Invenții tehnice ale lui Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci: unde s-a născut, pentru ce a devenit faimos, fapte interesante „Apă, nu ai gust, nu ai culoare, nu ai miros, nu poți fi descris, ei se bucură de tine fără să știe ce ești. Nu poți spune că ai nevoie

Scurtă biografie a lui Leonardo da Vinci 15 aprilie 1452 - Leonardo s-a născut în satul Anchiano, lângă Vinci. Mama lui, despre care nu se știe aproape nimic, se presupune că se numea Katerina. Tatăl său este Ser Piero da Vinci, în vârstă de 25 de ani, notar, dintr-o dinastie de notari. Leonardo -

Capitolul 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - pictor, sculptor, encicloped, inginer, inventator italian, unul dintre cei mai marcanți reprezentanți ai culturii Înaltei Renașteri, s-a născut la 15 aprilie 1452 în orașul Vinci lângă Florența (Italia).

Capitolul II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio În secolul al XV-lea în Italia a trăit un om minunat pe nume Leonardo da Vinci. A fost pictor, sculptor, muzician-compozitor, inginer, mecanic și om de știință. Oamenii sunt mândri de picturile și desenele sale frumoase

Studierea secțiunii de citologie la cursul „Biologie. Tipare generale” prezintă definiții
dificultate divizată pentru elevi. Conținutul secțiunii se distinge prin multe concepte, material factual „uscat”, greu de stăpânit. În lecția pe tema: „Teoria celulară” rezumăm materialul teoretic, efectuăm teste pe întrebări obligatorii de teorie și abilități practice.

Lecția finală pe această temă include următoarele: sarcini.

1. Sistematizarea cunoștințelor elevilor despre compoziția, structura celulelor, procesele metabolice în reprezentanți ai diferitelor regate ale naturii vii.
2. Verificați nivelul cunoștințelor citologice formate, capacitatea de a aplica cunoștințe pentru a explica procesele care au loc în celulă.
3. Dezvoltarea interesului pentru istoria științei biologice și a metodelor de cunoaștere științifică.

Lecția generală se desfășoară într-o formă netradițională. Conținutul temelor include aspecte care nu sunt suficient acoperite în manuale, și anume: metode de studiere a structurii și proceselor vitale ale unei celule; istoria descoperirilor și realizărilor științifice ale științei; aplicarea cunoștințelor în activitățile practice ale oamenilor. Întrebările sunt compilate în primul rând la nivel euristic și creativ și pot fi utilizate la niveluri de formare specializate și non-core. Întrebările sunt împărțite în trei blocuri: compoziția chimică a celulei, procesele metabolice, structura celulară.

Pot fi sugerate următoarele opțiuni pentru organizarea muncii.

1. Echipele aleg o secțiune, întrebare după număr.
2. Pe terenul cu vârf, întrebările sunt așezate în blocuri (diferă prin culoarea cărților). Profesorul stabilește numărul de răspunsuri pe care trebuie să le dea fiecare echipă, câștigând puncte. Dacă unei echipe îi este greu să răspundă, atunci dreptul de răspuns este acordat suporterilor, iar apoi adversarilor.
3. Echipele aleg pe rând întrebările pe baza cuvintelor cheie scrise pe tablă.

Ca exemplu, oferim întrebări împărțite în blocuri pentru a lucra la prima opțiune. În funcție de scopurile stabilite, profesorul poate folosi întrebări ca opțiune de control intermediar, pentru a crea situații problematice în lecții, și în alte situații didactice.

Blocul „Substanțe”

1. Ce substanță a numit Leonardo da Vinci „sucul vieții”? ( Apă.)

2. Ce substanță vitală a fost odată un substitut pentru bani? ( Sare.)

3. Datorită ce proprietăți ale proteinei keratinei găsesc arheologii rămășițe de coarne și copite? ( Keratina nu se dizolvă în apă, nu se ondulează și nu se descompune în pământ foarte mult timp..)

4. În ce perioadă a anului și de ce crește concentrația de glucoză în sângele unei broaște de 60 de ori? ( Iarna și primăvara devreme, deoarece pe măsură ce concentrația de glucoză crește, punctul de îngheț al sângelui scade.)

5. La fiecare 10 kg de grăsime rezultă 11 kg de apă metabolică atunci când sunt descompuse. Ce animale folosesc această caracteristică a metabolismului grăsimilor? ( Animale nevoite să rămână mult timp fără apă accesibilă: urși în hibernare, cămile în deșert etc..)

6. În 1881, biologul Lunin a obținut lapte sintetic echilibrat în materie organică, pe care l-a hrănit șoarecilor de laborator. Șoarecii au murit. Ce lipsea din lapte? ( Vitamine, al căror complex necesar este conținut în laptele natural.)

7. Farmacistii francezi Peltier si Kavantu au turnat alcool in frunze verzi si apoi au izolat substanta verde din solutia rezultata. Cum au numit-o? ( Clorofilă.)

8. În 1965, chimistul american Woodward a primit Premiul Nobel pentru sinteza clorofilei. De ce a primit această lucrare atât de mare laude? ( În acel moment, existau mari speranțe pentru implementarea fotosintezei artificiale la scară industrială. Ziarele scriau: „Sfârșitul foametei și sărăciei!”)

9. În 1827, medicul englez Prout a împărțit toate substanțele organice ale celulei în trei grupe. Cum le numim? ( Proteine ​​grăsimi carbohidrați.)

10. La început proteinele au fost numite albumine, apoi proteine. Explicați aceste nume. ( Albumină - proteină din ou de pui, proteină - din proteus - primară, principală.)

11. În 1844, Boussingault a determinat valoarea relativă a diferitelor alimente în funcție de conținutul lor de proteine. Cum se determină? ( Disponibilitatea aminoacizilor esențiali.)

12. În 1897, chimistul german Buchner a obținut suc de drojdie fără celule de drojdie și l-a adăugat într-o soluție de zahăr. Zahărul a fost fermentat. Cum a explicat omul de știință rezultatul experimentului? ( Soluția conținea enzime de fermentație.)

13. De ce li s-a dat marinarilor marinei britanice suc de lămâie? ( Sucul este o sursă de vitamina C, care previne scorbutul..)

14. Lui Sanger i-au trebuit opt ​​ani pentru a stabili structura unei proteine ​​de 50 de aminoacizi, iar în 1953 pentru a o sintetiza. Această proteină sintetică, ieftină, a salvat milioane de vieți. Ceea ce este numit? ( Insulină.)

15. În 1963, în Olanda au apărut pulberi de spălat care îndepărtează bine murdăria, dar funcționau la temperaturi nu mai mari de 40 ° C; nu era recomandat să fierbeți rufele cu o astfel de pulbere. Care este principiul activ al pulberii, ce substanță a limitat regimul de temperatură? ( Enzime. Se denaturează la temperaturi ridicate și își pierd proprietățile.)

16. În Orient ei spun o legendă. Înainte de a călători prin deșert, un negustor arab a umplut burdufuri din stomacul proaspăt de oaie cu lapte. La sfârșitul călătoriei, nu a avut băutură, ci mâncare (brânză). De unde a venit brânza? ( O burduf din stomacul unei oaie conținea enzima chimozină sau renina, care transforma laptele în brânză..)

17. Un incident amuzant este descris în romanul lui Jules Verne. Călătorii s-au adunat să ia masa cu carne de lamă de guanaco, dar s-a dovedit că carnea nu era comestibilă. „Poate că a stat prea mult timp acolo?” – a întrebat unul dintre călători. „Nu, a rulat prea mult timp”, a răspuns omul de știință Paganel. Într-adevăr, carnea de guanaco este comestibilă dacă animalul este prins în timp ce se odihnește. De ce? ( În timpul alergării prelungite, acidul lactic se acumulează în mușchi.)

18. Gulliver, eroul lui Jonathan Swift, trezindu-se fără sare, a spus: „La început am simțit foarte dureros lipsa de sare, dar în curând m-am obișnuit să mă descurc și sunt convins că utilizarea pe scară largă a acestei substanțe este rezultat al necumpătării. La urma urmei, nu cunoaștem niciun animal care să iubească sarea.” Care este greșeala lui Gulliver? ( Sarea este o substanță absolut necesară vieții; animalele experimentează și foamea de sare.)

19. Oamenii și majoritatea animalelor nu pot mânca celuloză. Cu toate acestea, termitele și ierbivorele sunt capabile să o digere. Ce îi ajută? ( Protozoare și bacterii care trăiesc în intestinele lor.)

20. Iulius Cezar a lăsat în trupele sale doar acei soldați care, la vederea inamicului, s-au înroșit și nu s-au făcut paliți. Explicați alegerea lui. ( Odată cu eliberarea de adrenalină, hormonul agresiunii, o persoană devine roșie, iar odată cu eliberarea de norepinefrină, hormonul fricii, o persoană devine palidă..)

21. Ce substanță poate fi numită moneda energetică a unei celule? ( ATP.)

22. Fiecare kilogram de ficat de urs polar acumulează suficient din această vitamină pentru a rezista unei persoane timp de 40 de ani. Se crede că exploratorii polari ai expediției lui Andre au fost otrăviți cu această substanță. Cu toate acestea, lipsa acestei vitamine cauzează orbirea nocturnă. Ceea ce este numit? ( Vitamina A.)

23. Uneori, medicamentul medical acedin-pepsină este utilizat pentru a dezinfecta apa de băut ( analog al enzimei gastrice). Explicați mecanismul de acțiune al acestei substanțe. ( Enzima hidrolizează proteinele microbilor și aceștia mor.)

24. Molecula de proteină de colagen se denaturează la o temperatură de 37 °C, dar o persoană nu moare nici măcar la o temperatură mai mare. Cum poate fi explicat acest lucru? ( Acest lucru se întâmplă din cauza mecanismului de termoreglare.)

25. Oamenii de știință au izolat gena din celulele tumorale maligne. S-a dovedit că diferă de normal într-o singură nucleotidă. Sugerați ce motive ar fi putut cauza eșecul. ( Oncovirusuri, substanțe mutagene, expunere la radiații etc..)

Blocul „Clădire”

1. Ce poate fi numit „biblioteca” unei celule și ce poate fi numit „magazin de asamblare”? ( Miez; ribozomi.)

2. Însuși Petru cel Mare a venit din Rusia pentru a vedea miracolele descoperite datorită lentilelor obișnuite. Despre ce descoperire vorbim? La cine a venit țarul rus? ( Descoperirea microlumii folosind un microscop construit; savantul Antony van Leeuwenhoek.)

3. Ce organelă a fost descoperită în 1865 de omul de știință Sachs prin colorarea diferitelor părți ale celulei cu iod? ( cloroplast.)

4. În membrana celulară a acestor organisme, oamenii de știință au găsit un pigment identic cu cel vizual - rodopsina. Pigmentul a ajutat aceste organisme să sintetizeze substanțe organice. Cărui grup aparțin ei? ( Halobacterii.)

5. În 1831, botanistul R. Brown a sugerat că această structură celulară este caracteristică tuturor celulelor vegetale și animale. Ceea ce este numit? ( Miez.)

Blocul „Procese”

1. În 1625 Helmont a început experimentul. A cântărit ghiveciul cu pământ și salcia pe care-l plantase în acel ghiveci. Omul de știință a udat sălcia timp de 5 ani. La sfârșitul experimentului, greutatea copacului a crescut cu 74 kg, iar greutatea pământului a scăzut cu 57 g. Helmont credea că planta a primit hrană din apa cu care a udat-o. Ce proces a studiat omul de știință, ce greșeală a făcut în raționamentul său? ( Fotosinteză; nu știa că plantele absorb dioxidul de carbon.)

2. Ortodoxia a stabilit aproximativ 200 de zile de post, când nu poți consuma produse de origine animală. Evaluați această tradiție în ceea ce privește cunoașterea structurii celulare și a metabolismului celular. ( Pentru a menține funcțiile vitale ale organismului, este necesară reînnoirea structurilor celulare, de exemplu, membranele constau din lipide și proteine, care se găsesc în principal în alimentele de origine animală..)

3. Cine ar trebui să mănânce mai multe proteine: un profesor sau un elev? ( Student, metabolismul lui plastic este mai intens.)

4. Până în 1883, se credea că asimilarea dioxidului de carbon era o caracteristică specifică a fotosintezei. În 1883 T.V. Engelman a descoperit că fotosinteza poate avea loc fără eliberarea de oxigen. În 1887 S.N. Winogradsky a descoperit organisme fără clorofilă capabile să sintetizeze substanțe organice din cele anorganice. Ce fel de organisme sunt acestea și care este numele procesului? ( Bacterii; chimiosinteză.)

5. Dr. Ou de la Universitatea din California a pus luciferină și luciferaza, compuși de magneziu și ATP într-o eprubetă. Conținutul eprubetei a început să strălucească. Ce fenomen a imitat omul de știință? ( Strălucire de licurici,sau luminescență.)

6. În 1856, vinificatorii francezi l-au invitat pe Pasteur pentru o consultație. Vin pentru mult timp
depozitarea s-a acru sau rânced, provocând mari pierderi. Pasteur a descoperit că două tipuri de bacterii trăiesc în vin, provocând două fermentații diferite. Numiți-le. ( Acid acetic și acid butiric.)

7. Explicați cuvintele poetului francez Sully-Prude: „Lasă toți strămoșii noștri să se stingă - celulele vii nemuritoare își păstrează cu grijă moștenirea”. ( Declarația este asociată cu mecanismul de transmitere a informațiilor ereditare de la ambii părinți la copii. Părinții, la rândul lor, au primit aceste gene de la mamele și tații lor.)

8. Acest eveniment a avut loc în 1771. Priestley căuta o modalitate de a purifica aerul „stricat”. Într-unul dintre experimentele sale, a descoperit că o ramură de mentă a curățat aerul și a salvat viața unui șoarece. Despre ce descoperire vorbim? ( Despre eliberarea de oxigen în timpul fotosintezei.)

9. Ce faze ale mitozei sunt descrise de V. Dudintsev în romanul „Haine albe”: „Cromozomii s-au mișcat ca o minge de viermi gri, apoi s-au aliniat brusc într-o ordine verticală strictă. Deodată s-au dublat - acum erau cupluri. Imediat, o forță a despărțit aceste perechi, cromozomii s-au supus, au devenit moale și ceva i-a atras la poli diferiți.” Ce greșeală a făcut autorul? ( Metafaza, anafaza; cromozomii se dublează în timpul interfazei.)

10. Tradus din greaca mile- un fir. Din acest cuvânt provine denumirea procesului de diviziune celulară – mitoză. De ce l-a numit Fleming așa? ( După înfăşurarea în timpul diviziunii celulare, cromozomii devin vizibili.)

În secțiunea despre întrebarea a ceea ce Leonardo da Vinci a numit sucul vieții pusă de autor Andrei cel mai bun răspuns este Leonardo da Vinci a numit apa „Sucul vieții pe Pământ”.

Răspuns de la Vasilisa[guru]
Apa este larg distribuită în natură. Hidrosfera - învelișul de apă al Pământului, inclusiv oceanele, mările, lacurile, rezervoarele, apele subterane, umiditatea solului, este de aproximativ 1,4 - 1,5 miliarde de metri cubi. km. Trei sferturi din suprafața Pământului sunt acoperite cu un văl continuu de apă - oceane, mări și doar puțin mai mult de un sfert rămâne pământ. Măsurătorile mai precise au arătat că suprafața terenului este de 148,8 milioane de metri pătrați. km, suprafata apei - 361,1 milioane metri patrati. km. Astfel, vedem că pământul ocupă aproximativ 29% din teritoriul planetei noastre, iar apa - 71%. Corpul uman este pătruns de milioane de vase de sânge. Planeta noastră are același sistem circulator. Sângele Pământului este apă, iar vasele de sânge sunt râuri, râuri, pâraie, lacuri. Apa de pe Pământ joacă același rol ca și sângele în corpul uman. „Carul naturii” - așa a numit marele Leonardo da Vinci apă. Acesta este faptul că, trecând de la sol la plantă, de la plantă la atmosferă, curgând pe râuri de la continente la oceane și revenind înapoi cu curenții de aer, leagă între ele diferitele componente ale naturii, transformându-le într-un sistem geografic unic. Apa nu este doar o tranziție de la o componentă naturală la alta. Ca și sângele, poartă cu el o cantitate imensă de substanțe chimice. Toate plantele pot prelua substanțele nutritive conținute în sol doar prin apă. Apa elimină și deșeurile generate de diverse sisteme geografice. Apa afectează și condițiile climatice. Este într-un ciclu constant pe Pământ. Forța motrice din spatele ciclului apei este energia solară și gravitația.

Mărturisesc că eu consider existența lui Leonardo da Vinci ca pe existența zeilor sau a eroilor mitici. Zeus, Apollo, Hercule, Daedalus, Leonardo - pentru mine acestea sunt figuri de același ordin. Dar, conform cărților, a trăit cu adevărat. Iată datele. Născut la 15 aprilie 1452 în satul Vinci de la poalele munților albanezi dintre Florența și Pisa. A murit la 2 mai 1519 la castelul Cloux din orașul francez Amboise.

Între aceste două sentințe este viața. Ciudat, de neînțeles, inanalizabil. Viața unui om despre care s-au scris peste trei mii de cărți. Dar chiar dacă vom citi toate aceste cărți, Leonardo va rămâne distant și ciudat, pentru că nu seamănă deloc cu noi, oamenii care trăiesc în secolul XXI. Dar datorită lui, ne putem gândi la ce este universalitatea, ce sunt creativitatea, arta, frumusețea și scopul - puzzle-uri cu care omenirea se luptă de mii de ani. Mistere ca ale lui Leonardo.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra vieții lui.

S-a născut... Nu, e mai bine să începi de la capăt. Vasari, autorul primei și cele mai populare „Biografii” a lui Leonardo da Vinci, scrisă în secolul al XVI-lea, povestește cum a murit „marele pictor și sculptor florentin”. Însuși regele Franței, Francisc I, „pentru a alina suferința muribundului și a-i arăta milă, i-a sprijinit capul, iar Leonardo, divin în duh, dând seama că nu poate primi o cinste mai mare, s-a odihnit în brațe. a regelui...”

Mai târziu, oamenii de știință și cercetătorii vieții lui Leonardo da Vinci au demonstrat că aceasta este o legendă. În arhivele regale au fost găsite documente conform cărora în ziua în care marele florentin a murit, Francisc I nu se afla la Amboise.

Dar legenda nu vrea să moară. Și motivul pentru aceasta este Leonardo însuși. Deja pentru contemporanii săi figura lui era intrigant de misterioasă. În timpul vieții lui se știa puțin, puțin neglijabil, pentru că nu a întâlnit niciodată curiozitatea oamenilor la jumătatea drumului.

Suntem mai mult sau mai puțin familiarizați cu marii săi contemporani - de la Verrocchio la Botticelli. Știm cum erau Perugino și Raphael. Michelangelo a lăsat o poveste despre el în frescele, picturile și sculpturile sale din marmură. Personajul lui Leonardo este neclar. El și-a ascuns esența, răsfățându-se cu o energie extraordinară în activități pe care Vasari le-a numit „capricii și capricii”. Având o reputație de magician, vrăjitor și vrăjitor, el a înmulțit legendele în jurul său în timpul vieții. S-au născut și nu au murit niciodată.

Și după moartea sa, Leonardo a rămas fidel cu sine. A fost înmormântat, după voia sa, într-una din bisericile din Amboise, în capelă. Această biserică a fost distrusă în 1808. Fanii marelui artist și om de știință, folosind descrieri antice, i-au găsit mormântul. Ceea ce a fost cândva corpul a luat o poziție neobișnuită: mâna susținea capul. Acum, locul de înmormântare a lui Leonardo da Vinci din Amboise este marcat simbolic. Mormântul inițial a fost distrus la sfârșitul secolului al XIX-lea de o prăbușire a munților.

Despre copilăria lui Leonardo nu se știe aproape nimic. Doar o dată în notele sale a atins începutul vieții: „Prima mea amintire din copilărie a fost aceasta: am visat că un zmeu zbura la leagănul meu, mi-a deschis gura și mi-a lovit buzele cu coada de mai multe ori la rând.” Acest vis uimitor, plin de semnificație profetică, a lăsat o amprentă profundă nu numai asupra memoriei lui Leonardo, ci și asupra sufletului său. El a recunoscut zmeul ca pe un mesager al sorții.

Știm cum era micul Leonardo datorită profesorului său, Verrocchio. Băiatul a servit drept model artistului când a creat o sculptură din bronz a tânărului David. Chiar și atunci, Leonardo da Vinci era izbitor de frumos. El a rămas atât de „dumnezeiesc de frumos” până în ultimele minute.

Viața conștientă a lui Leonardo a început la Florența. Tatăl a înlocuit liniștea și liniștea câmpurilor și stejarilor din Vinci cu zgomotul orașului. Și-a adus cu el fiul său, care avea atunci zece ani.

Florența secolului al XV-lea. Inima și sufletul Renașterii italiene. Apoi au lucrat aici toți cărora această epocă le datorează splendoarea: Donatello, Brunelleschi, Fra Filippo Lippi, Rossellino, Michelozzo, Paolo Uccello, frații Pollaiolo, Luca della Robbia, Mino da Fiesole...

Florența a fost cuprinsă de o pasiune pentru antichitate și științe umaniste. Giorgio Gemisto Pletone a fondat Academia în oraș, urmând exemplul lui Platon și al Atenei. Savanții s-au înghesuit la Florența de pretutindeni pentru a preda greacă. În acest moment, s-a format viziunea asupra lumii a lui Marsilio Ficino, care a căutat să împace doctrina creștină cu învățăturile lui Platon, Cristoforo Landino, Giovanni Pico della Mirandola și Leon Battista Alberti, supranumit „Vitruvius Florentin” pentru erudiția sa și dragostea pentru arhitectura clasică. .

Leonardo și-a petrecut anii copilăriei într-o atmosferă de creativitate; aici, la Florența, a întâlnit prima dată oameni de înaltă cultură. Acest lucru a determinat în cele din urmă alegerea căii sale de viață.

Leonardo a fost atras de artă. În 1469 a ajuns în atelierul celebrului Verrocchio.

Atelierul unui artist renascentist era complet diferit de un studio modern. Cei care au lucrat în ea erau adesea atât artiști, cât și sculptori, fierari și constructori, dulgheri și arhitecți. Elevii au trăit ca o singură familie cu maestrul, au mâncat împreună, au dormit sub același acoperiș. Erau un singur parteneriat, o frăție, în care, totuși, drepturile și obligațiile erau strict reglementate. Regula generală era încrederea, deschiderea și asistența reciprocă. Banii erau ținuți într-o pungă legată cu o frânghie de grinda din tavan și oricine lua de acolo cât avea nevoie.

Același lucru a fost și în atelierul lui Andrea di Chione, supranumit Verrocchio. Elevii înșiși și-au împărțit responsabilități între ei - de la cele mai modeste (curățarea atelierului și cumpărăturile) la cele mai complexe și onorabile, de exemplu, pregătirea tencuielii și vopselelor și chiar pictarea unei figuri, întotdeauna în strictă conformitate cu desenul de pe cartonul lui. maestrul însuși.

Atelierul lui Verrocchio avea mai multe încăperi. Unul are tavan foarte înalt; aici, pe de o parte, stătea o forjă de fierar, burduf și nicovală pentru ciocănirea metalului, iar pe cealaltă, schele uriașe pentru sculptarea unor statui maiestuoase. În alte încăperi, și mai spațioase, erau cuptoare de topire și mese de dulgher. Exista și un depozit pentru cretă, ceară și alte materiale.

Profesorul lui Leonardo a fost sculptor și producător de bijuterii, sculptor, artist și muzician. În tinerețe, a studiat științele exacte, în special geometria, geologia și astronomia.

În atelierul său au lucrat mulți artiști tineri, dar doi s-au remarcat în special prin talentul lor: Pietro Vannucci da Perugia, supranumit Perugino, și Alessandro Filipepi, poreclit Botticelli.

Elevii din toate timpurile sunt asemănători între ei. Și cei predați de Verrocchio nu fac excepție. Erau tineri, plini de viață, veseli, rapizi la îndemână, cu limbă ascuțită. Și toți erau uniți de o dragoste nebună și nebună pentru artă.

Fiecare își cunoștea exact îndatoririle și fiecare lucra, respectându-l pe celălalt și neintervinându-l. S-au apreciat unul pe celălalt fără aroganță. Multe dintre lucrări au fost realizate sau finalizate de întreg grupul, iar în acest caz semnătura nu a fost a lui Andrea Verrocchio, ci a școlii-atelier.

Leonardo da Vinci, în vârstă de șaptesprezece ani, s-a trezit într-un astfel de loc. Aici a trecut de la calf la student. A mers surprinzător de repede.

Una dintre primele lucrări ale lui Leonardo a supraviețuit. Aceasta este o figură minoră din pictura lui Verrocchio despre botezul lui Hristos de către Sfântul Ioan. În colțul din stânga pânzei sunt doi îngeri în genunchi. Unul dintre ele a fost scris de un profesor, Verrocchio, celălalt de un elev, Leonardo. Un înger este sănătos, plin de față; Cumva actorie, el se preface că este plin de reverență. Celălalt este o creatură cu trăsături faciale delicate și mișcări grațioase; pare uman, dar este clar că este mai mult decât om. O privire visătoare, buzele închise în gând: „Ce caut pe acest pământ? și dacă sunt deja aici, de ce nu pot rămâne, fiind nemuritor, pentru totdeauna?” Această față întrebătoare, radiind o întrebare inexprimabil de importantă și, prin urmare, inexprimabilă în cuvinte, va apărea mai târziu în imaginile feminine ale artistului. Împătrunderea inseparabilă a zâmbetului și durerii, bucuriei și tristeții, atașamentul față de viață și un rămas bun de la ea se reflectă pe aceste chipuri cu un farmec atât de înduioșător, prin care operele lui Leonardo sunt imediat recunoscute; nu pot fi confundate cu lucrările altor maeștri.

Biografii spun că maestrul, văzând munca excelentă a elevului său, i-a luat mâna și a rupt-o în două. În semn că se rupea pentru totdeauna de pictură. De atunci, Verrocchio nu a mai atins vopsea sau pânza. Deși poate aceasta este o altă legendă...

Viața lui Leonardo a fost întotdeauna intensă, dar timpul în cauză este unul special. Aceștia sunt anii formării lui Leonardo ca om universal, absorbind spiritul Renașterii cu cultura sa unificată, integrală. El îmbrățișează, cucerește și stăpânește din ce în ce mai multe domenii noi de cunoaștere. El le topește într-un singur întreg, absorbind și cuprinzând toată bogăția culturii trecutului și prezentului. Aceasta este o altă latură a geniului său. Cunoașterea a devenit experiență vie. Leonardo da Vinci, în ciuda toată versatilitatea sa, este o figură holistică, indivizibilă; poate de aceea a reușit să treacă înaintea umanității cu secole, milenii.

Tânărul Leonardo este interesat de toate și admiră totul. Niciuna dintre științe nu-l lasă indiferent. Curiozitatea lui este trezită de astronomie și geologie, mineralogie și zoologie, botanică și astrologie. El este ca Jason care caută lâna de aur a cunoașterii.

Leonardo face cunoștință cu lucrările lui Origen din Alexandria, dialogurile lui Platon, revelațiile Eneadelor lui Plotin și vizitează un cerc de oameni de știință evrei, unde studiază secretele Cabalei și alchimiei. Este fidel geometriei, matematicii, mecanicii, hidraulicii, anatomiei si muzicii. El nu mai este doar un artist, ci un filozof care, în structura uimitoare și misterioasă a Universului, caută urme și trăsături ale Creatorului său. Cu toată precizia științifică a minții sale, cu tot interesul său profund pentru realitate, dorința lui Leonardo de a crea ceva care nu există în realitate este izbitoare.

În biografii există o poveste care a devenit canonică. A fost luat de la Vasari. Tatăl lui Leonardo, Piero da Vinci, a fost abordat de un țăran care a făcut cu propriile mâini un scut rotund dintr-un smochin doborât. I-a cerut proprietarului să găsească un artist dispus să picteze acest scut. Piero a încredințat lucrarea fiului său.

Leonardo a decis să înfățișeze pe scut ceva neobișnuit, impresionant, capabil să lovească și să sperie pe toată lumea.

Vasari spune: „În acest scop, a adus în camera sa, în care era singur, o mulțime de șopârle de tot felul, greieri, șerpi, fluturi, lăcuste, lilieci și alte făpturi asemănătoare de un aspect ciudat, din care, combinând ele în moduri diferite, el a creat monstrul este foarte teribil și dezgustător, otrăvând totul în jur cu respirația sa urâtă și aprinzând aerul.” Piero da Vinci, privind la scut, se dădu înapoi îngrozit. I se părea că în fața lui nu era o imagine, ci o făptură vie.

Leonardo și-a atins scopul. A creat un monstru, împrumutând forme de la diverse creaturi, cu care a umplut atelierul în care au murit; era o duhoare în cameră, dar când Leonardo lucra, nu a observat nimic.

Marele artist și-a petrecut toată viața făcând lucruri și trucuri de acest gen. Același Vasari spune o altă poveste despre Leonardo deja matur: „Une șopârlă cu aspect foarte ciudat pe care a găsit-o grădinarul, Leonardo i-a atașat aripi folosind un amestec de mercur din solzi de piele pe care i-a smuls de la alte șopârle. Și când această șopârlă s-a târât, aripile i-au clătinat. El i-a dat și ochi, coarne și barba, a îmblânzit-o și a ținut-o într-o cutie, iar când a arătat-o ​​prietenilor, aceștia au fugit de frică.”

Aceste trucuri sunt toate Leonardo. Scriitor de povestiri, autor de glume amuzante. În ciuda tuturor greutăților destinului, nu și-a pierdut niciodată simțul umorului. Poate părea că Leonardo s-a irosit cu prostie și prostii. Dar nu a fost nicio prostie în viața lui. Nu avea timp pentru fleacuri, indiferent ce ar fi făcut. În distracțiile sale există aceeași pasiune pentru înțelegerea lumii, pentru forme noi, ca și în marile experimente în știință și artă. Aceasta este creativitatea care sună în orice: în aeronavele sale, experimente anatomice, soluții arhitecturale, cercetări științifice - și în glume practice.

Mulți contemporani nu l-au înțeles și l-au condamnat pe Leonardo. I-a fost greu. Și deși din „departe” nostru este văzut ca o legendă și un mit, Leonardo era o persoană vie. A iubit, a suferit și s-a bucurat, a suferit înfrângeri, a suferit sărăcia și a visat. Și era singur, teribil de singur. În căutările și revelațiile sale, a ajuns în vârf și a stat chiar la marginea lumii: lângă cer, sub omenirea cu istoria ei, înaintea abisului viitorului. Leonardo a trăit în prezent pentru că era pe deplin conștient de existența lui ca ființă umană. Și acest lucru nu este ușor. Acesta este probabil motivul pentru care era atât de singur și a stârnit îndoieli și suspiciuni printre cei mai mulți. La fel a fost și pe vremea lui Socrate și a lui Isus.

Poate a venit pe lume într-o misiune secretă?

Leonardo nu a dezvăluit nimănui secretul, deși probabil știa despre el, ca multe alte lucruri. Nu întâmplător a fost numit magician, acest mare rătăcitor, care de-a lungul vieții și-a pus la îndoială viața însăși despre viață. În esență, a încercat să găsească „piatra filosofală” și a fost un adevărat alchimist în căutarea absolutului omului și al Umanului.

Leonardo seamănă cu Faust. Dar, în ciuda acestei asemănări, este puțin probabil să i se fi putut întâmpla ceea ce i s-a întâmplat bietului doctor. „Renunț la cunoștințe”, spune Faust. Și acesta este începutul înțelegerii cu diavolul. Pasiunea lui Leonardo pentru cunoaștere nu s-a răcit niciodată.

Doamne, ce nu a făcut!

Anatomie, matematică, fizică, astronomie, botanică, geologie, geografie, hidraulică, mecanică fluidelor, optică, antropologie, cosmografie, mecanică pură.

Plus toate tipurile de tehnologie, inginerie mecanică și zbor. El a fost primul care a formulat legea conservării energiei, înainte ca Galileo să explice căderea corpurilor și să calculeze mărimea forței de frecare.

Apoi a dezvoltat teoria valurilor, a studiat zborul păsărilor și structura ochiului până la cel mai mic detaliu, a proiectat cele mai complexe dispozitive care au fost redescoperite în secolul al XX-lea, a inventat multe unelte diferite, roți de filare, mori, turbine, blocuri, trolii și mașini-unelte. Și în plus - un tun cu abur, un săpător, o roabă cu o singură roată, o parașută, un costum de scafandru...

A pictat și tablouri. „Vestirea”, „Adorarea magilor”, „Benois Madonna” și „Madonna Litta”, „Madonna del Garofano” și „Madonna of the Rocks”, „Portretul Isabellei d’Este” și „Portretul lui Ginevra Benci” , „Sf. Ana și Maria și Pruncul Hristos”, „Cina cea de Taină”, „Ioan Botezătorul”. "Gioconda"...

Leonardo a lucrat încet. Îl îndemnau mereu, îl grăbeau, se enervau, le scuturau degetele și le călcau cu picioarele, dar el încă ezita. Poate că, într-un efort de a face puntea dintre artă și realitate, a vrut să-și încadreze întreaga viață, întreaga ei, într-o singură imagine? Sau poate că încerca să întruchipeze Absolutul. Așa cum a fost, de exemplu, în Cina cea de taină.

O frescă imensă pe peretele trapezei mănăstirii Santa Maria delle Grazie. Nouă metri lățime, patru metri înălțime. Leonardo a surprins momentul dramatic al cinei când Hristos a spus: „Unul dintre voi Mă va trăda”. Pe chipurile apostolilor este confuzie, uimire, confuzie, indignare, groază. Iar Hristosul liniștit și trist, care a rostit cuvintele fatale, nu mai este doar un om, ci o ființă divină, sortită singurătății fără sfârșit.

Leonardo a lucrat neobosit. A lucrat de dimineața devreme până seara târziu, uitând să mănânce și să bea. S-a odihnit o oră sau două, dar chiar și în acest timp s-a gândit dacă figurile lui au avut succes. Și erau zile când stătea la frescă jumătate de zi fără să facă nimic, uitându-se la un moment dat. S-a gândit la Hristos și la Iuda. Aceste două imagini nu au fost date lui Leonardo. Cum să descrii bunătatea absolută? Și răul absolut?

Vasari povestește: „Starețul mănăstirii l-a frământat cu insistență pe Leonardo să termine tabloul cât mai repede posibil... Starețul a vrut ca artistul să nu renunțe la pensula și să lucreze la fel de neobosit ca cei care cultivă grădina mănăstirii”. Starețul s-a plâns ducelui de Moreau, atunci patronul lui Leonardo. Tom a trebuit să-l sune pe artist și să-l grăbească politicos. „Leonardo i-a explicat ducelui că oamenii de mare talent uneori, deși lucrează mai puțin decât alții, obțin mai mult. La urma urmei, ei se gândesc mai întâi la planurile și ideile lor perfecte și abia apoi le aduc în realitate cu mâinile lor. A adăugat că mai trebuie să picteze capul lui Hristos, prototipul căruia nu avea de gând să-l caute pe pământ... Și încă nu pictase capul lui Iuda, iar aici se simte din nou îndoielnic, pentru că este nesigur că va putea transmite în forma cerută chipul celui care, după toate faptele bune, s-a dovedit a fi atât de mândru de crud în sufletul său, încât a îndrăznit să-și trădeze stăpânul. Totuși, va căuta un model pentru capul lui Iuda și, în cele din urmă, în lipsa unuia mai bun, se va putea folosi mereu de capul starețului, atât de enervant și nemodest.

Cuvintele lui Leonardo l-au făcut pe ducele să râdă foarte tare... Sărmanul stareț, dezamăgit... a trebuit să-l lase în pace pe Leonardo, care a terminat cu strălucire capul lui Iuda, părând a fi întruchiparea vie a trădării și cruzimii.”

Dar chipul lui Isus Hristos nu a fost niciodată completat. Și aceasta este înțelepciune și putere deosebită. Atingerea binelui absolut este scopul istoriei omenirii. În timpul Renașterii, acest lucru a fost departe de a fi cazul. În fața ochilor lui Leonardo, lumea se prăbușea, valorile sale spirituale dispărând sub presiunea evenimentelor în schimbare rapidă. Într-o epocă, Dante, Petrarh, Boccaccio, Copernic, Columb, Rafael, Botticelli, Michelangelo au existat aproape unul lângă celălalt - și o orgie a morții, cruzimii și a desfătării celor mai inimaginabile pasiuni. Timpul decăderii, al morții, al uitării naturii spirituale a omului. Nu, bunătatea absolută a fost departe de a fi completă în Renașterea italiană. Foarte departe. Astăzi?..

Fața lui Hristos este în devenire. Fața lui Iuda încremeni. Mască, grimasă a răului. Binele este mai puternic. Este mai puternic decât ceea ce este împietrit și nu se mai schimbă. Este în mișcare. Ceea ce înseamnă că există speranță...

Este necesar să spunem cel puțin câteva cuvinte despre principalele evenimente din viața lui Leonardo. În 1482, artistul în vârstă de treizeci de ani a părăsit Florența și s-a oprit la Milano. De șaptesprezece ani. Mașini care nu au fost niciodată construite, idei care nu au fost niciodată implementate... Poate părea că acest timp a fost pierdut. Cu toate acestea, în această perioadă Leonardo a creat „Cina cea de Taină”, alături de care viața obișnuită a mii de oameni pare goală și în zadar. Aici a pictat Madona Stâncilor, iar aici a lucrat la colosala statuie ecvestră a lui Francesco Sforza.

În 1499, după capturarea Milanului de către francezi, Leonardo s-a întors la Florența. În 1502, a intrat în slujba domnitorului Romagnai, Cezar Borgia, unul dintre cei mai monstruosi și controversați oameni din istoria Renașterii. Într-un mod de neimaginat, el a combinat trădarea și neînfricarea, cruzimea și arta subtilă, farmecul demonic și inteligența. Câteva secole mai târziu, imaginea sa a fost descrisă în culori strălucitoare de Victor Hugo și Friedrich Nietzsche, exprimând în mod evident dorul oamenilor din secolul al XIX-lea pentru personaje puternice și pitorești. Dar asta nu este altceva decât dragoste. Caesar Borgia era ca o fiară, vicleană, dibăceală și înfiorătoare, care își ucide victimele fără remușcări. Ce leagă acest tiran al Renașterii și Leonardo, al cărui suflet era atât de nobil și grațios? Mister. Un alt mister al lui Leonardo da Vinci.

Nu a stat mult timp în palatul lui Cezar Borgia. Din nou Florența, Milano, apoi Roma. A murit într-o țară străină, în Franța...

Soarta nu a stat în mod deosebit la ceremonie cu marele artist. Oameni ca el provoacă mereu lumea. Viața unei persoane universale este tragică. Au fost multe pagini triste în viața lui Leonardo.

„Cina cea de Taină”, rezultatul a cincisprezece ani de muncă, a pierit aproape în fața ochilor lui. Peretele pe care a fost pictată fresca era slab amorsat. Cele trei straturi au răspuns diferit la aer și căldură; zidul era umed și părea lovit de o boală incurabilă.

Dar dacă „Cina cea de Taină” încă a supraviețuit, atunci nu a mai rămas nimic dintr-o altă mare lucrare - statuia ecvestră gigantică a lui Francesco Sforza. Acest „Cal” a fost visul lui Leonardo. Avea să devină nu numai o lucrare de o frumusețe fără precedent, ci și cea mai îndrăzneață și mai grandioasă lucrare în concept.

Leonardo a reușit să realizeze doar un model de cal, fără călăreț. În 1493, a fost expusă publicului în timpul nunții unuia dintre membrii familiei Sforza. Leonardo a devenit imediat faimos, iar faima sa s-a răspândit în curând în toată Italia. Nici Adorarea Magilor, nici Madona Stâncilor nu i-au adus o asemenea faimă ca acest model. Putem judeca frumusețea și puterea statuii din desenele supraviețuitoare. Acestea sunt cele mai frumoase opere de artă pe care le poate crea un artist.

Lodovico Sforza (Moro) a început să colecteze bronz - pentru turnare erau necesare cel puțin 90 de tone. Dar în 1494 a trebuit să trimită tot metalul fratelui său vitreg Ercole d'Este pentru a arunca tunuri. De câțiva ani modelul a stat la Milano, considerată una dintre comorile Italiei. Dar în 1499, când francezii au capturat orașul, un detașament de trăgători gasconi, inspirați de victoria lor și de vinul lombard, l-au folosit ca țintă. Câțiva ani mai târziu, nu a mai rămas nici o urmă din marele cal.

Iată o altă poveste. În 1504, florentinii doreau ca pereții sălii de ședințe Signoria să fie decorate cu scene din istoria militară a orașului. Leonardo da Vinci, pe atunci deja un maestru recunoscut, în vârstă, și un tânăr artist singuratic, sculptorul rebel Michelangelo, a cărui stea strălucitoare tocmai se ridica în orizontul artei, au fost invitați să lucreze. Ambii și-au dat seama că aceasta a fost într-un fel o competiție, deși Marele Consiliu nu a intenționat să pună artiștii unul împotriva celuilalt. Totuși, spiritul competiției a plutit peste ei tot timpul.

Leonardo a ales ca temă a picturii sale Bătălia de la Anghiari din 1440, în care florentinii i-au învins pe milanezi. Un episod al acestei bătălii l-a atins profund pe maestru: o luptă între mai mulți călăreți la steagul de luptă. Designul central înfățișează o încurcătură de oameni și animale. Războinicii se repezi unul la altul cu ură. Animalele mușcă și lovesc. Leonardo a considerat tabloul său un rechizitoriu împotriva războiului, pe care l-a numit „cea mai brutală nebunie”.

Michelangelo a ales un episod din Bătălia de la Cascina, unde florentinii s-au luptat cu pizanii. A surprins momentul în care soldații florentini înotau în Arno și deodată a sunat o alarmă.

Cu adevărat, a fost un duel! Nu doar doi artiști titani s-au întâlnit, ci și două viziuni asupra lumii din epoca umanismului. Leonardo și-a exprimat epoca de aur în opera sa: totul este armonios în ea. Michelangelo, dimpotrivă, este o criză: o confruntare între demonic și divin, un protest împotriva înțelepciunii, o luptă împotriva oricărei manifestări de toleranță.

Chiar și în exterior erau complet opuse. Purtarea regală a lui Leonardo, frumusețea combinată cu o mare forță fizică... Biograful scrie: „ Purta o mantie roșie care îi ajungea doar până la genunchi, deși hainele lungi erau la modă pe vremea aceea. O barbă frumoasă, ondulată și bine pieptănată, a căzut la mijlocul pieptului.” Leonardo a condamnat dependența de schimbarea frecventă a hainelor. Purta mereu aceeași haină, pe care și-a făcut-o singur. Croiala hainelor a rămas neschimbată, s-au schimbat doar țesătura și combinația de tonuri.

Michelangelo este scund, cu o coamă de păr negru încâlcit pe un cap mare, cu ochi arzători, emoționați. S-a îmbrăcat prost. Nu a avut niciodată prieteni sau studenți.

Leonardo a început să lucreze primul. Exact un an mai târziu, la 28 februarie 1505, a expus cutiile pictate. Toată Florența a fost încântată. Leonardo le-a dovedit concetățenilor săi că însuși Domnul Dumnezeu i-a pus pensula în mână, că nu era doar un pictor prin harul lui Dumnezeu, ci și un luptător cu curaj de leu și mâner de fier.

„Bătălia de la Anghiari” este o metaforă a bătăliei, o confruntare între forță, voință și pasiunile umane.

Michelangelo s-a întrecut și pe sine. În loc să descrie o bătălie, el a surprins un episod minor. În interpretarea artistului, sunetele trâmbiței par a fi vocea Raiului: cineva caută haine, cineva caută arme, cineva se grăbește la țărm pentru a ieși din apă. Mușchi încordați, trupuri goale - totul este transmis cu atâta forță de viață încât parcă acești oameni sunt pe cale să iasă din carton. Dar vai! Nici unul, nici celălalt nu și-au finalizat planul.

Acest lucru s-a întâmplat cel mai probabil la sfârșitul anului 1505. Potrivit acordului, perioada de pictare a frescei pe cartonul omologat se apropia de final. Leonardo se grăbea. A pictat febril peretele Sălii Papale, mergând de jos în sus. La sfârșitul fiecărei zile, am aprins un foc pentru a usca vopseaua de pe perete. Lucrarea a progresat cu succes.

Dar într-o seară, când picta chiar vârful peretelui, flacăra nu a mai putut usca vopseaua. Îngrijorat, Leonardo a ordonat să se mai arunce lemne în foc. Brusc, vopseaua s-a scurs în jos, inundând și distrugând ceea ce fusese deja scris. Din cauza unei flăcări prea puternice, partea inferioară, completă a frescei s-a umflat ca un balon de săpun, straturi multicolore de vopsea au început să cadă ca lava vulcanică, distrugând tot ce a supraviețuit. Ce a simțit artistul când a privit sfârșitul „Bătăliei” în fulgerările de foc?...

Sărmanul Leonardo da Vinci! Ce avea de făcut! Toată viața a lucrat pentru un patron, apoi pentru altul. Adeseori a fost mânat pe drum de nevoi, dar nu numai pentru pâinea zilnică. Căuta răspunsuri la întrebările pe care le punem și noi...

Așa că vine la Milano și intră în serviciul războinicului Lodovico Moro. În scrisoarea adresată lui, enumeră secretele pe care le deține: „Pot construi poduri portabile, extrem de ușoare și puternice... Știu și o modalitate de a da foc și de a distruge podurile inamice... Pot distruge orice cetate sau cetate, dacă nu se odihnește pe o stâncă. Pot crea și bombarde... care aruncă cu pietre cu frecvența grindinei... Pot crea nave care sunt invulnerabile la... foc și fum. De asemenea, pot conduce în tăcere o armată prin tuneluri și pasaje secrete exact până la locul dorit... Pot să fac și căruțe închise și complet invulnerabile.” Și apoi - mortare, aruncătoare de flăcări, catapulte, baliste, aruncătoare de săgeți...

„În timp de pace, sper să fiu demn de comparat cu oricine în arhitectură, în construcția de clădiri publice și private, în transportul apei dintr-un loc în altul. De asemenea, mă angajez, în sculptura din marmură, bronz și lut, precum și în pictură, să execut orice lucrare nu mai rea decât oricine vrea să concureze cu mine.”

Când, unde, cu ajutorul a ce sau cine a stăpânit Leonardo aceste secrete și abilități?!

Dar la curtea ducelui de Milano aproape nu i-au fost de folos. Tiranului îi plăcea mai mult să se distreze decât să lupte.

Distrează-te, distrează-te! Leonardo a pus în scenă spectacole atât de fantastice și reviste perfecte din punct de vedere tehnic, încât până și noi ne tăiem răsuflarea când descriem atracțiile sale nemaiauzite.

La 13 ianuarie 1490, a avut loc o reprezentație în castelul din Milano, la baza căreia a fost poezia „Paradisul” a lui Bellincioni.

O emisferă cu găuri realizate cu pricepere a fost ridicată până la tavan, creând iluzia unui cer. Închideri puternice de fier cu pârghii mobile, spune un martor ocular, au rotit „o sferă cu opt îngeri. Opt băieți de aproximativ zece ani stăteau pe platforme în formă de migdale. Pe cea mai mare platformă, un tânăr care îl înfățișează pe Arhanghelul Gavriil se ridica și cădea periodic. „Paradisul” lui Leonardo avea forma unui ou tăiat în jumătate, căptușit cu aur pe interior și strălucind puternic, ca stelele cerului. În șapte găuri - unele mai sus, altele mai jos - șapte planete au strălucit. Și în acest „Paradis” au răsunat neîncetat muzică dulce și cele mai tandre cântece...”

Dar în spatele tuturor acestor miracole, extravaganțe și desfătări apocaliptice, este vizibil un Leonardo diferit. El este puțin trist și trist. Acest lucru poate fi judecat după basmele și fabulele pe care le-a compus la acea vreme. Poate pentru el a fost un mod de a comunica cu antichitatea, păgânismul, mitul? Ce este asta? Un joc? Farse? Distracţie?

Cât s-a plănuit în perioada milaneză! Leonardo a fost implicat în arhitectură, de la proiecte pentru „orașul viitorului”, care ar putea servi bine arhitecții de astăzi, până la un mausoleu în stil egiptean pentru membrii familiei regale. Apropo, Leonardo avea o pasiune deosebită pentru Orient. S-au păstrat scrisori în care vorbește despre călătoriile sale prin ținuturile răsăritene, prin munții Armeniei. Dar s-a stabilit absolut că în realitate acest lucru nu s-a întâmplat.

Este puțin probabil ca Leonardo să fi experimentat o mare bucurie de la nașterea în epoca sa.

A fost fiul nelegitim nu numai al lui Piero da Vinci, un notar florentin, ci al întregii Renașteri. Frumusețea adevărului, pe care o respiră toate lucrările sale, a fost inaccesibilă chiar și pentru cei mai buni dintre contemporanii artistului.

Se poate înțelege pe Leonardo, care izbucnește cu un șuvoi de sarcasm, vorbind despre oameni care „nu se pot numi altceva decât procesatori de alimente, producători de gunoi de grajd, umplutori de latrine, pentru că cu ajutorul lor nu se întâmplă nimic în lume; nu au curaj și nu mai rămâne nimic din ei decât gropi pline de bălegar.” Pentru dreptate, trebuie spus că spre sfârșitul vieții a devenit mai blând și mai cald. A iertat oamenii și timpul său. Le-a dat altora dreptul de a se iubi pe ei înșiși. Nu erau mulți dintre ei, prieteni adevărați, studenți care l-au idolatrisit pe Leonardo și au încercat să-l înțeleagă. Dar au fost.

Iată rânduri dintr-o scrisoare a lui Francesco Melzi, un elev apropiat al lui Leonardo, care a fost scrisă după moartea profesorului său. „Pentru mine, el a fost cel mai bun dintre tați. Este imposibil să exprim durerea pe care mi-a provocat-o moartea lui. Până chiar în ziua în care trupul meu va fi îngropat în pământ, voi trăi o durere constantă pentru el... Moartea lui este durere pentru toată lumea, pentru că nu este în puterea naturii să creeze o altă astfel de persoană.”

De ce Leonardo nu a putut duce la bun sfârșit atât de multe dintre angajamentele și planurile sale? Răspunsul este în apropiere. Baza tuturor exercițiilor sale este o încercare de a se ridica deasupra fragilității, de a depăși trecerea. Respingând metodele și rețetele vechi, dovedite, el a experimentat pentru a înțelege și a învinge Timpul și, după Faust, a exclama:

Această sarcină este nemăsurat de grozavă și necesită un efort incredibil. Dar fiecare moment de muncă semnificativă, sfințită printr-un astfel de scop, este demnă de exaltare. Trecutul, prezentul și viitorul se contopesc în Leonardo într-un fel de unitate superioară, în adevăr. Și ne-o transmite într-o varietate de moduri.

Există un portret pe care artistul l-a pictat în timpul șederii sale la Milano. „Portretul unui muzician”. Nu cu mult timp în urmă, pictura a fost restaurată, pictura a fost curățată și ceea ce era ascuns anterior de un strat gros de lac a devenit vizibil: mâna muzicianului ține o bucată de hârtie cu mai multe note muzicale. Cercetătorii încă încearcă să citească acest mesaj muzical fără niciun rezultat. Artistul nu are tablouri care să nu conțină secrete, semne criptate.

Leonardo avea o metodă care nu a fost depășită niciodată de nimeni, datorită căreia s-au făcut descoperiri de cea mai mare importanță. Din păcate, au fost îngropați în actele lui timp de secole. Un număr mare de pagini scrise de mâna lui nu au fost încă găsite. Este puțin probabil să fi fost distruse. Cel mai probabil au fost pur și simplu ascunse.

Experiență, cunoștințe, sentimente, gânduri, suferință - tot ceea ce a experimentat, a înțeles și și-a amintit, Leonardo a pus în „La Gioconda”. Ea a fost și rămâne marele lui secret. Se știe cu siguranță că Leonardo nu a pictat Mona Lisa la comandă. După ce a lucrat la pictură timp de patru ani, a luat cu el neterminată La Gioconda pentru a nu se despărți niciodată de ea.

S-au scris atât de multe despre asta! Cărți, articole... O întreagă bibliotecă. Poți fi sigur că vor continua să scrie. Pentru că „La Gioconda” suntem toți. „La Gioconda” este un portret al umanității oricărei epoci. „La Gioconda” este aproape absolut universal - dar numai aproape, pentru că tabloul nu este terminat, așa cum actul lui Dumnezeu nu poate fi finalizat.

Putem spune că este imposibil să scrii așa ceva. Nimic nu era imposibil pentru Leonardo! Putea să facă orice și-a propus, pentru că avea libertatea spiritului și a voinței. Aceasta este universalitatea: un spirit pentru care nu există bariere, un spirit care călăuzește omul în aspirațiile sale și face posibilă ascensiunea lentă, pas cu pas, a umanității de-a lungul treptelor marii scări. Spirit și voință bună.

Universalitatea este atunci când sufletul uman reflectă întreaga lume: munți, râuri, nori... Și Soarele. Universalitatea este atunci când marii oameni din secolele trecute trăiesc într-o persoană cu căutarea răspunsurilor la întrebări „eterne”: Pitagora, Socrate, Sfântul Francisc, Andrei Rublev...

Universalitatea poate fi înțeleasă doar prin experiența personală. Aceasta necesită munca sufletului nu mai puțin decât munca mâinilor și a minții.

Peisajul pe lângă care este înfățișată Mona Lisa este uimitor. Amurgul rece, umed, verzui-albastru este un moment indefinit al zilei. Asta îmi amintește de peștera despre care vorbește Platon. Leonardo a știut să facă vizibile ideile invizibile.

În ultima sesiune, înainte de separare (nu s-au mai întâlnit niciodată), Leonardo a distrat-o pe Mona Lisa cu povești. „Am ajuns în sfârșit în peșteră și m-am oprit la intrare nedumerit... Am intrat și am făcut câțiva pași. Încruntându-mi sprâncenele și închizând ochii, încordându-mi vederea, mi-am schimbat adesea calea și am rătăcit în întuneric, bâjbâind, acum aici, acum aici, încercând să văd ceva. Dar întunericul era prea adânc. Și când am petrecut ceva timp în ea, două sentimente s-au trezit și au început să se lupte în mine - frica și curiozitatea: frica de a explora peștera întunecată și curiozitatea - există vreun secret minunat în ea?

Peștera a fost una dintre cele mai iubite imagini ale lui Leonardo. Era atras de toate misterele vieții. Mona Lisa, cu o „privire fulgerătoare neașteptat”, observă că curiozitatea singură nu este suficientă pentru a afla.

"De ce mai ai nevoie?" - întreabă Leonardo.

În ochii strălucitori, umezi, ușor umflați, de parcă tocmai ar fi plâns, în mâinile liniștite încrucișate, în zâmbetul, în acest zâmbet de neînțeles, în toată înfățișarea și chipul, pe care au mai mult de o generație de oameni de știință și cercetători. rupte capetele lor, este răspunsul care sună în mii de limbi, în milioane de sensuri. Când te uiți îndelung la La Gioconda, te simți neliniștit - ca și cum ai cădea sub hipnoză. Incearca. Dostoievski a spus: „Frumusețea este un lucru teribil și teribil! Aici diavolul luptă cu Dumnezeu, iar câmpul de luptă este inimile oamenilor.” Dumnezeu și diavolul sunt buni și răi. Câmpul lor de luptă este inima Giocondei. Reflectarea bătăliei lor este chipul ei.

Se pare că acest peisaj este o cortină, o înfățișare, o iluzie. Trebuie doar mutat în lateral pentru a lăsa loc luminii care încearcă să ajungă la oameni. Se simte in poza: lumina slaba, slaba, abia vizibila, absorbita. Deschide cortina! Și acolo? Gioconda știe... Ea știe totul, dar tace și zâmbește. Nu-i poți spune, pentru că acesta este un secret, o ghicitoare, un mister pe care îl putem trăi doar prin noi înșine.

În Fiesole, o tradiție orală a fost transmisă din generație în generație despre „Cecero” - o lebădă artificială care într-o zi a decolat de pe munte și a dispărut fără urmă. Ei știu și numele nebunului care s-a hotărât să se ridice spre cer, ca Icar. Numele lui era Tommaso Masini da Peretola, supranumit Zarathustra. A fost un mecanic faimos și un asistent apropiat al lui Leonardo.

Visul de a zbura spre cer a fost cel mai drag lui Leonardo. Nu a părăsit-o niciodată. Împreună cu Peretola a făcut aripi artificiale. Zarathustra, omul-pasăre, a alergat și s-a înălțat în aer de pe vârful gol al Muntelui Chechero. A zburat și nu s-a mai întors. A murit? S-a prăbușit? Legenda nu vorbește. Dar din acel moment, Tommaso Masini, studentul fidel și devotat al lui Leonardo, care a lucrat cu el timp de douăzeci și cinci de ani, nu mai este menționat niciodată în caietele maestrului. Pentru Leonardo, a fost pierderea celui mai bun prieten al său și o altă înfrângere, dintre care au fost atât de multe în viața lui. O alta. Dar de ce?

Invariabilul Vasari, ca întotdeauna, vine în ajutor, lăsând clar: „Minunat și divin a fost Leonardo, fiul lui Piero din Vinci; și ar fi obținut rezultate grozave în știință și scris dacă nu ar fi fost atât de versatil și de volubil.”

Desigur, ai dreptate, ca întotdeauna, dragă Vasari. Dar dacă nu ar fi această versatilitate, dacă nu ne-ar învăța să vedem lumea ca pe o singură ființă, am fi altfel astăzi. Dacă nu ar fi acele victime ale lui de atunci, ne-ar fi mai greu să plecăm acum. Du-te, bazându-te pe experiența înfrângerilor și victoriilor sale. Daţi-i drumul. Înainte și în sus - pur și simplu nu există altă cale. „Cine se uită la o stea nu se întoarce.”

Asta a spus elevul lui Leonardo.

pentru revista „Omul fără frontiere”