Maestru coral. Ieromonahul Pavel (Korotkikh). Conversații despre cântarea bisericii Ultimul număr al ziarului de faptă bună
Continuare. Începând cu nr. 3-12 / 2009 și 1-2 / 2010.
Susținătorii noii tendințe „solului” în muzica bisericească rusă și-au dat seama că, pe lângă lucrările științifice și educaționale, pe lângă experimentele în armonizarea melodiilor bisericii, activitățile pur practice erau de asemenea importante, inclusiv educarea viitorilor cântăreți, regizori de cor și compozitori. Paraclisul curții și-a împrumutat metodele de predare, tehnica corală și compozitoare din Occident și, prin urmare, nu a putut da un nou impuls dezvoltării cântării bisericii noastre. Susținătorii renașterii culturii rusești a cântării rusești s-au confruntat cu problema unei noi școli capabile să crească tinerețe puternică, alfabetizată, dedicată rădăcinilor lor, capabilă să oprească pista bătută a imitației modelelor occidentale și să reînvie tradițiile îndelung uitate ale cântecului primordial rusesc.
Stepan Vasilyevich Smolensky (1848-1908) a adus o contribuție uriașă la această întreprindere, care a devenit succesorul operei lui V.F.Odoevsky și a protopopului D. V. Razumovsky. Acest genial om de știință, învățător și compozitor bisericesc a avut o influență extraordinară asupra dezvoltării cântării bisericii noastre. În primul rând, a ridicat la un nivel profesional ridicat activitățile Școlii sinodale și ale corului, care au fost în declin înainte. În plus, el a adus o galaxie de compozitori talentați și regizori de cor și, astfel, a devenit fondatorul școlii de compoziție din Moscova, a publicat cele mai importante lucrări științifice înainte de vremea lor.
S. V. Smolensky s-a născut pe 8 octombrie 1848 în Kazan 1. De la o vârstă fragedă a fost interesat de muzică laică, sonerie, folclor rusesc. Dar adevărata pasiune a lui Stepan Vasilievici a fost întotdeauna cântarea bisericii. În timp ce era încă în gimnaziu, a fost directorul corului tovarășilor săi. Și, ulterior, activitatea corală a fost întotdeauna timpul său preferat.
După absolvirea Universității Kazan în 1872, Smolensky a intrat în serviciul din curtea orașului și, în același timp, a început să studieze corul seminarului rus-non-rus al profesorului, deschis de profesorul N.I. Ilminsky. Pe lângă munca corală, Smolensky a predat istorie și geografie la seminar.
În căutarea cunoștințelor în studiile corului, Smolensky a călătorit de mai multe ori la Capela Curții, la Sankt Petersburg și a călătorit și în străinătate, unde a studiat pedagogia. Rezultatul activității sale a fost un ghid către teoria muzicii și a armoniei inițiale „Cursul cântării bisericilor corale”, care a fost larg răspândit în școlile publice. În jurul acestei perioade, a început prietenia lui Smolensky de lungă durată cu faimosul profesor S.A.Rachinsky, care a dat roade deosebite atât pentru pedagogia muzicală în general, cât și pentru dezvoltarea școlii de cântare bisericească 2.
În 1876, a avut loc faimoasa cunoaștere a lui Smolensky cu protopopul D. V. Razumovsky, care a condus departamentul de istorie a cântării bisericii la Conservatorul din Moscova. Protopopul Demetrius i-a reproșat lui Smolensky că nu a cunoscut notația de cârlig, care a fost necesară pentru a studia elementele de bază ale cântării bisericii ruse, după care Smolensky a început să studieze cârligele sub îndrumarea Bătrânilor Credincioși din Kazan. Stăpânind notația veche rusă, Smolensky a continuat să studieze manuscrisele Bibliotecii Solovetsky, care a fost apoi depozitată în Kazan. Rezultatul acestor studii științifice a fost publicarea lucrărilor sale fundamentale: „Descrierile manuscriselor bibliotecii Solovetsky” (1885), „O scurtă descriere a manuscrisului vechiului irmolog znamenny aparținând Învierii„ Noul Ierusalim ”numit mănăstire” (1887), publicarea unui monument la teoria muzicii ruse antice din secolul al XVII-lea. „ABC-ul lui Znamenny Singing. Observația celor mai plăcute gunoaie ale bătrânului Alexander Mezents "cu comentarii ale lui Smolensky (1888).
În 1889, S. V. Smolensky s-a mutat la Moscova și a devenit succesorul arhiepiscopului D. Razumovsky în Departamentul de Istorie a Cântării Bisericii Ruse Vechi de la Conservatorul din Moscova, iar în toamna anului 1899 a preluat conducerea Școlii Sinodale de Cântări Bisericești din Moscova. De atunci, Stepan Vasilyevich și-a dedicat cea mai mare parte a timpului reorganizării școlii, introducând o nouă metodologie pedagogică, realizând planul său de a transforma această instituție de învățământ într-un „pat fierbinte pentru cunoscătorii cântării bisericești antice”. Datorită calității umane deosebite și talentului pedagogic, Stepan Vasilievici a reușit să-și adune elevii și profesorii din jurul său. Smolensky a acordat, de asemenea, multă atenție Corului Sinodal, al cărui repertoriu a început să se schimbe în „direcția rusă”. Activitățile lui Smolensky le datorăm apariția unor figuri de frunte ale școlii din Moscova precum A.D. Kastalsky și P.G. Chesnokov și altele.
Pe parcursul celor 12 ani de funcție în fruntea Școlii Sinodale, S.V. Smolenskiy a strâns o excelentă bibliotecă de manuscrise cântate antice, numărul acestora fiind aproape de o mie de exemplare.
Din păcate, ciocnirea lui S. V. Smolensky cu procurorul-șef adjunct V.K.Sabler și A.A. Shirinsky-Shikhmatov, superiorul său imediat, a făcut imposibilă pentru Stepan Vasilyevich să lucreze mai departe și a dus la demisia sa voluntară și transferul la Sankt Petersburg.
În mai 1901, Smolensky a fost numit manager al capelei Singing Court. Situația deplorabilă a unității de pregătire și opoziția autorităților, contele A.D. Sheremetev, au dus din nou la complicații.
În 1903, Stepan Vasilyevich a părăsit funcția de șef de capelă.
După aceea, Smolensky a dedicat ceva timp activității științifice. În mod separat, ar trebui menționată o astfel de lucrare a lui Stepan Vasilievici ca și publicarea monumentului
Secolul XVII „ABC-ul lui Alexander Mezents” cu atașarea de comentarii științifice și tabele care conțin o comparație a liniilor din Irmologie, aparținând diferitelor perioade istorice. Această ediție a fost un eveniment fără precedent în studiile medievale muzicale rusești și a stabilit un standard ridicat pentru lucrările ulterioare din această zonă.
De asemenea, a avut o mare valoare publicația de către Smolensk a fragmentelor din Învierea Irmologion din secolul al XII-lea, care a introdus cercetătorii la unul dintre cele mai vechi monumente manuscrise ale Rusiei.
În anii care au urmat demisiei din funcția de șef al capelei, Smolensky a făcut, de asemenea, o călătorie la Athos, Viena și Sofia și a ținut prelegeri despre istoria cântării bisericii la Universitatea din Sankt Petersburg. În 1907, Smolensky a deschis Școala Regentului la Sankt Petersburg, unde a acceptat pe toți cei care doreau și care aveau un talent pentru munca corală. Cu toate acestea, această întreprindere s-a confruntat cu o lipsă de finanțare și nu a fost destinată să lase nicio urmă vizibilă în istoria cântării bisericești.
De asemenea, Stepan Vasilievich a luat parte la crearea celebrei reviste „Choral and Regents’ Business, în organizarea Congresului Regentilor I de la Moscova, în vara anului 1908, la concerte istorice care s-au bucurat de un mare succes.
Însuși ideea congreselor s-a dovedit a fi atât de fructuoasă, încât a fost continuată în congresele vremii noastre: conferințele de regență de la sfârșitul secolului XX, precum și în congresele iubitorilor de biserici rusești care cântau în anii 2000. Tradiția concertelor istorice a continuat în timpurile moderne cu festivaluri de cântare ortodoxă, în special în spectacolele unor grupuri precum Corul Vechiului Cântat Rus A. Grindenko și ansamblul Sirin.
La 20 iulie 1908, S.V. Smolenskiy a murit la Vasilsursk, în drum spre Kazanul natal, lăsându-ne o moștenire neprețuită de lucrări științifice magnifice și rezultatele activității sale pedagogice neobosite.
Unul dintre cei mai buni studenți ai S.V. Smolensky a fost Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926), un compozitor talentat, destinat să facă o adevărată revoluție în mințile și inimile contemporanilor săi, care nu erau indiferenți la cântarea bisericii.
A.D. Kastalsky s-a născut la 16 noiembrie 1856, în familia unui protopop din Moscova. Talentul compozitor al lui Kastalsky a fost format și dezvoltat pe parcursul anilor de studiu la Conservatorul din Moscova, sub influența unor figuri de frunte ale muzicii rusești precum P.I.Theikovski și S. I. Taneev. Kastalsky a apărut în 1887 la Școala Sinodală ca profesor de pian. În 1891, Kastalsky a devenit asistent al directorului corului Sinodului și a fost implicat activ în cooperare cu V. S. Orlov, un excelent expert în artă corală. În această perioadă, Alexander Dmitrievich face primele sale experimente în armonizarea melodiilor bisericii.
Sunetul luminos, original, al aranjamentelor lui Kastalsky nu a lăsat publicul indiferent. Lucrările acestui autor au făcut o impresie deosebit de favorabilă clericilor din Catedrala Adormirii Moscovei, unde armonizările de la Kastalsky au fost interpretate de Corul Sinodal. Însuși Kastalsky a remarcat că trebuia să „scrie stichera, uneori, pentru viteză, cu cerneală litografică; la următoarea repetiție, stichera este trecută cu corul, iar în timpul slujbei sunt deja cântate în catedrală de ambele coruri, fără a converge. Într-un cerc tovarăș, au glumit că lucrările mele intrau în corul sinodal „pe viță” 5.
Pe de altă parte, s-au auzit voci critice: iubitorii de opere în „stilul clasic” al școlii din Sankt Petersburg nu au plăcut ideile îndrăznețe ale lui Kastalsky, care respingeau stilul tradițional homofonic-armonic introdus de Lvov. „Urmărind, pe lângă„ tipicul și ingeniozitatea armoniilor ”și obiectivele practice, compozitorul s-a străduit să elibereze cântarea străveche de„ șablonul cel mai lipsit de speranță ”și de obiceiul de a„ acoperi urechile închinătorilor cu melasă muzicală, în care textele rugăciunilor se blochează ... ”- scrie NS Gulyanitskaya 6.
Respingerea formelor inerente muzicii occidentale, din sistemul tonal clasic, dorința de a folosi intonațiile auzite în cântările rusești vechi, în cântarea slabă a credincioșilor vechi și a co-religioșilor, în scrierea cântecelor populare au permis lui Kastalsky să creeze un sunet complet nou de cântece liturgice, care în același timp era profund rus , recunoscut, tradițional.
La Școala Sinodală, Kastalsky a predat pian și muzică populară, a dezvoltat cursuri în „stilul bisericii” și „forme bisericești”. Timp de aproximativ douăzeci de ani, Kastalsky a condus corul sinodal - mai întâi ca asistent al corului, apoi ca director de cor. În 1910 A.D. Kastalsky a devenit șeful Școlii sinodale. În acest post, el întărește și dezvoltă principiile care au fost stabilite la fondarea școlii de către S.V. Smolensky. Împreună cu oamenii săi simpli, realizează în același an transformarea sa într-o instituție de învățământ coral superior.
Însuși Kastalsky, în memoriile sale, se plânge chiar că, în calitate de șef al școlii, a fost nevoit să descifreze cântări rusești antice, să pregătească materiale pentru concerte istorice celebre, adică să facă tot ceea ce a făcut S.V. Smolensky mai devreme, când era directorul Școlii sinodale. ...
Mulți cercetători remarcă faptul că în timpul conducerii lui Kastalsky Școala Sinodală și corul au atins cea mai înaltă dezvoltare. Cursul disciplinelor academice nu este practic inferior celui conservator. Abilitatea corului câștigă recunoaștere în toată țara și în străinătate.
Din păcate, după revoluția din 1917, AD Kastalsky a fost destinată să asiste la distrugerea Școlii sinodale, căreia i-a dedicat atât de mult timp și energie. El a continuat să lupte pentru existența instituției de învățământ, cel puțin ca academie de cor a oamenilor, dar în 1923 academia a fost transformată într-o subdiviziune corală a Conservatorului din Moscova. Până în 1926, numai secția de învățământ muzical general de la facultatea instructor-pedagogică a conservatorului a rămas din școala sinodală, renumită pentru tradițiile sale.
17 decembrie 1926 A.D. Kastalsky a murit. Părea că opera lui de viață a fost distrusă, dar nu a fost așa. Lucrările acestui autor sunt încă auzite în bisericile ortodoxe, metodele de colaborare cu corul și lucrările teoretice sunt studiate de regizori de cor contemporani. Dacă vorbim despre influența pe care Kastalsky a avut-o asupra dezvoltării cântării bisericii noastre, atunci el nu poate fi comparat decât cu contribuția lui Glinka la dezvoltarea muzicii noastre seculare. El a devenit fondatorul unei noi direcții în compoziție, iar consecințele acestei grandioase revoluții sunt auzite în lucrările compozitorilor bisericii din vremea noastră.
Lucrările lui A.D. Kastalsky, scrise pentru Liturghie și Vigilul Toată Noaptea, sunt încă foarte populare în rândul kliroshanilor: Litanie pașnică, Fiul născut, Vladimir Cherubim, Harul lumii (cântatul de la Kiev), Merită să mănânc, Psalmul primar, Fericitul soț, Armonizarea din două părți a dogmatiștilor znamenny chant (în special, Dogmatist 2 voci „Preide umbra legală”), Lumină liniștită, Acum dă drumul, Mică și mare laudă, Lăudați numele Domnului și alții.
Un alt reprezentant celebru al „noii direcții” în cântarea bisericii a fost Pavel Grigorievici Chesnokov (1877-1944). Acest celebru compozitor s-a născut în familia unui director de cor al bisericii, în Voskresensk, districtul Zvenigorodsky, provincia Moscova.
De la vârsta de cinci ani, a luat parte la cântarea corului bisericii, condus de tatăl său. La vârsta de șapte ani, Chesnokov a intrat în Școala sinodală de cântare bisericească, pe care a absolvit-o în 1895 cu o medalie de aur.
Talentul lui Chesnokov, ca și talentul lui Kastalsky, s-a dezvoltat și s-a consolidat datorită grijii deosebite a lui S.V. Smolensky. Așa reamintește însuși P. G. Chesnokov despre participarea pe care directorul școlii a luat-o în formarea sa ca compozitor bisericesc: „Am scris primul meu mare concert pentru cor, cu drag și sârguință. Dar de fiecare dată, la următoarea lecție de compoziție și teorie, S.V. Smolensky a desfășurat calm ceea ce scrisese cu un creion și a spus:
"Nu este asta." Până la urmă, m-am apropiat de disperare. Dar apoi într-o zi m-am plimbat pe stradă, gândindu-mă la compoziția mea nereușită și deodată mi-a răsărit! Ca și cum o ușă închisă s-ar fi deschis în fața mea. Am stat un moment și apoi am început să alerg. Muscovenii se uitau probabil la tânărul plin de alergare cu o față fericită peste Cuznetsky Most, în surprindere. Am scris toată noaptea. Și dimineața, S. V. Smolensky, jucând cu atenție ceea ce făcusem, s-a ridicat, m-a îmbrățișat, m-a sărutat și mi-a spus: „Te felicit”. Într-adevăr, a fost una dintre cele mai bune compoziții ale mele! " 7
Aproape toată viața P.G. Chesnokov a fost asociat cu opera corală. A început ca director de cor asistent la Școala Sinodală, apoi a condus coruri private la bisericile din Moscova din Cosma și Damian din Shubino, Sfânta Treime de pe Pokrovka și a condus în mod repetat corul la slujbele divine din Catedrala lui Hristos Mântuitorul.
Deși Chesnokov a creat multe opere de autor, aranjamentele cântărilor statutare pentru cor au ocupat un loc special în opera compozitorului. „Aceste tratamente dezvăluie o cunoaștere excelentă a efectelor timbrelor vocale în cor și o mare independență a vocalei, atât de puțin caracteristice școlii din Sankt Petersburg” 8, a scris IA Gardner.
Astfel de lucrări ale lui P. G. Chesnokov pentru interpretarea la Sfânta Liturghie au câștigat o dragoste specială pentru cântăreți și regizori de cor: antifoane pictoriale, Sofronievskaya și Cherubim-Vechi-Simonovskaya, Harul lumii (armonizarea cântării de la Kiev), este demn, precum și imnuri ale veghei de toată noaptea: psalmul primordial , Binecuvântat este soțul, Acum dă-i drumul, Lăudați Numele Domnului, troparia pentru Imaculat și alții.
Trebuie menționat că o trăsătură caracteristică a școlii sinodale în această perioadă (sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX) este cooperarea strânsă a teoreticienilor, lucrătorilor științifici și practicienilor talentați. Alături de talente muzicale precum Kastalsky, Chesnokov, Grechaninov au stat oameni de știință dedicați care au găsit în manuscrise care au coborât la noi prin întunericul secolelor, materiale necesare cântării liturgice moderne.
Unul dintre acești cavaleri ai științei a fost protopopul Vasily Mikhailovich Metallov (1862-1926). Acest celebru cercetător al vechii arte de canto rus s-a născut în familia unui preot rural din satul Antipovka, provincia Saratov, a studiat la Academia Teologică din Moscova, apoi a predat cântarea bisericii la Seminarul Teologic din Săratov.
În 1884, Vasily Mikhailovich a fost hirotonit și după aceea a servit ca slujitor al parohiei în bisericile rurale. Ulterior, părintele Vasily a slujit în biserica din Moscova din St. Vasile din Cezareea și deja în 1915 a fost numit rector al Catedralei Kazan de pe Piața Roșie.
În 1885, părintele Vasily a fost invitat de S.V. Smolensky să ajute la crearea celebrei biblioteci de manuscrise a Școlii sinodale, precum și de profesor. Până în acest moment, protopopul V. Metallov era deja un cercetător serios, autorul mai multor articole despre arta de canto rus rusă.
După transferul lui S. V. Smolensky în Capela din Sankt Petersburg, protopopul V.Metallov a fost invitat la Departamentul de Istorie a Cântării Bisericii Ruse la Conservatorul din Moscova și a devenit succesorul arhiepiscopului Dimitri Razumovsky și al S.V. Smolensky în studiul artei de canto antice rusești. Protopopul V. Metallov publică mai multe lucrări fundamentale, multe dintre ele rămânând relevante în zilele noastre.
Printre cele mai importante lucrări ale părintelui Vasily vom numi „cântarea Osmoglasie znamenny”. În această lucrare, autorul a reușit pentru prima dată să dezvăluie baza cântării znamenny, așa-numita. centon (kenton) sau principiul cântului. Conform acestui principiu, structura cântărilor znamenny este determinată de o combinație de formule melodice stabile caracteristice unei voci sau unui grup de voci. Înainte de această lucrare de pionierat, cercetătorii au crezut că în cântarea znamenny, sistemul sunetelor și fundațiilor dominante este de o importanță decisivă pentru caracterizarea vocii. Arhiereul Vasily a cercetat și modalitățile de îmbinare a cântărilor, legătura lor cea mai strânsă cu textul cântărilor.
Un alt domeniu important al operei sale este publicarea atlasului paleografic „Semiografia rusă” (1912), care prezintă facsimile din manuscrise muzicale din diferite perioade. Această lucrare a făcut posibilă evaluarea particularităților scrierii de mână a semnelor muzicale caracteristice monumentelor din timpuri diferite. Cu această lucrare, protopopul V.Metallov a continuat direcția stabilită de S.V. Smolensky în tabelele sale comparative de irmos, care erau atașate la alfabetul lui Alexandru Mezents.
În cele din urmă, a treia direcție importantă a activității părintelui Vasily a fost studierea problemelor legate de istoria cântării bisericii noastre. Printre lucrările consacrate acestui subiect - „Eseu despre istoria cântării bisericii ortodoxe în Rusia” (1893, 1896, 1910, 1915, 1995), „Sinodal, foști cântăreți patriarhali” (1898), „Cântarea liturgică a Bisericii Ruse în perioada pre-mongolă” (1908 , 1912), „La problema comisiilor de a corecta cărțile de cântare liturgice ale Bisericii Ruse din secolul al XVII-lea” (1912).
Tatăl din Peru, Vasily Metallov, deține, de asemenea, mai multe armonizări simple ale melodiilor statutare, susținute în așa-numitele. „Stilul strict”. IA Gardner a menționat că „aceste armonizări sunt realizate în stil coral, sunt ușor de executat, dar nu reprezintă nimic care ar atrage atenția specială sau chiar ar fi caracteristic școlii din Moscova. Proprietățile lor: scrierea muzicală corectă, păstrarea exactă a melodiei originale și cea mai comună armonie „școlară” 9.
Activitățile multifuncționale ale părintelui Vasily au inclus și studiul monumentelor manuscrise, predarea la Școala Sinodală și Conservatorul din Moscova. Cu toate acestea, slujirea preoțească a ocupat întotdeauna cel mai important loc în viața acestui pastor. Nu ne putem întreba cum a reușit acest mare om de știință și profesor să-și combine numeroasele sale studii științifice cu slujirea preoțească. În acest sens, ca în multe alte lucruri, părintele Vasily a devenit succesorul lucrării părintelui Dimitry Razumovsky și a arătat un exemplu de slujire pentru sine pentru Dumnezeu și Biserică.
Încercând să depășească neajunsurile inerente transcrierilor lui Lvov și Bakhmetev: dependența de armonia stilului occidental, monotonie și sunet stereotip, în sfârșit, compozitorii „școlii noi” au reușit să găsească metode de armonizare care să fie mai potrivite pentru caracterul anticilor ruși și în multe privințe apropiate și consonante cu vechea polifonie rusă. În același timp, efortul pentru strălucirea sunetului, afectarea emoțională a dus adesea la faptul că paleta muzicală a noilor aranjamente a umbrit sensul textului liturgic, a introdus interpretarea subiectivă a cântecului. Cu alte cuvinte, majoritatea lucrărilor autorilor „școlii din Moscova” nu sunt complet scutite de amăgirile inerente predecesorilor lor. Strădarea de a „înfățișa o rugăciune”, „de a transmite sentimentele celor care se roagă” este caracteristică lui Chesnokov, iar pentru Kastalsky 10 și pentru alte „sinodale”.
Nu am rămas cu sentimentul că St. Ignatie (Brianchaninov) a prevăzut o astfel de dezvoltare a evenimentelor și, prin urmare, a abordat foarte strict problema imaginii spirituale a compozitorului bisericii: „Duhul Sfânt a anunțat că cântecul Domnului nu poate fi cântat„ pe țări străine ”(Ps. 136: 4). Nu numai fiul lumii este incapabil de această melodie, ci și acel creștin profund pios, care încă nu și-a eliberat inima de sub jugul patimilor, a cărui inimă nu este încă liberă, nu îi aparține încă, înrobit de păcat. Cel care, în domeniul ascetismului creștin, se plimbă toată ziua plângându-se, este încă incapabil să facă asta, adică este în continuă contemplare a păcatului său și plângând pentru el, în cușca interioară a căreia încă nu s-a auzit vocea bucuriei, care se aude în satele spirituale ale celor drepți ”11. ... De aceea, se crede, sfântul a văzut o importanță deosebită în păstrarea performanței monofonice a cântărilor antice.
Sfinții noștri vorbesc atât de mult despre cântarea monofonică antică, dar de ce ne este atât de greu să o auzim dacă nu este însoțită de decorații armonioase? Poate că principalul motiv al acestei reticențe ar trebui să fie numit lenea noastră în rugăciune și obiceiul „alimentelor lactate”. Monofonia pură ne privește urechile de afecțiune și divertisment plăcute, iar sufletul nostru de un joc emoționant distractiv, pe care îl luăm pentru rugăciune. Un minor lacrimos ne oferă „sentimente penitențiale”. Bravura majoră - „triumf și bucurie”. Nu există înșelăciune, manipulare a emoțiilor, seducție în asta?
Cântarea la unison este un post al sufletului, eliberarea de mișcări și impresii senzoriale. Prima dată când auzim cântări la unison, adevărata stare de lucruri se deschide în fața noastră: lumea noastră interioară se dovedește a fi cenușie, neatractivă, plictisitoare. Suntem lăsați singuri cu goliciunea noastră interioară, cu slăbiciunea și incapacitatea noastră de rugăciune curată (dar cântarea znamenny este de vină pentru asta?). Apoi, treptat, urechea noastră începe să se obișnuiască cu simplitatea și compunerea interioară a monofoniei. Auzim clar cuvintele cântărilor liturgice, nu întunecate de zgomotul armonic, ci dimpotrivă, combinate cu melodii care slujesc după cuvântul Sf. Grigorie de Nyssa cu o interpretare a cuvintelor care facilitează înțelegerea cântărilor.
Dacă vom încerca să lucrăm, înțelegând intern cuvintele rugăciunii, combinând cântecul nostru din inimă cu cântarea Bisericii, atunci, simțind beneficiul spiritual, nu ne vom mai plânge că cântatul znamenny este rău, că cântarea străveche a Bisericii „ne împiedică să ne rugăm”. Nu a fost fără motiv că marii noștri sfinți au recunoscut cântarea znamenny ca fiind în acord cu structura interioară a cultului nostru, din toate punctele de vedere, ca parte utilă și sănătoasă a tradiției noastre liturgice.
Să ne fie rușine de lașitate, să încercăm să învățăm să ne iubim cântările noastre străvechi, care au servit întotdeauna ca o mare mângâiere pentru sfinții noștri. Să lăsăm în primul rând atașamentele noastre estetice, ci beneficiul sufletului nostru.
- Tatăl lui SV Smolensky, Vasily Gerasimovici Smolensky, timp de cinci ani, a ocupat funcția de secretar al arhiepiscopului kazan Grigory (Postnikov), un mare zel al educației, care a contribuit la formarea unui puternic centru științific în Kazan. Ulterior, Vasily Gerasimovici a fost secretar pentru afacerile studenților la Universitatea Kazan. Soarta lui Smolensky fiul a fost legată și de Academia Teologică Kazan și de Universitatea Kazan.
- SA Rachinsky, un mare cunoscător și iubitor al „cântării simple”, a fost cunoscută îndeaproape cu KP Pobedonostsev. Această cunoștință l-a ajutat pe Smolensky să publice alfabetul lui Alexander Mezents. În plus, în 1885, KP Pobedonostsev l-a invitat pe Smolenskiy să participe la activitățile comisiilor de predare a cântării bisericii în seminarii. Aceasta a fost urmată de numirea lui Smolensk ca director al Școlii sinodale și, mai târziu, ca manager al Capelei Curții.
- Astăzi, majoritatea manuscriselor mănăstirii se află în colecția Solovetsky a Bibliotecii Naționale Ruse.
- Adunarea sinodală face parte acum din fondurile Muzeului Istoric de Stat.
- Kastalsky A.D. Despre cariera mea muzicală și gândurile mele despre muzica bisericească. // Muzică sacră rusă în documente și materiale. T. I. Corul sinodal și Școala de cântare bisericească. M., 1998.S. 236.
- Gulyanitskaya N.S. „Cântec armonic” rus (sec. XIX). M., 1995.S. 87.
- Gardner I.A. Cântarea liturgică a Bisericii Ortodoxe Ruse. MDA: Sergiev Posad, 1998. 2. 2. 539-540.
- În același loc. P. 540.
- În același loc. P. 561.
- Lucrările lui A.D. Kastalsky par a fi mai restrânse datorită unei aderențe mai exacte la caracterul melodiei antice, mai mare rigoare în alegerea mijloacelor de armonizare.
- Sfântul Ignatie (Brianchaninov)... Conceptul de erezie și schismă // Lucrări teologice. M., 1996. ¹32. P. 296.
Orchestra exemplară a trupelor Gărzii Naționale a Federației Ruse este, pe bună dreptate, una dintre cele mai bune echipe militare muzicale artistice și creative ale trupelor Gărzii Naționale.
Orchestra este succesorul legal al Orchestrei Exemplare a Ordinului de Rifle Motorizate separate din V.I. Lenin a fost numit după F.E. Divizia cu scop special Dzerzhinsky (înființată la 6 decembrie 1956), care a fost scoasă din compus prin ordin al Ministerului Afacerilor Interne al URSS din 11 octombrie 1971, nr. 282, subordonată direct la sediul Ministerului Afacerilor Interne al URSS Ministerul Afacerilor Interne al URSS și redenumită Orchestra Exemplară a Trupelor Interne ale Ministerului Afacerilor Interne ale URSS. În 2016, orchestra a fost redenumită Orchestra Exemplară a Gărzii Naționale a Federației Ruse.
Activitățile colectivului sunt ample și diverse. Concentrându-se în principal pe un public militar, orchestra cântă cu succes în diferite săli de concerte și săli de concerte din țara noastră și din străinătate, participă activ la proiectarea muzicală a unor evenimente sociale și politice importante din țară.
Biografia creativă a colectivului este inerent legată de viața de zi cu zi a trupelor. Orchestra desfășoară concerte și lucrări educaționale extinse în rândul personalului militar, angajaților, angajaților trupelor Gărzii Naționale și familiilor acestora și participă activ la educația militar-patriotică. Spectacolele orchestrei în fața unor militari care îndeplinesc misiuni de luptă în punctele fierbinți ale țării, în Fergana, Kokand, Kuvasay, Andijan în 1989, călătorii repetate în Republica Cehă din 1995, au contribuit la ridicarea spiritului de luptă al soldaților, permițându-le să se distragă de la dificultățile serviciilor dificile.
De-a lungul anilor serviciului și activității sale creative, orchestra a dat sute de concerte, a făcut numeroase înregistrări radio, a înregistrat un program de concert la televizor, a jucat în documentarul „Moscova dă un început”. Orchestra a participat la proiectarea muzicală a Jocurilor Olimpice din 1980, la Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților din 1986, la jocurile sportive Druzhba-84 și s-a desfășurat în spectacole teatrale muzicale în cadrul sărbătorii a 850 de ani de la Moscova.
În 2002, 2003, orchestra a câștigat cu succes la festivalurile internaționale ale formațiilor militare de aramă din Sankt Petersburg.
În 2013, orchestra a luat parte la sărbătorirea celei de-a 69-a aniversări a eliberării Pas-de-Calais (Franța) și la spectacolul internațional de muzică militară „BerlinTattoo” (Germania).
În 2013 și 2014, orchestra a fost invitată să participe la Festivalul Internațional de Orchestre Militare „Musikparade” (Germania).
Abilitățile de interpretare ale trupei sunt foarte largi. Atât lucrările la scară largă, cât și miniaturile sunt la fel de accesibile pentru el; el poate să însoțească cu succes un solist-vocalist sau instrumentist, să efectueze cu sclipire repertoriul service-drill.
În prezent, Orchestrele Brass and Symphony fac parte din Orchestra Exemplară a Gărzii Naționale a Federației Ruse.
Director artistic al Orchestrei Exemplare a Gărzii Naționale a Federației Ruse, șeful Serviciului Orchestrei Militare - Conducător militar șef al Gărzii Ruse, colonelul Vladimir Petrovich Vasyak.
Cu o zi înainte, Vladimir Putin a luat parte la ceremonie fără politică. În drum spre negocieri la Berlin, s-a oprit pentru scurt timp în Austria. Nu ca șef al unui stat prietenos, ci ca oaspete.
În marginea pitorească a orașului Graz, s-au căsătorit șeful Ministerului austriac de externe Karin Kneissl și omul de afaceri Wolfgang Meilinger. Printre cei invitați au fost alți oficiali de top. Și totuși, aceasta este o sărbătoare pentru doi. Confortabil, intim, vesel, cu o aromă specială pentru Austria - motive Kuban și, desigur, urări călduroase pentru nou-născuți.
Nunta șefului Ministerului austriac de Externe, Karin Christine Kneissl, și a investitorului Wolfgang Meilinger, care nu este foarte cunoscut nici măcar în această țară, probabil nu ar fi ajuns doar la bârfa locală, nimic mai mult. Dar totul s-a schimbat odată cu sosirea invitatului, pe care doamna Kneissl, care a devenit ministrul afacerilor externe al Austriei abia în decembrie anul trecut, a decis să o invite la sărbătoare. Acest lucru s-a întâmplat la discuțiile din iunie, când președintele rus a fost în vizită la Viena.
Este dificil de spus dacă noii noștri mizează serios pe sosirea lui Vladimir Putin sau dacă credeau că consimțământul său este un omagiu la protocolul diplomatic, dar, ca urmare, micul oraș austriac Gamlitz a ajuns în topul știrilor mondiale. Câinii boxer vor aduce inele nou-născuților - cum ar fi ceremonia satului austriac.
„Odată într-un interviu, Karin a spus că proprietarii boxerilor, așa cum am văzut recent, apreciază confortul, au un simț al umorului și nu sunt ușor de a ieși din echilibru. Toate aceste calități sunt esențiale în viața de familie. Iar Karin are doi boxeri. În astfel de cazuri, ni se spune că comentariile nu sunt necesare. Dragi casatoriti! Te felicit din partea de jos a inimii mele pentru căsătoria ta și începând o nouă familie. În Rusia, se obișnuiește să se ureze sfaturi și dragoste nou-casatorilor. Cu plăcere vă doresc acest lucru și, în plus, fericire și sănătate în viitorul vostru comun. Îmi propun să îți ridici ochelarii pentru a-ți face viața fericită ”, a spus Vladimir Putin.
„La această masă se află familia în sensul cel mai larg al cuvântului. Dle președinte, vă mulțumesc că ați fost alături de familia noastră astăzi. Goethe are un roman minunat, Afinitatea electorală. Putem spune că tu ești alesul pentru noi ”, a spus Karin Kneissl.
A spune că mireasa și mirele erau îngrijorați înseamnă a nu spune nimic. Wolfgang, înainte de a pune inelul pe degetul alesului său, îl cheamă pe Vladimir Putin să-l susțină moral.
Wolfgang Meilinger: "Veniți mai aproape, președinte!"
Karin Kneissl: "Are nevoie de curaj!"
Vladimir Putin: „Nu, nu are nevoie de el, este un om puternic”.
Wolfgang Meilinger: „Da, până la 120 de kilograme”.
Invitații, printre care se afla practic întreaga conducere a Austriei, începând cu cancelarul Sebastian Kurz și secretarul general al OPEC, Mohammad Barkindo, și-au apucat telefoanele. În general, mulți au dorit să facă o fotografie pentru amintire nu doar de la o nuntă, ci de la o nuntă, unde există și un astfel de invitat onorat.
Bucătarul restaurantului în care se plimbau oaspeții, de asemenea, visa să-și facă un selfie cu Putin. Nu a fost cunoscut dacă a funcționat. Dar se știe că toată lumea a fost tratată cu bucătăria locală.
Meniul restaurantului include schnitzel tradițional vienez, pui la cuptor și opțiuni vegetariene preferate de mireasă, precum tăiței cu sparanghel și roșii picante.
Bucătăria, dansul noilor născuți, timp în care tânărul soț și, prin modul în care cuplul locuiesc împreună de 10 ani și abia acum au decis să se căsătorească, au încercat cu emoție să arunce mireasa, discută în Austria și Germania vecină, pentru a doua zi. La fel ca și, fără îndoială, dansul lui Vladimir Putin cu Karin Kristine Kneissl.
Însă televiziunea austriacă, pentru care nunta ministrului de externe este acum principala știre, dezvăluie secretul mașinii pe care au semnat invitații, inclusiv Vladimir Putin. S-a dovedit că acesta nu este doar un cadou pentru cei nou-născuți.
„Am decis să le dau un gândac vechi. Mai mult, un astfel de „gândac” a fost prima mașină a lui Wolfgang. Fiecare invitat a lăsat o semnătură pe ea. Apoi îl vom scoate la licitație, iar veniturile vor fi cheltuite pentru o cauză bună, pentru a ajuta animalele fără adăpost ”, spune Alois Kührer.
El vorbește despre Wolfgang Meilinger mai detaliat, pentru că știu multe despre Frau Kneissl, dar nu despre alesul ei.
„Este un tip foarte onest, vesel. Ei sunt, după părerea mea, cuplul perfect. S-au distrat împreună, ceea ce este foarte important ”, spune prietenul de familie Alois Kührer.
Vladimir Putin a prezentat tinerilor nou-născuți o imagine cu un peisaj rural, precum și un samovar Tula și un storcător de ulei vechi. Aceste locuri din Austria sunt renumite pentru floarea-soarelui, nu degeaba că trăsura de nuntă a fost decorată cu ele. Mai mult, acest dar este semnificativ. La urma urmei, bătaia uleiului din semințele de floarea soarelui a fost inventată pentru prima dată în Rusia, în regiunea noastră din Belgorod, aflată la mii de kilometri de Austria. Și Putin a adus cu el și un cor de cazaci. Niciunul dintre invitați nu a putut rezista melodiilor. Și când cazacii Kuban, pe neașteptate pentru toți, au cântat în germană, ba chiar despre blonda de 17 ani, cu atât mai mult.
Pe Instagram, mireasa, ea este ministrul austriac de externe, nu a postat încă o singură fotografie de la nuntă. Aceasta, până la urmă, este personală. Fără politică. Cu toate acestea, nou-născuții acum nu au timp pentru asta.
Locul de naștere al colectivului, care a fost destinat să devină mândria și gloria artei naționale rusești, poate fi considerat satul Aleksandrovka, fosta provincie Voronezh. Aici a început, de-a lungul anilor, începutul nostru
colecționar de secol și cunoscător al folclorului, profesor rural și membru al Musical
Comisia etnografică din cadrul Societății iubitorilor de științe naturale, antropologie și etnografie Mitrofan Efimovici Pyatnitsky a creat primul său ansamblu de cântece populare. Cu el, a făcut turnee în afara provinciei Voronezh, iar în 1910 a format un mic cor din cântăreți de folk - format din doar opt oameni, dintre care au fost evidențiați minunata cântăreață Arina Kolobaeva și cele două fiice ale sale.
Locul „botezului de foc” al corului, numit mulți ani mai târziu după Pyatnitsky, marele cavaler al cântecului rus, a fost Sala Mică a Adunării Noble din Moscova (acum Sala Octombrie a Casei Uniunilor). Aici s-au petrecut primele concerte ale colectivului în primăvara anului 1911, care a devenit un adevărat eveniment în analele culturii noastre. Originalitatea, autenticitatea inimitabilă a artei elevilor lui Pyatnitsky a fost apreciată de mulți lucrători de artă de excepție - Taneyev, Rachmaninov, Chaliapin. În prima seară, corul și conducătorul său au primit o adresă care spunea: „Cel care iubește zgomotul pădurilor noastre, libertatea autohtonă a pajiștilor și a câmpurilor, întinderea clară a râurilor noastre și tu, poporul rus, nu te va smulge din sufletul său, Cântec rusesc și te va aprecia ca aurul curat al creativității, al sentimentului și al puterii eterne invizibile asupra sufletului. "
Distincția principală a noului colectiv a fost aceea că a cântat melodii neinventate, neînvățate, ci purtate de-a lungul secolelor de către oamenii înșiși, crescând în adâncurile sale, reflectând gândurile, sentimentele, caracterul său. Pyatnitsky și-a stabilit un scop clar și clar: să demonstreze cântecul așa cum a fost folosit de oameni încă din cele mai vechi timpuri. Vorbind despre motivele care l-au determinat să creeze un cor, el a menționat că activitatea sa dezvăluie oamenilor un cântec popular: „pentru ca ea, dorită, să vadă lumina lui Dumnezeu. Și ea va vedea, - a prezis el - Și noi, uniți, o vom cânta spre gloria Patriei noastre iubite ”,
Programul corului era deja divers pe atunci. A inclus numeroase dansuri rotunde și scene din viața populară („Nunta țărănească”, „Seara în afara periferiilor”, „Șezând”, „Noaptea”); sunetul instrumentelor populare a fost de asemenea demonstrat (este de remarcat faptul că arta Marii Orchestre Andreev rusești a înflorit în aceiași ani). Succesul spectacolelor corului a fost enorm, interesul pentru acestea a fost incontestabil, dar. problema nu a mers mai departe decât experimentele. La acel moment, nu existau fonduri și nici oportunități pentru organizarea unei echipe permanente. Prin urmare, pasionații de cântece populare au cântat la Moscova nu mai mult de zece ori în anii următori. În timp ce au contribuit la atragerea atenției asupra cântecului popular, aceștia nu au putut însă să devină o adevărată proprietate a oamenilor aflați în țarism. Dar imediat după victoria din octombrie, visele prețuite ale lui Pyatnitsky au început să devină realitate. Corul său, în esență, a renăscut instantaneu, ca un puternic organism eroic, plin de sucurile pământului, a început să crească și să înflorească. Deja în sezonul 1917/18, acesta a fost reumplut cu mulți participanți noi - niște simple toalere din partea oamenilor, care au păstrat în inimile lor un angajament față de cântec. După o zi lucrătoare, s-au adunat cu liderul lor și au repetat, apoi au început să dea concerte pentru cel mai larg cerc de ascultători - în piețe și străzi, în cazărmi și fabrici. În primul sezon, au avut loc peste optzeci de astfel de spectacole.
Factorul decisiv în biografia corului a fost începutul sezonului următor, când colectivul l-a auzit pe Vladimir Ilici Lenin. În această zi, corul urma să concerteze în fața cadeților școlii Comitetului Executiv Central All-Russian din Kremlin, în clubul Sverdlovsk. "Ne îmbrăcăm, suntem îngrijorați", și-a amintit Pyatnitsky. "Cred că Vladimir Ilici va asculta una sau două melodii și va pleca. Dar s-a dovedit altfel ". Vladimir Ilic a ascultat întregul concert și l-a invitat pe directorul corului la locul său a doua zi. Cu emoție, s-a dus la liderul revoluției, pregătindu-și modestul dar - o fotografie în care a fost filmat cu coristii. „Vladimir Ilici a început să mă întrebe despre toate: cum colectez cântece populare și cine mă ajută să le notez și când a început această afacere și cât de cântăreți talentați din oamenii pe care îi observ. A ascultat totul cu un asemenea interes. Și apoi spune: „Faceți o faptă bună, una necesară. Ar trebui să devină o problemă de stat. Acum îți vei oferi forța doar artei, faptelor creative și în orice altceva te vom ajuta. Dacă se întâmplă ceva, scrieți direct despre nevoile dvs. și vă doresc mult succes în continuare. " Astfel, liderul primului stat socialist din lume a sprijinit inițiativa muzicianului, a aprobat activitățile corului, și-a admonestat liderul la noi realizări, pentru a continua activitatea pe care a început-o.
Din acea zi a început un nou capitol în viața colectivului, un capitol care continuă până în zilele noastre. Până în 1927, corul a fost condus de fondatorul însuși, apoi a fost condus de un folclorist de seamă și expert în artă populară P. Kazmin (1927-1964), iar alături de el au fost compozitori V. Zakharov (1932-1956) și M. Koval (1956-1962) ). Din 1962, celebrul compozitor Valentin Levashov a fost șeful permanent al corului Pyatnitsky.
Formele și conținutul activității creative a corului s-au îmbogățit semnificativ de-a lungul anilor. Alături de muzica populară, a început să interpreteze opere pe care cei mai buni compozitori sovietici le creează de bunăvoie - creează, păstrând cu atenție stilul și spiritul artei populare. În 1938, compoziția grupului coral a crescut vizibil, care este capabil să efectueze lucrări complexe detaliate; în același timp, a fost creată o orchestră de instrumente populare (regizată de V. Khvatov) și un grup de dans (regizat de T. Ustinova). O parte semnificativă din repertoriul colectivului este alcătuită din cântece ale liderilor săi V. Zakharov, M. Koval, V. Levashov. Începând cu 1940, colectivul a început să poarte numele Corului popular rus de stat Pyatnitsky, iar în 1968 a primit titlul de academic.
În ultimele decenii, mulți cântăreți, dansatori, instrumentiști de seamă au crescut aici și au câștigat recunoașterea mondială și mondială. Pe modelul acestui cor standard, s-au creat „frații mai mici” și acționează cu succes - colective din mai multe teritorii și regiuni din Rusia, din alte republici ale țării noastre. În anii postbelici, acest exemplu a fost preluat și în străinătate.
Șeful corului, V. Levashov, povestește despre viața corului de astăzi, despre semnificația și rolul său în viața culturală a țării noastre: „Cântările rusești au o taxă educativă uriașă. Până la urmă, împreună, toate par să constituie o cronică muzicală a vieții poporului nostru. Și fiecare separat este o poveste despre un destin uman unic. Și deși îi numim bătrâni, ei sunt încă veșnic tineri, îngrijorând mai mult de o generație de oameni. Sunt sigur că cei care nu rămân indiferenți de farmecul cântecelor populare rusești sunt capabili să simtă subtil frumusețea zorii trandafiri, și lățimea stepelor și misteriosul dialect al pădurilor. Plătind tribut la melodii vechi, ascultăm în mod natural acele noi lucrări pe care viața le creează și în care sunt reflectate cele mai importante evenimente ale realității sovietice. Astfel au fost la un moment dat cântece despre colectivizare și primele ferme colective, despre Chelyuskinite și zboruri peste Polul Nord, despre Armata Roșie și apărătorii glorioși ai Patriei în timpul Marelui Război Patriotic. Astăzi sunt cântece despre lume, despre realizările muncii grandioase ale poporului nostru, constructorul comunismului.
Piesele noi au adus și un nou stil de performanță. În trecut, oamenii noștri au creat un „cântec gemut” în care și-au revărsat sufletul. Melodiile moderne rusești sună complet diferit. Sunt energici, activi, plini de optimism. Acest lucru se datorează schimbărilor extraordinare care au avut loc în viața și conștiința poporului nostru și acum sunt reflectate atât de convingător în noua Constituție. Nu este întâmplător că oamenii spun că cântecul este sufletul oamenilor. În sistemul major al cântecelor sovietice moderne, există încrederea unui om liber care își construiește o viață nouă.
Corul Pyatnitsky a călătorit deja în zeci de țări din întreaga lume. Și de fiecare dată un cântec rus a ajutat oamenii să descopere ceva foarte important și semnificativ, a ajutat la cunoașterea mai bună a oamenilor noștri iubitori de pace și ospitalieri. Sentimente mari, experiențe umane profunde nu lasă pe nimeni indiferent ".
Pavel Chesnokov (1877-1944) a scris și muzică laică, dar a devenit celebru în primul rând ca un compozitor ortodox bisericesc.
Anul trecut, iubitorii muzicii ruse au sărbătorit 135 de ani de la nașterea sa, iar 2014 va marca cea de-a 70-a aniversare a morții sale. Pentru secolul al II-lea, muzica sa a inspirat suflete și a trezit inimile, iar lucrarea sa enciclopedică „Corul și managementul său” este încă o carte de referință pentru dirijorii corali. Așadar, întâlnește-l pe Pavel Grigorievici Chesnokov
Regent ereditar
Viitorul compozitor s-a născut în 1877 în satul Ivanovskoye, districtul Zvenigorodsky, provincia Moscova, în familia unui director de cor local - dirijor al corului bisericii. Domnul l-a răsplătit pe băiat cu o voce sonoră și o ureche muzicală, datorită căreia cântarea sa „ascultare” sub îndrumarea tatălui său a început la o vârstă foarte fragedă. La vârsta de șapte ani, Pavel a intrat la Școala Sinodală de Cântare a Bisericii din Moscova, unde a fost îndrumat de marii dirijori corali V.S. Orlov și S.V. Smolensky.
După ce a absolvit colegiul cu o medalie de aur în 1895, tânărul director de cor lucrează în bisericile din Moscova, dă lecții de canto în gimnaziile și internatele femeilor și, în același timp, studiază compoziția cu maestrul polifonie S.I. Taneiev, care a fost mulți ani profesor și director al Conservatorului din Moscova.
Timp de aproximativ zece ani, Chesnokov a predat dirijarea corală la Școala Sinodală, în același timp deține funcția de director de asistent al Corului Sinodal, iar mai târziu conduce capela Societății Chorale Ruse.
Sub conducerea lui Pavel Grigorievici, corul de la Biserica Sfânta Treime de pe Pokrovka a devenit unul dintre cei mai buni colectivi din Moscova: „Cântăreții nu au fost plătiți, dar cântăreții au fost plătiți pentru a fi acceptați în corul Chesnokov”, a amintit cel mai vechi cor din Moscova N.S. Danilov. În 1913, revista „Choral and Regents’ Business ”a scris cu entuziasm despre concertele aniversare dedicate celei de-a zecea aniversări a operei de creație a celebrului maestro:„ P.G. Chesnokov este un virtuos minunat în activitatea de dirijare a corului și cel mai bun artist. Corul a cântat simplu și serios, cu umilință și pupa.
... Toate nuanțele sunt date după cum impune sentimentul interior și frumusețea muzicală a fiecărei piese interpretate. "
Biserica Învierii Slovushee pe Uspensky Vrazhka, unde primăvara
slujbă funerară pentru celebrul regent P.G. Chesnokova
De la începutul anilor 1900, Pavel Chesnokov a devenit un autor recunoscut al muzicii sacre. De multe ori merge în turneu prin țară, concertând ca dirijor, participând la diverse cursuri de regență și convenții.
O largă popularitate în cercurile de cântare nu l-a împiedicat pe muzician să-și continue educația: în 1917, compozitorul și dirijorul de 40 de ani a primit o diplomă și o medalie de argint de la Conservatorul din Moscova, pe care a absolvit-o în clasa legendarului M.M. Ippolitova-Ivanova.
„Corul și managementul său”
Revoluția l-a găsit pe compozitor în vârful faimei sale, în primele sale. Autorul multor compoziții spirituale și muzicale, directorul corului, care a fost onorat să participe cu corul său la întronizarea Patriarhului Tikhon al Moscovei și al întregii Rusii în 1917 - toată viața și opera lui Chesnokov au fost legate în mod inextricabil de Biserică. Evenimentele din octombrie au transformat pagina istoriei Rusiei Ortodoxe, iar în noul său capitol ateu, activitatea renumitului maestru a devenit inutilă și obiectabilă.
Prima dată după revoluție, lucrările lui Pavel Chesnokov sunt încă auzite aici și acolo, dar de-a lungul anilor, persecuția slujitorilor Bisericii nu se intensifică decât. Activitatea creatoare a compozitorului este înlocuită cu o tăcere forțată. Gândurile despre emigrare, fără îndoială, l-au vizitat pe Chesnokov, mai ales după ce fratele său mai mic Alexandru s-a mutat la Paris, dar Pavel Grigorievici, ca artist cu adevărat național, a rămas la Moscova.
Din 1920 până la sfârșitul vieții, Chesnokov a predat dirijarea și studiile corale la Conservatorul din Moscova (din 1921 - profesor), unde a fost invitat de compozitorul M.M. Ippolitov-Ivanov. În plus, el conduce mai multe grupuri de amatori și profesioniști, funcționează ca șef-șef al Teatrului Bolshoi din URSS, dirijează corul Filarmonicii din Moscova.
În același timp, în acești ani, maestrul lucra la cartea „Corul și managementul său” - cea mai importantă compoziție teoretică din viața sa. „M-am așezat să scriu o carte mare pentru că, muncind douăzeci de ani în domeniul operei mele corale preferate, mi-am dat seama că nu există știință în arta noastră și mi-am pus o idee îndrăzneață - să creez, dacă nu știință, atunci cel puțin o bază adevărată și solidă pentru aceasta." - a explicat. Cartea nu a fost publicată de mult timp - autorul nu a fost iertat în mod clar că a compus muzică sacră și a lucrat ca director de cor! - și abia în 1940 cercetările sale fundamentale au văzut în sfârșit lumina zilei. Colecția a devenit imediat o raritate bibliografică: când a ieșit din tipar, întreaga ediție a fost epuizată în câteva ore.
Ultimii ani ai vieții maestrului au fost plini de nevoi și greutăți. Compozitorul, a cărui lucrare a adus bucurie și lumină - este pentru ei că se construiește tot cultul ortodox - a murit la începutul primăverii anului 1944 într-o Moscova militară înfometată. Slujba funerară a fost efectuată în biserica din Bryusov Lane, iar Pavel Grigorievici a fost înmormântat la cimitirul din Vagankovski.
Cântarea sufletului
Moștenirea lui Chesnokov, al cărui nume este numit alături de luminiști precum Rachmaninov și Ceaikovski, include aproximativ cinci sute de lucrări corale. Aproximativ o cincime dintre ele sunt muzică seculară: aranjamente de cântece populare, coruri și romanțe la versuri ale poeților ruși, cântece pentru copii. Dar partea principală a operei sale este operele spirituale: cântările autorului și transcrierile cântărilor tradiționale ale cultului ortodox. Printre ele se numără ciclurile complete ale Liturghiei și ale Vigilei de toată noaptea, opusele Lăudăm numele Domnului, Marea Slavoslavie, Preasfintei Doamne și alte lucrări incluse în fondul de aur al culturii muzicii bisericești. În afară de cântări, compozitorul a compus ecfonice (scandarea lecturii, una dintre modalitățile de a suna texte din Scriptură care nu sunt destinate scandării), precum și rugăciuni și litanie pentru litiu pentru diacon și un cor mixt.
Muzica lui Chesnokov este profund națională și originală, fiecare dintre melodiile sale ajută la transmiterea cuvintelor rugăciunii către inimile credincioase. Armonia rafinată în frumusețe, aroma cea mai profundă emoțională, sinceritatea în exprimarea sentimentelor religioase - stilul inimitabil al scrisului său coral nu poate fi confundat cu nimeni altcineva. „Acest minunat compozitor a înțeles muzica bisericii ca aripi de rugăciune pe care sufletul nostru urcă cu ușurință pe tronul Celui Preaînalt” - cuvintele din necrolog în memoria lui Pavel Chesnokov, publicate în numărul din aprilie al „Jurnalului Patriarhiei Moscovei” pentru 1944, caracterizează cel mai bine darul unic al celui mai mare muzica secolului XX.
Așa a spus Chesnokov
Un cor este o astfel de colecție de cântăreți, în sonoritatea căreia există un ansamblu strict echilibrat, o structură precis calibrată și nuanțe artistice, clar dezvoltate.
Atitudinea rea \u200b\u200bsau bună a regizorului de cor față de cântăreți și cântăreți față de regizorul de cor are o influență corespunzătoare asupra spectacolului. La urma urmei, ce este executarea? Aceasta este cea mai apropiată comuniune spirituală, fuziunea completă a sufletelor cântăreților cu sufletul regizorului corului. Regentul în momentul spectacolului este soarele, cântăreții sunt flori. Pe măsură ce florile se deschid și ajung către soare, absorbind razele sale dăunătoare vieții, astfel cântăreții își deschid sufletul în momentul spectacolului, luând în ele radiația de inspirație a regentului și fiind inspirată.
Este interesant
Polifonia, care face parte integrantă din muzica sacră ortodoxă rusă modernă, a pătruns în cântarea bisericii rusești abia în secolul al XVII-lea. Și înainte de asta, din momentul Botezului Rus din 988, în țara noastră a existat o performanță monofonică sau la unison, care a ajuns la noi, ca și creștinismul însuși, din Bizanț. Cântarea la unison, în felul său bogat și expresiv, a fost numită znamenny - din vechiul cuvânt slav "banner" (semn cu care a fost înregistrată o melodie). Din punct de vedere vizual, aceste semne semănau cu cârlige de diferite forme, de aceea, cântatul znamenny a fost numit și cârlig. O astfel de înregistrare a sunetelor nu avea nicio legătură cu notația muzicală obișnuită - nici în ceea ce privește înregistrarea, nici în aparență. Cultura manuscriselor cântate antice, care există de mai bine de 500 de ani, a fost scufundată de mult timp în uitare, dar printre muzicienii moderni există uneori entuziaști care caută și descifrează croșetatul rar, întorcând treptat cântatul znamenny în folosul bisericii.
P.G. Chesnokov - la a 30-a aniversare a activității creative
Mulțumesc pentru povestea adevărată ortodoxă,
Pentru credința antichității autohtone,
Pentru o melodie consonantă, glorioasă,
În viziunea Primăverii viitoare.
Vă mulțumim pentru flacăra care arde -
Rugăciunea trăiește pentru ei în tăcere.
Mulțumesc pentru toate deliciile
Entuziast al sufletului nostru.
Vă salutăm mulți ani,
Lasă geniul să trăiască până în sec
Și veșnic pentru noi, ani lungi,
Spre bucuria Rusiei cântă.
Clericii și enoriașii Bisericii Sf. Nicolae de pe Arbat