Creativitatea copiilor îl învață pe copil
stăpânește sistemul experiențelor lor,
cuceriți și depășiți-i și învață psihicul să urce.
L.S. Vygotski

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice. Cel mai eficient mijloc pentru dezvoltarea gândirii creative și a imaginației copiilor este activitatea artistică și creativă.

Care este activitatea artistică și creativă a unui copil preșcolar? Activitatea artistică și creativă acționează ca metodă principală de educație estetică și dezvoltare a copiilor preșcolari. În dezvoltarea artistică a preșcolarilor, capacitatea de a percepe o operă de artă și de a crea în mod independent o nouă imagine este centrală. (la desen, modelare, aplicare, proiectare).

Este necesar să se predea intenționat creativitatea artistică și să se creeze condiții pentru dezvoltarea estetică cu drepturi depline și formarea abilităților artistice și estetice ale copiilor preșcolari.

Termeni:

• o atenție prioritară trebuie acordată jocului, activităților productive, inclusiv teatrale, muzicale
• conținutul educației ar trebui să fie interesant pentru copii, bazat pe integrarea formelor de artă, să formeze abilități artistice și creative, să folosească o varietate de metode și tehnici de lucru cu copiii în această direcție
• este necesar să se creeze împreună cu copiii un mediu estetic artistic
• include în procesul pedagogic o varietate de jocuri, tehnici și situații de joc
• ar trebui să existe variabilitate în toate, adică utilizarea unei varietăți de forme, mijloace și metode de predare, materiale și echipamente pentru munca copiilor
• crearea unei atmosfere prietenoase, creative în sala de clasă și a părinților în familie
• implementarea unei abordări individuale și diferențiate în educația și creșterea copiilor
• educatorul trebuie să fie o persoană creativă și să asigure libertatea în implementarea planului fiecărui copil
• utilizarea materialului regional în familiarizarea copiilor preșcolari cu artele plastice.

La grădiniță, activitățile vizuale includ activități precum desenul, modelarea, aplicațiile și designul. Fiecare dintre aceste tipuri are propriile sale capacități de a afișa impresiile copilului despre lumea din jur și dezvoltarea artelor plastice ale copiilor. Așadar, sarcinile generale cu care se confruntă activitatea vizuală se concretizează în funcție de caracteristicile fiecărui tip, de originalitatea materialului și de metodele de lucru cu acesta.

Desenul este una dintre activitățile preferate ale copiilor, dând mare spațiu pentru manifestarea activității lor creative. Tema desenelor poate fi variată. Stăpânind tehnicile de compunere, copiii încep să-și afișeze ideile mai deplin și mai bogat în lucrări intriga.

Modelarea este unul dintre tipurile de activitate vizuală în metoda tridimensională a imaginii. Modelarea este un tip de sculptură. Plasticitatea materialului și volumul formei descrise permit preșcolarului să stăpânească unele tehnici în modelare, mai degrabă decât în ​​desen. De exemplu, transferul mișcării într-un desen este o sarcină complexă care necesită o curbă lungă de învățare. În modelare, soluția acestei probleme este facilitată. Copilul sculptează mai întâi obiectul într-o poziție statică, apoi își îndoaie părțile în conformitate cu planul.

În procesul de aplicare, copiii se familiarizează cu forme simple și complexe ale diferitelor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Crearea imaginilor de siluetă necesită multă gândire și imaginație, deoarece silueta duce lipsă de detalii care sunt uneori principalele trăsături ale subiectului.

Clasele de aplicație contribuie la dezvoltarea conceptelor matematice. Preșcolarii se familiarizează cu numele și caracteristicile celor mai simple forme geometrice, își fac o idee despre poziția spațială a obiectelor și a părților lor (stânga, dreapta, colț, centru etc.)și cantități (mai mult mai putin). Aceste concepte complexe sunt ușor de dobândit de către copii în procesul de creare a unui model decorativ sau atunci când înfățișează un obiect în părți.

Cursurile de aplicații îi învață pe copii să planifice organizarea muncii, ceea ce este deosebit de important aici, deoarece în această formă de artă succesiunea de atașare a părților este de mare importanță pentru crearea unei compoziții. (întâi sunt lipite forme mari, apoi au zburat: în lucrările complot - mai întâi fundalul, apoi al doilea obiecte de plan ascunse de alții și, în sfârșit, obiectele din prim-plan). Performanța imaginilor aplicative contribuie la dezvoltarea mușchilor mâinii, coordonarea mișcărilor. Copilul învață să folosească foarfecele. Tăiați corect formele rotind o foaie de hârtie, așezați formularele pe foaie la o distanță egală unul de celălalt.

În procesul de proiectare, preșcolarii dobândesc cunoștințe, abilități și abilități speciale. Proiectând din material de construcție, ei se familiarizează cu forme geometrice volumetrice, obțin idei despre semnificația simetriei, echilibrului, proporțiilor. Când construiesc din hârtie, cunoștințele copiilor despre figurile geometrice plane, conceptele de latură, colțuri și centru sunt clarificate. Băieții se familiarizează cu metodele de modificare a formelor plate prin îndoire, pliere, tăiere, lipire a hârtiei, în urma cărora apare o nouă formă tridimensională. Toate tipurile de construcție contribuie la dezvoltarea gândirii constructive și a abilităților creative ale copiilor.

Toate tipurile de activitate vizuală considerate sunt strâns legate între ele. Aceste diverse tipuri de comunicare se realizează, în primul rând, prin conținutul lucrărilor. Legătura dintre diferitele tipuri de activitate vizuală se realizează prin stăpânirea consecventă a mișcărilor de construire a formei în lucrul cu diverse materiale.

Astfel, atunci când planifică munca, educatorul ar trebui să ia în considerare cu atenție ce material să folosească le va permite copiilor să stăpânească rapid și ușor abilitățile de imagine. Cunoștințele dobândite de preșcolari în sala de clasă cu un singur tip de activitate vizuală pot fi folosite cu succes în sala de clasă cu alte tipuri de lucrări și cu alt material. Fiecare dintre formele considerate de organizare a activității creative poate avea o influență în dezvoltare asupra anumitor abilități ale copiilor, care împreună formează baza formării creativității lor.

UDC 373.3.036

DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE ȘCOLARILOR JUNIOR ÎN ACTIVITĂȚI DE ARTĂ

DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR DE ȘCOALA PRIMARĂ ÎN ART

Zh. R. Nesterova

Zh. R. Nesterova

FGBOUVPO „Universitatea Pedagogică de Stat Chuvash numită după I.I. I. Ya. Yakovleva, Ceboksary

Adnotare. Articolul este dedicat studiului dezvoltării abilităților creative ale școlarilor mai mici în activitatea vizuală. Autorul dezvăluie tehnologii pedagogice care asigură succesul rezolvării acestei probleme.

abstract. Articolul este dedicat cercetării dezvoltării creativității la copiii de școală primară. Autorul dezvăluie tehnologiile pedagogice care oferă soluția de succes a problemei.

Cuvinte cheie: abilități creative, activitate vizuală, niveluri de dezvoltare creativă, componente și criterii de dezvoltare a abilităților creative, tehnologii pedagogice.

Cuvinte cheie: creativitate, artă, niveluri de dezvoltare creativă, componente și criterii de dezvoltare creativă, tehnologii pedagogice.

Relevanța problemei studiate. Forțele motrice ale umanității sunt indivizi creativi. Astăzi, există o nevoie urgentă de astfel de indivizi care se disting prin gândire non-standard, capabili să găsească soluții originale, să propună cu îndrăzneală idei și ipoteze neașteptate, capabili să se reconstruiască rapid și să se adapteze într-o lume în schimbare rapidă. În acest sens, problema dezvoltării creative a tinerei generații devine o prioritate în educație, ceea ce presupune intensificarea căutărilor pedagogice atât în ​​știință, cât și în practica învățământului școlar.

În știință, atât internă, cât și străină, există multe definiții ale conceptului de „creativitate”. În produsul lui S. I. Ozhegov: „Creativitatea este crearea de noi valori culturale și materiale conform planului”. N. Rogers scrie: „Creativitatea este capacitatea de a descoperi noi soluții la probleme sau de a descoperi noi moduri de exprimare; aducând ceva nou la viață pentru individ. EI Yakovleva înțelege creativitatea ca fiind realizarea de către o persoană a propriei sale individualități.

În opinia noastră, definiția dată de R. Guth este cel mai aplicabilă artei plastice pentru copii: „Creativitatea (procesul creativității) este o gândire productivă.

activitate care aduce un rezultat non-trivial (nou calitativ, neevident), deoarece atunci când un copil desenează, fantezează, dobândește noi cunoștințe și abilități, se face o tranziție calitativă de la deja cunoscut la nou și apare un nou produs.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzin, Școala N. V. S. Leikhina, V. S. I. Primaria și alții. . În același timp, după cum arată analiza practicii, mulți profesori din școlile elementare întâmpină anumite dificultăți în organizarea procesului pedagogic de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici în activitatea vizuală.

Astfel, în procesul pedagogic real există o contradicție între cerințele societății pentru nivelul de dezvoltare a școlarilor și lipsa recomandărilor bazate pe dovezi pentru ridicarea acestui nivel.

Ținând cont de această contradicție, s-a formulat problema cercetării: care sunt condițiile pedagogice care asigură dezvoltarea efectivă a abilităților creative ale elevilor mai tineri în activitatea vizuală?

Scopul studiului este fundamentarea teoretică și experimentală a condițiilor pedagogice care asigură dezvoltarea efectivă a abilităților creative ale elevilor mai tineri în activitatea vizuală.

Atingerea scopului a presupus rezolvarea următoarelor sarcini:

Să dezvăluie esența conceptului de „dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri în activitatea vizuală”, să dezvolte componente și criterii, să caracterizeze nivelurile de dezvoltare creativă a elevilor mai tineri;

Fundamentarea condițiilor pedagogice care asigură dezvoltarea creativă efectivă a elevilor mai tineri în activitatea vizuală;

Să efectueze o verificare experimentală a condițiilor pedagogice.

Material şi metode de cercetare. Pentru rezolvarea setului de sarcini, a fost folosit un set de metode care se completează reciproc:

Teoretic: analiza comparativă și sistematizarea cercetărilor filozofice, psihologice și pedagogice asupra problemei luate în considerare, literatura educațională metodologică pe tema de cercetare; comparare, modelare, clasificare;

Empiric: diagnostic (testarea școlarilor mai mici, autoevaluare, evaluarea colegilor), observațional (observarea - directă și indirectă - a activităților școlarilor mai mici la orele de artă; conversații cu profesorii, părinții), experimental;

Metode de prelucrare matematică a rezultatelor experimentului.

Lucrările experimentale au fost efectuate pe baza școlii de artă pentru copii Kanash. La ea au participat 103 elevi cu vârsta cuprinsă între 7-9 ani.

Rezultatele cercetării și discuții. Abilitățile sunt o manifestare vie a totalității proprietăților oricărei funcții psihofiziologice. Ele oferă o descriere calitativă a manifestării sale, care este facilitată de caracteristicile emoționale și volitive ale unei persoane. Creativitatea este capacitatea de a aduce ceva nou în experiență (F. Barron), capacitatea de a genera idei originale în condițiile rezolvării și punerii de noi probleme (M. Wallach), capacitatea de a abandona stereotipurile.

modurile de gândire (J. Gilford). Abilitățile creative sunt împărțite în generale și speciale. Abilitati deosebite se manifesta intr-un anumit domeniu de activitate (teatral, literar, muzical, vizual etc.). În același timp, înclinațiile înnăscute sunt de mare importanță pentru dezvoltarea abilităților speciale. Abilitățile creative generale includ capacitatea de variabilitate și improvizație în rezolvarea problemelor și a situațiilor problematice în condiții non-standard.

Analiza comparativă și sistematizarea cercetărilor asupra problemei luate în considerare ne permit să identificăm o relație strânsă între creativitate și componente precum:

Creativitate și talent, talent, geniu (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinshtein): talentul ca o condiție naturală generală a creativității; talentul ca actualizare a abilităților speciale; geniul ca formă unică de autoexprimare și autorealizare;

Creativitate și inteligență (H. Gardner, J. Gilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): inteligența ca capacitate de a percepe și de a crea compoziții vizual-spațiale, de a manipula obiecte din minte;

Creativitate și creativitate (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): creativitatea ca capacitate de a genera idei neobișnuite, de a găsi soluții originale, de a se abate de la modelele tradiționale de gândire;

Creativitate și imaginație (A. V. Petrovsky, V. V. Davydov, A. N. Leontiev, L. B. Ermolaeva-Tomilina): imaginația ca transformare a ideilor;

Creativitate și intuiție (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): intuiția ca mecanism al procesului creativ.

Concluzii care decurg din studiul nostru asupra specificului activității vizuale:

1. Arta plastică asigură unitatea proceselor de percepție, imaginație și activitate mentală.

2. În activitatea vizuală se manifestă integritatea gândirii logice și figurative și se realizează trecerea de la gândirea concretă la gândirea conceptuală.

3. Exprimarea simbolică și grafică a desenului face posibilă exprimarea unui sentiment preconștient al realității.

4. În desen, gândirea se manifestă ca fiind concret senzuală.

5. Activitatea vizuală este o activitate de joc care asigură comunicare socială.

6. Desenele realizate de elevii mai mici pot fi folosite pentru a analiza rezultatele dezvoltării abilităților creative în activitatea vizuală.

În dezvoltarea abilităților creative, un loc important revine tehnologiilor pedagogice. Tehnologia de dezvoltare a abilităților creative în activitatea vizuală presupune o implementare practică fundamentată teoretic a următoarelor componente interdependente care curg în unitate: stabilirea scopurilor, conținutul, procedural-metodologic și diagnostic-eficient.

În studiul nostru, următoarele concepte au devenit bazele teoretice pentru construirea unui model experimental de tehnologie pentru dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici în condițiile activității vizuale:

Proces pedagogic orientat personal (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. A. Wengerys, N.);

Abordarea activității în dezvoltarea abilităților creative (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);

Ideea de talent și abilități creative (Yu. D. Babaeva, D. Gilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrens, T. M. Maryutina);

Specificul activității vizuale a copilului (V. M. Voskoboinikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, AI Kopytin, VS Mukhina, VM PT, VI Tyurinov) Petrov .

Componenta de bază a tehnologiei de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici în activitatea vizuală este componenta de stabilire a scopurilor, care prevede o serie de sarcini: socio-psihologice, pedagogice și metodologice.

Sarcinile socio-psihologice sunt asociate cu crearea de condiții favorabile pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, ținând cont de caracteristicile psihologice individuale ale acestora.

Sarcinile pedagogice vizează dezvoltarea abilităților creative pe parcursul procesului de învățământ. Sarcinile metodologice vizează utilizarea unui complex de forme, metode, mijloace didactice în formarea abilităților creative ale elevilor mai tineri.

Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici în condițiile activității vizuale s-a realizat prin rezolvarea următoarelor sarcini:

Studierea materialului de program al școlii primare în legătură cu dezvoltarea reprezentării figurative și a experienței emoționale și senzoriale a unui elev mai tânăr;

Dezvoltarea activității cognitive, a gândirii, a caracteristicilor personale și psihologice ale copiilor;

Oferirea de condiții optime pentru dezvoltarea relațiilor interpersonale pozitive, a calităților comunicative și a capacității de reflectare a copilului.

Componenta de conținut se bazează pe cunoștințele despre esența, regularitățile, structura și trăsăturile dezvoltării abilităților creative în activitatea vizuală, care determină direcția procesului pedagogic în ansamblu. Acesta este un set de anumite cunoștințe, atât programatice, cât și speciale; calități creativ-cognitive și creativ-volitive care alcătuiesc structura abilităților creative, precum și diverse tipuri de activități de natură teoretică, practică și creativă.

Componenta de fond a studiului nostru include elaborarea unui program de instruire pentru studioul artistic și estetic „Curcubeu” și recomandări metodologice pentru implementarea acestora. Programul include 32 de subiecte. Enumerăm câteva dintre ele: „Lumea zânelor a artei”, „În vizită la prințesa curcubeului”, „Regatul necolorat”, „Regatul culorilor calde și reci”, „Cadourile de toamnă”, „Prima zăpadă”, „Modele”. pe sticlă”, „Oameni de zăpadă în familie”, „Peisaj de iarnă”, „Jucării de Anul Nou”, etc.

Iată un rezumat al uneia dintre lecții.

Tema: „Regatul necolorat”. Culori acromatice (negru, gri, alb) și amestecuri ale acestor culori cu primare și secundare. Obținerea culorilor vocale și surde. Studiem modul în care tonul culorilor se schimbă sub influența acestor culori. Continuăm să învățăm să scriem cu vopsele, să studiem metoda de turnare a culorii în culoare, să învățăm să desenăm și să folosim nuanțe de culori primare și secundare.

Efectuăm exerciții - înfățișăm diverse stări ale naturii (cerul în zilele înnorate și însorite, o mare calmă și furtunoasă).

Sistemul de clase este construit ținând cont de principiile accesibilității, consistenței și consecvenței în formarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților; principiul tradiției locale, principiul conexiunii tuturor tipurilor de arte, legătura schimbărilor sezoniere în natură, evenimente sociale, obiceiuri, tradiții.

Scopul orelor: formarea abilităților de artă plastică la copiii de vârstă școlară primară; percepția artelor plastice; dezvoltarea abilităților artistice la copii.

Accentul principal este pe pictura cu vopsele. Acest tip de lecție dezvoltă la elevii mai mici percepția vizuală a culorii, compoziției, gândirii spațiale, fanteziei, imaginației; formează abilități practice ale activității artistice (elementele de bază ale desenului, știința culorii) și capacitatea de a întruchipa în mod figurat ideea în munca de creație.

Atingerea scopului este asigurată de componenta procedurală și metodologică, care presupune interacțiunea anumitor metode și tehnici.

Cursurile de arte plastice au fost de grup, desfășurate în cadrul lecției, efectuate ca teme pentru acasă; Au fost folosite învățarea bazată pe probleme, brainstormingul, tehnologiile TIC și instrumentele multimedia.

În timpul lecției de grup de arte plastice, s-au folosit situații pedagogice care au dezvoltat gândirea, stima de sine pozitivă, o atitudine estetică activă față de viața și arta înconjurătoare, receptivitatea emoțională la frumos și reflecția. La executarea lucrării s-au folosit tehnici de imaginație: aglutinare, combinare, sinectică, accentuare, hiperbolizare, generalizare specifică.

Lecțiile practice au fost aranjate într-un mod distractiv. Principalele metode și tehnici au acționat jocuri de imitație, lectura și discuția operelor de artă, discuțiile, exemplele de exprimare a stării emoționale într-un desen.

Componenta diagnostic-eficientă a inclus proceduri de diagnostic care fac posibilă identificarea criteriilor și nivelurilor de dezvoltare creativă a copiilor și determinarea tehnologiei pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative în activitatea vizuală ca proces holistic.

Evaluarea indicatorilor dezvoltării abilităților creative ale copiilor a fost efectuată folosind următoarele criterii:

Fluență - numărul de idei care apar pe unitatea de timp;

Flexibilitate - capacitatea de a produce o varietate de idei;

Originalitate – capacitatea de a genera idei care diferă de cele general acceptate;

Elaborare - capacitatea de a îmbunătăți obiectul prin detaliere;

Gândirea logică - capacitatea de a analiza, generaliza, stabili relații generice;

Gândirea vizuală - capacitatea de a vizualiza conținutul conceptelor prin activitate vizuală;

Comunicativitate - capacitatea de a-și exprima gândurile, abilități de comunicare verbală și non-verbală.

Aceste criterii la etapa inițială a studiului au făcut posibilă identificarea grupurilor de elevi în funcție de nivelul de dezvoltare a abilităților creative.

Un nivel scăzut se caracterizează prin lipsa unei percepții holistice a lumii din jurul copilului. În viața reală, acest lucru este demonstrat de incapacitatea de a evidenția proprietățile fenomenelor, obiectelor din jur, incapacitatea de a generaliza, de a efectua activități de căutare și de a desena analogii.

Elevii referiți la nivelul mediu de dezvoltare al abilităților creative s-au distins prin capacitatea de analiză, manifestarea independenței în alegerea obiectelor pentru imagine, capacitatea de a vedea semne noi în obiect. Descriindu-și munca, elevii puteau combina semnificația unui număr de obiecte descrise în figură, puteau urmări relația lor, care, totuși, era evidentă și se baza pe semnele vizibile ale obiectelor reprezentate.

Elevii, clasificați de noi la nivel înalt, s-au caracterizat prin capacitatea de a folosi o varietate de obiecte, de a descrie o acțiune, abilitatea de a percepe holistic realitatea înconjurătoare și de a reflecta un nivel ridicat de generalizări în lucrările lor. Scolarii cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative s-au distins prin inițiativă, ingeniozitate, adecvarea stimei de sine, capacitatea de auto-organizare, capacitatea de a coopera și performanță ridicată.

Criteriile elaborate pentru evaluarea nivelului de dezvoltare creativă a elevilor mai tineri în activitatea vizuală ne-au permis să implementăm o abordare diferențiată individual a elevilor în procesul de dezvoltare a abilităților lor creative.

Lucrarea experimentală a avut ca scop introducerea programului de cursuri al autorului în studioul artistic și estetic „Curcubeu”, menit să dezvolte abilitățile creative ale elevilor mai tineri.

Subiectul dezvoltării abilităților artistice cuprinde următoarele domenii: dezvoltarea grafică; dezvoltarea percepției culorilor; dezvoltarea simțului ritmului; dezvoltarea abilităților motorii fine; învăţând din natură.

Pentru a îndeplini sarcinile stabilite, programul prevede 4 tipuri principale de clase: pictură, arte și meșteșuguri, compoziție, sculptură. Principalele tipuri de cursuri sunt interconectate, se completează și se desfășoară ținând cont de particularitățile anotimpurilor și sărbătorilor iubite de copii. Acest program presupune:

Abordarea tematică a planificării materialelor educaționale, toate subiectele claselor sunt supuse temei generale a trimestrului și țin cont de interesele copiilor și de caracteristicile lor de vârstă;

Sistemul de cunoștințe educaționale și creative bazat pe familiarizarea cu lumea artelor plastice și a artelor și meșteșugurilor populare;

Conținutul programului se concentrează pe dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri în activitatea vizuală, atitudinea lor estetică față de lumea din jurul lor, obiecte de uz casnic, natură, capacitatea de a crea frumusețe în jurul lor.

La implementarea componentei diagnostic-eficiente, sistemul de criterii elaborat de noi pentru aprecierea nivelului de dezvoltare creativă a abilităților elevilor mai tineri la arte plastice (nivel scăzut, mediu și înalt) a fost corelat cu rezultatele observațiilor (Tabelul 1) .

tabelul 1

Nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale elevilor mai tineri

Grupe Număr de subiecți pe niveluri la etapele inițiale și finale ale studiului (înainte/după)

Scazut mediu ridicat

Înainte După Înainte După Înainte După

Grup experimental (55 persoane) 25 14 27 36 3 5

Grupul de control (48 persoane) 22 20 25 27 1 1

Din rezultatele tabelului se poate observa că dacă în etapa inițială a experimentului formativ un număr aproximativ egal de copii au prezentat niveluri scăzute și medii de dezvoltare a abilităților creative, 3 persoane din grupul experimental și 1 persoană din grupul de control a arătat un nivel ridicat, apoi la etapa finală a experimentului formativ numărul de copii repartizați la un nivel scăzut de dezvoltare a abilităților creative, a scăzut în ambele grupuri datorită creșterii numărului de copii raportați la nivelul mediu: de la 27 la 36 - în grupul experimental, de la 25 la 27 - în grupul de control. Un nivel ridicat a fost demonstrat de 5 persoane din grupul experimental și 1 persoană din grupul de control.

Rezumat. După cum a arătat studiul, dezvoltarea abilităților creative la elevii mai tineri are succes atunci când sunt implementate următoarele condiții pedagogice:

Organizarea procesului educațional pe baza programului de autor implementat „Curcubeul”;

Organizarea unei abordări diferențiate individual a elevilor în procesul de dezvoltare a abilităților creative;

Utilizarea metodelor inovatoare în predare: învățare bazată pe probleme, brainstorming, tehnologii informatice și instrumente multimedia, noi materiale, instrumente și tehnici de lucru.

LITERATURĂ

1. Altshuler, G. S. Despre psihologia artelor plastice / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Questions of psychology. - 1956. - Nr 6. - S. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Studierea creativității școlarilor mai mici / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananiev readings, 1997: rezumate ale conferinței științifice și practice. - Sankt Petersburg, 1997. - S. 56-58.

3. Vygotsky, L. S. Questions of child psychology / L. S. Vygotsky. - St.Petersburg. : Unirea, 1997. - 222 p.

4. Gut, R. O. Despre creativitate în știință și tehnologie / R. O. Gut // Întrebări de psihologie. - 2007. - Nr 4. -S. 130-139.

5. Un scurt test de gândire creativă, formă ondulată / ed. E. I. Shcheblanova. - M. : Intar, 1995. - 48 p.

6. Ozhegov, S. I. Dicționar explicativ al limbii ruse: 80.000 de cuvinte și expresii frazeologice / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; Academia Rusă de Științe. Institutul Limbii Ruse. V. V. Vinogradova. -ed. a IV-a, add. - M.: Azbukovnik, 1999. - 944 p.

7. Rogers, N. Creativity as self-empowerment / N. Rogers // Questions of psychology. - 1990. - Nr 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Dezvoltarea potențialului creativ al personalității elevului / E. L. Yakovleva // Întrebări de psihologie. - 1996. - Nr 3. - S. 28-34.

dezvoltarea metodică

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari

varsta prin forme netraditionale de pictural

activitate"
Interpret: Polyakova Anastasia Vladimirovna CUPRINS
INTRODUCERE…………………………………………………………………………………………………………….. ............ ............................. 5 CAPITOLUL I. Bazele teoretice ale dezvoltării abilităților creative la preșcolari în sala de clasă de arte plastice 1.1 Esența conceptului de abilități artistice și creative ... ………….. 10 1.2. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor…………………………………………………………………. 1 4 1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative…………… 19 1.4.Lecții de desen cu tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative……………………………………………… ……………………………………………………………………………………………… 21 1.5 . Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă……………………………………………………………………………………... 28 CAPITOLUL II. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea abilităților creative la preșcolari în activitatea vizuală 2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară…………….. 37 2.2. Formarea etapei de dezvoltare a abilităților creative de la preșcolar în activități vizuale ..................................... ......................... ... 50 2.3. Studiu diagnostic al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară junior în etapa finală a motoarelor de căutare experimentate ............................... .................................................. ..................... 53 …………………………………………………………………. 54 Referințe……………………………………………………………………………… 56 Introducere Societatea modernă are nevoie de o persoană creativă. Multe dintre abilitățile și sentimentele cu care ne înzestra natura, din păcate, 2
rămân insuficient dezvoltate și nedescoperite și, prin urmare, nerealizate în viața viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate în anii de maturitate determină succesul oricărui tip de activitate profesională a unei persoane. Prin urmare, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare. Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. Cursurile de desen, arte plastice pot oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru o dezvoltare deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți oameni, să-și exprime idei și fantezii originale, să devină un fericit. persoana.. Tuturor copiilor le place să deseneze atunci când sunt buni la asta. Desenul cu creioane și pensule necesită un nivel ridicat de stăpânire a tehnicii de desen, abilități și cunoștințe dezvoltate și metode de lucru. Foarte des, lipsa acestor cunoștințe și abilități îndepărtează rapid copilul de la desen, deoarece, ca urmare a eforturilor sale, desenul se dovedește a fi incorect, nu corespunde dorinței copilului de a obține o imagine apropiată de ideea lui sau obiectul real pe care a încercat să-l descrie. Relevanța studiului este că activitatea productivă vizuală folosind tehnologii vizuale netradiționale este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor, deoarece. în ea se manifestă în special diferite aspecte ale dezvoltării copilului. Tehnicile netradiționale sunt un impuls pentru dezvoltarea imaginației, creativității, manifestarea independenței, inițiativa, exprimarea individualității. Aplicând și combinând diferite metode de imagine într-un singur desen, preșcolarii învață să gândească, decid singuri ce tehnică să folosească pentru a face cutare sau cutare imagine expresivă. Desenarea folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii, aceștia menținând o activitate ridicată, capacitate de lucru pe tot parcursul timpului alocat sarcinii. Putem spune că tehnicile netradiționale de ipostaze - 3
doresc, îndepărtându-se de imaginea obiectivă, să exprime sentimente și emoții în desen, să ofere copilului libertate și să insufle încredere în abilitățile sale. Deținând diferite tehnici și moduri de a descrie obiecte sau lumea din jurul său, copilul are posibilitatea de a alege.
Subiect de studiu:
dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici prin intermediul tehnicilor de desen netradiționale
. Ţintă

cercetare
: să dezvăluie influența tehnicilor de desen netradiționale asupra dezvoltării abilităților creative ale copiilor.
Ipoteză:
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor va avea mai mult succes dacă se aduce în activitatea vizuală experiența utilizării tehnicilor de desen netradiționale. Pentru atingerea acestui scop ne stabilim următoarele sarcini: 1. Studierea stării problemei dezvoltării abilităților creative ale copiilor în literatura psihologică, pedagogică și specială. 2. Determinarea indicatorilor și identificarea nivelului de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală; 3. Să elaboreze conținutul și metodele de lucru privind dezvoltarea artei plastice la copiii de 3-4 ani prin tehnici netradiționale; 4. Realizarea unui experiment psihologic și pedagogic (etape de afirmare, formare, control), care vizează dezvoltarea mai eficientă a artei plastice la preșcolarii mai mici. Metode de cercetare:  teoretice: studiul şi analiza literaturii psihologice-pedagogice şi ştiinţifico-metodice despre problema cercetării  observarea pedagogică, conversaţia;  experiment psihologic şi pedagogic: etape de formare, constatare şi control;  analiza cantitativă și calitativă a datelor obținute 4
Baza metodologică a cercetării noastre se bazează pe: - o abordare activă (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  Prevederi pedagogice privind modelele creativității artistice și modalitățile de dezvoltare a acesteia (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  prevederi privind posibilitatea utilizării tehnicilor netradiționale de desen în activitatea vizuală a preșcolarilor (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Baza de cercetare
: Lucrările experimentale și de căutare au fost efectuate pe baza MDOU nr. 22 în Alapaevsk în grupul mai tânăr.

I. Bazele teoretice ale dezvoltării creativităţii artistice

prescolari

1.1. Esența conceptului de abilități artistice și creative
Scopul acestui paragraf este de a identifica, pe baza analizei cercetărilor efectuate de oamenii de știință străini și autohtoni L.M. Wenger, L.S. cinci
Vygodsky, A.V. Zaporojhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Flerina și alții.Esența conceptului de abilități artistice și creative. Analiza literaturii științifice a relevat că următoarele componente influențează dezvoltarea creativității: înclinații, abilități, abilități artistice și creative, precum și necesitatea formării activității vizuale la copiii preșcolari. Conceptul de „creativitate” filosofii antici, precum Platon, considerau: „tot ceea ce provoacă trecerea de la inexistență la ființă, cauza apariției a ceea ce nu a existat înainte” (1, 115). Procesul de creativitate din antichitate era considerat o creație cosmică, omul era doar o parte a acestui cosmos, el este un fir de praf în fluxul vârtejelor cosmice. Contemplarea a fost o manifestare a celei mai înalte forme de activitate creatoare. În lucrările filozofului I. Kant găsim o astfel de înțelegere a creativității. El credea că acesta este un semn distinctiv al geniului și a pus în contrast activitatea creativă cu activitatea rațională. Potrivit lui Kant, geniile creează sub formă de inspirație, inconștient, intuitiv, prin analogie cu modul în care crează natura. Din punctul de vedere al omului de știință N. A. Berdyaev, creativitatea este o datorie morală, scopul omului pe Pământ, sarcina și misiunea sa. „Creativitatea prin însăși esența sa este creativitate din nimic...” (2, 117 – 118) Cunoscutul psiholog A. Lilov a exprimat conceptul de creativitate astfel: „… creativitatea are propriile sale trăsături și caracteristici generale, calitativ noi, care definesc ea, dintre care unele sunt deja dezvăluite în mod destul de convingător de teorie. Acestea sunt momentele generale naturale ale creativitatii: -creativitatea este un fenomen social. - esența sa socială profundă constă în faptul că creează valori social necesare și utile din punct de vedere social, satisface nevoi sociale și, mai ales, că este cea mai mare concentrare a rolului transformator al unui subiect social conștient 6
(clasa, oameni, societate) în interacțiunea ei cu activitatea obiectivă...” (2.139). Profesorii și psihologii sovietici, de exemplu, L.M. Wenger, V.S. Mukhin, consideră creativitatea ca fiind crearea de către o persoană a unor lucruri noi obiectiv și subiectiv. Este noutatea subiectivă care constituie rezultatul activității creative a copiilor preșcolari. Desenând, decupând și lipând, copilul își creează un subiect nou, nou pentru el însuși. Produsul creativității sale nu are nicio noutate și valoare universală. Dar valoarea sa subiectivă este semnificativă. Creativitatea este caracterizată de componente precum înclinații și abilități. Conceptul de „înclinații” oamenii de știință, de exemplu, A.V. Zaporojhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky este considerat în două direcții - din punct de vedere al pedagogiei și al psihologiei. În lucrările sale, profesorul B.A. Vvedensky a dat o astfel de definiție a înclinațiilor ca premise înnăscute pentru dezvoltarea abilităților, dar în prezența înclinațiilor, capacitatea nu apare automat, ci numai în procesul de antrenament și exercițiu adecvat. Depozitele pot varia. O persoană are două tipuri de înclinații: congenitale și dobândite. Primele sunt uneori numite naturale, iar cele din urmă sociale. Toate abilitățile în procesul dezvoltării lor trec printr-o serie de etape, iar pentru ca o anumită abilitate să se ridice în dezvoltarea ei la un nivel superior, este necesar ca aceasta să fi fost deja suficient de formată la nivelul anterior. Acesta din urmă, în raport cu un nivel superior de dezvoltare, acționează ca un fel de depozit. Acest post este ocupat de psihologul domestic R.S. Nemov (4, 379). O contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriei generale a capacității a avut-o psihologul B.M. Teplov. În opinia sa, conceptul de „capacitate” conține trei idei. În primul rând, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta... În al doilea rând, nu toate cele individuale sunt în general numite abilități 7
caracteristici, ci doar cele care au legătură cu succesul oricărei activități... În al treilea rând, conceptul de „capacitate” nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile sau abilitățile pe care o anumită persoană le-a dezvoltat deja (5.19). Abilități, B.M. Teplov, nu poate exista altfel decât într-un proces constant de dezvoltare. O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană încetează să o folosească în practică, se pierde în timp. R.S. Nemov în cercetările sale clasifică abilitățile în naturale sau naturale (în principiu determinate biologic), abilități generale, speciale, teoretice, practice, educaționale și creative. Creativitate - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de idei noi, descoperiri. Aceasta este creativitatea individuală în diverse domenii ale activității umane. În domeniul artei, creativitatea se manifestă deosebit de strălucitor la crearea de lucrări artistice (picturi, sculpturi, monumente de arhitectură), muzicale (operă, balet, simfonii), literare (romane, romane, poezie), teatrale (interpretarea actoricească a unui rol, regia unei piese de teatru, decorare, etc.). Toate aceste forme de manifestare a creativității sunt asociate cu un astfel de concept precum creativitatea artistică (4, 317). O analiză a studiului literaturii a arătat că creativitatea este expresia de sine a lumii artistului, care nu numai că își cunoaște, dar își exprimă și viziunea, înțelegerea sa asupra mediului. Rezultatul activității sale creatoare este o imagine artistică ca un tip special de explorare a realității. Imaginea artistică este o viziune specific senzuală și, în același timp, o viziune și recreare generalizată a vieții, care se îmbogățește cu evaluarea emoțională și estetică a artistului. La o persoană care percepe o imagine artistică, reacția estetică poate varia în funcție de experiența de viață, atitudinea psihologică, 8
cunoașterea specificului acestui tip și gen de artă, a trăsăturilor „limbajului” vizual. La perceperea unei imagini artistice, un rol deosebit revine imaginației și gândirii figurative. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indică faptul că dezvoltarea gândirii figurative poate trece de la o simplă imagine - reprezentare la o generalizare estetică, de la percepția unei imagini integrale ca un singur fenomen - la înțelegerea generalizărilor conținute în ea, dezvăluirea lor. sensul cel mai interior. Comunicarea cu o operă de artă este „imersiune” în conținutul ei spiritual, ceea ce înseamnă. Și în lumea interioară a artistului. Creativitatea artistică se manifestă în primul rând în selecția generalizărilor, a anumitor fenomene de viață și în unicitatea individuală a întruchipării lor. Crearea unei imagini artistice presupune întotdeauna o generalizare a ceea ce s-a văzut sau auzit înainte, selecția tipicului din ea și, în același timp, prelucrarea întregului material pe baza imaginației creatoare. Deci, într-o formă dezvoltată, matură de creativitate artistică productivă, rezultatul acesteia și procesele care o însoțesc sunt importante. Potrivit psihologului N.N.Poddyakov, creativitatea copiilor este de natură profund personală - este determinată de unicitatea personalității copilului, unicitatea experienței acumulate de activitate. Prin urmare, procesul de creativitate este extrem de individual, iar dezvoltarea lui necesită o analiză atentă a caracteristicilor individuale ale copilului. O altă caracteristică importantă a creativității copiilor este că este întotdeauna saturată de emoții pozitive strălucitoare și datorită acestui lucru atrage atenția copiilor care recunosc bucuria primelor lor „descoperiri”, plăcerea noilor lor desene, clădiri etc. Emoțiile pozitive vii devin baza formării unei nevoi acute pentru copii într-o formă sau alta de creativitate. Astfel, putem concluziona că creativitatea este o parte integrantă a societății. La urma urmei, viața este un proces
creativitate. Vom înțelege creativitatea ca un proces al activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ. Creativitatea presupune prezența înclinațiilor și abilităților. Sub formări ar trebui să se înțeleagă condițiile necesare pentru dezvoltarea abilităților. În consecință, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt o condiție pentru implementarea cu succes a uneia sau alteia activități productive. Crearea a ceva nou, valoros, non-standard, non-stereotipic are loc în diferite tipuri de activitate creativă, acest lucru fiind facilitat de abilitățile creative. Capacitatea de a crea nu ceva străin de sine, complet diferit de sine, dimpotrivă, capacitatea de a întruchipa ideea care se află în persoana însăși, determină lumea interioară, starea.

1.2. Problema dezvoltării creativității în cercetare

profesori și psihologi.
Problema abilităților este una dintre cele mai complexe și mai puțin dezvoltate din psihologie. Având în vedere, în primul rând, trebuie avut în vedere că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul unei persoane. Fără îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferența cantitativă și calitativă a productivității fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă să facă asta. Judecata despre abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a capacității unei persoane cu abilitatea altora. Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 1940 și 1960. secolul trecut. Lucrări binecunoscute în acest domeniu ale unor proeminenți oameni de știință autohtoni B.M. 10
Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, V.M. Miasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev și alții (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „sunt posibile mai multe moduri în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este legată de abordarea analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități” (7, p. 52). A doua modalitate este alocarea unor componente psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de a transforma transformarea în scenă. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente supradotației în orice activitate. A treia cale presupune alocarea în activitate a operațiunilor individuale sau a situațiilor în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru această activitate). Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile pentru a găsi relația dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor. B.M. Teplov în articolul „Abilități și talent” înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ numai acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum irascibilitatea, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi atribuite abilităților. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. La baza 11
abilitățile „sunt niște trăsături înnăscute, înclinații”. Abilitățile există doar în dezvoltare, iar ele sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.S.L. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege abilitățile ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după ritmul de creștere spirituală și anume: după ușurința de asimilare și viteza de avansare. În centrul abilităților, potrivit S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Înclinațiile sunt înțelese ca trăsături anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-cerebral uman „Dezvoltându-se pe baza înclinațiilor, abilitățile sunt încă o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării în care înclinațiile intră ca un moment inițial, ca o condiție prealabilă. .” Foarte valoroasă este ideea S.L. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități. N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitatea copilului este mai variată și mai semnificativă, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai strălucitori”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a activităților, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația abilităților și înclinațiilor etc. B.G. Ananiev în „Eseuri în psihologie” indică faptul că capacitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă aplicarea creativă a cunoștințelor acumulate. În anii 70. În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative care sintetizează experiența căutărilor teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic 12
probleme de capacitate” T.I. Artemieva. Psihologia abilităților este una dintre ramurile importante ale științei psihologice. Cercetarea în acest domeniu este de mare importanță pentru teoria și practica predării și educării unei persoane creative (6, p. 51). În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile umane sunt considerate o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, care îi permite copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și activități dobândite și să rezolve probleme creative. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilarea unor metode speciale de activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea rezolvării cu succes a unor noi probleme. într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare abordare are propriile temeiuri metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția asupra importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a instruirii și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopul cercetării, în fiecare dintre abordări sunt formulate probleme speciale. Cu toate acestea, pentru psihologia pedagogică și pentru practica pedagogică, este ilegal să se opună o abordare cu alta, să se opună sau să ignore abilitățile ca premise pentru învățarea cu succes a abilităților ca urmare a pregătirii.
1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.
Pentru dezvoltarea creativității artistice, anumite 13
condiţii: a) experienţa impresiilor artistice ale imaginilor de artă; b) unele cunoștințe, aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică; c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacităţii de a crea imagini noi, folosind mijloacele diverselor tipuri de artă pentru aceasta; d) crearea de situații problematice care activează imaginația creativă („termină”, „gândește-te”, „termină singur designul”); e) mediu îmbogățit material pentru activități artistice. Folosind artele plastice pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că artele plastice au propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul pictural inerent fiecărui tip de artă nu este ceva exterior în raport cu specificul imaginii artistice. Fiind o formă materială de exprimare, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative (18, p. 24). Limbajul artei plastice este divers. Este necesar ca educatorul să-l cunoască, deoarece în sala de clasă din grădiniță are loc o formare activă a percepției artistice. Copiii preșcolari ar trebui să fie familiarizați cu unele trăsături ale limbajului artelor plastice. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară mai mică, profesorul stabilește mai întâi sarcina - să formeze receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul în imagine, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre înconjoară realitatea și deja după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă. Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în 14
educația estetică a copiilor, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, nu se pot transfera mecanic trăsăturile limbajului artelor plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitatea copilului. Luați în considerare mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi apelați la creativitatea copiilor. Printre arte, sunt fine (pictură, grafică, sculptură) și non-fin (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, delimitarea artelor este hotărâtoare în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția obiectului afișat. Artele plastice se îndreaptă spre realitate ca sursă a formării lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise în ele indirect: doar prin expresia ochilor, expresiile feței, gesturile și înfățișarea oamenilor se pot afla despre sentimentele și experiențele lor. În cursul dezvoltării artei, formele ei picturale și non-picturale se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se distinge printr-o tendință de a folosi tot mai mult culoarea pentru a spori începutul expresiv. În desen, există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină. Învățându-le pe copii percepția operelor de artă, facem astfel activitatea lor vizuală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor activității unui artist adult în activitatea copilului. Luați în considerare ce relații se stabilesc și cum să acționați pentru a ajuta copiii să creeze o imagine expresivă în desen, modelare. Ca mijloc caracteristic figurativ și expresiv al picturii, noi 15
luăm în considerare culoarea, datorită căreia artistul are posibilitatea de a transmite toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și desenul contează în imagine. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, întărindu-le sau slăbindu-le impactul asupra privitorului. Culoarea într-un desen este cel mai frapant mijloc care atrage atenția copiilor, influențându-le emoțional sentimentele (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor către culorile pure strălucitoare conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, strălucire, prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice, caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în munca lor. „Prin urmare, în formarea începutului artistic și figurativ, atenția principală, încă de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care poți transmite starea de spirit, atitudinea ta față de cel reprezentat” (12, p. 31). Așadar, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele, profesorul a folosit culori pure de vopsele, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea punctului luminos: datorită acestui fapt, s-a format percepția imaginii unor păpuși vesele și elegante, îmbrăcate în rochii de soare frumoase. La fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală. În comparație cu copiii, în grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare, ca mijloc de transmitere a stării de spirit, a sentimentelor (culoarea este tristă, tristă, mohorâtă; culoarea este veselă, veselă, festivă) . Această idee de culoare a avut loc atât în ​​desenul subiectului, cât și a intrării. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare imagine puteți vedea o combinație de contraste luminoase, saturate 16
flori care creează o culoare festivă în general. Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transferul mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura replicilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii sale, de capacitatea de a generaliza. Desenul este cel mai adesea concis, are forma unei schițe. Desenele pot fi linie, culoare. În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai zgârcit, concis și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, un creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria sa lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie. Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat cu materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrarea realizată în acuarelă, guașă, pastel poate fi foarte pitorească. Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor. Dorința de a transmite culoare conferă luminozitate și suculenta desenelor preșcolarilor mai mari. La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, a oamenilor, a animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului. Stăpânirea diferitelor metode de examinare a sculpturii oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane, a unui animal. În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a imaginii sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției imaginii artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrării de modelare sub influența examinării sculpturilor de forme mici. Analizând munca copiilor, trebuie remarcate metodele de stăpânire a modelării dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de modelare sculpturală), modelare din diferite materiale 17
(motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează cel mai pe deplin la vârsta preșcolară, când copiii pot transmite în mod independent imaginea sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta. Metodele de formare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi, situații de joc în care copiii compară, recunosc imagini care sunt diferite în expresivitate artistică. În plus, utilizarea sculpturii în orele de dezvoltare a vorbirii, a povestirii, a inventării poveștilor despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Dicționarul copiilor este completat cu expresii figurative, în care se manifestă volumul de cunoștințe ale copiilor despre această formă de artă. Profesorul, învățându-i pe copii să ia în considerare lucrări de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, aceasta are un impact asupra modalităților de expresivitate figurativă prin care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare prin desen, modelaj. Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are ocazia să stăpânească în mod independent diverse materiale artistice, să experimenteze, să găsească modalități de a transmite imaginea în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii spre posibilitatea utilizării unor tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, metode impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a căuta propria versiune. Își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea condițiilor în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ. Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu mediul.
realitatea, iar aceasta contribuie la crearea de către copii a imaginilor colorate emoțional în arta plastică. În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valoroase față de lume. Nevoia de activitate artistică este legată, în primul rând, de dorința copilului de a se exprima, de a-și afirma poziția personală (18, p. 44).
1.4. Cursuri de desen cu tehnici netradiționale, ca mediu

dezvoltarea abilităților creative.
Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea situației, începutul neobișnuit al muncii, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetate care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii din activitatea vizuală a copiilor, oferă vivacitate și imediate percepție și activitate a copiilor. Este important ca de fiecare dată educatorul să creeze o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile, abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute soluții noi, abordări creative. Acesta este cel care evocă emoții pozitive în copil, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Totuși, de multe ori educatorilor le este greu să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Desenul, sculptura, aplicația, ca tipuri de activitate artistică și creativă, nu tolerează un tipar, stereotipuri, o dată pentru totdeauna reguli stabilite, dar între timp, în practică, întâlnim adesea o astfel de situație („Un copac este desenat din de jos în sus, pentru că așa crește, iar casa este așa, ”etc.)”. Pentru ca copiii să nu creeze un șablon (desenează doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: sub formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Începe treptat copilul - 19
Trebuie să înțelegeți că orice foaie poate fi aleasă pentru desen: aceasta este determinată de ceea ce urmează să fie reprezentat (8, p. 18). Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor, aplicațiile și îi face pe copii să aleagă materiale pentru desen, să se gândească la culoarea viitoarei creații și să nu aștepte o soluție gata făcută. Mai multă varietate ar trebui introdusă în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, tăia și lipi, stând la mese separate (șevalete), la două sau mai multe mese mutate împreună; stai sau lucrează în picioare la mesele aranjate pe un rând, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să corespundă conținutului acesteia, astfel încât să fie convenabil pentru copii să lucreze. Un interes deosebit pentru copii este crearea de imagini pe teme de basme. Copiii iubesc basmele, sunt gata să le asculte la nesfârșit; Basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările sale preferate și personajele de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau personaje magice de modă evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicațiile, modelarea după intrigile basmelor trebuie diversificate. Deci, toți copiii pot crea o imagine cu același personaj. În acest caz, la examinarea lucrărilor terminate împreună cu copiii, ar trebui să se acorde atenție diferențelor de soluții picturale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocoș, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți ține o lecție în care copiii vor înfățișa diferite animale fabuloase. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena. Lecția poate fi așa: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun pe rând episodul pe care l-au înfățișat. Copiii răspund cu mare plăcere la sugestia educatorului de a desena sau de a tăia și lipi o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and 20
crocodil Gena” de E. Uspensky, „Oala de terci” de frații Grimm etc. Atunci când se oferă copiilor să creeze imagini pe teme de basme, este necesară diversificarea materialelor. Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens se vor dezvolta abilitățile artistice ale copiilor.
1.5. Tipuri și tehnici de desen artistic netradițional

materiale.
Astăzi există o alegere de opțiuni pentru învățământul preșcolar artistic și este determinată de prezența unor materiale variabile, suplimentare, alternative, programului de autor și metodologice care nu sunt fundamentate științific și necesită verificare teoretică și experimentală în condițiile specifice instituțiilor de învățământ preșcolar. . Accesibilitatea utilizării tehnicilor netradiționale este determinată de caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor. Având în vedere caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor, stăpânirea diferitelor abilități la diferite etape de vârstă, se recomandă utilizarea unor tehnici și tehnici speciale pentru desenul netradițional. Deci, pentru copiii de vârstă preșcolară primară, atunci când desenează, este indicat să se folosească tehnica „desenării cu mâinile” (cu palma, marginea palmei, pumnul, degetele), imprimarea cu ștampile din cartofi. Iar la vârsta preșcolară mai mare, copiii pot stăpâni metode și tehnici și mai dificile: 1. desen cu nisip; 2. desen cu bule de săpun; 3. desen cu hârtie mototolită; 4. blotting cu un tub; 5. serigrafie; 21
6. monotip subiect; 7. blotting regulat; 8. plastilineografie. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai direct, dezvoltă imaginația, oferă libertate deplină de exprimare. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre aceste tehnici. PALCEGRAFIE. Pe parcursul lecțiilor de pictură cu degetele, copiii reproduc diverse mișcări cu palmele (palmuire, palmă, mânjire), cu degetele (mânjit, lipit), pe care profesorul le însoțește cu cuvinte de aprobare. Cunoașterea tehnicii „fingergraphy” începe după stăpânirea elementelor de bază ale desenului cu palmele: este mai dificilă și necesită mișcări mai intenționate. Copiii cu curiozitate, bucurie și plăcere untează urme de vopsea pe palme și pe o coală de hârtie. După mai multe jocuri de antrenament, pe hârtie apare un ritm motor, deoarece copiii repetă mișcările cu palmele și degetele de multe ori. Acest ritm îi atrage pe copii, devenind un stimul suplimentar pentru acțiunile cu vopsea și creșterea interesului față de ei. În procesul de învățare, le puteți oferi copiilor să termine de desenat imagini cu animale (înmuiarea unui deget în vopsea, desenarea ochilor, un nas, o gură, o coadă, folosind linii sacadate, linii orizontale, arcuite). Când desenează cu o palmă - doshka, copiii lasă mai întâi o amprentă a mâinii pe o bucată de hârtie, apoi termină - desenează imaginea unui animal conform instrucțiunilor educatorului. În prima etapă, profesorul însuși poate termina desenul, arătând prin exemplul său principiul imaginii. În grupul de mijloc, copiii pot înfățișa în mod independent un animal din palme folosind propriile amintiri și imaginație. Deci, o pasăre, o pisică, un cocoș, un pui de elefant pot ieși din palmă. IMPRIMARE. 22
Desenul cu cartofi atrage copiii prin neobișnuința sa. Materialul folosit în mod obișnuit este folosit pentru a reprezenta animale. Pentru a face acest lucru, copilul apasă sigila pe tamponul de cerneală și îl pune pe hârtie. Pentru a obține o culoare diferită, atât cutiile, cât și sigilul se schimbă. Un sigiliu este una dintre cele mai interesante moduri prin care un copil poate face un desen. Originile sale se află în meșteșugurile străvechi de decorare a țesăturii pe un plin de viață, folosind plăci de turtă dulce, etc. Această tehnică vă permite să înfățișați același obiect de mai multe ori, compunând diferite compoziții din imprimeurile sale. Înainte de imprimare, este necesar să faceți instrumentele în sine - sigilii. În primul rând, profesorul ar trebui să-l ajute pe copil să facă amprente. Pentru a face acest lucru, luați un cartof, tăiați-l în jumătate și puneți o tăietură netedă cu un pix un desen cu sigiliu - un anumit animal, apoi tăiați cu grijă forma de-a lungul conturului, astfel încât să se ridice deasupra mânerului la o înălțime de 1 - 1,5 cm Mânerul trebuie să fie confortabil pentru mână. Una dintre varietățile de imprimeuri este tamponul sau amprenta. Pentru această activitate interesantă, trebuie să faceți un tampon din tifon sau cauciuc spumă, spumă, hârtie mototolită. Blocul de ștampilă va servi drept paletă. Copiii ridică vopsea, iar cu o atingere moale pe hârtie desenează ceva pufos, ușor, aerisit, transparent sau înțepător. Această tehnică este cea mai potrivită pentru desenarea animalelor, deoarece transmite textura suprafeței blănoase a obiectului. TEHNICA PUCKINGULUI. În grupul de mijloc, este adesea folosită și tehnica de a împinge cu o perie tare. Metoda de desen propusă nu necesită copii să descrie cu pricepere linii subțiri care poartă o încărcătură artistică importantă. Este suficient să cunoști și să poți desena figuri geometrice în diverse combinații, și nu neapărat de forma corectă și linii drepte subțiri. În procesul de pictare cu picături, aceste inexactități nu afectează percepția desenului, iar obiectele desenate se dovedesc a fi mai aproape de cele reale. Pentru colorare - 23
este nevoie de nia, guașă groasă și o perie tare. Metoda de a desen cu o picătură pentru preșcolari mai mici este următoarea: profesorul desenează în avans un contur cu un creion simplu pe o foaie de hârtie pentru copii. Copiii examinează mai întâi și urmăresc conturul cu degetul, numindu-i părțile cu voce tare: cap, urechi, ochi, coadă etc. După ce au început să deseneze, ar trebui să împingă cu o perie de-a lungul liniei de contur de la stânga la dreapta, fără a lăsa spațiu între împingere; apoi, cu lovituri arbitrare, suprafața din interiorul conturului este pictată peste. Copiii desenează restul detaliilor necesare ale desenului cu capătul unei pensule subțiri. Copiii mai mari ar trebui să deseneze în mod independent contururile obiectelor cu un simplu creion sau imediat cu o pensulă, folosind forme geometrice în diverse combinații. Tehnica picturii este aceeași. SPRAY. O tehnică destul de complicată este pulverizarea. În loc de perie, puteți folosi o periuță de dinți și o stivă. Cu o periuță de dinți în mâna stângă, vom ridica puțină vopsea, iar cu un teanc vom desena pe suprafața periei - cu mișcări rapide, spre noi înșine. Stropii vor zbura pe hârtie. În acest caz, este posibilă schimbarea direcției de mișcare a mâinii (vertical, orizontal, oblic, ondulat, în cercuri), modificarea dimensiunii petelor, aducând spray-ul mai aproape sau mai departe de planul piesei de prelucrat. Sunt utilizate mai multe vopsele în același timp, ceea ce ajută la crearea unui model multicolor. Folosind șabloane, puteți realiza imagini cu o mare varietate de animale: rezidenți africani, grădina zoologică, animale de fermă etc. DESEN CU BALE DE SAPUN. Una dintre modalitățile moderne de desen non-tradițional este pictarea cu bule de săpun. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de șampon, guașă, apă, o foaie de hârtie și un tub de cocktail. La guașă se adaugă șampon, puțină apă, se amestecă și se sufla în tub până se formează spumă. Apoi atașați o foaie de hârtie la spumă, desenați detaliile. BLOGRAFIE. 24
Această tehnică sa dezvoltat dintr-o tehnică vizuală interesantă - blotografia. Acest lucru va necesita hârtie, cerneală sau guașă lichidă. În centrul foii trebuie să aruncați o pată, hârtia trebuie să fie înclinată într-o parte, apoi în cealaltă sau suflați pe pată. Astfel, puteți obține imaginea originală a animalului, fantezia copilului vă va spune cu cine arată. MONOTOPIE. Monotipul poate fi folosit și pentru a descrie animale. Prima modalitate este de a plia foaia în jumătate simetric. Pe foaie, puteți înfățișa reflexia unui pui de urs în suprafața oglinzii apei. Pentru a face acest lucru, luați o foaie de album și pliați-o în jumătate, nuanțați partea superioară cu galben deschis (cerul), iar partea inferioară cu albastru (apă). După uscarea foii, aplicăm un desen al unui pui de urs cu un creion, apoi îl acoperim cu guașă, apoi îndoim desenul de-a lungul liniei de pliere și îl călcăm pentru a face o amprentă pe partea inferioară a foii, obținem o oglindă. imaginea puiului de urs în apă. A doua modalitate - aplicăm vopsea pe o placă de plastic, apoi cu un băț de lemn sau un mâner de pensulă zgâriam imaginea obiectelor - figuri de păsări și animale, punem deasupra o foaie de hârtie, apăsăm ușor și scoatem, o amprentă de DESENUL CU SARE se obține pe foaie. O imagine neconvențională a animalelor și a obiectelor poate fi obținută atunci când pictați cu sare. În primul rând, trebuie să faceți schițe pe hârtie, să o umeziți cu apă cu o perie, să stropiți cu sare, să așteptați până când absoarbe apa, să turnați excesul de sare. Când totul este uscat, desenați elementele lipsă și colorați. Sarea este bună pentru a desena păsări, insecte (babos - cec, gândaci), animale marine (meduze, caracatițe). Desenul cu o lovitură vă permite să vă concentrați asupra formei, structurii animalelor, mișcărilor lor. Cu ajutorul unui accident vascular cerebral, puteți spune despre caracterul unui animal, îi puteți transmite înțepătura sau moliciunea, bunătatea sau agresivitatea, dvs. - 25
dezvolta o relatie personala cu animalul. Hașura este excelentă pentru înfățișarea aricilor și porcilor spini. QUILLING. O altă tehnică destul de interesantă pentru desen este quilling - o tehnică de realizare a miniaturii din hârtie colorată pe două fețe. Pentru a lucra este necesar să tăiați fâșii de hârtie colorată de aceeași lățime (aproximativ 0,5 - 0,7 cm, lungime, în funcție de elementele care se execută, de la 2 la 25 cm). Avem nevoie și de un băț mic (scobitoare sau ac de tricotat) pe care vom înfășura fâșiile, lipici PVA, carton pentru bază (cartonul prea subțire se va deforma din lipici). Înfășurăm o fâșie de hârtie pe o curățare a dinților și o scoatem cu grijă, slăbind-o puțin, lipim capetele hârtiei cu lipici. NITCOGRAFIE. Există și tehnica „desenului cu fire” (nitkografie). Se folosesc fire simple, guașă de diferite culori, hârtie de desen, prize de vopsea, un recipient pentru fire uzate. Este necesar să se facă bucăți de ață (2-5 bucăți) de 7-10 cm lungime.Înmuiați o bucată de fir în vopsea și conduceți-o de-a lungul unei foi de hârtie de desen în direcții diferite. Pentru a folosi guașă de altă culoare, luați un fir curat. DESEN CU MUCHI DE CARTON. În tehnica „desenării cu margine de carton”, se folosesc benzi de carton (înălțime - 2 cm, lungime de la 2 cm la 6 cm, depinde de dimensiunea obiectului care urmează să fie reprezentat; lățimea cartonului este de aproximativ 2 mm), hârtie de desen, gu - cenușă, prize pentru vopsea, pensulă. Aici, marginea cartonului trebuie vopsită cu guașă, sprijinită de hârtie și desenată peste foaie, lăsând o urmă de vopsea. În funcție de obiectul descris, mișcarea cartonului poate fi dreaptă, arcuită, rotativă. DESEN CRIMPTY. Pentru tehnica „desenului mototolit”, aveți nevoie de hârtie de desen, creioane colorate cu ceară, o pensulă mare, guașă de diferite culori, prize de vopsea, 26
suport pentru perii, borcan cu apă, burete. Tehnologia desenului: desenați un obiect pe o bucată de hârtie cu creioane colorate, faceți un fundal în jurul obiectului cu creioane de ceară. Foaia de hârtie trebuie acoperită complet. Îndoiți ușor desenul pentru a nu rupe hârtia, apoi îndreptați-o, pictați peste fundal și poza cu guașă. Fără a aștepta ca vopseaua să se usuce, spălați guașa cu un burete sub jet de apă. Cerneala ar trebui să rămână în crăpăturile hârtiei. Multe dintre tehnicile de mai sus pot fi folosite într-un singur colaj. În general, următorul lucru este important: este bine când un preșcolar nu numai că este familiarizat cu diverse tehnici de imagine, dar nici nu uită de ele, ci le folosește până la obiect, îndeplinind un anumit scop. De exemplu, un copil a decis să deseneze vara într-un sat, iar pentru aceasta el folosește un bitmap (iarbă), iar copilul desenează soarele cu degetul, desenează animale pufoase cu cauciuc spumos, decupează alte animale din cărți poștale, înfățișează cerul și norii cu țesături etc. Nu există limită pentru îmbunătățirea și creativitatea în activitatea vizuală. Trebuie remarcat faptul că succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a le transmite copiilor anumite conținuturi. Deci, atunci când predați desenul, pot fi folosite o mare varietate de tehnici și o mare varietate de materiale. Concluzie: Desenul original, netradițional, atrage prin simplitatea și accesibilitatea sa, dezvăluie posibilitatea utilizării unor obiecte cunoscute ca materiale de artă. Se poate spune cu încredere că varietatea tehnicilor contribuie la expresivitatea imaginilor în lucrările copiilor. Stăpânirea tehnicii imaginii le oferă copiilor o adevărată bucurie dacă este construită ținând cont de specificul activității și de vârsta copiilor. Ei sunt bucuroși să acopere cu pete, lovituri, mângâieri o foaie de hârtie după alta, înfățișând fie frunze de toamnă învolburând în aer, fie fulgi de zăpadă care cad lin pe pământ. Copiii iau cu curaj materiale de artă - 27
De altfel, nu le este frică de diversitate și de perspectiva unei alegeri independente. Ele fac mare plăcere procesului de implementare. Copiii sunt gata să repete aceasta sau acea acțiune de multe ori. Și cu cât mișcarea este mai bună, cu atât o repetă cu mai multă plăcere, ca și cum și-ar demonstra succesul și se bucură, atrăgând atenția unui adult asupra realizărilor lor. Multe instituții preșcolare experimentează cu tehnici de desen non-standard, acest lucru are propriul plus, pentru că atunci copiii își pot reține mai ușor atenția și pot câștiga o experiență unică. Dar tehnicile și tehnicile ar trebui alese pe baza simplității și eficacității lor. Când îl utilizați, copilul nu ar trebui să aibă dificultăți și dificultăți. Atunci când utilizați această tehnică, procesul de creare a unei imagini și de obținere a rezultatului final ar trebui să fie interesant și atractiv pentru copil.
CAPITOLUL 2. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea creativității

abilitățile preșcolarilor în arte plastice

2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial de creativitate
28

abilități la copiii de vârstă preșcolară primară
În etapa inițială a lucrărilor experimentale și de căutare, s-a stabilit următorul obiectiv: identificarea nivelului de bază al abilităților creative ale copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală folosind metode netradiționale.Pentru atingerea scopului principal, am efectuat diagnostice. după metoda Komarova TS în două direcţii:  analiza produselor activităţilor copiilor;  Identificarea nivelului de dezvoltare creativă. 1. Criterii de formare a deprinderilor:  Transferul formei.  Structura obiectului.  Transferul proporţiei subiectului din imagine.  Compoziție.  Transmiterea mișcării.  Culoare. 2. Criterii de dezvoltare creativă:  Productivitate.  Dezvoltarea imaginii.  Originalitate.  Calitate. Diagnosticul pedagogic al stăpânirii activității vizuale de către copii. Analiza produsului de activitate: 1. Transferul formularului: se transferă formularul cu acuratețe - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; denaturare semnificativă, forma a eșuat - 1 punct. 2. Structura obiectului: piesele sunt amplasate corect - 3 puncte; 29
există distorsiuni minore - 2 puncte; părți ale obiectului sunt localizate incorect - 1 punct. 3. Transferul proporțiilor obiectului din imagine: se respectă proporțiile obiectului - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; proporțiile obiectului sunt trădate incorect - 1 punct. 4. Compoziție. a) amplasarea pe foaie: pe toată foaie - 3 puncte; pe banda foii - 2 puncte; nu gândit, este aleatoriu - 1 punct. b) raportul dimensiunii diferitelor imagini: proporționalitatea se observă în imaginea diferitelor obiecte - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; nivel scăzut - proporționalitatea diferitelor obiecte este transferată incorect - 1 punct. 5. Transferul mișcării: mișcarea este transferată destul de clar - 3 puncte; mișcarea este transmisă la nesfârșit, stângaci - 2 puncte; imagine statică - 1 punct. 6. Culoare. a) schema de culori a imaginii: culoarea reală a obiectelor - 3 puncte; există abateri de la culoarea reală - 2 puncte; culoarea obiectelor este transmisă incorect - 1 punct; b) o varietate de culori ale imaginii, corespunzătoare ideii și expresivității imaginii: gamă multicoloră - 3 puncte; predominanța mai multor culori sau nuanțe (cald, rece) - 2 puncte; indiferență față de culoare, imaginea este realizată într-o singură culoare - 1 punct. treizeci
Analiza procesului de activitate: 1. Natura liniei: a) natura liniei: continuă - 3 puncte; linie întreruptă - 2 puncte; tremurat (dur, aspru) - 1 punct. b) presiune: medie - 3 puncte; puternic - 2 puncte; slab - 1 punct. c) colorare: cu mici tușe care nu depășesc conturul - 3 puncte; mișcări mari de măturare, uneori trecând dincolo de contur - 2 puncte; linii haotice (trăse) care nu se încadrează în contur - 1 punct. d) reglarea forţei de presiune: reglează forţa de presiune, colorarea în contur - 3 puncte; reglează forța de presiune, când colorarea uneori depășește conturul - 2 puncte; nu reglează forța de presare, depășește contur - 1 punct. 2. Nivel de independență: îndeplinește sarcina în mod independent, fără ajutorul unui adult, dacă este necesar pune întrebări - 3 puncte; necesită puțin ajutor de la un adult, rareori întreabă un adult despre întrebări - 2 puncte; este nevoie de sprijin, stimularea activității de către un adult, el însuși nu se adresează unui adult cu întrebări - 1 punct. 3. Creativitate: 1. independența ideii; 31
2. originalitatea imaginii; 3. străduindu-se pentru cea mai completă dezvăluire a ideii. Toate estimările indicatorilor pentru fiecare criteriu sunt rezumate. Cel mai mare număr de puncte pe care un copil le poate primi: în grupa a doua de juniori - 30 de puncte, în grupa mijlocie - 33 de puncte, în grupa senior și pregătitoare - 36 de puncte. Pe baza sumei acumulate copiii pot fi diferenţiaţi în funcţie de nivelul de stăpânire a activităţii vizuale Criterii şi aprecieri  Nivel scăzut 10-16 puncte.  Nivelul mediu este de 17-23 de puncte.  Nivel înalt 24-30 puncte. Examinare diagnostică pentru identificarea nivelului de dezvoltare creativă. Sarcina pentru desenarea a șase cercuri: copiilor li s-a dat o foaie standard de hârtie peisaj cu cercuri de aceeași dimensiune (4,5 cm în diametru) desenate pe două rânduri (câte trei în fiecare). Copiii au fost rugați să se uite la cercurile desenate, să se gândească la ce fel de obiecte ar putea fi, să termine de desenat și de colorat astfel încât să iasă frumos. Sarcinile ar trebui să reflecte nivelul de bogăție al impresiilor, complexitatea procesului creativ, nivelul de dezvoltare a imaginației în agregatul imaginilor reprezentate care au o bază comună (cerc). Performanța acestei sarcini a fost evaluată după cum urmează: în funcție de criteriul „productivității” - numărul de cercuri concepute de copil în imagini și a fost numărul de puncte primite de copil. Deci, dacă toate cele șase cercuri au fost formate în imagini, atunci a fost stabilit un scor de 6, dacă 5, atunci scorul a fost 5 etc. Toate punctele au fost însumate. Numărul total de puncte a făcut posibilă determinarea procentului de eficiență în îndeplinirea sarcinii de către elevii întregii grupe în ansamblu. 32
Următorul criteriu este „dezvoltarea imaginii”, acest criteriu determină completitudinea și varietatea semnelor și detaliilor obiectelor reprezentate evidențiate de copil și transmise în desen și este evaluat pe o scară în trei puncte. 1 punct - desen cu transferul unei caracteristici (fie desen sau pictura peste); 2 puncte - desen cu transferul mai multor (2-3) caracteristici; 3 puncte - desen cu transferul a mai mult de trei caracteristici. La scorul total se poate adăuga 1 punct dacă sunt transferate detaliile care caracterizează cel mai clar imaginea. Rezultatele îndeplinirii sarcinii de către copii după criteriul „originalității” au fost evaluate conform unui sistem în trei puncte. Nota „3” – un nivel înalt – a fost acordat acelor copii care au înzestrat obiectul cu conținut figurativ original, de cele mai multe ori fără repetări (de exemplu, un măr galben, roșu, verde sau botnițe de animale – un iepure de câmp, un urs etc. ), sau o imagine apropiată. Nota „2” – nivelul mediu – se acorda acelor copii care au înzestrat toate sau aproape toate cercurile cu un sens figurat, dar dacă era permisă repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau cercurile erau decorate cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viață (o minge, o minge, un măr etc.). Nota „1” - un scor mic - a fost acordat acelor copii care nu puteau da o soluție figurată tuturor cercurilor, sarcina nu a fost finalizată până la capăt și neglijent. Nu a fost evaluată doar originalitatea soluției figurative, ci și calitatea execuției desenului (varietatea culorilor, minuțiozitatea execuției imaginii: au fost desenate detalii caracteristice sau copilul a fost limitat doar la transferul generalului). forma, precum și tehnica desenului și picturii), utilizarea culorii în desen și imagini de colorat poate fi evaluată pe un sistem în 3 puncte. 1 punct - folosiți la vopsire 1-2 culori; 33
2 puncte - folosirea a 3-4 culori în desene în general; 3 puncte - utilizarea a mai mult de 4 culori în transferul imaginilor, o soluție expresivă în ansamblu. Se calculează numărul total de puncte primite de fiecare copil, toți copiii din fiecare grupă (scor total), apoi este afișat punctajul mediu pentru grup (numărul total de puncte primite de grup se împarte la numărul de copii din acesta ). Acești indicatori pentru fiecare grup fac posibilă compararea grupurilor ca întreg și a copiilor individuali între ei. Și se calculează numărul total de imagini individuale create de copii. Evaluarea rezultatelor testului s-a realizat în două direcții: 1) individual pentru fiecare copil (subliniind originalitatea imaginilor create de copii); 2) pentru grup în ansamblu (afișarea numărului total de puncte, a scorului mediu, a numărului total de imagini), iar acest lucru ne-a permis să evaluăm nu numai nivelul de dezvoltare a creativității, ci și nivelul muncii educaționale în grupul. Analiza rezultatelor sarcinii. Nivel înalt - dotează obiectelor cu conținut figurativ original, în principal fără a repeta aceeași imagine apropiată. Nivel mediu - dă sens figurat tuturor sau aproape tuturor cercurilor, dar permitea repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau obiectele proiectate cu obiecte simple care se găsesc adesea în viață (minge, minge, minge etc.) Nivel scăzut - nu am putut da o soluție figurată tuturor cercurilor, sarcina nu a fost finalizată până la capăt și neglijent. Analiza dezvoltării și entuziasmului pentru procesul de creativitate a fost efectuată pe baza unei observații pedagogice intenționate. Am urmărit modul în care copiii au reacționat la sarcini, adică disponibilitatea lor pentru creativitate, crearea de idei originale, dorința de a aduce ceea ce au început la un rezultat semnificativ din punct de vedere estetic (respectarea proporțiilor, rafinarea detaliilor etc.) varietate de asociații emergente în implementarea ideilor. 34
După efectuarea unui studiu de diagnostic în etapa inițială, am efectuat prelucrarea datelor cantitative și calitative. Caracteristicile cantitative ale nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative sunt prezentate în următoarele tabele: Tabelul 1
Diagnosticul pedagogic al stăpânirii artelor vizuale de către copii

activitate (în stadiul inițial)
№ p / p F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie Transmiterea miscarii Numar total de puncte 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Total puncte conform la criteriile 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabel 2 Rezultatele sondajului de identificare a nivelului de dezvoltare creativă Nr. Numele copilului Productivitate Originalitate Elaborarea imaginii Puncte de calitate 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total puncte 19 1 5 17 19 70 Astfel, stadiul inițial al lucrărilor de căutare experimentală a arătat că dezvoltarea deprinderilor și abilităților copiilor din grupa mai mică este la un nivel scăzut. Copiii sunt capabili să deseneze obiecte care modelează, dar nu pot combina corect proporțiile și compune o compoziție. Utilizarea culorilor în desen este slabă. Nu există o aplicare creativă a diferitelor tehnici de desen. Copii juniori până la - 36 de ani
de vârstă școlară, nu au reușit să aranjeze toate cercurile în imagini, mulți copii au o repetare frecventă a imaginilor, proiectarea cercurilor în imagini foarte simple care se găsesc adesea în viața obiectelor (de exemplu, soarele, un minge). Din – aici putem concluziona că nivelul de dezvoltare a imaginației copiilor din grupa mai mică este scăzut. După diagnosticare, am constatat că copiii au imaginația, fantezia insuficient dezvoltată, copiii desenează cu reticență, folosesc tehnici monotone. După efectuarea diagnosticelor și a observației, am făcut un plan - cursuri pe un an la secțiunea de artă plastică. Unde au inclus o tehnică de desen neconvențională pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor.
2.2.Etapa formativă de dezvoltare a abilităţilor creative

la preșcolari în activitate vizuală
Scopul acestei etape a fost dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind metode netradiționale. Setul de clase pe care l-am dezvoltat a fost conceput ținând cont de condiții pedagogice care stimulează calitățile creative ale copiilor: 1. lecția să se bazeze pe cooperare, co-creare; 2. profesorul trebuie să respecte dorința copilului de a lucra independent; 3. profesorul trebuie să se abțină de la interferențe inutile la un moment dat în procesul activității creative; 4. este necesar să se încurajeze entuziasmul maxim pentru activitățile comune; 5. Profesorul trebuie să țină cont de vârsta și de caracteristicile individuale ale copiilor.
Organizarea cursurilor
. Cursurile de artă se țin de obicei dimineața, când locurile de muncă pot fi bine iluminate. 37
În grupa a doua de juniori, cursurile se țin timp de 15-20 de minute. Procesul de lucru asupra imaginii este asociat cu o ședere mai mult sau mai puțin lungă a copilului la masă, unde mișcările lui sunt limitate. Prin urmare, problema respectării aterizării corecte la masă este de mare importanță. Preșcolarul trebuie să stea drept, fără să-și sprijine pieptul pe masă, ambele antebrațe trebuie să se întindă pe masă, mai ales când desenează. Picioarele trebuie să fie îndoite la genunchi într-un unghi drept. Mobilierul din camera de studiu trebuie selectat în funcție de creșterea copiilor. Mesele și scaunele trebuie așezate corect în raport cu sursa de lumină, la o distanță de aproximativ jumătate de metru de ferestre. Cu o iluminare bună, acuitatea vizuală se îmbunătățește, adică capacitatea de a distinge clar forma, detaliile unui obiect la distanță. Din punct de vedere medical, lumina soarelui care cade din partea stângă este considerată cea mai bună iluminare, astfel încât umbra de la mână să nu ascundă lucrarea. Scaunele sunt aranjate astfel încât copiii, atunci când explică, să vadă chipul profesorului. Profesorul ar trebui să se gândească la locul unde se va afla în timpul explicației. Nu trebuie să stai în fața unei ferestre sau a unei lămpi, deoarece lumina care cade în ochii copiilor îi va împiedica să vadă clar. Sala de dinaintea orei ar trebui să fie bine ventilată, atunci copiii nu se vor obosi repede. Procesul de desen este asociat cu o postură statică fixă ​​și mișcări limitate, ceea ce provoacă oboseală rapidă la copii. Cursurile cu copii de arte plastice au loc adesea la masă, în stare nemișcată. Dar o ședere lungă într-o singură poziție, o singură poziție pentru copii, în special de vârstă preșcolară și primară, este o sarcină foarte grea, deoarece se caracterizează prin instabilitatea proceselor nervoase. Ei obosesc rapid, atenția scade, interesul pentru lecție se pierde, ceea ce, desigur, le afectează negativ eficacitatea. Deosebit de obositoare pentru copiii de această vârstă este munca monotonă pe termen lung sau sarcinile care nu le trezesc interesul acut, iar eforturile volitive necesare pentru implementarea lor nu sunt încă suficient de dezvoltate. 38
În timpul orelor cu copii, ar trebui să schimbați adesea activitățile, să îi interesați de un subiect luminos, neobișnuit sau să diversificați acțiunile repetate frecvent, sarcinile cu un element nou care să fie atractiv pentru copil. Prin urmare, este important să se prevină apariția oboselii, să se detecteze semnele apariției acesteia în timp util și să le îndepărteze cât mai rapid și eficient posibil, deoarece oboseala, acumulându-se, se poate transforma în surmenaj și poate provoca diverse tulburări nervoase. Semnele de oboseală la copiii de 3-4 ani apar după 7-9 minute de curs. Ele pot fi exprimate în diferite moduri: căscat, atenție distrasă, distractibilitate, iritabilitate, apariția mișcărilor laterale automate, involuntare (zgâriere, lovire, legănat pe scaun, suge degetele etc.) Una dintre modalitățile eficiente de a preveni oboseala, îmbunătățirea stării generale a copiilor, schimbarea activităților acestora sunt exerciții fizice de scurtă durată, așa-numitele minute fizice. Ele ameliorează tensiunea musculară cauzată de imobilitate, trec atenția de la o activitate la alta, dând odihnă centrilor nervoși implicați în aceasta și restabilesc capacitatea de lucru a copiilor. Minutele fizice sunt ținute la mijlocul lecției timp de 1-3 minute sub formă de acțiuni de joc. Pregătirea pentru lecție a început cu pregătirea unui plan. După ce a determinat tematica și materialul programului, educatorul are în vedere ce metode și metode poate folosi pentru a asigura cea mai bună asimilare a materialului educațional. La planificarea orelor, profesorul stabilește ce lucru pregătitor trebuie făcut cu copiii - observații, conversație, citirea unei povești, privirea imaginilor etc. In ajunul lectiei, profesorul pregateste materialul necesar pentru lucru: selectia culorilor si pregatirea culorilor si nuantelor necesare acestei lectii. Turnați vopselele pregătite în cupe și așezați-le în palete. Toate vopselele din sticle trebuie verificate în prealabil și, dacă este necesar, umplute cu apă. Apa în borcane trebuie turnată dimineața zilei timp de - 39
notiuni. Nivelul apei nu trebuie să depășească cotul superior al borcanului, adică să fie la aproximativ 3-4 cm sub marginea superioară a gâtului borcanului. Dacă se toarnă mai multă apă, până la gât, atunci copiii, la spălarea periilor, o vor stropi involuntar, murdând desenele și mesele; cu o cantitate mică de apă, se contaminează rapid cu vopsele și trebuie schimbată. Pregătirea materialului pentru demonstrație în timpul explicației profesorului trebuie să fie bine gândită și pregătită cu atenție în prealabil. Pregătirea materialului pentru activități precum pictura cu vopsele necesită mult timp și, prin urmare, nu poate fi lăsat „dimineața, imediat înainte de oră, mai ales că aceste ore sunt de obicei ocupate cu exerciții de dimineață, lucru individual cu copiii sau o plimbare. . Prin urmare, de regulă, trebuie să pregătiți materialul, cu o zi înainte și, uneori, chiar mai devreme. Dimineața, puteți lăsa doar lucruri minore precum semnarea foilor de hârtie, turnarea vopselelor pregătite în cupe. În grupurile mai tinere , profesorul așează materialul, uneori le cere copiilor să ia la masă creioane, pensule, foi de hârtie, cârpe sau șervețele etc. Un astfel de ajutor le creează o anumită dispoziție, interes pentru lecție.Toate demonstrațiile de desen. tehnicile trebuie efectuate lent, cu mișcări precise, clare, însoțite de o explicație adecvată.mișcările nu trebuie să fie nimic de prisos.Cuvintele cu care profesorul se adresează copiilor să fie simple și precise.Textul apelului ar trebui să funcționeze foarte bine. Nu este clar că conține doar cuvintele necesare, călăuzitoare. Prin urmare, se recomandă, gândindu-vă la întregul curs al lecției și la apelul dvs. pentru copii, să o scrieți și, după un timp, să priviți înregistrarea și, poate, să înlocuiți unele cuvinte cu altele mai exacte și mai figurate. Primele cuvinte ale profesorului ar trebui să-i intereseze pe copii, să le atragă atenția asupra sarcinii. Un astfel de moment emoționant poate fi privitul la imagini, folosirea unei situații de joc, citirea unei poezii, a unui basm, a unei povești interesante etc. În grupurile mai mici, lecția începe adesea cu un joc: intră o păpușă (urs, iepuraș), salută copiii, se așează, de la 40
pe care o văd toți copiii. Și băieții fie sculptează bomboane pentru păpușă, fie desenează panglici pentru ea. Uneori, lecția este organizată ca o realizare colectivă a sarcinii. De exemplu, copiii realizează desene pe tema „Casa”. Apoi lucrările sunt atârnate la rând - se dovedește pe stradă. O sarcină mai dificilă este atunci când copiii fac în mod individual o parte a lucrării, cunoscând în prealabil tema generală și apoi combină imaginile lor într-o singură compoziție. De exemplu, atunci când efectuează o aplicație pe tema „Acvariu”, fiecare copil decupează mai mulți pești sau plante. Instrucțiunile pentru îndeplinirea colectivă a sarcinii ar trebui să fie clar formulate la începutul lecției, astfel încât copiii să poată lucra în mod conștient la aceasta. În timpul lecției, profesorul observă un grup de copii, dar instrucțiunile și sfaturile sale, de regulă, sunt individuale. Instrucțiunile individuale trebuie date, în primul rând, ținând cont de caracteristicile personalității copilului, de nivelul de dezvoltare a abilităților sale vizuale. Doar ocazional dă explicații întregului grup dacă eroarea în îndeplinirea sarcinii este generală. În unele cazuri, profesorul plănuiește în prealabil explicarea etapelor de lucru pe părți, care este dată în timpul lecției. Nu trebuie să faceți multe comentarii generale în timpul lecției, deoarece acestea întrerup trenul de gândire al copiilor, interferează cu procesul lor creativ. Dacă lecția a durat mai mult decât de obicei, copiii erau obosiți, era timpul de plimbare, profesorul s-a limitat la o evaluare generală de aprobare: „Astăzi toată lumea a lucrat bine, mulți au primit desene foarte interesante, le vom vedea mai târziu.” Înainte de prânz sau după un pui de somn, munca copiilor este atârnată pe un suport și discutată de întregul grup. Nu este recomandat să amânați evaluarea pentru o perioadă lungă de timp, deoarece copiii își vor pierde interesul pentru rezultatele muncii lor. Formele de analiză pot fi diferite: profesorul arată desenul și se oferă să evalueze dacă totul este corect în el, cum a fost finalizată sarcina, ce a venit copilul cu lucruri interesante; unul dintre copii este instruit să aleagă cel mai bun loc de muncă, după părerea lui, și 41
justificați-vă alegerea; copilul analizează desenul, comparându-l cu natura, un model, îl evaluează; copiii, împreună cu profesorul, iau în considerare o lucrare după alta și le oferă o evaluare.

Tabelul #3
Plan tematic cuprinzător
Luna Tema lecției Conținutul programului Octombrie „Mazăre veselă” Introduceți copiii în tehnica „pictării cu degetele”. Învățați copiii cum să ridice vopseaua de pe degete. „Bace și mere pe o farfurie” Continuați să învățați copiii cum să ridice vopseaua de pe degete. Învață să aplici ritmic puncte fără a depăși conturul. „Recoltarea” Pentru a introduce copiii în tehnica de desen „imprimare cu mână liberă”. Pentru a-i învăța pe copii să aplice vopsea pe o parte a palmei și să lase o amprentă - curent pe hârtie. „Rowan” Pentru a-i învăța pe copii să deseneze fructe de pădure pe o ramură (cu degetele) și frunze (prin lipire). Remediați aceste tehnici de desen. Dezvoltați percepția culorii - cravată, simțul compoziției. 42
noiembrie „Peisaj de toamnă” Introduceți copiii cu o nouă tehnică de desen pe folie de polietilenă. Pentru a-i învăța pe copii să aplice guașa pe film. Întăriți cunoștințele copiilor despre culori. „Micul brad de Crăciun este frig iarna” Introduceți copiii în noua tehnică „monotip”. Învață-i pe copii să aplice vopsea fără a părăsi conturul. „Copacii de lângă lac” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Continuați să învățați copiii cum să deseneze guașa pe o pensulă „Liliac într-un coș” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să fie independenți. Trezește interesul pentru desen și un sentiment de satisfacție în muncă. Decembrie „Pui haios” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Încurajați copiii să completeze imaginea cu detalii. Dezvoltați simțul culorii și formei copiilor. 43
„Acolo locuiau două gâște vesele cu o bunica” Continuați să utilizați palma ca instrument vizual. Stimulați dorința copiilor de a completa imaginea cu detalii. Dezvoltați imaginația „Lebedele pe lac” Continuați să învățați copiii să deseneze păsări cu palma mâinii. Dezvoltați sensibilitatea tactilă și coordonarea mână-ochi. Să formeze la copii o atitudine conștientă față de ordinea în care se lucrează. „Lyuli, lyuli, lyuli, ghouls au sosit ...” Pentru a îmbunătăți la copii capacitatea de a face amprente cu două degete în același timp. Remediați ideea de culori. Dezvoltați orientarea în spațiu, coordonarea Ianuarie „Pisicuța” Introduceți copiilor un nou mod de a colora „tub de hârtie”. Dezvoltați creativitatea copiilor prin alegerea culorilor. Învață copiii să deseneze cu un tub. 44
„Iepurele” Continuați să învățați copiii să folosească paiele ca instrument vizual. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Continuați să vă dezvoltați abilitățile de desen. „Ariciul” Pentru a îmbunătăți capacitatea de a desena cu palma mâinii. Întăriți capacitatea de a termina desenul cu degetele. Cultivați - cuva imaginație. „Păsărică, păsărică, păsărică, împinge…” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să-și deseneze propria cale. Cultivați o dispoziție veselă la copii. Februarie „Peștele înoată, scufundă” Continuați să învățați copiii să deseneze marea cu folie de plastic. Pentru a consolida capacitatea de a desena peștele cu toată palma. Dezvoltarea imaginației creative. 45
„Tili-bom, tili-bom, casa pisicii a luat foc” Desen + aplicație. Pentru a consolida abilitățile de desen cu folie de plastic. Pentru a îmbunătăți tehnica de a deține o perie: mișcați peria liber și cu încredere de-a lungul grămezii. Dezvoltați observația, simțul culorii și al formei „Cocoș curajos” Pentru a consolida abilitățile de a desen cu palma mâinii. Pentru a familiariza copiii cu o nouă metodă de desen cu o „ștampilă”. Dezvoltați percepția estetică. „Umbră, umbră, transpirație” Pentru a consolida abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale - fingerografia. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Cultivați o dispoziție veselă din rezultat. Martie
«
Mimoza pentru mama» Pentru a îmbunătăți tehnica desenului cu degetele. Dezvoltați simțul ritmului și al culorii. Creșteți interesul pentru reflectarea în desen a propriilor impresii și idei despre natură. 46
„Floarea se bucură în soare” Exersați copiii în tehnica desenului cu ajutorul ștampilelor. Dezvoltați simțul compoziției. Cultivați o dispoziție veselă la copii. „Floare-șapte-floare” Îmbunătățirea tehnicii „monotip”. Pentru a consolida abilitățile de a deține o perie - stu. Dezvoltați gândirea și imaginația creativă. „Floare” Pentru a consolida capacitatea de a desena cu degetele. Îmbunătățiți capacitatea de a desena cu două degete în același timp. „Flori într-o vază” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile de a desen cu palma și degetele. Pentru a consolida cunoașterea culorilor la copii. Cultivați o dispoziție veselă. 47
Aprilie
«
Un cal zelos, cu coama lungă ”Pentru a-i învăța pe copii să-și facă amprente fără a depăși conturul. Continuați să îmbunătățiți abilitățile de desen cu două degete în același timp. Cultivați precizia.
«
Turnător multicolor „Pentru a-i învăța pe copii să deseneze cu ajutorul diferitelor tipuri de tuburi de hârtie. Pentru a consolida capacitatea de a decora obiecte care au o formă simplă, aplicând imprimeuri cu un tub uniform pe toată suprafața modelului. Cultivați interesul pentru muncă. „Avion, avion, mă duci într-un zbor” Învață copiii să deseneze pete, să înfășoare bile de șervețele. Remediați numele schemei de culori. Dezvoltați imaginația creativă a copiilor. 48
„Binguri” Pentru a introduce copiii în tehnica imprimării cu un dop, un imprimeu de cartofi. Arată cum să obții o amprentă. „Imagini magice” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile în experimentarea liberă cu materiale necesare pentru lucrul în tehnici netradiționale de artă plastică. Dezvoltați percepția culorilor la copii. „S-a trezit soarele, le-a zâmbit copiilor” Pentru a îmbunătăți abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale. Consolidați cunoștințele și abilitățile dobândite pe parcursul anului. Să educem copiii în receptivitate, bunătate, să ducă până la capăt ceea ce a început, urmând motivația de joc a lecției. 49
„Așa că a venit vara” Pentru a consolida capacitatea de a face amprente cu palme și de a le atrage la o anumită imagine, folosind material: tuburi, imprimeuri. Pentru a consolida capacitatea de a crea o compoziție, selectați independent culorile. Dezvoltați imaginația și creativitatea. „Expoziție de desene ale copiilor din acest grup” Pentru a-i învăța pe copii să ia în considerare desenele. Încurajează manifestările și declarațiile emoționale. Exersați alegerea desenelor care vă plac.
2.3. Studiu diagnostic al creativității în

copiii de vârstă preşcolară primară în stadiul final experimental

munca de cautare
În etapa finală a studiului, a fost făcută o tăietură de control. Scop: Testarea eficacității sistemului dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară. În stadiul de control al lucrării de cercetare, pentru a determina nivelul de stăpânire a activității vizuale, s-a folosit diagnosticarea după metoda Komarova TS, precum și la etapa inițială a muncii experimentale și de căutare, în două domenii: - analiza de produsele activității copiilor; - identificarea nivelului de dezvoltare creativă; cincizeci

Tabelul 4
Analiza cantitativă a rezultatelor diagnosticului în etapa finală
F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie miscare transmisie Numar total de puncte Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total scoruri conform criteriilor 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabelul 5
Rezultatele unui sondaj pentru a identifica nivelul de dezvoltare creativă pe

stadiu final
F.I. copil- Productivitate Original- Proiectat- Puncte de calitate 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Total puncte 36 33 32 32 133 abilitățile la desen s-au îmbunătățit mult, copiii au învățat să deseneze obiecte modelante, să combine corect proporțiile. În desene, folosesc culori diferite, lucrează cu materiale diferite, stăpânesc diverse tehnici și metode de desen. Rezultatele s-au îmbunătățit semnificativ - 80% medie, 20% mare. În comparație cu observațiile din etapa de constatare a studiului, există un interes mai mare pentru activitatea vizuală. O analiză a sarcinilor îndeplinite de copii în etapa de control arată că copiii au trecut la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative. Copiii folosesc în mod independent materiale vizuale netradiționale și experimentează cu el. Găsiți modalități nestandard de reprezentare artistică, 52
sunt capabili să-și transmită sentimentele și emoțiile în lucrările lor cu ajutorul mijloacelor de exprimare netradiționale. Rezultatele obținute indică faptul că sistemul dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea imaginației creative a copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale s-a dovedit a fi eficient. Ipoteza studiului a fost pe deplin confirmată, obiectivele studiului au fost finalizate pe deplin, scopul a fost atins, ceea ce este confirmat de munca copiilor.
Concluzie
Clasele „Moduri neconvenționale de desen pentru copii” au ca scop dezvoltarea imaginației creative la copiii de vârstă preșcolară primară prin utilizarea tehnicilor de desen neconvențional. Activitatea vizuală este poate cea mai interesantă activitate pentru preșcolari. Îi permite copilului să-și exprime în desenele sale impresia despre lumea din jurul lui. În același timp, activitatea vizuală este de neprețuit pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor, dezvăluirea și îmbogățirea abilităților creative ale acestora. O abordare neconvențională a implementării imaginii dă un impuls dezvoltării intelectului copiilor, încurajează activitatea creativă a copilului și învață să gândească în afara cutiei. O condiție importantă pentru dezvoltarea unui copil este o sarcină originală, însăși formularea căreia devine un stimulent pentru creativitate. Copiii sunt foarte atrași de materialele netradiționale, cu cât materialele de artă sunt mai diverse, cu atât este mai interesant să lucrezi cu ele. Prin urmare, familiarizarea preșcolarilor cu tehnici de desen netradiționale nu permite 53
pur și simplu crește interesul copiilor pentru arte plastice, dar contribuie și la dezvoltarea creativității. În prezent, băieții stăpânesc multe tehnici netradiționale: împingerea cu o perie tare semi-uscată, desenul cu degetele, desenul cu palmele, imprimeurile cu plută, hârtie mototolită, cauciuc spumos, sigilii vegetale, spumă de polistiren, o lumânare sau creioane de ceară. cu acuarele si altele. Copiilor le place foarte mult varietatea tehnicilor, lucrările copiilor au devenit mai interesante, mai diverse și decorează nu numai grădinița noastră, ci participă și la competiții creative din întreaga Rusie. LISTA LITERATURII UTILIZATE 1. Platon „Sărbătoarea” ed. generală. Losevoy A.F. Gând.1999.528c. 2. Wenger N.Yu Calea spre dezvoltarea creativității. Învăţământ preşcolar - 1982. Nr. 11 p. 32-38. 3. Lilov E.S. Natura creației artistice. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psihologie. Cartea 1. Fundamente generale ale psihologiei. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomatia în psihologia dezvoltării și pedagogică. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fundamentele Psihologiei Generale - Sankt Petersburg: Editura „Petru”, 2000-712s.: IP.-Seria „Maeștri în Psihologie”. 7. Anafiev B.G. Eseuri de psihologie - 1945. 8. Komarova T. Activitatea vizuală a copiilor la grădiniță - M, 2006. 9. Teplov B.M. Abilitatea și talentul. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activitate vizuală în grădiniță. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activitatea vizuală a preșcolarilor - Kiev, 1986. 54
12. Donin A. Introducere în istoria artei. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desen cu copiii de vârstă preșcolară: tehnici netradiționale, planificare, note de clasă. - M.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii figurative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. - M.: VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. (părțile 1 și 2). Editura „Centrul de Probleme ale Copilăriei”, 1999. 15. Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 1 și 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008. 16. V. B. Kosminskaya și alții. „Teoria și metodele activității vizuale în grădiniță”. M., „Iluminismul”, 1977. 18. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. - M., 1998. 17. Învățământul preșcolar nr. 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Clasa de arta la gradinita. – M.: VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Arte vizuale: Fundamentele picturii. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. Bucuria creativității. - M., 2005. 22. Teoria şi metodele activităţii creative în grădiniţă. - M.: Educaţie, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Creativitatea colectivă a copiilor. - M., „Psihologie”, 1998. - 344 p. 24. Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale, Sankt Petersburg: editura „Karo”, 2008-p. 25. Kozhokhina S.K. Călătorie în lumea artei: Programul de dezvoltare a copilului. M, 2002. 26. Dorfman L. Emoţiile în artă. M.: 1997. 27. Kosterin N. Desen educaţional. - M., editura „Nauka”, 1980. - 234 p. 55
28. Pantikov V.P. Dialectica desenului în conținutul orelor de arte plastice. Krasnoyarsk, 1992. 29. Dicționar psihologic scurt. Ed. A.V. Petrovsky. M.: Iluminismul.- 1998. 30. Endovitskaya T.O. Dezvoltarea abilităţilor creative // ​​Educaţia preşcolară. - 1967. 56

Predarea copiilor tehnici de desen netradiționale.

Subiect:„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”.

Formarea unei personalități creative este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Dezvoltarea sa începe mai eficient de la vârsta preșcolară.

"… E adevarat! Ei bine, ce este de ascuns?

Copiii iubesc, iubesc să deseneze.

Pe hârtie, pe asfalt, pe perete.

Și în tramvaiul de pe fereastră ... "(E. Uspensky)

Relevanța lucrării este următoarea:

Activitatea productivă grafică folosind tehnici de desen netradiționale este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor.

Obiectiv:- Să-și formeze capacitatea de a implementa cunoștințele dobândite despre mijloacele de exprimare în propria muncă;

Să-și formeze capacitatea de a efectua o compunere colectivă, de a-și coordona acțiunile cu semenii;

Pentru a dezvolta nevoia de a crea un produs nou, neobișnuit al activității creative;

Pentru a dezvolta o apreciere estetică, dorința de auto-realizare creativă.

Sarcini:
- Extindeți ideea varietății de tehnici de desen netradiționale;

Să formeze o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare pe baza familiarizării cu tehnicile de desen netradiționale;

Pentru a forma un gust estetic, creativitate, fantezie;

Dezvoltați gândirea asociativă și curiozitatea, observația și imaginația;

Îmbunătățiți abilitățile tehnice și abilitățile de desen;

Cultivați gustul artistic și simțul armoniei.

Ipoteza este - procesul de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale preșcolarilor prin intermediul desenului netradițional va avea succes dacă:

unu). Să fundamenteze teoretic eficacitatea utilizării tehnicilor de desen netradiționale în artele vizuale ale preșcolarilor;

2). Să identifice tehnici artistice netradiționale pentru învățământul preșcolar și să fundamenteze științific disponibilitatea mijloacelor de exprimare a preșcolarilor;

3). Dezvoltați metode de familiarizare a preșcolarilor cu tipuri de desen netradițional;

4). Asigurarea continuității și consecvenței în predarea copiilor a tehnicilor desenului netradițional, ținând cont de vârsta și abilitățile individuale ale preșcolarilor;

cinci). Creați condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Lucrarea s-a desfășurat în etape:
- la prima etapă - s-a desfășurat muncă reproductivă, activă cu copiii pentru a preda tehnici de desen netradiționale, pentru a se familiariza cu diverse mijloace de exprimare.

În a doua etapă - s-a desfășurat o muncă constructivă, activă asupra activităților comune ale copiilor între ei, co-crearea educatorului și a copiilor privind utilizarea tehnicilor netradiționale în capacitatea de a transmite o imagine expresivă.

Au fost folosite următoarele mijloace:

Activități comune ale educatoarei cu copiii;

Activitatea independentă a copiilor;

Mediu de dezvoltare a subiectului.

A folosit următoarele metode:

verbal,

vizual,

practic,

Jocuri.

Diagnosticarea abilităților creative ale copiilor în stadiul inițial a arătat:

Ridicat - 21%

Medie - 42%

Scăzut - 37%

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. Prin urmare, este necesar să sesizeze din timp, să simtă aceste talente și să încerce, cât mai devreme, să le oferim copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în viața reală. Dezvoltând abilitățile artistice și creative cu ajutorul adulților, copilul creează noi lucrări.

Venind cu ceva unic, de fiecare dată când experimentează modalități de a crea un obiect.

Un preșcolar în dezvoltarea sa estetică trece de la o impresie vizuală și senzorială elementară la crearea unei imagini originale cu mijloace vizuale și expresive adecvate. Astfel, este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa. Cu cât copilul vede, aude mai mult, cu atât activitatea imaginației sale va deveni mai semnificativă și mai productivă.

Prin urmare, s-a acordat multă atenție creării unui mediu de dezvoltare:

• 
  Crearea unui colț de percepție estetică.
• 
  Crearea unui fond de artă
• 
  Colecții de genuri de pictură:

- portret;

monumente;

Gen epic de basm;

Natură moartă;

Grafica de carte;

Au fost produse următoarele albume:

anotimpuri

Compoziţie;

Elemente de decor; Meșteșuguri populare

Culori prietenoase.

Am pregatit urmatoarele jocuri pentru copii:

- „Conectează-te de-a lungul liniilor și colorează”;

„Fețe amuzante” - „Fă o compoziție”;

- „Faceți o figură”;

Faceți o natură moartă în culori reci și calde;

modele rusești;

Matryoshcas.

Copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația, independența. Pentru a rezolva această problemă, ea a început să studieze literatura metodologică a oamenilor de știință, psihologi, profesori privind dezvoltarea creativității copiilor în activitatea vizuală. Aceștia sunt T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria și alții.

Pentru mine, ea a identificat clar criteriile de dirijare a activității vizuale, cum ar fi: cunoașterea caracteristicilor dezvoltării creative a copiilor, specificul acestora, capacitatea de a sprijini subtil, tact, inițiativa și independența copilului și de a contribui la dobândirea deprinderilor necesare.

Pe baza studiului, ea a realizat un plan tematic pentru implementarea tehnicilor de desen netradiționale.

Cu ajutorul tehnicilor de desen netradiționale, este posibil să atragi intelectul copiilor, să-i înveți să gândească în afara cutiei și să activezi activitatea creativă. Potrivit psihologului Olga Novikova: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desen, raționalul se estompează în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acel moment, copilul este absolut liber.”

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia implementării lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele netradiționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Activitatea cu copiii este un proces creativ, creativ, cu ajutorul unei varietăți de materiale vizuale, care parcurge aceleași etape ca și procesul creativ al artistului. Această activitate are rolul de sursă de fantezie, creativitate, independență.

(pictura cu degetele)

După cum a spus V. A. Sukhomlinsky: „Originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemâna lor. Din degete, la figurat vorbind, pleacă firele cele mai subțiri - șuvoaie care alimentează sursa gândirii creatoare. Cu alte cuvinte, cu cât mâna unui copil are mai multă pricepere, cu atât copilul este mai inteligent.”

(Desen palmier)

Desenul nu este doar una dintre bucuriile de care este plină copilăria, este și nevoia fiecărui copil legată de vârstă, este primul și cel mai accesibil mijloc de a-și exprima gândurile și sentimentele pe hârtie.

(Apăsați și imprimați)

Copiii desenează tot ce văd, știu, aud, simt și simt.

(desen cu cărbune)

De asemenea, desenează ceea ce gândesc, ceea ce le atrage atenția, își pun în imagine ideea despre lume, atitudinea lor față de ea, mânuind liber obiectele reprezentate, acționează și trăiesc în desen.

(Monotip)

Lucrările pentru copii ne uimesc prin neașteptarea lor, emotivitatea, prospețimea și claritatea percepției.

(Blotografia)

Desenul pentru un copil nu este doar distractiv, ci o lucrare veselă, creativă, inspirată.

(Spray)

Bucuria creativității este familiară fiecărui copil.

(Șablon)

Fiecare copil normal se naște cu creativitate înnăscută.

(Desen pe umed)

Dar numai acei copii cresc ca oameni creativi ale căror condiții de creștere au făcut posibilă dezvoltarea acestor abilități.

Am pregătit pentru părinți următoarele expoziții de desene pentru copii:

- „Basmul meu preferat”;

- „Draga mea mamă”;

- „Copaci ramificați”;

- „Ninge”, „Cer de noapte”,

- „Modele de îngheț”, „Păsări magice”

- „Lebedele”, „Lalelele”; „Oameni de zăpadă amuzanți”

„Bufniță-bufniță”, „Natura moartă de toamnă”

„Natură moartă de primăvară cu flori”

„Livada de cireși”, „Margarete”, „Omida”;

- „Curcubeu”, „Fulgi de zăpadă”, „Cine trăiește în mare?”

Iată câteva sfaturi pentru părinți:

Și a făcut notițe și la cursurile de desen și la desenul netradițional.

Diagnosticarea în faza de control a arătat:

Ridicat - 32%

Medie - 48%

Scăzut - 20%

Perspectivă:

1) .Continuați lucrul la stăpânirea noilor tehnici de desen netradiționale;

2) .Continuarea lucrărilor la dezvoltarea de noi tehnici de desen netradiționale;

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu o pregătire pentru o viață viitoare, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și de cum a trecut copilăria, cine a condus copilul de mână în copilărie, ce i-a intrat în minte și in inima din lumea din jurul său, depinde într-o măsură decisivă ce fel de persoană va deveni bebelușul de astăzi.

(V. A. Sukhomlinsky)
autoeducatie

Subiect:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”.

Completat de: Egarmina I.I.

Ministerul Educației și Științei din Republica Tatarstan

Instituția Autonomă de Învățământ de Stat „Colegiul Pedagogic Chistopol”

Dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari în procesul activității vizuale

Munca finală de calificare

Molchanova Maria Nikolaevna

elev în anul 4, grupa „A”

Specialitatea 050704

Educatie prescolara

Forma de învățământ cu normă întreagă

Consilier științific:_____

Buslaeva Tatiana Ivanovna

Lucrarea este permisă apărarea de către: _____S.L. Nechaev

Adjunct Director pentru SD

2012

Introducere 3

Capitolul I . Fundamente teoretice și probleme de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari 4

1.1. Conceptul de „creativitate” și „creativitate” 4

1.2 Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative la vârsta preșcolară. 10

1.3 Problema dezvoltării abilităților creative în studiile profesorilor și psihologilor. 19

1.4 Tipuri de activitate vizuală 20

1.5 Etapele dezvoltării abilităților vizuale 26

1.6 Importanța activității vizuale pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor 33

Capitolul II. dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin tehnici netradiționale de activitate vizuală 42

2.1. Metode de studiu a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. 42

2.2 Analiza și prelucrarea rezultatelor dezvoltării în etapa experimentală

Concluzia 48

Introducere 4

Capitolul I . Fundamente teoretice și probleme de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari. cinci

1.1 Conceptul de „creativitate” și „creativitate” 5

Capitolul II 37

Concluzia 40

Introducere

Creativitatea este o cale de ieșire din conștiință.

Creativitatea este un proces subiectiv de a crea ceva nou.

În fiecare zi, oamenii rezolvă o mulțime de sarcini și fac un număr mare de lucruri. La rezolvarea problemelor, are loc un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, de a găsi conexiuni și dependențe - tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale pedagogiei preșcolare.

Originalitatea utilizării tehnicilor netradiționale în activitatea vizuală a preșcolarilor.

„Abilitatea de a fi creativ este o trăsătură distinctivă a unei persoane, datorită căreia poate trăi în unitate cu natura, poate crea fără să dăuneze, să se înmulțească fără să distrugă”

Dar schimbând lumea din jur, o persoană se schimbă pe sine. La urma urmei, de fapt, crearea unuia nou este capacitatea unei persoane de a-și schimba viziunea asupra lumii din jurul său.

Cercetătorii procesului creativ sunt unanimi în sensul că creativitatea se bazează pe înclinațiile mentale și spirituale interne inerente fiecărei persoane și este eliberată în anumite condiții ale lumii înconjurătoare.

Dezvoltarea abilităților vizuale creative la copii este o parte integrantă a educației. Acesta include concepte precum:un simț al culorii, un simț al proporției, un simț al formei, un simț al ritmului.

Obiect de studiu- procesul de formare a abilităților creative ale copiilor preșcolari.

Subiect de studiu- dezvoltarea abilităţilor creative ale personalităţii unui preşcolar în procesul activităţii vizuale.

Scopul studiului – să identifice tehnicile și mijloacele de activitate vizuală care sunt cele mai eficiente pentru dezvoltarea activității creative la copiii preșcolari.

Obiectivele cercetării:

1. Să studieze literatura psihologică, pedagogică și metodologică pe această temă.
2. Să identifice condițiile dezvoltării abilităților creative prin intermediul activității vizuale.
3. Selectarea și testarea metodelor de diagnosticare care contribuie la studiul abilităților creative ale copiilor preșcolari.
4. Să propună și să conducă un sistem de lucru, inclusiv sarcini privind utilizarea tehnicilor de desen netradiționale, care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor.

Ipoteza cercetării:procesul de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor va avea succes dacă sistemul de lucru este realizat eficient, inclusiv tehnici netradiționale de activitate vizuală: inkblotography, pictura cu degetele, imprimarea.

Semnificație practică:Tehnicile și mijloacele de activitate vizuală identificate pot fi utilizate de educatori în activitățile lor practice pentru dezvoltarea activității creative la copiii preșcolari.

Capitolul I. Fundamente teoretice și probleme de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari.

1. Conceptul de „creativitate” și „creativitate”

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative va fi în mare măsură determinată de conținutul pe care îl vom investi în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea?

Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă îi este creată aceeași situație inițială. Astfel, in procesul creativitatii, autorul pune in material cateva posibilitati care nu sunt reductibile la operatii de munca sau o concluzie logica, exprima unele aspecte ale personalitatii sale in rezultatul final. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Este evident că conceptul luat în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”. Activitatea creativă ar trebui înțeleasă ca atare activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o structură de gândire care duce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă un nou atitudine față de realitate.

Dacă luăm în considerare cu atenție comportamentul unei persoane, activitatea sa în orice domeniu, atunci putem distinge două tipuri principale de acțiuni. Unele acțiuni umane pot fi numite reproductive sau reproductive. Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră și esența lui constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiuni create și dezvoltate anterior.

Pe lângă activitatea de reproducere, în comportamentul uman există și activitate creatoare, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități. Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea.

Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.

Întrucât elementul de creativitate poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică etc.

În ultimii ani, interesul pentru dezvoltarea creativității a crescut în pedagogia și psihologia domestică. Relevanța studiului său este determinată de schimbările care au avut loc în situația socială a Rusiei moderne. În aceste condiții, au crescut cerințele pentru astfel de trăsături de personalitate precum deschiderea către noi experiențe și o atitudine creativă față de realitate. Pentru a face acest lucru, este necesar să activați potențialul creativ, să dezvoltați abilitățile creative, creativitatea. Este indicat să se dezvolte aceste abilități la copii de la o vârstă fragedă. Prin urmare, în învățământul preșcolar, o atenție deosebită trebuie acordată dezvoltării unui stil de gândire creativ și nu doar reproductiv.

Viziunea asupra naturii creativității s-a schimbat: dacă la început a fost înțeles ca un proces de gândire regresiv, apoi a început să fie privit mai târziu ca un proces de gândire superior. La copii, manifestările creativității sunt destul de răspândite, iar majoritatea experților îi atribuie calități cognitive precum fantezia, imaginația creativă. Dezvoltarea creativității are loc în activitatea creativă.

Acumularea de cunoștințe și experiență este o condiție prealabilă pentru dezvoltarea imaginației creative. Orice cunoaștere poate fi o povară inutilă dacă o persoană nu știe cum să o gestioneze, selectează ceea ce este necesar, ceea ce duce la o soluție creativă a problemei. Și aceasta necesită practicarea unor astfel de decizii, capacitatea de a utiliza informațiile acumulate în activitățile lor.

Imaginația creativă productivă este caracterizată nu numai de caracteristici precum originalitatea și bogăția imaginilor produse. Una dintre cele mai importante proprietăți ale unei astfel de imaginații este capacitatea de a direcționa ideile în direcția corectă, de a le subordona anumitor scopuri. Incapacitatea de a gestiona ideile, de a le subordona scopului propriu, duce la faptul că cele mai bune planuri și intenții pier fără a găsi întruchipare. Prin urmare, cea mai importantă linie în dezvoltarea imaginației preșcolarului este dezvoltarea orientării imaginației.

La un preșcolar mai mic, imaginația urmărește subiectul, iar tot ceea ce creează el este fragmentar, neterminat. Adulții ar trebui să-l ajute pe copil să învețe, nu doar să fantezeze fragmentar, ci să-și realizeze ideile, să creeze chiar și lucrări mici, dar complete. În acest scop, părinții pot organiza un joc de rol și, pe parcursul acestui joc, pot influența performanța copilului a întregului lanț de acțiuni de joc. De asemenea, puteți aranja o compoziție colectivă a unui basm: fiecare dintre jucători spune mai multe propoziții, iar un adult care participă la joc poate direcționa dezvoltarea intrigii, ajuta copiii să-și completeze planurile. Este bine să ai o mapă sau un album special în care s-ar așeza cele mai reușite desene, basme compuse de un copil. Această formă de fixare a produselor creative va ajuta copilul să-și îndrepte imaginația către crearea de lucrări complete și originale.

Principala sarcină pedagogică pentru dezvoltarea gândirii creative la vârsta preșcolară este formarea asociativității, a dialecticii și a gândirii sistemice. Deoarece dezvoltarea acestor calități face gândirea flexibilă, originală și productivă.

Asociativitatea este capacitatea de a vedea conexiunea și asemănările în obiecte și fenomene care nu sunt comparabile la prima vedere.

Datorită dezvoltării asociativității, gândirea devine flexibilă și originală.

În plus, un număr mare de legături asociative vă permite să recuperați rapid informațiile necesare din memorie. Asociativitatea este foarte ușor dobândită de către preșcolari într-un joc de rol. Există și jocuri speciale care contribuie la dezvoltarea acestei calități.

Adesea, descoperirile se nasc atunci când sunt conectate cele aparent incompatibile. De exemplu, pentru o lungă perioadă de timp părea imposibil să zbori cu aeronave mai grele decât aerul. A formula contradicții și a găsi o modalitate de a le rezolva permite gândirea dialectică.

Dialecticitatea este capacitatea de a vedea contradicții în orice sisteme care împiedică dezvoltarea lor, capacitatea de a elimina aceste contradicții, de a rezolva probleme.

Dialecticitatea este o calitate necesară a gândirii talentate. Psihologii au efectuat o serie de studii și au descoperit că mecanismul gândirii dialectice funcționează în creativitatea populară și științifică. În special, analiza lucrărilor lui L.S. Vygotsky a arătat că remarcabilul psiholog rus a folosit în mod constant acest mecanism în cercetările sale.

Sarcinile pedagogice pentru formarea gândirii dialectice la vârsta preșcolară sunt:

1. Dezvoltarea capacității de a identifica contradicții în orice subiect și fenomen;

2. Dezvoltarea capacităţii de a articula clar contradicţiile identificate;

3. Formarea capacităţii de a rezolva contradicţiile;

Și o altă calitate care formează gândirea creativă este consistența.

Consecvența este capacitatea de a vedea un obiect sau un fenomen ca un sistem integral, de a percepe orice obiect, orice problemă în mod cuprinzător, în toată varietatea conexiunilor; capacitatea de a vedea unitatea interconexiunilor în fenomenele și legile dezvoltării.

Gândirea sistemelor vă permite să vedeți un număr mare de proprietăți ale obiectelor, să captați relațiile la nivelul părților sistemului și relațiile cu alte sisteme. Gândirea sistemică învață modele în dezvoltarea sistemului din trecut până în prezent și le aplică în relație cu viitorul.

Gândirea sistematică se dezvoltă prin analiza corectă a sistemelor și exerciții speciale. Sarcini pedagogice pentru dezvoltarea gândirii sistematice la vârsta preșcolară:

1. Formarea capacităţii de a considera orice obiect sau fenomen ca un sistem care se dezvoltă în timp;

2. Dezvoltarea capacităţii de a determina funcţiile obiectelor, ţinând cont de faptul că orice obiect este multifuncţional.

1.2 Influența activității vizuale asupra dezvoltării abilităților creative.

Toate tipurile de artă concentrează o experiență socială bogată. Muzica, folclorul, literatura, artele vizuale și teatrale au un impact uriaș asupra copilului. Arta joacă un rol deosebit în educația estetică a unui copil.

Este necesar să introduceți un copil în lumea artei treptat, ținând cont de caracteristicile sale de vârstă, natură, temperament, interese. „Un copil nu este un vas plin de informații, este un aliaj de energie, sentimente, voință, temperament. Fiecare copil are propria sa viziune asupra lumii, iar arta, ca parte a acestei lumi, evocă o paletă specială de culori, impresii, experiențe și aprecieri pentru toată lumea.

La 4-5 ani, copiii primesc cele mai vii impresii mergând la muzee. Este necesar să pregătiți copilul în avans pentru a merge la muzeu, poate fi o plimbare în parc, o excursie în afara orașului la natură, observând frunzișul copacilor. Mergând cu copilul tău, încearcă să dezvălui frumusețea lumii din jurul lui, invită-l să compare cum arată norii sau coroanele copacilor. Este necesar să se familiarizeze copiii cu arta cu ajutorul tuturor abilităților analitice. În timp ce admirați florile la plimbare, ar trebui să oferiți și posibilitatea de a le mirosi și atinge, acest lucru îl va ajuta pe copil.

În acest fel

Este necesar să se familiarizeze copilul cu diferite tipuri și genuri de pictură.

1.3 Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative la vârsta preșcolară.

Vârsta preșcolară în vârstă este favorabilă dezvoltării creativității, deoarece în acest moment se pune bazele psihologice pentru activitatea creativă. Un copil de această vârstă este capabil să creeze un nou model, design, imagine, fantezie, care se disting prin originalitate, variabilitate, flexibilitate și mobilitate. Un preșcolar mai mare se caracterizează printr-o poziție activă de activitate, curiozitate, întrebări constante către un adult, capacitatea de a comenta verbal procesul și rezultatul propriei activități, motivație persistentă, o imaginație destul de dezvoltată și perseverență. Inițiativa este asociată cu curiozitatea, capacitatea, curiozitatea minții, ingeniozitatea, capacitatea de reglare volitivă a comportamentului, capacitatea de a depăși dificultățile.

Structura activității creative a copiilor preșcolari mai mari în diverse tipuri de activitate este o combinație a componentelor sale constitutive: motivaționale, semnificative, operaționale, emoțional-voliționale. Principalii indicatori ai activității creative a copiilor mai mari sunt premisele: componente motivaționale, de conținut-operaționale, emoțional-volitive ale activității, și anume, înțelegerea importanței pregătirii pentru activitatea creativă, prezența interesului pentru munca creativă în diferite tipuri de activitate. , dorința de a se angaja activ în procesul creativ, asimilarea metodelor de executare a lucrărilor cu caracter creator în limbaj creativitate și activități specifice copiilor, capacitatea de a fantezi și imagina; capacitatea de a depăși dificultățile apărute, de a duce munca începută până la sfârșit; apariția perseverenței, hărniciei, conștiinciozității; manifestare de bucurie la descoperirea de noi tehnici, metode, acțiuni.

1. O condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este organizarea activităților de agrement ale preșcolarilor mai mari într-o instituție preșcolară și în familie: îmbogățirea acesteia cu impresii vii, oferind experiență emoțională și intelectuală care va servi drept bază pentru apariţia ideilor şi va fi materialul necesar muncii imaginaţiei. Poziția unificată a profesorilor, înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele este una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității copiilor. Dezvoltarea activității creative este de neconceput fără comunicarea cu arta. Cu clătinarea corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive [Venger A.A. Pedagogia abilităţilor].

2. Următoarea condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative este luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului. Este important să se țină seama de temperamentul și caracterul și de caracteristicile unor funcții mentale și chiar de starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să fie făcută munca. O condiție indispensabilă pentru activitatea creativă organizată de adulți ar trebui să fie o atmosferă de creativitate: „Ma refer la stimularea de către adulți a unei asemenea stări a copiilor atunci când sentimentele, imaginația le sunt „trezite”, când copilul este pasionat de ceea ce face. Prin urmare, se simte liber, confortabil. Acest lucru nu este posibil dacă în clasă sau în activitatea artistică independentă domnește o atmosferă de comunicare confidențială, cooperare, empatie, încredere în copil, sprijin pentru eșecurile acestuia. [Venger A.A. Pedagogia abilităţilor].

3. De asemenea, o condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este educația, în procesul căreia se formează cunoștințe, metode de acțiune și abilități care permit copilului să-și realizeze planul. Pentru aceste cunoștințe, aptitudinile trebuie să fie flexibile, variabile, aptitudini – generalizate, adică aplicabile în diferite condiții. În caz contrar, la vârsta preșcolară senior, la copii apare așa-numitul „declin” al activității creative. Deci, un copil, realizând imperfecțiunea desenelor și meșteșugurilor sale, își pierde interesul pentru activitatea vizuală, ceea ce afectează dezvoltarea activității creative a unui preșcolar în ansamblu.

4. Condiția cea mai importantă pentru dezvoltarea și stimularea abilităților creative este utilizarea complexă și sistematică a metodelor și tehnicilor. Motivația pentru sarcini nu este doar motivație, ci o sugestie de motive și comportamente eficiente ale copiilor, dacă nu pentru stabilirea independentă, atunci pentru acceptarea sarcinii stabilite de adulți. [Lyubimova T.G. Dezvoltăm activitate creativă].

Pentru a optimiza procesul creativ, este necesar să se formeze o zonă individuală pentru fiecare copil - o situație de dezvoltare creativă. Zona de dezvoltare creativă este baza pe care se construiește procesul pedagogic. L.S. Vygodsky a remarcat că „creativitatea există nu numai acolo unde creează lucrări grozave, ci și acolo unde un copil își imaginează, se schimbă, creează ceva nou”. [Drujinin V.N. Psihologia abilităţilor generale]. Orice copil este capabil de astfel de activități. Prin urmare, trebuie organizat. Educatorul de aici acționează nu doar ca un profesor care predă, ci ca o persoană creativă sincer entuziastă, care își atrage colegul mai tânăr la muncă.

În studiul lui V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie] arată că nevoile și abilitățile pentru munca creativă se dezvoltă cel puțin de la vârsta de 5 ani. Principalul factor care determină această dezvoltare este conținutul relației copilului cu adulții, poziția luată de adulți în raport cu copilul.

Mediul înconjurător joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copilului.

Până în prezent, rolul decisiv este atribuit micromediului special în care se formează copilul și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile familiale: 1) armonie - nu armonie în relațiile dintre părinți, precum și între părinți și copii; 2) personalitatea creativă - necreativă ca model de urmat și subiect de identificare; 3) comunitatea de interese intelectuale ale membrilor familiei sau absența acesteia; 4) așteptarea părinților în raport cu copilul: așteptarea „realizării sau independenței”. [Drujinin V.N. Dezvoltarea și diagnosticarea abilităților].

Dacă în familie se cultivă reglementarea comportamentului, se impun aceleași cerințe tuturor copiilor, există relații armonioase între membrii familiei, atunci acest lucru duce la un nivel scăzut de creativitate a copiilor. S-au constatat corelații pozitive între relațiile emoționale inarmonice din familie, părinții psihotici și creativitatea ridicată a copiilor. Se pare că o gamă mai largă de manifestări comportamentale acceptabile (inclusiv cele emoționale), cerințe mai puțin clare nu contribuie la formarea timpurie a stereotipurilor sociale rigide și favorizează dezvoltarea creativității. Astfel, o persoană creativă arată ca o persoană instabilă din punct de vedere psihologic. Cerința de a obține succesul prin ascultare nu este favorabilă dezvoltării independenței și, ca urmare, a creativității.

Un rol imens în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor îl joacă rolul relațiilor familie-părinte:

1. De regulă, fiul cel mai mare sau singurul fiu din familie are șanse mari de a arăta abilități creative.
2. Copiii care se identifică cu părinții lor (tatăl) sunt mai puțin probabil să dea dovadă de creativitate. Dimpotrivă, dacă copilul se identifică cu „eroul ideal”, atunci are mai multe șanse să fie creativ. Acest fapt se explică prin faptul că la majoritatea copiilor părinții sunt oameni „medii”, necreativi, identificarea cu aceștia duce la formarea unui comportament necreativ la copii.
3. Mai des, copiii creativi apar în familii în care tatăl este mult mai în vârstă decât mama.
4. Moartea timpurie a părinților duce la lipsa unui model de comportament în copilărie. Acest eveniment este tipic pentru viața atât a politicienilor importanți, a oamenilor de știință proeminenți, cât și a criminalilor și a bolnavilor mintal.
5. Favorabil pentru dezvoltarea creativității este atenția sporită la abilitățile copilului, situație în care talentul său devine un principiu organizator în familie.

Deci, un mediu familial, în care, pe de o parte, există atenție față de copil și, pe de altă parte, în care i se fac cerințe diverse, inconsecvente, unde există puțin control extern asupra comportamentului, unde există o familie creativă. membrii si comportamentul nestereotip este incurajat, duce la dezvoltarea creativitatii.Copilul are.

Ipoteza conform căreia imitația este mecanismul principal de formare a creativității presupune că pentru dezvoltarea abilităților simbolice ale unui copil este necesar ca printre persoanele apropiate copilului să existe o persoană creativă cu care copilul s-ar identifica. Procesul de identificare depinde de relațiile din familie: nu părinții, ci „eroul ideal”, care are trăsături creative într-o măsură mai mare decât părinții, poate acționa ca model pentru copil.

Relațiile emoționale nearmonice în familie contribuie la înstrăinarea emoțională a copilului de, de regulă, părinții necreativi, dar nu stimulează singure dezvoltarea creativității.

Pentru dezvoltarea creativității, este necesar un mediu nereglementat, cu relații democratice și imitarea de către un copil a unei personalități creative.

Dezvoltarea creativității se desfășoară după următorul mecanism: pe baza supradotației generale, sub influența micromediului și a imitației, se formează un sistem de motive și proprietăți personale (nonconformism, independență, motivație de autoactualizare) și supradotația generală. se transformă în creativitate reală (sinteza supradotației și a unei anumite structuri de personalitate).

Formarea acestor proprietăți personale folosind puținele studii dedicate perioadei de sinteză a dezvoltării creativității, atunci cel mai probabil această perioadă este de 3-5 ani.

Până la vârsta de trei ani, un copil, conform lui Elkonin, are nevoie să se comporte ca un adult, „să fie egal cu adulții” (E.V. Subbotsky). Copiii au o „nevoie de compensare” – și se dezvoltă mecanisme de imitare dezinteresată a activităților unui adult. Încercările de a imita acțiunile de muncă ale unui adult încep să fie observate de la sfârșitul celui de-al doilea și al patrulea an de viață. Cel mai probabil, în acest moment copilul este cel mai sensibil la dezvoltarea abilităților creative prin imitație.

Una dintre principalele condiții pentru dezvoltarea creativității este crearea unei atmosfere propice apariției ideilor și opiniilor.

Prima situație pe calea creării unei astfel de atmosfere este dezvoltarea sentimentelor de securitate psihologică la copii. Trebuie amintit că a critica copiii și a-i face să simtă că propunerile lor sunt inacceptabile sau stupide este cel mai sigur mod de a le suprima creativitatea. Gândurile exprimate de copii, educatoare trebuie tratate cu respect. Mai mult, profesorul ar trebui să încurajeze copiii în încercările lor de a-și asuma sarcini dificile, dezvoltându-le astfel motivația și perseverența.

Feldhusen și Treffinger (1980) notează importanța decorului și a mediului fizic în dezvoltarea creativității. Sala de grupă în care preșcolarii urmează cursurile trebuie amenajată astfel încât, în conformitate cu lecția aleasă, copiii să aibă posibilitatea de a se deplasa liber dintr-o parte a sălii în alta fără a cere permisiunea profesorului. Grupul trebuie să fie prevăzut cu tot felul de materiale și echipamente, puse la dispoziția copiilor.

Profesorul devine consultant și asistent al copiilor. Rezervându-și funcțiile de control general asupra a ceea ce se întâmplă în clasă, educatoarea le permite copiilor să construiască singuri procesul creativ.

Adesea, procesul creativ în sine este văzut ca trei etape interdependente.

1. Copilul stabilește o sarcină și colectează informațiile necesare.
2. Copilul analizează problema din diferite unghiuri.
3. Copilul duce la finalizare lucrarea începută.

Fiecare dintre aceste etape necesită o anumită perioadă de timp, așa că profesorul nu ar trebui să-i împingă pe copii, ci, în caz de impas, să-i poată ajuta.

Bogoyavlenskaya D.B. În lucrarea sa „Concepte moderne de bază ale creativității”, el identifică 12 strategii de predare a creativității (condiții pentru dezvoltarea creativității și creșterea activității creative):

1. Fii un model de urmat.
2. Încurajați îndoielile care apar în legătură cu ipotezele și ipotezele general acceptate.
3. Permiteți să faceți greșeli.
4. Încurajează asumarea de riscuri rezonabile.
5. Includeți în curriculum secțiuni care le-ar permite copiilor să-și demonstreze abilitățile creative; sa testeze materialul invatat in asa fel incat copiii sa aiba ocazia sa aplice si sa-si demonstreze potentialul creativ.
6. Încurajează capacitatea de a găsi, formula și redefini problema.
7. Încurajează și recompensează ideile creative și rezultatele activității creative.
8. Oferiți timp pentru gândire creativă.
9. Încurajează toleranța față de incertitudine și incomprehensibilitate.
10. Pregătește-te pentru obstacolele întâlnite în calea unei persoane creative.
11. Stimulați dezvoltarea ulterioară.
12. Găsiți o potrivire între persoana creativă și mediu. [Komarova T.S. Condiţii şi metodologie pentru dezvoltarea creativităţii copiilor].

Atunci când efectuează diverse lucrări cu copiii, educatorul ar trebui să fie conștient de principalele etape ale activității creative a copiilor, în care există trei etape principale care sunt interconectate secvenţial:

Etapa 1 - apariția unui plan;

Etapa 2 - procesul de creare a unui produs al activității creative;

Etapa 3 - analiza rezultatelor.

Prima etapă este apariția, dezvoltarea, conștientizarea și proiectarea ideii. Cu cât copiii sunt mai mari și cu cât experiența lor de activitate inventiva este mai bogată, cu atât ideea lor devine mai stabilă.

A doua etapă este procesul de creare a unei imagini de către copii. Imaginea pe tema numită de educatoare nu privează copilul de posibilitatea de a da dovadă de creativitate, ajutând la dirijarea imaginației sale, desigur, dacă educatorul nu reglementează soluția imaginii. Oportunități semnificativ mai mari apar atunci când se creează numai direcția de alegere a unui subiect, conținutul unei imagini. Activitatea copilului în această etapă îi cere să stăpânească modalitățile de reprezentare, mijloace expresive care sunt specifice desenului, modelării și aplicării.

A treia etapă este analiza rezultatelor. Este strâns legat de cele două etape anterioare, este continuarea lor logică și completarea, vizionarea și analiza a ceea ce a fost creat de copii ar trebui să fie realizată cu activitatea lor maximă.

Anumite motive, unele sentimente, impresii, atitudine față de fenomenul care l-a lovit sunt îndemnate să creeze lucrări creative. Aceste motive duc la apariția unei idei care va apărea în procesul de creare a unui produs al activității creative. Esența acestei etape este traducerea reprezentării într-o imagine specifică. Se remarcă interrelația și influența reciprocă a imaginației și sentimentelor, care se manifestă clar în activitatea creativă.

A doua etapă poate fi diferită în timp și mai lungă decât alte etape, deoarece procesul de creare a unui produs de activitate este un proces complex.

Ultima etapă este evaluarea finală a rezultatului obținut și rafinarea acestuia, dacă este necesar. Aceasta este structura activității creative.

1.4 Etapele dezvoltării abilităților vizuale

Indiferent de ce abilități are un copil și de când se manifestă, există patru etape principale prin care va trece un copil pe drumul de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este una de joc.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind un exemplu de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă este individualitatea.

Această etapă, de regulă, cade pe anii de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. Deci, de exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, sunt incluși în viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca de zi cu zi. Destinul creativ ulterior al unor astfel de copii este predeterminat. Dar aceasta este mai mult o excepție decât o regulă.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară intră într-un fel de cerc, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el deja individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la copilul care îi înțelege talentul.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții consideră profesorul vinovat și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a munci și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea este stadiul de creștere. Copilul are deja nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții iau o poziție supusă, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, competițiile, concertele sau concursurile care se desfășoară în afara casei sunt foarte importante pentru a menține dorința de a munci și a obține rezultate Părinții acționează acum ca spectatori.

4. În al patrulea rând - etapa de măiestrie.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ajung la astfel de înălțimi.

Profesorii și părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu duce copilul la „febra vedetă”.

Ieșire:

1. În prima etapă, copilul ajunge la părinți.

2. În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului

3. La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Bazele angajamentului profesorilor sunt dezvoltarea competențelor profesionale. Sarcina părinților este de a educa capacitatea de a trăi, care este necesară oricărui copil, indiferent de talentele sale.

Una dintre condițiile pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante pentru un copil: organizarea observațiilor zilnice ale fenomenelor lumii înconjurătoare, comunicarea cu arta, suportul material, precum și luarea în considerare. caracteristicile individuale ale copilului, respectul pentru procesul și rezultatul activităților copiilor, organizarea unei atmosfere de creativitate și motivare a sarcinilor. Formarea motivelor activității vizuale de la acceptarea, reținerea, implementarea temei stabilite de profesor până la formularea independentă, reținerea și implementarea temei este una dintre sarcinile importante ale educației. Următoarea sarcină este formarea percepției, deoarece activitatea vizuală este posibilă la nivelul percepției senzoriale: capacitatea de a examina obiecte, de a observa, de a izola părți, de a compara forma, culoarea, dimensiunea cu standardele senzoriale, de a determina semnele unui obiect și fenomen. . Pentru a crea o imagine artistică și expresivă este necesară percepția estetică emoțională, dezvoltarea capacității copilului de a observa expresivitatea formelor, culorilor, proporțiilor și, în același timp, de a-și exprima atitudinea și sentimentele.

1.5 Tipuri de activitate vizuală

La grădiniță, activitățile vizuale includ activități precum desenul, modelarea, aplicațiile și designul. Fiecare dintre aceste tipuri are propriile sale capacități de a afișa impresiile copilului despre lumea din jur. Așadar, sarcinile generale cu care se confruntă activitatea vizuală se concretizează în funcție de caracteristicile fiecărui tip, de originalitatea materialului și de metodele de lucru cu acesta.

Desenul este una dintre activitățile preferate ale copiilor, dând mare spațiu pentru manifestarea activității lor creative. Tema desenelor poate fi variată. Băieții desenează tot ce îi interesează: obiecte și scene individuale din viața înconjurătoare, personaje literare și modele decorative etc. Pot folosi mijloace expresive de desen. Deci, culoarea este folosită pentru a transmite asemănarea cu un obiect real, pentru a exprima relația pictorului cu obiectul imaginii și într-un mod decorativ. Stăpânind tehnicile compozițiilor, copiii mai complet și mai bogați încep să-și afișeze ideile în lucrări complot.

Cu toate acestea, conștientizarea și stăpânirea tehnică a tehnicilor de desen sunt destul de dificile pentru un copil mic, așa că profesorul ar trebui să abordeze subiectul de lucru cu mare atenție.

La grădiniță se folosesc în principal creioane colorate, acuarele și vopsele de guașă, care au capacități vizuale diferite.

Un creion creează o formă liniară. În același timp, o parte după alta iese treptat, se adaugă diverse detalii. Imaginea în linie este apoi colorată. O astfel de secvență de creare a unui desen facilitează activitatea analitică a gândirii copilului. După ce a desenat o parte, el își amintește sau vede în natură care parte ar trebui să fie lucrată în continuare. În plus, contururile liniare ajută la colorarea desenului, arătând clar limitele părților.

În pictura cu vopsele (guașă și acuarelă), crearea unei forme vine dintr-un loc colorat. În acest sens, vopselele sunt de mare importanță pentru dezvoltarea simțului culorii și formei. Este ușor să transmiteți bogăția de culoare a vieții înconjurătoare cu vopsele: un cer senin, apus și răsărit, mare albastră etc. Când sunt realizate cu creioane, aceste teme sunt laborioase și necesită abilități tehnice bine dezvoltate.

Programul de grădiniță definește tipurile de materiale grafice pentru fiecare grupă de vârstă. Pentru grupele de seniori și pregătitoare, se recomandă utilizarea suplimentară a unui creion cu cărbune, creioane colorate, pastel, sangvin. Aceste materiale extind posibilitățile vizuale ale copiilor. Când lucrați cu cărbune și sangvin, imaginea se dovedește a fi într-o singură culoare, ceea ce vă permite să vă concentrați toată atenția asupra formei și texturii obiectului; creioanele colorate facilitează pictarea suprafețelor mari și a formelor mari; pastelul face posibilă transmiterea unei varietăți de nuanțe de culoare.

Originalitatea modelării ca unul dintre tipurile de activitate vizuală constă în metoda tridimensională a imaginii. Modelarea este un fel de sculptură care include lucrul nu numai cu material moale, ci și cu material dur (marmură, granit etc.) Preșcolarii pot stăpâni tehnicile de lucru numai cu materiale plastice moi care sunt ușor de influențat de mână - argila si plastilina.

Copiii sculptează oameni, animale, vase, transport, legume, fructe, jucării. Varietatea subiectelor se datorează faptului că modelarea, ca și alte tipuri de activitate vizuală, îndeplinește în primul rând sarcini educaționale, satisfacând nevoile cognitive și creative ale copilului.

Plasticitatea materialului și volumul formei descrise permit preșcolarului să stăpânească unele tehnici în modelare, mai degrabă decât în ​​desen. De exemplu, transferul mișcării într-un desen este o sarcină complexă care necesită o curbă lungă de învățare. În modelare, soluția acestei probleme este facilitată. Copilul sculptează mai întâi obiectul într-o poziție statică, apoi își îndoaie părțile în conformitate cu planul.
Transferul relațiilor spațiale ale obiectelor în modelare este, de asemenea, simplificat - obiectele, ca în viața reală, sunt plasate unul după altul, mai aproape și mai departe de centrul compoziției. Problemele de perspectivă în modelare sunt pur și simplu eliminate.

Instrumentul principal în crearea unei imagini în modelare este transferul unei forme tridimensionale. Culoarea este limitată. De obicei sunt pictate acele lucrări care ulterior vor fi folosite în jocurile copiilor.

Argila ocupă locul principal în clasele de modelare, ca material cel mai plastic. Gătită bine, se influențează ușor chiar și de mâna unui copil de 2-3 ani. Lucrările uscate de lut pot fi păstrate pentru o perioadă lungă de timp. Plastilina are mai puține capacități plastice. Necesită preîncălzire, în timp ce în stare foarte încălzită își pierde plasticitatea, se lipește de mâini, provocând senzații neplăcute ale pielii. Preșcolarii lucrează cu plastilină mai ales în afara activităților de grup.

În procesul de aplicare, copiii se familiarizează cu forme simple și complexe ale diferitelor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Crearea imaginilor de siluetă necesită multă gândire și imaginație, deoarece silueta duce lipsă de detalii care sunt uneori principalele trăsături ale subiectului.

Clasele de aplicație contribuie la dezvoltarea conceptelor matematice. Preșcolarii se familiarizează cu numele și caracteristicile celor mai simple forme geometrice, își fac o idee despre poziția spațială a obiectelor și a părților lor (stânga, dreapta, în colț, centru etc.) și dimensiuni (mai mult, mai puțin). Aceste concepte complexe sunt ușor de dobândit de către copii în procesul de creare a unui model decorativ sau atunci când înfățișează un obiect în părți.

În timpul orelor, preșcolarii dezvoltă simțul culorii, al ritmului, al simetriei și pe această bază se formează un gust artistic. Nu trebuie să-și inventeze propriile culori sau să completeze formele. Oferind copiilor hârtie de diferite culori și nuanțe, aceștia sunt crescuți cu capacitatea de a selecta combinații frumoase.

Copiii se familiarizează cu conceptele de ritm și simetrie deja la o vârstă mai fragedă atunci când distribuie elemente ale unui model decorativ. Cursurile de aplicații îi învață pe copii să planifice organizarea muncii, ceea ce este deosebit de important aici, deoarece în această formă de artă succesiunea de atașare a părților este de mare importanță pentru crearea unei compoziții (întâi se lipesc formele mari, apoi se lipesc detaliile; în lucrările intrării, mai întâi). fundalul, apoi obiectele secundare, ascunse de alții, și nu în ultimul rând, obiectele primului plan).

Performanța imaginilor aplicative contribuie la dezvoltarea mușchilor mâinii, coordonarea mișcărilor. Copilul învață să folosească foarfecele, să decupeze corect forme prin răsucirea unei foi de hârtie, să așeze formulare pe o foaie la o distanță egală unul de celălalt.

Construcția din diverse materiale este mai mult decât alte tipuri de activitate vizuală asociată jocului. Jocul însoțește adesea procesul de construcție, iar meșteșugurile făcute de copii sunt utilizate în mod obișnuit în jocuri.

În grădiniță se folosesc următoarele tipuri de construcție: din material de construcție, seturi de designeri, hârtie, materiale naturale și alte materiale.

În procesul de proiectare, preșcolarii dobândesc cunoștințe, abilități și abilități speciale. Proiectând din material de construcție, ei se familiarizează cu forme geometrice volumetrice, obțin idei despre semnificația simetriei, echilibrului, proporțiilor. Când construiesc din hârtie, cunoștințele copiilor despre figurile geometrice plane, conceptele de latură, colțuri și centru sunt clarificate. Copiii se familiarizează cu metodele de modificare a formelor plate prin îndoire, pliere, tăiere, lipire a hârtiei, în urma cărora apare o nouă formă tridimensională.

Lucrul cu materiale naturale și alte materiale le permite copiilor să-și arate abilitățile creative, să dobândească noi abilități vizuale.

Pentru lucrări constructive, de regulă, se folosesc forme gata făcute, conectând copiii care obțin imaginea dorită. Toate tipurile de construcție contribuie la dezvoltarea gândirii constructive și a abilităților creative ale copiilor. Copilul trebuie să-și imagineze în prealabil obiectul care este creat (mental sau pe baza unui eșantion existent), forma părților sale, să încerce mental formele gata făcute pe care le are, să determine potrivirea acestora și apoi să le folosească (conectați părți individuale , adăugați detalii, dacă este necesar - aplicați colorant). Procesul complex de formare a gândirii constructive necesită îndrumare atentă și clară din partea educatorului. Toate tipurile de activitate vizuală considerate sunt strâns legate între ele. Această legătură se realizează în primul rând prin conținutul lucrărilor. Unele subiecte sunt comune tuturor tipurilor - imaginea caselor, transportului, animalelor etc. Deci, dacă preșcolarii din grupele de seniori sau pregătitoare au descris un iepure în timpul modelării sau aplicării, atunci cunoștințele dobândite în aceste clase despre forma, dimensiunea sa, raportul de piese pot fi utilizate în desenarea parcelei fără o sesiune specială de antrenament. În același timp, este important să se ia în considerare dacă preșcolarii posedă tehnicile vizuale și tehnice necesare acestei lucrări - capacitatea de a desena forme rotunjite, de a aranja obiecte pe o foaie.

Legătura dintre diferitele tipuri de activitate vizuală se realizează prin stăpânirea consecventă a mișcărilor de construire a formei în lucrul cu diverse materiale. Deci, este mai bine să începeți familiarizarea cu o formă rotunjită cu modelare, unde este dată în volum. În aplicație, copilul se familiarizează cu forma plană a cercului. În desen, este creată o cale liniară. Astfel, atunci când planifică munca, educatorul ar trebui să ia în considerare cu atenție ce material să folosească le va permite copiilor să stăpânească rapid și ușor abilitățile de imagine. Cunoștințele dobândite de preșcolari în sala de clasă cu un singur tip de activitate vizuală pot fi folosite cu succes în sala de clasă cu alte tipuri de lucrări și cu alt material.

b 1.6 Importanța activității vizuale pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor

Cursurile de activitate vizuală, pe lângă îndeplinirea sarcinilor educaționale, sunt un mijloc important de dezvoltare cuprinzătoare a copiilor. Învățarea desenului, sculptării, aplicării, proiectării contribuie la educația mentală, morală, estetică și fizică a preșcolarilor.
Activitatea vizuală este strâns legată de cunoașterea vieții înconjurătoare. La început, aceasta este o cunoaștere directă a proprietăților materialelor (hârtie, creioane, vopsele, lut etc.), cunoașterea conexiunii dintre acțiuni și rezultatul obținut. În viitor, copilul continuă să dobândească cunoștințe despre obiectele din jur, despre materiale și echipamente, cu toate acestea, interesul său pentru material se va datora dorinței de a transmite într-o formă picturală gândurile sale, impresii despre lumea din jurul său.
M. I. Kalinin a scris despre importanța desenului pentru dezvoltarea mentală: „O persoană care a învățat și este obișnuită cu desenul va aborda în mod special fiecare subiect nou. El va estima din diferite unghiuri, va desena un astfel de obiect și va avea deja o imagine în cap. Și asta înseamnă că va pătrunde mai adânc în însăși esența subiectului.

Pentru a descrie corect un obiect, trebuie să aveți o idee clară despre el, adică să vedeți trăsăturile caracteristice ale obiectului, relația lor între ele, forma, culoarea. Preșcolarul mai mic în desenele sale evidențiază doar câteva dintre cele mai izbitoare trăsături, care uneori nu sunt esențiale. De exemplu, atunci când desenează o persoană, copiii înfățișează uneori ochelari, nasturi pe o rochie inexistentă, considerându-le a fi detaliile principale. Ca rezultat al învățării intenționate, copilul începe să evidențieze principalul, esențial în ceea ce este reprezentat.

În procesul activității vizuale, reprezentările vizuale ale copiilor ale obiectelor din jur sunt rafinate și adâncite. Desenul unui copil vorbește uneori despre înțelegerea greșită de către copil a unui obiect, dar nu este întotdeauna posibil să judeci corectitudinea ideilor copiilor dintr-un desen sau modelare. Ideea copilului este mai largă și mai bogată decât abilitățile sale vizuale, deoarece dezvoltarea ideilor este înaintea dezvoltării abilităților și abilităților vizuale. În plus, uneori, preșcolarii încalcă în mod deliberat dimensiunea și culoarea imaginii, încercând să-și transmită atitudinea emoțională față de obiect. Astfel, copilul mărește dimensiunea comandantului care merge în fața trupelor pentru a-și arăta importanța; pictează obiectele preferate în culori strălucitoare etc. Pentru ca un copil să folosească în mod independent abilitățile dobândite la desenarea unui obiect în imaginea unui număr de obiecte omogene, trebuie să fie capabil să generalizeze, să opereze cu concepte. În prezent, problema particularităților dezvoltării gândirii copilului în legătură cu diferite tipuri de activitate a fost studiată destul de profund. La vârsta preșcolară, pe lângă formele de gândire vizual-eficiente, direct legate de procesul muncii practice, este posibil și un nivel mai înalt de dezvoltare a gândirii - vizual-figurativ. Un copil, pe baza operațiilor mentale, poate prezenta rezultatul muncii sale și apoi începe să acționeze.

Dezvoltarea gândirii vizual-figurative are loc în procesul de învățare. Studiile celebrului profesor NP Sakulina au arătat că stăpânirea cu succes a tehnicilor de imagine și crearea unei imagini expresive necesită nu numai idei clare despre obiectele individuale, ci și stabilirea de legături între aspectul unui obiect și scopul acestuia într-o serie de obiecte sau fenomene. Prin urmare, înainte de începerea imaginii, copiii rezolvă problemele mentale pe baza conceptelor pe care le-au format, iar apoi caută modalități de implementare a acestei sarcini. Un copil de vârstă preșcolară senior este capabil să creeze imagini atât de reale și fantastice pe care nu le-a perceput prin simțuri. Studii recente în acest domeniu arată că începutul figurativ în desenele copiilor se manifestă deja la o vârstă preșcolară mai mică, cu o activitate educațională adecvată (vezi T. G. Kazakova „Preșcolarii mai tineri desenează”, M., 1971). Studiul lui V. A. Ezikeyeva arată cum se modifică imaginea creată de copiii de 5-7 ani în legătură cu dobândirea de experiență și creșterea activității mentale în procesul de creativitate.

Activitatea vizuală este strâns legată de soluționarea problemelor educației morale. Această conexiune se realizează prin conținutul muncii copiilor, care întărește o anumită atitudine față de realitatea înconjurătoare, și educația copiilor de observație, perseverență, activitate, independență, inițiativă, capacitatea de a asculta și îndeplini sarcina, de a aduce munca inceputa pana la sfarsit.

Viața înconjurătoare oferă copiilor impresii bogate, care se reflectă apoi în desenele, aplicațiile lor etc. În procesul de reprezentare, atitudinea față de cel înfățișat este fixă, deoarece copilul retrăiește sentimentele pe care le-a trăit atunci când percepe acest fenomen. Prin urmare, conținutul lucrării are o mare influență asupra formării personalității copilului.
N.K. Krupskaya a scris: „Este necesar să-l ajutăm pe copil, prin artă, să devină mai profund conștient de gândurile și sentimentele sale, să gândească mai clar și să simtă mai profund; este necesar să-l ajutăm pe copil să facă din această cunoaștere despre sine un mijloc de cunoaștere a celorlalți, un mijloc de apropiere mai strânsă de colectiv, un mijloc de a crește împreună cu ceilalți prin colectiv și de a merge împreună către o viață cu totul nouă, plină de profunde și experiențe semnificative.

Natura oferă material bogat pentru experiențe etice și estetice: combinații strălucitoare de culori, o varietate de forme, frumusețea maiestuoasă a multor fenomene (furtună, surf în mare, furtună de zăpadă etc.).

Activitatea vizuală ajută la consolidarea ideilor copiilor despre munca oamenilor, modul lor de viață. De exemplu, făcând cunoștință cu orașul, băieții desenează o stradă pe care casele stau în rânduri ordonate, de-a lungul trotuarului în direcții diferite, dar mașinile se deplasează în ordine strictă, oamenii merg pe trotuare. În desenele de complot, copiii își reflectă impresiile despre clădirile noi, descriu diferite procese de muncă.

Prin aplicare, preșcolarii realizează modele decorative din legume, fructe, flori. În sala de clasă pe aceste subiecte, profesorul vorbește nu numai despre designul, forma obiectelor reprezentate, culoarea lor, ci și despre munca grozavă pe care o persoană trebuie să o cheltuiască pentru construirea de clădiri noi, cultivarea produselor agricole etc. acest lucru extinde în mod semnificativ înțelegerea de către copil a activității de muncă a unei persoane, contribuie la educația muncii a unui preșcolar.

În procesul de desen, modelare, proiectare se formează trăsături de personalitate atât de importante precum activitatea, independența, inițiativa, care sunt principalele componente ale activității creative. Copilul învață să fie activ în observare, efectuarea muncii, să manifeste independență și inițiativă în gândirea conținutului, selectarea materialelor, folosind diverse mijloace de exprimare artistică. La fel de importantă este cultivarea scopului în muncă, capacitatea de a o duce la capăt. Toate tehnicile metodologice folosite de educator în sala de clasă ar trebui îndreptate către formarea acestor calități morale.

În procesul activității vizuale, la preșcolari este crescut un sentiment de camaraderie și asistență reciprocă. Lucrând la imagine, copiii apelează adesea unul la altul pentru sfaturi și ajutor. La sfârșitul lecției, se efectuează o analiză colectivă a muncii copiilor, care contribuie la formarea unor aprecieri obiective ale desenelor lor și ale tovarășilor.

În unele cazuri, munca preșcolarilor este organizată ca o îndeplinire colectivă a unei sarcini, în timpul căreia aceștia își dezvoltă capacitatea de a lucra împreună, de a se coordona și de a veni în ajutor unul altuia.

Activitatea vizuală are o mare importanță în rezolvarea problemelor educației estetice, întrucât prin natura ei este o activitate artistică.

Este important ca copiii să cultive o atitudine estetică față de mediu, capacitatea de a vedea și simți frumosul, de a dezvolta gustul artistic și abilitățile creative.

Atitudinea unui copil de 2-3 ani față de realitatea înconjurătoare se caracterizează prin disecția insuficientă a sentimentelor evocate. Un preșcolar este atras de tot ceea ce strălucește, sună, se mișcă. Această atracție, așa cum spune, îmbină atât interese cognitive, cât și o atitudine estetică față de obiect, care se manifestă atât în ​​judecățile de valoare despre fenomenele percepute, cât și în activitățile copiilor. Adesea, un preșcolar mai mic oferă o evaluare pozitivă a tot ceea ce este atractiv pentru el, preferatul său, fără a ține cont de meritele estetice. De exemplu, un copil consideră o jucărie veche cea mai frumoasă, deoarece este adesea folosită în joc. Copiii apreciază și jucăriile viu colorate, dinamice, care au o suprafață netedă sau pufoasă etc.

Un copil de vârstă preșcolară mai mare evidențiază mai conștient calitățile estetice ale obiectelor. În răspunsurile sale la întrebarea: „De ce este frumos?” - Predomină motivaţiile care indică trăsăturile estetice ale obiectelor: proporţionalitatea, proporţionalitatea formelor volumetrice, bogăţia nuanţelor de culoare.

Activitatea vizuală joacă un rol important în educarea sentimentelor estetice ale unui preșcolar. Specificul desenului, sculpturii, aplicațiilor și proiectării oferă oportunități ample de a învăța despre frumusețe, pentru a dezvolta o atitudine emoțională și estetică față de realitate la copii. Arta plastică arată unei persoane lumea frumuseții din viața reală, își formează convingerile, influențează comportamentul.

Pentru dezvoltarea cu succes a sentimentelor estetice la preșcolari, este necesar ca profesorul, atunci când se pregătește pentru lecție, să țină cont de măsura în care sarcina vine în întâmpinarea intereselor copiilor, a înclinațiilor acestora, le surprinde emoțional.

Este foarte important să dezvăluiți în mod specific conținutul estetic al obiectului imagine în timpul explicației sarcinii. Mai mult, profesorul ar trebui să povestească despre elementele de frumusețe dintr-un obiect sau fenomen într-o formă emoțională, expresivă. Dacă profesorul, după ce a plasat obiecte viu colorate ca natură pentru desen, le analizează cu o voce normală, uniformă și nu găsește cuvinte care exprimă strălucirea, culoarea, natura neobișnuită, atunci emoțiile copiilor nu vor fi afectate, ei vor începe calm. să-și „picteze” desenele, fără a manifesta un interes deosebit față de cel înfățișat și de opera lui.

Pentru a consolida sentimentele morale, a aprofunda experiențele estetice, este necesar să se creeze o anumită dispoziție emoțională în timpul lecției. De exemplu, când desenați pe tema „Primăvara”, este bine să folosiți o poezie despre primăvară, să ascultați piesele lui P. I. Ceaikovski „Anotimpurile”.

Activitatea vizuală contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, ceea ce este posibil numai în procesul de asimilare și aplicare practică a cunoștințelor, deprinderilor și abilităților.

Având grijă de dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor, profesorul ar trebui să cunoască momentele care sunt primii factori motivatori de a atrage atenția, interesul copiilor pentru desen, modelaj etc. Unul dintre acești factori este adesea o experiență emoțională profundă a copilului atunci când percepe. un obiect sau un fenomen - o imagine strălucitoare, cărți, jucării, peisaj festiv. O experiență emoțională va determina copilul să fie nevoie să spună altora despre acest sau acel fenomen și să-l arate cu mijloace vizuale. Creând un desen, copilul experimentează din nou ascensiunea emoțională care a fost prezentă în timpul observării. Îi face mare plăcere în procesul de desen. Copilul are dorința să deseneze în fiecare zi și să înfățișeze în desen tot ceea ce vede în jur.

Adesea, impulsul pentru manifestarea interesului pentru activitatea vizuală este observarea celor care desenează sau sunt angajați în modelare, proiectare. Procesul de creare a imaginilor luminoase de către adulți în desen, modelaj, pictură face copiilor o impresie de neșters, îi face să-și dorească să-și încerce mâna. Și așa cum subliniază B. V. Ioganson: „Abilitățile unei persoane așteaptă doar o împingere, astfel încât o persoană să simtă în mod clar chemarea sa”.

O influență imensă asupra dezvoltării abilităților artistice ale copilului are un exemplu personal, ajutor, demonstrație, explicație a profesorului.

Un copil de vârstă preșcolară poate înțelege multe dintre mijloacele expresive folosite de artist. De exemplu, în ilustrațiile pentru basmul „Făiasa Zăpezii”, artistul AF Pakhomov scoate în evidență imaginea Fecioarei Zăpezii cu ajutorul culorii - toți oamenii și obiectele din jurul ei au o culoare reală, în timp ce Fecioara Zăpezii este înfățișat în albastru. Această tehnică ajută la evidențierea tandreței, fragilității, fabulozității sale. Copiii pot înțelege că o imagine de basm necesită forme picturale și culori speciale.

De asemenea, din imagini, copiii se familiarizează cu diverse tehnici de compoziție pentru construirea unei imagini - transferul primului și al doilea plan, alegerea formatului etc.

În activitatea vizuală a copiilor se dezvoltă abilitățile lor creative, care este una dintre sarcinile importante ale educației estetice.

Organizarea și dotarea orelor de curs ar trebui să contribuie și la educația estetică a copiilor. În primul rând, trebuie respectate curățenia, ordinea și aranjarea îngrijită a materialelor: creioanele sunt bine ascuțite, hârtia este tăiată în foi uniforme, lutul este rulat într-o anumită formă (minge sau rolă), etc. Accesoriile trebuie așezate pe mese astfel încât să fie convenabil și să fie ușor de utilizat. Tavile pentru vopsele sau resturi de hartie, paharele cu creioane sau pensule trebuie sa fie frumos decorate. Un astfel de mediu îi va face pe preșcolari să-și dorească să studieze, vor încerca să păstreze și să mențină frumusețea și ordinea.

Ajutoarele vizuale trebuie executate la un nivel artistic ridicat.

Toate tipurile de activități vizuale cu organizare adecvată au un efect pozitiv asupra dezvoltării fizice a copilului. Ele contribuie la creșterea vitalității generale, creând o dispoziție veselă, veselă.

Vederea este de mare importanță pentru desen și modelare. Pentru a desena, a sculpta un obiect, nu este suficient doar să-l vezi și să-l recunoști. Imaginea unui obiect necesită o idee clară a culorii, formei, designului său, pe care pictorul o poate obține ca urmare a observațiilor preliminare cu scop. În această lucrare, rolul aparatului vizual este deosebit de important.

În procesul activității vizuale, memoria vizuală a copilului se formează în mod activ. După cum știți, o memorie dezvoltată este o condiție necesară pentru cunoașterea cu succes a realității, deoarece datorită proceselor de memorie, memorare, recunoaștere, reproducere a obiectelor și fenomenelor cognoscibile are loc consolidarea experienței trecute.

Arta plastică este de neconceput fără a opera cu imaginile memoriei și ideilor copilului, obținute direct în procesul de desen, modelare etc. Scopul final pentru preșcolar este o astfel de cunoaștere a materiei care să facă posibilă posesia capacitatea de a-l descrie complet liber conform ideii.
Cursurile de desen, sculptură, aplicații și design contribuie la dezvoltarea mâinii copilului, în special a mușchilor mâinii și a degetelor, ceea ce este atât de important pentru învățarea ulterioară a scrierii la școală.

Abilitățile de muncă dobândite de copii în procesul activității vizuale dezvoltă, de asemenea, mâna și ochiul copilului și pot fi folosite în diferite tipuri de travaliu.

În timpul orelor, se dezvoltă potrivirea corectă a antrenamentului, deoarece activitatea vizuală este aproape întotdeauna asociată cu o poziție statică și o anumită postură.

Astfel, artele vizuale sunt un mijloc important de dezvoltare cuprinzătoare a copiilor.

În stabilirea sarcinilor de predare și întocmirea unui program de activitate vizuală, pedagogia preșcolară pornește din sarcinile generale ale educației comuniste, ținând cont de dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor preșcolari și de specificul disciplinei de predare - arte plastice.

Scopul principal al predării artelor plastice este dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Impresiile primite de copii din viața înconjurătoare sunt conținutul principal al acestei activități. În procesul de reprezentare a copilului, se stabilește o anumită atitudine față de cel reprezentat, se clarifică și se dobândește cunoștințele despre lumea din jur. În timpul orelor, copiii dobândesc abilități și abilități în lucrul cu diverse materiale, își dezvoltă capacitatea de a folosi creativ aceste abilități în procesul de reprezentare a obiectelor și fenomenelor realității.

Metodele de predare utilizate de educatoare au scopul de a face procesul de lucru al copiilor cu materiale vizuale un scop, cu drepturi depline și eficient.

Capitolul II . Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin tehnici netradiționale de activitate vizuală.

2.1. Metode de studiu a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior.

În acest capitol, pentru nivelul dezvăluirii dezvoltării abilităților creative, se vor folosi metode de diagnostic care sunt axate pe preșcolarii mai mari și au proprii indicatori ai dezvoltării imaginației și abilităților creative. Aceste teste vor ajuta la identificarea caracteristicilor psihicului unui copil și sau la realizarea unui portret al unui grup de copii. Au o structură simplă, sunt ușor de perceput de către copiii cu interes și sunt executate.

La determinarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative s-au folosit teste, propuse de autorul E.P. Torrance.

Testul #1 : „Desenul neterminat” de E. P. Torrance este non-verbal și acoperă dimensiuni ale gândirii precum fluența, acuratețea, imaginația și originalitatea. Testul este conceput pentru a evalua abilitățile copiilor cu vârsta de peste 5 ani. Testul prevede ca subiecții să îndeplinească sarcini precum construirea de imagini, completarea unei imagini care a fost începută, utilizarea liniilor paralele sau a cercurilor pentru a compune o imagine.

Scopul testului E. P. Torrance pentru gândirea creativă grafică este de a studia abilitățile creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior, inclusiv parametri precum fluența (ușurința), flexibilitatea, originalitatea și acuratețea gândirii, precum și imaginația.

O sarcină. Să analizeze cercetările privind abilitățile creative ale copiilor preșcolari mai mari (gândire, fluență, acuratețe, imaginație și originalitate).

Material: 1) O coală de hârtie cu 10 contururi (Nr. Anexă), un creion simplu sau negru

Subiectul a fost întrebat:

Din fiecare contur, descrieți diferite imagini cu ajutorul unor elemente suplimentare.

Evaluarea rezultatelor:

La interpretarea datelor obţinute se atrage atenţia asupra fluenţei, flexibilităţii şi originalităţii răspunsurilor primite. Fluența este asociată cu numărul total de răspunsuri. Numărul maxim de puncte este 3, cel minim este 0.

Flexibilitatea se măsoară prin numărul de categorii utilizate în conținutul desenelor. Refuz - 0, maxim - 3 puncte. Originalitatea diferitelor categorii se evaluează prin puncte: 1 - animale, hrană, transport; 2 - jucării, bărbat; 3 - eroul basmelor, hainelor, păsărilor, plantelor; 4 - mobilier, peste; 5 - insecte, tehnologie; 6 - articole de toaletă, lămpi, instrumente muzicale, accesorii pastelate.

Natura desenului ar trebui să fie reproducerea unui contur identic lângă cel principal, atașat pe hârtie fără un nume pentru desen și desen.

Desen cu un număr minim de linii, în care se joacă utilizarea tradițională a conturului (castraveți, soare etc.) - 1 punct. Desenul constă din elemente suplimentare conectate la conturul principal (o persoană, o barcă, o potecă în grădină) - 2 puncte. Conturul principal este o parte din alte obiecte sau detaliul lor - 3 puncte. Desenul conține un anumit complot, exprimă unele acțiuni - 4 puncte. Desenul include mai multe imagini sau obiecte care dezvăluie tema sa, care este subordonată unui centru semantic asociat conturului principal - 5 puncte.

Toți copiii trebuie să obțină 6 - 9 puncte; a primit 1 - 2 puncte pentru fluență, flexibilitate, originalitate și 3 - 4 puncte pentru natura desenului. Norma nu depinde de vârstă, care afectează doar schimbarea materialului stimul. Cu un număr mare de puncte (11 și mai sus), putem vorbi despre abilitățile creative ridicate ale copilului, despre dotația lui. Copiii care au obținut mai puțin de 2 - 3 puncte practic nu au abilități creative, deși pot avea un nivel intelectual ridicat.

Testul #2 : Pentru studiul creativității figurative, proba „Desenul” de E.P. Torrance. Vă va permite să explorați parametrii gândirii creative

Material: Subiectului i se oferă o coală de hârtie cu două rânduri de imagini de contur identice desenate (2 rânduri a câte 4 cercuri fiecare) (Anexa nr.) și i se cere să vină cu și să înfățișeze cât mai multe obiecte și lucruri.

Evaluarea rezultatelor: Fiecare idee nouă valorează un punct (0 puncte - refuzul de a lucra).

Concluzie

La tipuri de abilități.

Abilitățile mentale generale sunt împărțite în abilități cognitive și creative. V. N. Druzhinin împarte abilitățile generale în inteligență (capacitatea de a decide), capacitatea de învățare (capacitatea de a dobândi cunoștințe) și creativitate (în alte concepte are o altă definiție) - capacitate creativă generală (transformarea cunoștințelor). Trebuie să spun despre opiniile existente despre creativitate ca parte integrantă a (orice) supradotație, care este definită ca un nivel înalt de dezvoltare a oricăror abilități. În literatura modernă de psihologie a supradotației, există tendința, pe de o parte, de a face distincția între diferitele tipuri de supradotație (printre ele - creative) și, pe de altă parte, de a căuta structura sa generală.

http://www.bestreferat.ru/referat-137147.html