Seminar-atelier pentru directori muzicali pe tema „abordări moderne ale învățării copiilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii”. Autoeducația mea dmi Joc de dezvoltare pe instrumente muzicale pentru copii

11.02.2023

Inițiatorul învățării copiilor să cânte la instrumente muzicale în anii 20. a devenit un profesor și muzician celebru N. A. Metlov. De asemenea, deține ideea de a organiza o orchestră pentru copii. Împreună cu N. A. Metlov, T. S. Babadzhan, Yu. A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina și mai târziu O. P. Radynova, A. N. Zimina și alții au lucrat la această problemă.

Conform clasificării lui N. A. Vetlugina, toate instrumentele muzicale pentru copii sunt împărțite în două tipuri: silențioase și sonore. Instrumentele muzicale tăcute includ jucării care înfățișează instrumente muzicale: un pian cu o tastatură silențioasă, balalaika cu coarde care nu cântă, viori cu coarde pictate etc. Sunt folosite pentru a crea copiilor o idee despre diferite instrumente muzicale, iar copiii le pot folosi în jocuri de rol, dramatizări.

Instrumentele muzicale care sună sunt împărțite în zgomot, producând sunete de înălțime nedefinită, pe care se poate executa doar ritmul (tamburin, triunghi, linguri, cutii muzicale etc.) și înălțimea (melodică): cu scări diatonice și cromatice(metalofoane, xilofoane, acordeoane cu butoane, acordeoane etc.), scoţând un singur sunet(tevi, flaute, coarne etc.), cu melodie fixă(cutii muzicale, butoi-organe etc.).

Instrumentele muzicale care sună sunt, de asemenea, împărțite în 1) siruri de caractere - citare, domra, balalaica, harpe etc.; 2) vant - flaute, saxofoane, clarinete, triplete etc.; 3) tastatură-reed - Acordeoane cu butoane, acordeoane, armonici; 4) tastaturi de percuție - piane, piane; tobe- metalofoane, xilofoane, tamburine, triunghiuri, chimvale, tobe etc.

Învățarea copiilor să cânte la instrumente muzicale cu zgomot începe cu a doua grupă mai tânără: pe bețe de lemn, linguri, tamburine, zornăițe, ciocane muzicale, cutii etc. La această vârstă, ei se familiarizează cu metalofonul. Este important să le atragă atenția asupra expresivității timbrului fiecărui instrument, să folosească caracteristici figurative: blând (clopot), sonor (metalofon), clar, ciocănit (tobă), etc., discutați cu copiii care instrument este mai bine să cânte împreună cu mersul, alergarea, dansul.

În grupa de mijloc, pentru prima dată, încep să-i învețe pe copii să cânte la instrumente muzicale care au o scară. Metalofonul este cel mai convenabil pentru asta. În primul rând, ei stăpânesc tehnicile de joc: staccato, glissando.

Există mai multe moduri de a învăța să cânți la instrumente melodice: prin note, după culoare sau notație numerică, după ureche. Învățarea preșcolarilor să cânte muzică foarte laborios şi rar folosit în practică. sistem de culoare, răspândit în străinătate, este convenabil pentru copii să stăpânească rapid instrumentele de cânt, dar urechea pentru muzică nu se dezvoltă, deoarece la copii, în principal percepția vizuală, memoria vizuală este activată. sistem digital, oferit în anii 1930. N. A. Metlov, duce, de asemenea, la reproducerea mecanică a melodiei. Cel mai mare efect de dezvoltare al învățării este obținut numai atunci când se joacă de ureche.Începând de la o vârstă fragedă, este important să încurajăm copiii să asculte sunetele melodiei, să le compare și să le distingă după înălțime. Pentru aceasta se folosesc mijloace didactice care simulează mișcarea melodiei în sus, în jos, în loc. Aceasta este o scară muzicală, un fluture care se mișcă din floare în floare (note), etc. De asemenea, puteți arăta mișcarea melodiei cu mâna în timp ce o cântați.

Tehnica de predare a cantarii la instrumente se bazeaza pe principiul complicarii treptate a melodiilor si melodiilor interpretate. La început, copilul cântă melodii construite pe un sunet, apoi pe două-trei sunete învecinate și abia apoi învață să cânte melodii la intervale. Este necesar ca copilul să cânte la instrument doar melodia care îi este bine cunoscută. El poate cânta împreună doar dacă poate intona clar melodia.

Copiii sunt învățați tehnici de extracție a sunetului: pentru a ține corect ciocanul (se întinde liber pe degetul arătător, este ușor ținut cu degetul mare), trebuie să direcționați lovitura spre mijlocul plăcii metalofonului, nu țineți ciocanul pe placă, ci îndepărtați-l rapid (ca o minge care sărită). Când se cântă notele lungi, ciocanul ar trebui să sară mai sus, notele scurte - mai jos.

După ce metalofonul este stăpânit, copiii grupelor de seniori și pregătitoare învață să cânte la alte instrumente melodice - coarde, suflate, clape-trefă.

Învățarea copiilor să cânte la instrumente muzicale include trei etape: la primul - copiii ascultă și memorează melodii, le cântă, se familiarizează cu tehnicile jocului, pe a doua - ridica melodii pe a treia - execută-le după bunul plac.

Orchestra pentru copii- unul dintre tipurile de muzică colectivă. Sunt câteva tipuri de orchestră pentru copii: zgomot(include diferite tipuri de instrumente de percuție care nu au scară), ansamblu(constând din același sau același tip de instrumente), orchestră mixtă(include diferite grupuri de instrumente).

orchestra de zgomot pot fi organizate cu copiii mici dacă pot reproduce ritmic bătăi puternice de bătăi din palme, marcați metrul muzicii. Ansamblul Lingurii poate fi organizat începând cu grupa de mijloc. Poate include mai multe alte instrumente de percuție (tamburin, triunghi etc.). Orchestră mixtă organizat la vârsta preşcolară senior.

Înainte ca copiii să poată cânta muzică în mod colectiv într-o orchestră, este necesar să se conducă multe lecții individuale și subgrup cu ei, care sunt organizate atât de directorul muzical, cât și de educator. Puteți cânta instrumente muzicale cu copiii atât la orele de muzică, cât și în viața de zi cu zi a unei grădinițe, așa că ar trebui să existe un număr suficient de zgomot și instrumente melodice în grup. Cântând la instrumente muzicale, copiii își dezvoltă abilitățile muzicale și de comunicare, diligența și creativitatea.

Rolul jocurilor muzicale - didactice în dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor(pe exemplu de jocuri specifice)

N. A. Vetlugina a propus o clasificare a jocurilor didactice muzicale, a caracterizat structura și conținutul acestora, precum și cerințele didactice pentru proiectarea mijloacelor vizuale. Ulterior această lucrare a fost continuată de A.N.Zimina, E.P.Kostina.

Scopul jocurilor muzicale și didactice este dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copii. Aceste jocuri conțin acțiuni și reguli de joc, a căror implementare ajută la dezvoltarea simțului modal, a urechii pentru muzică și a simțului ritmului. În plus, exercițiile și jocurile muzicale și didactice, în special cu utilizarea materialului tipărit pe desktop, le permit copiilor să se exercite în mod independent în stăpânirea metodelor acțiunilor senzoriale, copilul învață să distingă proprietățile și calitățile fenomenelor percepute senzoriale.

În funcție de sarcina didactică și desfășurarea acțiunilor de joc A. N. Zimina împarte jocurile didactice muzicale în trei tipuri: 1) redarea de muzică calmă, în care copiii se joacă adesea la mese cu mijloace vizuale (imagini, fișe didactice, instrumente muzicale) ; 2) jocuri în aer liber cu elemente de competițieîn care copiii se mișcă, concentrându-se pe trăsăturile sunetului muzicii: liniște sau tare, rapid sau încet, stare de spirit veselă sau tristă; 3) jocuri construite în funcție de tipul de dans rotund,în ele, mișcările copiilor sunt calme, majoritatea copiilor se mișcă în cerc, iar conducătorii se mișcă în cerc. Un joc didactic muzical necesită întotdeauna concentrare auditivă, ceea ce contribuie la dezvoltarea percepției auditive. Deci, în timpul jocului, copilul trebuie să asculte întotdeauna schimbarea sunetelor și să răspundă la aceasta cu mișcare sau acțiune. De exemplu, în jocurile de primul tip, copiii învață să distingă timbrul instrumentelor muzicale: tobă, pipă, tamburin, metalofon etc. („Ghici ce cânt?”), determina starea de spirit a muzicii(„Soare și ploaie”) distinge între genuri muzicale(„Ce poți face cu această muzică: dormi când sună un cântec de leagăn, mărșăluiește la un marș sau cântă când sună un cântec”). Jocurile de al doilea fel sunt adesea competitive în natură, de exemplu, „Orchestra veselă” sub prima parte a muzicii, copiii aleargă în jurul instrumentelor muzicale așezate în cerc, sub partea a 2-a, cu o schimbare în natura muzicii, le cântă; care nu avea suficient instrument, este dirijor.

La o vârstă mai fragedă copiii percep cel mai ușor raporturile sunet-ton: sunete înalte, medii, joase. Cu ei puteți juca jocurile „Păsări și pui”, „Ce sună clopoțelul?”, „Scara muzicală” din „Primer muzical” de N. A. Vetlugina. De exemplu, puii se așează sus pe un copac într-un cuib și cântă: „Chic-chirp, chirp-chirp” cu voci subțiri și înalte (profesorul ridică mâna în sus), iar pasărea-mamă stă sub un copac pe pământ și își cântă cântecul cu o voce joasă: „Chik-cirip, cirip-cirip, cirip-cirip, poza lui Babies BC, apoi coboară mâna lui Babies”. încă nu pot juca singuri.

Cu copii din clasa de mijloc juca tot felul de jocuri. În jocurile de „a face muzică calmă” copiii de vârstă mijlocie se joacă cu succes sub îndrumarea unui profesor și independent într-un colț muzical. Jocurile muzicale și didactice mobile provoacă dificultăți pentru unii copii; orele suplimentare se țin cu aceștia individual sau în subgrupe mici. De exemplu, un profesor spune: „Când sună o melodie de dans, Kolya va dansa, iar când este liniște, Natasha”. Din grupa de mijloc, ar trebui creat un mediu pentru ca copiii să desfășoare în mod independent exerciții muzicale și didactice - material muzical și didactic tipărit pe desktop și joc în colțul muzical: cutii muzicale, loto muzical, domino, seturi de imagini care înfățișează instrumente muzicale, instrumente muzicale cu zgomot și un metalofon, înregistrări audio muzicale.

La vârsta preșcolară senior copiii se joacă pe cont propriu, iar cei mai înzestrați dintre ei le petrec între ei sau cu un grup de copii. Copiii mai mari au acces la toate cele trei tipuri de jocuri, se desfășoară la cursuri de muzică, în viața de zi cu zi a grădiniței, la plimbări. Joc pentru copii mai mari: „Caii”. Copiii sunt împărțiți în două echipe: cai albi și cai negri. Când sună muzică liniștită, caii albi sar, iar când muzică tare, cei negri. Versiune complicată: a treia echipă de copii cântă ritmul pe instrumente de zgomot cailor pe muzică. Copiii mai mari trebuie să fie învățați cu jocuri creative: „Mersul”, „Călătoria noastră” și altele.

Astfel, profesorul ar trebui să creeze în grup un colț muzical care să conțină instrumente muzicale, ajutoare vizuale pentru jocuri muzicale și didactice, să învețe jocuri cu copiii la clasă și în viața de zi cu zi a grădiniței, contribuind astfel la dezvoltarea abilităților lor muzicale și senzoriale.

Activități direct organizate pentru dezvoltarea muzicală a copiilor, tipurile acesteia. Faceți un plan pentru o lecție de muzică pentru orice grupă de vârstă

Conținutul, organizarea și metodologia desfășurării lecțiilor de muzică cu copiii preșcolari au fost elaborate de N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina și alții.După O. P. Radynova, lecțiile de muzică sunt principala formă de organizare în care copiii sunt predați, își dezvoltă abilitățile și formează bazele culturii muzicale.

În conformitate cu cerințele standardului educațional de stat federal pentru educația preșcolară, activitățile educaționale direct pentru dezvoltarea muzicală a copiilor din instituțiile de învățământ preșcolar se desfășoară în toate grupele de vârstă 2 ori pe săptămână, durata lor: în grupurile mai tinere - 20 de minute, la mijloc - 25 de minute, la seniori - 30-35 de minute.

Structura și conținutul activităților direct educaționale pentru dezvoltarea muzicală a copiilor (GCD) - lecții de muzică:

Partea 1 - introducere. Constă în mișcări muzicale și ritmice (copii care intră în sală pe muzică, diferite tipuri de mers și alergare, mișcări de dans și imitație).

Partea 2 este cea principală. Include ascultarea muzicii (1-2 piese), cântatul (cântarea, improvizațiile cântând, învățarea cântecelor), dansul și interpretarea muzicii.

Partea 3 - finala Sarcina ei este să aducă corpul copiilor într-o stare calmă. Copiii efectuează mers în marș, exerciții de relaxare, lecția este rezumată. În funcție de conținut, toate lecțiile de muzică (GCD) sunt împărțite în tipuri diferite.

Activități tipice direct educaționale pentru dezvoltarea muzicală a copiilor (GCD) este tradițională. În cadrul acestei activități, copiii ascultă muzică, cântă, dansează, cântă la instrumente muzicale și joacă jocuri muzicale și didactice.

tematică GCD. Subiectele unor astfel de lecții de muzică pot fi jocurile („Jucăriile preferate”, „O excursie în vizită la bunica”), educaționale („Genuri muzicale”, „Despre ce ne vorbește muzica”) etc.

GCD pentru ascultarea muzicii se desfășoară cu copii de vârstă mijlocie și înaintată, deoarece aceștia au deja experiență în perceperea muzicii și o anumită dotare de terminologie muzicală. Durata unei astfel de lecții în grupa de mijloc este de 10 minute, la cele mai mari - 20-25 de minute.

NOD pentru dezvoltarea creativității muzicale efectuate cu copiii mai mari. Copiii din aceste clase compun melodii pentru un text dat, compun dansuri de improvizație, compun melodii pe un metalofon.

GCD pentru învățarea copiilor să cânte la instrumente mai întâi condus de educator în clase individuale, apoi directorul muzical organizează cursuri pe subgrupe și ore frontale pentru predarea copiilor în ansamblu și orchestră.

Clase complexe - GCD, unde muzica, artele vizuale și literatura sunt reprezentate în mod egal.

clase integrate - GCD, în care diferite tipuri de activități muzicale pentru copii sunt folosite pentru a dezvălui un subiect.

GCD cu dominația unui tip de activitate, unde predomină un tip de activitate muzicală: cântatul sau cântatul la instrumente muzicale, mișcările muzical-ritmice sau ascultarea.

Profesorul trebuie să fie un asistent activ al directorului muzical în lecție: cântă cântece, pronunță cuvintele din cântec, dansează cu copiii, monitorizează postura copiilor, arată mișcări muzicale și ritmice și cântă la instrumente muzicale.

Plan tematic GCD pentru dezvoltarea muzicală a copiilorin grupa de mijloc:

„Toamna a venit din nou la noi”

1. Exerciții muzical-ritmice. Mergând și alergând pe muzica lui M. Krasev. Exerciții de dans cu frunze: zboară, învârte, căde la pământ, zboară din nou.

2. Ascultarea. Muzica „Cad frunzele”. M. Kraseva.

3. Cântând. Muzică „de toamnă”. I. Kishko, muzica „Harvest”. A. Filippenko, „Frunze care cad” de T. Popatenko.

4. Joc. „Găsește-ți legumele” p. n. m. „Ca sub un măr”.

Astfel, profesorul ar trebui, atunci când organizează și desfășoară activitățile educative direct ale copiilor în dezvoltarea muzicală, să utilizeze diferite tipuri de clase: tipice, tematice, dominante, complexe, integrate etc., precum și diferite tipuri de organizare a copiilor: frontală, și în activități comune: subgrup și individual.

Galina Khakimova
Dezvoltare metodică „Învățarea copiilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii”

Învățarea copiilor să se joace.

Cercetarea științifică modernă depune mărturie acea dezvoltare abilitate muzicală, formarea fundaţiilor muzical cultura trebuie să înceapă la vârsta preșcolară.

muzical dezvoltarea are un impact de neînlocuit asupra ansamblului dezvoltare: se formează sfera emoțională, se îmbunătățește gândirea, copilul devine sensibil la frumos în artă și viață. Numai prin dezvoltarea emoțiilor, intereselor, gusturilor copilului, îl poți atașa de el cultura muzicala pune bazele acesteia. Vârsta preșcolară este extrem de importantă pentru o maiestrie ulterioară cultura muzicala. Dacă în proces muzical se vor forma activităţi muzical- conștiința estetică, aceasta nu va trece fără urmă pentru dezvoltarea ulterioară a unei persoane, formarea sa spirituală generală.

Muzical activitatea include nu numai percepția muzică, dar și performanță fezabilă pentru copii, bazată pe experiența percepției - cântând, joacă mai departe instrumente muzicale, muzical- miscari ritmice. Prin cânt, prin joc instrumente muzicale poate dezvolta altul muzical abilitate - capacitatea de a imagina și reproduce înălțimea sunete muzicale într-o melodie. Dezvoltarea acestei abilități implică mental operațiuni: comparatie, analiza, comparatie, memorare - si astfel afecteaza nu numai muzical dar şi asupra dezvoltării de ansamblu a copilului.

Inițiatori invatarea copiilor sa cante la instrumente muzicale devenit celebru în anii 1920 figură muzicală și profesor. A. Metlov. El deține ideea de a se organiza orchestra de copii. N. A. Metlov a făcut o treabă grozavă în crearea și îmbunătățirea designului instrumente muzicale pentru copii având o scară - metalofon și xilofon.

joc început instrumente muzicale - unul dintre tipurile de spectacole pentru copii. Aplicație instrumente muzicale și jucării pentru copii(atât în clasă, cât și în viața de zi cu zi)îmbogăţeşte muzical impresii ale preșcolarilor, le dezvoltă abilitate muzicală.

În plus, jocul instrumentele muzicale dezvoltă voinţa, străduindu-se să atingă scopul.

Cunoștință copii cu instrumente muzicaleîncepe de la o vârstă fragedă. Din timp pregătire muzicală joacă un rol semnificativ în dezvoltarea muzicală a copilului, dar trebuie prezentat în forme care să fie accesibile și interesante pentru copii mici. Este imposibil să nu ținem cont de gradul de pregătire pentru astfel de activități ca predarea copiilor la instrumente cerând de la copii atenție semnificativă, concentrare, conștientizare a maturității fizice. Primul muzical Profesorul se străduiește să dea impresii copiilor într-un mod distractiv. Educaţieîncepe cu un grup de tobe unelte, care nu au un interval de sunet. Cursurile se desfășoară în grupuri mici și individual. Este recomandabil să se folosească instrumente muzicaleși în viața de zi cu zi, pentru a întări simțul emergent al ritmului copiilor muzică.

În a doua grupă mai mică, copiii pot juca la tamburină, linguri de lemn, cuburi, zornăitură, ciocane muzicale, tobă, ciocan. La această vârstă, se familiarizează cu metalofonul.

Înainte de a începe să învețe melodia pe metalofon cu copiii, adultul însuși trebuie să interpreteze competent această melodie pe metalofon de mai multe ori, copiii ascultă. Apoi le arată celor care doresc ce înregistrări și de câte ori să lovească. Este dificil să vă amintiți întreaga melodie dintr-o dată, este mai bine să o învățați în părți, de exemplu, pentru a învăța versul unui cântec, iar când copilul îl învață, arătați cum să cânte refrenul sau prima parte a melodiei, apoi a doua. Puteți alterna jocul educatorului cu performanța copiilor: profesorul joacă refrenul, iar copilul joacă refrenul pe alt metalofon, sau invers. Este de dorit ca copilul, după ce a învățat o parte sau tot compoziție muzicală, a realizat-o cu profesorul (pe două metalofone).

Cursuri pentru învăţarea jocului pe metalofon sunt conduse individual cu copiii.

Pentru a interpreta pe metalofon, la început, se iau melodii simple și cunoscute. În acest caz, ei nu bat recordurile mecanic, ci tot timpul își reglează performanțele după ureche. Lovind placa greșită, copilul aude greșeala și încearcă să o corecteze.

O altă condiție importantă la alegerea pieselor este structura melodiei. Sunetele melodiei ar trebui să fie situate aproape unele de altele, intervalele mari de joc sunt dificile pentru copii. Redarea melodiilor bazate pe un singur sunet nu este recomandabilă și nici nu este interesantă pentru copii.

În grupul de mijloc începe pentru prima dată învață copiii să cânte la instrumente muzicale având o gamă de sunet. Metalofonul este cel mai convenabil pentru asta. Este destul de ușor de manevrat, nu necesită acordare constantă, ca și corzile. unelte. Copiii sunt deja familiarizați cu timbrul acestui lucru instrument, metode de joc.

Există mai multe moduri învăţarea să cânte la instrumente muzicale melodice: după note, după culoare și desemnări numerice, după ureche.

Învățarea copiilor să se joace conform notelor este foarte laborios, deși uneori este folosit în practică. Nu toți preșcolarii stăpânesc notația muzicală dacă nu se desfășoară o muncă individuală constantă. Este important ca copiii să înțeleagă legătura dintre aranjarea notelor pe un personal muzical și sunetul lor într-o melodie, cu excepția reproducerii mecanice a semnelor muzicale.

Sistemul de culori de peste mări este convenabil pentru stăpânire rapidă copii cântând la instrumente. Cod de culoare definit (taste de culoare, plăci de metalofon) atribuite fiecărui sunet. Copilul are o înregistrare a melodiei în culoare notaţie: Folosește cercuri colorate sau notații colorate pentru note, cu sau fără notație de ritm. Este ușor să joci acest sistem, dar cu acest mod de a juca (Văd o desemnare a unei note verzi - apăs pe tasta verde) auzul nu este implicat în reproducerea melodiei, copilul se joacă mecanic.

Intr-un mod similar copiii sunt învățați să se joace după numere, lipită lângă fiecare placă de metalofon și înregistrând melodia în denumire digitală. Notarea duratei poate fi, de asemenea, modelată (*bețe lungi și scurte)

Sistemul digital propus în anii 30. N. A. Metlov, la acea vreme, probabil, era justificat, dar mai târziu a început să fie folosit mai rar, deoarece duce la reproducerea mecanică a melodiei.

In ambele sensuri educatia copiilor(folosind desemnări de culoare și numere) vă permit să obțineți ușor și rapid rezultatul dorit, dar nu au un efect de dezvoltare prea mult în aceste metode, proporția de reproducere mecanică a melodiei.

Cel mai mare efect de dezvoltare învăţare realizat numai atunci când joc după ureche. Această metodă necesită o dezvoltare constantă a auzului, un antrenament serios al auzului. De la o vârstă fragedă, este important să încurajezi copii ascultați sunetele melodiei, comparați-le, distingeți după înălțime. Pentru a acumula experiență auditivă, dezvoltați atenția auditivă copii, se folosesc mijloace didactice care simulează mișcarea melodiei în sus, în jos, în loc. Acest scara muzicala trecând din floare în floare (note) un fluture etc. În același timp, se cântă sunetele melodiei, corespunzând în înălțime rapoartelor simulate ale sunetelor. Puteți arăta cu mâna mișcarea sunetelor unei melodii în timp ce o redați simultan (voce sau instrument) .

Metode de învățare a copiilor să cânte la instrumente muzicale după ureche se construiește pe extinderea treptată a gamei de cântări cântate. La început, copilul cântă o melodie construită pe un sunet. Înainte de a cânta o melodie, o ascultă interpretată director muzical, care o cântă mai întâi, atrăgând atenția asupra faptului că sunetele melodiei nu diferă ca înălțime, apoi cântă la metalofon și cântă în același timp. Melodiile cântând le permite copiilor să-și imagineze mai bine direcția de mișcare a melodiei, se dezvoltă muzical- Prezentări auditive.

copii preda trucuri producție de sunet: țineți corect ciocanul (ar trebui să stea liber pe degetul arătător, este ținut doar ușor cu degetul mare, direcționați lovitura spre mijlocul plăcii metalofonului, nu țineți ciocanul pe placă, ci îndepărtați-l rapid (ca o minge care sari). Când se cântă notele lungi, ciocanul sare mai sus, notele scurte - mai jos.

Când un copil cântă o melodie pe un sunet, el trebuie să reproducă modelul ritmic. Pentru a face acest lucru, cântând o melodie cu cuvinte, vă puteți concentra pe ritmul versurilor.

Pentru a înțelege raporturile duratelor sunetelor unei melodii, acestea sunt modelate cu ajutorul bețelor lungi și scurte sau a notației adoptate în notația muzicală. (sfert, al optulea). Pentru ca copiii să stăpânească bine modelul ritmic al melodiei, puteți, folosind notația acceptată, să o așezați pe un flanelgraph. Totodată, tehnica subtextării duratelor, adoptată la relativă sistem: paturile sunt notate cu silaba ta, iar optimile mai scurte cu silaba ti. Tehnica de a bate din palme modelul ritmic al unei melodii sau de a-l cânta instrumente muzicale.

După ce copiii au învățat să transmită modelul ritmic al diferitelor melodii construite pe același sunet, și-au stăpânit tehnicile de interpretare a metalofonului, puteți trece la joc cântând pe două sunete adiacente. Pentru a face mai ușor pentru copii să înțeleagă locația sunetelor în înălțime, numit trucuri: expunerea sunetelor - cercuri la diferite înălțimi pe un flanelograf, cântând, arătând mișcarea unei melodii cu o mână, ajutoare didactice și jocuri.

În plus, puteți folosi "prost" (desenat) tastatură glockenspiel: copilul arată locația sunetelor pe el și cântând "reproduce" melodie.

În grupele senior și pregătitoare pentru școală, gama de cântări se extinde. Copiii sunt deja mai bine orientați în aranjarea sunetelor melodiei, acţionează mai independent.

Învață să cânte la instrumente muzicale pentru copii Profesorul trebuie să țină cont de abilitățile individuale ale fiecărui copil. Unii copii înțeleg destul de ușor melodiile, în timp ce alții necesită o muncă pregătitoare mai detaliată.

După stăpânirea metalofonului, copiii din grupele senior și pregătitoare pentru școală învăţând să se joace pe alte melodii instrumente cu coarde, vânt, tastatură-reed. Fiecare copil poate stăpâni treptat jocul pe mai multe instrumente muzicale. Este util să combinați munca individuală cu copiii și munca în subgrupe, precum și cu întregul grup.

Pe măsură ce copiii învață să cânte la metalofone, le puteți arăta cum să folosească citarele. Pentru a facilita navigarea copiilor prin aranjarea coardelor, folosim și un sistem digital - în partea inferioară a citarei punem o bandă de hârtie cu numere sub coardă, iar numărul 1 corespunde sunetului până la 1 etc. Citara se cântă cu o pleacă - o farfurie de plastic cu un capăt ascuțit. Este necesar să țineți mediatorul cu trei degete - degetul mare, index și mijloc, făcând mișcarea mâinii spre dreapta. Pentru confort joc pe citara si o rezonanta mai buna instrument asezat pe o masa de lemn. Cu mâna stângă, copiii ridică ușor colțul superior al citarei, ținând cotul pe masă. Acest lucru se face astfel încât copilul să nu-și încline capul prea jos și să poată vedea desemnarea digitală a corzilor.

Uneori, citarele nu se țin în ton, cuiele se slăbesc. În acest caz, trebuie să fixați cuiele cu bucăți de placaj. Corzile rupte sunt înlocuite cu corzi subțiri de balalaika.

Pentru învățarea preșcolarilor să se joace acordeonul este cel mai bun de folosit copilăresc acordeon cromatic "Bielorusia". Are 20 de clape pe partea dreaptă cu o gamă de do1-sol2, pe partea stângă sunt patru acorduri.

Inainte de învață să cânți la acordeon ar trebui să le arate copiilor cum să stea și să țină instrument. Copilul stă pe un scaun, ocupând aproximativ jumătate din scaun, picioarele sunt pe podea. O curea de acordeon se poartă la mijlocul antebrațului drept, cealaltă la mijlocul celui stâng. Prima curea este mai lungă, cureaua scurtă de pe antebrațul stâng dă stabilitatea sculei. Acordeonul este așezat pe genunchi în așa fel încât partea stângă a corpului acordeonului și burduful să fie susținute de mâna stângă în timpul cântării. După ce stăpânește jocul stând, copilul se joacă în picioare.

ÎN pentru copiiînvățăm grădinăritul să se joace doar cu mâna dreaptă, care se află liberă pe tastatură. În timpul jocului, copiii ating tastele cu vârful degetelor. Cotul este coborât, degetele sunt îndoite. Este necesar să vă asigurați că copiii nu se joacă cu un deget. Pentru fiecare melodie, este indicată o poziție convenabilă a degetului (degetare). Jocul cu două mâini este dificil pentru preșcolari.

Dacă unui copil îi este greu să se joace cu cele cinci degete ale mâinii drepte, la început poți folosi sistemul cu patru degete. jocuri: degetul mare sub tastatură într-o poziție naturală, ca un acordeon.

La învăţând să se joace la acordeon folosim numere, ca la metalofon, citara. Numerele sunt imprimate în partea de sus a tastelor albe. Treptat, copiii încetează să se uite la numere, se joacă fără să se uite, folosind senzația musculară. Nu toți copiii pot cânta la acordeon; unor băieți le este greu să cânte simultan melodia cu degetele mâinii drepte și să umfle burduful stângi.

Când copiii învață să cânte la acordeon, cu atât mai capabili pot fi învățați cântând la un instrument de suflat. Din alamă unelte se recomandă să luați o armonică de vânt "Melody - 26". Armonica de suflat cu o tastatură de pian are 26 de clape cu un interval mic de octave B - până la 3. Țineți unealta cu mâna stângă, patru degete înconjoară mânerul, degetul mare se sprijină pe instrument de jos din spate. Piesa bucală este dusă în gură. Instrument trebuie ținut ușor în jos. Brațul stâng și cotul sunt ridicate. Mâna dreaptă ia aceeași poziție, degetele sunt ușor îndoite și se mișcă liber pe tastatură.

Cântă cu cinci degete, ca un pian. La început, te poți mișca cu un sistem cu patru degete, ca pe un acordeon. Numerele sunt aplicate în partea de sus a tastelor albe. Când copiii se simt confortabil cu tastatura, numerele pot fi eliminate. Sunetul produs în timpul jocului depinde de fluxul de aer. Trebuie să suflați fără tensiune. La sfârșitul jocului, umezeala acumulată trebuie îndepărtată. Pentru a face acest lucru, utilizați un special supapă: apăsați butonul din spate instrumentși suflați ușor în muștiuc.

Este important ca copiii să simtă posibilitățile expresive ale noului unelte a învățat să folosească o varietate de culori de timbru. La vârsta preșcolară senior, copiii sunt deja conștienți că cu ajutorul fiecăruia instrument, chiar și fără o scară, poți transmite o anumită dispoziție.

Prin urmare, învățarea să cânte la instrumente muzicale pentru copii include trei etapă: pe primul - copiii ascultă și memorează melodii, le cântă, se familiarizează cu tehnicile jocului, pe al doilea - preiau melodii, pe al treilea - interpretează cum doresc.

Cunoștință cu instrumente muzicale: cu o țeavă, un metalofon, un clopoțel, o tamburină, un zăngănător, o tobă, precum și sunetul lor, încep cu grupul mai tânăr. arătând instrument muzical Cânt melodiile pe care le cunosc. Ajut să distingem sunetele de timbru ale acestora instrumente muzicale. Contribuie la dobândirea abilităților elementare de joc instrumente de percuție pentru copii.

La copii grupul de mijloc formează capacitatea de a cânta împreună cu cele mai simple melodii pe linguri de lemn, zdrănitoare, tobe, metalofon.

În grupul mai mare, copiii interpretează cele mai simple melodii instrumente muzicale pentru copii; interpreta melodii familiare individual și în grupuri mici, menținând în același timp dinamica generală și tempo-ul.

copii grupa scoala pregatitoare introduce muzical lucrări executate de diverse unelteși în orchestrare. Învață să cânți la metalofon, la tobe instrumente muzicale, popular rus instrumente muzicale: zdrănitoare, zdrăngănitoare, triunghiuri; a executa muzical lucrează în orchestră și în ansamblu.

Astfel, jocul instrumente muzicale pentru copii are impact asupra dezvoltării cuprinzătoare a individului, are o mare valoare educațională și educațională.

Literatură

1. Zimina A. N. Fundamentele educaţiei şi dezvoltării copii mici: Manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior. - M.: Centrul editorial Humanit VLADOS, 2000

2. Metlov N. A. Muzică pentru copii. - M.: Iluminismul, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. muzical educația preșcolarilor. – M.: Iluminarea: Vlados, 1994

Instituția Autonomă Municipală

educatie suplimentara

„Centrul pentru creativitatea copiilor „Ritm”

Dezvoltare metodică

„Învățați copiii să cânte la instrumente muzicale pentru copii”

Profesor de educație suplimentară

Syutkina Oksana Petrovna

Perm 2016

Introducere

Cercetările științifice moderne arată că dezvoltarea abilităților muzicale, formarea fundamentelor culturii muzicale ar trebui să înceapă la vârsta preșcolară.

Dezvoltarea muzicală are un efect de neînlocuit asupra dezvoltării generale: se formează sfera emoțională, se îmbunătățește gândirea, copilul devine sensibil la frumos în artă și viață. Numai prin dezvoltarea emoțiilor, intereselor, gusturilor copilului, îl puteți introduce în cultura muzicală, pune bazele acesteia. Vârsta preșcolară este extrem de importantă pentru stăpânirea în continuare a culturii muzicale. Dacă în procesul activității muzicale se formează conștiința muzicală și estetică, aceasta nu va trece fără urmă pentru dezvoltarea ulterioară a unei persoane, formarea sa spirituală generală.

Activitatea muzicală include nu numai percepția muzicii, ci și performanța care este fezabilă pentru copii, bazată pe experiența percepției - cânt, cânt la instrumente muzicale, mișcări muzicale și ritmice. Cu ajutorul cântării, cântând la instrumente muzicale, puteți dezvolta o altă abilitate muzicală - abilitatea de a imagina și de a reproduce înălțimea sunetelor muzicale într-o melodie. Dezvoltarea acestei capacități presupune operații mentale: comparație, analiză, comparație, memorare - și astfel afectează nu numai muzical, ci și dezvoltarea generală a copilului.

Inițiatorul învățării copiilor să cânte la instrumente muzicale deja în anii 20. a devenit o figură muzicală celebră și profesor N. A. Metlov. De asemenea, deține ideea de a organiza o orchestră pentru copii. N. A. Metlov a făcut o treabă grozavă de a crea și a îmbunătăți designul instrumentelor muzicale pentru copii cu o scară - metalofon și xilofon.

Cântarea la instrumente muzicale este unul dintre tipurile de spectacole pentru copii. Utilizarea instrumentelor muzicale și a jucăriilor pentru copii (atât în clasă, cât și în viața de zi cu zi) îmbogățește impresiile muzicale ale preșcolarilor, le dezvoltă abilitățile muzicale.

În plus, cântatul la instrumente muzicale dezvoltă voința, dorința de a atinge un scop și imaginația.

Învățarea copiilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii

Cunoașterea copiilor cu instrumente muzicale începe de la o vârstă fragedă. Educația muzicală timpurie joacă un rol esențial în dezvoltarea muzicală a unui copil, dar trebuie prezentată în forme care să fie accesibile și interesante pentru copiii mici. Nu se poate ignora gradul de pregătire pentru activități precum învățarea să cânte la instrumente care necesită atenție semnificativă, concentrare, conștientizare și maturitate fizică din partea copiilor. Profesorul caută să ofere copiilor primele impresii muzicale într-un mod distractiv. Antrenamentul începe cu un grup de instrumente de percuție care nu au o scară. Cursurile se țin cu grupuri mici de copii și individual. Este recomandabil să folosiți instrumente muzicale în viața de zi cu zi pentru a consolida simțul emergent al ritmului muzicii al copiilor.

În a doua grupă mai mică, copiii pot juca deja la tamburină, linguri de lemn, cuburi, zdrănitoare, ciocane muzicale, tobe, clopoței. La această vârstă, se familiarizează cu metalofonul.

Înainte de a începe să învețe melodia pe metalofon cu copiii, adultul însuși trebuie să interpreteze competent această melodie pe metalofon de mai multe ori, copiii ascultă. Apoi le arată celor care doresc ce înregistrări și de câte ori să lovească. Este dificil să vă amintiți întreaga melodie simultan, este mai bine să o învățați în părți, de exemplu, să învățați versul unui cântec, iar când copilul îl învață, să arătați cum să cânte refrenul sau prima parte a melodiei, apoi a doua. Se poate alterna jocul profesorului cu interpretarea copiilor: profesorul joacă refrenul, iar copilul joacă refrenul pe alt metalofon, sau invers. Este de dorit ca copilul, după ce a stăpânit o parte sau toată piesa muzicală, să o interpreteze împreună cu profesorul (pe două metalofone).

Cursurile de învățare a cânta la metalofon se desfășoară individual cu copiii.

Pentru a interpreta pe metalofon, la început, se iau melodii simple și cunoscute. În acest caz, ei nu bat recordurile mecanic, ci își reglează constant performanța după ureche. Lovind înregistrarea greșită, copilul aude greșeala și încearcă să o corecteze.

O altă condiție importantă la alegerea pieselor este structura melodiei. Sunetele melodiei ar trebui să fie situate aproape unele de altele, intervalele mari de joc sunt dificile pentru copii. Redarea melodiilor construite pe același sunet este inadecvată și nu este interesantă pentru copii.

În grupa de mijloc, pentru prima dată, încep să-i învețe pe copii să cânte la instrumente muzicale care au o scară. Metalofonul este cel mai convenabil pentru asta. Este destul de ușor de utilizat, nu necesită acordare constantă, precum instrumentele cu coarde. Copiii sunt deja familiarizați cu timbrul acestui instrument, tehnicile de joc.

Există mai multe moduri de a învăța să cânți la instrumente muzicale melodice: prin note, după culoare și notație digitală, după ureche.

Învățarea copiilor să cânte muzică este foarte laborioasă, deși uneori este folosită în practică. Nu toți preșcolarii stăpânesc notația muzicală dacă nu se desfășoară o muncă individuală constantă. Este important ca copiii să înțeleagă legătura dintre aranjarea notelor pe un personal muzical și sunetul lor într-o melodie, excluzând reproducerea mecanică a notelor muzicale.

Sistemul de culori, comun în străinătate, este convenabil pentru copii să stăpânească rapid instrumentele de cânt. Fiecărui sunet i se atribuie o anumită denumire de culoare (taste de culoare, plăci de metalofon). Copilul are o înregistrare a melodiei în desemnarea culorii: se folosesc cercuri colorate sau o imagine color a notelor, cu și fără desemnare ritmică. Este foarte ușor de jucat în conformitate cu acest sistem, dar cu această metodă de redare (văd o desemnare a unei note verzi - apasă tasta verde), urechea nu participă la reproducerea melodiei, copilul se joacă mecanic.

În mod similar, copiii sunt învățați să joace după numerele lipite lângă fiecare placă de metalofon și să înregistreze melodia în notație digitală. Desemnarea duratei poate fi și modelată (bețe lungi și scurte etc.)

Sistemul digital propus în anii 30. N. A. Metlov, la acea vreme, probabil, era justificat, dar mai târziu a început să fie folosit mai rar, deoarece duce la reproducerea mecanică a melodiei.

Ambele metode de predare a copiilor (folosind denumiri de culoare și numerice) vă permit să obțineți ușor și rapid rezultatul dorit, dar nu au un efect de dezvoltare6, ponderea reproducerii mecanice a melodiei în aceste metode este prea mare.

Cel mai mare efect de dezvoltare al învățării este obținut doar când se joacă după ureche. Această metodă necesită o dezvoltare constantă a auzului, un antrenament serios al auzului. Începând de la o vârstă fragedă, este important să încurajăm copiii să asculte sunetele melodiei, să le compare și să le distingă după înălțime. Pentru a acumula experiență auditivă, pentru a dezvolta atenția auditivă a copiilor, se folosesc mijloace didactice care simulează mișcarea melodiei în sus, în jos, în loc. Aceasta este o scară muzicală, un fluture care se mișcă din floare în floare (note), etc. În același timp, se cântă sunetele melodiei, corespunzând în înălțime rapoartelor simulate ale sunetelor. De asemenea, puteți arăta cu mâna mișcarea sunetelor unei melodii în timp ce o cântați simultan (voce sau pe un instrument).

Metoda de învățare a copiilor să cânte la instrumente muzicale după ureche se bazează pe extinderea treptată a gamei de cântece cântate. La început, copilul cântă o melodie construită pe un sunet. Înainte de a cânta melodia, o ascultă interpretată de directorul muzical, care mai întâi o cântă, atrăgând atenția asupra faptului că sunetele melodiei nu diferă în înălțime, apoi cântă la metalofon și cântă în același timp. Melodiile cântând le permite copiilor să-și imagineze mai bine direcția melodiei, dezvoltă idei muzicale și auditive.

Copiilor li se învață tehnici de extracție a sunetului: să țină corect ciocanul (ar trebui să se întindă liber pe degetul arătător, este doar puțin ținut de degetul mare), direcționați lovitura spre mijlocul plăcii metalofonului, nu țineți ciocanul pe placă, ci îndepărtați-l rapid (ca o minge care sărită). Când se cântă note lungi. Ciocanul ar trebui să sară mai sus, note scurte - mai jos.

Când un copil cântă o melodie pe un sunet, el trebuie să reproducă cu exactitate modelul ritmic. Pentru a face acest lucru, cântând o melodie cu cuvinte, vă puteți concentra pe ritmul versurilor.

Pentru a înțelege raporturile duratelor sunetelor unei melodii, acestea sunt modelate cu ajutorul bețelor lungi și scurte sau a denumirilor adoptate în notație muzicală (sfert, opta). Pentru ca copiii să stăpânească bine modelul ritmic al melodiei, puteți, folosind notația acceptată, să o așezați pe un flanelgraph. În același timp, metoda subtextării duratelor, adoptată în sistemul relativ, este eficientă: sferturile se notează prin silabă. acea, și optimi mai scurte - o silabă ti. Tehnica de a bate din palme modelul ritmic al unei melodii sau de a-l cânta pe instrumente muzicale este utilizată pe scară largă.

După ce copiii au învățat să transmită modelul ritmic al diferitelor melodii construite pe același sunet, și-au stăpânit tehnicile de cântare a metalofonului, puteți trece la cântările pe două sunete adiacente. Pentru ca copiii să înțeleagă mai ușor locația sunetelor în înălțime, se folosesc următoarele tehnici: așezarea sunetelor în cerc la diferite înălțimi pe un flanelograf, cântatul, arătarea mișcării unei melodii cu mâna, ajutoare didactice și jocuri.

În plus, puteți folosi tastatura metalofon „mut” (desenat): copilul arată locația sunetelor pe ea și „reproduce” melodia în timp ce cântă.

În grupele senior și pregătitoare pentru școală, gama de cântări se extinde. Copiii sunt deja mai bine orientați în aranjarea sunetelor melodiei, acţionează mai independent.

Când predă să cânte la instrumente muzicale, profesorul trebuie să țină cont de capacitățile individuale ale fiecărui copil. Unii copii înțeleg destul de ușor melodiile, în timp ce alții necesită o muncă pregătitoare mai detaliată.

După ce metalofonul este stăpânit, copiii din grupele senior și pregătitoare pentru școală învață să cânte la alte instrumente melodice - coarde, suflate, clape-trefă. Fiecare copil poate stăpâni treptat jocul mai multor instrumente muzicale. Este util să combinați munca individuală cu copiii și munca în subgrupe, precum și cu întregul grup.

Pe măsură ce copiii învață să joace metalofone, le puteți arăta cum să folosească citarele.

Pentru a facilita navigarea copiilor în locația coardelor, folosim și un sistem digital - în partea inferioară a citarei punem o bandă de hârtie cu numere sub coardă, iar numărul 1 corespunde sunetului. inainte de 1 etc. Citara se cântă cu un plectru - o farfurie de plastic cu capătul ascuțit. Este necesar să țineți mediatorul cu trei degete - degetul mare, index și mijloc, făcând o mișcare cu mâna spre dreapta. Pentru comoditatea cântării citricei și pentru o rezonanță mai bună, instrumentul este așezat pe o masă de lemn. Cu mâna stângă, copiii ridică ușor colțul superior al citarei, ținând cotul pe masă. Acest lucru se face astfel încât copilul să nu-și încline capul prea jos și să poată vedea desemnarea digitală a corzilor.

Uneori, citarele nu se țin în ton, cuiele se slăbesc. În acest caz, trebuie să fixați cuiele cu bucăți de placaj. Corzile rupte sunt înlocuite cu corzi subțiri de balalaika.

Pentru a-i învăța pe preșcolari să cânte la acordeon, cel mai bine este să folosiți acordeonul cromatic pentru copii „Belarus”. Are 20 de taste pe partea dreaptă cu o rază de acțiune inainte de 1 - sare 2 , în stânga sunt patru acorduri.

Înainte de a preda acordeonul, copiilor ar trebui să li se arate cum să stea și să țină instrumentul corect. Copilul stă pe un scaun, ocupând aproximativ jumătate din scaun, picioarele sunt pe podea. O curea de acordeon se poartă la mijlocul antebrațului drept, cealaltă la mijlocul celui stâng. Prima curea este mai lungă, cureaua scurtă de pe antebrațul stâng oferă stabilitate instrumentului. Acordeonul este așezat pe genunchi în așa fel încât partea stângă a corpului acordeonului și burduful să fie susținute de mâna stângă în timpul cântării. După ce stăpânește jocul stând în picioare, copilul va putea să se joace în picioare.

La grădiniță, învățăm să ne jucăm doar cu mâna dreaptă, care se află liberă pe tastatură. În timpul jocului, copiii ating tastele cu vârful degetelor. Cotul este coborât, degetele sunt îndoite. Este necesar să vă asigurați că copiii nu se joacă cu un deget. Pentru fiecare melodie, este indicat un aranjament convenabil al degetelor (degetare). Jocul cu două mâini este dificil pentru preșcolari.

Dacă unui copil îi este greu să se joace cu cele cinci degete ale mâinii drepte, la început poți folosi sistemul de joc cu patru degete: degetul mare se află sub tastatură într-o poziție naturală, ca pe un acordeon.

Când învățăm să cânt la acordeon, folosim numere, precum și pe metalofon, citara. Numerele sunt aplicate în partea de sus a tastelor albe. Treptat, copiii încetează să se uite la numere, se joacă fără să se uite, folosind senzația musculară. Nu toți copiii pot cânta la acordeon; unor băieți le este greu să cânte simultan melodia cu degetele mâinii drepte și să umfle burduful stângi.

Odată ce copiii au învățat să cânte la acordeon, cu atât mai capabili pot fi învățați să cânte la instrument de suflat.

De la instrumentele de suflat, se recomandă să luați armonica de suflat „Melody-26”. Armonica de suflat cu tastatură de pian are 26 de taste cu gamă si octava mica - inainte de 3 . Instrumentul este ținut cu mâna stângă, patru degete acoperă mânerul, degetul mare se sprijină pe unealta din partea din spate de jos. Piesa bucală este dusă în gură. Unealta trebuie ținută ușor înclinată în jos. Brațul stâng și cotul sunt ridicate. Mâna dreaptă ia aceeași poziție, degetele sunt ușor îndoite și se mișcă liber pe tastatură.

Cântă cu cinci degete, ca un pian. La început, puteți folosi sistemul cu patru degete, ca la acordeon. Numerele sunt aplicate în partea de sus a tastelor albe. Când copiii se simt confortabil cu tastatura, numerele pot fi eliminate. Sunetul produs în timpul jocului depinde de fluxul de aer. Trebuie să suflați fără tensiune. La sfârșitul jocului, umezeala acumulată trebuie îndepărtată. Pentru a face acest lucru, utilizați o supapă specială: apăsați butonul de pe spatele instrumentului și suflați ușor în muștiuc.

Este important ca copiii să simtă posibilitățile expresive ale noilor instrumente, să învețe cum să folosească o varietate de culori de timbru. La vârsta preșcolară mai mare, copiii sunt deja conștienți că cu ajutorul fiecărui instrument, chiar și fără cântar, puteți transmite o anumită dispoziție.

Astfel, învățarea să cânte la instrumente muzicale cuprinde trei etape: la prima etapă, copiii ascultă și memorează melodii, le cântă, se familiarizează cu tehnicile de cântare, la a doua etapă selectează melodii, la a treia etapă le interpretează după bunul plac.

Literatură

Metlov N. A. Muzică pentru copii. – M.: Iluminismul, 1985.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Educația muzicală a copiilor preșcolari. - M .: Educaţie: Vlados, 1994.

Creativitatea artistică la grădiniță / Ed. N. A. Vetlugina. - M .: Educație, 1974.

1. Semnificația cântării la instrumente muzicale În procesul de învățare a cântării MI: înaintea copiilor se deschide o nouă lume a culorilor sonore, se manifestă interes pentru muzica instrumentală; înaintea copiilor se deschide o nouă lume a culorilor sonore, se manifestă interes pentru muzica instrumentală; are loc o asimilare a notației muzicale, se îmbogățește vocabularul activ al copiilor; are loc o asimilare a notației muzicale, se îmbogățește vocabularul activ al copiilor; copiii stăpânesc abilități de diferite grade de complexitate - de la fluturare involuntară, ciocăneală la melodii de cântece familiare cu memorarea locației sunetelor de pe taste, coarde; copiii stăpânesc abilități de diferite grade de complexitate - de la fluturare involuntară, ciocăneală la melodii de cântece familiare cu memorarea locației sunetelor de pe taste, coarde; procesele mentale, abilitățile muzicale, calitățile volitive ale unei persoane se dezvoltă; procesele mentale, abilitățile muzicale, calitățile volitive ale unei persoane se dezvoltă; Jocul pe MP poate fi folosit în cursurile cu un profesor și în activități independente care apar din inițiativa copiilor. Astfel, jocul pe MI are impact asupra dezvoltării cuprinzătoare a individului, are o mare valoare educațională și educațională.

2. Clasificarea DMI, cerințe de selecție. Pedagogia muzicală s-a ocupat de mult timp de problemele de a crea muzica pentru copii. Deosebit de mare în acest domeniu este meritul lui Karl Orff, un compozitor și profesor austriac care a participat la proiectarea de instrumente speciale pentru copii („instrumentele lui Orff”). Instituțiile de învățământ preșcolar moderne se bazează pe secole de experiență în utilizarea jucăriilor vocale, comune în rândul oamenilor, în creșterea copiilor. Cele mai vechi dintre ele au apărut în secolele I-II. Sunt zdrănitoare și zdrănitoare din lemn și oase găurite. Mai târziu, au apărut jucăriile din metal. În timpul săpăturilor din orașele antice rusești, au fost găsite fluiere de lut sub formă de capră, cocoș, câine, rață etc. De-a lungul timpului, s-au stabilit două tipuri de jucării muzicale - instrumente - nevocate și voce.

„Jucării muzicale” și „instrumente muzicale pentru copii” Unvoiced Voiced Unvoiced Voiced - înfățișând instrumente - copii reduse, simplificate destinate instrumentelor reale, asemănătoare pentru a crea o situație de joc cu acestea în aspect și mod, în care copiii, producția de sunet. Ele sunt împărțite în fantezie și cânt, în 4 tipuri, în funcție de natura sunetului lor. jucând MI. 1. AI cu sunet variabil 1. AI cu sunet variabil (zdrăngănitoare, tamburine, tobe, castanete); (zdrănătoare, tamburine, tobe, castanete); 2. AI construit pe un sunet - țevi, 2. AI construit pe un sunet - țevi, țevi, claxone; tevi, coarne; 3. AI cu o melodie dată (jucării automate) 3. AI cu o melodie dată (jucării automate) - cutii muzicale, cutii; - cutii muzicale, sertare; 4. AI cu diatonic si cromatic 4. AI cu scara diatonica si cromatica - metalofon, pian, flaut, gama sonora - metalofon, pian, flaut, saxofon, acordeon buton, armonica, balalaica). saxofon, acordeon cu butoane, armonică, balalaica).

Clasificarea jucăriilor și instrumentelor muzicale N.A. Vetlugina 1. Un grup de corzi chimvale harpă balalaika gusli domra La instrumentele muzicale cu coarde, sunetul este produs prin atingerea corzilor cu degetele sau cu un plectru (placă subțire de plastic).

5. Un grup de instrumente de percuție cu o scară xilofon metalofon Sunetul de pe instrumentele de percuție este extras prin lovituri cu bastoane sau cu o mână pe corpul de sunet al instrumentului. dezvoltă abilități muzicale de bază: sentiment modal, reprezentări muzicale și auditive și simțul ritmului.

Fiecare dintre instrumentele menționate mai sus se distinge printr-un timbru deosebit, o sursă de producere a sunetului și o metodă de extracție a sunetului. De exemplu, un metalofon are un timbru ușor, sunet, argintiu; sunetul este produs de vibrațiile plăcilor metalice și este extras printr-o lovitură de ciocan. Pentru utilizarea în activitatea instituțiilor de învățământ preșcolar, jucăriile și instrumentele muzicale trebuie să îndeplinească următoarele cerințe: să fie bine reglate; să fie bine dispus; au un anumit timbru pur; au un anumit timbru pur; să fie prietenos cu copiii în ceea ce privește dimensiunea și greutatea; să fie prietenos cu copiii în ceea ce privește dimensiunea și greutatea; au un design simplu; au un design simplu; să fie durabil, potrivit pentru utilizare frecventă în viața de zi cu zi. să fie durabil, potrivit pentru utilizare frecventă în viața de zi cu zi.

3. Organizarea unei orchestre de copii. Orchestra pentru copii este unul dintre tipurile de muzica colectivă (O.P. Radynova). În anii 20 ai secolului XX. Nikolai Afanasyevich Metlov, o figură muzicală și profesor binecunoscut, a fost primul care a ridicat problema învățării copiilor să cânte la cele mai simple instrumente muzicale. De asemenea, deține ideea de a organiza o orchestră pentru copii. În anii 30. a apărut prima orchestră de copii (zgomot). Era alcătuit din cele mai simple instrumente de percuție: clopoței, zdrănitoare, castanete, tamburine, tobe și alte instrumente. Această orchestră le-a permis copiilor să-și îndeplinească una dintre cele mai prețuite dorințe – „să cânte muzică”. Curând au apărut orchestre mixte de copii, formate din instrumente pe care se putea cânta melodia. Primul a fost un xilofon de lemn, iar apoi: metalofon, citare, piane și rol pentru copii, acordeon, triol, clarinet, armonică, linguri, triunghi și armonică de suflat. Treptat, noi mostre de jucării și instrumente muzicale pentru copii au intrat în viața de zi cu zi a instituției de învățământ preșcolar. PE. Metlov a făcut o treabă grozavă în crearea și îmbunătățirea designului DMI.

În publicațiile sale, N.A. Metlov oferă recomandări metodologice detaliate cu privire la utilizarea, acordarea instrumentelor, succesiunea învățării copiilor să cânte MI, o descriere a tehnicilor de joc pentru fiecare dintre ele și oferă exemple de instrumente gata făcute pentru o orchestră de copii. Împreună cu Nikolai Afanasyevich Metlov în anii. profesori celebri T.S. Babajan, Yu.A. Dvoskina, Maria Alexandrovna Rumer și alții. Ulterior, N.A. Vetlugina și elevii ei (K. Lyankyavichus, V.V. Ishchuk). Radynova Olga Petrovna, Katinene Albina Ionovna, Palavandishvili Marine Levanovna disting tipuri de orchestră pentru copii: ansamblu de zgomot orchestră mixtă - percuție format din instrumente care includ instrumente din aceleași grupuri diferite care nu au sau același tip de instrumente Gama sonoră de instrumente

Orchestra de zgomot este cea mai simplă și mai accesibilă. Poate fi organizat cu copiii mai mici dacă pot juca ritmic bătăi puternice cu palme. Se folosesc un zdrănător, o cutie și altele. Este important să selectați timbre care subliniază expresiv caracterul muzicii. Sunetul orchestrei va fi mai variat și mai interesant dacă instrumentele cântă nu numai împreună, ci și alternativ, combinate între ele. Înainte de efectuarea lucrării, este necesar să discutăm cu copiii ce instrumente vor fi necesare pentru joc.

Una dintre varietățile orchestrei de zgomot este Ansamblul Lingurii (grupuri mijlocii și seniori). Include uneori alte câteva instrumente: Pentru a organiza un ansamblu de suflat, este necesar ca fiecare copil să aibă propriul instrument. Dacă copiii sunt avansați muzical, ansamblul poate fi organizat până la sfârșitul anului grupei de seniori. Nu mai mult de 10 copii sunt implicați în jocul în ansamblu. Pentru a evita monotonia sunetului, toți membrii ansamblului nu ar trebui să înceapă să cânte în același timp. Este de preferat dacă cu fiecare vers nou numărul de instrumente care intră în joc crește. Ar trebui să fie jucat mai întâi într-un ritm lent și apoi - în conformitate cu natura și mijloacele de expresivitate ale lucrării.

Formele de lucru ale unui director muzical în predarea copiilor să cânte MI sunt diferite: pregătire individuală, cursuri cu ansamblu, cu orchestră. Antrenamentul începe în grupa mijlocie în a doua jumătate a anului, cu metalofon. Antrenamentul individual este mult mai ușor de efectuat. Se prescrie dimineata, inainte de micul dejun sau dupa-amiaza, dureaza 5-7 minute. Înainte de a crea o orchestră mixtă, de regulă, se organizează ansambluri de instrumente cu scară (metalofon).Cele cu ansamblu, orchestră se țin în grup pregătitor, cu diverse instrumente muzicale, la cererea copilului; după-amiaza o dată pe săptămână, cu durata de câteva minute. Clasele de predare a jocului individual și într-un ansamblu constau din două părți: partea 1 - învățarea melodiei unei piese sub îndrumarea unui adult; Partea a 2-a - lucru pe material vechi, familiar la un tempo, dinamică, expresivitate a performanței. Înainte de a începe antrenamentul cu DMI, este necesar să îi prezentați copiilor - să le examinați, să le denumiți, să ascultați cum sună melodiile familiare pe ei.

Cântarea în ansamblu cu orchestră mixtă necesită coerență a performanței. Acest lucru se aplică ritmului și expresivității muzicale generale. Profesorul îi încurajează pe copii să-și asculte propriul joc și jocul partenerilor, să asculte partea de pian, să nu se înece unii pe alții, să încerce să transmită stările de spirit exprimate în muzică.

Principala cerință pentru a cânta într-o orchestră este starea de spirit a tuturor instrumentelor într-un singur ton. Inițial, munca efectuată trebuie jucată separat cu fiecare copil, iar apoi în loturi. Următoarea compoziție a orchestrei este cea mai potrivită: pian pentru copii - 2 acordeon -2 armonică -1 metalofon-6 triola -2 țeavă -2 triunghi - 1 chimvale - 1 tobă - 1 tamburină - 1

Atunci când alegeți un repertoriu, trebuie: - să alegeți melodii simple și bine cunoscute copiilor; - luați în considerare structura melodiei (sunetele ar trebui să fie situate aproape unele de altele). De exemplu, „În grădină, în grădină”. - luați în considerare structura melodiei (sunetele ar trebui să fie situate aproape unele de altele). De exemplu, „În grădină, în grădină”. Instructiuni pentru invatarea copiilor sa cante in orchestra: 1. Invatarea unei piese muzicale si a canta la instrumente sub indrumarea unui profesor. 2. Selectarea independentă a pieselor muzicale familiare după ureche. 3. Compune de muzică pentru copii pentru a interpreta pe instrumente muzicale (melodii simple pentru un text dat, marșuri, cântece de leagăn, dans).

4. Metode de predare a copiilor la instrumente muzicale. Obiectivele învățării să cânte la instrumente muzicale: 1. Cântați melodii simple individual și în ansamblu. 2. Cunoașteți denumirile instrumentelor, recunoașteți timbrul acestora. 3. Stăpânește tehnicile de cântare la metalofon și, dacă se dorește, alte instrumente; folosește-ți corect respirația când cânți triplete, clarinete, țevi; găsiți o degetare convenabilă când cântați la acordeon, la acordeon cu butoane. Pian; înăbușiți sunetul chimvalelor, triunghiurilor; ține-te corect de mână când cânți la tamburin, tobe, scutură castagnetele, maracas. 4. Cântați într-un ansamblu, observând dinamica generală, tempo-ul, intrați și terminați în timp util. 5. Selectați după ureche melodii cunoscute, glume, rime de numărare. 6. Improvizați cântece simple.

Etapele de învățare a cântării MI: 1 - ascultarea, memorarea melodiei, cântatul. 1 - ascultarea, memorarea unei melodii, cântatul. 2 - selectarea unei melodii (cântări). 2 - selectarea unei melodii (cântări). 3 - interpretare de cânt. 3 - interpretare de cânt. Învățarea să cânte MI începe cu un grup de instrumente de percuție care nu au o scară. Cursurile se țin cu grupuri mici de copii și individual. Este indicat să folosiți instrumente muzicale în viața de zi cu zi pentru a întări simțul ritmului muzicii care apare la copii. În 2 ml.gr. copiii pot juca deja la tamburin, linguri de lemn, cuburi, zdrănitoare, ciocane muzicale, tobe, clopoței; familiarizează-te cu metalofonul. La mijloc gr. pentru prima dată încep să-i învețe pe copii să joace MI cu o cântar. Cel mai convenabil pentru aceasta este un metalofon. Învățarea poate fi realizată prin note, prin desemnări de culoare sau numerice, după ureche. În sistemul de culori, o anumită denumire de culoare este atribuită fiecărui sunet și tastei sale corespunzătoare (sau plăcii metalofonului). Având o înregistrare a unei melodii într-o desemnare de culoare, copilul apasă acea tastă sau lovește cu un ciocan pe acea farfurie care corespunde culorii care denotă cutare sau cutare notă.

O abordare similară a cântării la instrumente muzicale este păstrată în sistemul digital, în care fiecare sunet și cheia (sau placa) corespunzătoare a unui instrument muzical sunt indicate prin numere. De exemplu, nota "la" - numărul 1, nota "re" - numărul 2 etc. Sistemul digital, fundamentat și introdus în practica învățământului muzical primar de către profesorul francez E.I. Sheve (1804 - 1864), a fost utilizat pe scară largă în învățământul preșcolar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în Rusia. În activitatea lor pedagogică, a fost folosit de Vladimir Fedorovich Odoevsky, Serghei Irineevich Miropolsky, Lev Nikolaevich Tolstoi, Boleslav Leopoldovich Yavorsky și mai târziu Nikolai Afanasyevich Metlov. Boleslav L. Ya. ()

Ambele sisteme (atât color, cât și digitale) sunt convenabile în educația muzicală inițială a copiilor, deoarece fac posibilă obținerea cu ușurință și rapiditate a rezultatului dorit atunci când îi învață pe copii să joace MP. Dezavantajul acestor sisteme este asociat cu predominarea reproducerii mecanice a melodiilor pe instrument fără a ne baza pe reprezentările muzicale și auditive ale copilului. Acest dezavantaj este depășit atunci când îi învață pe copii să cânte la instrumente muzicale după ureche. Încă de la începutul orelor, copilul își dezvoltă abilitatea de orientare auditivă elementară în melodie în procesul de identificare a orientării sale înalte. Încă de la primele lecții, profesorul îl învață pe copil să asculte linia melodică și să o reproducă expresiv și semnificativ pe instrument. Copilul învață ritmul melodiei după ureche, fără a folosi numărătoarea. Copilul cântă o melodie (cu cuvinte, fie la silabele „li”, „la”, fie cu gura închisă - la consoana „m”), încearcă să-și amintească și să găsească sunete individuale pe instrument. În grupurile mai mari, copiii învață să cânte la instrumente melodice - coarde, suflate, clape-trefă.

Extrem de instructive și demonstrative sunt lecțiile muzicale cu copiii țărani ai lui L.N.Tolstoi la școala Yasnaya Polyana. Astăzi, acest lucru poate părea de neînțeles în lecțiile de muzică, chiar și în școlile din Moscova. El scrie: „În prima lecție, i-am împărțit pe toți în trei voci și am cântat următoarele acorduri: Am reușit foarte curând. Și fiecare a cântat ce a vrut, a încercat înaltele și s-a dus la tenor și de la tenor la alto - pentru ca cei mai buni (elevii) să învețe tot acordul - fă - mi - sare, unele dintre ele toate trei. Am cântat aceste, și acordurile în grădină, până la școală și noaptea, la școală și la noapte, atât în grădină, cât și în grădină. și nu a putut să se desprindă și să se bucure de succesul tău” (subliniat de mine – L.V.). În plus, Tolstoi oferă sfaturi despre cum să stăpânești cu ușurință cântatul din note și susține că acest lucru este necesar și accesibil copiilor țărani obișnuiți. Lev Nikolaevici acordă o atenție deosebită cântării din note bazate pe solmizarea relativă*. Solmizarea (solfeggio) este o metodă de a cânta o melodie din note cu nume silabice de pași (do, re, mi, fa etc.) și de a citi o melodie în timp ce cântă la un instrument cu litere ale alfabetului latin (C D E F G A B C). *

Învățarea preșcolarilor să cânte din note ar trebui să se bazeze pe stăpânirea treptată a legăturilor dintre legăturile individuale ale complexului „vezi – auzi – joacă”. În primul rând, se stabilește conexiunea „auzi și vezi”, adică. melodiile familiare urechii sunt arătate copilului în notație muzicală. Apoi aceeași conexiune este stăpânită în ordine inversă: „Văd - aud”, adică. percepția vizuală a unei notații muzicale a unei melodii familiare se transformă instantaneu în ascultarea acesteia. Stabilirea primelor două conexiuni se pregătește treptat pentru perceperea și reproducerea întregului complex necesar „văd – aud – joc”. Astfel, scopul profesorului atunci când învață un copil să cânte la instrumente muzicale nu este acela de a-l face pe copil să stăpânească cât mai mult material muzical, ci de a-l interesa pe copil în muzică cu cea mai mare intensitate.

Ea m-a învățat multe. Pentru prima dată, mi se pare, am înțeles atunci un adevăr foarte important: băieții sunt capabili să perceapă, să memoreze și chiar să reproducă muzică destul de complexă, cu condiția ca această muzică să fie strălucitoare, imaginativă și naturală în dezvoltarea ei. Dacă nu există luminozitate, imagini și naturalețe în ea, băieții nu vor percepe și își vor aminti niciodată nici măcar cea mai simplă muzică, deoarece nu le va afecta nici inimile, nici conștiința. Dmitri Borisovich Kabalevsky Dmitri Borisovich Kabalevsky

Dezvoltare metodică.

„Învățați să cântați la instrumente muzicale pentru copii”

Programul de predare a preșcolarilor de mijloc, senior, grupe pregătitoare să joace pe DMI. Durata studiului este de 3 ani.

Executor testamentar:

Director muzical

MBDOU D/S Nr. 10 „Vveriță”

Salenkova Alla Nikolaevna

Kulebaki

2015

Notă explicativă

« Învață să cânte la instrumente muzicale pentru copii " Program de antrenament.

Durata studiului este de 3 ani.

Activități: alfabetizare muzicală, lucru individual în subgrup, ansamblu (orchestră pentru copii).

Sarcini. Una dintre formele activității muzicale colective este cântatul la instrumente muzicale pentru copii.
Cântând la diverse instrumente, copiii învață să acționeze coordonat în echipă, să dezvolte capacitatea de a înțelege conținutul lucrărilor muzicale, să dezvolte un interes constant pentru muzică, să-și îmbunătățească abilitățile de a cânta la diferite instrumente muzicale ale copiilor, să dezvolte melodii, dinamici, timbru, auzul, simțul ritmului, activitatea creativă. Cântarea într-o orchestră aduce la copii atenție activă, perseverență, un sentiment de camaraderie și asistență reciprocă.

Cursul de studii este conceput pentru 3 ani. De la an la an, cerințele pentru cântatul la instrumente muzicale pentru copii cresc, numărul și varietățile de instrumente stăpânite cresc.

Anul I de studii (grup juniori)

În primul an de studiu, copiii învață să cânte la instrumente de percuție (tamburin, tobă, zdrăngănitoare,
clopote), reproduc metrul unei piese muzicale fără a respecta ritmul. Cunoștințele copiilor despre jucării muzicale (pahare, ghirbe, topuri muzicale, orgă-orgă) sunt consolidate. Se familiarizează cu metalofonul (ascultă piese interpretate de adulți).

Anul 2 de studiu (grupa mijlocie)

În al doilea an de studiu, volumul instrumentelor de șoc-zgomot se extinde (se adaugă cuburi muzicale, ciocane muzicale, bețe muzicale, un triunghi). Devin mai greu de jucat cu ei. Copiii stăpânesc abilitățile de a cânta la metalofon, învață să reproducă modelul ritmic al lucrărilor muzicale.

al 3-lea anul de studii (grupa seniori).

În al treilea an de studiu sunt stabilite sarcini noi, mai complexe. Copiii stăpânesc abilitățile practice de a juca xilofoane. Se adaugă și alte instrumente șoc-zgomot (triunghi, clopoței, cutii, bătăi, linguri, chimvale, maracas, rumba, castanete). Copiii învață să reproducă nu numai modelul ritmic, ci și linia melodică, învață să observe dinamica generală, să ritmeze, să intre și să încheie jocul în timp util.

În ultimul an de studiu, metodele de cântare a tuturor instrumentelor muzicale ale copiilor devin și mai complicate, abilitățile de cântare sunt consolidate și îmbunătățite, repertoriul se extinde, copiii se familiarizează cu instrumente cu coarde ciupite (harpă, citără, harpă), instrumente muzicale electronice („Chizhik”, „Pile”), instrumente cu clape (acordeon, buton, acordeon).

Goluri : formarea abilităților și abilităților copiilor în cântarea la instrumente muzicale pentru copii, dezvoltarea creativității
abilități.

Sarcini: crearea condițiilor pentru desfășurarea activității creative a copiilor care învață să cânte la instrumente muzicale pentru copii, precum și desfășurarea treptată a programului pe grupe de vârstă; învață copiii cum să cânte la instrumente muzicale pentru copii; să dezvolte la copii interesul pentru jocul într-un ansamblu; să dezvolte receptivitatea emoțională la interpretarea operelor muzicale.

Clase.

Deoarece a juca împreună este mult mai dificil decât a juca singur, necesitând lecții individuale și de grup pentru a obține coerență, un ansamblu dinamic și ritmic. De asemenea, în lecțiile individuale are loc distribuirea instrumentelor pentru interpretare în orchestră, ținând cont de capacitățile copiilor și de dorințele acestora. Lecțiile individuale ajută la observarea celor care sunt deosebit de talentați pentru a interpreta piese solo. Identificați interesele și înclinațiile copiilor,
să consolideze abilitățile și abilitățile, să se antreneze în special cu cei care au rămas în urmă și au ratat cursurile, pentru a ajuta la depășirea barierei constrângerii și timidității pentru copiii nesiguri.

Metode de predare a copiilor la instrumentele muzicale pentru copii.

1. Verbal (poveste, explicație).

2. Vizual (prezentarea tehnicilor de joc de către un profesor sau un copil).

3. Stimulant (performanță în fața copiilor sau adulților).

4. Practic (repetarea și consolidarea tehnicilor de cânt pe diverse instrumente muzicale).

5. Activitate muzicală independentă (cântarea la instrumente muzicale pentru copii într-o sală de grup sub îndrumarea indirectă a unui profesor.)

6. Producția de jucării muzicale - instrumente și utilizarea acestora.

1 an de studii
Subiect: „Predarea instrumentelor muzicale pentru copii la grădiniță”

Folosit

Repertoriu

Perioadă

Cant

unelte

despre mers pe jos

clase

1. Lecție de organizare. Discutați cu copiii despre activitățile viitoare.

Septembrie

2. Cunoașterea tehnicilor de joc

Beanbag

1. Muzică „Ursul cu păpuşă”. M. Kachurbina

Septembrie-

trăncăneală:

tremurând,

sufla cu un zdrăngănit în palmă,

2. „O, tu, baldachin”, r.n.m.

octombrie

lovind cu piciorul pe podea

3. „Ca ai noștri la poartă”, r.n.m.

(masa).

4. Salvează jocul zdrăngănitor

3. Cunoașterea tehnicilor de cântare la tambur: lovitură

Tamburină

1. „Voi merge”, r.n.m.

noiembrie

palmă, lovitură cu pumnul (oase) pe

2. „O, tu, baldachin”, r.n.m.

fund. Învață să ții tamburinul în stânga

3. Joc muzical și didactic „liniște-tare în bătaie de tamburin” de E. E. Tilicheeva

mana - lovit cu mana dreapta, tremurand

4. Dansuri libere cu tamburin

produce cu mâna dreaptă.

4. Cunoașterea jocului pe clopoței care arată trucurile jocului:

clopote

1. joc muzical şi didactic

decembrie

baghetă, scutură

(Valdai,

« Napelurile lor și puternice"

împingerea cu degetul. Învățând să primești „tril”.

mic,

E. Tilicheeva

Învață să ții corect clopoțelul:

mediu)

2. „Joc cu clopote”

pe verticală, nu ciupiți peria, liber

Rimski-Korsakov

scuturați și puneți-vă pe palma mâinii.

3. Dansuri libere

5. Întărirea abilităților de a cânta clopotele.

clopote

1. „Yolka” T. Popatenko („tril”)

decembrie

mediu

2. „Joc cu clopote”

6. Cunoștință cu cântatul la tobe. Spectacol

Tobă

1. Cântec „Drum” (se cânta împreună)

ianuarie

tehnici de joc: lovituri simultane de unul şi

2. „Cântec vesel” Ivkodimov

două bastoane, alternând lovituri cu dreapta și

Z. Exercițiul „Toboșari”

mâna stângă, ruliu de tobe.

Kraseva

4. „Martie” Parlov

7. Repetarea tuturor trucurilor jocului pe

zornaie,

repetarea repertoriului din septembrie -

februarie

zdrănitoare, tamburine, clopote,

diamante,

Decembrie - ianuarie

Tobă. Consolidarea competențelor dobândite.

clopote,

tobe

8. Cunoașterea jocului pe linguri de lemn.

linguri

1. „Ladushki”, r.n.m.

Martie

Demonstrarea tehnicilor de joc pe linguri. Învățați copiii

2. „Cal” Potolovsky

ține corect lingurile în mâini, ritmic

Z. „Tsok, cal tsok” E.E. Tilicheeva

loviți „călcâiul” pe „călcâi” cu „patty”.

4. „Caii de circ” T. Popatenko;

9. Cunoașterea cântării la metalofon. Învață să iei și să iei corect

Glockenspiel,

1. Exercițiu cu ciocanele fără

Aprilie

ține ciocanul, flutură-l liber în aer,

de lemn

muzică

bate pe palmă și pe cub, pe

cuburi

2. „Ploaie”

masa, pe corpul glockenspiel-ului, efectuați glissando în aer

Z . "Ceas"

iar pe masă cu o răsucire a pensulei.

4. „Streamuri”

5. Ciocănitoarea

b. "Gaini"

10. Învățați cum să cântați la metalofon:

Glockenspiel

1. „Ploaie” (liniștit-puternic)

Mai

atingând un record, glissando pe

2. „Streamuri”

farfurii. Recul

Z. „Păsări”

ciocan din farfurie, lupta pentru

4. „Găini”

sunet frumos.

5. Ciocănitoarea

6. „Șoarece”

INSTRUMENTE MUZICALE PENTRU COPII.

al 2-lea an de studii
Subiect: "Ansamblu".

№

Abilități de bază de joc în ansamblu

Instrumente

Repertoriu

Perioadă

Cant

p.p.

despre mers pe jos

clase

Activitate organizatorica.

Vorbiți despre activitățile viitoare.

Septembrie

Spectacol de copii și adulți

zdrăngănii

1. „O, baldachin” r.n.m.

Septembrie

lucrări familiare din repertoriul anului precedent de studii.

Diamante

2. „Ursul cu păpuşă” de M. Kachurbina

tobe

3. „Joc cu clopote”

clopote

4. „Marş” de E. Tilicheeva

Repetarea tehnicilor de cântare a tamburinei: lovirea cu pumnul, palma, scuturarea.

Tamburină

1. „Voi merge” r.n.m.

2. „Oh, baldachin” r.n.m.

Septembrie

Învățarea unei noi metode de a cânta la tamburin:

Tamburină

1. „Voi merge” s.n.m.

Septembrie

sufla cu vârful degetelor. Repetarea tehnicilor învățate.

2. „Oh, baldachin” r.n.m.

Interpretarea piesei prin diverse metode de cântare la tamburin.

Tamburină

Septembrie

Realizați un ansamblu ritmic.

Lucrați la ansamblul ritmic,

Tamburină

1. „Ursul cu păpuşă” M. Kachurbina

octombrie

intrare și încheiere simultane.

Învățați cum să cântați la metalofon.

Glockenspiel

1. „Ploaie”

noiembrie

Lucrul la tehnica glissando

2. „Duș”

Învățați pas cu pas noi

diamante,

1. „Polka” Krasov

decembrie

lucrează pe diverse

clopote,

instrumente în anumite moduri.

metalofone

Repetarea și consolidarea pe material familiar de diverse

clopote,

1. „Polka” Krasov

ianuarie

trucuri de joc.

tamburine, metalofone

Performanță solo a părților individuale.

Învățarea unei piese noi. Distributie

clopote

1. „Sună clopotele”

februarie

unelte. Învățare pas cu pas pentru toate părțile.

toate felurile,

2. „Polka” Krasov

lucru pe concurent

diamante,

(repetiţie)

intrarea și sfârșitul jocului.

metalofone

Pentru a realiza tăcerea în timpul spectacolelor și spectacolelor cu alte instrumente.

Repetarea și consolidarea mai devreme

clopote

1. „Sună clopotele”

Martie

lucrări şi tehnici învăţate.

tot felul, tamburine,

2. „Polka” Krasov

metalofone

Repetarea recepției jocului pe lingurile de „patty”.

linguri,

1. „Ladushki” r.n.m.

Martie

Introducere într-o nouă tehnică

clopote

2. „Voi merge” r.n.m.

"farfurii".

3. „Am cântat un cântec” T. Popatenko,

linguri. Învățând tehnica „clatitelor”,

linguri,

1. „Plăcinte”

Aprilie

repetarea trecutului.

clopote

2. „Bine”

Distribuția tehnicilor de joc pe linguri în părți ale noii lucrări:

linguri etc.

1. „Păcănitori”

Aprilie

1 oră - mici "chirțișoare",

2.. „Clopotele sună”

2h - chiftele mari (de 4 ori)

3. „Polka” Krasov

3h. - micutii rapizi

"Bine". Repetarea pieselor familiare.

Introducere în lucrări noi.

clopote,

1. „Cântec de pădure”

Mai

Distribuirea instrumentelor în

diamante,

Filippenko

in functie de vizual

metalofone,

natura cântecului. Învață partea fiecărui instrument.

triunghi

Punând pe toată lumea într-un ansamblu.

Lucrând la timp

introducerea fiecărui instrument și

sfârşitul sunetului.

Realizarea unui ansamblu ritmic,

clopote

1. „Cântec de pădure” Filippenko

Mai

dinamica generală, puritatea execuției

toate felurile,

2. „Sună clopotele”

cum să cânți la toate instrumentele.

diamante,

3. „Polka” Krasov

Repetarea tuturor celor învățate anterior

metalofone,

4. „Păcănitori”

lucrări.

triunghi,

linguri

INSTRUMENTE MUZICALE PENTRU COPII.

al 3-lea an de studii
Tema: „Orchestra pentru copii”.

Abilități de bază de joc în ansamblu

Instrumente

Repertoriu

Perioadă

Cant

P.P.

trecere

clase

Activitate organizatorica. Conversaţie

Septembrie

despre munca viitoare.

Lucrați la extragerea corectă a sunetului din metalofon:

Glockenspiel

"Scară"

Septembrie

kick-bounce, glissando -

"Ploaie"

întoarce peria fără a ciupi mâna.

"Ceas"

„Streamuri”

Efectuați mișcarea pas în sus și în jos; ține corect ciocanul, realizează un ansamblu ritmic,

Glockenspiel

"Andrey vrabia"

octombrie

atingeți un model ritmic,

"Scară"

a face exercitii

„Ploaie” - „Ciocănitoare”

pentru pensula.

„Brooks” - „Duș”

Învățare pas cu pas a unei noi piese muzicale;

Glockenspiel,

1. Vals „Visul de toamnă”

lucrați la ritm, dinamică,

clopote

2. „Andrey vrabia”

învață subiectele fiecăruia

3. „Scara”

unealtă (l h.).

Continuarea lucrărilor la noul

Glockenspiel,

1. Vals „Visul de toamnă”

muncă. Învățare pas cu pas 2 ore.

clopote

2. „Andrey vrabia”

3. „Scara”

Introducere în jocul nou. Selectarea instrumentelor adecvate.

Xilofon,

1. „Polka” Lyadova

Introducere în xilofon și rumba.

glockenspiel,

2. Repetarea

rumba, tamburine,

a trecut

bucate

Pentru a determina puritatea performanței fiecărui instrument, a fiecărei părți,

Xilofon,

1. „Polka”

se lucrează la ritm și dinamică.

Glockenspiel,

2. Repetarea celor învățate anterior

Învăț nou

Farfurie,

recepția jocului „Bourdon”.

rumba,

Diamante

Învățați pas cu pas noi

Xilofon,

1. „Am urcat pe deal”

joacă. Consolidarea tehnicilor de cântare la toate instrumentele.

glockenspiel,

2. Repetarea.

diamante

Cunoaștere cu șoc-zgomot

Clichete,

Popular rusesc cunoscut

unelte: zdrănitoare, clopote,

maracas,

melodii

cutie, batatoare, maracas, castanete, rubel.

rubel, cutie,

Învățați cum să le jucați.

clopote

Învățarea piesei moderne. Învăța

metalofone,

„Fluturi în zăpadă” R. Pauls

ascultă muzică, intră și închei jocul alternativ, urmărește

clopote,

ansamblu dinamic şi ritmic.

triunghi,

chimvale, cassio

Literatură.

1. T.N.Devyatova. Programul „3vuk-magician” (Linka-press Moscova 2006).

2. T. Tyutyunnikova. Program. „Crearea de muzică elementară cu preșcolari.” (Învățămîntul preșcolar, 1988)

3. N.G. Kononova „Învățarea preșcolarilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii”. Carte pentru educator și
muzică conducător de grădiniță. (Moscova „Iluminismul” 1990)

4.S.Bubley: „Orchestra pentru copii”.Un ghid pentru muzică. șefii instituțiilor preșcolare (Leningrad „Muzică” 1983)

5. T. Tyutyunnikova „Instrumente muzicale”. Din experiența de muncă. (Învățămîntul preșcolar, 1997)

6. Zatsepina M. B. Educatie muzicala in gradinita. Program și linii directoare / M. B. Zatsepina. - M.: Mozaic-Sinteză, 2008.