Origami este alcătuit din două cuvinte japoneze, ori, care înseamnă pliat instantaneu, și kama, care înseamnă hârtie divină. Cu multe secole în urmă, această artă a apărut în Japonia și a găsit o răspândire largă în lume. Cunoașterea a fost transmisă din generație în generație prin linia feminină și a fost păzită cu grijă. În Japonia, origami este o reflectare a culturii și filozofiei locale. De unde a apărut origami? Care este această direcție astăzi și ce tehnici există?

Istoria apariției hârtiei

În China antică, scândurile de lemn și mătasea erau folosite pentru a înregistra informații. Folosirea tablelor de scris a fost extrem de incomod; există un exemplu când un curtean a scris un articol pentru împărat pe trei mii de tăblițe. Mătasea, deși era convenabilă de utilizat, era foarte scumpă. Mai târziu, pâslă și lână au fost folosite pentru scris.

Cum a decurs procesul de realizare a primei lucrări?

Bucățile de lână erau luate și dizolvate în apă, după care au fost colectate, uscate și presate.

105 î.Hr. este considerat a fi anul inventării hârtiei, când unul dintre curteni a raportat într-un raport către împărat despre inventarea unui material excelent pentru scris - tulpinile de bambus ude combinate cu scoarța de dud zdrobită. Rezultatul a fost un decret al împăratului de interzicere a folosirii tăblițelor de lemn pentru scris, în locul căruia se recomanda să se folosească numai hârtie.

Istoria invenției hârtiei

Diseminarea cunoștințelor despre fabricarea hârtiei

În secolul al V-lea d.Hr., banii de hârtie existau deja în China, care erau numite popular „monede zburătoare”. Iar în secolul al VI-lea apar cele mai reale cărți din hârtie.

Secretul fabricării hârtiei a fost păstrat cu grijă de chinezi. Dar în secolul al VII-lea d.Hr., unul dintre călugării care cunoștea secretul fabricării hârtiei, în timpul rătăcirilor sale, le-a dezvăluit japonezilor secretul. Ei, la rândul lor, au perfecționat tehnologia chineză și au obținut hârtie de mai bună calitate.

La început, hârtia era făcută din coconi de viermi de mătase. Apoi, tulpinile de bambus au fost folosite ca materii prime. Prima fabrică mare de hârtie datează din 1870 la Tokyo.

Astăzi, puțini maeștri cunosc secretele producției de hârtie în Japonia. Pe lângă producția de hârtie la scară largă, există și mici ateliere care produc hârtie manual. O astfel de hârtie costă mulți bani, este foarte durabilă și are posibilitatea de a face multe pliuri, o astfel de hârtie se numește „a ta”. Apropo, acolo a fost semnat Tratatul de la Versailles după primul război mondial.

Istoria distribuției hârtiei. Videoclipul 2

Utilizarea hârtiei în practicile religioase chineze

În patria apariției hârtiei, în China, aceasta a fost folosită, inclusiv pentru ritualuri religioase. Era obișnuit să-și ardă lucrurile cu morții, pentru a-și putea folosi accesoriile în altă lume. Treptat, acest ritual a fost înlocuit cu altul: pentru a economisi bani, lucrurile defunctului nu erau arse, ci lăsate moștenitorilor. Hârtia a fost folosită pentru a scrie urări de fericire și noroc. De asemenea, de-a lungul timpului, oamenii au găsit din ce în ce mai multă întrebuințare pentru acest material - au făcut felinare suspendate, umbrele, ea, ecrane din hârtie.

Cum se face hartia

Filosofia origami

Important!!!

În varianta clasică, origami este crearea unei forme dintr-un pătrat solid, fără tăieturi.

Locul de naștere al origami este Japonia antică. Ideile răspândite ale budismului Zeng și-au găsit reflectarea în arta de a lucra cu hârtie. Baza pentru pliere este un pătrat, acesta nu este un accident. Pătratul în este un simbol al pământului, care se intersectează cu spațiul, personifică universul infinit. În Est, pătratul este venerat mult mai mult decât orice altă figură geometrică. Scopul origami este de a extrage cât mai multe forme diferite dintr-un pătrat.

În origami, obiectele se întrepătrund unele pe altele - așa este întruchipată ideea că totul este conectat cu totul. Nu degeaba origami interzice tăierea hârtiei, pentru că atunci va avea loc distrugerea Unului.

Spre deosebire de alte forme de artă, cum ar fi sculptura, origami face posibilă crearea numai în limitele posibilităților disponibile la crearea unei forme dintr-un pătrat. Astfel, doar ceea ce este natural pentru pătrat poate fi folosit.

Idei Shinto în arta origami

Istoria apariției și răspândirii origami este direct legată de șintoismul japonez. Pentru adepții acestei religii, este caracteristic că fiecare obiect conține un kami - o zeitate. Cu cât obiectul este mai neobișnuit, cu atât este mai divin în el. Hârtia ocupă încă un loc special în ritualurile japonezilor. De exemplu, la intrarea în templele budiste atârnă un gohei în zig-zag (hârtie împăturită într-un mod special), același gohei este obișnuit să fie atârnat de centura luptătorilor de sumo înainte de începerea luptei. Casele au adesea opt figurine din hârtie kata-shiro, despre care se crede că atrag fericirea și norocul în casă. Pentru a alunga spiritele rele, se folosesc gâște haram - o mătură făcută din fâșii de hârtie albă.

Utilizarea origami în viața socială

Din secolul al XII-lea, arta origami a apărut în viața seculară, este chiar recunoscută la curtea imperială. A fost considerată o formă bună de a stăpâni arta plierii frumoase a hârtiei. Cu ajutorul hârtiei frumos împăturite s-au exprimat recunoștința, dragostea, grija față de destinatar.

În secolul al XVI-lea, hârtia încetează să mai fie un articol de lux și, odată cu ea, arta origami vine în fiecare casă, câștigând dragoste pe scară largă și populară. În această perioadă apar majoritatea figurinelor care ulterior vor deveni clasice, de exemplu, macaraua tsuru - simbol al fericirii și longevității în Japonia.

Arta plierii frumoase a hârtiei se transmitea în familie prin linia feminină, după modul de pliere, se puteau stabili chiar apartenența fetei la una sau la alta regiune a țării.

Istoria origami

Apariția cărților de predare despre origami

Prima carte japoneză despre origami se numește „Semba-tsuru-orikata”, care se traduce prin „îndoiți o mie de macarale” (conform legendei, o mie de macarale de hârtie contribuie la împlinirea dorințelor). Întreaga carte este dedicată plierii macaralei în 29 de variante diferite.

În 1845, a fost publicată cartea „Fereastra din mijlocul iernii”, care descrie modul în care câteva zeci de figuri pot fi pliate din hârtie. Deci origami devine un lucru pentru a petrece o seară lungă de iarnă.

În 1879, a fost publicată o carte a directorului uneia dintre școlile de fete, în care el descrie cum să împăturiți douăzeci de figuri de origami de bază - „Oricata”. Această carte a fost prima tradusă în engleză.

Origami. Ventilator

Popularitatea origami în lume

Creșterea popularității origami a avut loc în perioada postbelică, când maestrul japonez Akiro Yoshizawa a publicat o carte în care a predat arta origami folosind exemplul diagramelor simple. De asemenea, deține autorul a peste o sută de figuri noi. Cartea a devenit populară în întreaga lume, iar creatorul ei, în numele Guvernului Japoniei, a călătorit la seminarii de formare din întreaga lume. Așa se face că arta origami a devenit un mijloc de comunicare internațională în întreaga lume.

Arta origami în Europa

Bineînțeles, eu Europa avea un interes în plierea hârtiei chiar înainte de răspândirea origami-ului japonez. De exemplu. Prima figură origami europeană, cel mai probabil, poate fi considerată păsările spaniole - „pajarita”, al cărei timp apariției poate fi atribuit secolului al XII-lea.

În secolul al XIX-lea, unul dintre profesorii de geometrie Friedrich Froebel a început să folosească origami pentru un mod mai ușor și mai ușor de înțeles de a explica legile și regulile geometriei.

Celebrul scriitor Lewis Caroll a fost încântat când a reușit să facă o jucărie prin împăturirea hârtiei. Lev Tolstoi a descris într-unul dintre articolele sale încântarea de a învăța arta origami și a remarcat cât de multă bucurie și încântare le aduce copiilor această activitate.

În 1937, la Londra a fost publicată o carte de Margaret Campbell, unde au fost descrise pentru prima dată metodele de pliere a celor trei figuri principale japoneze - o pasăre, un fluture de apă și o broască.

Avantajele învățării tehnicilor origami

Origami oferă multe „plusuri” celor care decid să stăpânească această artă străveche:

• Origami antrenează memoria și imaginația atât a adulților, cât și a copiilor.
• Când lucrați cu degetele, emisfera stângă a creierului devine activă - acest lucru afectează îmbunătățirea vorbirii.

Material origami

Puteți folosi orice hârtie pentru a crea figuri origami. În Japonia, se folosește adesea hârtie specială origami - „Kami”, care este tradus din japoneză ca „hârtie”. Poate fi complet alb sau multicolor sau chiar colorat. Este puțin mai ușor decât hârtia simplă.

Se mai folosește un tip de hârtie de folie - „sandwich” - o foaie de hârtie de care se lipește o foaie de folie. O astfel de hârtie permite produsului să-și mențină forma pentru o lungă perioadă de timp și este flexibilă pentru plierea figurilor din hârtie. Japonezii folosesc adesea un tip special de hârtie „washi” - un tip de hârtie mai dur, care este făcut din orez, grâu, bambus, scoarță de copac.

Tehnica origami: tehnica hârtiei și a pliului

De-a lungul secolelor de existență a origami, informațiile despre acesta au trecut oral de la persoană la persoană: ceva se putea pierde, ceva a fost distorsionat, ceva nou a fost adăugat. În general, origami astăzi este arta de a lucra cu un pătrat de hârtie și de a crea figuri din acesta fără a folosi tăieturi sau lipici.

Arta origami se învață din stăpânirea formelor de bază - acestea sunt formele de bază și din care se formează o anumită figură.

Important!!!

O atenție deosebită este acordată colțurilor - acestea trebuie să fie foarte ascuțite. În multe privințe, acuratețea și frumusețea produsului depind de elaborarea clarității colțurilor.

Care sunt tipurile de tehnici origami?

Origami modular Origami simplu Pliere desfăcută Pliere umedă

Acesta este un fel de origami în care figura este alcătuită dintr-un număr de părți componente. Părțile (modulele) sunt pliate dintr-o foaie separată de hârtie și apoi asamblate într-o singură figură. Forța de frecare împiedică destrămarea figurii. Acest tip de origami este extrem de popular în întreaga lume, cea mai cunoscută figură este kusudama (un produs sferic volumetric).

Kusudama - tradus din japoneză înseamnă „minge medicinală”, este o figură formată din multe piramide identice. Piramidele sunt cel mai adesea flori stilizate realizate separat dintr-o coală de hârtie.

Stilul origami simplu a fost inventat și dezvoltat de englezul John Smith. Cu această abordare, pliurile pot fi făcute „cu ochi”, cu cât sunt mai puține, cu atât mai bine.

Pliere de-a lungul măturii

Acest tip de origami, în care se folosește hârtie, pe care au fost deja desenate locurile de pliuri și pliuri. Autorul modelului trebuie doar să plieze o foaie de hârtie conform instrucțiunilor.

Pliere umedă

Tehnica de pliere umedă a fost dezvoltată de Akira Yoshizawa. Plierea umedă utilizează apă care a fost umezită anterior cu apă. Se crede că, prin această abordare, hârtia capătă linii netede, figura devine mai strălucitoare și mai expresivă. Pentru o astfel de tehnică, nu este potrivită orice hârtie, ci doar una care conține adeziv solubil în apă - tipuri groase de hârtie.

Ieșire:

Origami este o artă străveche. Astăzi este folosit pentru aranjarea mesei, împachetarea cadourilor, fabricarea de suveniruri.

Origami. Pungă

Istoria origami datează de multe secole. Astăzi a devenit chiar un simbol al unei filozofii speciale, precum și al dorințelor de pace și credință într-un miracol. Dar unde și când a apărut arta plierii hârtiei la noi? Ce investesc în ea însăși japonezii - oamenii care au dezvoltat origami în artă?

Un lucru uimitor este capacitatea de a plia hârtia în figuri recunoscute fără ajutorul unor ajutoare (clei, foarfece). Kirigami (meșteșugurile din hârtie folosind foarfece) este, desigur, și o artă, nimeni nu se ceartă cu asta. Dar trebuie să recunoașteți că prin tăierea foii simplificăm într-un fel „modul” de a crea meșteșuguri. În origami clasic, acest lucru este inacceptabil.

Nu trebuie să cauți o cale simplă, trebuie să cauți o soluție, armonie, frumusețe, sens. În același timp, rezolvi o problemă geometrică și matematică, chiar dacă nu ești pregătit în aceste științe. În plus, ești un filosof care medita, un căutător răbdător, o personalitate integrală, capabilă să creeze și să ofere creației o parte din sufletul tău. Ești foarte aproape de a înțelege fragilitatea a tot ceea ce există și prin aceasta înțelegi eternitatea, esența vieții.

Așa văd mulți japonezi în spatele origami. Totuși, europenii și arabii, departe de aceste căutări, au acceptat și ei origami cu plăcere în secolul al VIII-lea. Doar pentru că este frumos, interesant și în acel moment -.

Istoria origami

Este destul de firesc ca origami să aibă originea în China, în vremuri străvechi, când a fost inventată hârtia. Dar dezvoltarea acestei arte a avut loc în Japonia. La început, figurile de hârtie erau realizate exclusiv în scopuri religioase. Treptat, această tradiție a trecut în cultura seculară, deși doar oamenii foarte bogați își puteau permite această ocupație.

Potrivit unor rapoarte, primele figuri de origami au fost fluturi. Au fost făcute pentru nunta tinerilor căsătoriți, simbolizează dragostea și protecția spiritelor.

Origami nu a venit însă în Europa din Est (Japonia sau China). A fost adusă în Spania de maurii bogați în secolul al XI-lea, iar în secolul al XV-lea a devenit tradițională în ținuturile germanice. A devenit o tradiție de a face o figurină specială origami dintr-un certificat de botez pentru fericirea unui copil, iar în Spania, până în secolul al XVII-lea, a apărut o tradiție stabilă de a face cele mai simple forme sub formă de șapcă sau pălărie, un barcă, case în care ar putea trăi păpuși pictate.

De atunci, maeștrii origami au început să apară în partea de vest a lumii. Unul dintre momentele cheie în dezvoltarea origami a fost propunerea lui Friedrich Froebel de a introduce această artă ca un curs de dezvoltare în grădinițele de la începutul secolului al XIX-lea.

În anii 1960, maestrul Yoshizawa-Randletta a dezvoltat un sistem unificat de convenții care îi ajută acum pe toți cei care doresc să facă origami.

Apropo, dacă sunteți interesat de modul în care lucrează adevărații profesioniști, atunci, desigur, este mai bine să mergeți în Japonia. Dar pentru a înțelege toate nuanțele și trucurile acestei arte, trebuie să cunoașteți limba. Dacă nu l-ai stăpânit încă, ai o oportunitate grozavă. chiar acum!

Tipuri și „copii” de origami

Origami modular este considerat o realizare modernă. De asemenea, nu folosește foarfece și lipici, dar o compoziție mare sau „sculptură” este asamblată din mai multe figuri (module) integrale.

Tipuri de origami:

• Origami clasic.
• Origami simplu - Inventat de meșterul britanic John Smith.
• Model origami - începătorii încep cu el, deoarece un desen al tuturor pliurilor este deja aplicat pe o foaie de hârtie. O persoană poate pune totul împreună numai după marcaj.
• Plierea umedă este dezvoltarea lui Akira Yoshizawa, care a umezit hârtia pentru a da formelor o curgere lină. Acest lucru este util în special dacă doriți să faceți flori sau animale.

Hârtie origami

Aproape orice hârtie este potrivită pentru origami, dar mulți meșteri și începători lucrează cu hârtie specială kami sub forma unui pătrat de la 2,5 la 25 cm sau mai mult. Poate fi complet alb sau colorat unilateral.

Pentru figurine mai grafice, cum ar fi o macara, hârtia simplă de scris este potrivită. Dar tipurile mai grele de hârtie sunt potrivite pentru origami umed și sunt considerate mai durabile. Hârtia folie (sandwich) menține perfect forma figurii și arată elegant.

În Japonia însăși, origami este făcut din hârtie washi rigidă. Este realizat din Edgeworthia papyrifera („arborele de hârtie”, se folosește scoarța), ale cărei fibre conferă pulpei de lemn o stabilitate și rigiditate deosebită. Figurile din ea arată ca niște jucării.

Origami și știință

Este greu de observat rigoarea formei geometrice în origami, dar profesioniștii și cercetătorii văd în această artă nu doar interacțiunea autorului-vizionator, ci și sinteza științei și creativității. În primul rând, origami este o încălzire pentru minte. În al doilea rând, oamenii care știu să facă origami cel puțin puțin sunt capabili de soluții non-triviale, își dezvoltă capacitatea de a avea o viziune non-standard asupra problemei.

Este vorba despre un impact pozitiv asupra unei persoane, dar cum rămâne cu științele mai exacte? Subiectul cercetărilor foarte serioase de către matematicieni a fost dilema „îndoire plată”. Întrebarea a fost următoarea: poate un eșantion pliat să fie pliat într-un model în două dimensiuni? Barry Hayes și Marshall Byrne au demonstrat că „compilarea modelului plat este NP-completă”. Acest lucru a fost dovedit nu prin simpla pliere a hârtiei, ci prin formule și calcule matematice.

Bazele origami. Reguli și notație

După cum am menționat deja, există o schemă general acceptată de îndoire (pliere), dar, în mod ciudat, nu toată lumea o poate stăpâni imediat. Regulile sunt adesea confundate pentru un origamist începător. Există, desigur, meșteri care reușesc să adauge chiar și fără scheme, dar vă asigurăm că aceasta nu se dezvoltă în artă, ci rămâne la nivelul inițial.

Bazele și regulile stau la baza elementelor de bază, fără ele maestrul este analfabet. Prioritatea este pliul „valei” - colțul este îndreptat spre sine, iar, în funcție de „mișcarea” pliului, „muntele” - colțul se îndepărtează de el însuși. „Vale” este indicată prin umbrire, iar „munte” prin linii punctate.

Vârful săgeții indică direcția pliului. Uneori, marcajele sunt multicolore, în acest caz, mai trebuie să cunoașteți succesiunea de culori (pliuri). În diagrame, laturile invizibile (linii punctate) sunt adesea indicate.

În poziția inițială, pe foaie apar o mulțime de pliuri. Aceste pliuri sunt, de asemenea, denumite pliuri. Diferența este că săgețile sunt bidirecționale pentru a le indica și sunt indicate o singură dată.

Săgețile închise sugerează întoarcerea foii în planul părții de lucru sau, mai simplu, răsturnarea ei.

O săgeată în spirală înseamnă că trebuie să întoarceți foaia de-a lungul axei verticale cu cealaltă parte.

O săgeată dreaptă cu linii indică o repetare a unei acțiuni pe baza numărului de lovituri de pe săgeată. Și trebuie să faceți aceste pliuri cu elemente care sunt simetrice între ele.

Set de formulare

Desigur, există o bază de forme care alcătuiesc multe forme. În general, 15 forme pot fi distinse și împărțite în: simple, medii, complexe, clătite.

• sub formă de carte;
• sub formă de triunghi;
• sub formă de zmeu;
• sub forma unei uși.

• sub forma unui triunghi dublu;
• sub formă de pătrat dublu;
• sub formă de pește;
• sub formă de clătită.

• sub formă de catamaran;
• sub formă de broască;
• sub forma unei case;
• sub formă de pasăre.

Clatite:

• sub formă de broască clătită;
• sub forma unui pătrat dublu de clătite;
• sub forma unei bombe clătite cu apă.

Schema „Macara”

De exemplu, luați în considerare forma unei păsări clasice, deoarece este baza pentru multe forme frumoase.

În primul rând, îndoiți un pătrat dublu și faceți pliuri la fiecare dintre colțuri, acestea sunt necesare pentru ca colțurile să fie în interior. Obții o siluetă care seamănă vag cu o pasăre, servește drept imbold pentru imaginație și oferă un fel de rebus în care trebuie să te decizi ce să faci în continuare.

Selectați gâtul făcându-l subțire, apoi treceți la coadă. Capul se distinge prin curbarea gâtului, a aripilor și a cozii. Puteți apuca petele marcate cu puncte, puteți întinde ușor - iar macaraua își va bate aripile.

Cuvintele „zeu” și „hârtie” în japoneză sunt consoane

Cine nu cunoaște mitul celor 1000 de macarale: dacă ești cu dragoste în inima ta și cu toată responsabilitatea, rostogolește o mie de macarale din hârtie, apoi prezintă-le oamenilor din jurul tău și primește în schimb o mie de zâmbete de la ei - toate dorințele tale se vor împlini.

De ceva vreme, macaraua din hârtie a devenit un simbol al scăpării războiului nuclear și al luptei împotriva bolii radiațiilor. Dar la început, înainte de toate formele, când trebuiau doar descoperite, inventate, cunoscute, origami în cea mai simplă formă a servit la speria spiritelor rele.

Amuletele Gofu au servit pentru a atrage noroc. Ofrandele erau aduse zeilor în cutii de hârtie și, cu cât cutia este mai complicată, cu atât zeii și spiritele vor fi mai favorizate.

Și într-una, cea mai importantă legendă despre Zeița Soarelui - Amaterasu, din care descind toți împărații, se spune:

Amaterasu a fost supărat de ceva și s-a ascuns într-o peșteră, ascunzând astfel lumina soarelui de toate viețuitoarele. Pentru a atrage zeița afară, alți zei au atârnat amulete gohei pe un copac și au plasat acolo regalii viitorilor împărați. De asemenea, existau astfel de ofrande: un colier de jasp Yasakani-no-magatama, o oglindă Yata-no-kagami, cocoși și multe altele. Și pentru o mai mare persuasivitate, zeița Ame-no-uzume a început să danseze în râsul general al altor zei, dansul kagura. Amaterasu s-a interesat și a privit afară din peșteră. Au prins-o de braț și au tras-o afară, închizând rapid intrarea în peșteră.

Aceste amulete gohei au fost primele figuri de hârtie - origami.

Când origami a trecut în cercurile seculare, a devenit parte a educației și fiecare aristocrat respectat era obligat să cunoască cel puțin elementele de bază.

Foarte des, îndrăgostiții le-au trimis celor dragi note de dragoste sub forma unei flori origami sau a unei macarale. Și fluturii origami simbolizau transformarea, transformarea și, prin urmare, erau prezentați pentru nunți. Fluturii de nuntă simbolizează mirii destinați să devină soț și soție.

Dar origami-ul clasic a căpătat bazele ei abia până când hârtia a devenit mai mult sau mai puțin ieftină. Oamenii de rând au fost cei care au stabilit tradiții și au ridicat plierea hârtiei la nivelul de artă. Meșteșugul s-a transmis prin linia feminină și și-a dobândit trăsăturile distinctive. Din figurile aparent identice a fost posibil să înțelegem din ce provincie erau.

Măiestrie

Flexibilitatea minții pe care o avem în copilăria timpurie se pierde pe măsură ce îmbătrânim. Pentru a nu te pierde, sunt multe practici. Dar origami este unul dintre cele mai vechi și unul dintre cele mai accesibile. Aici aveți nevoie de un „gabar” intern care să vă ajute să îndoiți doar bucata de hârtie de care aveți nevoie la un moment dat.

Fiecare dintre noi a pliat un avion cel puțin o dată în viață și știe că un ochi nu este suficient. Este nevoie de un sentiment interior, asemănător vederii tactile, înțelepciunii.

Gândește-te, este dificil să faci ceea ce se știe deja, dar care au fost acelea? Descoperirile origami au venit împreună cu noi cunoștințe. De exemplu, nu poți face o girafă din hârtie fără să vezi vreodată un animal. Nu puteți crea o copie modulară a unei molecule fără a ști ce este.

Modernitate și simboluri noi

Noul simbolism este pur și simplu o interpretare modernă a vechiului uitat. Nu toată lumea înțelege filozofia, mitologia japoneză, dar toată lumea înțelege origami, care de fiecare dată se transformă pentru a se potrivi timpului său, dar rămâne neschimbat la bază.

Este una dintre cele mai oneste arte, fără loc pentru prefăcătorie. Dacă ați uns cu lipici undeva sau ați folosit foarfece - acesta nu este origami și îl știți. Poate fi ascuns de alții, dar nu ești un maestru dacă te minți pe tine însuți.

Și principalul lucru în origami este că nimic nu este definitiv. Una și aceeași foaie de hârtie poate fi o broască, și un câine, și un portret, sau un copac... Forma este definitivă doar atunci când figurina devine un cadou.

După Hiroshima și Nagasaki, celebra macara a căpătat un nou sens. Boala de radiații a echivalat o persoană în fragilitate cu o figurină origami care nu poate fi salvată de la foc. Și chiar mii de mii de macarale nu au salvat pe nimeni, dar și-au întărit credința în umanitate. Și ea poate face multe. Prin urmare, fă origami, dezvoltă-te, crede în ce este mai bun!

Ce rol joacă origami în viața ta? Există mulți maeștri sau începători printre cititorii noștri? Ce simți despre această artă și ce înseamnă ea pentru tine? Va fi interesant să vă citiți comentariile.

Origami este unul dintre fenomenele culturale celebre din Japonia, dar pentru a vă familiariza cu restul aspectelor, precum și cu limba japoneză, vă recomandăm să treceți prin intermediul nostru.

Tehnica meșteșugurilor cu hârtie a venit în Japonia din China la începutul secolului al VII-lea. După ce a suferit modificări semnificative, a contribuit la apariția unei hârtie japoneze unice, washi, plastic, moale, care nu se rupe în timpul muncii și permițând întruchiparea celor mai îndrăznețe idei creative.

Nu se știe când a apărut origami ca atare, dar impulsul pentru dezvoltarea artei de ambalare și pliere a hârtiei care a existat de mult timp în Japonia
hârtie într-un anumit fel pentru uz casnic și ceremonial a dat naștere la
societatea samurai, care asigura pacea si stabilitatea in tara. Totuși, în perioada Showa (1926-1989), această artă a fost aproape complet uitată, rămânând doar sub formă de nas, îndoit într-un mod deosebit de hârtie albă și roșie, atașată la cadouri ca simbol al urărilor de bine.

Origami este arta de a plia figurile din hârtie doar pentru distracție. Inițial, s-ar putea să fi servit ca o distragere a atenției în timpul unei boli sau al unui fel de nenorocire, dar popularitatea sa a început să crească în perioada Edo timpurie (1600-1868), care a fost asociată cu producția în masă de hârtie ieftină disponibilă pentru o gamă largă de persoane. oameni.

În timpul erei Genroku (1688-1704), imaginile cu macarale de hârtie și bărci pe îmbrăcăminte și imprimeurile ukiyo-e au devenit la modă. Origami a câștigat rapid din ce în ce mai mulți fani.

Aproape o sută de ani mai târziu, au început să fie publicate cărți cu origami, care descriu tehnicile de realizare a diferitelor figuri. Acestea se adresau în principal adulților și
luat în considerare realizarea meșteșugurilor complexe și în mai multe etape.

Tehnica documentelor creative a venit în Europa în secolul al XII-lea, dar origami nu era la fel de răspândit ca în Japonia.

În perioada Meiji (1868-1912), origami a început să fie predat în grădinițe și școli primare. În mod ciudat, ideea de a preda origami copiilor preșcolari a fost împrumutată de japonezi la mijlocul secolului al XIX-lea de la un educator german, Friedrich Wilhelm August Froebel (1782-1852), una dintre ale cărui metode de lucru cu copiii a fost construcția. a formelor geometrice din hârtie.

În timpul perioadei Meiji, multe tipuri noi de origami au fost create de autori necunoscuți. Cu toate acestea, în perioada Taisse (1912-1926), popularitatea origami a scăzut oarecum, deoarece în această perioadă educatorii au apreciat originalitatea și creativitatea mai mult decât să urmeze tipare. Dar, cu toate acestea, origami nu a fost uitat și după un timp a devenit și mai popular decât oricând. Nu doar valoarea acestei arte în predarea și creșterea copiilor a fost recunoscută, ci și potențialul ei creativ enorm. În întreaga lume s-au creat numeroase asociații care unesc oameni pasionați de origami. O sursă

Origami este plierea antică a diferitelor figuri de hârtie. Tradus din japoneză origami mijloace„Zeitate pliată” sau „hârtie împăturită”... În ciuda faptului că origami a fost mult timp considerat o specie japoneză, rădăcinile sale se întorc în China antică, unde, de fapt, a fost inventată hârtia. Inițial, origami a fost conceput doar pentru scopuri religioase. Mai mult, multă vreme acest lucru a fost disponibil doar reprezentanților claselor nobiliare, pentru care posesia tehnicii de pliere a hârtiei a fost considerată un semn de bună formă și de educație excelentă. Și numai după încheierea celui de-al doilea război mondial arta origami japoneză a ajuns în Europa și America, unde și-a găsit imediat fanii.

Pentru a crea un clasic, se folosește o foaie de hârtie pătrată, uniform colorată și este interzisă folosirea adezivului și a foarfecelor. Cu toate acestea, astăzi aceste canoane sunt adesea neglijate. Pentru schițarea schemei produselor, chiar și a celor mai complexe, există anumite seturi de simboluri convenționale, dintre care majoritatea au fost introduse în practică de Akira Yoshizawa, un celebru maestru japonez, la mijlocul secolului al XX-lea.

Istoria origami

Există multe versiuni de origine origami în lume. Dar, în ciuda acestui fapt, se poate spune cu deplină încredere că majoritatea origami s-au dezvoltat în Japonia. Nihongi sau Cronicile japoneze susțin că origami datează din 610 d.Hr. Coreea, China, Spania și Germania aveau și ele tehnici similare de pliere a hârtiei, dar nu erau la fel de dezvoltate ca în Japonia.

Până la începutul perioadei Heian, origami a fost privit ca o parte integrantă a multora. Samuraiul a schimbat origami, simbolizând norocul. Fluturii, pliați din hârtie, erau folosiți în timpul nunților șintoiste.

În anii 60 ai secolului trecut, origami a început treptat să se răspândească în întreaga lume. Cel mai răspândit a fost origami modular, urmat de numeroase noi tendințe. Astăzi origami este o specie cu adevărat internațională.

Soiuri de origami

Unul dintre cele mai populare tipuri de origami este origami modular , în care întreaga figură este asamblată din multe părți sau module identice. În plus, fiecare parte este pliată în conformitate cu regulile origami clasice, folosind o singură foaie. Modulele gata sunt conectate prin imbricarea lor unele în altele. Este interesant că forța de frecare cu care suntem familiarizați cu toții de la cursul de fizică școlară nu permite dezintegrarea unei astfel de structuri. Un prim exemplu este kusudama- un corp volumetric care are formă sferică.

Origami simplu este una simplificată care a fost inventată de origamistul britanic John Smith. Scopul origami simplu este de a face mai ușor pentru persoanele cu abilități motorii limitate, precum și pentru oamenii origami fără experiență.

Pliere de-a lungul măturii - unul dintre tipurile de origami, care este un desen care arată toate pliurile formei de bază a modelului, căruia i se oferă un aspect finit în conformitate cu fotografiile autorului. Trebuie remarcat faptul că plierea cu desfășurare este ceva mai dificilă decât plierea tradițională. Cu toate acestea, această metodă este capabilă să ofere nu numai informații despre cum să se plieze corect, ci și să arate cum a fost inventat acest model. Faptul este că alezoarele sunt adesea folosite pentru a dezvolta noi modele de origami. Acest fapt arată că pentru unele modele origami, nu există alte diagrame decât un model plat.

Pliere umedă este o tehnică de pliere origami care a fost dezvoltată de Akira Yoshizawa. Acest tip de origami implică utilizarea înmuiată în apă pentru a oferi figurilor linii netede, expresivitate și, de asemenea, rigiditate. Cel mai adesea, această metodă este folosită pentru a crea obiecte precum figurine de plante, flori și animale, care în acest caz vor arăta cel mai natural și mai aproape de original. Nu toată hârtia este potrivită pentru plierea umedă, ci doar cea în care se adaugă lipici solubil în apă pentru a menține fibrele împreună în timpul procesului de producție. Acestea sunt de obicei hârtie grea.

De ce ai nevoie de origami?

Arta japoneză a origami face posibilă crearea de meșteșuguri și compoziții frumoase cu propriile mâini. Meșteșugurile care folosesc tehnica origami pot mulțumi nu numai creatorului lor, ci și devin un cadou excelent, deoarece autorul pune întotdeauna o bucată din sufletul său în ele. De exemplu, dacă dai cuiva făcut din macarale, se crede că acesta va ajuta persoana să-și îndeplinească dorințele și să-i aducă noroc.

Origami este un decor minunat pentru casă. În tehnica origami, puteți realiza decorațiuni de Crăciun pentru Anul Nou, inimioare pentru Ziua Îndrăgostiților, flori și bile pentru nuntă. De asemenea, cu ajutorul origami-ului, poti crea unice, vaze, flori, rame foto, cutii si multe alte lucruri frumoase si utile.

În ceea ce privește dimensiunea hârtiei origami, cel mai des sunt folosite foi de formă pătrată. Sunt permise și alte formate: dreptunghi (format A), triunghi, pentagon, hexagon și octogon.

Macara origami DIY

Ca exemplu, am decis să luăm binecunoscutul macara de hârtie ... Cu siguranță mulți au auzit de japoneza Sasaki Sadako, care a supraviețuit exploziei bombei atomice de la Hiroshima, dar ea a început să facă cancer de sânge. Când fata a fost în spital, i s-a spus o veche legendă că, dacă o persoană face o mie din hârtie cu propriile mâini, atunci își poate pune orice dorință și cu siguranță se va împlini. Sadako avea doar 12 ani și a reușit să facă doar 644 de macarale origami, după care a murit. Prietenii fetei au completat cele 356 de macarale lipsă și și-au pus o singură dorință ca niciodată să nu mai fie boală și război în lume și au îngropat aceste 1000 de macarale împreună cu Sadako.

Să încercăm, împreună cu în memoria acestei japoneze curajoase, să facem exact același lucru macara origami... Pentru aceasta avem nevoie de o coală normală A4.

Deci, mai întâi trebuie să facem un pătrat dublu. Diagrama foto de mai jos arată în detaliu cum se face acest lucru.

După ce pătratul dublu este gata, trebuie să îndoiți marginea stratului superior al piesei de prelucrat spre centru. Acum faceți același lucru cu marginea dreaptă.

Apoi rotim piesa de prelucrat și repetăm ​​aceiași pași cu stratul inferior.

După aceea, îndoim colțurile pliate și conturăm liniile de pliere de-a lungul cărora colțurile piesei de prelucrat sunt introduse spre interior. Mai întâi facem stratul superior.

26.11.2015 Actualizat 27.11.15

Arta de a face modele din hârtie are mai bine de 2000 de ani, iar istoria sa este plină de pagini strălucitoare. Această artă nu cunoaște limite și este disponibilă oamenilor de orice vârstă - atât adulți, cât și copii.

Pe vremuri, origami nu era doar o artă, ci și o știință care învață precizia și răbdarea. În plus, origami a fost întotdeauna considerat în Est ca un simbol al păcii, liniștii și al familiei.

Tradiție și inovație

Arta de a crea modele de hârtie a apărut în China la începutul secolelor I-II d.Hr., iar în secolul al VI-lea a ajuns în Japonia, unde și-a găsit o nouă viață. Această artă - origami - a devenit o parte integrantă a întregii culturi japoneze. Potrivit tradițiilor japoneze, modelele de hârtie erau apreciate nu atât pentru realism în transmiterea formelor păsărilor, animalelor sau florilor, cât pentru un sentiment interior, un simț al „spiritului” inerent cutare sau cutare creație a naturii. Această senzație a fost transmisă doar cu câteva pliuri pe foaia de hârtie.

Tradiția origami japoneză

După cum sa menționat deja, în decursul a doar câteva generații, arta origami a devenit o tradiție care a devenit ferm încorporată în viața culturală a Japoniei antice. În timpul erei Heiya (794-1185), origami a devenit o parte esențială a ceremoniilor acceptate în înalta societate japoneză. Samuraii făceau amulete - origami, care erau numite „poveri” și erau făcute din hârtie cu adaos de fâșii de piele de rechin sau fibre de carne uscată. Astfel de amulete au fost concepute pentru a-i proteja pe samurai și pentru a-i aduce victoria. La sărbătorile de nuntă, se obișnuia să se împodobească paharele pentru sake (vodcă de orez) cu fluturi de hârtie și altele diferite, în funcție de cui i se prezenta paharul - un bărbat sau o femeie. Ochelarii tinerilor căsătoriți au fost împodobiți cu figuri de hârtie ale mirilor. Ceremoniile ceaiului, care și-au decorat cupele și cu figuri de hârtie origami, au păzit cu grijă secretele meșteșugului lor. Origamile lor au fost împăturite în așa fel încât, după ce figura desfășurată, nu a mai fost posibil să o readucă la forma inițială, cu alte cuvinte, să pătrundă în secretul creației sale. În plus, figura proaspăt împăturită trebuia inevitabil să dobândească noi pliuri, iar din ele meșterii puteau stabili că cineva a manipulat secretul origami-ului lor.

Pe măsură ce hârtia a încetat să fie o raritate și a devenit un material accesibil și ieftin, origami a început să joace un nou rol în viața ceremonială din Japonia. Această artă a încetat să fie lotul inițiaților și oamenii din toate clasele au început să o practice. În epoca lui Maromachi (1338-1573), posesia unuia sau altuia stil de origami a început să indice că persoana care o deține aparține unuia sau altuia strat social. Cele mai sofisticate tehnici, desigur, se distingeau de elita societății de atunci - samurai.

În timpul erei Tokugawa (1603-1867), origami a devenit și mai democratic, iar acest lucru a coincis cu înflorirea generală a culturii japoneze. În această perioadă a apărut prima carte dedicată artei origami, Senbaruzu Orikata sau Cartea unei mii de macarale de hârtie. Acesta a descris cum să pliați corect hârtia pentru a obține figurine de macarale, păsări și fluturi. În 1845, a fost publicată o altă carte - „Kan no mado”, sau „Fereastra în mijlocul iernii”, și pentru prima dată a fost dată în ea o întreagă colecție de figurine origami de cel mai variat conținut și formă.

Un simbol al păcii

În 1945, la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, o bombă atomică americană a fost aruncată asupra orașului japonez Hiroshima, ucigând peste 75.000 de oameni.

Cei care nu au ars până la moarte au fost condamnați la o moarte lentă și dureroasă din cauza leucemiei, o tulburare a sângelui cauzată de radiații. Printre ei s-a numărat și Sadako Sasaki, care a fost diagnosticată cu leucemie în 1955. La momentul bombardamentului atomic, fata avea doar doi ani, în 1955 - doisprezece. În acea zi fatidică, ea se afla la doar o milă și jumătate de epicentrul exploziei. Ea a fost doar unul dintre miile de copii expuși la radiații în acea zi, cărora, ani mai târziu, li s-a dat acest diagnostic teribil - leucemie, care pe atunci era încă numită „boală atomică”.

Când Sadako era în spital, una dintre prietenele ei a rostogolit o macara de hârtie origami pentru fată.

A fost un gest simbolic, din moment ce macaraua din Japonia a fost mult timp considerată o pasăre sacră care trăiește o mie de ani și îndeplinește cele mai prețuite dorințe. Adevărat, dorința ar putea fi îndeplinită doar de o persoană care ar îndoi o mie de macarale din hârtie cu propriile mâini.

Sadako a început să plieze macarale de hârtie.

Le făcea din orice bucată de hârtie care i se băga sub braț. La început, urma să ceară sănătate pentru ea însăși, dar apoi s-a răzgândit și a început să ceară macaralei sfinte pace pentru toți copiii planetei noastre. Până în ziua morții sale, ea a reușit să scoată din hârtie 644 de macarale. Mai târziu, prietenii ei i-au rostogolit pe cei dispăruți. După ceva timp, copiii japonezi și-au organizat propriul club și au început să adune bani pentru un monument pentru toți copiii care au murit din cauza bombei atomice.

Timp de trei ani, au reușit să adune suma necesară, iar în aceasta au fost ajutați nu numai de școlari japonezi, ci și de colegii lor din nouă țări diferite. La sfârșitul anului 1958, Parcul Păcii a fost amenajat la Hiroshima, iar în el a apărut un monument, la care prietenii lui Sadako l-au visat. De atunci și până în prezent, în fiecare an pe 6 august, ziua bombardamentului, acest monument este acoperit cu ghirlande formate din mii și mii de macarale de hârtie.

Traseul maurului

Japonia nu a fost singura țară care a dezvoltat arta de a face modele din hârtie. Ea, și destul de independent, a apărut și în Mauritania, de unde, împreună cu cuceritorii arabi, a pătruns în Europa, în Spania. S-a întâmplat în secolul al VIII-lea d.Hr.

Arabii au fost întotdeauna faimoși ca matematicieni și astronomi pricepuți și, prin urmare, nu este surprinzător că au introdus elemente geometrice complexe și calcule în modelele lor de hârtie. Mai mult decât atât, modelele de hârtie au fost folosite de ei ca instrumente didactice. Arta maură de a face modele din hârtie a înflorit până în secolul al XIII-lea, iar ecourile ei au supraviețuit până în zilele noastre. Celebrul filozof și poet spaniol Miguel de Unamuno (1864-1936) a studiat stilul origami maur.

Origami astăzi

În Occident, pentru o lungă perioadă de timp, origami a fost tratat doar ca o joacă de copii, dar nu s-au grăbit să-l recunoască drept artă. Multe generații de băieți și fete din Europa și America au împăturit felinare de hârtie, păsări, broaște săritoare și observatori ai stelelor în copilărie. Abia recent, lumea a considerat în sfârșit în origami tocmai arta care dezvoltă capacitățile creative și intelectuale ale unei persoane.

În 1967, în Anglia a fost deschisă prima societate de origami. A venit din măruntaiele societății preexistente a iubitorilor de meșteșuguri cu hârtie.

A fost organizat de Tim Ward și Trevor Hutchett. Ei au fost cei care au dat ideea de a organiza o societate de iubitori de origami și au început să publice o revistă specială care a atras atenția multor, mulți locuitori ai Insulelor Britanice asupra artei antice.

În același timp, prin eforturile lui David Lister, Iris Walker, Sydney French și alții, noua societate a stabilit legături cu prietenii din Statele Unite, unde o societate similară era condusă de Lillian Oppenheimer, iar cu Akira Yoshizawa din Japonia, un țară în care origami a fost întotdeauna o parte importantă a vieții culturale a societății. ... Aceste legături s-au extins și s-au întărit și, ca urmare, deja la începutul anilor 1970, a devenit clar că origami include o mare varietate de tehnici de lucru cu hârtie, după ce a studiat pe care a fost posibil să se înceapă crearea unei noi școli moderne a acestei arte. .

Pionierii noului stil de origami au fost Fred Romm și Neil Elias din Statele Unite și britanicii Max Hulm și David Brill, care au demonstrat că nu există și nu pot fi limite în această artă. Au fost urmați de noi entuziaști care au început să creeze noi tehnici și noi forme de origami. A devenit clar că nu există într-adevăr o limită pentru varietatea de modele și forme care pot fi create folosind tehnica origami.

Elias a dezvoltat un sistem cunoscut sub numele de box-plating sau box-weaving. Modelele sale sunt compuse din fragmente de hârtie asamblate într-o singură structură. De asemenea, a început să folosească pliuri de hârtie de 45 de grade pentru a crea figuri mai expresive ale oamenilor și animalelor. El reușește să creeze dintr-o dată o compoziție întreagă dintr-o singură foaie de hârtie, de exemplu, un taur și un matador, un chinez care călărește o ricșă sau o Madona cu copilul. Romm a introdus conceptul de „model de bază” în origami, creând pe această bază astfel de compoziții, de exemplu, ca un fachir cu un șarpe, în timp ce ambele figuri se pot mișca. Spiritul de competiție care i-a cuprins pe maeștrii origami a adus la viață adevărate capodopere, care includ fără îndoială colecția TOATE personajele lui Sir John Tenniel din faimoasa Alice în Țara Minunilor a lui Lewis Carroll, creată la începutul anilor 1990.

Cu toate acestea, până acum în rândul origamiștilor, în special în Occident, filosofia „cu cât mai simplu, cu atât mai bine” este încă larg răspândită, iar reprezentanții acestei direcții preferă latura tehnică a origami-ului, mai degrabă decât cea estetică. Astfel, în timp ce unii preferă munca minuțioasă, adunând de pe hârtie, de exemplu, un ceas cu cuc inventat de Robert Lang, aceștia din urmă se bucură de faptul că realizează numeroase variante ale modelelor tradiționale simple. Membru de multă vreme al Societății Britanice de Origami, John Smith, a prezentat ceea ce el însuși numește origami puritan. Toate modelele sale sunt create doar prin pliuri drepte. Un alt maestru, Paul Jackson, este pasionat de combinarea suprafețelor alb-negru în designurile sale simple, numindu-și stilul minimalism. Desigur, nu toată lumea poate veni cu un model de „Magar într-o tarabă”; este mult mai ușor să inventezi un elefant stilizat din trei falduri de hârtie.

Modulele origami au devenit populare la începutul anilor 1990. Acestea sunt modele foarte complexe, constând din numeroase elemente individuale care sunt conectate prin intermediul unor proeminențe speciale și buzunare care se potrivesc unul în celălalt. Origami - un modul este considerat cu atât mai interesant cu cât conține mai multe blocuri individuale și, prin urmare, uneori apar modele care conțin câteva sute de elemente, ca, de exemplu, în lucrările lui Tom Hull.

De la pliuri drepte la curbe blânde

Origami se bazează în mod inerent pe geometrie. Fiecare pliu din model este o linie dreaptă. Acest lucru poate fi numit un plus atunci când vine vorba de modele abstracte, „neînsuflețite”, care prețuiesc precizia și acuratețea. Cu toate acestea, modelele care reprezintă oameni sau animale necesită linii și curbe diferite, mai moi. În acest caz, nu mai este nevoie de precizie matematică, ci de aproximarea maximă la linii naturale, „naturale”.

Revoluția către origami volumetric, tridimensional a avut loc datorită maestrului japonez Akira Yoshizawa. El a avut un dar uimitor de a transmite caracterul interior al obiectului reprezentat sau al creaturii vii și nu s-a limitat doar la a recrea caracteristicile și detaliile sale individuale. Pentru a-și crea modelele, a venit cu două tehnici noi - îndoire moale și pliere umedă.

Multe modele origami necesită ca fiecare pliu să fie cât mai ascuțit posibil. În acest caz, se crede că pliul trebuie să fie puternic sau nu poate fi numit deloc pliu. Yoshizawa a pornit de la un concept diferit de pliu. El credea că unele pliuri pot și ar trebui să fie mai moi decât altele. Astfel, în modelele sale există un întreg spectru de pliuri - de la extrem de dure și ascuțite până la foarte moi, abia vizibile pentru ochi. Principala dificultate tehnică în acest sens este că pliul moale este foarte greu de fixat, ceea ce face ca întreaga lucrare să fie instabilă și de scurtă durată. Yoshizawa a rezolvat această problemă cu pliuri umede.

Tehnica de pliere umedă este următoarea: hârtiei umede i se dă forma necesară și apoi se lasă să se usuce. Secretul constă în faptul că hârtia de anumite clase este impregnată cu o soluție adezivă care leagă ferm fibrele sale. Când este umezită, această soluție încetează să rețină fibrele, iar hârtia devine temporar slăbită și plastică. După uscare, fibrele sale aderă din nou între ele, dar într-o ordine diferită, corespunzătoare noii forme a frunzei.

Desigur, doar hârtia impregnată cu o soluție adezivă este potrivită pentru plierea umedă, iar cu cât foaia este mai groasă, cu atât mai bine. Pentru modelarea umedă în origami, desenul Whatman ar trebui să fie considerat cel mai optim material. Cu toate acestea, puțini maeștri origami încă mai recurg la tehnica de pliere umedă. Acest lucru se datorează faptului că hârtia umedă este greu de pliat, dar foarte ușor de rupt. Fibrele umede se descompun prea ușor, mai ales dacă trebuie să lucrați cu mai multe straturi de hârtie în același timp. În plus, hârtia umedă tinde să se strecoare și, prin urmare, realizarea unei pliuri precise pe un astfel de material este o sarcină foarte dificilă. În plus, hârtia groasă este mai greu de modelat decât hârtia subțire, mai ales dacă implică cute complexe sau dacă trebuie să îndoiți mai multe straturi de hârtie în același timp.

Ce sa aleg?

opera lui Akira Yoshizawa, 1983.

Moda origami se schimbă la fel de repede ca și îmbrăcămintea. De ceva timp, nebunia pentru linii naturale poate domni, iar apoi brusc va fi înlocuită de moda modulelor geometrice. Cred că fiecare ar trebui să aleagă ceea ce îi place cel mai mult. Dacă te confrunți cu problema unei astfel de alegeri, te sfătuiesc să te gândești la faptul că în origami există două direcții principale, două școli.

Reprezentanții primei școli se ridică din pat dimineața cu o idee clară despre ceea ce vor face astăzi - de exemplu, un elefant de hârtie. Acesta din urmă va studia o foaie de hârtie pentru o lungă perioadă de timp, o va întoarce dintr-o parte în alta și se va gândi mult timp ce să creeze din ea.

Ambele abordări ale origami au de fapt dreptul la viață.

Copiii sunt foarte pasionați de origami și, prin urmare, are sens ca orice adult să stăpânească această artă - cel puțin pentru a le mulțumi copiilor sau nepoților cu ea. Origami te va ajuta și pe tine să-ți luminezi viața, mai ales dacă trebuie să călătorești des și pentru o perioadă lungă de timp din cauza datoriei tale. Îndoind figurile sau florile din bucăți de hârtie pe parcurs, nici nu vei observa cum trenul sau avionul tău ajunge la destinația finală. Această remarcă se aplică în special celor care nu sunt înclinați să intre în conversații rutiere cu colegi de călători aleatori.

Și cu ajutorul origami, puteți decora orice sărbătoare. Acest design neobișnuit va fi amintit de oaspeții tăi mult timp și vei fi încântat să auzi complimentele lor despre abilitățile tale.

Toate modelele incluse în această carte: meșteșuguri, ornamente decorative, jucării în mișcare și module complexe există în cadrul aceleiași arte - origami. Sper că vei fi de acord cu alegerea mea.

CUM SE FOLOSEȘTE ACEASTA CARTE

Începe de la început și acordă-ți timp să te obișnuiești cu cele mai elementare tehnici origami.

Aceasta îți va oferi pregătirea inițială necesară, fundația pe care vei construi palatul măiestriei tale. Tot ceea ce aveți nevoie pentru a face acest lucru este cuprins în capitolul „Hârtie, instrumente și tipuri de bază de pliuri”. După ce ai parcurs cu succes etapa inițială de pregătire, poți trece la copierea modelelor oferite în carte, obținând gradul de acuratețe și calitate pe care tu însuți îl consideri satisfăcător. Aceasta înseamnă că modelele pe care le creați ar trebui să vă bucure proprii ochi. Modelele din cadrul fiecărui capitol sunt selectate în funcție de gradul de dificultate din ce în ce mai mare – de la cele mai simple la cele din ce în ce mai complexe. Când începeți să pliați orice model, respectați o regulă de aur - priviți întotdeauna nu numai operația cu care vă confruntați acum, ci cu doi sau trei pași înainte pentru a vă imagina scopul final al întregului ansamblu. Uneori, mai ales când vine vorba de modele complexe, este în general mai util să începeți să faceți cunoștință cu operațiunile viitoare de la final pentru a vă imagina modelul așa cum ar trebui să iasă la final. In plus, dorinta de a realiza exact acelasi model iti va da putere si entuziasm. Și, în general, nu vă pierdeți niciodată inima când faceți origami. Nu a mers acum? Încercați din nou și din nou - până când obțineți rezultatul dorit.