Gjendja psikologjike për zhvillimin e krijimtarisë artistike të fëmijëve. Aspektet psikologjike dhe pedagogjike të krijimtarisë artistike të fëmijëve parashkollorë. Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë

04.03.2020

Faqja aktuale: 1 (gjithsej libri ka 16 faqe) [fragment i disponueshëm për lexim: 11 faqe]

Fonti:

100% +

Elena Ivanovna Nikolaeva
Psikologjia e krijimtarisë së fëmijëve

Unë ia kushtoj këtë punë prindërve të mi - Ivan Efimovich dhe Lyudmila Petrovna Nikolaev

* * *

Prezantimi

Duke krijuar, ne krijojmë veten.

Jan Amos Comenius

Fjala "krijo" në rusisht ka dy kuptime të kundërta. E para lidhet me krijimin e diçkaje që nuk ekzistonte më parë, dhe për këtë arsye ka një nuancë admirimi, admirimi për këtë fenomen të ri. E dyta, përkundrazi, do të thotë shkatërrim i asaj që u krijua nga të tjerët dhe ka një tingull skeptik shtesë, i manifestuar në frazën: "Epo, e bëre!"

E gjithë larmia e krijimtarisë së fëmijëve përmbahet në këto dy kuptime. Në procesin e krijimit, fëmija shumë shpesh "krijon", duke shkatërruar. Diçka brenda fëmijës e bën atë të heqë një lodër të shtrenjtë, të blerë copë -copë, të lyejë plastelinë në elementët e saj të llakuar për të krijuar makinën e tij unike. Në procesin e transformimit të një Mercedes -i të stampuar me shkëlqim në një krijim të mbuluar me plastelinë, shpirti i fëmijës lulëzon, i përfshirë nga flaka e krijimtarisë, dhe në sytë e tij, në vend të mëshirës për gjënë e shtrenjtë, triumfi krenar i krijuesit shkëlqen kur ai sheh ëndrrën e mishëruar të krijuar nga duart e tij. E gjithë kjo ndodh nën shikimet shpesh dënuese të të tjerëve që nuk mund të kuptojnë: pse të prishin të bukurën, të njohurin, në mënyrë që të bëjnë të pazakontën, të shëmtuarën.

Një i rritur dhe një fëmijë e shohin botën me sy të ndryshëm. Për këtë të fundit, vlera e një sendi ende nuk përcaktohet nga sasia e parave të shpenzuara për blerjen e tij, por nga përpjekjet e tyre të investuara që shkuan në krijimin e tij. Për të kuptuar botën, një fëmijë duhet ta ndajë atë, siç bën një inxhinier që ndërton një pajisje të re.

Krijimtaria e një fëmije dhe një të rrituri ka dallime thelbësore. Për një të rritur, rezultati i vërtetë: një pikturë, një ndërtesë, një libër, një aeroplan ose një raketë - diçka që krijohet nga duart e tij dhe është qëllimi i drejtpërdrejtë i krijimtarisë. Për një fëmijë, ky është vetëm një nënprodukt i rezultatit kryesor - krijimi i personalitetit të tij. Duke vizatuar, duke lëvizur drejt muzikës, duke kënduar fjalë që shfaqen menjëherë, duke kompozuar një këngë në poezitë e tij dhe duke fantazuar para se të shkoni në shtrat, fëmija mëson veten dhe teston botën, duke u përshtatur me mjedisin e tij.

Tipari i dytë i krijimtarisë së fëmijëve është tërësia e tij: është karakteristike për të gjithë fëmijët pa përjashtim deri në adoleshencë, kur hyrja në komunitetin e të rriturve inkurajon shumicën e njerëzve të braktisin përshtatjen përmes krijimtarisë. Mënyra më e lehtë për t'u pranuar në këtë komunitet është të bëhesh si gjithë të tjerët. Shoqëria është jashtëzakonisht agresive ndaj gjithçkaje që kërcënon stabilitetin dhe qëndrueshmërinë e saj. Fëmijët mund të ndryshojnë në mundësitë me të cilat i ka pajisur natyra në lloje të caktuara të veprimtarisë krijuese, por krijimtaria në vetvete është një atribut i domosdoshëm i formimit të personalitetit të tyre.

Nga kjo pikëpamje, ndryshimi midis krijimtarisë për fëmijë dhe të rritur është i krahasueshëm me ndryshimin midis letërsisë së shkruar dhe artit popullor oral. Letërsia e shkruar mund të krijohet vetëm nga ata që kanë studiuar gjuhën e shkruar, dhe shpesh rregullat e shkrimit të teksteve, ata që kanë një ndjenjë të veçantë të gjuhës dhe përvojë të gjerë në vëzhgimin e ngjarjeve që ndodhin në botë dhe midis njerëzve. Poezia popullore rrjedh drejtpërdrejt nga zemra, nuk i njeh rregullat, por i bindet disa ligjeve të qenësishme në ritmin e një kombi të caktuar dhe mënyrën e jetës së tij. Ai mbështetet në kujtesën e njerëzve që e transmetojnë atë, dhe për këtë arsye ndryshon vazhdimisht në përputhje me gjendjen shpirtërore dhe detyrat e narratorit të ri.

Historyshtë shumë e rrallë në histori që ka fëmijë jashtëzakonisht të talentuar që fillojnë të krijojnë kryevepra herët, të cilat bëhen një diamant tjetër në thesarin e kulturës botërore. Analiza e këtyre fenomeneve është subjekt i psikologjisë së talentuar. Psikologjia e krijimtarisë së fëmijëve nuk studion këto fenomene unike, por arritjet e përditshme të fëmijëve të zakonshëm, të cilat prindërit e tyre mund të mos i vënë re dhe që nuk janë me interes për publikun e gjerë, por janë piketa në formimin e personaliteteve të fëmijëve, faza të rëndësishme të shoqërizimi i tyre në këtë botë.

Në librin shkollor, koncepti i krijimtarisë, karakteristikat psikofiziologjike të moshës parashkollore, duke siguruar mundësinë e tij, faktorët që ndikojnë në shfaqjen e tij, konsiderohen në mënyrë sekuenciale. Llojet e krijimtarisë së fëmijëve analizohen veçmas: artistike, muzikore, verbale, lojë. Përfundohet se krijimtaria në fëmijërinë parashkollore është një mekanizëm për përshtatjen e fëmijës me botën në të cilën ai do të jetojë. Vëmendje e veçantë i kushtohet krijimtarisë së përbashkët të një të rrituri dhe një fëmije, në të cilën është e mundur të kombinohen meritat e secilës moshë për të marrë rezultatin më të madh - formimin e një personaliteti integral.

Autori shpreh mirënjohje për të gjithë prindërit që ishin në gjendje të kapnin momentin e veprimtarisë krijuese të fëmijës në fotografi amatore dhe t'i siguronin ato si ilustrime për këtë libër, për të gjithë ata që mbajnë me kujdes vizatimet dhe poezitë e fëmijëve të tyre, gjë që e bëri këtë libër më shumë të bazuara në dëshmi dhe të gjalla.

Kapitulli 1
Kreativiteti në botën e të rriturve

Ne do të njiheshim mirë me shpirtin e një të rrituri nëse mund ta shikonim lirshëm, por në veprimtarinë dhe fjalët e një të rrituri ne vetëm duhet të marrim me mend shpirtin e tij, dhe ne shpesh bëjmë gabime, ndërsa një fëmijë në lojërat e tij zbulon të gjithë jetën e tij mendore pa pretendime.

K. D. Ushinsky

1.1. Përkufizimi i krijimtarisë

Kreativiteti nënkupton krijimin e një të re, e cila mund të nënkuptojë si transformime në vetëdijen dhe sjelljen e një personi, ashtu edhe produktet e krijuara prej tij, të cilat ai ua jep të tjerëve. Ky është një kuptim i gjerë, dhe sipas tij, jo vetëm fotografitë, makinat, teoritë e krijuara, por të gjitha faktet e rritjes personale të një personi mund të konsiderohen krijuese. Ekziston një përkufizim edhe më i gjerë, sipas të cilit në qendër të problematikës së krijimtarisë nuk janë proceset njohëse dhe jo prirjet personale, por problemet ekzistenciale të qenies së një personi në botë, hapja e tij ndaj mundësive të reja. Disa studiues e ngushtojnë termin "kreativitet" për të përfshirë vetëm aktivitetin njohës që çon në një vizion të ri ose të pazakontë të një problemi ose situate.

Këto përkufizime lidhen me vlerësimin e procesit krijues nga rezultati i tij. T. Amabile shton se një produkt ose përgjigje do të gjykohet krijuese nëse është përgjigje e re, e dobishme, adekuate dhe kuptimplote për një problem të caktuar, dhe nëse problemi në vetvete është heuristik dhe jo algoritmik. Nëse përshkrimet e mëparshme të krijimtarisë janë mjaft të përgjithshme, atëherë përkufizimi i fundit përmban kritere për vlerësimin e asaj që mund të konsiderohet kreativitet dhe çfarë jo. Ndër këto kritere, më domethënësit janë rezultati i arritur nga një person krijues, metoda e marrjes së këtij rezultati dhe dobia e kësaj zgjidhjeje për njerëzimin.

Por me çdo përkufizim, e gjithë bota e kulturës është produkt i krijimtarisë njerëzore. Të gjitha objektet e jetës së përditshme dikur ishin në imagjinatën e krijuesve të tyre, por tani ato janë bërë imagjinata të kristalizuara, ose të realizuara. Dikush në fillim imagjinoi mendërisht, dhe më pas krijoi ato objekte që na rrethojnë. Kjo nuk është vetëm teknologji moderne: TV, kompjuter, telefon, makinë, aeroplan, anije, por të gjitha takëmet: pjatat, lugët, pirunët, thikat, të gjitha mobiljet, shtëpitë, rrobat - gjithçka është shpikur nga njerëzit. Ata nuk kanë ekzistuar kurrë më parë. Piramida të mëdha, tempuj madhështorë, ndërtesa të holla, rrugë dhe ura, diga dhe aeroporte, si dhe stola të thjeshta u shfaqën për herë të parë në mendjen e dikujt (Fig. 1.1).

Oriz. 1.1. Gustave Courbet "Atelier"

Kreativiteti ekziston jo vetëm në punëtoritë e artistëve të mëdhenj ose në rezultatet e kompozitorëve të famshëm. Everywhereshtë kudo ku një person imagjinon, kombinon, ndryshon dhe krijon diçka të re, pavarësisht sa e vogël mund të duket në krahasim me monumentet e së kaluarës së madhe. Ashtu si elefanti i madh dhe insekti i vogël janë në të njëjtën mënyrë krijimet e natyrës, ndeshja e vogël, motori me naftë dhe furra shpërthyese janë njësoj rezultat i procesit krijues të njeriut. Dhe ashtu si shumë faktorë ndikuan në evolucionin e specieve që jetojnë në Tokë sot, një numër i madh njerëzish dhanë kontributin e tyre në krijimin e objekteve që tani i përkasin njerëzimit.

Edhe puna e titanëve të vetëm bazohet në atë që u krijua nga paraardhësit e tyre. Pikturat e Leonardo da Vinçit u shfaqën në valën e Rilindjes, kur një numër i madh i artistëve i drejtuan sytë nga arti klasik i grekëve dhe romakëve të lashtë, të cilët tashmë kishin bërë një rrugë të gjatë në studimin e trupit të njeriut dhe imazhit të tij. Shkencëtarët e vetmuar, duke formuluar hipoteza të reja, mbështeten në idetë e paraardhësve të tyre, në kokrrat e njohurive që kanë marrë, edhe nëse ato i hedhin poshtë dhe jo i konfirmojnë ato. Nikola Koperniku, duke ofruar një pamje heliocentrike të botës, filloi nga vizioni Ptolemaik i Universit. Dhe, mbase, po të mos ishte për këtë pamje të mëparshme të botës, Koperniku nuk do të kishte krijuar atë të tijin, por atë ptolemaik. A. Gaudi, i cili imagjinoi një katedrale unike, pa shumë katedrale të ndërtuara nga arkitektë të tjerë dhe organizoi masa njerëzish për të zbatuar idenë e tij. Po kështu, gjërat që rrethojnë një person janë rezultat i krijimtarisë kolektive afatgjatë, kur të gjithë japin kontributin e tyre, shpesh duke ndryshuar objektin në mënyrë dramatike saqë nuk ka gjasa që ai të ishte njohur nga ata që filluan procesin e krijimit.

Dhe tani kushdo që thjesht shkon përtej gjërave të parëndësishme, të njohura, u jep gjërave një kuptim të ri, një pamje të re, një funksion të ri, kthehet në një krijues, edhe pse, ndoshta, shumë i vogël (Fig. 1.2).

Oriz. 1.2 Fëmija përdor tenxheren në një kapacitet të ri - si një lodër interesante me të cilën mund të kryeni shumë veprime

Pas O. Zeltz, L.S.Vygotsky dalloi dy lloje të veprimtarisë njerëzore:

Riprodhuese, në të cilën një person, në një shkallë ose në një tjetër, përsërit teknikat e krijuara ose të zhvilluara më parë;

Krijues, në të cilin një person krijon diçka që nuk e ka parë kurrë.

Aktiviteti krijues fillon me një ëndërr, pasi e reja së pari duhet të imagjinohet, përcaktohet, emërohet. Kjo është arsyeja pse krijimtaria e bën një person një qenie, duke u përballur me të ardhmen, duke e krijuar atë dhe duke modifikuar të tashmen e tij.

1.2 Llojet e krijimtarisë dhe drejtimet e kërkimit të saj

Nga lloji i produktit që merret si rezultat i veprimtarisë krijuese, dallohen krijimtaria artistike, intelektuale dhe teknike. Çfarë është e zakonshme midis një pikture nga Rembrandt, poezive nga A. Akhmatova, një simfoni nga P. Tchaikovsky dhe Sagrada Família nga arkitekti A. Gaudi në Barcelonë? Çfarë është e përbashkët mes gjithë kësaj dhe avionit të ndërtuar në Byronë e Dizajnit Ilyushin apo teorisë së relativitetit të A. Ajnshtajnit? Njëri mund të shihet vetëm, tjetri vetëm mund të lexohet, i treti vetëm mund të dëgjohet, dhe i katërti mund të shihet, dëgjohet dhe preket, i pesti është të ulet dhe të fluturojë në një qytet tjetër, dhe i gjashti as të shihet , as dëgjuar, as prekur, dhe as nuk është e nevojshme - kuptojeni. Por e gjithë kjo është një ëndërr e bërë realitet. E gjithë kjo dikur ishte vetëm në imagjinatën e krijuesve të tyre dhe tani është në dispozicion për perceptim nga të tjerët.

Nga jashtë, një krijimtari e tillë e papajtueshme artistike, intelektuale dhe teknike në zbatimin praktik rezulton të jetë jashtëzakonisht e lidhur. Me çdo imagjinatë, artisti ka nevojë për një llogaritje të rreptë në ndërtimin e detajeve në figurë, aftësinë për të lyer kanavacën, përzierjen e bojrave, arkitekti jo vetëm që duhet të skicojë pamjen e ndërtesës së ardhshme, por gjithashtu të dijë ta mishërojë atë në një zonë të caktuar në kushte të caktuara sizmike, si të sillni nxehtësi dhe ujë si të arrini ndriçimin më të mirë. Njohuritë e tyre janë nxjerrë nga teoritë e krijuara nga shkencëtarët në bazë të një numri të kufizuar të kushteve të dalluara në mënyrë abstrakte. Por të njëjtat kushte përdoren nga shpikësit që përpiqen të formojnë risitë e tyre teknike në forma estetike, kështu që ekspozita e modeleve moderne të makinave nuk ndryshon shumë nga vernisazhi në një galeri arti.

Përpjekjet për të kuptuar se si një person krijon diçka që nuk ekzistonte para tij, pse disa e bëjnë këtë gjë të re me duart e tyre, ndërsa të tjerët vizatojnë imazhe imagjinare në kokën e tyre, kanë zënë njerëzit, ndoshta që nga momenti kur kjo gjë e re u prodhua për herë të parë. Prandaj, deri më sot, një numër i madh i veprave janë grumbulluar, autorët e të cilave e konsiderojnë procesin e krijimtarisë nga kënde të ndryshme, duke qenë shpesh në pozicione të kundërta teorike. Sidoqoftë, kjo nuk çoi në krijimin e një panoramë të përgjithësuar të procesit krijues, por në zhgënjim për shkak të mungesës së tij. Madje ka pasur një krahasim të shkencëtarëve që merren me këtë problem me njerëz të verbër që përpiqen të imagjinojnë një elefant që mban pjesë të ndryshme të tij: dikush mban bishtin, dikush mban këmbën dhe secili në pjesën e vet po përpiqet të rivendosë një imazh tërësor.

DA Leontiev identifikon tre linja kryesore të kërkimit mbi krijimtarinë. Së pari, ai studiohet nga perspektiva e aftësisë, talentit, talentit, duke përfshirë procese specifike njohëse të tilla si inteligjenca, të menduarit divergjent, zgjidhja e problemeve. Së dyti, krijimtaria vlerësohet si një karakteristikë e një personaliteti, dhe shtrohet çështja e karakteristikave të tij. Së treti, ai shihet si një aktivitet në kontekstin e jetës, marrëdhënieve shoqërore. Natyrisht, kur vendosin detyra të ndryshme, studiuesit arrijnë në rezultate të ndryshme.

1.3 Kreativiteti si proces

Duke karakterizuar krijimtarinë, një pjesë e studiuesve përqendrohet në rezultatin e marrë, tjetra në procesin e marrjes së tij.

Shumë shkencëtarë janë përpjekur të kuptojnë kushtet për lindjen e një të re dhe sekuencën e ngjarjeve që ndodhin në këtë rast. T. Ribot identifikoi tre faza në procesin e krijimit të një zgjidhjeje të re:

Grumbullimi i fakteve ose përvojës;

Maturimi (ose inkubacioni) i një projekti ose imazhi të ardhshëm;

Lindja e një të re.

Procesi i pjekurisë duket të jetë më pak i qartë, pasi ndodh kryesisht në mënyrë të pavetëdijshme. "Kur kjo punë latente është kryer mjaftueshëm, ideja e një zgjidhjeje shfaqet papritur, për shkak të ushtrimit të qëllimshëm mendor ose me një lloj vërejtjeje mendore, sikur të ngrini velin prapa të cilit fshihej imazhi i zgjidhjes së propozuar."

Vetë shkencëtarët shpesh flasin për një sekuencë të tillë në kujtimet e tyre. Një nga kujtimet më të famshme të lindjes së hipotezës u la nga A. Poincare, një matematikan francez i cili zbuloi vetitë e funksioneve automorfike. Pasi filloi punën në ekuacionet, zgjidhja e të cilave nuk iu dha në asnjë mënyrë, ai e ndërpreu atë dhe shkoi në një ekspeditë gjeologjike. Ishte atje, kur ai u hutua nga detyra e mëparshme sa më shumë që të ishte e mundur dhe praktikisht e harroi atë, vendimi e vizitoi atë: "Kur arritëm në Kutansa, u futëm në një omnibus për të shkuar diku tjetër. Dhe në momentin kur e vura këmbën në bandë, ideja më lindi pa ndonjë përgatitje të dukshme të mendimit se transformimet që kam përdorur në përcaktimin e funksioneve automorfike janë identike me transformimet e gjeometrisë jo-Euklidiane. " Poincare ishte një studiues, dhe për këtë arsye u përpoq të kuptonte se si një zgjidhje e re lindi tek ai. Ai sugjeroi ekzistencën e një entiteti të veçantë - "nënndërgjegjeshëm unë", i cili në mënyrë të pandërgjegjshme përzien atomet mendore të mendjes - idetë. Kur formohet një kombinim interesant që korrespondon me detyrën dhe kërkesat estetike, ai hyn në mendje. Ka ndjekës modernë të këtij koncepti, të cilët supozojnë praninë e një mekanizmi të pavetëdijshëm që është përgjegjës për formimin e rekombinimeve të rastësishme të ideve dhe riprodhimin e tyre selektiv.

Një shkencëtar tjetër po aq i njohur i shekullit XIX, Hermann Helmholtz, sugjeroi që një ndryshim në aktivitet kur është e pamundur të zgjidhet menjëherë një problem kompleks e çliron një person nga lodhja, gjë që provokon një vendim. Tani kjo hipotezë quhet hipoteza e zhdukjes së lodhjes.

Ekziston gjithashtu një teori që vendimi i pavetëdijshëm sigurohet nga aktivizimi i përhapur afatgjatë në rrjetin verbal asociativ. Kjo çon në shkrirjen e pjesëve të largëta të dijes. Sipas R. Woodworth, gjatë një ndërprerje të të menduarit, shoqatat e gabuara që bllokojnë vendimin dobësohen, duke lejuar një vështrim të ri të problemit. Nga kjo ide doli hipoteza e harrimit selektiv, sipas së cilës dobësimi i informacionit të parëndësishëm ndodh në kujtesën e punës kur vëmendja zhvendoset nga problemi, ndërsa kujtesa afatgjatë grumbullon informacion më domethënës.

Louis Pasteur, bazuar në përvojën e tij, argumentoi se "rastësia favorizon një tru të përgatitur". Pikëpamjet moderne që zhvillojnë këtë ide e shohin rolin e një ndërprerje në punë në faktin se njerëzit që meditojnë mbi një problem për një kohë të gjatë, duke u tërhequr vëmendjen prej tij, marrin informacion të ri nga mjedisi, i cili aktivizon informacionin ekzistues që është kritik për një zgjidhje, por më parë nuk ishte e disponueshme për të kuptuar ...

Paprituria e vizitës së një ideje vihet re nga shumë njerëz. Ajo shpesh vjen në një kohë të pazakontë dhe në një vend të pazakontë: L. Beethoven dhe Charles Darwin, sipas dëshmive të tyre, mendimi i duhur erdhi në karrocë, R. Descartes në shtrat, Arkimedi në banjë. F. Schiller e quajti gjendjen në zhvillim në procesin e krijimtarisë "befasi e shpirtit". I. Brodsky në ligjëratën e tij Nobel tha: "Poeti është mjeti i ekzistencës së gjuhës ... Duke filluar një poezi, poeti, si rregull, nuk e di se si do të përfundojë, dhe nganjëherë ai është shumë i befasuar me atë që ndodhi , sepse shpesh rezulton të jetë më mirë sesa priste ".

Nga treshja e ngjarjeve të njëpasnjëshme, një vëzhgues i jashtëm dhe vetë krijuesi mund të gjurmojnë vetëm mbledhjen e të dhënave dhe lindjen e një ideje. Procesi i brendshëm i gjenerimit të njohurive të reja mbetet përtej mundësive të vëzhguesit dhe atij nga i cili buron. Kjo paarritshmëri është e fiksuar në gjuhën, për të cilën talenti është gjithmonë një "dhuratë nga Zoti", pasi edhe vetë shumë shkencëtarë, muzikantë dhe artistë nuk dyshuan në origjinën e botës tjetër të ideve të tyre. Dihet se R. Descartes, kur i lindi ideja e gjeometrisë analitike, ra në gjunjë dhe filloi të falënderojë Zotin për ndriçimin që i zbriti. Kompozitori J. Haydn, kur kishte një melodi që simbolizonte lindjen e dritës në "Krijimin e Botës", bërtiti: "Kjo nuk vjen nga unë, kjo është nga lart!" ...

Për shkak të veçorive të funksionimit të psikikës, një person është i vetëdijshëm për rezultatin përfundimtar të procesit të mendimit, por nuk është në gjendje të kuptojë rrugën që të çoi në të. Ky është një proces kompleks dhe i gjatë: “Kur një pikë që kërkon racionalizim, ndryshim, prezantim të diçkaje të re gjendet, vërehet, realizohet dhe, si të thuash, mbërthyer në mendjen e shpikësit, një lloj njohurie që i vjen në mendje : të gjitha këto vëzhgime dhe fakte duket se janë provuar në pikën qendrore dhe lidhen me detyrën që zotëron mendimin e shpikësit, dhe shumë nga krahasimet ndonjëherë më të papritura shfaqen në kokën e tij.

Duke përmbledhur vetë-raportimet e shumta të njerëzve krijues, G. Wallace e rriti numrin e fazave të krijimtarisë në katër. Sekuenca që ai propozoi është si më poshtë: përgatitja, përfshirë formulimin e problemit dhe përpjekjet fillestare për ta zgjidhur atë, inkubacioni (pjekja e idesë, shpërqendrimi nga problemi dhe kalimi në një lëndë tjetër), depërtimi (kuptimi i papritur i zgjidhjes) dhe verifikimin e efektivitetit të kësaj zgjidhjeje. Nëse vendimi rezulton i gabuar, fillon një fazë e re e inkubacionit, ose personi fillon të stërvitet përsëri, duke mbledhur informacionin që mungon. Domosdoshmëria e kësaj faze të fundit u theksua gjithashtu nga A. N. Leont'ev.

G. Altshuller u përpoq, nga njëra anë, të detajonte secilën nga këto faza, nga ana tjetër, t'i bënte ato më universale, të përshtatshme për krijimtarinë krijuese. Klasifikimi i tij nuk e përshkruan aq shumë procesin e krijimtarisë si një përpjekje për të marrë kontrollin e vetë procesit krijues. Ai identifikoi fazat e mëposhtme.

1. Faza analitike, në të cilën zgjidhet detyra, zbulohet lidhja e saj kryesore, zbulohet kontradikta vendimtare, e cila nuk lejon zgjidhjen e problemit në mënyrën e zakonshme, dhe shkaku i menjëhershëm i kundërshtimit është i fiksuar.

2. Faza operative. Ai heton metodat tipike të zgjidhjes në natyrë dhe në teknologji, duke kërkuar metoda të reja të zgjidhjes me anë të ndryshimeve brenda sistemit në studim, në mjedisin e jashtëm ndaj tij dhe në sistemet ngjitur.

3. Faza sintetike përfshin futjen e ndryshimeve të përcaktuara funksionalisht në sistem ose në metodat e përdorimit të sistemit, kontrollimin e zbatueshmërisë së parimit për zgjidhjen e problemeve të tjera teknike dhe vlerësimin e shpikjes së bërë.

Ky klasifikim nënkupton dëshirën për të marrë nën kontroll, para së gjithash, një fazë të pakapshme - një zgjidhje e pavetëdijshme për një problem - si më e gjata dhe më pak e parashikueshme dhe për të racionalizuar të gjithë sekuencën e zgjidhjeve krijuese. Ky klasifikim është pjesë e teorisë TRIZ të shpikjes racionale, e cila përdoret me sukses në praktikën inxhinierike.

Sidoqoftë, kjo është teoria e vetme që injoron anën e pavetëdijshme të krijimtarisë. Shumica e studiuesve të tjerë përqendrohen në fazën e pjekurisë, një nga mekanizmat e së cilës është intuita (lat. intueri- shikoni nga afër, me kujdes) - njohuri të zotëruara nga një person i cili nuk është i vetëdijshëm se si e ka fituar këtë njohuri. Intuita ju lejon të shihni situatën problemore në tërësi, nga këndvështrime të ndryshme, duke marrë parasysh të gjitha kontradiktat. Në të njëjtën kohë, është e qartë se përdorimi i fjalës "intuitë" në këtë kontekst është vetëm zëvendësimi i një mekanizmi të pakuptueshëm (pjekja e një ideje, depërtimi) me një tjetër (intuita), e cila është gjithashtu ende e pashpjegueshme.

Pjekja e një ideje, e bazuar në procese të pavetëdijshme, shpesh ndodh në një ëndërr (DI Mendeleev e pa tabelën e tij periodike të famshme në shtrat -) ose në një gjendje tjetër të ndryshuar të vetëdijes. Për shembull, një numër i madh i veprave të mrekullueshme të artit kanë lindur gjatë periudhës së rënies në dashuri, e cila, natyrisht, ndryshon gjendjen e ndërgjegjes së krijuesit.

V. Kohler e quan depërtimin depërtues (ky është një variant tjetër i zëvendësimit të një termi me një tjetër), K. Buhler - "aha -përvojë", por ndryshimi i terminologjisë nuk e hap në asnjë mënyrë velin e misterit të lindjes së nje te re A.V. Brushlinsky tregoi se depërtimi mund të zgjatet, pasi një mendim lind menjëherë, por formulohet për një periudhë kohe. Ai e quajti një lindje të tillë të mendimit një kuptim jo të menjëhershëm.

Në kujtimet e tyre, krijuesit i japin më shumë rëndësi depërtimit të papritur si momenti më emocional në jetën e tyre. Një vëzhgues i pavarur vëren në të njëjtën kohë shumë punë logjike në procesin krijues (i cili është regjistruar në TRIZ). Kjo kontradiktë e jashtme mund të shpjegohet lehtësisht me faktin se të menduarit logjik i shpëton vetë-vëzhgimit (ngjarjet emocionale duket se janë më të gjatat për ne), ndërsa puna e brendshme është e paarritshme për vëzhgimin e jashtëm. Problemi psikologjik i përshkrimit të këtij fenomeni shoqërohet me faktin se shumë njerëz e gjejnë veten në periudhën e inkubacionit, por jo të gjithëve u jepet mundësia të përjetojnë ndriçimin. Pse e pavetëdijshmja e disave është në gjendje të kombinojë pjesë të ndryshme informacioni në një tërësi të vetme, ndërsa në të tjerat nuk është e aftë për një impuls krijues kaq të guximshëm (Fig. 1.3)?

Oriz. 1.3 Pse e pavetëdijshmja e disave është në gjendje të bashkojë pjesë të shpërndara informacioni në një tërësi të vetme, ndërsa në të tjerat nuk është e aftë për një impuls krijues kaq të guximshëm?

Sipas K. Dunker, në procesin e ndriçimit, ndodh një ristrukturim i të menduarit, i cili çon në një ndryshim në fushën e kërkimit të një zgjidhjeje. Ky ristrukturim është për shkak të faktit se në problem diçka shihet si një pengesë, dhe diçka si një mjet për ta zgjidhur atë, disa elementë të problemit mund të duken të pandryshueshëm, të tjerë si të lakueshëm, elementët shihen ndonjëherë si të ndarë, ndonjëherë si i lidhur.

Duke kaluar nëpër opsione të ndryshme për zgjidhjen e një problemi, një person nuk merr parasysh në mënyrë sekuenciale të gjitha zgjidhjet e mundshme, siç bën një kompjuter, pasi shumë probleme me shumë hapa në këtë rast nuk mund të zgjidheshin fare për shkak të kohës së madhe të kërkuar. Duke marrë parasysh këtë, G. Simon prezantoi konceptin e heuristikës, domethënë një metodë të tillë të kërkimit të opsioneve që ka më shumë gjasa të çojë në një zgjidhje. Në këtë rast, rrugët e kërkimit nuk kërkohen rastësisht, por në bazë të përvojës së një personi. Dhe veçantia e kësaj përvoje, aftësia për të parë detaje që shmangin sytë e zakonshëm, ju lejojnë të gjeni hapat më të mundshëm që çojnë në rezultat. Në këtë rast, sekuenca e hapave të propozuar nga teoria e G. Altshuller është një racionalizim i mekanizmit heuristik.

Kur përshkruajnë mekanizmin e krijimit artistik, ata kryesisht mbështeten në konceptin e "katarsis" (domethënë pastrimit, grek), të propozuar nga Z. Frojdi. Shumë teoricienë besojnë se është përgjigja që është baza e përgjigjes estetike. Për t'u bërë objekt i krijimtarisë, diçka duhet të ofendojë artistin, të emocionohet emocionalisht ose nga bukuria e formës së jashtme, ose nga pakuptueshmëria e përmbajtjes. Atëherë artisti do të kapë vizionin e tij për një pjesë të botës në kanavacë, dhe shpikësi do ta riprodhojë atë në formulë. Sipas L. S. Vygotsky, katarsisja e një artisti është çminimizimi i përmbajtjes me ndihmën e artit, kur në procesin e krijimit artisti zgjidh problemin e tij të brendshëm, duke përdorur për këtë një formë krijimtarie.

Kështu, të gjithë studiuesit pajtohen se krijimtaria është një proces që, ashtu si fishekzjarret, ndriçohet nga një vendim i papritur. Por meqenëse festës i paraprijnë ditët e javës, kështu që këtij momenti i paraprin gjithmonë një punë e brendshme intensive afatgjatë e fshehur nga sytë.

Kreativiteti është një proces misterioz që psikologët kanë kërkuar ta kuptojnë prej vitesh.

Psikoanaliza, duke filluar me Sigmund Freud, u përpoq të shpjegojë dëshirën për vetë-shprehje krijuese përmes konceptit. Dhe psikologët ekzistencialë e panë procesin krijues si një përpjekje për të shkuar përtej kornizës së zakonshme të ekzistencës sonë.

Në përgjithësi, psikologjia e krijimtarisë aktualisht po përpiqet t'i përgjigjet pyetjes se si të gjeni ose fitoni talent, nga cilët faktorë varet.

Shumica e shkollave bien dakord për një gjë. nuk kufizohen vetëm në aftësinë për të vizatuar bukur ose për të luajtur mirë në vegla muzikore. Ato nënkuptojnë aftësinë për të përdorur përvojën e kaluar për të krijuar njohuri krejtësisht të reja, aftësinë për të kaluar në të panjohurën, në nivele të reja të vetëdijes për realitetin.

Kështu, psikologjia e krijimtarisë e sheh detyrën e saj kryesore si krijimin e kushteve për një person që të bëjë kalime të tilla në vetëdijen e tij. Dhe, natyrisht, zhvillimi i këtyre aftësive fillon në fëmijëri.

Edukimi në kopshte dhe shkolla

Fatkeqësisht, edukimi tradicional në GBOU të fëmijëve bazohet në futjen e modeleve standarde të sjelljes tek fëmijët. Psikologjia e krijimtarisë praktikisht nuk studiohet këtu, megjithëse programi i detyrueshëm përfshin klasa të tilla. Detyra kryesore e shkollave është të edukojë fëmijën në përputhje me konceptet e pranuara përgjithësisht, dhe aspak në zbulimin e potencialit të tij krijues.

Aktualisht, ka drejtime alternative në pedagogji, të cilat kanë për qëllim zhvillimin e talenteve dhe aftësive të fshehura të fëmijëve.

Shkolla Maria Montessori

Ky është një drejtim shumë i njohur dhe i dashur nga shumë njerëz në pedagogji, duke pohuar se çdo fëmijë është. Ju vetëm duhet ta ndihmoni atë të gjejë veten.

Klasat në grupet Montessori krijojnë një mjedis të veçantë ku fëmijët duhet të shkojnë përtej veprimeve dhe zgjidhjeve të zakonshme për të zgjidhur problemet e tyre. Si rezultat, ata mësojnë të mendojnë jashtë kutisë, fitojnë pavarësinë e gjykimit dhe mund të zbulojnë aftësitë e tyre. Sigurisht, kjo metodë gjithashtu ka disavantazhe. Shtë e rëndësishme që të merret parasysh jo vetëm nevoja për të zhvilluar aftësi të caktuara, por edhe psikologjinë e krijimtarisë së fëmijës.

Nëse kopshtet ose shkollat me metoda të ndryshme mësimore dhe edukimi nuk plotësojnë nevojat e prindërve, ata mund të angazhohen në mënyrë të pavarur me fëmijët, duke zbuluar individualitetin dhe talentin e tyre.

Vetë-studimi për zhvillimin e fëmijëve

Duke studiuar kreativitetin, psikologjia tradicionalisht fokusohet në aftësinë për të menduar jashtë kutisë dhe zhvillimin e imagjinatës. Për momentin, ka shumë lojëra dhe ushtrime që synojnë zhvillimin e një qasjeje të pazakontë për zgjidhjen e problemeve. Edhe për fëmijët më të vegjël, ata prodhojnë lodra që zhvillojnë imagjinatën e tyre.

Psikologjia e krijimtarisë artistike studion mundësinë dhe format, dhe gjithashtu i përgjigjet pyetjes se si të hiqen pengesat e brendshme në procesin e vizatimit. Janë krijuar shumë shkolla që ju lejojnë jo vetëm të mësoni të vizatoni, por edhe të ndryshoni brenda, për t'u bërë një person më i lirë. Pra, nëse doni që fëmija juaj të jetë në gjendje të vizatojë dhe të krijojë vepra vërtet unike, mund ta ftoni që të fillojë të mësojë në njërën nga këto fusha.

Pra, psikologjia e studimeve të krijimtarisë kalon përtej kornizës së zakonshme dhe roleve të caktuara. Kjo rrugë nuk është e lehtë, mund ta bëjë një person të lumtur dhe të pakënaqur. Por nëse prindërit shohin aftësi të pazakonta tek fëmija i tyre, ata mund ta ndihmojnë atë t’i zbulojë ato. Sidoqoftë, vlen të paralajmërohet se vetë personi duhet të zgjedhë rrugën e jetës, pavarësisht nga mendimi i njerëzve më të afërt.

KONSULTIM P FORR PRINDRIT

"Psikologjia e Kreativitetit të Fëmijëve"

Kohët e fundit, ekspozitat ndërkombëtare të artit për fëmijë kanë qenë më të njohurat në të gjithë botën; shoqëria ka treguar interes dhe shqetësim të veçantë për zhvillimin e aftësive vizuale të fëmijëve. Sidoqoftë, nëse në moshën parashkollore (periudha e ndjeshme për zhvillimin e aftësive artistike) shumë fëmijë tërheqin, atëherë ka shumë pak nga ata që vazhdojnë të vizatojnë kur të përfundojë periudha e ndjeshme. Krahasuar me fëmijërinë parashkollore, në moshën 15 vjeç, ka tre herë më pak fëmijë që duan të vizatojnë.

Me moshën, rrethi i njerëzve të aftë për krijimtari artistike, i cili është vazhdim i lojës së fëmijëve, zvogëlohet ndjeshëm. Në shkollën fillore, aftësitë muzikore përkeqësohen në shumë fëmijë.

Për të kuptuar arsyet e prishjes së aftësive krijuese deri në kohën kur një fëmijë mbaron shkollën, është e nevojshme të analizohen ligjet themelore të zhvillimit të aftësive artistike në ontogjenezë.

Psikologët i referohen krijimtarisë së fëmijëve: koreografi, krijimtari vizuale, muzikore, lojë, kompozim përrallash dhe poezish, fantazi.

Një nga llojet e krijimtarisë së fëmijëve, e cila ka një rëndësi të madhe për zhvillimin e aftësive artistike në ontogjenezë, është krijimtaria vizuale: vizatimi, modelimi, aplikimi. Baza për këto lloje më komplekse të krijimtarisë së fëmijëve është lëvizja drejt muzikës dhe vizatimit. Falë të parës, lëvizjet e përgjithshme të foshnjës zhvillohen, falë së dytës, fillon transferimi i këtyre lëvizjeve, ende jo plotësisht të koordinuara në një fletë letre, një mur ose dysheme, në varësi të asaj që është më e përshtatshme për fëmijë për vetë-shprehje.

Shumë prindër nuk e kuptojnë pse fëmija nuk dëshiron të vizatojë në një copë letër pa i ndotur muret, dyshemenë, tryezën. Një "betejë" fillon me zhvillimin e aftësisë artistike për saktësinë. Ose fëmija ulet në tavolinë dhe angazhohet në aktivitete më pak "të rrezikshme": modelim dhe aplikim, ndërsa vizatimi është po aq i rëndësishëm për fëmijën sa edhe të folurit.

Në fakt, skulptura dhe aplikimi duhet të prezantohen jo si aktivitete të veçanta, por si një shtesë e vizatimit. Në të njëjtën fletë letre, mund të vendosni imazhe të bëra me furça dhe ngjyra, plastelinë, copa pëlhure, kartoni, materiale natyrore. Atëherë fëmija do të kuptojë kuptimin e skalitjes dhe punës së aplikimit si mjete shtesë piktorike për të krijuar atë pamje të vetme që ai krijon në bashkëpunim me një të rritur. Por kjo duhet të fillohet gradualisht, me kujdes, kur vetë fëmija dëshiron të përdorë këto mjete shtesë pikturore.

Tërheqja ndaj muzikës për sa i përket shkallës së ndikimit pozitiv në emocionet e foshnjës tejkalon të gjitha llojet e tjera të aktiviteteve të fëmijëve. Ndikimi emocional i muzikës është i tillë që ngjall shumë shoqata tek fëmija. Lëvizjet e duarve bëhen të qeta, dhe në të njëjtën kohë, të sigurta. Fëmija nuk ka frikë të bëjë gabim, pasi vetëdija e tij i nënshtrohet një ligji më të lartë sesa rregullat qesharake të vendosura nga të rriturit e kujdesshëm. Ngjyra dhe muzika, ritmi dhe grafika e çojnë fëmijën në botën e tyre magjike. Fëmija bëhet i përqendruar, vëmendja e tij përqendrohet në koordinimin vizual-dëgjimor dhe lëvizjet e dorës i nënshtrohen punës së trurit të "magjepsur" nga muzika.

Kështu, nevoja natyrore e çdo fëmije për lëvizje dhe vetë-shprehje artistike e gjen zgjidhjen e saj në kalimin e pavullnetshëm të përfaqësimeve figurative që lindin si rezultat i perceptimit të një pjese muzikore, në lëvizjet e trupit të fëmijës (vallëzimi) dhe dorë (vizatim). Vizatimi plastik i vallëzimit dhe piktura e foshnjës pasqyron atë kënaqësi të madhe (gëzim të muskujve) që fëmija merr nga lëvizja.

Imagjinata në zhvillim e fëmijës gjatë fëmijërisë së hershme kontribuon në faktin se fëmija mund të marrë çdo rol në lojë, të shprehë (me lëvizje, vizatim, fjalë) qëndrimin e tij ndaj personazheve të tjerë, të planifikojë komplotin e një përrallë-lojë, dalë me mundësi të ndryshme për të përfunduar një përrallë.

Mosrespektimi i treguar nga të rriturit për "shkarravitjet" e fëmijëve (origjina e grafikës), ngjyrat "njollat" dhe "elefantët rozë" (origjina e pikturës), kërcimet "pa kuptim" (zhvillimi i aftësive psikomotorike), krijimi i fjalëve (origjina e krijimtaria letrare), së fundi, loja për hir të lojës (origjina e aktrimit) krijon shumë barriera për artistin e ri në rrugën drejt vetë-realizimit, dhe shumë pak fëmijë janë në gjendje t'i kapërcejnë ato vetë.

Këtu është një shembull i vogël i vizionit të një fëmije për krijimtarinë e fëmijëve: një vajzë, Ira, në moshën rreth 3 vjeç, vizatoi një "kalya-malya" tipike (në formën e qarqeve) për këtë moshë dhe kërkoi që nëna e saj ta varë kryevepër në mur. Mami pyeti: "Çfarë është vizatuar këtu?" Ira, e indinjuar, tha: "Epo, nuk mund ta shihni, është një lokomotivë!" Mami, duke pasur një arsim arti, ishte në gjendje të shihte një pamje të një lokomotivë me avull në këto qarqe kalya-malya. Vepra duhej varur në mur midis të gjitha vizatimeve të Irës. Më pak se 5 minuta më vonë, një fqinj nga një apartament komunal, një djalë Vladik, 3.5 vjeç, hyri në dhomë. Duke qëndruar në derë me sy të hapur, ai tha me magji: "Irka, çfarë lokomotive ke vizatuar!"

Fantazia zë një vend të veçantë midis aftësive krijuese të fëmijëve. Disa psikologë e barazojnë atë me imagjinatën.

Fantazia është një trillim artistik i bazuar në aftësinë e një fëmije, një të rrituri për të kombinuar lirshëm imazhet që lindin në pavetëdije. Ndërsa imagjinata është një proces mendor, njohës.

Kur pamja mendore e një fëmije të talentuar artistikisht bie ndesh me formën tradicionale të edukimit në kopshtin e fëmijëve, në shkollë, ai fillon të fantazojë intensivisht.

Sa më e lartë të jetë pakënaqësia e studentit me sistemin e mësimdhënies së tij, aq më shumë hemisfera e djathtë kërkon të marrë kontrollin mbi të majtën, aq më shumë fëmija largohet nga racionalizmi drejt krijimtarisë së lirë, ndonjëherë edhe të pakontrollueshme.

Kështu, arsyeja e zbehjes së aftësive krijuese deri në fund të shkollimit dhe, anasjelltas, një nevojë shumë e madhe për të ikur nga realiteti shihet në mekanizmat neurofiziologjikë që sigurojnë përshtatjen e psikikës së fëmijës me kushtet dhe format e edukimit.

Forma tradicionale e edukimit bazohet në zhvillimin e funksioneve të hemisferës së majtë të trurit (logjikë, racionalizëm, frenim emocional) në dëm të zhvillimit të funksioneve të hemisferës së djathtë (fantazi, kreativitet, ngacmueshmëri emocionale).

Fëmijët që përshtaten lehtësisht me programin shkollor shpejt humbasin aftësinë e tyre për muzikën, artet pamore dhe krijimtarinë artistike. Përkundrazi, fëmijët që janë në kategorinë e "nxënësve të klasës C" janë shpesh shumë të prirur për një aktivitet që është më i rëndësishmi për të ardhmen e tyre, duke u mbrojtur nga "presioni" i hemisferës së majtë duke u tërhequr në vetvete, në botën e ëndrrat dhe fantazitë.

Shumë prindër po pyesin se si të organizojnë edukimin e fëmijës në mënyrë që ta përgatisin atë mirë për shkollë, dhe më pas për një institucion arsimor të lartë, në mënyrë që fëmija të ketë sasinë e nevojshme të njohurive dhe në të njëjtën kohë të mos humbasë aftësitë krijuese.

Si mund të mësojë një fëmijë, domethënë të bëhet student, duke mbetur artist, balerin, aktor, muzikant, poet? Si të hiqni këtë kontradiktë: ose një student ose një krijues?

Në fazën e fëmijërisë parashkollore, aktiviteti kryesor që siguron kushtet më të përshtatshme për zhvillimin e funksionit kontrollues

inteligjenca e një fëmije është një lojë. Në lojërat me role, në lojërat sipas rregullave, në lojën e drejtorit, formohet kjo aftësi e trurit të njeriut, e cila është e rëndësishme për mësimin formal.

Duke lëvizur, vizatuar, vallëzuar, kompozuar dhe luajtur, si dhe duke ndjerë vazhdimisht respektin dhe interesin e të rriturve për rezultatet e aktiviteteve të tyre, fëmija nuk do të ndryshojë automatikisht nga kopshti në atë shkollor, por do të hyjë në një situatë të re shoqërore, duke pasur një bazë të formuar të zhvillimit mendor dhe besimit tek mësuesi. Ai do të dëgjojë mësuesin dhe do të shprehë mendimin e tij, pasi do të jetë i gatshëm psikologjikisht për bashkëpunim. Dhe nëse në shkollë, midis klasave, fëmija do të ketë mundësinë të lëvizë dhe të tërheqë muzikën, atëherë në mësimin tjetër dora dhe truri i tij do të pushojnë vërtet.

Bazuar në punën e psikologes së fëmijëve Ella Prokofieva__

1.6 Psikologjia e krijimtarisë së fëmijëve.

Megjithë rëndësinë e madhe të fëmijërisë parashkollore për të gjithë zhvillimin e mëvonshëm të aftësive artistike, ligjet psikologjike të krijimtarisë së fëmijëve ende nuk janë studiuar sa duhet.

Kohët e fundit, ekspozitat ndërkombëtare të artit për fëmijë kanë qenë më të njohurat në të gjithë botën; shoqëria ka treguar interes dhe shqetësim të veçantë për zhvillimin e aftësive vizuale të fëmijëve. Sidoqoftë, nëse në moshën parashkollore shumë fëmijë vizatojnë, atëherë ka shumë pak nga ata që vazhdojnë të vizatojnë, pasi janë pjekur. Krahasuar me fëmijërinë parashkollore, në moshën 15 vjeç, ka tre herë më pak fëmijë që duan të vizatojnë.

Me moshën, rrethi i njerëzve të aftë për krijimtari artistike, i cili është vazhdim i lojës së fëmijëve, zvogëlohet ndjeshëm. Në shkollën fillore, aftësia muzikore përkeqësohet tek shumë fëmijë.

Me krijimtarinë letrare, ndodh e kundërta: çdo adoleshent i tretë shkruan poezi, mban një ditar. Sidoqoftë, për shumicën e të rriturve, nevoja për krijimtari letrare, si dhe për muzikë, vizuale, humbet.

Psikologët i referohen krijimtarisë së fëmijëve: koreografi, krijimtari vizuale, muzikore, lojë, kompozim i përrallave dhe poezive, fantazi.

Para së gjithash, fëmija fillon të tregojë aftësinë për të lëvizur në muzikë. Në dy vitet e para të jetës, gjëja kryesore që mësuesit dhe prindërit duhet t'i kushtojnë vëmendje është zhvillimi i aftësive psikomotorike. Sidoqoftë, vitet e fundit, ka pasur një paragjykim shumë të fortë drejt zhvillimit të të menduarit para lëvizjes. Fëmijët lëvizin shumë pak, veçanërisht në muzikë. Por kjo është baza për zhvillimin e të gjitha llojeve të krijimtarisë së fëmijëve. Falë lëvizjeve në muzikë, fëmija zhvillon koordinim dëgjimor-motorik, vizual-hapësinor, vesh për muzikë, fëmija zotëron lëvizjet e përgjithshme, mëson të kontrollojë trupin e tij. Kjo do të thotë që puna e zonës motorike të trurit është aktivizuar - baza për zhvillimin normal të fjalës. Ndikimi i një pjese muzikore, nën tingujt e së cilës lëviz fëmija, në emocionet e një foshnje që vallëzon ndihmon në vendosjen e një ekuilibri midis proceseve të ngacmimit dhe frenimit, si dhe fleksibilitetit emocional, kalueshmërisë nga emocionet negative në ato pozitive Me Që nga fëmijëria e hershme, fëmija mëson të kontrollojë emocionet e tij përmes procesit të krijimtarisë, dhe jo funksionit kontrollues të vetëdijes, i cili zhvillohet mjaftueshëm vetëm në moshën 8-10 vjeç, dhe së fundi-në moshën 18-20 vjeç. Megjithatë, fëmijët shpesh fillojnë koreografinë vetëm në 4 5 vjet kur mungon periudha e ndjeshme. Klasat kthehen në ekzekutim formal të lëvizjeve mjaft komplekse, të cilat rrallë ndryshojnë në fleksibilitetin dhe plasticitetin që është në dispozicion për një foshnjë.

Lloji tjetër i krijimtarisë së fëmijëve, i cili ka një rëndësi të madhe për zhvillimin e aftësive artistike në ontogjenezë, është arti i bukur: vizatimi, modelimi, aplikimi. Fatkeqësisht, praktika e kopshteve tregon se vendi më i madh në aktivitetin vizual të fëmijëve i jepet modelimit dhe aplikimit. Ndërsa baza për këto lloje më komplekse të krijimtarisë së fëmijëve është lëvizja drejt muzikës dhe vizatimit. Falë të parës, zhvillohen lëvizjet e përgjithshme të foshnjës, falë së dytës, fillon transferimi i këtyre lëvizjeve ende jo të koordinuara plotësisht në një fletë letre, një mur, në dysheme, në varësi të asaj që është më e përshtatshme për fëmijën për vetë-shprehje.Shumë prindër nuk e kuptojnë pse fëmija nuk dëshiron të vizatojë në një fletë letre pa njollosur muret, dyshemenë, tryezën. Një "betejë" fillon me zhvillimin e aftësisë artistike për saktësinë. Ose fëmija ulet në tavolinë dhe angazhohet në aktivitete më pak "të rrezikshme": modelim dhe aplikim, ndërsa vizatimi është po aq i rëndësishëm për fëmijën sa edhe të folurit.

Në fakt, skulptura dhe aplikimi duhet të prezantohen jo si aktivitete të veçanta, por si një shtesë e vizatimit. Në të njëjtën fletë letre, mund të vendosni imazhe të bëra me furça dhe ngjyra, plastelinë, copa pëlhure, kartoni, materiale natyrore. Atëherë fëmija do të kuptojë kuptimin e skalitjes dhe punës së aplikimit si mjete shtesë piktorike për të krijuar atë tablo të vetme që ai krijon në bashkëpunim me një të rritur. Por kjo duhet të fillohet gradualisht, me kujdes, kur vetë fëmija dëshiron të përdorë këto mjete shtesë pikturore.

Arti muzikor zë një vend të veçantë në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve. Sidoqoftë, shumë prindër dhe kujdestarë injorojnë përdorimin e muzikës klasike (megjithëse ka shumë regjistrime të shkëlqyera të muzikës klasike të organizuara për foshnjat në shitje kohët e fundit) gjatë orës së mësimit.

Tërheqja ndaj muzikës për sa i përket shkallës së ndikimit pozitiv në emocionet e foshnjës tejkalon të gjitha llojet e tjera të aktiviteteve të fëmijëve. Ndikimi emocional i muzikës është i tillë që ngjall shumë shoqata tek fëmija. Lëvizjet e duarve bëhen të qeta, dhe në të njëjtën kohë, të sigurta. Fëmija nuk ka frikë të bëjë gabim, pasi vetëdija e tij i nënshtrohet një ligji më të lartë sesa rregullat qesharake të vendosura nga të rriturit e kujdesshëm. Ngjyra dhe muzika, ritmi dhe grafika e çojnë fëmijën në botën e tyre magjike. Fëmija bëhet i përqendruar, vëmendja e tij përqendrohet në koordinimin vizual-dëgjimor dhe lëvizjet e duarve i nënshtrohen punës së trurit të "magjepsur" nga muzika.

Më lejoni të pyes veten se si të organizoj arsimin e duhur në mënyrë që fëmija të ketë sasinë e nevojshme të njohurive dhe në të njëjtën kohë të mos humbasë aftësitë e tij krijuese.

Para së gjithash, është e nevojshme të braktisësh mendimin stereotipik se fëmijëria është vetëm një përgatitje për jetën e ardhshme të të rriturve. Termi "fëmijëri parashkollore" krijon në mendjet e të rriturve një imazh të një nxënësi të ardhshëm shkollor, dhe jo të foshnjës së sotme. Isshtë e rëndësishme të hiqet kjo barrierë psikologjike në rrugën që të rriturit të kuptojnë fëmijën e vërtetë të sotëm.Shumica e fëmijëve jetojnë çdo ditë me ndjenjën se ata nuk duhet të jenë siç janë sot. Dhe në vend që të zbulojnë dhe zhvillojnë, me ndihmën e prindërve, mësuesve, prirjet e tyre natyrore, fëmijët kthehen në akumulues pasivë të informacionit të filtruar dhe të përpunuar për botën nga të rriturit dhe vlerësojnë gjykimet për veten dhe rezultatet e aktiviteteve të tyre.

Neuropsikologët kanë vërtetuar se faktori i rregullimit vullnetar të aktivitetit mendor shoqërohet me punën e rajoneve frontale të trurit, morfogjeneza dhe funktiogjeneza e të cilave vazhdon deri në moshën njëzet vjeç. Një i rritur është në gjendje të vendosë qëllime për veprimet, të planifikojë një sekuencë të mënyrave dhe mënyrave optimale për t'i arritur ato dhe të monitorojë zbatimin e programit të zgjedhur të veprimeve, i cili kërkon krahasim të vazhdueshëm të qëllimeve dhe rezultateve të ndërmjetme. Thisshtë kjo veçori e qasjes së të rriturve në zbatimin e detyrës që shumë shpesh ndërhyn në zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve. Me sa duket, ekziston një dizajn i caktuar natyror për zhvillimin e aftësive njerëzore në ontogjenezë, sipas të cilit janë pikërisht ato zona të trurit që mësuesit dhe prindërit po përpiqen të zhvillojnë artificialisht në radhë të parë të zhvillohen në vendin e fundit. Për më tepër, në lidhje me zhvillimin e vëmendjes vullnetare, të rriturit ndonjëherë bëjnë kërkesa edhe më të rrepta ndaj fëmijës sesa ndaj vetvetes. Fëmija përjeton stres të jashtëzakonshëm dhe vështirësi të jashtëzakonshme, duke u përpjekur të përqëndrojë vëmendjen e tij në atë që nuk është interesante për të për momentin, por është e rëndësishme për mësimin dhe edukimin e të rriturve.

Ndërveprimi falas, i pavullnetshëm, i parregulluar dhe i drejtpërdrejtë emocional i foshnjës me botën e ndjenjave dhe ideve të tij që lindin si impulse të pavetëdijshme në botën e tingujve, ngjyrave, aromave, prekjeve rreth fëmijës, reflektimi i këtyre impulseve në vizatim, vallëzimi, fjalimi, fantazitë - ky është themeli, mbi të cilin më pas ndërton një sistem ndërveprimi të ndërgjegjshëm me botën e jashtme dhe botën e përvojave të tyre, bashkëpunimin me të tjerët dhe me veten. Vetëm duke i dhënë fëmijës mundësinë, me ndërveprim të drejtpërdrejtë emocional me botën e gjërave dhe njerëzve, për të nxjerrë në mënyrë të pavullnetshme potencialin premtues të natyrshëm në natyrë, për të pasqyruar këtë përvojë në lloje të ndryshme të krijimtarisë individuale ose të përbashkët me një të rritur, mund të hedhësh një urë për më shumë arbitrare dhe të rregulluara nga fëmija dhe fëmija mënyrat e edukimit / vetë-edukimit dhe trajnimit / vetë-studimit. Përndryshe, i gjithë ky arsenal natyror i pakërkuar, me të cilin lind një fëmijë, shtyhet thellë në pavetëdije, rrethohet nga një masë barrierash dhe lind në ëndrra, fantazi, shpërthime të pavetëdijshme dhe të pakontrolluara dhe zbehje të aftësive krijuese.

Si mund të mësojë një fëmijë, domethënë të bëhet student, duke mbetur artist, balerin, aktor, muzikant, poet? Si të hiqni këtë kontradiktë: ose një student ose një krijues?

Në fazën e fëmijërisë parashkollore, aktiviteti kryesor që siguron kushtet më të përshtatshme për zhvillimin e funksionit kontrollues të intelektit të fëmijës është loja, përfshirë në lidhje me këtë punë.

Perceptimet, formimi i operacioneve mendore. Kështu, faza formuese e eksperimentit kishte për qëllim zhvillimin e nivelit të aftësive krijuese të nxënësve të klasës 3 në bazë të punës në rreth me material natyral, përmes zbatimit të programit të mësipërm. Ky sistem i klasave korrektuese dhe zhvillimore bazuar në punën e rrethit me material natyral do të rrisë nivelin e ...

Ritregim. Kur punoni me fëmijë, të gjitha këto metoda duhet të kombinohen me njëra -tjetrën. Le të shqyrtojmë se si të gjitha metodat dhe teknikat e mësipërme për zhvillimin e aftësive krijuese të studentëve të vegjël zbatohen në praktikë nga përvoja e mësuesve të kualifikuar. Kapitulli II Puna jashtëshkollore në punë (nga përvoja e punës) 2.1 Thurja si një degë e arteve dhe zanateve Thurja është një ...

Trinity Trinity lojëra dhe këngë. Riprodhimi i pikturës së Rublev "Triniteti". Thurni një kurorë. Thupër Përfundim Duke punuar në temën "Pushimet folklorike si një mjet për të prezantuar nxënësit e rinj në kulturën popullore", kam studiuar programet e E.D. Kritskoy, T.S. Shmagina, G.P. Sergeeva, D.B. Kabalevsky dhe letërsi të tjera. Mori përfundimet e mëposhtme: edukimi dhe arsimi në ...

D. Diderot

4.1 Kreativiteti dhe arti i fëmijëve

Krijimtaria artistike e fëmijëve përfshin vizatimin, modelimin, punën me aplikim. Aplikacioni i lejon fëmijës të krijojë në letër edhe kur dora nuk është aq e fortë sa të përcaktojë atë që shikon syri. Por ai mund të qëndrojë në elementë të përgatitur për të nga një i rritur për të krijuar imazhin e dëshiruar. Vizatimi dhe skalitja i nënshtrohen përpjekjeve të fëmijës më vonë dhe kërkojnë përmirësim të vazhdueshëm të aftësive që të përputhen me zhvillimin e perceptimit dhe shijes së fëmijës. Kombinimi falas i të gjitha këtyre llojeve të krijimit artistik e ndihmon fëmijën të shprehë ndjenjat e tij në mënyrë më të plotë.

A mund të bëhet vizatimi i një fëmije një vepër arti? Çdo vizatim i një fëmije është një shfaqje e krijimtarisë së tij, por fëmijë të ndryshëm janë të talentuar në mënyra të ndryshme me aftësinë për ta bërë atë. Me shumë mundësi, vetëm disa vizatime, megjithatë, si vetëm disa fotografi të vizatuara nga të rriturit, i referohen veprave të artit. Kjo është arsyeja pse vizatimi i fëmijëve mund të ndahet në aktivitet vizual si rezultat i procesit të vizatimit (është i natyrshëm për të gjithë fëmijët) dhe në art të veçantë si fryt i veprimtarisë artistike të fëmijës (karakteristikë e fëmijëve individualisht të talentuar). Ky art është pjesë e trashëgimisë artistike botërore.

Nëse e konsiderojmë artin si një qëndrim të njëanshëm ndaj botës, atëherë qëndrimi i fëmijës ndaj tij është gjithmonë vetëm ai. Një vepër arti pasqyron jo vetëm botën shpirtërore të autorit, por edhe qëndrimin e kulturës në të cilën ai jeton. Duke filluar të vizatojë, fëmija tashmë mund të nxjerrë në pah gjënë kryesore, të prezantojë ngjyrën, të kuptojë komplotin dhe ritmin për të arritur ekspresivitetin. Një fëmijë i talentuar artistikisht bën në nivelin e tij të njëjtën gjë si një artist i madh, por ai nuk mund të bëjë një të keq, edhe pse është profesionalisht i aftë. Në vizatimet e fëmijëve, mund të gjeni gjithçka të qenësishme në artin e madh: si dëshira për të kuptuar botën, ashtu edhe realizmi naiv, bindja e mjeteve shprehëse, tërësia dhe integriteti i figurës.

Vizatimi zhvillohet ndërsa fëmija rritet. Fëmijët kanë prirje të ndryshme, kështu që në vizatimet e tyre ka një ndryshim të rëndësishëm në teknikë, pjekuri dhe art. Shpesh përcaktohet jo aq nga aftësitë e fëmijës sa nga mënyra se si i mësojnë të rriturit. Dhuntia krijuese shfaqet në fund të moshës parashkollore, kur fëmijët ndahen në dy grupe. Fëmijët e talentuar fillojnë të vizatojnë sipas përshtypjes së përgjithshme, duke u përpjekur të pasqyrojnë rrethanat e dukshme të vizatimit, duke iu afruar imazhit. Të tjerët gjithnjë e më shumë përdorin klishetë e miratuara në shoqëri për përshkrimin e objekteve të caktuara, përkundrazi, gjithnjë e më shumë duke u larguar nga realiteti. Arsyeja kryesore për një ndryshim të tillë në vizatimin e grupit të dytë të fëmijëve është zhvillimi i të folurit.

Kur një fëmijë, duke vizatuar, shkarkon të gjitha thesaret e kujtesës së tij, atëherë kjo bëhet përmes "tregimit". Karakteristika kryesore e kësaj metode është abstraksioni, i cili, nga vetë natyra e tij, detyrohet nga imazhi verbal. Mbizotërimi i fjalës çon në shtypjen e vizatimit. Fëmijët e talentuar arrijnë të shpëtojnë nga ky shtypje.

Pavarësisht se si vizatimi i fëmijës lidhet me artin e të rriturve, ai lidhet drejtpërdrejt me ndërtimin e një panoramë spekulative të fëmijës për botën, domethënë përgjithëson të kuptuarit e strukturës botërore të arritur nga mendja e fëmijës. Në të njëjtën kohë, vizatimi është një lloj shkarkimi emocional: kujtesa e grumbulluar hidhet jashtë rezervuarit të kujtesës, dhe mbi të gjitha fakti që ky rezervuar derdhet dhe shqetëson veçanërisht ndjenjën e brendshme.

4.2 Shkathtësia e vizatimit të fëmijëve

Kudo që jeton një fëmijë, çfarëdo kulture që i përket, ai do të kalojë të njëjtat faza në zhvillimin e vizatimit. Një universalitet i tillë i vizatimit të fëmijëve konsiderohet edhe si konfirmim i unitetit psikobiologjik të njerëzimit. Deri në një kohë të caktuar, nuk ka shenja të kombësisë në vizatime. Edhe fëmijët e zinj nuk i pikturojnë fytyrat e tyre pothuajse deri në adoleshencë. Këto faza korrespondojnë me zhvillimin e inteligjencës së fëmijës. Parashkollori fillon me realizmin e fëmijërisë (shih Kapitullin 2) dhe përfundon me një perspektivë të të rriturve. Në të njëjtën kohë, fëmija modern, duke i rezistuar universalitetit, përpiqet të shprehë përmes vizatimit një vizion unik të vendit të tij në botë.

Pasi filloi të vizatojë, fëmija gradualisht krijon një grup të vogël rregullash grafike, sikur të formojë fjalorin e tij të mjeteve vizuale. Ai i shpiku të gjithë elementët e tij (nuk e mendoi kurrë dhe nuk i përcaktoi si fjalor). Por ato nuk dallohen nga të njëjtët elementë që janë tërhequr nga fëmijët që i shpikën vetë, në anën tjetër të globit, por që i përkasin të njëjtës moshë. Elementë të tillë përfshijnë pamjen e një rrethi, të cilin ai e përdor për të vizatuar hundën, veshët, gojën, sytë, kokën dhe diellin.

R. Kellogg identifikoi 20 lloje të ndryshme shkarravina që zhvillohen në forma të thjeshta. Pastaj fëmija i kombinon ato, duke krijuar "kombinime" dhe "agregate". Ashtu si fjalët në të folur, e njëjta skemë funksionon për një qen, një mace dhe një pulë (Figura 4.1). Fëmijët provojnë forma të ndryshme, por ndalen në ato që ata i duan veçanërisht.

Këto skema konsiderohen si rezultat i të menduarit vizual të fëmijës, zbulimit të tij të pavarur të parimit të ngjashmërisë midis objekteve dhe elementeve të tyre. Në këtë rast, këta elementë përbëjnë fjalorin e formave të mësuara nga fëmija dhe janë ekuivalenti sensorimotor i konceptit (shih Kapitullin 2). Ne kemi thënë tashmë se intelekti i fëmijës në këtë fazë quhet sensorimotor, pasi asimilimi i stimujve të botës së jashtme dhe zotërimi i hapësirës do të jetë baza mbi të cilën do të zhvillohet njohja e fëmijës në të ardhmen. Në shkarravitjet primitive, ai formulon përgjithësimet e tij, punën e mendimit mbi klasifikimin e objekteve, kërkimin e rendit rreth tij. R. Arnheim krahason një fëmijë që vizaton me një të rritur që zotëron një gjuhë të re. Me një sasi të vogël fjalësh të mësuara, ai përpiqet të shprehë mendime domethënëse në fjalinë më të thjeshtë. Prandaj, vizatimi mund të konsiderohet si mendim i dukshëm.

Oriz. 4.1 Një vizatim i një fëmije, ku elementët përdoren për një mace, të cilat mund të aplikohen me sukses në çdo objekt tjetër të gjallë (Emil, 4 vjeç)

Në shumicën e rasteve, fëmija vizaton jo atë që sheh, por atë që di, dhe madje vetëm atë që mund të përcjellë me fjalë. Ky fakt u vu re në fund të shekullit XIX nga studiuesi italian i krijimtarisë për fëmijë Corrado Ricci. Duke u përpjekur të krijojë në letër, fëmija përshkruan idenë kryesore të subjektit. Kjo është arsyeja pse ai vizaton një person ose një mace në të njëjtën mënyrë, pavarësisht nëse ata janë pranë tij ose ai i tërheq ata nga kujtesa. Rrjedhimisht, fëmija nuk vizaton një objekt, por idenë e tij për objektin, bazuar në realizmin e fëmijëve, domethënë, pa marrë parasysh lidhjet e brendshme midis objekteve. Bota e jashtme për fëmijën bëhet vetëm një justifikim për vizatimin, në të cilin ai krijon përsëri dhe përsëri modelin e tij të botës. Kështu, duke vizatuar, fëmija mëson botën.

Por ideja e një objekti nuk është vetë objekti. Fjalët nuk përshkruajnë një objekt, ata vetëm e tregojnë atë. Fjala "mace" fsheh një numër të pafund kafshësh të vërteta, shumë të ndryshme nga njëra -tjetra. Për t'i tërhequr ato, duhet të stërvitni kujtesën figurative. Për t'i përcaktuar ato - vetëm një fjalë dhe ato elemente grafike që fëmija tashmë i ka zotëruar. Kjo është arsyeja pse të gjitha ndryshimet në vizatimet ndodhin ngadalë dhe gradualisht, duke reflektuar procesin e të menduarit të foshnjës. Duke i ofruar një fëmije një teknikë të re para se t'i afrohet hapit tjetër në zhvillimin intelektual, një i rritur mund të prishë këtë proces të njohjes individuale të realitetit.

Një shenjë tjetër universale e vizatimit të një fëmije është fakti se figurat në të nuk errësojnë njëra -tjetrën. Kjo: mbivendosja e një objekti mbi një tjetër do të thotë prishja e njërit prej tyre, shkelja e integritetit dhe vazhdimësisë së tij. Meqenëse figurat mund të vendosen vetëm krah për krah, sekuenca e shfaqjes së tyre në fletë paracakton hapësirën që do t'i jepet secilës prej tyre. Kjo është arsyeja pse vetë sekuenca e imazheve të objekteve në një vizatim ka rregullsi dhe është e ngjashme me sintaksën në një gjuhë verbale: fjalia duhet të ketë anëtarë kryesorë dhe dytësorë. Dhe secila prej tyre zë një vend përkatës. Theshtë e njëjtë në vizatim: objekti i përshkruar së pari merr një pjesë të fletës së letrës, e cila, nga ana tjetër, përcakton vendin e objekteve të tjera dhe presupozon varësinë e rëndësisë së tyre nga sasia e hapësirës që u është dhënë atyre.

Shkathtësia manifestohet gjithashtu në faktin se në zhvillimin e saj, teknika e vizatimit të fëmijëve ndjek hapat e paraardhësve të tyre. E njëjta sekuencë mund të gjurmohet si në vizatimin e fëmijës ashtu edhe në evolucionin e pikturës shkëmbore: së pari, shfaqet një skicë e përgjithësuar, pastaj modifikohet në një skematike, e cila detajohet më tej.

Në një fëmijë, imazhet e para të formës përmbushin shumë qëllime dhe janë detajuar shumë gradualisht (siç e dimë tashmë, në përputhje me zhvillimin e të menduarit të tij). Imazhi nga liria absolute shkon në konventat e pranuara në shoqëri. Kjo do të thotë që në vizatim, pikëpamja unike e fëmijës gradualisht do të zëvendësohet me pulla për të përshkruar objekte tipike që plotësojnë kërkesat e shoqërisë. Çdo mësimdhënie nga ky këndvështrim është, nga njëra anë, zgjerimi i gamës së vizionit të fëmijës, nga ana tjetër, kufizimi i këtij vizioni në njohuritë që pranohen në këtë komunitet.

Detajimi i imazhit ndodh paralelisht me mënyrën se si fëmija mëson të mendojë në imazhe dhe të shohë detajet e këtyre imazheve. Për të izoluar detajet, ai duhet të dijë ndryshimin e tyre, dhe kështu funksionin. Ky është një proces gradual i të kuptuarit të botës. Por ky kuptim nuk ka pavarësi absolute, por ndodh brenda kornizës së kulturës. Kjo është arsyeja pse, për shumicën e fëmijëve që jetojnë në botën moderne, njohja me kulturën nënkupton njohjen e fjalëve që i referohen detajeve të objekteve. Këto fjalë gjithashtu kanë implikime kulturore. Numri i fjalëve me të cilat është pajisur një objekt në një kulturë të caktuar, në një mënyrë ose në një tjetër, e afron fëmijën me objektin e vërtetë, dhe gjithashtu thekson disa aspekte të veçanta.

Vizatimi kontur i një fëmije është një pasqyrë e të menduarit të tij logjik në periudhën e parafytyruar. Në vizatimin kontur të një personi, së pari shfaqet një cefalopod, pastaj një rreth i pabarabartë, përfshirë kokën dhe trupin, copëtohet në këto pjesë të trupit, dhe, së fundi, koka është e mbushur me detaje: gradualisht qerpikët, vetullat shfaqen në sy, vrimat e hundës në hundë, dhe rreth fytyrës përmirëson një imazh të flokëve, shpesh me detaje dekorative të tilla si një hark ose bishtalec. Realiteti përreth është i detajuar në vizatime, duke dëshmuar kështu për thellimin e perceptimit të fëmijës.

Një aspekt tjetër i universalitetit shoqërohet me uniformitetin e korrelacionit të figurës me emrin e saj. Fillimisht, fëmija njeh objektet në vizatim gjatë procesit të vizatimit, kështu që emri shfaqet në fund të vizatimit. Pastaj ai vizaton dhe emërton menjëherë punën e tij. Së fundi, titulli i paraprin vizatimit. Kjo sekuencë reflekton gjithashtu zhvillimin e të folurit. Sidoqoftë, vizatimi i një fëmije nuk zhvillohet sipas ligjeve të gjuhës, por sipas ligjeve të artit.

Kjo është për shkak të faktit se të menduarit vizual dhe kujtesa janë thelbësisht të ndryshme nga të menduarit verbal-logjik, i cili formohet paralelisht me zhvillimin e të folurit. Fëmija fillon të vizatojë, mezi fillon të flasë, prandaj fjalët janë të lidhura në mënyrë të pandashme me imazhet e objekteve. Hemisfera e djathtë është përgjegjëse për formimin e një panoramë të botës me varësinë e saj ndaj detajeve, integritetit, emocionalitetit. Mungesa e njohurive, që çon në realizmin fëminor, lejon që të regjistrohen vetëm marrëdhënie të dukshme.

Këto janë vetëm disa nga aspektet e njohjes që gjenden në vizatimet. Në të njëjtën kohë, vizatimi kontribuon në zhvillimin e koordinimit sy-dorë, mendimin figurativ, perceptimin dhe formimin e figurës së fëmijës për botën.

4.3 Fazat e zhvillimit të vizatimit të fëmijëve

Vizatimet e para të fëmijëve quhen ndryshe: të dyja "marania", dhe "kalyaki", "shkarravitje". V. Stern i lidh ato me llafazane fëminore, duke theksuar faktin se baballarët dhe kaljakët janë fillimi i një etape të re në zhvillimin e botës.

Para se të fillojë të vizatojë, fëmija duhet të mësojë të perceptojë vizatimin e dikujt tjetër si një imazh të objekteve, vetëm atëherë ai më pas mund të kuptojë aktivitetin e tij si krijimi i fotografive të tilla. Gradualisht, midis shkarravitjeve të vizatuara rastësisht dhe një objekti të njohur, lind një lidhje me ngjashmëri, dhe vizatimi përfshihet në një lojë motorike që pasqyron situatat e jetës.

Më vonë, fjala fillon të sjellë kuptim simbolik në figurë; përforcon lidhjen midis vizatimit dhe objektit, e cila do të lejojë formimin e një ideje. Atëherë kaliakëve do t'u jepet një ose një kuptim tjetër. Së fundi, fëmija do të fillojë të vizatojë me qëllim, duke e parashikuar procesin me idenë e tij ose udhëzimet e të rriturve. Gatishmëria për të riprodhuar shkarravitjet e tyre përfshihet në funksionin e shenjës së lindjes së vetëdijes: fëmija fillon të emërtojë shkarravitjet dhe ndërtimet grafike marrin kuptim.

Meqenëse zhvillimi i vizatimit të një fëmije vazhdon në disa drejtime njëkohësisht, klasifikimi i fazave të zhvillimit të tij rezulton të jetë jashtëzakonisht kontradiktor në vepra të ndryshme, në varësi të asaj që konsiderohet si zhvillim: marrëdhënia midis emërtimit të vizatimit dhe vizatimit procesi, ndërlikimi i imazhit grafik ose komploti i vizatimit, strukturimi i hapësirës. Ne do të veçojmë fazat e zhvillimit, brenda të cilave do të marrim parasysh fazat ose fazat, megjithëse duhet të kihet parasysh se në studime të ndryshme të njëjtat faza të zhvillimit mund të quhen faza, dhe faza, dhe hapa. Nuk ka rëndësi se si të quhet një fazë dhe çfarë është një fazë, është e rëndësishme që këto faza të zhvillimit të shënohen nga të gjithë autorët pa përjashtim. Për më tepër, fazat nuk shfaqen njëra pas tjetrës. Në një nivel të zhvillimit të vizatimit, secila prej fazave paraqitet në një formë ose në një tjetër.

Faza e parë është faza e shkarravitjes, ose vizatimit kinestetik, kur fëmija kap lëvizjen e tij në letër. Fëmija, duke marrë një laps në dorën e tij, nuk kërkon të vizatojë diçka, ai thjesht provon dorën e tij dhe admiron çdo rezultat të marrë (Fig. 4.2). Format që dalin rastësisht bëhen materiale për lojë, dhe fëmija merr kënaqësi nga aktiviteti i thjeshtë në letër, nga njollat e bojës, nga mënyra se si ato zëvendësojnë njëra -tjetrën. Ai përdor lëvizjet më të njohura: lëvizjet goditëse dhe rrethore.

Doodles janë gjurmë grafike të bëra me një gisht, laps, stilolaps ose ndonjë objekt tjetër të aftë për të lënë një shenjë në sipërfaqen e një fletë, letre, tavoline, muri, letër-muri, etj. Këto mund të jenë pika, njolla, vija. Një fëmijë normalisht në zhvillim fillon t'i vizatojë rreth moshës një vjeçare (Figura 4.3). Gradualisht, në këtë proces, ekziston një koordinim i ndjesive në sferën vizuale dhe motorike, gjë që çon në linja gjithnjë e më të sofistikuara, rritje të presionit në fletë dhe faktin që vizioni ka kohë të ndjekë lëvizjen e dorës. Fëmija kupton se mund të lërë gjurmë të dukshme në këtë botë.

Oriz. 4.2 Fëmija i apasionuar pas procesit të aplikimit të bojës në letër

Oriz. 4.3 Fëmija "Kalyaki" (Slava, 2 vjeç 11 muaj)

R. Arnheim argumenton se vizatimi është lëvizje, domethënë procesi i vizatimit është një lloj sjelljeje motorike njerëzore, ai u zhvillua nga llojet më të lashta të sjelljes - një gjest, një përshkrim i formës së një objekti përgjatë konturit të tij.

Në fazën e karakul, fëmija kalon nëpër disa faza, në secilën prej të cilave diçka e re shfaqet në vizatimin e tij.

Hapi tjetër në të cilin shkon fëmija (zakonisht para moshës një vjeç) është që ai të zbulojë një marrëdhënie të caktuar: përveç faktit që shkarravitjet e lëna prej tij mund të ekzistojnë vetë, ato mund të nënkuptojnë edhe diçka tjetër. Ai vëren se të rriturit përpiqen të lidhin atë që është në letër me objekte të vërteta. Pastaj ai vetë fillon të interpretojë atë që u vizatua. Sidoqoftë, një imazh tepër i pasaktë lejon që e njëjta të shënohet në mënyra të ndryshme, dhe për këtë arsye ai mund të kompozojë një histori të tërë në të cilën e njëjta formë kryen funksione të ndryshme.

Tani imazhet individuale bëhen elemente të një gjuhe grafike, me ndihmën e së cilës fëmija krijon imazhe të njerëzve, kafshëve dhe objekteve të botës përreth tij. Fëmija, si një magjistar, mund të sjellë në jetë krijesat. Ai i tërhoqi ato - dhe ata janë. Ai nuk i tërhoqi ato - dhe ata nuk janë.

Në mitin egjiptian, perëndia Thoth me fytyrën e Ibis shkruan emrin e faraonit. Dhe derisa të shkruajë emrin, faraoni nuk ekziston. Fëmija karakterizohet nga të menduarit mitologjik që nuk është i ndjeshëm ndaj fakteve (domethënë, faktet nuk mund të ndryshojnë idenë e fëmijës, ai ndryshon vetëm nën ndikimin e një ideje tjetër), jo i ndjeshëm ndaj numrit (foshnja ende nuk ka zotëruar sasinë dhe percepton lehtë ai si shumë). Shtë e fortë për sa kohë që hemisfera e djathtë e trurit luan një rol udhëheqës në proceset njohëse. Sapo hemisfera e majtë, në lidhje me zhvillimin e të folurit, të marrë përsipër këtë funksion, fëmija do të jetë i aftë për logjikën e të rriturve. Ndërkohë, ai, si një perëndi, krijon dhe shkatërron universet e vegjël në copat e tij të letrës.

Hapi tjetër në zotërimin e hapësirës së letrës është zbulimi i skajeve. Ndodh midis vitit të parë dhe të dytë të jetës. Nëse në vizatimet e para fëmija kaloi me lehtësi skajet e vizatimit, pa e vënë re këtë, i dehur nga vetë mundësia për t'u realizuar në një lëvizje fikse, tani ai tashmë sheh kufirin e vizatimit, dhe dora qartë ndalon përpara të skajit, ose linjat janë të përkulura në qoshe (Fig.4.4).

Oriz. 4.4 Ndjenja e avantazhit në vizatimin e një fëmije (Arseniy, 4 vjeç)

Gradualisht, fëmija zgjedh tiparet e nevojshme dhe të mjaftueshme që karakterizojnë objekte të ndryshme. Kjo është detyra më e vështirë - të vizatoni një qen në mënyrë që askush të mos e ngatërrojë atë me një person. Fëmija duhet të dijë sa gjymtyrë ka njëri dhe tjetri, cilat janë qëndrimet e tyre tipike, etj. Kështu, vizatimi në vetvete aktivizon procesin e njohjes, aftësinë për të parë dhe kuptuar, lidhur dhe reflektuar.

Deri në moshën tre vjeç, foshnja përshkruan gjithnjë e më saktë qarqet. Në fillim, ato duken si një top i vazhdueshëm, pastaj kthehen në qarqe të veçanta, të cilat ai i lidh me objekte të veçanta. Besohet se shfaqja e qarqeve shoqërohet me pjekjen e sistemit nervor përgjegjës për koordinimin. Por ka edhe një shpjegim psikoanalitik se në këtë mënyrë fëmija përshkruan gjoksin e nënës. Sidoqoftë, edhe fëmijët e rritur në një jetimore, të ushqyer artificialisht, vizatojnë qarqe në të njëjtën mënyrë, gjë që hedh poshtë këtë interpretim.

Rrethi është vizatimi më i thjeshtë dhe forma më e zakonshme në natyrë. Ekziston gjithashtu një ide që në vizatimet e tij fëmija pasqyron zhvillimin e pjesëve të trupit të tij. Për shembull, shfaqja e parë e një rrethi korrespondon me mbylljen e fontaneles kryesore në kokë, dhe shfaqjen e dhëmbëve në vizatime - me fillimin e ndryshimit të dhëmbëve tek fëmijët. Baza e provave është më e fortë vetëm për të parën nga këto paraqitje (edhe pse ka nevojë për argumente më të fortë).

Një fëmijë tre vjeç, i mësuar tashmë me laps dhe letër, së pari vizaton një figurë, pastaj e interpreton atë, megjithëse pak më vonë ai mund të ndryshojë përsëri imazhin në varësi të drejtimit të lojës ose përrallës. Për shembull, duke vizatuar një ovale rastësisht të pabarabartë, ai thotë: "Oh, pidhi doli." Pastaj ai punon me këtë imazh, duke shtuar elementet e nevojshme në të. Sidoqoftë, në çdo moment, në varësi të gjendjes shpirtërore ose situatës së jashtme, ai mund të thotë se "nuk funksionoi". Pas kësaj, ai fillon një vizatim të ri ose për fat të mirë zbulon se pidhi është shndërruar në një personazh tjetër, dhe mund të jetë një person, një kafshë ose një objekt i pajetë. Për një fëmijë, në mënyrë që t'i atribuojë një përkatësi të re vizatimit të tij, do të jetë e rëndësishme jo përmbajtja e këtij objekti, por forma e tij.

Gradualisht, fantazimi i vazhdueshëm zëvendësohet me një strategji të ndryshme vizatimi: para se të prekë një fletë letre, fëmija ka një plan fillestar në kokën e tij, të cilit i përmbahet për ca kohë. Për shembull, i ulur në tryezë, ai njofton se do të vizatojë një mace (Fig. 4.5). Vizatimi tani do të mbetet vizatimi i maceve deri në fund të lojës së vizatimit. Sidoqoftë, një mace e tillë nuk ulet, por merr pjesë aktive në lojë, pastaj lëshon kthetrat e saj, pastaj kërcen, pastaj përkëdhel. Prandaj, me kalimin e kohës, vizatimi për një vëzhgues të jashtëm është gjithnjë e më pak në përputhje me planin, duke mbetur për fëmijën si i tillë.

Në procesin e vizatimit, fëmija komenton veprimet e tij nëse ka dëgjues mirënjohës. Por edhe i lënë vetëm, ai vazhdon të flasë për personazhet e tij, megjithëse komentet po bëhen më të shkurtër. Prandaj, gjithmonë, veçanërisht në mjedisin natyror të shtëpisë për një fëmijë, ka një mërmëritje në të cilën mund të bëni kopjet e pjesëmarrësve në aksion.

Aftësitë e fëmijës do të rriten, dhe loja me heronjtë do të vazhdojë për një kohë të gjatë. Do të komplikohet nga regjistrimi i fjalëve që ka në dispozicion artisti i vogël për të shkruar (fig. 4.6).

Oriz. 4.5. Macja dhe Tangle (Arseniy, 3 vjeç)

Oriz. 4.6 Lojë vizatimi me nënshkrimet e emrave të personazheve kryesorë (Stanislav, 5 vjeç)

Vizatimi i fëmijëve kërkon një numër të madh të fletëve të letrës, pasi foshnjat nuk fshijnë - ky është një proces i gjatë në këtë moshë, dhe një vijë e panevojshme ndërhyn në imagjinatën e fëmijës. Ai riprodhon përsëri dhe përsëri në një fletë letre forma të ngjashme me dy pika uji, kështu që për një vëzhgues të jashtëm, ndryshimi i fletëve të letrës duket një ushtrim i pakuptimtë. Sidoqoftë, në procesin e këtij aktiviteti, pasi që tani veprimtaria piktorike e fëmijës ka fituar një qëllim, ai forcon dorën, lapsi lëviz gjithnjë e më saktë përgjatë fletës, dhe artisti paraqet planin e tij gjithnjë e më saktë.

Një parametër i rëndësishëm që ndikon në krijimtarinë është gjendja emocionale e krijuesit. Vizatimet e karakterizojnë vetë fëmijën më shumë sesa objektin që shërben si model. Kjo është e lehtë të shihet nga fotografia. Macja, e cila shtrihet para fëmijës, është mbështjellë në një top dhe putrat e saj nuk janë të dukshme. Por fëmija e di që ajo ka putra, kështu që ai sinqerisht vizaton atë që sytë e tij nuk mund ta shohin (shih Fig. 4.1 dhe 4.5). Përvoja e vizatimit e bën atë të krahasojë vizatimin dhe origjinalin. Nëse ka një të rritur kompetent aty pranë, i cili do të tërheqë me kujdes vëmendjen e fëmijës për ndryshimin, fëmija shpejt do të mësojë të tërheqë atë që sheh, veçanërisht nëse ka një kujtesë figurative, për më tepër, ai thjesht do të mësojë të shohë.

Ne kemi vërejtur tashmë se një person sheh vetëm atë për të cilin është gati. Fëmija tërheq putrën e një mace. Por ai vëren se ajo nuk duket si ajo e vërteta. Ai shikon në të vërtetën dhe sheh kthetrat. Pastaj ai tërheq kthetrat. Për njëfarë kohe, kjo ngjashmëri më e madhe e ka kënaqur atë. Por ai përsëri sheh pasaktësi, veçanërisht në ato raste kur fëmija është në ekipin e fëmijëve dhe mund të krahasojë vizatimet e tij me të tjerët, ose ka një të rritur që është gati të ndihmojë. Pastaj ai mëson të vizatojë jo një këmbë-këmbë, por një putër me një kthesë (shih Fig. 4.1 dhe 4.5). Kjo është mënyra se si njohja e botës vazhdon gradualisht me mësimin e njëkohshëm për të parë format, ngjyrën, strukturën, reflektimet e dritës.

Kështu, zhvillimi i aftësive artistike të një fëmije lëviz në disa drejtime. Nga njëra anë, nga aktiviteti spontan në letër, vazhdon në lidhjen e të paraqiturit me imazhe të caktuara, nga ana tjetër, ai së pari parashikon imazhin e ardhshëm, dhe më pas e realizon atë në letër.

Në moshën pesë vjeç, një fëmijë normalisht në zhvillim zhvillon një sistem simbolik individual që i lejon atij të përdorë kodet hapësinore dhe të ngjyrave për të përcjellë informacionin duke përdorur një vizatim.

Faza tjetër në zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve do të jetë tërheqja e një personi.

4.4 Imazhet e para të një personi

Shumica e të rriturve heqin dorë kur u kërkohet të vizatojnë një person. Por sa më i vogël të jetë fëmija, aq më lehtë është të pajtohesh me një ndërmarrje të tillë. Ai nuk njeh frikë dhe nuk ndjen vështirësi. Ashtu si në vizatimet e tjera, ai nuk përshkruan një person, por idenë e tij.

Klasifikimi i fazave në imazhin e një personi nga një fëmijë u propozua nga G. Roma përsëri në 1913. Ai identifikoi fazat e mëposhtme.

1. Përpjekjet më të hershme në të cilat imazhi nuk njihet.

2. Faza e "tadpoles", në të cilën një person përbëhet nga një kokë dhe këmbë.

3. Faza kalimtare, në të cilën tadpole merr një trung dhe pjesë shtesë të trupit.

4. Një imazh i plotë i fytyrës së një personi me shtimin gradual të pjesëve të trupit.

5. Një fazë kalimtare në të cilën shfaqet një profil, por këto përpjekje çojnë në krijimin e një profili të përzier, në të cilin një person ka 2 sy dhe 2 hundë, dhe i gjithë trupi është tërhequr përpara.

6. Orientimi i saktë i profilit, fillimi i imazhit të lëvizshëm.

Imazhi i një personi në vizatimet e para është jashtëzakonisht skematik. Ky është një rreth me formë pak a shumë të rregullt, i cili bashkon kokën dhe trupin. Krahët si shkopi (në një drejtim afër horizontales) dhe këmbët e orientuara vertikalisht janë ngjitur në të në kënde të drejta. Ky imazh zakonisht quhet cefalopod (Fig. 4.7). Ajo pasqyron gjënë kryesore që fëmija sheh tek vetja dhe të tjerët: fytyrën, kokën si një objekt që mbështet jetën, që mban karakteristikat emocionale të objektit dhe këmbët si një mjet transporti. Një fëmijë i të njëjtit lloj praktikohet vazhdimisht derisa të zhvillohet më tej.

Oriz. 4.7 Vizatimi i parë i një personi - një cefalopod (Arseny, 3.5 vjeç)

Ekziston një shpjegim kontradiktor për këtë model. Kështu, R. Arnheim pohon se si koka ashtu edhe trupi përfaqësohen në rrethin e tadpolit, dhe për këtë arsye gjymtyrët janë ngjitur saktë, dhe emri "cefalopod" është i pasaktë. Në të njëjtën kohë, D. Dileo, duke cituar një masë imazhesh dhe shpjegimesh që dëgjoi nga fëmijët, pohon se këto vizatime nuk kanë trup, vetëm kokë.

Sipas R. Arnheim, struktura më e hershme (nga paraqitja në vetëdije) e marrëdhënieve vertikale-horizontale është vendosur në ndërtimin e cefalopodit. Krahët e shtrirë në një kënd prej 90 gradë - përfaqësimi më i qartë vizual i ndryshimit në drejtimet e krahëve dhe këmbëve. Në të njëjtën mënyrë, një foshnjë në këtë moshë gjithashtu drejton degët e pemëve (Fig. 4.8). Duke u transformuar me moshën dhe përvojën e fëmijës, cefalopodi merr një bust, veshë, flokë, krahë, pëllëmbë dhe gishtërinj të përhapur. Trupi bëhet drejtkëndor dhe ka të njëjtën madhësi me kokën. Tashmë fëmijët pesëvjeçarë nuk kanë vizatime në të cilat një person përshkruhet në mënyrë skematike, me krahë dhe këmbë në formën e shkopinjve.

Oriz. 4.8 Pemë me degë horizontale (Arseny, 3.5 vjeç)

Një pyetje tjetër që shfaqet vazhdimisht në diskutimin shkencor: fëmija vizaton veten apo dikë tjetër? Shumë këmbëngulin se ai investon në vizatimin e perceptimit të trupit të tij, i cili po zhvillohet në mënyrë aktive pas vitit të parë të jetës. Vetë-perceptimi është baza përmes së cilës ndjesitë e marra nga bota përreth fitojnë kuptim. Sapo fëmija fillon të kuptojë pjesë të trupit të tij, pozicionin e tyre në hapësirë, aftësinë e tij për të kontrolluar lëvizjet, formohet një ndjenjë e individualitetit.

Shumë studiues pohojnë se fëmija vizaton veten. Sidoqoftë, D. Dileo është ndoshta më i drejtë, i cili, ndërsa pajtohet që një fëmijë preferon spontanisht të vizatojë një person të të njëjtit seks, më shpesh tërheq jo një fëmijë, por një të rritur. Ndoshta kjo është arsyeja pse vizatimet e fëmijëve të racave të ndryshme janë të njëjta. Foshnja fillon të vizatojë veten shumë më vonë, kur dora është më e aftë. Nëse një fëmijë është i shëndetshëm dhe nuk ka probleme serioze, i magjepsur nga bota e jashtme, ai harron veten dhe përshkruan në vizatime konceptin e njerëzimit dhe jo veten. Në të njëjtën mënyrë, ne nuk mendojmë për zemrën tonë nëse nuk na dhemb, nuk i vërejmë krahët dhe këmbët tona nëse nuk janë të lodhur. Një fëmijë që nuk ndjen ankth dhe frikë nuk ndjen.

Fakti që fëmija nuk po vizaton vetë konfirmohet gjithashtu nga fakti se format e zotëruara në vizatimin e një personi transferohen në objekte të tjera, për shembull, kafshë, të cilat në këtë kohë në thelb janë "të humanizuara" (Fig. 4.9) Me

Oriz. 4.9 Ujku (Masha, 3.5 vjeç)

Një tipar karakteristik në përshkrimin e njerëzve mbetet konstant. Deri në 10-11 vjet, fytyra në to tregohet vetëm përpara dhe vetëm nëse është e nevojshme - në profil (Fig. 4.10). Më shpesh, profili është i orientuar në të majtë. Shfaqja e një vizatimi të profilit është për shkak të kërkesave të reja të fëmijës së pjekur për vizatim dhe një përpjekje për të transferuar lëvizjen.

Oriz. 4.10. Mami (Arseny, 4 vjeç)

Për një kohë të gjatë, trupi i njeriut përshkruhet në dy projeksione - supet shfaqen përpara, dhe këmbët, ose më mirë këmbët, janë kthyer në të majtë (shih Fig. 4.9). Fakti që një person përshkruhet nga fytyra e plotë mund të shpjegohet në disa mënyra. Mund të jetë gjithashtu rezultat i pamundësisë për të portretizuar një person në një kthesë komplekse të trupit të trupit. Por mund të jetë gjithashtu një dialog midis një fëmije dhe një heroi në procesin e vizatimit (veçanërisht në një moshë më të re). Difficultshtë e vështirë të flasësh me një person që të ka kthyer shpinën. Nëse personazhi paraqitet nga përpara, ai shfaqet në dritën më të favorshme, pasi ju mund të demonstroni të gjitha detajet e fytyrës së tij. Ka vizatime ku pozicioni frontal dhe profili janë të kombinuar. Për shembull, në një fotografi të profilit të një fytyre, shfaqen dy sy, dhe në një pamje ballore, një hundë tregohet në projeksion anësor. Në thelb, ky është një imazh i gjeometrisë objektive të hapësirës, në të cilën projeksionet e anëve të ndryshme të objektit kombinohen në një imazh. Një mospërputhje e tillë midis parashikimeve të pjesëve të ndryshme lind jo vetëm nga dëshira për të treguar praninë e të gjitha pjesëve të saj në fytyrën e heroit (në rastin e syve), por edhe kur dilni nga një situatë e vështirë, e lidhur, në veçanti , me imazhin e formës komplekse të hundës në projeksionin frontal.

Duhet të theksohet se imazhe të ngjashme gjenden gjithashtu në vizatimet egjiptiane të bëra në muret e piramidave, gjë që dëshmon gjithashtu për universalitetin e vizatimit të fëmijës dhe disa ngjashmëri në fazat e zhvillimit të imazhit në ontogjeninë dhe filogjeninë.

Por deri në tetë apo nëntë vjet, koka përshkruhet në mënyrë disproporcionale e madhe (Fig. 4.11). Isshtë e mundur që një ndjenjë intuitive e përmasave të trupit tuaj të luajë një rol këtu. Përfaqësimi i objekteve të vendosura në kokë në korteksin cerebral është dukshëm më i madh se në organet e tjera. Dhe në një fëmijë, raporti i kokës dhe trupit është i ndryshëm sesa në një të rritur, pasi në një të rritur koka është 1/8 e të gjithë trupit, dhe në një fëmijë - 1/4.

Oriz. 4.11. Burra të Ushtrisë së Kuqe (Stanislav, 5 vjeç)

Për shkak të egocentrizmit fëminor, artisti i vogël mund t'i atribuojë ndjenjat e tij të perceptimit të trupit të tjerëve. Por ky fenomen mund të ketë shpjegime më të parëndësishme, për shembull, që konsiston në faktin se koka ka numrin më të madh të detajeve që kërkohen për të caktuar një person, dhe është ende e vështirë për një fëmijë t'i rregullojë ato në një rreth të vogël. Meqenëse vizatimi zakonisht fillon me kokën, atëherë i jepet më shumë hapësirë, ndërsa gjithçka tjetër vizatohet sipas parimit të mbetur (Fig. 4.12).

Fëmijët fillojnë të tërheqin lëvizjen e një personi vonë, sepse, siç u përmend tashmë, për t'u njohur, duhet kuptuar. Por lëvizja njihet e fundit nga të gjitha. Deri në moshën 7-8 vjeç, një fëmijë ende nuk mund të parashikojë pasojat e ndryshimeve që ndodhin gjatë lëvizjes, dhe për këtë arsye nuk mund të përshkruajë atë që do të jetë vetëm.

Oriz. 4.12. Hero (Stanislav, 7 vjeç)

Kur vizatojnë emocione, të tilla si lumturia, trishtimi dhe zemërimi, fëmijët preferojnë t'i kapin ato me gojën e tyre dhe jo me vetullat e tyre. M. Sayil u përpoq ta kuptonte këtë. Ai analizoi vizatimet e fëmijëve 4, 6, 8 dhe 10 vjeç. Fëmijët ishin më të mirë në vizatimin e gojës sesa vetullat, si në kopjimin e detyrave ashtu edhe në vizatimin falas. Preferenca për gojën shpjegohet jo vetëm nga vështirësia e vizatimit të linjave të zhdrejtë, por edhe nga mungesa e vëmendjes ndaj detajeve, pamundësia për të kuptuar aspektin ekspresiv, duke rritur vëmendjen ndaj detajeve.

4.5. Hapësira në vizatim

Faza e tretë në zhvillimin e vizatimit të një fëmije mund të konsiderohet strukturimi i hapësirës. Në vizatimet e para, që korrespondojnë me fazën e shkarravitjes, objektet vizatohen në çdo sekuencë, pa orientim në hapësirë. Struktura e figurës është e kufizuar vetëm nga korniza hapësinore e fletës, e cila shpesh përcakton marrëdhënien e objekteve, gjatësinë dhe formën e tyre. Por tashmë në fazat e hershme të krijimtarisë, një rend i caktuar i brendshëm formohet në vizatim dhe koherenca vizuale lind në organizimin e objekteve, për shembull, në të gjithë personin ose në figurën e një tadpole. Edhe pse figurat, nga pikëpamja e një të rrituri, duket se lundrojnë në hapësirë, jashtë gravitetit, marrëdhënia midis pjesëve të ndryshme të vizatimit është e qëndrueshme: për shembull, tiparet e fytyrës vendosen afër njëra -tjetrës, zakonisht brenda një rreth, ose ndiqni nga lart poshtë në butonat (shiko figurën 4.11).

Për të strukturuar hapësirën, fëmija duhet të dijë për të, dhe më e rëndësishmja - të dijë fjalët që tregojnë aspekte të caktuara të strukturës së hapësirës, për shembull, për të kuptuar atë që është "para" ose "pas". Ai duhet të mendojë se si ta bëjë macen të shfaqet nën tryezë, dhe jo mbi të. Në procesin e vizatimit, ekziston një zhvillim i ndërsjellë i të menduarit hapësinor dhe pronësisë së hapësirës në letër. Fëmija tashmë ka zotëruar hapësirën në lëvizje, por nuk u kuptua prej tij. Vizatimi inkurajon këtë në mënyrë aktive, veçanërisht nëse ka një të rritur që është gati të mbështesë fëmijën.

Midis moshës tre dhe katër vjeç, foshnja fillon të përshkruajë jo vetëm objekte individuale, por objekte në bashkëveprim me botën. Duhet të ketë tokë nën këmbët tuaja dhe qiell mbi kokën tuaj, pasi bota kështu funksionon në kokën e një fëmije. Dhe këtu fëmija, i cili tashmë po grumbullon forma të vërteta nga kubet, krijon fotografitë më komplekse në mozaik, ndeshet me diçka që truri i tij ende nuk e ka kuptuar. Në një fletë dy-dimensionale, ju duhet të rikrijoni një hapësirë tre-dimensionale. Për një artist të vogël, kjo detyrë më e vështirë për një të rritur mbetet e pazgjidhur për një kohë të gjatë. Për të zgjidhur një problem, së pari duhet të bëni një pyetje. Por në këtë rast, fëmija nuk mund ta bëjë pyetjen, pasi ai nuk e njeh fjalën "hapësirë", veçanërisht pasi mund të jetë dy-dimensionale ose tre-dimensionale. Ai e di vetëm se dora lëviz në letër ndryshe nga sa në dhomë, por dora e tij e di këtë fakt, dhe vetëdija e tij, e cila vepron me fjalë, nuk e di për këtë.

Kjo është arsyeja për ndryshimin e dukshëm në pronësinë e hapësirës në mozaikë (enigma), në hapësirën reale dhe në letër. Në hapësirën reale, ajo nuk është e strukturuar nga një fëmijë, ai thjesht jeton në të dhe vepron, duke iu bindur gradualisht ligjeve të tij. Në mozaikë, ai vepron brenda kornizës së formave të dhëna, pasi i rrituri tashmë ka futur vëllimin në grimcat e mozaikut. Por në një copë letër, për herë të parë, vetë fëmija duhet të krijojë një hapësirë për të cilën ai di shumë pak për këtë.

Kjo është arsyeja pse figurat në figurë notojnë në hapësirë, megjithëse marrëdhënia e brendshme brenda figurave tashmë është e njohur për fëmijën, prandaj, brenda secilës figurë ekziston një rend i caktuar i brendshëm dhe koherencë vizuale në organizatë (Fig. 4.13). Për shembull, edhe pse një lokomotivë me avull rri pezull në hapësirë, të gjitha makinat janë të vendosura në sekuencën e duhur.

Oriz. 4.13. Lokomotiva me avull fluturon në hapësirë (Slavik, 4.5 vjeç)

Modelet e ndryshme të zhvilluara nga fëmijët janë zakonisht të thjeshta, por vizualisht korrespondojnë me detyrën dhe nivelin e vështirësisë së problemit që zgjidhet. Zhvillimi i vizatimit të një personi nuk përfshin një lëvizje të thjeshtë nga saktësia primitive në një saktësi më të madhe, por një eksperiment me hapësirën dhe përbërësit e tij dhe krijimin e modeleve mendore të kësaj hapësire.

Nëse kryeni një eksperiment dhe i kërkoni fëmijës të rikrijojë figurën njerëzore në mënyra të ndryshme: mblidhni nga pjesët e disponueshme, vizatoni nën diktim, përfundoni vizatimin e filluar nga një i rritur dhe vizatojeni vetë, atëherë do të bëhet e qartë se fëmija mund të bëjë shumë më tepër jashtë vizatimit. Kjo do të thotë që jo vetëm veçoritë e të menduarit të tij, për shembull, realizmi fëminor, nuk e lejojnë atë të vizatojë një person, por diçka më shumë - kompleksitetin e krijimit të një hapësire tre -dimensionale në letër të sheshtë. Ndoshta është kjo, dhe jo pamundësia për të parë objektin, që çon në vendosjen e gabuar të objektit në letër, trashjen në disa vende dhe rrallimin në të tjerët, zëvendësimin e disa pjesëve me të tjera.

Figura gjithashtu mund të përmbajë komplote që nuk korrespondojnë me realitetin: një kalorës mbi një kalë me të dy këmbët në njërën anë (në mënyrë që ai të mos rezultojë të jetë me një këmbë) (Fig. 4.14), njerëzit në barkë shkëlqejnë anët e saj (në mënyrë që ato të mos copëtohen). Ky lloj vizatimi quhet një stil me rreze X. Ky stil gjithashtu nuk shpjegohet në kuptimin e realizmit të fëmijëve, por përkon me përpjekjen e fëmijës për të përfaqësuar hapësirën tre-dimensionale në një fletë letre dy-dimensionale. Ne kujtojmë se fëmija në vizatim vepron si krijues. Prandaj, ai duhet të krijojë "saktë": gjithçka që ka krijuar duhet të ketë të gjithë elementët e nevojshëm, përndryshe ai do t'i dëmtojë ata. Vetëm në moshën 7-8 vjeç, modeli i rrezeve X zhduket plotësisht. Në këtë kohë, fëmija humbet ambiciet e tij për krijuesin e ekzistencës. Ai e kupton që vizatimi nuk është jetë, por vetëm shenja e saj.

Tashmë në moshën katër deri në pesë vjeç, mund të shfaqet një teknikë tipike për vizatimet e lashta egjiptiane - një përbërje e frizës (shiritit). Brenda kuadrit të studimeve ruse, A.V. Bakushinsky ishte i pari që e përshkroi atë. Në të, toka përshkruhet si një linjë referimi, dhe figurat e njerëzve dhe kafshëve janë të vendosura në të (Fig. 4.15).

Oriz. 4.14. Tachanka (Stanislav, 5 vjeç)

Oriz. 4.15. Një shembull i një përbërje frize në vizatimin e një fëmije

Hapësira për qiellin mbetet e paplotësuar. Ndonjëherë ajo përfaqësohet nga një vijë ose re. Nëse komploti nuk përshtatet në një friz, atëherë shfaqet një nivel i dytë dhe madje edhe një i tretë (Fig. 4.16). Imazhi në frize duket sikur fëmija sheh atë që po ndodh në një sekuencë, nga një horizont i ulët, ndërsa lëviz përgjatë fletës.

Oriz. 4.16. Përbërja e frizit me shumë nivele "Paqe". në nivelin e parë ka një pjesë të banesës. dhe në të dytën - bota përreth me një vullkan

Përbërja e frizës është përpjekja e parë e fëmijës për të ndërtuar një sistem koordinativ hapësinor që organizon pamjen e botës që ai krijon në një fletë letre. Në të, parimi kryesor i formimit të strukturës është vertikal - ndarja e fletës në pjesën e sipërme, të mesme, të poshtme. Kjo është skema më e hershme hapësinore si në evolucion ashtu edhe në ontogjenezë, me ndihmën e së cilës fëmija përpiqet të ndërtojë një model të botës së banuar.

Ndërsa rritemi, ndikimi i kulturës manifestohet në faktin se koordinata vertikale në vizatim merr kuptimin simbolik të boshtit të vlerave. Qielli është i lidhur me hyjnoren, dritën, tokën - me të ulët dhe të errët, horizontale është e lidhur me kohën.

Zotërimi i hapësirës ndodh përmes fazës së vizatimit të figurës në plan. Më shpesh, vizatime të tilla kombinojnë dy këndvështrime - një pamje të lartë dhe një pamje anësore. Për të treguar shtrirjen, thellësinë e hapësirës, fëmija krijon një plan-hartë të zonës ose vendit, në të cilën gjithçka që është atje tregohet në rrafshin ballor. Për shkak të veçorive të projektimit, në një figurë të tillë nuk ka vend për qiellin dhe horizontin (Fig. 4.17).

Oriz. 4.17. Kombinimi i planit dhe pamjeve anësore dhe të sipërme në vizatim

Duke pasur parasysh shkathtësinë e vizatimit të një fëmije, ne thamë që asnjë objekt në të nuk mund të errësojë një tjetër. Kur organizon hapësirë, fëmija nuk e shkel këtë parim, edhe nëse bie ndesh me të dukshmen (Fig. 4.18). Për shembull, një person i ulur në një tryezë do të përshkruhet në mënyrë që mbulesa e tavolinës të mos errësojë këmbët e tij. Krahët do të jenë aq të gjatë sa të nevojiten për të arritur në kupë.

Fakti që fëmijët parashkollorë dhe fëmijët e moshës së shkollës fillore në vizatime identifikojnë rrafshin e figurës me planin e objektit të vërtetë, bëjnë imazhe pa rregulluar pjesën e sipërme dhe të poshtme, lidhin objektet e përshkruara në plan me objektet e shikuara në profil dhe drejtpërdrejt në vizatimi, dëshmon për faktin se fëmija nuk ka formuar një ide për këndvështrimin e tij. Prandaj, ky është një reflektim i egocentrizmit fëminor.

Oriz. 4.18. Mungesa e objekteve të mbivendosura në vizatimin e një parashkollori

Kështu, rreth 5 vjeç, fëmija kupton marrëdhëniet komplekse hapësinore në botën e gjërave. Në përputhje me logjikën e tij të të menduarit, njohurive dhe ideve për botën reale, ai i zgjidh këto probleme në aktivitetin vizual në mënyra specifike. Thellësia si dimension i tretë dhe si perspektivë zvogëlimi i madhësisë së objekteve të largëta deri në 9-11 vjet nuk është i pranishëm në figurë. Mungesa e një rënie në madhësi (perspektiva e drejtpërdrejtë) mund të jetë për shkak të faktit se fëmija nuk është i fokusuar në imazhin e pjesëve të largëta të hapësirës. Përkundrazi, synon të vizatojë një hapësirë të afërt, një horizont të ulët, një këndvështrim të afërt.

4.6 Ngjyra në vizatimin e fëmijës

Fëmija është i zhytur në botën e dritës dhe ngjyrës. Fillimisht, ngjyra është e lidhur fort me objektin dhe nuk dallohet si një cilësi e caktuar. Takimi me lapsa, dhe pastaj ngjyra, hap mundësi të pafundme për fëmijën për të luajtur me ngjyrën.

Shumë shpesh, të rriturit besojnë se një fëmije duhet t'i ofrohen ngjyra të ndritshme, intensive, të dendura. Por në realitet, ato praktikisht nuk ndodhin, dhe syri i fëmijës ka evoluar, duke iu përshtatur realitetit, dhe jo lodrave të ndritshme. Theshtë më e lehtë për syrin të ushtrojë, më mirë, në hije të buta të ngjyrave transparente, dhe jo në ato intensive dhe të dendura. Për secilën ngjyrë që ne shohim, një ngjyrë shtesë krijohet brenda, kështu që gjithmonë ka tre ngjyra kryesore në figurë (Fig. 4.19).

Oriz. 4.19. Raporti i ngjyrave parësore dhe dytësore.

Ngjyrat parësore janë nënvizuar. Dy kryesore japin një të përzier. shtesë për pjesën kryesore të mbetur. Të gjitha ngjyrat e tjera mund të merren nga tre ato kryesore (diagrami)
Në zhvillimin e ngjyrës nga një fëmijë, të njëjtat modele janë të pranishme si në zhvillimin e një forme. Kur takohet për herë të parë me ngjyrën, nuk lidhet ngjyra e figurës me ngjyrën e objektit të vërtetë. Prandaj, në një moshë shumë të hershme, fëmija zgjedh një ngjyrë të preferuar dhe vizaton të gjithë figurën për ta. Pastaj ai mëson se secili artikull ka një ngjyrë të ndryshme. Ai shumë shpejt zotëron kuptimin e ngjyrave dhe i përdor ato si klishe: qielli është blu, dielli është i verdhë, pa u përpjekur aspak të ndërlidhë ngjyrën me realitetin. Ai udhëhiqet vetëm nga fjala, e cila tregon ngjyrën e lapsit, megjithëse një kombinim i gabuar i fjalës dhe ngjyrës së vërtetë është i mundur. Inshtë në zhvillimin e ngjyrës që fakti është veçanërisht i qartë se fëmija nuk tërheq realitetin objektiv, por njohuritë që ai ka. Dhe ndërsa ai ka një grup të vogël fjalësh për ngjyrën, skema e ngjyrave të figurës do të jetë gjithashtu primitive. Por njohja me nuancat dhe zotërimi i procesit të përzierjes së bojrave mund ta çojë fëmijën në mënyrë të konsiderueshme në rrugën e njohjes së botës dhe të përmirësojë cilësinë e vizatimit të tij.

4.7 Aftësitë diagnostikuese të vizatimit të fëmijëve

Ne kemi thënë tashmë se fëmijët përdorin gjuhën pikturore si një sistem shenjash me ndihmën e të cilit është e mundur të modelohet bota në një copë letër, ndërsa ata ende nuk kanë zotëruar një gjuhë tjetër - të shkruar. Me ndihmën e një vizatimi, fëmija zgjedh objekte të rëndësishme dhe rregullon marrëdhënien midis tyre, në të njëjtën kohë duke rregulluar sistemin e tij të ideve për botën.

Meqenëse mënyra e vizatimit përcaktohet kryesisht nga veçoritë e sferës njohëse të fëmijës, vizatimi mund të konsiderohet si një tregues i zhvillimit intelektual. Bazuar në këtë ide, psikologu amerikan F. Goodinough ka zhvilluar një test të thjeshtë "Vizatimi i një personi". Përdorimi i tij i përhapur në praktikë (për shkak të lehtësisë së përdorimit dhe mungesës së aksesorëve të veçantë, përveç lapsave dhe letrës) së shpejti tregoi se aftësitë e tij psikodiagnostike janë shumë më të gjera nga sa mendonte krijuesi i tij. Një analizë e kujdesshme e imazhit të një figure njerëzore na lejon të bëjmë një përfundim mjaft të saktë në lidhje me nivelin e zhvillimit mendor të fëmijës që vizaton. Rezultati i testit i marrë me një diagnozë të tillë është mjaft i krahasueshëm me IQ-në e njohur, e cila kërkon një studim të gjatë të fëmijës duke përdorur një bateri testesh.

Sidoqoftë, psikologia amerikane Karen Makhover tërhoqi vëmendjen në faktin e mëposhtëm. Doli se të njëjtat rezultate mund të merren kur analizohen vizatimet që janë jashtëzakonisht të ndryshme nga njëra -tjetra. Hulumtimet e mëtejshme treguan se tiparet e vizatimit, të cilat nuk merren parasysh gjatë vlerësimit të inteligjencës, mund të karakterizojnë gjendjen e sferës emocionale të fëmijës, motivimin e tij dhe personalitetin në tërësi.

Në të njëjtën kohë, aftësitë diagnostikuese të sferës emocionale të fëmijës nuk duhet të zgjerohen pafundësisht. Ne kemi thënë tashmë se një fëmijë, i marrë nga njohuritë e botës, nuk e tërheq veten. Nga kjo pikëpamje, vizatimi është më i vlefshëm (i përshtatshëm) për diagnostikimin e gjendjes së fëmijëve problematikë, sesa fëmijëve të shëndetshëm.

Vizatimi mund të përdoret jo vetëm për diagnozë, por edhe për psikoterapi. Shpesh, duke bashkëvepruar me botën, fëmija ndihet i pafuqishëm. Reagimet e të rriturve në këtë rast mund të mos ndihmojnë, por madje mund të jenë konfuze. Duke vizatuar, ai formulon atë që dihet. Kjo është një mënyrë për të zbuluar problemin tuaj dhe një mënyrë për ta trajtuar atë në një mënyrë të sigurt (në fund të fundit, në një vizatim ju mund të vizatoni një objekt aq të rrezikshëm sa është e mundur t'i mbijetoni atij, dhe aspak aq të rrezikshëm sa duket ne realitet).

Aftësia për të portretizuar diçka, për të krijuar është një nga format e pavarësisë, e cila zhvillohet gjithnjë e më shumë me moshën e fëmijës. Kjo është pavarësi edhe nga e krijuara. Meqenëse jam krijues vetë, mund të krijoj pa pushim, gjë që më lejon të ricikloj materiale të pakuptueshme ose të dhimbshme. Kjo është një pikë e rëndësishme në terapinë e artit.

Në moshën 10-11 vjeç, fëmijët ndalojnë vizatimin. Ata tashmë kanë zotëruar një sistem shenjash më efektiv - shkrimin, i cili ju lejon të merrni shpejt njohuri, edhe pa bërë ndonjë përpjekje të veçantë për këtë. Për më tepër, ajo që adoleshentët mund të bëjnë vetë nuk i kënaq më ata. Përpjekjet për arsim special shpesh nuk përputhen me nevojat e fëmijës dhe për këtë arsye çojnë në zhgënjim në mësimet e vizatimit. Vlerësimet e vizatimeve të adoleshentëve nga të rriturit dhe fëmijët e tjerë përforcojnë më tej ngurrimin për të krijuar. Shumë pak vazhdojnë të angazhohen në krijimtari artistike - kryesisht ata që herët ndjenin nevojën e brendshme për t'i kushtuar jetën e tyre kësaj, ose ata për të cilët një vendim i tillë u mor nga prindërit e tyre. Shumica e fëmijëve e gjejnë veten jashtë krijimit artistik.

Fjalori për Kapitullin 4

Cephalopod - imazhi i parë i një personi në formën e një rrethi me formë pak a shumë të rregullt, e cila bashkon kokën dhe trupin. Krahët si shkopi (në një drejtim afër horizontales) dhe këmbët e orientuara vertikalisht janë ngjitur në të në kënde të drejta. Ajo pasqyron gjënë kryesore që fëmija sheh tek vetja dhe të tjerët: fytyrën, kokën si një objekt që mbështet jetën, që mban karakteristikat emocionale të objektit dhe këmbët si një mjet transporti.

Shkarravitje janë shenja grafike që një gisht, laps, stilolaps ose ndonjë objekt tjetër lë në sipërfaqen e një fletë letre, tavoline, muri, letër-muri, etj.

Ndjenja e buzës - një nga fazat në zhvillimin e vizatimit të fëmijëve në fazën e karakul, që lind midis viteve të para dhe të dyta të jetës. Nëse në vizatimet e para fëmija kaloi me lehtësi skajet e vizatimit, pa e vënë re këtë, tani ai tashmë sheh kufirin e vizatimit, dhe dora ndalet qartë para buzës, ose linjat janë të përkulura në qoshe.

Stili i rrezeve X - një mënyrë e veçantë e përshkrimit të objekteve, e paraqitur në vizatimet e fëmijëve parashkollorë. Ai konsiston në faktin se imazhi përmban ato detaje që nuk mund të jenë të dukshme për vëzhguesin nga pozicioni nga i cili objekti i paraqitet shikuesit. Për shembull, një kalorës që kalëron një kalë i ka të dy këmbët në të njëjtën anë të kalit. Ky stil është pasojë e realizmit të fëmijës dhe vështirësisë për të përshkruar hapësirën tre-dimensionale në një fletë letre dy-dimensionale.

Përbërja e Fascia (kasetë) - përpjekja e parë e fëmijës për të ndërtuar një sistem të koordinatave hapësinore që organizon pamjen e botës që ai krijon në një copë letër. Në të, toka përshkruhet si një linjë referimi, dhe figurat e njerëzve dhe kafshëve janë të vendosura në të. Hapësira për qiellin mbetet e paplotësuar. Ndonjëherë transmetohet nga një vijë ose një re. Nëse komploti nuk përshtatet në një friz, atëherë shfaqet një nivel i dytë dhe madje edhe i tretë. Imazhi në frize duket sikur fëmija sheh atë që po ndodh në një sekuencë, nga një horizont i ulët, ndërsa lëviz përgjatë fletës. Kjo është skema më e hershme hapësinore si në evolucion ashtu edhe në ontogjenezë, me ndihmën e së cilës fëmija përpiqet të ndërtojë një model të botës së banuar.

Faza Doodle, ose vizatim kinestetik, - faza e parë në zhvillimin e vizatimit të një fëmije, në të cilën ai kap lëvizjen e tij në letër.

Faza e vizatimit të një personi - një fazë më e lartë e zhvillimit të vizatimit të fëmijëve në krahasim me fazën e karakul. Imazhi i një personi në vizatimet e para është jashtëzakonisht skematik. Ky është një rreth me formë pak a shumë të rregullt, i cili bashkon kokën dhe trupin. Krahët si shkopi (në një drejtim afër horizontales) dhe këmbët e orientuara vertikalisht janë ngjitur në të në kënde të drejta. Ky imazh zakonisht quhet cefalopod. Gradualisht, vizatimi bëhet më kompleks dhe i detajuar.

Faza e strukturimit të hapësirës - faza më e lartë e zhvillimit të vizatimit të fëmijës. Nëse në vizatimet e para struktura e hapësirës përcaktohet vetëm nga fleta e letrës në të cilën është bërë imazhi, atëherë ndërsa fëmija mëson hapësirën në vizatim, formohet një rend i caktuar i brendshëm dhe koherenca vizuale lind në organizimin e objekteve Me

Elena Ivanovna Nikolaeva Psikologjia e krijimtarisë së fëmijëve