Bogdanova Alesya
Experiența de lucru a directorului muzical „Activitate teatrală”

Teatrul este o lume magică... El dă lecții de frumusețe

morala si etica. Și ce sunt ei mai bogați,

cu atât dezvoltarea lumii spirituale a copiilor este mai reușită...

B. M. Teplov

Instituțiile preșcolare moderne caută noi abordări umaniste, centrate pe elev, ale educației. Prin urmare, eu, ca mulți profesori, sunt ocupat să caut modalități netradiționale de a interacționa cu copiii, rezolvând în același timp o serie de probleme importante. întrebări:

- cum să faci fiecare lecție cu copilul interesantă și incitantă, spune-i simplu și discret despre frumusețea și diversitatea lumii;

- cum să înveți un copil tot ceea ce îi va fi de folos în această viață modernă complexă; cât de interesant este să trăiești în această lume;

- cum să educeți și să dezvoltați principalul său capabilități: auzi, vezi, simți, înțelege, fantezi și inventează.

În funcție de sarcina pe care o aveam, îmi place director muzical atras activitate teatrală... Natură activitatea teatrală este diversă... Îmbină mijloacele arhitecturii, picturii, organizării plastice a acțiunii cu muzică, ritm și cuvânt. În curs jocuri teatrale, există o educație integrată a copiilor, aceștia sunt învățați citirea expresivă, mișcarea plastică, cântatul, jocul instrumente muzicale... Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se deschidă, să-și aplice propriile capacități și abilități.

Vârsta preșcolară este una dintre cele mai importante perioade din viața fiecărei persoane. În acești ani au fost puse bazele sănătății, dezvoltării mentale, morale și fizice armonioase a copilului și s-a format personalitatea unei persoane. În perioada de la trei până la șapte ani, copilul crește și se dezvoltă intens. Prin urmare, este atât de important încă din copilărie să îi prezinți unei persoane mici teatru, literatura, pictura, muzică... Cu cât îl începi mai devreme, cu atât poți obține mai multe rezultate. Capacitățile unice ale fiecărui copil se manifestă și se dezvoltă cel mai pe deplin în creativ Activități, dintre care unul la grădiniță este teatralizare... A captiva copiii cu arta, invata-i sa inteleaga frumosul este misiunea principala director muzical.

« Activități teatrale este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a trăirilor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale copilului, îl introduce în bogăția spirituală. Punerea în scenă a unui basm te face să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajul și evenimentele, iar în procesul acestei empatii se creează anumite atitudini și aprecieri morale, pur și simplu comunicate și asimilate.” (V. A. Sukhomlinsky).

Relevanța subiectului pe care l-am ales în etapa actuală este determinată de Standardul Educațional Federal de Stat (standardele educaționale ale statului federal) adică pedagogie din „Didactica devine evolutivă”, ceea ce înseamnă utilizarea elementelor teatralizare, dezvoltare muzical creativitatea, improvizația în procesul de predare și creștere a copiilor devine din ce în ce mai vizibilă, fiind unul dintre domeniile promițătoare ale gândirii pedagogice. Familiarizându-mă cu ideile moderne de dezvoltare a educației, le-am înțeles singur esența, încercând să adere la principalele sale principii: dezvoltare, creativitate, joacă. Susțin acele idei pedagogice, a căror esență se reduce la una singură concepte: dezvoltarea copilului poate fi înțeleasă ca un proces activ de conștientizare de sine, activ crearea unei biografii personale a unei persoane mici. Și un adult ar trebui să-l ajute - un profesor în în acest caz- EU SUNT, director muzical asociat cu acesta prin legături comune de asistență și cooperare.

În procesul scrierii experienţă metodologia de dezvoltare a creativității copiilor în muzica elementară de K. Orff, programe de N.A. Vetlugina, E.P. Kostina, E.A. Dubrovskaya, precum și metodologice dezvoltare A... I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Semnificația practică constă în faptul că materialul acumulat (planificare, cursuri despre educatie muzicala, consultații pentru profesori și părinți etc.) pot fi folosite în vacanțe, distracție, în viața de zi cu zi a copiilor, în sala de clasă în cercuri de teatru.

Noutate științifică și semnificație teoretică experienţă este de a aborda problema dezvoltării muzical creativitatea preșcolarilor prin mijloace arta teatrala, v dezvoltarea formelor şi metodelor de lucru cu copiii ca în clasă educatie muzicala, și în afara sălii de clasă, în desemnarea direcțiilor principale ale organizației arta muzicala si teatrala.

Scop și sarcini experiența de lucru pe care o vedeți pe ecran.

Ţintă: formarea dezvoltării artistice și estetice, o personalitate creativă cuprinzătoare dezvoltată a unui preșcolar prin mijloace, determinând sensul teatral arta ca mijloc de dezvoltare muzical abilitățile creative ale copiilor, sfera emoțională, formarea unei percepții emoționale a vieții.

Sarcini:

1. Să trezească în sufletul fiecărui copil simțul frumosului și să insufleți dragostea pentru artă;

2. Utilizați în aceasta Activități: jocuri teatrale, spectacole muzicale și basme, teatru de păpuși teatru;

3. Formează nevoia copiilor de a se îmbogăți spiritual prin activități teatrale, muzică;

4. Dezvoltați formarea unor abilități simple de imaginație creativă prin diverse tipuri activități teatrale, muzică.

Ideea principală a mea muncă este introducerea copiilor în artă, prin activități teatrale, capacitatea de a exercita creativitatea muzicală.

În ea muncă Am folosit diverse forme de organizare activități teatrale... Pe muzical la clasă, i-am învățat pe copii să înțeleagă limba muzică: auzi începutul și sfârșitul fraze muzicale și construcții muzicale întregi, analizați ceea ce s-a auzit folosind un set de mijloace expresivitate muzicală... În mișcări, atunci când executa schițe plastice și compoziții de dans, ea a învățat să transmită stările și sentimentele eroilor, să creeze o imagine holistică. imagine muzicală... Toate instrumentele pentru care le folosesc lecții de muzică au avut ca scop să-l ajute pe copil să înțeleagă mai bine muzică, pătrunde mai adânc în conținutul său și apoi muzică i-a ajutat pe copii să execute mai expresiv cutare sau cutare imagine.

Teatralizarea la locul de muncă Am folosit cu copii de la o varsta frageda. Copiii au portretizat cu bucurie obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările și vocile. În reflectarea imaginilor fabuloase ale animalelor, ei au analizat natura mișcării, intonaţie: exista o gaina sau gaini mici, iepuri amuzanti si tristi, frunzele se invart, cad la pamant, am folosit si exercitii pt. psiho-gimnastică: ploaie torentă, bate vântul, soarele și un nor. EU SUNT lucrat la astfel încât copiii să transmită starea de spirit, să-și schimbe expresiile faciale (în cântecul albinei „Nu te amesteca, voi mușca”- o față furioasă; „Gândacul vesel cântă”- fețe vesele). Odată cu vârsta, sarcini pentru activitățile teatrale au devenit mai complexe, copiii au pus în scenă mici basme, poezie. Povești puse în scenă "Teremok", "Ridiche", „Zboară Tsokotukha”, „Cabana Zayushkina” si etc.

În compoziție, invit copiii să vină cu melodii pentru separat cuvintele: „Ce vrei, pisicuță? - putin lapte!"... Preșcolarii seniori în GCD compun o melodie în genul unui cântec de leagăn pentru un urs, o păpușă; în sala de dans - „Broaștele dansează”... În dans, trezesc interesul și dorința de a mișca în diverse imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel, gnomi etc. Folosesc diverse atribute: flori, frunze, panglici, salutări, batiste, cuburi, mingi etc. Copiii imitau jocul pe instrumente muzicale: balalaica, pipa, tobe, pian. Susțin inițiativa improvizației pe instrumente muzicale: triunghiuri, metalofon, clichet, linguri. Copiii înșiși au venit cu diverse modalități de a suna aspectul unuia sau altui erou - sosirea unui cal - linguri, clopoței; selectat independent muzical instrumente pentru eroi povesti cu zane: un iepuraș - o tobă, un urs - un tamburin. Lucru peste actorie, dau sarcini: iepurașului îi este frică, cântărela ascultă, bomboane delicioase, arici înțepător, pisica îi este rușine, ursul este jignit. După bunul plac, băieții și-au ales roluri, fără nicio constrângere. Folosesc jocuri pentru atenție, imaginație, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. Întotdeauna acord o mare atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor și îmbogățirii vorbirii. Împreună cu copiii am compus mici povești, am venit cu dialoguri cu eroi. Copiii ar putea compune și juca în mod independent o poveste. Lucru peste expresivitatea replicilor personajelor, afirmațiile proprii, se activează vocabularul copiilor, se îmbunătățește cultura sonoră a vorbirii.

În curs muzical-educatie ritmica folosesc programul „Mozaic ritmic” AI Burenina, deoarece are ca scop dezvoltarea fundamentelor artistice și creative ale personalității, care contribuie la eliberarea psihologică a fiecărui copil. Programul presupune o selecție largă de compoziții de dans și ritmice. Aici se cunosc cântece și melodii pentru copii muzica din filme... Copiii mei au ocazia să cânte nu numai melodiile lor preferate, de exemplu Cum: Antoshka, "Cheburashka" V. Shainsky, „Joc colorat” B. Savelyeva, „floare magică” Yu Cichkov, dar și dansează cu ei. Le oferă o mare bucurie, iar dacă copiilor le place să o facă, atunci vă puteți aștepta întotdeauna la rezultate bune.

Predau la fiecare grupă de vârstă o dată pe săptămână, după-amiaza.

Experiența de lucru arată că copiii așteaptă cu nerăbdare fiecare lecție, sunt angajați cu dorință și bucurie, ceea ce, fără îndoială, contribuie la dezvăluirea manifestărilor lor creative.

Consider că un educator joacă un rol important în conducerea orelor. El devine primul și cel mai important asistent al meu. Profesorul este implicat activ în procesul de pregătire și conducere cursuri muzicale si teatrale... Joacă roluri în spectacole, participă la decorarea sălii, confecționând costume și atribute. Recomand educatorilor să efectueze pregătire preliminară copii: conversații tematice, privire la imagini, citirea unei opere literare. Acest lucru a ajutat la utilizarea mai eficientă a timpului din clasă, ceea ce a rezolvat problema lipsei timpului. De asemenea, interacțiune creativă director muzical iar un profesor le permite copiilor să obțină o mulțime de impresii și emoții.

Echipa noastră acordă o mare importanță lucra cu parintii... Implicarea părinților în spectacole de teatru, vacanțele, divertismentul ajută la îmbunătățirea calității dezvoltării creative a copiilor. Muncă grădinița și familia se bazează pe principiile interacțiunii, cooperării. Principala realizare a profesorilor în lucru pe muzical educația este pricepere să lucreze împreună unind eforturile șefului, metodologului, director muzical, educatori și părinți într-o singură echipă creativă.

Pentru realizarea de sine Activitățiîn fiecare grupă de instituţii de învăţământ preşcolar există un colţ « Teatru» echipat cu "Personaje" pentru deget, marionetă, blat de masă, umbră teatre și alte accesorii necesare pentru punerea în scenă a spectacolelor.

Pentru mine, ca profesor, este foarte important ca într-o lume saturată de informații, de noi tehnologii, copilul să nu-și piardă capacitatea de a cunoaște lumea cu mintea și inima, să știe să asculte și să audă muzică, pentru a crea, exprimându-și atitudinea față de bine și rău, a putut cunoaște bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine.

Eficacitatea experienţă

Valoarea și beneficiile cursurilor activitatea teatrală este evidentă, deoarece este strâns înrudit cu alte specii activități – cânt, miscare sub muzică, ascultare, desen etc. Dezvoltare muzical abilitățile creative ale copiilor activități teatraleîn timp ce observam, am atras atenția asupra ca urmare a:

La copii, deja după primul an de educație, muzical creativitatea s-a dovedit a fi la un nivel mai înalt peste tot.

Capacitate îmbunătățită de a improviza în mod semnificativ (cântec, instrumental, dans).

Copiii au început să folosească în mod activ mijloacele de exprimare (expresii faciale, gesturi, mișcări).

Reactivitatea emoțională a crescut, s-a dezvoltat o orientare în conținutul emoțional, care se bazează pe capacitatea de a distinge sentimente, stări și de a le compara cu manifestările de acțiune corespunzătoare.

Copiii au început să dea dovadă de mai multă activitate, inițiativă, participarea la joc.

Copiii dezvoltă trăsături de personalitate morale, comunicative și cu voință puternică (sociabilitate, politețe, sensibilitate, bunătate, capacitatea de a îndeplini o sarcină sau un rol până la final).

Copiii au devenit mai emoționați și mai expresivi în cântece, dansuri și poezii.

Copiii au dobândit capacitatea de a-și exprima înțelegerea despre intriga jocului și caracterul personajului (în mișcare, vorbire).

Copiii au avut dorința de a inventa, de a spune un basm, de a compune un dans etc.

Copiii au început să manifeste un interes puternic pentru activități teatrale.

Copiii au prezentat schimbări pozitive care pot fi comparate în funcție de rezultatele caracteristicilor inițiale ale copilului și ale caracteristicilor până la sfârșitul perioadei de antrenament.

diagrame 2012 2014 (pe ecran).

Din diagrame se poate observa că înainte de experiment, copiii cu niveluri ridicate de muzical-dezvoltarea creativă în activitățile teatrale au fost 33, 5%, cu un nivel scăzut - 26%, cu o medie - 40,5%. După finalizarea experimentului, rezultatul a crescut semnificativ. Numărul copiilor cu un nivel ridicat a crescut semnificativ - 61%, cu un nivel mediu - 30%, iar cu un nivel scăzut a devenit doar 9%.Motivul presupus al nivelului scăzut este absența copiilor din cauza bolii.

Ținând cont de analiza propriei noastre experiența a ajuns la concluzie pe care sistemul le-a susținut muncă s-a dovedit a fi cel mai optim, adecvat și eficient din mine lucra cu copiii... În acești doi ani, copiii și-au arătat realizările la petreceri și divertisment. Spectacolele lor s-au distins prin performanțe artistice strălucitoare și încrezătoare. Eu, ca profesor, dezvolt abilitățile creative ale copiilor prin intermediul activități teatrale, primesc plăcere, bucurie chiar din procesul de creație comună Activități.

Instituția de învățământ preșcolară autonomă municipală grădinița nr. 10 „Berezka”

« Activități muzicale și teatrale la grădiniță »

Întocmit de: S. I. Ermakova educator

grupuri de dezvoltare generală

de la 3 la 4 ani №6 "Albină"

orașul Radujni

Activități muzicale și teatrale la grădiniță.

Totul este nou, odată uitat, vechi, spune înțelepciunea populară. „Trăiește secol, secol învăța. "
Așadar, ce, în timpul nostru de dezvoltare rapidă, ajută la dezvoltarea personalității copilului?
Este o activitate muzicală și teatrală, care dă un interes constant pentru muzică, teatru,
literatură, îmbunătățește abilitățile artistice ale copiilor în ceea ce privește trăirea și întruchiparea imaginii, îi încurajează să creeze noi imagini.
Promovează dezvoltarea mentală și fizică, dezvoltă o atitudine activă față de viață, arta aduce o personalitate integrală, dezvoltată armonios, a cărei îmbunătățire morală depinde în mare măsură de educația estetică.
Activitatea muzicală și teatrală a copiilor cuprinde mai multe secțiuni: bazele păpușilor, actorie, creativitate în joc, imitație pe instrumente muzicale, creativitate cântec și dans a copiilor, sărbători și divertisment.

Activitatea muzicală și teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1.Dramatizarea cântecelor;

2. Divertisment;

3. Sărbători folclorice;

4. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Scopul principal pe care mi-l propun atunci când fac activități muzicale și teatrale cu copiii este dezvoltarea abilităților creative prin intermediul artei teatrale, până la vârsta de 5 ani ocupând poziția de activitate principală la copii.
Preșcolarii sunt bucuroși să se alăture jocului: răspund la întrebările păpușilor, le îndeplinesc cererile, dau sfaturi, se transformă într-o imagine sau alta. Copiii râd atunci când personajele râd, se simt triști cu ele, avertizează asupra pericolului, plâng de eșecurile eroului lor iubit, sunt întotdeauna gata să-i vină în ajutor.
Prin participarea la jocurile de teatru, copiii ajung să cunoască lumea din jurul lor.

Influența mare și versatilă a jocurilor de teatru asupra personalității copilului permite ca acestea să fie folosite ca un instrument puternic, pedagogic, deoarece copilul se simte relaxat și liber în timpul jocului. Cu cât experiența copilului este mai bogată, cu atât manifestările creative vor fi mai strălucitoare. Prin urmare, este atât de important încă din copilărie să introduci un copil în muzică, teatru, literatură, muzică, pictură. Îi prezint copiilor piesa de teatru. Copiii urmăresc mici spectacole de păpuși și dramatizări care sunt prezentate. ("Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Little Mury Little Kitty" și așa mai departe)

Preșcolarii au o atenție involuntară, întregul proces de învățare este organizat astfel încât să afecteze sentimentele și interesele copiilor. Folosind tehnici de joc și materiale accesibile pentru creativitatea teatrală, copiii dau dovadă de receptivitate emoțională. Jocuri teatrale și de rol cu ​​păpuși, spectacole cu jucării, care fac posibilă predarea copiilor într-un mod ludic și consolidarea tehnicilor artistice și estetice.

În procesul jocurilor teatrale are loc o creștere integrată a copiilor, aceștia învață lectura expresivă, mișcarea plastică, cântatul, cântatul la instrumente muzicale. Creez o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se deschidă ca persoană, să-și aplice propriile capacități și abilități. În procesul de creare a spectacolelor de teatru bazate pe lucrări muzicale, copilului i se deschide o altă latură a artei, o altă modalitate de autoexprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct. Spectacolele teatrale, jocul cu piese muzicale ocupă un loc important în educația muzicală integrală a unui copil. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este la îndemâna oricui și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderea lui, emanciparea, vă permite să salvați copilul de timiditatea și complexele inutile.

Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de a stăpâni și de a cunoaște realitatea înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitatea de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc,iar în teatru – prin scenă. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală întrunește natura acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare. De regulă, basmele, care oferă „o imagine a lumii extrem de strălucitoare, largă, cu mai multe valori”, servesc drept material pentru întruchiparea teatrală. Prin participarea la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă implementare, deoarece nu se bazează pe niciun eșantion de substanță.

Componenta muzicală a activităților teatrale extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra perspectivei copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi. În acest caz, la copii crește numărul și volumul analizatoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii). Predispoziția naturală a preșcolarilor către „cântat” și „dans” explică interesul lor intens pentru percepția spectacolului muzical și teatral și participarea la aceasta. Satisfacția acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de complexe, îi oferă un sentiment al propriei sale particularități, îi aduce copilului multe minute vesele și plăcere deosebită. Percepția „cuvintelor cântând” într-o performanță muzicală devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria sa implicare în acțiune îi permite copilului să privească nu numai scenă, ci și „însuși”, să prinde-i experiența, remediază-o și evaluează-o. Scopul muncii în direcția activității muzicale și teatrale este de a face viața elevilor interesantă și plină de sens, plină de impresii vii, lucruri interesante, bucuria creativității, să depună eforturi pentru ca abilitățile dobândite în jocurile teatrale să poată fi aplicate de către copiii în viața de zi cu zi. Din varietatea mijloacelor de expresivitate, programul de grădiniță recomandă următoarele: să formeze la copii cele mai simple deprinderi figurative și expresive (de exemplu, să imite mișcările caracteristice personajelor din basm - animale); În clasă, în timpul jocurilor și distracției, le dau treptat copiilor diverse materiale, instrumente muzicale, jucării etc., pentru ca, sub îndrumarea unui profesor, să le stăpânească. De exemplu, în activitățile de teatru, copiii stăpânesc tehnicile păpușilor cu degete, bibabo, în timp ce cântă muzică - diverse tehnici de cântare la metalofon, tamburin, linguri etc. Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul muzical și artistic. educaţie. Include percepția muzicii, creativitatea cântecului și a jocului, intonația plastică, realizarea muzicii instrumentale, cuvântul artistic, jocurile teatrale, acțiunea scenică cu un singur concept artistic. Se știe că baza unei imagini muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțime, durată, putere, timbru al sunetului), care sunt de fapt reprezentate în imaginile sonore ale lumea înconjurătoare (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu bolborosește și așa mai departe. ). În același timp, procesul activității muzicale se bazează în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu ajutorul teatralizare. Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să vină cu cutare sau cutare dublare a acțiunilor, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.
Susținerea inițiativei de a improviza pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități teatrale le permite copiilor să dezvolte un interes „în direct” pentru lecțiile de muzică, transformându-i dintr-o datorie plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului, permite, în cadrul jocului teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește. Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și, prin urmare, dă un impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Komleva Veronika Viktorovna

Candidat la științe pedagogice, cercetător al instituției științifice bugetare de stat federale „Institutul de educație artistică și studii culturale” a Academiei de Educație din Rusia.

Adnotare:

Articolul tratează dezvoltarea creativă și participarea studenților mai tineri la spectacolul muzical. Acesta este un domeniu special de activitate în care un copil se poate exprima și realiza. Teatrul muzical și procesul de pregătire a unei piese de teatru sau spectacol este una dintre modalitățile de a identifica copiii talentați și supradotați. O reprezentație muzicală de teatru pentru un profesor este o oportunitate de a diagnostica nivelul creativ de dezvoltare al copiilor, de a determina indicatori pe scara supradotației. Perioada de repetiție și performanța muzicală este o modalitate de testare și de construire a unor indicatori ai dimensiunii talentului și talentului creșterii creative a unui copil și a unui profesor.

Publicația a fost pregătită ca parte a misiunii de stat 2015 / P9

De ce sunt orele de teatru atât de importante pentru un copil? Pentru că subiectele care vizează dezvoltarea artistică și estetică a copilului în procesul de învățare obligă toate sistemele de percepție ale copilului să fie incluse. Cursurile pe tema „Teatru muzical” ajută la includerea mai eficientă a sistemelor senzoriale ale copilului în procesul de învățare. V. Oaklander în lucrarea sa „Ferestrele în lumea unui copil” indică faptul că prin vedere, auz, atingere, gust și miros, suntem conștienți de noi înșine și suntem în contact cu lumea. În viitor, începem să acționăm mecanic, îndepărtându-ne de emoții. Rațiunea înlocuiește emoțiile, dar rațiunea este doar una dintre părțile constitutive ale ființei noastre care trebuie dezvoltată la copil și folosită în întregime. Să încercăm să lăsăm rațiunea și să ne întoarcem la sentimente. Prin dezvoltarea unuia dintre sistemele senzoriale ale copilului, profesorul, parcă, îl oprește pe celălalt. Desenăm și sculptăm, în tăcere și în tăcere ascultăm muzică cu mâinile încrucișate pe birou, experimentăm cu extragerea efectelor de zgomot, sunete fără a ne transmite sentimentele. N. Basina și O. Suslova susțin că muzica este vizibilă și invizibilă. Muzica creează mișcare, iar natura copilului răspunde instantaneu la impulsurile care vin din ea. Copilul este capabil să atingă, să vadă, să audă muzică, deoarece o piesă muzicală este abstractă, dar foarte senzuală. Copilul este mai deschis la percepția muzicii, culorii, cuvintelor. În mâinile sale, toate acestea caută să-și depășească imaterialitatea și să se încarneze, să dobândească carne, să devină vizibile, vii. S. Kozhokhina descrie în lucrarea sa „O călătorie în lumea artei” despre experiența pozitivă din sala de clasă cu elevii mai tineri despre dezvoltarea abilităților gustative și a formelor de miros. La un copil, mirosul și gustul pot fi exprimate prin culoare, anumite linii, sunete și improvizații coregrafice. Mulți profesori folosesc desenul asociativ, fanteziile plastice, zgomotul improvizat. Aceasta este baza relaxării, a meditației în practica psihoterapeutică. Improvizația asociativă poate fi folosită pentru testare și ca adjuvant la urmărirea diagnosticului. Fiecare lecție de teatru include un bloc de antrenament, un bloc de repetiții și improvizație creativă ca tip de sondaj individual de testare. În timpul lecțiilor, sunt două pauze de relaxare. Acestea sunt mini-blocuri coregrafice colective care au ca scop schimbarea tipului de activitate și schimbul de informații. La sfârșitul lecției, revizuire și brainstorming. Lecția este împărțită în mai multe etape: Atitudine psihologică – adaptare. Muzical - salut de joc. Verificarea temelor. Conversație, prezentare, atitudine față de stăpânirea noului material. Blocul cognitiv. Călătorie în țară „Teatru”. Bloc de învățare. Cunoașterea materialului nou. Pauza muzicala. Căutare creativă, dezvoltare activă de material nou, încercare și experiment pentru a crea o nouă imagine. Bloc practic. Moment de repetiție. Discuție, vizionare, găsire colectivă a unei singure imagini. Bloc demonstrativ. Pauză de relaxare Pauză muzicală și coregrafică. Dezvăluirea activității creative și emoționale. Discuție despre temele individuale și colective. Bloc test - finalizarea lecției. Fiecare dintre blocuri: cognitiv, didactic, practic, demonstrativ, bloc test conține o mulțime de material ilustrativ. Acestea sunt articole de uz casnic, proiecție media de fragmente din spectacole muzicale și teatrale, cunoașterea operelor de artă, cunoașterea vieții și tradițiilor patriei, istoria și cultura diferitelor popoare. Pauzele muzicale sunt o odihnă psiho-emoțională pentru copii pe temele pieselor lor preferate de muzică din orele trecute, care revine cu un refren la temele trecute. Momentul repetiției este partea cea mai preferată a lecției, în care copiii se simt creatori și personalități individuale. O căutare creativă a personajului eroului portretizat, încercând pe sine în rolul unui artist, designer de costume, muzician al unei orchestre de zgomot, un actor ridică copilul la un nou nivel social. Se simte mai necesar, semnificativ, crescut, util. Predarea pe bază de teatru are principala trăsătură avantajoasă, în comparație cu alte forme de educație și tipuri de muncă extracurriculară, deoarece se bazează în totalitate pe căutarea creativă a profesorului și a copilului, iar apoi pe crearea unui produs teatral. În cursurile cu tema „Teatru muzical” în rândul școlarilor gimnaziului Sf. Gheorghe din orașul Egoryevsk, se dezvoltă ca o natură colectivă a cântului în general și ca cea mai accesibilă formă de familiarizare cu frumusețea, datorită prezenței unui „voce” instrument muzical special pentru fiecare persoană. Cea mai activă și distractivă formă de introducere a elevilor în artă în școală este integrarea predării vocale cu teatrul sub formă de punere în scenă a musicalurilor școlare. Lucrul la muzical s-a dovedit a fi foarte interesant, interesant pentru profesori, copii de diferite vârste și pentru părinți. De aceea s-a decis să se ocupe de această lucrare cu copiii din clasa I. Pentru a rezolva acest obiectiv s-a ales programul de activități extrașcolare „Teatrul muzical pentru copii”. Activitatea teatrală pentru copii este o lume specială, să ne amintim un fragment din conversația dintre Konstantin Sergeevich Stanislavsky și Natalya Ilyinichna Sats: „Te-ai gândit vreodată cât de bine ar fi să începi să creezi un teatru pentru copii încă din copilărie? La urma urmei, fiecare copil are instinctul de a se juca cu reîncarnarea. Această pasiune pentru reîncarnare la mulți copii ne deranjează uneori chiar și pe noi - artiști profesioniști. Există ceva în pedagogie care ucide acest curaj copilăresc de inițiativă și abia atunci, devenind adulți, unii dintre ei încep să se caute pe scenă. Dar dacă închideți acest decalaj, dacă uniți copii talentați într-un teatru pentru copii în floarea creativității copiilor lor și de atunci le dezvoltați aspirația naturală - doar imaginați-vă ce sărbătoare a creativității poate fi realizată de anii lor maturi, ce unitate de aspirații ." Pentru lucrul cu copiii, cu sprijinul personalului laboratorului de integrare al Instituției Științifice Bugetare de Stat Federal a IHOiK RAO Nekrasova L.M. și Komleva V.V., profesorul gimnaziului Georgievskaya Basova I.S. a creat un program pentru dezvoltarea teatrală a copiilor. Zona educațională a programului Teatru muzical pentru copii este arta. Noile standarde educaționale impun cerințe mai mari asupra participanților la procesul educațional. Una dintre cele mai importante sarcini pedagogice este creșterea nivelului cultural general al elevilor, precum și formarea gustului estetic și nevoia de cultură spirituală. Implicarea în artă contribuie la educarea convingerilor și nevoilor spirituale ale copilului, formându-i gustul artistic. Întrucât experiența artistică este întotdeauna o experiență subiectivă, personală, elevul nu trebuie doar să asimileze, să învețe, să-și amintească cutare sau cutare informație, ci și să prelucreze, să evalueze, să-și exprime atitudinea față de aceasta. Adică pentru cunoașterea artei nu este suficient să stăpânești un anumit set de abilități, cunoașterea artei este posibilă cu ajutorul limbajului în care arta în sine vorbește. Una dintre formele de implicare activă a copiilor în lumea artei este teatrul muzical pentru copii ca formă de educație suplimentară. Forma teatrală presupune sprijin și relație strânsă cu ciclul estetic al disciplinelor școlare; vă permite să realizați pe deplin potențialul creativ al copilului; promovează dezvoltarea unei game întregi de abilități, percepția activă a diferitelor tipuri de artă. Educația prin teatru presupune dezvoltarea unei percepții cu drepturi depline asupra artei, o înțelegere a limbajului artei și a specificului acesteia. NP Kuraptsev și LG Surin au scris despre acest lucru în lucrarea lor „Teatrul nostru prieten”. Dezvoltarea percepției senzoriale, fanteziei, emoțiilor, gândirii în procesul de influență a artei asupra unei persoane are loc datorită experienței holistice și înțelegerii fenomenelor vieții în artă. Prin această experiență holistică, arta formează personalitatea ca întreg, îmbrățișând întreaga lume spirituală a unei persoane. Prin participarea la spectacole de teatru, copiii primesc o experiență creativă de neînlocuit. În cursul lucrării, sunt utilizate diverse exerciții care contribuie la dezvoltarea abilităților de comunicare de către copii, cum ar fi stabilirea contactului între ei, capacitatea de a interacționa cu semenii, a ceda și a-și reține impulsurile, alege un partener pentru activități comune, efectuează anumite acțiuni atribuite și obține expresivitate pe scenă. În perioada de repetiție, copiii învață să memoreze și să reproducă intenționat cuvinte, concepte, monologuri, apare abilitatea de a stabili conexiuni semantice între obiecte, volumul memoriei și atenției se extinde, iar memoria verbală se dezvoltă constant. Lucrul cu lucrări muzicale, cântatul, participarea la o orchestră de zgomot stimulează interacțiunea, măresc nivelul de atenție, contribuie la apariția sentimentelor, la nașterea de noi imagini. Plasticitatea și coregrafia îi permit copilului să se exprime activ în mod non-verbal, să-și dea seama de individualitatea și să dezvăluie posibilități creative adesea ascunse. Laboratorul de creație este coloana vertebrală a clasei de teatru muzical, deoarece scoate în evidență ceva unic în fiecare copil. Expresia individualității copilului se manifestă ca un act creativ. E.A. Yakovleva subliniază: „Creativitatea nu este altceva decât realizarea de către o persoană a propriei sale individualități. În funcție de în ce domeniu și prin ce mijloace se realizează această prezentare, putem vorbi despre tipuri specifice de creativitate. Un copil este o ființă socială, individualitatea sa unică trebuie arătată, prezentată altor oameni.” Lecția folosește metoda de identificare cu ceea ce desenează copilul, sunetul imaginii și animarea în mișcare. Copiii se luptă, dar nu renunță. Căutarea continuă iar și iar până când vine succesul, aprobarea profesorului și a colegilor și automulțumirea copilului. Copiii își întăresc adesea senzațiile ulterioare cu desene. Subiectul „Teatru muzical” este o lume a basmelor și a fanteziei, o lume a transformărilor minunate pentru un copil, prin urmare, întreaga metodologie de predare ar trebui construită pe momente improvizate de accente emoționale și de public. Profesorul însuși trebuie să fie un creator și să-i facă pe copii să creeze. Ce poate fi mai uimitor decât sunetele muzicii și mai magic decât un spectacol la teatru. Dar aceasta este o materie academică, iar profesorul are anumite sarcini și obiective educaționale - să familiarizeze copiii cu teatrul și genurile de teatru muzical. Dar cel mai important este să-i explici copilului ce este creativitatea, să-i înveți pe copii să creeze, să faci creativitatea copiilor la fel de necesară precum aerul, iar experiența dobândită ca busolă de viață Teatrul îmbină toate artele, copiii pot încerca ei înșiși în diferite tipuri de creativitate. Și profesorul este cel care își asumă misiunea de descoperire a noului pentru copil și a noului în copil. Cu cât talentul copilului este dezvăluit mai devreme, cu atât profesorul este mai clar calea creativă individuală de dezvoltare în direcția generală a procesului educațional. Sunt mulți copii supradotați, chiar mai talentați, dar nu sunt observați, nu sunt implicați, nu înțeleși, nu dezvăluiți pe deplin. Componenta principală a teatrului muzical este reprezentația teatrală. Jocurile teatrale au o importanță deosebită, ele fiind simultan în domeniul educației și creșterii. Tema și conținutul acestor jocuri reflectă, de obicei, fenomenele realității înconjurătoare, care sunt de înțeles copiilor, dezvăluie obiceiurile, caracterul, imaginile familiare ale animalelor, păsărilor, copiilor înșiși și acțiunile lor. Jocul este cea mai apropiată formă de activitate pentru preșcolari și copiii de școală primară. Teatralizarea și muzica determină dezvoltarea jocului, adâncește imaginile, creează starea de spirit adecvată. Improvizând în clasă, copilul se joacă și se mișcă activ, ascultă muzică și se implică în activități de căutare. Disponibilitatea imaginilor de joc, interesul pentru joc, povestea emoțională a profesorului înainte de sarcină, ca un fel de tehnică metodologică, ilustrațiile muzicale expresive și studiile teatrale permit copiilor să-și dea propriile nuanțe individuale în interpretarea rolurilor teatrale.Diferitele jocuri sunt folosit în special pentru identificarea imaginilor și găsirea caracterelor obiectelor familiare copiilor. ... Jocurile în diverse forme și variante se desfășoară în toate etapele pregătirii și creării unui produs creativ. Într-un stadiu mai avansat al dezvoltării figurative a copilului, jocul stimulează acțiunea de improvizație arbitrară cerută de copil. Este posibil ca jocurile non-intrigă să nu aibă o temă anume, dar în astfel de jocuri există elemente de chemare, dans, pescuit, competiție, construirea și reconstruirea jocului cu obiecte și jucării. Acest lucru este foarte util în găsirea caracterului unui erou. Așa apare luminozitatea necesară a jocului. Această pasiune pentru joacă contribuie la dezvoltarea în continuare a activității creative și la dezvoltarea capacității copiilor. Expresivitatea mișcării, a soloului și a recitării copiilor depinde de colorarea emoțională a intrigii, pe care o dă profesorul. Prezentându-le copiilor un nou joc de complot, o sarcină de căutare sau un studiu, profesorul trebuie mai întâi să îi intereseze pe copii, să spună conținutul și să caracterizeze imaginile. Este necesar să se îndrepte atenția copiilor tot timpul asupra percepției lucrării în ansamblu și asupra schimbării evaluării caracterului eroului. Programul Teatru Muzical îl introduce pe copil în lumea teatrului și îl învață abilități actoricești. Acest program a fost testat la Gimnaziul Sf. Gheorghe din Yegoryevsk și la Școala de Dezvoltare timpurie Galeas. La elaborarea oricărui program, trebuie avut în vedere faptul că copiii și părinții sunt adaptați la învățarea pe termen lung. Acesta este un proces educațional cuprinzător pentru copii și adulți, care vizează obținerea de noi cunoștințe, abilități și experiență creativă. Programul ar trebui să fie mobil și constructiv modular, capabil să includă secțiuni suplimentare și metode noi. Ar trebui acordată multă atenție pauzelor de relaxare, finisaj-relaxări, terapie prin artă, trasee educaționale individuale, pași, niveluri creative și experimentale. Orice activitate creativă trebuie începută cu un joc, cu starea cea mai naturală a copilului, care va ajuta la stabilirea contactului, la determinarea climatului confortabil necesar și la captivarea copiilor. În sala de clasă despre abilitățile teatrale ale disciplinei „Teatru muzical”, copiii se familiarizează cu teatrul de teatru și teatrul muzical, învață despre profesiile implicate în teatru, încearcă să decidă ce ar dori să facă - încearcă ei înșiși ca actor sau participă. într-o orchestră, ocupați iluminatul sau decorațiunile. În urma observării pedagogice, a chestionarelor, a diagnosticelor conform testului de talent, sunt identificate trei grupe de copii: copii cu dezvoltare artistică normală legată de vârstă; copii activi creativ cu abilități artistice dezvoltate; copii talentati. Pentru fiecare grupă, profesorul selectează sarcini creative pentru a spori activitatea creativă a copiilor. În plus, sarcinile pas cu pas sunt combinate într-un singur traseu pentru rezolvarea problemelor educaționale, al cărei rezultat este o performanță muzicală. Cursurile, o perioadă de repetiții pentru disciplina „Teatru muzical”, sarcinile de joc în timpul orelor, temele creative făcute de copii, îl ajută pe profesor să ia în considerare grăunta talentului creator la fiecare copil, să-și dezvăluie talentul. O reprezentație muzicală de teatru este o modalitate de a diagnostica nivelul creativ de dezvoltare al copiilor, de a determina indicatori pe scara supradotației. Perioada de repetiție și performanța muzicală este o modalitate de testare și de construire a unor indicatori ai dimensiunii talentului și talentului creșterii creative a unui copil și a unui profesor. Aceasta este o modalitate de a atrage părinții și adulții la procesul educațional și de participare la concursuri creative pentru adulți cu copii, dintre care unul este dezvoltarea creativă a adulților și participarea independentă la concursuri și spectacole pentru crearea de costume de teatru, decoruri și realizarea -sus. Deosebit de populară în rândul copiilor și adulților este participarea la concursurile „Cufărul bunicii”, „Obiectul uitat”. În procesul muncii profesorului de realizare a unui produs creativ, subiectele ciclului artistic și estetic sunt integrate la nivelul legăturilor interdisciplinare, care fac posibilă formarea, în unitate, a componentelor de conținut, operaționale și motivaționale ale activității educaționale. . Se dezvoltă spiritualitatea individului, abilitățile creative ale copilului, capacitatea de a vedea și de a crea frumusețe. Astfel, are loc educația unei personalități armonioase și versatile, dezvoltarea potențialului său creativ și a perspectivei culturale generale, capabile să perceapă activ arta. Sunt îndeplinite următoarele sarcini pentru dezvoltarea copilului: se formează o viziune holistică asupra artei; se formează abilități de activitate creativă; extinderea ideilor despre conceptele de general și special pentru diferite tipuri de artă; abilitățile și abilitățile se formează în domeniul actoriei, interpretării vocale și corale; continuarea lucrărilor de îmbunătățire a nivelului de competențe performante: pentru a putea aplica în practică cunoștințele dobândite. Se îndeplinesc sarcini educaționale: Există o contribuție la creșterea gustului artistic și estetic, interes pentru artă; Dezvoltați capacitatea de a percepe în mod activ arta. Se implementează sarcini de dezvoltare: crearea condițiilor pentru realizarea abilităților creative; se dezvoltă memoria, atenția voluntară, gândirea creativă și imaginația; abilitățile creative individuale sunt identificate și dezvoltate; se formează capacitatea de a stăpâni independent valorile artistice. Educaţia la disciplina „Teatru muzical” se realizează după următoarele principii: - unitatea emoţionalului şi conştientului; - educația și dezvoltarea cuprinzătoare a elevilor. Tehnica metodologică de vârf în clasă este metoda improvizației artistice. Toate orele combină două tipuri principale de activitate: o conversație despre specificul artei teatrale (aceasta este vizionarea de reproduceri, picturi, fotografii și materiale video, cu ajutorul cărora copiii își formează o idee despre teatru ca formă de artă, teatru). caracteristici) și joc (contact, intriga - jocuri de rol). Într-un mod ludic, familiarizarea cu noi tipuri de activități, dobândirea deprinderilor de acțiuni creative.cânta la instrumente muzicale, dansează un dans etc. ). Acest lucru îi oferă copilului posibilitatea de a „vorbi” despre el însuși, de a-l cunoaște, de a preda acțiunea în echipă. Improvizația a fost aleasă ca principală metodă de dezvoltare a abilităților creative: Improvizația coregrafică (dans spontan – spectacol, compoziție de compoziții de dans pe o temă muzicală dată); imitarea mișcărilor (pentru a transmite o imagine prin plasticul corpului); teatralizare (punerea în scenă a unor episoade individuale), improvizație pe o anumită temă (sarcini creative, studii pentru dezvoltarea imaginației creative); Improvizație instrumentală; Improvizație de acompaniament a unei piese muzicale cu mișcări sonore (bătăi din palme, batai). Orele de alfabetizare scenică încep cu educarea capacității de a fi distribuit pe scenă într-un mod ordonat, fără zgomot, ținând cont de prezența partenerilor. Cuvântul de pe scenă ar trebui să sune distinct, să transmită clar ideea, să fie saturat emoțional - acest lucru dictează munca adecvată asupra cuvântului: cursuri în tehnica și logica vorbirii, stăpânirea practică a acțiunii verbale. În sala de clasă sunt incluse în mod obligatoriu exerciții pentru dezvoltarea articulației, dicției (jocuri de vorbire, răsucitori de limbi, fraze), jocuri și exerciții de respirație a vorbirii (exerciții pentru buze, limbă), precum și exerciții de respirație. Exercițiile pentru dezvoltarea expresivității intonaționale a vorbirii sunt foarte importante (sarcinile sunt recitarea unui text poetic în numele diverșilor eroi de basm, recitarea pe muzică, ritmmodeclamație. Este obligatoriu să se includă citirea și redarea fragmentelor de basme; zână care sună. povești cu instrumente de zgomot pe care copiii le pot face acasă.Se acordă multă atenție muncii vocale - corale (exerciții pentru dezvoltarea respirației și a vocii, jocuri muzicale, lucru cu un repertoriu de cântece, lucru asupra expresivității performanței), precum și ca ascultarea unei piese muzicale și crearea imaginii sale plastice (exerciții muzicale ritmice), învățarea compozițiilor de dans cu interpretarea versurilor După îndeplinirea sarcinilor principale, școlarii mici au nevoie de o relaxare - o pauză.Cu mare plăcere, copiii efectuează exerciții pentru a realiza libertatea musculară, cu ajutorul căreia dobândesc abilitățile unui comportament scenic corect; minute amuzante de educație fizică muzicală, în care personajele de animație le arată mișcări de dans. Sarcina principală de testare pentru profesor și copii este reprezentația de teatru. Când se lucrează la punerea în scenă a unui spectacol, este recomandabil să se împartă participanții în următoarele grupuri: - solisti: acest grup include copii cu un nivel suficient de ridicat de dezvoltare a abilităților muzicale, precum și copii cu abilități vocale sau perspectiva dezvoltării lor. ; - grup actoricesc: personajele principale de pe scenă; - grupa de dans: copii cu aptitudini plastice bune - orchestra de zgomot pentru copii: acest grup poate include copii care, din diverse motive, necesită o perioadă mai lungă de însuşire a alfabetizării scenice. Toate aceste grupuri mici sunt mobile, cu următoarele spectacole copiii pot fi transferați dintr-un grup în altul.Familia participanților, prietenii și adulții sunt cu mare atenție și asistență eficientă procesului de creație. Implicarea părinților în procesul creativ de producere a costumelor și decorațiunilor cu copiii lor este una dintre modalitățile de a apropia familia și școala. Cursurile de teatru muzical nu sunt percepute de elevi ca lecții tradiționale, pentru ei este o vacanță, o oportunitate de a-și arăta abilitățile, de a fi creativ, de a zâmbi, de a râde, de a glumi. Datorită atmosferei relaxate care predomină în sala de clasă, copiii primesc o stare de spirit excelentă și sunt gata să creeze lucruri minunate din nou și din nou. Pe parcursul lucrării au fost pregătite spectacole - musicaluri bazate pe basmul Fraților Grimm „Cenuşăreasa”, N. Nosov „Dunno”, A. Pușkin „Povestea pescarului și a peștelui”, A. Filatov „Despre Fedot”. Arcașul, Tânărul Temer”, I. Basov „Suntem copiii galaxiei”, „Liliac al victoriei”. Așa se nasc spectacolele de teatru, copiii primesc dezvoltare creativă și se dezvăluie copiii supradotați. Subiectul „Teatrul muzical” a fost introdus în educația suplimentară a MOU „Georgievskaya Gymnasium” din Egoryevsk. Noile tehnici bazate pe teatru permit o descărcare mai flexibilă și o reorganizare a spațiului educațional suprasaturat din școală. Astfel, se rezolvă una dintre sarcinile schimbării mediului de învățare suprasaturat al unui copil de școală primară. Se dezvoltă noi forme teatrale și tipuri de activități cu studenții mai tineri. Materialul didactic folosește tehnici pentru a dobândi abilitățile creative ale profesiilor teatrale. Copiii și adulții deopotrivă dobândesc o experiență creativă neprețuită. Potențialul artelor muzicale, vizuale și teatrale mondiale este dezvăluit și utilizat cel mai pe deplin.

LITERATURĂ

1. Barkova A.M. Factorii socio-pedagogici ai creșterii copiilor prin folclor. - M., 2000. 2. Basova I.S. Teatru muzical --- spectacol la conferința „Dezvoltarea educației suplimentare la școală” E., 2013. 3. Bozhovici M.I. Personalitatea și formarea ei în copilărie. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Dezvoltarea muzicală a copilului. 5. Doronova T.A. Dezvoltarea copiilor în activități teatrale. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Teatru - creativitate - copii. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Recomandări metodice pentru profesori privind dezvoltarea potențialului creativ al elevilor. - M., 1998. 8. Activităţi extraşcolare ale şcolarilor. Constructor metodic: un manual pentru profesor. D.V.Grigoriev, P.S. Stepanov.-M .: Educație, 2010. - 223p. - (Standarde de a doua generație). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. si etc. Teatru muzical pentru copii. Programe, desfasurare de cursuri. Volgograd, „Profesor”, 2009. 10. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M., 1991. 11. Întrebări ale regiei teatrului pentru copii. M., 1998 12. Griner V.A. Ritmul în arta actorului. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metode de educație muzicală la școală. M., 1987 14. Ershova A.P. Lecții de teatru în sala de clasă la școală. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Îi învățăm pe copii să comunice. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor. M., 1997 17. Mikheeva L. Dicționar muzical în povești. Moscova: Editura All-Union „Compozitorul sovietic”, 1984. 18. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii. Iaroslavl, 1996 19. Shilgavi V.P. Să începem cu jocul. L., 1980. 20. Jurnalul „Buletinul Educației Rusiei” Nr. 7/2006.

1.1 Formarea personalității creatoare a copilului prin intermediul activității teatrale

Problema dezvoltării creativității artistice în sistemul de educație estetică a tinerei generații atrage acum din ce în ce mai mult atenția filozofilor, psihologilor și profesorilor.

Societatea simte în mod constant nevoia de indivizi creativi, capabili să acționeze activ, să gândească în afara cutiei și să găsească soluții originale la orice problemă a vieții.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Potrivit psihologilor de seamă L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin și alții, abilitățile generale stau la baza abilităților artistice și creative. Dacă un copil este capabil să analizeze, să compare, să observe, să motiveze, să generalizeze, atunci, de regulă, are un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat în alte sfere: artă, muzică, relații sociale (conducere), psihomotric (sport), creativ, unde se va distinge printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi.

Pe baza analizei lucrărilor psihologilor autohtoni și străini care dezvăluie proprietățile și calitățile unei personalități creative, au fost identificate criterii generale pentru abilitățile creative: disponibilitate pentru improvizație, expresivitate justificată, noutate, originalitate, ușurință de asociere, independență de opinii și evaluări, sensibilitate deosebită.

În pedagogia domestică, sistemul de educație estetică este considerat ca dezvoltarea capacității de a percepe, simți și înțelege frumusețea în viață și în artă, ca o introducere în activitatea artistică și dezvoltarea abilităților creative (E.A. NS Karpinskaya, TSKomarova, TG Kazakova și alții).

În procesul de percepție estetică a operelor de artă, copilul dezvoltă asociații artistice; începe să facă aprecieri, comparații, generalizări, ceea ce duce la o conștientizare a legăturii dintre conținutul și mijloacele de exprimare artistică a operelor. Activitatea preșcolarilor în acel caz devine artistică atunci când se bazează pe diverse tipuri de artă, îmbrăcate în forme unice și accesibile copilului. Acestea sunt activități vizuale, teatrale, muzicale și literare (artistice și de vorbire).

PE. Vetlugina a evidențiat următoarele trăsături în activitatea artistică a preșcolarilor: realizarea atitudinii copilului față de diferite tipuri de artă, exprimarea intereselor și experiențele sale emoționale, dezvoltarea artistică activă a vieții înconjurătoare. Ea a considerat abilitățile artistice și creative (procese de percepție, creativitate, performanță și evaluare) într-un complex.

Toate tipurile de activitate artistică care se formează în copilăria preșcolară, potrivit N.A. Vetlugina, se disting prin ușurință, emotivitate și neapărat conștientizare. În procesul acestei activități, imaginația creatoare a copilului se manifestă viu, el transmite în mod conștient imaginea de joc și aduce în ea interpretarea sa.

Arta ca fel de reflectare a vieții face posibilă dezvăluirea fenomenelor de viață într-o formă artistică. În cercetările pedagogice care vizează studierea creativității copiilor în diverse tipuri de activitate artistică (literară, vizuală, muzicală, teatrală), se subliniază invariabil necesitatea formării unei atitudini estetice față de operele de artă (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya). , OSUshakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Problema interacțiunii artelor a fost luată în considerare sub diferite aspecte: ca influență a relației dintre muzică și pictură asupra creativității copiilor (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); dezvoltarea percepției muzicale a preșcolarilor în contextul interacțiunii diferitelor arte (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Majoritatea psihologilor ruși subliniază natura figurativă a proceselor creative.

Abilitățile creative ale copiilor se manifestă și se dezvoltă pe baza activității teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes constant pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini și încurajează gândirea.

Influența artei teatrale asupra formării culturii spirituale a unei persoane este evidențiată în lucrările lui E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovici-Danchenko, K.S. Stanislavski, A. Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; problemele dezvoltării morale a copiilor prin intermediul teatrului sunt consacrate lucrărilor fondatorilor teatrului de păpuși din țara noastră - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov, și teatru muzical pentru copii - N.I. Sat.

Acest lucru se explică prin două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creația artistică cu experiența personală.

După cum a menționat V.G. Petrova, activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorințele adulților.

Într-o formă dramatică, se realizează un cerc integral al imaginației, în care imaginea, creată din elementele realității, întruchipează și realizează din nou în realitate, deși condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplină realizare în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice pentru copil este legătura oricărei dramatizări cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor, și deci cea mai sincretică, adică conține elemente ale celor mai diverse tipuri de creativitate.

În cercetarea pedagogică (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. jocuri. Totodată, se subliniază rolul jocului-dramatizării în trecerea la activitatea teatrală (L.V. Artemova, L.V. Voroşnina, L. S. Furmina).

Analiza creativității copiilor în lucrările lui N.A. Vetlugina, L.A. Penievskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, precum și declarațiile reprezentanților celebri ai artei teatrale dovedesc în mod convingător necesitatea unei pregătiri speciale în activitățile teatrale. Pot exista două abordări pentru rezolvarea acestei probleme: una dintre ele presupune un tip de educație reproductivă (reproducătoare), cealaltă se bazează pe organizarea condițiilor de prelucrare creativă a materialului, crearea de noi imagini artistice.

Diverse aspecte ale activității teatrale a copiilor fac obiectul unui număr de studii științifice. Organizarea și metodele de predare a activităților teatrale ale copiilor se reflectă în lucrările lui V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Penalty, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții.

Posibilitățile de predare a activității teatrale în dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității copilului sunt relevate în studiile lui L.A. Tarasova (relatii sociale), I.G. Andreeva (activitate creativă), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interese creative), T.N. Polyakova (cultură umanitară), G.F. Pokhmelkina (orientare umanistă), E.M. Kotikova (educație morală și estetică).

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L.Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B.Nesterova (formarea orientărilor socio-culturale), O.N. Sokolova-Naboichenko (activitate muzicală și teatrală în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției unei imagini muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unor cercetări speciale.

Analiza literaturii de specialitate a permis să presupunem că dezvoltarea muzicală este facilitată de organizarea specială a condițiilor pentru predarea intenționată a copiilor în diverse tipuri de activitate artistică în interconectarea lor.

Dezvoltarea teoriei și practicii educației preșcolari prin intermediul muzicii s-a petrecut sub influența punctelor de vedere ale lui B.V. Asafieva, T.S. Babadzhanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskaya, B.L. Yavorsky și alții, care au subliniat necesitatea acestei lucrări, începând de la o vârstă fragedă, pentru dezvoltarea morală și intelectuală a personalității copiilor.

Sistemul de educație muzicală domestică a preșcolarilor, care a luat contur în anii 60 - 70. XX, s-a bazat pe studii pedagogice și psihologice ale problemelor dezvoltării percepției muzicale a preșcolarilor (SM Belyaeva-Eksemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M. Nilsson, M. Vikat, A.I. Radynova, SM Sholomovich) și posibilitățile de copii în evaluarea muzicii (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko).

II.A. Vetlugina, care a dezvoltat multe dintre cele mai importante probleme ale activității muzicale a copiilor, și-a propus să îmbine metodele pedagogiei tradiționale și inovatoare în practica educației și creșterii muzicale. Această abordare este respectată de A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimin, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova și alții.

În majoritatea tehnologiilor create, creșterea unei personalități dezvoltate armonios se realizează în procesul de îmbinare a diferitelor tipuri de activitate artistică, fiecare dintre acestea (cânt, mișcare, declamație, cântare de zgomot, instrumente de percuție, arte și meșteșuguri și arte vizuale). ) este organic pentru copil, dar în practică prioritatea este adesea acordată unui singur tip de activitate muzicală.

Paradoxul multor studii și dezvoltări metodologice constă în accentuarea procesului de activitate creativă și subestimarea semnificației pedagogice a produsului său (sistemul de cunoștințe, deprinderi și abilități stăpânite înlocuiește adesea produsul creativității muzicale a copiilor).

De asemenea, trebuie remarcat faptul că majoritatea conceptelor existente și metodelor de autor, de regulă, sunt concentrate pe perioade scurte de timp (3-4 ani, 5-7 ani, vârsta școlii primare), adică sunt limitate de cadru. a instituţiilor de învăţământ de diferite tipuri. O astfel de fragmentare „legată de vârstă” duce la necesitatea unor eforturi deosebite menite să realizeze continuitatea dezvoltării muzicale a copilului.

În depășirea tendințelor negative menționate mai sus, lucrările muzicale și scenice scrise pentru copii au o importanță deosebită. Un rol proeminent în formarea principiilor integrate ale dezvoltării muzicale creative a copiilor l-au jucat compozitorii străini (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith) și autohtoni (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov și alții).

În ultimele decenii au apărut numeroase lucrări muzicale și scenice noi care, fiind materiale accesibile și fascinante pentru percepția copiilor moderni, le pot ridica dezvoltarea creativă la un nou nivel. În aceste lucrări copilul este capabil să se manifeste, să se realizeze în diferite tipuri de activitate creativă. Cântul, arta plastică, abilitățile actoricești, dezvoltarea unei soluții artistice pentru spectacol - toate acestea sunt componente de care nu se poate renunța atunci când se lucrează la lucrări scenice.

1.2 Jocuri creative pentru preșcolari

În pedagogia preșcolară domestică s-a dezvoltat o clasificare a jocurilor copiilor, bazată pe gradul de independență și creativitate al copiilor în joc. Inițial, P.F. Lesgaft, mai târziu ideea sa a fost dezvoltată în lucrările lui N.K. Krupskaya.

Ea împarte toate jocurile pentru copii în 2 grupe. Primul N.K. Krupskaya numit creativ; subliniind trăsătura lor principală – caracterul independent. Acest nume a fost păstrat și în pedagogia preșcolară tradițională rusă a clasificării jocurilor pentru copii. Un alt grup de jocuri din această clasificare este alcătuit din jocuri cu reguli.

Pedagogia domestică modernă clasifică jocurile de rol, de construcție și de teatru drept jocuri creative. Grupul de jocuri cu reguli include jocuri didactice și în aer liber.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este un fel de acesta. Jocul de rol apare la un copil la aproximativ 3 ani și atinge apogeul la 5-6 ani, jocul de teatru atinge apogeul la 6-7 ani.

Pe măsură ce copilul crește, trece printr-o serie de etape, iar jocul lui se dezvoltă și ea în etape: de la experimentarea cu obiecte, cunoașterea lor până la afișarea acțiunilor cu jucării și obiecte, apoi apar primele intrigi, apoi intrarea în rol. se adaugă şi, în final, dramatizarea intrigilor.

D.B. Elkonin numește jocul de rol o activitate de natură creativă, în care copiii își asumă și într-o formă generalizată reproduc activitățile și relațiile adulților, folosind obiecte substitutive. Piesa de teatru apare într-o anumită perioadă și, parcă, crește dintr-un joc de rol bazat pe intriga. Acest lucru se întâmplă într-un moment în care, la o vârstă mai înaintată, copiii nu se mulțumesc doar să reproducă intrigile relațiilor reale dintre adulți. Devine interesant pentru copii să bazeze jocul pe opere literare, să-și dezvăluie sentimentele în el, să realizeze visele, să realizeze acțiunile dorite, să joace intrigi fantastice, să vină cu povești.

Diferența dintre jocurile de rol și jocurile de teatru este că într-un joc de rol, copiii reflectă fenomene de viață, iar într-o piesă de teatru preiau intrigi din opere literare. Într-un joc de rol bazat pe intriga, nu există un produs final, rezultatul unui joc, dar într-un joc de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, o punere în scenă.

Datorită faptului că ambele tipuri de joc, plot-role-playing și teatrale, aparțin unor tipuri creative, ar trebui definit conceptul de creativitate. Potrivit literaturii enciclopedice, creativitatea este nouă, niciodată înainte. Astfel, creativitatea se caracterizează prin 2 criterii principale: noutatea și originalitatea produsului. Produsele de creativitate pentru copii pot îndeplini aceste criterii? Desigur că nu. N.A. Vetlugina, un cercetător proeminent al creativității artistice a copiilor, consideră că în munca sa un copil descoperă ceva nou pentru el însuși și le spune altora despre sine.

În consecință, produsul creativității copiilor nu are noutate obiectivă, ci subiectivă. Remarcabilul profesor de știință TSKomarova înțelege creativitatea artistică a copilului ca fiind „crearea de către copil a unui produs subiectiv nou (în primul rând semnificativ pentru copil) (desen, modelaj, poveste, dans, cântece, jocuri, inventat de copil) , inventarea unora noi pentru necunoscut, detalii nefolosite anterior care caracterizează imaginea fiind creată într-un mod nou (într-un desen, într-o poveste etc.), inventarea propriului început, sfârșitul unor noi acțiuni, caracteristici ale eroilor etc. ., folosind metode de reprezentare sau mijloace de exprimare stăpânite anterior într-o situație nouă (pentru înfățișarea obiectelor de formă familiară - bazată pe stăpânirea expresiilor faciale, gesturilor, variațiilor vocilor etc.), manifestarea copilului de inițiativă în orice; , venind cu diferite opțiuni pentru imagini, situații, mișcări, precum și procesul de creare a imaginilor unui basm, poveste, joc - dramatizare, desen etc., căutări în procesul de activitate a metodelor, modalităților de rezolvare a problemă (vizual, joc, muzical).

Într-adevăr, în joacă, copilul inventează multe el însuși. Vine cu o idee, conținutul jocului, selectează mijloace picturale și expresive, organizează jocul. În joc, copilul se manifestă ca artist, interpretând intriga, și ca scenarist, construindu-i conturul și ca decorator, dotând un loc pentru joc și ca constructor, întruchipând un proiect tehnic.

Activitatea creativă de combinare a unui preșcolar se bazează pe imaginație. Cu ajutorul imaginației este creată o joacă pentru copii. Ele servesc ca un ecou al evenimentelor pe care le-a văzut, pe care le-a auzit de la adulți.

L.S. Vygotsky crede că imaginația unui copil este mult mai săracă decât imaginația unui adult, prin urmare, pentru a dezvolta creativitatea copiilor, trebuie să aveți grijă de dezvoltarea imaginației. Imaginația se dezvoltă în procesul de acumulare a impresiilor, reprezentărilor imaginative, pentru aceasta este necesar să se ofere cât mai multă hrană percepției. În jocul său, copilul va combina ceea ce a văzut și a auzit, transformându-l în imagini preluate din viață și din cărți.

Pentru a înțelege mecanismul psihologic al imaginației și activitatea creatoare asociată acesteia, cel mai bine este să începem prin a clarifica legătura care există între fantezie și realitate în comportamentul uman.

Prima formă de legătură între imaginație și realitate este aceea că fiecare creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a omului.

Astfel, imaginația constă întotdeauna din materiale date de realitate. Adevărat, când acest lucru se poate observa din pasajul de mai sus, imaginația poate crea din ce în ce mai multe sisteme noi de combinație, combinând mai întâi elementele primare ale realității (o pisică, un scop, un stejar), apoi din nou combinând imagini de fantezie (o sirenă, un spiriduș), etc. Dar ultimele elemente, din care cele mai îndepărtate de realitate, se creează o reprezentare fantastică. Aceste ultime elemente vor fi întotdeauna impresii ale realității.

Aici găsim prima și cea mai importantă lege care se supune activității imaginației. Această lege poate fi formulată astfel: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței umane anterioare, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația sa are la dispoziție mai material. Acesta este motivul pentru care un copil are o imaginație mai săracă decât un adult și asta se datorează sărăciei mai mari a experienței sale.

A doua formă de legătură între fantezie și realitate este o altă legătură, mai complexă, de data aceasta nu între elementele unei construcții fantastice și realitate, ci între produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității. Nu reproduce ceea ce a fost perceput în experiența anterioară, ci creează noi combinații din această experiență.

A treia formă de legătură între activitățile imaginației și realitate este legătura emoțională. Această legătură se manifestă într-un mod dublu. Pe de o parte, fiecare sentiment, fiecare emoție se străduiește să fie întruchipată în anumite imagini corespunzătoare acestui sentiment.

Frica, de exemplu, se exprimă nu numai prin paloare, tremur, gât uscat, respirație și bătăi ale inimii alterate, ci și prin faptul că toate impresiile percepute în acest moment de o persoană, toate gândurile care îi vin în cap sunt de obicei înconjurate de o sentimentul care îl stăpânește. Imaginile fantezie oferă un limbaj intern pentru sentimentele noastre. Acest sentiment selectează elemente individuale ale realității și le combină într-o conexiune care este condiționată din interior de starea noastră de spirit, și nu din exterior, de logica imaginilor noastre.

Cu toate acestea, există și o relație inversă între imaginație și emoție. Dacă în primul caz pe care l-am descris, sentimentele afectează imaginația, atunci în celălalt caz, invers, imaginația afectează sentimentul. Acest fenomen ar putea fi numit legea realității emoționale a imaginației.

Ribot formulează esența acestei legi astfel: „Toate formele de imaginație creatoare”, spune el, „conțin elemente afective”. Aceasta înseamnă că orice construcție a fanteziei ne influențează sentimentele invers, iar dacă această construcție nu corespunde în sine realității, sentimentul pe care îl trăiește de fapt o persoană care prinde o persoană.

Rămâne de spus despre a patra, ultima formă de legătură dintre fantezie și realitate. Această ultimă formă, pe de o parte, este strâns legată de cea descrisă, dar, pe de altă parte, diferă semnificativ de aceasta.

Esența acestei ultime forme constă în faptul că construcția unei fantezii poate fi esențial nouă, care nu a fost în experiența unei persoane și nu corespunde niciunui obiect cu adevărat existent, totuși, fiind întruchipată în exterior, luând un întruchipare materială, această imaginație „cristalizată”, devenită lucru, începe să existe cu adevărat în lume și să afecteze alte lucruri. Această imaginație devine realitate.

Exemple de astfel de imaginație cristalizată sau întruchipată pot fi orice dispozitiv tehnic, mașină sau unealtă etc. Sunt create prin combinarea imaginației omului, nu corespund niciunui tipar existent în natură, dar dezvăluie cea mai convingătoare legătură efectivă, practică cu realitatea, pentru că, s-au încarnat, au devenit la fel de reale ca și alte lucruri.

L.S. Vygotsky spune că jocul copilului „nu este o simplă amintire a experienței, ci procesarea creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și atracției copilului însuși”.

Este posibil să se dezvolte calitățile creative ale copiilor? Este posibil, deoarece învățarea și creativitatea, spun oamenii de știință (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina etc.). Învățarea creativă este modalitatea de dezvoltare a creativității copiilor, E.A. Fleerina, adică creativitatea ar trebui să pătrundă în întregul proces de învățare. Oamenii de știință consideră că este important să se creeze condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității copiilor; oferiți un loc pentru jocuri creative pentru copii; creați o atmosferă de nebunie, libertate; activați, stimulați imaginația copiilor; oferi o îndrumare pedagogică competentă.

În literatura pedagogică, conceptul de „joc dramatizat” se îmbină strâns cu conceptul de „joc-dramatizare”. Unii oameni de știință echivalează aceste concepte, alții consideră jocurile de dramatizare un fel de jocuri de rol bazate pe intriga. Deci, conform L.S. Furmina, jocurile teatrale sunt jocuri - spectacole în care o operă literară este redată pe chipuri folosind mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gestul, postura și mersul, adică sunt recreate imagini concrete. Activități teatrale și ludice ale copiilor preșcolari, conform L.S. Furmina, ia două forme: când actorii sunt obiecte (jucării, păpuși) și când copiii înșiși, sub forma unui personaj, își joacă rolul. Primele jocuri (subiect) sunt diverse tipuri de teatru de păpuși; al doilea joc (neobiectiv) sunt jocuri de dramatizare. O abordare oarecum diferită în lucrările lui L.V. Artemova. Potrivit cercetărilor ei, jocurile teatrale diferă în funcție de modalitățile de conducere ale expresivității emoționale, prin care se joacă tema, intriga. Toate jocurile de teatru în acest caz sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ teatru de masă, teatru de umbre, teatru flannelgraph. În aceste jocuri, un copil sau un adult acționează pentru toate personajele.

Teatrul de masă folosește în mod tradițional teatrul, jucăriile, teatrul de imagine. Acum există și alte tipuri de teatru de masă: teatru can, teatru tricotat, teatru box etc.

La jocurile-dramatizări ale lui L.V. Artemova se referă la jocuri bazate pe acțiunile interpretului rolului (un adult și un copil), care, în același timp, poate folosi păpuși bibabo sau de teatru cu degetele purtate pe mână, precum și elemente de costume.

Jocul-dramatizarea în știință este definită ca „activitate pre-estetică” (A. N. Leont'ev) și este una dintre formele de trecere la activitatea productivă, estetică, cu un motiv caracteristic de a influența alte persoane. Joaca-dramatizarea este considerată ca un tip de activitate artistică a preșcolarilor și le satisface nevoile de ceva neobișnuit, în dorința de a se transforma în imaginile unor personaje de basm, de a imagina, de a se simți ca altcineva.

N.S. Karpinskaya constată că rezultatele activității preșcolarilor în jocul de dramatizare nu sunt încă artă; totuși, reproducând conținutul, copiii transmit imaginile eroilor în măsura în care le este la îndemână, prin urmare, există o realizare care dă dreptul de a considera jocul-dramatizarea ca o aproximare a activității artistice, mai ales la preșcolarul mai mare. vârstă.

Concluzii

Activitatea teatrală creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, inteligență, reacție rapidă, organizare, capacitatea de a acționa, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea ei. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau reprezentația teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L. Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Nesterova (formarea orientărilor socioculturale), O.N. Sokolova-Naboichenko (activitate muzicală și teatrală în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției unei imagini muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unor cercetări speciale.

Să luăm în considerare activitatea teatrală a preșcolarilor sub aspectul jocurilor teatrale.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este un fel de acesta.

Jocul de rol și jocul teatral au o structură (structură) comună. Acestea includ substituții, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiuni de joc de rol.

Creativitatea se manifestă în aceste tipuri de jocuri prin faptul că copiii produc în mod creativ tot ceea ce văd în jur: copilul își transmite sentimentele în fenomenul reprezentat, implementează creativ ideea, își variază comportamentul în rol, folosește obiecte și înlocuitori în joc. în felul lui.

În literatura pedagogică, conceptul de „joc dramatizat” se îmbină strâns cu conceptul de „joc-dramatizare”. Unii oameni de știință echivalează aceste concepte, alții consideră jocurile de dramatizare un fel de jocuri de rol bazate pe intriga.

2. Dezvoltarea muzicală a preșcolarilor în procesul activităților teatrale

2.1 Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari

Muzica, ca și alte forme de artă, este o formă specifică de reflectare artistică a realității. Influențând profund și divers sentimentele, voința oamenilor, muzica este capabilă să aibă un efect benefic asupra activităților lor sociale, să influențeze formarea personalității.

Efectul rolului educațional al muzicii, precum și direcția și natura impactului ei social, par a fi cele mai importante criterii care determină semnificația socială a muzicii, locul acesteia în sistemul de valori spirituale și culturale.

Astăzi, când lumea muzicii este reprezentată de o gamă extrem de largă de stiluri și tendințe diferite, problema educării ascultătorului la bunul gust, capabil să deosebească mostre de artă muzicală extrem de artistică de cele de grad scăzut, devine deosebit de urgentă. Prin urmare, este foarte important să se formeze nevoi spirituale înalte și abilități artistice versatile în tânăra generație. Pentru aceasta, este necesar în practica zilnică a educației muzicale și a creșterii copiilor să folosească mostre extrem de artistice ale muzicii diferitelor culturi și, desigur, muzica propriilor lor oameni.

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. O persoană intră în contact cu această artă de la naștere și primește o educație muzicală intenționată la grădiniță - și ulterior la școală. Educația muzicală este unul dintre mijloacele de formare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția muzicii de către copii este activitatea principală. Atât performanța, cât și creativitatea copiilor se bazează pe impresii muzicale vii. Informațiile despre muzică sunt oferite și pe baza sunetului ei „live”. Percepția dezvoltată îmbogățește toate abilitățile muzicale ale copiilor, toate tipurile de activități muzicale contribuie la dezvoltarea abilităților copilului.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă sinestezică pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească despre asta. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. „Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață.”

Manifestarea timpurie a abilității muzicale vorbește despre necesitatea de a începe educația muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca prilej de formare a intelectului, abilităților creative și muzicale-senzoriale ale copilului va dispărea iremediabil. Prin urmare, aria de cercetare este metodologia educației muzicale pentru copiii preșcolari mai mari.

Vârsta preșcolară este perioada în care sunt stabilite abilitățile inițiale, care fac posibil ca copilul să se familiarizeze cu diferite tipuri de activitate. În ceea ce privește domeniul dezvoltării muzicale, aici există exemple de manifestare timpurie a muzicalității, iar sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile muzicale ale copilului, de a-l familiariza cu muzica. Muzica are capacitatea de a induce acțiuni active în copil. El distinge muzica de toate sunetele și își concentrează atenția asupra ei. Prin urmare, dacă muzica are un efect atât de pozitiv asupra unui copil deja în primii ani de viață, atunci este necesar să o folosiți ca mijloc de influență pedagogică. În plus, muzica oferă oportunități bogate de comunicare între un adult și un copil, creează baza contactului emoțional între ei.

Un copil, imitând un adult, cântă împreună cu sunete individuale, sfârșitul frazelor și apoi cântece simple și cântece secundare, mai târziu începe formarea activității de cânt propriu. Și aici sarcina profesorului este să se străduiască să dezvolte sunetul cântării copiilor, să crească volumul abilităților vocale și corale disponibile pentru această vârstă. Copiii pot fi conduși la faptul că își vor exprima cântând atitudinea față de munca prestată. De exemplu, unele cântece ar trebui să fie cântate vesel și vesel, în timp ce altele ar trebui să fie dulci și dulci.

Pentru a reține ceva, ascultarea pasivă nu este suficientă, ai nevoie de o analiză activă a muzicii. Ajutoarele vizuale în lecțiile muzicale ale preșcolarilor sunt necesare nu numai pentru o dezvăluire mai completă a imaginii muzicale, ci și pentru menținerea atenției. Fără ajutoare vizuale, copiii devin distrași foarte repede. VA Sukhomlinsky a scris: „atenția unui copil mic este o „creatura” capricioasă. Mi se pare o pasăre timidă care zboară departe de cuib de îndată ce te străduiești să te apropii de el. Când ai reușit în sfârșit să prinzi pasărea, o poți ține doar în mâini sau într-o cușcă. Nu vă așteptați la cântece de la pasăre dacă se simte prizonieră. La fel este și atenția unui copil mic: „dacă îl ții ca pe o pasăre, atunci ea este proasta ta ajutor”.

În dezvoltarea tuturor tipurilor de activitate muzicală a copiilor preșcolari, formarea abilităților muzicale și senzoriale este deosebit de importantă. La baza acestei formări se află ascultarea, discriminarea și reproducerea de către copil a celor patru proprietăți ale sunetului muzical (înălțimea, durata, timbrul și puterea).

Înțelegând problema dezvoltării percepției muzicale într-un sens atât de larg, profesorul îi încurajează pe copii să asculte muzica care sună pe tot parcursul lecției. Numai atunci când muzica din lecție încetează să mai fie un fundal sonor, când caracterul în continuă schimbare, starea de spirit exprimată în ea, copiii vor simți și vor realiza, vor exprima în activitățile lor interpretative și creative, abilitățile și abilitățile dobândite vor beneficia de dezvoltare muzicală. . Acest lucru va contribui la sarcina principală a educației muzicale - dezvoltarea receptivității emoționale, insuflarea interesului și a dragostei pentru muzică.

Abordări moderne ale educației muzicale a preșcolarilor.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și educatori celebri precum Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii, fără excepție. Subiectul cercetării l-au constituit cursuri muzicale special organizate, în care jocurile muzical-didactice și manualele au constituit tipul principal de activitate. Pe baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu cele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzical-senzorială a preșcolarilor.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei de resurse materiale, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale și didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale și senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și proiecta estetic material, și nu fiecare regizor muzical are astfel de abilități.

În pedagogie, există diverse abordări ale caracterizării și clasificării metodelor de predare, cele mai frecvente sunt: ​​metodele vizuale, verbale și practice.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activitate educațională muzicală. Toate au propriile lor soiuri. Astfel, percepția muzicii poate exista ca tip independent de activitate, sau poate precede și însoți alte tipuri. Performanța și creativitatea se realizează în cânt, mișcări muzicale ritmice și cântarea la instrumente muzicale. Activitatea educațională muzicală include informații cu caracter general în muzică ca formă de artă, genuri muzicale, compozitori, instrumente muzicale etc., precum și cunoștințe speciale despre metodele de interpretare. Fiecare tip de activitate muzicală, având caracteristici proprii, presupune stăpânirea de către copii a acelor moduri de activitate, fără de care nu este fezabilă, și are un efect specific asupra dezvoltării muzicale a preșcolarilor. Prin urmare, este important să folosiți tot felul de activități muzicale.

Percepția unui copil și a unui adult nu este aceeași din cauza experiențelor muzicale și de viață diferite. Percepția muzicii de către copiii mici se caracterizează printr-un caracter involuntar, emoționalitate. Treptat, odată cu dobândirea unei anumite experiențe, pe măsură ce stăpânește vorbirea, copilul poate percepe muzica mai semnificativ, poate corela sunetele muzicale cu fenomenele vieții și poate determina natura lucrării. Pentru copiii preșcolari mai mari, odată cu îmbogățirea experienței de viață, experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse.

Diferența de nuanțe ale muzicii se dezvoltă la copii de la o vârstă fragedă. La fiecare etapă de vârstă, copilul distinge cele mai vii mijloace de exprimare cu ajutorul posibilităților pe care le posedă - mișcare, cuvânt, joc etc. Prin urmare, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. În primul rând, puteți pune ascultarea muzicii. Înainte de a interpreta un cântec sau un dans, copilul ascultă muzică. Primind din copilărie diverse impresii muzicale, copilul se obișnuiește cu limbajul intonațiilor muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiență de percepție muzicală, diferită ca stil, înțelege „vocabul intonațional” din diferite epoci. Celebrul violonist S. Stadler a remarcat odată: „Pentru a înțelege un basm frumos în japoneză, trebuie să știi măcar puțin”. Însuşirea oricărei limbi începe încă din copilărie, iar limbajul muzical nu face excepţie. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzica timpurie a lui J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert și alți compozitori - calmi, veseli, afectuoși, jucăuși, veseli. Ei reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele, se formează începuturile gustului muzical și al culturii muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii se realizează nu numai prin ascultare, ci și prin interpretare muzicală - cânt, mișcări ritmice muzicale, cântare la instrumente muzicale.

Pentru formarea reprezentărilor muzicale și auditive, este important de știut că sunetele muzicale au înălțimi diferite, că o melodie este formată din sunete care se mișcă în sus, în jos sau se repetă la aceeași înălțime. Dezvoltarea simțului ritmului necesită cunoașterea faptului că sunetele muzicale au lungimi diferite - sunt lungi și scurte, că se mișcă și alternanța lor poate fi măsurată sau mai activă, că ritmul afectează natura muzicii, colorarea ei emoțională, face diferitele genuri mai recunoscute. Formarea unei evaluări motivate a operelor muzicale, pe lângă acumularea de experiență auditivă, presupune anumite cunoștințe despre muzică, tipurile acesteia, compozitori, instrumente muzicale, mijloace de exprimare muzicală, genuri muzicale, forme, stăpânirea unor termeni muzicali (registru). , tempo, frază, parte etc.)

Activitatea educațională muzicală nu există izolat de alte tipuri. Cunoștințele, informațiile despre muzică nu sunt oferite copiilor de la sine, ci în procesul de percepere a muzicii, a performanței, a creativității, pe parcurs, spre loc. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru dezvoltarea interpretării, a creativității, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de interpretare, mijloacele de exprimare. Învățând să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare stăpânirii abilităților de cântat (producerea sunetului, respirația, dicția etc.). În activitatea muzicală și ritmică, preșcolarii stăpânesc diverse mișcări și metode de interpretare, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre fuziunea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii de joc și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacelor de exprimare muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor, dansurilor rotunde. Învățând să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbre, metode, tehnici de cântare la diferite instrumente.

Copiii sunt înclinați către anumite tipuri de activități muzicale. Este important să sesizeze și să dezvolte la fiecare copil dorința de a comunica cu muzica, sub forma activității muzicale în care manifestă cel mai mare interes, în care abilitățile sale sunt cel mai deplin realizate. Acest lucru nu înseamnă că alte tipuri de activitate muzicală nu ar trebui să fie stăpânite de ei. Cu toate acestea, nu se poate să nu țină cont de poziția psihologiei asupra principalelor tipuri de activități care afectează dezvoltarea personalității. Dacă aceste tipuri de activitate conducătoare s-au manifestat în copilăria preșcolară, este necesar să se țină cont de caracteristicile fiecărui copil și, în consecință, să se orienteze procesul de educație muzicală către dezvoltarea abilităților, înclinațiilor, intereselor sale. În caz contrar, așa cum am observat deja, procesul de învățare se reduce la „coaching”. Dacă antrenamentul se desfășoară fără o abordare individuală - diferențiată, acesta încetează să fie de dezvoltare.

În legătură cu schimbările continue în sfera culturală și morală a vieții societății ruse, rolul creșterii copiilor de la o vârstă fragedă este în creștere. Potrivit multor autori, una dintre modalitățile de depășire a fenomenelor negative din sfera spirituală poate fi educația muzicală a copiilor în stadiile incipiente.

„Lecțiile” de muzică nu numai că îi inițiază pe copii la instrumentele muzicale, ci le permit și să stăpânească elementele de bază ale respirației vocale, să dezvolte vocea și auzul și să-și lărgească orizonturile.

Băieții ascultă muzică clasică, pun schițe de teatru care vizează dezvoltarea sferei emoțional-figurative. Dezvoltarea muzicală a copiilor mici încurajează copiii să fie creativi și îi ajută pe părinți și profesori să dezvăluie rapid talentele și aspirațiile copilului.

Oameni de știință și profesori precum Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya și mulți alții evidențiază creativitatea muzicală populară ca bază pentru educația muzicală și creșterea copiilor. Arta populară este cea mai înaltă manifestare a acurateței istorice, a idealurilor înalte și a gustului estetic dezvoltat.

Conținutul moral și estetic al muzicii și poeziei populare, valoarea durabilă a capacităților sale pedagogice și psihoterapeutice convinge de necesitatea păstrării și utilizării pe scară largă a folclorului în practica modernă a creșterii și educației. Revenind la cultura populară ca sursă de creștere, se poate găsi un teren fertil pentru formarea și dezvoltarea la copii a diferitelor calități: intelectuale, morale, estetice.

Utilizarea materialelor folclorice în educația muzicală duce inevitabil la căutarea de noi forme și metode de lucru cu copiii, în care copilul nu este doar un obiect de educație, ci devine participant la un act creativ, care la rândul său activează dezvoltarea abilitățile sale muzicale și creative.

2.2 Specificitatea activităților teatrale în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor

Știința psihologică și pedagogică modernă are date că toate tipurile de artă se dezvoltă la copii nu numai abilități artistice, ci și „o abilitate universală universală a omului, care, fiind dezvoltată, se realizează în orice sferă a activității umane” (E.I. Ilyenkov) - capacitatea de a fii creativ. Și cu cât copilul întâlnește arta mai devreme, cu atât procesul de dezvoltare a acestei abilități va fi mai eficient.

După cum știți, teatrul este una dintre cele mai vii forme de reflectare artistică a vieții, bazată pe percepția lumii prin imagini. Un mijloc specific de exprimare a sensului și a conținutului în teatru este un spectacol de scenă care ia naștere în procesul de interacțiune a jocului dintre actori. Totuși, în domeniul educației muzicale primare a copiilor, activitatea muzicală și teatrală pare a fi direcția cel mai puțin dezvoltată, în timp ce eficacitatea ei este evidentă, fapt dovedit de numeroasele studii psihologice și pedagogice.

Educația muzicală este o sinteză a diverselor activități. Procesul de educație muzicală include toate tipurile de activități muzicale, inclusiv teatralizarea. În lecțiile de muzică, teatralizarea ar trebui să ocupe un loc semnificativ, alături de alte tipuri de activitate, teatralizarea are o mare influență asupra dezvoltării abilităților creative ale copilului, gândirea figurativă.

În procesul jocurilor teatrale are loc o creștere integrată a copiilor, aceștia învață lectura expresivă, mișcarea plastică, cântatul, cântatul la instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se deschidă ca persoană, să-și aplice propriile capacități și abilități. În procesul de creare a spectacolelor de teatru bazate pe lucrări muzicale, copilului i se deschide o altă latură a artei, o altă modalitate de autoexprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct.

În funcție de metodele de predare a muzicii folosite, profesorul poate lua teatralizarea ca bază pentru lecții. Elementele de teatralizare pot fi folosite atât pentru evenimente de divertisment și sărbători, cât și în clasele de bază, începând cu grupul mai tânăr. În procesul de educație muzicală a copiilor, exercițiile efectuate de copil se complică treptat și, în același timp, crește și autorealizarea lui în sfera creativă.

Spectacolele teatrale, jocul cu piese muzicale ocupă un loc important în educația muzicală integrală a unui copil. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este la îndemâna oricui și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderea lui, emanciparea, vă permite să salvați copilul de timiditatea și complexele inutile.

Prin natura sa, arta teatrală este cel mai strâns legată de jocul de rol al copiilor, care se dezvoltă ca bază pentru funcționarea relativ independentă a comunității copiilor și până la vârsta de 5 ani ia poziția de activitate principală a copiilor. Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de a stăpâni și de a cunoaște realitatea înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitatea de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc, iar în teatru, prin cea scenă. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală întrunește natura acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare.

De regulă, basmele, care oferă „o imagine a lumii extrem de strălucitoare, largă, cu mai multe valori”, servesc drept material pentru întruchiparea teatrală. Prin participarea la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Acesta este poate cel mai dificil de făcut, de atunci nu se bazează pe niciun tipar materializat.

În acest caz, la copii crește numărul și volumul analizatoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii).

Predispoziția naturală a preșcolarilor către „cântat” și „dans” explică interesul lor intens pentru percepția spectacolului muzical și teatral și participarea la aceasta. Satisfacția acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de complexe, îi oferă un sentiment al propriei sale particularități, îi aduce copilului multe minute vesele și plăcere deosebită. Percepția „cuvintelor cântând” într-o performanță muzicală devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria sa implicare în acțiune îi permite copilului să privească nu numai scenă, ci și „însuși”, să prinde-i experiența, remediază-o și evaluează-o.

Introducerea copiilor de 5-8 ani în creativitatea muzicală și teatrală în condițiile grupurilor de dezvoltare muzicală și estetică.

Teatralizarea în munca cu copiii trebuie aplicată de la o vârstă foarte fragedă. Copiii înfățișează cu bucurie obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările și vocile. Odată cu vârsta, sarcinile activității teatrale se complică, copiii pun în scenă mici basme, lucrări poetice. Este necesară implicarea în teatralizare a cadrelor didactice, care, ca și copiii, vor prelua rolurile eroilor din basme. De asemenea, este importantă implicarea părinților în pregătirea spectacolelor, aducând astfel familia mai aproape de viața copiilor de la grădiniță. Activitățile comune ale adulților, copiilor mai mari și elevilor noștri creează interes reciproc pentru activitatea teatrală.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a imaginii muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai presus de toate, de revizuire a atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunete.

Se știe că baza unei imagini muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțime, durată, putere, timbru al sunetului), care sunt de fapt reprezentate în imaginile sonore ale lumea înconjurătoare (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu gâlgâie etc.) etc.).

În același timp, procesul activității muzicale se bazează în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu ajutorul teatralizare.

Activitatea teatrală a copiilor include mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actorie, creativitate în joc, imitație pe instrumente muzicale, creativitate în cânt și dans a copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu educatorii și părinții, este necesar să se realizeze decorațiuni, atribute, măști, costume de personaje de basm, embleme, instrumente muzicale de zgomot (borcane cu cereale, pietricele; cutii cu betisoare etc.)

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor fabuloase ale animalelor, analizez natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri amuzanți și triști, fulgii de zăpadă se învârt, cad la pământ. Folosiți exerciții de psiho-gimnastică: a plouat, bate vântul, soarele, un nor.

În general, este necesar să se asigure că copiii își transmit starea de spirit, își schimbă expresiile faciale, atunci când lucrează cu copiii, un aspect important este încurajarea participării copiilor la dramatizare, dorința de a juca un rol. În procesul de învățare, copiii învață să numească corect echipamentul teatral, să îl trateze cu grijă, să navigheze în spațiul sălii și să monitorizeze desfășurarea acțiunii. Ar trebui acordată multă atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor, încercând să îmbogățiți discursul. Împreună cu copiii, puteți compune mici povești, toate împreună vin cu dialoguri cu eroi. Copiii pot compune și juca în mod independent o poveste.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul unui cântec de leagăn pentru un urs, o păpușă etc. În creativitatea dansului, ar trebui să se acorde atenție stimulării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clasă trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, salutări, batiste, cuburi, mingi etc.

O etapă importantă în activitatea teatrală este munca asupra abilităților actoricești ale copiilor. De exemplu, poți invita un copil să arate imaginea unei bomboane delicioase, a unui iepuraș laș etc.

În grupurile mai în vârstă, este necesar să se realizeze un discurs expresiv, dezvoltarea unei idei despre calitățile morale, regulile de comportament ale spectatorilor la piesă. Cu ajutorul activităților teatrale, copiii învață să-și exprime mai corect atitudinea față de ceea ce se întâmplă, învață să fie politicoși, atenți, să se obișnuiască cu imaginea, să poată analiza jocul lor și performanța altor eroi, învață tehnici noi pentru cântând la instrumente muzicale.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să vină cu cutare sau cutare dublare a acțiunilor, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție, imaginație, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. În creativitatea dansului, copilul are ocazia de a obține o încredere în sine veselă care se autoafirma, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Susținerea inițiativei de a improviza pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități teatrale le permite copiilor să dezvolte un interes „în direct” pentru lecțiile de muzică, transformându-i dintr-o datorie plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului, permite, în cadrul jocului teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește.

Se pot folosi următoarele echipamente muzicale:

Instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

Instrumente muzicale pentru copii;

Jucărie muzicală;

Ajutoare muzicale și didactice: material educațional și vizual, jocuri muzicale și didactice de masă;

Ajutoare audiovizuale și echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

Atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și, prin urmare, dă un impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri ale copilului, îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret vizibil.

Activitatea muzicală și teatrală face posibilă formarea experienței abilităților sociale de comportament datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în educația muzicală și artistică. Include:

Percepția muzicii;

Creativitate pentru cântec și joacă;

intonație plastică;

Confecţionarea muzicii instrumentale;

Cuvânt artistic;

Jocuri teatrale;

Acțiune scenică cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente atunci când ascultați muzică sunt următoarele tehnici metodologice:

- „Ascultă și spune”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Pe lângă ascultare și cânt, o mare atenție în munca muzicală și teatrală este acordată unei activități precum mișcările ritmice, plasticul, improvizația de dans. În spectacolele de basme sau muzicale, dansurile figurative ale eroilor ocupă unul dintre cele mai strălucitoare și mai interesante locuri.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe teatrale;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător capacitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependență a învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în lucrările ei cărora aceste procese nu se opun, ci ating strâns, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență de performanță. În improvizații, copilul, emoțional, aplică direct tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învăţarea se îmbogăţeşte prin manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriul succesului său nu este valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea ei, variabilitatea, originalitatea.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, pentru manifestarea creativității sunt necesare imaginația, fantezia, orientarea liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor prin natura sa este o activitate sintetică. Se poate manifesta în toate tipurile de activitate muzicală: în cânt, ritm, cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se formeze melodiile, începând de la vârsta preșcolară timpurie, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de puterea abilităților lor de a cânta, de capacitatea de a exprima anumite sentimente, stări de spirit în cânt și de a cânta pur și expresiv. Pentru a ghida preșcolarii în compoziția lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive, dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor, chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzical-ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special reprezentările muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și demonstra independența.

O atenție sporită trebuie acordată selecției pieselor muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiunile independente ale copiilor. Muzica programată ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, întrucât textul poetic, cuvântul figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compoziție în timp ce cântă la instrument, expresie directă, momentană a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Una dintre condițiile care asigură creativitatea instrumentală de succes este deținerea unor abilități elementare în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului, care fac posibilă transmiterea celor mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de nea care cad magic). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează o imagine, este necesar să exprime starea de spirit și caracterul muzicii. În funcție de natura imaginii care trebuie transmisă, copiii aleg anumite mijloace expresive, acest lucru îi ajută pe copii să simtă mai profund și să realizeze trăsăturile limbajului expresiv al muzicii, încurajează improvizația independentă.

Toate condițiile de mai sus sunt îndeplinite în spectacolul de teatru. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2.3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteză” și programul de autor al lui E.G. Treptele Teatrale ale Saninei. Să le luăm în considerare mai detaliat.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în primele etape de dezvoltare, istoria artei umane a fost de natură sincretică și a inclus rudimentele artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul artei sincretice în lecțiile muzicale cu copiii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

„Creșterea acestui tip de” poligloți artistici „ar trebui să înceapă din copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt firești pentru un copil”. Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii, literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a unui copil.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii de organizare a lecțiilor de muzică cu copiii:

Selecție specială de repertoriu muzical;

Utilizarea sintezei artelor;

Utilizarea altor tipuri de activități muzicale pentru copii în clasă pentru ascultarea muzicii ca auxiliare: cântat, cântare în orchestră, dirijat.

Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor muzicale și a conturului lor.

Repertoriul muzical al programului include lucrări de diferite epoci și stiluri care îndeplinesc două principii de bază - înaltă artă și accesibilitate. Pornind de la faptul că programul se bazează pe sinteza artelor, autorii săi au apelat și la genurile muzicale, care se bazează pe sinteza organică a mai multor arte - la operă și balet. În efortul de a le face accesibile copiilor, se acordă preferință un basm - un basm în operă și un basm în balet.

Piesele muzicale ale programului sunt grupate în blocuri tematice și prezentate în ele în ordine crescătoare de dificultate. Teme de blocuri pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de arte vizuale oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât lucrările picturale, cât și cele sculpturale sunt oferite ca o variantă a înțelegerii figurative a muzicii la nivelul legăturilor asociative. Acest lucru trezește imaginația creativă a copilului, îi stimulează gândirea imaginativă. Peisajele lui A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care se acordă cu percepția muzicii dedicate picturilor de natură rusă (P. Ceaikovski, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Lucrarea la program presupune o varietate de clase. Autorii recomandă să separe ascultarea muzicii într-o activitate independentă și să o desfășoare după-amiaza. Pachetul de materiale alături de program include: „Repertoriu muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrare în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de probleme de dezvoltare muzicală și artistică generală a unui copil ca și programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 5 de viață. În același timp, conținutul său și formele de prezentare se disting printr-o profunzime și complexitate mai mare, care este asociată cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari.

Programul include două mari secțiuni: „Muzică de cameră și simfonică” și „Operă și balet”. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale - P.I. Spărgătorul de nuci de Ceaikovski și opera de M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă asupra unor genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă în videoclip fragmente din baletul Spărgătorul de nuci și opera Ruslan și Lyudmila.

Antrenamentul conform programului se realizează ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activităților educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv al copilului, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În sala de clasă sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurând apariția la copii a unei motivații pozitive pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Crearea de situații de succes în clasă conform programului este una dintre principalele metode de stimulare emoțională și este un lanț de situații special creat de profesor în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la apariția unui sentiment de încrederea în sine și „ușurința” procesului de învățare. Excitarea emoțională activează procesele de atenție, memorare, înțelegere, intensifică aceste procese și astfel crește eficacitatea obiectivelor atinse.

Metoda de formare a gradului de pregătire a percepției materialului educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare cu conținut distractiv în selecția de texte luminoase, figurative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

Metoda de creare a situațiilor problemă este de a prezenta materialul lecției sub forma unei probleme accesibile, figurative și vie. Copiii, datorită caracteristicilor de vârstă, sunt foarte curioși și, prin urmare, orice problemă clar și ușor enunțată îi „aprinde” imediat. Metoda creării unui câmp creativ (sau o metodă de rezolvare a problemelor de natură divergentă) este cheia pentru asigurarea unei atmosfere creative în echipă. Lucrul „într-un domeniu creativ” creează posibilitatea de a căuta diverse modalități de rezolvare a problemelor, de a căuta noi mijloace artistice de întruchipare a imaginii scenice. Fiecare nouă descoperire a unuia

O metodă valoroasă de stimulare a interesului pentru activitățile muzicale și teatrale este și metoda de utilizare a diverselor forme de joc în organizarea activităților copiilor. Metoda de transfer a activității de joc la un nivel creativ este introducerea de noi elemente într-un joc binecunoscut și familiar pentru copii: o regulă suplimentară, o nouă circumstanță externă, o altă sarcină cu o componentă creativă sau alte condiții.

Principala formă de predare a programului Theater Steps este un joc. Antrenamentul jocului ca formă specială de comunicare în procesul activității muzicale și teatrale a preșcolarilor este un set de sarcini și exerciții special selectate care vizează dezvoltarea proceselor mentale de bază (atenție, memorie, imaginație, vorbire), care, în opinia profesori de teatru (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), componentele fundamentale ale actoriei, precum și dezvoltarea muzicalității, abilităților și abilităților vocal-auditive și muzical-motorii.

Programul are o anumită logică a stăpânirii materialului educațional: orientarea inițială a copiilor în mijloacele de expresivitate actorală și stăpânirea deprinderilor elementare de transformare muzicală și scenica (improvizare, fantezie, studii), dezvoltarea și consolidarea acestor abilități în activitate productivă, și anume în spectacole muzicale și teatrale; formarea cunoștințelor de bază despre apariția și formarea artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical.

Conținutul lecțiilor vizează stăpânirea de către copii a acțiunilor individuale și colective de percepere a realității înconjurătoare, analiza și controlul acesteia; privind orientarea copiilor în mijloacele expresivității actoricești bazate pe improvizații pantomimice și verbal-emoționale, precum și pe dezvoltarea componentelor vocal-corale și muzical-ritmice ale activității muzicale-scenistice de către copii; asupra stăpânirii abilităților de acțiuni verbale și vorbire în scenă; privind includerea copiilor în activitatea productivă și creativă activă.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului de acțiuni ale copiilor, în funcție de anul de studiu.

I. „Primul de teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de lecții integrate, inclusiv jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și muzicale. -senzatii auditive.

Stăpânirea creativității teatrale începe cu etapa propedeutică - comunicarea special organizată a preșcolarilor în cadrul creativității teatrale, care introduce treptat copilul în cea mai distractivă lume a teatrului. Această comunicare se realizează sub formă de antrenament de joc, care este o modalitate de adaptare a unui copil la o nouă echipă; un mijloc de a dezvolta acțiuni intenționate pentru ca el să stăpânească realitatea înconjurătoare; o condiție pentru dezvoltarea personală și creșterea creativă a copilului.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să conștientizeze o anumită situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă dorința de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții ulterioare în societate.

Pe parcursul primului an de școlarizare, copiii dezvoltă:

Abilități de acțiune colectivă (control și evaluare a propriilor acțiuni și a acțiunilor camarazilor, compararea acțiunilor cu acțiunile celorlalți copii, interacțiune);

Abilitățile de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare sunt dezvoltate prin intermediul analizatorilor vizuali, auditivi și tactili și deprinderile de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

Se formează ideile inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

Abilitățile elementare concrete de creare a acestei imagini sunt formate prin diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, voce-intonație, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

Se pun bazele discursului scenic;

Se formează abilitățile vocal-corale și abilitățile mișcărilor muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numitul „al doilea pas”, este o clasă în care copiii sunt implicați în muncă creativă pentru a pune în scenă un spectacol muzical. Abilitățile dobândite în cursul orelor pe „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii într-o activitate muzicală și scenă productivă.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile copilului și abilitățile și abilitățile dobândite pentru a-și maximiza potențialul creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unui grup mare de mici actori.

În procesul de instruire pe acest „pas”, copiii efectuează:

Regândirea abilităților și abilităților dobândite anterior pe un nou material muzical și scenic specific;

Există o clarificare suplimentară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloace de creare a unei imagini artistice”;

Se formează ideile inițiale despre conceptele de „joc”, „rol”, „scena piesei”, „ansamblu actoricesc”;

Există o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor de acțiuni verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

Dezvoltarea abilităților vocale și corale și a abilităților de mișcări ritmice muzicale;

Se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este caracteristică utilizarea unor astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale, precum teatrul de teatru și punerea în scenă a musicalurilor. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas”, este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea cursurilor de pregătire și punere în scenă, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

„Conversații despre teatru” este un ciclu sistematizat de studii cu caracter de căutare a problemelor, în care, satisfacându-și interesul, copiii sunt angajați în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și muzical, în special. Rezolvarea sarcinilor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică de prezentare a materialului educațional, prezentată mai jos.

În cursul orelor din această secțiune, copiii asimilează concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și dezvoltarea în continuare a elementelor de bază ale activităților muzicale și scenice în noile spectacole de teatru.

Suportul metodologic al programului Trepte Teatrale include un set de manuale și materiale practice special concepute („Pașii Teatrale: ABC-ul Jocurilor”, „Pașii Teatrali: Teatru Muzical”, „Pașii Teatrali: Convorbiri despre Teatru”). Evoluțiile educaționale pentru copii („Ghid de teatru muzical”) prevăd ca copilul să realizeze în mod independent unele sarcini acasă pentru a consolida impresiile informațiilor primite în clasă.

Practica lucrului la acest program arată că până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu, copiii percep, analizează în mod adecvat imaginile realității înconjurătoare și le reflectă în mod creativ, întruchipând idei și fantezii prin expresivitate actorică. Ei dobândesc cunoștințele, abilitățile și abilitățile elementare necesare unui tânăr actor de teatru muzical, care includ pantomimă, cuvinte artistice, cânt și mișcări muzicale și aplică cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în practică în procesul de punere în scenă a unui spectacol muzical ca un interpret al unui anumit rol.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura publicului, care este asigurat de o percepție conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea de a introduce copilul în diferite tipuri de activitate, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activitate educațională muzicală.

Componenta muzicală a activităților teatrale extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra perspectivei copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să vină cu cutare sau cutare dublare a acțiunilor, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor primari”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Aceasta promovează manifestarea creativității în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitatea teatrală a preșcolarilor sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unor cercetări speciale.

Componenta muzicală a activităților teatrale extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra perspectivei copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor primari”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteză” și programul de autor al lui E.G. Treptele Teatrale ale Saninei.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

1. Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. - M .: VLADOS, 2003. - 103 p.

2. Bekina S.I. Muzică și mișcare - M .: Educație, 1984 - 146 p.

3. Berezina VG, Copilăria unei personalități creatoare. - SPb .: Editura Bukovsky, 1994. - Anii 60.

4. Rich V. Pentru a dezvolta gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. - 1994 .-- S. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 1982 .-- S. 32-38.

6. Veraksa N.Da. Gândire dialectică și creativitate. // Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. p. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Educaţia muzicală în grădiniţă - M .: Educaţie, 1981 - 240 p.

8. Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M .: Educație, 1981

9. Vygotsky LN, Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - SPb .: Soyuz, 1997 .-- 92p.

10. Vygotsky LN, Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - SPb .: Soyuz, 1997,92 p.

11. Godefroy J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

12. Golovașcenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al unei personalități în curs de dezvoltare prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 2002. - P. 12

13. Dyachenko OM, Ce nu se întâmplă în lume. - M .: Cunoașterea, 1994.157 p.

14. Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 nr. 12. pp. 73-75.

15. Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Un set de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. - Întrebări de psihologie. - 1993 # 2. pp. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filozofie. - 2005. - Nr 5. - P.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Activitatea muzicală și teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. - Minsk: MGI, 2008 .-- 67 p.

19. Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităţilor muzicale ale copiilor preşcolari prin activităţi teatrale // Arta în şcoală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 Nr. 7.8. pp. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Copil - preșcolar: o nouă abordare a diagnosticului abilităților creative. -1995 nr. 9 p. 52-59, nr. 10 p. 62-69.

22. L.V. Lebedeva Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea basmelor muzicale // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

23. Levin V.A., Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 1993.56 p.

24. Bow AN, Psihologia creativității. - Știința, 1978.125 p.

25. Metode de educație muzicală în grădiniță/sub. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. - Veliky Novgorod: NovSU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006 .-- 126 p.

27. Murashkovskaya IN, Când devin vrăjitor. - Riga: Experiment, 1994.62 p.

28. Nesterenko A. A., Țara basmelor. - Rostov-pe-Don: Editura Universității Rostov. - 1993,32 p.

29. Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M .: Molodaya gvardiya, 1989. pp. 255-299.

30. Nikitin B., Dezvoltarea jocurilor. - M.: Znanie, 1994.

31. Palashna TN, Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 nr 6. pp. 69-72.

32. Poluyanov D. Imaginație și abilități. - M.: 3nanie, 1985 .-- 50 p.

33. Poluyanov D., Imaginație și abilități. - M.: Znanie, 1985,50 p.

34. Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

35. Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Savina E.G. Programul pașilor teatrali în practica grupelor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică - 65 p.

37. Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M .: Pedagogie, 1980 .-- 120 p.

38. L.V. Samoukina Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe de corectare - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

39. Safonova O. Instituția preșcolară: fundamentele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - № 12, - 2003. - P. 5 - 7

40. Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în formarea vocală a studenților colegiului de arte muzicale și teatrale // Arta în școală.- 2008.- N 1.- P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educația muzicală: cercetare științifică în rezolvarea problemelor urgente ale procesului de învățământ. - M .: Educație, 2009. Volumul 1. - P.63-67.

43. L. V. Tanina Dezvoltarea creativității în activitatea artistică a preșcolarilor // Materiale ale Conferinței științifice și practice din întreaga Rusie: Probleme ale educației preșcolare în stadiul actual. - Togliatti, 2003 .-- S. 5 - 7

Nu ar trebui să mă contrazici,

M-ai enervat!

Mănâncă terci! Ei bine, nu există nap!

Dacă vrei un nap - așa că du-te

Ei bine, cred că voi merge

Și voi planta un nap.

De fapt, merg -

Voi planta un nap dulce.

Napul a crescut la glorie...

(Femeia merge la colibă. Bunicul plantează un nap în grădină: imită săpatul cu lopata, seamănă semințe.)

Nap (se ridică încet, fredonând).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

(Se îndreaptă la toată înălțimea.)

Deci cel mare a crescut.

(Se examinează, admirând.)

Ce bun sunt!

(Se întoarce, dansează.)

Dulce și puternic

Mă numesc Nap!

Bunicul (admirator).

Napul a crescut la glorie...

Nu am văzut una, într-adevăr!

Ce minune de miracole?!

Napi - aproape spre cer!

(Se ridică, apucă napul cu mâinile, încearcă să-l scoată.)

Sod-ka... Nu era acolo -

Unul nu este suficient de puternic.

Ce ar trebuii să fac? Cum să fii aici?

Voi face clic pe bunica pentru a ajuta.

Hai, bunico, vino aici,

(Bunica vine, bunicul arată către nap.)

Chiar vreau un nap,

Da, vezi tu, rădăcinile sunt puternice

Napul s-a lipit de pământ...

Ajută-mă, fă-mi milă!

BUNICA (clatina din cap surprinsa).

Trăiesc de mulți ani

Dar nu am văzut asta.

(Arătând către nap, spune el admirativ.)

Adevărul este un miracol al miracolelor:

Napi aproape la cer!

O să-l prind pe bunicul,

Împreună vom trage napul împreună.

(Bunicul și Baba încearcă să scoată împreună napul.)

Bunica (comandând cu voce tare).

Odată - asta e o reclamă!

Odată - așa!

(Ștergându-și transpirația de pe față, se plânge.)

Oh! .. Nu există nicio modalitate de a-l scoate...

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap!

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Nu mă descurc pentru nimic!!!

Bunica (arătându-și palmele bunicului).

Știi, mâinile mele sunt libere.

O voi suna pe nepoata mea pentru ajutor,

Haide, Masha, fugi

Ajută-mă să trag napul!

Nepoată (sare afară, fredonând vesel).

Fug, mă grăbesc să ajut.

Unde este el, leguma obraznică?!

Mâinile mele mici nu sunt slabe.

O să iau puloverul lui Baba.

Oricât de strâns s-a agățat,

Te vom stăpâni, Nap!

(Bunicul, Baba și nepoata încearcă să scoată napul.)

Nepoata (comandând cu voce tare).

Odată - asta e o reclamă!

Doi - așa!

(Își ridică mâinile surprinsă.)

Nu! Nu o pot scoate...

Napi (cântă și dansează).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap.

Cu un nap-frumusețe

Și trei dintre noi nu putem face față!!!

Asta-i un nap! Ce legumă!

Știi, trebuie să suni pentru ajutor...

(Cheamă câinele.)

Gândac! Jucenka!

Fugi, ajută-mă să trag napul!

(Bug se termină.)

Woof woof woof! Am auzit:

Bunicul lui Nap vrea să meargă la cină.

Bătătură! Bug este gata să ajute!

Mă voi agăța, woof, woof, de Nepoată.

(Bunicul, Baba, Nepoata și Bug încearcă să scoată napul).

Bug (comandând cu voce tare).

Woof-woof - am înțeles!

Woof-woof - împreună!

(Uimit.)

Uau!!! Și napul este pe loc!

Woof - încă o dată, așa!

(Îmi pare rău.)

Woof-sa nu se traga in niciun fel...

Napi (cântă și dansează).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap.

Cu o frumusețe de nap

Patru dintre noi nu putem face față!!!

Bătătură! Va trebui să facem clic pe pisică,

Pentru a ajuta putin.

(Cheamă pisica.)

Murka! Kitty! Alerga!

Ajută-mă să trag napul!

(Iese, pășind încet, Murka.)

Murka (cu afecțiune, cu o voce ușor cântătoare).

Ooh! Moo-u-r! Te voi ajuta.

Ce, spune-mi, să fac na-a-do?

Po-nya-la-a, răspunsul aici este pro-o-st:

Voi apuca de Zhuchkin hvo-o-st.

(Toți împreună încearcă să scoată napul.)

Murka (la comandă).

Miau - au luat-o împreună!

(Uimit.)

Mu-u-rr, iar napul este totul pe loc!

Miau! Moore! Mai mult! .. Asta e! ..

(Îmi pare rău.)

Mu-r-r-r. Nu o pot scoate...

Napi (cântă și dansează).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap.

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Cinci dintre noi nu o putem face!!!

Mu-rr. Fără un Mouse, vedem

Nu poți face față cu Repko.

Poate voi căuta un șoarece...

Te ascunzi undeva, laș!

(Șoarecele apare, se uită în jur cu grijă, scârțâie și se oprește speriat în fața lui Murka.)

CAT (cu afecțiune).

Nu-ți fie frică de mine, iubito.

Sunt o vecină, pisica Murka.

Miau! Moore! Fugi după mine

Ajută-mă să trag napul!

Șoarece (cu bucurie).

Pipi-pipi-pipi! Ce dragut!

Te voi ajuta dacă ai destulă putere.

(Se adresează publicului.)

Dacă da - nu mi-e frică

Și mă voi agăța de Murka.

Nu mi-e frică de pisici

Și mă voi agăța de coadă!

(Șoarecele îl apucă de coada lui Murkin, poruncește: „Upi, pipi!”

Bunicul (se adresează publicului).

Puterea șoricelului este mare?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Împreună au tras un nap

Că stătea ferm în pământ.

Bunica (se adresează bunicului).

Mănâncă sănătos, bunicule,

Prânzul tău mult așteptat!

Nepoata (se intoarce catre Bunicul).

Treat și bunica și nepoată.

Bug (se întoarce către bunicul).

Tratează Bug-ul cu un os.

Murka (se adresează bunicului).

Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M .: Pedagogika, 1980 .-- P. 4 (37) Savina E.G. Programul pașilor teatrali în practica grupelor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de copii. // Ekaterinburg: Centrul Metodologic pentru Educație Artă - P. 3 - 4 (36)

Capitolul 1. Trecere în revistă a literaturii despre problema impactului activităților teatrale asupra dezvoltării muzicale a copiilor

1.1 Formarea personalității creatoare a copilului prin intermediul activității teatrale

concluzii

concluzii

Concluzie

Bibliografie

Toate tipurile de activitate artistică care se formează în copilăria preșcolară, potrivit N.A. Vetlugina, se disting prin ușurință, emotivitate și neapărat conștientizare. În procesul acestei activități, imaginația creatoare a copilului se manifestă viu, el transmite în mod conștient imaginea de joc și aduce în ea interpretarea sa.

Arta ca fel de reflectare a vieții face posibilă dezvăluirea fenomenelor de viață într-o formă artistică. În cercetările pedagogice care vizează studierea creativității copiilor în diverse tipuri de activitate artistică (literară, vizuală, muzicală, teatrală), se subliniază invariabil necesitatea formării unei atitudini estetice față de operele de artă (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya). , OSUshakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Problema interacțiunii artelor a fost luată în considerare sub diferite aspecte: ca influență a relației dintre muzică și pictură asupra creativității copiilor (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); dezvoltarea percepției muzicale a preșcolarilor în contextul interacțiunii diferitelor arte (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Majoritatea psihologilor ruși subliniază natura figurativă a proceselor creative.

Abilitățile creative ale copiilor se manifestă și se dezvoltă pe baza activității teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes constant pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini și încurajează gândirea.

Influența artei teatrale asupra formării culturii spirituale a unei persoane este evidențiată în lucrările lui E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovici-Danchenko, K.S. Stanislavski, A. Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; problemele dezvoltării morale a copiilor prin intermediul teatrului sunt consacrate lucrărilor fondatorilor teatrului de păpuși din țara noastră - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov, și teatru muzical pentru copii - N.I. Sat.

Acest lucru se explică prin două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creația artistică cu experiența personală.

După cum a menționat V.G. Petrova, activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorințele adulților.

Într-o formă dramatică, se realizează un cerc integral al imaginației, în care imaginea, creată din elementele realității, întruchipează și realizează din nou în realitate, deși condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplină realizare în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice pentru copil este legătura oricărei dramatizări cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor, și deci cea mai sincretică, adică conține elemente ale celor mai diverse tipuri de creativitate.

În cercetarea pedagogică (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. jocuri. Totodată, se subliniază rolul jocului-dramatizării în trecerea la activitatea teatrală (L.V. Artemova, L.V. Voroşnina, L. S. Furmina).

Analiza creativității copiilor în lucrările lui N.A. Vetlugina, L.A. Penievskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, precum și declarațiile reprezentanților celebri ai artei teatrale dovedesc în mod convingător necesitatea unei pregătiri speciale în activitățile teatrale. Pot exista două abordări pentru rezolvarea acestei probleme: una dintre ele presupune un tip de educație reproductivă (reproducătoare), cealaltă se bazează pe organizarea condițiilor de prelucrare creativă a materialului, crearea de noi imagini artistice.

Diverse aspecte ale activității teatrale a copiilor fac obiectul unui număr de studii științifice. Organizarea și metodele de predare a activităților teatrale ale copiilor se reflectă în lucrările lui V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Penalty, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții.

Posibilitățile de predare a activității teatrale în dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității copilului sunt relevate în studiile lui L.A. Tarasova (relatii sociale), I.G. Andreeva (activitate creativă), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interese creative), T.N. Polyakova (cultură umanitară), G.F. Pokhmelkina (orientare umanistă), E.M. Kotikova (educație morală și estetică).

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L.Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B.Nesterova (formarea orientărilor socio-culturale), O.N. Sokolova-Naboichenko (activitate muzicală și teatrală în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției unei imagini muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Analiza literaturii de specialitate a permis să presupunem că dezvoltarea muzicală este facilitată de organizarea specială a condițiilor pentru predarea intenționată a copiilor în diverse tipuri de activitate artistică în interconectarea lor.

Dezvoltarea teoriei și practicii educației preșcolari prin intermediul muzicii s-a petrecut sub influența punctelor de vedere ale lui B.V. Asafieva, T.S. Babadzhanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskaya, B.L. Yavorsky și alții, care au subliniat necesitatea acestei lucrări, începând de la o vârstă fragedă, pentru dezvoltarea morală și intelectuală a personalității copiilor.

Sistemul de educație muzicală domestică a preșcolarilor, care a luat contur în anii 60 - 70. XX, s-a bazat pe studii pedagogice și psihologice ale problemelor dezvoltării percepției muzicale a preșcolarilor (SM Belyaeva-Eksemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M. Nilsson, M. Vikat, A.I. Radynova, SM Sholomovich) și posibilitățile de copii în evaluarea muzicii (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko).

II.A. Vetlugina, care a dezvoltat multe dintre cele mai importante probleme ale activității muzicale a copiilor, și-a propus să îmbine metodele pedagogiei tradiționale și inovatoare în practica educației și creșterii muzicale. Această abordare este respectată de A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimin, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova și alții.

În majoritatea tehnologiilor create, creșterea unei personalități dezvoltate armonios se realizează în procesul de îmbinare a diferitelor tipuri de activitate artistică, fiecare dintre acestea (cânt, mișcare, declamație, cântare de zgomot, instrumente de percuție, arte și meșteșuguri și arte vizuale). ) este organic pentru copil, dar în practică prioritatea este adesea acordată unui singur tip de activitate muzicală.

Paradoxul multor studii și dezvoltări metodologice constă în accentuarea procesului de activitate creativă și subestimarea semnificației pedagogice a produsului său (sistemul de cunoștințe, deprinderi și abilități stăpânite înlocuiește adesea produsul creativității muzicale a copiilor).

De asemenea, trebuie remarcat faptul că majoritatea conceptelor existente și metodelor de autor, de regulă, sunt concentrate pe perioade scurte de timp (3-4 ani, 5-7 ani, vârsta școlii primare), adică sunt limitate de cadru. a instituţiilor de învăţământ de diferite tipuri. O astfel de fragmentare „legată de vârstă” duce la necesitatea unor eforturi deosebite menite să realizeze continuitatea dezvoltării muzicale a copilului.

În depășirea tendințelor negative menționate mai sus, lucrările muzicale și scenice scrise pentru copii au o importanță deosebită. Compozitori din străinătate (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith) și autohtoni (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov și alții).

În ultimele decenii au apărut numeroase lucrări muzicale și scenice noi care, fiind materiale accesibile și fascinante pentru percepția copiilor moderni, le pot ridica dezvoltarea creativă la un nou nivel. În aceste lucrări copilul este capabil să se manifeste, să se realizeze în diferite tipuri de activitate creativă. Cântul, arta plastică, actoria, dezvoltarea unei soluții artistice pentru spectacol - toate acestea sunt componente de care nu se poate renunța atunci când se lucrează la lucrări scenice.

1.2 Jocuri creative pentru preșcolari

În pedagogia preșcolară domestică s-a dezvoltat o clasificare a jocurilor copiilor, bazată pe gradul de independență și creativitate al copiilor în joc. Inițial, P.F. Lesgaft, mai târziu ideea sa a fost dezvoltată în lucrările lui N.K. Krupskaya.

Ea împarte toate jocurile pentru copii în 2 grupe. Primul N.K. Krupskaya numit creativ; subliniind trăsătura lor principală – caracterul independent. Acest nume a fost păstrat și în pedagogia preșcolară tradițională rusă a clasificării jocurilor pentru copii. Un alt grup de jocuri din această clasificare este alcătuit din jocuri cu reguli.

Pedagogia domestică modernă clasifică jocurile de rol, de construcție și de teatru drept jocuri creative. Grupul de jocuri cu reguli include jocuri didactice și în aer liber.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este un fel de acesta. Jocul de rol apare la un copil la aproximativ 3 ani și atinge apogeul la 5-6 ani, jocul de teatru atinge apogeul la 6-7 ani.

Pe măsură ce copilul crește, trece printr-o serie de etape, iar jocul lui se dezvoltă și ea în etape: de la experimentarea cu obiecte, cunoașterea lor până la afișarea acțiunilor cu jucării și obiecte, apoi apar primele intrigi, apoi intrarea în rol. se adaugă şi, în final, dramatizarea intrigilor.

D.B. Elkonin numește jocul de rol o activitate de natură creativă, în care copiii își asumă și într-o formă generalizată reproduc activitățile și relațiile adulților, folosind obiecte substitutive. Piesa de teatru apare într-o anumită perioadă și, parcă, crește dintr-un joc de rol bazat pe intriga. Acest lucru se întâmplă într-un moment în care, la o vârstă mai înaintată, copiii nu se mulțumesc doar să reproducă intrigile relațiilor reale dintre adulți. Devine interesant pentru copii să bazeze jocul pe opere literare, să-și dezvăluie sentimentele în el, să realizeze visele, să realizeze acțiunile dorite, să joace intrigi fantastice, să vină cu povești.

Diferența dintre jocurile de rol și jocurile de teatru este că într-un joc de rol, copiii reflectă fenomene de viață, iar într-o piesă de teatru preiau intrigi din opere literare. Într-un joc de rol bazat pe intriga, nu există un produs final, rezultatul unui joc, dar într-un joc de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, o punere în scenă.

Datorită faptului că ambele tipuri de joc, plot-role-playing și teatrale, aparțin unor tipuri creative, ar trebui definit conceptul de creativitate. Potrivit literaturii enciclopedice, creativitatea este nouă, niciodată înainte. Astfel, creativitatea se caracterizează prin 2 criterii principale: noutatea și originalitatea produsului. Produsele de creativitate pentru copii pot îndeplini aceste criterii? Desigur că nu. N.A. Vetlugina, un cercetător proeminent al creativității artistice a copiilor, consideră că în munca sa un copil descoperă ceva nou pentru el însuși și le spune altora despre sine.

În consecință, produsul creativității copiilor nu are noutate obiectivă, ci subiectivă. Remarcabilul profesor de știință TSKomarova înțelege creativitatea artistică a copilului ca fiind „crearea de către copil a unui produs subiectiv nou (în primul rând semnificativ pentru copil) (desen, modelaj, poveste, dans, cântece, jocuri, inventat de copil) , inventarea unora noi pentru necunoscut, detalii nefolosite anterior care caracterizează imaginea fiind creată într-un mod nou (într-un desen, într-o poveste etc.), inventarea propriului început, sfârșitul unor noi acțiuni, caracteristici ale eroilor etc. ., folosind metode de reprezentare sau mijloace de exprimare stăpânite anterior într-o situație nouă (pentru înfățișarea obiectelor de formă familiară - bazată pe stăpânirea expresiilor faciale, gesturilor, variațiilor vocilor etc.), manifestarea copilului de inițiativă în orice; , venind cu diferite opțiuni pentru imagini, situații, mișcări, precum și procesul de creare a imaginilor unui basm, poveste, joc - dramatizare, desen etc., căutări în procesul de activitate a metodelor, modalităților de rezolvare a problemă (vizual, joc, muzical).

Într-adevăr, în joacă, copilul inventează multe el însuși. Vine cu o idee, conținutul jocului, selectează mijloace picturale și expresive, organizează jocul. În joc, copilul se manifestă ca artist, interpretând intriga, și ca scenarist, construindu-i conturul și ca decorator, dotând un loc pentru joc și ca constructor, întruchipând un proiect tehnic.

Activitatea creativă de combinare a unui preșcolar se bazează pe imaginație. Cu ajutorul imaginației este creată o joacă pentru copii. Ele servesc ca un ecou al evenimentelor pe care le-a văzut, pe care le-a auzit de la adulți.

L.S. Vygotsky crede că imaginația unui copil este mult mai săracă decât imaginația unui adult, prin urmare, pentru a dezvolta creativitatea copiilor, trebuie să aveți grijă de dezvoltarea imaginației. Imaginația se dezvoltă în procesul de acumulare a impresiilor, reprezentărilor imaginative, pentru aceasta este necesar să se ofere cât mai multă hrană percepției. În jocul său, copilul va combina ceea ce a văzut și a auzit, transformându-l în imagini preluate din viață și din cărți.

Pentru a înțelege mecanismul psihologic al imaginației și activitatea creatoare asociată acesteia, cel mai bine este să începem prin a clarifica legătura care există între fantezie și realitate în comportamentul uman.

Prima formă de legătură între imaginație și realitate este aceea că fiecare creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a omului.

Astfel, imaginația constă întotdeauna din materiale date de realitate. Adevărat, când acest lucru se poate observa din pasajul de mai sus, imaginația poate crea din ce în ce mai multe sisteme noi de combinație, combinând mai întâi elementele primare ale realității (o pisică, un scop, un stejar), apoi din nou combinând imagini de fantezie (o sirenă, un spiriduș), etc. Dar ultimele elemente, din care cele mai îndepărtate de realitate, se creează o reprezentare fantastică. Aceste ultime elemente vor fi întotdeauna impresii ale realității.

Aici găsim prima și cea mai importantă lege care se supune activității imaginației. Această lege poate fi formulată astfel: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței umane anterioare, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația sa are la dispoziție mai material. Acesta este motivul pentru care un copil are o imaginație mai săracă decât un adult și asta se datorează sărăciei mai mari a experienței sale.

A doua formă de legătură între fantezie și realitate este o altă legătură, mai complexă, de data aceasta nu între elementele unei construcții fantastice și realitate, ci între produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității. Nu reproduce ceea ce a fost perceput în experiența anterioară, ci creează noi combinații din această experiență.

A treia formă de legătură între activitățile imaginației și realitate este legătura emoțională. Această legătură se manifestă într-un mod dublu. Pe de o parte, fiecare sentiment, fiecare emoție se străduiește să fie întruchipată în anumite imagini corespunzătoare acestui sentiment.

Frica, de exemplu, se exprimă nu numai prin paloare, tremur, gât uscat, respirație și bătăi ale inimii alterate, ci și prin faptul că toate impresiile percepute în acest moment de o persoană, toate gândurile care îi vin în cap sunt de obicei înconjurate de o sentimentul care îl stăpânește. Imaginile fantezie oferă un limbaj intern pentru sentimentele noastre. Acest sentiment selectează elemente individuale ale realității și le combină într-o conexiune care este condiționată din interior de starea noastră de spirit, și nu din exterior, de logica imaginilor noastre.

Cu toate acestea, există și o relație inversă între imaginație și emoție. Dacă în primul caz pe care l-am descris, sentimentele afectează imaginația, atunci în celălalt caz, invers, imaginația afectează sentimentul. Acest fenomen ar putea fi numit legea realității emoționale a imaginației.

Ribot formulează esența acestei legi astfel: „Toate formele de imaginație creatoare”, spune el, „conțin elemente afective”. Aceasta înseamnă că orice construcție a fanteziei ne influențează sentimentele invers, iar dacă această construcție nu corespunde în sine realității, sentimentul pe care îl trăiește de fapt o persoană care prinde o persoană.

Rămâne de spus despre a patra, ultima formă de legătură dintre fantezie și realitate. Această ultimă formă, pe de o parte, este strâns legată de cea descrisă, dar, pe de altă parte, diferă semnificativ de aceasta.

Esența acestei ultime forme constă în faptul că construcția unei fantezii poate fi esențial nouă, care nu a fost în experiența unei persoane și nu corespunde niciunui obiect cu adevărat existent, totuși, fiind întruchipată în exterior, luând un întruchipare materială, această imaginație „cristalizată”, devenită lucru, începe să existe cu adevărat în lume și să afecteze alte lucruri. Această imaginație devine realitate.

Exemple de astfel de imaginație cristalizată sau întruchipată pot fi orice dispozitiv tehnic, mașină sau unealtă etc. Sunt create prin combinarea imaginației omului, nu corespund niciunui tipar existent în natură, dar dezvăluie cea mai convingătoare legătură efectivă, practică cu realitatea, pentru că, s-au încarnat, au devenit la fel de reale ca și alte lucruri.

L.S. Vygotsky spune că jocul copilului „nu este o simplă amintire a experienței, ci procesarea creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și atracției copilului însuși”.

Este posibil să se dezvolte calitățile creative ale copiilor? Este posibil, deoarece învățarea și creativitatea, spun oamenii de știință (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina etc.). Învățarea creativă este modalitatea de dezvoltare a creativității copiilor, E.A. Fleerina, adică creativitatea ar trebui să pătrundă în întregul proces de învățare. Oamenii de știință consideră că este important să se creeze condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității copiilor; oferiți un loc pentru jocuri creative pentru copii; creați o atmosferă de nebunie, libertate; activați, stimulați imaginația copiilor; oferi o îndrumare pedagogică competentă.

În literatura pedagogică, conceptul de „joc dramatizat” se îmbină strâns cu conceptul de „joc-dramatizare”. Unii oameni de știință echivalează aceste concepte, alții consideră jocurile de dramatizare un fel de jocuri de rol bazate pe intriga. Deci, conform L.S. Furmina, jocurile teatrale sunt jocuri - spectacole în care o operă literară este redată pe chipuri folosind mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gestul, postura și mersul, adică sunt recreate imagini concrete. Activități teatrale și ludice ale copiilor preșcolari, conform L.S. Furmina, ia două forme: când actorii sunt obiecte (jucării, păpuși) și când copiii înșiși, sub forma unui personaj, își joacă rolul. Primele jocuri (subiect) sunt diverse tipuri de teatru de păpuși; al doilea joc (neobiectiv) sunt jocuri de dramatizare. O abordare oarecum diferită în lucrările lui L.V. Artemova. Potrivit cercetărilor ei, jocurile teatrale diferă în funcție de modalitățile de conducere ale expresivității emoționale, prin care se joacă tema, intriga. Toate jocurile de teatru în acest caz sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ teatru de masă, teatru de umbre, teatru flannelgraph. În aceste jocuri, un copil sau un adult acționează pentru toate personajele.

Teatrul de masă folosește în mod tradițional teatrul, jucăriile, teatrul de imagine. Acum există și alte tipuri de teatru de masă: teatru can, teatru tricotat, teatru box etc.

La jocurile-dramatizări ale lui L.V. Artemova se referă la jocuri bazate pe acțiunile interpretului rolului (un adult și un copil), care, în același timp, poate folosi păpuși bibabo sau de teatru cu degetele purtate pe mână, precum și elemente de costume.

Jocul-dramatizarea în știință este definită ca „activitate pre-estetică” (A. N. Leont'ev) și este una dintre formele de trecere la activitatea productivă, estetică, cu un motiv caracteristic de a influența alte persoane. Joaca-dramatizarea este considerată ca un tip de activitate artistică a preșcolarilor și le satisface nevoile de ceva neobișnuit, în dorința de a se transforma în imaginile unor personaje de basm, de a imagina, de a se simți ca altcineva.

N.S. Karpinskaya constată că rezultatele activității preșcolarilor în jocul de dramatizare nu sunt încă artă; totuși, reproducând conținutul, copiii transmit imaginile eroilor în măsura în care le este la îndemână, prin urmare, există o realizare care dă dreptul de a considera jocul-dramatizarea ca o aproximare a activității artistice, mai ales la preșcolarul mai mare. vârstă.

concluzii

Activitatea teatrală creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, inteligență, reacție rapidă, organizare, capacitatea de a acționa, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea ei. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau reprezentația teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L. Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Nesterova (formarea orientărilor socioculturale), O.N. Sokolova-Naboichenko (activitate muzicală și teatrală în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției unei imagini muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unor cercetări speciale.

Să luăm în considerare activitatea teatrală a preșcolarilor sub aspectul jocurilor teatrale.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este un fel de acesta.

Jocul de rol și jocul teatral au o structură (structură) comună. Acestea includ substituții, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiuni de joc de rol.

Creativitatea se manifestă în aceste tipuri de jocuri prin faptul că copiii produc în mod creativ tot ceea ce văd în jur: copilul își transmite sentimentele în fenomenul reprezentat, implementează creativ ideea, își variază comportamentul în rol, folosește obiecte și înlocuitori în joc. în felul lui.

În literatura pedagogică, conceptul de „joc dramatizat” se îmbină strâns cu conceptul de „joc-dramatizare”. Unii oameni de știință echivalează aceste concepte, alții consideră jocurile de dramatizare un fel de jocuri de rol bazate pe intriga.

2. Dezvoltarea muzicală a preșcolarilor în procesul activităților teatrale

2.1 Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari

Muzica, ca și alte forme de artă, este o formă specifică de reflectare artistică a realității. Influențând profund și divers sentimentele, voința oamenilor, muzica este capabilă să aibă un efect benefic asupra activităților lor sociale, să influențeze formarea personalității.

Efectul rolului educațional al muzicii, precum și direcția și natura impactului ei social, par a fi cele mai importante criterii care determină semnificația socială a muzicii, locul acesteia în sistemul de valori spirituale și culturale.

Astăzi, când lumea muzicii este reprezentată de o gamă extrem de largă de stiluri și tendințe diferite, problema educării ascultătorului la bunul gust, capabil să deosebească mostre de artă muzicală extrem de artistică de cele de grad scăzut, devine deosebit de urgentă. Prin urmare, este foarte important să se formeze nevoi spirituale înalte și abilități artistice versatile în tânăra generație. Pentru aceasta, este necesar în practica zilnică a educației muzicale și a creșterii copiilor să folosească mostre extrem de artistice ale muzicii diferitelor culturi și, desigur, muzica propriilor lor oameni.

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. O persoană intră în contact cu această artă de la naștere și primește o educație muzicală intenționată la grădiniță - și ulterior la școală. Educația muzicală este unul dintre mijloacele de formare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția muzicii de către copii este activitatea principală. Atât performanța, cât și creativitatea copiilor se bazează pe impresii muzicale vii. Informațiile despre muzică sunt oferite și pe baza sunetului ei „live”. Percepția dezvoltată îmbogățește toate abilitățile muzicale ale copiilor, toate tipurile de activități muzicale contribuie la dezvoltarea abilităților copilului.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă sinestezică pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească despre asta. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. „Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață.”

Manifestarea timpurie a abilității muzicale vorbește despre necesitatea de a începe educația muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca prilej de formare a intelectului, abilităților creative și muzicale-senzoriale ale copilului va dispărea iremediabil. Prin urmare, aria de cercetare este metodologia educației muzicale pentru copiii preșcolari mai mari.

Vârsta preșcolară este perioada în care sunt stabilite abilitățile inițiale, care fac posibil ca copilul să se familiarizeze cu diferite tipuri de activitate. În ceea ce privește domeniul dezvoltării muzicale, aici există exemple de manifestare timpurie a muzicalității, iar sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile muzicale ale copilului, de a-l familiariza cu muzica. Muzica are capacitatea de a induce acțiuni active în copil. El distinge muzica de toate sunetele și își concentrează atenția asupra ei. Prin urmare, dacă muzica are un efect atât de pozitiv asupra unui copil deja în primii ani de viață, atunci este necesar să o folosiți ca mijloc de influență pedagogică. În plus, muzica oferă oportunități bogate de comunicare între un adult și un copil, creează baza contactului emoțional între ei.

Un copil, imitând un adult, cântă împreună cu sunete individuale, sfârșitul frazelor și apoi cântece simple și cântece secundare, mai târziu începe formarea activității de cânt propriu. Și aici sarcina profesorului este să se străduiască să dezvolte sunetul cântării copiilor, să crească volumul abilităților vocale și corale disponibile pentru această vârstă. Copiii pot fi conduși la faptul că își vor exprima cântând atitudinea față de munca prestată. De exemplu, unele cântece ar trebui să fie cântate vesel și vesel, în timp ce altele ar trebui să fie dulci și dulci.

Pentru a reține ceva, ascultarea pasivă nu este suficientă, ai nevoie de o analiză activă a muzicii. Ajutoarele vizuale în lecțiile muzicale ale preșcolarilor sunt necesare nu numai pentru o dezvăluire mai completă a imaginii muzicale, ci și pentru menținerea atenției. Fără ajutoare vizuale, copiii devin distrași foarte repede. VA Sukhomlinsky a scris: „atenția unui copil mic este o „creatura” capricioasă. Mi se pare o pasăre timidă care zboară departe de cuib de îndată ce te străduiești să te apropii de el. Când ai reușit în sfârșit să prinzi pasărea, o poți ține doar în mâini sau într-o cușcă. Nu vă așteptați la cântece de la pasăre dacă se simte prizonieră. La fel este și atenția unui copil mic: „dacă îl ții ca pe o pasăre, atunci ea este proasta ta ajutor”.

În dezvoltarea tuturor tipurilor de activitate muzicală a copiilor preșcolari, formarea abilităților muzicale și senzoriale este deosebit de importantă. La baza acestei formări se află ascultarea, discriminarea și reproducerea de către copil a celor patru proprietăți ale sunetului muzical (înălțimea, durata, timbrul și puterea).

Înțelegând problema dezvoltării percepției muzicale într-un sens atât de larg, profesorul îi încurajează pe copii să asculte muzica care sună pe tot parcursul lecției. Numai atunci când muzica din lecție încetează să mai fie un fundal sonor, când caracterul în continuă schimbare, starea de spirit exprimată în ea, copiii vor simți și vor realiza, vor exprima în activitățile lor interpretative și creative, abilitățile și abilitățile dobândite vor beneficia de dezvoltare muzicală. . Acest lucru va contribui la sarcina principală a educației muzicale - dezvoltarea receptivității emoționale, insuflarea interesului și a dragostei pentru muzică.

Abordări moderne ale educației muzicale a preșcolarilor.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și educatori celebri precum Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii, fără excepție. Subiectul cercetării l-au constituit cursuri muzicale special organizate, în care jocurile muzical-didactice și manualele au constituit tipul principal de activitate. Pe baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu cele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzical-senzorială a preșcolarilor.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei de resurse materiale, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale și didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale și senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și proiecta estetic material, și nu fiecare regizor muzical are astfel de abilități.

În pedagogie, există diverse abordări ale caracterizării și clasificării metodelor de predare, cele mai frecvente sunt: ​​metodele vizuale, verbale și practice.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activitate educațională muzicală. Toate au propriile lor soiuri. Astfel, percepția muzicii poate exista ca tip independent de activitate, sau poate precede și însoți alte tipuri. Performanța și creativitatea se realizează în cânt, mișcări muzicale ritmice și cântarea la instrumente muzicale. Activitatea educațională muzicală include informații cu caracter general în muzică ca formă de artă, genuri muzicale, compozitori, instrumente muzicale etc., precum și cunoștințe speciale despre metodele de interpretare. Fiecare tip de activitate muzicală, având caracteristici proprii, presupune stăpânirea de către copii a acelor moduri de activitate, fără de care nu este fezabilă, și are un efect specific asupra dezvoltării muzicale a preșcolarilor. Prin urmare, este important să folosiți tot felul de activități muzicale.

Percepția unui copil și a unui adult nu este aceeași din cauza experiențelor muzicale și de viață diferite. Percepția muzicii de către copiii mici se caracterizează printr-un caracter involuntar, emoționalitate. Treptat, odată cu dobândirea unei anumite experiențe, pe măsură ce stăpânește vorbirea, copilul poate percepe muzica mai semnificativ, poate corela sunetele muzicale cu fenomenele vieții și poate determina natura lucrării. Pentru copiii preșcolari mai mari, odată cu îmbogățirea experienței de viață, experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse.

Diferența de nuanțe ale muzicii se dezvoltă la copii de la o vârstă fragedă. La fiecare etapă de vârstă, copilul distinge cele mai vii mijloace de exprimare cu ajutorul posibilităților pe care le posedă - mișcare, cuvânt, joc etc. Prin urmare, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. În primul rând, puteți pune ascultarea muzicii. Înainte de a interpreta un cântec sau un dans, copilul ascultă muzică. Primind din copilărie diverse impresii muzicale, copilul se obișnuiește cu limbajul intonațiilor muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiență de percepție muzicală, diferită ca stil, înțelege „vocabul intonațional” din diferite epoci. Celebrul violonist S. Stadler a remarcat odată: „Pentru a înțelege un basm frumos în japoneză, trebuie să știi măcar puțin”. Însuşirea oricărei limbi începe încă din copilărie, iar limbajul muzical nu face excepţie. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzica timpurie a lui J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert și alți compozitori - calmi, veseli, afectuoși, jucăuși, veseli. Ei reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele, se formează începuturile gustului muzical și al culturii muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii se realizează nu numai prin ascultare, ci și prin interpretare muzicală - cânt, mișcări ritmice muzicale, cântare la instrumente muzicale.

Pentru formarea reprezentărilor muzicale și auditive, este important de știut că sunetele muzicale au înălțimi diferite, că o melodie este formată din sunete care se mișcă în sus, în jos sau se repetă la aceeași înălțime. Dezvoltarea simțului ritmului necesită cunoașterea faptului că sunetele muzicale au lungimi diferite - sunt lungi și scurte, că se mișcă și alternanța lor poate fi măsurată sau mai activă, că ritmul afectează natura muzicii, colorarea ei emoțională, face diferitele genuri mai recunoscute. Formarea unei evaluări motivate a operelor muzicale, pe lângă acumularea de experiență auditivă, presupune anumite cunoștințe despre muzică, tipurile acesteia, compozitori, instrumente muzicale, mijloace de exprimare muzicală, genuri muzicale, forme, stăpânirea unor termeni muzicali (registru). , tempo, frază, parte etc.)

Activitatea educațională muzicală nu există izolat de alte tipuri. Cunoștințele, informațiile despre muzică nu sunt oferite copiilor de la sine, ci în procesul de percepere a muzicii, a performanței, a creativității, pe parcurs, spre loc. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru dezvoltarea interpretării, a creativității, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de interpretare, mijloacele de exprimare. Învățând să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare stăpânirii abilităților de cântat (producerea sunetului, respirația, dicția etc.). În activitatea muzicală și ritmică, preșcolarii stăpânesc diverse mișcări și metode de interpretare, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre fuziunea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii de joc și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacelor de exprimare muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor, dansurilor rotunde. Învățând să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbre, metode, tehnici de cântare la diferite instrumente.

Copiii sunt înclinați către anumite tipuri de activități muzicale. Este important să sesizeze și să dezvolte la fiecare copil dorința de a comunica cu muzica, sub forma activității muzicale în care manifestă cel mai mare interes, în care abilitățile sale sunt cel mai deplin realizate. Acest lucru nu înseamnă că alte tipuri de activitate muzicală nu ar trebui să fie stăpânite de ei. Cu toate acestea, nu se poate să nu țină cont de poziția psihologiei asupra principalelor tipuri de activități care afectează dezvoltarea personalității. Dacă aceste tipuri de activitate conducătoare s-au manifestat în copilăria preșcolară, este necesar să se țină cont de caracteristicile fiecărui copil și, în consecință, să se orienteze procesul de educație muzicală către dezvoltarea abilităților, înclinațiilor, intereselor sale. În caz contrar, așa cum am observat deja, procesul de învățare se reduce la „coaching”. Dacă antrenamentul se desfășoară fără o abordare individuală - diferențiată, acesta încetează să fie de dezvoltare.

În legătură cu schimbările continue în sfera culturală și morală a vieții societății ruse, rolul creșterii copiilor de la o vârstă fragedă este în creștere. Potrivit multor autori, una dintre modalitățile de depășire a fenomenelor negative din sfera spirituală poate fi educația muzicală a copiilor în stadiile incipiente.

„Lecțiile” de muzică nu numai că îi inițiază pe copii la instrumentele muzicale, ci le permit și să stăpânească elementele de bază ale respirației vocale, să dezvolte vocea și auzul și să-și lărgească orizonturile.

Băieții ascultă muzică clasică, pun schițe de teatru care vizează dezvoltarea sferei emoțional-figurative. Dezvoltarea muzicală a copiilor mici încurajează copiii să fie creativi și îi ajută pe părinți și profesori să dezvăluie rapid talentele și aspirațiile copilului.

Oameni de știință și profesori precum Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya și mulți alții evidențiază creativitatea muzicală populară ca bază pentru educația muzicală și creșterea copiilor. Arta populară este cea mai înaltă manifestare a acurateței istorice, a idealurilor înalte și a gustului estetic dezvoltat.

Conținutul moral și estetic al muzicii și poeziei populare, valoarea durabilă a capacităților sale pedagogice și psihoterapeutice convinge de necesitatea păstrării și utilizării pe scară largă a folclorului în practica modernă a creșterii și educației. Revenind la cultura populară ca sursă de creștere, se poate găsi un teren fertil pentru formarea și dezvoltarea la copii a diferitelor calități: intelectuale, morale, estetice.

Utilizarea materialelor folclorice în educația muzicală duce inevitabil la căutarea de noi forme și metode de lucru cu copiii, în care copilul nu este doar un obiect de educație, ci devine participant la un act creativ, care la rândul său activează dezvoltarea abilitățile sale muzicale și creative.

2.2 Specificitatea activităților teatrale în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor

Știința psihologică și pedagogică modernă are date că toate tipurile de artă se dezvoltă la copii nu numai abilități artistice, ci și „o abilitate universală universală a omului, care, fiind dezvoltată, se realizează în orice sferă a activității umane” (E.I. Ilyenkov) - capacitatea de a fi creativ. Și cu cât copilul întâlnește arta mai devreme, cu atât procesul de dezvoltare a acestei abilități va fi mai eficient.

După cum știți, teatrul este una dintre cele mai vii forme de reflectare artistică a vieții, bazată pe percepția lumii prin imagini. Un mijloc specific de exprimare a sensului și a conținutului în teatru este un spectacol de scenă care ia naștere în procesul de interacțiune a jocului dintre actori. Totuși, în domeniul educației muzicale primare a copiilor, activitatea muzicală și teatrală pare a fi direcția cel mai puțin dezvoltată, în timp ce eficacitatea ei este evidentă, fapt dovedit de numeroasele studii psihologice și pedagogice.

Educația muzicală este o sinteză a diverselor activități. Procesul de educație muzicală include toate tipurile de activități muzicale, inclusiv teatralizarea. În lecțiile de muzică, teatralizarea ar trebui să ocupe un loc semnificativ, alături de alte tipuri de activitate, teatralizarea are o mare influență asupra dezvoltării abilităților creative ale copilului, gândirea figurativă.

În procesul jocurilor teatrale are loc o creștere integrată a copiilor, aceștia învață lectura expresivă, mișcarea plastică, cântatul, cântatul la instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se deschidă ca persoană, să-și aplice propriile capacități și abilități. În procesul de creare a spectacolelor de teatru bazate pe lucrări muzicale, copilului i se deschide o altă latură a artei, o altă modalitate de autoexprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct.

În funcție de metodele de predare a muzicii folosite, profesorul poate lua teatralizarea ca bază pentru lecții. Elementele de teatralizare pot fi folosite atât pentru evenimente de divertisment și sărbători, cât și în clasele de bază, începând cu grupul mai tânăr. În procesul de educație muzicală a copiilor, exercițiile efectuate de copil se complică treptat și, în același timp, crește și autorealizarea lui în sfera creativă.

Spectacolele teatrale, jocul cu piese muzicale ocupă un loc important în educația muzicală integrală a unui copil. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este la îndemâna oricui și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderea lui, emanciparea, vă permite să salvați copilul de timiditatea și complexele inutile.

Prin natura sa, arta teatrală este cel mai strâns legată de jocul de rol al copiilor, care se dezvoltă ca bază pentru funcționarea relativ independentă a comunității copiilor și până la vârsta de 5 ani ia poziția de activitate principală a copiilor. Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de a stăpâni și de a cunoaște realitatea înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitatea de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc, iar în teatru, prin cea scenă. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală întrunește natura acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare.

De regulă, basmele, care oferă „o imagine a lumii extrem de strălucitoare, largă, cu mai multe valori”, servesc drept material pentru întruchiparea teatrală. Prin participarea la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Acesta este poate cel mai dificil de făcut, de atunci nu se bazează pe niciun tipar materializat.

Componenta muzicală a activităților teatrale extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra perspectivei copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi. În acest caz, la copii crește numărul și volumul analizatoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii).

Predispoziția naturală a preșcolarilor către „cântat” și „dans” explică interesul lor intens pentru percepția spectacolului muzical și teatral și participarea la aceasta. Satisfacția acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de complexe, îi oferă un sentiment al propriei sale particularități, îi aduce copilului multe minute vesele și plăcere deosebită. Percepția „cuvintelor cântând” într-o performanță muzicală devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria sa implicare în acțiune îi permite copilului să privească nu numai scenă, ci și „însuși”, să prinde-i experiența, remediază-o și evaluează-o.

Introducerea copiilor de 5-8 ani în creativitatea muzicală și teatrală în condițiile grupurilor de dezvoltare muzicală și estetică.

Teatralizarea în munca cu copiii trebuie aplicată de la o vârstă foarte fragedă. Copiii înfățișează cu bucurie obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările și vocile. Odată cu vârsta, sarcinile activității teatrale se complică, copiii pun în scenă mici basme, lucrări poetice. Este necesară implicarea în teatralizare a cadrelor didactice, care, ca și copiii, vor prelua rolurile eroilor din basme. De asemenea, este importantă implicarea părinților în pregătirea spectacolelor, aducând astfel familia mai aproape de viața copiilor de la grădiniță. Activitățile comune ale adulților, copiilor mai mari și elevilor noștri creează interes reciproc pentru activitatea teatrală.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a imaginii muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai presus de toate, de revizuire a atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunete.

Se știe că baza unei imagini muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțime, durată, putere, timbru al sunetului), care sunt de fapt reprezentate în imaginile sonore ale lumea înconjurătoare (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu gâlgâie etc.) etc.).

În același timp, procesul activității muzicale se bazează în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu ajutorul teatralizare.

Activitatea teatrală a copiilor include mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actorie, creativitate în joc, imitație pe instrumente muzicale, creativitate în cânt și dans a copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu educatorii și părinții, este necesar să se realizeze decorațiuni, atribute, măști, costume de personaje de basm, embleme, instrumente muzicale de zgomot (borcane cu cereale, pietricele; cutii cu betisoare etc.)

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor fabuloase ale animalelor, analizez natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri amuzanți și triști, fulgii de zăpadă se învârt, cad la pământ. Folosiți exerciții de psiho-gimnastică: a plouat, bate vântul, soarele, un nor.

În general, este necesar să se asigure că copiii își transmit starea de spirit, își schimbă expresiile faciale, atunci când lucrează cu copiii, un aspect important este încurajarea participării copiilor la dramatizare, dorința de a juca un rol. În procesul de învățare, copiii învață să numească corect echipamentul teatral, să îl trateze cu grijă, să navigheze în spațiul sălii și să monitorizeze desfășurarea acțiunii. Ar trebui acordată multă atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor, încercând să îmbogățiți discursul. Împreună cu copiii, puteți compune mici povești, toate împreună vin cu dialoguri cu eroi. Copiii pot compune și juca în mod independent o poveste.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul unui cântec de leagăn pentru un urs, o păpușă etc. În creativitatea dansului, ar trebui să se acorde atenție stimulării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clasă trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, salutări, batiste, cuburi, mingi etc.

O etapă importantă în activitatea teatrală este munca asupra abilităților actoricești ale copiilor. De exemplu, poți invita un copil să arate imaginea unei bomboane delicioase, a unui iepuraș laș etc.

În grupurile mai în vârstă, este necesar să se realizeze un discurs expresiv, dezvoltarea unei idei despre calitățile morale, regulile de comportament ale spectatorilor la piesă. Cu ajutorul activităților teatrale, copiii învață să-și exprime mai corect atitudinea față de ceea ce se întâmplă, învață să fie politicoși, atenți, să se obișnuiască cu imaginea, să poată analiza jocul lor și performanța altor eroi, învață tehnici noi pentru cântând la instrumente muzicale.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să vină cu cutare sau cutare dublare a acțiunilor, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție, imaginație, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. În creativitatea dansului, copilul are ocazia de a obține o încredere în sine veselă care se autoafirma, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Susținerea inițiativei de a improviza pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități teatrale le permite copiilor să dezvolte un interes „în direct” pentru lecțiile de muzică, transformându-i dintr-o datorie plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului, permite, în cadrul jocului teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește.

Se pot folosi următoarele echipamente muzicale:

- instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

- instrumente muzicale pentru copii;

- jucarie muzicala;

Ajutoare muzicale și didactice: material educațional și vizual, jocuri muzicale și didactice de masă;

Ajutoare audiovizuale și echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

- atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și, prin urmare, dă un impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri ale copilului, îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret vizibil.

Activitatea muzicală și teatrală face posibilă formarea experienței abilităților sociale de comportament datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în educația muzicală și artistică. Include:

- perceptia muzicii;

- creativitatea cântecului și jocului;

- intonație plastică;

- realizarea muzicii instrumentale;

- cuvânt artistic;

- jocuri de teatru;

- actiune scenica cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente atunci când ascultați muzică sunt următoarele tehnici metodologice:

- „Ascultă și spune”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Pe lângă ascultare și cânt, o mare atenție în munca muzicală și teatrală este acordată unei activități precum mișcările ritmice, plasticul, improvizația de dans. În spectacolele de basme sau muzicale, dansurile figurative ale eroilor ocupă unul dintre cele mai strălucitoare și mai interesante locuri.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe teatrale;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător capacitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependență a învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în lucrările ei cărora aceste procese nu se opun, ci ating strâns, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență de performanță. În improvizații, copilul, emoțional, aplică direct tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învăţarea se îmbogăţeşte prin manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriul succesului său nu este valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea ei, variabilitatea, originalitatea.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, pentru manifestarea creativității sunt necesare imaginația, fantezia, orientarea liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor prin natura sa este o activitate sintetică. Se poate manifesta în toate tipurile de activitate muzicală: în cânt, ritm, cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se formeze melodiile, începând de la vârsta preșcolară timpurie, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de puterea abilităților lor de a cânta, de capacitatea de a exprima anumite sentimente, stări de spirit în cânt și de a cânta pur și expresiv. Pentru a ghida preșcolarii în compoziția lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive, dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor, chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzical-ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special reprezentările muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și demonstra independența.

O atenție sporită trebuie acordată selecției pieselor muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiunile independente ale copiilor. Muzica programată ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, întrucât textul poetic, cuvântul figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compoziție în timp ce cântă la instrument, expresie directă, momentană a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Una dintre condițiile care asigură creativitatea instrumentală de succes este deținerea unor abilități elementare în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului, care fac posibilă transmiterea celor mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de nea care cad magic). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează o imagine, este necesar să exprime starea de spirit și caracterul muzicii. În funcție de natura imaginii care trebuie transmisă, copiii aleg anumite mijloace expresive, acest lucru îi ajută pe copii să simtă mai profund și să realizeze trăsăturile limbajului expresiv al muzicii, încurajează improvizația independentă.

Toate condițiile de mai sus sunt îndeplinite în spectacolul de teatru. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2.3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Totodată, programele grupului de creație „Sinteză” și programul de autor al lui E.G. Treptele Teatrale ale Saninei. Să le luăm în considerare mai detaliat.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în primele etape de dezvoltare, istoria artei umane a fost de natură sincretică și a inclus rudimentele artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul artei sincretice în lecțiile muzicale cu copiii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

„Creșterea acestui tip de” poligloți artistici „ar trebui să înceapă din copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt firești pentru un copil”. Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii, literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a unui copil.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii de organizare a lecțiilor de muzică cu copiii:

- Selecție specială de repertoriu muzical;

- Utilizarea sintezei artelor;

- Utilizarea altor tipuri de activități muzicale pentru copii în clasă pentru ascultarea muzicii ca auxiliare: cântat, cântare în orchestră, dirijat.

- Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor muzicale și a conturului lor.

Repertoriul muzical al programului include lucrări de diferite epoci și stiluri care îndeplinesc două principii de bază - înaltă artă și accesibilitate. Pornind de la faptul că programul se bazează pe sinteza artelor, autorii săi au apelat și la genurile muzicale, care se bazează pe sinteza organică a mai multor arte - la operă și balet. În efortul de a le face accesibile copiilor, se acordă preferință un basm - un basm în operă și un basm în balet.

Piesele muzicale ale programului sunt grupate în blocuri tematice și prezentate în ele în ordine crescătoare de dificultate. Teme de blocuri pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de arte vizuale oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât lucrările picturale, cât și cele sculpturale sunt oferite ca o variantă a înțelegerii figurative a muzicii la nivelul legăturilor asociative. Acest lucru trezește imaginația creativă a copilului, îi stimulează gândirea imaginativă. Peisajele lui A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care se acordă cu percepția muzicii dedicate picturilor de natură rusă (P. Ceaikovski, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Lucrarea la program presupune o varietate de clase. Autorii recomandă să separe ascultarea muzicii într-o activitate independentă și să o desfășoare după-amiaza. Pachetul de materiale alături de program include: „Repertoriu muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrare în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de probleme de dezvoltare muzicală și artistică generală a unui copil ca și programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 5 de viață. În același timp, conținutul său și formele de prezentare se disting printr-o profunzime și complexitate mai mare, care este asociată cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari.

Programul include două mari secțiuni: „Muzică de cameră și simfonică” și „Operă și balet”. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale - P.I. Spărgătorul de nuci de Ceaikovski și opera de M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă asupra unor genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă în videoclip fragmente din baletul Spărgătorul de nuci și opera Ruslan și Lyudmila.

Antrenamentul conform programului se realizează ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activităților educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv al copilului, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În sala de clasă sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurând apariția la copii a unei motivații pozitive pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Crearea de situații de succes în clasă conform programului este una dintre principalele metode de stimulare emoțională și este un lanț de situații special creat de profesor în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la apariția unui sentiment de încrederea în sine și „ușurința” procesului de învățare. Excitarea emoțională activează procesele de atenție, memorare, înțelegere, intensifică aceste procese și astfel crește eficacitatea obiectivelor atinse.

Metoda de formare a gradului de pregătire a percepției materialului educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare cu conținut distractiv în selecția de texte luminoase, figurative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

Metoda de creare a situațiilor problemă este de a prezenta materialul lecției sub forma unei probleme accesibile, figurative și vie. Copiii, datorită caracteristicilor de vârstă, sunt foarte curioși și, prin urmare, orice problemă clar și ușor enunțată îi „aprinde” imediat. Metoda creării unui câmp creativ (sau o metodă de rezolvare a problemelor de natură divergentă) este cheia pentru asigurarea unei atmosfere creative în echipă. Lucrul „într-un domeniu creativ” creează posibilitatea de a căuta diverse modalități de rezolvare a problemelor, de a căuta noi mijloace artistice de întruchipare a imaginii scenice. Fiecare nouă descoperire a unuia

O metodă valoroasă de stimulare a interesului pentru activitățile muzicale și teatrale este și metoda de utilizare a diverselor forme de joc în organizarea activităților copiilor. Metoda de transfer a activității de joc la un nivel creativ este introducerea de noi elemente într-un joc binecunoscut și familiar pentru copii: o regulă suplimentară, o nouă circumstanță externă, o altă sarcină cu o componentă creativă sau alte condiții.

Principala formă de predare a programului Theater Steps este un joc. Antrenamentul jocului ca formă specială de comunicare în procesul activității muzicale și teatrale a preșcolarilor este un set de sarcini și exerciții special selectate care vizează dezvoltarea proceselor mentale de bază (atenție, memorie, imaginație, vorbire), care, în opinia profesori de teatru (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), componentele fundamentale ale actoriei, precum și dezvoltarea muzicalității, abilităților și abilităților vocal-auditive și muzical-motorii.

Programul are o anumită logică a stăpânirii materialului educațional: orientarea inițială a copiilor în mijloacele de expresivitate actorală și stăpânirea deprinderilor elementare de transformare muzicală și scenica (improvizare, fantezie, studii), dezvoltarea și consolidarea acestor abilități în activitate productivă, și anume în spectacole muzicale și teatrale; formarea cunoștințelor de bază despre apariția și formarea artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical.

Conținutul lecțiilor vizează stăpânirea de către copii a acțiunilor individuale și colective de percepere a realității înconjurătoare, analiza și controlul acesteia; privind orientarea copiilor în mijloacele expresivității actoricești bazate pe improvizații pantomimice și verbal-emoționale, precum și pe dezvoltarea componentelor vocal-corale și muzical-ritmice ale activității muzicale-scenistice de către copii; asupra stăpânirii abilităților de acțiuni verbale și vorbire în scenă; privind includerea copiilor în activitatea productivă și creativă activă.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului de acțiuni ale copiilor, în funcție de anul de studiu.

I. „Primul de teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de lecții integrate, inclusiv jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și muzicale. -senzatii auditive.

Stăpânirea creativității teatrale începe cu etapa propedeutică - comunicarea special organizată a preșcolarilor în cadrul creativității teatrale, care introduce treptat copilul în cea mai distractivă lume a teatrului. Această comunicare se realizează sub formă de antrenament de joc, care este o modalitate de adaptare a unui copil la o nouă echipă; un mijloc de a dezvolta acțiuni intenționate pentru ca el să stăpânească realitatea înconjurătoare; o condiție pentru dezvoltarea personală și creșterea creativă a copilului.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să conștientizeze o anumită situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă dorința de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții ulterioare în societate.

Pe parcursul primului an de școlarizare, copiii dezvoltă:

- abilități de acțiune colectivă (controlul și evaluarea acțiunilor proprii și a acțiunilor camarazilor, compararea acțiunilor cu acțiunile celorlalți copii, interacțiune);

- dezvoltarea capacităţii de a percepe şi controla obiectele realităţii înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi şi tactili şi a abilităţilor de eliberare psihofizică şi emoţională prin activarea muşchilor feţei şi corpului;

- se formează ideile inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

- aptitudinile elementare specifice creării acestei imagini sunt formate prin diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, vorbire-intonație, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

- se pun bazele vorbirii scenice;

- se formează aptitudini vocal-corale şi deprinderi de mişcări muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numitul „al doilea pas”, este o clasă în care copiii sunt implicați în muncă creativă pentru a pune în scenă un spectacol muzical. Abilitățile dobândite în cursul orelor pe „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii într-o activitate muzicală și scenă productivă.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile copilului și abilitățile și abilitățile dobândite pentru a-și maximiza potențialul creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unui grup mare de mici actori.

În procesul de instruire pe acest „pas”, copiii efectuează:

- regândirea aptitudinilor și abilităților dobândite anterior pe un nou material muzical și scenic specific;

- se realizează o clarificare ulterioară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloace de creare a unei imagini artistice”;

- se formează ideile inițiale despre conceptele de „piesă”, „rol”, „scena piesei”, „ansamblu actoricesc”;

- are loc o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor de acțiuni verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

- dezvoltarea abilităților vocale și corale și a abilităților de mișcări muzicale și ritmice;

- se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este caracteristică utilizarea unor astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale, precum teatrul de teatru și punerea în scenă a musicalurilor. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas”, este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea cursurilor de pregătire și punere în scenă, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

“Conversații despre teatru ”este un ciclu sistematizat de studii de natură de căutare a problemelor, în care, satisfacându-și interesul, copiii sunt angajați în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și muzical, în special. Rezolvarea sarcinilor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică de prezentare a materialului educațional, prezentată mai jos.

În cursul orelor din această secțiune, copiii asimilează concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și dezvoltarea în continuare a elementelor de bază ale activităților muzicale și scenice în noile spectacole de teatru.

Suportul metodologic al programului Trepte Teatrale include un set de manuale și materiale practice special concepute („Pașii Teatrale: ABC-ul Jocurilor”, „Pașii Teatrali: Teatru Muzical”, „Pașii Teatrali: Convorbiri despre Teatru”). Evoluțiile educaționale pentru copii („Ghid de teatru muzical”) prevăd ca copilul să realizeze în mod independent unele sarcini acasă pentru a consolida impresiile informațiilor primite în clasă.

Practica lucrului la acest program arată că până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu, copiii percep, analizează în mod adecvat imaginile realității înconjurătoare și le reflectă în mod creativ, întruchipând idei și fantezii prin expresivitate actorică. Ei dobândesc cunoștințele, abilitățile și abilitățile elementare necesare unui tânăr actor de teatru muzical, care includ pantomimă, cuvinte artistice, cânt și mișcări muzicale și aplică cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în practică în procesul de punere în scenă a unui spectacol muzical ca un interpret al unui anumit rol.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura publicului, care este asigurat de o percepție conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea de a introduce copilul în diferite tipuri de activitate, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activitate educațională muzicală.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să vină cu cutare sau cutare dublare a acțiunilor, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor primari”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Aceasta promovează manifestarea creativității în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitatea teatrală a preșcolarilor sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile de activitate teatrală a copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiect de specialitate cercetare.

Componenta muzicală a activităților teatrale extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra perspectivei copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor primari”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteză” și programul de autor al lui E.G. Treptele Teatrale ale Saninei.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. - M .: VLADOS, 2003. - 103 p.

Bekina S.I. Muzică și mișcare - M .: Educație, 1984 - 146 p.

Berezina V.G., Copilăria unei personalități creatoare. - SPb .: Editura Bukovsky, 1994. - Anii 60.

V. Bogat.Pentru a dezvolta gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. - 1994 .-- S. 17-19.

Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 1982 .-- S. 32-38.

Veraksa N.E. Gândire dialectică și creativitate. // Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. p. 5-9.

Vetlugina N.A. Educaţia muzicală în grădiniţă - M .: Educaţie, 1981 - 240 p.

Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M .: Educație, 1981

Vygotsky L.N., Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - SPb .: Soyuz, 1997 .-- 92p.

Vygotsky L.N., Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - SPb .: Soyuz, 1997,92 p.

Godefroy J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

Golovashchenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al unei personalități în curs de dezvoltare prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 2002. - P. 12

Dyachenko OM, Ce nu se întâmplă în lume. - M .: Cunoașterea, 1994.157 p.

Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 nr. 12. pp. 73-75.

Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

E.V. Zaika Un set de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. - Întrebări de psihologie. - 1993 # 2. pp. 54-58.

Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filozofie. - 2005. - Nr 5. - P.132-144.

A. I. Kartamysheva Activitatea muzicală și teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. - Minsk: MGI, 2008 .-- 67 p.

Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităţilor muzicale ale copiilor preşcolari prin activităţi teatrale // Arta în şcoală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 Nr. 7.8. pp. 11-20.

Kudryavtsev V., Un copil preșcolar: o nouă abordare a diagnosticului abilităților creative. -1995 nr. 9 p. 52-59, nr. 10 p. 62-69.

L.V. Lebedeva Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea basmelor muzicale // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

Levin V.A., Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 1993.56 p.

Luk A.N., Psihologia creativității. - Știința, 1978.125 p.

Metodologia educației muzicale în grădiniță/sub. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. - Veliky Novgorod: NovSU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006 .-- 126 p.

Murashkovskaya I.N., Când devin vrăjitor. - Riga: Experiment, 1994.62 p.

Nesterenko A.A., Țara basmelor. - Rostov-pe-Don: Editura Universității Rostov. - 1993,32 p.

Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M .: Molodaya gvardiya, 1989. p. 255-299.

Nikitin B., Dezvoltarea jocurilor. - M.: Znanie, 1994.

Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 nr 6. pp. 69-72.

Poluyanov D. Imaginație și abilități. - M.: 3nanie, 1985 .-- 50 p.

Poluyanov D., Imaginație și abilități. - M.: Znanie, 1985,50 p.

L. Prokhorova.Dezvoltam activitatea creativă a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

L. Prokhorova.Dezvoltam activitatea creativă a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr 5. - 1996. - S. 21-27.

Savina E.G. Programul pașilor teatrali în practica grupelor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică - 65 p.

Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M .: Pedagogie, 1980 .-- 120 p.

Samoukina L.V. Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe de corectare - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

Safonova O. Instituția preșcolară: fundamentele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - № 12, - 2003. - P. 5 - 7

Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - 56 p.

Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în formarea vocală a studenților colegiului de arte muzicale și teatrale // Arta în școală.- 2008.- N 1.- P. 74-77.

Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educația muzicală: cercetare științifică în rezolvarea problemelor urgente ale procesului de învățământ. - M .: Educație, 2009. Volumul 1. - P.63-67.

Și voi planta un nap.

De fapt, merg -

Voi planta un nap dulce.

Napul a crescut minunat de bine...

(Femeia merge la colibă. Bunicul plantează un nap în grădină: imită săpatul cu lopata, seamănă semințe.)

Ridiche (se ridică încet, fredonând).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

(Se îndreaptă la toată înălțimea.)

Deci cel mare a crescut.

(Se examinează, admirând.)

Ce bun sunt!

(Se întoarce, dansează.)

Dulce și puternic

Mă numesc Nap!

Bunicul (admirator).

Napul a crescut minunat de bine...

Nu am văzut una, într-adevăr!

Ce minune de miracole?!

Napi - aproape spre cer!

(Se ridică, apucă napul cu mâinile, încearcă să-l scoată.)

Sod-ka... Nu era acolo -

Unul nu este suficient de puternic.

Ce ar trebuii să fac? Cum să fii aici?

Voi face clic pe bunica pentru a ajuta.

Hai, bunico, vino aici,

Uită-te la napul minune!

(Bunica vine, bunicul arată către nap.)

bunicul.

Chiar vreau un nap,

Da, vezi tu, rădăcinile sunt puternice

Napul s-a lipit de pământ...

Ajută-mă, fă-mi milă!

bunica (clatina din cap surprins).

Trăiesc de mulți ani

Dar nu am văzut asta.

(Arătând către nap, spune el admirativ.)

Adevărul este un miracol al miracolelor:

Napi aproape la cer!

O să-l prind pe bunicul,

Împreună vom trage napul împreună.

(Bunicul și Baba încearcă să scoată împreună napul.)

bunica (comandă cu voce tare).

Odată - asta e o reclamă!

Odată - așa!

(Ștergându-și transpirația de pe față, se plânge.)

Oh! .. Nu există nicio modalitate de a-l scoate...

Ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap!

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Nu mă descurc pentru nimic!!!

bunica (arătându-și palmele bunicului).

Știi, mâinile mele sunt libere.

O voi suna pe nepoata mea pentru ajutor,

Haide, Masha, fugi

Ajută-mă să trag napul!

nepoata (sare afară, fredonând vesel).

Fug, mă grăbesc să ajut.

Unde este el, leguma obraznică?!

Mâinile mele mici nu sunt slabe.

O să iau puloverul lui Baba.

Oricât de strâns s-a agățat,

Te vom stăpâni, Nap!

(Bunicul, Baba și nepoata încearcă să scoată napul.)

nepoata (comandă cu voce tare).

Odată - asta e o reclamă!

Doi - așa!

(Își ridică mâinile surprinsă.)

Nu! Nu te trage in niciun fel...

Ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap.

Cu un nap-frumusețe

Și trei dintre noi nu putem face față!!!

nepoata.

Asta-i un nap! Ce legumă!

Știi, trebuie să suni pentru ajutor...

(Cheamă câinele.)

Gândac! Jucenka!

Fugi, ajută-mă să trag napul!

(Bug se termină.)

Gandacul.

Woof woof woof! Am auzit:

Bunicul lui Nap vrea să meargă la cină.

Bătătură! Bug este gata să ajute!

Mă voi agăța, woof, woof, de Nepoată.

(Bunicul, Baba, Nepoata și Bug încearcă să scoată napul).

Gândac (comandă cu voce tare).

Woof-woof - am înțeles!

Woof-woof - împreună!

(Uimit.)

Uau!!! Și napul este pe loc!

Woof - încă o dată, așa!

(Îmi pare rău.)

Woof-sa nu se traga in niciun fel....

Ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap.

Cu o frumusețe de nap

Patru dintre noi nu putem face față!!!

Gandacul.

Bătătură! Va trebui să facem clic pe pisică,

Pentru a ajuta putin.

(Cheamă pisica.)

Murka! Kitty! Alerga!

Ajută-mă să trag napul!

(Iese, pășind încet, Murka.)

Murka (cu afectiune, usor canta).

Ooh! Moo-u-r! Te voi ajuta.

Ce, spune-mi, să fac na-a-do?

Po-nya-la-a, răspunsul aici este pro-o-st:

Voi apuca de Zhuchkin hvo-o-st.

(Toți împreună încearcă să scoată napul.)

Murka (la comandă).

Miau - au luat-o împreună!

(Uimit.)

Mu-u-rr, iar napul este totul pe loc!

Miau! Moore! Mai mult! .. Asta e! ..

(Îmi pare rău.)

Mu-r-r-r. Nu te trage in niciun fel...

Ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni,

Eu cresc într-o grădină de legume.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternic

Mă numesc Nap.

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Cinci dintre noi nu o putem face!!!

Murka.

Mu-rr. Fără un Mouse, vedem

Nu poți face față cu Repko.

Poate voi căuta un șoarece...

Te ascunzi undeva, laș!

(Șoarecele apare, se uită în jur cu grijă, scârțâie și se oprește speriat în fața lui Murka.)

CAT (cu afecțiune).

Nu-ți fie frică de mine, iubito.

Sunt o vecină, pisica Murka.

Miau! Moore! Fugi după mine

Ajută-mă să trag napul!

Șoarece (cu bucurie).

Pipi-pipi-pipi! Ce dragut!

Te voi ajuta dacă ai destulă putere.

(Se adresează publicului.)

Dacă da - nu mi-e frică

Și mă voi agăța de Murka.

Nu mi-e frică de pisici

Și mă voi agăța de coadă!

(Șoarecele îl apucă de coada lui Murkin, poruncește: „Upi, pipi!”

Scena a doua

bunicul (se adresează publicului).

Puterea șoricelului este mare?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Împreună au tras un nap

Că stătea ferm în pământ.

bunica (se întoarce către bunicul).

Mănâncă sănătos, bunicule,

Prânzul tău mult așteptat!

nepoata (se întoarce către bunicul).