Artisti autisti talentati: trai pe panza. Copiii cu autism în desenarea desenelor copiilor autiști
Toată educația copiilor se realizează în colaborare cu un profesor. În timp ce insuflați unui copil autist un interes pentru acțiunile comune, întărindu-i pozitiv activitatea, este necesar să ne amintim că, în activitatea intenționată, obosește de obicei cu ușurință.
Descarca:
Previzualizare:
Desenând împreună cu copiii autiști.
Autismul este o abatere de la realitate. Un copil autist trăiește într-o lume a experiențelor interioare, îi lipsesc abilitățile de zi cu zi și legătura emoțională cu cei dragi, este îngrijorat doar de propriile dificultăți. Autismul copilăriei este o tulburare specială a dezvoltării mentale, adică o tulburare care surprinde toate aspectele psihicului - sferele senzorimotorii, vorbirii, intelectuale, emoționale. În același timp, dezvoltarea mentală nu este doar perturbată sau întârziată, ci este distorsionată. Însuși stilul de organizare a relațiilor cu lumea, cunoașterea ei, se schimbă. În același timp, este caracteristic faptul că cele mai mari dificultăți ale unui astfel de copil nu sunt nici măcar asociate cu însuși asimilarea cunoștințelor și abilităților (deși acest lucru este destul de dificil pentru mulți copii cu autism), ci cu utilizarea lor practică și se arată cel mai neajutorat în interacțiunea cu oamenii. Astfel de copii nu intră în contact cu ceilalți, îi tratează pe cei dragi ca pe niște obiecte neînsuflețite, resping tandrețea arătată lor sau nu reacționează deloc la el. Un copil cu autism nu se poate juca cu alți copii, este dificil să înveți vorbirea (dacă este deloc). Deseori repetă aceleași cuvinte, chiar dacă poate vorbi. O altă trăsătură caracteristică este comportamentul stereotip, manifestat în dorința de a menține condiții de viață obișnuite constante, rezistența la cele mai mici încercări de a schimba ceva în mediul înconjurător, în propriile interese stereotipe și acțiuni stereotipe ale copilului, în dependența sa de aceleași obiecte. Este cu adevărat dificil să ajuti un astfel de copil.
Cum poate un profesor să interacționeze cu astfel de copii, deoarece aceștia trebuie să fie introduși în lumea din jur, învățați să se miște, să se joace, să deseneze, să sculpteze etc.? Toată instruirea pentru copiii cu autism se desfășoară în acțiuni comune cu un profesor. În timp ce insuflați unui copil autist un interes pentru acțiuni comune, întărindu-i pozitiv activitatea, este necesar să ne amintim că, în activitatea cu scop, obosește de obicei cu ușurință. Aș dori să iau în considerare mai detaliat problema desenului comun al copilului și al profesorului.
Metoda de desen comun.
Desenul în comun este o metodă specială de joc, în timpul căreia un adult, împreună cu un copil, desenează diverse obiecte, situații din viața unui copil și a familiei sale, diverse comploturi din lumea oamenilor și a naturii. Un astfel de desen este însoțit în mod necesar de un comentariu emoțional.
Putem spune că în acest caz există o metodă specială de predare și nu desenul ca un tip de activitate productivă a copilului însuși.
Utilizarea desenului comun în clasă este posibilă după stabilirea unui contact emoțional între un copil autist și un adult.
Metoda de desen colaborativ oferă noi posibilități interesante:
1 ... Apare o situație care îl determină pe copil să ia măsuri. Copilul este fascinat de magia care se întâmplă pe o bucată de hârtie. Mai ales dacă sunt desenate obiecte și comploturi, mai ales interesante pentru copil. Folosind acest interes, adultul îl încurajează pe copil să participe activ la procesul de desen: face o pauză, se consultă cu el, „uită” pentru a termina de desenat un detaliu important, ca și când l-ar fi invitat să finalizeze desenul. Copilul este interesat și, în același timp, important să obțină rezultatul cât mai repede posibil și adesea este de acord că în alte situații s-a dovedit a fi imposibil. Așadar, pentru prima dată va ridica un creion și va încerca să termine desenul ceva de unul singur, să răspundă la întrebările puse. Aici apare o situație de comunicare emoțională și de afaceri, implicând acțiuni active de oferire și primire între partenerii de comunicare. În această situație, unică pentru copilul autist, adultul trebuie să urmeze o anumită tactică: chiar dacă înțelege ce vrea copilul, nu este necesar să întruchipăm imediat această dorință. Încurajați copilul să-și exprime dorința în orice mod adecvat - într-un cuvânt, într-un gest. Pentru a face acest lucru, întrerupeți desenarea și comentarea. Când puneți întrebări, clarificați că rezultatul depinde și de acțiunile copilului: dacă acesta nu este activ, desenul pare să „înghețe”. Deoarece copilul este nerăbdător să obțină rezultatul dorit cât mai curând posibil, se poate presupune că manifestarea activității din partea sa nu va întârzia să apară.
2 ... Situația desenului comun oferă noi oportunități copilului autist să se familiarizeze cu lumea din jur. Aici vom menționa trăsăturile asimilării informațiilor de către un copil autist: apare spontan și selectiv. În același timp, informațiile care au atras atenția involuntară a copilului sunt departe de a fi întotdeauna utile în viață, aproape de experiența copilului. În plus, este aproape întotdeauna dificil să înțelegem ce a învățat copilul și ce nu. Deci, adulții sunt surprinși să constate că un copil are cunoștințe destul de profunde în anumite domenii, de exemplu, recunoaște și numește diferite forme geometrice, cunoaște nuanțe complexe de culori și rezolvă probleme matematice. Cel mai probabil, a memorat involuntar aceste informații și le-a reprodus spontan. Cu toate acestea, utilizarea sa arbitrară este imposibilă - copilul își folosește cunoștințele doar „prin inspirație” și este neajutorat atunci când aplicarea cunoștințelor dobândite devine necesară. Având o varietate de cunoștințe specifice, un copil autist poate rămâne neadaptat pentru a corecta acțiunile în situațiile de viață obișnuite.
Deci, dacă nu găsește un prosop de baie în locul obișnuit din baie, el poate îngheța, dar nu va încerca să rezolve situația. Copilul autist este complet pierdut dacă lanțul acțiunilor obișnuite este deranjat; o astfel de situație îl descurcă și singur nu poate găsi o cale de ieșire din această situație. Nu știe de unde să-și ia alt prosop și nu știe cum să ceară ajutor.
- Când desenăm împreună, este posibil să clarificăm ideile pe care le are deja copilul. Această oportunitate este unică. Ceea ce copilul știe și ce nu, ceea ce a înțeles distorsionat, de obicei se deschide și devine clar în manifestări spontane. În mod arbitrar (de exemplu, punând întrebări) nu este posibil să aflăm. Dacă un adult este atent în timpul desenului comun, el va putea trage multe concluzii interesante cu privire la cunoașterea copilului despre lumea din jur;
- O altă oportunitate este de a îmbogăți aceste spectacole. Adultul începe treptat să introducă noi detalii în desen, să ofere copiilor opțiuni pentru dezvoltarea unui complot familiar. Dacă rezultatul extragerii comune este important pentru copil (acest lucru se întâmplă dacă se atrage obiectul de interes al copilului), el este de multe ori de acord să accepte astfel de inovații. Într-un efort de a realiza rapid ceea ce își dorește, este gata să accepte lucruri noi, chiar dacă încălcarea stereotipului obișnuit îi dă disconfort. Cu toate acestea, ar trebui să ne amintim despre precauție și să respectăm principiile obișnuite în lucrul cu un copil autist - gradualitate, dozarea prezentării de lucruri noi și luarea în considerare obligatorie a intereselor copilului și a dorințelor acestuia. Folosiți posibilitățile situației, dar încercați să nu provocați copilului o stare de disconfort acut;
- Următoarea etapă este generalizarea ideilor despre mediu. Acest lucru este extrem de important, deoarece vă permite să învățați un copil să folosească cunoștințele deja existente în diverse situații. Pentru aceasta, obiectele și situațiile desenate de multe ori curg de la complot la complot. În plus, complotul fiecărei imagini în timpul următoarei încarnări devine treptat mai complicat, sunt introduse elemente noi în ea (nu uitați de gândirea stereotipă a unui copil autist și dacă acesta rezistă schimbărilor, amânați-le până la data viitoare). Ceea ce a fost elaborat în desene este apoi redat. În viitor, cunoștințele acumulate sunt utilizate în mod constant în viață - în cursul unui comentariu emoțional, un adult spune situația în toate detaliile și nuanțele, încurajează copilul să fie activ. Și astfel nu permite să uite învățatul, actualizează constant cunoștințele și abilitățile dobândite de copil;
- Principalul succes al unei astfel de lucrări va fi transferul de cunoștințe în viața reală. Acesta este un indicator al faptului că copilul a dobândit noi cunoștințe despre lume și le folosește.
3 ... Utilizarea metodei de desenare comună face posibilă dezvoltarea instrumentelor de comunicare.
- În același timp, într-o situație semnificativă pentru copil, pe parcursul comentariului emoțional, vocabularul său pasiv este îmbogățit. Un adult înseamnă tot ce se întâmplă pe hârtie cu un cuvânt. Acest lucru vă permite să clarificați sensul cuvintelor pe care copilul le cunoaște deja, precum și să îl informați cu privire la cuvintele noi și la semnificațiile acestora;
- Posibilitatea dezvoltării vorbirii active, care în această situație se dovedește a fi unul dintre mijloacele de manifestare a activității copilului, este deosebit de relevantă. Susțineți orice încercare a copilului de a „vorbi”, creați în mod deliberat situații în care vrea să o facă din nou. Încercați să înțelegeți chiar și o bombănitură neclară și, după ce ați înțeles, repetați-o clar sub forma unei fraze simple, oferindu-i astfel un eșantion de vorbire corectă;
- Mijloacele non-verbale de comunicare sunt în primul rând gesturi. Deoarece chiar și unui copil autist vorbitor îi este greu să utilizeze în mod activ vorbirea pentru comunicare, este recomandabil să-l învățați câteva gesturi obișnuite: gestul de indicare, gesturile „dă” și „pe”, „mare”, „mic”, „unul”, rezultă „mulți” etc., copilul va avea un „arsenal” de gesturi general acceptate care îl vor ajuta să-și exprime dorințele și gândurile, dar în același timp nu va interfera cu dezvoltarea vorbirii ca mijloc principal de comunicare.
4 ... Desenul împreună oferă, de asemenea, oportunități de lucru terapeutic cu copilul. Pentru aceasta, comploturile sunt extrase din viața copilului, în care se confruntă cu tot felul de dificultăți - momente de zi cu zi, de ce se teme copilul etc. În același timp, comploturile sunt rostite și o ieșire din situația dificilă care a apărut este cu siguranță găsită, se propune un scenariu favorabil.
Etapele dezvoltării desenului comun.
A atrage împreună un adult cu un copil autist necesită o dezvoltare pas cu pas. Nu este adecvat să începeți cu un complot detaliat. În primul rând, oferiți copilului dvs. timp și oportunitatea de a vă bucura și de a vă sătura de un desen simplu de obiecte, deoarece mai des interesul unui copil autist se îndreaptă tocmai către lumea obiectelor. Abia după aceea, procedați la desfășurarea treptată a comploturilor, mai întâi din viața copilului însuși și apoi din viața lumii mari a oamenilor.
Prima etapă: stabilirea contactului emoțional, atragerea interesului pentru un nou tip de activitate.
Ar trebui să începeți cu imaginea obiectelor care sunt deosebit de semnificative pentru copil, însoțind imaginea cu comentarii emoționale. De exemplu: „O, ce dulciuri sunt în cutie! Aceasta este o bomboană galbenă, probabil lămâie. Dar bomboanele verzi - mă întreb ce gust are? Probabil măr ", etc. Sau:" O! Ce artificii colorate pe cerul nopții! Iată un foc de artificii roșu - bang! Și iată artificiile albastre! " O astfel de mișcare nu poate decât să-l intereseze pe copil. Cu toate acestea, copilul autist nu acceptă întotdeauna desenul complot imediat. S-ar putea să dureze ceva timp să se obișnuiască cu un joc atât de nou. Nu renunțați la încercări și data viitoare desenați din nou ceea ce este semnificativ pentru copil. La început, copilul se uită lateral la ceea ce se întâmplă pe o bucată de hârtie, îți ascultă comentariul, dar rămâne pasiv. Cu toate acestea, în timp, atenția sa asupra acestui mod de desen va crește. Și într-o zi el însuși vă va cere să desenați ceea ce vrea. Și apoi puteți trece la a doua etapă.
Etapa a 2-a : desen „la cerere” al copilului.
Desenați ceea ce îi place copilului, întărindu-i interesul de a desena împreună. Aveți răbdare, deoarece în această etapă va trebui să îndepliniți ordinele copilului de același tip de nenumărate ori, desenând mereu coloane, cuburi, sticle etc. Deja în această etapă, interesul copilului este destul de satisfăcut. Acest lucru se datorează particularităților psihicului său - comportamentul se datorează dorinței interne de constanță a consolidării diferitelor stereotipuri, certitudine și completitudine. El încearcă să se mențină neschimbat și să repete de multe ori acțiuni, situații și comploturi obișnuite. Într-o lecție de desen comun, copilul va cere ca de fiecare dată desenul să fie repetat neschimbat - aceeași dimensiune, culoare, folosind aceleași materiale. Cu toate acestea, nu vă opriți aici - începeți cu atenție tranziția la etapa următoare.
Etapa a 3-a : introducerea treptată a diferitelor versiuni ale execuției unui desen, noi detalii ale imaginii.
În timp ce îndepliniți încă comanda copilului, începeți să utilizați diferite mijloace vizuale, variați desenul. Cu toate acestea, amintiți-vă că copilul ar trebui să aibă posibilitatea de a obține suficient din reproducerea exact a acelorași imagini.
Dacă încercările dvs. de a aduce ceva nou se confruntă cu o opoziție puternică, reveniți la etapa anterioară. Dar după câteva repetări, reluați încercarea de a diversifica desenul. Dacă acționați cu atenție și treptat, atunci într-o zi copilul va fi de acord cu introducerea unuia nou, deoarece este fascinat de magia apariției pe hârtie a unei imagini a subiectului său preferat.
Ofer opțiuni pentru o varietate de modele:
- Folosiți diferite materiale: încercați, pe lângă creioane și pixuri, să folosiți creioane, vopsele, nu numai hârtie albă, ci și carton colorat.
- Desenul în sine variază în mărime, formă, culoare și poziție în spațiu.
- Suplimentează imagini cu detalii noi; în timp ce desenezi același lucru, încearcă să faci mici modificări de fiecare dată.
Etapa a 4-a : implicarea copilului în procesul de desen, încurajându-l să acționeze.
Copilului îi place să observe acțiunile unui adult, dar de multe ori preferă să rămână pasiv. Copilul nu prezintă activitate dacă nu este stimulat în mod specific. Când invită un copil la „coautori”, un adult uneori încetează să deseneze: oprește acțiunile active - și există o pauză, în acest caz copilul începe să împingă mâna adultului, exprimând astfel o cerere de continuare sau întreabă: "Mai mult!" Dacă copilul așteaptă nerăbdător finalizarea desenului, atunci puteți sugera: „Să desenăm împreună!” Acum copilul ține creionul, iar tu îl miști cu mâna.
Următoarele tehnici sunt deosebit de eficiente:
- Puneți întrebări, încurajați copilul să facă o „comandă” în diferite etape ale desenului și de fiecare dată să-și îndeplinească cererea. Oferiți-vă să alegeți creioane pentru desen, aduceți hârtie.
- „Uitați” să desenați un detaliu important în imagine și, atunci când copilul observă acest lucru și necesită completarea imaginii (ceea ce este deosebit de important pentru un copil autist), oferiți-vă să completați singur acest detaliu (pentru început ar trebui să fie ceva foarte simplu de executat, în viitor este posibilă o complicație treptată).
- Oferiți-i copilului dvs. mai multe opțiuni pentru dezvoltarea desenului și lăsați-l să aleagă pe cel care îi place cel mai mult: „Ce vom desena acum?”, „Unde va fi cutia? Arată-mi! ”,„ Este borcanul plin sau gol? Ce este în borcan? " Sugerați să alegeți o culoare pentru imagine și să găsiți creionul dorit. Încurajați copilul să răspundă sub orice formă (gest, vocalizare, cuvânt).
Etapa a 5-a : introducerea complotului.
În această etapă, imaginile obiectelor sale preferate care au devenit apropiate de copil sunt plasate în interiorul complotului. Un astfel de complot ar trebui, pe de o parte, să fie aproape de experiența copilului și, pe de altă parte, ar trebui să permită clarificarea ideilor deja formate la copil și, dacă este necesar, corectarea acestora.
Etapa a 6-a : dezvoltarea ulterioară a complotului.
După ce copilul a locuit în complot, ar trebui să procedăm la extinderea acestuia, introducând noi linii. Astfel, în această etapă, începem să îi oferim copilului idei noi despre lumea din jur.
Etapa a 7-a : transferul cunoștințelor dobândite în alte situații.
Acum este posibil să treci la jocul acestui complot folosind jucării și obiecte, să-l consolidezi în viața de zi cu zi, să folosești cunoștințele acumulate în alte activități (modelare, construcție).
Calea descrisă necesită trecerea obligatorie a tuturor etapelor numai la prima cunoaștere a copilului cu metoda desenului comun. În viitor, este posibilă accelerarea trecerii unor etape, minimizarea altora. De exemplu, nu este necesar să atragem în mod specific atenția copilului de fiecare dată, deoarece acesta este deja familiarizat cu acest tip de activitate comună cu un adult și îi place să deseneze (prima etapă). Treptat, se va petrece mai puțin timp pentru realizarea imaginilor obiectelor în afara situației vieții sociale la cererea copilului (etapa a 2-a). Cel mai probabil, va dura mai puțin timp pentru a obține consimțământul copilului la introducerea de noi detalii (etapa 3), pentru a extinde complotul (etapa 6). Dar totuși, în general, rămâne logica dezvoltării claselor.
Folosind tehnici speciale atunci când pictăm împreună.
Utilizarea de autocolante.
Utilizarea de autocolante cu o mare varietate de imagini face mai ușoară și mai rapidă crearea unei imagini de complot. Acest lucru este deosebit de important atunci când lucrezi cu un copil autist, căruia procesul de așteptare îi aduce suferință reală, deoarece de multe ori trebuie să-l privești sărind în sus și în jos cu nerăbdare, încercând să vezi rapid rezultatul desenului dorit.
În plus față de viteza de creare a unei imagini, utilizarea autocolantelor face posibilă organizarea participării active a copilului la procesul de desenare a articulațiilor, deoarece de obicei copiilor le place manipularea autocolantelor.
De asemenea, utilizarea autocolantelor vă permite să învățați un copil, în timp ce asimilarea de noi informații utile despre lumea din jur este mai eficientă decât în alte situații de învățare.
Pentru a face acest lucru, trebuie să achiziționați mai multe cărți cu autocolante din diferite serii de literatură educațională pentru copii și să obțineți foi cu autocolante. Încercați să includeți autocolante cu imagini ale diferitelor obiecte - jucării, haine, mobilier, alimente, precum și oameni și animale. În plus, veți avea nevoie de autocolante cu forme geometrice de diferite culori (din „mozaic”).
Ploturile de imagini cu utilizarea de autocolante vor depinde de dorințele copilului, de „arsenalul” de autocolante și de imaginația unui adult. Aici sunt cateva exemple.
„Salut”: stelele, cercurile, triunghiurile de diferite culori sunt lipite pe o foaie de carton negru sau albastru închis. Atât de repede și eficient mâinile copilului însuși „aprind artificii pe cerul nopții”.
„Măr”: desenăm un copac cu creioane - un trunchi și o coroană, sau pregătim o aplicație în avans, iar copilul lipeste mere roșii, verzi sau galbene. În același timp, pentru o schimbare, puteți lipi câteva mere sub copac - acestea sunt „deja coapte”.
„Bucătărie”: începem să descriem mobilierul de bucătărie, un copil și familia lui stând la masă pe o foaie de hârtie. Apoi, copilul „pune masa” prin lipirea de autocolante cu o imagine a felurilor de mâncare, „oferă delicii” lipind imagini cu mâncare.
„Magazin”: desenăm numeroase rafturi, un frigider, există un vânzător în spatele tejghelei. Apoi, cu ajutorul autocolantelor, rafturile magazinelor sunt umplute cu fructe, legume, cârnați, brânză și ouă apar în frigider.
„Grădina zoologică”: lipim imaginile corespunzătoare - și pe foaia de hârtie apar diferite animale sălbatice. În același timp, numele animalelor sunt repetate și specificate, obiceiurile și aspectul lor sunt discutate, celulele sunt desenate și plăcuțele sunt atașate.
„Drum”: desenăm un drum de-a lungul căruia vor merge o varietate de mașini, mari și mici, motociclete, biciclete, troleibuze (lista mașinilor depinde de setul de autocolante). În același timp, discutăm cum merg mașinile (încet sau repede), cum claxonează: „BBC!” etc.
Realizarea cărților din desene.
Pentru a folosi rezultatele desenării comune în educația suplimentară a copilului, vă sfătuim să nu aruncați desenele, ci să faceți cărți din ele. Astfel de cărți pot fi diferite: „Despre Danya” (rutina zilnică), „Cum ne-am dus la magazin”, „Cum am mers cu mașina” etc. Aceste cărți pot deveni în special iubite de un copil, sunt percepute de el ca ceva drag, locuibil și, prin urmare, plăcut și confortabil. „Recitirea” acestor cărți face posibilă repetarea a ceea ce a fost trecut, consolidarea cunoștințelor dobândite.
În viitor, când veți învăța să citiți, puteți semna fiecare imagine cu un cuvânt sau o frază simplă. Desigur, va fi mai ușor și mai interesant pentru un copil autist să citească despre ceea ce îi este familiar și apropiat.
Cu abordarea corectă, este de obicei posibil să se genereze interesul de a se uni împreună la un copil autist. Îi place acest tip de activitate comună cu un adult, în interiorul lui se simte confortabil.
Multă vreme, autismul a rămas cel mai puțin studiat tip de tulburări funcționale ale creierului. Și numai în ultimii ani, datorită cercetărilor efectuate de oamenii de știință, percepția autistă nu mai este marcată drept „disfuncțională” - de fapt, creierul autiștilor se dezvoltă și funcționează în funcție de un scenariu diferit. Privând o persoană de posibilitatea adaptării sociale, natura îl „recompensează” cu generozitate cu abilități extraordinare - printre autiști există un procent ridicat de matematicieni, muzicieni și artiști străluciți. Creativitate, expresie și versatilitate - toate acestea ne deschid talente extraordinare.
Stephen Wiltshire
Stephen Wiltshire a devenit faimos pentru panoramele sale detaliate ale orașelor mari. Talentul său constă în capacitatea de a recrea peisaje urbane cu o precizie uimitoare doar din memorie - de multe ori o jumătate de oră îi este suficientă pentru a „repara” imaginea. Absolvent al City & Guilds College of Art și comandant al Ordinului Imperiului Britanic, un artist ale cărui opere ocupă un loc demn în colecțiile private și muzeale din întreaga lume ... în trei ani a fost „condamnat” de medici - autism. Stephen a crescut foarte retras și nu a încercat să stabilească contacte cu alte persoane, dar școala l-a ajutat să-și găsească propriul mod de a transmite informații - art. Talentul său a atins punctul culminant în capodopere urbane panoramice care sunt capabile să încânte și să inspire pe toată lumea.
David Barth
David s-a născut la Rotterdam în 1998. Băiatul a arătat imediat o abilitate pentru artele plastice - nu încetează să deseneze din momentul în care a reușit să țină un creion în mână pentru prima dată. Tânărul artist a fost diagnosticat cu sindromul Asperger, o formă de autism care provoacă în primul rând dificultăți în interacțiunea socială. Boala lui David i-a afectat hobby-ul, făcând posibilă dezvoltarea propriului stil și exprimarea sa printr-un sistem unic de simboluri și imagini. Experții se disting prin sensibilitatea sa uimitoare la detalii și concentrarea vizuală. În ciuda unei vârste atât de mici, băiatul este deja un maestru recunoscut: în 2005 a câștigat premiul principal într-un concurs organizat de Școala Rusă de Arte, în 2007 a câștigat prestigiosul premiu Caldenborgh Jong Talentprijs la categoria de benzi desenate, iar în octombrie În 2009 a primit cadoul unui tablou al artistului olandez Paul Kerrebiin pentru câștigarea unui concurs de artă organizat de Royal Navy Museum. Lucrările lui David au fost expuse în galeriile de artă din Rotterdam și Beijing și au fost folosite și ca ilustrații pentru cărți despre viața persoanelor diagnosticate cu autism. 
Donna Lean Williams (născută în 1963) este o scriitoare, artistă, compozitoare, dramaturg și sculptor australian. O combinație excepțională, nu-i așa? Dar această personalitate versatilă a trecut prin multe dificultăți pe calea recunoașterii. În 1965, când Donna avea doar doi ani, a fost diagnosticată cu nevroză, care ulterior a fost schimbată în tulburare mentală. În 1991, medicii au diagnosticat autismul și tulburarea percepției senzoriale. Palmaresul lui Donna include patru cărți autobiografice, două albume muzicale și o serie de instrumente didactice pentru predarea copiilor și adolescenților cu autism. Dar ne vom familiariza cu măiestria ei în domeniul artelor plastice, deoarece fiind artistă autodidactă și după ce și-a început cariera de artist la o vârstă destul de matură, Donna a reușit să obțină un succes extraordinar în acest domeniu. 
Iris Halmshaw, în vârstă de 5 ani, este numită „Mozart al secolului XXI” - capodoperele create de această fetiță drăguță nu lasă pe nimeni indiferent. Artele vizuale au fost alese de părinți ca terapie de artă pentru un copil diagnosticat cu autism. Spre deosebire de desenele obișnuite ale copiilor, care sunt adesea ceva de genul „test al stiloului”, creațiile Iris, pe lângă culorile bogate, sunt pline de semnificații ascunse și imagini volumetrice, remarcabile pentru versatilitatea și diversitatea lor - într-adevăr, privind aceste pete colorate , puteți vedea și o pajiște de flori, și estomparea stelelor îndepărtate și o suprafață a apei abia legănată. Lucrările ei nu au trecut neobservate - mai multe dintre ele au fost deja achiziționate în colecții private pentru o sumă de cel puțin 1.500 de lire sterline. Dar beneficiile materiale nu sunt în primul rând pentru părinții bebelușului - principalul lucru pentru ei este că fiica a reușit să găsească cel mai plăcut și confortabil mod de auto-exprimare și interacțiune cu lumea exterioară, precum și de ajutor alți copii cu autism - majoritatea veniturilor sunt destinate sprijinirii artei pentru copii - Centrul „Clubul micilor exploratori”. 
Sean Belanger s-a născut în 1985 la Calgary (Canada). Dragostea pentru artele plastice s-a trezit în el destul de devreme - la vârsta de 7 ani, Sean a dat peste o carte ilustrată, pe care a folosit-o ca ghid practic. Având dificultăți în ceea ce privește abilitățile motorii (băiatul cu greu putea ține creionul), și-a îmbunătățit abilitățile cu mama sa, care și-a controlat mâna dreaptă și a ajutat la obținerea unor rezultate excelente. 
Recunoscută artistă autodidactă cu diagnostic de autism, Jessica Park s-a născut în 1958 și a crescut în Williamstown, Massachusetts (SUA). Inspirată de astronomie, arhitectură victoriană și peisaje urbane, fata a început să-și transfere impresiile pe pânză - poduri, case, biserici și parcuri pline de culoare și viață.
În 2003, Jessica și-a luat doctoratul în arte plastice de la Massachusetts College of the Liberal Arts, iar picturile ei împodobesc colecții private și muzeale din întreaga lume. Puteți citi mai multe despre viața și munca ei în cartea „Exploring Nirvana: The Art of Jessica Park”, publicată de Massachusetts College of the Liberal Arts în 2008.
Ping Lian Yik
Conform studiilor recente, 1 din 100 de copii prezintă tulburări ale spectrului autismului, doar 10% manifestând talent extraordinar pentru artă, muzică sau știință - de la o vârstă fragedă, copiii pot memora cu ușurință hărți detaliate și fapte istorice sau pot învăța cele mai dificile piese muzicale și pentru a picta poze frumoase.
Ping Lian Yik a lovit primii zece. Mulțumită în mare parte mamei sale, Ping, în vârstă de 20 de ani, a reușit să scape de captivitatea autistă și să ducă o viață plină de bucurie și inspirație. La vârsta de patru ani, băiatul a fost diagnosticat cu tulburare de hiperactivitate cu deficit de atenție (ADHD) cu tulburare autistă. Desenul l-a ajutat să direcționeze excesul de energie în direcția corectă și să se adapteze la lumea modernă. Sara Lee, mama lui Ping, a făcut toată călătoria dificilă alături de fiul ei - ea l-a susținut în toate eforturile sale și l-a învățat să nu renunțe niciodată. „El nu a fost niciodată o povară pentru familia noastră - dimpotrivă, datorită lui viața noastră a căpătat sens”, recunoaște Sarah. 
Richard Vauro este un artist de renume mondial de origine scoțiană. S-a născut în 1952 la Edinburgh. La vârsta de trei ani, medicii au diagnosticat „retard mental”, ulterior - „tulburare a spectrului autist”. Richard a început să vorbească abia la vârsta de 11 ani, ceea ce, totuși, nu l-a împiedicat să-și dezvăluie pe deplin talentul - deja la trei ani, băiatul și-a dedicat aproape tot timpul să creeze „capodopere” pe o tablă de ardezie veche cu creioane colorate. Ulterior, lucrările băiatului de 12 ani au fost definite de profesorii Școlii Poloneze de Artă din Londra ca „un fenomen incredibil cu meticulozitatea unui inginer și sufletul unui poet”. La fel ca alți autiști supradotați, Richard are o amintire fenomenală - trebuie doar să-și amintească o poză pe care a văzut-o la televizor sau într-o revistă, apoi să o recreeze în detaliu pe pânză.
În același timp, pare să „treacă” toate imaginile pe care le vede prin imaginația sa, interpretându-le în maniera sa unică și improvizând cu o paletă. Prima expoziție a operei lui Vauro a avut loc la Edinburgh când avea 17 ani. Picturile adăugate odată la colecțiile lui Margaret Thatcher și ale Papei Ioan Paul al II-lea, peste 1000 de lucrări au fost vândute la 100 de expoziții din întreaga lume. Premiera filmului documentar dedicat lui Richard Vauro - „Eyes Wide Shut” - a avut loc în 1983; fotografia a primit recenzii pozitive din partea criticilor de film și a primit multe premii și premii. Chiar și după pierderea celei mai apropiate persoane - mama artistului a murit în 1979 - Richard nu și-a pierdut inima. Puterea geniului său și a voinței sale incasabile l-au ajutat să ocupe un loc demn în rândul talentelor de renume mondial.
Prin exemplul lor, toate aceste talente ne demonstrează că autismul nu este o propoziție. Ceea ce anterior era considerat un „demon care se repezea afară” este de fapt doar un suflet care nu se poate deschide altora și suferă de el. Doar depășind temerile tale și iubindu-te pe tine însuți poți obține adevăratul succes - sperăm că poveștile acestor oameni te vor ajuta să rezolvi problemele dificile și să găsești o cale de ieșire din circumstanțele confuze ale vieții.
Copiii cu autism - învață să deseneze
Traducere: Maria Gorenskaya
Editori: Elena Korznikova, Yulianna Izotova, Marina Lelyukhina
Mi-a plăcut materialul - ajută-i pe cei care au nevoie de ajutor: http://specialtranslations.ru/need-help/
Copierea textului integral pentru distribuire pe rețelele sociale și forumuri este posibilă doar citând publicații de pe paginile oficiale ale Traducerilor speciale sau printr-un link către site. Când citați text pe alte site-uri, puneți antetul complet al traducerii la începutul textului.
Numărul copiilor diagnosticați cu autism este în creștere în Statele Unite. Autismul este o tulburare de dezvoltare omniprezentă (PDD) care afectează domenii importante de dezvoltare, cum ar fi comunicarea socială, relațiile interumane și jocul imaginativ.
Autismul este, de asemenea, numit tulburare a spectrului de autism (TSA). Unii copii cu autism sunt mutanți, în timp ce alții au un discurs nedezvoltat sau specific. Multe dintre ele sunt hipersensibile la informațiile senzoriale, cum ar fi sunetele, priveliștile și senzațiile tactile. Când învățați copiii cu autism să deseneze, trebuie să vă concentrați asupra faptului că fiecare copil are potențialul de creativitate, iar arta este foarte importantă pentru dezvoltarea creierului.
Abilitate remarcabilă
Pentru toată gravitatea afectării, este foarte important să subliniem abilitățile excepționale ale unor copii cu autism. De exemplu, un portret al unui tată (dreapta) de Jessica Park este prezentat în Claire Claybourne Park (Leaving Nirvana, 2001, publicat de Back Bay Books), care vorbește despre dezvoltarea fiicei sale cu autism.
Foarte puțini copii cu autism sunt capabili să demonstreze abilități de dezvoltare vizual-spațială și vizuală bine dezvoltate în timpul creativității. Ei își pot reproduce obiectele preferate - clădiri sau animale - spontan, cu multe detalii, din diferite puncte, ținând cont de perspectivă. De asemenea, copiii cu autism prezintă comportamente repetitive prin crearea a numeroase tipare identice. Acest lucru merită susținut, deoarece consideră că este plăcut și interesant.
Nevoile individuale
Lecțiile creative ar trebui adaptate nevoilor și capacităților individuale ale fiecărui copil cu autism. Profesorul de desen ar trebui să încurajeze copilul să fie creativ, în care copilul este inițiatorul, astfel încât să-și arate interesul vizual și tipul preferat de creativitate. Copiilor cu autism ar trebui să li se ofere indicii vizuale, cum ar fi fotografiile obiectelor lor preferate. Mulți copii le place să deseneze folosind hârtie cu creioane sau pixuri, deoarece necesită un prag scăzut pentru prelucrarea senzorială. Copiii cu autism pot trece ulterior la materiale plastice, cum ar fi plastilina, sau scrieri în relief, cum ar fi tempera.
Lecțiile de creativitate axate pe activități care nu prezintă interes pentru copil pot provoca un comportament inadecvat. Acest lucru se poate datora faptului că prelucrarea noilor informații senzoriale o suprima. Părinții ar trebui să vorbească despre preferințele copiilor lor, astfel încât ceea ce învață să poată fi încurajat.
Opțiunile de lucru ideale ar fi lucrul individual între un student și un profesor cu ajutorul unui asistent. Durata unei astfel de clase de artă ar trebui să fie de aproximativ 30 de minute, deoarece concentrarea atenției la copii poate fi scurtă.
Un copil cu autism poate fi introdus într-un nou proces creativ pentru el utilizând o procedură de învățare pas cu pas, atunci când profesorul îl ghidează pe copil prin modelare sau solicitări fizice pentru a efectua comportamentul dorit (formarea comportamentului).
Numai atunci când stăpânirea este atinsă în comportamentul dorit, profesorul poate trece la o sarcină nouă sau puțin mai dificilă.
Profesorul poate da un indiciu unui copil cu autism - oferiți-i creioane sau poate da un indiciu verbal spunând „Desenați”. Se recomandă ca copilul cu autism să fie încurajat suficient de des pentru o lungă perioadă de timp. Profesorul poate spune „treabă grozavă” și îi poate oferi copilului o nouă bucată de hârtie când copilul a terminat de desenat.
Dispozitiv de clasă
Cel mai bine este dacă fiecare copil are propriile materiale pentru muncă. Copiii cu autism își pot comunica nevoile prin comunicare non-verbală, cum ar fi folosirea mâinii profesorului pentru a primi ceva. Profesorul poate încuraja copilul să folosească vorbirea în timpul procesului artistic. Profesorul poate întreba copilul - „Ce culoare are acest creion?” Și dacă copilul răspunde corect, laudă-l. Dacă copilul nu răspunde, atunci profesorul poate da un indiciu „Spune - creion roșu”, și apoi, după răspunsul corect - laudă.
specialtranslations.ru
Folosirea desenului grafic în lucrările corecționale cu copiii cu autism
Se știe că posibilitățile de utilizare a desenului în practica muncii corecționale psihologice cu copiii cu tulburări emoționale sunt foarte largi. Cu toate acestea, tehnicile tradiționale de psihodiagnostic proiectiv și munca psihoterapeutică în conformitate cu terapia prin artă sunt mai des utilizate. Principalele sarcini care se rezolvă în același timp sunt stabilirea și dezvoltarea contactului cu copilul, creșterea tonusului său mental și, în consecință, a activității, facilitarea retragerii experiențelor sale interioare în exterior, reducerea tensiunii afective, anxietății și temerilor etc. O condiție prealabilă este o astfel de organizare a situației de interacțiune în care copilul începe să se deseneze, în timp ce auto-exprimarea poate apărea în culori, în intensitatea liniilor care nu sunt modelate într-un fel de imagine. Terapeutul poate încuraja copilul să deseneze, să interpreteze descrisul, dar el însuși nu intervine în mod activ în acest proces.
Vom încerca să determinăm care sunt diferențele fundamentale în utilizarea desenului în sistemul prezentat de asistență corecțională psihologică pentru copiii cu autism, care vizează formarea consecventă a mecanismelor de reglare afectivă a comportamentului și depășirea distorsiunilor de dezvoltare.
Desenarea împreună cu copilul presupune că, cel puțin în etapele inițiale, un adult atrage pentru el. În același timp, ia inițiativa și, concomitent cu desenul, comentează emoțional asupra celor descrise, stabilind sensul comun participanților la această interacțiune. Deși, desigur, orice încercare a copilului de a se alătura acestui proces este susținută.
De fapt, un adult vorbește, descrie și, prin urmare, structurează evenimente din viața copilului și impresii care sunt semnificative pentru el. De aceea, desenul de complot în conținutul său este analog cu formarea unui joc de complot și este combinat cu acesta (sau, în unele cazuri, care va fi discutat mai jos, îl poate înlocui).
La fel ca într-un joc, o intrigă reală detaliată într-un desen se formează treptat, complicația și umplerea sa mergând de la impresii separate, punctiforme, la o poveste coerentă „în serie” - o poveste și un dialog din ce în ce mai extins cu un copil.
Să formulăm câteva cerințe generale care ar trebui respectate atunci când organizăm procesul de desen comun cu un copil cu autism.
- O importanță fundamentală pentru noi în contextul muncii corecționale generale este imaginea anumitor obiecte, oameni, personaje familiare copilului și nu doar pete și linii de culoare expresive. Schițarea și inexactitatea desenului ar trebui compensate de un detaliu luminos, important, care asigură recunoașterea celor descriși (de exemplu, o pălărie, ca un copil; culoarea mașinii pe care o conduce tatăl etc.). Dacă un copil însuși încearcă să ungă cu vopsea sau să lase un fel de semn cu un creion sau un stilou, încercăm, de asemenea, să dăm sens celor întâmplate și, dacă acest lucru nu-i provoacă nemulțumire, atunci pictează pe detaliile sale desen, datorită căruia o imagine de înțeles și interesantă pentru el.
- Imaginea ar trebui să fie semnificativă, atractivă pentru copil, conectată pentru el cu un fel de impresii plăcute experimentate (de exemplu, un pom de Crăciun cu lumini; marea în care a înotat vara, un tort de ziua cu lumânări; leagăn preferat în curtea; personaje populare ale unui program de televiziune, pe care preferă să îl urmărească etc.). Conținutul acestor impresii poate fi culese, în primul rând, din conversații regulate cu părinții și din propriile observații cu privire la ceea ce copilul a reacționat pozitiv în timpul lecției cu el. Astfel, desenul în comun poate începe chiar cu o imagine a unui screensaver de televiziune pe hârtie, a cărui apariție îi atrage de obicei atenția și provoacă o plăcere evidentă.
- Complicația imaginii merge pe calea dezvoltării comentariului emoțional al celor descrise de adulți cu pictura simultană a detaliilor suplimentare (pot fi adăugate și la vechea imagine). De exemplu, în jurul „ecranului de pornire” al televizorului terminăm de desenat televizorul și apoi lângă masă, pe care se află cookie-urile noastre preferate, și fata însăși, care mănâncă cookie-uri și se uită la televizor. Desigur, acest lucru trebuie făcut treptat, atunci când copilul începe să se apropie de desen sau să îl privească mai des; un adult, în același timp, ar trebui să caute cea mai accesibilă formă de introducere a detaliilor, de exemplu, organizarea ritmică a acestora (Putem găsi exemple de organizare ritmică a unui desen în cele mai bune ilustrații de cărți pentru copii mici, de exemplu, în cărțile artistului Y. Vasnetsov - imagini de valuri, stele pe cer, chiar „gard” de brazi - păduri, paturi de legume, provizii de alimente bine aranjate pe rafturi etc.).
- Este foarte important să adăugați detalii proporționale, detalii, care, pe de o parte, ajută la îmbunătățirea imaginii, mai exacte și mai semnificative și, pe de altă parte, să stabiliți perspectiva dezvoltării evenimentelor legate de fenomenul descris. , obiect sau personaj. Ar trebui să încercați să faceți acest lucru aproape imediat, chiar și atunci când este clar că copilul cu greu își poate păstra atenția asupra unei singure impresii. De exemplu, cerul de seară - a apărut o lumină în casă, a plouat - s-a dovedit a fi o baltă, a trecut o mașină - a zburat spray etc. Astfel, desenul grafic constă din două componente principale - detalierea imaginilor descrise (prin umplerea lor cu detalii semnificative emoțional) și dezvoltarea evenimentelor în timp. Acesta este modul în care complotul în sine este construit treptat. În forma sa cea mai extinsă, povestea rezultată poate arăta ca o serie de desene secvențiale.
- Este important să se găsească în fiecare caz proporția optimă dintre cele două direcții principale și, în principiu, alternative de lucru menționate mai sus: detalierea conținutului imaginii și dezvoltarea complotului (sau adăugarea de detalii și oferirea de dinamici evenimentelor). Se schimbă în funcție de ce variantă de dezvoltare autistă este mai aproape de starea copilului, cu care stabilim, și apoi complică interacțiunea. În fiecare caz, stabilirea sarcinii primare este determinată de cele mai caracteristice probleme ale interacțiunii copilului (cu o anumită formă de autism) cu mediul și, în modalitățile de implementare a acestuia, folosim caracteristicile autostimulării sale, cea mai mare susceptibilitate la impresiile dinamice sau statice.
Astfel, ambele direcții pot fi utilizate în scopuri diferite în cazurile de lucru cu copii cu diferite grade de autism și, în consecință, au propriile lor specificități. Ne vom opri asupra acestui aspect mai jos, luând în considerare mai detaliat caracteristicile dezvoltării desenului grafic în clasele corecționale cu copii autiști din diferite grupuri.
Cerințe „tehnice” care sunt deosebit de relevante atunci când interacționează cu copiii cu cele mai profunde forme de autism:
Acest lucru face posibilă comentarea a ceea ce este desenat din nou (spuneți și arătați povestea desenată părinților în prezența copilului la sfârșitul sau după lecție), reamintiți desenul din lecția următoare și, eventual, adăugați un fel de adăugare sau semnătură, iar dacă are deja multe detalii - încercați să continuați să dezvoltați intriga pe o nouă foaie. Adesea folosim o foaie mare sau, chiar mai bine, o rolă de hârtie, pe care putem desena în mod constant fragmente ale aceluiași complot în mai multe sesiuni (desfășurând astfel o poveste în imagini cu un început, evenimente intermediare și un sfârșit).
Copii cu autism în desen
La începutul lecțiilor de desen, copiii descoperă materialul pentru ei înșiși. Pot ridica vopsele cu mâinile și chiar le pot pune în gură. Ei trebuie să treacă prin asta, dar dacă nu le oferim nimic mai departe, vor repeta același „desen” tot timpul, adică vor amesteca pur și simplu diferite culori pe o foaie de hârtie, care, în cele din urmă, va fuziona într-o singură culoare. Și astfel poate continua mai mulți ani.
Cum vă puteți ajuta copilul să avanseze în continuare în domeniul desenului și al creației artistice? Am decis să pornim de la lucruri reale specifice. Permiteți-mi să vă dau un exemplu: avem o grădină la centru. Am petrecut mult timp acolo să privim iarba, să o atingem și să o simțim, apoi să încercăm să o desenăm din memorie.
De asemenea, îi învățăm pe copii câteva tehnici. În primul rând, îi învățăm să traseze o linie cu o pensulă, nu doar să vopsească peste o bucată de hârtie. Știm că vor picta peste foaie, dar nimic altceva nu va veni din ele. Lucrând pe principiul „de la lucruri specifice la imaginea lor”, ne asigurăm că desenele copiilor se schimbă treptat. Cel mai izbitor exemplu este încercarea de a picta flori într-o vază. Cel mai dificil lucru este să desenezi o vază și aici, desigur, au nevoie de ajutor. Profesorul a profitat de acest moment pentru a-i învăța pe copii să coloreze doar desenul și să nu depășească contururile acestuia. Vorbim despre învățare. Apoi, atunci când copilul lucrează independent, el poate crea el însuși imaginea obiectului. Cel mai uimitor lucru începe atunci când apare imaginea unei persoane. De foarte multe ori totul începe și se termină cu un desen al unui mormoloc.
De asemenea, folosim diferite moduri de lucru cu fotografii. Acest lucru permite copiilor să obțină o perspectivă asupra propriului corp. De exemplu, am folosit propriile noastre fotografii ale băieților. Am pus aceste fotografii în spatele sticlei, iar copiii au pictat direct pe această sticlă, conturându-și contururile fețelor. În același timp, ar putea schimba ceva în el, de exemplu, să picteze pe părul verde sau să-și lipească o mustață din plastilină sau împletituri din grămadă. Acest tip de muncă vă permite să vă dezvoltați imaginația folosind aspectul real. Am folosit și fotografii decupate din reviste. Copiii au trasat contururile feței, nasului, părului în fotografie pentru a-și desena apoi propriul desen. Alternanța de lucru cu lucruri specifice (pe care le pot atinge, pe care le văd) și cu o imagine grafică este foarte importantă pentru ei, deoarece îi ajută să transfere imaginea corpului lor pe hârtie.
Am lucrat și cu un model. Acest lucru este foarte interesant, deoarece copiii au trebuit să înfățișeze persoana care a pozat pentru ei. A luat diferite ipostaze și el însuși le-a arătat erorile din imagine. De exemplu, el spunea „Uită-te cu atenție, nu sunt așa”, „Uită-te cu atenție la cot” sau „Uite cum ai desenat-o”. Sitterul nu a oferit soluții gata făcute, dar cu întrebările sale i-a făcut pe băieți să se gândească dacă l-au portretizat corect. Această lucrare a durat un an întreg, iar succesul copiilor în descrierea oamenilor a fost evident. Aproape toți copiii și toți adolescenții care au participat la această lucrare pot acum desena complet o persoană, fără a uita nimic - nici ochii, nici nasul, nici gura, nici expresiile feței. Lucrul cu lucruri specifice îi ajută pe copii să se integreze și le permite să privească diferit lumea din jurul lor. Particularitatea acestor copii este că nu pot forma o imagine completă a lumii pentru ei înșiși sau își amintesc doar ceea ce îi interesează. Dar cu această lucrare, copiii încep să facă generalizări.
Un interes deosebit sunt desenele pe care copiii le fac din memorie. De obicei, durează aproximativ șase luni până când observăm progrese în desenarea unui copac sau a unei grămezi de flori, dar în același timp, copiii își amintesc ce au făcut în lecția anterioară și nu trebuie să o ia de la capăt de fiecare dată, ca și cum ar fi nu a desenat nimic acum o săptămână ...
Pentru băieți a fost foarte dificil să lucreze cu sculptorul. Un adolescent la început a rostogolit doar bile de lut. Sculptorul nu știa ce să facă cu el, dar într-o zi l-a invitat pe băiat să sculpteze un omuleț. L-a ajutat și împreună au făcut un bărbat. Sculptorul a făcut acest lucru pentru a-și spune: „Nu l-am lăsat nesupravegheat pe acest copil, i-am sugerat să facă ceva pentru a nu sta singur undeva în colț și să nu se plictisească”. Desigur, a fost mai interesant pentru el să lucreze cu acei copii care ar putea deja să creeze ceva pe cont propriu. Și sculptorul a fost foarte surprins când o săptămână mai târziu acest băiat a orbit singur pe omuleț și apoi a început să lucreze practic doar cu acest adolescent. Trebuie să oferiți în mod constant ceva copilului, chiar și atunci când nu credeți că se va rezolva ceva, chiar și atunci când în fața voastră este un copil care repetă doar aceleași gesturi. Trebuie să profitați din nou de acest lucru pentru a-l provoca, a-l împinge și într-o zi te va surprinde.
Munca de memorie poate fi efectuată mult timp. De exemplu, odată ce am mers la mare timp de 10 zile. Băieții au luat nisip, apă de mare în mâini, au luat scoici, nisip, pietricele de acolo. Când ne-am întors la Paris, le-am cerut să lucreze cu pietricelele și scoicile pe care le aduseseră înapoi. Cineva a făcut un colaj, cineva a desenat o poză și a lipit acolo bucăți de pietricele și scoici. Lucrarea legată de amintirile mării a durat aproximativ două luni. Am folosit și fotografiile pe care le-am făcut acolo. În primul rând, le-am oferit să redeseneze ceea ce au văzut în fotografii și, treptat, am reușit să-i facem să deseneze din memorie. Adică au învățat cu adevărat unele lucruri.
Trebuie remarcat faptul că încercăm, ori de câte ori este posibil, să implicăm profesioniști în această muncă, deoarece educatorii nu pot ști totul. Apoi, aspectul unui artist profesionist oferă un sprijin suplimentar. Foarte des găsește un mic lucru care îl va ajuta pe copil să nu mai repete aceleași gesturi la nesfârșit și să învețe ceva nou.
Anul acesta folosim reproduceri ale unor artiști celebri la cursurile de pictură. Cataloage ale diferitelor muzee pot fi găsite pe Internet, iar copiii pot alege pictura care le place. Multe copii ale picturilor lui Van Gogh și Matisse au fost realizate anul acesta. Matisse este un artist foarte interesant, deoarece a pictat mult corpul uman. Copiii au lucrat mult cu tabloul lui Matisse Nud în tonuri albastre, în care picioarele sunt separate de corp.
Cele mai apropiate de original au fost lucrările lui Antoine. Abilitatea sa de a vedea și de a-și aminti ceea ce vede l-a ajutat să facă acest tip de muncă. Are 16 ani, este un autist adevărat și are unele abilități intelectuale. Dar nu are absolut nicio reacție emoțională; se comportă ca un mic robot. Dacă vrea, de exemplu, să meargă într-un alt colț al camerei, va trece pur și simplu pe lângă tine și nici nu va observa. Trebuie să lucrați constant cu el și să vă asigurați că intră în contact, astfel încât să țină cont de cei care sunt lângă el, altfel nu își va părăsi niciodată „coaja” autistă.
Așa lucrăm cu desenul, pictura și sculptura. Folosește același principiu de lucru ca în lecțiile de muzică. Lucrăm cu artiști, cu profesioniști adevărați. Acest lucru ne ajută foarte mult, deoarece copiii autiști nu pot desena ca un copil obișnuit, copiind ceea ce a văzut. Acest lucru nu înseamnă că copiii noștri nu sunt talentați, dar pur și simplu nu au nicio idee cum să deseneze. Unii dintre ei sunt foarte dotați. Cred că Antoine este cel care are capacitatea de a picta. Există artiști cu autism, dar sunt foarte puțini. Marea majoritate a persoanelor autiste, dacă nu sunt predate, vor picta pur și simplu peste o bucată de hârtie.
Cum îi puteți ajuta să fantezeze mai degrabă decât să copieze?
Acest lucru este destul de dificil. Un copil obișnuit însuși poate veni cu complotul desenului său, folosind ceea ce a văzut deja - într-o emisiune TV, acasă, pe stradă etc. Persoanele cu autism nu pot face acest lucru. Imaginea lor despre o persoană se dezvoltă pe măsură ce se dezvoltă conceptul de sine. De aici ideea terapiei cu imagini: să le ofere alte modele ale lor care să-i ajute să înțeleagă că sunt la fel ca toți ceilalți. În acest scop - am vorbit deja despre asta - le folosim fotografiile în spatele sticlei. Avem acum imagini complete cu copii pe pereții Centrului pentru adolescenți, pe care i-au făcut ei înșiși după cum urmează: un copil s-a așezat pe o foaie mare de hârtie, în timp ce alții i-au conturat contururile corpului cu un creion și apoi a pictat totul împreună.
Uneori lucrăm cu astfel de picturi în care corpul nu este pe deplin descris. Și copilul, care a ales această imagine specială pentru el însuși, a adăugat părțile lipsă - a vopsit capul și picioarele. Acest lucru este foarte interesant, deoarece uneori se pune întrebarea cum se percep ei înșiși, deoarece primele lor desene deseori nu au brațe sau picioare. Dar, după un timp, încep să-și imagineze clar cum arată bărbatul sau femeia și descriu întregul corp. În Franța, pictura ocupă un loc foarte mare în lucrul cu persoanele cu autism. Există chiar și galerii întregi care prezintă picturi ale persoanelor cu autism. Pictura este, de asemenea, un mod de integrare socială. Dacă vreți să aflați părerea mea, unele dintre desenele băieților mei sunt chiar mai bune decât cele expuse în galerii. Dar poate că nu sunt obiectivă în opinia mea.
Vopsesti doar portrete sau peisaje?
Da, pictăm și peisaje. Dar pentru aceasta mergem în principal la natură, la natura reală.
Cum este alegerea culorii pentru picturi?
Copilul poate alege materialul cu care va lucra (vopsele, pasteluri sau creioane), dimensiunea hârtiei, culoarea atunci când este pregătit pentru o astfel de alegere. În primul rând, oferim copilului întreaga paletă de culori. Dar când înțelegem că copilul efectuează aceleași acțiuni - alege aceleași culori și descrie aceleași - schimbăm paleta propusă. De exemplu, noi îi oferim o singură culoare. Culoarea și dimensiunea hârtiei contează și ele: puteți desena pe hârtie galbenă sau roșie. Uneori schimbăm mediul în care au loc cursurile, adică le oferim copiilor posibilitatea de a sta în sală așa cum vor. Dar, în unele clase, vă sugerăm să deseneze numai pe podea, uneori pe perete și alteori pe masă. Există multe oportunități de diversificare a mediului și a materialelor pentru muncă. Dar uneori nu îi oferim această alegere, ci oferim doar un creion negru pentru muncă. Copiii trebuie să-și pună în aplicare ideile cu mijloacele pe care le au.
Psihologul Centrului participă la cursuri de atelier de artă o dată pe lună, iar aceste cursuri au loc ele însele o dată pe săptămână. Dar în fiecare seară de luni, psihologul vorbește o jumătate de oră cu profesorul care predă pictura. Pe baza acestei conversații, profesorul dezvoltă planuri pentru următoarele activități pentru fiecare adolescent.
În ceea ce privește lecțiile muzicale, le pregătim diferit. În acest caz, este implicată o echipă de educatori, adică muzicianul împreună cu ei determină ce va face cu copiii. Cooperarea este necesară pentru a urmări linia comună despre care am vorbit. Acest lucru este important, deoarece dacă starea copilului nu este foarte bună, de exemplu, există perioade în care agresivitatea, excitabilitatea acestuia crește, atunci trebuie să ne gândim la ce tip de muncă să-i oferim într-o lecție de muzică. Și, desigur, alegerea instrumentului și a materialului joacă un rol aici. Prin urmare, trebuie să lucrăm împreună.
Considerați efectul culorii asupra stării emoționale a copilului? Acest lucru poate afecta dezvoltarea acestuia.
Este posibil. De obicei, noi înșine îi oferim o anumită culoare, pentru a provoca o anumită reacție la copil. Dar pentru unii copii, cel mai important lucru este doar repetarea aceluiași gest. Nu le pasă ce culoare sau material li se oferă, oricum vor face întotdeauna același lucru. Prin urmare, am introdus instruirea în diverse tehnici, astfel încât, folosind această experiență, să poată stăpâni alte gesturi. De exemplu, un copil are mișcările repetitive stereotipe obișnuite care apar în același tipar - fie de la dreapta la stânga, fie în cerc. El pictează spațiul doar în acest fel, pentru că nu știe să-l picteze altfel. Când îi dăm fonduri suplimentare, vedem că opera lui este mai aproape de realitate. Și aici este foarte important să nu lăsăm copilul să repete în mod constant doar ceea ce dorește, ci să îi cerem de la el să ne îndeplinească condițiile, deoarece acest lucru ne va ajuta să trecem împreună o altă etapă.
Ce faci atunci când copilul nu vrea să adere la cadrul dat, de exemplu, pentru a lucra cu o singură culoare?
Dacă oferim unui copil să lucreze cu o singură culoare, atunci doar această culoare se află în acest moment în holul în care studiază. Se întâmplă să nu facă deloc nimic. Aici este important munca în grup, pentru că nu se întâmplă niciodată ca toți cinci să nu facă nimic. Chiar și cineva care nu face nimic va urmări ceea ce fac ceilalți. Camerele nu sunt încuiate, copiii le pot părăsi, dar ies foarte rar. De obicei, copilul rămâne, urmărește ceea ce se întâmplă și încearcă treptat să facă ceva el însuși. Nu a existat niciodată un astfel de caz în care un copil sau un adolescent să nu facă nimic pe parcursul întregii lecții. Cursurile de desen și pictură sunt destul de lungi - durează 2 ore. Aceasta înseamnă că adolescentul are timp să se gândească la ce vrea să facă, să se oprească, să vadă ce fac ceilalți, să se întoarcă la propriul desen, să privească și să adauge ceva.
Adesea, adolescenții din aceeași lecție încep să picteze din nou, adică pun deoparte ceea ce nu le-a plăcut și încep un desen nou. Ei fac acest lucru nu pentru a face un desen nou, ci pur și simplu pentru a reface ceea ce nu a funcționat. Și acesta nu este un profesor, dar el însuși vede că ceva nu i-a ieșit. Educatorii nu evaluează niciodată calitatea muncii sale, doar îl înveselesc pe adolescent, îl întreabă dacă este mulțumit de ceea ce a făcut, dacă a făcut-o frumos, dacă a uitat ceva, dacă vrea să adauge ceva. Dar întotdeauna adolescentul sau copilul însuși alege. Și el însuși poate spune că și-a terminat deja munca.
Copiii își fac desene și picturi pentru ei înșiși. Dar uneori le cerem să deseneze ceva și să le dea familiei lor, adică le-am stabilit în prealabil un anumit obiectiv. Foarte des, desenele unor copii, realizate pentru casă, diferă de cele pe care le-au făcut toate împreună. Adesea copiii nu vor să-și ducă munca acasă. Dar, pe de altă parte, când o dată pe an colectăm toate desenele realizate de copii și îi întrebăm pe care dintre ei ar dori să expună la centru, ei înșiși evaluează și selectează unele dintre lucrări, le introduc în cadru pentru expoziția însăși. Copiii știu că aceste lucrări vor fi văzute și apreciate de toți cei care vin la centru, inclusiv de cei dragi.
După expoziție, îi invităm uneori să ia picturile acasă, dar nu își doresc întotdeauna acest lucru, deoarece pentru ei Centrul și casa sunt două lumi separate. Ei nu realizează că ei înșiși sunt legătura dintre aceste două lumi. Au nevoie de ceva timp pentru a le lega.
Participă toată lumea la cursuri de artoterapie?
Nu toată lumea pictează sau desenează. Dar toată lumea participă la cursuri de artoterapie: unii vor avea muzică, unii vor avea sculptură, modelare sau desen. Trebuie să spun că oferim întotdeauna cursuri de artoterapie acelor copii care nu au succes în alte domenii, nu pot face aproape nimic. Unii copii sunt foarte neproductivi în activitățile obișnuite din clasă. Ei petrec doar 45 de minute pe săptămână în clasă (vorbesc despre adolescenți acum). Și nu insistăm asupra mai multor: de 10 ani li se oferă cursuri în clasă pentru a-și dezvolta abilitățile grafice, pentru a-i învăța să citească și să scrie, dar nu au văzut niciun progres. Pentru ei, trebuie să căutați alte mijloace care să îi ajute să-și dezvolte abilitățile grafice și să-și formeze o idee despre lumea din jur. Aceste mijloace pot fi, în special, desenul și pictura. Sistemul școlar obișnuit de reînvățare a abilităților nu este potrivit pentru ei. Unii, de exemplu, la cursurile de pictură vor putea alege 2 sau 3 culori și vor putea să le numere, în timp ce nu știu să numere. Prin activități concrete, când copiii devin „actori” activi, ei dobândesc și cunoștințe teoretice. Dacă copiii sau adolescenții nu pot scrie, deoarece scrisul nu înseamnă încă nimic pentru ei, atunci asimilarea lor a celor mai simple abilități grafice le va permite, poate, să deseneze o pictogramă pentru a exprima ceea ce vor să spună. Dar cu ei trebuie să lucrați la semnificația a ceea ce reprezintă: desenul dvs. arată într-adevăr ca o vază sau o pisică? Și atunci trebuie să îi oferiți copilului posibilitatea de exprimare creativă de sine și să descrie obiecte și viețuitoare așa cum le imaginează.
Cum te pregătești pentru atelierul tău de artă?
Am spus deja că alegem culorile, dimensiunea și forma „mijloacelor improvizate”. De asemenea, este necesar să luăm în considerare capacitățile noastre materiale, iar acestea sunt diferite în centrele pentru copii și adolescenți. Centrul pentru adolescenți are o cameră specială pentru pictură. În ceea ce privește Centrul pentru copii, toate cursurile de artoterapie se țin în grupurile principale. Dar în ambele centre, profesorul trebuie să pregătească în prealabil premisele pentru cursuri. Aceasta este o condiție necesară pe care insistăm. Dacă în timpul lecției pierdem timpul tăind hârtie, umplând recipientele cu vopsea sau pregătind palete cu culori diferite, este sigur să spunem că vopseaua poate fi răsturnată sau folosită înainte de începerea lecției, deoarece în timp ce profesorul va tăia hârtie, copiii se vor târî în vopsea cu mâinile. De aceea este foarte important să pregătim din timp ceea ce vom oferi copiilor. Am spus deja că ne gândim dinainte ce locuri vor lua copiii în timpul acestei lecții. Dacă decidem că vor lucra la masă, o pot face așezat sau în picioare, dar în orice caz vor avea locul lor și încercăm să fim acolo, astfel încât să rămână la locul lor atunci când lucrează cu vopsele. Apoi se pot mișca în jurul publicului, dar mâinile lor vor fi curate.
De fapt, acționăm pur și simplu în conformitate cu ritualurile stabilite, ceea ce îl ajută pe copil să înțeleagă că activitatea a început. În primul rând, se pune un șorț special. Apoi copilul alege, de exemplu, hârtie pentru lucru dintr-un folder pregătit anterior. De obicei, la începutul lecției, profesorii înșiși pun vopsele sau vopsea pe masă. Dar, în ceea ce privește copiii mici, aceștia încep foarte adesea să amestece toate vopselele de care dispun, iar după 5 minute nu vor mai exista vopsele roșii, albastre, galbene, dar va exista o singură pată cenușie. Prin urmare, încercăm să oferim, în special copiilor mici, vopsele de culori primare într-un pachet care să nu le permită să amestece culorile, dar în același timp le oferim o tablă (paletă) pe care pot amesteca vopsele. Mi se pare foarte important că au întotdeauna la dispoziție culori primare care să le atragă atenția. Dar dacă au nevoie să amestece vopsele, să câștige o nouă experiență pentru ei, este important să aibă o paletă pe care să o poată folosi pentru a picta. Și au întotdeauna posibilitatea de a adăuga acolo vopsea pură.
După cum am spus, mai întâi oferim noi înșine vopsele pentru lucru, de obicei guașă. Dar, în timp, am pus toate culorile pe o singură masă, iar copiii le aleg singuri. Acest lucru devine posibil atunci când știm că copiii au înțeles deja că nu este necesar să amestecați toate culorile pe paletă. Am stabilit alte reguli pentru copiii care fac doar ceea ce pictează pe coli de hârtie. Unii se concentrează complet asupra acestei lucrări și o fac foarte încet, dar majoritatea, dimpotrivă, fac totul rapid. Apoi spunem că astăzi vom lucra doar cu o singură coală de hârtie. Și când copilul își termină lucrarea, îl invităm să o privească din nou, să o arate altora, să o usuce etc. Toate acestea sunt făcute astfel încât copilul să nu înceapă imediat un nou desen, pentru că dacă nu, dacă există este timpul pentru un "răgaz", cel mai probabil va atrage același lucru din nou. Trebuie să facă o pauză. Îi sugerăm, de exemplu, să-și spele periile, să-și aranjeze locul de muncă, poate să se spele pe mâini, să bea ceva sau să ciugulească bomboane. Abia atunci îl vom întreba dacă vrea să facă altceva. Sfârșitul lecției este întotdeauna pregătit în avans, întotdeauna marcat într-un anumit mod. Dacă băieții au terminat totul și nu mai vor să deseneze, ordonăm camera împreună. Cei care aveau șorțuri din plastic le spală, iar cei care aveau șorțuri din pânză au un lighean, apă, săpun. Este foarte important - acest lucru se aplică tuturor activităților - să îi marcați cu precizie începutul și sfârșitul. Dar se întâmplă că clasele s-au terminat deja, iar unii copii încă desenează. Îi avertizăm că le mai rămâne puțin timp și, pentru a oferi acestui moment o formă vizibilă, pornim de obicei o melodie bine cunoscută lor. Copiii știu că, atunci când cântecul se va termina, vor trebui să-și termine munca, iar acest lucru le permite să se pregătească mental pentru sfârșitul lecției, să construiască o succesiune de evenimente. Știu, de asemenea, că, dacă desenul nu este terminat, îl pot continua data viitoare. Și apoi - același ritual de curățenie.
(ulterior diagnosticul a fost confirmat de specialiști), au încercat multe modalități de a ajuta o fetiță de 2 ani să învețe să comunice cu alte persoane și să vorbească. Acasă a fost creat un mediu senzorial special - dar grădinița „nu a mers”, iar terapia cu ajutorul câinilor și a cailor nu a dat niciun rezultat. Dar pictura cu vopsele a depășit toate așteptările - a înflorit cu autism în fața ochilor noștri. Așa a început.
Primele clase comune
În sesiunile noastre de terapie la domiciliu, eu, urmând Iris, am căutat în liniște o abordare a fiicei mele. M-am așezat lângă ea pe podea și am repetat tot ce a făcut. La început m-a respins, dar apoi a acceptat. Am continuat să fiu atentă la contactul vizual, știind că îi era foarte greu și m-am comportat cât mai liniștit posibil. A fost interesată și a zâmbit, uitându-se la fotografiile ei preferate din cărți, încercând lucrurile prin atingere, aducându-le la față ca și ea. La început am jucat împreună doar câteva minute, apoi - din ce în ce mai mult.
Iris a găsit mai ușor să mențină contactul vizual și, deși nu s-au îmbunătățit vorbirea și comunicarea cu ceilalți, am simțit că facem pași importanți în direcția corectă. Mi-a salutat prezența în apropiere și s-a bucurat de timpul petrecut împreună; a început chiar să-mi atragă atenția cu ajutorul unui pix de apă.
Un plus foarte interesant pentru setul nostru: un stilou umplut cu apă și un covor alb care devine albastru acolo unde îl atinge. Uscare, urmele dispar, iar covorul este gata pentru utilizare din nou. Simplu dar util. Un covor de doodling atemporal, fără mizerie.
Iris m-a împins de mână pentru a începe să desenez, apoi a luat pixul și a încercat-o singură și apoi, când a terminat, mi-a dat-o din nou. Am lucrat împreună și am fost jubilant. De fiecare dată când fiica mea mă ducea în jocul ei sau dorea să i se alăture, mi se părea că am câștigat un premiu fabulos.
Iris are doi ani: desenează cu creioane și pixuri împreună
Iris era interesată de creioane, pixuri și creioane și putea să se joace cu ele ore în șir. De cele mai multe ori, pereții din casă erau acoperiți de mâzgăleli, deja pierdeam numărul de câte ori trebuiau revopsite. După ce mi-am schimbat atitudinea față de acest lucru, mi-am dat seama că trebuie să mențin acest interes puternic, pur și simplu redirecționându-l către alte suprafețe. După ce am cumpărat câteva role de tapet, le-am tăiat în bucăți de mărimea unei măsuțe de cafea din lemn și am pus acele bucăți deasupra acestuia, lipind capetele de pe ambele părți cu bandă adezivă.
Iris a apreciat inovația și a parcurs ore în șir, acoperind complet hârtia cu bucle și cercuri colorate care s-au împletit și s-au suprapus. Ea sări în vârful picioarelor, uneori fredonând. Fiica a folosit chiar și ambele mâini, lucrând cu ele simultan, fericit, liber și cu bucurie răspândind culoarea. Masa acoperită cu hârtie a avut un succes extraordinar, iar pereții au fost lăsați neatinși săptămâni întregi, dar nu a putut dura pentru totdeauna.
Ochii mei au urmat linia creionului albastru: a mers de-a lungul peretelui, șerpuind până la ușă și apoi, dând din grație, s-a întors la mine. Iris a trecut aici destul de recent - în urmă cu doar câteva minute, peretele era intact. Mă gândesc încă o dată cum să-i explic că „nu pictăm pe pereți!”, Am observat cum o linie zimțată furioasă curgea în bucle netede, asemănătoare petalelor, sugerând o schimbare semnificativă a dispoziției.
Am acceptat provocarea. După ce am desenat o față zâmbitoare, i-am întins stiloul cu fișa fetelor mele. Ea a chicotit și mi-a întâlnit privirea, apoi, privind în jos, a trasat o linie dreaptă, apoi mi-a întins din nou marcajul, împingându-mă spre ziar.
Am terminat de pictat omulețul, adăugând pământ, un copac, o pasăre pe cer și un soare cu raze triunghiulare, spunând o poveste pe parcurs. Am adăugat pe rând detalii la imagine, iar Iris s-a bucurat de noul joc o vreme. Am lucrat bine împreună, înțelegându-ne reciproc - și apoi o mașină a urcat, porțile s-au clătinat puternic, perturbând și interferând cu pacea noastră, iar Iris s-a îndepărtat.
Am vrut să folosesc ultimul hobby al Iris pentru a mă apropia de ea și am început să pictez mai mult. Am desenat multe scene cu un bărbat și animale amuzante. Au fost vitale pentru a atrage atenția Iris asupra a ceea ce făceam și pentru a-mi permite să pătrund mai adânc în lumea ei.
3 ani: modul în care Iris a început să picteze
Am avut o zi foarte reușită: desenam scrisori în nisip, iar Iris a început să le spună cu voce tare. Apoi am pregătit șevaletul pe care bunicii mi l-au dat nepoatei lor de Crăciun. Aveam mari speranțe la aceste lecții: fiica mea a primit atât de multă plăcere din creioanele ei și din poveștile pe care le-am spus din imagini, încât am fost sigură că i-ar plăcea și aș putea lega desenul cu terapia logopedică.
Am scufundat o perie în vopsea și am lăsat câteva lovituri lungi pe foaie, arătându-i fiicei mele cum să picteze. A rămas răbdătoare lângă mine, apoi a încercat-o singură. Dar imediat ce vopseaua a început să curgă hârtia subțire și a început să se încrețească și să se deformeze, Iris s-a enervat. Plângând, ea s-a prăbușit pe podea, încă strângând peria în mână. M-am simțit îngrozitor. Mă bazam pe o experiență distractivă de învățare, nu pe supărarea torturii.
Îndepărtând șevaletul și vopselele și spălând petele de pe podeaua de lemn, m-am întors mental la ideea mea anterioară: bucăți mari de tapet lipite de măsuța de cafea. Am decis să schimb un singur detaliu: creioane pentru vopsele și să las totul intact.
Data viitoare, pentru orice eventualitate, acoperind mobilierul din grădiniță cu foi vechi, am pus pe masă cănile umplute cu vopsea, permițându-i fiicei mele să decidă când să picteze. Nu a trebuit să așteptăm mult: în curând foaia albă a devenit multicoloră.
Iris a pictat foarte atent: un amestec bizar de ușurință și grijă. Când făcea lovituri, ea a folosit o varietate de tehnici: bucle colorate, zigzaguri, pete și puncte. În mod surprinzător, ea nu a vărsat aproape nimic pe podea și absolut nimic pe ea însăși. Culorile erau separate una de cealaltă - fără estompare.
În timp ce tabloul se usca în biroul meu, mi-am dat seama cât de drăguț a fost pentru prima încercare, așa că l-am fotografiat în memoria bucuriei pe care ne-a adus-o această nouă activitate.
Tocmai a venit și m-am îmbrățișat
În următoarele zile, lucrurile au fost la fel. Interesul Irisului pentru desen a crescut și a petrecut din ce în ce mai mult timp în această lecție. Acest nou hobby mi-a oferit multe oportunități de a interacționa cu fiica mea, care părea foarte fericită. Insecuritatea și nesiguranța care apar de obicei în situațiile sociale s-au retras atâta timp cât a ținut peria în mâini. Iris a sărit încântată, ascultându-mă dacă îi spuneam despre culori și cum să le amestec.
Cred că am găsit o altă cheie pentru lumea bebelușului nostru. Nu am simțit acest tip de entuziasm de mult timp, am decis să o las pe Iris să picteze ori de câte ori i-a plăcut, explorând acest nou mod de a se exprima și am rearanjat mobilierul din bucătărie, făcând loc mesei.
Spre sfârșitul săptămânii, fotografiam o altă piesă Iris. Inima îmi bătea mai repede: complexitatea loviturilor albastre, verzi și galbene părea foarte impresionantă. Nu mă așteptam ca un copil de trei ani să fie capabil de asta.
Ai vazut? A întrebat PJ, arătând spre pictură. - Acest lucru este genial, serios, du-te și vezi.
Știu că mi-ai citit mintea. Am fotografiat-o chiar. Poate îl putem pune în cadru?
Necesar.
Pare așa ...
Un adult.
Da, nu la fel ca înainte. Cred că voi continua în același spirit. Știu că am o întreagă listă de lucruri de făcut, dar ...
Scoateți lista din cap! Continuați ceea ce obțineți. Acum acest lucru este desen. Știi ce a făcut Iris în această dimineață? Ma îmbrățișat! Ea doar s-a dus și, zâmbind larg, a îmbrățișat-o.
PJ părea incredibil de fericit. Știam cât de mult însemna această îmbrățișare pentru el și cât timp a așteptat ca fiica lui să-și exprime dragostea în acest fel. Îmbrățișarea a fost voluntară și sinceră. Frumos - chiar și fără cuvinte.
Deliciul era în aer. Energia pozitivă care înconjoară umila masă de pin a avut un impact uriaș asupra familiei noastre.
Desenul o schimbă
Am împins masa sub masa bucătăriei pentru a lăsa tabloul să se usuce și mopul podelei. Lecția s-a dovedit a fi foarte activă și mici stropi de vopsea au fost văzute literalmente peste tot.
Apoi am auzit zgomotul porții. Când PJ a intrat în bucătărie, Iris încă se învârtea acolo. Îl întâmpină zâmbind, îl luă de mână și îl trase la masa ei.
Iris, ce faci?
Lasă-mă să scot. - Am tras din nou masa la loc, iar Iris și-a împărtășit bucuria cu tatăl ei, arătându-i fiecare punct și alb.
PJ părea teribil de mândru.
Sunt cu adevărat uimitoare, nu crezi?
Da, dar toți părinții gândesc astfel la desenele copiilor lor. Sunt de acord că sunt speciale, dar dacă ni se pare doar așa?
Toată seara am vorbit despre picturile fiicei mele, de ce îi place să deseneze atât de mult, cât de ușor este să comunici cu ea când desenează, cum o schimbă. Și cu cât vorbeam mai mult, cu atât ne inspiram mai mult. Este minunat să te concentrezi pe ceva pozitiv și nu pe următoarea problemă!
Spre deosebire de multe alte activități care au sfârșit prin respingerea fiicei mele, acum Iris a vrut în cele din urmă să fiu cu ea în bucătărie. Am devenit parte a procesului, ajutând la compunerea culorilor dorite de ea. Ea a avut ocazia să rostească cât mai multe cuvinte, iar Iris a răspuns de bunăvoie.
A doua zi dimineață, mama a venit cu delicatese și o vază de flori pe masa din bucătărie. PJ a auzit un zgomot de pe poartă și, de asemenea, a intrat să ia o pauză. Ne-am privit și am zâmbit. Iris a pictat la masa ei, estompând albastru și roșu, astfel încât în unele zone să fie roz și în altele să fie purpuriu. Am auzit-o spunând „minge”, în timp ce scufunda o perie în vopsea albă și o apăsa pe hârtie. Întorcând pensula, fiica mea a desenat un cerc în colțul din dreapta, și altul mai aproape de mijloc. Am târât pensula peste hârtie, pictând un șuvoi alb.
În timp ce bem ceai, mama vorbea cu Iris la masa ei. Fiica mea nu a respins pe nimeni, dimpotrivă, părea mulțumită și mândră de munca ei. PJ și cu mine am urmărit-o neîncrezător. Fata noastră a devenit atât de curajoasă, asertivă și încrezătoare în sine: știa ce vrea și cum să ni-o arate.
Eu și Iris am fost repede atrași de acest nou ritual. Știam când mai avea nevoie de o foaie de hârtie goală: a tras marginile hârtiei vopsite pentru ao scoate și a fugit în birou pentru următoarea. Am scos cani și am pregătit vopsele. După ce am organizat totul, am trecut la alte treburi de bucătărie, dar am rămas la îndemână, dacă era nevoie, sau am îndeplinit funcțiile unui logoped.
Tehnica Iris a fost în continuă evoluție: fiica mea a experimentat cu tot felul de instrumente, ustensile de uz casnic și materiale, și-a făcut propriile culori, scufundând pensulele din cană în cană, mutându-și propria cale și studiind în permanență ce s-a obținut.
Uneori nu știam unde se află următoarea creație a Iris în partea de jos și unde era în partea de sus, deoarece ea a desenat din toate cele patru laturi ale mesei. În astfel de cazuri, ne-am așezat fiica pe un scaun și am ridicat fotografia. PJ a întrebat: "De partea asta?" Apoi am întors imaginea. - Sau acesta? Iris ori se încruntă sau dansa puțin: o metodă simplă, dar eficientă, care ne-a ajutat de mai multe ori.
Bebelușul nostru, care obișnuia să se înghesuie mai adânc în canapea cu cărți, dansa acum în inima casei, înconjurat de culori.
Autismul nu este o boală, ci un tip special de percepție a lumii înconjurătoare. Aceasta este o viziune dintr-o altă realitate, dintr-un alt unghi. Și, în același timp, este important să ne amintim că persoanele cu autism sunt la fel ca toți ceilalți. Reticența artiștilor autiști se învecinează adesea cu geniul. Ne putem gândi la mari pictori care, într-un grad sau altul, au avut un grad de autism. Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și chiar, poate, Hieronymus Bosch - au lucrat odată și nu știau că au același lucru ca și alte mii de oameni din zilele noastre. Desenele autiștilor vă permit să înțelegeți mai bine viziunea asupra lumii și viziunea lor asupra locului lor în societate. Vă invită să apreciați creativitatea uimitoare a oamenilor care trăiesc în propria lor lume specială. Artistul Stephen Wiltscher pictează New York-ul din memorie după un zbor cu elicopterul de 20 de minute peste oraș. 
„Panorama Tokyo” 
„Panorama Londrei” El recreează panoramele orașelor numai din memorie. Pentru a-și crea capodoperele, artistul folosește exclusiv pixuri, hârtie de înaltă calitate și un iPod. muzica îl ajută să se concentreze și să nu fie distras de la procesul de desen. Psihologul, educatorul și analistul comportamental J. Mullin a colectat lucrările acestor artiști extraordinari în Drawing Autism. Pe lângă lucrările unor autori distinși, cartea conține tablouri ale unor artiști necunoscuți, dar talentați, precum și desene ale copiilor cu tulburări ale spectrului autismului. 
„Păsări”, David Barth (10 ani) Dintr-o scrisoare către mama sa: „... există aproape 400 de păsări în desen și știe numele și numele latine ale celor mai multe dintre ele”. 
Outsiderul, Donna Williams 
Războiul din Vietnam de Milda Bandzait 
Moartea dragostei de Charles D. Topping 
„Harta orașului imaginar” de Felix (11 ani) 
Dansând cu câinele de Helen Michael 
Casa Mark Twain, Jessica Park 
„India”, Veda Rangan 
Big Field Friends, D.J. Svoboda 
Anii bisecți de Emily L. Williams 
„Ți-au luat aparatul de ras, șireturile și centura”, Emily L. Williams 
Oglinda minții de Eric Chen 
Prieteni, Wil C Kerner (12 ani) 
Varcolac, Woot Devolder (14 ani) 
The Changing Seasons de Josh Peddle (vârsta de 12 ani) 
Casa de piatră de Sean Belanger 
Fata și capra de Justin Kahn 
Vizitând o expoziție de artă, Samuel Bosworth 
„Abraham Lincoln”, aplicație de John Williams Potrivit autorului, lumea din jurul nostru pare haotică, deci este o plăcere să creăm o imagine completă din părți disparate. 
„Casa pisicii” a celebrului artist, sculptor și cântăreț autist Donna Williams 
Zbor orb de Madalena Tello