Design la grădiniță. Design - design artistic a diverselor produse cu proprietăți funcționale și estetice. Sunt importante în design. Design grădiniță (36 de fotografii): amenajarea unui vestiar, o cameră de joacă și o cameră de studiu, un dormitor

29.04.2019

Nominalizare" Pușculița metodică a unui profesorinstituție preșcolară"

În contextul dezvoltării intensive a proceselor inovatoare în viața socială, economică și politică a țării, nevoia de formare și dezvoltare a personalității creative a unui preșcolar crește.

Urgența problemei este determinată de faptul că consolidarea șabloanelor în creativitatea copilului reprezintă un mare pericol pentru acesta, prin urmare, este necesară distrugerea șabloanelor înghețate și introducerea unor noi tipuri de activități care contribuie la stimularea propriei creativități a copilului.

Noutatea experienței noastre de muncă constă în utilizarea de noi tehnici și materiale, care contribuie la formarea de noi cunoștințe la preșcolari, abilități în fabricarea lucrărilor unice ale copiilor, utilizarea produselor în viața unui copil, grădiniță și familie.

Ţintă: crearea condiţiilor pentru dezvăluirea şi dezvoltarea potenţialului creativ al preşcolarului prin proiectare artistică şi constructivă.

Sarcini:

dezvoltarea gândirii creative a preșcolarilor, prin familiarizarea cu metodele și tehnicile utilizate în proiectarea artistică și constructivă;
formați capacitatea de a vă implementa planul în mod constant, cu priceperemanevrează materiale și unelte;
stimularea co-creării cu colegii și adulții în proiectarea activităților folosindrezultatul activității creative în viața de zi cu zi, jocuri, decorul spațiilor dintr-o grădiniță, acasă;
de a forma o atitudine evaluativă față de lumea înconjurătoare, capacitatea de analiză, stima de sine atunci când desfășoară o muncă;
dezvoltarea interesului pentru design - creativitate;
dezvoltarea activității cognitive, a comunicării, a independenței;
dezvolta gândirea imaginativă, imaginația, atenția constantă, observația, precizie.

Designul copiilor poate fi axat atât pe organizarea estetică a spațiului, cât și pe crearea unor obiecte utile frumoase care alcătuiesc mediul copilului. Meșteșugurile elementare ale copilului pot fi considerate ca activitate de proiect, deoarece deja în aranjamente simple planifică un anumit rezultat. Copilul se familiarizează cu diverse tehnici artistice și materiale artizanale cu metodele disponibile de realizare și decorare a produselor lor.

În activitatea creativă a copilului, trebuie evidențiat trei etape principale:

În primul rând - apariția, dezvoltarea, conștientizarea și proiectarea ideii. Subiectul imaginii viitoare poate fi determinat de copilul însuși sau sugerat de educator (decizia sa specifică este determinată doar de copilul însuși). Cu cât copilul este mai mic, cu atât planul lui este mai situațional și mai instabil. Cu cât copiii sunt mai mari, cu atât experiența lor în artă este mai bogată, cu atât designul lor devine mai stabil.
Faza a doua - procesul de creare a unei imagini. Activitatea în această etapă presupune ca copilul să fie capabil să stăpânească metodele imaginii, mijloacele expresive specifice desenului, modelării și aplicării.
A treia etapă - analiza rezultatelor - este strâns legată de cele două anterioare - aceasta este continuarea și completarea lor logică. Vizualizarea și analiza a ceea ce au creat copiii sunt efectuate la maximum de activitate, ceea ce le permite să înțeleagă mai pe deplin rezultatul propriilor activități. La sfarsitul lectiei, tot ce a fost creat de copii este expus la un stand special, adica fiecarui copil i se ofera posibilitatea de a vedea munca intregii grupe, de a marca, justificandu-si alegerea, cele care i-au placut. cel mai. Întrebările pline de tact și îndrumătoare ale profesorului le vor permite copiilor să vadă descoperirile creative ale camarazilor lor, o soluție originală și expresivă a subiectului.

Designul pentru copii are:

Subiect-caracter decorativ- este crearea și decorarea obiectelor (jucării, suveniruri, articole vestimentare, aranjamente).
Caracter spațial și decorativ - activitate în spațiu, ținând cont de caracteristicile acestuia (zonă, iluminat, desen de ferestre, uși, nișe).

Acordăm o mare atenție produsului și designului decorativ. Introducem copiilor astfel de activități artistice și creative precum decorarea. Sensul conceptului de „decorare” este acela de a da ceva un aspect frumos, decorare Am ales mai multe direcții: mozaicuri din diverse deșeuri, aplicații, decoupage, plastilineografie, tehnici de desen netradiționale. Această abordare inovatoare vă permite să îmbogățiți designul sălilor de grup cu lucrări de autor și copii, folosind o gamă largă de tehnici și tehnologii netradiționale.

Pentru a insufla preșcolarilor dragostea pentru artele vizuale, pentru a trezi interesul pentru desen, începem cu o vârstă preșcolară mai mică, folosim pe scară largă tehnici de imagine netradiționale în munca noastră. Primii pași în această direcție au fost folosirea celor mai simple metode netradiționale (desenul cu degetele, palmele, creioanele, hârtie mototolită, ștampile etc.).

Un astfel de desen neconvențional le oferă copiilor o mulțime de emoții pozitive, dezvăluie posibilitatea de a folosi obiecte familiare ca materiale de artă și surprinde prin imprevizibilitatea sa.

După emoții, se poate judeca ceea ce în momentul de față mulțumește, interesează, expune la descurajare, îngrijorează copilul, ceea ce îi caracterizează esența, caracterul, individualitatea. Apoi introducem treptat elemente de design, care, atunci când lucrăm cu preșcolari mai mari, se dezvoltă în clase independente în activități de design. Activitățile de design combină mai multe tipuri de activități artistice și creative: desen, modelare, aplicare, muncă manuală și construcție.

Un preșcolar mai mare este capabil să „vadă” și, cu ajutorul unui adult, să-și realizeze treptat „conceptul de design”, anticipând rezultatul artistic. Acest lucru face posibilă, împreună cu utilizarea tipurilor tradiționale de activitate vizuală, familiarizarea copiilor cu noi tipuri ale acesteia: design arhitectural și artistic și modelarea hainelor cu decorațiuni și decorațiuni din diferite materiale.

În această etapă, copiii, sub îndrumarea unui profesor, decorează lucruri, articole pentru decorarea unei camere, participând la expoziții creative. Acest lucru vă permite să vă evaluați munca, rezultatul acesteia. Atenția este concentrată pe ceea ce s-a întâmplat, se acordă o evaluare pozitivă a activității, se creează un fond emoțional favorabil, care contribuie la formarea imaginației și gândirii creative.

În procesul de predare a elementelor de design copiilor, îi prezentăm caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale și tehnologii de artă: desen pe hârtie umedă; desen cu periuța de dinți pe hârtie colorată; monotipuri (cellofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; șablon de mână; blotografie; aplicarea tehnicii „spray”; colaj; metoda poke; baterea; vitralii.

La urma urmei, introducerea elementelor de design în clase necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, țesătură, plastic, materiale naturale etc.) și dezvoltarea abilităților și abilităților atunci când lucrează cu acestea. Cursurile interesante și fascinante au fost: vitralii „Summer Tale” pe ferestre, „Motive de toamnă” - blotografie, „Toamna la marginea vopselei” - imprimare cu frunze, „Vază pentru mama” - design de vase, „Povestea de Crăciun” – tehnica decoupage, „Lângă pădurea de la margine” – plastilineografie,” Jucării de Revelion „- decor de baluri de Anul Nou și brazi de Crăciun,” Expoziție de sfeșnice „- decor de sfeșnic,” Modele înghețate „- desen cu sare.

Le-am prezentat părinților realizările copiilor lor, fiecare în parte. Din această comunicare, am aflat cât de mult sunt interesați părinții de viața copiilor lor la grădiniță. În procesul de lucru cu elevii, am simțit dorința părinților pentru propria creativitate cu copiii și am început să-i implicăm în activități comune. Părinții au început să ajute activ la colectarea de materiale, să participe la proiectarea expozițiilor, deoarece au văzut că copiii, cu o mare dorință, învață să fantezeze, să creeze, să creeze opere de artă minunate. Au adus meșteșuguri și compoziții create în comun.

Rezultat

Experiența muncii noastre a arătat că acest tip de activitate artistică și creativă, cum ar fi decorarea, nu numai că vă permite să obțineți un „produs” de înaltă calitate, atractiv și, prin urmare, valoros în ochii copilului și a altora, ci și contribuie la dezvoltarea relațiilor sociale: capacitatea de a naviga în mediu, creșterea nivelului de conștientizare de sine, formarea de relații pozitive, precum și nivelul de dezvoltare artistică și creativă a preșcolarilor, satisfacția părinților cu munca în domeniul educațional al „creativității artistice”.

Fantezia, imaginația sunt baza pe care se formează abilitățile creative și, ca urmare, un caracter remarcabil al unui copil în viitor.

Lumea în care trăiește bebelușul este plină de evenimente nu numai reale, ci și fabuloase. Copiii fantezează pentru că vor să fie în rolul vrăjitorilor. Trebuie să ajuți puțin copilul, iar minunile inventate de el vor deveni realitate!

Experiență în activități de proiectare la o instituție de învățământ preșcolar

Olga Kondratyeva
Consultație pentru educatoare: Design pentru copii la grădiniță

„Creativitatea nu este lotul geniilor care au creat mari opere de artă. Creativitatea există oriunde o persoană își imaginează, combină, creează ceva nou.”

L. S. Vygotsky

Arta designului intră activ în viața noastră.

Și astăzi aș dori să studiez conceptul de „design pentru copii”.

Design pentru copii- o nouă activitate artistică și productivă, care este înțeleasă ca gândire de proiect de cea mai largă gamă.

În proiectare, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.

Designul copiilor are ca scop dezvăluirea personalității copilului, a individualității sale, a dezvoltării potențialului său creativ, liber, fără presiunea unui adult, bazat pe autoexprimarea copilului, autodezvoltarea lui, pe cooperare și co-creare, folosind doar metode și tehnici umane, fără interdicții și apeluri categorice...

Când vorbim despre un designer de copii, adesea ne referim la un artist copil. De fapt, designul este o abordare neobișnuită a lucrurilor obișnuite. Aceasta înseamnă că principalul lucru pentru un designer este gândirea non-standard, fantezia, imaginația, capacitatea de a combina culoarea și forma. Rezultă de aici că pentru ca un copil să devină designer, în primul rând, este necesar să-și dezvolte imaginația spațială, să încurajeze o viziune non-standard asupra lumii din jurul său.

De multe ori nu susținem fanteziile copilului, iar dacă acesta desenează un elefant roz, atunci corectăm și spunem: nu se întâmplă asta, elefantul trebuie să fie gri. La început, copilul obiectează: „Este fabulos, magic”. Dar dacă adultul oferă în mod constant modelul „corect”, copilul fantezează din ce în ce mai puțin.

Proiectare – activitate- Acesta este un tip special de activitate artistică care îmbină diverse tipuri de creativitate: desen, modelaj, aplicare, construcție, muncă artistică.

În practica grădiniței, conținutul conceptelor este adesea confundat: „activitate vizuală” (cu meșteșuguri, „design creativ” și activitatea propriu-zisă de „design pentru copii”. Desigur, aceste restricții sunt condiționate, dar în același timp, de remarcat următoarele: produse pentru copii după orele artistice și didactice, împăturite în mape și cutii și apoi nu sunt solicitate - acesta nu este încă un design pentru copil.

În același timp, designul profesional are caracteristici comune cu designul pentru copii, adică activitatea vizuală și construcția. Aceasta:

Originalitatea și unicitatea unui produs creativ;

Cunoașterea sistemului de standarde senzoriale, o condiție prealabilă pentru principiul proiectării modulare;

Natura în comun separată a execuției planului;

Caracterul de fond și spațial-decorativ al activității proiectului;

Utilizarea de materiale și tehnici similare;

Abordare generală în evaluarea calității artistice a artei profesionale și „copiilor”;

Necompetitivitate de autosuficiență a produselor de creativitate pentru copii

Primii pași în arta designului sunt atât de simpli încât nu necesită mult efort din partea copilului. Este fericit să descopere lumea materiei. Experiența va veni treptat, abilitățile se vor forma și el poate realiza cu ușurință o muncă mare și complexă de unul singur. În plus, astăzi, ca niciodată înainte, este nevoie de formarea unei personalități dezvoltate armonios. O persoană care va studia, proteja și dezvolta moștenirea spirituală a poporului nostru. Toate acestea sunt de mare importanță: o persoană care vede și știe să aprecieze frumusețea o va păstra și o va crește, astfel de oameni nu sunt capabili de acte imorale. De aceea, orele de design sunt atât de relevante pentru preșcolari mai mari. Copiii își dezvoltă abilități artistice și creative, potențialul lor creativ este dezvăluit prin intermediul designului artistic și constructiv, precum și:

Se dezvoltă gândirea vizual-figurativă; gust artistic și estetic, simțul stilului;

Se dezvoltă percepția artistică a lumii înconjurătoare, imaginația, fantezia, gândirea creativă;

Cultura estetică a copiilor este în creștere;

Se dezvoltă activitatea cognitivă, motricitatea fină, orientarea spațială, percepția;

Dobândirea abilităților de lucru cu diverse materiale;

Formarea unei culturi de proiect la copii și educarea unui consumator competent.

Activități de proiectare – activități sunt menite să influențeze mintea, voința, sentimentele copiilor, să-i încurajeze la autoexprimarea creativă, o stare de confort emoțional, un sentiment al bucuriei copilăriei în diverse tipuri de activități artistice și creative folosind tehnici netradiționale: colaj, aluat de plastic, origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, zgârieturi, decoupage, izothread etc.

Introducerea copiilor în design este o afacere nobilă, dar dificilă și pe termen lung.

Acum să vorbim despre tehnici.

Turnare- procesul de creare a unei lucrări sculpturale asociate cu lucrul pe un material plastic moale.

Puteți sculpta din lut și plastilină, dar este interesant să învățați ceva nou. Aluatul sărat este cel mai economic și cel mai sigur mod de a-ți încerca să-ți dezvolți imaginația, deoarece poți modela orice din el. Aluatul este la indemana oricui, material ieftin si usor de folosit, se poate pregati in prealabil (pentru o utilizare viitoare). Aluatul poate fi vopsit și sculptat într-un produs deja colorat, sau lucrarea finită poate fi vopsită după uscarea finală. Frumusețea și grația „meșteșugurilor sărate” vor oferi hrană pentru gândire creativă. Lucrarile sunt usoare si rezistente.

Papier mache- nu doar un nume francez frumos, ci și o tehnică foarte simplă, bugetară, pentru realizarea diverselor meșteșuguri din bucăți de hârtie. Este o plăcere să fii implicat într-o asemenea creativitate la grădiniță.

Există trei tehnologii pentru realizarea produselor din hârtie machéă.

Conform primei tehnologii, produsul este realizat prin lipirea strat cu strat a bucăților mici de hârtie umedă pe un semifabricat pregătit în prealabil.

Conform celei de-a doua metode, produsele sunt formate din pastă de hârtie lichidă. Hârtia, tăiată în bucăți mici, se toarnă cu apă fierbinte și se pune într-un loc cald timp de o zi. Apoi se fierbe, se stoarce, se slăbește și se usucă. Pasta de hârtie rezultată este bine amestecată cu cretă. La amestecul de hârtie-cretă se adaugă lipici cu amestecare constantă până se obține un aluat cremos de plastic. Ca lipici se folosește un amestec de pastă de amidon și clei de lemn. Aluatul se toarnă în forma pregătită sau se aplică în strat pe suprafața acestuia și se păstrează până la uscat complet.

Conform celei de-a treia metode, produsele sunt lipite ca placaj sub presiune din plăci de carton solid dens. Produsul rezultat este amorsat și vopsit.

Scrapbooking- este un artizanat, care este proiectarea, realizarea și decorarea albumelor, a cutiilor de ambalare, a ramelor pentru poze și fotografii, precum și a cardurilor cadou.

Copiii își doresc întotdeauna ceva nou și interesant. Sarcinile interesante pot dura un copil și mai mult de o oră.

Origami pentru copii- aceasta este o aplicație care va fi interesantă pentru copii pe de o parte și dificilă pe de altă parte. Origami pentru copii permite nu numai să distrage atenția copilului de la ceva, ci și dezvoltă dexteritatea copiilor. Datorită acestui lucru, îi puteți oferi copilului dumneavoastră posibilitatea de a decora singur casa. Desigur, el va prelua această sarcină destul de responsabil. Adică, putem vedea cum origami dezvoltă la un copil ceva dincolo de realizările fizice - calități morale excelente.

Quillin g este arta rulării hârtiei, care are mai mult de o sută de ani.

După cum a arătat practica, hârtia prelucrată folosind tehnica quilling este foarte durabilă și puternică. Prin urmare, toate produsele fabricate din acesta sunt utilizate pe scară largă în viața de zi cu zi. Puteți face un bol de bomboane și îl puteți folosi în scopul propus. Chiar și pe suportul de ceașcă voluminos, poți pune în siguranță ceașca ta de cafea preferată.

Tehnica de izolare este o activitate interesantă nu numai pentru adulți, ci și pentru copii. La prima vedere, se pare că această tehnică este foarte dificilă, de fapt, trebuie doar să înveți modelul și totul va funcționa grozav.

Trebuie să stăpâniți tehnica umplerii colțului, cercului, pânzei de păianjen. După aceea, vei putea realiza picturi destul de complexe folosind tehnica ison.

Învățați copilul această artă, nu este doar interesantă, ci și utilă. Acest hobby dezvoltă copilului perseverența, ochii, imaginația și gândirea abstractă, coordonarea mâinii și abilitățile motorii fine, favorizează acuratețea și atenția.

Profesorii de grădiniță sunt familiarizați tehnica zgârieturilor tradus din franceză înseamnă „zgâriere” Această tehnică este populară pentru că are mari posibilități artistice și expresive - o vopsea de bază strălucitoare ușoară care apare pe un fundal întunecat, care conferă lucrărilor un mister și fabulozitate. Tehnica de zgâriere le permite copiilor să efectueze cu ușurință sarcini coloristice și grafice, iar educatorii în timpul muncii creează situații de joacă neobișnuite.

Decoupage- o tehnică modernă foarte populară pentru decorarea diverselor obiecte: de la farfurii și vaze mici până la dulapuri și dulapuri încăpătoare. Tehnica decoupage nu este foarte dificilă, dar are tehnici care necesită anumite abilități și abilități.

Esența tehnicii decoupage constă în faptul că un strat subțire de hârtie cu model decorativ este lipit de suprafața obiectului care este decorat, creând astfel iluzia picturii manuale. Modelele decorative sunt produse pe șervețele speciale de decoupage. În plus, un model de decoupage poate fi decupat dintr-un șervețel de hârtie obișnuit, o revistă, o carte poștală, o etichetă sau chiar hârtie de împachetat.

Colaj- o tendință relativ tânără în artele vizuale. Este creația ultimului secol tulbure, când artiștii căutau noi mijloace de a-și exprima gândurile, sentimentele și stările de spirit. Tehnica colajului (din franceză colaj - lipire) oferă o gamă largă de creativitate, deoarece întregul este creat din fragmentar. Fragmentele pot fi fotografii, reviste lucioase, hârtie multicoloră, texturi diferite, țesături, folii, plante, vopsele, țesături, piese metalice și multe altele.

Colajul este o tehnică foarte interesantă, poate combina majoritatea tehnicilor neconvenționale într-un colaj, poți folosi testoplastia, și zgârierea, și ison, și quilling și multe altele, totul depinde de cât de bogată este imaginația ta.

Mulțumesc foarte mult pentru atenție!

Scoala GBOU Nr. 1034 DO Nr. 4

Rezumatul autoeducației

Tema: „Dezvoltarea activității creative la copiii preșcolari prin activități de design”.

Efectuat:

Educatoarea Orekhova S.V.

Moscova 2015

Introducere.
Capitolul 1. Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării activității creative la copiii preșcolari prin activități de design.
1.1 Educatori și psihologi despre creativitatea artistică și activitatea creativă a copiilor.

Capitolul 2. Organizarea elementelor de design didactic ca condiție pentru dezvoltarea creativității vizuale la copiii preșcolari mai mari


Concluzie.
Lista literaturii folosite.
Aplicație.

Introducere

Transformările socio-economice din societate dictează necesitatea formării unei personalități active creativ, cu capacitatea de a rezolva în mod eficient și non-standard noile probleme ale vieții. În acest sens, instituțiile preșcolare se confruntă cu sarcina importantă de a dezvolta potențialul creativ al tinerei generații, care, la rândul său, necesită îmbunătățirea procesului educațional, ținând cont de legile psihologice ale întregului sistem de procese cognitive. Astăzi, atenția este atrasă în mod activ asupra unei noi direcții în educația artistică a copiilor preșcolari - designul copiilor, care oferă o gamă largă creativității copiilor. Implementarea acestei direcții necesită un apel la sistemele pedagogice de dezvoltare generală de tip integrat. Această activitate este nouă și puțin studiată, dar are un potențial de dezvoltare incontestabil pentru toate zonele personalității. Introducerea acestei activități în procesul educațional se datorează și nevoilor culturale crescute ale oamenilor din lumea modernă, capacităților copiilor, precum și conceptului de educație preșcolară, care declară mediul în curs de dezvoltare al activității copiilor ca sistem. de obiecte materiale care simulează funcțional conținutul dezvoltării fizice și spirituale a copilului.

Problema dezvoltării imaginației creatoare a copiilor este relevantă deoarece acest proces mental este o componentă integrantă a oricărei forme de activitate creativă a unui copil, comportamentul său în general. În ultimii ani, în paginile literaturii psihologice și pedagogice, s-a pus din ce în ce mai mult problema rolului imaginației în dezvoltarea psihică a copilului, a determinării esenței mecanismelor imaginației.

Urgența problemei este determinată de faptul că consolidarea șabloanelor în creativitatea copilului reprezintă un mare pericol pentru acesta, de aceea este necesară distrugerea șabloanelor înghețate și introducerea de noi tipuri de activități care contribuie la stimularea propriei creativități a copilului.

Mulți ani de experiență în programul „Educație și pregătire în grădiniță”, editat de M.A. Vasilyeva, orientare artistică și estetică, a arătat că programul orientează mai mult profesorii preșcolari către formarea abilităților vizuale și tehnice ale copiilor preșcolari în diferite tipuri de activități productive. Programul nu se concentrează suficient pe sarcinile care vizează dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor care folosesc forme de educație netradiționale.

Această problemă a făcut posibilă formularea temei de cercetare: „Dezvoltarea activității creative a copiilor prin design”.

Formarea unei personalități creative este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Soluția sa ar trebui să înceapă deja la vârsta preșcolară. Cel mai eficient mijloc de a realiza acest lucru este activitatea vizuală a copiilor.

În Cerințele statului federal pentru programele educaționale ale instituțiilor de învățământ preșcolar, este evidențiată domeniul educațional „Creativitatea artistică”, al cărui conținut vizează atingerea obiectivelor de formare a interesului pentru latura estetică a realității înconjurătoare, satisfacerea nevoilor copiilor. pentru autoexprimare prin desfasurarea activitatilor productive (desen, modelaj, aplicare, munca artistica).

În procesul de desen, sculptură, aplicare, copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de o imagine frumoasă pe care a creat-o el însuși, supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important lucru: prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe; ideile sale despre mediu sunt rafinate și aprofundate; în procesul de lucru, începe să înțeleagă calitățile obiectelor, să memoreze trăsăturile și detaliile lor caracteristice, să stăpânească abilitățile și abilitățile vizuale, învață să le folosească în mod conștient.

Prin urmare, este atât de important să se includă pe scară largă în procesul pedagogic o varietate de clase în activități artistice și vizuale. Aici fiecare copil se poate exprima la maximum fără nicio presiune din partea unui adult.

Scopul studiului este: de a determina posibilitatea predării elementelor de design la copiii preșcolari mai mari.

Obiectivele cercetării:

1. Dezvăluie esența conceptului de „activitate creativă” și dezvăluie tipurile și condițiile sale de dezvoltare.

2. Studiați conceptul de „design pentru copii”, evidențiați tipurile acestuia.

3. Să dezvăluie posibilitatea predării elementelor de design copiilor de vârstă preșcolară.

4. Elaborați și testați un program de predare a elementelor de design pentru preșcolari seniori.

Ipoteza cercetării: Predarea elementelor de design pentru copiii preșcolari mai mari va fi eficientă dacă sunt îndeplinite următoarele cerințe:

Ciclul de cursuri va fi construit secvențial și va include diferite tipuri de activități de proiectare;

Comunicarea copiilor sensul și semnificația activității de proiectare, orientarea ei practică;

Utilizarea practică a produselor de design pentru copii - activități la grădiniță.

Organizarea percepției copiilor asupra mostrelor de artă de design;

Obiectul de studiu: dezvoltarea activității creative a copiilor.

Subiect de cercetare: activitate de design pentru copii.

Semnificația practică a studiului este determinată de faptul că un proiect elaborat și testat pentru predarea copiilor elemente de design care vizează dezvoltarea creativității copiilor poate fi recomandat pentru utilizare în practica unei instituții preșcolare.

Această lucrare constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o bibliografie și o anexă.

Capitolul 1. Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării activității creative la copiii preșcolari

Educatori și psihologi despre creativitatea artistică și activitatea creativă a copiilor

Vârsta preșcolară este perioada în care creativitatea artistică poate deveni și cel mai adesea este un hobby stabil nu numai pentru cei dotați în special, ci și pentru aproape toți copiii, adică. atrăgând un copil în lumea fabuloasă a artei, îi dezvoltăm imperceptibil imaginația și abilitățile.

În psihologia rusă, luarea în considerare a imaginației ca proces mental independent a fost propusă de L.S. Vygotski. Vygotsky a arătat că imaginația este cel mai dezvoltată la vârsta preșcolară, începând să prindă contur în joc și dezvoltându-și în continuare într-o varietate de activități (vizuale, muzicale).

Ce este creativitatea? Mulți psihologi și-au dat propriile definiții ale creativității, dar toate definițiile s-au rezumat la faptul că creativitatea este activitatea unei persoane care creează ceva nou, original. La sfârșitul secolului al XIX-lea, creativitatea copiilor a început să atragă atenția oamenilor de știință din toate direcțiile: psihologi, profesori, critici de artă. Acest lucru s-a datorat dezvoltării științei și culturii, apariției unei noi direcții în psihologie - psihologia copilului. În străinătate au început să apară lucrări despre psihologia copilăriei. În care un loc aparte s-a acordat analizei desenului copiilor (D. Seli, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie a fost primul autor care și-a dedicat lucrarea „Copii – Artiști” analizei psihologice a desenelor pentru copii. La începutul anilor 1900. la Moscova au început să apară articole, au început să se țină prelegeri despre educația artistică. Sunt publicate lucrări ale oamenilor de știință dedicate artei copiilor (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T.Schmidt).

L.S. Vygotsky consideră că activitatea umană poate fi împărțită în două tipuri:

Reproductivă (reproductivă);

Combinarea (creativă).

Activitatea reproductivă este asociată cu memoria noastră, se reproduce și creativă - aceasta este o astfel de activitate atunci când o persoană își imaginează. Activitatea creativă se numește imaginație sau fantezie.

Cel mai proeminent psiholog B.M. Teplov, care caracterizează creativitatea copiilor, a scris că una dintre trăsăturile importante și marile dificultăți ale activității pedagogice privind educația artistică este asociată cu faptul că activitatea creativă a copilului nu poate fi motivată ca activitate educațională, este necesar ca o parte din activitatea artistică a copilului să aibă ca scop crearea unei activități de produs care să aibă impact asupra cuiva.

Fără aceasta, dezvoltarea creativității copilului va fi inevitabil înlocuită de dezvoltarea unei abilități formale. A.V. Zaporozhets susține că „creativitatea copiilor există”, dar atrage atenția asupra faptului că este necesar să învățați cum să gestionați particularitățile manifestării sale, să dezvoltați metode care să stimuleze și să dezvolte creativitatea copiilor. El a atribuit un rol important activităților artistice, precum și tuturor activităților educaționale cu copiii pentru a-și dezvolta percepția asupra frumosului în viața din jurul lor și în operele de artă, care joacă un rol important în dezvoltarea generală și creativă a copilului.

Așadar, una dintre sarcinile principale ale pedagogiei și psihologiei copilului este de a educa copilul ca persoană creativă și activă. La vârsta preșcolară, copiii sunt supuși socializării, educației, formării în instituții preșcolare, unde profesorii și educatorii folosesc diferite tehnici și tehnici pentru dezvoltarea copilului.

La această vârstă începe să se formeze activitatea cognitivă și creativă. Ce este activitatea? Activitatea este o activitate practică obiect-senzorială care vizează nu numai transformarea lumii înconjurătoare, ci și transformarea personalității în sine - cea mai importantă condiție și factor al dezvoltării sale mentale.

Baza studiului activității cognitive a preșcolarilor este nevoia cognitivă a copilului însuși, interesul acestuia pentru un obiect nou și acționează ca experimentare liberă, precum și soluția copilului la o problemă practică pusă de un adult. În acest caz, activitatea cognitivă este subordonată unui scop practic. Există trei niveluri de activitate cognitivă la preșcolari:

1. Nivelul de interes pentru proprietățile externe ale unui obiect este determinat de obiectul însuși.

2. Nivelul de interes pentru calitățile funcționale ale unui obiect și reglementarea căutării se determină cu ajutorul unui adult.

3. Activitatea este direcționată de scopul - obținerea rezultatului dorit.

Să luăm în considerare caracteristicile activității creative. În prezent, problema formării și dezvoltării activității creative a preșcolarului este din nou pe ordinea de zi. Acest lucru se datorează faptului că activitatea creativă pare a fi una dintre trăsăturile cheie ale personalității.

Diverse nevoi sunt sursa activității personalității. Acestea sunt nevoile de învățare, activitate, joacă, comunicare, odihnă, nevoie creativă, nevoia de autorealizare.

O nevoie nu este altceva decât o modalitate sau un mijloc de a o rezolva.

Aceasta este o concluzie foarte importantă pentru studiul nostru asupra problemei dezvoltării activității creative a unui preșcolar în procesul activității vizuale. Un copil, realizând un anumit grup de nevoi, își dezvoltă anumite proprietăți și calități, inclusiv activitatea creativă. Îmbunătățindu-se și izolându-se constant, aceste proprietăți și calități creează o personalitate integrală, care face posibilă definirea activității ca factor de formare a sistemului, o proprietate fundamentală a dezvoltării personalității unui preșcolar, care determină direcția unei persoane. Direcționalitatea orientează forțele interne ale organismului, energia acestuia să se echilibreze cu mediul extern.

Pe baza analizei conceptelor și definițiilor activității personalității în psihologie la cel mai general nivel intersubiect, se pot distinge următoarele semne generice esențiale ale activității: calitate, activitate (proces și rezultat), disponibilitate. Atunci definiția activității generale poate fi următoarea: activitatea generală a unei personalități este o calitate a unei personalități care exprimă gradul de intensitate al activității sale, al cărui conținut și stabilitate este determinat de pregătirea internă și externă pentru această activitate. Pregătirea pentru orice activitate este o condiție indispensabilă pentru productivitatea acesteia. Nevoile sunt sursa activității creative a individului, determinând focalizarea acestuia asupra procesului creativ. Nevoia de creativitate este un indicator al unui nivel ridicat de dezvoltare a personalității. În efortul de a-și satisface nevoile creative, o persoană în activitate practică, pe baza pregătirii interne pentru aceasta, realizează anumite obiective. Pregătirea internă pentru activitatea creativă se manifestă și în caracteristicile și nivelul de dezvoltare al proceselor mentale superioare asociate gândirii. Pregătirea externă se exprimă în realizarea independentă a propriilor capacități în activități; în aplicarea activă a cunoștințelor, abilităților, abilităților pentru a crea noi și a îmbunătăți produse ideale și reale (materiale) existente.

Pentru dezvoltarea activității creative a copiilor este necesar să existe atât condiții obiective, cât și subiective.

Condițiile obiective sunt următoarele:

a) surse de informare artistică variată, îmbogățind experiențele copiilor, activități, distracție, vacanțe la grădiniță, numeroase situații de viață în jurul copilului;

b) condițiile mediului material, permițând copiilor să-și desfășoare activitățile și să-i confere un caracter sau altul, să aleagă un fel de practică artistică;

c) natura și tactica conducerii profesorului, acțiunile sale indirecte, complicitate, manifestate în exprimarea atitudinii sale față de activitatea artistică, în remarci încurajatoare care creează o atmosferă favorabilă.

Condițiile subiective includ:

a) interesele artistice ale copiilor, selectivitatea, stabilitatea acestora;

b) motivarea copiilor, determinând activitatea lor independentă pe baza dorinței de a-și exprima impresiile artistice, de a aplica experiența artistică existentă sau de a o îmbunătăți, de a se implica în relațiile cu copiii.

Astfel, activitatea creativă este un concept integrator complex care combină și aduce în interacțiune activitatea și creativitatea.

1.2 Designul copiilor, caracteristicile, tipurile și tipurile sale.

Designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de proiect din cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.

Meșteșugurile elementare ale copilului pot fi considerate ca activitate de proiect, deoarece deja în aranjamente simple planifică un anumit rezultat. Copilul se familiarizează cu diverse tehnici artistice și materiale artizanale, cu metodele disponibile de realizare și decorare a produselor lor: răsucire, îndoire, rupere și șifonare, tăiere, străpungere, cusut, broderie, înșirare, îmbinare, lipire, țesut, țesut, etc.

După cum a arătat analiza articolelor, până de curând, ideea educației de design pentru preșcolari a fost negat categoric în sferele pedagogice oficiale. Cu toate acestea, viața nu stă pe loc și, după cum știți, ea este cea care îi dictează cerințele. Una dintre astfel de cerințe ale vremii, care astăzi nu mai poate fi ignorată, este includerea cunoștințelor elementare de design în grădinițe.

Aici puteți lua în considerare două concepte - „design pentru copii” și „design pentru copii”. G.N. Panteleev subliniază că împreună, „designul pentru copii” și „designul pentru copii” îndeplinesc sarcini pedagogice fundamentale: ele formează estetica mediului care înconjoară copilul, îi stimulează creativitatea, se pregătesc pentru viața în societate. Designul hainelor pentru copii, de exemplu, estetizează aspectul unui copil, dezvoltă o cultură a garderobei, coafurilor etc. Adulții creează produse din așa-numita industrie paralelă pentru copii: publicitate și medicină, mercerie și parfumerie, gătit, mărci. și mărci comerciale axate pe copii... Designerul proiectează, producătorii creează, iar profesorul menține estetica mediului prin implicarea copiilor în această lucrare.

De aici rezultă că un designer care lucrează pentru copii trebuie să cunoască particularitățile dezvoltării lor mentale și artistice, să țină cont de specificul formării abilităților creative ale copilului. Produsele de design pentru copii țin cont de cât de bine se simt în spațiul subiectului. Într-un interior de teatru de păpuși, copiii se simt mai confortabil decât într-un adult, precum și într-un mediu familiar, mai degrabă decât într-unul familiar. Cu toate acestea, ei percep noutatea din punct de vedere emoțional.

Astfel, designul pentru copii este despre crearea unui mediu confortabil, material pentru copil.

În ceea ce privește designul copiilor, acesta este axat pe „îndeplinirea sarcinilor din domeniul educației artistice și estetice a unui preșcolar”.

Nevoia copilului de activitate practică îl ajută pe profesor să-și orienteze eforturile către activități utile în designul copilului. Copiii modelează bijuterii și suveniruri, realizează haine pentru păpuși, costume și decorațiuni pentru spectacolele și matineele lor, dotează săli de joacă și case. Activitatea de design pentru copii este asemănătoare cu lucrarea cu ac, de aceea se numește design - lucrare cu ac în țări precum Japonia, Italia, SUA, Franța. GN Panteleev include conceptele de „design-artizanat” și „design-proiect” în conținutul conceptului de „design pentru copii”. Design - artizanat poate fi numit mici decor-aranjamente, realizate de copii independent și în același timp.

„Proiectul de design” prevede o natură mai complexă, pe termen lung și colectiv a activității (modelism vestimentar, design arhitectural și artistic, decorativ și spațial).

Designul copiilor poate fi axat atât pe organizarea estetică a spațiului, cât și pe crearea de obiecte frumoase, utile, care alcătuiesc mediul copilului. Produsele de creativitate de design pentru copii pot fi folosite de copii imediat în jocuri și în viața de zi cu zi. De asemenea, autorul singurei cărți de până acum despre design pentru copii, G. N. Panteleev, identifică tipurile și tipurile de design pentru copii. El distinge trei tipuri de design pentru copii - planar (aplicativ-grafic), volumetric (subiect-decorativ), spațial (arhitectural-artistic). Pentru fiecare tip se desfășoară trei domenii de activitate (tipuri de design pentru copii).

Prima direcție – „aranjamente” – presupune dezvoltarea tradițiilor meșteșugurilor pentru copii cu accent pe decorarea hainelor și a decorului interior. Acestea pot fi: compoziții fito-design, buchete, tablouri de erbari, bijuterii din materiale artificiale și naturale, vitralii și mozaicuri din plastic colorat, detalii de joc și elemente de compoziții tematice, de basm și ornamentale.

A doua direcție – „design de modă” – presupune familiarizarea copiilor cu cultura îmbrăcămintei și câteva modalități de realizare a desenelor disponibile preșcolarilor – schițe, stiluri și finisaje decorative ale rochiilor. În timpul liber, copiii desenează schițe de costume pentru personaje din opere literare, desene animate, spectacole, precum și pentru ei înșiși - haine de zi cu zi și de sărbătoare.

A treia direcție - design decorativ și spațial - concentrează atenția copiilor asupra designului decorativ al clădirilor și peisajelor, pe estetizarea spațiului de joc de păpuși, a interioarelor sălilor de grup, a spațiilor pentru matineele festive ale grădiniței. Copiii dobândesc experiență de design atunci când creează amenajări de camere, case, folosind materialele la îndemână.

Oricum, copilul este înclinat să prezinte o anumită imagine generală, el nu este încă pregătit să dezmembreze sarcina creatoare în fragmente separate, să le structureze în mintea lui. Nu poate crea schițe și schițe schematice. Cu toate acestea, un desen, un desen, o schiță a oricărui produs poate fi de înțeles pentru el: deja de la vârsta de 4 ani, copiii își pot imagina ce formă și dimensiune are o cameră familiară sau o bucată de pământ; ei sunt capabili să înțeleagă ce înseamnă aspectul acestui sau aceluia obiect, cameră. Preșcolarii mai mari sunt capabili să-și imagineze mental modalități de a rezolva o problemă, rezultatul final este o imagine a viitorului produs, prin urmare, cercetarea noastră se va adresa copiilor de această vârstă.

O. V. Kuznetsova în articolul său „Lucrul cu preșcolari” subliniază că în practica grădiniței se confundă adesea conținutul conceptelor: „activitate vizuală” (cu lucrări de artizanat), „design creativ” și activitatea propriu-zisă de „design pentru copii”. Desigur, aceste restricții sunt condiționate, dar, în același timp, trebuie reținut următoarele: produsele pentru copii după orele artistice și didactice sunt pliate în mape și cutii și apoi nu sunt solicitate - acesta nu este un design pentru copii. Deci, o expoziție pentru copii (interior, decor și costume pentru sărbători, divertisment, decorată cu participarea lor) poate fi obiecte de design pentru copii (activități decorative și de design). În același timp, așa cum am aflat în timpul studierii literaturii de specialitate, designul pentru copii are caracteristici comune cu designul profesional.

Aceasta:

Originalitatea și unicitatea unui produs creativ;

Cunoașterea sistemului de standarde senzoriale, o condiție prealabilă pentru principiul proiectării modulare;

Natura în comun separată a execuției planului;

Caracterul de fond și spațial-decorativ al activității proiectului;

Utilizarea de materiale și tehnici similare;

Abordare generală în aprecierea calității artistice a artei profesionale și „copiilor”;

Necompetitivitate de autosuficiență a produselor de artă pentru copii (căutare exclusivă a unui designer).

Astfel, arta designului intră activ în viață. Copiii acordă atenție obiectelor din jur, care le plac sau nu le plac, notează varietatea culorilor, formelor, dimensiunilor, proporțiilor lor. Pot colecta plante și minerale, pot folosi hârtie, țesături și materiale sintetice, pot crea din ele aranjamente (buchete, ierburi, ghirlande) și compoziții figurative pentru a le decora viața. Jocurile cu conținut artistic și jocul de rol încurajează copiii să caute un dulap pentru păpuși (rochii, pălării, pantofi), decor pentru spectacole, divertisment și matineuri festive.

Ei extrag cunoștințe din studiile lor și, după hainele și comportamentul lor, pot judeca vârsta și profesia, gusturile și stilul de viață al oamenilor. La vârsta preșcolară senior, copilul este capabil să selecteze mobilierul camerelor de păpuși nu numai pentru scopul propus (sufragerie, bucătărie-sufragerie, dormitor).

Observând și evaluând decorarea camerelor (acasă, la grădiniță), copiii transferă principiile unității estetice pe care le au la dispoziție (serviciu, set de mobilier, ansamblu de decor) și imaginile artistice ale decorului în propria practică de realizare a unei marionete. -joc interior.

În procesul de predare a elementelor de design pentru copii, O. V. Kuznetsova recomandă, de asemenea, să-i familiarizeze cu caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale și tehnologii de artă: desen pe hârtie umedă; desen cu pasta de dinti pe hartie colorata; monotipuri (cellofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; șablon de mână; blotografie; aplicarea tehnicii „spray”; colaj; metoda poke; baterea; vitralii. La urma urmei, introducerea elementelor de design în clase necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, țesătură, plastic, materiale naturale etc.) și dezvoltarea abilităților și abilităților atunci când lucrează cu acestea. Acest lucru le permite copiilor să aleagă tehnica sau materialul cel mai potrivit pentru întruchiparea ideilor lor.

O.V. Kuznetsova, precum și G.N. Panteleev propune utilizarea elementelor de design arhitectural și artistic în practica de lucru cu copiii, deoarece îndeplinește sarcinile fundamentale ale dezvoltării copilului, întrucât întregul său mediu, interior, ca elemente ale unei culturi comune, formează o atitudine estetică față de viața de zi cu zi. .

Activități fructuoase de design ale copiilor în situații artistice și de joacă, precum: „Teatrul de modă”, „Festivalul pălăriilor”, „Balul în regatul zânelor”. Copiii se arată a fi adevărați artiști - designeri de modă. Modelele de pălării, rochii și costume pe care le-au inventat se disting prin originalitate și individualitate.

Designul compozițiilor din materiale naturale și artificiale (verzi, lemn mort, minerale, hârtie, cârpă, lemn, sintetice etc.) este interesant și util. Făcând meșteșuguri din materiale de natură animată și neînsuflețită, copiii se familiarizează cu frumusețea.

Și acum, deja până la vârsta preșcolară, copiii, având experiență în activitatea vizuală, pot deveni buni designeri. În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în proiectarea hainelor și a încăperilor, împreună cu profesorii, amenajează interioare casnice și festive. Este important ca, în timp ce fac design, copiii să devină nu numai interpreți, ci și creatori.

Capitolul 2 Organizarea elementelor de proiectare didactică ca condiție pentru dezvoltarea creativității vizuale la copiii preșcolari mai mari.

2.1 Problema predării elementelor de design pentru copiii preșcolari.

Revenind la tema de cercetare, ne-am confruntat cu problema lipsei totale de literatură științifică pe această temă. Și deși mulți profesori consideră că este necesar să introducă activități de predare a designului în instituțiile preșcolare și să își prezinte gândurile în diverse articole de pe Internet și în reviste „Educație preșcolară”, totuși, practic nu există cărți despre designul copiilor. Câteva profesori de grădinițe individuale își prezintă experiența pe site-urile rețelei mondiale pentru persoane interesate și nu am putut să nu profităm de această experiență.

Pe 2 decembrie 2004 a avut loc un seminar, organizat de centrul de atestare și metodologie al orașului Reutov, în baza grădiniței nr.1, intitulat „Designul copiilor în dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor”. La seminar s-a spus că, pentru ca un copil să părăsească pereții grădiniței pe deplin dezvoltati și complet pregătiți pentru viața școlară, nu este suficient să-i înveți primele deprinderi de citit, scris și numărat, este și necesar. pentru a da un impuls dezvoltării abilităţilor sale creatoare. Educatoarea Galina Davydova a împărtășit experiența ei cu publicul seminarului și au fost aproximativ 30 dintre ei. De-a lungul anilor în care a lucrat cu copiii, ea a strâns o cantitate imensă de materiale despre predarea lor despre elementele de bază ale artelor plastice. „Cum să inspiri tinerii creatori să creeze meșteșuguri originale; Cum să le insufleți un sentiment de frumos și să dezvoltați un gust artistic, cum să treziți interesul pentru munca creativă, fără a uita de măsurile de siguranță, au învățat educatorii Reutov din discursul colegului lor. Predarea bazelor artelor plastice la vârsta preșcolară este extrem de importantă, prin urmare Valentina Novikova, director adjunct al centrului de atestare și metodologie, este convinsă că acest seminar nu va fi ultimul.”

Educatoarea Kuznetsova Olga Valentinovna în articolul ei „Lucrul cu preșcolari” spune că în lumea modernă nevoile culturale ale oamenilor sunt în creștere și, prin urmare, conceptul de educație preșcolară se schimbă, „care declară dezvoltarea mediului subiect al activității copiilor ca fiind cea mai importantă bază pentru implementarea conținutului programului - ca un sistem de obiecte materiale care simulează funcțional conținutul dezvoltării fizice și spirituale a copilului ”. Referindu-se la autorii programului „Origins”, O. V. Kuznetsova spune că, studiind bazele activităților de design cu copiii, vă puteți forma un gust artistic la preșcolari, capacitatea de a vă exprima lumea interioară folosind elemente ale culturii designului.

În articolul ei, ea oferă și o planificare aproximativă a lecțiilor pentru a familiariza copiii cu tehnicile de proiectare în grupul pregătitor.

O altă autoare, A. Yarygina, prezentându-și articolele pe paginile revistei Educație preșcolară, consideră fito-designul și designul grafic cel mai acceptabil tip de design pentru copii pentru copii. În articolul „Copii și design” ea o invită pe profesoara cu copiii să creeze compoziții volumetrico-artistice din plante (aranjare pe plante) și prezintă mai multe opțiuni pentru astfel de compoziții: „Peisaj pustiu”, „Grădina japoneză”, „Margele Rowan”, „Șoarece într-o nurcă”, „Broaște verde”. Ea propune, de asemenea, să folosească elemente decorative de grădinărit interioară (design de colțuri naturale).

În articolul „Graphic Design”, autorul de mai sus subliniază rolul important pe care designul grafic îl joacă în viața noastră, precum și accesibilitatea acestuia pentru copiii preșcolari. Aici îi invită pe copiii din clasă să facă diverse cutii și pachete pe diferite teme: „Cizma de Anul Nou”, „Designul cutiilor de Anul Nou”, „Genți îmbrăcați”, „Cutie de tort”, „Găleți amuzante”, „Cutii de creion” , etc. Yarygina crede, de asemenea, că una dintre cele mai eficiente modalități de a introduce copiii în design este scenografie grafică, care „servește activitățile teatrale ale copiilor, combinând elementele vizuale și de joc”.

În articolul „Ouă de Paște miraculoase - capodopere ale picturii în miniatură” I. Lykova sugerează copiilor să-i familiarizeze în mod activ cu artele și meșteșugurile, și în special cu priceperea picturii în miniatură pe suprafața unui ou. Ea vorbește despre câteva dintre secretele măiestriei străvechi, sugerează materiale care pot fi folosite în arta copiilor, ce vopsele să folosească și oferă diverse opțiuni pentru pictarea ouălor.

Ne-am uitat și prin articolele lui N.M. Konysheva „Educația de design în școala primară” și „Lucrarea artistică: fundamentele educației de design”, care vorbesc și despre necesitatea introducerii activităților de design, dar numai în școala primară.

Cu toate acestea, studiind articolele diverșilor autori, am atras atenția asupra faptului că atunci când oferim opțiuni pentru cursuri, subiecte, materiale pentru creativitatea de design a copiilor, un singur autor - G.N. Panteleev - a studiat această activitate, s-a apropiat de studiul designului copiilor. Lucrarea sa este prezentată atât în învățământul preșcolar, cât și pe internet. Nu cu mult timp în urmă a publicat cartea „Design pentru copii”. Scopul acestei cărți este primul în cultura designului în pedagogia domestică - dezvoltarea morală și estetică a copiilor de 5-10 ani prin intermediul unor noi activități artistice și decorative de design pentru copii la grădiniță, școala primară și familie. Acest manual examinează în detaliu o nouă direcție a educației artistice - designul copiilor, direcțiile acesteia, evidențiază unele dintre aspectele sale culturale și educaționale - educative, prezintă cicluri tematice de activități artistice și creative cu copiii, oferă sfaturi și recomandări profesorilor și părinților.

În ceea ce privește programele educaționale moderne, doar unul - programul „Origins” - atrage atenția asupra unei noi direcții - designul copiilor la vârsta preșcolară senior. În programul „Curcubeul” există o secțiune „Operă artistică”, a cărei bază este arta populară; în programul „Copilăria” la secțiunea „Copilul în lumea artelor plastice și a muzicii”, sunt dezvăluite sarcinile de introducere a copilului în artă, atitudinea emoțională și estetică față de mediu; În programul TRIZ, sarcinile sunt stabilite pentru a dezvolta imaginația copiilor, a-i învăța să gândească într-un mod sistematic și a promova calitățile creative ale individului.

Astfel, putem spune că sub presiunea timpului, problema predării copiilor elementelor de design a devenit incredibil de urgentă, studiul ei abia începe, poate că mai multe lucrări serioase pe această problemă sunt deja pe drum. Dar acum volumul surselor este incredibil de mic, deși, conform experienței pedagogice avansate disponibilă, este deja posibilă și necesară utilizarea activităților de proiectare în grădinițe. La urma urmei, dorim ca copiii noștri să înțeleagă frumusețea și să o poată crea, deoarece acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea completă a copilului. Deci, cum să organizăm orele de design pentru copii, astfel încât să contribuie la dezvoltarea creativității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior?

Noul concept de copilărie și educație artistică de astăzi sporește responsabilitatea familiei și a profesorului, care formează la copii o atitudine estetică față de lume. Un adult este chemat să dezvolte aceste înclinații naturale: să învețe copilul să vadă „activ” frumusețea realității, împrejurimile naturale și operele de artă, să învețe „să descrie, să decoreze, să construiască și să creeze”, să se familiarizeze cu bogăția și diversitatea operelor de cultură și artă.

După cum am aflat deja mai devreme, designul copiilor este una dintre acele activități care contribuie cel mai pe deplin la dezvoltarea creativității vizuale la copii.

Prin urmare, una dintre cele mai importante condiții în organizarea orelor de predare a elementelor de design pentru copii este organizarea unei vieți interesante și semnificative a unui copil într-o instituție preșcolară și a unei familii, oferindu-i impresii vii, oferind o experiență emoțională și intelectuală care să servească. ca bază pentru apariția ideilor și va fi materialul necesar pentru ca imaginația să funcționeze. ... Este important să lucrați cu părinții în interacțiunea lor activă cu profesorul.

De asemenea, una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor este poziția unificată a profesorilor în înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele.

Stăpânirea activităților artistice și creative și, în consecință, învățarea copiilor să proiecteze elemente este de neconceput fără comunicarea cu arta, în acest caz - arta designului. Cu influența corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele picturale și expresive și semnificația lor subordonată. Și pe această bază, el își înțelege mai bine propriile activități.

Deoarece creativitatea este întotdeauna o expresie a individualității, este necesar să se țină seama de caracteristicile individuale ale copilului în predarea intenționată a unor astfel de activități copiilor. Este important să se țină seama de temperamentul și caracterul și de caracteristicile unor procese mentale și chiar de starea de spirit a copilului în ziua în care se datorează această muncă creativă.

O condiție indispensabilă pentru organizarea orelor de design pentru copii ar trebui să fie o atmosferă de creativitate. Adică adulții stimulează o astfel de stare a copiilor atunci când se simt liberi, eliberați, confortabil și pot crea.

Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea creativității este utilizarea complexă și sistematică a metodelor și tehnicilor.

Motivația pentru o sarcină este o condiție esențială pentru activitatea creativă a copilului.

O altă condiție este o atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor. Aici putem spune despre atitudinea uneori neglijentă față de produsele activității copiilor, când lucrările copiilor sunt îndepărtate, aruncate, iar dacă sunt expuse, atunci nu pentru mult timp. Deoarece vorbim copiilor despre design și esența acestuia, atunci ar trebui să folosim practic produsele activităților lor (amenajarea unei grădinițe, a unei săli de grup, a colțurilor de joacă, a folosirii în jocuri, în clasă, produse ale creativității copiilor etc.)

Desigur, este necesar și suportul material al activității vizuale a preșcolarului. Desigur, varietatea materialelor de bază și suplimentare, accesul liber la acestea stimulează activitatea creativă a copiilor.

Următoarele materiale artistice sunt folosite în predarea elementelor de design pentru copiii preșcolari mai mari:

1. Hârtie și carton: colorarea hârtiei în diferite moduri: ștampile, diferite tehnici de aplicare (mozaic, ruptură); țesut din hârtie, hârtie plastică, origami, crearea de jucării cu părți mobile, proiectarea meșteșugurilor individuale din hârtie și carton.

2. Material natural: aplicatii din plante, paie, puf de plop, vata, aplicatii din seminte, seminte, aplicatii din materiale naturale vrac (cochilii zdrobite, rumegus, ceai), mozaic din coji de oua, realizarea de meserii voluminoase din conuri, paie, inmuiate. și alte materiale naturale.

3. Deșeuri: aplicații din folii de polivinil, materiale plastice subțiri, carton de ambalare. Realizarea de meserii pe baza de cutii (mobilier, transport, personaje de basm etc.), lucrul cu sarma si folie (papusi cu rama).

4. Pânză și alte materiale fibroase: aplicație de țesătură, fire tăiate fin, pictură cu șablon și pictură liberă.

Este foarte important ca sarcinile creative prezentate de adulți să fie acceptate de copil. Prin urmare, toate aceste condiții trebuie create în instituțiile preșcolare și, dacă este posibil, în familie.

Komarova spune că arta plastică a copiilor se poate dezvolta cu succes numai cu condiția îndrumării intenționate din partea profesorului. O astfel de îndrumare este posibilă în cazul în care profesorul știe ce și cum să învețe copiii, are pregătirea necesară în domeniul artei, el însuși are abilități și abilități vizuale.

Folosind experiența altor grădinițe, E.A. Valiulina recomandă planificarea în grup:

„Centrul de activitate cognitivă”

„Zidul creativității”

„Podiumul casei”,

„Colț de singurătate”,

"Casa de papusi",

„Sala de teatru”

Folosirea „designului” sonor în timpul orelor, înainte de culcare, în timpul meselor (înregistrări cu foșnet de frunze, stropi de apă, păsări cântătoare, care liniștește copiii, creează un confort deosebit și poartă în același timp o încărcătură cognitivă și estetică).

Crearea unei „colibe rusești”, unde colecția de antichități autentice. Copiilor le place și le place să facă asta.

Creativitatea artistică a copiilor se caracterizează printr-o căutare, spontaneitate și strălucire în transmiterea impresiilor. Le place să experimenteze cu materiale artistice și junk, să își refacă activitățile în funcție de rezultatul obținut, pe care îl pot evalua singuri și, dacă este necesar, să găsească modalități de a corecta deficiențele. Prin încercare și eroare, cunoscând scopul muncii sale, puștiul ajunge la rezolvarea sarcinii. Toate acestea pot da unui copil lecții de design. „În proiectarea artistică a activității copilului, se formează psihicul, intelectul acestuia, se dezvoltă noi forme de comunicare și apar noi tipuri de creativitate izo-spațială”.

Astfel, designul copiilor este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de proiect de cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.

În al șaselea an de viață, percepția artistică și abilitățile creative ale copiilor se dezvoltă intens, dorința de creativitate independentă crește, se formează o atitudine evaluativă față de mediu, prin urmare această vârstă este foarte favorabilă activităților de design. Copiii pot efectua deja în mod constant o muncă comună, și mai calitativ - individual. Și dacă sunt îndeplinite condițiile de mai sus, se vor obține rezultate foarte bune.

2.2 Un studiu experimental pentru studierea posibilităților de predare a elementelor de design la copiii preșcolari mai mari cu condiția dezvoltării creativității vizuale.

Pentru confirmarea ipotezei a fost efectuat un studiu psihologic și pedagogic, care a fost realizat în baza instituției de învățământ preșcolar nr.10 în perioada 15 ianuarie - 28 martie 2014. Au participat copiii unui grup pregătitor pentru școală în număr de 5 persoane (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor).

În cursul cercetării, în etapa primului experiment constatator, s-a stabilit următorul scop: dezvăluirea nivelului inițial de dezvoltare a creativității vizuale la copiii preșcolari mai mari.

Înainte de începerea experimentului, au fost identificate următoarele niveluri de dezvoltare a artei copiilor:

Înalt

In medie

Mic de statura.

Fiecare nivel a fost caracterizat pe baza cerințelor reflectate în „Programul de educație și formare în grădiniță” de M. A. Vasilyeva. Criteriile de evaluare a nivelului de formare a artei plastice au fost identificate pe baza cercetării TS Komarova.

Conform acestei tehnici de diagnosticare a lui T. S. Komarova, analiza produselor activității copiilor se realizează conform unui sistem în trei puncte:

1 punct - nivel scăzut

2 puncte - nivel mediu

3 puncte - nivel ridicat.

Caracteristicile imaginii:

1. Trimiterea formularului:

3 puncte - formularul este transmis cu acuratețe;

2 puncte - există ușoare distorsiuni ale formei;

1 punct - distorsiuni semnificative, forma nu a avut succes.

2. Structura obiectelor:

3 puncte - piesele sunt amplasate corect;

2 puncte - există abateri minore;

1 punct - piesele și obiectele sunt amplasate incorect.

3. Transferul proporțiilor obiectului:

3 puncte - sunt îndeplinite proporțiile obiectului;

2 puncte - există distorsiuni minore;

1 punct - proporțiile obiectului sunt transmise incorect.

4. Compozitie:

Locația pe foaie:

3 puncte - pe toată foaia;

2 puncte - pe o jumătate de foaie sau pe o linie;

1 punct - locația de pe foaie nu este bine gândită.

5. Culoare:

Schema de culori a imaginii:

3 puncte - culoarea reală a obiectelor;

2 puncte - există abateri de la culoarea reală;

1 punct - culoarea obiectelor este transferată incorect.

6. Independenta de proiectare:

3 puncte - independență deplină în alegerea unei idei;

2 puncte - ideea este o simbioză de idei și intenții ale altora;

1 punct - ideea este o copie a ideii altcuiva.

7. Originalitatea imaginii:

3 puncte - neobișnuit, neobișnuit;

2 puncte - se notează unele abateri de la standarde;

1 punct - imagine stereotipată.

8. Stabilitatea interesului:

3 puncte - interesul se mentine pe tot parcursul procesului de activitate;

2 puncte - interesul pentru activitate dispare periodic, se reia folosirea tehnicilor de joc;

1 punct - nu există interes pentru procesul de activitate.

9. Îmbogățirea conceptului:

3 puncte - în procesul de lucru apar noi detalii care completează și aprofundează conținutul;

2 puncte - imaginea este completată, dar nu esențială;

1 punct - ideea nu este îmbogățită.

10. Utilizarea tehnicilor vizuale:

3 puncte - copilul folosește o varietate de tehnici de imagine netradiționale;

2 puncte - copilul folosește sau încearcă să folosească una dintre tehnicile neconvenționale de imagine;

1 punct - copilul nu folosește tehnici de imagine, desenează într-un mod formulatic.

În conformitate cu criteriile de mai sus, au fost caracterizate nivelurile de dezvoltare ale artei copiilor.

Nivel scăzut 10-17 puncte:

O imagine neterminată cu un conținut neclar, distorsiune a formelor, liniilor și proporțiilor obiectului reprezentat. Imaginea este statică, compoziția fie nu este gândită, fie este absentă cu totul. Desenul este realizat într-o singură culoare. Ideea nu diferă în independență, originalitate, se formează deja în procesul de activitate, dar schimbarea sa completă este posibilă la sfârșitul lucrării. Nu există interes pentru lucrare, tehnici netradiționale nu sunt folosite în lucrare. Copilul desenează într-un mod formulatic.

Nivel mediu 18-24 puncte:

Diferă în transferul formelor simple ale obiectelor reprezentate. Părți ale obiectelor sunt amplasate corect, dar proporțiile sunt ușor neregulate. Există ușoare inexactități în reprezentarea formelor și liniilor. În compoziție, evidențiind principalul lucru, nu se observă relația dintre obiecte în dimensiune. Predomină imaginea statică; se folosesc culori de bază fără nuanțe. Ideea apare înaintea procesului de desen; ideea este neoriginală. Nu există moment de a concepe o idee. Nivelul de independență este ridicat, interesul pentru activități dispare periodic. Principalul mijloc de exprimare este culoarea. Este posibilă o încercare de a utiliza tehnici de imagine neconvenționale, care este completată în procesul de activitate, dar nu în mod semnificativ. În lucrare sunt observate unele abateri de la standarde și stereotipuri.

Nivel înalt 25-30 de puncte:

Se caracterizează prin caracterul complet al imaginii, o varietate de componente. Formele obiectelor sunt transmise clar, proporțional. Imaginea este dinamică, realizată într-o varietate de culori. Ideea se formează înainte de începerea desenului, independent. În procesul de activitate, conceptul este îmbogățit cu detalii suplimentare. Interesul este susținut pe parcursul întregului proces de imagistică. Copilul folosește tehnici de imagine neconvenționale, poate chiar mai multe.

Pentru a desfășura experimentul, copiilor li s-au dat sarcini - să deseneze orice doreau (pe o temă liberă) și li s-a oferit o gamă de vopsele și creioane colorate (după cum știm, vopselele sunt mai expresive și sunt ceva mai greu de desenat). cu ele decât cu creioane). Toate datele despre comportamentul copiilor au fost consemnate în protocoale (vezi Anexa), iar apoi fiecare copil a fost intervievat individual despre conținutul desenului său (vezi procesul-verbal al conversației în Anexa 2).

Aș dori să remarc că un copil, Vika Samokhvalova, a atras imediat atenția, deoarece a folosit o tehnică de imagine nerațională în munca sa - a cerut vată și a pictat nori cu ea, apoi ea, picurând pe o foaie de vopsea care picurat dintr-o pensula, a aratat zapada murdara care se topeste primavara (a ales vopsea pentru vopsit si le-a amestecat pentru a obtine culoarea dorita, in acest caz verde murdar). În decursul conversației, s-a aflat că acest copil face multe acasă cu mama lui, care o învață câteva tehnici de desen. Pe baza rezultatelor diagnosticelor, s-a stabilit că Vika a avut un nivel ridicat de dezvoltare a creativității vizuale (28 de puncte): a transmis corect forma și structura obiectelor, în procesul de lucru și-a păstrat interesul pentru activitate, și-a îmbogățit ideea cu conținut nou (nu doar a desenat un copac, ci a indicat că acest copac este primăvara, când zăpada murdară se topește). Ideea s-a format înainte ca ea să înceapă să deseneze. Cât despre independența alegerii unei teme, aici am aflat că deja pictase ceva asemănător acasă cu mama ei, așa că nu putem spune că ideea a fost în întregime a ei.

Kozyrev Sasha, care nu a vrut să deseneze chiar de la începutul studiului, s-a pus totuși pe treabă, deși fără prea mult entuziasm, munca sa s-a dovedit a fi sumbră. Pentru desen, a ales creioane, iar unele foarte strălucitoare, a conceput ideea el însuși. El a transmis corect forma și structura obiectelor, deși cu câteva distorsiuni. Lucrarea nu a fost deosebit de originală, stereotipuri au apărut în imaginea casei, a soarelui și a altor obiecte. Îmbogățirea conceptului nu a avut loc, tehnicianul de imagine nu l-a folosit, nu a existat niciun interes pentru procesul de activitate. Astfel, în ceea ce privește nivelul de dezvoltare al artei plastice, Sasha se află la un nivel mediu.

Dmitrienko Violetta a fost, de asemenea, atribuită nivelului mediu, deoarece imaginea conține unele distorsiuni ale formei obiectelor, structura lor, proporțiile nu sunt respectate. Dar, deși ideea era o simbioză de idei, însăși Viola, fără ajutor din afară, a venit cu un complot, pictat cu vopsele. Interesul pentru activitate a dispărut periodic, ideea a fost completată, dar nu semnificativ, ea nu a folosit tehnici neconvenționale în munca sa.

Rezultatele diagnosticului au relevat și copii la un nivel scăzut de dezvoltare a artelor vizuale - S. Vova și Ch. Igor. Vova a luat ca bază ideea vecinului său de pe birou - K. Sasha și a vrut, de asemenea, să deseneze o casă cu gard. Nu a existat niciun interes pentru lucrare, ideea nu a fost îmbogățită, tehnicile nu au fost folosite, lucrarea era aproape o copie exactă a unui prieten. Forma și structura obiectelor au fost transmise incorect, el a pictat cu vopsele, precum și un vecin.

Igor a copiat și un element de la un vecin, nu a manifestat prea mult interes, imaginea este stereotipă, ceea ce a fost completat, dar nu semnificativ (a desenat o piatră lângă cort).

Tabelul 1 rezultate ale experimentului de constatare

Numele complet	S. Vika	D. Viola	K. Sasha	S. Vova	Ch. Igor
Forma obiectelor
Structura obiectelor
Proporții
Compoziţie
Soluție de culoare
Independenta de proiectare
Originalitatea imaginii
Stabilitatea interesului
Îmbogățirea conceptului

Total

Astfel, putem concluziona că un nivel ridicat de dezvoltare a creativității vizuale la un singur copil - S. Vika, un nivel mediu - în doi (D. Viola și K. Sasha.), Un nivel scăzut - în doi (S. Vova). şi Ch . Igor).

Rezultatele diagnosticului copiilor am prezentat în Tabelul 1, conform criteriilor și nivelurilor identificate anterior.

Analiza problemei dezvoltării creativității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară superioară în practică (convorbiri cu educatorii preșcolari, părinții copiilor, șeful și metodologul despre cât de importantă este această direcție), care a arătat necesitatea îmbunătățirii nivelul și calitatea activității vizuale a copiilor preșcolari, precum și rezultatele experimentului de constatare, ne-au permis să trecem la experimentul formativ. Scopul său a fost: dezvoltarea artei plastice la copiii preșcolari mai mari prin predarea copiilor elementelor de design.

Pentru atingerea scopului de mai sus a fost dezvoltat și testat programul „Tânăr Designer” (vezi anexa), format din trei blocuri: „Aranjamente”, „Design de modă” și „Design decorativ-spațial”; fiecare dintre blocuri este proiectat pentru trei luni. Acest program este conceput pentru întregul an universitar, forma de conducere este o lucrare în cerc. Pentru a efectua un experiment formativ, am luat unul dintre blocuri - „Fashion Design”, al cărui conținut a inclus următoarele lecții: „Lumina mea, oglindă, spune-mi...” (conversație), „Haine: ieri și azi” (conversație, excursie), „Hainele mele la modă” (desen, friză),” Albumele noastre de modă „(compilare a unui album, care poate consta din imagini lipite pe carton),” Țesătură pentru o rochie de sărbătoare „(desen, panouri) ," Rochie de sărbătoare "(modelarea unui stil cu o țesătură, panou), „Păpușă rusă - matrioșka” (conversație), „Rochie pentru o păpușă matrioșca preferată” (pictarea unei siluete pentru un panou), „Acasă pentru o păpușă matrioșca preferată” ” (modelări de design în modele de cameră), „Dansul rotund al păpușilor” (design , aplicare, pictură, modelaj, panoramă - diaramă).

Toate orele au fost construite pe principiul de la simplu la complex, copiilor le-a plăcut foarte mult și le-au provocat multe emoții pozitive.

La prima lecție, care s-a numit „Lumina mea, oglindă, spune-mi...” a avut loc o conversație despre tipurile de haine, preferințele vestimentare ale diferitelor persoane, despre cultura îmbrăcămintei, despre hainele băieților și fetelor. Copiii s-au așezat și în fața oglinzii și s-au uitat la ei înșiși: „Și bluza asta a fost făcută de mama mea”, „Și acesta este tricoul meu preferat”. După această lecție, copiii au început să se joace „de-a se îmbrăca”, pun în ordine păpușile.

La a doua lecție – „Haine: ieri și azi”, am avut și o conversație – o scurtă excursie în istoria îmbrăcămintei. Lecția a fost ușoară, copiii au adus de acasă o mulțime de fotografii vechi de familie și decupaje din reviste. Copiilor le plăcea să compare hainele din trecut și din prezent, de la unul dintre copii am auzit astăzi cuvântul la modă „trend” și toată lumea a început să se întrebe ce este.

A treia lecție s-a numit „Hainele mele la modă”, în care copiii, după ce au primit cunoștințe noi și clarificând ceea ce aveau deja în lecțiile anterioare, și-au desenat hainele pe care și-ar dori să le poarte aici și acum. Această activitate i-a fascinat foarte mult pe copii, a durat mai mult decât de obicei și Kibkalo S., un băiat foarte creativ, s-a pictat ca un maestru medieval. Fetele au desenat pentru ele rochii luxuriante pe care le purtau doamnele din trecut. Ei au explicat acest lucru prin faptul că astfel de rochii sunt întotdeauna frumoase. Apoi toate desenele au fost decupate de-a lungul conturului și a fost creată o friză colectivă „Hainele noastre la modă”, am pus-o o vreme în colț pentru părinți și copiii au fost atât de mândri de creația lor încât multă vreme le-au arătat taților și mame ce frumoase sunt in haine noi.

A patra lecție „Albumele noastre de modă” a inclus mai multe tipuri de activități - desen, aplicație, modelare. Pe el, copiii și-au alcătuit albumul colectiv de modă din diverse decupaje din reviste, albumele „Haine pentru păpuși”, „Haine pentru copii”. Au discutat foarte mult timp, s-au certat despre unde și cum să aranjeze și, în cele din urmă, au luat o decizie non-standard de a împărți albumul în următoarele secțiuni: pălării, rochii, pantofi, accesorii.

La lecțiile a cincea și a șasea „Tesatura pentru rochie de sărbătoare” și „Rochie de sărbătoare” copiii, chiar și băieți, au alcătuit pentru ei înșiși țesătura și ținuta, pentru această țesătură. Au jucat ca designeri de modă, ceea ce le-a plăcut foarte mult. Ksenia și Sergey au făcut chiar umerase pentru ținutele lor. După aceea, toți ceilalți au vrut să facă umerase.

În următoarele patru lecții, copiii s-au familiarizat cu păpușa matryoshka, istoria ei, vederile, garderoba. Aici, copiii au trebuit să depună toate eforturile, să-și includă toată imaginația și creativitatea, deoarece pentru păpușă au realizat nu numai haine, ci și casa, decorul acestei case. Copiilor le-au plăcut atât de mult cursurile, încât ulterior au adus de acasă noi stiluri de haine pentru păpușă și posibile opțiuni pentru decorarea camerei ei. Toate lucrările aduse au fost și ele expuse și au fost incluse în panorama-dioramă finală.

În paralel cu lecțiile cu copiii, au avut loc consultări speciale „Design în familie” (vezi anexa) cu părinții acestora, la care părinții au fost rugați să lucreze cu copiii acasă cu elemente de design și au primit recomandări specifice pentru organizarea unor astfel de activități acasă. Părinților li s-a explicat, de asemenea, importanța respectului pentru produsele activităților copiilor, importanța ca copiii să-și facă temele.

Așadar, după efectuarea experimentului formativ, am trecut la un experiment de control pentru a afla dacă orele de activitate de proiectare au influențat nivelul de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor pe care i-am luat pentru experimentul psihologic și pedagogic.

Scopul experimentului de control: identificarea nivelului final de dezvoltare a creativității vizuale la copiii preșcolari mai mari și efectuarea unei analize comparative a rezultatelor.

Am luat aceeași tehnică pe care am folosit-o în primul experiment de constatare. Rezultatele obţinute le-am rezumat în tabelul 2, prezentat mai jos.

Tabelul 2. Rezultatele experimentului de control

Numele complet	S. Vika	D. Viola	K. Sasha	S. Vova	Ch. Igor
Forma obiectelor
Structura obiectelor
Proporții
Compoziţie
Soluție de culoare
Independenta de proiectare
Originalitatea imaginii
Stabilitatea interesului
Îmbogățirea conceptului
Utilizarea tehnicilor imagistice
Total

Pe baza rezultatelor acestui tabel, putem trage următoarea concluzie: 2 copii (S. Vika și K. Sasha) sunt la un nivel ridicat de dezvoltare a creativității vizuale, 3 copii sunt în medie (D. Viola, S. Vova). , Ch. Igor), nu era nimeni la nivelul de jos.

S. Vika a realizat o lucrare de foarte înaltă calitate, pictată cu vopsele și a folosit tehnici de imagine netradiționale. După aproape toate criteriile, ea a arătat un nivel foarte înalt.

K. Sasha a surprins de calitatea și originalitatea lucrării sale și, comparând rezultatele anterioare, am văzut că inițial fiind la un nivel mediu de dezvoltare a artei plastice, copilul a trecut la unul înalt. Nivelul de independență al copilului în alegerea unei idei a crescut, iar interesul pentru activitate s-a menținut pe tot parcursul procesului de lucru, s-au adăugat noi elemente la conținut.

D. Viola a trecut de la culori sumbre în desenele sale la mai strălucitoare și mai „pozitive” și, deși există încă un stereotip în munca ei, a început să se îndepărteze de tehnicile vechi, folosind altele noi (înainte fetei nu îi plăcea să deseneze cu vopsele, acum nu numai că le folosește peste tot, ci învață și să amestece și să obțină culori noi.

S. Vova a încetat de asemenea să se uite în desenele prietenului său de pe birou și a început să deseneze și să inventeze el însuși conținutul și, deși nu totul merge încă, așa cum spune: „Încerc”.

Ch. Igor a încetat să renunțe la slujbă dacă nu mergea. Nu abandonează tema conceputului său, ci continuă să deseneze (a vrut să deseneze un pisoi, dar nu a reușit, nu a terminat-o, ci a îmbogățit desenul cu un conținut nou - a desenat un pat de flori cu diferite flori ).

O analiză comparativă a etapelor de control și constatare ale experimentului este prezentată în Diagrama 1, din care se poate observa progresul semnificativ care a avut loc în cele scurte trei luni în care copiii au fost angajați în activități de proiectare.

Din această diagramă, putem observa că fiecare copil are un nivel crescut de creativitate vizuală în comparație cu cel precedent.

Astfel, mai putem spune că, în urma orelor de design pentru copii (care a fost confirmată de un sondaj între profesori și părinți), copiii au început să răspundă emoțional la frumusețea naturii, îmbrăcămintea, spațiile, să manifeste un interes mai durabil pentru artele plastice, activitatea lor creativă și independența artistică. Activitatea creativă s-a manifestat și prin capacitatea de a-și planifica propria muncă. Copiii au învățat să conceapă o imagine, să caute mijloace pentru întruchiparea lor, să se gândească la succesiunea muncii lor și să obțină un rezultat. Din ce în ce mai mult, pronumele „eu” începea să sune în declarațiile copiilor: „O voi desena așa…, o voi face în felul meu…, cred…, am văzut…, simt…, pot…”. Acest lucru sugerează că copiii au învățat să descopere, să creeze lumea pentru ei înșiși și pentru ei înșiși în lumea lor.

Sentimentele de satisfacție creativă s-au trezit și la copii. În cooperare cu alți copii, individualitatea fiecărui copil, particularitățile scrisului de mână creator și tehnica de performanță au devenit mai vii. Emoțiile și interesele artistice apărute în procesul activității de căutare productivă au contribuit la formarea cu succes a gândirii creative la copii. În comunicarea live cu arta, au învățat să creeze și să folosească în proiectarea aranjamentelor din materiale naturale, să selecteze și să creeze stiluri de îmbrăcăminte, costume, decor pentru jocuri și spectacole, petreceri festive, pentru a îmbunătăți interioarele casnice și festive.

Concluzie

Nevoia societății pentru o persoană de un nou tip - activă creativ și cu gândire liberă - crește constant pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale ale vieții noastre se îmbunătățesc. Această nevoie poate fi realizată prin cursuri de design tocmai la vârsta preșcolară.

Prin urmare, în munca noastră am apelat la această nouă activitate pentru astăzi - design pentru copii. Introducerea acestei activități în viața copiilor preșcolari contribuie la dezvoltarea tuturor aspectelor personalității copilului, inclusiv la dezvoltarea creativității vizuale.

În cursul cercetării noastre, ne-am stabilit un obiectiv: să determinăm posibilitatea predării elementelor de design copiilor preșcolari mai mari pentru a dezvolta creativitatea vizuală a copiilor, precum și să dezvoltăm un program „Tânăr Designer” care vizează dezvoltarea creativității vizuale. .

În partea teoretică a lucrării noastre, am examinat conceptul de artă pentru copii, tipurile, criteriile și nivelurile de dezvoltare ale acestuia și, de asemenea, am definit conceptul de design pentru copii, tipurile și tipurile sale, problema predării acestei activități la copiii preșcolari și organizarea activitatilor de proiectare.

În partea experimentală a studiului, ne-am testat ipoteza conform căreia predarea elementelor de design copiilor preșcolari mai mari pentru a dezvolta creativitatea vizuală a copiilor va fi eficientă dacă sunt îndeplinite anumite cerințe.

La prima etapă de constatare a experimentului, am identificat nivelul inițial de dezvoltare a artei plastice la copiii din grupa mai mare. În a doua etapă, am efectuat un experiment formativ, testând programul nostru Young Designer. Scopul acestei etape a fost dezvoltarea creativității vizuale la copii prin intermediul activităților de design. S-au ținut cursuri cu copiii și, în același timp, s-a desfășurat activități cu părinții (s-au făcut consultări privind organizarea orelor de amenajare a copiilor acasă, precum și importanța copiilor să facă temele și necesitatea păstrării intacte a muncii copiilor). .

La finalul experimentului formativ am realizat un experiment de control, al cărui scop a fost: identificarea nivelului final de dezvoltare a artei plastice la copii. Rezultatul experimentului a arătat progrese serioase în dezvoltarea nivelului de independență al copiilor la îndeplinirea sarcinilor, munca copiilor a devenit mai originală și mai interesantă, interesul pentru activitățile vizuale a crescut și, mai ales la orele de design, copiii au început să-și folosească abilitățile acasă. iar in gradina in alte activitati.

Astfel, rezultatele experimentului confirmă ipoteza propusă și au demonstrat că preșcolarii mai mari, având experiență în activitatea vizuală, devin buni designeri, iar ca urmare a practicării acestei activități crește creativitatea vizuală. În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în proiectarea hainelor și camerelor, ajutându-se reciproc, cu ajutorul unui profesor, amenajează interioare casnice și festive.

Lista literaturii folosite

Antonova, S.I. Întreaga lume într-un buchet // Cerc: educație, copil, elev. - 2003. - Nr. 6.
Brykina, E.K. Creativitatea copiilor în lucrul cu diverse materiale: Carte. Pentru profesorii preșcolari. Instituții, profesori, timpurii. clasa, parinti / sub stiintifica. ed. Komarova T.S. - M .: Ped. Societatea Rusiei, 2002.
Valiulina, E.A. Creăm un mediu de dezvoltare cu propriile noastre mâini. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
O coroană de fantezii: dezvoltarea abilităților artistice și creative ale preșcolarilor în procesul de activitate vizuală și familiarizare cu arta: un ghid pentru profesori / comp. L. D. Krivonogova - Ed. a II-a. - Mozyr: Vânt alb, 2006.
Vilenchik, S.I. Artele plastice în dezvoltarea activității creative a copiilor // Educația preșcolară. - Nr. 3. - 2005.
Vygotsky, L.S. Imaginație și creativitate în copilărie / L.S. Vygotski. - M .: Pedagogie, 1991.
.Gavrina, S. si altii.Dezvoltam maini pentru a invata si a scrie si a desena frumos. - Iaroslavl, 2010.
Gmoshinskaya, M.V. Munca sugarilor cu vopsele - începutul activității creative // Educația preșcolară. - Nr. 2. - 2009.
.Grigorieva, G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în activitatea vizuală. - M., 2004.
Doronova, T.N. Dezvoltarea copiilor în activitatea vizuală // Copil la grădiniță. - nr 4. - 2008 .; Nr. 5. - 2008.
Kazakova, R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. și altele.Desenul cu copiii preșcolari: tehnici netradiționale, planificare, note de clasă. - M .: Sfera, 2010.
Konysheva, N.M. Învățământul de design în școala primară // Primary school. -2006. - Nr. 5.
Kuznetsova, O.V. Cunoașterea tehnicilor de proiectare ca una dintre condițiile dezvoltării creativității preșcolarilor. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
Komarova, T.S., Antonova A.V., Zatsepina M.B. "Frumusetea. Bucurie. Creativitate”: Program de educație estetică pentru copii 2-7 ani. - M .: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2009.
Lilov, A. Natura creativității artistice. - M., 2003.
Lykova, I. Miracol Ouă de Paște - capodopere ale picturii în miniatură // Educație preșcolară. - 2007. - Nr. 3.
Panteleev, G. Design pentru copii. - M .: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006.
Paramonova, T. Patchwork style // Cerc: educație, copil, elev. - 2006. - Nr. 3.
Prokofiev, E. Psihologia creativității copiilor. [email protected]
Poddiakov, N.N. O nouă abordare a dezvoltării creativității la preșcolari. - M., 2011.
Desen cu copii preșcolari: Tehnici netradiționale, planificare, note de clasă / Ed. R.G. Kazakova - M .: TC Sphere, 2005.
Sakkulina, N. Activitate vizuală în grădiniță / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - M., 2007.
Programe educaționale moderne pentru instituții preșcolare: Manual pentru elevi. superior. si miercuri. ped. studiu. instituţii / Sub. ed. T.I. Erofeeva. - Ed. a II-a, Stereotip. - M .: Academia, 2000.
Shvaiko, G.S. Consiliul profesorilor: Proiectarea copiilor în clasă pentru activități vizuale // Copil la grădiniță. - 2004. - Nr. 1.
Shirokova, S. Design peisagistic într-o instituție de învățământ preșcolar // Cerc: educație, copil, elev. - 2006. - Nr. 4.
Yarygina, A. Copii și design: fitoproiectare, florărie, aranjamente din materiale naturale // Învățământ preșcolar. - 2006. - Nr. 2.

Anexa 1

„Designul copiilor în familie”

Consultație pentru părinți

Dragi părinți!

Astăzi dorim să vă atragem atenția asupra subiectului consultării noastre. Noi, care îi învățăm pe copii elemente de design în clasă, dorim să vă vorbim despre cum puteți organiza astfel de activități acasă. Copiilor le plac foarte mult orele de design, îi captivează, dar, cel mai important, au un potențial uriaș de dezvoltare.

Deci, ce poți face cu copiii tăi acasă?

1. Du-ți copilul în excursii la muzee, prin oraș, familiarizează-te cu arhitectura orașului, cu natura, mostre de folclor.

2. Este important să-i punem la dispoziție copilului material de joacă și educațional sub formă de „produs semifabricat” pentru ca el însuși să poată asambla jucăria, să o completeze.

3. Faceți cu copiii lucrări de artizanat (faceți un „pocket-mat” de perete în care puteți pune un mic album, o jucărie).

4. Apreciază eforturile copiilor, încurajează-le succesul în cuvânt și faptă, jocuri în comun, plimbări etc. Înainte de a începe munca, asigurați-vă că îi subliniați copilului importanța de a o face pentru cei dragi (cadou, decorarea unui costum, cameră, vacanță). Este foarte util să arăți realizările copilului rudelor, prietenilor și rudelor.

5. Asigurați un loc permanent pentru studiul copilului cu iluminare bună, o masă confortabilă cu sertare.

6. Învață-ți copilul să comande.

7. Implicați copilul în decorarea casei pentru vacanță, invitați-l să vină cu propriile opțiuni pentru decorarea holului, a camerei, nu neglijați sugestiile sale.

8. Folosiți în lucrul cu copiii o varietate de materiale, hârtie mixtă, vopsele, pixuri, creioane, șabloane, șabloane, plastilină, lut.

Ține minte că doar împreună cu tine putem obține rezultate bune!

O listă aproximativă de produse pe care copiii le pot face acasă cu tine:

Cutii cadou;

Semne de carte;

Cărți poștale;

Măști de carnaval;

Decorat sub formă de clovni și alte suporturi pentru creion;

Cusut perne pentru păpuşi;

Confecţionarea hainelor de păpuşi;

Invitatii pentru sarbatoare;

Plicuri;

1. Gazamayunov V. N. „Noțiunile de bază ale designului”.

2. Panteleev G. N. „Design pentru copii”

3. Panteleeva L. V. „Lucrarea cu ac pentru copii”

4. Panteleeva L. V. „Costume pentru copii de sărbători”

5. Paramonova L. A. „Designul creativ pentru copii”

Tânăr designer

Program de predare a copiilor de vârstă preșcolară în elemente de design.

Adnotare.

Acest program constă dintr-un ciclu de cursuri, împărțit în 3 blocuri: amenajare, design vestimentar, design decorativ-spațial. Programul este destinat cadrelor didactice din instituțiile de învățământ preșcolar din grupele de seniori și pregătitoare ale grădiniței.

Notă explicativă

1. Cadrul conceptual

Nevoia societății pentru o persoană de un nou tip - activ creativ și liber cugetător - va crește, fără îndoială, pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale de viață se vor îmbunătăți. Implementarea unei astfel de direcții precum predarea copiilor elementelor de design într-o instituție de învățământ preșcolar necesită un apel la sistemele pedagogice de dezvoltare generală de tip integrat. Această activitate este nouă și puțin studiată, dar are un potențial de dezvoltare incontestabil pentru toate domeniile personalității copilului. Activitățile de design contribuie la dezvoltarea intelectului și a psihicului copilului, precum și la dezvoltarea creativității vizuale a copiilor.

Scopul programului: dezvoltarea artei copiilor prin predarea copiilor a elementelor de design.

Principii de construire a programului:

1. Orientarea generală culturală (spirituală și morală) a programului.

Acest principiu presupune formarea unui sistem de cunoștințe și idei despre realitatea înconjurătoare la copiii de vârstă preșcolară senior: despre legătura dintre o persoană și mediul cultural pe care îl creează, precum și extinderea gamei de cunoștințe artistice, estetice și speciale și formarea capacităților creative ale individului.

2. De la general la particular (în formarea atitudinilor spirituale și morale) și de la particular la general (în formarea cunoștințelor și modalităților de lucru specifice). Preșcolarii mai mari sunt surprinzător de receptivi la impactul emoțional al naturii și al artei, datorită căruia sunt capabili să „simți” destul de profund ideile filozofice complexe care stau la baza gândirii designului.

3. Variabilitatea conținutului claselor, varietatea temelor și produselor specifice.

4. De la forme mai simple la cele mai complexe.

Domeniul de aplicare al programului: orele sunt concepute pentru copii de 5-7 ani, în total 30 de clase, fiecare bloc conține 10 clase, durata fiecăreia fiind de la 30 la 45 de minute.

Sarcini:

1. Formarea percepției estetice și aprecierii lucrurilor și fenomenelor de către copiii preșcolari mai mari.

2. Dezvoltarea potențialului creativ al personalității la copiii preșcolari mai mari.

3. Dezvoltarea artelor plastice la copiii preșcolari mai mari.

4. Extinderea orizontului copiilor, dezvoltarea inteligenței și gândirii rațional-logice.

5. Formarea deprinderilor practice (dezvoltarea mâinilor, a ochilor etc.).

Forma de lucru: subgrup

2. Structura și conținutul programului

Programul constă dintr-un ciclu de lecții, împărțit în trei blocuri: amenajare, design vestimentar și design decorativ-spațial, fiecare dintre ele constând din 10 lecții. Fiecare bloc conține toate tipurile de design pentru copii: plan (aplicativ-grafic), volumetric (subiect-decorativ) și spațial (arhitectural și artistic.

1 bloc. Aranjamente. Acest bloc presupune familiarizarea copiilor cu tipurile de amenajări disponibile, însuşirea lor practică de către copii. Există o dezvoltare a tradițiilor meșteșugurilor pentru copii cu accent pe decorarea îmbrăcămintei și decorul interior (păpușă, pentru copii, festivă). Copiii realizează compoziții pentru pereți și podea, își decorează viața de zi cu zi cu obiecte de artizanat, colaborează la crearea unor aranjamente comune pentru jocul de păpuși și îmbrăcăminte festivă și design interior.

2 bloc. Design vestimentar. Munca în acest domeniu implică familiarizarea copiilor cu cultura îmbrăcămintei și câteva dintre modalitățile prin care preșcolarii pot crea desene - schițe, stiluri și tunsoare decorativă a rochiilor. Acest lucru formează copiilor atenție și interes pentru aspectul lor, jocul de păpuși și garderoba de teatru. În clasă, copiii desenează schițe de costume pentru personaje din opere literare, desene animate, spectacole, precum și pentru ei înșiși - haine de zi cu zi și de sărbătoare; copiii vor învăța, de asemenea, că machiajul, hainele și coafura pot spune multe despre o persoană. Împreună cu profesorul, copiii creează modele (desene, aplicații) de măști de carnaval, pălării și pantofi, recuzită și costume de sărbători, distracție, dramatizări.

3 bloc. Design decorativ și spațial. Acest bloc are o importanță directă pentru dezvoltarea originilor culturii creativității socio-spațiale, originile educației arhitecturale și artistice a copiilor ca activitate practică pentru îmbunătățirea estetică a vieții în grădiniță și familie. La orele de amenajare decorativă și spațială, atenția copiilor este concentrată pe designul decorativ al aspectului clădirilor și peisajelor, pe estetizarea spațiului de joc de păpuși, a interioarelor sălilor de grup. Copiii se familiarizează cu trecutul și prezentul arhitecturii rusești, încep să se uite îndeaproape la planificarea urbană, la decorarea interioară a caselor și locuințelor. Copiii creează modele de camere, case, folosind materiale la îndemână.

Structura lecției:

1. Parte introductivă, salut

2. Partea principală.

3. Partea finală, în rezumat.

bloc	Data	Subiectul lecției	Scopul și obiectivele lecției	Preliminar Muncă	Materiale si echipamente
1 bloc		„Uimitor este aproape”	Scop: educație la copiii iubirii, o atitudine estetică față de mediul natural. Sarcini: dezvoltarea observării și conștientizarea relației dintre obiectele naturii și produsul muncii unui artist-designer, dezvoltarea simțului compoziției la alegerea obiectelor unui mediu natural, implicarea copiilor în colectarea materialului natural pentru îndeplinirea sarcinilor creative. .
		„Modelare din material natural”	Scop: educarea copiilor de cultură ecologică a unei atitudini estetice față de obiectele de natură animată și neînsuflețită. Sarcini: dezvoltarea simțului compoziției la elaborarea fito-aranjamentelor și crearea unei panorame de design peisagistic pentru decorarea unui joc și a unei camere, implicarea copiilor în activități comune pentru a îndeplini tema unui proiect de design.		Material natural, vopsele de guașă, plastilină, pixuri, lipici PVA, stive, foarfece, suporturi de diferite forme pentru lucrări de artizanat, fitoaranjamente ilustrative, o coală de carton (verde).
		"Margele Rowan"	Scop: a continua să se familiarizeze cu elementele de bază ale fitdesign, cu scopurile și obiectivele acestuia. Obiective: formarea dorinței de a decora spațiile folosind materiale ecologice, dezvoltarea gustului estetic și a culturii estetice a muncii.	Împreună cu copiii, colectați frunze de toamnă de perii de plop sau mesteacăn, rowan sau viburnum.	O foaie de ață, un ac, bile colorate, bandă roșie sau panglică, trei ramuri ale unui copac de 60 cm fiecare.
		„Căderea frunzelor de aur” (aplicare panou).	Obiectiv: să înveți să decupezi din hârtie siluete de flori și frunze de diferite forme și dimensiuni pentru designul „panou”.	Cunoaștere cu tehnica mozaicului mozaic.	Hârtie albă, guașă, șabloane „fluturi”, „frunze”, pensule, scotch.
		„Mozaic” (aplicație)	Scop: de a dezvolta la copii un sentiment de decorativitate al compoziției siluetei. Obiectiv: să înveți să decupezi din hârtie siluete de flori și frunze de diferite forme și dimensiuni pentru proiectarea unui „pat de flori”.	Expozitie de material ilustrativ, jucandu-se cu un caleidoscop.	Hârtie albă și colorată de diferite greutăți și texturi, resturi de reviste, foarfece, creioane, pixuri, lipici, pensule, carton, șervețele, mostre de mozaic, diferite ca culoare, modele, compoziții.
		„Design pat de flori” (colaj)	Scop: crearea unei compoziții decorative - un colaj folosind tehnici creative de design, aplicații și pictură.	Cunoașteți cu ilustrații și mostre de mozaicuri, copiii se uită la lucrările lor anterioare.	Hârtie multi-textură, carton, vopsele de guașă, pixuri, lipici, foarfece, șervețele, mozaic pentru copii, o foaie de colaj viitor, capsator, bandă scotch.
		"Sweet tooth" (panou decorativ - aplicație)	Scop: familiarizarea copiilor cu munca unui artist-designer care creează ambalaje elegante pentru dulciuri. Obiectiv: dezvoltarea unui sentiment de decorativitate și coautor la crearea unui panou (compoziție patchwork).	Colecție de ambalaje de bomboane din dulciuri, povestea profesorului despre artiști-designeri. Copiii se uită la ambalaje de bomboane, își amintesc gustul dulciurilor lor preferate.	Colecție de ambalaje de bomboane, folie, ilustrații de reviste, pixuri, bețișoare de lipici, șervețele, foarfece, ilustrații de design de ambalaj.
		„Împachetare inteligentă pentru bomboane” (aplicație de desen)	Scop: familiarizarea cu munca artistului-designer al picturii. Sarcini: dezvoltați fantezia, imaginația, simțul decorativității și abilitățile compoziționale ale copilului, învățați cum să creați un model ținând cont de forma și dimensiunea bomboanelor.	Cunoașterea copiilor cu metode de imagine pe ambalajele de bomboane, ținând cont de forma bomboanelor.	Hârtie albă și colorată, ambalaje de bomboane tăiate la dimensiune, folie, pixuri, lipici, foarfece, mostre de dulciuri de diferite forme, o colecție de ambalaje de bomboane.
		„Cutie pentru dulciuri” (design, aplicație, pictură).	Scop: a continua să-i introducă pe copii în munca unui designer. Sarcini: pentru a forma premisele pentru imaginația artistică, gândirea de proiect, pentru a preda capacitatea de a proiecta prin concept și decora produse din hârtie.	Tema pentru acasă este să se gândească la modul în care copiii ar proiecta cutii, seturi pentru diferite tipuri de dulciuri - caramel, ciocolată, sufleu.	Hârtie albă și colorată de diferite grade, reviste colorate, o colecție de ambalaje de bomboane și imagini din ambalajele de cofetărie, pixuri, o riglă, șabloane, foarfece, capsator, bandă scotch, mostre de cutii și pachete.
		„Floarea mea” (modeling)	Scop: educarea copiilor în cultura ecologică, gustul estetic, dorința de a fi frumos și îngrijit.	Conversație cu copiii despre mini-aranjamente.	Hârtie colorată, folie, clapă colorată, fire, panglici, bucăți de piele, blană, pâslă, nasturi, bijuterii, pixuri, lipici, foarfece, capsator, bandă adezivă, velcro, sârmă moale într-o teacă, ace de siguranță, ilustrații, mostre de bijuterii.
		„Buchet pentru vacanță”	Obiectiv: să învețe cum se creează mini-aranjamente pentru decorarea articolelor de îmbrăcăminte și a accesoriilor acestora.	Afișarea ilustrațiilor, decorarea crenguțelor.	Hârtie de diferite grade și culori, folie, împachetări de bomboane, clapă colorată, blană artificială, pâslă, crenguțe, sârmă colorată, pixuri, lipici, foarfece, scotch, cărți poștale înfățișând buchete, o vază pentru un buchet.
		Aplicație panou „Covorul nostru”)		Cunoașterea utilizării cadrului „camera”, conversație despre asemănările dintre munca unui artist, designer și fotograf.	Hartie alba pentru lipit siluete colorate, hartie colorata pentru aplicatii, foarfece, creioane, lipici, modele de frunze.
			Scop: crearea unei compoziții decorative - un panou folosind tehnici de design creativ, aplicație și pictură. Obiective: dezvoltarea sentimentului decorativității și compoziției, introducerea copiilor în creativitatea colectivă de design, utilizarea experienței de lucru cu hârtie.	Sortarea materialului adunat anterior, vizualizarea peisajelor	Dosare, cutii, coșuri, rame compoziționale „camera”.
		„Fulgi de nea de la Vologda”		Copiii decupează diverși fulgi de zăpadă.	Tapet gri deschis, hârtie subțire albă și colorată pentru aplicație, șervețele, folie, sclipici, guașă în set, foarfece, pixuri, modele de fulgi de nea, lipici, scotch.
2 bloc		„Lumina mea, oglindă, spune-mi...” (conversație)	Scop: educarea copiilor cu un gust estetic, capacitatea de a crea un aranjament decorativ pentru a decora un colț de joacă, o cameră, o sală pentru vacanță. Obiectiv: dezvoltarea nevoii de comunicare creativă cu colegii.	Copiii ascultă un fragment din „Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri” de Alexandru Pușkin, își examinează garderoba în oglindă.	Oglinzi la înălțimea unui copil, un magnetofon pentru înregistrarea declarațiilor copiilor, un fragment dintr-un basm de A.S. Pușkin.
		„My Fashion Clothes” (desen, friză)	Scop: de a trezi la copii un interes estetic pentru îmbrăcăminte. Sarcină: dezvăluie preferințele estetice în hainele fetelor și băieților, ideile lor despre aspectul lor și hainele semenilor lor.	Sarcina acasă - să aducă fotografii din albumul de familie (cu permisiunea părinților).	Cărți poștale de epocă, albume de modă; stand pentru expoziția „Haine: ieri și azi”.
		„Haine: ieri și azi” (conversație, excursie)	Scop: de a trezi în copii interesul, dragostea și respectul pentru trecutul și prezentul familiei și oamenilor lor. Obiectiv: familiarizarea copiilor cu istoria și frumusețea îmbrăcămintei „ieri” și „azi”.	Vizualizarea ilustrațiilor.	Hârtie albă, creioane colorate, pixuri, lipici, șervețele, desene, fotografii, ilustrații, reviste de modă, carton pentru frize.
		„Floarea prieteniei” (desen, aplicație, modelare, panou decorativ).	Scop: îmbogățirea imaginației artistice a copiilor, dezvoltarea capacității de a proiecta activități.	Copiii se familiarizează cu ilustrații-manuale „haine la modă”, materiale, instrumente pentru finalizarea sarcinii.	Hârtie albă și colorată pentru desen și aplicare, carton, guașă, creioane, pasteluri, pixuri, scotch, lipici, foarfece, pensule, șervețele, referință vizuală grafică: cadru decorativ al compoziției „Floarea prieteniei”.
		„Rochie de sărbătoare” (modelare stil cu material, panouri)	Scop: de a trezi la copii un interes estetic pentru garderoba lor, de a le dezvălui ideile despre varietatea și frumusețea hainelor.	Vizionare ilustrații, reviste de modă, conversație despre haine.	Material ilustrativ „Haine” (pentru decupaje) - reviste, broșuri, calendare, fotografii, desene pentru copii, hârtie albă și colorată, foarfece, lipici, pixuri. Șervețele, albume cu imagini sau dosare de masă.
		„Albumele noastre de modă” (compilare a unui album, care poate consta din imagini lipite pe carton)	Scop: dezvoltarea ideilor copiilor despre varietatea de haine. Sarcini: să formeze respect pentru munca unui artist-creator de modă, să învețe cum să compun albume de îmbrăcăminte.	Copiii se uită la reviste de modă, desene pe țesături.	Hârtie albă și colorată, șabloane pentru stiluri de rochie, mostre de modele de țesături, guașă, acuarelă, pixuri, pasteluri, lipici, PVA, benzi de tapet pentru panouri.
		„Tesatura pentru o rochie de sarbatoare” (desen, panouri)	Scop: familiarizarea copiilor cu profesia de artist decorator de țesături. Obiectiv: dezvoltarea interesului copilului pentru arte și meserii.	Cunoașterea stilurilor de haine și țesături pentru stilurile acestor haine (în funcție de anotimpurile anului).	Hârtie albă și colorată pentru aplicații, siluete decupate (șabloane) de stiluri vestimentare festive, desene pentru copii de „țesături”, foarfece, o riglă, pixuri, lipici, capsator, benzi de tapet pentru panouri, bandă scotch.
		„Păpușă rusă - matrioșka” (conversație)	Scop: familiarizarea copiilor cu profesia de designer de modă. Sarcini: să dezvolte gustul artistic al copilului, să-l învețe să modeleze, combinând stilul unui produs cu un model de țesătură, să formeze la copii capacitatea de design și gândire imaginativă; pentru a introduce copiii în comunicarea creativă atunci când organizează o expoziție de lucrări.	Conversații cu copiii despre păpuși populare și moderne, despre artistul-designer de jucării, jucării care examinează.	Ilustrații, mostre de păpuși matrioșca.
		„Rochie pentru păpușa ta matryoshka preferată” (pictarea unei siluete pentru un panou).	Scop: consolidarea la copii a ideii de artă decorativă și aplicată a Rusiei. Obiectiv: familiarizarea cu păpușa tradițională „Matryoshka rusă”, cu meșteșugul popular - realizarea unei jucării suvenir care se rotește.	Copiii se uită la păpușile de cuib făcute de maeștri ai diferitelor meșteșuguri populare. Păpușile sunt comparate prin silueta formelor răsucite, motivul tradițional al modelelor și colorarea picturii.	Siluete de figuri ale diferitelor păpuși de cuib (hârtie groasă, lemn colorat) cu instrucțiuni pentru pictură: față, eșarfă, rochie de soare, șorț. Mostre de păpuși cuibărit, guașă, acuarelă, pixuri.
		„Dansul rotund al păpușilor” (design, aplicare, pictură, modelaj, panoramă-dioramă).	Scop: identificarea preferințelor estetice la copii la amenajarea camerelor de păpuși. Sarcini: să-i învețe pe copii să aleagă culoarea și mobilierul camerelor pentru păpușa matryoshka în conformitate cu scopul camerei, să dezvolte imaginația, memoria și gustul artistic al copilului.	Copiii se uită la ilustrații și mostre de păpuși. Profesorul prezintă copiilor inventarul pentru finalizarea sarcinii.	Hârtie și carton de diferite densități, texturi și culori, cutii de ambalare de diverse forme, mingi de ping-pong, folie, ambalaje de bomboane, guașă, pixuri, creioane colorate, pasteluri, aluat de sare, plastilină, lipici, pensule, rigle, șervețele . Bandă scotch, foarfece, capsator, aspect ecran, ilustrații, mostre de păpuși.
		„Carnavalul copiilor”	Scop: identificarea și formarea cunoștințelor și ideilor estetice despre amenajarea interioară a unei săli de grup la copii.	Copiii își amintesc modalitățile de aranjare și modelare a hainelor.	Hârtie de diferite culori și grade, folie color, folie, cauciuc spumă, clapă, țesătură, vată, blană, piele, bijuterii pentru copii, gimp, serpentină, confetti, riglă, matriță, bandă scotch, capsator, guașă, creioane colorate, pâslă -pixuri, lipici, servetele, foarfece, material ilustrativ.
3 bloc		„Acasă pentru păpușile tale preferate de cuibărit” (modelare de design în amenajările camerelor)	Scop: să-i învețe pe copii să aleagă un model și culoarea unei rochii (rochie de soare) pentru o păpușă matrioșcă, să reproducă imagini ale unei jucării populare, motive tradiționale pentru pictarea acesteia. Obiective: dezvoltarea memoriei artistice, imaginația, simțul culorii și al compoziției atunci când pictați haine de păpuși, participarea la crearea unui panou decorativ „Dansul rotund al matrioșcălor”.	Profesorul pregătește amenajări ale camerelor copiilor, seturi de mobilier pentru păpuși de diferite dimensiuni, dar de aceeași culoare și design. Ridică fâșii de hârtie pentru podea și pereți, învârtindu-le.	Două modele de camere de aceeași înălțime și decor, dar cu suprafață diferită, trei seturi de mobilier pentru păpuși de același design, modele de culoare ale pereților și podelelor pentru modele, două pe măsura modelelor de păpuși cuibărătoare.
		„Ferestrele de seară ale unui turn de basm” (desen, aplicație, modelare)	Scop: consolidarea experienței copiilor de construcție tematică în activități de proiectare. Obiectiv: să încurajeze copiii să folosească lucrări de construcție volumetrice în joc.	Conversație că oamenii trăiesc în case diferite ca aspect.
		„Ferestrele de seară ale clădirilor noi” (desen, aplicare, modelare)	Sarcini: introducerea copiilor în activități decorative în echipă, familiarizarea cu metoda „referinței vizuale” în acțiuni comune de proiectare.	Afișând ilustrația „clădire nouă” și modelul casei - un panou cu ferestre în legături de un stil tipic.	Hârtie colorată, șabloane pentru ferestre, pixuri, creioane, pasteluri, creioane, lipici, șervețele, foarfece, scotch, modele „Terem”, „Tower” (repere de avion).
		„Casa mea de basm” (desen, aplicație)	Scop: dezvoltarea la copii a ideii de corespondență a unei clădiri arhitecturale cu scopul ei. Sarcini: introducerea copiilor în activități decorative în echipă, familiarizarea lor cu metoda „referinței vizuale” în acțiuni comune de proiectare (un punct de referință grafic este o casă-turn cu ferestre obișnuite).	Copiii ascultă și își amintesc basme, se uită la imagini, se uită la desene animate. Ei vin cu propriile lor povești de basme pentru desene și aplicații.	Hârtie albă și colorată, folie, împachetări de bomboane, tăieturi de reviste, acuarele, guașă, creioane colorate, pixuri, lipici, șervețele, foarfece, ilustrații de basme.
		„Orașul nostru fabulos” (modele)	Scop: de a trezi la copii interesul pentru diversitatea și frumusețea arhitecturii. Sarcina: dezvoltarea fanteziei, imaginației copilului.	Cunoașterea copiilor cu compoziții decorative realizate de graficieni și grupuri de copii din grădiniță.	Desene pentru copii „Casa mea de basm”, hârtie colorată, carton, tapet, lipici, bandă adezivă, pixuri.
		„Camera noastră de grup” (excursie)	Scop: implicarea copiilor în realizarea și finalizarea compozițiilor tematice realizate de un grup de colegi (friză) Obiectiv: dezvoltarea fanteziei, imaginației copiilor.	Discutați cu părinții despre cum arată camera copilului lor. Conversație cu copiii: „Ce cred ei că este frumos/urât într-o sală de grădiniță? Ce crede că e frumos în camera lui?”	Vizitarea cadrelor „camera” pentru fiecare copil.

Fiecare copil este un designer prin natura sa. Este foarte interesant pentru copii să construiască o lume întreagă din ceea ce vine la îndemână. Și cu cât sunt mai puține jucării gata făcute în jur, cu atât este mai interesant acest proces. Cum să dezvolți abilitățile ascunse în fiecare?

Tineri designeri.

În grădinița noastră „Zâmbet” din orașul Lyantor, desfășurăm activități inovatoare pe tema „Formarea competenței artistice și estetice a preșcolarilor, luând în considerare capacitățile personalului didactic, baza materială și tehnică, ordinea socială prin crearea de un mediu educațional ca mijloc de îmbunătățire a calității educației”.
Unul dintre domeniile de inovare este Designul pentru copii, la care lucrează grupul nostru Pochemuchki. Designul copiilor este design artistic, crearea de diverse produse care au caracteristici estetice și funcționale deosebite. Mai simplu spus, îi învățăm pe copii să creeze meșteșuguri originale, mici cadouri și suveniruri. Prin participarea la crearea creativă a articolelor de designer, decorând singuri lumea din jurul lor, copiii au ocazia de a dezvolta imaginația, gustul, inteligența creativă și o cultură a comunicării. În plus, copiii vor avea ocazia să lucreze cu diverse materiale și să se familiarizeze cu structura și proprietățile lor, precum și să învețe cum să folosească tehnici de desen non-standard. Copiii învață să creeze în mod independent compoziții frumoase, să decupeze diverse obiecte de-a lungul conturului, să învețe să decoreze frumos produsele finite. Copilul obține libertate deplină de acțiune, poate planifica singur munca și poate evalua rezultatul acesteia.
Au fost alese direcțiile de design pentru copii:
- Design interior;
- design de haine si bijuterii;
- design vesela;
Dezvoltarea planificării pe termen lung pentru activități inovatoare în grupa a 2-a de juniori „De ce mult” am ținut cont de gradul de complexitate al proiectelor de design, de interesul copiilor. Am ales tehnicile Patchwork, Aluat sărat, Scotch, Scratchboard, Desen cu cereale, Impresie, scrapbooking, imagine cu plante, colaj.
Privind cei mici, puteți vedea cât de mult prețuiesc mărgele, mărgele, nasturi – în general, tot felul de mărunțișuri. Credem că acestea sunt lucruri inutile (gunoi), dar în mâinile copiilor devin o bijuterie. Este această abilitate copilărească subtilă de a vedea neobișnuit în obișnuit pe care o folosim în cursurile noastre. Și părinții grijulii ne ajută să colectăm materiale pentru activitățile creative ale copiilor lor.
Pentru amenajarea interioară am ales să realizăm o cuvertură de pat patchwork din ambalaje de bomboane folosind tehnica Patchwork.
Anterior le-am prezentat copiilor tehnica patchwork (aplica patchwork). Am luat în considerare produsele din țesătură, fire, hârtie și ambalaje pentru bomboane.
„Zâna Bomboanelor” a venit să viziteze copiii și a adus împachetări de bomboane.

Aici băieții se lipesc
ambalaje de bomboane pe bază.
Pentru fete au fost alese
ambalaje de bomboane cu flori,
pentru băieți cu un model de avioane.

Fiecare copil făcut
o bucată pentru cuvertura noastră de pat.
Asta a făcut Kiryusha.

Dar aceste resturi au fost făcute de fete.
Apoi fetele și-au lipit împreună
se sfărâmă și a primit o cuvertură mare.

Băieții au făcut o cuvertură de pat minunată.

Fetele au acoperit și păpușa cu propriul voal.

Pentru designul hainelor si bijuteriilor am ales sa realizam un medalion folosind tehnica aluatului sarat.

Frământați aluatul cu mâinile.
Întindeți aluatul cu un sucitor.

Tăiați medalionul din aluat.

Decorăm medalionul.

Acestea sunt frumoasele medalioane pe care le-au făcut băieții.

În grupul Pochemuchki, am dotat un colț creativ „Orașul Maeștrilor”, aici organizăm o expoziție de lucrări gata făcute. De asemenea, în timpul liber, copiii vin și fac cu plăcere meșteșuguri din tehnicile pe care le cunosc deja.

La evenimentul Povestea de iarnă au participat copii din grupul Pochemuchki. În ciuda faptului că suntem încă foarte mici, deja ne place foarte mult să fim creativi și să creăm lucruri cu adevărat frumoase. Copiilor li s-a dat sarcina de a face cintece, sanii si fulgi de nea de Anul Nou. Băieții agitați stăteau cu sârguință la serviciu și erau angajați în traducerea sarcinii în realitate, deoarece făceau parte dintr-un proiect mare de seniori. Rezultatele creativității copiilor au ajuns la „Zidul Creativității”. Au tăiat, lipit, modelat și s-au bucurat de rezultatele muncii lor. Creativitatea comună este ceva care aduce o plăcere autentică copiilor.

Astfel, principalul lucru pentru un tânăr designer este gândirea în afara cutiei, imaginația și capacitatea de a compune compoziții. De aici rezultă că pentru ca un copil să devină designer, în primul rând, este necesar să-și dezvolte imaginația spațială, să încurajeze o viziune neconvențională asupra lumii din jurul său.
Prin urmare, în munca noastră am apelat la această nouă activitate pentru astăzi - „Design pentru copii”. Introducerea acestei activități în viața copiilor preșcolari contribuie la dezvoltarea tuturor aspectelor personalității copilului, inclusiv la dezvoltarea creativității artistice.

Elena Viktorovna Zaitseva
Activități de proiectare pentru copii la instituția de învățământ preșcolar

Educatoare Zaitseva E. V. Kozina L. V.

În contextul dezvoltării intensive a proceselor inovatoare în viața socială, economică și politică a țării, nevoia de formare și dezvoltare a personalității creative a unui copil preșcolar crește.

Relevanța problemei este determinată de faptul că consolidarea tiparelor în creativitatea copilului este un mare pericol pentru el, prin urmare este necesar să se distrugă tiparele înghețate și să se introducă noi tipuri. Activități, contribuind la stimularea propriei creativităţi a copilului.

Noutatea experienței noastre de muncă constă în utilizarea de noi tehnici și materiale, care contribuie la formarea de noi cunoștințe la preșcolari, abilități de a face unic munca copiilor utilizarea produselor în viața unui copil, grădiniță și familie.

Ţintă: crearea condiţiilor pentru dezvăluirea şi dezvoltarea potenţialului creativ al preşcolarului prin mijloace artistice şi constructive proiecta.

Sarcini:

Dezvoltarea gândirii creative a preșcolarilor, prin familiarizarea cu metodele și tehnicile utilizate în domeniul artistic și constructiv proiecta.

Pentru a-ți forma capacitatea de a-ți implementa planul în mod constant, cu pricepere

manevrează materiale și unelte.

Stimulați co-crearea cu colegii și adulții în proiectarea activității folosind

rezultatul unui creativ activități din viața de zi cu zi, jocuri, decor camera in grădiniţă, acasă.

Pentru a forma o atitudine evaluativă față de lumea din jur, abilitatea de a analiza, stima de sine atunci când desfășoară o muncă.

Dezvoltați interesul pentru design – creativitate.

Dezvoltați activitatea cognitivă, comunicarea, independența.

Dezvoltarea gândirii figurative, a imaginației, a atenției constante, a observației,

precizie.

Design pentru copii poate fi concentrat atât pe organizarea estetică a spațiului, cât și pe crearea de obiecte utile frumoase care alcătuiesc mediul copilului. Meșteșugurile elementare ale copilului pot fi considerate drept proiectul său activitate, pentru că deja în aranjamente simple, el plănuiește un anumit rezultat. Copilul se familiarizează cu diverse tehnici artistice și materiale artizanale cu metodele disponibile de realizare și decorare a produselor lor.

În creativ Activități copilul trebuie împărțit în trei etape principale.

Prima este apariția, dezvoltarea, conștientizarea și proiectarea unei idei. Tema imaginii viitoare poate fi determinată de copilul însuși sau sugerată de profesor (decizia ei specifică este determinată doar de copilul însuși)... Cu cât copilul este mai mic, cu atât planul lui este mai situațional și mai instabil. Cu cât copiii sunt mai mari, cu atât experiența lor în arte vizuale este mai bogată. Activități, cu atât conceptul lor devine mai stabil.

A doua etapă este procesul de creare a imaginii. Activitateîn această etapă, se cere copilului să fie capabil să stăpânească metodele de imagine, mijloace expresive specifice desenului, modelării, aplicării.

A treia etapă - analiza rezultatelor - este strâns legată de cele două anterioare - aceasta este continuarea și finalizarea lor logică. Vizualizarea și analiza a ceea ce au creat copiii sunt efectuate la maximum de activitate, ceea ce le permite să înțeleagă mai pe deplin rezultatul lor. Activități... La sfarsitul lectiei, tot ce a fost creat de copii este expus la un stand special, adica fiecarui copil i se ofera posibilitatea de a vedea munca intregii grupe, de a marca, justificandu-si alegerea, cele care i-au placut. cel mai. Întrebările pline de tact și îndrumătoare ale profesorului le vor permite copiilor să vadă descoperirile creative ale camarazilor lor, o soluție originală și expresivă a subiectului.

Designul copiilor are:

Caracterul subiect-decorativ este crearea și decorarea obiectelor (jucării, suveniruri, articole de îmbrăcăminte, aranjamente).

Caracter spațial și decorativ - activitateîn spațiu, ținând cont de caracteristicile sale (zonă, iluminat, desen de ferestre, uși, nișe).

Acordăm mare atenție subiectului și decorativului proiecta... Le facem cunoștință pe băieți cu o astfel de artistică și creativă activități precum, decor. Sensul conceptului "decora"-Dă ceva un aspect frumos, decorare Am selectat mai multe directii: mozaic din diverse deșeuri, aplicații, decoupage, plastilină, tehnici de desen netradiționale. Această abordare inovatoare vă permite să vă îmbogățiți proiecta sediul grupului prin drepturi de autor și pentru copii lucrează folosind o gamă largă de tehnici și tehnologii netradiționale.

După emoții, se poate judeca ceea ce în momentul de față mulțumește, interesează, expune la descurajare, îngrijorează copilul, ceea ce îi caracterizează esența, caracterul, individualitatea. Apoi introducem treptat elementele proiecta, care, atunci când lucrează cu preșcolari mai mari, se dezvoltă în lecții independente în activitati de proiectare... Clase activitati de proiectare combină mai multe tipuri artistice și creative Activități: desen, modelare, aplicatie, munca manuala si design.

Preşcolarul senior este capabil să "vedea" iar cu ajutorul unui adult, pas cu pas, realizează-ți "Conceptul designului" anticipând rezultatul artistic. Acest lucru face posibilă, împreună cu utilizarea tipurilor tradiționale de pictural Activități prezentarea copiilor la noua ei tipuri: arhitectural si artistic proiecta si modelarea hainelor cu decoratiuni si decoratiuni din diferite materiale. În această etapă, copiii, sub îndrumarea unui profesor, decorează lucruri, articole pentru decorarea unei camere, participând la expoziții creative. Acest lucru vă permite să vă evaluați munca, rezultatul acesteia. Atenția este concentrată pe ceea ce s-a întâmplat, se acordă o evaluare pozitivă Activități, se creează un fond emoțional favorabil, care contribuie la formarea imaginației și gândirii creative

În procesul de predare a copiilor elementele proiecta, le prezentăm caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale de artă și tehnologii: desen pe hârtie umedă; desen cu periuța de dinți pe hârtie colorată; monotipuri (celofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; șablon de mână; blotografie; aplicarea recepției "Stropi"; colaj; metoda poke; baterea; vitralii. La urma urmei, introducerea în clasele elementelor proiecta necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, material textil, plastic, materiale naturale etc.)și să dezvolte abilități și abilități atunci când lucrează cu ei. Interesante și incitante au fost clase: „Povestea de vară” vitralii, „Motive de toamnă”-blotografia, „Toamna la marginea vopselei”- imprimare prin frunze, "Vază pentru mama"- design vase de gătit, „Povestea de Crăciun”- tehnica decoupage, „Lângă pădurea de la margine”- plastilinografie, „jucării de Crăciun”-Decor de globuri de Crăciun și brazi de Crăciun, „Expoziție de sfeșnice”- decor sfeșnic, „Modele de îngheț”- desen cu sare.

Le-am prezentat părinților realizările copiilor lor, fiecare în parte. Din această comunicare, am aflat cât de mult sunt interesați părinții de viața copiilor în grădiniţă... În procesul de lucru cu elevii, am simțit dorința părinților pentru propria creativitate cu copiii și am început să-i implicăm într-o relație comună. activitate... Părinții au început să ajute activ la colectarea de materiale, să participe la proiectarea expozițiilor, deoarece au văzut că copiii, cu o mare dorință, învață să fantezeze, să creeze, să creeze opere de artă minunate. Au adus meșteșuguri și compoziții create în comun.

Rezultat:

Experiența muncii noastre a arătat că acest tip de artistic și creativ Activități ca decor, nu numai că vă permite să obțineți de înaltă calitate, atractiv și, prin urmare, valoros în ochii copilului și a altora "produs" dar contribuie şi la dezvoltarea socială relaţie: capacitatea de a naviga în mediu, creșterea nivelului de conștiință de sine, formarea de relații pozitive, precum și nivelul de dezvoltare artistică și creativă a preșcolarilor, satisfacția părinților cu munca în domeniul educațional „Creație artistică”.

Fantezia, imaginația sunt baza pe care se formează abilitățile creative și, ca urmare, un caracter remarcabil al unui copil în viitor.

Lumea în care trăiește bebelușul este plină de evenimente nu numai reale, ci și fabuloase. Copiii fantezează pentru că vor să fie în rolul vrăjitorilor.

Trebuie să ajuți puțin copilul, iar minunile inventate de el vor deveni realitate!