„Procesare foto hi-end a bijuteriilor și a altor articole mici”

Astăzi, oaspetele nostru este un subiect foarte mare și în același timp dificil - prelucrarea fotografiilor de bijuterii, ceasuri și alte obiecte mici. Mulți prieteni și colegi au așteptat cu nerăbdare acest material și, în sfârșit, sunt bucuros să vă prezint acest articol.

În loc de o Introducere

În epoca procesului de filmare, fotografia cu subiecte mici, inclusiv bijuterii, ceasuri, exponate de muzeu etc. Complicată de faptul că post-procesarea (retușarea) s-a redus în principal la îndepărtarea manuală a celor mai mari defecte direct pe film sau placa fotografică, sau la prelucrarea unui tipărit de hârtie cu un creion, cerneală și alte instrumente familiare ale artistului.

Atunci fotograful a fost nevoit să dedice mult mai mult timp fotografierii, să aibă grijă de fiecare detaliu, uniformității și purității ireproșabile a fundalului și, în plus, nu avea cum să controleze rezultatul în timpul fotografierii (decât cu ajutorul unui expunerea de testare a cadrului pe un polaroid).

În era digitală, munca fotografilor de produse și de catalog a devenit mai ușoară, deoarece au două instrumente puternice în mână: o cameră care vă permite să vedeți rezultatul direct în timpul fotografierii și un arsenal bogat de editori grafici cu un set extins de plug-in-uri pentru retușare, corectare a culorilor și tăiere rapidă.

Ce sarcini ar trebui să rezolve prelucrarea fotografiilor de bijuterii?

1. Selectarea și convertirea fișierelor RAW sursă

2. Eliminarea defectelor produsului și a zgomotului
Bijuteriile sunt mici în realitate, în timp ce într-o aplicație practică, fotografiile pot fi tipărite pe formate foarte mari, unde până și cele mai mici defecte și caracteristici tehnologice (zgârieturi, zgârieturi, nepătarea etc.) pot arăta terifiant. De asemenea, zgomotul de matrice este suprapus imaginii, mai ales în umbră.

3. Corectarea reflexelor defecte și completarea acestora, dacă este cazul.
La fotografiere, nu este întotdeauna posibilă aranjarea luminii astfel încât reflexele de pe produs să aibă o formă ideală. Este adesea mai ușor să le aduci în minte deja în timpul procesării decât să pierzi timpul de filmare. Adesea, reflexele individuale sunt în general extrase complet de la zero acolo unde nu erau deloc la fotografiere.

4. Îmbunătățirea modelului de tăiere.
În timpul procesării, se obține un luciu special prin prelucrarea atentă și îmbunătățirea contrastelor tăiate, adăugând pete luminoase și întunecate.

5. Prelucrarea pietrelor prețioase.
De regulă, clientul face cerințe speciale cu privire la calitatea pietrelor prețioase disponibile în articole. Chiar dacă jocul adecvat de lumină este realizat în timpul fotografierii, nu se poate face fără procesare - undeva trebuie să ascuți claritatea, undeva pentru a crește contrastul, undeva pentru a adăuga un „spectru” de culoare.

6. Corecția culorii.
De obicei, toate cadrele au nevoie de corectare a culorii nu numai din cauza inexactităților în redarea culorii camerei, ci și din cauza faptului că metalul produsului în sine poate avea nereguli de culoare sau poate să nu corespundă ideilor clientului despre ideal.

7. Îmbunătățirea clarității imaginii și creșterea contrastului local.
Tehnologia de fotografiere presupune utilizarea unor numere mari de deschidere pentru a pune produsul în profunzimea câmpului. în acest caz, chiar și la camerele cu un pixel suficient de mare (de exemplu, Canon 5D), deschiderea reală la care produsul se încadrează în adâncimea câmpului este deja mult mai mare decât limita la care difracția nu afectează claritatea (este util să citiți articolul lui Vladimir Medvedev despre difracție). De obicei, bijuteriile sunt fotografiate la deschideri de la 16 la 26 (pentru formatul de 35 mm), la aceste valori cadrul se poate pierde din cauza difracției până la jumătate din rezoluția sa reală. Desigur, această deficiență trebuie compensată cumva.

8. Decuparea și setarea fundalului.
De regulă, clientul preferă să poată pune ulterior în mod independent produsele pe orice fundal de care are nevoie. Dar chiar dacă nu trebuie să schimbați substratul în viitor, fundalul original trebuie de obicei reluat (returnare, eliminarea defectelor, resturilor etc.), ceea ce în mod natural nu se poate face fără tăiere. De asemenea, decuparea este necesară pentru a separa subiectul și reflectarea acestuia, dacă fotografierea a fost efectuată pe un fundal de oglindă.

9. Optimizare pentru web.
Cel mai adesea, principala zonă de aplicare a imaginilor capturate este Internetul, iar cel mai adesea clientul solicită optimizarea cadrelor primite pentru o anumită platformă web, ținând cont de cerințele acesteia (dimensiunea imaginii și formatul grafic).

Selectarea și conversia fișierelor RAW brute

De obicei, imediat după fotografiere, fotograful trimite clientului o previzualizare a cadrelor brute astfel încât clientul să selecteze unghiurile care îi plac și cadrele IR cu modelul de nuanță cel mai reușit și locația reflexelor din punctul său de vedere.

Experiența mea arată că cel mai convenabil flux de lucru în acest caz este oferit de Adobe Lightroom. Materialul filmat este importat în program, unde se efectuează respingerea inițială a fotografiilor complet nereușite din punct de vedere tehnic sau de iluminare. Este util să salvați setările de conversie o dată ca presetare dacă fotografierea este efectuată cu același echipament și în aproximativ aceleași condiții.

Este important să setați echilibrul de alb corect pentru întreaga serie de cadre (pentru care este convenabil să utilizați un cadru separat cu un card gri, de-a lungul căruia WB este setat cu ajutorul unei pipete.

În etapa de generare a unei galerii de previzualizare pentru client, pare indicat să folosiți astfel de setări ale convertorului care să ofere imaginea cea mai contrastantă, „gustoasă”. În acest sens, merită să te joci cu setările de Claritate și Claritate și să alegi cel mai contrastant profil al camerei.

Toate cadrele sunt decupate în funcție de produs (cadrele care se rotesc simultan pentru a alinia verticala orizontului).

Imaginile selectate sunt adăugate la colecția Quick, din care galeria este generată folosind modulul Web (de obicei folosesc o galerie html standard cu culori ușor modificate). Este logic să setați setările de claritate pentru imaginile mari din galerie la maximum, iar pentru jpeg utilizați niveluri de compresie de cel puțin 80.

După ce galeria este generată și salvată pe disc, aceasta este încărcată pe găzduire sau trimisă în arhivă pe e-mailul clientului.

După ce clientul își face propria selecție, cadrele selectate de el sunt marcate cu steaguri, după care setările lor sunt modificate în mai „sparing”: este selectat un profil de cameră mai puțin contrastant, USM este fie dezactivat cu totul, fie setat la un mic. valoare, deoarece claritatea va fi adăugată mai târziu și cel mai probabil selectiv.

Cadrele selectate sunt convertite în TIFF sau PSD cu profil sRGB. Problema bitness-ului imaginii este demnă de o discuție separată, dar din proprie experiență pot spune că dacă nu există o iluminare puternică în planurile de procesare, atunci 8 biți vor fi de ajuns, mai ales că eventuala posterizare va fi în orice caz netezită. prin retusuri ulterioare. Cu toate acestea, puteți folosi un proces pe 16 biți, doar având în vedere că fișierele vor fi mai mari, iar filtrele aplicate vor fi aproape de două ori mai lente.

Imediat după conversie, trebuie să colectați toate cadrele suplimentare într-un fișier PSD pe straturi. De exemplu, dacă am făcut un cadru separat pentru diamante, atunci acest cadru trebuie să fie tras în imaginea principală de lucru.

Eliminarea defectelor produsului și a zgomotului

Încep de obicei prelucrarea bijuteriilor prin eliminarea defectelor de înaltă frecvență (granulație fină) - zgomot digital, praf fin, o rețea de zgârieturi, care acoperă de obicei produse din aur și argint moi și ușor de zgâriat, și în special inserții de perle.

Pentru aceasta, este convenabil să utilizați o reducere bună a zgomotului. Folosesc de multă vreme Topaz Denoise - algoritmul său este ideal tocmai pentru curățarea suprafețelor metalice netede. Facem prima trecere cu reducerea zgomotului cu setări blânde pentru a nu distruge detalii.
Capturile de ecran arată a 3-a versiune a programului, dar acum este disponibilă o versiune radical îmbunătățită numărul 5, pe care o recomand pentru utilizare.

A doua trecere cu același instrument de reducere a zgomotului se face cu setări foarte agresive, dar deja pe un strat separat. Puteți vedea cum Topaz îndepărtează chiar și zgârieturile și defectele destul de mari.

După aplicarea filtrului, creați o mască Hide all layer și dezvoltați imaginea curățată pe zone omogene, fără a atinge zonele în care doriți să păstrați detaliile.

Ne prăbușim.

La fel, de fiecare dată pe un nou strat cu o mască, parcurgeți produsul cu filtrele de estompare Median și Surface. Primul dintre ele vă permite să neteziți neregulile aspre și reflexele „mestecate”. Raza mediană determină de fapt dimensiunea defectelor care vor fi netezite.

Al doilea filtru (Surface blur) cu setări adecvate scapă de rugozitate și pete din zonele omogene.

Cu o astfel de prefiltrare, nu ar trebui să exagerați și să lingeți produsul conform principiului ficțiunii plastice. Nu va fi posibilă returnarea texturii pierdute mai târziu, dar este întotdeauna posibilă filtrarea neregulilor sau defectelor în orice stadiu al procesării.

După aplicarea tuturor acestor filtre, micile zgârieturi și defecte vor dispărea, micile nereguli ale reflexelor vor fi netezite, precum și petele de pe suprafețele omogene.

Corectarea reflexelor defecte

Cu toate acestea, cel mai adesea devine necesară schimbarea radicală a formei reflexelor individuale, în unele cazuri, pentru a corecta forma produsului în sine.

Aici ne vine în ajutor minunatul instrument Liquify. Folosind perii de diferite diametre, îndreptăm mai întâi părțile mari, apoi pe cele mici. Liquify vă permite chiar să pictați reflexe, întinzându-le la lungimea dorită, modelându-le ca plastilina.

Liquify este un instrument foarte puternic cu un potențial extraordinar, așa că merită întotdeauna să aruncați o altă privire asupra produsului înainte de a da clic pe OK.

După aceea urmează etapa cea mai minuțioasă - retușarea manuală folosind instrumentele Pensule, Pensule de vindecare a petelor și Stamp.

Pe lângă eliminarea defectelor rare rămase, trebuie să conectați tot gustul și flerul artistic la lucrare, precum și abilitățile de desen manual. După cum arată practica, desenarea naturală și de înaltă calitate a loviturilor, reflexelor, umbrelor și luminilor lipsă este posibilă numai pentru un specialist care are o idee bună despre chiaroscur și despre geometria volumului unui obiect în afișajul său plat și abilități de a desen cu mâna liberă încrezătoare.

În unele cazuri, se poate face fără o astfel de revizuire, dar aduce rezultatul muncii la un nivel calitativ nou și caracterizează destul de clar nivelul de profesionalism. De regulă, este tocmai un produs retușat manual de înaltă calitate care creează impresia unei fotografii „gustoase” și moderat idealizate, care îi place atât de mult clientului.

În procesul de retușare manuală, de obicei sunt pictate și locurile de pe produs, care conțineau urme de instalare (suporturi, picături de lipici topit la cald și mastic de bijuterii, cu care produsul a fost atașat de fundal).

După aceea, poate fi util să faceți o nouă trecere cu filtrul de estompare de suprafață, care va netezi neregularitățile naturale ale trapei umbrite manual.

Îmbunătățirea modelului de tăiere

Când lucrez, de cele mai multe ori evaluez produsul ca următoarea etapă pentru necesitatea de a termina de pictat puncte de lumină individuale, lumini ascuțite și, în același timp, adăugând contrast la zonele individuale ale umbrelor. Aceste operațiuni sunt efectuate folosind instrumentul Dodge și instrumentul Burn, cu opțiunea Protejare tonuri dezactivată. Traseele îndrăznețe și sigure adaugă lumini și puncte în reflexii pentru a le face mai vii (instrumentul Dodge în modul Evidențieri) și adaugă mai mult contrast umbrelor (instrumentul Inscripționare în modul Umbre). Pentru unele reflexii plate cu culori solide, puteți folosi aceste două instrumente pentru a crea degrade cu margini moi și evidențieri care simulează fotografierea cu panouri difuze.

Prelucrarea pietrelor prețioase

Acum ne întoarcem la prelucrarea pietrelor prețioase. Scopul nostru principal aici este să îi facem să se joace singuri și, de asemenea, să iasă în evidență din fundalul întregului produs.
Pietrele trebuie scoase pe un strat separat - tăierea se face în orice mod convenabil, dar în cazul pietrelor, cea mai convenabilă modalitate este utilizarea măștii Quick.

Rareori este suficient să adăugați un contrast curbelor, să treceți prin instrumentul Dodge și instrumentul Burn și să le ascuți.

Este foarte dificil să faci „juca” o împrăștiere de mici diamante sau zirconii cubice, care, în cantități mari, sunt de obicei montate direct în metal, fără a crea un cuib fațetat care să reflecte lumina incidentă din interior prin piatră, făcându-l să strălucească. În acest caz, ar trebui să utilizați instrumentul USM cu o rază mare, care va crește semnificativ contrastul local și apoi, dacă este posibil, să lumineze pietrele din metalul de fundal, luminând pietrele cu curbe și întunecând metalul de sub ele local. folosind instrumentul Burn în modul Miditone sau Highlights.

Jocul de curcubeu al diamantelor este, în general, un subiect separat atât pentru fotografiere, cât și pentru procesare. În ciuda evidentei evidente a acestui efect atunci când vizionați produsul în persoană, este destul de dificil de obținut atunci când fotografiați, deși mulți fotografi folosesc panouri LED. Unii fotografi au și un know-how, atât de atent păzit ca un secret profesional, dar destul de ușor de dezvăluit dacă munca lor este atent examinată. De exemplu, dacă studiați cu atenție lucrările lui Serghei Pryanechnikov, devine evident că atunci când fotografiați pietre într-un cadru separat, fie două surse de lumină colorate, fie o pereche de reflectoare de culori albastru și galben-portocaliu, care, luminând piatra din diferite laturile și amestecarea în marginile sale, creează impresia unui spectru curcubeu.

Pentru fotografii exclusiviste scumpe, această abordare are sens natural, dar cu lăstari mai ieftine și mai masive, o lovitură suplimentară pe pietre poate dubla timpul de fotografiere, ceea ce este inacceptabil. Ce se întâmplă dacă, în acest caz, clientul mai vrea să vadă măcar un joc de lumină în diamante?

Există două metode dovedite care sunt concepute pentru a imita mai mult sau mai puțin fidel culoarea pietrelor în cele mai caracteristice culori albastru-galben.
Puteți aplica un efect de hartă Gradient stratului cu pietre, unde culorile vor alterna pe întreaga gamă de luminozitate sau puteți crea același efect folosind curbe. Opacitatea stratului colorat este setată după gust, iar modul de amestecare poate fi setat la culoare, astfel încât luminozitatea stratului original să rămână neschimbată. Uneori este indicat să adăugați doar câteva pete de culoare. De exemplu, cele mai strălucitoare lumini arată destul de naturale, ușor nuanțate într-o nuanță galbenă, iar unele locuri din umbră sunt nuanțate în albastru.

Indiferent de metoda pe care o alegem, principiul de bază al creării unui joc colorat de pietre este de a ciocni două game de nuanțe contrastante de culoare - albastru-albastru și galben-portocaliu.

Puteți încerca să faceți acest lucru folosind aceste curbe exotice:

Corecție de culoare

Ca parte a conversației despre corectarea culorii, prelucrarea perlelor care fac parte din produs merită o conversație separată.

Perlele sunt un material natural care poate veni în sute de nuanțe diferite, standardizate și nestandardizate. Și, de obicei, vânzătorul este foarte sensibil la cât de exact va fi reprodusă culoarea perlelor în fotografie. S-ar părea că care este dificultatea - au pus un cartonaș gri, l-au înțepat cu o picătură atunci când convertesc RAW - și au comandat. Dar trebuie avut în vedere că, să zicem, perlele albe, pe care le obținem în fotografie și modul în care clientul și clientul le imaginează, sunt două mari diferențe. De regulă, la fotografiere, perlele ies prea întunecate, fără un fel de efect de strălucire internă, care, conform clientului, deosebește de obicei perlele naturale de cele artificiale (acestea din urmă nu are vizual această strălucire internă și se joacă doar cu o suprafață). strat).

Este recomandabil să puneți perle pe un strat separat și să lăsați acolo, spre deosebire de pietrele prețioase, evitând prelucrarea lor cu un ascuțit, deoarece după USM perlele pot pierde semnificativ volumul, deveni mai grele sau chiar se pot transforma în plastic ieftin.

Următorul pas important este corectarea culorii metalului.

De ce aveți nevoie de corecție de culoare atunci când procesați bijuterii? Nu este mai ușor să folosești un card gri în stadiul de fotografiere, apoi să iei balansul de alb din el și să obții de fapt culoarea reală exactă a produsului fotografiat?

Cert este că aici ne confruntăm din nou cu aceeași problemă a fotografului-bijutier, care îl face să petreacă ore întregi retușând - imperfecțiunea propriu-zisă a produselor și stereotipurile clientului.

În munca mea, am dat peste o jumătate de duzină de culori diferite de aur, fiecare dintre acestea fiind clar distinsă de cealaltă de către client.
Aur galben închis (este și „aur arab”, are o culoare saturată destul de otrăvitoare), aur galben deschis, aur roz închis (apropiat la culoare de cupru), aur roz deschis, aur alb.

Argintiul merge separat, care poate avea și o varietate de nuanțe.

Principala problemă este că culoarea pe care clientul dorește să o vadă este de obicei diferită de culoarea pe care o are produsul în sine. Se întâmplă ca clientul să dorească aurul galben închis să-și păstreze nuanța inițială saturată și oarecum toxică și, de asemenea, se întâmplă ca această culoare să fie deschisă și saturația sa redusă, de obicei în cazurile în care clientul asociază astfel de nuanțe cu nuanțe ieftine de calitate scăzută. aur arab.

Aurul roz este, de asemenea, adesea controversat, deoarece unora le place nuanța pronunțată de cupru, în timp ce altora preferă rozul moale. Este aceeași poveste cu aurul alb și argintul și, de asemenea, trebuie să țineți cont de faptul că, dacă aurul alb este cel mai adesea complet incolor, atunci argintul are aproape întotdeauna o ușoară nuanță maroniu-gălbuie, dar dacă să păstrați sau nu această nuanță depinde numai. pe opinia clientului.

Se întâmplă adesea ca aceleași produse din diferite metale să fie furnizate pentru fotografiere. Să presupunem că acestea sunt articole din aur alb-galben Evident, dacă urmați calea cu cea mai mică rezistență, atunci este mai ușor să îndepărtați și să retușați un obiect galben-aur și să obțineți un articol din aur alb prin albire. De obicei, acest punct este discutat cu clientul și în 90% din cazuri nu apar probleme. Dimpotrivă, clientul preferă adesea produse prestate uniform dacă au același design. Acest moment este deosebit de relevant atunci când se lucrează cu ceasuri de mână, când pe baza unei carcase se pot realiza o serie de zece modele cu diferite culori metalice, diferite brățări și cadrane.

Pe baza experienței mele, voi spune că ar trebui să se acorde o atenție deosebită revopsirii aurului în argint și invers. În primul caz, cel mai adesea este imposibil să decolorați pur și simplu metalul prin Desaturate, deoarece acest lucru schimbă raportul de nuanțe și, cel mai important, clientul percepe adesea produsele complet decolorate extrem de negativ. Aici, este recomandabil să revopsim în două etape: în primul rând, decolorăm complet prin mixerul Channel, alegând un astfel de raport de canale la care se va atinge luminozitatea generală optimă a produsului, iar după aceea adăugăm o cantitate mică de culoare. astfel încât produsul să aibă un aspect natural. De obicei fac asta cu o curbă albastră, adăugând puțin galben la lumini și albastru la umbre. Este convenabil să faceți acest lucru pe un strat separat pentru a slăbi sau a îmbunătăți efectul pentru a gusta mai târziu.

Înainte de a începe lucrul la produse, ar trebui să discutați despre culori cu clientul, ar fi bine dacă clientul însuși ar putea oferi mostre de culoare. Intrarea în ele este o chestiune exclusiv tehnică. Poți face corectarea culorii cu ochiul, poți canaliza după canal, concentrându-te pe luminozitate, poți folosi minunatul instrument Match color (care, de altfel, este extrem de eficient pentru a revopsi aurul în argintiu și invers).

Îmbunătățirea clarității imaginii și creșterea contrastului local

Odată ce pietrele și perlele au fost așezate pe straturi separate și toate elementele au fost gradate în culori, puteți începe să sporiți contrastul local pentru a oferi produsului același luciu pe care clienții îl numesc de obicei „imagine gustoasă”. Din punctul de vedere al „fotografului conștient”, o astfel de prelucrare este într-un fel o tehnică necinstită, care distruge adesea plasticitatea și volumul, dar este foarte eficientă pentru fotografia de publicitate și mai ales de catalog, atunci când ramele merg la magazinul online din formă de mici previzualizări.

Ce este contrastul local? Aceasta este diferența dintre punctul cel mai deschis și cel mai întunecat din imagine într-o anumită zonă locală mică. Creșterea contrastului local face ca imaginea să fie sunet de clară chiar și la o previzualizare mică - și deseori, după acest criteriu, clientul evaluează munca depusă.

În ciuda faptului că există un arsenal bogat de plugin-uri, de exemplu, Topaz Detail, de-a lungul anilor de lucru cu bijuterii am ajuns la un algoritm universal pentru îmbunătățirea contrastului local folosind un Photoshop. Pe baza acestui algoritm s-a realizat o acțiune, formată din mai multe etape.
În primul rând, stratul original este duplicat, iar toate acțiunile ulterioare sunt efectuate numai cu duplicatul, astfel încât ulterior să puteți crește sau micșora efectul prin modificarea transparenței acestui strat.

Al doilea pas este aplicarea curbelor layerului, unde punctul negru extrem este ușor mutat în lumină (negrul transformat în gri închis), iar punctul alb opus este mutat în umbră, iar albul devine gri deschis. Acest lucru este necesar deoarece următorii pași tind să restrângă intervalul dinamic al imaginii, făcând umbrele mai întunecate și luminile mai luminoase, rezultând mai multe eclipsuri și pene de lumină.

Îmbunătățirea efectivă a contrastului local se realizează folosind filtrul USM în trei etape, cu o scădere treptată a razei și o creștere a puterii efectului. Pentru cadre de 21 de megapixeli de la camera 5D MkII, folosesc pentru prima dată USM cu o rază de 25-30 și o forță de 20 (detaliile mari devin mult mai contrastante), a doua oară cu raze de 5-7 și un forță de 20-30 (detaliile și texturile mai mici sunt îmbunătățite) și în sfârșit a treia oară - cu o rază de 1-1,5 și o forță de până la 100 (și acesta este de fapt un ascuțit banal, care ascutește contururile și îmbunătățește texturile mici ).

După aplicarea unui astfel de algoritm, unui începător în fotografierea subiectului i se poate părea că imaginea are o depășire clară și va avea parțial dreptate. Dar experiența arată că prin imprimarea ulterioară prin orice mijloace sau, cu atât mai mult, atunci când optimizați o imagine pentru web, nu există niciodată prea multă claritate și, cel mai adesea, după redimensionare, trebuie chiar să aplicați din nou USM cu o rază mică.

Decuparea și montarea în fundal

După creșterea contrastului local, puteți face poate cea mai obositoare acțiune - tăierea.

Tuturor fotografilor, fără excepție, care fac comenzi mari pe acest subiect, vă sfătuiesc din toată inima să vă găsiți un partener special instruit, care să se ocupe doar de decuparea. Pe piața serviciilor de design, această lucrare este, în principiu, ieftină (maximum - 50 de ruble pe cadru, dacă acesta nu este un portret în care trebuie să vă gravați părul). Cu un preț mediu pentru un cadru procesat de bijuterii 400-500 de ruble. tăiere pentru 50 r. pare o afacere bună care economisește atât timp, cât și nervi. Găsiți un designer tehnic pensionar (pensionar, în concediu de maternitate, liber profesionist - subliniați ce aveți nevoie), care să țină legătura în timpul zilei de lucru, să-i arunce un dosar și să primiți un produs gravat în jumătate de oră. Petreceți acest timp retușând următoarea fotografie. Gândiți-vă - 50 de ruble înmulțite cu 10 produse înseamnă doar 500 de ruble, în timp ce pentru dvs. va economisi de fapt aproape o zi întreagă de lucru (ținând cont de faptul că persoana de pe câinele de tăiat a mâncat câinele și lucrează, în principiu, mai repede decât dvs. ).

Dar dacă totuși decideți să lucrați complet singur, atunci otrăvirea bijuteriilor și a ceasurilor ar trebui făcută aproximativ conform acestui algoritm.
În cazul în care produsul nu se reflectă bine din fundal, este util să creați un strat de ajustare cu curbe pentru a facilita lucrul, făcând imaginea mai puternică, mai luminoasă sau mai întunecată pentru cea mai bună vizibilitate.

Tăierea se face de obicei cu un stilou, deși elementele individuale (cum ar fi perle) pot fi gravate cu ușurință folosind selecția rotundă.
Procesul în sine nu necesită comentarii detaliate. Dar există situații care sunt confuze. De exemplu, un produs pe un lanț de câteva sute de link-uri. Ce să faci în acest caz?

Dacă produsul este fotografiat pe un fundal contrastant, atunci puteți recurge la crearea unei selecții de pe un canal sau la utilizarea baghetei magice. Dar dacă lanțul aproape se contopește cu fundalul?

Decuparea fiecărui link individual nu este o opțiune. Niciun client nu vă va plăti ziua lucrătoare petrecută pentru aceasta.
Dar există întotdeauna o cale de ieșire pentru oamenii care gândesc. Puteți lua doar un mic segment al lanțului, constând din 5-7 inele, să îl tăiați și să îl tăiați pe ambele părți, astfel încât două astfel de segmente să fie unite perfect. Vom obține un semifabricat, din care apoi putem compune un segment de lanț de orice lungime dorită și apoi îl putem îndoi folosind transform -> warp pentru a da orice formă dorită.

Există câteva dintre aceste presetări în arsenalul meu, pe care le folosesc pentru a crea lanțuri în care tăierea ar consuma prea mult timp:

După ce decuparea este completă, selecția creată poate fi rafinată utilizând instrumentul Rafinare selecție, eliminând resturile de contururi albe sau întunecate sau netezind neregulile. Selecția rezultată poate fi salvată ca canal alfa sau puteți pune imediat produsul pe un strat separat, dacă sunteți sigur că forma decupării nu va trebui modificată ulterior.

Reflecția produsului este gravată separat. Aici poți „trișa” puțin, adică. aplicați, de exemplu, un lasso liniar și netezirea ulterioară a selecției - totuși, mai târziu reflexia va fi fie neclară, fie transparența sa va fi redusă semnificativ.

Când lucrați cu reflexie, vă puteți arăta separat imaginația - duplicați un strat și estompați zonele luminoase pentru a da un efect de strălucire, experimentați cu moduri de amestecare a straturilor:

După ce fundalul dorit este plasat, dimensiunea este redusă la cea dorită de client, claritatea finală și Salvare pentru Web. Cred că nu este nevoie să descriem aceste etape în detaliu.

Este necesar să procesați un număr de fotografii Opțiune de procesare - retușare Fotografiile trebuie lăsate cât mai aproape de versiunea originală. unele opțiuni nu se potriveau Detalii...

Procesați fotografii pentru site

Este necesar să procesăm calitativ fotografiile de nuntă pentru site-ul fotografului. Există 3 fotografii în atașament, astfel încât să puteți arăta cum puteți îmbunătăți calitatea fotografiei, elimina defectele etc. Plan de lucru: procesează o fotografie la alegere și oferă un cost

Prelucrare foto (retușare, fotomontare)

Există o fotografie cu fetița. Este necesar să îmbunătățim calitatea și să retușați (fotomontajul este posibil) - adică să îl faceți frumos. Fotografia va fi tipărită și dăruită fetei de ziua ei. pe fotografie va trebui să adăugați inscripția: „LA MULȚI ANI, mic tigru!”...

Prelucrare foto pentru imprimare pe panza

Sarcina este următoarea: este necesar să aduceți fotografia într-o stare rafinată :) Fotografia va fi imprimată pe pânză și înrămată într-o baghetă de 40x60 cm în principiu - imaginea trebuie percepută ca desenată manual... fără senzație „fotografică...

Prelucrează 8 fotografii pentru un magazin de bijuterii

Sunt fotografii cu 8 bijuterii. Acestea trebuie procesate (aplicați filtre Photoshop, decupați) pentru catalogul de pe site (încă nu există site). exemplu: http://www.7image.ru/pics/0410/27418550.jpg Produse din argint (fotografii), adică pentru a le face plin de farmec...

Editează fotografiile celebrităților

Este necesar să „photoshopezi” foto-portretele vedetelor bătute. Adică, din fotografii obișnuite trebuie să faci portrete ale vedetelor bătute (după o luptă). Sarcina principală este să faceți fotografia amuzantă, interesantă, originală, realistă, puteți face puțină „cotină” ... În general, pr ...

Fotografii cu celebrități din Photoshop

Este necesar să „photoshopezi” foto-portretele vedetelor bătute. Adică, din fotografii obișnuite trebuie să faci portrete ale vedetelor bătute (după o luptă). Sarcina principală este de a face fotografii amuzante, interesante, originale, realiste, dar fără „staniu”. În general, sugerează...

Retușarea bijuteriilor are scopul de a da strălucire pietrelor, fațetelor, precum și a întuneca pietrele colorate și a străluci diamantele și zirconia cubică. Puteți efectua astfel de retușuri folosind straturi de ajustare responsabile pentru umbre și lumini.

Deschiderea imaginii originale (exemplu). In acest tutorial am folosit un clipart al unei bijuterii la o rezolutie buna, astfel incat cele mai mici detalii ale procesarii sa fie vizibile. A fost creat un strat de fundal sub stratul de clip art. Deoarece clipart-ul a fost luat pentru lucru, a trebuit să corectez o astfel de nuanță precum o claritate crescută la marginile imaginii. Pentru a face o corecție, faceți o copie a stratului de clip art. Aplicați o ușoară încețoșare stratului original de clip art.

Adăugați o mască de strat la stratul duplicat cu clip art și în ea cu un tip moale de pensulă neagră la o opacitate scăzută, pictați ușor peste margini, făcându-le mai puțin clare și ascuțite.

Jocul pietrelor, adică prezența unor tonuri mai strălucitoare și mai puțin strălucitoare, poate fi dat cu un strat de ajustare „Negru - Alb”. În caseta de dialog, distribuiți conținutul culorilor primare.

Schimbați modul de amestecare a stratului la „Ecran”, umpleți masca de strat a stratului cu negru și în masca de strat cu o perie de tip moale negru cu o opacitate de 50-80%, dezvăluie mai multe zone ale stratului de ajustare. Numai după această manipulare puteți ajusta parametrii stratului de ajustare, astfel încât versiunea finală a setărilor să corespundă aplicării lor la imagine.

Pentru a adăuga strălucire și strălucire pietrelor albe: diamante, zirconiu cubic și altele, aplicați un strat de ajustare „Luminozitate/Contrast”.

Masca de strat a stratului de ajustare este de asemenea completată, sunt dezvăluite zone separate și datele stratului de ajustare sunt ajustate.

Apoi, închideți zonele individuale ale pietrelor colorate. Creați un nou strat deasupra tuturor straturilor. Schimbați modul de amestecare la Lumină moale. Cu o pensulă neagră moale, pictați peste zonele pietrelor unde ar trebui să fie mai saturate și mai întunecate.

Creșteți strălucirea și lumina cu un strat de ajustare a nivelurilor.

Umpleți o mască de strat, dezvăluie unele zone și ajustați setările stratului.

Adăugați saturație pietrelor colorate cu stratul de ajustare „Vividitate”. Facem același lucru și cu stratul de ajustare, ca și cu straturile anterioare.

Creșteți întunecarea pietrelor colorate și a zonelor de aur galben cu un strat de ajustare Curves. Facem la fel.

Creați iluzia unei străluciri în formă de stea. Pentru a face acest lucru, utilizați peria corespunzătoare (exemplu) încărcând-o într-un set de perii.

Selectați pensula dorită din lista de perii.

Într-un strat nou, puneți o stea albă cu o perie.

Adăugați strălucire stelei. Creați un nou strat. Umple-l cu negru. Aplicați „Rendering - Highlights” la acest strat.

Schimbați stratul de strălucire în „Ecran”. În fereastra de straturi, selectați două straturi: un strat cu o perie și un strat cu o strălucire: în timp ce țineți apăsată tasta Shift, apăsați mai întâi un strat, apoi altul și reduceți-le cu funcția „Scalare”.

REZULTAT

Când procesarea este deja completă, puteți modifica ușor straturile responsabile de iluminare, adică stratul de ajustare „Niveluri”. Ca urmare, opacitatea a fost ușor redusă.

Astăzi, oaspetele nostru este un subiect foarte mare și în același timp dificil - prelucrarea fotografiilor de bijuterii, ceasuri și alte obiecte mici. Mulți prieteni și colegi au așteptat cu nerăbdare acest material și, în sfârșit, sunt bucuros să vă prezint acest articol.

ÎN LOC DE INTRODUCERE

În epoca procesului de filmare, fotografia cu subiecte mici, inclusiv bijuterii, ceasuri, exponate de muzeu etc. Complicată de faptul că post-procesarea (retușarea) s-a redus în principal la îndepărtarea manuală a celor mai mari defecte direct pe film sau placa fotografică, sau la prelucrarea unui tipărit de hârtie cu un creion, cerneală și alte instrumente familiare ale artistului.

Atunci fotograful a fost nevoit să dedice mult mai mult timp fotografierii, să aibă grijă de fiecare detaliu, uniformității și purității ireproșabile a fundalului și, în plus, nu avea cum să controleze rezultatul în timpul fotografierii (decât cu ajutorul unui expunerea de testare a cadrului pe un polaroid).

În era digitală, munca fotografilor de produse și de catalog a devenit mai ușoară, deoarece au două instrumente puternice în mână: o cameră care vă permite să vedeți rezultatul direct în timpul fotografierii și un arsenal bogat de editori grafici cu un set extins de plug-in-uri pentru retușare, corectare a culorilor și tăiere rapidă.

Ce sarcini ar trebui să rezolve prelucrarea fotografiilor de bijuterii?

1. Selectarea și convertirea fișierelor RAW sursă

2. Eliminarea defectelor produsului și a zgomotului

Bijuteriile sunt mici în realitate, în timp ce într-o aplicație practică, fotografiile pot fi tipărite pe formate foarte mari, unde până și cele mai mici defecte și caracteristici tehnologice (zgârieturi, zgârieturi, nepătarea etc.) pot arăta terifiant. De asemenea, zgomotul de matrice este suprapus imaginii, mai ales în umbră.

3. Corectarea reflexelor defecte și completarea acestora, dacă este cazul.

La fotografiere, nu este întotdeauna posibilă aranjarea luminii astfel încât reflexele de pe produs să aibă o formă ideală. Este adesea mai ușor să le aduci în minte deja în timpul procesării decât să pierzi timpul de filmare. Adesea, reflexele individuale sunt în general extrase complet de la zero acolo unde nu erau deloc la fotografiere.

4. Îmbunătățirea modelului de tăiere.

În timpul procesării, se obține un luciu special prin prelucrarea atentă și îmbunătățirea contrastelor tăiate, adăugând pete luminoase și întunecate.

5. Prelucrarea pietrelor prețioase.

De regulă, clientul face cerințe speciale cu privire la calitatea pietrelor prețioase disponibile în articole. Chiar dacă jocul adecvat de lumină este realizat în timpul fotografierii, nu se poate face fără procesare - undeva trebuie să ascuți claritatea, undeva pentru a crește contrastul, undeva pentru a adăuga un „spectru” de culoare.

6. Corecția culorii.

De obicei, toate cadrele au nevoie de corectare a culorii nu numai din cauza inexactităților în redarea culorii camerei, ci și din cauza faptului că metalul produsului în sine poate avea nereguli de culoare sau poate să nu corespundă ideilor clientului despre ideal.

7. Îmbunătățirea clarității imaginii și creșterea contrastului local.

Tehnologia de fotografiere presupune utilizarea unor numere mari de deschidere pentru a pune produsul în profunzimea câmpului. în acest caz, chiar și la camerele cu un pixel suficient de mare (de exemplu, Canon 5D), deschiderea reală la care produsul se încadrează în adâncimea câmpului este deja mult mai mare decât limita la care difracția nu afectează claritatea (este util să citiți articolul lui Vladimir Medvedev despre difracție). De obicei, bijuteriile sunt fotografiate la deschideri de la 16 la 26 (pentru formatul de 35 mm), la aceste valori cadrul se poate pierde din cauza difracției până la jumătate din rezoluția sa reală. Desigur, această deficiență trebuie compensată cumva.

8. Decuparea și setarea fundalului.

De regulă, clientul preferă să poată pune ulterior în mod independent produsele pe orice fundal de care are nevoie. Dar chiar dacă nu trebuie să schimbați substratul în viitor, fundalul original trebuie de obicei reluat (returnare, eliminarea defectelor, resturilor etc.), ceea ce în mod natural nu se poate face fără tăiere. De asemenea, decuparea este necesară pentru a separa subiectul și reflectarea acestuia, dacă fotografierea a fost efectuată pe un fundal de oglindă.

9. Optimizare pentru web.

Cel mai adesea, principala zonă de aplicare a imaginilor capturate este Internetul, iar cel mai adesea clientul solicită optimizarea cadrelor primite pentru o anumită platformă web, ținând cont de cerințele acesteia (dimensiunea imaginii și formatul grafic).

Selectarea și conversia fișierelor RAW brute

De obicei, imediat după fotografiere, fotograful trimite clientului o previzualizare a cadrelor brute astfel încât clientul să selecteze unghiurile care îi plac și cadrele IR cu modelul de nuanță cel mai reușit și locația reflexelor din punctul său de vedere.

Experiența mea arată că cel mai convenabil flux de lucru în acest caz este oferit de Adobe Lightroom. Materialul filmat este importat în program, unde se efectuează respingerea inițială a fotografiilor complet nereușite din punct de vedere tehnic sau de iluminare. Este util să salvați setările de conversie o dată ca presetare dacă fotografierea este efectuată cu același echipament și în aproximativ aceleași condiții.

Este important să setați echilibrul de alb corect pentru întreaga serie de cadre (pentru care este convenabil să utilizați un cadru separat cu un card gri, de-a lungul căruia WB este setat cu ajutorul unei pipete.

În etapa de generare a unei galerii de previzualizare pentru client, pare indicat să folosiți astfel de setări ale convertorului care să ofere imaginea cea mai contrastantă, „gustoasă”. În acest sens, merită să te joci cu setările de Claritate și Claritate și să alegi cel mai contrastant profil al camerei.

Toate cadrele sunt decupate în funcție de produs (cadrele care se rotesc simultan pentru a alinia verticala orizontului).

Imaginile selectate sunt adăugate la colecția Quick, din care galeria este generată folosind modulul Web (de obicei folosesc o galerie html standard cu culori ușor modificate). Este logic să setați setările de claritate pentru imaginile mari din galerie la maximum, iar pentru jpeg utilizați niveluri de compresie de cel puțin 80.

După ce galeria este generată și salvată pe disc, aceasta este încărcată pe găzduire sau trimisă în arhivă pe e-mailul clientului.

După ce clientul își face propria selecție, cadrele selectate de el sunt marcate cu steaguri, după care setările lor sunt modificate în mai „sparing”: este selectat un profil de cameră mai puțin contrastant, USM este fie dezactivat cu totul, fie setat la un mic. valoare, deoarece claritatea va fi adăugată mai târziu și cel mai probabil selectiv.

Cadrele selectate sunt convertite în TIFF sau PSD cu profil sRGB. Problema bitness-ului imaginii este demnă de o discuție separată, dar din proprie experiență pot spune că dacă nu există o iluminare puternică în planurile de procesare, atunci 8 biți vor fi de ajuns, mai ales că eventuala posterizare va fi în orice caz netezită. prin retusuri ulterioare. Cu toate acestea, puteți folosi un proces pe 16 biți, doar având în vedere că fișierele vor fi mai mari, iar filtrele aplicate vor fi aproape de două ori mai lente.

Imediat după conversie, trebuie să colectați toate cadrele suplimentare într-un fișier PSD pe straturi. De exemplu, dacă am făcut un cadru separat pentru diamante, atunci acest cadru trebuie să fie tras în imaginea principală de lucru.

Eliminarea defectelor produsului și a zgomotului

Încep de obicei prelucrarea bijuteriilor prin eliminarea defectelor de înaltă frecvență (granulație fină) - zgomot digital, praf fin, o rețea de zgârieturi, care acoperă de obicei produse din aur și argint moi și ușor de zgâriat, și în special inserții de perle.

Pentru aceasta, este convenabil să utilizați o reducere bună a zgomotului. Folosesc de multă vreme Topaz Denoise - algoritmul său este ideal tocmai pentru curățarea suprafețelor metalice netede. Facem prima trecere cu reducerea zgomotului cu setări blânde pentru a nu distruge detalii.

Capturile de ecran arată a 3-a versiune a programului, dar acum este disponibilă o versiune radical îmbunătățită numărul 5, pe care o recomand pentru utilizare.

A doua trecere cu același instrument de reducere a zgomotului se face cu setări foarte agresive, dar deja pe un strat separat. Puteți vedea cum Topaz îndepărtează chiar și zgârieturile și defectele destul de mari.

După aplicarea filtrului, creați o mască Hide all layer și dezvoltați imaginea curățată pe zone omogene, fără a atinge zonele în care doriți să păstrați detaliile.

Ne prăbușim.

La fel, de fiecare dată pe un nou strat cu o mască, parcurgeți produsul cu filtrele de estompare Median și Surface. Primul dintre ele vă permite să neteziți neregulile aspre și reflexele „mestecate”. Raza mediană determină de fapt dimensiunea defectelor care vor fi netezite.

Al doilea filtru (Surface blur) cu setări adecvate scapă de rugozitate și pete din zonele omogene.

Cu o astfel de prefiltrare, nu ar trebui să exagerați și să lingeți produsul conform principiului ficțiunii plastice. Nu va fi posibilă returnarea texturii pierdute mai târziu, dar este întotdeauna posibilă filtrarea neregulilor sau defectelor în orice stadiu al procesării.

După aplicarea tuturor acestor filtre, micile zgârieturi și defecte vor dispărea, micile nereguli ale reflexelor vor fi netezite, precum și petele de pe suprafețele omogene.

Corectarea reflexelor defecte

Cu toate acestea, cel mai adesea devine necesară schimbarea radicală a formei reflexelor individuale, în unele cazuri, pentru a corecta forma produsului în sine.

Aici ne vine în ajutor minunatul instrument Liquify. Folosind perii de diferite diametre, îndreptăm mai întâi părțile mari, apoi pe cele mici. Liquify vă permite chiar să pictați reflexe, întinzându-le la lungimea dorită, modelându-le ca plastilina.

Liquify este un instrument foarte puternic cu un potențial extraordinar, așa că merită întotdeauna să aruncați o altă privire asupra produsului înainte de a da clic pe OK.

După aceea urmează etapa cea mai minuțioasă - retușarea manuală folosind instrumentele Pensule, Pensule de vindecare a petelor și Stamp.

Pe lângă eliminarea defectelor rare rămase, trebuie să conectați tot gustul și flerul artistic la lucrare, precum și abilitățile de desen manual. După cum arată practica, desenarea naturală și de înaltă calitate a loviturilor, reflexelor, umbrelor și luminilor lipsă este posibilă numai pentru un specialist care are o idee bună despre chiaroscur și despre geometria volumului unui obiect în afișajul său plat și abilități de a desen cu mâna liberă încrezătoare.

În unele cazuri, se poate face fără o astfel de revizuire, dar aduce rezultatul muncii la un nivel calitativ nou și caracterizează destul de clar nivelul de profesionalism. De regulă, este tocmai un produs retușat manual de înaltă calitate care creează impresia unei fotografii „gustoase” și moderat idealizate, care îi place atât de mult clientului.

În procesul de retușare manuală, de obicei sunt pictate și locurile de pe produs, care conțineau urme de instalare (suporturi, picături de lipici topit la cald și mastic de bijuterii, cu care produsul a fost atașat de fundal).

După aceea, poate fi util să faceți o nouă trecere cu filtrul de estompare de suprafață, care va netezi neregularitățile naturale ale trapei umbrite manual.

Îmbunătățirea modelului de tăiere

Când lucrez, de cele mai multe ori evaluez produsul ca următoarea etapă pentru necesitatea de a termina de pictat puncte de lumină individuale, lumini ascuțite și, în același timp, adăugând contrast la zonele individuale ale umbrelor. Aceste operațiuni sunt efectuate folosind instrumentul Dodge și instrumentul Burn, cu opțiunea Protejare tonuri dezactivată. Traseele îndrăznețe și sigure adaugă lumini și puncte în reflexii pentru a le face mai vii (instrumentul Dodge în modul Evidențieri) și adaugă mai mult contrast umbrelor (instrumentul Inscripționare în modul Umbre). Pentru unele reflexii plate cu culori solide, puteți folosi aceste două instrumente pentru a crea degrade cu margini moi și evidențieri care simulează fotografierea cu panouri difuze.

Prelucrarea pietrelor prețioase

Acum ne întoarcem la prelucrarea pietrelor prețioase. Scopul nostru principal aici este să îi facem să se joace singuri și, de asemenea, să iasă în evidență din fundalul întregului produs.

Pietrele trebuie scoase pe un strat separat - tăierea se face în orice mod convenabil, dar în cazul pietrelor, cea mai convenabilă modalitate este utilizarea măștii Quick.

Rareori este suficient să adăugați un contrast curbelor, să treceți prin instrumentul Dodge și instrumentul Burn și să le ascuți.

Este foarte dificil să faci „juca” o împrăștiere de mici diamante sau zirconii cubice, care, în cantități mari, sunt de obicei montate direct în metal, fără a crea un cuib fațetat care să reflecte lumina incidentă din interior prin piatră, făcându-l să strălucească. În acest caz, ar trebui să utilizați instrumentul USM cu o rază mare, care va crește semnificativ contrastul local și apoi, dacă este posibil, să lumineze pietrele din metalul de fundal, luminând pietrele cu curbe și întunecând metalul de sub ele local. folosind instrumentul Burn în modul Miditone sau Highlights.

Jocul de curcubeu al diamantelor este, în general, un subiect separat atât pentru fotografiere, cât și pentru procesare. În ciuda evidentei evidente a acestui efect atunci când vizionați produsul în persoană, este destul de dificil de obținut atunci când fotografiați, deși mulți fotografi folosesc panouri LED. Unii fotografi au și un know-how, atât de atent păzit ca un secret profesional, dar destul de ușor de dezvăluit dacă munca lor este atent examinată. De exemplu, dacă studiați cu atenție lucrările lui Serghei Pryanechnikov, devine evident că atunci când fotografiați pietre într-un cadru separat, fie două surse de lumină colorate, fie o pereche de reflectoare de culori albastru și galben-portocaliu, care, luminând piatra din diferite laturile și amestecarea în marginile sale, creează impresia unui spectru curcubeu.

Pentru fotografii exclusiviste scumpe, această abordare are sens natural, dar cu lăstari mai ieftine și mai masive, o lovitură suplimentară pe pietre poate dubla timpul de fotografiere, ceea ce este inacceptabil. Ce se întâmplă dacă, în acest caz, clientul mai vrea să vadă măcar un joc de lumină în diamante?

Există două metode dovedite care sunt concepute pentru a imita mai mult sau mai puțin fidel culoarea pietrelor în cele mai caracteristice culori albastru-galben.

Puteți aplica un efect de hartă Gradient stratului cu pietre, unde culorile vor alterna pe întreaga gamă de luminozitate sau puteți crea același efect folosind curbe. Opacitatea stratului colorat este setată după gust, iar modul de amestecare poate fi setat la culoare, astfel încât luminozitatea stratului original să rămână neschimbată. Uneori este indicat să adăugați doar câteva pete de culoare. De exemplu, cele mai strălucitoare lumini arată destul de naturale, ușor nuanțate într-o nuanță galbenă, iar unele locuri din umbră sunt nuanțate în albastru.

Indiferent de metoda pe care o alegem, principiul de bază al creării unui joc colorat de pietre este de a ciocni două game de nuanțe contrastante de culoare - albastru-albastru și galben-portocaliu.

Puteți încerca să faceți acest lucru folosind aceste curbe exotice:

Corecție de culoare

Ca parte a conversației despre corectarea culorii, prelucrarea perlelor care fac parte din produs merită o conversație separată.

Perlele sunt un material natural care poate veni în sute de nuanțe diferite, standardizate și nestandardizate. Și, de obicei, vânzătorul este foarte sensibil la cât de exact va fi reprodusă culoarea perlelor în fotografie. S-ar părea că care este dificultatea - au pus un cartonaș gri, l-au înțepat cu o picătură atunci când convertesc RAW - și au comandat. Dar trebuie avut în vedere că, să zicem, perlele albe, pe care le obținem în fotografie și modul în care clientul și clientul le imaginează, sunt două mari diferențe. De regulă, la fotografiere, perlele ies prea întunecate, fără un fel de efect de strălucire internă, care, conform clientului, deosebește de obicei perlele naturale de cele artificiale (acestea din urmă nu are vizual această strălucire internă și se joacă doar cu o suprafață). strat).

Este recomandabil să puneți perle pe un strat separat și să lăsați acolo, spre deosebire de pietrele prețioase, evitând prelucrarea lor cu un ascuțit, deoarece după USM perlele pot pierde semnificativ volumul, deveni mai grele sau chiar se pot transforma în plastic ieftin.

Următorul pas important este corectarea culorii metalului.

De ce aveți nevoie de corecție de culoare atunci când procesați bijuterii? Nu este mai ușor să folosești un card gri în stadiul de fotografiere, apoi să iei balansul de alb din el și să obții de fapt culoarea reală exactă a produsului fotografiat?

Cert este că aici ne confruntăm din nou cu aceeași problemă a fotografului-bijutier, care îl face să petreacă ore întregi retușând - imperfecțiunea propriu-zisă a produselor și stereotipurile clientului.

În munca mea, am dat peste o jumătate de duzină de culori diferite de aur, fiecare dintre acestea fiind clar distinsă de cealaltă de către client.

Aur galben închis (este și „aur arab”, are o culoare saturată destul de otrăvitoare), aur galben deschis, aur roz închis (apropiat la culoare de cupru), aur roz deschis, aur alb.

Argintiul merge separat, care poate avea și o varietate de nuanțe.

Principala problemă este că culoarea pe care clientul dorește să o vadă este de obicei diferită de culoarea pe care o are produsul în sine. Se întâmplă ca clientul să dorească aurul galben închis să-și păstreze nuanța inițială saturată și oarecum toxică și, de asemenea, se întâmplă ca această culoare să fie deschisă și saturația sa redusă, de obicei în cazurile în care clientul asociază astfel de nuanțe cu nuanțe ieftine de calitate scăzută. aur arab.

Aurul roz este, de asemenea, adesea controversat, deoarece unora le place nuanța pronunțată de cupru, în timp ce altora preferă rozul moale. Este aceeași poveste cu aurul alb și argintul și, de asemenea, trebuie să țineți cont de faptul că, dacă aurul alb este cel mai adesea complet incolor, atunci argintul are aproape întotdeauna o ușoară nuanță maroniu-gălbuie, dar dacă să păstrați sau nu această nuanță depinde numai. pe opinia clientului.

Se întâmplă adesea ca aceleași produse din diferite metale să fie furnizate pentru fotografiere. Să presupunem că acestea sunt articole din aur alb-galben Evident, dacă urmați calea cu cea mai mică rezistență, atunci este mai ușor să îndepărtați și să retușați un obiect galben-aur și să obțineți un articol din aur alb prin albire. De obicei, acest punct este discutat cu clientul și în 90% din cazuri nu apar probleme. Dimpotrivă, clientul preferă adesea produse prestate uniform dacă au același design. Acest moment este deosebit de relevant atunci când se lucrează cu ceasuri de mână, când pe baza unei carcase se pot realiza o serie de zece modele cu diferite culori metalice, diferite brățări și cadrane.

Pe baza experienței mele, voi spune că ar trebui să se acorde o atenție deosebită revopsirii aurului în argint și invers. În primul caz, cel mai adesea este imposibil să decolorați pur și simplu metalul prin Desaturate, deoarece acest lucru schimbă raportul de nuanțe și, cel mai important, clientul percepe adesea produsele complet decolorate extrem de negativ. Aici, este recomandabil să revopsim în două etape: în primul rând, decolorăm complet prin mixerul Channel, alegând un astfel de raport de canale la care se va atinge luminozitatea generală optimă a produsului, iar după aceea adăugăm o cantitate mică de culoare. astfel încât produsul să aibă un aspect natural. De obicei fac asta cu o curbă albastră, adăugând puțin galben la lumini și albastru la umbre. Este convenabil să faceți acest lucru pe un strat separat pentru a slăbi sau a îmbunătăți efectul pentru a gusta mai târziu.

Înainte de a începe lucrul la produse, ar trebui să discutați despre culori cu clientul, ar fi bine dacă clientul însuși ar putea oferi mostre de culoare. Intrarea în ele este o chestiune exclusiv tehnică. Poți face corectarea culorii cu ochiul, poți canaliza după canal, concentrându-te pe luminozitate, poți folosi minunatul instrument Match color (care, de altfel, este extrem de eficient pentru a revopsi aurul în argintiu și invers).

Îmbunătățirea clarității imaginii și creșterea contrastului local

Odată ce pietrele și perlele au fost așezate pe straturi separate și toate elementele au fost gradate în culori, puteți începe să sporiți contrastul local pentru a oferi produsului același luciu pe care clienții îl numesc de obicei „imagine gustoasă”. Din punctul de vedere al „fotografului conștient”, o astfel de prelucrare este într-un fel o tehnică necinstită, care distruge adesea plasticitatea și volumul, dar este foarte eficientă pentru fotografia de publicitate și mai ales de catalog, atunci când ramele merg la magazinul online din formă de mici previzualizări.

Ce este contrastul local? Aceasta este diferența dintre punctul cel mai deschis și cel mai întunecat din imagine într-o anumită zonă locală mică. Creșterea contrastului local face ca imaginea să fie sunet de clară chiar și la o previzualizare mică - și deseori, după acest criteriu, clientul evaluează munca depusă.

În ciuda faptului că există un arsenal bogat de plugin-uri, de exemplu, Topaz Detail, de-a lungul anilor de lucru cu bijuterii am ajuns la un algoritm universal pentru îmbunătățirea contrastului local folosind un Photoshop. Pe baza acestui algoritm s-a realizat o acțiune, formată din mai multe etape.

În primul rând, stratul original este duplicat, iar toate acțiunile ulterioare sunt efectuate numai cu duplicatul, astfel încât ulterior să puteți crește sau micșora efectul prin modificarea transparenței acestui strat.

Al doilea pas este aplicarea curbelor layerului, unde punctul negru extrem este ușor mutat în lumină (negrul transformat în gri închis), iar punctul alb opus este mutat în umbră, iar albul devine gri deschis. Acest lucru este necesar deoarece următorii pași tind să restrângă intervalul dinamic al imaginii, făcând umbrele mai întunecate și luminile mai luminoase, rezultând mai multe eclipsuri și pene de lumină.

Îmbunătățirea efectivă a contrastului local se realizează folosind filtrul USM în trei etape, cu o scădere treptată a razei și o creștere a puterii efectului. Pentru cadre de 21 de megapixeli de la camera 5D MkII, folosesc pentru prima dată USM cu o rază de 25-30 și o forță de 20 (detaliile mari devin mult mai contrastante), a doua oară cu raze de 5-7 și un forță de 20-30 (detaliile și texturile mai mici sunt îmbunătățite) și în sfârșit a treia oară - cu o rază de 1-1,5 și o forță de până la 100 (și acesta este de fapt un ascuțit banal, care ascutește contururile și îmbunătățește texturile mici ).

Decuparea și montarea în fundal

După creșterea contrastului local, puteți face poate cea mai obositoare acțiune - tăierea.

Tuturor fotografilor, fără excepție, care fac comenzi mari pe acest subiect, vă sfătuiesc din toată inima să vă găsiți un partener special instruit, care să se ocupe doar de decuparea. Pe piața serviciilor de design, această lucrare este, în principiu, ieftină (maximum - 50 de ruble pe cadru, dacă acesta nu este un portret în care trebuie să vă gravați părul). Cu un preț mediu pentru un cadru procesat de bijuterii 400-500 de ruble. tăiere pentru 50 r. pare o afacere bună care economisește atât timp, cât și nervi. Găsiți un designer tehnic pensionar (pensionar, în concediu de maternitate, liber profesionist - subliniați ce aveți nevoie), care să țină legătura în timpul zilei de lucru, să-i arunce un dosar și să primiți un produs gravat în jumătate de oră. Petreceți acest timp retușând următoarea fotografie. Gândiți-vă - 50 de ruble înmulțite cu 10 produse înseamnă doar 500 de ruble, în timp ce pentru dvs. va economisi de fapt aproape o zi întreagă de lucru (ținând cont de faptul că persoana de pe câinele de tăiat a mâncat câinele și lucrează, în principiu, mai repede decât dvs. ).

Dar dacă totuși decideți să lucrați complet singur, atunci otrăvirea bijuteriilor și a ceasurilor ar trebui făcută aproximativ conform acestui algoritm.

În cazul în care produsul nu se reflectă bine din fundal, este util să creați un strat de ajustare cu curbe pentru a facilita lucrul, făcând imaginea mai puternică, mai luminoasă sau mai întunecată pentru cea mai bună vizibilitate.

Tăierea se face de obicei cu un stilou, deși elementele individuale (cum ar fi perle) pot fi gravate cu ușurință folosind selecția rotundă.

Procesul în sine nu necesită comentarii detaliate. Dar există situații care sunt confuze. De exemplu, un produs pe un lanț de câteva sute de link-uri. Ce să faci în acest caz?

Dacă produsul este fotografiat pe un fundal contrastant, atunci puteți recurge la crearea unei selecții de pe un canal sau la utilizarea baghetei magice. Dar dacă lanțul aproape se contopește cu fundalul?

Decuparea fiecărui link individual nu este o opțiune. Niciun client nu vă va plăti ziua lucrătoare petrecută pentru aceasta.

Dar există întotdeauna o cale de ieșire pentru oamenii care gândesc. Puteți lua doar un mic segment al lanțului, constând din 5-7 inele, să îl tăiați și să îl tăiați pe ambele părți, astfel încât două astfel de segmente să fie unite perfect. Vom obține un semifabricat, din care apoi putem compune un segment de lanț de orice lungime dorită și apoi îl putem îndoi folosind transform -> warp pentru a da orice formă dorită.

Există câteva dintre aceste presetări în arsenalul meu, pe care le folosesc pentru a crea lanțuri în care tăierea ar consuma prea mult timp:

După ce decuparea este completă, selecția creată poate fi rafinată utilizând instrumentul Rafinare selecție, eliminând resturile de contururi albe sau întunecate sau netezind neregulile. Selecția rezultată poate fi salvată ca canal alfa sau puteți pune imediat produsul pe un strat separat, dacă sunteți sigur că forma decupării nu va trebui modificată ulterior.

Reflecția produsului este gravată separat. Aici poți „trișa” puțin, adică. aplicați, de exemplu, un lasso liniar și netezirea ulterioară a selecției - totuși, mai târziu reflexia va fi fie neclară, fie transparența sa va fi redusă semnificativ.

Când lucrați cu reflexie, vă puteți arăta separat imaginația - duplicați un strat și estompați zonele luminoase pentru a da un efect de strălucire, experimentați cu moduri de amestecare a straturilor:

După ce fundalul dorit este plasat, dimensiunea este redusă la cea dorită de client, claritatea finală și Salvare pentru Web. Cred că nu este nevoie să descriem aceste etape în detaliu.

În medie, toată munca descrisă pentru un designer tehnic experimentat cu o tabletă durează 2-2,5 ore.