Tehnica picturii- un set de tehnici de utilizare a materialelor și instrumentelor artistice.

Tehnici tradiționale de pictură: encaustic, tempera, perete (calcar), lipici și alte tipuri. Din secolul al XV-lea, tehnica picturii cu vopsele în ulei a devenit populară; în secolul al XX-lea apar vopselele sintetice cu un liant din polimeri (acrilic, vinil etc.). Guașa, acuarela, cerneala chinezească și tehnica de semipictură - pastelul - sunt denumite și pictură.

ACUARELĂ

Acuarelă(din italiană. „aquarello”) – înseamnă pictură cu vopsele pe bază de apă.

Exista multe tehnici artistice in acuarela: lucrul pe hartie bruta ("A la Prima"), lucrul pe hartie uscata, turnarea, spalarea, folosirea creioanelor acuarela, cerneala, lucrul cu pensula uscata, folosirea unui cutit de paleta, sare, multi -vopsire în strat, folosind tehnici mixte.

Varietăți de tehnici de acuarelă:

uscat - vopsire pe hârtie uscată, uscarea fiecărui strat de vopsea înainte de aplicarea următorului

acuarelă umedă, umedă, alla prima - pictură pe hârtie brută. Tehnica umedă folosește fluxul de acuarele și creează efecte de culoare neobișnuite. Utilizarea acestei tehnici necesită cunoașterea conținutului de umiditate al hârtiei și experiență cu tehnica în sine.

Alla prima (ala prima) (derivat din italiană alla prima - în primul moment) este un fel de tehnică de pictură în ulei și acuarelă, care presupune executarea unui tablou (sau a unui fragment din acesta) într-o singură sesiune, fără înregistrare prealabilă și subvopsirea.

Umplerea este o tehnică foarte interesantă în acuarelă. Tranzițiile netede ale culorilor vă permit să descrieți eficient cerul, apa, munții.

Cuțitul de paletă este folosit nu numai în pictura în ulei, ci și în pictura cu acuarelă. Cu un cuțit de paletă, puteți sublinia contururile munților, pietrelor, stâncilor, norilor, valurilor mării, înfățișați copaci, flori.

Absorbția sării este folosită pentru a crea efecte de acuarelă interesante. Cu ajutorul sării, puteți decora pajiștea cu flori, puteți obține un mediu de aer mobil în imagine, mișcând tranzițiile tonale.

Pictura multistrat este bogată în culoare. În pictura multistrat se folosesc toate tehnicile artistice de lucru cu acuarele.

Acuarela este una dintre cele mai dificile tehnici de pictură. Principala calitate a acuarelelor este transparența și aerisirea imaginii. Aparenta simplitate și ușurința de a desena cu acuarelă este înșelătoare. Pictura în acuarelă necesită abilități cu pensula, pricepere în a vedea tonul și culoarea, cunoașterea legilor amestecării culorilor și aplicarea unui strat de vopsea pe hârtie. Exista multe tehnici in acuarela: lucrul pe hartie uscata, lucrul pe hartie bruta ("A la Prima"), folosirea creioanelor acuarela, cerneala, pictura in straturi, perierea uscata, umplerea, spalarea, folosirea unui cutit de paleta, sare, folosirea mixtei. mass-media.

Acuarelele, în ciuda simplității aparente și a ușurinței de desenat, sunt cea mai complexă tehnică de pictură. Pictura în acuarelă necesită abilități cu pensula, pricepere în a vedea tonul și culoarea, cunoașterea legilor amestecării culorilor și aplicarea unui strat de vopsea pe hârtie.

Pentru lucrările cu acuarelă, hârtia este unul dintre cele mai importante materiale. Calitatea, tipul, relieful, densitatea, granularea, dimensionarea lui sunt importante. În funcție de calitatea hârtiei, acuarelele sunt aplicate pe hârtie în moduri diferite, absorbite și uscate.

CREION

Un creion este un material de desen. Distinge între plumb negru și creioane colorate. Un desen în creion este realizat pe hârtie folosind umbrire, pete tonale și clarobscur.

Creioanele acuarela sunt un tip de creioane colorate care sunt solubile în apă. Tehnicile de folosire a creioanelor acuarela sunt variate: estomparea unui desen cu un creion acuarela cu apa, lucrul cu un creion acuarela inmuiat in apa, lucrul cu creionul pe hartie umeda etc desenul este mai dificil.

Cu ajutorul unui creion, puteți obține infinit de nuanțe, gradații de ton. Desenul folosește creioane de diferite grade de moliciune.

Lucrul la un desen grafic începe cu un desen constructiv, adică. desenarea contururilor exterioare ale unui obiect folosind linii de construcție, de obicei cu un creion mediu-moale H, HB, B, F, apoi într-un desen în ton, în care nu există contururi ale obiectelor, iar limitele obiectelor sunt indicate prin umbrire , dacă este necesar, folosiți creioane mai moi. Cel mai dur este 9H, cel mai moale este 9B.

In desenul cu creionul este indicat sa faci cat mai putine corectii si sa folosesti cu grija o radiera pentru a nu lasa pete, astfel desenul sa arate proaspat si ingrijit. Este mai bine să nu folosiți pene într-un desen în creion din aceleași motive. Pentru a aplica tonul, se folosește tehnica de umbrire. Trazele pot fi diferite în direcție, lungime, lățime, presiunea creionului. Direcția cursei (orizontală, verticală, oblică) este determinată de forma, dimensiunea obiectului, mișcarea suprafeței din desen.

Portretul în creion se dovedește a fi foarte realist și plin de lumină. Într-adevăr, cu ajutorul unui creion, puteți transmite multe nuanțe, profunzimea și volumul imaginii, tranzițiile de lumină și umbră.

Desenul în creion este fixat cu un fixativ, astfel încât desenul nu își pierde claritatea, nu se murdărește chiar și atunci când este atins cu o mână și rămâne mult timp.

UNT

Pictura în ulei pe pânză este cea mai populară tehnică de pictură. Pictura în ulei îi oferă maestrului un număr nelimitat de moduri de a descrie și de a transmite starea de spirit a lumii din jurul lui. Tunuri transparente pastoase sau aerisite prin care pânza este vizibilă, creând un relief cu un cuțit de paletă, glazurare, folosind vopsele transparente sau opace, diverse variații de amestecare a culorilor - toată această varietate de tehnici în pictura în ulei îi permite artistului să găsească și să transmită starea de spirit, volumul obiectelor descrise, mediul aerian, creează un spațiu de iluzie, transmit bogăția de nuanțe ale lumii înconjurătoare.

Pictura în ulei are propria sa particularitate - pictura este pictată în mai multe straturi (2-3), fiecare strat trebuie să se usuce timp de câteva zile, în funcție de materialele folosite, prin urmare, pictura în ulei este de obicei pictată de la câteva zile la câteva săptămâni.

Pânza de in este cea mai potrivită pentru pictura în ulei. Lenjeria este durabilă și are o textură vibrantă. Pânzele de in vin în diferite mărimi de granulație. Pentru portrete și pictură cu desen detaliat, se folosește o pânză cu granulație fină, mai netedă. O pânză cu granulație grosieră este potrivită pentru pictura cu o textură pronunțată (pietre, roci, copaci), pictura pastă și pictura cu un cuțit de paletă. Anterior, pictura folosea tehnica glazurării, aplicând vopsele în straturi subțiri, astfel încât rugozitatea stratului de in conferea eleganță tabloului. În zilele noastre, tehnica loviturilor de pastă este adesea folosită în pictură. Cu toate acestea, calitatea pânzei este importantă pentru expresivitatea picturii.

Pânza de bumbac este un material durabil și ieftin, potrivit pentru pictura cu tușe pastelate.

În pictura în ulei, se folosesc, de asemenea, baze precum pânză de pânză, placaj, panou dur, metal și chiar hârtie.

Pânzele sunt întinse peste carton și pe targă. Pânzele pe carton sunt subțiri și, de obicei, nu vin în dimensiuni mari și nu depășesc 50 * 70. Sunt ușoare și ușor de transportat. Pânzele pe targă sunt mai scumpe, pânzele gata făcute pe targă pot ajunge la o dimensiune de 1,2 m pe 1,5 m. Pictura finită este înrămată.

Înainte de a lucra cu ulei, pânzele sunt lipite și amorsate. Acest lucru este pentru a vă asigura că vopseaua în ulei nu distruge pânza și pentru ca vopseaua să adere bine pe pânză.

Picturile în ulei sunt cel mai adesea pictate prin plasarea pânzei pe un șevalet. În pictura în ulei, se folosește tehnica cuțitului de paletă. Cuțit de paletă - un instrument din oțel flexibil sub formă de cuțit sau spatulă cu mâner curbat. Forma diferită a cuțitului de paletă ajută la obținerea texturii, reliefului, volumului diferit. De asemenea, puteți aplica mișcări uniforme și netede cu cuțitul de paletă. Lama unui cuțit de paletă poate fi folosită și pentru a crea linii fine - verticale, orizontale, haotice.

PASTEL

Pastel(din lat. paste - aluat) - o tehnică de pictură și desen pe o suprafață aspră de hârtie și carton cu pasteluri. Pastelul este unul dintre cele mai neobișnuite tipuri de materiale vizuale. Pictura cu pasteluri este aerisită și blândă. Subtilitatea și grația tehnicii pastelate conferă picturilor o viață, undeva fabuloasă și magică. În tehnica pastelurilor „uscate”, este utilizată pe scară largă tehnica „umbririi”, ceea ce dă efectul de tranziții moi și tandrețe a culorii. Pastelul se aplică pe hârtie aspră. Culoarea hârtiei contează. Culoarea de fundal, manifestată prin striuri de pastel, evocă o anumită stare de spirit, slăbind sau intensificând efectele de culoare ale imaginii. Tablourile cu pasteluri sunt fixate cu un fixativ și depozitate sub sticlă.

Tehnica pastelului a câștigat o mare popularitate și a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. Pastelul are capacitatea de a oferi oricărui subiect o moliciune și tandrețe extraordinare. În această tehnică, puteți realiza orice subiect - de la peisaje la desene cu oameni.

Avantajele pastelurilor sunt într-o mare libertate pentru artist: vă permite să îndepărtați și să suprapuneți straturi întregi de pictură, să opriți și să reluați munca în orice moment. Pastelul îmbină posibilitățile de pictură și de desen. Poate să deseneze și să scrie, să lucreze cu umbrire sau cu o pată picturală, pensulă uscată și umedă.

Tipuri pastelate:

uscat- realizat din pigment prin presare fara adaugare de ulei

ulei- se face dintr-un pigment cu ulei de in prin presare.

ceară- realizat din pigment prin presare cu adaos de ceara

Tehnicile de lucru cu pasteluri sunt variate. Mijloacele pastelate sunt frecate cu degetele, cioturi speciale, role de piele, perii pătrate de mătase, tampoane moi. Tehnica pastelului este foarte subtilă și complexă în suprapunerile sale cu „glazură” pastelată de culoare pe culoare. Pastelul se aplica cu pete, lovituri, glazuri.

Pentru a lucra cu creioane pastel, ai nevoie de baze care să țină pastelul, împiedicându-l să se scurgă. Pastelurile funcționează pe tipuri de hârtie brute, cum ar fi „torchon”, hârtie Whatman, hârtie smirghel, pe carton liber, lanos, piele întoarsă, pergament, pânză. Cea mai bună bază este pielea de căprioară, pe care sunt scrise unele dintre piesele clasice. Desenele pastelate sunt fixate cu fixatori speciali care împiedică scurgerea pastelurilor.

Edgar Degas a fost un maestru pastel de neîntrecut. Degas avea un ochi ascuțit și un model infailibil, ceea ce i-a permis să obțină efecte fără precedent în pasteluri. Niciodată până acum desenele pastelate nu au fost atât de reverente, nepăsătoare și atât de prețioase la culoare. În lucrările sale ulterioare, care amintesc de un caleidoscop festiv de lumini, E. Degas a fost obsedat de dorința de a transmite ritmul și mișcarea scenei. Pentru a da vopselelor o strălucire deosebită și a le face să strălucească, artistul a dizolvat pastelurile cu apă fierbinte, transformând-o într-un fel de vopsea în ulei și a aplicat-o pe pânză cu o pensulă. În februarie 2007, la licitația Sotheby’s din Londra, pastelul Degas „Trei dansatori în fuste violete” a fost vândut cu 7,87 milioane de dolari. În Rusia, maeștrii pastelor au lucrat în pasteluri precum Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

SANGINA

Gama de culori a sangvinului, material pentru desen, de la maro la aproape de roșu. Cu ajutorul sangvinului, tonurile corpului uman sunt bine transmise, astfel încât portretele realizate de sanguine par foarte naturale. Tehnica desenului din viață folosind sangvinul este cunoscută încă din Renaștere (Leonardo da Vinci, Raphael). Adesea, sangvinul este combinat cu cărbune sau creion italian. Pentru a asigura o durabilitate mai mare, desenele sanguine sunt fixate cu un fixativ sau plasate sub sticla.

Sanguinul este cunoscut încă din antichitate. Atunci sangvinul a făcut posibilă introducerea culorii de culoarea cărnii în desen. Tehnica desenului sanguin a devenit larg răspândită în timpul Renașterii. Artiștii Renașterii au dezvoltat și au folosit pe scară largă tehnica „trei creioane”: au aplicat un desen cu sangvin sau sepia și cărbune pe hârtie colorată, apoi au evidențiat zonele dorite cu cretă albă.

Sanguine(din latină „sanguineus” - „roșu-sânge”) - acestea sunt creioane de tonuri roșu-maro. Sanguinul este făcut din siena arsă și argilă răzuită fin. La fel ca pastelurile, cărbunele și sosul, sangvinul este un material moale care este modelat în creioane pătrate sau rotunde în timpul producției.

Cu ajutorul sangvinului, tonurile corpului uman sunt bine transmise, astfel încât portretele realizate de sanguine par foarte naturale.

Tehnica sanguină este caracterizată printr-o combinație de linii largi și umbrire cu lovituri de blocuri sanguine ascuțite. Pe un fundal colorat se obțin desene frumoase sanguine, mai ales când la materialul principal se adaugă cărbune și cretă (tehnica „trei creioane”).

Pentru un desen, alegeți un sanguin de o astfel de nuanță care se potrivește cel mai bine caracteristicilor naturii. De exemplu, este bine să pictezi un corp gol cu ​​un sanguin roșcat, iar un peisaj - un maro cenușiu sau sanguin sepia.

Uneori, sanguinul este combinat cu cărbune, care dă nuanțe reci. Contrastul dintre nuanțele calde și reci conferă un farmec aparte unor astfel de lucrări.

Pentru o durabilitate mai mare, modelele sanguine pot fi asigurate cu un fixativ sau plasate sub sticlă.

TEMPERA

tempera(din latinescul „temperare” - a lega) - un liant de vopsele, constând dintr-o emulsie naturală sau artificială. Înainte de îmbunătățirea vopselelor în ulei de către J. Van Eyck (secolul al XV-lea), tempera medievală cu ou era unul dintre cele mai populare și răspândite tipuri de pictură din Europa, dar și-a pierdut treptat semnificația.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dezamăgirea care a urmat în pictura în ulei de mai târziu a fost începutul căutării de noi lianți pentru vopsele, iar tempera uitată, ale cărei lucrări bine conservate vorbesc elocvent de la sine, atrage din nou interesul.

Spre deosebire de pictura în ulei și tempera veche, tempera nouă nu necesită un anumit sistem de pictură din partea pictorului, oferindu-i în acest sens libertate deplină, pe care o poate folosi fără a prejudicia puterea picturii. Tempera, spre deosebire de ulei, se usucă rapid. Picturile cu tempera, acoperite cu lac, nu sunt inferioare ca culoare picturii în ulei, iar din punct de vedere al imuabilității și durabilității, vopselele cu tempera sunt chiar superioare vopselelor în ulei.

Materialele și tehnicile grafice sunt variate, dar, de regulă, baza este o foaie de hârtie. Culoarea și textura hârtiei joacă un rol important. Materialele și tehnicile colorate sunt determinate de tipul de grafică.

11.05.2017

O tehnică de împlinire a dorințelor incredibil de eficientă

Oleg Filishin sustine ca tehnica sa de a indeplini dorintele este cea mai eficienta posibila.

Important! Această tehnică se suprapune cu alte sisteme similare, inclusiv cu tehnica mea, care vă permite să obțineți rezultate incredibile, cum ar fi

Încercați tehnica de a îndeplini dorințele lui Oleg și împărtășiți rezultatele!

Tehnica universală de împlinire a dorințelor

Cunoașteți o tehnică universală de îndeplinire a dorințelor, indiferent de amploarea acestora?

Știți să vă reprogramați convingerile și să influențați cursul circumstanțelor vieții în doar câteva zile, fără dificultăți și practici pe termen lung?

Presupun că nu, altfel nu trebuie să fii interesat de resurse de acest gen...

Acesta este cazul excepțional când ți se oferă cunoștințe incredibile care pot influența lumea din jurul tău, pe baza preferințelor tale, complet gratuit.

Mulțumim Universului pentru un cadou atât de minunat și de mult așteptat!

Tehnica mea de îndeplinire a dorințelor: de unde o știu?

De câțiva ani la rând, exersez activ și cercetez abilități profunde de autoprogramare.

Am efectuat multe experimente, am experimentat multe tehnici și aspecte teoretice ale intrării în Stări Speciale de Conștiință.

Am testat efectul acestor cunoștințe asupra mea și asupra celor din jurul meu de sute de ori. Nu am nici cea mai mică îndoială cu privire la eficacitatea sa incredibilă. Pot paria pe orice că, după un timp, vei fi gata să binecuvântezi momentul în care vei citi acest material minunat.

Personal, nu am de ce să te înșel.

Am observat în mod repetat fenomene fantastice în propria mea viață folosind această practică și cred că și tu vei merge pe urmele mentorului tău.

Ce este „Open Source of Cosmic Power”?

Este un depozit fără fund de informații valoroase, putere și energie Divină.

Aceasta este linia de nedescris dintre „pământ și cer”. Aceasta este cea mai mare cale a iluminării și a misterului în același timp. Aceasta este o șansă unică de a te ridica la nivelul de prosperitate spirituală, fizică și materială.

Sursa Puterii Cosmice știe răspunsurile la orice întrebări, el știe dorințele și preferințele tale.

Cu ajutorul lui, vei putea găsi soluția potrivită pentru fiecare problemă, vei atinge echilibrul moral, vei realiza subtilitățile propriului „eu”, vei descoperi superputeri și talente fenomenale, vei implementa obiectivele rapid, ușor și eficient.

Nu îți va fi dificil să atragi în viața ta orice beneficii, oameni și circumstanțe necesare. Acum drumul este deschis pentru tine peste tot și peste tot. Nu există nicio intenție pe care să nu o poți îndeplini.

Cum functioneaza?

Cred că cei mai mulți dintre voi și-au dat seama că mai întâi trebuie să învățați cum să vă conectați corect la sursa puterii cosmice. Pentru a obține o conexiune puternică cu depozitul fără fund al puterii, ar trebui să realizezi și să faci întregul proces în mod deosebit cu atenție și profunditate.

Luați această practică în serios și cu demnitate. În curând vei afla ce îți va schimba radical viața viitoare.

Acum gândiți-vă de ce numesc această sursă „deschisă”?

Există o explicație destul de simplă și logică.

Pentru că vă puteți conecta la acesta în orice moment al zilei, oriunde și în orice locație de evenimente. Nu există restricții și nu pot fi. Aceasta este adevărata sa valoare.

Care este geniul acestei tehnologii?

Geniul este o combinație de superioritate și simplitate în același timp.

Fiecare dintre voi visează să învețe o tehnică care nu necesită pregătire specială, complexitate inutilă în execuție și o investiție lungă de timp, și care în schimb va fi cea mai ușoară și mai eficientă, atât în ​​stăpânire, cât și în aplicarea ei.

Vă pot asigura că visele devin realitate!

Tehnica împlinirii dorințelor funcționează!

Atenţie! Există un anumit set de reguli de siguranță care este important de știut

Care este principiul și caracteristica principală a tehnicii?

Nu vei face niciun ritual, nu vei experimenta sistematic sau nu vei consolida abilități noi.

Nici măcar nu trebuie să ai experiență relevantă.

Poți începe să exersezi chiar acum, mâine sau peste o lună. Oricând.

Nu riști nimic și nu dai nimic în schimb. Poate, din suflet recunoștință.

Această tehnică este atât de simplă încât descrierile sale se încadrează în dimensiunea unui articol de dimensiune medie și atât de utilă încât merită atenția sporită a milioane de oameni.

Aceasta nu este o abordare ciudată sau personală.

Aceasta este o concluzie universală a tuturor descoperirilor cunoscute, puțin cunoscute și nemaiauzite în domeniul parapsihologiei, ezoterismului și autoprogramarii ().

Oamenii care folosesc aceste cunoștințe obțin rezultate extraordinare. Acum o să vă spun ceva incredibil...

Mai întâi, pune-ți câteva întrebări:

1. Cum te raportezi la „eu”, la personalitatea ta? Cine ești și ce însemni pentru tine? Care este stima ta de sine?

Vă va ajuta să vă tratați mai bine

2. Analizează-ți atitudinea față de lumea din jurul tău, față de circumstanțe, față de oameni, față de societate. Ce sunt: ​​pozitive sau negative?

3. Vă învinovățiți pe dumneavoastră sau pe altcineva pentru evenimentele care au loc?

Dacă cineva din afară, atunci ești aici:

4. Crezi în succesul tău viitor? Cât de mare este această credință?

5. Problemele tale sunt într-adevăr la fel de grave pe cât le descrieai?

6. Vedeți o cale de ieșire din condițiile actuale? Chiar nu există un singur plus în asta sau atare situație? Este atitudinea ta față de problemă justificată 100%?

7. Ai încercat să privești lumea, la tine, la oameni și experiențele tale dintr-o poziție înaltă, dintr-un punct de vedere mai amănunțit și mai optimist?

Încercați să vă scoateți din rutina voastră disperată chiar acum dacă aveți nevoie. Încercați să vă smeriți și să vă acceptați viața așa cum este.

Luați orice problemă ca pe un experiment și analizați și realizați cel puțin superficial.

De acord cu ea, lasă să iasă toată durerea, toate nemulțumirile, dorul și ura ca să nu te deranjeze deloc.

Râde de problema ta, reduce-o mental.

La un moment dat, cu siguranță vei simți că ai devenit mai calm, că grijile tale s-au dizolvat, ca norii în firmament, că acum ai o altă atitudine față de lume. Începe mic.

Treptat, vei putea scăpa chiar și de stresul psihologic.

Dacă încă ești disperat, inspiră și expiră adânc câteva respirații, asta te va ajuta să te relaxezi și să intri într-o stare de pace. Amintește-ți sau imaginează-ți ceva plăcut pentru tine.

Îndepărtează-te de vechile griji.

Acest lucru este necesar pentru a începe o practică liberă și cu drepturi depline (evitați tensiunea).

De ce crezi că oamenii nu reușesc adesea să-și atingă obiectivele?

Unde este greseala?

Deoarece majoritatea dintre noi suntem într-o stare scăzută de conștiință, prin urmare, suntem legați de mintea noastră, iar acest lucru ne creează o barieră fixă ​​pentru noi înșine. Acesta este motivul pentru care nu stabilim un program pentru îndeplinirea scopului nostru din interior..

Când ești supărat, negativ față de tine și față de lume, când vrei doar să stai jos și să fugi de probleme până la marginile pământului, nu vei putea realiza nimic mai bun.

În primul rând, schimbați-vă starea (scăpați complet de tensiune conform instrucțiunilor de mai sus). Înregistrarea unui nou program ar trebui să aibă loc pe conștiință pură.

Tehnica împlinirii dorințelor: practică

Poți să te așezi, să te întinzi sau chiar să stai în picioare, să-ți închizi ochii și urechile (cu dopuri de urechi) sau chiar poți fi într-o mulțime.

Desigur, este mai bine când nu ești deranjat, dar ca atare nu este nevoie de acest lucru.

Dacă vrei, cântă niște muzică meditativă fără cuvinte. În general, fără urări speciale.

Fă totul exact așa cum îți spune inima ta.

Când ești absolut calm și concentrat, nu există îndoieli, frici sau griji, începem să stabilim o conexiune cu sursa Forței Cosmice.

Primul pas:

Simțiți-vă propria putere, inimitabilitate, semnificație.

Imaginați-vă ca un Divin, un creator al propriei realități, un geniu, oricine ați vrea să vă vedeți. Ridică-te în ochii tăi.

Gândește-te la faptele, realizările din trecut sau imaginează-ți noul ideal.

Creați-vă în cap o imagine a unei noi vieți pe fundalul calmului și al plăcerii spirituale.

Faza a doua:

Întoarce-te din timp.

Uită cine ești și care sunt opțiunile tale în acest moment.

Amintiți-vă că pacea interioară este principalul lucru căruia trebuie să-i acordați atenție. Atitudinea ta față de tine însuți este atitudinea oamenilor față de tine.

Etapa a treia:

Cu siguranță vei experimenta trecător o stare crescută de beatitudine (câteva secunde sunt deosebit de puternice).

Nu-l alunga, nu-l ține cu forța, doar fii în el, nu-ți pierde controlul emoțiilor.

Etapa a patra:

Conectați-vă cu sursa Puterii Cosmice.

Începe să dezvolți acest sentiment de bucurie, mulțumind Universului pentru tot ce se întâmplă, trimițând iubire și sinceritate în tine.

Veți crea o explozie puternică de energie (vibrație) care vă va înconjura și vă va mângâia.

Luați în considerare că contactul este deja stabilit. Încercați să mențineți fericirea cel puțin un minut.

Punctul în cruce este unul dintre diferitele tipuri de ac, deoarece poate combina diferite tehnici și elemente. Puțini știu ce este un sampler, deși imaginile în acest stil sunt originale și bogate. Aceasta este o combinație de mici parcele cu aceeași temă, dar realizate cu cusături diferite. Pot fi folosite pentru a decora orice cameră sau folosite în broderii aplicate.

Alegerea unei teme

Rezultatul și locația lucrărilor viitoare depind de acest lucru. Nu există picturi în acest stil fără subiect și sens general. Fiecare cruce poartă anumite informații. Prin urmare, puteți crea un sampler de orice tip, tehnica se bazează pe transferul de idei.

Temele naturii și anotimpurile sunt populare, puteți vedea atât combinația a patru pori într-o singură schemă, cât și tablouri individuale dedicate acestei teme. Pe locul doi în popularitate se află broderia eșantionarelor temei bucătăriei. Pozele sunt amplasate în bucătărie sau în sufragerie, unde încântă prin culoarea lor și diferitele elemente.

Desemnarea profesiilor sau a ocupației unei persoane poate fi transmisă și printr-o pânză și cruci. Pozele în acest stil sunt folosite ca cadouri sau plasate în birouri.

Un subiect nou din punct de vedere al expresiei este considerat a fi predarea, atunci când eșantionerul descrie acele elemente sau lucruri care poartă informații specifice sau au semnificația exactă necesară pentru a dobândi cunoștințe. Indiciile medicale sau broderia cu alfabet sunt, de asemenea, folosite în probe. Datorită varietății și combinării diferitelor subteme într-unul singur, această tehnică a devenit populară și la cerere în rândul femeilor cu ac din întreaga lume.

Simboluri ascunse

În imaginile unui astfel de plan, detaliile individuale poartă informații importante. De exemplu, dacă există o imagine a unei veverițe întunecate în complot, atunci aceasta simbolizează un pericol sau o perioadă dificilă de viață, o interpretare mai precisă poate fi obținută dintr-o evaluare a complotului general.

Broderia unei pisici simbolizează înțelepciunea și o minte treaz, capacitatea de a trage concluzii corecte și de a ieși din apă, dar dacă o pisică este brodată cu o vulpe, atunci aceasta indică viclenie și egoism în relația cu ceilalți. Papagalul indică o vorbăreț și o dispoziție veselă, acesta este un element frecvent pe mostre de diferite tipuri, deoarece este folosit pentru a face o analogie cu proprietarul imaginii.

Pasărea Phoenix este un simbol al renașterii și al forței, al curajului și al forței morale. Ea este înfățișată cu o coadă de foc, dar mostrele sunt pline de detalii, așa că meșteșugarii nu brodează întotdeauna complet Phoenix, un detaliu sub forma unei mici pene este suficient pentru a sublinia calitățile pozitive.

Țestoasa de pe eșantionare semnifică înțelepciune și echilibru, indică constanță și tribut adus tradiției. Broderia pe o imagine cu fructe, flori sau plante indică bogăția casei și capacitățile proprietarului. Răspunsul la întrebarea ce este un sampler nu poate fi clar, deoarece nu este doar o imagine, ci și un complot plin de simbolism și semnificație spirituală profundă.

Scheme reale

Cu toată varietatea de alegeri, trebuie să ținem cont de funcțiile și rolurile care vor fi îndeplinite de poza brodată. Inițial, eșantionarele erau brodate ca pânze de informații, astfel încât acestea conțineau o combinație nu numai de imagini mici, ci și de litere. Apoi a venit o perioadă în care a existat mai mult text pe material și tehnica a trecut într-un format de tip predare.

După un timp, în loc de sens, estetica a ieșit în prim-plan, iar imaginile frumoase și detaliile interesante au apărut pe samplere, înlocuind astfel literele și textul. Cele mai bune mostre au fost transmise din generație în generație ca relicve importante care conțin o mulțime de informații despre gen.

Astăzi, alegerea unei teme nu este dificilă, deoarece puteți găsi opțiuni gata făcute cu diferite atribute simbolice, puteți chiar să vă creați propria versiune unică. Pentru a face acest lucru, folosind un pix sau un creion, trebuie să creați o schiță pe hârtie cu detaliile care vor fi folosite pe țesătură, apoi alegeți o formă interesantă de întruchipare și o temă generală care va dezvălui semnificația broderii.

Trebuie amintit că elementul central din cusătura în cruce a eșantionului indică semnificația întregii imagini, ar trebui să fie suficient de mare pentru a fi citit, dar nu prea mare, astfel încât alte elemente să se potrivească pe suprafață.

În cele mai vechi timpuri, țesătura era scumpă, așa că acul au încercat să folosească spațiul dintre detalii; astăzi, meșterițele pot face mici digresiuni, astfel încât imaginea să nu fie supraîncărcată vizual.

Material pentru lucru

După ce schema este selectată, trebuie să începeți să cumpărați alte elemente. Eșantionarele cu cusături în cruce pot fi efectuate atât pe o pânză standard de diferite numere, cât și pe pânză de casă sau pe lenjerie, dacă imaginea este mică și trebuie să ascundeți găurile dintre cruci. În ultima versiune, este mai greu de brodat, dar rezultatul va fi delicat și parcă desenat.

Pânza nu trebuie să fie albă, dacă sunt puține detalii la suprafață, atunci puteți alege o culoare de autor sau o nuanță deschisă pentru a sublinia sensul general al tabloului sau a o face mai suculentă. In ceea ce priveste firele, broderia se poate face fie cu fire de lana, fie din bumbac. Prima opțiune va crea volum și va adăuga volum crucilor, în timp ce a doua va arăta mai îngrijită. Pentru lucrul pe lenjerie sau pânză de casă, firul de bumbac este potrivit, puteți folosi chiar și fir de mătase, care va adăuga strălucire lucrării finite.

Este recomandabil să coaseți mărgele, nasturi, farmece și alte elemente pe o lucrare finită și spălată, astfel încât acestea să nu fie deteriorate în timpul procesului. Achiziționarea materialului pentru crearea unui eșantionare cu cusături în cruce este considerată un proces dificil, femeile cu ace sfătuiesc să cumpere fire cu o marjă.

Selectarea cusăturilor

Nu numai nivelul de complexitate depinde de tehnica de execuție, ci și de acuratețea și aspectul general al lucrării. Pentru volumetricitate, se folosește tehnica unei cruci întregi, pentru o lucrare de acuarelă, se folosește o jumătate de cruce într-o adăugare a firului. Direcția crucii adaugă, de asemenea, vizibilitate și claritate lucrării.

Evidențierea detaliilor are loc folosind o cusătură „înapoi la ac”. Nodurile franceze pe pânză pot transmite simboluri de stele, fulgi de zăpadă, flori sau pot completa elemente geometrice. O tehnică de cusătură poate fi folosită și cu crucea, dar acesta este un nivel mediu de complexitate și necesită abilități.

Ceea ce nu este doar transferul unui desen pe pânză, ci o combinație de tehnici și materiale diferite pentru a crea o capodopera cu drepturi depline.

Etapa de finisare

După broderie, țesătura trebuie spălată ușor în apă la temperatura camerei cu adaos de săpun. Apoi uscați și călcați astfel încât materialul să fie uniform. Este recomandabil să călcați prin țesătură, deoarece acest lucru poate distorsiona ușor crucile.

În continuare, se ia în considerare funcționalitatea lucrării create. Dacă prelevatorul are doar o funcție decorativă, atunci puteți aranja poza într-un cadru și sub sticlă. In cazul broderii aplicate, parcela se intocmeste dupa idee. Poate fi un șervețel frumos, șorț, pernă, față de masă. Femeile de aci știu ce este un prelevator și, prin urmare, îl combină cu multe tipuri de lucrari de ac și folosind diferite tehnici.

Pentru ca procesul de broderie să meargă mai repede, este necesar să folosiți metoda de parcare, dacă sunt multe piese și broșele nu vor fi vizibile. Pentru alte cazuri, se folosește cusătura colorată. Pentru a nu greși în proces, este necesar să-l coaseți în secțiuni și treptat, fără a rata pătratele.

Pentru a avansa rapid lucrarea, trebuie să cusaturi imediat pe spate detaliile cusute, pentru a nu reveni mai târziu în această zonă. De asemenea, trebuie să acordați atenție întinderii și să folosiți mașina pentru a lucra și a crea cruci uniforme.

Instituție de învățământ de stat de învățământ profesional suplimentar (pregătire avansată) a specialiștilor

„Institutul Regional de Studii Avansate Kuzbass

și recalificarea educatorilor"

Facultate de formare avansată

Departamentul de Științe ale Naturii și Discipline Matematice

Tipuri de tehnici

la realizarea produselor

la lecţiile de tehnologie

Dicționar de referință

Executor testamentar:

profesor de tehnologie MOU „Școala Gimnazială Nr. 33”

Consultant:

Lector superior

Kemerovo 2010

	Introducere	2
	Lista termenilor:
	Iris pliabil	3
	Aplicație	3
		3
	Asamblare	4
		5
		6
	Vytynanka	6
	Ganutel	7
	Guilloşe	7
	Tubuli ondulați	7
		8
		8
	Pictura pe hârtie	9
	Sculptură	9
	Quilling	10
	Colaj	10
	Kusudama	11
	Mozaic	12
	Monotip	13
	Fabricarea săpunului	13
	Origami	14
	Amprente de frunze	14
	Papier mache	15
	Pergamano	16
	Ţesut	16
	Impletitura cu bobina	17
	Pointilism	18
	Patchwork	18
	Scrapbooking	19
	embosare	20
	Confruntare	20
	Filmare	20
	Alungare	21
	Cusut	22
	Ștampilare	22
	Encaustic	23
	Concluzie	24
	Bibliografie	25

Introducere

Astăzi, procesul educațional la școală ar trebui să includă forme și metode eficiente de dezvoltare, creșterea copiilor în tradițiile populare și arta; cele mai valoroase, create de-a lungul secolelor de înțelepciunea și cultura poporului, ar trebui incluse în sistemul de creștere și educare a unei persoane moderne.

Pregătirea muncii are un rol deosebit. Deși lecțiile de tehnologie se bazează pe aplicarea principiilor didactice comune tuturor disciplinelor școlare, ele se disting printr-o serie de trăsături, de exemplu, elevii sunt angajați nu numai în activități cognitive, ci și creative, obiectele, procesele de muncă acționează nu doar ca obiecte de studiu, dar în același timp sunt un mijloc de vizualizare, material didactic pentru stimularea muncii elevilor, mijloace tehnice de predare etc.Copiii iubesc lecțiile de tehnologie mai mult decât alte lecții. Într-adevăr, la lecțiile de tehnologie, copilul este ocupat cu diverse meșteșuguri. Combinația dintre activitățile mentale și motorii (munca manuală) creează o atmosferă de muncă semnificativă. Pe baza celor de mai sus, considerăm că subiectul acestui rezumat este relevant și interesant în ceea ce privește studiile ulterioare.

Semnificație practică: cartea de referință compilată poate fi folosită în activitatea profesorilor de tehnologie, a liderilor cercurilor de educație suplimentară, a elevilor și a părinților.

Iris pliabil

Tehnică plierea irisului a aparut in Olanda. „Păturarea curcubeului” pare doar dificilă, de fapt, această tehnică necesită atenție și acuratețe, dar în același timp vă permite să realizați cu ușurință cărți poștale spectaculoase sau să decorați paginile unui album comemorativ (scrapbooking) cu elemente decorative interesante.

Aplicație

Aplicație(din lat. „atașament”) - un tip interesant de activitate artistică - acesta este un mod de a lucra cu piese colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele, fire de lână, plăci metalice în relief , tot felul de materiale (catifea, satin, mătase)., frunze uscate... O astfel de utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori posibilitățile expresive este foarte aproape de un alt mijloc de imagine - colajul.

Aplicație s-a născut cu mult timp în urmă. Ea a apărut ca o modalitate de a decora haine și încălțăminte, ustensile și unelte de uz casnic, interiorul casei ei.

Poate primul imbold al apariției aplicatii a fost nevoie de a coase piei pentru haine, iar prima cusătură a determinat o persoană că nu numai că pot conecta părți ale hainelor, ci și să le decoreze. Detaliile tăiate din aceste materiale au fost atașate de îmbrăcăminte. Așa a apărut aplicatie .

Intriga a fost animale, păsări, oameni înșiși, monștri fantastici, flori și plante frumoase, scene de vânătoare și viața de zi cu zi.

Aplicații accesibil chiar și copiilor mici: crearea unui întreg din părțile disponibile este mult mai ușoară decât crearea aceleiași imagini dintr-un mozaic. Părți aplicatii vă puteți pregăti din timp și le puteți oferi copilului pentru a crea o imagine, dar mozaicul nu este.

În lucru la aplicatie folosiți lipici, foarfece, hârtie colorată (pe care o puteți face singur cu vopsele sau pixuri), hârtie de împachetat, reviste, folie, ambalaje pentru bomboane, cauciuc spumă și materiale neașteptate.

Anghinare

Acest tip de mozaic și-a primit numele de la asemănarea cu fructele. anghinare. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”...

În general, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipind) diverse panouri rotunde (sau multifațetate) pe un plan sau în volum.

Cusutul se poate face în două moduri: direcționați marginea semifabricatului către centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produsele de natură volumetrică, punctul este spre partea mai îngustă. Părțile de pliat nu trebuie să fie tăiate sub formă de pătrate. Poate fi dreptunghiuri sau cercuri. În orice caz, ne confruntăm cu plierea spațiilor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, atunci, prin urmare, tehnicii „3d”.

Asamblare

Asamblare (fr. asamblare) este o tehnică de artă vizuală legată colaj, dar folosind detalii volumetrice sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca un tablou. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este pe deplin stabilită.

Batik

Pictura batik este cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India și altele.În Europa – încă din secolul al XX-lea.

Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik- trage, acoperi cu picături, trapă. Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe țesături (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu lasă vopseaua să treacă prin ele însele - sau, după cum spun artiștii , „rezervă” de la colorarea zonelor separate ale țesăturii.

Batik - vopsire manuală pe țesătură folosind compuși de rezervă.

Există mai multe tipuri batik - Fierbinte, rece, vopsit nodular, liber, vopsit liber cu ser fiziologic, shibori.

Ca rezervă în batik fierbinte se foloseste ceara. Ceara se aplică folosind un instrument special numit scandând... Zonele cu ceară nu absorb vopseaua și, de asemenea, limitează răspândirea acesteia. Batik fierbinte numit Fierbinte deoarece ceara este folosită în "Fierbinte"Topit. Această metodă este utilizată în principal pentru vopsirea țesăturilor de bumbac. La sfârșitul lucrării, ceara este îndepărtată de pe suprafața țesăturii. Efectul de vopsire este realizat prin aplicarea strat cu strat de vopsea.

batik rece Este folosit mai ales pentru vopsirea mătasei, deși este posibil să se folosească și alte țesături. În acest caz, rolul de rezervă este îndeplinit de material special. Se poate prepara acasa, dar exista si rezerve gata facute. Este o masă groasă de origine cauciuc. Există atât rezerve colorate, cât și incolore. Rece rezerva se aplică fie cu unelte speciale - tuburi de sticlă cu rezervor, fie rezervele sunt utilizate în tuburi care sunt echipate cu un bec alungit.

« Shibori" - așa-zisul batik pliabil... Rezultatul se obține și prin bandaj și vopsire, dar este mai previzibil, deoarece materialul este pliat într-un anumit fel. Această tehnică are rădăcini japoneze și acolo, în consecință, nu se face fără origami (plierea țesăturii în sine).

Tehnică batic nodular cunoscut în Indochina chiar înainte de secolul al VII-lea. ca prima modalitate de a decora materialul. În India se numește bandhana (bandhini) - „vopsea cravată”. Desen - multe puncte de alb și culoare. În Malaezia, Indonezia se numește „plangi” - „spațiu, loc”.În Sumatra, se obișnuiește să se completeze desenul cu mărgele, în India - cu mărgele, în Africa - cu perle, scoici și broderie (aceasta este o tehnică mai sofisticată). Knot batik era cunoscut în America precolumbiană, Tibet, Caucaz, Africa de Nord și Orientul Mijlociu. În Europa, această tehnică a apărut la începutul secolului al XX-lea. ca decor pentru țesături pentru cuverturi de pat, perdele și haine. În anii 70. a început să fie folosit pentru a decora haine la modă în stilul „hippie”.

Vitraliu

Vitraliu (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de arta decorativa. Sticla sau alt material transparent este materialul principal. Istoria începe din cele mai vechi timpuri vitraliu ... Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi apar primele picturi în mozaic și compoziții decorative independente, panouri din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.

Vitraliu - unul dintre cele mai frumoase tipuri de soluții artistice și luminoase pentru decorarea oricărui interior. Uite, bucură-te de ceea ce vezi și alătură-te acestui gen minunat de creativitate!

Vytynanka

Arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de la inventarea hârtiei în China. Și acest tip de tăiere a început să fie numit jianzhi... Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.

Puteți vedea opțiuni de lucru în această tehnică interesantă aici - Nina Sokolova-Kubai "" Modele din hârtie ". Și aici - Districtul Viena," Tradiția clasică chineză a machiajului feței în piesa "

Ganutel

Ganutel - artizanat exclusiv maltez. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de a crea flori frumoase pentru decorarea altarului.

V ganuteli Sârmă spirală subțire și fire de mătase sunt folosite pentru împachetarea pieselor, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare sunt grațioase și ușoare.

În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit „canutiglia” în italiană și „canutillo” în spaniolă; în rusă, acest cuvânt a fost probabil transformat în „gimp”.

Guilloşe

Tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un dispozitiv de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.

Guilloşe necesită precizie în lucru. Ar trebui să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al compoziției date.

Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!

Tubuli ondulați

Tubuli ondulați - asa se numeste tehnica de realizare a produselor, in care tuburile de hartie ondulata sunt folosite pentru a decora suprafete sau pentru a crea figuri volumetrice. Tubuli ondulați obtinut prin infasurarea unei fasii de hartie pe un bat, creion sau ac de tricotat, urmata de stoarcere. Comprimat tub ondulat isi pastreaza bine forma si are multe optiuni de executie si utilizare.

Scratchboard

Tehnica" scratchboard „Se mai numesc și „zgârieturi cu gheare”!

Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un pix sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton, inundat cerneală(pentru a nu estompa, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături). Cuvântul vine din franceză răzătoare- zgârie, zgârie, deci un alt nume pentru tehnică - tehnica zgârieturilor .
De obicei luăm hârtie groasă, umbrită cu un strat gros de creioane colorate de ceară. Puteți lua carton colorat cu un model colorat gata făcut, apoi vă puteți limita la ceara obișnuită lumânare(necolorat). Apoi aplicați un strat pe suprafață cu o perie largă sau un burete carcase... Poți, desigur, și guașă folosi, dar se murdărește după uscare. Puteți folosi și vopsele acrilice negre. Când se usucă, zgâriați desenul cu un obiect ascuțit - o răzuitoare, un cuțit, un ac de tricotat, o furculiță de plastic, o scobitoare. Un model este format pe un fundal negru din linii subțiri albe sau colorate.

Vezi ce desene minunate au băieții!

Decoupage

Decoupage (din franceză decoupage- „tăiat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare folosind motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobila în acest fel. Și pe lângă pozele decupate din hârtie subțire colorată, au început să o lacuiască pentru a-l face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.

Astăzi cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - " tehnica servetelului" ... Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, cutii, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, gips - ar trebui să fie simplă și ușoară, deoarece modelul tăiat de pe șervețel ar trebui să fie clar vizibil.

Pictura pe hârtie

Tehnică Pictura pe hârtie seamănă cu o tehnică Pictura convențională , pentru că există o analogie clară a principiului desenului unei imagini în straturi, dar nu cu vopsele, ci cu bucăți de hârtie multicoloră. De obicei, hârtie colorată, lipici și pensule sunt folosite pentru a efectua lucrări în această tehnică, precum și abilități artistice.

O altă direcție se numește Hanji Grym (sau handigirim). Principiul este același - suprapunerea bucăților de hârtie colorată în straturi, dar această direcție a fost ghidată exclusiv de proprietățile unice ale hârtiei în sine. Această hârtie coreeană realizată manual se numește Hanji. Componând un tablou din fragmente rupte de hârtie înmuiate în anumite locuri, obții o lucrare asemănătoare cu acuarela sau pictura în ulei.

Deși o suprapunere similară a elementelor poate fi urmărită în mod clar într-o tehnică precum aplicația de rupere.

Sculptură

Sculptură (din engleză. carvу- tăiați, tăiați, gravați, tăiați; sculptură- sculptură, sculptură, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața produselor din legume și fructe, astfel încât un decor de masă de scurtă durată.

Această artă a apărut cu multe secole în urmă în Asia de Sud-Est din cauza necesității de a decora o casă, masă de murături foarte rare, constând în principal din legume.

Tehnici chineze și japoneze sculptură foarte asemănătoare - imagini cu hieroglife, animale și oameni, dragoni, inscripții cu felicitări și scene de luptă. Și în sculpturile thailandeze, există o orhidee și alte aranjamente florale.

Ornamentul sculptat a stârnit interes și în rândul bucătarilor europeni, deoarece decorul mesei restaurantului a devenit mult mai atractiv!

Puțină răbdare, antrenament și îi poți încânta pe cei dragi cu astfel de capodopere!

Colaj

Colaj - un gen creativ, atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini lipite pe hârtie, pânză sau în formă digitală. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj viu și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.

Colaj poate fi finisat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarele etc.

Este necesar să distingem colaj de la asemănător în esență și tehnică, dar încă alte mijloace de imagine - aplicație, încrustație și tehnica conexe de asamblare, în care diferite obiecte și fragmentele lor sunt folosite, adunate și aranjate pe un singur plan.

Kusudama

Kusudama (Japoneză 薬 玉, literal „minge medicinală”) - un model de hârtie, care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin cusarea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât se obține un corp sferic... Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, nu cusă). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.

Artă kusudams provine dintr-o tradiție antică japoneză, când kusudam-urile erau folosite pentru tămâie și un amestec de petale uscate; poate acestea au fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (shar). În zilele noastre, kusudam-urile sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.

Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca predecesor al origami-ului modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate, așa cum sugerează origami modular.

Dar, kusudama este încă privit ca un fel de origami, deși puriștii origami privesc cu nerăbdare tehnicile de cusătură sau lipire caracteristice kusudama. În același timp, alții recunosc că tăierea hârtiei (vezi o mie de macarale de hârtie) și lipirea au fost adesea folosite în origami tradițional japonez timpuriu și laudă kusudama ca un obiect de pliere important printre alte modele de origami.

Maeștri moderni de origami precum Tomoko Fuse au creat modele noi kusudam care sunt complet asamblate fără tăiere, lipici sau fir (cu excepția suspensiei).

Mozaic

Mozaic este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Colectarea puzzle-ului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.

În primul rând, abilitățile motorii fine ale mâinilor sunt implicate în aceasta, gândirea figurativă, imaginația se dezvoltă.

În al doilea rând, crearea unei imagini cu mozaicuri, copilul dezvoltă activitate intenționată, reglarea volitivă a comportamentului.

În al treilea rând, mozaic dezvoltă gustul artistic al copilului, îi permite să manifeste activitate creativă și servește ca mijloc special de înțelegere a lumii.
Mozaic pot fi realizate din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, taieturi de lemn de crengute sau chibrituri, piese magnetice, bucati de sticla, piese de ceramica, pietre mici, scoici, termo-mozaic, tetris-mozaic, monede, bucati de țesătură sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și de pepene), așchii de creion, pene de pasăre...

Totuși, alegerea materialului este limitată doar de imaginația artistului!

Mozaice numite adesea aplicații. Dar aplicația este un tip de activitate în care o imagine întreagă este creată din părți pregătite în prealabil, spre deosebire de mozaicuri , în care nu sunt piese, ci jetoane, doar „puncte”, cu ajutorul cărora se realizează desenul. Desigur, aceste două tipuri de activitate sunt foarte asemănătoare între ele, totuși, diferențele dintre ele sunt evidente și, deoarece există încă diferențe, atunci ele formează aspecte diferite ale psihicului.

Dar, alegând un fel sau altul mozaicuri este important ca un copil să-și amintească că este potrivit vârstei sale. Pentru copii 1-3 ani trebuie să alegi mozaic cu detalii mai mari , asigurați-vă că îl ajutați pe bebeluș, nu să-l lăsați singur cu o muncă atât de minuțioasă și grea.

A prinde mozaicuri Împreună cu bebelușul, vei ajuta la dezvoltarea întregii sale activități mentale: iar procese intelectuale atât de importante precum percepția, gândirea, imaginația, emoționalitatea copilului, reglarea volitivă, stau în el dorința de creativitate și independență. Gândește, caută, creează - și vei fi uimit de ce persoană creativă va deveni copilul tău!

Monotip

Este considerată una dintre cele mai simple tehnici grafice monotip. ..
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie lucioasă groasă (nu trebuie să permită trecerea apei) - un desen se face cu vopsea sau vopsele de guașă. O foaie de hârtie este așezată deasupra și presată pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) poate fi stăpânit de copiii preșcolari prin imprimarea unui peisaj de toamnă, a unui buchet de flori în vază, fluturi....
Încercați să treziți imaginația copilului, transformați activitatea într-un joc. Lăsați câteva picături mari de vopsea pe o bucată de hârtie. Îndoiți foaia în jumătate și strângeți bine. Extindeți și veți vedea modele neobișnuite, bizare - pete. Sau poți picta o jumătate de fluture pe o jumătate de foaie. Îndoiți foaia în jumătate și strângeți jumătățile strâns. De parcă un fluture își întinde aripile și este pe cale să decoleze! Experimentați, luați hârtie texturată pentru vopsea și faceți o imprimare pe o coală de hârtie simplă...

Fabricarea săpunului

Ca materie primă pentru obținerea componentului principal săpun grăsimi animale și vegetale, înlocuitori de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall).

Dar dacă nu sunteți deloc mulțumit să folosiți săpun, spume, șampoane cumpărate din magazine, atunci este timpul să începeți să faceți săpun cu propriile mâini și să întoarceți fabricarea săpunului în hobby-ul tău creativ. Fabricarea săpunului acasă face posibilă realizarea unui săpun cât mai individual și special posibil, pentru a da dovadă de imaginație nelimitată și pentru a obține rezultate interesante și cele mai diverse. Tu însuți vei controla toate etapele producției sale, ceea ce îți va oferi încredere în calitatea și siguranța produsului finit.

Folosind experiența și sfaturile utile ale locuitorilor Țării noastre, poți face cadouri minunate pentru tine și cei dragi.

Origami

Origami (Japoneză 折 り 紙, lit.: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Artă origami Rădăcinile sale se întorc în China antică, unde a fost descoperită hârtie.

Iniţial origami folosit în ritualuri religioase. Multă vreme, această formă de artă a fost disponibilă doar reprezentanților claselor superioare, unde un semn de bună formă a fost stăpânirea tehnicii de pliere a hârtiei. Abia după al Doilea Război Mondial origami a mers dincolo de Est și a ajuns în America și Europa, unde și-a găsit imediat fanii.

Clasic origami pliat dintr-o foaie pătrată de hârtie.

Există un anumit set de semne convenționale necesare pentru a schița schema de pliere chiar și a celui mai complex produs. Majoritatea semnelor convenționale au fost introduse în practică la mijlocul secolului al XX-lea de către celebrul maestru japonez Akira Yoshizawa.

Clasic origami prescrie utilizarea unei singure foi de hârtie pătrate, uniform colorate, fără adeziv sau foarfece. Formele de artă contemporană se abat uneori de la acest canon. Soiuri origami - origami modular și kusudama.

Amprente de frunze

Foaie face parte din orice plantă. În sensul obișnuit - frunze poate fi folosit pentru a alcătui erbari, compoziții floristice, colaje de tablouri sau medicinal.

Se pare că de obicei, s-ar părea foaie (arțar, plop, stejar sau mesteacăn) se pot transforma într-un instrument de creație artistică nu mai rău decât o pensulă.

Colectarea diverselor căzute frunze , unge fiecare pliant guașă din lateralul venelor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Ține-l jos foaie cu latura colorata la foaia de hartie se indeparteaza cu grija, luand-o de "coada" (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați completat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare

Cele mai neașteptate imagini pot apărea în combinație între această tehnică și tehnica „brută”. Pentru a face acest lucru, trebuie să luați o foaie de hârtie, să o umeziți cu un burete și apoi să o colorați. foaie plante cu vopsea de nuanța dorită și imprimați imediat pe fundal. Pentru expresivitatea imprimeului, foaie merită uns cu vopsea într-un ton mai înalt decât fundalul. Și aplicarea pură frunze a, dă un contur moale și neted.

Un astfel de tip de creație artistică necomplicată, ca neconvențional pictura cu amprente de frunze , perfect pentru artiștii mici, pentru care pensula este încă un instrument complex.

Papier mache

Papier mache (fr. papier-mâché „hârtie mestecată”) - o masă ușor de modelat obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips etc. papier mache confecționați manechine, măști, materiale didactice, jucării, recuzită de teatru, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.

În Fedoskino, Palekh, Kholue din papier mache face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.

Puteți decora piesa de prelucrat din papier mache nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.

Mult succes cu creativitatea ta!

Pergamano

Pergamano- acesta este un alt tip de tehnică de reliefare

Hârtia de pergament (hârtie de calc ceară grea) este prelucrată cu un instrument de gofrare și devine convexă și albă în timpul procesării. Această tehnică realizează cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru decorare albume de însemnări.

Specialist. un instrument pentru a împinge prin modele - o minge obișnuită pe un băț pentru ștanțare, care poate fi înlocuită cu un cap de ac (pe alocuri) sau cu un croșetat. Chenarele pot fi realizate folosind șablonul multifuncțional Rayher. Un vechi mouse pad cu bile - confortabil, ieftin și vesel - va face treaba ca un suport moale în timpul embosării. Găurile pot fi făcute cu succes cu același știft sau awl, iar modelele, dacă este necesar, pot fi tăiate cu o foarfecă obișnuită pentru unghii. Un stilou obișnuit pentru elev, creioanele de ceară, cerneala multicoloră pot fi de folos.
Modele, dantelă, bucle, puncte, flori - multe se pot face fără șabloane și „transferarea unei imagini cu cerneală albă”, doar lăsați-vă imaginația să zboare!

Ţesut

Omul a învățat ţesut mult mai devreme decât ceramica. La început, a țesut o locuință (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăn, marți, căruțe, linguri, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.

Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru utilizare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare... ţesut țesut, țesut din coajă de mesteacăn și stuf, țesut, țesut înnodat macrame, țesut pe bobine, mărgele, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut cu lanț, țesut plase de țesut, țesut indian mandala, țesut din fâșii de hârtie și țesut ziare și reviste). .

După cum sa dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese multe lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.

(descriere realizată de Viktorichka)

2. Hârtia-plastic prin tipul de creativitate este foarte asemănătoare cu sculptura. Dar, în fabricarea hârtiei, toate produsele din interior sunt goale, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie există o creștere a volumului cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate - acesta este denumirea tehnicii de realizare a produselor, în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru decorarea suprafețelor sau pentru a crea figuri volumetrice. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de stoarcere. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de proiectare și utilizare.
Exemple:

4. Quilling (din engleză quilling - de la cuvântul quil „pene de pasăre”) – arta rulării hârtiei. Are originea în Europa medievală, unde călugărițele au creat medalioane rulând benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, ceea ce a creat o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:

4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) – arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple:
Vizualizări:
- Kirigami - un tip de origami în care este permisă folosirea foarfecelor și tăierea hârtiei în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă tendință în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și sculpturi și vă permite să creați modele volumetrice și cărți poștale care se pliază într-o formă plată.
Exemple:
- Kusudama (din literele japoneze „minge medicinală”) - un model de hârtie, care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin cusarea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât se obţine un corp sferic forme. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, nu cusă). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză, când kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; poate acestea au fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (shar). În zilele noastre, kusudam-urile sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca predecesor al origamiului modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami origami dintr-un cerc de hârtie. De obicei, o aplicație este apoi lipită de părțile pliate.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri volumetrice din module de origami triunghiulare - inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin cuibărire unele în altele. Forța de frecare rezultată împiedică dezintegrarea structurii.
Exemple:

5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché „hârtie mestecată”) - o masă ușor de modelat obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips etc. Manechinele sunt făcute din papier-mâché. , măști, mijloace didactice, jucării, recuzită de teatru, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, Kholuy, papier-mache este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blank din papier-mâché nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:

7. Gofrare (o altă denumire este „embosing”) - extrudare mecanică, care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pe pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau scoarță de mesteacăn, în care se obține o imagine în relief a unei ștampile convexe sau concave pe materialul în sine, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. Ștampilarea se efectuează în principal pe coperți de legături, cărți poștale, felicitări de invitație, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: efort, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
Vizualizări:
- Pergament - hartia de pergament (hartie de calc cerata groasa) este prelucrata cu un instrument de gofrare si devine convexa si se albeste in timpul prelucrarii. Această tehnică realizează cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a decora un album de însemnări.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a imita ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea unui crocodil etc.)

* Tehnici de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început, a țesut o locuință (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăn, marți, căruțe, linguri, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru utilizare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare... , frivol, țesut macrame înnodat, țesut pe bobine, margele, ganutel, țesut snururi kumihimo, țesut cu lanț, țesut plase, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din benzi de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din ziare și reviste) ...
După cum sa dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese multe lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie lungă. Vechii egipteni au fost primii care au învățat să țese coliere din fire de mărgele, brățări inferioare și să acopere rochiile femeilor cu plase cu mărgele. Dar abia în Хв a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, poșete și genți de mână, cutii pentru evantai și ochelari de vedere cu margele, precum și alte obiecte rafinate.
Odată cu apariția margelelor în America, indigenii au început să le folosească în locul materialelor tradiționale amerindiene. Pentru o centură rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza ..
În nordul îndepărtat, paltoanele de blană, cizmele înalte de blană, pălăriile, hamurile de ren, ochelarii de soare din piele erau decorate cu broderii cu margele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri fanteziste, există articole uimitoare. Perii și huse cu cretă, cutii pentru o scobitoare (!), O călimară, un pix și un creion, un guler pentru câinele tău preferat, un suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:

2. Ganutel - artizanat exclusiv maltez. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de a crea flori frumoase pentru decorarea altarului.
Ganutelul foloseste fir spiralat fin si fire de matase pentru a infasura piesele, precum si margele, perle sau margele. Florile strălucitoare sunt grațioase și ușoare.
În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit „canutiglia” în italiană și „canutillo” în spaniolă; în rusă, acest cuvânt a fost probabil transformat în „gimp”.
Exemple:

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut înnodat.
Tehnica acestei țesături înnodate este cunoscută încă din antichitate. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Exemple:

4. Țeserea dantelei pe bobine. În Rusia, câmpurile Vologda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:

5. Tatting este o dantelă împletită cu noduri. Se mai numeste si dantela naveta deoarece aceasta dantela este tesuta cu o naveta speciala.
Exemple:

* Tehnici legate de pictură, diferite tipuri de pictură și crearea de imagini:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică aferentă care creează o imagine vizuală (imagine) pe o suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în principal din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura este un tip de artă plastică asociată cu transferul de imagini vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea de imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai răspândite lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, precum pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Inclusiv picturile realizate cu vopsele pe vase decorative și ceremoniale, ale căror suprafețe. poate avea o formă complexă.
Exemple:

1. Batik - pictat manual pe țesătură folosind compuși de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe țesături (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu lasă vopseaua să treacă prin ele însele - sau, după cum spun artiștii , „rezervă” de la colorarea zonelor separate ale țesăturii.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, nodular, vopsire liberă, vopsire liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - vopsea, picurare, umbră.
Pictura „batik” este cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India și altele.În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul principal. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi apar primele picturi în mozaic și compoziții decorative independente, panouri din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple:

3. Suflare - o tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o coală de hârtie). Această tehnică străveche a fost tradițională ca și pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Paiele moderne pentru suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la aruncarea în aer a unor desene recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un dispozitiv de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită o muncă atentă. Ar trebui să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al compoziției date.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!
Exemple:

5. Scratchboard (de la răzătoarea franceză - a zgâria, zgâria) - o tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un stilou sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton, umplut cu cerneală (pentru a nu se estompa, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Colectarea mozaicului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.
Poate fi realizat din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, taieturi din lemn de crengute sau chibrituri, piese magnetice, bucati de sticla, piese de ceramica, pietre mici, scoici, mozaic termo, mozaic tetris, monede, bucati de material sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și de pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple:

7. Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie lucioasă groasă (nu trebuie să permită trecerea apei) - un desen se face cu vopsea sau vopsele de guașă. O foaie de hârtie este așezată deasupra și presată pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Exemple:

8. Grafică cu fir (izothread, imagine cu fir, design fir) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografice sau broderie din carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ață dentară sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:

9. Ornament (lat. Ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât în ​​exterior, cât și în interior), lucrări de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive și corpul uman însuși. (colorare, tatuare). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:

10. Imprimare.
Vizualizări:
- Imprimare cu un burete. Pentru aceasta, sunt potriviti atât un burete de mare, cât și unul obișnuit, conceput pentru spălarea vaselor.
Exemple:
O bucată de lemn este de obicei folosită ca material de pornire pentru ștanțarea cu un print-clișeu, astfel încât să fie convenabil să o luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că cartonul este lipit de el, iar modelele sunt lipite de carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, din frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină ...
- Ștampila (ștampilare). O bucată de lemn este de obicei folosită ca material de pornire pentru ștanțarea cu un print-clișeu, astfel încât să fie convenabil să o luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că cartonul este lipit de el, iar modelele sunt lipite de carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, din frânghie, dintr-o gumă veche, din rădăcină etc.
Exemple:

11. Pointillism (franceză Pointillisme, literalmente „puncte”) – un stil de pictură în pictură care folosește vopsele pure, nemiscibile pe o paletă, aplicate cu mici mișcări de formă dreptunghiulară sau rotundă, bazându-se pe amestecarea lor optică în ochiul privitorul, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori complementare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) dă o luminozitate mult mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor cu formarea de nuanțe. apare în stadiul de percepție a imaginii de către privitor de la distanță îndepărtată sau într-o formă redusă.
Fondatorul stilului a fost Georges Seurat.
O altă denumire pentru punctillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, fragmentare).
Exemple:

12. Desen cu palmele. Copiilor mici le este greu să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor și va oferi ocazia de a descoperi o lume nouă și magică a creației artistice - acesta este desenul cu palmele. Desenând cu palmele, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați colectat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă pe marginea nervurilor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Apăsați foaia cu partea colorată pe foaia de hârtie, îndepărtați-o cu grijă, luând-o de „tulpină” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce am completat detaliile, un fluture deja zboară deasupra florii.
Exemple:

14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă, există un număr mare de soiuri ale acestui tip de artă decorativă și aplicată.
Iată câteva dintre ele:
- Pictura Zhostovo este un vechi meșteșug popular rusesc, apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. langa orasul Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele de flori), realizată cu o lovitură liberă cu contur grafic alb și negru, roți împodobite, mobilier, obloane, uși.
- Pictura Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc care s-a născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod.
Khokhloma este un tablou decorativ din vase și mobilier din lemn, realizat în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fundal auriu. Pudra de cositor de argint este aplicată pe copac în timpul vopsirii. După aceea, produsul este acoperit cu un compus special și prelucrat în cuptor de trei până la patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care conferă veselei din lemn ușor un efect masiv. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructele de pădure roșii suculente de rowan și căpșuni, flori și ramuri. Păsările, peștii și animalele nu sunt neobișnuite.
Exemple:

15. Encaustic (din greaca veche. „Arta arderii”) – tehnică de pictură în care agentul de legare al vopselelor este ceara. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). Un tip de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică.
Exemple:

* Tehnici legate de cusut, broderie și utilizarea țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică ce este cusut sau cusut.
Exemple:

2. Patchwork, Quilt, Quilting sau Patchwork este o artă populară și meșteșuguri, cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături colorate sau elemente geometrice tricotate pentru a se uni într-o pătură, bluză sau geantă.
Exemple:
Vizualizări:
- Anghinarea este un fel de mozaic care și-a primit numele de la asemănarea cu fructul unei anghinare. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipind) diverse panouri rotunde (sau multifațetate) pe un plan sau în volum.
Cusutul se poate face în două moduri: direcționați marginea semifabricatului către centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produsele de natură volumetrică, punctul este spre partea mai îngustă. Părțile de pliat nu trebuie să fie tăiate sub formă de pătrate. Poate fi dreptunghiuri sau cercuri. În orice caz, ne confruntăm cu plierea spațiilor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, atunci, prin urmare, tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Quilt nebun. Recent am dat peste o asemenea varietate. În opinia mea, aceasta este o metodă multiplă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tehnica Tsumami se bazează pe origami. Numai că nu pliază hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Tsumami înseamnă a ciupi: maestrul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite de bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, și-a dat numele unui nou tip de arte și meșteșuguri. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni, și pentru bastoane individuale, precum și pentru modele complexe alcătuite din diverse accesorii.
Exemple:

* Tehnici de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind instrumente simple de mână (croșetat, ace de tricotat).
Exemple:

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță îndoită în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de țesătură sau dantelă realizată manual din fire folosind o croșetă. creând nu numai modele dense, în relief, ci și delicate, ajurate, care amintesc de țesătura de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și stâlpi. Raport corect - grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. Croșetat lung tunisian (pot fi implicate atât una cât și mai multe bucle în același timp pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotarea mușchiului – simulează broderia mușchiului-ghipură pe o plasă specială.
7. Croșetat guipură (dantelă irlandeză sau de Bruxelles).

2. Taierea. Unul dintre tipuri este tăierea cu un puzzle. Decorându-ți viața și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria aspectului și plăcerea din procesul de creare a acestora.
Exemple:

3. Sculptura este un fel de arte și meșteșuguri. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea și strunjirea.
Exemple:

* Alte tehnici autonome:
1. Aplicația (din lat. „Atașament”) este un mod de a lucra cu bucăți colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, margele colorate, mărgele, fire de lână, plăci metalice în relief, tot felul de țesături ( catifea, satin, mătase)., frunze uscate ... O astfel de utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a îmbunătăți capacitățile expresive este foarte aproape de un alt mijloc de imagine - colaj.
Exemple:
Există, de asemenea:
- Aplicare plastilina - plastilina - un nou tip de arta decorativa si aplicata. Reprezintă crearea unor picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volumice pe o suprafață orizontală. În esență, este un tip rar, foarte expresiv de „pictură.
Exemple:
- Aplicare din "palme". Exemple:
- Aplicația tăiată este unul dintre tipurile de tehnică de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, ca în așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:

2. Assemblage (fr. Assemblage) - tehnică de artă vizuală, asemănătoare colajului, dar folosind detalii volumetrice sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca un tablou. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este pe deplin stabilită.
Exemple:

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca carte sau tunel de hârtie. Esența tehnicii poate fi văzută clar din numele englezesc tunel - a tunnel - a through hole. Compoziția multistratificată a „cărților” (carte) transmite bine senzația de tunel. Apare o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că își propune să plieze hârtia într-un anumit mod.
Primul tunel de hârtie datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost întruchiparea scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.
Exemple:

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Sunt tăiate din hârtie, din plastic spumos, din cauciuc spumos, din coajă de mesteacăn, din sticle de plastic, din săpun, din placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), din fructe și legume, precum și din alte materiale diverse. Se folosesc diverse instrumente: foarfece, cuțite false, bisturiu. Decupați măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
Vizualizări:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochiul, cu contururi curbate (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și, parcă, în mișcare. Exemple:
- Tăierea este simetrică. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul unei foi de hârtie pliate în jumătate, complicând secvențial conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor într-o formă stilizată în aplicatii.
Exemple:
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de pe vremea când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de sculptură a început să se numească jianzhi. Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din franceză decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicație, decorare folosind motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobila în acest fel. Și pe lângă pozele decupate din hârtie subțire colorată, au început să o lacuiască pentru a-l face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - „tehnica șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, cutii, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, ipsos - trebuie să fie simplă și ușoară, deoarece modelul tăiat din șervețel trebuie să fie clar vizibil.
Exemple:

6. Sculptura (din engleza carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - sculptură, sculptură, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața produselor din legume și fructe, astfel de masă de bijuterii de scurtă durată.
Exemple:

7. Colajul este un gen creativ, atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate, lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj viu și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi finisat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarele etc.
Exemple:

8. Constructorul (din latinescul constructor „constructor”) este un termen polisemantic. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care au fost culese de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Constructorii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Odată cu combinarea diferitelor elemente, apar modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:

9. Modelare - modelarea materialului plastic (plastilina, argila, plastic, aluat de sare, bulgăre de zăpadă, nisip etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este concepută pentru a stăpâni principiile primare ale acestei tehnici.
Exemple:

10. Layout este o copie redimensionată a obiectului (de obicei redusă), care este realizată cu aceleași proporții. Aspectul ar trebui să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această piesă unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul ei funcțional (aspect expozițional, cadou, prezentare etc.). Poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Vedere aspect - un model este un aspect de lucru care ilustrează (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau asupra unui grad egal de detaliu al acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei si a altor discipline scolare, pentru un club nautic sau aerian. În modelare se folosesc diverse materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură...
Modelarea este crearea unui model care este autentic aproape de original.
„Modelele” sunt acele machete care funcționează. Și modelele care nu funcționează, adică. „Șuvița” este denumită în mod obișnuit aspect.
Exemple:

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile de origine animală și vegetală, înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, tall oil) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple:

12. Sculptură (în latină sculptura, din sculpo - decupez, decupez) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice (metal, piatra, argila, lemn, gips, gheata, zapada, nisip, cauciuc spumos, sapun). Metode de prelucrare - sculptură, sculptură, turnare, forjare, gofrare, sculptură etc.
Exemple:

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:

14. Pâslă (sau împâslire, sau împâslire) - împâslire de lână. Se întâmplă „umed” și „uscat”.
Exemple:

15. Gofrarea plată este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, ca urmare a reliefării unui anumit relief ornamental, a desenului, a inscripției sau a unei imagini figurate rotunde, uneori apropiate de gravură, pe o placă, se creează o nouă piesă de artă. .
Prelucrarea materialului se efectuează folosind o tijă - o ștampilă, care este stabilizată vertical, la capătul superior al căreia este bătută cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (unificarea după un anumit criteriu) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de creativitate aplicată sunt multitehnice, adică combină mai multe tipuri de tehnici.

Toată creativitatea plăcută!
Margarita ta.