul lor este complet completat, ceea ce face posibilă găsirea unei abordări individuale pentru fiecare pacient. Și totuși, ca în orice practică psihologică, aici puteți numi exerciții fără probleme și sută la sută eficiente. Luați în considerare cele mai populare metode și exerciții.

izoterapie

Izoterapie - tratament prin desen sau arte plastice. În acest caz, pacientului i se propune să aleagă între pensule și vopsele, creioane sau pixuri mici pentru creativitate. La izoterapie se recurge, de regula, in cazul in care pacientii prezinta patologii nevrotice sau psihosomatice, precum si dificultati de comunicare si adaptare sociala.

Exerciții:

1.Bileţel. Scopul tehnicii este de a desena linii continue într-un mod haotic pe o coală de hârtie. În primul rând, primul participant preia cazul, apoi este înlocuit de al doilea. Acest lucru se întâmplă până când cineva decide că desenul este gata. După aceea, începe o discuție - fiecare trebuie să explice o parte din creația lor. În concluzie, toți participanții vin cu o poveste. Acest tip de creativitate va ajuta la creșterea stimei de sine, la explorarea sentimentelor, la eliberarea tensiunii, la îmbunătățirea abilităților de comunicare.

2. Desen de poveste. Toți membrii grupului fac desene improvizate pe o anumită temă. Și în timpul spectacolului, toată lumea ar trebui să-și exprime sentimentele și emoțiile. Acest lucru va ajuta la înțelegerea stării emoționale a pacientului.

3. Bucurie. Trebuie să începeți munca într-un mod relaxat. Ar trebui să vă amintiți momentele de bucurie ale vieții și să încercați să le surprindeți pe hârtie. Acest lucru va ajuta la îmbunătățirea fundalului emoțional cu ajutorul culorii și concentrării asupra sentimentelor.

4.Desen muzical. Când asculți o melodie, trebuie să încerci să-ți exprimi emoțiile pe hârtie. Ca urmare, va apărea un val de forță, starea de spirit va crește, rigiditatea și tensiunea vor dispărea.

5. Desenarea emoțiilor.În cazul în care o persoană are nevoie de ajutor pentru a scăpa de negativitate, resentimente, furie și alte emoții distructive, sarcina „desenează o emoție” este potrivită. Alternativ, puteți crea o „roată a emoțiilor” folosind nuanțe pentru a exprima pozitiv și negativ în bunăstarea voastră emoțională. Cei cărora le place să mediteze pot fi sfătuiți să creeze o așa-numită imagine meditativă. Toate aceste manipulări sunt bune pentru orice persoană și nu doar pentru proprietarul abilităților și abilităților artistice.

Alte exerciții și metode

Pentru a vă relaxa și a ameliora stresul emoțional poate ajuta să desenați cu degetul. Puteți încerca și să desenați cu ochii închiși. Astfel, secretul și reprimat, atent controlat de subconștient, devine evident. Pentru un efect mai mare, puteți combina muzica și terapia prin artă. Este recomandabil să folosiți doar acele culori care îi plac unei persoane și îi provoacă un sentiment de calm și alte emoții pozitive.

Când sarcina unui terapeut prin artă este să ajute un pacient pe calea fericirii, ar fi bine să creăm un colaj individual al acestei fericiri în timpul lecției. Astfel, va fi clar pentru ce se străduiește pacientul și ce îi lipsește. O altă tehnică vizuală este crearea unei imagini a libertății. De asemenea, este bine să creezi jucării moi sau alte lucruri plăcute în timpul orelor. Astfel de activități au un efect benefic asupra psihicului.

Persoana care are nevoie de ajutor face față unei pierderi sau scăpa de traume psihologice ar trebui să-și găsească pacea și să se simtă protejat. În aceasta el va fi ajutat, de exemplu, desenând un loc ideal de calm. Nu contează dacă este real sau fictiv. Ar fi frumos să transformăm negativul în artă printr-un jurnal creativ sau să creezi o dioramă creativă. Mulți oameni le este mai ușor dacă desenează ceva care îi sperie. După ce analizezi desenul și îl rezolvi, frica devine mai mică.

Puteți ajuta pacientul să se exprime invitându-l să se deseneze sub forma unui animal fabulos sau real, sau să facă un colaj al caracteristicilor și avantajelor sale pozitive. Puteți, opțional, să-l încurcați cu crearea propriei sale steme sau a unei cutii cu obiecte de valoare. Toate acestea măresc stima de sine și ajută la identificarea clară a punctelor lor forte.

După ce vizionați următorul videoclip, veți afla despre exercițiul „Lumea mea interioară”:

Muzioterapia

Impactul psihologic asupra stării pacientului este prin muzică. În această situație, o persoană poate să asculte o melodie, să o cânte sau să-și compună propria.

Cateva exercitii:

1. Sunetul surfului.În primul rând, toți participanții ascultă sunetele mării, apoi încearcă să o înfățișeze cu sunete. Acest lucru vă va ajuta să vă relaxați și să vă restabiliți fundalul emoțional.
2. Sunete ale naturii. Muzică liniștitoare cu sunete ale naturii. Terapeutul îi invită pe toată lumea să stea confortabil și să se relaxeze, imaginându-și că toți participanții se află într-o pădure sălbatică. Acest exercițiu vă va ajuta să vă readuceți emoțiile la normal.
3. Furtună. Toată lumea trebuie să-și imagineze că se află pe o navă. Începe să sune muzica din „Furtuna” lui Vivaldi - pânzele sunt rupte pe punte, catargele sunt sparte, nava, ca un cip, este aruncată în mare. În acest fel, pacientul va putea experimenta starea sa emoțională. Apoi vine un calm la muzica „Barcarolle” a lui Ceaikovski - vântul se potolește, corabia alunecă peste apă, netedă ca o oglindă. În același timp, o persoană înțelege că toate problemele sunt rezolvabile, trebuie doar să găsești calea de ieșire. În concluzie, cântă muzica „Uverturii festive” a lui Șostakovici - aici este un țărm atât de așteptat, o casă. Aceasta este calea de ieșire din problemele existente.

terapia cu argilă

Terapia cu argilă este concepută pentru a-i ajuta pe cei cărora le este greu să vorbească, precum și să vorbească despre propriile sentimente și experiențe. Modelarea permite unei persoane să se controleze și să simtă creativitatea în sine, ceea ce face posibilă depășirea fricii, resentimentelor sau agresivității.

Câteva exerciții:

1. Fii conștient de tine. Toți membrii grupului sunt invitați să-și modeleze propria silueta din lut. Atunci este necesar să ne imaginăm că această copie de lut a căzut într-un fel de situație de viață. În timpul unui astfel de joc, vor fi dezvăluite probleme pe care o persoană nu le poate spune cu voce tare.
2. Frică. Terapeutul se oferă să orbească cel mai teribil lucru care s-a întâmplat în viață. Analiza figurii rezultate (vedere din exterior) va ajuta la depășirea problemei. În concluzie, întreaga compoziție se prăbușește - nu mai este frică.

Alegerea uneia sau alteia tehnici de terapie prin artă depinde de scopul lecției și de sarcina care trebuie rezolvată, precum și de caracteristicile pacientului însuși, în special, de vârsta acestuia. Lucrul cu adulții este oarecum diferit de manipularea creativă cu copiii.

Terapie prin artă pentru preșcolari

Arta ca mijloc de vindecare și comunicare este deosebit de relevantă pentru copii și adolescenți. Copiii mici trebuie adesea să se bazeze pe un limbaj limitat pentru a exprima gânduri și emoții complexe și există o barieră care poate fi depășită cu lucruri pe care le înțeleg puțin mai bine, cum ar fi Pentru adolescenți, este la fel de important să aibă o astfel de presiune. și mediul fără consecințe.pentru gândurile și sentimentele tale.

Colorarea antistres pentru copii aduce beneficii neprețuite:

1. Relaxare. Copilul nu este conștient de acest lucru, dar în timp ce colorează, creierul lui se odihnește. Concentrare îmbunătățită. Concentrarea asupra unui singur lucru servește ca un fel de antrenament în puterea de voință, conștientizare și perseverență.
2. Dezvoltarea coordonării și acurateței. Puțini adulți își amintesc cât de dificil este la început să se încadreze în contur, să nu se urce pe partea desenului unde ar trebui să existe o culoare diferită. Copilul învață să calculeze forțele și să efectueze mișcări clar.
3. Percepție îmbunătățită. Pentru cei mici, colorarea poate deveni o platformă de memorare a culorilor și a formelor. Studiul lumii înconjurătoare.
4. Îmbunătățirea logicii și a imaginației. S-ar părea că desenul este deja gata, la ce să vă mai gândiți. Dar nimeni nu-l deranjează pe copil să termine de desenat ceva, să-l facă colorat acolo unde, teoretic, asta nu ar trebui să fie. Și cel mai important, copilul va avea întotdeauna un motiv specific pentru care poza lui arată așa.
5. Dezvoltarea memoriei. Multe pagini de colorat sunt imagini din viață. Și copiii la nivel subconștient încearcă să-și facă desenul credibil. Dar pentru aceasta trebuie să vă amintiți cum arată o mașină sau un pepene verde.

Există și terapia prin artă pedagogică, în care copilul învață să fie el însuși și să folosească emoțiile ca instrument de comunicare. Aici, conceptele de magie, umor și dreptate care sunt prezente în basme, precum și muzica și imaginile din lucrările create de mari artiști și de copiii înșiși, vor acționa ca asistenți pentru profesor.

În acest caz, principala sarcină pedagogică este de a-i învăța pe copii comunicarea corectă, empatia și relația atentă cu oamenii din jurul lor.

Ca avantaje ale terapiei prin artă pentru preșcolari, experții numesc combinația de psihologie, medicină și pedagogie, care vă permite să atingeți mult mai multe obiective. În plus, avantajele sunt:

1. Mediu sigur în timpul orelor și lipsa competiției între copii.
2. Datorită rezultatului obținut sub forma unui desen, dans sau cântec, după fiecare lecție, profesorul poate urmări schimbările care apar în dezvoltarea copilului.
3. Oportunitatea copilului de a-și realiza propria valoare prin astfel de activități.

Copiii preșcolari se caracterizează prin variabilitatea atenției și imposibilitatea concentrării pe termen lung asupra unei sarcini. Acest lucru ar trebui să fie luat în considerare atunci când planificați o sesiune de terapie prin artă.

Terapie prin artă pentru adulți

Vă permite să eliberați emoțiile negative și sentimentele interioare fără a provoca daune lucrurilor și oamenilor din jur. Folosind tehnici simple și accesibile, terapeutul evaluează starea fizică și psihică a pacientului, elimină problemele identificate și îmbunătățește starea emoțională.

Psihocorecția se realizează folosind una dintre metodele selectate, de exemplu, lucrul cu un pacient conform unei anumite scheme selectate. În acest caz, unei persoane i se dă o anumită sarcină, de exemplu, să deseneze o imagine sau să facă un meșteșug conform unui anumit șablon și pe un anumit subiect.

O altă modalitate de tratament artistic poate fi numită comunicare pe o temă liberă, atunci când pacientul însuși determină materialul, intriga și instrumentele de autoexprimare. La finalul unei astfel de comunicări, medicul evaluează criteriile de selecție și modul de implementare.

Cele mai eficiente tehnici de art-terapie în cazul adulților, când pacienții pot practica singuri exercițiile, sunt:

1. Lucrați cu așa-numitul gunoi creativ, când o anumită compoziție este formată din lucruri care provoacă emoții negative.
2. Un basm scris despre un erou de către pacient însuși. Aici pacientul însuși determină caracterul, stilul de viață, timpul și locul acțiunii eroului.
3. Pentru a face față fricilor interne, complexelor și agresivității, poți să modelezi și să distrugi fizic acești monștri din interiorul tău.

Terapie prin artă pentru vârstnici

În acest caz, terapia prin artă dă putere și dorință de a trăi. Aceasta este o oportunitate de a-ți petrece util timpul liber apărut după pensionare, de a nu-ți umple capul de gânduri rele și, de asemenea, de a-ți menține forma intelectuală și fizică.

Această practică este utilizată activ în țările europene. Acolo, pentru vârstnici, se organizează școli și cercuri speciale pentru creativitate.

În acest caz, pensionarii sunt învățați:

1. Lucrări de ac – vă permite să antrenați abilitățile motorii fine și să susțineți activitatea creierului.
2. Cântarea - antrenează perfect memoria, îmbunătățește funcționarea aparatului respirator și îmbunătățește starea de spirit.
3. Desenul – ajută la depășirea stresului, la calmarea nervilor și ameliorează anxietatea. În caz, la fel ca și în cazul acului, desenul antrenează abilitățile motorii fine și dezvoltă memoria.
4. Dansul – îmbunătățește starea de spirit și vă permite să vă mențineți starea fizică.

Munca psihoterapeutică cu copiii necesită nu numai răbdare și prudență, ci și utilizarea unor metode speciale. La urma urmei, nu toate tehnicile pe care psihoterapeuții le aplică adulților sunt asemănătoare copiilor. Bebelușii au un alt tip și nu reacționează la cuvânt în același mod. Copiii sunt mai emotivi, comportamentul lor este controlat nu de minte, ci de lumea sentimentelor.

Unul dintre cele mai eficiente și sigure domenii de lucru ale unui psiholog cu copii este terapia prin artă. Nu numai că are un efect benefic asupra stării emoționale a copiilor și adolescenților foarte mici, dar contribuie și la dezvoltarea mentală și creativă a acestora.

Acest tip de lucru cu copiii devine în prezent unul dintre cele mai populare domenii în psihoterapie. Este moale și în același timp eficient în influențarea sferei emoționale și promovează dezvoltarea. În plus, persoanele care nu au o educație psihologică specială, de exemplu, profesorii de grădiniță sau părinții, pot folosi tehnica terapiei prin artă, inclusiv în lucrul cu copiii.

Ce este terapia prin artă

Aceasta este o direcție de psihoterapie, care folosește mijloacele creativității artistice pentru a corecta starea emoțională a unei persoane, autocunoașterea și în general. Există două domenii ale terapiei prin artă, al căror scop este armonizarea personalității.

1. Utilizarea operelor de artă (picturi, sculptură, muzică, ficțiune etc.) pentru a influența procesele mentale ale unei persoane, în primul rând sfera emoțională. Contactul cu opere de artă remarcabile poate nu numai să creeze fundalul emoțional necesar, ci și să contribuie la depășirea stării.
2. Ocupație cu diverse tipuri de arte artistice și decorative. Procesul de implicare în creativitate are un efect tonic foarte puternic, ameliorează stresul emoțional, îți permite să privești lumea dintr-un punct de vedere pozitiv și creează condiții pentru dezvoltarea personală.

Ambele direcții au fost mult timp utilizate în mod activ în practica psihoterapeutică în lucrul atât cu adulții, cât și cu copiii. Dar în ultimii ani s-a înregistrat o creștere semnificativă a interesului în a doua direcție. Cred că acest lucru se datorează în mare măsură faptului că oamenii care nu au fost anterior implicați în creativitate și-au dat seama cât de pozitiv afectează psihicul. Ei devin propagandiști activi ai terapiei prin artă.

Dar acest lucru este relevant pentru adulți, iar în ceea ce privește copiii, creativitatea artistică a fost întotdeauna considerată un mediu favorabil pentru dezvoltarea personalității copilului și a fost folosită activ de către profesori. Cu toate acestea, terapia prin artă pentru copii are propriile caracteristici, de care trebuie luate în considerare atunci când se organizează cursuri cu copiii.

Cursuri de art-terapie cu copii: principii, reguli, caracteristici

Copiii au un psihic flexibil și receptiv, dar în același timp vulnerabil. Și deși își exprimă emoțiile mai deschis decât adulții, este adesea dificil să stabilească contactul cu copiii, sunt timizi și se retrag în ei înșiși. Iar adolescenții pot chiar să refuze să deseneze sau să sculpteze, deoarece consideră aceste activități ca fiind frivole și nu vor să-și demonstreze incapacitatea. Prin urmare, atunci când faceți terapie prin artă cu copii, este necesar să urmați câteva principii obligatorii:

• Creați un mediu prietenos în care chiar și cei mai timizi și retrași copii se simt confortabil.
• Luați în considerare caracteristicile de vârstă și interesele copiilor atunci când selectați exerciții, tehnici și materiale.
• Nu permiteți evaluări negative ale rezultatelor creativității copiilor. Dacă un copil, în loc de un desen cu semnificație, a tăiat o foaie cu linii haotice, atunci acest haos este în sufletul bebelușului, iar psihologul trebuie să ajute micul pacient să se ocupe de el.
• Încurajați și lăudați orice manifestare de creativitate, încercând să susțineți fiecare participant la sesiunea de terapie prin artă și găsiți ceva important, semnificativ, individual în orice meșteșug sau desen.
• Organizați cursurile în așa fel încât copiii să dezvolte o atitudine pozitivă, prietenoasă și respectuoasă față de munca celorlalți; nu permiteți criticile rele și ridicolul - copiii sunt adesea cruzi.

Fără îndoială, lucrul cu copiii este mai dificil decât cu adulții, dar câștigul în caz de succes este mult mai mare.

Scopurile și obiectivele terapiei prin artă pentru copii

Scopul principal al practicii terapiei prin artă este de a crea condiții favorabile pentru dezvoltarea armonioasă a copilului. Procesul de creștere, adaptarea bebelușului la lumea socială este întotdeauna asociat cu probleme și dificultăți psihologice. Sunt destul de naturale, dar adesea pentru un copil sunt o sursă de emoții negative și. Terapia prin artă este cea mai blândă metodă de a pregăti copiii și de a le depăși consecințele. În general, contribuie la dezvoltarea copiilor și ajută profesorii și părinții să rezolve o serie întreagă de sarcini:

• depășirea fobiilor, complexelor și izolării;
• dezvoltarea sferei emoționale a copilului;
• formarea unui fundal emoțional pozitiv, crearea condițiilor de relaxare și eliminarea efectelor stresului;
• dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinii și a funcțiilor mentale superioare: gândire, imaginație, vorbire;
• dezvăluirea potențialului creativ al copilului și instigarea interesului pentru;
• formarea abilităților de comunicare într-un grup și capacitatea de a evalua binevoitor munca celorlalți.

Mențiune specială trebuie făcută pentru activitățile comune ale părinților și copiilor. Acum, în cadrul terapiei prin artă, practica organizării unei astfel de interacțiuni creative se răspândește. Este extrem de util si important pentru dezvoltarea bebelusilor. Atunci când un copil vede în părinții săi nu doar adulți stricți, ci oameni cu gânduri asemănătoare și pasionați de o cauză comună, relația lui cu aceștia trece la un cu totul alt nivel. Aceasta nu este o relație de subordonare, ci de parteneriat, interes reciproc și respect. Astfel de relații cu părinții stau la baza prieteniei și încrederii care va dura toată viața și nimic nu va interfera cu această prietenie. Crede-mă, știu asta din propria mea experiență.

Tehnici și exerciții de art-terapie pentru copii de diferite vârste

Vă puteți angaja în diverse tipuri de creativitate artistică încă din copilărie, desigur, alegând tehnici potrivite și efectuând exerciții într-un mod ludic.

Cursuri pentru copii 2-4 ani

La această vârstă, există câteva puncte cheie care ar trebui luate în considerare atunci când se organizează cursuri. În primul rând, aceasta se referă la dezvoltarea diferitelor abilități ale bebelușului:

• sfera emoțională;
• abilitățile motorii fine ale mâinii;
• activitate de vorbire.

Includerea acestor zone în activitatea creativă are un efect benefic asupra stării și dezvoltării lor. Emoțiile bebelușilor sunt strâns legate de percepție, inclusiv vizuale și tactile. Prin urmare, vă putem sfătui să acordați mai multă atenție lucrului cu vopsele, creioane, plastilină, hârtie colorată.

Pentru cursuri, este mai bine să selectați materiale de culori strălucitoare, de preferință calde. Un cunoscut cercetător în psihologia percepției culorilor B. A. Bazyma a numit nuanțele de galben, portocaliu și roșu „vitamine de culoare” necesare dezvoltării normale a bebelușilor. În plus, puteți utiliza culorile verde pal, verde deschis, albastru, turcoaz.

Exercițiul „Palmii”

Pentru acest exercițiu, veți avea nevoie de o coală de hârtie, vopsele pentru degete și creioane colorate. Cereți-i copilului să facă o amprentă a mâinii pe hârtie. Dacă nu există vopsele pentru degete, atunci stiloul copilului poate fi pur și simplu înconjurat în jurul conturului și apoi oferit să picteze într-o culoare strălucitoare.

Admiră imprimeul împreună cu copilul tău. Întrebați cum arată? În ce i-ar plăcea unui copil să-și transforme mâna? Puteți, de exemplu, să desenați o floare pe fiecare deget, transformând palma într-un buchet, sau să înfățișați un cap de cocoș pe degetul mare, apoi restul vor deveni pene de aripi.

Încercați să-l puneți pe copil să deseneze și să povestească singur, doar ocazional ajutându-l, îndemnând, dar nu suprimând inițiativa. Compune cu el o poveste despre personajul care s-a dovedit. Puteți desena alte păsări sau pești pentru a obține imaginea completă. Dacă sunt implicați mai mulți copii, atunci va fi bine să lucrați în echipă.

Cursuri pentru copii 4-6 ani

Acești copii sunt deja mai mari, au o mai bună coordonare a mișcărilor, sunt mai independenți. Și, cel mai important, folosesc în mod activ gândirea figurativă și nu degeaba această perioadă este numită epoca visătorilor.

În orele de art-terapie cu copii de 4-6 ani, puteți utiliza deja o combinație de mai multe tehnici, care vor contribui la dezvoltarea lor creativă. Terapia prin artă în această perioadă este deja adesea folosită pentru a lucra cu fricile, anxietățile, problemele interne ale copiilor, iar cursurile ajută la depășirea lor.

Este foarte important ca copiii de această vârstă să folosească activ activitatea de vorbire, încurajându-i să-și pronunțe frica și să o scoată din conștiință, scăpând astfel de ea. Aceeași funcție este îndeplinită prin desen.

Exercițiul „Micul povestitor”

Un basm este un domeniu în care un copil își poate imagina frica și s-o scape de ea găsind o cale de ieșire dintr-o situație dificilă. Desigur, la început, copilul va avea nevoie de ajutorul adulților.

Una dintre fricile comune din copilărie este frica de a te rătăci, de a te rătăci, de a fi lăsat în pace. Prin urmare, în basmele inventate de ei, eroul (un băiat, un pisoi, un cățeluș etc.) se află adesea în această situație fictivă. Ajutându-vă copilul să se gândească la un complot și aventuri ale personajelor, ghidați mintea copilului spre rezolvarea problemei. La urma urmei, un basm ar trebui să aibă un final bun, eroul ar trebui să-și găsească casa, părinții, prietenii și, în cele din urmă, toată lumea ar trebui să fie fericită.

La început, scrierea basmelor cu copiii ia forma întrebărilor călăuzitoare ale profesorului și a răspunsurilor copilului. De exemplu:

• Despre cine vom vorbi? Poate un pisoi? Sau despre un catelus? Sau despre un băiat?
• Cum îl cheamă?
• Unde locuieste el?
• Ce s-a intamplat cu el?
• Și apoi ce sa întâmplat?
• Cine l-a ajutat?

Vă rugăm să rețineți că ar trebui să existe un conflict sau o aventură într-un basm, atunci când eroul se află într-o situație dificilă, iar copilul trebuie să găsească o cale de ieșire din această situație.

La început, pot apărea dificultăți, deoarece inventarea basmelor nu este o sarcină ușoară. Dar atunci copiii se lasă duși de cap și cu siguranță te vor încânta cu minunile imaginației lor. Principalul lucru este să ai răbdare și să fii dispus să ajuți.

O ilustrație desenată pentru un basm inventat de tine este un moment foarte pozitiv. Vizualizarea personajelor ajută imaginația copiilor. Prin urmare, va fi mai bine dacă băieții încep nu numai să inventeze eroi și aventuri, ci și să le deseneze. Și cu ce încântare întâlnesc cărți „adevărate” cu poveștile și ilustrațiile lor!

Cursuri pentru copii 7-10 ani

Copiii de această vârstă se caracterizează prin dezvoltarea gândirii spațiale și o pasiune pentru diferite tipuri de activități de design. Fetele desenează și echipează cu entuziasm case de păpuși în caiete, iar băieții - roboți, mașini și nave spațiale. Atunci când organizezi cursuri de terapie prin artă, trebuie să ții cont de aceste hobby-uri.

Exercițiul „Orașul viitorului”

Invitați copiii să deseneze (faceți din plastilină, lipici din hârtie colorată) un oraș fantastic al viitorului. Majoritatea copiilor (precum și adulții) au probleme în a găsi ceva singuri. Prin urmare, merită mai întâi să discutați cu băieții ce ar dori să vadă în acest oraș al viitorului. Discuția va juca și un rol psihoterapeutic, obligându-vă să vă eliberați de timiditate și indecizie, împingându-vă imaginația. Vorbind, copiii reprezintă mai bine imaginea vizuală, înțeleg ce și cum ar dori să deseneze.

Desenând, copiii nu numai că își demonstrează abilitățile creative, ci își înțeleg și visele, așteptările, idealurile de viață. După ce desenul este finalizat, trebuie să îl discutați, lăudând fiecare participant din clasă, notând ceva original, interesant, neobișnuit în desen. Asigurați-vă că întrebați de ce au fost descrise anumite detalii, de ce au fost alese aceste culori, cine locuiește în acest oraș etc.

Cursuri pentru copii 11-15 ani

Adolescența este o vârstă dificilă, iar băieții nu sunt întotdeauna dispuși să ia contact cu un psiholog, mai ales dacă îi ceri să deseneze sau să modeleze ceva. Și nu este ușor să-i faci să vină cu basme, deși poți, desigur, să găsești stimulentele necesare. Prin urmare, psihologul ar trebui să se gândească serios cum să-i intereseze pe adolescenți și, în același timp, să încerce să nu-i jeneze pe cei care nu simt capacitatea de creativitate artistică. Unul dintre aceste exerciții, la fel de eficient atât pentru adulți, cât și pentru copii, este „Jocul Doodle”.

Exercițiul „Jocul Doodle”

Această tehnică a fost inventată de psihiatrul englez D. Winnicott. Acesta permite nu numai să identifice problemele și conflictele interne ale unei persoane de orice vârstă, ci și să o ajute să le depășească. În plus, „Jocul Doodle” îi poate captiva chiar și pe cei mai sceptici și încăpățânați adolescenți.

Tot ce aveți nevoie pentru acest exercițiu este o foaie goală de hârtie și un pix. Este necesar să-i oferi adolescentului să deseneze orice mâzgălire, zig-zag, pe scurt, orice încâlceală de linii. Cel mai bine este să faci asta cu ochii închiși.

Și apoi cereți copiilor să deschidă ochii și să se uite cu atenție la mâzgălile lor. Întrebați: Ce imagini au putut vedea? Cereți-le să urmărească contururile formelor, poate adăuga ceva sau nuanță. Dacă este necesar, ajutați copiii să se uite la imaginile neclare și să le facă mai complete.

Acestea sunt doar exemple de exerciții care pot fi făcute cu copiii ca parte a terapiei prin artă. Dar această tehnică nu este doar diversă, eficientă, ci și convenabilă. Fiecare este capabil să vină cu propriile exerciții și să aducă ceva propriu la cursuri. Mai mult, terapia prin artă contribuie la dezvoltarea creativă nu numai a copiilor, ci și a celor care sunt implicați în ea - profesori și părinți. Încercați și nu veți regreta.