Creatori de modă francezi ai secolului XXI. Cei mai celebri designeri

26.05.2019

Anna Turetskaya

Timp de citire: 13 minute

A A

De multe decenii, designerii fac istoria modei. Transformând cele mai nestandardizate soluții în viața de zi cu zi și invers, ele ne oferă posibilitatea de a le admira de fiecare dată creațiile, care aduc eleganță și farmec vieții noastre. Și un rol important în crearea modei l-au jucat femeile de designer.

Astăzi vă vom prezenta cele mai cunoscute femei designeri , ale căror nume au intrat pentru totdeauna în istoria industriei modei.

Legendarul Coco Chanel

Fără îndoială, Gabrielle Bonneur Chanel, cunoscută în întreaga lume drept Coco Chanel, este cea care ocupă pe bună dreptate piedestalul fondatorului modei feminine.

În ciuda faptului că Coco Chanel a părăsit de mult această lume, oamenii încă o admiră, iar ideile ei, întruchipate în industria modei, sunt încă populare în lumea modernă. La urma urmei, Chanel a fost cea care a venit cu așa ceva geanta confortabila care poate fi purtata pe umar pentru că m-am săturat să port reticulele voluminoase în mâini. Chanel a fost cel care a eliberat femeile de a purta corsete și fuste incomode de crinolină, sugerând să sublinieze figurile zvelte. linii stricte și drepte .

Și, desigur, rochie neagră , devenită în același moment un clasic, pentru prima dată a fost prezentată pe podiumuri.

Și legendarul parfum Chanel nr. 5 până în zilele noastre sunt semnul distinctiv al multor femei.

Născută în provincia franceză, și-a pierdut mama în copilărie și a început ca vânzător într-un magazin de îmbrăcăminte, Coco Chanel a obținut un succes incredibil în lumea modei, devenind cea mai iconică femeie designer.

Sonia Rykiel, regina tricotajelor

Sonya Rykiel s-a născut într-o familie obișnuită cu rădăcini rusești, evreiești și românești. Vorbirea și cu atât mai mult - a urma moda în familia ei era complet inacceptabilă. Mai degrabă, au încercat să o introducă pe fată în chestiuni superioare - pictură, poezie, arhitectură. Iar lumea modei nu ar fi aflat niciodată despre ea dacă la 30 de ani Sonya nu s-ar fi căsătorit cu proprietarul unui mic butic de îmbrăcăminte pe nume Laura.

Când Sonya a rămas însărcinată, în fața ei s-a ridicat brusc întrebarea cu ce să poarte. Rochiile largi și puloverele de maternitate erau teroare tăcută. Din anumite motive, la vremea aceea, designerii de modă nu puteau oferi nimic altceva doamnelor aflate în poziție. Și apoi Sonya a început să comande haine pentru femeile însărcinate în atelier, dar după propriile ei schițe. Rochii fluide potrivirea figurii viitoarei mame, pulovere calde confortabile a forțat femeile să se întoarcă spre Sonya pe stradă.

A doua sarcină a inspirat-o spre idei noi. Și, în cele din urmă, Monsieur Rykiel a acceptat să prezinte colecția soției sale în magazinul său de îmbrăcăminte. Și cine ar fi crezut că va stârni un asemenea strigăt public! Hainele au fost măturate de pe tejghea, iar o săptămână mai târziu, puloverele Sonya Rykiel au fost pe coperta revistei Elle.

Datorită ei, femeile din întreaga lume au combinat confortul și confortul cu șic și eleganță în îmbrăcăminte. Și chiar și sticla semnătură a liniei ei de parfumuri are forma unui pulover confortabil fără mâneci. Sonya Rykiel a fost cea care a dat viață negrului în hainele de zi cu zi, deoarece mai devreme lucrurile negre erau considerate potrivite doar la înmormântări. Însuși Sonia Rykiel a spus că moda este o pagină goală pentru ea și, prin urmare, a putut să facă doar ceea ce își dorea. Și cu asta a cucerit lumea modei.

Moda controversată a lui Miucci Prada

Una dintre cele mai faimoase și celebre femei-designer de îmbrăcăminte poate fi numită Miucci Prada fără îndoială. Ea este, de asemenea, numită cea mai reputată și influentă designer din lumea modei.

Povestea ei de succes ca designer a început când a moștenit afacerea pe moarte a tatălui ei în producție genti de piele ... În anii '70, ea a reușit să semneze un contract cu Patrizio Bertelli pentru a distribui colecții sub brandul exclusiv Prada. Din acel moment, popularitatea produselor fabricate de întreprinderea Miucci Prada a început să crească într-un ritm vertiginos. În acest moment, compania ei a reușit să realizeze o cifră de afaceri de aproximativ trei miliarde de dolari.

Colecțiile Prada sunt extrem de diverse - sunt și genți, și pantofi și haine și o selecție uriașă de accesorii ... Liniile stricte și calitatea impecabilă a mărcii Prada au cucerit inimile cunoscătorilor de modă din întreaga lume. Stilul de la Miucci Prada este foarte controversat și combină adesea incongruenți - de exemplu, flori cu blană sau șosete roz, care de aproape se dovedesc a fi sandale japoneze.

Prada se opune sexualității excesive și deschiderii în haine și încurajează femeile să distrugă orice tipare. Hainele de la Miuccia Prada fac femeile mai puternice, iar bărbații mult mai receptivi la frumusețea feminină.

Scandal de modă de la Vivienne Westwood

Vivienne Westwood este poate cea mai șocantă și scandaloasă femeie designer care a reușit să cucerească întreaga lume cu ideile sale provocatoare și șocante.

Cariera ei de designer de modă a început în timpul căsătoriei civile cu producătorul legendarei trupe punk The Sex Pistols. Inspirată de libertatea de gândire și de exprimare, ea și-a deschis primul butic, unde ea și soțul ei au început să vândă o Vivienne modelată. haine punk .

După dezintegrarea Sex Pistols, stilurile favorizate de Vivienne Westwood s-au schimbat și s-au transformat periodic - de la transformarea vestimentației istorice la amestecarea motivelor englezești și franceze în modeling. Dar toate colecțiile ei erau impregnate de un spirit de protest.

Vivienne Westwood a fost cea care a adus în modă cămăși în carouri șifonate, dresuri rupte, platforme înalte, pălării de neimaginat și rochii inimitabile cu draperii complicate, permițând femeilor să se simtă libere de toate convențiile în hainele ei.

Donatella Versace - un simbol al imperiului într-o formă feminină

Donatella a trebuit să conducă casa de modă Versace ca urmare a evenimentului trist când fratele ei, Gianni Versace, a murit tragic în 1997.

În ciuda precauției criticilor de modă, Donatella a reușit să câștige recenzii favorabile de la cunoscătorii de modă în timpul primului spectacol al colecției sale. Luând frâiele casei de modă Versace, Donatella a reușit să-și refacă poziția șubredă în cel mai scurt timp posibil. a căpătat o nuanță puțin diferită - sexualitatea agresivă a devenit mai puțin expresivă, dar, în același timp, modelele vestimentare nu și-au pierdut erotismul și luxul, ceea ce le-a conferit stilul unic al mărcii Versace.

Donatella a pariat, de asemenea, pe participarea la spectacolele unor vedete precum Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John și mulți alții, ceea ce a consolidat și mai mult poziția casei de modă în arena modei mondiale. Și, drept urmare, multe vedete sau oameni care pur și simplu țin pasul cu moda pur și simplu nu își pot imagina viața fără haine Versace.

Stella McCartney - Dovada talentului catwalk-Length

Mulți au reacționat la apariția lui Stella McCartney în lumea modei ca o femeie designer cu condescendență și un sâmbure de ironie, hotărând că următoarea fiică a unui părinte celebru caută ceva de-a face cu timpul liber, profitând de un bine- nume de familie cunoscut.

Dar chiar și cei mai activi nedoritori au fost forțați să-și ia toate cuvintele usturatoare înapoi după primul spectacol al colecției Stella McCartney, ca parte a modelului la modă. marca Chloe .

Dantela moale, linii fluide, simplitate eleganta - toate acestea sunt combinate în modelele de haine de la Stella McCartney. Stella este o activistă înfocată pentru drepturile animalelor. În colecțiile ei, nu vei găsi lucruri din piele și blană, iar cosmeticele de la Stella McCartney sunt 100% organice.

Hainele ei sunt concepute pentru toate femeile care doresc să arate grozav, dar și să se simtă confortabil, atât la serviciu, cât și în vacanță. Și, poate, Stella McCartrney, prin exemplul ei, a reușit să infirme complet teoria despre restul naturii asupra copiilor celebrităților.

Dacă un designer vestimentar se află în topul celor mai bune nume din lume, asta spune deja multe. Și dacă a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni 10 designeri mondiali ai anului, înseamnă că anul viitor hainele tale vor fi pur și simplu măturate chiar și în timpul spectacolelor.

1. Betsey Johnson este un designer de îmbrăcăminte pentru femei.

Betsy consideră că lecțiile de dans pe care le-a urmat când era o fetiță sunt cheia succesului ei. Ținutele ei se remarcă prin îndrăzneala experimentală și o serie de stafide mici inerente doar acestui designer. Pentru „Realizarea remarcabilă în modă” în 2009, Batsy a fost nominalizat pentru acest premiu.

2. Tom Ford este un geniu în domeniul său.

Tom Ford este cunoscut în cercurile modei ca designer al mărcii globale Gucci și creatorul multor costume pentru filme populare. A primit numeroase premii pentru diverse realizări din lumea modei, dar mai ales este mândru de titlul de „Cel mai bun designer de modă internațional”, pe care l-a primit în 2000. Pe lângă toate realizările, Tom a stat la un moment dat în fruntea procesului de creație pentru Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace - femeie couturier

După moartea marelui Javani, sora sa Donatella a devenit șefa casei de modă Versace. Ea, ca și fratele ei, este designer de modă și se pricepe la fel de bine. Datorită muncii ei, este încă considerat de înaltă clasă să poarte haine de la casa de modă Versace.

4. Ralph Lauren - designer de modă

Brandul creat de Ralph - Polo Ralph Lauren, se bucură de o popularitate imensă la nivel mondial. Deși Ralph însuși se căuta pe sine de foarte mult timp. A servit în armată și a studiat mult știința. Dar soarta și-a făcut alegerea, iar Ralph a fost recunoscut de întreaga lume.

5. Marc Jacobs - designer de modă plin de farmec

Nu numai că este un designer plin de farmec, ci și cei mai influenți oameni din lume din 2012. El este, de asemenea, șeful a două case de modă Louis Vuitton și al propriului său Mark Jacobs.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaavanni - cel mai popular couturier italian

Primii pași în lumea modei a lui Valentino, așa îl cunosc fanii lui, au început ca școlar. Deja în 1959 a obținut o chemare mondială și și-a deschis studioul de renume mondial. Clienții săi sunt cei mai faimoși oameni și vedete din lume. Printre acestea se numără Julia Roberts și Elizabeth Taylor.

7. Dolce și Gabbana (Dolce & Gabbana) - designeri de modă celebri.

Simpla mențiune a acestor nume, Dolce și Gabbana, înseamnă deja stil înalt și succes 100% în rândul publicului. Toate vedetele lumii au haine ale acestor designeri celebri în garderoba lor. Și în ciuda faptului că lucrează de mulți ani, nu au arătat niciodată lumii o colecție eșuată care ar fi rămas în casa lor de modă după ce a fost prezentată pe catwalk.

8. Lee Alexander McQueen - Cel mai bun designer al Marii Britanii

Câștigător de patru ori al premiului „Cel mai bun designer britanic”. A lucrat pentru Givenchy mulți ani, dar apoi cu ajutorul Casei de modă Gucci și-a creat propriul brand, Alexander McQueen. Chiar și cu moartea designerului în 2010, numele său este încă printre cei mai buni zece designeri de modă din lume.

9. John Galliano - celebru designer scandalos

Revoltător, scandalos și totuși unul dintre cei mai populari designeri din lume, Galliano creează capodoperă după capodoperă. Spectacolele sale sunt foarte populare, atât printre vedetele pop mondiale, cât și printre ciudați. Mulți dintre ei încearcă să-i imite stilul, ieșind astfel în evidență din masa gri.

10. Stella Nina McCartney

Stella este fiica membrului Beatles Paul McCartney și a fotografului și activistă pentru drepturile animalelor Linda McCartney. Datorită faptului că Stella are părinți foarte celebri, de mulți ani nu și-a putut obține propria recunoaștere. Jurnaliştii i-au spălat oasele mult timp până şi-au dat seama că este o persoană cu mare talent. Prima lucrare semnificativă a fost spectacolul de la Săptămâna Modei de la Paris. După aceea, au început să vorbească despre Stella într-un mod complet diferit.

1. Betsey Johnson este un designer de îmbrăcăminte pentru femei.

2. Tom Ford este un geniu în domeniul său.

3. Donatella Versace - femeie couturier

4. Ralph Lauren - designer de modă

5. Marc Jacobs - designer de modă plin de farmec

Nu numai că este un designer plin de farmec, ci și cei mai influenți oameni din lume din 2012. El este, de asemenea, șeful a două case de modă Louis Vuitton și al propriului său Mark Jacobs.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaavanni - cel mai popular couturier italian

7. Dolce și Gabbana (Dolce & Gabbana) - designeri de modă celebri.

8. Lee Alexander McQueen - Cel mai bun designer al Marii Britanii

9. John Galliano - celebru designer scandalos

10. Stella Nina McCartney

Designerii sunt cei care ajută în căutarea unei imagini unice, prezic ce va deveni la modă în sezonul viitor. Ei își prezintă viziunea despre modă în colecțiile personale. Mă întreb care dintre designeri este cel mai faimos și mai popular?

Printre cei mai faimoși designeri se numără cei mai scumpi și cei care se consideră minorități sexuale. Din ce în ce mai mulți designeri de modă ruși apar în lumea modei.

Cei mai celebri designeri gay

După cum știți, mulți dintre designerii bărbați de mare succes sunt gay. În colecțiile lor, ele reprezintă o opinie personală despre cum ar trebui să se îmbrace femeile. Unii dintre designerii gay au devenit de multă vreme o figură de frunte în lumea modei, în timp ce alții nu au câștigat încă o mare popularitate.

Majoritatea caselor de modă au fost fondate de designeri bărbați. Aproape toți sunt homosexuali. Unii spun asta în mod deschis, orientarea altora poate fi ghicită pe baza stilului lor de viață, a declarațiilor, a colecțiilor create și a fotografiilor făcute accidental.

Yves Saint Laurent a devenit cunoscut pe scară largă la mijlocul secolului trecut, când și-a condus propria casă de modă. Aproape toată viața, partenerul său Pierre Berger a fost alături de el. Relația lor a fost înregistrată oficial cu puțin timp înainte de moartea modului.

Cunoscutul Gianni Versace nu și-a ascuns relația cu Antonio Damiko, cu care a trăit cincisprezece ani. Ar trebui spus despre Valentino și Jean-Paul Gaultier, Dolce și Gabbano, Christian Dior și Tom Ford. Toți sunt cunoscuți în lume ca designeri talentați, dar orientarea lor nu este tradițională.

Faptele nu au fost dovedite, dar există o mulțime de dovezi circumstanțiale că Karl Lagerfeld, Armani, Cardin și John Galliano aparțin și ei minorităților sexuale.

Cei mai renumiți designeri de modă ruși

Mulți designeri din Rusia își lansează colecțiile, dar doar câțiva au reușit să devină cu adevărat populari. Couturierul nostru Vyacheslav Zaitsev este popular atât în Rusia, cât și în străinătate. Are aproape toate premiile pe care ar trebui să le aibă un creator de modă de nivelul său. Colecțiile sale sunt întotdeauna bogate în pălării și bijuterii mari.

Kira Plastinina este cunoscută ca designer de modă care reprezintă moda pentru tineret. Debutul ei a avut loc la Milano la Săptămâna Modei. Denis Simachev este un designer modern pentru tineret, nu numai pentru femei, ci și pentru bărbați. Cariera sa a început în 2001 cu un spectacol la Moscova.

De mai bine de un sfert de secol, Valentin Yudashkin lucrează și creează colecții. Colecțiile sale sunt adesea expuse în străinătate. Colecțiile permanente ale acestui designer includ lideri politici, celebrități și elita afacerilor.

Cei mai scumpi designeri

Designerii de renume mondial sunt foarte scumpi, dar unii dintre ei sunt cei mai scumpi. Armani și colecțiile sale elegante sunt în fruntea clasamentului. Versace este considerat un brand de lux. Acest designer este pe locul doi. Mulți oameni iubesc hainele Kevin Kline. Hainele lui sunt în stil urban. Prada este recunoscut ca un brand clasic. Este pe locul patru ca valoare.

Colecțiile sexy, romantice și complicate ale Victoria's Secret sunt îndrăgite, dar una dintre cele mai scumpe. Brandul se află pe locul cinci ca valoare. Top zece include și designeri populari care au creat mărci precum Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci și See also Dolce & Gabbana.

Cel mai faimos designer din lume

Preferințele a milioane de oameni sunt modelate de cei mai cunoscuți designeri. Astăzi sunt mulți dintre ei, însă totul a început cu o frumoasă franțuzoaică, designerul revoluționar Coco Chanel. Ea și-a dat peste cap percepția despre moda feminină.

Datorită lui Chanel, doamnele au început să poarte haine în care să se simtă libere. Toate elementele incomode ale ținutei unei femei, inclusiv corsetele, au dispărut. Ea a fost cea care a creat linia de îmbrăcăminte sport pentru femei. O sete nesățioasă de libertate și exprimare de sine a inspirat-o pe Coco să creeze un stil complet nou în modă.

Ca cel mai faimos designer, s-ar putea scrie despre Yves Saint Laurent, și despre Giorgio Armani, și despre Valentino Garavani și despre Jeannie Versace. Fiecare dintre ei merită titlul de cel mai bun. Cu toate acestea, Coco Chanel a fost cea care a revoluționat lumea modei, iar site-ul are o biografie detaliată a acestei femei geniale.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen

Moda nu este doar o industrie, ci și o artă. Moda este întotdeauna sensibilă la schimbările din societate, uneori ajută la „păstrarea mărcii” și la menținerea unei prezențe de spirit în situații insuportabile - amintiți-vă de femeile franceze din Parisul ocupat, care s-au încăpățânat să poarte rochii și să demonstreze șic franțuzesc invadatorilor din pentru a arăta: „Nu ne poți cuceri. Ne poți pune stăpânire pe pământurile noastre, dar nu ne poți rupe spiritul! .. „Am hotărât să vorbim despre 20 de couturieri celebri, principalii inovatori și revoluționari ai lumii modei și adevărați Artiști care au lucrat în numele frumosului.

Charles și Jean-Philip Worth

Primul couturier din istoria Haute Couture este considerat pe merit englezul Charles Frederick Worth - regele creatorilor de modă și designerul de modă al regilor, printre ai căror clienți se aflau 9 capete încoronate. În 1857, Worth a deschis prima sa casă de modă cu drepturi depline - pe Rue de la Paix din Paris. După moartea lui Charles însuși, Casa a trecut la fiii săi, Jean-Philip și Gasn. Jean-Philip Worth va deveni în secolul XX și un celebru couturier, favoritul marii actrițe italiene Eleanor Duse. Worth va fi prima dinastie a modei.

Jacques Doucet

Tânărul Jacques Doucet nu avea nicio intenție să-și asocieze viitorul cu moda - visa să devină un artist celebru. Dar după moartea părinților săi, Jacques a moștenit producția lor de Doucet Lingerie, o afacere de familie care vinde lenjerie. „Monsieur Jacques”, așa cum au început să-l numească, s-a implicat în afacere și a transformat-o în principala casă de modă a începutului secolului al XX-lea. Doucet a creat ținute luxoase, maiestuoase, complicate și a prețuit luxul și frumusețea mult mai mult decât caracterul practic și relevanța. A fost un filantrop renumit și a ajutat tinerele talente: de exemplu, Monsieur Jacques a fost cel care a deschis lumea modei lui Paul Poiret și Madeleine Vionnet.

Jeanne Paken

Paul Poiret

Paul Poiret a început să coase de mic, creând ținute pentru păpușile surorilor sale. După ce a studiat cu Jacques Doucet, a început să lucreze la Casa Pile și, după ce și-a perfecționat abilitățile acolo, și-a deschis propria casă. Poiret a fost primul creator de modă care a sugerat femeilor să renunțe la corsetele și să poarte tunică și rochii cu talie înaltă în stil antic. Ținutele și țesăturile lui Poiret au fost mereu luxoase - a căutat inspirație în cultura Orientului, ca mulți couturieri după sosirea baletului rusesc și a celebrelor „sezoane Diaghilev” la Paris. Rusia era considerată „Estul” la acea vreme, iar Poiret chiar a creat o colecție „Kazan” cu elemente de costum popular rusesc.

Din păcate, deja în anii 1920, popularitatea couturierului a început să scadă. Au fost lucruri complet diferite în modă, iar Coco Chanel a devenit un simbol al schimbării. Poiret a fost revoltată de abundența negrului și de simplitatea hainelor ei, chiar a întrebat-o pe însăși pe Mademoiselle Coco dacă toate acestea însemnau că este în doliu. Cruda Coco i-a răspuns lui Poiret: — Da, pentru tine!

Coco Chanel

Această femeie legendară chiar nu are nevoie de prezentare - credem că toată lumea, indiferent de vârstă, sex și locul de reședință, a auzit de Mademoiselle Coco. O rochiță neagră, parfum Chanel #5, primele costume pantaloni, o jachetă din tweed devenită cult, lux al simplității și eleganței, în loc de fast și podoabe, genți matlasate Chanel 2.55 - toate acestea moștenite de la principalele franceze femeie în lumea modei.

Elsa Schiaparelli

The Shocking Elsa, prima fondatoare excentrică a modei și pret-a-porte, nu este nici pe departe la fel de cunoscută ca principala ei rivală, Coco Chanel. Metodele lor de lucru și abordarea modei diferă cât mai mult posibil: Elsei îi plăcea să șocheze, lucra cu artiști suprarealişti și nu-i plăcea deloc negrul și tweedul. Ea a fost cea care a adus la modă un roz șocant - un fucsia strălucitor, un roz șocant, care a devenit semnul ei distinctiv - într-un costum de această culoare chiar în care a fost îngropată. Împreună cu Salvador Dali, Elsa a inventat și creat o rochie de homar, o rochie schelet și o întreagă colecție de pălării: o pălărie de miel, o pălărie de pantofi, o pălărie telescop... Pentru a vorbi despre această femeie plină de idei și energie, suntem fără încântare, nu putem - nu uitați să citiți autobiografia ei inspirată, My Shocking Life!

Madeleine Vionne

Madeleine Vionne a fost numită întotdeauna „arhitectul de modă” - ea a fost cea care a inventat tehnica tăierii oblice și a fost un adevărat maestru al draperiilor. Rochiile ei, datorită priceperii croielii, se potrivesc mereu perfect, punând în valoare fiecare curbă a corpului clientului. Și „pirații” la modă, încercând să copieze ținutele lui Vionne și să-și valorifice talentul, s-au luptat ore întregi încercând să-și dea seama de designul lor - mai întâi au trebuit să deschidă rochia, să brodeze numeroase săgeți și să încerce să înțeleagă cum aceste piese se potrivesc într-una singură. armonie.

Jeanne Lanvin

Cariera de designer de modă a lui Jeanne Lanvin a început cu ținute pentru o fiică mică - văzând rochiile adorabile ale unui bebeluș care se plimbă cu mama ei, alte femei s-au oprit să afle care croitori le coase astfel de lucruri minunate pentru copii. În curând, Jeanne Lanvin a început să coasă rochii pentru adulți, dar toate magazinele ei erau sigure că vor vinde și colecții pentru copii. Întotdeauna a căutat inspirație în culorile vii ale naturii și pânzele artiștilor, a admirat Botticelli și Renoir. Iar celebra nuanță „albastru Lanvin” a devenit semnul distinctiv al Casei.

Jean Patou

Jean Patou nu era un maestru nici în desen și nici în cusut și adesea își crea modelele direct pe un manechin. A devenit primul designer care a început să producă îmbrăcăminte sport - fuste și pantaloni scurți de tenis, costume de baie și a câștigat faima ca croitor, îmbrăcând-o pe vedeta tenisului Suzanne Lanolin. Patu a căutat inspirație în lucrările artiștilor cubiști, adoptându-le formele geometrice, liniile stricte și culorile contrastante.

doamna Gre

Madame Gre, în propriile ei cuvinte, și-a dorit întotdeauna să fie sculptor - și nu a văzut diferența dintre lucrul cu piatra și lucrul cu țesătura. Ca un adevărat sculptor, ea și-a creat toate rochiile-capodopere „în direct”, chiar pe manechin și fără modele, așa că era pur și simplu imposibil să-i copieze lucrurile. Complexitatea incredibilă a draperiilor, potrivirea perfectă a ținutelor au transformat modelele în cele mai bune exemple de artă antică.

Marcel Rocha

Marcel Rocha în 1942 a anticipat revoluția pe care Christian Dior o va face în modă cinci ani mai târziu: chiar înainte de celebrul nou look, Roche a revenit în garderoba femeilor un corset uitat de mulți ani de război. Și, de asemenea, - pantaloni largi de flanel, un articol care nu era deloc tipic pentru garderoba feminină a acelor ani. Înainte de apariția lui Marcel Rocha, femeile purtau pantaloni doar în cazuri excepționale - fie în vacanță, fie acasă, iar Rocha le făcea parte din garderoba lor de zi cu zi.

Jacques Fath

Înainte de a deveni designer de modă, Jacques Fath a servit în armată, a fost capturat, a primit mai multe premii militare și a lucrat la bursă - abia atunci și-a deschis propriul atelier. Fat a învățat însuși măiestria designerului. Și a câștigat popularitate datorită noului stil pe care l-a creat unei tinere pariziene șic: a cusut fuste aerisite fluturatoare, rochii luxoase și chiar înainte ca Christian Dior să înceapă să experimenteze o siluetă care în curând avea să fie numită new look.

Christian Dior

Christian Dior a fost făcut celebru prin celebra sa colecție din 1947 - cea care a arătat lumii postbelice silueta feminină a noului look. Din acea colecție timp de zece ani (până la moartea sa în 1957) Christian Dior a fost regele recunoscut al modei. Dior a abordat crearea colecțiilor cu o grijă incredibilă: în autobiografia sa „Dior on Dior”, povestește în detaliu cum a lucrat la spectacole, cum a putut trimite o singură rochie pentru modificare de 7-8 ori și, în final, nici măcar nu a inclus e la colecție.

Hubert de Givenchy

Înainte de a-și deschide propria casă, Hubert de Givenchy a reușit să lucreze cu cei mai cunoscuți designeri ai acelor ani: Jacques Fata, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa a fost cea care i-a dat un început în viață, care a văzut talent în tânăr. Muza lui Givenchy și client constant timp de 40 de ani a fost Audrey Hepburn - a venit la el pentru costume pentru filmul „Sabrina”, iar această întâlnire a fost începutul unei prietenii de lungă durată. Pentru acest film, Hubert Givenchy a primit primul său Oscar ca designer de costume și a creat ținute pentru Audrey în multe alte filme - inclusiv cel mai faimos, Breakfast at Tiffany's.

Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga este un adevărat mister în lumea modei. Nu a lăsat niciodată străini să intre în viața lui, așa că nu se știu multe despre ea. La 13 ani și-a finalizat prima comandă - s-a apropiat de marchizul de Cassa Torres pe stradă și a spus că ar fi cusut o ținută mult mai bună decât cea pe care o poartă ea acum dacă ar fi avut aceleași țesături. Marchiza a fost surprinsă, dar i-a sugerat băiatului să încerce să-i facă o toaletă - și a fost șocată când i-a cusut o ținută nu mai rea decât orice eminent couturier. La 16 ani și-a deschis propriul atelier. La 19 ani - casă de modă proprie. A fost un mare arhitect și a știut să îmbine severitatea liniilor cu volumele exagerate, reținerea și luxul. Coco Chanel însăși l-a recunoscut drept singurul ei concurent - și singurul Couturier cu majusculă printre designeri.

Paco rabanne

Paco Rabanne a făcut în anii 60 o adevărată revoluție în modă – de data aceasta una tehnologică. Colecția sa, formată din doar 12 ținute și prezentată la Paris în 1966, a făcut furori - a creat ținute din materiale moderne: plastic, metal, pene și plase metalice, hârtie, flori uscate. Lucrările sale au reflectat pe deplin spiritul erei spațiale, moda pentru futurism și fantezia despre un viitor tehnogen. Este posibil ca Paco Rabanne să fi fost îndemnat să folosească materiale deloc „la modă” și deloc folosite în modă din cauza educației sale ca arhitect, deși nu a lucrat niciodată în specialitatea sa.

Pierre Balmain

Prima colecție a lui Pierre Balmain, lansată în 1945, a uimit publicul. Balmain a lăudat luxul, splendoarea și strălucirea uitate în anii de război. Colecția a inclus rochii de seară, kimonouri, costume de pantaloni din țesături scumpe - și toate cu decor bogat, cusut, broderie și dantelă. Îi plăcea să îmbrace femeile frumos, dar fără extravaganță nejustificată.

Pierre Cardin

Primii ani de activitate, Pierre Cardin s-a dedicat exclusiv creării de costume pentru teatru și abia apoi a trecut la crearea colecțiilor pentru femei și bărbați. A păstrat o oarecare teatralitate în abordarea sa asupra modelării: principalele trăsături distinctive ale stilului lui Cardin au fost utilizarea de materiale sintetice neobișnuite, culori simple strălucitoare și forme neobișnuite - datorită acestui fapt a primit titlul neoficial de principalul futurist al modei. lume. Cea mai faimoasă creație a lui Cardin a fost rochia de bal.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent și-a început cariera lucrând pentru Christian Dior, iar după moartea sa a devenit șeful casei Dior. Colecția sa din 1958 a câștigat critici elogioase din partea criticilor, dar în anii 60 Saint Laurent a fost luat în armată și s-a întors la modă abia un an mai târziu - dar de data aceasta în propria sa casă Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventat primul smoking pentru femei, a introdus multe alte elemente ale garderobei bărbaților în moda feminină și este considerat fondatorul stilului unisex.