Arta bijuteriilor din Rusia antică. Tehnologii tradiționale de bijuterii în Rusia

23.07.2019

Atunci când creează bijuterii, meșterii folosesc un număr mare de tehnici și tehnici diferite: datorită acestora, fiecare articol capătă propria dispoziție, valoare și semnificație unică. Și, în primul rând, calitatea execuției bijuteriilor depinde de priceperea și experiența bijutierului, deoarece astfel de tehnici ca, de exemplu, filigranul sau granulația necesită o mare concentrare, precizie a mișcărilor și perseverență în munca lor.

Vă oferim să aflați mai multe despre diferite tehnici de bijuterii și despre istoria lor.

Filigran și filigran

Fotografia unui produs realizat folosind tehnica filigranului (scani)

Tehnica filigranului constă în crearea unui ornament prin lipirea împreună a elementelor dintr-un fir subțire de metale prețioase și neprețioase. Dantela rezultată poate fi lipită pe orice bază (filigran brazat) sau formează un model de aer (filigran ajurat).

Termenul „filigran” în sine provine din două cuvinte latine: filum, care înseamnă „fir” și granum, bob. În Rusia, această tehnică a dobândit denumirea de „scan” din vechiul rus „skati”, adică „răsucire”, „răsucire”. Tehnica filigranului rusesc își are originea în secolele X-XII, iar în secolul al XIX-lea dobândise deja statutul de artă. Bijuterii, vaze, sicrie, panouri decorative au fost realizate cu filigran.

Cutie cu bile de Crăciun realizată folosind tehnica filigranului (filigran)). Foto: Zlat Dar

Esența tehnicii filigranului este destul de simplă, dar necesită un nivel ridicat de abilități artistice și de bijuterii, deoarece întregul proces este realizat exclusiv manual. În primul rând, o schiță a modelului viitor este descrisă pe hârtie la dimensiune completă. Apoi, dintr-un fir neted sau pre-răsucit, sunt create elementele sale, care sunt lipite de o schiță de hârtie - trebuie să repete exact desenul. Sub acțiunea flăcării unui arzător special, piesele sunt lipite într-un singur model, iar hârtia arde complet.

Satul Kazakovo, situat în regiunea Nijni Novgorod, a devenit centrul artei moderne scanate. Primul atelier a fost deschis aici în 1939, iar astăzi este deja o fabrică mare a CJSC „Întreprinderea Kazakovskoe de produse de artă”. Gama de produse fabricate este incredibil de largă: bijuterii, elemente decorative, ordine și medalii, obiecte bisericești și religioase. Datorită calității înalte și valorii artistice, produsele fabricii sunt un succes pe piața internă și în străinătate.

Cereale

În arta bijuteriilor ruse, tehnicile de filigran și granulație sunt indisolubil legate. Granulele sunt de obicei adăugate modelelor scanate, oferindu-le un aspect mai complet și mai finit. Numele simplu al tehnicii reflectă pe deplin esența acesteia. Un bob este un ornament creat din boabe mici, de 0,3-0,4 mm în diametru, de aur, argint sau platină. Bilele sunt instalate în adâncituri pregătite în prealabil în modelul de pe cel mai subțire strat de lipit, care le îmbină cu baza din flacăra arzătorului. Este important ca lipirea să poată fixa în siguranță modelul, dar să nu încalce claritatea acestuia, răspândindu-se dincolo de adâncitură. În Rusia, foile de aur amestecate cu mercur au fost folosite în aceste scopuri, în procesul de lipire mercurul a ars, iar aurul s-a topit rapid, formând un ambreiaj de încredere.

O altă condiție pentru crearea unui model de înaltă calitate este aceeași dimensiune a tuturor boabelor. Pentru a le obține, se taie un fir subțire în bucăți mici, care sunt așezate pe bucăți de cărbune, unde adâncituri de un diametru dat sunt situate în rânduri, sârma topit curge în ele, formând bile mici, care vor merge ulterior la decor.

înnegrirea

Tehnica de înnegrire este, de asemenea, o tehnică de bijuterii destul de veche. Compoziția pentru înnegrire se aplică pe suprafața produsului în conformitate cu modelul, apoi negrul este topit în cuptoare speciale, formând un model contrastant. Fiecare maestru are propria sa rețetă pentru amestecul pentru înnegrire; culoarea și rezistența acoperirii, grosimea și densitatea acestuia depind de compoziția sa.

Adesea, articolele din filigran și granulație sunt înnegrite pentru a da claritate și textura ornamentului. De asemenea, un model tridimensional poate fi aplicat prin crestare, urmărire, gravare.

Dintre toate metalele, înnegrirea argintului este cea mai comună, deoarece în acest caz produsul nu numai că capătă un aspect mai bogat și mai nobil, ci devine și rezistent la deteriorări chimice și mecanice. Aurul și platina sunt folosite mai rar doar pentru că este aproape imposibil să îndepărtați negru de înaltă calitate de pe suprafață în viitor, iar astfel de decorațiuni nu mai pot fi topite.

Sperăm că informațiile s-au dovedit a fi interesante și utile pentru dvs. De asemenea, vă invităm să faceți cunoștință cu tehnica complexă, dar din ce în ce mai populară, de prelucrare a metalelor - care își are originea în secolul al XVII-lea în Japonia.

Arta mondială a bijuteriilor a început cu bijuterii, care au fost inițial făcute din os, scoici de mare etc. Dar în mileniul al VII-lea î.Hr. omenirea a inventat tehnica de prelucrare mecanică a pietrei native, iar în mileniul V î.Hr. Apar topirea la temperatură înaltă a cuprului în cuptoare și tehnica de turnare. Arta bijuteriilor începe să se dezvolte rapid.
Pe această pagină, vă vom prezenta tehnologiile tradiționale de bijuterii care existau în vremurile Rusiei Kievene și au ajuns până în zilele noastre - cum ar fi turnarea, forjarea, ștanțarea, ștanțarea, nielloul, aurirea, incrustația, trefilarea, filigranul. și granulare.

Afaceri de turnătorie

Turnarea a fost una dintre cele mai importante metode de prelucrare a cuprului, argintului și aliajelor acestora. Cu aur, datorită costului său ridicat, această tehnică, care necesita obiecte masive, nu a fost aproape niciodată aplicată, cu excepția lucrurilor mărunte. Turnarea cuprului, bronzului, alamei, argintului și a altor aliaje nu reprezintă diferențe fundamentale. Turnarea a fost principala metodă de prelucrare a metalelor de către „fierarii de aramă și argint” din sat.

Casting în vechiul sat rusesc

Turnarea este cea mai veche tehnică cunoscută populației din Europa de Est încă din epoca bronzului. Metalul a fost topit în creuzete de lut cu participarea burdufurilor, ceea ce a crescut temperatura focarului. Apoi, metalul topit (sau aliajul metalic) a fost scos din creuzete cu o lingură de lut, care purta numele special „lyachka” (de la verbul „a turna”). Lyachki au fost cel mai adesea făcute cu un gura de scurgere pentru scurgerea metalului topit și un manșon de lut în care era introdus un mâner de lemn. Lyachka cu metal a fost încălzită pe foc, iar apoi metalul lichid a fost turnat în matriță, a fost necesar să se umple toate adânciturile sale cu metal. Când matrița turnată s-a răcit, un produs metalic a fost îndepărtat din ea, repetând exact matrița de turnare. Formele și volumele vechilor creuzete rusești sunt variate. Capacitatea creuzetelor a variat de la volume mari de 400 cmc la volume mici de 10 cmc. Crezetele ar putea avea fundul rotund sau cu fundul ascuțit, mai rar cu fundul plat. Cele mai comune au fost creuzetele în formă de con cu fundul rotunjit. Crezetele erau făcute din lut amestecat cu nisip și argilă refractară.

Aproape toate matrițele de turnare erau unilaterale. Astfel de forme erau acoperite de sus cu plăci netede, cel mai adesea din calcar. Partea din față a obiectelor produse în această formă a fost în relief, iar partea din față (atingând plăcile de piatră) era netedă.

Turnarea se poate face în matrițe unilaterale și fără capac neted, direct în forme deschise. Dacă ambele jumătăți nu se potriveau perfect una pe cealaltă, atunci metalul s-a scurs în fisuri și a format așa-numitele cusături de turnare, care au fost de obicei îndepărtate deja din produsul finit. Cu o matriță cu o singură față, aceste cusături sunt situate mai aproape de partea plată din spate a produsului. Pentru a realiza un fel de pandantiv ajurat cu fante în mijloc, a fost necesar să se lase intacte acele locuri în care ar trebui să existe goluri în matriță în timpul fabricării sale. Apoi, aceste locuri care nu sunt tăiate pe formă vor fi în contact strâns cu capacul superior al formei, iar metalul nu va pătrunde acolo. Dacă a fost necesar să se facă o gaură nu în planul obiectului în sine, ci, de exemplu, un ochi pentru agățat de un colier, atunci a fost făcut un canal în matriță perpendicular pe turnare și a fost o tijă de fier. introduse în acest canal. Metalul, turnat prin turnare, curgea în jurul tijei introduse, iar când tija a fost îndepărtată, s-a obținut o gaură. Ornamentul, sculptat în formă în profunzime, pe lucrul finit, desigur, s-a dovedit a fi convex.

Pe lângă formele unilaterale cu capac neted, se mai foloseau și cele cu două fețe, adică cele în care a doua jumătate a acestora nu era netedă, ci și ondulată. Uneori, ambele jumătăți ale matriței au fost făcute exact la fel, iar lucrul s-a dovedit a fi simetric, iar cusătura de turnare mergea în mijloc.

S-a folosit și o matriță moale de lut, care a transmis cel mai exact toate detaliile prelucrării modelului original, din care a fost realizată matrița. Formele de argilă sunt cunoscute și în orașe - în Kiev, în Chersonese, dar în orașe nu au fost folosite la fel de larg ca în mediul rural. În oraș, cererea de producție în masă l-a forțat pe meșter să caute materiale mai durabile decât lutul.
Foarte interesant și original turnare pe un model din răchită. La prima vedere, lucrurile realizate prin această tehnică par să fie țesute din fire de cupru, dar la o examinare mai atentă, se dovedește că sunt turnate. Modelul de ceară pentru astfel de produse a fost țesut din lenjerie cu sârmă sau snururi de lână, care se lipeau cu ușurință și făceau posibilă țeserea modelelor complexe. Modelul de ceară rezultat a fost stropit cu o soluție lichidă de lut, învăluind toate cele mai fine adâncituri ale formei. După ce lutul s-a îngroșat, modelul a mai fost turnat peste de câteva ori până se obține o matriță solidă de lut. Următoarea sarcină a fost să topești ceara și să arzi rămășițele corzilor.

Această tehnică de turnare cu ceară de răchită era răspândită în nord-est. În regiunile rusești propriu-zise, această tehnică minuțioasă, care a adus turnarea mai aproape de tricotarea cu dantelă, nu a avut un succes deosebit.

Orașul vechi rusesc

În epoca timpurie a dezvoltării orașului rusesc, multe tehnici de turnare erau aceleași în oraș și în mediul rural. De exemplu, în secolele IX-X. turnatoarele urbane au folosit cel mai des turnarea pe un model de ceară și abia mai târziu au apărut matrițe rigide de turnare.
Ușurința realizării modelelor complexe pe ceară a atras întotdeauna atenția meșterilor asupra acestui tip de turnare. Singurul obstacol a fost fragilitatea matriței de turnare rezultată, care, deși putea rezista la mai multe turnări, era ușor ciobită și spartă. În secolele IX-X. această tehnică a fost folosită pentru a face pandantive pentru coliere, plăci de curele, agrafe pentru caftane (Gulbishche) și capete pentru torcii de gât. În comparație cu tehnica rurală de prelucrare a unui model din ceară, se pot distinge următoarele diferențe: rotile urbane decupau modelul cu freze speciale, nu se mulțumesc doar cu extrudarea unui model, care a fost folosit de meșterii rurali. Sculptura în ceară a oferit un joc strălucitor de lumini și umbre și a făcut posibilă creșterea semnificativă a expresivității artistice a produsului turnat. Metoda formei pierdute a fost folosită și în secolele XI-XIII. pentru turnarea celor mai complexe obiecte.
O îmbunătățire importantă în turnătorie a fost descoperirea unei metode de turnare pe două fețe pe două modele de ceară, care a fost utilizată pe scară largă în secolul al XII-lea.

O altă formă de măiestrie de turnătorie este turnarea în matrițe rigide.

Diferite tipuri de ardezie (inclusiv ardezie roz), ocazional calcar, iar la sfârșitul perioadei premongoleze, în principal piatra litografică, care permitea finisarea deosebit de atentă, au servit drept material pentru fabricarea matrițelor de turnare. Foarte rar și numai pentru turnarea cositoriei se foloseau forme de bronz.

Majoritatea matrițelor de piatră sunt cu două fețe, cu suprafețe lipite foarte atent pentru a elimina cusăturile de turnare. Pentru alinierea corectă a ambelor jumătăți, s-au găurit cuiburi în matrițe, dintre care unul a fost umplut cu un știft de plumb, montat astfel încât să se potrivească perfect în canelura liberă a celei de-a doua jumătăți. Aceasta asigura imobilitatea ambelor forme. Formele cu trei componente au fost inventate de bijutierii din Kiev pentru a turna lucruri voluminoase cu ornamente complexe în relief.

În funcție de natura finisajului, toate matrițele de turnare pot fi împărțite în matrițe cu linii incizate și matrițe cu linii convexe. În primul caz, maestrul nu a avut nevoie de îngrijire specială: a tăiat pur și simplu adânc în piatră. Pe produsul finit s-a obținut un model în relief.

Forjare și urmărire

Aceste tehnici sunt cele mai utilizate în oraș.
În cele mai multe cazuri, diverse feluri de mâncare au fost forjate din cupru și argint. Aurarul a turnat o turtă plată din argint (sau cupru), apoi a început să o forjeze pe o nicovală de la mijloc până la margini. Datorită acestei tehnici, lucrul a căpătat treptat o formă semisferică. Prin intensificarea loviturilor în anumite zone și lăsând unele locuri mai puțin forjate, maestrul a realizat conturul dorit al lucrului. Uneori, pe boluri era nituit un palet (marginile erau rotunjite), iar pe margine și pe corp era aplicat un ornament zgomot. Un exemplu de argintărie forjată este chara de argint aurit a domnitorului Cernigov Vladimir Davydovich, găsită în capitala tătară Sarai.

Moneda acestor metale este aproape inextricabil legată de forjarea argintului și a cuprului. Tehnica de urmărire poate fi împărțită în trei tipuri: urmărire ornamentală cu pumn mic, urmărire plată și urmărire în relief. Pentru unele lucrări au fost folosite toate tipurile de urmărire, dar fiecare dintre aceste tipuri are propriile caracteristici tehnice și propria sa istorie.

Cel mai simplu tip de embosare este că modelul a fost aplicat pe suprafața exterioară a obiectului cu diferite pumni. Placa de decorat s-a așezat pe o căptușeală rigidă și s-a aplicat un model, compactând metalul în locul modelului, dar fără a face umflături pe spate. Modelul a fost aplicat cu pumni de diferite forme: unele arătau ca o daltă mică, altele dădeau o amprentă sub formă de inel, cerc, triunghi etc. Cea mai completă urmărire cu pumni în miniatură poate fi urmărită din materialele Smolensk și Cernigov de secolele IX-X. Tehnica urmăririi cu pumnii mici a apărut în orașele din nordul Rusiei în secolele IX-X. și a continuat să existe acolo.

Al doilea tip de lucrări de urmărire - urmărirea plată - se caracterizează prin crearea oricăror compoziții prin înecarea fundalului în jurul figurilor conturate. Lucrarea este efectuată cu aceleași pumni în miniatură, dar numai cu cel mai simplu model - un cerc solid, un inel, o liniuță. Această metodă de urmărire este întotdeauna combinată cu munca unei dalte. Urmarea a fost efectuată după cum urmează: o foaie subțire de argint forjată a fost bătută în cuie pe o placă de lemn netedă, conturul modelului a fost aplicat pe ea cu o presiune ușoară a dalții, iar apoi fundalul din jurul modelului conturat a fost scufundat de lovituri repetate de ciocan pe pumn, în urma cărora modelul a devenit în relief. De obicei, înălțimea reliefului cu această metodă a fost mică - 0,5-1,5 mm, iar relieful a fost plat.

Exemple de urmărire plată includ faimoasa armătură de argint a unui corn de turye de la Chernaya Mogila. Este un monument unic al artei de bijuterii rusești din secolul al X-lea.

Urmarea în relief plat a predominat printre tehnicile ornamentale din secolul al X-lea - prima jumătate a secolului al XI-lea. Pe la mijlocul secolului al XI-lea. este parțial înlocuită de o nouă tehnică îmbunătățită de ștanțare sau ștanțare a argintului pe matrici speciale, care s-a dezvoltat ulterior într-o tehnică preferată - „embossing basma” (folosirea repetată a unei ștampile în același ornament). Urmarea se păstrează numai atunci când se realizează articole unice la comandă. Dar, în același timp, maeștrii vânători nu sunt mulțumiți cu loviturile sau urmărirea plată, ci lucrează într-un al treilea mod - metoda de relief, urmărirea convexă, care în Rusia antică era numită „afacere defensivă”.

Esența urmăririi convexe constă în faptul că la început placa de argint ornamentată este bătută de pe verso, strângând modelul spre exterior cu un relief convex ascuțit. Numai după ce se obține un model convex pe partea din față printr-o astfel de urmărire, partea din față este supusă unei procesări mai detaliate: hainele, fața, părul sunt tăiate, relieful general este corectat. Pentru a nu rupe metalul subțire cu o urmărire atât de adâncă, convexă, se lucrează pe o pernă elastică specială din smoală, ceară sau rășină. Această tehnică a fost mult mai complicată decât simpla imprimare în relief pe partea din față. Monedele blindate apar în jurul secolului al XII-lea. Mostre din această monedă se găsesc în principal în Veliky Novgorod.

Gofrare și ștanțare

O îmbunătățire și mecanizare a procesului de urmărire în relief plat a fost utilizarea unor ștampile sau matrice speciale, cu ajutorul cărora se imprima un model în relief pe foile subțiri de argint sau aur. Tehnica de reliefare a argintului a avut o importanță deosebită datorită utilizării pe scară largă a artei niello, care necesita un model în relief proeminent și un fundal scufundat.

În cea mai mare parte, argintul a trecut sub niello, deoarece a dat un model clar și luminos pe fundalul niello catifelat. Pentru a desfășura acest joc de argint și niello, vechii maeștri ruși au procedat de obicei în felul următor: pe o placă de argint cu un contur ușor se aplica un desen, apoi fundalul din jurul acestui desen, destinat înnegririi, a fost scufundat într-o asemenea formă. modul în care desenul în sine era mai înalt decât fundalul, deoarece pe planul fundalului ar trebui așezat un strat de masă neagră. Gofrarea s-a efectuat pe foi subțiri de aur, argint, mai rar cupru, prin aplicarea acestora pe matrici metalice (cupru, oțel) cu model convex. O placă de plumb era de obicei plasată deasupra foii pe care urma să fie imprimat modelul matricei, iar acest tampon moale a fost lovit cu un ciocan de lemn, forțând plumbul (și în spatele ei foaia de argint) să umple toate adânciturile. a matricei. Plasticitatea plumbului contribuie la repetarea exactă a formelor matricei pe foaia de argint prelucrată. La sfârșitul gofrarii, se obține o placă cu model dublu: pe partea din față, modelul matricei se repetă, pe spate - același model, dar într-o formă negativă. Între relieful matricei și relieful produsului finit este inevitabil o oarecare discrepanță, din cauza grosimii tablei de metal. Cu cât foaia este mai groasă, cu atât va fi mai netedă, aplatizată relieful din față.

Un interes deosebit este momentul apariției unei noi tehnici, care a înlocuit munca minuțioasă urmărită. Momentul apariției tehnicii de relief este epoca Olga și Svyatoslav - mijlocul secolului al X-lea. Cel mai probabil, apariția unei noi tehnici în munca bijutierilor urbani ruși este legată într-o anumită măsură de influența culturii bizantine și a fost unul dintre rezultatele pozitive ale apropierii de Bizanț.

Negru

Smalțul a fost folosit cel mai des pe aur, cu niello lucrat pe argint. „Acolo unde aurul înlocuiește argintul, acolo smalțul înlocuiește niello.” aur 1063°. Prin urmare, este mai dificil pentru un emailitor care lucrează cu argint să facă pereți despărțitori de email subțiri și să le lipeze într-un cuptor pe fundul tăvii, astfel încât să nu se topească. În procesul de realizare a niello, operațiuni atât de delicate nu au fost efectuate.

Niello se păstrează cel mai bine în adânciturile designului, astfel încât crearea unui pat potrivit pentru acesta a fost realizată cel mai natural cu ajutorul gravurii. Drept urmare, maestrul a primit un desen înnegrit pe un fundal deschis. O altă modalitate - înnegrirea fundalului cu un model ușor pe el - presupunea o adâncire a suprafeței pentru negru. În toate aceste cazuri, aurirea a fost folosită pe scară largă.
Toate aceste tehnici - gravura, aurirea, înnegrirea - practic s-au schimbat puțin. Astfel, studiile chimice au arătat că rețeta de înnegrire descrisă de Pliniu cel Bătrân a trecut din antichitate la prelucrarea metalelor din Evul Mediu timpuriu, practic fără modificări.

Prima etapă în procesul complex de producere a bijuteriilor din argint cu niello a fost fabricarea obiectului în sine, care urma să fie decorat cu niello. Castingul a fost rar folosit pentru asta. Au fost turnate doar vârfurile brățărilor răsucite și niște inele cu niello, dar, în general, turnarea este o modalitate foarte neeconomică de a face lucruri din metale prețioase. De obicei, produsele înnegrite erau făcute dintr-o foaie subțire de argint. Pentru a crea un corp gol din acesta într-o stare rece, a fost folosită o metodă foarte veche - un pumn manual (difovka). Se bazează pe o astfel de proprietate a argintului precum vâscozitatea, datorită căreia foaia prelucrată prin loviturile unui ciocan de lemn se întinde, se îndoaie și capătă forma necesară. În acest fel s-au realizat niște mânzi și cercuri, executate la comenzi individuale.

Producția de masă necesita o modalitate mai ușoară. S-au dovedit a fi în relief pe matrice. Matricele turnate din aliaje de cupru aveau o suprafață exterioară convexă și una interioară plată. Primul, atunci când este în relief, a oferit plăcii o suprafață convexă, al doilea a făcut posibilă fixarea strânsă a matricei pe bancul de lucru. În timpul săpăturilor, matrice similare au fost găsite de mai multe ori. Ele diferă doar prin mai mare sau mai puțină minuțiozitate a execuției.

A doua etapă în fabricarea cercurilor a fost gravura, o artă strâns legată de niello. Gravura este tăierea unui model pe metal, în care un model liniar este aplicat pe metal folosind un tăietor de oțel sau, așa cum îl numesc bijutierii, o daltă. Produsele străvechi cu gravură care au ajuns până la noi se deosebesc între ele prin diverse urme lăsate de gravor. În Rusia antică, ca și în prezent, meșterii foloseau gravoare cu o margine de lucru de diferite forme.

Acul radiar efectuează prima operație de gravare - transferul modelului de pe hârtie pe metal. Placa pe care trebuie transferat desenul este fixată nemișcat pe o pernă specială. Rășina încălzită într-un vas poate servi ca o astfel de pernă, așa cum se face la urmărire. După aceea, un strat subțire de ceară este plasat pe piesa de prelucrat. Un desen realizat cu un creion pe hârtie de calc este așezat pe ceară cu fața din față și ușor apăsat, ceea ce lasă o amprentă pe ceară. Această operație ar putea arăta astfel: un băț de lemn cu un capăt ascuțit este desenat de-a lungul liniilor desenului. Când hârtia este îndepărtată, liniile indentate ale desenului tradus rămân pe ceară.

Este dificil de spus cum s-a realizat practic transferul desenului pe metal în antichitate. Se poate doar argumenta că acest proces a avut loc, așa cum demonstrează desenul perfect de gravură a unor subiecte precum răchita complexă, ceea ce este imposibil fără o schiță și o traducere preliminară. Traducerea desenului explică cu ușurință apropierea uimitoare a parcelelor gravate pe cercuri cu parcelele ornamentale ale cărților scrise de mână din Rusia antică. De-a lungul liniei modelului transferat pe suprafața de ceară a semifabricatului de argint, desenul a fost trecut cu un ac radiometru și, în final, a fost fixat pe metal.

Etapa finală a lucrării la decorarea cu niello și gravură a fost niello-ul însuși. Niello despre bijuteriile rusești antice variază ca densitate și ton. Uneori arată negru și catifelat, alteori arată ca gri-argintiu cu o strălucire ardezie. Depinde de diferitele formulări, ale căror subtilități le-am putea pătrunde doar ca urmare a analizei chimice cantitative. Deoarece o astfel de analiză necesită o cantitate semnificativă de niello și distrugerea parțială a unui lucru antic, acest mod de cercetare nu poate fi folosit. Deja în secolul al X-lea. ne întâlnim cu obiecte din argint decorate cu model niello. V. I. Sizov a evidențiat printre materialele lui Gnezdov plăci de lucrări rusești, cu un fundal umplut cu niello. Ornamentul niello împodobește deja amintitul corn de turiu din Mormântul Negru.

Compoziția masei negre include: argint, plumb, cupru roșu, sulf, potasiu, borax, sare. De obicei, acest amestec este depozitat sub formă de pulbere.
Până la sfârșitul secolului al XII-lea. arta niello a fost dominată de un fundal negru și de figuri ușoare în relief pe ea.

Mostre de niello secolele 11-13.

Mozaicar

Cel mai simplu și mai vechi tip de incrustație se găsește pe pinteni din secolele X-XI. În fierul fierbinte s-au făcut o serie de depresiuni cu o daltă subțire, care ulterior au fost înfundate cu mici garoafe de aur sau argint. Aurul era uneori băgat la nivel cu suprafața fierului, dar uneori apărea sub formă de mici umflături.

De asemenea, a fost folosită introducerea sârmei de aur în fier și acoperirea unor suprafețe mari de fier cu foi de argint (adesea urmată de aurire). Pentru a face acest lucru, suprafața fierului de călcat fie a fost crestat cu o canelură oblică (pentru sârmă), fie întreaga suprafață a fost acoperită cu crestături și rugozitate pentru o mai bună aderență la argint.

Coiful lui Yaroslav Vsevolodovich poate servi ca exemplu de umplutură de argint masiv, a cărei carcasă, fără suprapuneri aurite, a fost umplută cu argint. Topoarele de luptă au fost decorate cu incrustații și suprapuneri.

Aurire

A găsit cea mai largă aplicație în viața Rusiei Kievene, a permis mai multe moduri diferite de aplicare a aurului. Mai puțin de toate, impunerea foliei de aur a fost folosită ca metodă mai puțin durabilă de conectare.
În produsele secolelor IX-X. Aurirea este folosită pe scară largă, jucând un rol important în decorarea diverselor produse.
Cel mai vechi monument ar trebui considerat un fragment dintr-o placă de cupru de la Kiev cu un model de aur care înfățișează un oraș cu o parte din zidul cetății, un turn, o barcă cu prora înaltă curbată și o mulțime de soldați cu sulițe și scuturi. Războinicii sunt fără barbă, fără barbă, părul lor este tuns în cerc. Este foarte posibil ca, spre deosebire de alte uși de biserică care au ajuns până la noi, fragmentul de la Kiev să aparțină ușii unui palat secular, deoarece imaginile de pe acesta sunt lipsite de orice amestec de biserică.

Placă de cupru cu model auriu (Kiev)

Invenția scrisului de aur l-a eliberat pe artist de munca fizică obositoare necesară în lucrările de incrustație, permițându-i să creeze liber modele și compoziții complicate și complicate.

În acest sens, bijutierii ruși și-au depășit contemporanii Constantinopol, italieni și renani, creând un nou tip de tehnică de aurire. Judecând după faptul că această tehnică a supraviețuit pogromului tătar și a continuat să existe în Novgorod în secolul al XIV-lea, se poate crede că în secolele XII-XIII. a fost distribuit în toate cele mai importante orașe rusești (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal).

Trefilare, filigran și granulare

Una dintre cele mai importante secțiuni ale tehnologiei de bijuterii a orașelor antice rusești este sârmă. Nevoia de sârmă a fost mare și o mulțime a fost necesară pentru diverse nevoi. Sârmă de cupru, argint și aur a fost folosită pentru diverse produse. Sârma de calibru mare a fost folosită pentru a face grivne și brățări, mai subțiri - pentru inele temporale, lanțuri, iar cele mai subțiri fire de sârmă au decorat suprafața diferitelor obiecte cu un model de filigran complex și elegant.

Un semifabricat interesant al unui cablaj de sârmă de cupru pentru grivne a fost găsit la Kiev. Stăpânul a făcut în avans un fir gros, l-a răsucit într-un mănunchi, apoi l-a răsucit în mai multe rânduri. După nevoie, o piesă a fost tăiată din piesa de prelucrat și a fost făcută o grivnă din aceasta. Garou găsit este conceput pentru 8-10 grivne.

Avem aici un exemplu de trecere de la muncă la comandă la lucru pe piață. Stăpânul trage sârma în avans, chiar înainte de a primi o comandă pentru grivne, pregătește materii prime pentru ele - un garou. Este destul de evident că comandantul a făcut un gol pentru comenzile viitoare și nu a îndrăznit să taie firul, deoarece grivnele puteau fi comandate în diferite dimensiuni. De aici, este doar un pas înainte ca maestrul să decidă să se pregătească pentru viitor nu numai firul, ci și grivnele în sine; în acest caz, atelierul său avea să devină în același timp un loc de vânzare de bijuterii.

Sârma subțire a servit la realizarea unei varietăți de modele în filigran. Filigranul, filigranul rusesc (de la „skati” - a răsuci, răsuci), este un fir răsucit care formează un model. Filigranul poate fi ajurat, atunci când firele în sine formează cadrul lucrului, dar poate fi și scrisoare de însoțire pe placă. În ambele cazuri, este necesară lipirea pentru a fixa firele între ele sau pe placă.

Tehnica de granulare care o însoțește întotdeauna este complet inseparabilă de filigran - lipirea celor mai mici granule de metal pe o placă. Boabele de aur sau argint erau culese în prealabil din cele mai mici picături de metal și apoi așezate cu pensete mici pe o farfurie ornamentată. Apoi totul a urmat la fel ca cu filigranul: stropit cu lipit și pus pe un brazier. Este posibil ca în această lucrare să fi fost folosite fiare de lipit din cupru încălzite în același brazier. Fiarele de lipit corectau acele locuri în care lipirea acoperea prost boabele sau firul.

Pentru a prepara granulele, bijutierii moderni au practicat următoarea tehnică simplă: metalul topit (aur sau argint) este turnat într-un rezervor cu apă printr-o mătură sau o sită umedă, pulverizându-se metalul în picături mici. Uneori se folosește turnarea metalului topit printr-un jet de apă; Această tehnică a fost dificil de implementat de către vechii maeștri ruși, deoarece aceasta necesita un jet orizontal de apă. Granulele metalului solidificat trebuiau sortate după mărime, deoarece cu metodele descrise nu puteau fi egale.

Granulele și filigranul au fost găsite în movilele rusești începând cu secolul al IX-lea, iar mai târziu au fost tehnica preferată a aurarilor urbani. La începuturile timpurilor, semilunele de argint erau decorate cu zel cu cereale. Unele dintre ele sunt lipite cu 2250 de boabe minuscule de argint, fiecare dintre ele fiind de 5-6 ori mai mic decât un cap de ac. Pentru 1 mp. cm reprezintă 324 de boabe. Pe colțurile Kiev grăunte, numărul de boabe ajunge la 5000.

Uneori se folosea cereale cloisonné. Un fir subțire și neted a fost lipit pe placă - cadrul modelului. Spațiul dintre fire era dens acoperit cu cereale, care au fost lipite dintr-o dată.

O tehnică decorativă specială care a apărut cu puțin mai devreme de secolul al XII-lea a fost lipirea inelelor de sârmă în miniatură pe o bilă de argint goală, pe care era atașat un bob de argint deasupra. Cu aceste tehnici au fost făcute colțurile Kiev în formă de stea. Diametrul firului din care au fost realizate inelele a ajuns la 0,2 mm. Munca minuțioasă a fost răsplătită cu un joc subtil de lumini și umbre.

Una dintre utilizările filigranului a fost ornamentarea avioanelor de aur și argint pe obiecte mari, cum ar fi rame de icoane, kokoshniks, colțuri mari și barme.

Dezvoltarea tehnicii filigranului cu bucle spiralate a influențat ornamentația secolelor XII-XIII. În pictura în frescă, în miniatură și în arta aplicată, în acest moment apare modelul în spirală.

La fel ca și în turnare și în alte domenii ale tehnologiei bijuteriilor urbane, precum și în domeniul filigranului și granulării, ne confruntăm cu prezența unei producții de masă ample alături de lucrările enumerate mai sus pentru clienți pretențioși. În movilele Dregovici Drevlyans, Volhynians și parțial Krivichi, există margele de cupru făcute dintr-un cadru de sârmă cu un bob albastru pe el.

Multă vreme, vechii maeștri ruși și-au îmbunătățit abilitățile, atingând un nivel din ce în ce mai înalt. Artizanii la cel mai înalt nivel s-au ocupat de ceramică, sculptură în lemn, prelucrare a pietrei etc., dar au obținut cele mai excelente rezultate în prelucrarea metalelor. Ei stăpâneau toate tehnicile artei bijuteriilor. Vechii meșteri ruși au folosit tehnica filigranului, granulării, turnării, goanei, forjarii, încrustarii, desenului, înnegririi etc., au stăpânit chiar tehnica prohibitiv de complexă a emailului cloisonné.

Fierarii erau angajați în turnarea din argint și bronz, creând adevărate opere de artă. Dar munca de bijuterii în vechiul stat rus nu s-a limitat la turnare. Multe articole turnate au fost decorate cu modele unice gravate și urmărite și încrustate cu pietre prețioase. Unicitatea tradițiilor de bijuterii din Rusia Antică constă în versatilitatea meșterilor care au știut să lucreze cu toate tehnicile cunoscute.

Distrugerea relațiilor comunal-tribale și apariția specialiștilor în industriile înguste - acestea sunt schimbările care caracterizează Rusia Antică în secolele VIII-IX. Meșteșugurile duc la apariția orașelor, separând o parte a populației de munca la pământ. Acest lucru se datorează apariției primilor specialiști - maeștri în anumite tipuri de meșteșuguri, care erau concentrate în centre tribale – orașe.

Oraşe - centre meşteşugăreşti

Au încercat să construiască orașul în așa fel încât poziția sa geografică să permită desfășurarea comerțului cât mai bine posibil și, în același timp, apărat cu succes de inamici. De exemplu, într-un loc în care două râuri se contopesc sau în jurul unui deal. În orașe s-au stabilit și reprezentanți ai autorităților. Prin urmare, erau bine păziți. Treptat, odată cu dezvoltarea meșteșugurilor, orașele au început să nu fie doar fortificații militare, ci s-au transformat în centre comerciale.

Kremlinul era situat în centrul orașului, unde s-a stabilit prințul. Această porțiune a fost înconjurată de un zid de cetate și înconjurată de un meterez de pământ. În plus, în jur a fost săpat un șanț adânc, care a fost umplut cu apă. Toate aceste precauții erau necesare pentru a proteja împotriva inamicilor. Afară, în jurul Kremlinului, existau așezări de artizani, așa-numitele așezări. Această parte a orașului a fost numită așezarea. În multe așezări, această parte a fost înconjurată și de un zid de apărare.

Viața în orașe era în plină desfășurare, artizanii și-au creat bunurile, meșteșugurile și comerțul din Rusia antică se dezvoltau activ. Până în secolul al XII-lea, existau peste șaizeci de specialități artizanale. Meșterii s-au specializat în fabricarea articolelor de îmbrăcăminte, ustensile, unelte de care avea nevoie Rusia antică. Meșteșugurile Rusiei Antice s-au dezvoltat rapid și rapid. În așezări au trăit și au lucrat profesioniști talentați din diverse domenii: maeștri de fierărie, bijuterii, olărit, cizmari, croitori, țesători, tăietori de pietre și reprezentanți ai altor meserii. Mâinile acestor meșteri au creat bogăția economică și puterea statului rus antic, cultura sa materială și spirituală înaltă.

Fără fier - nicăieri

Fierarii au fost pionierii. Munca lor a devenit una dintre cele mai importante zone în care s-au împărțit meșteșugurile Rusiei Antice din secolele IX-XII. Această lucrare este menționată în epopee și folclor popular: epopee, legende și basme, unde fierarul este întotdeauna un model de forță, curaj și bunătate. În acele vremuri, fierul era obținut prin topirea din minereu de mlaștină. L-au extras în extrasezon, l-au uscat și apoi l-au livrat la ateliere, unde l-au topit cu ajutorul unor cuptoare speciale. Așa a fost făcut metalul. În timpul săpăturilor, arheologii moderni au găsit adesea zguri, care sunt deșeuri din procesul de topire a metalelor, și bucăți de mase de fier forjate energic. Rămășițele găsite ale atelierelor de fierărie au păstrat părți din cuptoare și cuptoare, lângă care lucrau cândva artizanii.

Există o afacere pentru un fierar: mărfuri pentru războinici și fermieri

Odată cu dezvoltarea producției de metal, începe o nouă rundă de dezvoltare a comerțului, pe care țara care trăia în agricultura de subzistență nu o cunoștea înainte. fierăria în special, avea o orientare practică pronunțată. Produsele produse de fierari erau cerute de toată lumea. Aveau nevoie de ele războinicii care comandau arme - vârfuri de săgeți, săbii, sulițe, săbii - și îmbrăcăminte de protecție - zale și căști. Producția de arme în Rusia Antică a atins un nivel special de îndemânare, care poate fi numit o adevărată artă. Armuri unice au fost găsite în morminte și necropole din Kiev, Cernigov și alte orașe.

Fermierii aveau nevoie de unelte forjate: fără coase de fier, seceri, brăzdar, pluguri, era imposibil să ne imaginăm cultivarea pământului. Orice gospodărie avea nevoie de ace, cuțite, ferăstrău, broaște, chei și alte obiecte de uz casnic fabricate în forjă de meșteri talentați. Descoperirile sub formă de înmormântări ale fierarilor au arătat că până și uneltele lor de lucru erau trimise la morminte împreună cu fierari - ciocane și nicovale, dalți și clești.

Istoricii cred că peste 150 de tipuri de produse metalice erau cunoscute în secolul al XI-lea de Rusia Antică. Meșteșugurile Rusiei Antice au jucat un rol important în dezvoltarea comerțului dintre așezări.

Meșteșuguri de bijuterii

Fierarii erau uneori angajați în lucrări mici, creând mici capodopere - bijuterii. Treptat, orfevrăria a devenit o industrie separată. Așa a apărut meșteșugurile de bijuterii în Rusia Antică. Meșterii ruși stăpâneau atât de bine tehnica confecționării bijuteriilor încât nu se putea decât să se întrebe cum au reușit s-o facă. Lucrurile iscusite care au supraviețuit până în vremurile noastre - amulete din bronz, pandantive, catarame, cercei și coliere - uimesc prin subtilitatea măiestriei. Bijuteriile au fost create folosind tehnica granulării, în timp ce peste ele a fost lipit un model, pe baza căruia erau multe bile metalice. Un alt mod de a face bijuterii era filigranul. Această tehnică se caracterizează prin faptul că desenul a fost creat cu un fir subțire, care a fost lipit pe o suprafață metalică, golurile rezultate au fost umplute cu email de diferite culori. Bijutierii stăpâneau și turnarea figurilor, precum și tehnica niello, care necesita artă specială, când un model de plăci de argint era așezat pe un fundal negru. Articole frumoase cu incrustații de aur și argint pe fier și cupru au supraviețuit până în zilele noastre. Astfel de tehnici complexe mărturisesc nivelul înalt atins de dezvoltarea meșteșugurilor în Rusia Antică. Așadar, mâinile vechilor artizani ruși au creat bijuterii de mare valoare realizate folosind tehnica.Aceasta a fost un fel de marcă de aurarie rusească. Îndemânarea bijutierilor ruși era o tehnică foarte complexă, iar munca lor era răspândită în întreaga lume și, în același timp, era foarte apreciată și la mare căutare peste tot.

Și cărămizi și vase erau turnate peste tot

Meșteșugul ceramicii din Rusia Antică a apărut ca o industrie independentă puțin mai târziu decât fierăria. Roata olarului a apărut împreună cu strămoșii noștri în secolul al XI-lea. Acest lucru a permis meseriașilor antici să creeze produse frumoase. Dispozitivul mașinii era simplu, se învârtea cu ajutorul unui picior, dar vasele pe care olarii de atunci reușeau să le creeze sunt izbitoare prin măiestria lor și varietatea formelor. Inițial, fabricarea ceramicii era o afacere de femei. Cu toate acestea, în monumentele literare scrise de mână ale Rusiei Kievene există mențiuni doar despre olari bărbați.

Au folosit argilă pentru produsele lor, care a fost prelucrată special, umezită cu apă și frământată activ. Dintre toate ceramica, cea mai mare cerere a fost pentru oale și alte vase, care erau făcute de diferite dimensiuni și folosite în diferite scopuri, puteau turna apă sau depozita alimente, fructe de pădure. Oalele au fost puse la cuptor și mâncarea a fost gătită. Astfel de feluri de mâncare au supraviețuit până în zilele noastre.

Pentru ce erau faimoși vechii maeștri ruși?

Descriind meșteșugurile Rusiei antice în secolele IX-XII, observăm pe scurt că slavii ruși din perioada pre-creștină știau să facă goană, produceau ceramică, stăpâneau arta broderiei fine și erau faimoși pentru măiestria lor de a face. emailuri. Lucrările artiștilor de la Kiev au supraviețuit până în zilele noastre. Acestea sunt exemple unice de sculptură în oase, înnegrire, gravare pe metal. Vechii maeștri ruși ai producției de sticlă și plăcile lor erau faimoși în întreaga lume.

Rusia antică a stăpânit diverse meșteșuguri, dar cel mai priceput dintre ele era prelucrarea lemnului. Din acest material au fost construite anexe, locuințe, porți și poduri, cetăți și ziduri. Bărcile erau din lemn, toate ustensilele de uz casnic erau decorate cu generozitate cu sculpturi în lemn. Nu este un secret că principalul suvenir, personificând meșteșugul artistic din Rusia Antică, este o matrioșka - o păpușă din lemn pictată colorat, cu un gol în interior. Una după alta, din el ies aceleași frumuseți și fiecare este puțin mai mică decât cea anterioară.

Pictura de artă

Meșteșugurile decorative și aplicate ale Rusiei Antice erau renumite cu mult dincolo de granițele sale. Din cele mai vechi timpuri, strămoșii noștri au admirat întreaga lume cu picturile lor. Varietatea motivelor modelate în ornamentația rusă a dus la apariția diferitelor școli și direcții ale acestui meșteșug popular. Fiecare dintre ele avea propriile sale culori și linii.

Gzhel

Tabloul strălucitor albastru-albastru cu cobalt pe un fundal alb de porțelan a fost numit Gzhel, care provine de la numele orașului de lângă Moscova, de unde a apărut această direcție. A fost menționat pentru prima dată în carta lui Ivan Kalița. În primul rând, meșterii au făcut feluri de mâncare și jucării, ulterior, odată cu dezvoltarea producției, gama sa extins semnificativ. Placile de șemineu au fost deosebit de populare. Ceramica Gzhel a devenit populară în întreaga lume. Alte picturi murale ale strămoșilor noștri au primit, de asemenea, nume din locurile de creație și răspândire.

Culori strălucitoare pe un fundal întunecat

Meșteșug artistic în Rusia antică, care a venit în secolul al XVIII-lea dintr-un sat de lângă Moscova cu același nume. Este o pictură în ulei pe tăvi metalice. Este ușor să-l recunoașteți după flori, fructe, păsări strălucitoare, colorate, situate pe un fundal întunecat. Modelele aplicate sunt apoi acoperite cu un lac special, motiv pentru care au un aspect atât de strălucitor. Tehnica acestei picturi este destul de complicată, imaginea este creată în mai multe etape.

Nuanțele foarte vesele sunt plăcute ochiului, așa că tăvile au fost foarte populare în Rusia și sunt încă un element decorativ în multe case și instituții.

Palekh

Din centrul regional din regiunea Ivanovo a venit Acest tip de meșteșug este o pictură pe lac. Pictate pe un fundal negru, folclor colorat, scene casnice, religioase împodobesc sicrie, sicrie și alte lucruri. Se crede că miniatura de lac Palekh a apărut în secolul al XV-lea, când Rusia antică se distingea prin înflorirea orașelor și a comerțului. Meșteșugurile au apărut în moduri diferite. De exemplu, o astfel de direcție a meșteșugului antic precum miniatura Palekh a fost creată de pictorii antici de icoane ruși. În Palekh locuiau artiști pricepuți, care au primit invitații din toate regiunile rusești pentru a picta în temple și biserici. Ei au început să picteze sicriurile cu tot felul de comploturi fabuloase și istorice. Toate imaginile au fost aplicate luminoase pe un fundal negru.

Tehnologia acestui tip de ambarcațiuni este destul de complicată, procesul de creare a miniaturii necesită timp și este în mai multe etape. Este nevoie de mult timp pentru a-l studia și stăpâni, dar, ca rezultat, o cutie întunecată obișnuită se transformă într-un lucru de o frumusețe unică.

Khokhloma

Un alt tip de pictură manuală pe lemn este Khokhloma, care a apărut în urmă cu mai bine de trei sute de ani. Vasele și articolele de uz casnic pictate cu culori stacojii aprinse atrag atenția prin neobișnuința lor. Modelele care se dezvoltă în ornamente frumoase sunt plăcute ochiului și astăzi. Există un secret în crearea produselor Khokhloma, care constă în faptul că sunt lăcuite de mai multe ori, după care sunt temperate în cuptor. În urma arderii, învelișul devine galben, iar produsele create din lemn par a fi ustensile prețioase aurite. În plus, vasele ca urmare a unei astfel de prelucrări devin durabile. Învelișul său vă permite să utilizați cești, boluri, linguri Khokhloma în scopul lor - pentru depozitarea alimentelor, pentru a mânca.

Poze Lubok

Lubok este un alt tip de artă populară care reprezintă meșteșugurile Rusiei Antice. Această ocupație a fost crearea unei impresii pe hârtie folosind un clișeu din lemn. Astfel de imagini populare erau comune în comerțul echitabil încă din secolul al XVII-lea și până la începutul secolului al XX-lea au fost cel mai masiv și răspândit tip de artă plastică rusă. Intrigile expuse de lubok sunt foarte diverse: teme religioase și morale, epopee populare și basme, informații istorice și medicale, care erau întotdeauna însoțite de un mic text care putea fi instructiv sau plin de umor și povestit despre obiceiurile și viața timpului lor. cu înțelepciunea inerentă oamenilor.

Meșteșuguri din Rusia antică, secolul al XVIII-lea: samovar rusesc

Avem dreptul să fim mândri de priceperea meșterilor noștri ruși. Astăzi, munca lor poate fi văzută nu numai în muzee, ci și în propriile noastre case. Unele tipuri de meșteșuguri din Rusia antică au fost deosebit de populare. De exemplu, în toată țara noastră până în prezent există un samovar Tula. În secolul al XVIII-lea, existau peste două sute de tipuri diferite de aceste produse. În zilele noastre, în orașul Tula, există chiar și un muzeu al samovarelor.

Cine au fost primii maeștri pentru care Rusia Antică a fost atât de faimoasă? Crafts, din păcate, nu a păstrat numele creatorilor lor. Dar lucrurile care au ajuns la noi din adâncul secolelor ne vorbesc. Printre acestea există articole rare și ustensile de uz casnic unice, dar în fiecare produs puteți simți priceperea și experiența bătrânului meșter rus.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Bugetul federal de stat educațional

Instituția de Învățământ Profesional Superior

„Universitatea de Stat din Novgorod

numit după Iaroslav cel Înțelept”

pe tema: „Bijuterii în Rusia antică.

Revizuirea tehnicilor de bijuterii»

Veliky Novgorod, 2013

INTRODUCERE

Arta bijuteriilor este fabricarea de produse de artă din prețioase (aur, argint, platină), precum și a unor metale neferoase, adesea combinate cu pietre valoroase și ornamentale, perle, sticlă, chihlimbar, sidef, os etc. .

Arta bijuteriilor a început cu bijuterii, care au fost inițial făcute din os, scoici de mare și altele asemenea. Dar în mileniul al VII-lea î.Hr. omenirea a inventat tehnica de prelucrare mecanică a pietrei native. Acesta a fost un punct de cotitură în istoria bijuteriilor. Și în mileniul al V-lea î.Hr. există o topire la temperatură ridicată a cuprului în forje și o tehnică de turnare. Arta bijuteriilor începe să se dezvolte rapid.

În Rusia Kievană, Kievul a devenit centrul producției de bijuterii, dar orașe precum Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Cernigov, Tula etc., nu i-au fost cu mult inferioare. incrustație din filigran de turnare în relief

Această lucrare este dedicată unei imagini de ansamblu asupra principalelor tehnici de bijuterii, cum ar fi turnarea, forjarea, embosarea, embosarea, niello, aurirea, incrustația, trefilarea, filigranul și granulația. Nu voi atinge niciun specific teritorial al performanței acestor tehnici, la fel cum nu voi intra în profunzime în detaliile lor.

Acum voi aborda pe scurt istoriografia problemei.

La mijlocul secolului al XIX-lea, Ivan Egorovici Zabelin a scris lucrarea „Despre producția de metal în Rusia până la sfârșitul secolului al XVII-lea”, dar acest studiu conținea destul de multe materiale despre perioada timpurie.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. s-a acumulat atât de mult material încât ar putea fi generalizat; N. P. Kondakov a preluat generalizarea sa. La început, atenția i-a fost atrasă doar asupra obiectelor cu email cloisonné, iar ulterior a fost extinsă la toată arta bijuteriilor urbane în general.

Împreună cu I. I. Tolstoi, Kondakov a scris o istorie în șase volume a antichităților rusești.

Continuând munca lui Zabelin, Kondakov a studiat foarte atent afacerea cu email și bijuterii, tehnica acesteia și datarea articolelor individuale. Kondakov a apărat cultura rusă de atacurile normanzilor și a dovedit existența unui meșteșug rusesc foarte dezvoltat, dar în același timp a căzut adesea într-o pasiune excesivă pentru influența bizantină.

Au existat multe lucrări dedicate meșteșugului în Rusia, dar toate au dezvăluit prost arta bijuteriilor și, adesea, materialul din ele era foarte rar și uneori chiar incorect.

La începutul secolului al XX-lea a fost publicată lucrarea slavistului ceh L. G. Niederle, care consacră o secțiune specială meșteșugului rus vechi. Cronologic, opera lui Niederle acoperă doar perioada pre-mongolică, iar teritorial - toate ținuturile slave. Capitolul dedicat meșteșugurilor la slavi este împărțit în următoarele părți: 1. Extragerea metalelor. 2. Prelucrarea metalelor (fier, cupru, argint, cositor). 3. Bijuterii (filigran, granulație, lucru pe aur). 4. Tehnica incrustației din sticlă și piatră. 5. Email. 6. Ceramica. 7. Prelucrarea lemnului. 8. Filare și țesut.

Este ușor de observat că în această carte un loc destul de mare este deja acordat artei bijuteriilor. Dar, din păcate, această lucrare nu a fost remarcată de literatura istorică rusă.

Academiile de științe ucrainene și bieloruse au lucrat mult la topografia și studierea așezărilor. În urma tuturor acestor lucrări au fost deschise zeci de ateliere meșteșugărești. Prima lucrare care a rezumat într-o anumită măsură noul material despre meșteșugurile rusești din secolele IX-XII este articolul lui AV Artsikhovsky, care a indicat modalități specifice de separare a meșteșugului de agricultură și dezvoltarea lui ulterioară în ținuturile Vladimir-Suzdal și Smolensk. .

În 1936, la 40 de ani de la publicarea primului volum din Comorile rusești ale lui N. P. Kondakov, au fost publicate tabele de culori pregătite de el pentru al doilea volum, reproducând o serie de bijuterii rusești antice. Textul pentru ele a fost scris de A. S. Gușchin. Dar Gușchin era angajat aproape exclusiv în stilul lucrurilor, ignorând complet tehnica fabricării lor.

Studiu tehnologic special al bijuteriilor din Novgorod din săpăturile din 1951-1958. Lucrarea lui N. V. Ryndina este consacrată acestui lucru. Cercetătorul a identificat seturi de instrumente și dispozitive ale bijutierilor din Novgorod, a stabilit tehnicile acestora, a stabilit cronologia acestor tehnici.

Desigur, de-a lungul timpului, au fost din ce în ce mai multe studii și au cuprins materiale și concluzii din ce în ce mai valoroase, așa că mă voi concentra pe cei mai mari cercetători.

În 1958, a fost publicată cartea lui B.A. Rybakov „Meșteșugul Rusiei antice”. Acesta este un studiu foarte complet, în care un loc imens este acordat meșteșugului de bijuterii, autorul, vorbind despre tehnici individuale, uneori împarte studiul în 2 părți: urban și rural, constatând o serie de diferențe semnificative între ele. De fapt, acest studiu stă la baza acestei lucrări.

În 1981, cartea lui M.V. Sedova „Bijuterii din Novgorod antic (secolele X - XV)”. Această cercetătoare a ales să-și împartă cartea în capitole în funcție de tipul de bijuterii. Cartea este bogat ilustrată cu ilustrații, ceea ce contribuie la percepția materialului.

T.I. Makarova în 1986 publică cartea „Afacerea neagră a Rusiei antice”. Tatyana Ivanovna, ca și Maria Vladimirovna, și-a împărțit cartea în capitole în funcție de tipurile de bijuterii. Studiul conține adesea informații noi și destul de complete despre afacerile negre.

Și cu un an înainte de opera lui Makarova, colecția „Rusia antică. Oraș. Castel. Sat". În această carte, al șaselea capitol despre meșteșug a fost scris de B.A. Kolchin. Câteva foi din acest capitol sunt dedicate prelucrării metalelor neferoase. Informațiile sunt prezentate concis, dar, în ciuda acestui fapt, acoperă o gamă destul de largă de tehnici de bijuterii.

Acum, pe scurt, despre sursele de bijuterii din Rusia Antică.

Pentru vremurile dominației păgânismului, sursele principale sunt materialele din movile funerare.

Odată cu adoptarea creștinismului, magnificele funeralii păgâne au dispărut.

Movile funerare sunt înlocuite cu comori de comori îngropate în pământ în perioadele de pericol. Păstrarea lucrurilor și complexitatea lor în comori este mult mai bună decât în movile, dar comorile, ca sursă istorică, au și ele o serie de trăsături.

Compoziția comorilor este variată; ele conţin lucruri din epoci diferite, dar totuşi predomină lucruri care sunt mai apropiate de timpul vieţii ultimilor proprietari ai comorii.

Nu mai puțin importante decât tezaurele de bijuterii sunt săpăturile atelierelor de meșteșuguri.

1. TUNITORIE

Turnarea a fost una dintre cele mai importante metode de prelucrare a cuprului, argintului și aliajelor acestora. Cu aur, datorită costului său ridicat, această tehnică, care necesita obiecte masive, nu a fost aproape niciodată folosită, cu excepția micilor obiecte de artizanat. Nu există diferențe fundamentale între turnarea cuprului, bronzului, alamei, argintului, bilionului și a altor aliaje. Turnarea era principala metodă de prelucrare a metalelor de către „fierarii de aramă și argint” din sat.

1.1 TUNITORIE ÎN VECHIUL SAT RUS

Lyachka cu metal a fost încălzită pe foc, iar apoi metalul lichid a fost turnat în matriță, a fost necesar să se umple toate adânciturile sale cu metal. Când matrița turnată s-a răcit, un produs metalic a fost îndepărtat din ea, repetând exact matrița de turnare.

Formele și volumele vechilor creuzete rusești sunt variate. Capacitatea creuzetelor a variat de la volume mari de 400 cmc la volume mici de 10 cmc. Creuzetele ar putea fi cu fundul rotund sau cu fundul ascuțit, mai rar - cu fundul plat. Cele mai comune au fost creuzetele în formă de con cu fundul rotunjit. Crezetele erau făcute din lut amestecat cu nisip și argilă refractară.

Principalele tipuri de turnare (Conform lui B.A. Rybakov):

1) turnare în matrițe rigide (în principal în piatră);

2) în forme plastice (argilă, nisip, pământ de turnat);

3) pe un model de ceară cu reținere a formei,

4) pe un model de ceară cu pierderea unei matrițe.

Turnarea se poate face în matrițe unilaterale și fără capac neted, dar direct în forme deschise.

Dacă ambele jumătăți nu se potriveau perfect una pe cealaltă, atunci metalul s-a scurs în fisuri și a format așa-numitele cusături de turnare, care au fost de obicei îndepărtate deja din produsul finit.

Cu o matriță cu o singură față, aceste cusături sunt situate mai aproape de partea plată din spate a produsului. Pentru a realiza un fel de pandantiv ajurat cu fante în mijloc, a fost necesar să se lase intacte acele locuri în care ar trebui să existe goluri în matriță în timpul fabricării sale. Apoi, aceste locuri care nu sunt tăiate pe formă vor fi în contact strâns cu capacul superior al formei, iar metalul nu va pătrunde acolo.

Dacă a fost necesar să se facă o gaură nu în planul obiectului în sine, ci, de exemplu, un ochi pentru agățat de un colier, atunci a fost făcut un canal în matriță perpendicular pe turnare și a fost o tijă de fier. introduse în acest canal. Metalul, turnat prin turnare, curgea în jurul tijei introduse, iar când tija a fost îndepărtată, s-a obținut o gaură. Ornamentul, sculptat în formă în profunzime, pe lucrul finit, desigur, s-a dovedit a fi convex.

Ultima secțiune a turnării este turnarea cu model împletit. La prima vedere, lucrurile realizate prin această tehnică par să fie țesute din fire de cupru, dar la o examinare mai atentă, se dovedește că sunt turnate. Modelul de ceară pentru astfel de produse a fost țesut din lenjerie cu sârmă sau snururi de lână, care se lipeau cu ușurință și făceau posibilă țeserea modelelor complexe.

Modelul de ceară rezultat a fost stropit cu o soluție lichidă de lut, învăluind toate cele mai fine adâncituri ale formei. După ce lutul s-a îngroșat, modelul a mai fost turnat peste de câteva ori până se obține o matriță solidă de lut. Următoarea sarcină a fost să topești ceara și să arzi rămășițele corzilor.

Această tehnică de turnare cu ceară de răchită era răspândită în nord-est.

În regiunile rusești propriu-zise, această tehnică minuțioasă, care a adus turnarea mai aproape de tricotarea cu dantelă, nu a avut un succes deosebit.

1.2 TEHNICA DE TURNARE ÎN VECHIUL ORAȘ RUS

Ușurința realizării modelelor complexe pe ceară a atras întotdeauna atenția meșterilor asupra acestui tip de turnare. Singurul obstacol a fost fragilitatea matriței de turnare rezultată, care, deși putea rezista la mai multe turnări, era ușor ciobită și spartă.

În secolele IX-X. această tehnică a fost folosită pentru a face pandantive pentru coliere, plăci de curele, agrafe pentru caftane (Gulbishche) și capete pentru torcii de gât.

În comparație cu tehnica rurală de prelucrare a unui model din ceară, se pot distinge următoarele diferențe: rotile urbane decupau modelul cu freze speciale, nu se mulțumesc doar cu extrudarea unui model, care a fost folosit de meșterii rurali. Sculptura în ceară a oferit un joc strălucitor de lumini și umbre și a făcut posibilă creșterea semnificativă a expresivității artistice a produsului turnat.

În secolele XI-XII. pentru fabricarea clopotelor s-a folosit turnarea masivă cu pierderea formei

Metoda formei pierdute a fost folosită și în secolele XI-XIII. pentru turnarea celor mai complexe obiecte.

O îmbunătățire importantă în turnătorie a fost descoperirea unei metode de turnare pe două fețe pe două modele de ceară, care a fost utilizată pe scară largă în secolul al XII-lea.

A doua secțiune esențială a măiestriei turnătorii este turnarea în forme rigide.

Majoritatea matrițelor de piatră sunt cu două fețe, cu suprafețe lipite foarte atent pentru a elimina cusăturile de turnare.

Pentru alinierea corectă a ambelor jumătăți, s-au găurit cuiburi în matrițe, dintre care unul a fost umplut cu un știft de plumb, montat astfel încât să se potrivească perfect în canelura liberă a celei de-a doua jumătăți. Aceasta asigura imobilitatea ambelor forme. Formele cu trei componente au fost inventate de bijutierii din Kiev pentru a turna lucruri voluminoase cu ornamente complexe în relief.

Arta turnătorii în secolele IX-XIII:

1. Începând din secolele IX-X. pentru turnarea obiectelor tridimensionale complexe, s-a folosit pe scară largă metoda de turnare pe un model de ceară cu pierderea formei.

2. În secolele IX-XI. pentru meșteșuguri mici, s-a folosit în principal metoda turnării unui model de ceară plată într-o matriță de lut conservată unilaterală. În prima jumătate a secolului al XI-lea. existau tehnici speciale pentru sculptarea modelului de ceară.

3. Nu mai devreme de secolul al XI-lea, și cel mai probabil în secolul al XII-lea, turnarea a apărut în forme plate de turnare cu două fețe (după un model de ceară). În secolele XII-XIII. această metodă este unul dintre mijloacele de producție în masă, în principal turnarea cuprului.

4. În secolul XI. au apărut matrițe de turnare a pietrei, care au contribuit la creșterea producției de masă.

5. În secolul al XII-lea, din roci dese de piatră, cu finisaj extrem de atent, au apărut matrițe de turnare imitație, cu ajutorul cărora artizanii așezării urbane imită tehnica complexă a bijutierilor de curte (granul, filigran etc.) în turnare. .

6. Turnarea argintului și a aliajelor sale a fost aproape întotdeauna combinată cu alte tehnici care completau turnarea (haurire, niello, filigran, granulare etc.). Turnarea cuprului exista fără o astfel de prelucrare suplimentară. Este posibil ca turnatorii de cupru, „cazanarii”, „turnatorii”, să constituie un grup aparte de artizani urbani.

2. FORJARE ŞI GOARE

Aceste tehnici sunt cele mai utilizate în oraș.

În cele mai multe cazuri, diverse feluri de mâncare au fost forjate din cupru și argint.

Aurarul a turnat o turtă plată din argint (sau cupru), apoi a început să o forjeze pe o nicovală de la mijloc până la margini. Datorită acestei tehnici, lucrul a căpătat treptat o formă semisferică. Prin intensificarea loviturilor în anumite zone și lăsând unele locuri mai puțin forjate, maestrul a realizat conturul dorit al lucrului. Uneori, pe boluri era nituit un palet (marginile erau rotunjite), iar pe margine și pe corp era aplicat un ornament zgomot.

Un exemplu de argintărie forjată este chara de argint aurit a domnitorului Cernigov Vladimir Davydovich, găsită în capitala tătară Sarai.

Lucrările de forjare în tehnologia de bijuterii au avut cea mai largă aplicație pentru o mare varietate de scopuri. De remarcat în mod deosebit este forjarea foilor subțiri de argint și aur pentru diferite lucrări de artizanat. Cea mai mare virtuozitate a fost realizată de aurarii în fabricarea plăcilor de aur pentru smalț cloisonne. Grosimea foii de aur este măsurată în astfel de plăci nu numai în zecimi, ci chiar și în sutimi de milimetru. În scopuri arhitecturale, s-a folosit forjarea plăcilor largi de cupru pentru a acoperi acoperișurile. Foile de cupru erau adesea aurite, datorită cărora termenul „turn cu cupolă de aur” a intrat ferm în poezia rusă.

Moneda acestor metale este aproape inextricabil legată de forjarea argintului și a cuprului. Tehnica urmăririi poate fi împărțită în trei tipuri:

1) embosare ornamentală cu poanson mici, 2) embosare plată, 3) embosare în relief.

Pentru unele lucrări au fost folosite toate tipurile de urmărire, dar fiecare dintre aceste tipuri are propriile caracteristici tehnice și propria sa istorie.

Tehnica urmăririi cu pumnii mici a apărut în orașele din nordul Rusiei în secolele IX-X. și a continuat să existe acolo.

Exemple de urmărire plată includ faimoasa armătură de argint a unui corn de turye de la Chernaya Mogila. Fiind un monument unic al artei bijuteriei rusești din secolul al X-lea.

Obronnaya urmărirea apare, aproximativ, în secolul al XII-lea. Mostre din această monedă se găsesc în principal în Veliky Novgorod.

Deci, forjarea și urmărirea sunt punctele principale:

1. Forjarea cuprului, argintului și aurului (atât la cald, cât și la rece) a fost utilizată pe scară largă pentru o varietate de scopuri. Forjarea vaselor din foi subțiri de metal a necesitat artă specială.

2. Urmarea a fost efectuată inițial prin desenarea unui model cu pumni de oțel (secolele IX-X). Pentru produsele destinate în principal satului, această tehnică a fost folosită și în secolele XI - XIII. Un tip special de monedă a fost aplicarea unui ornament cu o roată dințată din oțel.

3. În secolul X. relieful plat apare cu un model care se ridică deasupra fundalului în relief. Fundalul era acoperit fie cu auriu, fie cu negru.

4. Din secolul al XI-lea. se dezvoltă arta urmăririi convexe (afaceri defensive), care este cunoscută în principal din mostrele din Novgorod.

3. Ștampilarea și ștanțarea argintului și aurului

Tehnica de reliefare a argintului a avut o importanță deosebită datorită utilizării pe scară largă a artei niello, care necesita un model în relief proeminent și un fundal scufundat.

Gofrarea s-a efectuat pe foi subțiri de aur, argint, mai rar cupru, prin aplicarea acestora pe matrici metalice (cupru, oțel) cu model convex. O placă de plumb era de obicei plasată deasupra foii pe care urma să fie imprimat modelul matricei, iar acest tampon moale a fost lovit cu un ciocan de lemn, forțând plumbul (și în spatele ei foaia de argint) să umple toate adânciturile. a matricei.

Plasticitatea plumbului contribuie la repetarea exactă a formelor matricei pe foaia de argint prelucrată.

La sfârșitul gofrarii, se obține o placă cu model dublu: pe partea din față, modelul matricei se repetă, pe spate - același model, dar într-o formă negativă. Între relieful matricei și relieful produsului finit este inevitabil o oarecare discrepanță, din cauza grosimii tablei de metal. Cu cât aripioarele sunt mai groase, cu atât relieful din față va fi mai neted și aplatizat.

Un interes deosebit este momentul apariției unei noi tehnici, care a înlocuit munca minuțioasă urmărită.

După cum au arătat studiile lui G. F. Korzukhina, momentul apariției tehnicii de relief este epoca lui Olga și Svyatoslav - mijlocul secolului al X-lea. Cel mai probabil, apariția unei noi tehnici în munca bijutierilor urbani ruși este legată într-o anumită măsură de influența culturii bizantine și a fost unul dintre rezultatele pozitive ale apropierii de Bizanț.

Tehnici de reliefare:

1. În secolul X. apare gofrarea argintie pentru produsele cu cereale. Gravarea argintului sub negru pe ștampile-matrice speciale de cupru a fost un înlocuitor pentru lucrări mai minuțioase și a apărut în Rusia în secolul al XI-lea. A fost folosit în principal pentru colțuri și alte tipuri de bijuterii personale.

2. În secolul al XII-lea. modelul matricelor pentru gofrarea mânzilor devine mai complicat (apare un element de țesut). Până la sfârșitul secolului, embosarea imită nu urmărirea, ci gravarea. Apare gofrarea compozițiilor complexe (pentru rame de cărți), înlocuind gofrarea în relief. Există o imprimare în relief pentru foile mari prin intermediul mai multor matrici reutilizabile.

3. În secolul al XIII-lea. imitația de urmărire plată (obișnuită în Principatul Cernigov) este în cele din urmă înlocuită de imitația de urmărire în relief (Novgorod) și gravură (Cernigov și Kiev). În acest moment, se stabilește producția de plăci cu fante în relief pentru coaserea pe țesătură.

4. Gofrarea pe matrice, fiind o producție de masă, îți permite să identifici lucrurile realizate de un singur maestru. În acest sens, gofrarea este similară cu turnarea metalului în matrițe.

4. NIello, AURIRE ȘI INCLAYARE

Smalțul a fost folosit cel mai des pe aur, cu niello lucrat pe argint. „Unde aurul înlocuiește argintul, acolo smalțul înlocuiește niello”. Pentru smalțul cloisonne, argintul este un material de clasa a doua datorită faptului că este mai puțin moale și maleabil decât aurul și se topește mai ușor: punctul de topire al argintului este de 960,5 °, iar punctul de topire al aurului este de 1063 °. Prin urmare, este mai dificil pentru un emailitor care lucrează cu argint să facă pereți despărțitori de email subțiri și să le lipeze într-un cuptor pe fundul tăvii, astfel încât să nu se topească. În procesul de realizare a niello, operațiuni atât de delicate nu au fost efectuate.

Toate tehnicile enumerate - gravare, aurire, înnegrire - s-au schimbat în principiu puțin. Astfel, studiile chimice au arătat că rețeta de înnegrire descrisă de Pliniu cel Bătrân a trecut din antichitate la prelucrarea metalelor din Evul Mediu timpuriu, practic fără modificări.

De obicei, produsele înnegrite erau făcute dintr-o foaie subțire de argint. Pentru a crea un corp gol din acesta într-o stare rece, a fost folosită o metodă foarte veche - un pumn manual (difovka). Se bazează pe o astfel de proprietate a argintului precum vâscozitatea, datorită căreia foaia prelucrată prin loviturile unui ciocan de lemn se întinde, se îndoaie și capătă forma necesară. În acest fel s-au realizat niște mânzi și cercuri, executate la comenzi individuale.

A doua etapă în fabricarea cercurilor a fost gravura, o artă strâns legată de niello.

Gravura este un desen pe metal, în care un model liniar este aplicat pe metal cu un tăietor de oțel sau, așa cum îl numesc bijutierii, o daltă. Produsele străvechi cu gravură care au ajuns până la noi se deosebesc între ele prin diverse urme lăsate de gravor. În Rusia antică, ca și în prezent, meșterii foloseau gravoare cu o margine de lucru de diferite forme.

Acul radial produce prima operație de gravare - transferul modelului de pe hârtie pe metal. Placa pe care trebuie transferat desenul este fixată nemișcat pe o pernă specială. Rășina încălzită într-un vas poate servi ca o astfel de pernă, așa cum se face la urmărire. După aceea, un strat subțire de ceară este plasat pe piesa de prelucrat. Un desen realizat cu un creion pe hârtie de calc este așezat pe ceară cu fața din față și ușor apăsat, ceea ce lasă o amprentă pe ceară. Această operație ar putea arăta astfel: un băț de lemn cu un capăt ascuțit este desenat de-a lungul liniilor desenului. Când hârtia este îndepărtată, liniile indentate ale desenului tradus rămân pe ceară.

Etapa finală a lucrării la decorarea cu niello și gravură a fost niello-ul însuși.

Niello despre bijuteriile rusești antice variază ca densitate și ton. Uneori arată negru și catifelat, alteori arată ca un gri argintiu cu o strălucire ardezie. Depinde de diferitele formulări, ale căror subtilități le-am putea pătrunde doar ca urmare a analizei chimice cantitative. Deoarece o astfel de analiză necesită o cantitate semnificativă de niello și distrugerea parțială a unui lucru antic, acest mod de cercetare nu poate fi folosit.

Deja în secolul al X-lea. ne întâlnim cu obiecte din argint decorate cu model niello. V. I. Sizov a evidențiat printre materialele lui Gnezdov plăci de lucrări rusești, cu un fundal umplut cu niello. Ornamentul niello împodobește deja amintitul corn de turiu din Mormântul Negru.

Compoziția masei negre include: argint, plumb, cupru roșu, sulf, potasiu, borax, sare. De obicei, acest amestec este depozitat sub formă de pulbere.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea. arta niello a fost dominată de un fundal negru și de figuri ușoare în relief pe ea.

4.2 Încrustare

4.3 TEHNICA DE AURIRE

În produsele secolelor IX-X. Aurirea este folosită pe scară largă, jucând un rol important în decorarea diverselor produse.

Cel mai vechi monument ar trebui considerat un fragment dintr-o placă de cupru de la Kiev cu un model de aur care înfățișează un oraș cu o parte din zidul cetății, un turn, o barcă cu prora înaltă curbată și o mulțime de soldați cu sulițe și scuturi. Războinicii sunt fără barbă, fără barbă, părul lor este tuns în cerc. Este foarte posibil ca, spre deosebire de alte uși de biserică care au ajuns până la noi, fragmentul de la Kiev să aparțină ușii unui palat secular, deoarece imaginile de pe acesta sunt lipsite de orice amestec de biserică.

5. TRENARE, FILIGRAN ŞI GRANUT

Orez. 15. Pregătirea grivnelor (Kiev).

Tehnica modernă de lipit folosește următoarele compoziții de lipituri, care, după toate probabilitățile, au fost folosite și în antichitate, deoarece părțile lor constitutive erau cunoscute:

1. Tin - 5 părți Plumb - 3 părți

2. Cupru - 30 până la 50 părți Zinc - 25 până la 46 părți Argint - 4 până la 45 părți (Rețetă pentru lipirea cuprului)

3. Argint - 4 părți Cupru roșu - 1 parte (Rețetă pentru lipirea argintului)

4. Aur - 10 părți Argint - 6 părți Cupru - 4 părți (Rețetă pentru lipirea aurului)

Topirea metalelor a început cu metale cu punct de topire scăzut și a fost efectuată în creuzete. Aliajul rezultat a fost măcinat în pulbere (pilă) și folosit pentru lipire.

Uneori se folosea cereale cloisonné. Un fir subțire și neted a fost lipit pe placă - cadrul modelului. Spațiul dintre fire era dens acoperit cu cereale, care au fost lipite dintr-o dată.

Una dintre utilizările filigranului a fost ornamentarea avioanelor de aur și argint pe obiecte mari, cum ar fi rame de icoane, kokoshniks, colțuri mari și barme.

CONCLUZIE

Fierarii de sex masculin erau angajați în turnarea din argint și bronz, creând adevărate opere de artă. Lucrările de bijuterii în vechiul stat rus nu se limitau la turnare. Multe articole turnate au fost decorate cu modele unice gravate și urmărite și încrustate cu pietre prețioase. Unicitatea tradițiilor de bijuterii din Rusia Antică constă în versatilitatea meșterilor care au știut să lucreze cu toate tehnicile cunoscute.

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1. Meșteșuguri Artsikhovsky A. V. Novgorod. - În cartea: colecția istorică Novgorod. Novgorod, 1939.

2. Vasilev V., Mitanov P. Conservare pentru descoperiri dintr-un sicriu din secolul al IV-lea. in Silistra Muzee si monumente culturale. Sofia, 1974, carte. unu.

3. Gubanova E. Originea artei bijuteriilor în Rusia Antică. [Resursa electronica]. - Mod de acces: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva .

4. „Rusia antică. Oraș, castel, sat” sub general. ed. B.A. Rybakov. Moscova, „Nauka”, 1985.

5. Zabelin I. E. Despre producția de metal în Rusia până la sfârșitul secolului al XVII-lea. -- CJSC, 1853, v. V.

6. Kondakov N. P. Comori rusești: Un studiu al antichităților perioadei mare-ducale. SPb., 1896.

7. Makarova T.I. „Afacerile din Niger din Rusia antică”. Moscova, Nauka, 1986.

8. Rybakov B.A. - Meșteșugul Rusiei Antice, ediția Academiei de Științe a URSS, 1958, 784 p.

9. Ryndina N. V. Tehnologia de producție a bijutierilor din Novgorod secolele X - XV. - MIA, 1963.

10. Sedova M.V. „Bijuteriile din Novgorod antic (secolele X - XV)” - MIA, 1959.

11. Flerov A. V. Prelucrarea artistică a metalelor. M., 1976, p. 63.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Istoria fierăriei. Informații de bază despre metal. Echipamente, unelte și accesorii. Tehnologia de fabricație a produselor din tablă și metal în vrac. Ornamentarea produselor finite, prelucrarea și finisarea acestora. Forjare produse combinate.

lucrare de termen, adăugată 26.10.2010

Clasificarea tipurilor de filigran. Realizarea filigranului și granulării. Un set de filigran pentru produse vrac, lipire cu filigran. Procesul tehnologic de fabricare a produsului „Floare de ferigă” în tehnica filigranului ajurat plat. Finisajul final al produsului și aspectul acestuia.

lucrare de termen, adăugată 17.07.2014

Istoria formării și dezvoltării culturii ruse antice, factorii și condițiile originii sale. Influența bisericii asupra culturii Rusiei Antice, deschiderea și caracterul sintetic. Dezvoltarea scrierii, arhitecturii și muzicii antice rusești, caracteristici ale culturii vieții de zi cu zi.

lucrare de termen, adăugată 23.05.2009

Istoria afacerii de bijuterii din Rusia Antică, care își are rădăcinile în viața țărănească. Turnarea ca tehnologie principală pentru producția de bijuterii. Particularitățile utilizării tehnicii „grain”, „niello”, „filament”. Tipuri de decorațiuni ale vechiului stat rus.

prezentare, adaugat 18.12.2014

Caracteristicile principalelor caracteristici ale culturii ruse antice. Dezvoltarea păgânismului în Rusia antică, preistoria adoptării creștinismului de către Rusia. Limba veche rusă ca produs al secolelor de istorie. Caracteristici ale dezvoltării fierăriei, arhitecturii, picturii cu icoane.

rezumat, adăugat 30.08.2012

Folclor. Scrierea și alfabetizarea. Lucrări ale literaturii antice ruse. Arhitectură din lemn și piatră. Utilizarea picturii monumentale - mozaicuri și fresce pentru decorarea templelor. Arme artistice și artizanat de bijuterii.

prezentare, adaugat 27.11.2013

Determinarea unui cerc îngust al principalelor ocupații caracteristice locuitorilor Rusiei, a condițiilor prealabile pentru apariția lor, precum și a dependenței de locația geografică. Dezvoltarea agriculturii și creșterea animalelor. Meșteșuguri principale: fierărie, bijuterii, olărit.

test, adaugat 26.01.2011

Istoria dezvoltării artei unice a gravurii Zlatoust pe oțel. Primii maeștri ai atelierului de aurire și decorare a lamelor, tehnologia pentru producerea majorității produselor de artă. Dezvoltarea gravurii Zlatoust la începutul secolului XXI, descrierea pumnalului de mare.

test, adaugat 14.03.2014

Istoria creării alfabetului slav de către Chiril și Metodiu. Evaluarea influenței creștinizării Rusiei asupra dezvoltării scrisului și alfabetizării. Trăsături caracteristice ale arhitecturii, picturii, sculpturii și muzicii antice rusești. Descrierea vieții de zi cu zi a oamenilor din Rusia Antică.

rezumat, adăugat 18.07.2011

Periodizarea artei antice grecești și romane, tipuri de artă: arhitectură și sculptură, pictură și ceramică, arte și meșteșuguri și bijuterii, dezvoltarea literaturii. Caracteristici ale artei antice, omul ca temă principală.

Arta remarcabilă a vechilor bijutieri ruși din epoca lui Iaroslav cel Înțelept și Vladimir Monomakh a uimit călătorii europeni care au vizitat Rusia în acele zile. A fost uitat de secole. Cu toate acestea, prin eforturile arheologilor autohtoni din secolele 19-20, creațiile maeștrilor antici și-au găsit o nouă viață. Sute și mii de bijuterii create de maeștri ai secolului al X-lea - începutul secolului al XIII-lea au fost extrase din pământ. Expuse în vitrinele muzeelor, sunt capabile să o vrăjească pe fashionista modernă și să trezească admirația profundă și sinceră a artistului.

În antichitate, Rusia a fost influențată de mai multe culturi dezvoltate simultan. În Kievul medieval, cartiere întregi erau locuite de străini: greci, evrei și armeni. Războinici severi și negustori inteligenți din Scandinavia au adus arta păgână fină a epocii vikingilor pe pământurile rusești. Comercianții din Orient - un ornament colorat și complicat, atât de iubit în țările islamice. În cele din urmă, creștinismul, adoptat din puternicul Imperiu Bizantin, s-a răspândit pe țărmurile Mării Mediterane și Negre, a legat Rusia de înalta cultură artistică a acestui stat. Bizanțul era în acele vremuri farul civilizației în Europa barbară și păstrătorul cunoștințelor antice, lăsate moștenire de epoca antichității. Dar, împreună cu creștinismul, Rusia a păstrat timp de câteva secole tradițiile păgâne persistente. Sistemul religios complex și foarte dezvoltat al păgânismului slav de est a devenit o sursă importantă de imaginație creativă pentru pictorii, sculptorii și bijutierii ruși antici.

Invazia mongolo-tătară s-a dovedit a fi dezastruoasă pentru multe secrete ale artei bijuteriilor. Stăpânii care le-au deținut au pierit în vremurile grele ale înfrângerii lui Batyev sau au fost alungați de Hoardă pentru a-și sluji conducătorii. Timp de un secol întreg, priceperea bijutierilor ruși antici a fost în declin și abia la mijloc - a doua jumătate a secolului al XIV-lea. și-a început recuperarea lentă.

Tehnici de bijuterii

Într-o epocă în care Kievul era capitala vechiului stat rus, slavilor estici le plăcea să se împodobească cu multe bijuterii. Au fost la modă inele din argint turnat cu ornamente, brățări din sârmă de argint răsucite, brățări de sticlă și, bineînțeles, mărgele. Erau foarte diverse: de la sticlă colorată, cristal de stâncă, carneliană și rubine, mărgele mari goale din aur masiv. De ele erau atârnate pandantive din bronz rotunde sau în formă de lună (lunnitsa), decorate cu ornamente fine: animale magice fără precedent în stil scandinav, modele complexe de răchită, care aminteau foarte mult de imaginile de pe dirhami arabi - monede care erau în circulație atât în Rusia, cât și în Europa în acele vremuri...

Dar cele mai populare decorațiuni au fost inelele temporale. Inele temporale din argint turnat erau țesute în coafura unei femei la tâmple sau atârnate de căptușeli, erau purtate una sau mai multe perechi deodată. Fiecare trib slav de est care a devenit parte a statului Kiev avea propriul său tip special de inele temporale, spre deosebire de aceleași podoabe ale vecinilor săi. Femeile din nord, de exemplu, purtau o varietate elegantă de inele care arăta ca o buclă sau o spirală turtită. Radimichilor le plăceau mai mult inelele temporale, în care șapte raze divergeau de la prova, terminându-se în îngroșări în formă de lacrimă. Pe inelele temporale ale Vyatichi, care erau printre cele mai decorative, în loc de raze, erau șapte lame plate.

Cetăţeni ai secolelor XI-XIII. mai ales ei iubeau kolts - pandantive goale din aur și argint împerecheate, care erau atașate cu lanțuri sau panglici de coafură. Multe colțuri care au supraviețuit până în zilele noastre se disting printr-o perfecțiune uimitoare a formei. În 1876, lângă satul Terekhovo, provincia Oryol, au fost descoperite mai multe perechi de colți din secolele al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea într-un bogat tezaur. Sunt stele masive cu cinci raze, acoperite dens cu mii de minuscule bile de metal lipite. Această tehnică de bijuterii se numește granulare; provenea din Scandinavia și era răspândită în Rusia Antică. Odată cu granulația, a fost folosit și filigranul: cel mai subțire sârmă de argint sau aur, răsucite în mănunchiuri, a fost lipit pe plăci sau răsucite în modele ajurate. În 1887, pe teritoriul vechii mănăstiri Mihailovski cu cupola de aur a fost găsită o altă comoară de bijuterii din secolele XI-XII, inclusiv o pereche de colțuri de aur. Koltele erau decorate cu perle de râu și imagini cu păsări fantastice cu capete de femeie. Culorile imaginilor nu și-au pierdut din luminozitate, iar combinația lor este extrem de elegantă: alb, turcoaz, albastru închis și roșu aprins. Între timp, maestrul care a creat această splendoare a murit cu aproximativ opt secole în urmă. Mikhailovsky kolts sunt realizate în virtuozitatea tehnică de bijuterii a emailului cloisonné, care a fost adoptată de la bizantini. Această artă uitată necesita răbdare și precizie uimitoare în lucru. Pe suprafața bijuteriilor de aur, bijutierul a lipit cele mai subțiri panglici-despărțitori de aur pe margine, care au format conturul viitorului model. Apoi celulele dintre ele au fost umplute cu pulberi de email de diferite culori și încălzite la o temperatură ridicată. În acest caz, s-a obținut o masă vitroasă strălucitoare și foarte puternică. Produsele realizate folosind tehnica smalțului cloisonne erau foarte scumpe, așa că nu întâmplător majoritatea lucrărilor care au supraviețuit până în zilele noastre sunt detalii ale unei ținute princiare scumpe.

O altă tehnică preferată a bijutierilor antici ruși a fost înnegrirea, care, potrivit unor oameni de știință, era o moștenire khazară. Niello a fost un aliaj complex de staniu, cupru, argint, sulf și alți constituenți. Aplicat pe o suprafață argintie, negrul a creat un fundal pentru o imagine convexă. Mai ales des, înnegrirea a fost folosită pentru a decora brățările-bracere pliabile. Câteva zeci de astfel de brățări din secolul al XII-lea. păstrat la Muzeul de Istorie de Stat. Nu este greu să distingem pe ele figuri de muzicieni, dansatori, războinici, vulturi și monștri fantastici. Intriga desenelor este departe de ideile creștine și mult mai aproape de păgânism. Acest lucru nu este surprinzător. Bijutierii foloseau smalțul sau niello atât pentru a-l înfățișa pe Hristos, Maica Domnului, sfinți, cât și pentru grifoni, monștri cu cap de câine, centauri și festivaluri păgâne.

Existau atât bijuterii pur creștine, cât și pur păgâne, care erau obiecte ale cultelor religioase. S-au păstrat multe cruci-encolpioane pectorale, formate din două aripi, între care au fost așezate particule din moaștele sfinților. Pe aripi era de obicei o imagine turnată, cioplită sau înnegrită a Maicii Domnului cu Pruncul. Nu mai puțin des, arheologii găsesc amulete păgâne - obiecte care protejează de boli, necazuri și vrăjitorie. Multe dintre ele sunt figurine turnate din capete de cai, de care sunt atașate „clopote” în lanțuri, realizate sub formă de animale, păsări, linguri, cuțite și mânere. Cu sunetul lor, clopotele trebuiau să alunge spiritele rele.

„Hryvnia lui Vladimir Monomakh”

Unele monumente ale artei antice de bijuterii rusești au câștigat o mare faimă. Despre ei se scriu articole și cărți, fotografiile lor sunt plasate în albume dedicate culturii Rusiei premongole. Cea mai cunoscută este „hrivna Cernihiv”, sau „hrivna lui Vladimir Monomakh”. Acesta este un medalion de aur urmărit din secolul al XI-lea, așa-numita serpentină, pe o parte a căreia este înfățișat un cap de femeie într-o minge de opt șerpi, simbolizând diavolul, o zeitate păgână sau o înclinație diabolică în general. Rugăciunea în greacă este îndreptată împotriva bolii. Pe cealaltă parte se află arhanghelul Mihail, chemat să-l apere pe proprietarul hrivnei de mașinațiile diavolului. Pe inscripția, făcută cu litere slave, scrie: „Doamne, ajută-ți pe robul tău Vasily”. Era o adevărată amuletă creștină împotriva spiritelor rele. Intriga și însăși tehnica de a efectua torci-serpentine sunt împrumutate din Bizanț; în vremurile premongole, decorațiunile de acest fel nu erau neobișnuite. „Cernihiv grivna” a fost făcută cu o pricepere neobișnuită și trebuie să fi aparținut unei persoane bogate, nobile, cel mai probabil de origine princiară. Costul acestei bijuterii este egal cu suma tributului princiar de la un oraș mediu.

Medalionul a fost găsit în anul 1821 lângă orașul Cernigov, în antichitate capitala principatului. Inscripția care indică identitatea proprietarului - Vasily - a sugerat istoricilor că hrivna i-a aparținut lui Vladimir Monomakh (1053-1125), căruia i s-a dat numele Vasily la botez. Acest celebru comandant și politician rus antic a domnit la Cernigov de ceva timp. Le-a lăsat copiilor „Instrucțiune”, scrisă sub formă de memorii. În acest eseu, prințul a scris că una dintre activitățile sale preferate a fost vânătoarea. Ieșind pe ea, Vladimir Monomakh nu se temea de colți de mistreț și copite de elan. Vânând nu departe de Cernigov, a scăpat o grivnă prețioasă, care a adus urmașilor munca iscusiților maeștri de la Kiev.

Nume pe metal

Marea majoritate a monumentelor de artă de bijuterii din Rusia Antică sunt anonime. Arheologii, găsind rămășițele atelierelor care au aparținut vechilor meșteșugari ruși de aur și argint, au extras din pământ toate accesoriile necesare meșteșugului de bijuterii. Cu toate acestea, istoria nu a păstrat numele meșterilor remarcabili care au creat „hrivna Cernihiv” sau colțurile din comoara Mihailovski. Uneori doar bijuteriile în sine „să scape” despre creatorii lor. Așadar, craterele - vase prețioase de argint pentru apă sfințită, create în Novgorod medieval din secolul al XII-lea - poartă inscripții în care sunt raportate numele maeștrilor Kosta și Bratila.

Celebrul educator Polotsk din secolul al XII-lea. În 1161, Prințesa-Sățița Euphrosyne a ordonat o cruce pentru a contribui la Mănăstirea Spassky fondată de ea. Crucea în șase colțuri, înaltă de aproximativ jumătate de metru, era făcută din lemn de chiparos și acoperită cu plăci de aur împodobite cu pietre prețioase în partea de sus și de jos. Deja prin anii 20. Secolului 20 aproape toate pietrele s-au pierdut, dar se știe că erau vreo două duzini de ele, iar printre ele erau și grenade. Pietrele erau prinse în cuiburi pe plăci de aur, iar între ele maestrul a introdus douăzeci de miniaturi emailate înfățișând sfinți. Numele fiecărui sfânt este bătut lângă imagine. În interiorul crucii au fost păstrate moaște creștine: sângele lui Iisus Hristos, particule din moaștele Sfinților Ștefan și Panteleimon, precum și sângele Sfântului Dimitri. Altarul era acoperit cu plăci de argint aurit, iar marginile părții din față erau încadrate cu un șirag de perle. În ochii credincioșilor, moaștele făceau crucea mai prețioasă decât aurul și argintul folosit de bijutier.

Soarta crucii Sf. Euphrosyne de Polotsk, care la rândul ei a fost în mâinile ortodocșilor, catolicilor, uniaților, în vistieria suveranilor Moscovei și ascunzătoarea francezilor care au ocupat Poloțk în 1812, este tristă. S-a pierdut în timpul războiului din 1941-1945, a fost căutat de jurnalişti, scriitori, oameni de ştiinţă, politicieni şi chiar Interpol (International Crime Organization). Istoria acestor căutări este la fel de dramatică și neconcludentă ca, de exemplu, epopeea asociată cu celebra Cameră de chihlimbar (ale cărei pereți și toate mobilierul erau decorați cu chihlimbar), furată de naziști în timpul aceluiași război și de atunci fără succes. căutat de oamenii de știință.

Descrierile și desenele făcute înainte de dispariția crucii Sf. Eufrosina au păstrat textul inscripției, care a fost lăsat pe suprafața crucii de creatorul ei, maestrul Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). Crucea Sf. Euphrosyne este unul dintre principalele sanctuare spirituale din Belarus și o capodoperă recunoscută a artei bijuteriilor medievale.

În prezent, inelele temporale, colțurile și multe alte lucrări de artă de bijuterii medievale rusești sunt adunate în muzee. Colecții deosebit de bogate aparțin Muzeului de Istorie de Stat, Armeria Kremlinului din Moscova și Sacristia Patriarhală.