Case haute couture din Franța. O scurtă istorie a celor mai vechi case de modă din Franța. Director de creație: Demna Gvasalia

În aceste zile, societatea cosmopolită de înaltă modă se mută între New York, Londra, Milano și Paris. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior și alții au creat adevărate temple ale modei și luxului. Unde este gradul extrem de lux, limita a ceea ce își poate permite o femeie care nu este constrânsă de mijloace - o vedetă de cinema, o prințesă, un supermodel, un manager de top sau soția unui bărbat foarte bogat? Răspunsul este evident - înaltă modă.

Haute couture, sau „Haute Couture” în limba franceză, înseamnă cele mai exclusiviste creații ale caselor de modă. Cu toate acestea, nu orice casă de modă creează haute couture. De obicei, astfel de haine sunt realizate de cei mai eminenți designeri - și cel mai adesea sunt create pentru anumiți clienți. Majoritatea caselor haute couture produc doar aproximativ o mie și jumătate de rochii pe an.

Fiecare articol din colecțiile haute couture este cusut manual la dimensiunile clientului. Prin urmare, hainele haute couture se potrivesc întotdeauna perfect, iar marii couturieri precum legendarul Balenciaga (1895-1972) pot chiar transforma proporțiile figurii datorită croiului.

Clienții caselor haute couture pot fi siguri că nu vor întâlni pe nimeni în aceeași rochie. Haute Couture este cea mai înaltă formă de modă internațională, asemănătoare cu arta. Creatorii de modă înaltă își pot adapta ideile la cerințele unui anumit client. Apropo, clienții caselor de haute couture au adesea șansa de a întâlni personal couturieri celebri și, de asemenea, primesc invitații pentru a vizita Săptămâna Modei de la Paris ca spectatori, care are loc de două ori pe an - în ianuarie și iulie.

Parisul este centrul modei

De la curtea extravagantă a lui Ludovic al XIV-lea, tendințele modei franceze au fost în centrul atenției în restul Europei. Mai târziu, în secolul al XVIII-lea, a devenit faimoasă Rose Bertin, „ministrul modei” la curtea Mariei Antoinette, modărița reginei, care este considerată primul designer de modă francez celebru. De atunci, rochiile din Paris au început să apară la Londra, Veneția, Viena, Sankt Petersburg și Constantinopol. Eleganța pariziană unică a creat o reputație pentru moda franceză în întreaga lume. Înalta modă, așa cum o știm noi, a apărut în secolul al XIX-lea. Părintele haute couture a fost Charles Frederick Worth, care poate fi considerat primul couturier modern. Și-a deschis casa de modă în 1858 și a introdus o serie de inovații, cum ar fi arătarea rochiilor pe modele vii. Clienții săi erau împărăteasa Eugenie (soția ultimului împărat francez Napoleon al III-lea) și prințesa Metternich (soția diplomatului austriac Metternich).

Cu toate acestea, Worth a venit cu nu numai primele prezentări de modă. El și fiii săi au fondat Paris Haute Couture Syndicate în 1868, o asociație a caselor haute couture care stabilește ce criterii trebuie să îndeplinească designerii de modă pentru a purta mândru titlu de couturier. În zilele noastre, termenul haute couture este definit de autoritățile franceze și are o serie de criterii precise. Prin urmare, doar un cerc restrâns de case de modă poate fi numit case haute couture. În fiecare an, lista lor este stabilită de către sindicatul haute couture din Paris.

Pentru a fi considerată haute couture, o casă de modă trebuie să aibă un personal de cel puțin douăzeci de oameni. El trebuie să prezinte presei o colecție de cel puțin treizeci și cinci de ansambluri de două ori pe an la Paris. În plus, colecția ar trebui să includă atât articole vestimentare de zi, cât și de seară. Evident, îndeplinirea și menținerea tuturor acestor criterii face ca crearea unei case haute couture să fie foarte prestigioasă, dar foarte dificilă.

Care este unicitatea haute couture

Cine sunt clienții caselor haute couture? Casele haute couture vorbesc rar despre clienții lor, și pe bună dreptate. Știm însă că în trecut, clienții lor au fost vedetele marii ere a cinematografiei: Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Brigitte Bardot și Elizabeth Taylor. Și, de asemenea, membri ai familiilor regale - Grace Kelly, Prințesa de Monaco, Reginele Belgiei, Danemarcei, Spaniei și Thailandei, prințese arabe - lista este foarte lungă. În prezent, clientela caselor de modă este completată de vedete pop precum Madonna sau Jennifer Lopez, precum și de femei din imperii industriale și financiare precum Onassis, Getty, Thyssen, Rothschilds.

Există și un feedback - în hainele haute couture, o femeie se simte ca o persoană cu adevărat importantă. Este important ca managerii de top, politicienii și alte doamne serioase să arate elegant și personal, precum și să se simtă bine și încrezători. Și ce ar putea fi mai bun pentru încrederea în sine decât hainele perfect croite, opera unuia dintre designerii de top?

Înaltă modă în practică

Este nevoie de multă muncă pentru a crea fiecare piesă de haute couture. De exemplu, este nevoie de o sută până la o sută cincizeci de ore de muncă pentru a coase un costum de zi și cu broderie, poate dura o mie de ore. Procesul de creare a hainelor devine o adevărată artă. Deci, de exemplu, Karl Lagerfeld, couturier la Chanel, desenează mai întâi o schiță, apoi sunt realizate modele din ea, conform cărora o versiune în schiță a hainelor (toile) este mai întâi cusută dintr-o țesătură simplă și numai după aceea hainele reale sunt realizate și se efectuează cel puțin două armături. Pentru clienții obișnuiți, Chanel păstrează manechine personale speciale făcute pe măsură.

Pentru femeia de succes de astăzi, există multe motive pentru a apela la cea mai luxoasă modă. La urma urmei, există multe ocazii speciale în viață pentru care hainele haute couture sunt potrivite: nunți, aniversari, primirea de premii, o premieră la teatru, un bal, participarea la evenimente oficiale și așa mai departe.

Case de modă franceze moderne

Ducesa de Windsor, doamna Wallis Simpson, s-a căsătorit cu regele Edward al VIII-lea în 1937 purtând o rochie de la casa de modă franceză Mainbocher. Prințesa spaniolă Alcantara a purtat o rochie Lanvin la nunta ei. Rochia de mireasă a Reginei Belgiei Fabiola a fost realizată de Balenciaga în 1960. Mulți mari creatori de modă precum Manbocker, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Robber Piget, Elsa Schiaparelli și alții au părăsit deja această lume. Alții, precum Balenciaga, Nina Ricci, Paco Rabanne, Ted Lapidus și Thierry Mugler, s-au retras din înalta modă. Dar alte case grozave precum Chanel, Dior, Givenchy și Jean Paul Gaultier continuă să existe și să se dezvolte.

Trebuie să vorbești corect pentru a fi înțeles corect - probabil, ceva similar ți-a fost explicat la școală de un profesor de limba rusă
.
Dar se aplică această regulă în lexicul modei sau vei fi înțeles dacă arăți un card de credit de aur?

Este dificil să dai vina pe o persoană rusă pentru că nu cunoaște toate regulile de pronunție a limbii franceze, italiene, engleze. Din această cauză mărci precum Ermes se numesc Hermes în țara noastră, iar pantofii Nike de renume mondial au prins rădăcini doar în Rusia sub numele Nike. Așadar, astăzi începem programul nostru educațional despre nume la modă.

Un coleg a relatat recent o poveste interesantă. Într-unul dintre cele mai scumpe magazine de modă din Moscova, ea a auzit din greșeală o conversație între două doamne și o vânzătoare. Explicând angajatului magazinului ce caută, clienții au distorsionat fără milă numele brandurilor de modă celebre în manieră germano-engleză-rusă (așa am primit „Mason”, adică Mason Martin Marguela și Michael Kors, el este de fapt Michael Kors), dar fata nu a îndrăznit să le corecteze, temându-se să jignească și astfel să sperie potențialii clienți.

Poate că, uneori, este suficient să creăm un „aspect solvent” și să indicați cu degetul că doriți acest clutch special Maison Martin Margiela și această rochie de seară Giambattista Valli, dar când faceți cumpărături în Europa sau în SUA (aceasta este mai ales valabil pentru magazinele cu mai multe mărci, unde articolele de designer sunt „ascunse” la cele mai atractive prețuri) este posibil să nu fiți înțeles și să rămâneți fără chilipir.
De aceea, postarea de astăzi este dedicată modului de a pronunța corect numele mărcilor de designer. Și vom începe cu mărcile franceze și o scurtă istorie a caselor de modă populare.

💋 timbre franceze

Brandurile Made in France ne-au complicat serios viața: nu numai că nu putem trăi fără pantofi Isabel Marant, pantaloni Chloe și pantofi Christian Louboutin, dar nu ne amintim întotdeauna cum să pronunțăm corect toate acestea. Cu toate acestea, nu disperăm, pentru că uneori chiar și pentru francezi înșiși este dificil.

Atenție la Lanvin, Hermes, Rochas și Maison Martin Margiela - în aceste nume, de cele mai multe ori toată lumea greșește.

• Chanel = Chanel. Cu acest nume legendar, totul este simplu. Singura piatră de poticnire este sunetul de la sfârșitul cuvântului: snobii pronunță întotdeauna „Chanel” cu un „L” dur și fără compromisuri la sfârșit. Americanii pronunță, de asemenea, numele mărcii cu un „L” solid la sfârșit. Dar francezii înșiși preferă un sunet mai rotunjit, mai moale. Exemplul lor merită urmat.

Coco Chanel (franceză Coco Chanel, pe numele real Gabrielle Bonheur Chanel; 19 august 1883 - 10 ianuarie 1971) - un important designer de modă francez, una dintre cele mai importante figuri din istoria modei. Ea a fondat brandul celebru Chanel.

Cu jachetele și rochia ei neagră, Chanel a devenit o icoană de stil care este încă adorată de femeile din întreaga lume.
Design-urile lui Chanel au fost cu adevărat revoluționare, ea a fost prima care a împrumutat elemente din garderoba bărbaților pentru moda feminină. Datorită ei, femeile au reușit să abandoneze corsetele incomode și fustele umflate. Chanel a apreciat în primul rând comoditatea și confortul în haine.

„Lusul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”, a spus Coco. Fata a primit porecla Coco când a încercat să devină cântăreață, cântând în cabaretul din Vichy și Moulins. Acolo l-a cunoscut pe Étienne Balzan, un aristocrat francez influent, care mai târziu a ajutat-o ​​pe Chanel să-și înființeze propria afacere. Era îndrăgostit de o fată, dar aceasta l-a părăsit pentru prietenul său, Artur Kapel, supranumit „Băiat”.

Din păcate, iubita lui Koko a murit tragic într-un accident de mașină, iar ea nu s-a căsătorit niciodată, deși avea numeroase romane.
În anii 1920, afacerea în plină expansiune a lui Chanel a ajuns la noi culmi. Ea și-a lansat propriul brand de parfum Chanel No. 5. În 1925, au apărut celebrele costume Chanel, formate dintr-o jachetă strictă și o fustă care se așeza pe figură.

Casa Chanel a adus în modă o mulțime de lucruri pe care astăzi le considerăm destul de obișnuite. Astfel de lucruri includ buzunarele care anterior erau pur și simplu absente în îmbrăcămintea femeilor și genți cu mâner lung care au înlocuit radiculele, geanta emblematică pe un lanț în loc de o curea.

Când iubitul lui Coco, Gabriel Arthur Boy Caple, a murit, marele couturier a pus negrul la modă. Timp de cinci ani întregi, ea a produs colecții de lucruri din țesături negre.
O altă descoperire revoluționară a lui Chanel a fost rochia neagră. Ea a arătat publicului că culoarea, considerată anterior exclusiv doliu, poate adăuga eleganță unei rochii de seară.

Cu brandul Chanel au venit pe lume fuste plisate, bijuterii transformatoare, haine din tweed, pantofi bicolor, rochii albe din bumbac si multe altele.
Un alt merit al Chanel este decorarea unui costum casual din tweed cu bijuterii, în special, un colier de perle cu mai multe șuvițe, care este încă o tendință până în zilele noastre.

Singurul lucru pe care Coco Chanel nu l-a folosit niciodată în colecțiile ei au fost pantalonii. Ea credea că această parte a garderobei lor nu pictează femeile.

O rochie neagră sau un costum din tweed, o pălărie inteligentă, mănuși și o geantă elegantă cu lanț - stilul semnăturii Chanel este pur și simplu imposibil de confundat cu oricare altul.

Stilul fondat de Gabrielle Chanel și neschimbat de la deschiderea legendarei case de modă, un stil care permite unei femei să se simtă liberă și elegantă, feminină și sexy fără prea multă afectare, își păstrează amprenta până în ziua de azi!

• Maison Martin Margiela = Mason Martin Margiela. Casa de modă franceză specializată în producția de colecții avangardiste de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii pentru bărbați și femei. De asemenea, produce parfumuri, mobilier și articole de decor pentru casă.

Brandul a fost fondat în 1988 de designerul Martin Margiela. Aparține segmentului de lux al pieței. Mulți ani de existență a mărcii Maison Martin Margiela sub conducerea fantomatică a fondatorului său au fost învăluiți în multe secrete: buticurile sale nu sunt marcate pe hărți și în agende telefonice, în locul numelui mărcii de pe etichetă, un set de obscure, la la prima vedere, numerele sunt ștampilate, chipurile modelelor de la spectacole sunt învelite în capron, iar cei care au reușit să vină mai devreme stau în prim-plan.

De la primele spectacole ale Maison Martin Margiela, fețele modelelor au fost ascunse în mod deliberat: au fost ascunse sub peruci, vopsite, acoperite cu ciorapi sau un voal. Martin Margiela însuși nu a mers niciodată să se încline la sfârșitul spectacolului. Potrivit Casei de Modă, această metodă a ajutat publicul să se concentreze direct pe colecția în sine.
În 1997, eticheta tradițională goală de la Maison Martin Margiela a fost numerotată de la „0” la „23”. Numerele au început să se rotească și să însemne o anumită colecție.

Designerul însuși se ascunde de fotografi și jurnaliști și răspunde la întrebări prin fax. De aceea, istoria casei Martin Margiela cunoaștem din fapte fragmentare.
Martin Margiela a combinat cu pricepere materiale de diferite texturi într-un singur set, a oferit jachete fără o mânecă, rochii cu cusături în exterior, umeri voluminoase peste ținută etc. Presa a început să o numească pe Margiela fondatoarea modei deconstructive. Primele spectacole ale designerului au făcut furori: printre jachete casual cu o croială neobișnuită, acesta prezintă rochii de seară din șorț de măcelar din piele și jachete crop cusute din bucăți dintr-o rochie de bal din tul.

În prezent, Maison Martin Margiela produce îmbrăcăminte elegantă pentru bărbați și femei, pantofi, accesorii și parfumuri, precum și crează mobilier și articole de interior.
Lady Gaga a apărut în repetate rânduri în ținute din colecțiile Maison Martin Margiela. Maison Martin Margiela este favorizată de Rihanna, Nicolas Ghesquière, Julianne Moore, Sarah Jessica Parker, Mia Moretti, Alan Cumming, Kristin Kreuk, Gwen Stefani, Kirsten Dunst, Miley Cyrus, Kylie Minogue, Victoria Beckham, Kanye West, Chris Brown, Rita Ora si etc.

• Yves Saint Laurent = Yves Saint Laurent. Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent este unul dintre cei mai mari designeri de modă francezi ai secolului XX. Ulterior, numele său triplu a fost considerat prea greu de scris de presa internațională, așa că și-a scurtat numele de familie la simplu „Saint Laurent”.

Yves, în vârstă de 19 ani, îl întâlnește pe marele couturier Christian Dior și devine asistentul șefului celei mai faimoase case franceze - Dior.

Dior a murit brusc în 1957. Investitorii iau o decizie îndrăzneață oferindu-i lui Saint Laurent, în vârstă de 21 de ani, să devină succesorul ilustrului maestru.
Prima colecție Saint Laurent „Trapezoid” aduce Casei Dior un succes răsunător. În perioada premergătoare spectacolului, toată lumea credea că noul șef va moșteni stilul predecesorului său, care a creat colecții feminine cu siluete curbate potrivite.

Însă rochiile scurte în linie A pe care Yves Saint Laurent le-a prezentat publicului s-au dovedit a fi o cu totul altă tendință în modă. Până acum, colecțiile Dior s-au remarcat prin contururi netede, rotunjite și adresate femeilor cu o frumusețe deja formată, matură.
În defileul Saint Laurent, dimpotrivă, spiritul tinereții se simțea clar, produsele sale erau pline de linii tăioase, proporții neobișnuite.

Ideile tânărului couturier li se par a fi prea avangardiste investitorilor Casei și, folosind drept pretext recrutarea lui Saint Laurent în armată, reorganizează Casa și invită un alt designer talentat, Marc Boan, la postul de șef. .
În 1961, Yves Saint Laurent și-a întâlnit viitorul iubit Pierre Berger, cu care și-a fondat propria companie, Yves Saint Laurent, al cărei logo era YSL cu trei litere aurite. Berger rămâne partenerul de afaceri devotat al lui Laurent până la capăt.

În anii 60 și 70, Laurent a fost în fruntea modei, creând jachete din piele neagră, pulovere cu guler, fuste scurte, costume cu pantaloni, bluze transparente, rochii în stil safari și multe altele.
Prima colecție de la Yves Saint Laurent îl stabilește pe Saint Laurent ca un anarhist de modă. Designerul aduce pe podium un model într-un costum la două piept, care până atunci era considerat un privilegiu al imaginii masculine.
Saint Laurent este primul care a prezentat o femeie într-un trenci decupat, precum și în bluze transparente.
În 1966, Saint Laurent inventează un smoking de damă, al cărui spectacol face furori în lumea modei și face din maestru o legendă în timpul vieții sale.

Considerat fondatorul stilului unisex. În plus, devine primul designer european care a îndrăznit să folosească motive etnice ale altor culturi în proiectele sale, precum și primul creator de modă care nu s-a temut să-și expună ținutele pe modele cu pielea închisă.

Yves Saint Laurent deține multe invenții în domeniul modei. El a fost cel care a dăruit lumii pantofii cu toc jos, cu nas pătrat și cataramă metalică, modele geometrice grafice alb-negru, rochii care nu au mâneci și guler.

La proiectarea ținutelor pentru femei, designerul a împrumutat adesea elemente din garderoba bărbaților. Datorită lui, doamnele s-au îmbrăcat în costume de afaceri cu pantaloni, dar principala „carte de vizită” și un simbol al stilului său unic va fi întotdeauna un smoking de damă.

În 1977, a apărut parfumul Opium, a cărui vânzare a fost interzisă în multe țări (inclusiv China), deoarece unele autorități au văzut propagandă ascunsă împotriva drogurilor în numele său.
În multe țări europene, experții nu recomandă utilizarea acestei mărci de parfum, deoarece, conform unor date (nu dovedite!) Această marcă de parfum conține substanțe periculoase pentru sănătatea umană, în special, experții se referă la un astfel de keaton de mosc.
Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat parfumul să se bucure de succes la nivel mondial. Toate aceste necazuri minore nu fac decât să trezească interesul publicului față de parfum, numele provocator combinat cu un miros cu adevărat minunat bântuie fanii și admiratorii pentru al patrulea deceniu.

Parfumul „Opiu” a devenit deja un parfum clasic, iar ulterior a fost lansată o apă de toaletă mai puțin concentrată, cu același nume. Parfumul Opium a luat naștere în mai multe etape: inițial, au fost create câteva sute de parfumuri dintre care au fost selectate 30 cele mai potrivite. Aceste 30 de parfumuri au fost prezentate publicului în același ambalaj și, în urma acestei cercetări de piață, a fost selectat singurul parfum care a primit cele mai bune recenzii, care este parfumul pe care îl cunoaștem acum „Opiu”.

În 2004, Yves Saint Laurent își vinde casa de modă, dar brandul continuă să existe. Stefano Pilati devine noul șef al YSL, iar între el și couturier se dezvoltă rapid o relație bună. Pilati nu încearcă să copieze ceea ce a făcut maestrul, dar rămâne angajat în cultura lui Yves Saint Laurent, care a proclamat luxul parte integrantă a vieții.

În prezent, liniile gata făcute pentru îmbrăcăminte pentru bărbați și femei sunt produse sub sigla YSL. Linii de cosmetice, accesorii, parfumuri pentru bărbați și femei, bijuterii au adus profit și glorie suplimentar imperiului Yves Saint Laurent.

În ciuda tuturor serviciilor sale pentru modă, Yves Saint Laurent a continuat să fie o persoană profund nefericită și singură până la moarte. O luptă de-a lungul vieții cu depresia, tendințele suicidare și dependența de droguri, Yves Saint Laurent a fost cel mai recent dintr-o linie de mari artiști care au transformat Parisul în capitala modei a lumii. Creatorii moderni de modă procesează doar bogata lui moștenire creativă.

• Lanvin = Lanvan. F Casa franceza haute couture fondata la Paris in 1890 de Jeanne Lanvin Lanvin), simbolul luxului francez în modă, parfumuri și accesorii, pe care frumusețile și bărbații frumoși se străduiesc să-l numească „Lanvin” sau „Lanvin”.

Numele corect „Lanvan” devine o descoperire pentru mulți.
Pronunțarea numelui de marcă Lanvin conform regulilor limbii franceze este neobișnuită pentru percepția rusă. Terminația „în” este pronunțată ca mijloc între „a” și „e” cu un „n” nazal. Deși numele „Lanven” a rămas în dicționarul rus de modă.

Jeanne Lanvin, în calitate de designer de modă, și-a câștigat faima la începutul secolului al XX-lea prin proiectarea de haine elegante pentru tinerele mame și fiicele lor mici. „Muza” creatoarei de modă a fost fiica ei Marie-Blanche. Mai târziu, silueta unei doamne care duce o fată de mână a devenit o marcă înregistrată.
Rochiile lui Jeanne erau foarte populare. Realizate din țesături moi, fluide, în culori pastelate, au existat parcă demodate, amintesc de halate antice.

Jeanne a fost prima care a introdus în modă rochiile de cămașă practice și confortabile și, de asemenea, a început să folosească „stilul rusesc” și ornamentele de blană și broderia în stilurile de rochii.
Jeanne Lanvin a creat primul ei costum bărbătesc special pentru celebrul dramaturg Edmond Rostand. De atunci, îmbrăcămintea pentru bărbați Lanvin a fost reperul modei clasice.

În plus, în sortimentul mărcii au apărut blănuri, lenjerie și articole de interior.
Îmbrăcămintea pentru femei sub brandul Lanvin este realizată într-un stil francez pur elegant. Este împărțit în două zone: Paris și Tradiție. Linia Paris este clasică și casual. Linia Tradition este îmbrăcăminte exclusivă, scumpă, lucrată manual.

Gențile marca Lanvin sunt populare în întreaga lume, sunt renumite pentru materialele lor de calitate și accesoriile frumoase. Conform tradițiilor de producție, fiecare dintre ele este realizat manual. Rezultatul final este o adevărată operă de artă. Gama de modele este atât de diversă încât chiar și cel mai capricios și pretențios cumpărător va găsi cu siguranță ceea ce îi place;

• Hermes ( Hermès International S.A.)= Ermes. În conformitate cu regulile limbii franceze, numele companiei este citit ca „Ermes”, deoarece litera „h” nu este pronunțată, iar ultimul sunet este transmis la sfârșitul lui „-ès”.
  Casa de modă franceză, fondată în 1837 ca atelier pentru fabricarea de echipamente pentru trăsuri și călărie. Continuând să se specializeze în fabricarea de articole din piele, Hermès și-a schimbat treptat gama, începând să producă parfumuri, prêt-à-porter și diverse accesorii.

.

În 1929, la Paris, casa de modă Hermès și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte pentru femei, Haute couture.

Eșarfele de la acest brand sunt cunoscute și în toată lumea, mai sunt numite și altfel (Carrés Hermès). Compania a fost întotdeauna foarte sensibilă la producția eșarfelor sale, supravegheând toate etapele producției, de la achiziționarea mătăsii chinezești până la filarea și țeserea ulterioară. La acea vreme, materialul de mătase era țesut într-un strat dublu, ceea ce conferea eșarfelor o rezistență deosebită.

Designerii firmei au petrecut ani de zile creând noi modele de eșarfe, fiecare tipărit individual folosind coloranți vegetali speciali. Fiecare culoare nouă din model se usucă timp de o lună și numai după aceea se aplică un strat de altă vopsea. Gama de designeri are până la 200 de mii de nuanțe diferite. In prezent, cea mai "colorata" esarfa este esarfa "Charity", creata in 2006 si avand in design 43 de culori.
Când compania a decis pentru prima dată să producă eșarfe de mătase, a pus deoparte o fabrică separată cu sediul în Lyon, Franța.

Eșarfele moderne de la Hermès au 90x90 cm și cântăresc 65 de grame. Fiecare eșarfă are până la 250 de coconi de viermi de mătase. Toate marginile materiei sunt prelucrate manual. În fiecare an, sunt lansate două colecții noi de eșarfe, unele dintre ele repetând modele actualizate care existau deja înainte. În plus, în fiecare an sunt lansate două colecții noi de eșarfe, realizate dintr-un amestec de cașmir și mătase.

Printre altele, merită evidențiate gențile și curelele de damă Ermes. Începutul eliberării lor a fost pus de plângerea soției șefului de campanie, Emile-Maurice Hermes, că nu și-a găsit o geantă potrivită. Emile-Maurice a conceput personal întreaga colecție.
Gențile sunt foarte populare în zilele noastre. Întotdeauna se vând foarte repede, chiar și în ciuda costului lor ridicat. Mai mult, pentru a achiziționa o astfel de geantă unică, ar trebui să plasați o comandă cu mult înainte de cumpărare.

Geanta este realizata in intregime de un singur maestru, cusand detaliile cu ata de in si o punga. Producția unei pungi durează de la 18 la 24 de ore.
Fanii accesoriilor sunt oameni celebri precum Victoria Beckham, Jennifer Lopez, Katie Holmes, Eva Longoria și alții.
O trăsătură distinctivă a produselor de seară și de zi cu zi este închiderea originală și accesoriile metalice strălucitoare.

Valisele mici, originale, care sunt folosite pentru a transporta lucruri, sunt utilizate pe scară largă. Sunt fabricate din piele de crocodil scumpă, diferența lor este spațiul și fiabilitatea.

Începând cu anii 80 ai secolului XX, a început producția de sticlă și argintărie, care au ocupat un loc semnificativ în activitatea de ansamblu a companiei. Până în 1990, linia Hermès consta din aproximativ 30.000 de articole de veselă diferite, pentru a căror producție se foloseau porțelan și cristal.
Ermes Fashion House produce și parfumuri pentru bărbați, femei și unisex.

Comme Des Garçons = Comme de Garçon. Casa de design Comme des Garcons (Comme des Garcons, în franceză pentru „ca băieții”) este cunoscută pentru liniile sale „intelectuale”, conceptuale, avangardiste de îmbrăcăminte, parfumuri și accesorii. Compania are în prezent mai multe buticuri în Franța, Marea Britanie, China, SUA, Rusia, Japonia și Hong Kong, inclusiv magazine emblematice în Paris și Tokyo și peste 300 de magazine.

Istoria brandului a început în 1969, când fondatorul său Rei Kawakubo, născută la Tokyo în 1942, a decis să-și deschidă propriul brand de îmbrăcăminte. În colecțiile create de Ray nu existau afectații, convenții și excese, practic nu existau forme și siluete tradiționale. Prima colecție Comme des Garcons prezentată la Paris a șocat publicul european, dar de aici a început faima mondială a mărcii.

De fapt, Rei Kawakubo își conducea deja experimentele în Japonia de peste un deceniu. Dar după Paris, idiosincrazia ei a devenit chintesența a tot ceea ce este radical de la Düsseldorf până la Boston: pulovere cu găuri pentru molie, jachete cu trei mâneci, margini brute și cusături strâmbe, toate în culori uni, negru sau gri.

Tricouri de balet cu sifon luxuriant; fuste cu pene cusute, care amintesc de scutece; carouri voluminoase înfășurate în jurul umerilor modelelor, ca niște pachete cu lucruri purtate de vagabonzi - doar câteva dintre cele prezentate în cea mai recentă colecție Comme des Garcons. Cu toate acestea, s-a epuizat în câteva ore, iar prețurile eBay se apropie de cele ale caselor de design mainstream.

Alegerea de a tipări pe materialul colecției Comme des Garçons acum câțiva ani rezumă cel mai bine poziția lui Kawakubo de campion al disidenței: „Majoritatea greșește întotdeauna”.

Când vine vorba de Rei Kawakubo, primul lucru care îmi vine întotdeauna în minte este o schimbare a proporțiilor siluetei, care va fi imediat amintită de oricine care a privit vreodată colecțiile ei.

Efectul este sporit și mai mult de supradimensionare, prelucrare și selecție a materialelor care creează efectul unei piese răsturnate și montate în afara dimensiunii, ca un model cusut care nu a fost tradus într-un material moale și adaptabil.

Rei Kawakubo este una dintre puținele care nu a încercat să-și adapteze ochiul creativ și ADN-ul mărcii de dragul caracterului practic, ci realizează colecții cu adevărat creative, deși nu cele mai practice, dar chiar necomerciale.

Sau aici:

Linia de parfumuri Comes de Garcon este o aromă ciudată, cel mai adesea asexuată, concepută pentru oameni independenți, extraordinari, strălucitori, care au propria idee despre eleganță și stil.

Oficial, istoria parfumurilor a mărcii a început odată cu deschiderea Comme des Garcons Parfums în 1994 și lansarea primei ediții de Comme des Garcons Eau de Parfume. A fost o combinație monolitică de acorduri picante și dense lemnos-rășinoase. Noutatea a câștigat rapid fani, iar în timp a devenit un clasic al mărcii.
În 1998, marca a lansat faimosul Odeur 53, care includea 53 de ingrediente sintetice, dintre care majoritatea nu fuseseră niciodată folosite în parfumerie. În aromă se simțea un miros de lac de unghii, cauciuc ars, aer de munte, lenjerie proaspăt storsă, asfalt fierbinte, grafit, metal fierbinte, nisip de deșert, dar asta nu a împiedicat Odeur 53 să fie destul de ușor, discret și transparent.

Câțiva ani mai târziu, a fost lansat următorul parfum - Odeur 71. Acesta, ca și Odeur 53, includea componente rare, doar numărul lor era 71. Acest parfum miroase a cerneală de fax, metal fierbinte, prăjitor de pâine, baterie, note naturale de mesteacăn alb. , bambus, frunze de dafin, salcie, salata verde si sucul de frunze de zambila intruchipeaza aroma planetei noastre reale.
Ulterior, brandul a lansat o serie mare de parfumuri atât pentru femei, cât și pentru bărbați, precum și în categoria unisex.

• Balmain = Balmain. Balmain este un nume de familie francez, astfel încât numele mărcii este pronunțat în conformitate cu regulile limbii franceze: mijlocul dintre „Balmain” și „Balmain” cu un sunet nazal „n”.

Brand francez specializat în producția de îmbrăcăminte și accesorii. Până în 2001, marca se numea Pierre Balmain. În prezent, produsele marca Balmain sunt vândute în 75 de țări din întreaga lume.

Pierre Balmain și-a creat modelele într-un stil exotic propriu numai lui, inspirându-se din operele de artă mondială, printre care au prevalat motivele mandarinei și arabe.

Această pasiune a fost remarcată mai ales în utilizarea frecventă de către Balmain a desenelor mari de diferite plante și flori. Cu toate acestea, elementul principal al stilului designerului au fost arabescuri - ornamente orientale complexe realizate din împletiri florale și geometrice bizare. Aceste modele au apărut neapărat în fiecare nouă colecție a designerului de modă.

În plus, stilul de semnătură al lui Balmain a fost considerat broderie cu aur, bronz, perle, precum și utilizarea blănii, satinului de culoare pastelată, mătase și tafta. Toate acestea au fost completate de o muncă manuală de neegalat.

Ținutele creatorului de modă au fost cumpărate cu plăcere de cei mai cunoscuți și bogați oameni ai vremii: Marlene Dietrich, Jennifer Jones, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, Vivien Leigh, Sophia Loren, Katharine Hepburn, Regina Thai Sikirit și mulți alții.
Hainele șic Balmain sunt la mare căutare în rândul oamenilor care tânjesc după frumusețe și lux.

Din 1987, sub aceeași etichetă (din 2001 - ca Balmain), concernul elvețian Swatch Group produce ceasuri de mână elvețiene.

• Givenchy = Givenchy. Ai perfecta dreptate cand spui Givenchy. Nu Givenchy.
  Hubert de Givenchy (în întregime Contele Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) este un designer de modă francez legendar, fondator al casei de modă Givenchy. Este specializată în producția de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și parfumuri.

Givenchy și-a numit prima colecție Haute Couture „Bettina Graziani”, în onoarea celui mai popular model al acelor ani și a muzei sale Bettina Graziani. Cea mai mare parte a colecției a fost realizată din bumbac, singurul material accesibil pentru un tânăr designer.
Graziani l-a inspirat pe tânărul maestru să creeze bluza care a devenit semnul distinctiv al lui Givenchy: o bluză albă din bumbac, cu volane mari alb-negru pe mâneci.

Prietenii și muzele lui apropiați au fost Jacqueline Kennedy și actrița Audrey Hepburn. Elegant, în care actrița a apărut în filmul „Breakfast at Tiffany’s”, a intrat în istoria modei și a făcut numele lui Givenchy celebru în întreaga lume.
După lansarea filmului pe ecrane, Audrey Hepburn s-a transformat peste noapte într-o adevărată vedetă, iar Hubert de Givenchy a primit în 1955 un Oscar ca cel mai bun designer de costume.
Creatorul de modă a spus în repetate rânduri că Audrey Hepburn este întruchiparea ideilor sale despre stil și pentru o astfel de femeie își creează toate ținutele.

Audrey Hepburn a inspirat creatorul de modă să creeze nu doar ținute, ci și parfumuri. Primul parfum Givenchy, numit „L’Interdit” („Interzis”), i-a fost dedicat.
Pentru lunga sa istorie, casa de modă Givenchy a lansat sub nume propriu peste 100 de parfumuri pentru femei, printre care s-au numărat Le De GivenchyȘi L'Interdit(1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza(1996) și mulți alții.

Ulterior, Hubert de Givenchy lansează o linie pentru bărbați și prezintă primul parfum pentru bărbați, numit „Givenchy Gentleman” apoi domnul de Givenchy iar în 1986 a fost lansat parfumul Xeryus.

În 1988, Hubert de Givenchy decide să-și vândă compania unei mari corporații internaționale. Noua conducere a casei Givenchy a anunțat necesitatea unei reorganizări globale. Potrivit proprietarilor, stilul lui Hubert de Givenchy este iremediabil depășit, iar ținutele pe care le creează nu mai sunt relevante. În 1995, Givenchy decide să se pensioneze. De atunci, mulți designeri au încercat să readucă brandul legendar la gloria de odinioară, dar aceste încercări nu au avut succes.

Noua istorie a casei Givenchy a început abia în 2005 odată cu sosirea lui Riccardo Tisci, care la momentul anului 2016 rămâne designerul șef al mărcii.

• Jean Paul Gaultier = Jean Paul Gaultier. Jean Paul Gaultier este un designer francez. Fondator și șef al propriei case de modă Jean Paul Gaultier S.A. Munca sa a definit aspectul modei înalte de-a lungul anilor 80-90 ai secolului trecut.

Jean-Paul își deschide propria companie de îmbrăcăminte. Partenerii lui sunt doi prieteni de școală. Francis Menuge a fost numit director al companiei, funcție pe care a deținut-o până în 1990, anul în care a murit de SIDA. Al doilea însoțitor a fost Donald Potar. A preluat afacerea după moartea unui prieten.

Antreprenorii de la acea vreme aproape că nu aveau bani. Au creat prima colecție din „materiale improvizate”. Constă, de exemplu, în rochii mici din șervețele sau bijuterii din strecurătoare de ceai și baterii. Din această colecție, stilul semnăturii lui Gauthier a început să prindă contur, bazat pe un amestec de genuri și experimente îndrăznețe cu materiale. În munca sa ulterioară, el va fi adesea angajat în transformarea lucrurilor familiare. În timpul demonstrației primei colecții, sala era aproape goală. S-a dovedit că în același timp a avut loc și un spectacol al unui designer celebru care a adunat întregul public parizian.

De atunci, Gauthier a decis să nu mai treacă niciodată neobservat. Și a fost grozav la asta. A căutat, prin toate mijloacele, să șocheze publicul.
Gautier a ales cele mai neașteptate locuri pentru spectacolele sale, de exemplu, un ring de box sau un muzeu al vechilor carusele, o fostă clădire a închisorii sau un depozit de tramvaie.
A mai avut modele diferite: pitici, bătrâni sau femei grase.

Colecția Hi-tech i-a adus creatorului său statutul de „huligan de modă”. Aici au fost prezentate haine tip gunoi. Găleți de gunoi, cutii - acestea sunt principalele elemente de decor. Din plăci de circuite electronice și pachete cu mâncare pentru pisici, s-au dovedit a fi brățări frumoase. Așa că Gaultier a deschis tema reutilizarii deșeurilor în modă. Această idee va capta în curând întreaga Europă, preocupată de problemele de mediu.

Apoi Jean-Paul a lansat primul parfum al mărcii sale „La Classique”. Trunchiul feminin de sticlă, deținut de cântăreața Madonna (Madonna), în varianta Gauthier era într-o cutie de conserve. Puțin mai târziu, a apărut primul parfum bărbătesc de la Jean-Paul Gaultier - parfumul Le Male, care este o compoziție proaspătă orientală fugère, închisă într-o sticlă neobișnuită sub forma unui tors masculin.
Acum există 93 de parfumuri în colecția de la Gauthier. Parfum Jean Paul Gaultier pentru bărbați și femei strălucitori, îndrăzneți, extraordinari.
Gauthier a creat și un parfum pentru femeile mature Ma Dame. Dar, după înțelegerea lui, aceasta nu este o doamnă aristocratică în ținute cu mai multe straturi, ci o femeie care nu își simte vârsta, este capabilă să se bucure de viață și de momentele ei fericite.

Jean-Paul, în lucrările ulterioare, a continuat să se întoarcă la tradițiile artei de la începutul secolului al XX-lea. Au devenit credo-ul creativ al designerului. Aici s-a născut marca lui „stil corset”. Croiala rochiei se potrivea cu croiala corsetului cu oase si cupe. În ochii oamenilor de atunci, aceste haine păreau prea vulgare.

Creatorul de modă deține un număr imens de invenții de design neașteptate, cum ar fi corsete și fuste pentru bărbați, jachete cu spatele deschis și multe altele. Gauthier este un adevărat adept al postmodernismului, în opera sa urmărind să șteargă granițele dintre bărbat și femeie.
Această idee a fost chiar și în numele colecțiilor sale: „Și Dumnezeu a creat un om”, „Dulap pentru doi”, „Istoria unui om”, „Gigolo francez”, „Farmul indiscret al burgheziei” și „Dragă monseniore”.

„Talismanul norocului” al show-ului său este modelul transgender Andrei Pejic, care a devenit un participant obișnuit la prezentarea de modă a designerului. Începând cu spectacole de colecții pentru bărbați, modelul-station wagon a stăpânit treptat podiumul feminin.

Până la sfârșitul anilor 80, Jean-Paul Gaultier a devenit liderul recunoscut al modei franceze. Madonna, care avea un fler incredibil pentru noile tendințe, s-a întâlnit cu designerul la Paris în 1987. Gaultier începe să proiecteze toate costumele de scenă ale cântăreței. Datorită acestei uniuni, designerul de modă francez a câștigat în curând faima mondială.
Poate cea mai faimoasă invenție a lui Gaultier a fost sutienul ascuțit al Madonnei, care a debutat în timpul turneului mondial din 1990.
Printre clienții celebri ai lui Gauthier se numără Marilyn Manson, Mylene Farmer, Dita Von Teese, Kylie Minogue și multe alte vedete ale scenei de astăzi.

De asemenea, Jean-Paul Gaultier creează în mod activ costume pentru cinema. Acolo îi poți aduce ideile „la viață”, chiar dacă e pe ecran.
Vă amintiți filmul de acțiune The Fifth Element de Luc Besson? Bun exemplu :)

Creatorul de modă a acordat întotdeauna o mare atenție propriei imagini. A fost un alt instrument de a atrage atenția. Era ușor de recunoscut după părul decolorat, vesta și cizmele lui.
Nu numai că a umblat într-o vestă, parfumul bărbătesc era „îmbrăcat” în ea, iar multe colecții haute couture au repetat acest motiv.

1997 - Jean-Paul Gaultier începe să dezvolte colecții de haute couture cu drepturi depline. Deși mai devreme a vorbit negativ despre modă și a declarat că ea nu îl interesează. În opinia sa, era o modă care „mirosea a naftalină”.

Jean-Paul Gaultier a intrat în anii 2000 nu mai ca rebel, ci ca un clasic al modei franceze. Designerul a spus că principalul lucru în haine pentru el este actualitatea și democrația. Ambele trasaturi au fost caracteristice tuturor creatiilor lui Gauthier: de la blugi la rochii de seara.

Astăzi, experiența și cunoștințele maestrului au fost adăugate la originalitatea ideilor geniului modei. Produsele sale se remarcă prin tăierea perfectă și prin manipularea virtuoasă a materialelor.

Jean-Paul Gaultier a fost adesea numit „cel mai ingenios designer de la sfârșitul secolului al XX-lea”. Opera sa corespundea în mod ideal epocii postmoderne. Realitatea înconjurătoare pare să fie amestecată în modelele sale într-un cocktail de stil inimaginabil.

În plus, Gauthier merită titlul de „marele pălărier” nu mai puțin decât Philip Tracy!

Gaultier iubește bejul și semitonul, tonurile distincte nu sunt pe gustul lui. Imaginile sale sunt rafinate, iar croiala este prelucrata cu atentie si in detaliu. Tricouri cu spatele deschis, jachete cu un singur piept care au mai multe decupaje decât țesături, fuste pentru bărbați - acesta este întregul Gaultier.

Lucrează în spiritul minimalismului. Începând cu un clasic, cum ar fi un blazer sau o cămașă familiară, îi conferă o nouă siluetă prin legare și marcare, păstrând în același timp aspectul clasic. Moda secolului 21 pentru Gaultier este îmbrăcămintea simplă și accesibilă, fără cusături, decupaje sfidătoare, care se îmbracă pe măsură ce este scoasă - cu o ușoară mișcare a mâinii.

Cum să recunoști stilul vestimentar al lui Gauthier? Dacă vezi veste, kilturi, cizme și modele cu părul decolorat pe podium, înseamnă că El evoca în culise.

Potrivit wiki.wildberries.ru

Va urma...

Designerii sunt acele autorități din industria modei care ne dictează standardele de modă și definesc tendințele. Fiecare designer este faimos și recunoscut pentru ceva propriu și fiecare are un scris de mână unic și special. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar niște slujitori ai sorții - sau în spatele acestui lucru se află dorința de a-și realiza visul și o lucrare gigantică? Ce i-a făcut celebri?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Probabil că toată lumea o cunoaște astăzi pe celebra Mademoiselle. Este citată, e căutată să imite. Ea a avut un impact uriaș asupra modei secolului al XX-lea, a fondat casa de modă Chanel, a oferit lumii parfumul ei semnătură sub numere. Coco și-a primit porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, îndrăzneață și strălucitoare, cu mare voință și gust impecabil. O datorăm modernizării modei feminine, adoptării multor elemente din garderoba bărbaților, popularității rochiței universale negre, perle, costume din tweed, pălării mici, bijuterii și bronz.

Coco Chanel a făcut luxul practic. Cel mai mult în haine, a apreciat confortul și a întruchipat acest principiu în colecțiile ei. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle au fost multe celebrități mondiale. Într-un interviu, întrebată despre ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Trăind într-un orfelinat sub supravegherea unor călugărițe, am învățat să coas. M-au învățat abilitățile de bază de croitoreasă și am fost suficient de deștept să înțeleg metoda. Chiar am pus mâna și m-am concentrat pe design la o vârstă fragedă, motiv pentru care am obținut clienți celebri atât de repede.”

Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării. Mai târziu, în magazinele ei au apărut îmbrăcăminte. Interesant este că prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie făcută dintr-un pulover. Oamenii au acordat atenție ținutei ei și au întrebat-o de unde a luat-o, iar ca răspuns, Koko s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Ea a spus mai târziu că starea ei se bazează pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Deville.

Karl Lagerfeld

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om cu o capacitate de muncă fenomenală, o fire polivalentă, posesor al multor talente. Acest designer de renume mondial de origine germană este șeful casei de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este designer și fondator al propriului brand de modă, fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300.000 de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. A crea pentru mine este ca și cum aș respira. Nici nu mă gândesc la asta. Când stau în scaunul de director al Chanel, sunt Chanel. Când merg la Roma și sunt la Casa Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată.”

Abilitățile sale creative s-au manifestat în copilărie timpurie. A studiat la Lycée Montaigne sub Sindicatul High Fashion, în același curs cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, creând parfumuri, linii de prêt-à-porter, pantofi și accesorii. După ce a creat prima sa colecție de blănuri pentru Fendi în 1966, care a fost un succes uriaș, a fost remarcat de cei mai influenți oameni din lumea modei.

În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actorii teatrului La Scala. El a dat o nouă viață casei de modă Chanel, devenind șeful și designerul acesteia, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, dar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze la modă. Chanel a avut propria ei viață. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru ca acesta să reziste și continui să fac totul pentru ca acesta să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce a făcut ea în ziua de azi. Ghici ce ar face dacă ar trăi acum și aici, dacă Mademoiselle ar fi în locul meu.

Prietenii îl sună pe Karl Kaiser (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri deodată. Își ascunde vârsta și își face griji că nu există suficientă viață pentru a-și realiza toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (a creat chiar și parfumul Paper Passion cu miros de carte proaspăt tipărită), desenează ilustrații pentru lucrări, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, își dezvoltă propriul brand, creează design hotelier. , filmează scurtmetraje și organizează expoziții, produce colecții pentru femei.

Elsa Schiaparelli

Celebrul designer italian din prima jumătate a secolului al XX-lea, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al lui Chanel, creatorul stilului prêt-à-porter. Elsa s-a născut într-o familie de aristocrați, din copilărie a studiat pictura, istoria artei și i-a plăcut teatrul. Lucrând cu jumătate de normă ca ghid turistic la Paris, Elsa a urmărit cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesate de arhitectură și mai ales de magazinele de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea să șocheze publicul cu haine neobișnuite.

După ce a cunoscut un emigrant din Armenia, al cărui pulover tricotat i-a plăcut atât de mult Elsei, ea a convins-o să creeze împreună modele neobișnuite de haine. Fructul muncii lor a fost o rochie neobișnuită de lână neagră, cu o fundă în formă de fluture. Datorită muncii lor, au atras atenția și au primit o comandă mare de la magazinul de îmbrăcăminte sport Strauss. Acest ordin a dat faimă lui Schiaparelli și fabricii de tricotaje diasporei armene. Elsa și-a fondat propria casă de modă. După cum a fost planificat inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. Ei au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise ale ei, au exprimat ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol era unic. Multe au fost create într-o singură copie. Inimi, constelații, mâini îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, desene neobișnuite, broderii și accesorii bizare - toate acestea au atras atenția și au șocat.

Elsa a fost prima a inventat conceptul de „boutique” (un magazin care vinde serii mici de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și și-au cumpărat cu plăcere hainele. Schiaparelli avea un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a sugerat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă pentru telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie sub formă de pantof sau călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile au fost întruchiparea celor mai ciudate idei; ca materiale erau folosite acadele, medicamente, radiere, pixuri, creioane, gândaci uscati.

Elsa și-a numit adesea casa de modă nebună. Popularitatea colecțiilor Schiaparelli a fost uriașă, toată lumea dorea să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor însăși. Dar când a fost nevoită să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, părea să fie uitată de ea. La întoarcerea la Paris în 1944, stilul ei nu a mai fost solicitat. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.

Ambele femei talentate au fost inovatoare în lumea modei, dar complet diferite. Chanel a creat în cadrul clasicilor, fără a se concentra pe luminozitate și atractivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambelor la modă este incontestabil neprețuită, deși brandul Schiaparelli nu există de mult. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, de parcă ar fi fost înaintea timpului ei. Combinații de culori neobișnuite, culoare fucsia (roz șocant este și ideea lui Schiaparelli!), sticle sub formă de corp feminin, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut un impact uriaș asupra lumea modei și stilului.

Christian Dior

Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă francezi, căruia îi datorăm rochii New Look ultrafeminine. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa privată de Artă a dat faliment, a trecut prin vremuri grele, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o altă cale. A început să creeze costume de teatru, să deseneze schițe pentru reviste de modă franceze. Și aceste schițe au devenit extrem de populare, a început să coopereze cu departamentul de modă al ziarului Figaro, a fost remarcat. Am decis să mă specializez în modele de modă, deși modelele de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul creator de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început în acel moment.

La întoarcerea din armată, Christian a început să lucreze la celebra casă de modă Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, datorită finanțării unui magnat din textile, casa de modă Dior s-a deschis la Paris. La 42 de ani, a devenit celebru, prima sa colecție, numită de el însuși „The Crowned Line”, a fost recunoscută ca revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginează-ți doar perioada postbelică, când femeile tânjeau atât de mult după frumusețe și rafinament, după ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Parizienii s-au săturat atunci de jachete masculine și fuste scurte, încât au salutat cu încântare colecția Dior. Siluete feminine, țesături luxoase și strălucitoare, talie strânsă, fuste până la glezne (fie umflate, fie drepte), umeri mici și rotunzi - totul din această colecție a fost întruchiparea însăși a feminității și a farmecului tradițional.

Dar nu totul era atât de roz. Feministe au criticat colecția, spunând că revenirea la crinoline și corsete indică opresiunea femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și extravagantul erau deplasați și blasfemiante. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul aspect a captivat publicul. Popularitatea lui Dior a fost copleșitoare, numele lui a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu răsuflarea tăiată și fiecare a fost un succes.

Abia în 1954 a existat un moment ușor periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel a revenit pe scena modei, care nu a suportat „ororile anilor 50”, întrucât vorbea despre modelele Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație lansând o nouă colecție, ușoară și neconstrânsă. Altfel decât înainte, dar tot același feminin. Siluetele au fost mai naturale, liniile s-au înmuiat. Asistentul personal al lui Dior, după moartea marelui couturier, a spus odată că „dacă Dior ar fi în viață, moda nu ar fi într-o stare atât de deplorabilă în care se află acum”.

Yves Saint Laurent

Unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor. Din copilărie a desenat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de păpuși acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent la Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, a recunoscut imediat viitorul maestru în tânăr.

La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai cunoscute case de modă după moartea subită a lui Dior și salvează literalmente brandul de la ruina financiară. El și-a prezentat prima colecție pentru femei dintr-o versiune mai moale și mai ușoară a noului look cu o siluetă în formă de A. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959) zburând aici cu 12 modele de modă.

Părea că se așteaptă perspective strălucitoare ca un succesor care s-a ridicat la înălțimea așteptărilor regretatului Dior. Dar nu a fost, totuși, fără invidie și necazuri. Se zvonește că proprietarul casei de modă Dior (Marcel Boussac) ar fi insistat ca Saint Laurent să fie trimis la serviciul militar în Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află că a fost concediat de la casa de modă Dior.

În 1961, apare brandul Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirația vine din țările africane. Saint Laurent produce și parfumuri, lucrează ca designer de teatru, creează decoruri și costume.

Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit și ele o mare recunoaștere și au devenit un fel de clasic al modei: smoking de damă (mai târziu au devenit caracteristica semnăturii mărcii), costume cu pantaloni, cizme înalte, pulovere cu guler, jachete din piele neagră, rochii în stil safari, motive etnice. . Laurent devine primul designer care a lansat o linie completă de prêt-à-porter și, de asemenea, primul designer care a avut o expoziție la Metropolitan Museum of Art în timpul vieții sale.

Giorgio Armani

Creatorul de modă italian este numit un pionier al modei al secolului al XX-lea, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Giorgio din copilărie a iubit arta și teatrul, a pictat și a cusut haine pentru păpuși. Avea un vis să devină actor, dar părinții au insistat pe profesia de medic. După doi ani de studii, Giorgio a renunțat la universitate. S-a trezit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974, iar înainte de asta a lucrat ca vitrine într-un mare lanț de magazine universale și a proiectat, de asemenea, haine pentru bărbați pentru Nino Cerruti.

Abilitățile profesionale ale țesăturilor lui Armani au dus la faptul că, de fapt, datorită lui, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat complet. A apărut ușurința și netezimea, care, împreună cu simplitatea și concizia, oferă produselor sale un șic și o comoditate deosebită. După succesul copleșitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte colecții pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, vederile tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. A modernizat clasicii cu multă grație și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinația de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual sunt semnele distinctive ale colecțiilor Armani.

Ralph Lauren

Un cunoscut designer american, care este numit regele rochiilor gata făcute, care „a descoperit America pentru America”. Firma sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie intimă, textile, mobilier, tapet, parfumuri, vesela. Lauren a fost desemnată Designerul Anului de trei ori și a fost, de asemenea, numită Legenda modei de către Consiliul designerilor din SUA. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-un strat social scăzut poate atinge cote mari cu un vis și talent. Originar din Belarus (părinții lui s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie numeroasă săracă, Ralph și-a propus încă de mic obiectivul de a reuși. A fost lovit de garderoba unui coleg de clasă, care îi aparținea numai lui, și în care hainele erau atât de frumos așezate. În apartamentul lui Ralph, era un singur dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.

Interesant este că Lauren nu are o diplomă de designer de modă, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri din lume. Nu coase singur haine, dar este un inspirator, un designer, gândește fiecare colecție până la cel mai mic detaliu. Designerul însuși spune asta: „Nu am fost niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-aș putea imagina că „polo” va deveni ceea ce este. Mi-am urmat doar instinctul.”

La început, Ralph a lucrat ca vânzător (a vândut haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, a creat un model fundamental nou (s-a inspirat din romanul Marele Gatsby): o cravată largă de mătase (în timp ce cravatele subțiri erau în la modă atunci). Datorită unui investitor, Lauren și fratele ei și-au deschis un magazin și propriul lor brand Polo Fashion. Oamenii își doreau lucruri și accesorii de înaltă calitate și stilate, brandul câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a lansat colecții prêt-à-porter (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. El a fost singurul care a produs cămăși sport în 24 de nuanțe.

Colecțiile Loren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune a ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. E adevărat – scriu prin haine. Ea întruchipează istoria, nu doar haine ”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și stil propriu. Când purta cămăși, pulovere și jachete cumpărate din magazinele pentru bărbați, lumea întreabă mereu de unde le-a luat. Am asociat înfățișarea ei cu o tânără Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul fluturând în vânt. I-am făcut cămăși.” Lauren a adus stilul occidental la modă. Și tricourile polo nu par să se demodeze niciodată.

Visele lui Boy Ralph devin realitate: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, are o familie puternică, trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.

Roberto Cavalli

Celebrul designer italian cere să fie numit „artist de modă” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de haine și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși într-un interviu a spus că moda sa „a devenit de succes și relevantă, deoarece alți designeri au continuat să producă lucruri monotone... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile în mod egal cu bărbații. Am schimbat acest trend. Încerc să subliniez partea feminină, sexy, care este prezentă în fiecare membru al sexului frumos.

O mare influență asupra dezvăluirii talentului lui Cavalli a avut-o bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și mama sa, care a fost croitorie și designer. În copilărie, ajutându-și mama să coasă haine, Cavalli și-a dat seama că își dorește să lucreze în design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți ai Academiei de Arte Frumoase din Florența, a studiat tehnologia imprimării pe textile. Chiar și atunci, a creat o serie de imprimeuri florale care au atras interesul marilor fabrici din Italia. Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze, în timp ce studia încă la Academie, a început să vină cu diferite moduri de a vopsi pielea și țesătura, avea atunci doar 20 de ani.

Și astfel, aceste experimente au dus la faptul că, la începutul anilor 70, însuși Cavalli a inventat și brevetat un sistem de imprimare pe piele, care a permis vopsirea acesteia în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii din denim stretch sunt încă un succes al lui Cavalli care a făcut Maison prosperă și de succes.

Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, fiind purtate de cele mai glamour vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă un caracter și o personalitate puternică. Într-un interviu, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane... Frumusețea este o carte de vizită care ajută la prima întâlnire, dar este complet inutilă la a doua.”

Valentino Garavani

Fondatorul casei de modă Valentino, celebrul creator de modă italian i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, în tinerețe iubea arta și era interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris și la Școala Camerei de Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au distins prin rafinament, croială excelentă, țesături scumpe, decor realizat manual și rafinament. În 1960 s-a născut brandul Valentino.

Datorită întâlnirii cu arhitectul Giametti, viitorul CEO al casei de modă, Valentino are ocazia de a se angaja doar în creativitate, fără a pătrunde în complexitățile afacerii. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic în afaceri”. Într-una dintre colecțiile anilor 60 se aflau ținute roșii, care au devenit ulterior semnul distinctiv al casei de modă Valentino. Creatorul de modă spune: „Roșul este cea mai bună culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să rețineți că există mai mult de 30 de nuanțe diferite ale acestei culori.

De-a lungul anilor, designerul a îmbrăcat vedete celebre, multe dintre ele au preferat să cumpere de la el rochii de mireasă rafinate. Printre clienții săi s-au numărat personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La premiile Oscar, multe actrițe au strălucit în ținute de la Valentino. În 2007, celebrul creator de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Paris Haute Couture Week a avut loc un spectacol de adio, unde toate modelele au urcat pe podium în rochii roșii, iar publicul a ovație în picioare. .

mărci de modă nu numai determină garderoba, producția de haine și pantofi, accesorii și gadgeturi depinde de ele. Ele servesc ca măsură de succes și respectabilitate. De la an la an, brandurile de modă ale lumii influențează chiar relația dintre oameni și diferite grupuri sociale.

Brandurile de modă nu și-au primit imediat faima și autoritatea. În spatele brandului promovat și popular se află ani de muncă minuțioasă, a căror soartă (reușită sau nu), suișuri și coborâșuri. Nicio marcă sau marcă înregistrată nu câștigă fani chiar în primele zile de existență. Pe de altă parte, prestigiul câștigat permite mărcilor cunoscute să mențină lideri chiar și atunci când există o criză în întreaga lume și profiturile întreprinderilor și companiilor sunt în scădere.

Care este secretul faimei brandurilor mondiale?

De regulă, mărcile globale sunt strâns legate prin destinul lor de viața fondatorilor lor și, prin urmare, multe își poartă numele. Numele și numele unei persoane devin un simbol al modei, al lucrurilor la modă, un simbol al succesului și al norocului.
Cele mai la modă mărci din lume fă o listă mare. Unii sunt angajați doar în producția de haine sau încălțăminte, parfumuri, accesorii din piele. Dar multe dintre mărci produc totul în fabricile lor pentru a arăta de succes și la modă. Cu numele aceluiași brand, puteți cumpăra pantofi și o rochie sau costum elegant, puteți ridica o geantă sau o curea originală pentru ei. Brandurile de modă ale lumii își dezvoltă toate produsele într-un singur concept, chiar dacă colecțiile diferă ca stil de design.

Branduri de modă populare sunt strâns legate de comerț, deoarece marca determină popularitatea și cererea pentru anumite bunuri. Există ceva foarte atractiv și magic în lucrurile cu logo-ul unui brand celebru, chiar dacă designul lor este neremarcabil.

Cunoașterea listei, care include cele mai faimoase și reputate mărci mondiale, vă permite să navigați atunci când alegeți îmbrăcăminte sau pantofi. După ce a câștigat credibilitate, marca va face tot posibilul să-l păstreze, controlând calitatea înaltă a produselor sale. Prin urmare, în cele mai multe cazuri, cumpărarea unui produs de la un brand cunoscut este un eveniment plăcut.

Branduri de modă renumite în lume extinderea constantă a gamei de produse, oferind consumatorilor nu numai lucruri noi, ci și o nouă privire asupra fenomenelor familiare. Dezvoltarea mărcii nu se poate opri, deoarece există o mulțime de concurenți pe piața mondială în orice zonă. Mișcare constantă înainte, soluții și idei creative, o atitudine responsabilă față de propria autoritate - aceste reguli sunt invariabil respectate de mărcile de modă ale lumii pentru a rămâne în frunte.

De-a lungul istoriei, moda în îmbrăcăminte, cosmetice și accesorii a fost dictată de diferite țări; În acest moment, Paris, Milano, Londra, New York sunt considerate cele mai „la modă” orașe din lume. Au apărut cele mai mari case de modă și, în legătură cu aceasta, cele mai diverse mărci care au devenit celebre și populare în rândul consumatorilor. Am decis să facem Top 12 cele mai la modă și cele mai bune mărci din lume.

12. Ermenegildo Zegna/ Ermenegildo Zegna sau Zegna este o marcă de modă italiană pentru îmbrăcăminte pentru bărbați, încălțăminte și parfumuri. A fost fondată în 1910 de Ermenegildo Zegna. Acum condus de a patra generație a familiei Zegna. Este unul dintre liderii mondiali în producția de îmbrăcăminte și țesături pentru bărbați.

model spaniol Oriol Elcacho / Oriol Elcacho

11. Ermes / HermesÎnființată în 1837, casa franceză haute couture este specializată în articole din piele, accesorii, parfumuri, articole de lux și prêt-à-porter. Logo-ul companiei, încă din anii 1950, este o trăsură înhamată.

Supermodel american Karlie Kloss

10. Fendi / Fendi este o casă de modă italiană, cea mai renumită pentru gențile sale baghete. Compania a fost fondată în 1918 de Adele Casagrande ca magazin de piele și blănuri în Via del Plebizio, Roma. Brandul este acum deținut de gigantul de lux LVMH. Karl Lagerfeld este directorul de creație al casei. În 1925 Adele s-a căsătorit cu Eduardo Fendi și au decis să-și schimbe numele în Fendi. În 1962, Karl Lagerfeld a devenit designerul creativ al casei și a creat faimosul logo - două F, dintre care unul este cu susul în jos.

Top model polonez Anja Rubik / Anja Rubik

9.Louis Vuitton / Louis Vuitton- o casă de modă franceză specializată în producția de valize și genți, haine la modă și accesorii de lux sub brandul omonim. În prezent, compania face parte din holdingul internațional LVMH.

Model și actriță americană Uma Thurman / Uma Thurman

8. Salvatore Ferragamo / Salvatore Ferragamo- unul dintre cele mai cunoscute și semnificative mărci de lux italiene și mondiale, reprezentând pantofi, articole din piele, accesorii, haine și parfumuri. Toate lucrurile care compun expoziția buticurilor marca Salvatore Ferragamo sunt realizate în întregime în Italia. Compania este deținută de familia Ferragamo și controlată de Salvatore Ferragamo Italia SpA, al cărei președinte este Wanda Ferragamo, soția fondatorului Casei, și al cărei CEO este Ferruccio Ferragamo, fiul lor cel mare.

Top model brazilian Raquel Zimmermann / Raquel Zimmermann

7. Gucci / Gucci este o casă de modă italiană și o marcă de modă. Gucci este considerat unul dintre cele mai faimoase, prestigioase și ușor de recunoscut mărci de modă din lume. Gucci este deținută de conglomeratul francez Pinault-Printemps Redoute (PPR) și este a doua companie de modă ca mărime în ceea ce privește vânzările, după LVMH.

actriță chineză Li Bingbing

6. Dolce și Gabbana / D Olce & Gabbana este o casă de modă italiană fondată de designerii de modă Domenico Dolce și Stefano Gabbana.

Actriță și model de modă italiană Monica Bellucci / Monica Bellucci

5. Prada / Prada- o cunoscută companie privată italiană specializată în producția de haine, pantofi și accesorii la modă, care deține casa de modă și marca comercială cu același nume. Sediul central este situat în Milano.

Top model canadian de origine italiană Linda Evangelista / Linda Evangelista

4. Giorgio Armani / Giorgio Armani- Casa de moda italiana care produce imbracaminte pentru barbati si femei, incaltaminte, accesorii, ceasuri, mercerie, cosmetice, articole de interior si bijuterii. Brandul produce și parfumuri în colaborare cu L'Oreal Corporation. În prezent Giorgio Armani S.p.A. are peste 2000 de buticuri în întreaga lume. Creatorul brandului este talentatul designer Giorgio Armani.

Model canadian și chip de parfum de Giorgio Armani Simon Nessman

3. Chanel / Chanel- Companie franceza, producator de bunuri de lux, una dintre cele mai cunoscute case de moda din lume. Sediul este la Paris.

Model și actriță Elisa Sednaoui

2. Christian Dior / Christian Dior- Companie franceza. Fondată de couturierul francez Christian Dior în 1946. Sub brandul Christian Dior se produc nu numai haine, accesorii și parfumuri, ci și produse cosmetice, cosmetice decorative și produse de îngrijire a pielii. În 2006, brandul a lansat produsele cosmetice Dior Homme Dermo System pentru bărbați.

actriță de la Hollywood Sharon Stone / Sharon Stone

1. Versace / Versace- Companie italiană, producător de haine la modă și alte produse de lux. Compania a fost fondată în 1978 de designerul de modă Gianni Versace, după moartea fondatorului în 1997, compania a fost condusă de sora sa Donatella. Emblema companiei este meduza Rondanini.

Modele Angela Lindvall / Angela Lindvall, Carolyn Murphy, Kate Moss / Kate Moss, Christy Turlington / Christy TurlingtonȘi Daria Werbowy

Franța este o țară care a fost considerată pe bună dreptate pioniera de tendințe a modei mondiale de mai bine de un secol la rând. Oamenii pentru care șic și gustul nu sunt o frază goală, se uită în primul rând la moda din Franța, urmând toate regulile pariziene la modă. Există anumite particularități în moda franceză? De când începe dominația modei franceze în industria modei globale? Merită să ne oprim la aceste întrebări și să le răspundeți în detaliu.

Istoria modei franceze

Conceptul de „modă” a fost asociat cu Franța încă de la domnia lui Ludovic al XIV-lea, când țara, sub controlul puterii conducătoare, a început să dezvolte rapid industria industrială. Prin urmare, curtea regală franceză a ajuns să fie considerată ca piesă de trend al stilului baroc european, posibil prin producția de țesături de mătase și dantelă. Ținutele de lux din dantelă și mătase, completate de decorațiuni strălucitoare și draperii iscusite, erau un atribut al pompozității și bogăției.

În vremuri mai recente, moda franceză a devenit cu adevărat revoluționară, introducând îmbrăcămintea bărbătească în garderoba femeilor în secolul XX: pantaloni, jachete, cămăși formale și chiar cravate. Ea a făcut o revoluție atât de îndrăzneață de la romantism la modernism, forțând toată moda feminină să urmeze un nou drum, cunoscut de toată lumea, chiar și de oameni departe de modă, franțuzoaica Coco Chanel.

Coco Chanel

Aproape fiecare femeie modernă are pantaloni, o jachetă și o rochie neagră în garderoba ei - cea mai mare descoperire creativă a Chanel. Nu mai puțin renumite accesorii de modă care poartă numele ei sunt bijuteriile din metal și celebra geantă matlasată pe lant. Același lucru se poate spune despre parfumul iconic al casei Chanel.

Coco Chanel a dispărut de mult, dar afacerea ei continuă să trăiască, iar casa de modă care poartă numele ei continuă să fie considerată una dintre principalele case care participă la principala săptămână a modei franceză din industria modei. Coco însăși încă încearcă să imite, este citată și inspirată de ea, ceea ce este pe deplin justificat, pentru că această mare femeie a fost capabilă să influențeze atât de îndrăzneț și ireversibil moda secolului al XX-lea prin fondarea casei de modă Chanel, introducând imagini complet noi în moda feminină. Pe lângă pantaloni și alte articole confortabile din garderoba bărbaților, pe lângă rochita neagră universală și accesibilă aproape oricărei femei, lui Chanel îi datorăm aspectul și prezența constantă în modă a pălăriilor mici, tweed-ului. costume, bijuterii, ca o lume independentă la modă și prestigioasă a bijuteriilor, și chiar o moda stand bronz.

Dior

Un alt designer francez eminent este Christian Dior. Unul dintre cei mai renumiți designeri de modă care a inventat rochii feminine în stilul nou aspect și a ridicat conceptul de „modă franceză” la noi culmi.

Dior a surprins femeile și starea lor postbelică, visele și dorințele cu tot flerul unui maestru talentat. Parisienii de atunci s-au săturat deja de fuste, pantaloni și jachete aproape masculine tăiate strict, așa că colecția super-feminină a Dior a fost întâmpinată cu entuziasm și entuziasm. Culori strălucitoare, țesături luxoase, fuste până la glezne (umflate sau drepte), umeri mici rotunjiți, talie strânsă - totul în această nouă colecție a strigat farmecul feminității tradiționale. A fost o nouă modă franceză, care a devenit curând lumea.

Yves Saint Laurent

Numele unuia dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor, este înscris pentru totdeauna în istoria modei.

Multe dintre ideile de modă ale lui Laurent sunt acum clasice ale modei. Așadar, smokingurile de damă, care au lovit imaginația fashionistelor, au devenit ulterior cartea de vizită semnătură a mărcii. Yves Saint Laurent a sugerat să poarte în mod activ costume de damă cu pantaloni, pulovere cu gât înalt, jachete negre în stil safari, cizme înalte, etnici - fără toate aceste lucruri este deja dificil să ne imaginăm garderoba unei femei din orice oraș din lume. .

Desigur, acestea nu sunt toate case de modă franceze, lumea modei nu ar fi completă fără insuportabilul și scandalosul Gaultier, fantezia Lacroix, șicul Pierre Cardin, maestrul genților și accesoriilor Louis Vuitton, elegantul Hubert Givenchy și multe altele. mari designeri de modă.

Tineri designeri moderni

Astăzi, titlurile de „tânăr designer” sau „couturier nou-venit” au puțină semnificație, deoarece industria modei este inundată de tineri artiști care încearcă să modernizeze noțiunea tradițională de prêt-à-porter. Indivizii reușesc. De exemplu, care a avut norocul să obțină recunoaștere în lumea modei, echilibrând cu competență tradițiile Casei de modă Balmain și propriul său gust tineresc. Fiecare prezentare de modă a mărcii Balmain este susținută de aplauze puternice din partea publicului, iar vedetele occidentale îi oferă lui Rustan prietenie și cooperare.

Un alt tânăr designer francez de succes este Nicolas Ghesquière, care până în 2012 a lucrat ca art director al Casei de modă Balenciaga. Colecțiile lui Ghesquière abundau în siluete elegante combinate cu forme geometrice condimentate generos cu design futurist. Din 2013, Nicolas Ghesquière este directorul de creație al unui alt brand celebru - Louis Vuitton.

Tânărul designer Guillaume Henri a făcut ca moda mondială să-și amintească aproape uitata casă de modă Carven, oferind fetelor un nou brand preferat pentru ele. Potrivit zvonurilor, acestui designer i s-a făcut o ofertă interesantă pentru a conduce următoarea casă de modă majoră cu istorie - Nina Ricci.

reviste de moda

Din a doua jumătate a îndepărtatului secol al XVIII-lea, în Franța au început să apară primele reviste specializate în modă și tot ce are legătură cu aceasta. La acea vreme, revistele de modă franceze erau gravuri mari separate, care erau pictate manual cu acuarele și însoțite de o descriere a fiecărui detaliu de modă.

Glamour-ul modern de modă provine din primele publicații de modă franceze, precum L'Officiel, publicată la Paris în 1921, cea mai veche dintre publicațiile de modă franceze, a cărei publicație continuă până în zilele noastre. În 1938, această revistă a fost prima cu fotografii color pe pagini.

În 1937, în Franța a apărut săptămânalul Marie-Claire, care s-a redus și la contemporani. A fost o publicație inovatoare pentru acele vremuri, care povestea nu numai despre ce este moda mondială și franceză, ci și despre evenimente seculare și culturale, despre rețete de sănătate și frumusețe, publicând scrisori de la cititori și răspunsuri la întrebările lor, acoperind alte aspecte importante ale femeilor. viata . Astfel, publicația a fost prima dintr-o mare armată de reviste populare pentru femei.

În 1945, a fost prezentată cititorilor revista franceză Elle, al cărei conținut principal erau articole și fotografii legate de modă. Primele numere ale revistei s-au epuizat în timp record, iar după câteva decenii, Elle a fost recunoscută drept cea mai citită revistă din lume.

Moda de stradă

Stilul francez, care a devenit deja notoriu, este gustul care se manifestă în stilul și alegerea hainelor și accesoriilor în rândul fashionistelor franceze. În orice moment, el s-a remarcat prin rafinament și farmec deosebite.

Apropierea podiumurilor de haute couture își lasă, desigur, amprenta, dar nu numai acest factor afectează farmecul deosebit al modei franceze de stradă. O stăpânire virtuoasă a artei de a combina lucruri aparent incongruente, de a construi o imagine armonioasă și nebanală, stă la baza a ceea ce se numește modă și stil francez. Purtând un palton cald cu un tricou subțire sau parcă scos din pieptul unei străbunici, cu o jachetă de tweed aproape masculină și asezonând imaginea cu accesorii originale după gust, francezii obțin o impresie cu totul unică, arătând lumii. un aspect francez de semnătură.

Femeile franceze sunt europene până în măduva oaselor, majoritatea predicând un angajament față de valorile europene și egalitatea de gen. Sunt independenți, își fac carieră, iar acest lucru nu poate decât să se reflecte în aspectul lor. De obicei, femeile franceze preferă machiajul ușor, maxim natural (și adesea se descurcă fără el), mărcile democratice și culorile calme ale hainelor. Sub masca unei franțuzoaice adevărate, laitmotivul este o ușoară neglijență, dar nu o neglijență. Această neglijență poate fi permisă doar de o femeie foarte îngrijită, care își cunoaște puterea atractivității și are un gust incontestabil. Cel mai important lucru în aspectul unei fashioniste franceze sunt accesoriile și bijuteriile. Setul asortat face ca o rochie casual sa fie una de seara. Femeile franceze nu sunt indiferente la bijuteriile „cu istorie”, le place să se adâncească în mărfurile piețelor de vechituri și anticariatelor.

Cum să creezi un aspect francez

Principala diferență între stilul francez și altele este absența culorilor strălucitoare și variația în haine. Femeile din Provence folosesc o combinație pricepută de haine albe ca zăpada cu nuanțe crem discrete și clasice negre. Așadar, obișnuita rochie maxi neagră, combinată cu bijuterii bine alese și detalii drăguțe, le va transforma pe franțuzești într-o ținută încântătoare pentru seară.

Rochiile sunt un articol special în garderoba unei adevărate franțuzoaice. Rochiile si fustele lejere pot fi usor integrate intr-un look feminin, jucaus si in acelasi timp sofisticat. Femeile franceze au, de asemenea, fuste drepte și fuste lalele ca chintesență a tot ceea ce moda franceză are de oferit.

Îmbrăcămintea nu este totul, pentru a crea o imagine nu te poți lipsi de accesorii. De pe vremea lui Chanel, doamnele au continuat să poarte pălării cu forme îngrijite și culori liniștitoare. În acest sezon, pălăriile fedora și trilby vor fi deosebit de solicitate.

Genți franțuzești preferă stilurile încăpătoare, dar elegante. Gențile largi, asemănătoare cu gențile duffel, este puțin probabil să-i intereseze. Cumpărători clasici pentru purtarea de zi cu zi, un clutch interesant pentru ieșiri - aceasta este alegerea unui parizian.

Franța ne-a oferit și coliere lungi și elegante. Dar rețineți că nu sunt foarte potrivite pentru femeile cu sânii mari. Stilul francez în bijuterii este bijuteriile originale realizate din metal și lemn de soiuri nobile. Se potrivesc cu majoritatea look-urilor.

Francezii sunt virtuozi ai artei de a crea imagini interesante. Ansamblul rezultat este format din mai multe straturi. Este complex și simplu în același timp. Adăugările funcționează întotdeauna impecabil asupra imaginii proprietarului și toate împreună alcătuiesc misterul farmecului francez etern. Acest farmec, combinat cu democrația, face ca stilul francez să fie atât de atractiv pentru ceilalți.