Dymkovo mace lodër. Lodër Dymkovo

13.09.2019

NHP "Dymkovo", Unioni i Artistëve të Rusisë, CC BY-SA 3.0

Familje të tëra bënë lodra në vendbanimin Dymkovo. Kjo zakonisht ndodhte gjatë periudhës kur puna në terren përfundoi, nga fundi i vjeshtës deri në fillim të pranverës.

Ata gërmuan dhe gatuan argjilën, grumbulluan manualisht dhe fërkuan shkumës të grumbulluar me mulli me bojë, të derdhur, të tharë dhe të djegur. Dhe pastaj pikturuan.

Udhëzues për zanatet ruse, CC BY-SA 3.0

Lodrat u zbardhën me shkumës të holluar në qumështin e lyer të lopës, u pikturuan me ngjyra vezësh dhe u zbukuruan me njolla të mëdha me gjethe të arta.

"Whistler"

Tradita e festave

Panairi "" ishte një vazhdim i përkujtimit vjetor të banorëve të Khlynov dhe Veliky Ustyug, të cilët vdiqën gjatë betejës së trishtuar, e cila hyri në historinë e qytetit si masakra e Khlynov, kur "nuk i njihja njerëzit e mi "

Në kujtim të kësaj ngjarjeje, një kryq përkujtimor u ngrit pranë greminës Razderikhinsky, dhe pastaj një kishëz. Pas kësaj, filloi një festë e gëzueshme e trazuar, e cila zgjati për tre ditë, ku banorët e Vyatka, të rinj dhe të moshuar, fishkëllenin në bilbila balte.

Kujtimet e kohërave të vjetra

Zejtarja më e vjetër e lodrave Dymkovo E.I. Penkina kujtoi fëmijërinë e saj në këtë mënyrë:

“... Të gjithë banorët e qytetit shkuan në Svistunya me fëmijët e tyre - për tre ditë djemtë fishkëllenin bilbila, tuba në shtëpi, në rrugë - dhe morën të gjitha llojet e lodrave për tërë vitin. Babai dhe nëna i shisnin edhe lodrat e tyre prej balte - ata na jepnin para për ëmbëlsira - ëmbëlsira, bukë xhenxhefili dhe biskotat me xhenxhefil ishin të veçanta - ato ishin sjellë nga Arkhangelsk - kryesisht nga brumi i zi me sheqer të bardhë, kaçurrela ...

Tani festa ka humbur formën e saj origjinale. Një ide për të na është dhënë nga kompozimet krijuese të grave artizanale Dymkovo të brezave të ndryshëm, të bëra gjatë shekujve 20 dhe fillimit të shekujve 21.

Shtypi shkruajti në 1939:

"Imazhet shumëngjyrëshe shumëngjyrëshe të njerëzve, kafshëve dhe zogjve dallohen qartë në sipërfaqen e bardhë të mureve, duke ruajtur si në ngjyra ashtu edhe në forma gjithë ekspresivitetin e primitivitetit të natyrshëm të lodrave të Dymkovo." Kështu lindi relievi Dymkovo, i cili hyri fort në arsenalin e grave artizanale të Dymkovo të gjysmës së dytë të shekullit XX.

Materiale të përdorura

Artikulli përdor fotografi nga Muzeu Tsaritsinsky i artit popullor të zbatuar të popujve të BRSS

Një pjesë e informacionit merret me leje nga faqja e internetit: dymkatoy.ru - Dega e qytetit Kirov e organizatës publike krijuese All-ruse "Bashkimi i Artistëve të Rusisë" - Artizanat arti popullor "Lodër Dymkovo"

Lodra Dymkovo është një fenomen unik në artin rus. Kjo është ndoshta më e famshmja dhe e popullarizuara në mesin e zanateve popullore. Lavdia e tij ka kaluar prej kohësh kufijtë e vendit tonë. Për shumë dekada, asnjë ekspozitë e vetme e artit popullor nuk ka qenë pa figurina të gëzueshme, elegante të Dymkovo. Theshtë shkruar shumë për lodrën Dymkovo në veprat e përgjithshme mbi artin popullor, dhe artikuj dhe ese të veçanta, dhe libra të njohur. Sidoqoftë, nuk mund të thuhet se gjithçka në lidhje me këtë zanat është e njohur dhe ne e dimë mirë të gjithë rrugën e zhvillimit të tij.

Evolucioni artistik i lodrave Dymkovo si një e tërë ende nuk është studiuar, nganjëherë veçoritë e mjeteve të saj shprehëse përcaktohen gabimisht, traditat reduktohen në momente zyrtare. Emrat e disa mjeshtrave janë harruar dhe kontributi krijues për kauzën e përbashkët madje edhe të njohur nuk është zbuluar. Shumë vepra të jashtëzakonshme që posedojnë muzetë nuk janë botuar. E gjithë kjo është me interes jo vetëm për historinë e artit popullor në përgjithësi, por është e rëndësishme, para së gjithash, për vetë zanatin. Ka shumë vështirësi dhe vështirësi në jetën e tij moderne. Për të ecur përpara, duhet të dini mirë rrugën e përshkuar, të merrni parasysh përvojën e saj, llogaritje të gabuara dhe gabime, arritje dhe fitore.

Nga historia e lodrave të Dymkovo në shekullin e 19-të, Vyatka u përmend për herë të parë në kronika në 1374. Kjo datë konsiderohet të jetë koha e themelimit të qytetit. Ajo u themelua në vendin e një vendbanimi rus që ekzistonte në shekullin XIV nga një prej çetave të ushkuinikëve që shkuan në një fushatë në Bullgarinë e Vollgës. Detashmenti përbëhej nga njerëz të ndryshëm: Novgorodians, Dvinyans, Ustyuzhanians. Në shekullin e 15-të, Vyatka ishte një pronë feudale: ishte pjesë e principatës Suzdal-Nizhny Novgorod, ishte trashëgimi e princit Galician (Kostroma), dhe më pas princi i Moskës Vasily I e mori në zotërim atë. me emrin e lumit Khlynovice. Luftërat feudale më shumë se një herë çuan në rrethimin e qytetit Khlynov, por ai u mbrojt me vendosmëri dhe vetëm në 1489 iu dorëzua Ivan III pa luftë dhe aneksuar në Moskë.

Mjeshtër i panjohur. Zotëri në këmbë. Fundi i shekullit të 19-të

Në fund të 15 - fillimit të shekullit XVI, popullsia e Khlynov filloi të plotësohej me emigrantë nga Dvina Veriore dhe veçanërisht nga Veliky Ustyug. Kjo e fundit themeloi në këtë kohë në bregun e ulët të djathtë të Vyatka Dymkovskaya Sloboda, e cila përsëriti emrin e vendbanimit në Veliky Ustyug, dhe vendin e përmbytur gjatë përmbytjes së lumit, dhe kishën në emër të të nderuarit në qyteti verior i Prokoshnia, dhe, ndoshta, okupimi i popullsisë kryesore nga qeramika ... Në shekujt 16-17, rrugët tregtare kaluan përmes Khlynov nga veriu në Moskë, rajonin e Vollgës dhe Permin e Madh. Deri në vitin 1678, qyteti kishte tashmë pesë mijë banorë dhe artizanatit po zhvilloheshin.

A.A. Mezrina. Zotëri në këmbë. Vitet 1910

Në shekullin e 18-të, numri i artizanëve u rrit ndjeshëm. Në fund të shekullit të 18-të, kishte katërqind e pesëdhjetë e shtatë artizanë në Khlynov, rreth njëzet lloje artizanale. Banorët e vendbanimit Dymkovo në atë kohë merreshin me qeramikë.

Mjeshtër i panjohur. Bilbilat e rosës. Fundi, shekulli XIX

"Vendbanimi Dymkovo përtej lumit Vyatka, në tokën e kullotave, e cila, në ish nën drejtorinë e Shuvalov, është një topograf, i cili në pranverë është mbytur i gjithë; pas bashkimit të ujërave të burimit në kufijtë e tij, ajo është e rrethuar nga livadhe të gjelbërta, afër të cilave, nga ana e mesditës, lumi i kanalit Vyatka lehtëson rrymën e vjetër; sipas strukturës së tij antike, nuk ka rrugë të rregullta;, - thotë dorëshkrimi i vjetër.

Mister i panjohur. Piskatat e bilbilit. Fillimi i shekullit XX.

Në vitin 1780 në Khlynov kishte tetëqind e gjashtëdhjetë e pesë shtëpi prej druri dhe vetëm gjashtë shtëpi prej guri. Këtë vit, në lidhje me reformën provinciale dhe caktimin e statusit të një qarku dhe qyteti provincional, Khlynov u kthye në emrin e tij të vjetër - Vyatka. Qyteti ishte provincial, popullsia ishte analfabete. Vetëm në 1786 u hap shkolla e parë laike. Vyatka mbeti një kënd i tillë i errët, gjysmë i fjetur, gjatë gjithë shekullit të 19-të. Nuk është rastësi që ai u bë një vend i mërgimit politik, i cili u shërbeu këtu nga A.I. Herzen, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.G. Korolenko dhe shumë përfaqësues të tjerë të talentuar të kulturës ruse.

A.A. Mezrina (?). Çift në shëtitje. Zonjë nën një çadër. E treta e fundit e shekullit të 19-të.

A. A. Mezrina (?) Një çift për një shëtitje. E treta e fundit e shekullit të 19-të.

A. A. Mezrina (?). Zonjë nën ombrellë. E treta e fundit e shekullit të 19-të.

ME Saltykov-Shchedrin shkroi për Vyatka: “Duke hyrë në këtë qytet, ju duket sikur ndjeni se karriera juaj ka mbaruar këtu, se nuk mund të kërkoni më asgjë nga jeta, se mund të jetoni vetëm në të kaluarën dhe të tretni kujtimet tuaja. Nuk ka as një rrugë më larg këtij qyteti, sikur fundi i botës është këtu ". Fjala e përshtatshme popullore pasqyroi shpirtin e vetëqeverisjes lokale në fjalën e urtë: "Ne kemi rregullat tona mbi Vyatka". Por mërgimi lindi forcat e rezistencës së brendshme dhe kushtet e vështira të jetesës, burokracia dhe arbitrariteti i burokracisë zgjuan te njerëzit krijimtarinë, frymën e mosbindjes dhe vullnetin për të krijuar. "Ne jemi Vyachki - nuk kemi frikë nga hvachki: shtatë nuk kanë frikë nga një, por një nga një, dhe ne do t'i japim çantat tona të vogla", qeshi me vete fshatari Vyatka.

A. A. Mezrina (?). Dy zonja. I fundit që ngrohu shekullin XIX.

Talenti, mprehtësia dhe zgjuarsia e fshatarëve Vyatka dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e teknologjisë, shkencës dhe kulturës vendase. Klima e ashpër, pjelloria e ulët e tokës dhe mungesa e tokës e detyruan popullsinë e rajonit të merrej me punë dore përveç bujqësisë.

Në shekullin e 19-të, uyezdja Vyatka u rendit e para në provincë për zhvillimin e industrisë vendase të fshatarëve. Këtu u zhvilluan gjerësisht jo vetëm zanate të ndryshme, por shumë lloje të artit popullor: endje, bërje dantellash, qeramikë, bizhuteri; por sidomos lloje të ndryshme të përpunimit të drurit artistik - nga enët shtëpiake të gdhendura dhe të pikturuara te pikturat e shtëpive, për të cilat piktorët migrantë Vyatka u bënë të famshëm në të gjithë Veriun dhe Urat; nga krijimi i objekteve me teksturë të bukur nga rritjet e gropave deri te mobiljet e thurura dhe të gdhendura.

Midis këtyre llojeve të artit popullor lokal, një rol të veçantë luajti lodra prej balte Dymkovo. Disa historianë të Territorit Vyatka besojnë se prodhimi i lodrave në Dymkovskaya Sloboda ndoshta u shfaq vetëm në fillim të shekullit të 19-të. Nuk ka gjasa që dikush mund të pajtohet me këtë, megjithëse nuk është gjetur asnjë provë e shkruar për një datë më të saktë të ndodhjes së tyre. Në të njëjtën kohë, origjina dhe historia e lodrave Dymkovo janë të pandara nga festa lokale - Svistoplyaska. Prodhimi dhe shitja masive e lodrave prej balte dhe bilbilave ishte koha për të.

Mjeshtër i panjohur. Foshnjë në vaskë. Fëmijë dhe qen. Fillimi i shekullit XX.

Sido që të jetë, por Svistoplyaska, sipas komentit të drejtë të autorit të përshkrimit të festës në "Shën Petersburg Vedomosti" të 1856, është me të vërtetë "e vetmja në botë në origjinalitetin e saj dhe emrin" festë . Surprisingshtë për t'u habitur që deri më tani nuk ka tërhequr vëmendjen e etnografëve. Gjatë gjithë shekullit të 19-të, gazetat lokale botuan përshkrimet e Swistoplyaska. Ato na lejojnë të imagjinojmë thelbin e saj dhe ndryshimet që ndodhën në kremtimin e festës gjatë këtij shekulli. Në ditët e vjetra (deri në fillim të shekullit të 19-të), festa filloi me një shërbim përkujtimor për të vrarët dhe të vdekurit, të mbajtur në një kishëz të ngritur në një shpat të lartë të përroskës Razderikhinsky. Pastaj kishte një shëtitje dhe argëtim: hedhja e topave prej balte nga një shpat në një hendek, përleshjet me grushta, fishkëllimat, vallëzimet, të pasqyruara në emrin e festës. E gjithë kjo u shoqërua me shitjen e ëmbëlsirave dhe sidomos kukullave prej balte "për nder të vejave që mbetën pas betejës".

Mjeshtër i panjohur. Dado me dy fëmijë. Fundi i shekullit të 19-të

Në mes të shekullit të 19-të, autorët e shënimeve ankohen për "zhvendosjen e ritualeve antike nga jeta moderne", zvogëlimin e programit Swistoplyaska, rritjen e rolit të fëmijëve si pjesëmarrës të tij dhe zvogëlimin e të gjithë ritualit pas shërbim tradicional funerali kryesisht për shitjen e lodrave, pa të cilat, me siguri, vetë festa do të pushonte së ekzistuari. Që nga viti 1861, ata ndaluan të rrokullisnin topa balte dhe të organizonin luftime të gjalla. Që nga viti 1888, festa ka ndryshuar emrin - nuk është më Swistoplyaska, por Whistler, e cila dëshmon për shndërrimin e një riti kompleks antik në një panair argëtimi. Sipas kujtimeve të zejtarisë më të vjetër Z. V. Penkina, Bilbili i fundit ndodhi në fund të viteve 1920.

Mjeshtër i panjohur. Zonjë. Zonjushë e re. Fundi i shekullit të 19-të

Kërkimet moderne bëjnë të mundur klasifikimin e Vallëzimit të Bilbilit si pushime kalendarike të ciklit pranverë-verë dhe shënimin në të të tipareve thelbësore të këtyre ritualeve me origjinë më të lashtë. Vallja kryhej çdo vit të Shtunën e katërt pas Pashkëve. Tashmë ky mbyllje në ditë të caktuara, zakonisht në muajin Prill-Maj, e vendos atë në një numër ritualesh tradicionale popullore të lidhura në origjinën e tyre me kultin antik të tokës, rinovimin dhe rilindjen e natyrës pas dimrit dhe zgjimin e saj nga pranvera deri në verë.

Mjeshtër i panjohur. Zonjushë e re. Fundi i shekullit të 19-të

Përkundër kufizimit në kalendarin e krishterë, të gjitha kryesoret para dhe pas - ritualeve popullore të Pashkëve (karnaval - Pashkë - shtatë - trinitet) - studiuesit disi lidhen me solsticin dhe ciklet e punës bujqësore sezonale gjatë tranzicionit nga pranvera në verë, me ato magjike në ritualet e tyre thelbësore që synojnë përmirësimin e pjellorisë së tokës. Shpesh këto rituale kombinoheshin me përkujtimin e të vdekurve, dhe festa vetë u mbajt në një kishë ose kishëz, siç ishte rasti në Svistoplyaska. Etnografët besojnë se kjo mund të nënkuptojë një lidhje gjenetike midis ritit të kalendarit dhe kultit të paraardhësve. Lashtësia e ritit shihet edhe në faktin se pas përkujtimit, zakonisht fillonte argëtimi i zhurmshëm me këngë dhe valle. Kombinimi i hidhërimit dhe argëtimit, madje edhe gëzimi, nuk ngjalli dënim. por u mor si e mirëqenë: mendohej se paralizonte vdekjen dhe vendoste jetën.

Mjeshtër i panjohur. Një grua mjel një lopë. Fillimi i shekullit XX.

Akti magjik i hedhjes së një magji pjellorie gjatë ritualeve pranverë-verë ishte e qeshura - krijimi i jetës, fishkëllima - një mjet për të trembur prirjen e keqe, dhe veçanërisht rrotullimin e vezëve. Veza ishte një simbol i lindjes së një jete të re. Kontakti i tij me tokën supozohej të zgjonte tokën nga gjumi i dimrit, për ta fekonduar atë. Midis lojërave të Pashkëve, rrotullimi i vezëve në tokë nga një kodër ishte veçanërisht i popullarizuar. Mund të supozohet se rrotullimi i topave prej balte në Svistoplyaska ishte një modifikim i vonë i këtyre veprimeve antike. L. A. Dinces e lidhi atë me mbetjet e kultit të diellit. Dihet që shumë rituale kalendarike janë kryer "pranë ujit", të cilat kishin një rëndësi pastruese. Ndoshta nuk është rastësi që Vallja e Bilbilit u mbajt në brigjet e lumit Vyatka. Në 1824, Kopshti Aleksandër u shtrua këtu, dhe festa u mbajt afër tij, por në vendin e vjetër. Më në fund, është e mundur që në krijimin masiv të kukullave prej balte për festën e Swistoplaska dhe mbizotërimin e karaktereve femra mes tyre, veçanërisht infermierë me fëmijë, një jehonë e largët e kulteve antike pagane të pjellorisë është ruajtur gjithashtu, siç gjithashtu LA Dintses shkruajti per.

Mjeshtër i panjohur. Në sobë. Fillimi i shekullit XX

Etnografët vërejnë se në shekullin e 19-të, ritualet tashmë ishin shkatërruar rëndë. Ritualet që ishin grupuar rreth festave të mëdha dhe kryheshin kolektivisht mbetën më gjatë. Kjo ndodhi për faktin se, me humbjen e kuptimit ritual, ata filluan të perceptoheshin si argëtim dhe elementët e tyre të lashtë të transformuar dhe të rimenduar, të kombinuar me të rinj, e larmishuan festën dhe i dhanë secilit prej tyre aromën e tij të veçantë. Në disa rituale, me kalimin e kohës, morën pjesë gjithnjë e më shumë fëmijë, të cilët i perceptuan ato si një lojë, e cila gjithashtu mund të shihet në shembullin e fishkëllimës. Bilbili është një festë lokale Vyatka. Sidoqoftë, një analogji e njohur për të mund të shihet në Krakow Renkavka, e cila mbahet ende të martën e Pashkëve në brigjet e Vistula, gjoja te varri i Krakus, themeluesi legjendar i qytetit, dhe shoqërohet me hedhje vezë, hipja e fëmijëve në karusella, shitja dhe blerja e lodrave. Kështu, duke përmbledhur të gjitha tiparet e Vyatka Svistoplyaska - Svistunya, duket e mundur të pohojmë se kjo festë është e lashtë në origjinë. Nga shekulli i 19-të, ai tashmë ishte transformuar fuqishëm. Në të, janë të dukshme shtresa të kohërave të ndryshme, të cilat u pasqyruan si në karakterin e vetë festës, ashtu edhe, me sa duket, në lodrat prej balte që e shoqëronin atë.

A.A. Mezrina. Babysitting me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.

Lodrat më të hershme të ruajtura në muze mund të datojnë që në dekadat e fundit të 19 - fillimi i shekullit 20. Por mungesa e gjërave të mëparshme, në një farë mase, mund të kompensojë informacionin nga shtypi lokal. Ata janë mjaft të shumtë dhe bëjnë të mundur imagjinimin e gjendjes së zanatit gjatë gjithë shekullit të 19-të: natyra e lodrave, parcelat e tyre, kostoja, madhësia e prodhimit, korrelacioni me llojet e tjera të produkteve vendore, në veçanti, gipsi, i cili gradualisht argjila e zevendesuar. Përmendja e parë e lodrave Dymkovo përmbahet në shënimet e lartpërmendura të gjeneralmajorit N. 3. Khitrovo. Ai mbajti një ditar ku përshkroi betejën legjendare midis banorëve të Ustyuzhan dhe Vyatka dhe festën tradicionale të varrimit. Në 1811 ai raportoi: “Sot, kjo ditë, i gjithë mëngjesi është kushtuar lutjes, dhe pjesa tjetër e kësaj dite të paharrueshme është ecja dhe dëfrimi. Njerëzit mblidhen me fishkëllima të vogla dhe fishkëllimë gjatë gjithë ditës, duke ecur përgjatë rrugëve dhe duke qëndruar në mur, duke hedhur topa balte në hendek, ku fëmijët e qytetit bashkohen për t'i mbledhur; shpesh ndodh që topat të godasin kokën dhe të thyejnë derisa të rrjedhin gjak; por kjo nuk i mban ata që të vazhdojnë argëtimin e tyre. Për nder të vejushave që mbetën pas betejës, kukulla prej balte, të pikturuara me ngjyra të ndryshme dhe të praruara, shiten në ato vende. Kjo festë quhet në këtë tokë Swistoplaska "... Nga ky fragment, mund të konkludojmë se ekzistojnë tre lloje të lodrave që morën pjesë në Bilbili: bilbila, topa balte dhe kukulla. Duke gjykuar nga përshkrimi, rituali i festës nuk ishte aspak i ri, dhe pjesëmarrja e lodrave prej balte në të gjithashtu tregon më tepër një prodhim të zhvilluar, sesa fazën e tij fillestare. Dikush mund të mendojë se në 1811 prodhimi i lodrave prej balte në Dymkovo ishte tashmë mjaft i vendosur.

A.A. Mezrina. Dado me dy fëmijë. Transportues uji. Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të

Lodrat kishin një shumëllojshmëri të caktuar të vendosur, ndryshonin në rolin e tyre në ritualin e festës, në plasticitet dhe pikturë: këto janë topa, figura dhe grupe individuale, të pikturuara me ngjyra dhe me përdorimin e fletës së arit, të lira dhe më të shtrenjta. Shënohet sezonaliteti i praktikimit të lodrave prej balte, eksporti i tyre jashtë provincës Vyatka dhe të ardhurat e caktuara të zanatçinjve nga kjo zeje. Përshkrimi i lodrave evokon analogji me veprat e një kohe më të vonë, të njohur nga koleksionet muzeale: ngjashmëria e një ariu dhe një derri dhe zbukurimi me "mizat" ose vija dëshmojnë për këtë. Më në fund, nga mesi i shekullit të 19-të, dhe jo nga fundi i tij, siç shkruajnë shpesh, filloi shfaqja e lodrave prej gipsi dhe figurave, të cilat përbënin një konkurrent serioz të produkteve të argjilës Dymkovo.

A. I. Mezrina. Një grua mjel një lopë. Fillimi i shekullit XX.

Në 1861, "Vyatskiye Gubernskiye Vedomosti" dëshmoi se programi Swistoplyaska, i cili filloi nga 20 maj deri më 22 maj, ishte në rënie, madje rrotullimi i topave ndaloi me instalimin e një zbritjeje të shtruar në lumë në luginë. “Tregtia e kukullave, lodrave dhe ushqimeve në sheshin para Kopshtit Aleksandër mbetet pothuajse e vetmja arsye për një turmë të konsiderueshme njerëzish që vijnë këtu kryesisht me fëmijë për t’i blerë mallrat më interesante për ta. Në Swistoplyaska aktuale, kemi numëruar 20 kabina me arra, kek me xhenxhefil dhe ëmbëlsira të tjera dhe 10 tavolina me mallra të ngjashëm, 3 kabina me lloje të ndryshme të lodrave për fëmijë, kukulla alabastri, figurina dhe madje grupe, 42 tavolina me dru, letër, të qëndisura dhe kryesisht kukulla dhe lodra balte, 5 tavolina me topa balte dhe 6 me tuba lëvore thupre ”. Më tej, autori vëren se “nuk u vërejtën përmirësime dhe ndryshime në figura, përveç përhapjes së jashtëzakonshme të fundeve të zonjave prej balte - në shijen e kohës sonë. Produkte të këtij lloji u shiten banorëve të qytetit për para dhe fshatarët shkëmbehen më shumë me vezë; përgjigjet në pyetjet në lidhje me çmimin e tregtarit: dy testikuj, pesë testikuj, etj. " Kështu, për herë të parë, jepet një përshkrim i hollësishëm i kabinave me mallra të ndryshëm, midis të cilave ato prej balte Dymkovo ende mbizotërojnë, megjithëse figurat dhe figurat prej alabastri po shkelin mbi ta gjithnjë e më aktivisht. Në vitin 1862, Svistoplyaska kishte njëzet e dy kabina me arra, xhenxhefil dhe ëmbëlsira, tre kabina me lodra për fëmijë të llojeve të ndryshme, me kukulla dhe figurina alabastri, tridhjetë e tavolina me dru, letër, kukulla dhe lodra prej balte të qëndisura dhe kryesisht prej balte, pesë tavolina me topa balte dhe katër me tuba lëvore thupre. Në 1865, në listën e numrit të artizanëve në Vyatka, mjeshtrat e lodrave prej balte tashmë ishin përfshirë në numrin e përgjithshëm me figura alabastri të hedhura. Pesëdhjetë gra dhe dy burra përmenden si "kukulla" të tilla. Këta të fundit asnjëherë nuk janë marrë me skulpturimin e lodrave prej balte, por vetëm me hedhjen nga alabastri.

Mjeshtër i panjohur. Zonjë. Zonjë e re, Fundi i shekullit XIX.

Mjeshtër i panjohur. Kalorës. Fundi i shekullit të 19-të

Në kapërcyell të shekujve 19 dhe 20

Informacioni i njohur për lodrën Dymkovo mund të ndërlidhet me vepra origjinale të datuara vetëm në fund të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Brishtësia e argjilës dhe një interes mjaft i vonë për mbledhjen e plastikës popullore të argjilës, e cila u shfaq kryesisht në vitet 1900-1910, çoi në faktin se lodrat Dymkovo të krijuara jo më herët se dekada e fundit e shekullit të 19-të ruhen në koleksionet muzeale.
Sidoqoftë, edhe më të hershmit prej tyre nuk janë aspak homogjenë në përbërjen dhe origjinën e tyre. Dhe nëse ndiqni analizën e tyre "shtresë pas shtrese", atëherë "shtresat" më të lashta, me siguri, duhet të përfshijnë topa ose "topa", të cilat "nga kohërat më të lashta" ishin mbështjellë në Svistoplyaska. Dy kopje të topave të tillë janë ruajtur në muze. Ato janë mjaft në përputhje me përshkrimin e dhënë më sipër nga Gazeta e Shën Petersburgut e 1856. Diametri relativisht i vogël (6-10 cm), i zbrazët brenda, me bizele kodrina që krijojnë një tingull zhurmshëm, ato janë të bukura në kombinime ngjyrash. Rreshtat e njollave të bardha, të kuqe dhe jargavan (në një rast tjetër - të bardhë, blu dhe kafe) bizele zbatohen gjithmonë në një sfond të zi, gjë që u jep atyre një hije të ashpërsisë së zymtë. Dikush mund të imagjinojë se ky lloj i veçantë i lodrave Dymkovo solli notën e vet unike në atmosferën e përgjithshme plot ngjyra, të zhurmshme të Svistoplyaska. Me kalimin e kohës, me largimin nga rituali festiv i luftimeve të gjalla dhe rrokullisjes së topave përgjatë prejardhjes Razderikhinsky deri në lumin Vyatka, topat pushuan së ekzistuari.

Likelyshtë e mundshme që bilbilat, veçanërisht imazhet e kafshëve dhe zogjve, janë gjithashtu një shtresë e lashtë e lodrave të Dymkovo.
Interestingshtë interesante të përmendet se etnografët i quajnë kafshët shtëpiake bartës të pjellorisë në mendjet e fermerëve antikë: një dem, një dhi, një derr, një kal dhe të tjerët. Midis lodrave të vjetra Dymkovo ka të gjithë këta personazhe, dhe ato janë gjithmonë bilbila. Forma e tyre e vazhdueshme në formën e një figurine të vogël me tiparet më karakteristike të një zogu ose kafshe përpara dhe një fund konik - një fishkëllimë nga pas, plastike e përsosur dhe lakonike, duke kombinuar ekspresivitetin figurativ me funksionalitetin, tashmë në vetvete dëshmojnë për faktin që vepra të tilla të fundit të shekullit të 19-të janë një lloj tradicional lodrash, i punuar nga më shumë se një brez mjeshtërish. E njëjta gjë dëshmohet nga uniformiteti i zgjidhjeve plastike të këtyre bilbilave nga autorë të ndryshëm, veçoritë e shkrimeve të të cilave manifestohen jo aq shumë në plastikë sesa në detajet e pikturës. Vetëm nga gjatësia e surratit të kalit, bilbili, kthesa e brirëve të një lope ose dashi, modeli i syve dhe tiparet e ngjyrave të pikturës, dikush mund të përpiqet t'i klasifikojë këto lodra. Por meqenëse ato janë bërë në grupe të mëdha dhe ato janë blerë gjithashtu nga "fabrika", atëherë në koleksionet muzeale ato përfaqësojnë seri mjaft uniforme, të bëra në variacione të caktuara të ngjyrave.

M. A. Laletina. Babysitting me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.

Midis bilbilave, figurat e rosave dhe peshqve të luanit zënë vendin e parë. Në koleksionin e Muzeut Shtetëror të Etnografisë së Popujve të BRSS, njëri prej tyre ka një mbishkrim: provinca Vyatka. 1909 Për sa i përket plasticitetit, "peshku i luanit" ndryshon nga endjet e thjeshta vetëm në rreshtat horizontale të krahëve, si të vishen dy përparëse me një mbështjellës të formuar - para dhe prapa. Për disa autorë, koka e një rosë me një sqep të gjerë të ngritur duket si një kokë njeriu e ngritur me krenari në një kapak. Plastika e efektshme, e lëmuar dhe kompakte e rosës së bilbilit gjithashtu korrespondon me pikturën, në të cilën mund të shihni një sistem të caktuar të aplikimit të vija me ngjyra dhe rreshtave të bizeleve. Së pari, një shirit i gjerë bëhet nga mbrapa përmes qafës dhe kokës përgjatë gjoksit, pastaj ato më të ngushta nga gjoksi në anët, në përputhje me formën e konit, dhe në fund ato kryqëzohen nga vija tërthore, duke formuar një model me kuadrate. Bilbilat e verdhë-portokalli, gri jargavan, blu-jeshile-verdhë demonstrojnë një ndjesi delikate të ngjyrës nga autorët e tyre, të cilët zotëronin një gamë mjaft të gjerë.

A.A. Mezrina. Dreri. Lopë Ram Hare Fillimi i shekullit XX.

Të shumtë në mes të bilbilave dhe figurinave të kuajve - me një kokë ose me dy koka. Veçanërisht ekspresive janë ato me dy koka, unike midis lodrave prej balte të të gjitha qendrave të njohura për sa i përket zgjidhjes plastike, bindjes së saj të veçantë me gjithë qartësinë e trillimeve artistike. Dymkovo "me dy koka" - një shembull i gjallë i shkrirjes organike të së vërtetës dhe asaj fantastike, e mishëruar në një formë të përsosur artistike, e cila është karakteristikë e arritjeve më të mira të folklorit në të gjitha format e saj. Silueta e tyre, me një prirje më të madhe ose më të vogël të kokat në anët, ruan skicën e konit, i cili, duke u zgjeruar përpara dhe lart, krijon një formë të qëndrueshme dhe të përfunduar plastikisht të lodrës. Edhe në rregullimin e vrimave për bilbilin anësor dhe bilbilin në bishtin e kalit, ekziston një ritëm i caktuar, i kushtëzuar jo vetëm nga nevoja për të nxjerrë tinguj, por edhe nga një ndjenjë harmonie.

E. A. Koshkina. Babysitting me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.

Për pikturimin e patinave, protozoarët janë gjithashtu karakteristikë, zakonisht rreshta vertikalë të bizeleve me shumë ngjyra ose shiritave dhe qelizave alternative me kombinime harmonike ose të kundërta të ngjyrave. Ndonjëherë në gjoksin e kalit një rreth vendoset në një unazë - "dielli", i tërhequr me vija të pjerrëta ose rrezet e drejtpërdrejta që burojnë prej tij. Ky motiv i afron lodrat Dymkovo më afër Kargopolit, Filimonov dhe të tjerëve.

E. A. Koshkina. Zonja. Fillimi i shekullit XX.

Krahasuar me rosat dhe patinat, imazhet e zogjve dhe kafshëve të tjera (dhi, desh, lopë dhe veçanërisht derra) përfaqësohen në bilbila nga një numër dukshëm më i vogël i punimeve. Lopët, dhitë dhe deshët janë të ngjashëm nga plasticiteti me kuajt, vetëm në pozicionin e brirëve dhe modelit të surratit ato tregojnë ngjashmëri me prototipet e tyre. Ata janë gjithashtu lakonikë në bashkimin e formës së bilbilit konik me zgjidhjen plastike të imazhit, në saktësinë dhe saktësinë e përcjelljes së karaktereve të veçanta të kafshëve. Ata janë gjithashtu të ngjashëm me patina në pikturë: si rregull, ato janë zbukuruar me rreshta vertikalë të pikave të zeza ose bizele me ngjyrë të vogël.

A.A. Mezrina. Çift vallëzimi. Vitet 1910

Vetëm dy lloje të bilbilave të Dymkovo përcjellin imazhe njerëzore: një kalorës (mbi një kalë me një kokë ose dy koka) dhe i ashtuquajturi "kalorës në këmbë". Ndoshta ishte "Vyatskiye gubernskiye vedomosti" i tyre që quheshin ata "bilbila" që ishin shumë të popullarizuar gjatë Vallëzimit të Bilbilit. Përbërja, të dy lodrat gjithashtu bashkohen organikisht me formën e bilbilit, zgjidhja e tyre artistike është e ndritshme dhe ekspresive. Për shembull, prania e një bilbili për një "zotëri në këmbë" zgjat figurën, i jep asaj qëndrueshmëri dhe një anim të lehtë prapa, duke kontribuar në përshtypjen e lëvizjes së matur dhe rëndësinë zotërore të karakterit. Gjithmonë i përshkruar me një pallto të gjatë me një jakë shall dhe një kapelë të sipërme, zotëria përcjell stilin e një rruge provinciale të rrugës. Imazhi i kalorësit të bilbilit, duke përdorur shprehjen e VS Voronov, është "shndërrimi i fantazisë në një realitet bindës dhe realizmi i mirëfilltë në përrallë". Lojërat e lodrave kombinohen në të me gjallërinë e transferimit të një kali galopant me vrull dhe një ushtari të ulur fort mbi të. Kombinimi plastik i dy figurave në një, duke injoruar detajet dhe identifikuar atë që duhet të rrisë përmbajtjen e imazhit (koka e hedhur me krenari dhe qafa e pjerrët e kalit, poza e shpejtë e kalorësit) - gjithçka lejon që dikush të shohë imazhin shprehës dhe i besueshëm pas konventës së jashtme. Kjo vërtetësi ndihmohet gjithashtu nga vizatimi identik i syve të një kali dhe një njeriu (me nxënës dhe vetulla), i cili kontribuon në bashkimin në një karakter të vetëm të gjallë.

L.P. Mezrina. Babysitting me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.

Imazhet e kalorësit të bilbilit dhe "kalorësit në këmbë" me format e tyre të pandara plastike të rrumbullakosura, përmasat e mbledhjeve, rëndësia dhe serioziteti i kukullave janë ndër më të goditurat dhe më dallueset në shumëllojshmërinë e lodrave të Dymkovo. Por nëse komploti i bilbilit të kalorësit është tipik për pothuajse të gjitha qendrat e lodrave prej balte popullore të shekullit të 19-të, atëherë "kalorësia në këmbë" dhe e "zonja në këmbë" e ngjashme që u shfaq më vonë janë punë dore dhe imagjinate vetëm e Gratë artizanale Dymkovo. Ata i pëlqyen të dy lodrat vetë. Secili i skaliti në një numër të madh, duke ndryshuar pozicionin e duarve, ngjyrën e veshjes (për kalorësit - sigurisht me epaulets mbi shpatullat e tyre), unaza, kafaze dhe bizele në bilbilat dhe trupat e kuajve, lartësinë dhe formën e një kapele , gjithmonë të veshur me famë, herë me një rrudhë, herë me zero, pastaj kapele me kokë.

A.A. Mezrina. Zonjë me një çadër. Fillimi i shekullit XX.

Imazhet e zonjave, zonjave dhe ushtarakëve nuk bëjnë përjashtim në plastikën Dymkovo. Ata janë të njohur gjithashtu në qendra të tjera për prodhimin e lodrave prej balte ruse - vendbanimi Bolshie Gonchary pranë Tulës, fshatrat Romanov afër Lipetsk, Filimonovo në provincat Tula dhe Abashevo të provincave Penza. Por vlen të përmendet se në industritë fshatare fshatare, të cilat ishin shumica e qendrave të prodhimit të lodrave në Rusinë qendrore, figurat njerëzore janë gjithmonë të pajisura me bilbila, të paktën në formën e një zogu të mbajtur nën krahun e një zonje ose një ushtari . Në vendbanimet Bolshie Gonchary pranë Tula dhe Dymkovo në Vyatka, me përjashtim të kalorësit të bilbilit dhe "kalorësit në këmbë", figurat njerëzore nuk kanë qenë kurrë bilbila. Shpjegimi për këtë fakt, për mendimin tonë, duhet të kërkohet në faktin se në të dy vendbanimet provinciale periferike ata ndoqën më shumë modën dhe u drejtuan nga arritjet e plastikave të vogla prej porcelani. Dhe krijimi i lodrave të tilla prej balte supozohej se kompensonte mungesën e figurave të ngjashme prej porcelani.

A. I. Mezrina. Babysitting me fëmijë. Fillimi i shekullit XX.

Shumë studiues shkruan për ndikimin e skulpturës prej porcelani në lodrën Dymkovo. Njohja e zejtareve Dymkovo me këtë prodhim konfirmohet nga informacioni i mësipërm nga shtypi vendas. Ndikimi i figurave prej porcelani në një lodër popullore në shekullin e 19-të u ndie pothuajse kudo. Ende nuk është studiuar sa duhet në manifestime konkrete. Por zanat Dymkovo nuk ishin vetëm në këtë. Arritjet e prodhimit të porcelanit u perceptuan disi nga Tula, Lipetsk, Bogorodsk dhe mjeshtra të tjerë. Ndikimi i tij u pasqyrua në prodhimin masiv të figurave të tilla, në ndryshimin e funksionit të lodrës, e cila u bë jo aq subjekt i lojës sa dekorimi i pragjeve të dritareve, komodave dhe rrëshqitjeve me pjata, e cila ishte gjithashtu e kudogjendur. Ai gjithashtu preku temat që tërhoqën vëmendjen e mjeshtërve popullorë në botën e mjeshtrave dhe llojeve të rrugëve; në kompozimet e figurave, shpesh duke qëndruar në bazamente, si figura prej porcelani, dhe madje edhe në zbardhjen e lodrave Dymkovo para pikturës, duke imituar qartë bardhësinë e porcelanit.

A. I. Mezrina. Dado Zonjë e re me një çadër. Fillimi i shekullit XX.

Disa kompozime tipike të lodrave Dymkovo kanë analogji të drejtpërdrejtë në skulpturën prej porcelani të shekullit të 19-të: një gjuetar në një varkë me një qen, një zonjë me qen, një transportues uji dhe komploti i mjeljes së një lope është i njohur në Gzhel majolica qysh në fillim fundi i shekullit të 18-të. Por, për gjithë padiskutueshmërinë e efekteve të skulpturës prej porcelani, mjeshtrat e Dymkovo nuk e imituan atë dhe nuk i përkthenin mekanikisht mostrat e skulpturës në modë nga porcelani fisnik në argjilë të trashë, por krijuan një art origjinal dhe unik, i cili ka sistemin e tij artistik, i ndritshëm dhe i fuqishëm, talenti mbizotërues i shumë brezave që i treguan botës artizanale popullore unike. Karakteristikat artistike të lodrave Dymkovo në fund të shekullit pasqyrojnë karakterin vërtet popullor të këtij arti, i cili arriti të zotëronte ndikimet e jashtme dhe t'i nënshtronte ato për perceptimin e njerëzve për botën dhe normat estetike.

A. I. Mezrina. Zonjë me një fëmijë, fillimi i shekullit XX

Baza plastike për të gjitha figurinat femërore ishte një zile, një bazë e qëndrueshme dhe në të njëjtën kohë një skaj me gëzof. Kjo teknikë universale në një lodër balte, jo vetëm në shumë rajone, por edhe midis popujve të ndryshëm në zanatin Dymkovo, fitoi vetëm tiparet e saj karakteristike. Llaçi Dymkovo është mbledhës dhe i gjerë në bazë. Faza fillestare e skalitjes së saj, me të vërtetë, zbulon një ngjashmëri me një zile. Por në të njëjtën kohë, secila zejtare ka aftësinë të ndryshojë pjerrësinë, thellësinë, lartësinë e llaçit, duke futur kështu nuanca në pamjen e personazhit. Brendësia e llaçit gjithashtu përpunohet ndryshe: disa autorë e kanë atë në formën e një kupole gjysmësfere, ndërsa të tjerët kanë një kon të cekët që futet thellë në brendësi.

A. I. Mezrina. Babysitting me fëmijë. Zonjë e re me një çadër. Fillimi i shekullit XX.

Një kokë topi me një bust është ngjitur në llaç, dhe duart e mbështjellura në topa dhe detaje të tjera të llaçit të veshjeve janë bashkangjitur në të gjithë përbërjen. Së bashku me kokën, një puçërr-tuberkuloz i hundës është formuar, mezi del në një fytyrë të sheshtë, por duke u dhënë të gjitha lodrave Dymkovo një tipar thelbësor.

"Mjeti" kryesor i zejtareses është duart e saj, duke ndjerë, prekur materialin, lëvizje të shkathëta të gishtërinjve të saj duke lindur figura të vogla nga një baltë. E vetmja ndihmë për duar është lecka e lagur për të zbutur tegelat.

Të thata për tre deri në pesë ditë në shtëpi, lodrat u shkrepën për tre deri në katër orë në një sobë ruse. Pastaj figurat e ftohura u zbardhën me shkumës të holluar në qumësht të skremuar dhe u pikturuan me ngjyra të fërkuara në të verdhën e vezës. Për pikturë, furçat shtëpiake të bëra nga lecka dhe shkopinj u përdorën për të drejtuar sytë dhe vetullat.

A.A. Mearin. Zonjë. Dado Vitet 1920

Muzeu Shtetëror i Etnografisë i BRSS ka kopje të lodrave që korrespondojnë me faza të ndryshme të punës për to. Disa janë shkrepur, ku balta e kuqe që është bërë kafe e errët pas shkrepjes, si të thuash, ekspozon plastikën. Në ekzemplarë të tillë, mund të vlerësohet dhurata skulpturore e grave artizanale të Dymkovo, nën gishtat e shkathët të të cilave figura të skalitura me vetëbesim dhe me përpikëri kanë lindur nga argjila, të lëmuar, elastike, të goditura me vija të lëmuara, proporcionalitetin, zgjedhjen e saktë të detajeve më të nevojshme. Pra, vetëm pozicioni i brirëve, i dalë jashtë mprehtë ose i përkulur në mënyrë elastike, vendos imazhin e një lope ose një bilbili të një dhie. Shembuj të tjerë të lodrave janë zbardhur, por deri më tani pa pikturë. Falë ngjyrës së bardhë, pastërtisë dhe melodisë së linjave, kalimeve të lëmuara të vëllimeve, mungesës së çdo lloj shtrese, nyjeve zbulohen edhe më shumë në to. Në terma plastikë, figura është monolit dhe lakonik. Çdo gjë në të është aq organike dhe e plotë sa është e pamundur të shtosh ose heqësh diçka. Për pikturën me disa ngjyra të hijeve të heshtura, duket një shtesë e natyrshme dhe e domosdoshme për pamjen dhe veshjen e saj, në lodrat e periudhës në shqyrtim, e cila nuk shkon përtej kufijve të ngjashmërisë artistike me atë të vërtetë dhe deri më tani është e lirë të lulëzimit dhe dekorativitetit të vetë-mjaftueshëm.

A.A. Mezrina. Çift vallëzimi. Vitet 1910-1920

Denshin rendit bojërat që janë përdorur nga zanatçinjtë Dymkovo në fillim të shekullit të 20-të: plumb i kuq - i kuq, fuchsin; të verdhë - kurora, jeshile - kurora dhe Paul-Veronese. blu - blu dhe ultramarine, e zezë - blozë. Çdo vajzë lodër kishte recetat e veta për shumimin e tyre. Ngjyrosja e figurave gjithashtu kishte sekuencën e vet. Së pari, flokët u lyer në të zezë, vetullat dhe sytë u aplikuan me një shkop, copëzat e tjera - tre njolla të kuqe ose portokalli - goja dhe faqet. Pastaj kapelja u pikturua, dhe piktura u kompletua me zbukurimin e skajit. Copa fletë ari ose fletë ari (duke imituar arin e gjetheve më të hollë të bëra prej aliazh bakri dhe zinku) u ngjitën në majë të bojës për të rritur shkëlqimin dhe shkëlqimin.

A.A. Mezrina. Kalorës. Kalorës i dhive. Vitet 1910-1920

Siç i përshtatet artizanatit të destinuar për shitje, prania e një shumëllojshmërie të caktuar vërehet në lodrat Dymkovo të kësaj kohe. Figurinat femërore ndryshojnë jo vetëm në parcelat, llojin, por edhe në madhësi, karakter dhe grup detajesh, shkallën e kompleksitetit. Kosto më e vogël dhe më e thjeshtë, ato janë bërë në grupe të mëdha. Më të komplikuara dhe më të mëdha - lodrat janë më individuale, në koleksionet e muzeve ato gjenden në kopje të vetme.

A.A. Mezrina. Çifti në varkë. Vitet 1920

Figurinat Dymkovo ekzistojnë në tre madhësi: rreth pesëmbëdhjetë deri në tetëmbëdhjetë centimetra në lartësi, dhjetë deri në dymbëdhjetë centimetra dhe më të voglat - tetë deri në nëntë centimetra. Por gratë artizanale nuk u përmbaheshin rreptësisht këtyre standardeve dhe nganjëherë punonin në dy ose edhe në njërën prej tyre. Duhet të theksohet se të gjitha lodrat e shekujve 19 - fillimi i shekujve 20 janë mjaft miniaturë, dhe ndryshimi në madhësi në këtë kohë nuk ndikoi në mënyrë të konsiderueshme në transformimin figurativ të personazheve.

A.A. Mezrina. Muzikantë. Vitet 1920

Duke përmbledhur zhvillimin e lodrave të Dymkovo në shekujt 19 dhe fillimi i shekujve 20, duhet të theksohet se tashmë në atë kohë nuk ishte një lodër në kuptimin e duhur të fjalës. Siç mund të shihet nga punimet e analizuara, ajo ishte plastike e vogël dekorative. Prandaj, ata u quajtën "lodra" dhe ende quhen konvencionalisht, sipas traditës. Përgjatë shekujve 19 dhe fillimit të shekujve 20, artet plastike Dymkovo u zhvilluan si një zanat i artit popullor, i cili u angazhua sezonalisht ose përgjithmonë nga shumë banorë të Dymkovskaya Sloboda. Në punimet e kësaj kohe, ka shtresa me origjinë të ndryshme, por ato ekzistonin në të njëjtën kohë dhe u pasuruan me vëzhgime të gjalla nga mjeshtrat modernë të jetës.

A.A. Mezrina. Ariu Ariu në pemë. Luanët. Vitet 1920

Një lloj i caktuar njerëzish, veçanërisht personazhet femra, imazhet e kafshëve dhe zogjve, metodat e mishërimit të tyre në plastikë dhe pikturë flasin për një sistem të zhvilluar plotësisht të artit lokal, origjinalitetin e mjeteve të tij shprehëse. Lodrat e kësaj kohe karakterizohen nga madhësi të vogla, një shtresë e hollë krahasuese e brumit argjilor, kompleksitet i ndryshëm plastik dhe artistik në varësi të asortimentit, një larmi opsionesh për mishërimin e një numri të vogël personazhesh, një larmi dhe hollësi të detajimit. Në pikturë dhe pikturë - kombinime të heshtura të ngjyrave, modestia e zbukurimeve më të thjeshta me model, mungesa e dekorativitetit të vetë-mjaftueshëm.

A.A. Mezrina. Kopsht fëmijësh për një shëtitje. 1935

A.A. Mezrina. Derr 1935

A.A. Mezrina. Leximi i statutit të fermës kolektive. 1935

A.A. Mezrina. Zonja. Vitet 1910-1920

E, A. Koshkina. Derr Vitet 1930

E. A. Koshkina. Në pus. 1936. Transportues uji. 1936-1937 g.

E. A. Koshkina. Lopë Vitet 1930

E. A. Koshkina. Shitës lodrash (Whistler). Vitet 1930

E. A. Koshkina. Grua fshatare. Vitet 1930

E. A. Koshkina. Grua cigane me fëmijë. Zonjë me një çadër. Vitet 1930

E. A. Koshkina. Patë. 1935-1936. Turqia. Fundi i viteve 1930 Turqia. 1949

E. A. Koshkina. Nje luan. Qen me një zog. Në fund të viteve 1980

E. A. Koshkina. Bariu kullos lopët. Vitet 1930

E. A. Koshkina. Futbollist dhe baterist. Fundi i viteve 1930

E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich dhe Zogu i Zjarrit. Vitet 1940

E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Dhe në punë. 1945

E. A. Koshkina. Pllaka dekorative. Fundi i viteve 1930 - fillimi i viteve 1940

EI Penkina. Çift për një shëtitje. Vitet 1930

E. I. Penkina. Samoyed mbi një dre. Vitet 1930

E. I. Penkina. Dado me një fëmijë. Vitet 1930

E. I. Penkina. Zonjë me një çadër .. 1937

E. I. Penkina. Dado me një fëmijë. 1937

E. I. Penkina. Zonjë. Vitet 1930

E. I. Penkina. Një pelë me një grykë. 1938

E.P. Penkina. Lopa. Qen Gjysma e dytë e viteve 1930

E. I. Penkina. Hussar mbi kal. Vitet 1930

E. I. Penkina. Kalorës. Kalorëse. 1936-1937

E. I. Penkina. Një princeshë mbi një ujk gri. Vitet 1930

E. I. Penkina. Gjeli. Vitet 1930

E. I. Penkina (modelim). L. I. Nikulina (pikturë). Qumështore dhe lopë. Vitet 1940

E.P. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Ushkuyniki. 1942

E. I. Penkina (modelim). L.N. Nikulina (pikturë). Lojtar Balalaika mbi peshk. 1944

E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Shitës lodrash. 1944

E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Grindësi. 1935

E. I. Penkina (modelim). E. I. Koss (pikturë). Çift në shëtitje. Vitet 1940

E. I. Penkina (modelim). L.N. Nikulina (pikturë). Trajner me një luan. Vitet 1940

M. A. Laletina. Dado Zonjë. 1941

M. A. Laletina. Zonja. 1941

M. A. Laletina. Rosë me rosa. Derrkuc Rosë "Rosa e luanit". 1941

M. A. Laletina. Infermierë me fëmijë. 1941

M. A. Laletina. Bilbilave. 1941

M. A. Laletina. Kalorës. 1941

M.A.Vorozhtsova. Pushimi i gjuetarit. 1941

M.A.Vorozhtsova. Rrepë, 1940

M.A.Vorozhtsova (modelim). K. I. Koss (pikturë). Gjeli 1942

M.A.Vorozhtsova. Kalëroni një lepur. 1940

Lodër Dymkovo - skulpturë balte, një formë e veçantë arti. Karakterizohet nga një pikturë e caktuar zbardhuese dhe e ndritshme.

Argjila për prodhim është minuar tradicionalisht në vendbanimin Dymkovo, i cili është në bregun e ulët të lumit Vyatka afër qytetit të Kirov. Argjila e kuqe e mbledhur në vendbanim dikur copëtohej me një lopatë, e përzier me rërë të hollë lumi - aty pranë është një plazh i madh lumi. Pra, pas përzierjes, argjila u kthye shumë herë, u lag me ujë. Në ditët e vjetra, ata zakonisht brumoseshin me këmbë.

Tani zejtarja nuk gërmon argjilën dhe nuk e gatuan. Përgatitja e materialit kryhet me makinë, në një nga impiantet qeramike. Argjila vjen në punëtori të gatshme - briketa paketimi plastike prej 10 kilogramësh.

Lodrat e modelimit.

Çdo lodër nga një copë balte në një skulpturë të përfunduar të kryera nga një mjeshtër... Nëse më herët një zejtare kaloi shumë kohë në përgatitjen e argjilës dhe zbardhjen, tani më shumë vëmendje i kushtohet procesit të modelimit dhe pikturimit të lodrave.

Copat e argjilës ndahen dhe rrokullisen në topa. Pjesë të veçanta të lodrës bëhen nga topa. Lodra Dymkovo ndryshon në atë që nuk është bërë nga një copë balte, por nga disa. Një top prej balte është mbështjellë në një zbritje, një kon është bërë nga një zbritje - skaji i zonjës është gati. Insideshtë i zbrazët brenda me mure të trasha 4-6 mm. Muret e konit nivelohen duke rrotulluar copën e punës në duar. Pastaj, duke u lagur me ujë, bashkoni dorezat, salcice, një top të kokës. Të gjitha nga copa të vogla balte.

Të gjithë elementët themelorë të lodrës bëhen së pari. Të gjitha nyjet janë zbutur me një leckë të lagur. Rezulton si një e tërë e vetme. Pastaj ata e zbukurojnë lodrën me detaje - kokoshnik, shall, çantë dore, qen, bishtaleca, kapelë, etj.

Tharje dhe shkrepje.

Pjesa e punës e formuar thahet për 3-5 ditë, nganjëherë më gjatë, në ajër.

Në ditët e vjetër një lodër djegur në furrat ruse... Ata e vendosin atë direkt në dru, ose në një fletë pjekje hekuri.

Argjila fillon të nxehet dhe shpejt bëhet sikur është transparente - ajo shkëlqen me një ngjyrë të kuqe madje edhe në zjarr. Ky ishte fundi i procesit të zjarrit dhe lodrat ngadalë u ftohën në furrën e shuar.

Tani lodrat janë shkrepur furrat e mbytjes në temperatura mbi 1000 gradë. Kjo temperaturë e lartë i jep argjilës forcë edhe më të madhe. Furrat janë mjaft të mëdha, lodrat ngarkohen në to në grupe. Përsëri, gratë artizanale nuk marrin kohë të çmuar për procese jo-krijuese.

Zbardhja dhe pikturimi i lodrave.

Pas furrës, pjesa e punës është e kuqe kafe. Për zbardhjen në ditët e vjetër, ata përdorën një solucion të shkumës në qumësht - ata zhytën të gjithë lodrën. Qumështi në sipërfaqe kthehet i thartë dhe formohet film i fortë, i ndritshëm i zamit të dhisë... Zbardhja është një tipar karakteristik i lodrës Dymkovo.

Tani zbardhja bëhet me zbardhjen e temperës, e cila aplikohet me furçë.

Pjesa e fundit e procesit është pikturë.

Së pari, le të flasim për mënyrën e vjetër tradicionale të pikturës:
Bojrat e thata u bluan me një vezë, u shtua kvas ose uthull i peroksiduar. Skema e ngjyrave nuk ishte e pasur, vetëm tonet themelore. U përdorën përbërje nga bloza në fuchsin dhe krom. Këto bojra dukej se i jepnin pjesës së punës një pjesë të ngjyrës së tyre dhe dukej e heshtur. Në shekullin e 20-të, u përdor gouache, i holluar gjithashtu në një vezë. Tani ata përdorin ngjyra akrilike të ndritshme - shumë rezistente.

Furçat janë kryesisht të buta dhe me madhësi të ndryshme. Furçat e holla e lejojnë zanataren të shtojë detaje të vogla në komplot - kjo nuk është gjithmonë e mirë, pasi çon në një ngopje të tepërt të komplotit.

Copa fletë ari ose fletë ari janë ngjitur në majë të bojës - një përzierje e zinkut dhe bakrit. Ata shkëlqejnë dhe japin së bashku me ngjyra të ndritshme hijeshia verbuese e lodrës Dymkovo.

"Lodra Dymkovo" është një nga lodrat më të vjetra në Rusi, e lindur në rajonin e Kirov, në fshatin Dymkovo më shumë se 400 vjet më parë. Deri më tani, mjeshtrat e lodrave janë të përkushtuar ndaj traditave të tyre. "Lodra Dymkovo" është shumë e vlefshme për fëmijët pasi përcjell traditat e paraardhësve të tyre dhe është miqësore me mjedisin.
Ndër zanatet e bërjes së lodrave prej balte, të cilat janë duke u zhvilluar në mënyrë aktive sot, një nga vendet e shquara është i zënë nga Dymkovsky, sepse gratë e para zanatare jetonin në Zarechenskaya Dymkovskaya Sloboda, e cila ndodhet në bregun e djathtë të Vyatka, përballë qytetit të Kirov. Në Dymkovo, artizanë të mrekullueshëm që bëjnë lodra prej balte të pikturuara me famë botërore Dymkovo ende jetojnë. Krijimtaria e tyre është e rrënjosur në antikitet, por historia e shkruar e lodrave Dymkovo shtrihet vetëm pak më shumë se një shekull e gjysmë.Për herë të parë, "bilbil" i lodrës me ngjyra të ndezura Vyatka përmendet në përshkrimin e festës "Whistler" në Vyatka në 1811. Në këtë ditë, në mëngjes, në një kishëz të rrënuar në portat e qytetit, banorët e qytetit përkujtuan paraardhësit e tyre, dhe pasdite, duke ecur përgjatë rrugëve, ata fishkëllenin bilbila të vegjël. Kukulla bilbil, të bëra me argjilë, të pikturuara me ngjyra të ndritshme, shiteshin këtu, në rrugë. "Infermierët" me faqe të kuqe Dymkovo, "transportuesit e ujit", "zonjat" janë plot me një rëndësi dhe dinjitet zbavitës, dhe bilbilat e dashit në brekë, kalorës të guximshëm janë të gëzuar dhe të pafytyrë. Këto figurina të adhurueshme kanë tejkaluar prej kohësh kornizat e lodrave për fëmijë, si suvenire ato çohen në të gjitha vendet e botës dhe në shtëpinë tonë ato përdoren si një dekoratë skulpturore qesharake.

Karakteristikat e lodra prej balte nga Dymkovo

Haze është me të vërtetë një lodër unike, sepse secila lodër është unike dhe unike në mënyrën e vet. Secila ka modelin dhe zbukurimin e vet. “Zakonisht një lodër përbëhet nga disa pjesë. Argjila e kuqe ofron një mundësi për të "ngjitur" të gjitha detajet së bashku pa qepje. "- thotë Oksana Romanova, mësuese e skulpturës dhe pikturës Dymka në Akademinë e Qeramikës Amfora.

Lodra e përfunduar lihet të thahet për 5-7 ditë, dhe pastaj vendoset në një furrë dhe hapet në një temperaturë prej 900 gradë Celsius. Pastaj zbatohet zbardhja. Askush nuk e di saktësisht se kur ose kush doli për herë të parë me një pallto të bardhë për mjegull. Paraardhësit e tij - topa dhe bilbila prej balte - ishin ose të zeza (janë rrëshirë) ose të kuqe, ngjyra e argjilës. Disa besojnë se zbardhja e lodrave filloi në fillim të shekullit të 19-të, kur porcelani ishte në modë në mesin e elitës. «Fshatarët, duke parë porcelan në shtëpitë e zotërve të tyre, miratuan një sfond të bardhë që bëhej nga shkumës pluhur që ishte holluar në qumësht . Lodra u zhyt në përzierje dhe më pas u la të thahej. Kur u tha, qumështi u kalb, duke lejuar që abetarja të ngjitet shumë mirë ", shpjegoi Romanova. Njerëzit ishin gjithashtu shumë krijues në bërjen e luleve: duke përdorur të verdhën e vezës, proteina dhe kvas. Përkundër mundësive të kufizuara të fshatarit, skema e ngjyrave ishte e gjerë dhe e ndritshme. Hije të zbehta nuk përdoren kurrë në krijimin e Haze, dhe modelet shpesh janë të drejtpërdrejta. Mjeshtrat e parë nuk kishin mjete të posaçme dhe ndonjëherë ata nuk kishin as furça.

Imazhe të ndezuraDymkovskylodra

Mjeshtrat e lodrave Dymkovo u frymëzuan nga objekte nga jeta. "Ata krijuan gjithçka që panë përreth: kafshë, skena nga jeta fshatare, peshkatarë, gra me kokoshnikë, zonja të bukura dhe zotërinj të pashëm të cilët i panë në panaire," tha Romanova.Në kohën Sovjetike, mjeshtrat e Dymka prezantuan tema që lidhen me arritjet shkencore dhe hapësinore; për shembull, një burrë dhe një grua me kostume hapësinore që qëndrojnë nën një pemë molle, të tilla si Adam dhe Eva, janë shumë të popullarizuar tek koleksionistët e Haze. Besohet se këta personazhe përfaqësojnë Gagarin dhe Tereshkova.Ngjarje qesharake dhe budallaqe nga jeta e vetë mjeshtrave gjithashtu depërtuan në formën e artit. Zoya Penkina, mjeshtra e trashëgueshme e Dymka, u frymëzua nga metroja e Moskës dhe krijoi një përbërje me një grua të trazuar, e cila ngec në një kthyeshëm dhe përshëndetet nga një plak që e ndihmoi të dilte.Një lodër nga Dymkovo në formën e saj tradicionale mund të ishte zhdukur 100 vjet më parë, por ajo u shpëtua nga harresa nga Anna Mezrina, e vetmja mjeshtre e Dymka që skaliti lodra sipas traditës, si dhe një artist nga qyteti i Vyatka, Alexey Denshin. Ai popullarizoi zanatin, botoi albume, organizoi ekspozita kombëtare dhe ndërkombëtare, organizoi punëtori dhe furnizoi mjeshtrit me të gjitha mjetet e nevojshme.

Lodër Dymkovo sot

Më vonë, Bashkimi i Artistëve Kirov krijoi një Këshill Arti për të vlerësuar përdorimin e kanoneve tradicionale në prodhimin e Haze. Lodrat që nuk ishin përgatitur sipas traditës u shkatërruan menjëherë me një çekiç. Kjo metodë parandaloi shfaqjen e një dege të re të "lodrave Dymkovo" jokonvencionale.Në fillim, prodhimi i Haze mësohej në familje dhe njohuritë u kaluan nga nëna te vajza. Por nga vitet 60, filozofia ishte bërë më pak e ngurtë dhe studentët nuk mund të merreshin nga të afërmit. Mjeshtrave të ardhshëm iu desh të kalonin një provim në pikturë, vizatim dhe përbërje dhe të kalonin një provë unike: para studentëve u vihej një figurë e thjeshtë, nga e cila u duhej të bënin një kopje të saktë. Ata kopjuan këto lodra të zakonshme derisa të ishin perfekte dhe më pas krijuan format e tyre. Shumë kohë më parë, shumë njerëz dëshironin të bëheshin zotër të Haze, por sot ka vetëm 7 deri në 15 vetë në shkollë.

Koleksioni më i madh i "lodrave Dymkovo"mund të gjenden në muze dhe "lodrat Dymkovo" dhe në Muzeun e Artit të Vyatka Vasnetsov.

Teknika për të bërë lodra Dymkovo

Teknika për të bërë lodra të skulpturës Dymkovo e pakomplikuar. Lodra është derdhur nga balta e kuqe vajore e parapërgatitur, së cilës i shtohet një sasi e vogël rëre e pastër lumi. Balta e thërrmuar vendoset në një dërrasë pishe ose bredh dhe fillon modelimi. Ata fillojnë të gdhendin nga pjesa kryesore, masive - trupi i kafshëve dhe zonja nga llaçi - nga një skaj i gjerë, për të cilin një petull është mbështjellë nga balta dhe është mbështjellë në një kon. Pjesa tjetër, pjesët më të vogla janë bashkangjitur në pjesën kryesore, dhe vrimat shpohen me shkopinj (kunjat shpuese). Pas kësaj, lodra lustrohet me një gisht të lagur, pastaj thahet në ajër, por jo në diell. Lodrat e vogla thahen për dy ditë, dhe ato të mëdha për një javë ose edhe dy. Pas tharjes, lodra hidhet në një furrë elektrike me mbytje në temperatura deri në 900 ° C, lodrat e vogla të shkrepura zhyten disa herë në një tretësirë \u200b\u200btë tokës dhe shkumës të situr në qumësht të skremuar, ato të mëdha mbulohen dy herë me të njëjtën tretësirë. Kjo zgjidhje formon një tokë të fortë "kazeinë" të bardhë borë në sipërfaqen e argjilës së lodrës. Pastaj lodra pikturohet me tempera (përplaset në të verdhën e vezës), dhe nganjëherë me ngjyra aniline ose gouache. Modeli i lodrave Dymkovo është i veçantë dhe përbëhet nga njolla të rrumbullakëta të ndritshme, qarqe, bizele të vogla, qeliza, vija, etj. Për të rritur efektin dekorativ, nganjëherë sheshe të vegjël dhe figura të tjera të bëra prej ari dhe fletë argjendi ngjiten në to.

Lodrat e Dymkovo janë të ngjashme me njëra-tjetrën, por dy figura identike nuk mund të gjenden. Përveç kësaj, secila zejtare punon në mënyrën e vet individuale. Lodrat Dymkovo dallohen gjithashtu nga korrespondenca e patëmetë e pikturës me formën e produktit. Së bashku me imazhet arkaike, përrallore të drerit, kuajve me dy koka, zogjve, shumëllojshmëria e lodrave tani përfshin imazhe të arinjve dhe kafshëve shtëpiake të paraqitura në situata të pazakonta. Për shembull, një ari muzikant që luan një balalaika, një dhi e veshur me pantallona qesharake - e gjithë kjo rrit ndjesinë e festës së lodrës.

Interesi për zhanrin e jetës së përditshme, i transmetuar në një mënyrë mjaft të veçantë, u shfaq në zgjerimin e temës së lodrave Dymkovo. Nga jeta urbane e shekullit të kaluar, kalorës, zonja dhe zotërinj, dado dhe infermiere shfaqen në lodër. Pozat shumë të thjeshtuara, lëvizjet e personazheve, veshja e përshtatshme ruajnë konvencionalitetin që vjen nga lodra e vjetër, por përcjellin me shumë saktësi llojin.

Skenat e zhanrit, që përfaqësojnë kompozime me shumë figura, përshkruajnë jetën aktuale të qytetit dhe fshatit: festa dhe pirja e çajit, një shfaqje cirku dhe një kompani që ecën në një varkë. E gjithë kjo është afër motiveve tradicionale, gjë që i bën lodrat bindëse dhe tregon një lidhje të veçantë midis origjinës së zanatit Dymkovo dhe kërkimeve moderne. Aktualisht, lodrat Dymkovo bëhen kryesisht në punëtoritë e Shtëpisë së Artistëve Kirov, disa artistë punojnë në Dymkovo të tyre.

Lodër Dymkovo. Histori.

Artizanatit Dymkovo është një fenomen unik i artit popullor rus që na ka ardhur që nga kohërat më të lashta. Besohet se ajo u ngrit në shekujt 15-16 në vendbanimin Dymkovo në bregun e ulët të djathtë të lumit Vyatka pranë qytetit Khlynov-Vyatka. Ishte aty që tradita e trashëguar e bërjes së lodrave prej balte përgjatë vijës femërore, kaloi nga nëna te vajza, u zhvillua dhe u zhvillua. Gradualisht, u shfaqën dinastitë e mjeshtrave të lodrave Dymkovo: Nikulins, Penkins, Koshkins ... Secili prej tyre kishte karakteristikat e veta të produkteve në formë dhe përmasa, ngjyra dhe zbukurime. Këtu, në vendbanim, në shekullin e 19-të, jetonin dhe punonin nga 30 në 50 familje të vajzave lodër.

Në të kaluarën, familje të tëra bënin lodra në vendbanimin Dymkovo, gërmuan dhe gatuan baltë, grumbulluan me dorë dhe fërkuan shkumës të grumbulluar me mulli me bojë, të formuar, të tharë dhe të djegur nga vjeshta në pranverë. Më afër fillimit të Panairit të Vallëzimit Whistler-Whistle, i cili u zhvillua të Shtunën e katërt pas Pashkëve, lodrat u zbardhën me shkumës të holluar në qumështin e lyer të lopës, u pikturuan me ngjyra të vezëve dhe u zbukuruan me njolla të mëdha të fletës së artë. Dhe pastaj në anije ata sollën mallra të ndritshme origjinale në qytetin Vyatka për një pushim, duke i kënaqur fëmijët dhe të rriturit me artin e tyre. Panairi ishte një vazhdim i përkujtimit vjetor të banorëve të Khlynov dhe Veliky Ustyug, të cilët vdiqën gjatë betejës së trishtuar, e cila hyri në historinë e qytetit si masakra e Khlynov, kur "Unë nuk i njihja njerëzit e mi". Në kujtim të kësaj ngjarjeje, një kryq përkujtimor u ngrit pranë greminës Razderikhinsky, dhe pastaj një kishëz. Pas kësaj, pasoi një festë e gëzueshme e trazuar, e cila zgjati për tre ditë, ku banorët e Vyatka, të rinj dhe të moshuar, fishkëllenin në bilbila balte.

Kështu e përshkruan gjenerali Khitrovo, i cili e pa këtë festë në 1811: «Banorët e qytetit të Vyatkës mblidhen me turma këtë ditë në një kishëz të vogël prej druri, ku këndojnë rekiem për prehjen e shpirtrave të bashkatdhetarëve dhe të afërmve të tyre të vrarë atë ditë ... I gjithë mëngjesi i kushtohet lutjes, dhe pjesa tjetër kjo ditë e shquar - një shëtitje dhe dëfrim. Njerëzit mblidhen me fishkëllima të vogla dhe fishkëllimë gjatë gjithë ditës, duke ecur nëpër rrugë dhe, duke qëndruar në mur, hedh topa balte në hendek. Për nder të vejushave që mbetën pas betejës, kukulla prej balte, të pikturuara me ngjyra dhe të praruara, shiten në ato vende. Kjo festë quhet "kërcim bilbili" në këtë rajon.

Si një dëshmitar okular, shkrimtari Vyatka V.V. Lebedev shkroi në Vyatskiye Zapiski: “Kur të arrini në shesh dhe të ecni mes turmës fishkëlluese, duket se po ecni nëpër ajër. Të gjithë ata kanë të qeshur dhe një lloj fytyre të butë. Njerëzit që ecin mbajnë me kujdes para fytyrave të tyre një lodër të vogël prej balte, që kushton tre ose pesë kopekë, që përshkruan një kafshë ose dash me dy koka me njolla ari në anët. Në bishtin e këtij dashi dhe bilbili ... ".

Zejtarja më e vjetër e lodrave Dymkovo E.I. Penkina kujtoi fëmijërinë e saj në këtë mënyrë: “... Të gjithë banorët e qytetit shkuan në Svistunya me fëmijët e tyre - për tre ditë djemtë fishkëllenin bilbila, tuba në shtëpi, në rrugë - dhe morën të gjitha llojet e lodrave për tërë vitin. Babai dhe nëna i shisnin edhe lodrat e tyre prej balte - ata na jepnin para për ëmbëlsirat - ëmbëlsirat, bukë me xhenxhefil, dhe biskotat me xhenxhefil ishin të veçanta - ato ishin sjellë nga Arkhangelsk - kryesisht nga brumi i zi me sheqer të bardhë, kaçurrela ... ". Për fat të keq, tani kjo festë, e cila ekzistonte deri në vitet 1920, ka humbur, por kompozimet krijuese të grave artizanale Dymkovo të brezave të ndryshëm, të bëra gjatë shekujve 20 dhe fillimit të shekujve 21, na japin një ide për të.

Dihet që lodra Dymkovo, e cila ka rrënjë antike, përmendet në kronika në shekujt 15-të-16-të. Në fund të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të, ishte një figurinë e vetme e pavarur e njerëzve, kafshëve, zogjve, bilbilave, që mbanin imazhe të lashta - idetë e njerëzve për botën.

Ishte atëherë, njëqind vjet më parë, që një kërcënim serioz lindi për ekzistencën e zanatit të vjetër Dymkovo. Prodhimi i lodrave të Dymkovo gradualisht po zvogëlohej, "nuk ushqehej", si më parë, dhe shumë gra artizanale nga familje të trashëguara ndaluan së punuari, u lanë në kërkim të një zanate tjetër. Në vetë vendbanimin e Dymkovo, në ndryshim nga lodra prej balte, lulëzuan punëtoritë për prodhimin e produkteve të suvasë, të cilat ishin shumë të kërkuara nga popullata lokale dhe në panaire në qytete të tjera të mëdha. Disa prej grave zanatore punuan me kohë të pjesshme "në gips", duke bërë ngjyrosjen e tyre. Vetëm një zejtare vazhdoi të skaliste lodra nga balta në mënyrën e vjetër. Ishte Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938), puna e së cilës u bë një fije lidhëse midis së kaluarës dhe të ardhmes së zanatit Dymkovo, një klasik për gratë zejtare moderne.

A. I. Denshin dhe zejtarja E. A. Koshkina

A.I. Lodrat e Denshin Sketch për albumin

Interesimi i AI Denshin për artin popullor lindi pasi ndoqi kurset e së Dielës në vizatim dhe pikturë, të organizuar me iniciativën e zemstvo në 1908 në Shkollën Teknike Vyatka. Mësuesi i vizatimit I.F. Fedorov, një i diplomuar në Shkollën e Arteve të Zbatuara Stroganov në Moskë, i magjepsi studentët e tij me biseda të pafundme për artin rus dhe artistët rusë, për artin popullor dhe mjeshtrit. Ai dha bazat e para të njohurive mbi historinë e stileve të artit rus dhe artit popullor, veçanërisht Vyatka, mostrat e të cilave ai mblodhi dhe mblodhi. Kjo dashuri për artin popullor, e ngulitur në to, u derdh në A.I. Puna serioze e Denyshin "për mbledhjen dhe skicimin e mostrave të produkteve të artit popullor Vyatka" gjatë gjithë jetës së tij, të cilat ai i bashkoi me pasionin për pikturën. Pas revolucionit të vitit 1917 A.I. Denshin ishte i përfshirë në mënyrë aktive në studimin dhe promovimin e peshkimit Dymkovo. Nga frika e vdekjes së tij dhe përpjekja për të tërhequr vëmendjen e autoriteteve të reja për këtë problem, artisti krijon albume të bëra me dorë "Lodra prej balte Vyatka në vizatime" (1917), "Lodër prej balte Vyatka. Kukulla elegante ”(1919),“ Vyatka Old Clay Toys ”(1926), botuar në Vyatka dhe Moskë në botime të vogla, duke u bërë menjëherë një gjë e rrallë bibliografike. Një pjesë e vlefshme e botimeve ishin jo vetëm materiale me tekst për historinë e zanatit, por mbi të gjitha u tërhoqën nga skicat e lodrave Dymkovo, të bëra nga artisti në gurë litografikë, të ndjekura nga piktura me dorë me bojra, të kopjuara saktësisht nga origjinalet. Ata më vonë u bënë një material i pazëvendësueshëm për studimin e traditave të zanatit nga gratë zejtare të të gjitha brezave.

Përveç kësaj, artisti gjithashtu mblodhi dhe mori koleksionet e para të lodrave Dymkovo në muzetë në Moskë dhe Shën Petersburg. Kështu mësoi publiku i gjerë për peshkimin Vyatka Dymkovo. Ky aktivitet shumë shpejt dha fryt. Artizanatit mbijetuan në kohërat më të vështira dhe zejtarja më e vjetër A.A.Mezrina madje iu dha një pension personal në vitin 1934. Në vitet 1930, popullariteti i lodrave Dymkovo u rrit (botime, porosi nga muzetë e Moskës për koleksione lodrash, pjesëmarrje në Ekspozitat Botërore në Paris dhe New York). Denshin tërhoqi përsëri zanatin jo vetëm zanatçinj të vjetra me përvojë (E. A. Koshkina (1871-1953), E. I. Penkin (1882-1948)), por gjithashtu interesoi të rinjtë në këtë art.

Gratë më të vjetra zejtare dhe brezi i viteve 50-të

Z.F. në punë.
Vitet 1960

Në vitet 1940, Elizaveta Ivanovna Penkina zhvilloi në mënyrë aktive një temë përrallore (që nga viti 1938, gratë artizanale LN Nikulina (1906-1961) dhe EI Koss-Denshina (1901-1979) e ndihmuan atë në pikturë). Një rol të rëndësishëm këtu luajti 100 vjetori i A.S. Pushkin, i cili u sugjeroi mjeshtrave popullorë të zanateve të ndryshme imazhe përrallore që janë afër çdo personi rus. Kështu, u shfaqën kompozimet e EI Penkina "At Lukomorye", "Baba-Yaga", ku u ngrit një kasolle përrallore në këmbët e pulës. Në vitin 1939, një brigadë e grave zanate të përbërë nga E.A. Koshkina, E.I. Penkina, O. I. Konovalova dhe Z. F. Bezdenezhnykh nën udhëheqjen e A.I. Denshina mori pjesë në dekorimin e sallës së rajonit Kirov në pavijonin Leningrad-Veri-Lindje në hapjen e Ekspozitës Bujqësore të Bashkimit në Moskë.

Shtypi në ato vite shkruajti: "Shumëllojshmëria shumëngjyrëshe e imazheve të njerëzve, kafshëve dhe zogjve qëndron qartë në sipërfaqen e bardhë të mureve, duke mbajtur si në ngjyra ashtu edhe në forma gjithë ekspresivitetin e primitivitetit të natyrshëm të lodrave të Dymkovo". Kështu lindi relievi Dymkovo, i cili hyri fort në arsenalin e grave artizanale të Dymkovo të gjysmës së dytë të shekullit XX.Shpërthimi i Luftës së Madhe Patriotike i dha një goditje të madhe industrisë ringjallëse të Dymkovo. Gratë artizanale mbetën pa punë. Në fillim dukej se në një kohë kaq të vështirë për të gjithë vendin, lodrat prej balte nuk ishin të nevojshme. Por shpejt lodra optimiste Dymkovo filloi të shijonte përsëri suksesin dhe kishte një kërkesë të madhe për të. Në vitin 1942, prodhimi i lodrave u rifillua. Alexey Denshin shkroi në gazetë: “Lodra Dymkovo ishte atëherë prova e pathyeshmërisë së frymës popullore ruse, e shfaqur në fushën e artit popullor. Ashtu si një këngë e gëzueshme, luftarake që ngre frymën e një ushtari në luftën e madhe kundër një armiku të etur për gjak, kështu që lodra Dymkovo këto ditë luajti rolin e një lloj faktori të ndritshëm, të gëzueshëm në paprekshmërinë e forcave krijuese të njerëzve , gjeniu i tyre ".Në 1943, u vendos që të rifillonte praktikën e tij të mësimit. Dhe në shkurt 1944, presidiumi i Partneritetit Bashkëpunues Gjithë-Bashkimi "Artist" vendosi: "Për t'i treguar bordit të partneritetit Kirov se lloji kryesor i prodhimit të Partneritetit janë lodrat prej llaçi Dymkovo si produkte të artit popullor, të destinuara për eksportit Partneriteti është i detyruar të përqendrojë të gjithë vëmendjen e tij në cilësinë e lodrave, në zhvillimin e iniciativës artistike dhe krijuese midis mjeshtrave të lodrave për të krijuar mostra origjinale dhe në përfshirjen e mëtejshme të personelit të ri në këtë lloj krijimtarie ".Pas Fitores mbi fashizmin, duke u ringjallur nga hiri, vendi u kthye përsëri te krijimtaria e gëzueshme e zanatçinjve Dymkovo. Financat u caktuan për të përmirësuar kushtet e tyre të punës, për të trajnuar të rinjtë. Por vështirësitë organizative në asnjë mënyrë nuk lejuan zgjidhjen e këtij problemi në terren. Për më tepër, gjenerata e vjetër e zanatçinjve (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) dhe A. I. Denshin vdesin. Në vitin 1955, u lidhën marrëveshje pune për trajnimin e grave artizanale të reja. Në vitin 1956, tetë gra artizanale të lodrave Dymkovo tashmë po punonin, midis të cilave ishin E.Z. Koshkina (1914-1993) dhe Z.V. Penkina (1897-1988), nusja e E.A. Koshkina dhe E.I. Penkina. Emrat e tyre së shpejti do të bëhen të famshëm.Që nga fundi i viteve 1950, filloi një ringjallje e zanateve artistike në vend, u tregua një interes për rrënjët antike kombëtare, u hetua problemi i traditave dhe zhvillimi i tyre. Gratë artizanale në Dymkovo fillojnë ngritjen e tyre krijuese, kërkimin e zgjidhjeve të reja. Kërkesa për një lodër është rritur, ajo ka filluar të ndahet në dy kategori: më tradicionale ("masive") dhe ekspozitë. Grupi i fundit i produkteve shpesh bëhej për ekspozita të shumta arti - rajonal, zonal, republikan, i gjithë Bashkimi, ndërkombëtar dhe madje edhe personal. Publikimet në kryeqytetin dhe shtypin lokal, vëmendja e specialistëve, punëtorëve të muzeut i bëjnë të famshëm emrat e grave artizanale.Në vitin 1955, zanatçijet e njohura E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh erdhën në zanat si nxënës në të ardhmen. Në 1958 Z. V. Penkina dhe E. Z. Koshkina gjithashtu pranuan për trajnimin e tyre të përbashkët me Z.F. Bezdenezhnykh dhe L.N. Nikulina një grup më shumë studentësh "yll": L. S. Falaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.

Për punën e Laureatëve

Ajo preferon lëndët tradicionale (kafshë, zogj, zonja, dado, fshatarë), në imazhin e të cilave ajo gjithmonë kërkon tipare karakteristike nga jeta, duke interpretuar në mënyrën e saj. Duke krijuar kompozimet e saj, E.Z. Koshkina përdori një gjuhë lakonike, duke hedhur poshtë detajet e panevojshme - stolitë, përpjekjet për simetri, ekuilibrin, duke përfunduar me kujdes çdo lodër në modelimin dhe zbukurimet. Skema e ngjyrave tipike për Koshkina është gjithashtu e qetë dhe pak e zbardhur. Monumentaliteti me një madhësi mesatare, frontalitet dhe simetri janë të natyrshme në lodrën e zejtareses. Në vitin 1961, Zoya Vasilievna Penkina kishte kryeveprën e saj të vërtetë - figurën "Nëna e shumë fëmijëve". Këtu u zhvillua tema tradicionale e amësisë në lodrën prej balte. Ne shohim imazhin e një infermiere-infermiere në një kokoshnik të lartë, në një triko me mëngë të fryra, në skajin bazë të së cilës janë bashkangjitur figurat e fëmijëve "të vogla, të vogla, më pak". Në krahët e saj ajo mban dy foshnje të tjera të mbështjellura. Monumentaliteti dhe qetësia e mbushin këtë përbërje me ritmin e saj të mahnitshëm në vendosjen e figurave, raportin e masave, si dhe në përsëritjen e përsëritur të vijave të rrumbullakosura të formuara nga kokat e fëmijëve në buzë të kokoshnikut dhe platformës. Vitet 1960-1970 ishin lulëzimi i talentit të Z. V. Penkina. Ajo me guxim mori shumë tema të reja, të zhvilluara nga opsionet. Zoya Vasilievna punoi shumë, shpejt, "duke folur" në modelimin me duart e saj dhe në të njëjtën kohë duke komentuar me zë të lartë kompozimet e saj. Karakteri i gëzuar, naiv i Penkina-s, ndjenjat e saj u pasqyruan në baltën e gjallë, të dridhur, duke lënë gjurmët e gishtave të zanatçes. Në punën e saj, tema përrallore vazhdon të zhvillohet, filluar nga vjehrra e saj E.I. Penkina. Zejtarja u bë autore e një numri kompozimesh dhe figurash shumë-figurash nga 4 deri në 80 pjesë, të bashkuara nga një komplot i përbashkët. Të tilla janë kompozimet "Teremok", "Red Red Riding", "Mitten", "Bricjapi dhe Shtatë Fëmijët", "Patat-Mjellma". Veçanërisht të dalluara për modelin e tyre janë "Përralla e Carit Saltan", "Ruslan dhe Lyudmila" dhe "Përralla e Priftit dhe Punëtorit të Tij Balda", të frymëzuara nga imazhet e poetit të saj të dashur Alexander Pushkin. Përveç personazheve kryesorë dhe shfaqjes së ngjarjeve kryesore, këtu shfaqet një qytet me kupolë të artë, që të kujton kupolët e Katedrales së Shën Vasilit të Bekuar në Moskë. Projektuar për një shëtitje rrethore, befason me një larmi formash, detaje llaçi dhe zbukurimesh në një sfond të bardhë. Përdorimi i bollshëm i fletës së arit rrit ndjenjën e përrallës. Për herë të parë, u shfaq një motiv arkitektonik me një madhësi kaq të madhe, i cili është pjesë e një përbërjeje të madhe dhe në të njëjtën kohë mund të ekzistojë në mënyrë të pavarur.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) - zejtare trashëgimore, vajza e A.A.Mezrina.

Ajo mori nga nëna e saj rrethin kryesor të imazheve tradicionale të zonjave, kalorësve, çifteve, zogjve. Veçanërisht artizanati donte të përçonte një larmi karakteri në skulpturimin e kafshëve (dreri, lopët, lepujt, arinjtë), bilbilave. Midis kompozimeve të përditshme dhe përrallore, mund të veçohen "Hipja në një varkë", "Dasma e kafshëve", "Kalërimi nga mali", "Rrepa", "Plaku me një shportë". Ajo ishte e para që filloi të skaliste "Zonja e Vogël në Këmbë". Lodra Dymkovo e OI Konovalova karakterizohet nga një madhësi e vogël, dëshira për të përcjellë lëvizjen në plastikë dhe një larmi zbukurimesh. Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979), gruaja e A.I.Denshin, filloi të punojë e pavarur në vitet 1940. Kërkimet e saj krijuese sollën shumë gjëra të reja në zhvillimin e zanatit Dymkovo. Zejtarja ka krijuar shumë komplote dhe kompozime që tashmë janë bërë tradicionale. Ndërsa punoja për lodrën, mendova për imazhin nga këndvështrimi i modelimit dhe pikturës. Ajo është autore e shumë zbukurimeve nga elementet tradicionale: rrathëve dhe pikave, vijave të drejta dhe me onde, një kafaz. Përveç kësaj, pas vdekjes së burrit të saj në 1948, E. I. Koss-Denshina, për shumë vite, ishte, në fakt, drejtimi artistik i zanatit. Rruga krijuese e grave artizanale më të vjetra, veprat e krijuara prej tyre, të ruajtura në muze, dhe e gjithë jeta e tyre komplekse, por interesante, janë një fazë shumë e vlefshme dhe e rëndësishme në ruajtjen dhe zhvillimin e traditave të zanatit Dymkovo. Secila prej tyre është një legjendë që nuk mund të harrohet për shkak të rëndësisë së kontributit të tyre në çështjen e përbashkët. Një zejtare moderne, që zotëron zanatin antik, nuk do të kalojë kurrë nga krijimtaria e tyre, por padyshim që do të shikojë në fytyrën e secilës lodër. Vetëm atëherë mund ta kuptoni thelbin e lodrës së Dymkovo nëse trajtoni me respekt të thellë të kaluarën, fatin dhe krijimet e secilit paraardhës. Dhe kështu do të jetë gjithmonë, për sa kohë që ky zanat i lashtë Vyatka është gjallë.