Puna me material ilustrues si bazë për hartimin e bizhuterive në procesin e trajnimit profesional për një artist-argjendar. Maturantë të suksesshëm. Asistencë në përgatitjen e projekteve të diplomimit për

Në këtë seksion, mund të vendosni një urdhër për ekzekutimin e një diplome në disiplinën e bizhuterive ("Dizajni artistik i bizhuterive", KODI OKSO 71504), të urdhëroni zhvillimin e një vizatimi të një produkti, ekzekutimin e një skice arti, si dhe hartimin e modeleve 2D dhe 3D në një program kompjuterik të specializuar. Ekzistojnë shembuj që mund të shkarkohen falas dhe të përdoren si një mostër për tezën e vetë-shkrimit.

Ndër projektet e përfunduara të diplomimit në këtë disiplinë, kryesisht zhvillimi i një procesi teknologjik për prodhimin e bizhuterive - unaza, vathë, gjerdan, zinxhirë, plumb, gjerdan, byzylykë, unaza, shirita flokësh ose karfica. Metalet e përdorura në projekte janë ari, argjendi, platini, si dhe një larmi e madhe e futjeve të gurëve të çmuar.

Dizajni i përafërt i bizhuterive mund të shkarkohet pa pagesë në fund të tekstit. Ai përfshin rreth 8 pika, secila prej të cilave duhet të pasqyrojë një nga aspektet e zhvillimit të produktit. Ndër kapitujt kryesorë janë:

  • Historia e bizhuterive (seksioni i historisë së artit)
  • Seksioni artistik
  • Përzgjedhja e materialeve dhe futjeve për projektin
  • Teknologjia e prodhimit (prodhimi i një kopje të vetme)
  • Zhvillimet e projektimit (analiza e analogëve dhe prototipeve)
  • Seksioni i kompjuterit (vizatim, skicë, model 2D ose 3D)
  • Siguria e jetës (BZhD)
  • Llogaritja e efikasitetit ekonomik
  • Aplikimet (material grafik)

Ju mund të porositni punën e projektimit të bizhuterive plotësisht, ose ndonjë nga seksionet e përshkruara (për shembull, pjesa ekonomike). Më poshtë janë çmimet për listën e plotë të shërbimeve:

Ju lutemi kontrolloni të gjitha fushat e formularit!

SHERRBIM MBI MBSHTETJEN E DIPLOMAVE NXUDNSORE T-RUSIT

NUK KQRKOHET PAGESA PARAPRAK!

Ne pranojmë për pagesë:

vlerësimi mesatar: 4.8 pikë

B MNI LLOGARITJE

Ju lutemi plotësoni emrin tuaj!

Ju lutemi shkruani Email

Ju lutemi përshkruani se çfarë lloj pune ju duhet të bëni

Jepni pëlqimin.

Hyrje e pavlefshme

DENDRGOJ

Ne gjithashtu kryejmë: ese, punëtori, detyra dhe teste, kalojmë provime përmes Skype, tezave të doktoratës dhe masterit, përkthime në anglisht dhe kinezisht

Ne kemi punuar që nga viti 2006

Dizajnimi i vizatimit, skicës, modelit 3D

Në punën e një argjendarie të diplomuar, këto faza konsiderohen ato kryesore dhe ato do të jenë fokusi kryesor i prezantimit të projektit para komisionit.

Vizatimi i elementeve në formën e një skicë është faza fillestare në zbatimin e idesë së një projektuesi-argjendar. Zakonisht skica bëhet me laps në një fletë letre A4, përshkruhen elementët dhe idetë kryesore të bizhuterisë. Nuk kërkon një vizatim të qartë të secilit prej detajeve, por qëllimi i autorit dhe drejtimi i mëtejshëm i modelit duhet të jenë të qarta.

Një skicë e përafërt e vizatimit mund të duket kështu:

Një vizatim ose vizatim teknik i një artikulli bizhuteri bëhet duke përdorur programe kompjuterike të specializuara. Më të famshmet janë AutoCAD (autocad), KOMPAS-3D, TurboCAD (turbocad), ndër ato jopopullore janë DraftSman, NanoCAD (nanocad), SweetHome 3D. Vizatimi duhet të përfshijë dimensionet e modelit, rrezet e vrimave, parametrat e futur. Especiallyshtë veçanërisht e rëndësishme të hartoni saktë vizatimin, përndryshe thjesht nuk do të pranohet. Ndër kërkesat themelore janë korniza, fonti, përcaktimet.

Shembuj të dizajnit sipas vizatimeve të bizhuterive GOST:

Dizajni i bizhuterive 3D përfshin vizatimin e një modeli volumetrik në një nga programet kompjuterike të veçanta për të zgjedhur: Rhinoceros, Grasshopper, Flamingo, Rhino, Matrix, T-Splines, Solid works, Blender, 3dstudio max, CAD / CAM. Secili nga këto module kompjuterike ndryshojnë në aftësitë e tyre. Shembuj të modeleve 3D:

Modeli volumetrik i bizhuterive të dizajnuara mund të merret duke përdorur interpretim ose vizualizim. Këto procese përdoren gjithashtu shpesh në hartimin e bizhuterive me porosi. Ju mund të shkarkoni shembuj falas të vizatimeve të bizhuterive, një skicë shembull dhe të shihni se si duhet të duket modeli 3D në faqen tonë të internetit. Të gjitha lidhjet e shkarkimit gjenden në fund të informacionit të tekstit.

Informacion shtesë për studentët e bizhuterive

Specialiteti i dizajnit artistik të bizhuterive mund të merret në një numër universitetesh:

  1. KSTU në Kostroma (teknologjike)
  2. USMU në Yekaterinburg (mal)
  3. BIPK në Belgorod (sipërmarrja dhe kultura)
  4. MSTU në Moskë (tekstil)
  5. OSU në Oryol
  6. RGAI në Rostov-on-Don (arkitekturë dhe art)
  7. STIS në Stavropol

Publikimet e autorëve tanë në revista dhe botime të specializuara

Arti i dizajnimit të bizhuterive është frymëzuar nga shumë emocione: kërkimi i bukurisë, nevoja për njohje, dëshira për të bërë përshtypje ose demonstruar përkushtim. Krijuesit e bizhuterive kanë ëndërruar për nevojën për të shprehur respekt, besnikëri ose kujtesë për një kohë të gjatë.

Argjendarët artizanë krijuan simbole shpirtërore dhe fetare për të pasqyruar besimin. Ata projektuan bizhuteri si simbole të martesës dhe besnikërisë për jetën, si dhe bizhuteri simbolike që përfaqësonin besnikërinë ndaj një familje ose organizate. krijuar për të përjetësuar kujtesën e humbjes së të dashurve dhe, natyrisht, si një simbol të bukurisë së pastër të bizhuterive.

Prandaj, është e arsyeshme të supozohet se çdo diskutim rreth dizajnit të bizhuterive duhet të fillojë me burime frymëzimi. Ka disa motive që mund të frymëzojnë një prodhues bizhuterish. Nxitjet kryesore për të përfshijnë përqëndrimin në dëshirat dhe nevojat e përdoruesve të synuar. Pastaj ata vazhdojnë nga tendencat e tregut dhe modës, duke marrë parasysh temat moderne të njohura. Dhe gjithashtu - një shpërthim falas frymëzimi, ëndrrat e argjendarisë, mundësitë e gurëve materialë dhe të çmuar që diktojnë drejtimin e dizajnit.

Me pak fjalë, argjendaria ose duhet të mendojë për personin që do të shijojë bizhuteri, stilin e jetës dhe nevojat e tij, ose të dalë nga karakteristikat e gurit të çmuar ose materialit në dispozicion, nga mundësitë për të maksimizuar bukurinë e tyre. Në fund të fundit, ne ose projektojmë bizhuteri për segmente të veçanta të popullsisë me një ndjenjë të veçantë stili, ose hartojmë bizhuteri për të nxjerrë në pah karakteristikat e materialeve specifike.

Dizajn bizhuterish

Nga një këndvështrim purist, do të ishte mirë në hartimin e bizhuterive nëse mund të përqendroni imagjinatën tuaj në çfarëdo drejtimi që dëshironi dhe të mishëroni pa probleme atë që vjen në rrugën tuaj.

Në realitet, gurët e çmuar dhe metalet kërkojnë pak më shumë. Kur hartoni bizhuteri, është e nevojshme të përmbushni dëshirat e klientit. Duhet të merren parasysh një gamë e gjerë aspektesh, duke filluar nga ngjyra dhe stili tek kostot materiale. Theshtë argjendar ai që i njeh kufizimet e prodhimit të bizhuterive, mundësitë e atyre që janë të përfshirë në të.

Pasi të jetë identifikuar tema, vlera dhe përdoruesi i synuar, artisti mund të punojë brenda kufijve të arsyeshëm dhe të shpalosë talentin dhe ndjenjat që posedojnë. Me një temë të caktuar dhe parametra racionalë të materialeve, ju mund të krijoni me besim një copë bizhuteri dhe të pasqyroni një humor ose emocion specifik.

Disa stilistë e bëjnë këtë me zhvillimin e hollësishëm të ngjyrave, ndërsa të tjerët krijojnë një skicë të thjeshtuar, parësore për demonstrim ndaj klientit. Shumë argjendaritë moderne kryejnë interpretim të plotë kompjuterik duke përdorur dizajn të automatizuar të bizhuterive, dhe disa thjesht punojnë me imazhin vizual në mendje. Pavarësisht nga metoda, imazhi parësor po evoluon vazhdimisht gjatë gjithë procesit të krijimit të një produkti. Duket se nuancat delikate janë të pashmangshme sapo fillon prodhimi i bizhuterive. Duket pothuajse e pamundur për argjendarët të marrin parasysh të gjitha çështjet teknike që mund të lindin kur bëni një bizhuteri dhe vendosni një gur të çmuar kur krijoni një bizhuteri. Në varësi të përshtatshmërisë ose nevojave estetike, ndryshimet vazhdojnë gjatë gjithë procesit të krijimit të një kryevepre nga mjeshtri.

Puna me gurë bizhuteri

Kur krijoni bizhuteri me gurë bizhuteri, vetë guri është vendimtar. Në shumicën e rasteve, procesi përqendrohet rreth një guri të çmuar për shkak të rrallësisë së tij të jashtëzakonshme, karakterit unik ose formës ose madhësisë jo standarde.

Në rastin e gurëve të çmuar të çmuar, bizhuteritë përqendrohen në karakteristikat e gurit. Zakonisht qëllimi është thjeshtësia për të tërhequr vëmendjen te vetë guri. Elementsshtë e mundur të përdoren elementë të stilit dhe zgjidhje simetrike, por gjëja kryesore është se një perlë e rrallë është elementi më i rëndësishëm i produktit.

Kur përdoren gurë të pazakontë ose forma asimetrike, procesi i projektimit bëhet disi më pak kufizues. Forma e lirë dhe e gjallë e gurit shpesh dikton stilin. Shpesh forma ose madhësia e një guri do të përcaktojë nëse do të vishet në një unazë, rreth qafës, në dore, ose si një karficë zbukurimi. Shumica e argjendarëve besojnë se gurët e çmuar të formës së lirë diktojnë formën e bizhuterisë, dhe artisti krijon disponimin për të. Në ju mund të sillni në jetë çdo bizhuteri.

KREU I. STUDIM I HISTORIKUT

HISTORIA E HYRJES S B BIONIKVE N THE PROCESIN E PROJEKTIMIT T J XHURTURIS

1.1 Analiza e nivelit aktual të procesit të dizajnit artistik të bizhuterive.

1.2 Analiza e zhvillimit të teknologjisë për krijimin e bizhuterive

1.3 Formimi i bionikës si një fushë ndërdisiplinore e njohurive shkencore.

1.4 Përdorimi i bionikës në hartimin e një kostum, arkitekturë, teknologji.

P CHRFUNDIMET E KAPITULLIT.

KAPITULLI II KESRKIMI I PARIMEVE BIONIKE T FOR FORMIMIT T OF XHURTURIS.

2.1 Përzgjedhja dhe justifikimi i metodave të kërkimit.

2.2 Përcaktimi i parimeve bionike të formimit të bizhuterive të shekullit XX.

2.2.1. Stili ArtNouveau (1880-1915).

2.2.2. Stili Art Deco (1915-1940).

2.2.3. Drejtimet e stilit të periudhës nga 1940 në 1960

2.2.4. Drejtimet e stilit të periudhës nga 1960 në 1980

2.2.5. Drejtimet e stilit të periudhës nga 1980 në 2001

P CHRFUNDIMET E KAPITULLIT.

KAPITULLI A1. ZHVILLIMI I BAZS TEORETIKE

FORMIMI BIONIK I XHURTURIS.

3.1 Ndërtimi i strukturës së kërkimit bionik.

3.2 Përcaktimi i strukturës së modelimit të bizhuterive bionike.

3.3 Përcaktimi i parametrave funksionalë të bizhuterive si bazë për një kërkesë në sistemin bionik.

3.4 Përcaktimi i parametrave ergonomikë dhe teknologjikë të bizhuterive.

3.4.1. Përcaktimi i parametrave ergonomikë dhe teknologjikë të formës së unazës.

3.4.2. Përcaktimi i parametrave ergonomikë dhe teknologjikë të formës së varëses.

3.4.3. Përcaktimi i parametrave ergonomikë dhe teknologjikë të formës së vathit.

3.5 Përdorimi i teknologjisë kompjuterike në hartimin dhe prodhimin e bizhuterive.

3.5.1. Grafikë Raster.

3.5.2. Grafika vektoriale.

3.5.3. Grafika fraktale.

3.5.4. Grafika 3D.

P CHRFUNDIMET E KAPITULLIT.

KREU IV PPRFUNDIMI I METODS S PROJEKTIMIT

XHURTURIA E BAZUAR NE LIGJET BORIKE P FORR FORMIMIN N IN KUSHTET INDUSTRIALE

PRODHIMI.

4.1 Përcaktimi i drejtimeve konceptuale për koleksionet eksperimentale dhe pjesët individuale të bizhuterive.

4.2 Dizajni i koleksionit të bizhuterive Lanata.

4.3 Dizajnimi i Koleksionit të Bizhuterive Basic0405 Hans Jensen.

4.4 Dizajni i koleksionit të bizhuterive Trilliant.

4.3 Hartimi i projekteve individuale të bizhuterive.

P CHRFUNDIMET E KAPITULLIT.

Hyrje e disertacionit (pjesë e abstraktit) me temën "Dizajnimi i bizhuterive bazuar në ligjet e formimit bionik"

Aktualisht në Rusi në fushën e prodhimit të bizhuterive (JI) ekziston një tendencë drejt një uljeje të nivelit të tyre artistik. Kjo është për shkak të një kompleksi arsyesh, të tilla si: mungesa e literaturës së huaj dhe vendase të përkthyer mbi hartimin e IU; moszhvillimi i koncepteve shkencore dhe metodave moderne të projektimit të instituteve juridike; mungesa e përvojës praktike në përdorimin e teknologjive kompjuterike moderne shumë efikase. Isshtë e pamundur të mos vërehet organizimi mjaft i vonë (fund i viteve 90 dhe shekulli XX) i universiteteve që trajnojnë specialistë në fushën e dizajnit të bizhuterive. Si rezultat, YI vendas i bërë në periudhën nga 1980 deri në 2000 janë inferiorë ndaj standardeve botërore, kryesisht për sa i përket dizajnit dhe zgjidhjeve të reja konstruktive.

Hulumtimi shkencor dhe praktika e veprimtarisë industriale në vend dhe jashtë vendit kanë vërtetuar përshtatshmërinë e përdorimit të dispozitave themelore të shkencës së bionikës për hartimin e objekteve në inxhinieri mekanike, arkitekturë, kostum dhe fusha të tjera.

Industria moderne. moda kërkon rinovim të vazhdueshëm të asortimentit dhe krijimin e produkteve konkurruese bazuar në përdorimin e dizajnit të ri dhe koncepteve teknologjike. Zbatimi i ligjeve të bionikës për të krijuar modele JI dhe proceset e tyre të projektimit hap mundësinë për krijimin e modeleve thelbësisht të reja të produkteve. Për më tepër, futja aktive e teknologjive kompjuterike moderne në prodhimin e JI bën të mundur përshpejtimin e ndjeshëm të procesit të zhvillimit dhe prezantimit të modeleve të reja.

Dizajni i bizhuterisë i ndihmuar nga kompjuteri (SAP YI) përfshin përdorimin e teknologjive grafike kompjuterike në procesin e projektimit të bizhuterive nga koncepti dhe skicat e një produkti të ardhshëm në prodhimin e një modeli dhe vetë produktit në pajisje të specializuara për prototipizimin tre-dimensional. Përdorimi i teknologjive të shpejta të prototipimit garanton ndërtimin e automatizuar të modelit YI, i cili është mjaft i vështirë ose i pamundur të bëhet me dorë, ju lejon të zvogëloni koston e prodhimit të një produkti dhe të rrisni shkallën e azhurnimit të asortimentit të bizhuterive.

Kështu, mungesa e të dhënave objektive shkencore mbi mundësinë e aplikimit të metodës SAP JI bazuar në ligjet e formimit bionik përcaktoi rëndësinë dhe zgjedhjen e temës së këtij kërkimi të disertacionit.

Rëndësia e temës.

Punimet ekzistuese në krijimin e bizhuterive (E. Brepol, V.I. Marchenkov) kryesisht përshkruajnë teknologjinë e prodhimit të elementeve strukturorë të njohur, pa siguruar një algoritëm për zhvillimin e tyre dhe krijimin e zhvillimeve të reja të njësive teknologjike.

Një grup tjetër punimesh (M.M. Postnikova-Losev, P.A. Vanyushova, E. Ananyeva, P. Birbaum) është i një natyre kërkimore, enciklopedike, demonstron artikuj bizhuterish dhe tregon për historinë e zhvillimit të tendencave të stilit.

Kështu, u zbulua se nuk ka vepra që synojnë zgjidhjen gjithëpërfshirëse të problemeve të projektimit të dizajnit të bizhuterive.

Si rezultat i analizës letrare dhe historike, ne kemi vërtetuar se krijimi i modelit të bizhuterive bazohet kryesisht në analogji me imazhe dhe ndërtime të materies bionike të gjallë dhe të pajetë. Kjo kontribuon në zgjidhjen e problemeve me përmbajtje figurative dhe ideologjike dhe opsioneve për zgjidhje teknike për formën e bizhuteri. Në mënyrë inteligjente ose intuitive, argjendar-artisti aplikoi, si në të kaluarën ashtu edhe në të tashmen, analogjitë bionike të formësimit.

Formimi i teorisë së parë të modelimit sistematik të bizhuterive duhet të bëhet përgjatë rrugës së një sinteze ndërdisiplinore të disiplinave shkencore, të tilla si: teoria e dizajnit artistik, teoria e modelimit bionik të objekteve të projektimit dhe arkitekturës, teoria e kompjuterit 3D dhe grafika 2D dhe teknologji të prototipizimit të shpejtë tredimensional.

Qëllimi i studimit

Qëllimi i punës është të zhvillojë një metodë të dizajnimit të bizhuterive të përdorura nga kompjuteri në fund, bazuar në ligjet e formimit bionik, me përdorimin e grafikës kompjuterike dhe pajisjeve për teknologjitë e shpejta të prototipimit, për të krijuar dhe futur forma të reja të bizhuteri në prodhim, zvogëlojnë kohën e zbatimit dhe ulin koston e prodhimit.

Në përputhje me qëllimin e studimit, detyrat e mëposhtme janë identifikuar:

Studimi i parimeve dhe metodave të formimit bionik të JI në shekullin XX dhe përpilimi i një klasifikimi të prototipeve bionike të motiveve natyrore të përdorura në hartimin e JI;

Ndërtimi i një klasifikimi të bizhuterive të shekullit XX sipas grupeve kryesore të asortimentit;

Studimi i ligjeve të formimit bionik të sistemeve natyrore, mënyrat e rritjes morfologjike dhe zhvillimit të formave bionike;

Përcaktimi i karakteristikave funksionale të bizhuterisë (parametrat stilistikë, ergonomikë dhe teknologjikë);

Përshtatja e metodës së diferencimit të strukturave natyrore ekzistuese në bionikë për të formuar një kërkesë për kërkimin e një analogjie bionike të formës, strukturës dhe modelit të JI;

Analiza e aftësive funksionale të teknologjive moderne të grafikës kompjuterike në procesin e projektimit të institutit ligjor;

Përcaktimi i strukturës së procesit të modelimit bionik JI bazuar në parimin e marrëdhënies midis funksionit dhe formës dhe zhvillimin e një algoritmi për procesin JI SAP;

Aprovimi i rezultateve të marra të punës në shembuj të projektimit dhe prodhimit të llojeve të ndryshme të bizhuterive;

Objekti i hulumtimit është procesi i formësimit në artin e bizhuterive të shekullit XX.

Subjekti i hulumtimit është: formimi bionik i artikujve të bizhuterive të shekullit XX.

Baza metodologjike e hulumtimit u formua nga dispozitat e teorisë së kërkimit bionik dhe modelimit të objekteve të arkitekturës dhe projektimit. Për të zgjidhur detyrat e përcaktuara, u përdorën gjithashtu metodat e njohurive empirike dhe teorike. Metodat e mëposhtme u përdorën si mjet në punën e disertacionit: strukturor-grafik, metoda të statistikave matematikore, modelim kompjuterik.

Baza teorike e studimit janë veprat e Leonardo da Vinci, I.F. Goethe, G. Semper, si themeluesit e qasjes bionike në art, reflektuan në dëshirën për të studiuar natyrën dhe për të kuptuar bukurinë hyjnore - përsosmërinë, krijimet e natyrës për zgjidhjen e problemeve të aplikuara të arteve dhe zanateve dhe arkitekturës.

Formimi i ideve të disertacionit u ndikua nga puna e I.I. dhe Sergeeva H.A. kushtuar organizimit dhe kryerjes së kërkimeve bionike, S.P. Kapitsa, një shkencëtare që promovon zhvillimin e lidhjeve ndërdisiplinore në shkencë; I.Sh. Shevelev, i cili studioi ligjet e formimit të objekteve natyrore nga pikëpamja e matematikës, Yu.S. Lebedev - themeluesi i zhvillimit të bionikës arkitektonike në vendin tonë, V. N. Kozlova dhe T.V. Kozlova, veprat e së cilës kishin një ndikim të madh në formimin e teorisë së projektimit dhe formimin e modelit artistik si një fushë e njohurive shkencore. E. Bripolya - një specialist i madh në teknologjinë e prodhimit të bizhuterive, M.M. Postnikova-Loseva është një historian arti që studion historinë e zhvillimit të artit të bizhuterive në Rusi. M. Marov - një specialist në fushën e inxhinierisë dhe grafikës kompjuterike, autori i punimeve kushtuar modelimit tre -dimensional të të gjitha llojeve të objekteve në botën tonë.

Në vijim paraqiten për mbrojtje:

Bllok diagrami i procesit të projektimit të bizhuterive bionike.

Metoda për përcaktimin e parametrave ergonomikë dhe teknologjikë të bizhuterive.

Risi shkencore:

Algorithshtë zhvilluar një algoritëm për përcaktimin e kritereve funksionale të një stoli, i cili konsiston në analizën e aspekteve stilistike, ergonomike dhe teknologjike të formësimit;

Structureshtë përcaktuar struktura e kërkimit bionik dhe modelimi i formave natyrore;

Theshtë zhvilluar struktura e aplikimit të teknologjive grafike kompjuterike dhe prototipi i shpejtë tre-dimensional për hartimin e bizhuterive.

Rëndësia praktike:

Rëndësia shkencore dhe praktike e punës qëndron në krijimin e metodës së parë për hartimin e bizhuterive, zhvillimin e një baze informacioni për kërkimin bionik dhe modelimin e bizhuterive, si dhe një metodë për përdorimin e teknologjive grafike kompjuterike në procesin e krijimit të bizhuterive.

Metoda e zhvilluar e projektimit mund të zbatohet në prodhimin e bizhuterive në ndërmarrje, si dhe të përdoret në trajnimin e stilistëve të bizhuterive në institucionet e arsimit të lartë.

Aprovimi i punës:

Bazuar në metodën e dizajnit të bizhuterive të përdorura nga kompjuteri nga skaji në skaj i zhvilluar në tezën e bazuar në formimin bionik duke përdorur teknologji grafike kompjuterike, u krye sa vijon:

1. Dizajnimi dhe lansimi industrial i koleksionit të bizhuterive BASIC 0405 për shtëpinë e bizhuterive Hans Jensen.

2. Dizajnimi dhe lansimi komercial i koleksionit të bizhuterive Trilliant për E. Zachs. Artistë-argjendar ".

3. Dizajni i koleksionit të bizhuterive Lanata për studion e projektimit Lanata.

4. Dizajnimi dhe fillimi komercial i 50 produkteve individuale të personalizuara për Hans Jensen.

5. Disa dispozita të metodës u përdorën në procesin e mësimit të studentëve në Fakultetin e Arteve të Aplikuara (departamenti i dizajnit të bizhuterive) në Universitetin Teknik Shtetëror të Moskës. A.N. Kosygin nga 2001 në 2004, vëll.

Dispozitat dhe rezultatet kryesore të hulumtimit të disertacionit pasqyrohen në botimet e mëposhtme:

1. Korytov A.B. Projektimi i bizhuterive bazuar në ligjet e formësimit bionik. // E shtunë abstrakte të konferencës shkencore dhe teknike All-Ruse "Teknologjitë dhe pajisjet moderne të industrisë së tekstilit" / (TEXTSH1B-2003) // ML: MGTU im. A.N. Kosygin, 2003. S. 334.

2. Korytov A.B., Kozlova T.V. Koncepti i zhvillimit dhe përmirësimit të teknologjive të dizajnit të bizhuterive. Revista informative dhe metodike për profesionistët "FASION, MARKETING, DESIGN", Nr. 5 - 6, M., 2003. F. 72 - 75.

3. Korytov A.B. Diamante: Moda dhe Përjetësia. Revista e elitës ruse "BOURGEOISIA", Nr. 2, M., 2003. P.114 - 115.

4. Korytov A.B. Një vepër arti e përjetshme. BOSS. Biznesi: organizimi, strategjia, sistemet ", Nr. 5, M., 2003. F.68 - 69.

5. Korytov A.B., Kuzin A.A., Rudyts A. Shpresat e mëdha janë të lidhura me atelie të vogla. Revistë për profesionistët e modës "Modny magazin". Nr. 9, M., 2003. S. 40.

6. Korytov A.V., Shatalova I., Kuzin A.A. Stilet e bizhuterive. Publikimi i skicave të aksesorëve dhe bizhuterive të zhvilluara me temën e kërkimit të disertacionit. M., 2004.S. 164.

Vëllimi i tezës është 250 faqe. Punimi i disertacionit përmban 117 figura, 4 tabela dhe 6 shtojca. Bibliografia përmban 139 tituj.

Struktura e punës

Vëllimi i tezës është: hyrje, 4 kapituj, përfundim, fjalor terminologjik, aplikime.

Hyrja vërteton zgjedhjen e temës së punimit të disertacionit, përcakton kuadrin e kërkimit, formulon qëllimin dhe objektivat, përshkruan risinë shkencore dhe rëndësinë praktike të punës, dhe zbatimin e rezultateve të hulumtimit.

Kapitulli I analizon nivelin dhe përbërësit e procesit të dizajnit artistik të bizhuterive në Rusi gjatë shekullit XX. Janë hetuar parakushtet për përdorimin e bionikëve në procesin e dizajnimit të bizhuterive.

Kapitulli i dytë përmban një analizë historike të parimeve bionike të formësimit të bizhuterive nga prodhuesit kryesorë në botë të shekullit të 20 -të.

Në Kapitullin 3, zhvillohet baza teorike për përdorimin e ligjeve të formësimit bionik në bizhuteri. Ai gjithashtu siguron një analizë të teknologjive ekzistuese të grafikës kompjuterike dhe përcakton mundësitë e aplikimit të tyre në hartimin e bizhuterive.

Përfundimi i tezës me temën "Estetika teknike dhe dizajni", Korytov, Alexander Vladimirovich

Përfundimet e kapitullit

1. modelshtë zhvilluar një model teorik i metodës së projektimit të bizhuterive bionike bazuar në matrica me tre nivele.

2. Algoritmet e modelimit kompjuterik dhe përpunimit të informacionit të projektimit duke përdorur programe grafike 2D dhe 3D janë testuar në mënyrë eksperimentale.

3. Përshtatshmëria e përdorimit të metodës së dizajnit bionik me përdorimin e teknologjive kompjuterike u konfirmua në shembullin e krijimit të tre koleksioneve të bizhuterive dhe 50 bizhuteri individuale në bazë të ndërmarrjeve të bizhuterive "E. Zachs. Artistë-Bizhuteritë ”dhe Hans Jensen.

4. Theshtë vërtetuar përshtatshmëria e përdorimit të modelimit tredimensional të modeleve të bizhuterive dhe prototipimit të mëvonshëm tredimensional për të krijuar modele dylli.

P CONRFUNDIM

Në veprën "Dizajnimi i bizhuterive bazuar në ligjet e formimit bionik", u zhvillua një metodë e dizajnit të bizhuterive nga skaji në skaj, i bazuar në modelimin bionik të arkitekturës dhe objekteve të projektimit duke përdorur metodën e modelimit tre-dimensional të produktit struktura për të krijuar skica, modele materiale, dokumentacion teknik dhe prezantues.

Qëllimi kryesor i punës ishte ndërtimi i një algoritmi për hartimin e bizhuterive duke përdorur modelet e formësimit të formave natyrore, që synonin krijimin e formave dhe modeleve thelbësisht të reja.

Bazuar në studimet e kryera, u vërtetua:

1. Format e bizhuterive të krijuara në shekullin e 20 -të lidhen drejtpërdrejt me format e objekteve natyrore - prototipe frymëzuese bionike. Ky fakt konfirmoi legjitimitetin e aplikimit të metodave të kërkimit dhe modelimit bionik në procesin e krijimit të bizhuterive.

2. Metoda e zhvilluar e projektimit është e automatizuar, që nënkupton përdorimin e një kompjuteri nga faza e skicimit deri në prodhimin e një produkti në material.

3. Një metodë e dizajnit automatik bionik nga njëri skaj në tjetrin i bizhuterive dhe koleksioneve individuale është zhvilluar duke përdorur një redaktues tredimensional të kompjuterit 3D Max 5 dhe një redaktues grafik dy-dimensional Adobe Photoshop 7, si dhe teknologji për prototipimin e shpejtë nga Sistemet 3D dhe Solidscape, duke përdorur pajisje stereolitografike dhe pika-dhe-rënie.

4. Për herë të parë, u formua një klasifikim i llojeve të prototipeve bionike të përdorura në zhvillimin e formave dhe modeleve të bizhuterive të shekullit XX. Klasifikimi bën të mundur identifikimin e analogëve natyralë, konstruktivë të bizhuterive në procesin e projektimit.

5. Puna u krye për të hartuar një hartë të asortimentit të të gjitha llojeve të bizhuterive ekzistuese në fund të shekullit të 20 -të, në bazë të së cilës u bë e mundur të krijohej një gamë e asortimentit të koleksioneve të dizajnuara.

6. hasshtë zhvilluar një metodologji për përcaktimin e kritereve funksionale të bizhuterive: stilistike, ergonomike dhe teknologjike. Aspektet stilistike përshkruajnë ndërveprimin e dizajnit të bizhuterive me fushat e tjera të artit dhe aktivitetet njerëzore. Aspektet ergonomike tregojnë parametrat për krijimin e një dizajni bizhuterish të veshur. Aspektet teknologjike përbëjnë një përshkrim të elementeve të modelit të bizhuterive, të cilat kanë një ngarkesë funksionale të drejtpërdrejtë - fiksim të elementeve dekorative, fiksim të produktit në trup, nyje kinetike të strukturave.

7. Përpiloi një klasifikim të strukturave natyrore për identifikimin efektiv të prototipeve bionike të bizhuterive të dizajnuara.

8. Janë vendosur modelet ekzistuese të formimit të formave bionike, gjë që është e nevojshme që artisti-argjendar të kuptojë ligjet e zhvillimit të formave natyrore.

9. hasshtë zhvilluar një metodë për aplikimin e teknologjive të grafikës kompjuterike 3D dhe Yu në procesin e dizajnimit të bizhuterive, bazuar në ndërtimin e një modeli tre -dimensional të produktit, krijimin e skicave, dokumentacionit teknik dhe materialeve të prezantimit - elektronike dhe shtypëse Me

10. hasshtë krijuar një mekanizëm për krijimin e një prototipi tre-dimensional të një artikulli bizhuterie, bazuar në teknologjitë e prototipizimit të shpejtë tre-dimensional në mënyrë që të merret një model dylli i produktit të zhvilluar në makinat prototipuese.

11. Efektiviteti i metodës së zhvilluar të dizajnimit të bizhuterive është vërtetuar praktikisht me shembullin e projektimit dhe prodhimit të tre koleksioneve të bizhuterive (një ekskluzive dhe dy industriale) dhe 100 bizhuteri individuale sipas kërkesave të klientit.

Fjalor terminologjik

Bionika (nga bioni grek - një element i jetës, fjalë për fjalë - të jetuarit), një nga fushat e biologjisë dhe kibernetikës, duke studiuar tiparet e strukturës dhe jetës së organizmave për të krijuar sisteme ose pajisje teknike më të përparuara. Formuar ne katin e 2 -te. Shekulli XX. Për të zgjidhur problemet e bionikës, për shembull, studiohen metodat e përpunimit të informacionit në sistemin nervor, veçoritë e strukturës dhe funksionimit të organeve shqisore, parimet e lundrimit, orientimit dhe vendndodhjeve të përdorura nga kafshët, proceset bioenergjetike me një koeficient të lartë të efikasitetit etj studiohen.

Grafika vektoriale është një mënyrë për të përfaqësuar informacionin grafik duke përdorur një grup kthesash të përshkruara nga formula matematikore.

Rendering (interpretim) - procesi i marrjes së një imazhi raster nga një skenë tre -dimensionale. Paraqitja e skenave statike mund të kryhet për të marrë imazhe të vetme dhe skena me animacion, për të marrë korniza të sekuencës së animacionit.

Grafika dy-dimensionale (2D) është një mënyrë për të paraqitur informacionin grafik, ku pozicioni i çdo pike në imazh përshkruhet nga dy koordinata.

Ndërfaqja - një mënyrë organizimi, struktura e kontrolleve dhe paraqitja e një dokumenti në dritaren e programit, duke siguruar mjetet e nevojshme për të punuar me të.

Hedhja është një vend guri, një detaj i zakonshëm i të gjitha bizhuterive. Ka dy lloje:

Shurdhët - gurët mbahen nga muret e kastës;

Krapanovye - gurët mbahen nga rafte të veçantë.

Grafika kompjuterike është një fushë e veçantë e informatikës, që merret me metodat dhe mjetet e krijimit dhe përpunimit të imazheve duke përdorur softuer dhe sisteme kompjuterike harduerike. Gjen aplikim të aplikuar në kërkimin shkencor, mjekësi.

Kurba Bezier - Një kurbë polinomiale e përcaktuar nga një grup pikash kontrolli. Përfaqëson një ekuacion që është një fuqi më pak se numri i pikave të kontrollit. Kthesat Bézier janë shkruar në formën e formulave matematikore, kështu që vizatimet e marra me ndihmën e tyre sigurojnë aftësinë për t'u shkallëzuar pa humbje të cilësisë së imazhit. Parimi i vizatimit të kurbave Bezier është të specifikoni pikat e ankorimit me miun dhe të lëvizni segmentet e kurbës ngjitur me këto pika.

Morfologjia e bimëve është shkenca e ligjeve dhe proceseve strukturore të formimit të bimëve, e cila studion (në një kuptim të gjerë) formon në të gjitha nivelet nga e gjithë bima deri tek organelet qelizore dhe makromolekulat, në një strukturë të ngushtë - vetëm makrostruktura. Në këtë rast, anatomia, embriologjia dhe citologjia e bimëve dallohen prej saj si shkenca të pavarura.

Pixel (qeliza e figurës) - një element i ekranit, i cili është elementi minimal i shfaqur (i marrë si pikë) në ekranin e monitorit.

Dizajni është një proces që përfshin analizën e detyrës së projektimit, përgjithësimin e materialit, ekzekutimin e një skice, paraqitjen, llogaritjen e procesit teknologjik, modelin artistik, studimin e kërkesave sociologjike dhe ekonomike.

Grafika Raster janë një mënyrë për të paraqitur informacionin grafik duke përdorur një grup pikselësh me tone dhe hije të ndryshme, nga të cilat formohet një imazh.

Një spline është një kurbë e lëmuar që kalon nëpër dy ose më shumë pika ankorimi dhe gjithashtu ka pika kontrolli jashtë saj që ndikojnë në formën e spline. Llojet më të zakonshme të spline janë kurbat Bézier dhe B-splines.

Skena është një koleksion i të gjitha llojeve të objekteve dhe sistemeve të koordinimit që përbëjnë një përbërje të veçantë (një dokument të veçantë) në grafikë tre-dimensionale.

Grafika tre-dimensionale (30) është një metodë e paraqitjes së informacionit grafik, ku pozicioni i çdo pike në imazh përshkruhet nga tre koordinata.

Dekorata - (nga fjala bukuri - e lidhur me bgoea - lavdërim, lavdi) është një emër i përgjithshëm për format dekorative, zbukuruese në lloje të ndryshme të artit dhe përpunimit artistik të materialit (arkitekturë, mobilje, pëlhura, qeramikë, etj.); edhe bizhuteri.

Një krah është një element unazor që shërben si bazë e unazës dhe vihet në gisht.

Një vath bizhuteri është një detaj i një vathi, i cili është një element i mekanizmit për fiksimin e vathit në vijën e veshit.

Ju lutemi vini re se tekstet e mësipërme shkencore postohen për rishikim dhe merren me anë të njohjes së teksteve origjinale të disertacioneve (OCR). Në lidhje me këtë, ato mund të përmbajnë gabime që lidhen me papërsosmërinë e algoritmeve të njohjes. Nuk ka gabime të tilla në skedarët PDF të disertacioneve dhe abstrakteve që ne dorëzojmë.

Gradualisht, ata po kalojnë në vitet e kaluara, kur ëndrra përfundimtare ishte të mësosh nga një "menaxher" ose "ekonomist" pa fytyrë. Vlera e trajnimit profesional kthehet, si rezultat i së cilës i diplomuari mund të krijojë diçka të re me duart e veta. Profesioni i një argjendari është vetëm një nga ato specialitete që po përjetojnë një rilindje sot.

« Argjendar sot - ai është një zejtar që posedon aftësi artistike dhe ndjek shijet e klientëve, di të kryejë operacione në montimin e bizhuterive dhe sigurimin e futjeve, dhe gjithashtu do të jetë në gjendje të organizojë aktivitetet e tij të biznesit "(cituar nga faqja e internetit e Kolegjit Faberge).

Avantazhi i padyshimtë i edukimit të bizhuterive janë mundësi të shumta për zhvillim, në varësi të aftësive dhe prirjeve personale. Ata që duan të punojnë me metale dhe gurë mund të marrin një arsim të mesëm profesional dhe të punojnë në një nga ndërmarrjet e bizhuterive. Nëse keni një prirje për dizajn dhe imazhet e bizhuterive të reja shfaqen në kokën tuaj njëra pas tjetrës, ju mund të zgjidhni të studioni në një universitet për një artist ose stilist me një paragjykim bizhuterish. Ata që thjesht duan sinqerisht gjithçka që lidhet me bizhuteritë, por nuk janë gati të hartojnë personalisht modele ose të punojnë në një makinë, mund të marrin një arsim si ekspert, vlerësues bizhuterish dhe thjesht të punojnë në këtë fushë. Për shembull, për t'u bërë menaxher, konsulent ose tregtar në një sallon bizhuterish ose dyqan pengjesh.

Universitetet gjeologjike ofrojnë një "drejtim zhvillimi" të veçantë - ju do të dini gjithçka për gurët dhe do të jeni në gjendje të punoni si një gemolog. Epo, nëse tashmë keni zgjedhur një profesion për veten tuaj, dhe jo bizhuteri fare, atëherë mund ta nxirrni zemrën duke ndjekur kurse bizhuterish ose klasa master. Familja dhe të dashurit do të jenë të lumtur të marrin herë pas here një varëse ose një unazë të bërë nga duart tuaja.

Le të kalojmë nëpër opsionet kryesore për marrjen e një specialiteti bizhuteri - nga më tërësit (universitetet) deri tek profesionistët e mesëm (kolegjet) dhe shumë të specializuar (kurse, klasa master).

Në këtë artikull, ne kemi vendosur shkollat ​​kryesore, më të famshme të bizhuterive dhe kemi dhënë shembuj të qendrave të trajnimit në Moskë. Situata në fushën e arsimit sot po ndryshon shumë shpejt, ka një bashkim të shkollave të ndryshme, emrat e zakonshëm po ndryshojnë. Na shkruani nëse kemi humbur diçka ose informacioni ka ndryshuar që nga botimi ynë - ne do të bëjmë menjëherë ndryshime!

Profesioni argjendar - ku të studioni? Universitete të specializuara

Dega në Moskë e Shkollës së Lartë të Arteve Popullore (më parë Instituti i Arteve Tradicionale të Aplikuara) - shkurtuar si dega në Moskë e Shkollës së Lartë të Arteve (ish ITPI)
E themeluar në vitin 1938, ky është një nga institucionet më të vjetra arsimore të një profili të ngjashëm. Besohet se shumica e argjendarëve që punojnë në ndërmarrjet e artit në Moskë u diplomuan nga kjo shkollë e veçantë.
Dega e Moskës e Shkollës së Lartë (shkolla vetë është e vendosur në Shën Petersburg) ofron trajnime në specialitetin " Art bizhuteri "... Universiteti trajnon artistë-argjendar që dinë të gjitha fazat e bërjes së një bizhuteri nga dizajni deri në zbatimin në material. "Detyrat e studimit përfshijnë imazhe natyrore dhe dekorative të motiveve natyrore, natyrë të vdekur, peizazh, portret, figurë njerëzore."
Periudha e trajnimit:
kolegj (2g 10m) ose institut (4g)
Adresë:
Moskë, rruga Musa Jalil, 14, bldg. 2

Akademia Shtetërore e Artit dhe Industrisë në Moskë me emrin Stroganov (MGHPA)
Bizhuteritë në Stroganovka janë trajnuar në Departamenti i Përpunimit Artikal të Metaleve, e cila ka funksionuar që nga viti 1945. Gjatë studimeve të tyre, studentët njihen me një gamë të madhe aplikimesh të metaleve artistike: bizhuteri, medalje, gota, plastikë të vogël, enë etj. Studentët kopjojnë ekspozitat muzeale, mësojnë grafikë, përbërje dhe teknologji. Ata praktikojnë në punëtoritë e tyre të universitetit: farkëtar, shkritore, gips, galvanik, bizhuteri, të ndjekur, smalt, punime metalike dhe përpunim mekanik.
Periudha e trajnimit: 6 vjet
Adresë:

Universiteti Teknologjik Kërkimor Kombëtar (NUST "MISiS")
Departamenti i Teknologjive të Shkritores dhe Përpunimit Artistik të Materialeve (EcoTech) trajnon specialistë në fushën e përpunimit artistik të metaleve (përfshirë derdhjen e bizhuterive). Bazuar në rezultatet e trajnimit në departament, ju mund të merrni një diplomë bachelor në drejtimin "03/29/04 -" Teknologjia e përpunimit artistik të materialeve "

Universiteti Shtetëror i Dizajnit dhe Teknologjisë në Moskë (MSTUDT) (i cili përfshin Institutin e Tekstilit Kosygin)
Instituti i Arteve, Departamenti i Artit të Kostumeve dhe Modës: drejtimi më i ri në trajnim - Dizajni i Bizhuterive Artistike. Pas diplomimit nga universiteti, i diplomuari merr një diplomë të një artisti-stilisti në specialitetin përkatës.

TOGLIATTI: Shkolla e Dizajnit të Bizhuteri, Universiteti Shtetëror Togliatti
("Shkolla e Sharonovëve")
UPD: sipas informacioneve tona (qershor 2016), shkolla mund të ketë pezulluar punën e saj.
Shkolla u themelua nga një çift argjendarësh i martuar - Nikolai dhe Galina Sharonovs - 13 vjet më parë, dhe është i famshëm për veprat e themeluesve dhe të diplomuarve. Shkolla Sharonov është një shkollë e lartë e bazuar në Universitetin Shtetëror Togliatti, i cili diplomon stilistë bizhuterish. Kursi ndiqet nga 7 deri në 10 persona. Nikolay dhe Galina Sharonovs, argjendarët, anëtarët e Unionit Ndërkombëtar të Dizajnerëve dhe Unionit Krijues të Artistëve të Rusisë, profesorë të asociuar të TSU në 1990, Sharonovs krijuan një kompani arti dhe prodhimi "Skan", të angazhuar në zhvillimin dhe prodhimin e veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar.
Faqja: referencë për specialitetin "Arte dekorative dhe të aplikuara dhe zeje popullore" në Institutin e Arteve të Bukura dhe Dekorative dhe të Aplikuara të Universitetit Shtetëror Togliatti

Universitetet me specialitete "të lidhura" të bizhuterive

Nuk ka aq shumë institucione arsimore që ofrojnë arsim të lartë në specializimin e bizhuterive. Sidoqoftë, sot ka mjaft universitete ku mund të studioni si stilist (megjithëse jo bizhuteri), dhe pastaj të vazhdoni trajnimin në profilin e bizhuterive (ose, përkundrazi, pasi keni studiuar si argjendar në kolegj ose në kurse , vazhdoni studimet tuaja në fushën e projektimit). Ju gjithashtu mund të diplomoheni në një fushë tjetër që lidhet me biznesin e bizhuterive:

Universiteti Shtetëror i Moskës, Fakulteti i Gjeologjisë, specializim në gemologji
Isshtë e mundur të merret kualifikimi i një gemologu (specialist në gurë të çmuar) në Fakultetin Gjeologjik të Universitetit të Moskës në nivele të ndryshme të arsimit të lartë: diplomë bachelor, arsim të lartë pesëvjeçar, diplomë master, studime pasuniversitare, studime doktorature.
Studentët e Gemologjisë studiojnë gjithçka që lidhet me gurët e çmuar: gemologjinë e përgjithshme, diagnostikimin e perlave, depozitat, vlerësimin, gurët gjysëm të çmuar dhe tregun e gurëve të çmuar dhe bizhuterive.
Adresë: Moskë, GSP-1, Leninskie Gory, Ndërtesa kryesore e Universitetit Shtetëror të Moskës, ose rr. Jaltinskaya, 11

Universiteti Shtetëror Rus i Kërkimeve Gjeologjike. Sergo Ordzhonikidze, Moskë
Në Universitetin Shtetëror Rus për Shkencat Humane në Fakultetin e Kërkimit Gjeologjik, trajnimi zhvillohet në specialitetin "Gjeologjia e Aplikuar" (kualifikimi - inxhinier minierash). Të diplomuarit punojnë si studiues në laboratorët kërkimor, si ekspertë në muzetë mineralogjikë shtetërorë dhe Zyrën e Vlerësimit.
Periudha e trajnimit: 5 vite
Adresë: Rruga e Moskës Miklukho-Maklaya, 23

Universiteti Ekonomik Rus. G.V. Plekhanov, Moskë
Fakulteti Ekonomik i Tregtisë dhe Shkencës së Mallrave (FETT), Departamenti i Shkencës së Mallrave dhe Ekspertizës së Mallrave. Trajnim në specialitetin " Tregtimi dhe ekzaminimi i mallrave”, Një nga specializimet është një ekspert i mallrave në produktet jo-ushqimore. Ndër disiplinat e studiuara janë "Shkenca e Mallrave dhe Ekspertiza e Produkteve të Bizhuteri", "Shkenca e Mallrave dhe Ekspertiza e Mallrave Metalike".
Periudha e trajnimit: 4 vite
Adresë: Moskë, Stremyanny per., 36

ROSTOV-ON-DON: DSTU (Universiteti Teknik i Shtetit Don)
Universiteti jep mësim në specialitetin "Teknologjitë e përpunimit artistik të metaleve"
Adresë: Rostov-on-Don, Gagarina, 1

KRASNODAR: KGIK (Instituti Shtetëror i Kulturës i Krasnodarit)
- "arte dhe zeje dhe zeje popullore, metale arti"

Shkollat ​​e argjendarisë: Kolegje dhe Arsim Profesional

Kryesisht me interes janë kolegjet dhe kolegjet e specializuara - arti dhe arti dhe zanatet. Shumica e tyre janë nënndarje të universiteteve nga grupi i parë:

Dega në Moskë e Shkollës së Lartë të Arteve Popullore (më parë Instituti i Arteve të Aplikuara Tradicionale) - kolegj (arsimi i mesëm profesional) - shihni më lart në seksionin Universitetet.

Shkolla Krasnoselsky e Përpunimit të Metaleve Artistike (KUKHOM) - një degë e Akademisë së Moskës me emrin S.G. Stroganov.
Kryen trajnimin e specialistëve në programet e arsimit të mesëm profesional në arsimin me kohë të plotë. Në KUKHOM mësoni mbi:
- projektuesi për industrinë e bizhuterive(periudha e trajnimit 3g 10m)
- artist i arteve dhe zanateve popullore(periudha e stërvitjes 2g 10m)
Adresë: Rajoni i Kostroma; smt Kuq-në-Vollga

Kolegji i Artit dhe Industrisë Vasnetsov, dega Abramtsevo e Akademisë së Moskës me emrin V.I. S.G. Stroganov.
Trenat artistë të arteve dekorative dhe të aplikuara(gdhendje në dru, gur, metal, kocka, dizajn dhe kështu me radhë)
Periudha e trajnimit: 3g 10m
Adresë:

Kolegji i Arteve dhe Artizanatit №36 me emrin Karl Faberge, Moskë
Kolegji u themelua në 2005, dhe ofron trajnime në specialitetin "Yu velir ", dhe " Encrustator"Dhe" D dizajn në industrinë e bizhuterive "... Të diplomuarit në kolegj-argjendarët profesionistë bëhen drejtues të vendeve të prodhimit, stilistë kryesorë, artistë dhe teknologë, pronarë të biznesit të tyre. Të diplomuarit e kolegjit me profesionin "Argjendar" mund të vazhdojnë studimet në kolegj me një diplomë në "Dizajn në industrinë e bizhuterive", si dhe në institucionet e arsimit të lartë.
Periudha e trajnimit: 3g 5m - në bazë të 9 klasave, ose 1g 10m në bazë të 11 klasave
Adresë:

Kompleksi i parë arsimor i Moskës, Moskë
- u krijua në vitin 2014 në bazë të katër kolegjeve të Moskës: Kolegji i Teknologjisë Nr. 14, Kolegji i Arteve dhe Artizanatit Nr. 59, Kolegji i Sipërmarrjes Nr.15, Kolegji i Artit dhe Pedagogjik i Moskës i Teknologjisë dhe Dizajnit. Kompleksi ofron specialitetin " Argjendar"(Dhe gjithashtu, për shembull," Artist i pikturës në miniaturë ") Vërtetë, në faqen e internetit të organizatës është ende e pamundur të lexosh më në detaje për atë që përfshihet në planin e trajnimit.
Adresë: Moska, rruga Tikhomirova, ndërtesa 1

Përveç atyre të specializuara, ju mund të studioni bizhuteri në kolegje të një orientimi më universal. Profesioni i një argjendari në shkolla të tilla përfaqësohet së bashku me specialitete të tjera të shumta të dobishme për "ekonominë kombëtare". Në shumë qytete ka institucione të ngjashme arsimore të mesme profesionale. Le të marrim si shembull disa shkolla në Moskë:

Kolegji i Sipërmarrjes Nr. 11, Moskë
Ndër specialitetet e tjera, ata mësojnë atje në " Prerës diamanti në diamante "... Të diplomuarit mund të kryejnë të gjithë punën e prerjes së diamanteve duke përdorur pajisje moderne dhe pajisje teknologjike. Ka mundësi buxhetore dhe komerciale.
Adresë: Moskë, rr. Smolnaya, 10a

Kolegji Politeknik Ovchinnikov Nr. 13, Moskë
Në shkollën teknike, midis specialiteteve të tjera, deklarohet " Argjendar - trajnimi bazë "... Sipas informacionit në faqen e internetit, trajnimi është falas, pranimi në trajnim pa provime. Të diplomuarit marrin një diplomë shtetërore për arsimin e mesëm profesional me marrjen e arsimit të mesëm të përgjithshëm.
Periudha e trajnimit: 3g 5m (bazuar në 9 klasa) ose 1g 10m bazuar në 11 klasa.
Adresë: Qyteti i Moskës, rruga Bibirevskaya, 6, bldg. 1

SHINN PETERSBURG: SGBPOU "Liceu Artistik dhe Profesional i Shën Petersburgut me emrin Karl Faberge"
- ku ata do të mësojnë specialitetin "argjendar" në bazë të klasave 9 ose 11.
Adresë: Shën Petersburg, rruga. Energetikov, 4, ndërtesa 2 (stacioni i metrosë "Ladozhskaya")

EKATERINBURG: Shkolla teknike Ural "Rifey"
- do të ndihmojë në zotërimin e zanatit të një argjendarie. Arsimimi në bazë të klasave 9 ose 11, kualifikimi - argjendar, prestar.

Ku tjetër studioni për t'u bërë argjendar? Kurse dhe punëtori

Nëse nuk keni nevojë për një diplomë të arsimit të lartë ose të mesëm profesional, por vetëm njohuri dhe aftësi, opsioni më i mirë do të ishte gjetja e kurseve të përshtatshme ose marrja e një klase master. Shërbimet e trajnimit shtesë për një argjendar ofrohen si nga "titanët e industrisë", të cilat i kemi përmendur më lart, ashtu edhe nga studiot e ndryshme private dhe ndërmarrjet e bizhuterive. Ka kuptim të kërkoni kurse të përshtatshme për bizhuteri duke vendosur pyetje specifike në një motor kërkimi. Epo, ne thjesht japim shembuj të opsioneve të ndryshme për një trajnim të tillë.

Shkolla e Lartë Britanike e Artit dhe Dizajnit, Moskë
- në 2015 njoftoi një program të ri për 1 vit - " Dizajn bizhuterish. Kursi bazë "... Kursi është krijuar për të formuar një shtresë krejtësisht të re të stilistëve modern të bizhuterive që kuptojnë se një pjesë e artit të bizhuterive nuk përfshin gjithmonë përdorimin e gurëve të çmuar dhe metaleve, por domosdoshmërisht ka një ide dhe mishërim unik. Studentët duhet të përshtaten paraprakisht me një kosto mjaft të lartë të arsimit - 250 mijë rubla.
Shkolla Britanike gjithashtu prezantoi kohët e fundit një kurs dizajni afatshkurtër për argjendarët.
Adresë: Moskë, rruga N. Syromyatnicheskaya, 10, ndërtesa 3. Qendra e Dizajnit Artplay

Kurse afatshkurtra në Akademinë Shtetërore të Artit dhe Industrisë Stroganov në Moskë (MGHPA)
Ndër të tjera, Akademia shpall një kurs 6-javor " Biznes bizhuteri dhe smalt" Për të gjithë. Ajo kryhet në Departamentin e Metaleve Artistike, me lëshimin e një certifikate nga Universiteti Shtetëror i Artit dhe Teknologjisë Stroganov në Moskë ose një dokument mbi trajnimin e avancuar. Vërtetë, nuk është e lirë - 45 mijë rubla.
Adresë: Moska, autostrada Volokolamskoe, 9

Kurse shtesë dhe klasa master nga Kolegji i Artit dhe Industrisë Vasnetsov (dega Abramtsev e Akademisë Shtetërore të Artit dhe Industrisë Stroganov në Moskë).
Kolegji ofron kurse të ndryshme të specializuara, për shembull, në smalt cloisonne(përshkrim).
Adresë: Vendbanimi Khotkovo, rajoni i Moskës

Edukimi për të rriturit (kurse) në Kolegjin e Arteve dhe Artizanatit №36 me emrin Karl Faberge
Kolegji ofron një program të gjerë të një sërë kursesh krijuese, duke përfshirë fokusin e bizhuterive (" Argjendar-montues / fiksues ", « Emalimi artistik i bizhuterive " dhe të tjerët). Pas përfundimit të trajnimit, lëshohet një Certifikatë (certifikatë) e mostrës ose certifikatës përkatëse.
Adresë: Moska, rr. Shipilovskaya, 17/1, ndërtesa 2

Klasa master nga Kolegji i Arteve dhe Artizanatit №36 me emrin Carl Faberge
Ofrohet gjithashtu një klasë master " Prodhimi i bizhuterive "
Adresë: Moska, rr. Shipilovskaya, 17/1, ndërtesa 2

Kurse autori në Universitetin Shtetëror të Tekstilit të Moskës Kosygin
Kurset afatshkurtra mund të përfshijnë trajnime në teknika të ndryshme të prodhimit të bizhuterive, të tilla si bërja e bizhuterive prej lëkure.
Adresë: Moska, rr. Sadovnicheskaya, 33, bldg. 1
Faqja: ipk-design.com/avtor_kursi/

Qendra Gemologjike në Fakultetin Gjeologjik të Universitetit Shtetëror të Moskës zhvillon kurse afatshkurtra si pjesë e arsimit shtesë. Programet: ekzaminimi i gurëve të çmuar, ekzaminim diamanti, vlerësimi i përafërt i diamantit, vlerësimi i bizhuterive... Kursi nuk kërkon përgatitje paraprake. Programet e zhvilluara janë të rëndësishme si për specialistët praktikues ashtu edhe për ata që po planifikojnë vetëm aktivitete profesionale në fushën e gemologjisë.
Adresë: klasat mbahen në Ndërtesën kryesore të Universitetit Shtetëror të Moskës në Sparrow Hills - Moskë, GSP -1, Leninskie Gory

"Akademia Gemological" (GemAcademy, ose "Qendra Ndërkombëtare për Gemologjinë dhe Biznesin") - ofron një sërë kursesh tregtare afatshkurtra për specialistët në tregun e bizhuterive ( marketing në biznesin e bizhuterive, investimi në gurë të çmuar, praktikat e biznesit, klasifikimi i diamantit, markat e bizhuterive) Përvoja dhe njohuritë e Qendrës mbështeten nga marrëdhënie të ngushta me GemCenter të Universitetit Shtetëror të Moskës. Lomonosov.

Kurse gemologjike, seminare dhe trajnime nga laboratori analitik i Muzeut Gemologjik Vernadsky (Moskë)
Laboratori në muze rregullisht zhvillon klasa master "Si të blini bizhuteri?", Si dhe seminare mbi gurë të çmuar dhe artin e bizhuterive.

Ju mund të merrni një sasi të mirë njohurish dhe kënaqësie estetike duke vizituar muzetë e Kremlinit duke marrë pjesë në programin Bota e Gurit të çmuar. Programi u njoftua në faqen e internetit të Kremlinit të Moskës. Përbëhet nga 8 vizita në muze - klasa duke përfshirë një leksion mbi një temë të caktuar dhe një njohje me koleksionet e Armaturës. Në klasë, i jepet mundësia jo vetëm të njiheni me pajisjet profesionale (refraktometër, mikroskop), por edhe të përpiqeni në mënyrë të pavarur të vlerësoni një mineral të veçantë.

"Punëtori e argjendarive falas Artifactorium", Moskë
Kurset e bizhuterive, klasat master dhe hapësirat e bashkëpunimit janë vende pune për bizhuteritë.
Adresë: Moska, rr. Novy Arbat, 34 vjeç, bldg. 1

"Akademia e qelqit" (Moskë)
- një punëtori krijuese për ata që janë të apasionuar pas teknikës së llambadarit dhe kanë ambicie të bëhen profesionistë në punën e xhamit. Kryen kurse, punëtori me ekspertë të njohur të xhamit nga e gjithë bota dhe ekspozita.
Adresë: Moska, rr. Baltiyskaya, 11, metro Sokol

Shkolla e Dizajnit të Bizhuterive Bashkëkohore j-design.pro (Dmitry Medvedev, Moskë)
- mëson tre fusha: përbërjen e bizhuterive, modelimin 3D, mjeshtërinë.
Adresë: Moskë, korsia Maly Strochenovskiy 40/11

Trajnim në modelimin 3D (Zakhar Emelyanchuk, Moskë)

SHINN PETERSBURG: Shkolla e Zejtarisë së Bizhuteri (SHUM)
Shkolla ofron trajnime në specialitetet e mëposhtme: argjendar-montues (mjeshtëri e produkteve të bëra me dorë), argjendar-fiksues, smalt, gdhendës, dizajn bizhuteri, gemologji, modelim 3D, thurje zinxhiri, teknikë filigran, modelim dylli, dhe gjithashtu kryen kurse freskuese.

SHINN PETERSBURG: Shkolla e Bizhuteri "Imazhi dhe Forma"
Në vitin 2000, në bazë të Fondacionit FORMA, u krijua një shkollë e artit të bizhuterive "IMAGE and FORM". Qëllimi i fondacionit është të edukojë një brez të ri projektuesish dhe të stimulojë rritjen e tyre krijuese. Shkolla e Artit të Bizhuteri mëson bazat e veprimtarisë krijuese profesionale, i kushton vëmendje të madhe arritjes së një niveli të lartë të aftësive në aftësitë e kompozimit, vizatimit, pikturës, grafikës dhe lëndëve të tjera artistike.
Adresë: Shën Petersburg, rr. B. Pushkarevskaya, 46, ap. tetëmbëdhjetë

Studio e bizhuterive "Rostok" (Moskë) ofron trajnime në aftësitë e bizhuterive dhe një larmi klasash master.

Shkolla e Zejtarisë së Bizhuteri në Moskë është shkolla e autorit të argjendarisë Vladimir Uspeshin; ajo zhvillon trajnime dhe kurse individuale. "Emri im është Vladimir. Për më shumë se 20 vjet jam angazhuar profesionalisht në prodhimin e bizhuterive dhe ua përcjell përvojën time zejtarëve të rinj ".

Lista e kurseve private të bizhuterive është shumë më e gjerë sesa kompanitë e listuara këtu.

Studimi i artit të bizhuterive jashtë vendit

Ndër shkollat ​​më të famshme të bizhuterive të huaja, zakonisht përmenden këto:

Shkolla dhe Akademia e Bizhuterive Le Arti Orafe (Itali, Firence)
Në shkollë, ju mund të merrni kurse një, dy ose trevjeçare.

L'Ecole Van Cleef & Arpels (Francë, Paris)

Instituti i Teknologjisë së Modës (SHBA, Nju Jork)
Universiteti i famshëm u themelua në 1944. FIT ju ofron dhjetëra programe të ndryshme.

Instituto Europeo di Design - Universiteti i Dizajnit (Spanjë, Milano).
Shumë stilistë dhe stilistë të famshëm të modës janë diplomuar prej saj. Departamenti i Dizajnit të Bizhuteri në Universitetin e Milanos vlerësohet shumë.

Kolegji Qendror i Artit dhe Dizajnit i quajtur pas Shën Martinit (Central Saint Martins, Londër). Një nga universitetet më të vjetër të dizajnit anglisht-folës në botë dhe i pari i këtij lloji në Mbretërinë e Bashkuar. E themeluar në 1854, e vendosur në Londër.

Kolegji Mbretëror i Artit (Londër) - Ofron një diplomë të dytë të rritur në dizajn dhe arte.

Përzgjedhja e institucioneve arsimore të huaja (dizajn bizhuterish, zejtari)

Lidhje të tjera të dobishme për kurset dhe shkollat ​​e bizhuterive

Shkolla e Zejtarisë së Bizhuteri (SHYUM), Shën Petersburg

Olga Kovaleva

Evsyukova Evgeniya Viktorovna

Sokolovskaya Anna Alekseevna

Zëvendësdekanë

Kandidatët e shkencave teknike, profesorët e asociuar,
laureatët e Çmimit Qeveritar në Shkencë

Dispeçer


Rreth institutit

Instituti i Arteve është një institucion arsimor kompleks në të cilin studentët universitarë, të diplomuar dhe pasuniversitarë të disa drejtimeve dhe profileve arsimore artistike mësojnë aftësi profesionale në disa ndërtesa arsimore në salla leksionesh, punëtori krijuese dhe industriale, salla ekspozitash vetjake dhe muzeale. Trendtarët e ardhshëm në kostumet dhe zbukurimet, argjendarët, historianët e artit, restauruesit, fotografët dëgjojnë leksione dhe krijojnë në një ekip të vetëm miqësor, duke vendosur kontakte miqësore dhe biznesi që do të mbështesin tërë jetën e tyre.

Një tipar i rëndësishëm i institutit, ne e konsiderojmë studimin e përbashkët të krijuesve dhe studiuesve të artit dhe kritikëve të artit, i cili na lejon t'u japim kulturë ruse të rinjve që janë të vetëdijshëm për vendin e tyre në jetën moderne artistike dhe ndikojnë në mënyrë aktive në formimin e saj. Artikujt dhe reklamat nga studentët e artit për artistët dhe stilistët e tyre të talentuar shfaqen në media dhe literaturë speciale edhe para diplomimit.

Instituti ka traditat e veta të një qasjeje individuale ndaj zhvillimit të potencialit krijues të studentëve. Kombinimi i trajnimit teorik me veprimtari serioze praktike jep rezultate të mira: studentët e universitetit marrin çmime nga garat më të mëdha vendase dhe ndërkombëtare të modës dhe dizajnit: "Silueta Ruse", "Portokalli e Sahatit", "Hapi në të Ardhmen", "Festivali i Modës Stroganov Projektuesit "," Perspektiva "... "Epoka e Re", "Pikturë e Qëndisur", konkursi i kompanisë së bizhuterive De Beers, konkursi Mittel Fashion (Itali), konkurse për studentët e shkollave të modelimit në botë (Japoni, Kinë, Gjermani), etj. Pjesëmarrja në ekspozita jo vetëm që lejon studentët për të parë veten nga jashtë, por edhe për të krijuar lidhje që janë të dobishme për një karrierë.

Struktura e Institutit të Arteve

Karrige

01. Arti i kostumit dhe modës
02. Arti i tekstilit dhe zbukurimi
03. Historia e artit
04. Vizatim dhe pikturë
05. Restaurimi dhe trajtimi kimik i materialeve

Punëtori dhe laboratorë

01. Punëtori e vizatimit dhe anatomisë plastike.
02. Punëtori vizatimi.
03. Punëtori pikture.
04. Laboratori i teknologjive inovative.
05. Punëtori qepëse.
06. Laboratori për dizajnin artistik të këpucëve dhe aksesorëve.
07. Punëtori bizhuterish.
08. Laboratori për projektimin e trikotazhit.
09. Punëtori e gërshetimit të dorës.
10. Punëtori e pikturës së artit.
11. Punëtori e qëndisjes artistike.
12. Laboratori i artit të dantellave.
13. Punëtori e qeramikës së artit.
14. Laboratori i lodrave të buta.
15. Laboratori i Fotografisë Art.
16. Punëtori për fotografi dhe printim unik.
17. Laboratori i arkitekturës dhe produkteve të suvenireve.
18. Laboratori i Dizajnit dhe Gërshetimit të Artit.
19. Laboratorët kërkimor për restaurimin.
20. Laboratori fiziko -kimik.
21. Dhoma arsimore dhe laboratorike.
22. Qendër-laborator koloristik.
23. Muzeu i Pëlhurave Artistike është një laborator shkencor dhe krijues i Institutit të Arteve.

Drejtimet dhe profilet e trajnimit

Në përputhje me Standardet aktuale Arsimore Shtetërore Federale të Arsimit të Lartë Profesional, Instituti i Arteve pranon dhe trajnon beqarë dhe master në fushat dhe profilet e mëposhtme:

Drejtimi 54.03.03. "Arti i Kostumit dhe Tekstilit" me profile trajnimi:

... "Dizajni artistik i kostumeve" (nën-profile: dizajni i kostumeve artistike "," Dizajni artistik i veshjeve të thurura ")
... "Dizajni artistik i tekstileve" (nën-profile: "Dizajni artistik i tekstileve për një kostum", "Dizajni artistik i tekstileve për brendësinë")
... "Dizajni artistik i artikujve prej lëkure"
... "Dizajni i bizhuterive artistike"
... "Reklamimi dhe fotografia artistike"

Drejtimi 50.03.02 "Arte të Bukura"

Drejtimi 54.03.04 "Restaurimi"

Profili - "Restaurimi i tekstileve artistike"

Profili - "Tekstile arti"

Për të diplomuarit e profilit "Dizajni artistik i kostumeve" fusha e veprimtarisë profesionale është: hartimi i koleksioneve të autorëve të modeleve "Haute Couture" dhe "Pret-a-Porter"; kostume të të gjitha llojeve për festimet, komunikimin e biznesit dhe jetën e përditshme, një tuta të bëra nga pëlhura dhe materiale të tjera për veshje dhe trikotazh, duke krijuar një kostum spektakolar.

Për të diplomuarit e profilit "Dizajni artistik i tekstileve" Fusha e veprimtarisë profesionale është: zhvillimi i koleksioneve të tekstileve artistike unike dhe industriale për të gjitha llojet e veshjeve, për ambientet e banimit dhe ato publike. Tekstilet unike janë bërë duke përdorur teknika të pikturës së ndryshme (batik), gërshetim të dorës (sixhade), shtypje me dorë (printim me ekran mëndafshi). Koleksionet e tekstileve të artit industrial janë krijuar për prodhimin masiv të shalleve, shalleve, cadrave, kravatave dhe aksesorëve të tjerë të kostumeve; prodhimi i qilimave, liri krevati, letër -muri, mbulesa dyshemeje dhe tekstile të tjera të brendshme.

Për të diplomuarit e profilit "Dizajni artistik i artikujve prej lëkure" fusha e veprimtarisë profesionale është dizajnimi i koleksioneve unike dhe industriale të veshjeve të këpucëve dhe lëkurës dhe aksesorëve të tjerë të kostumeve në shtëpitë e modës dhe në ndërmarrjet e industrisë së lëkurës dhe këpucëve nga lëkura natyrale dhe artificiale (model, sport, këpucë turistike, ortopedike të të gjitha llojeve, çanta, çanta shpine, valixhe, produkte të brendshme prej lëkure, municion për shëtitje dhe gara, bizhuteri lëkure, etj. produkte).

Për të diplomuarit e profilit "Dizajni i bizhuterive artistike" fusha e veprimtarisë profesionale është krijimi i koleksioneve unike dhe masive të bizhuterive dhe bizhuterive në firmat e bizhuterive, punëtoritë dhe ndërmarrjet e industrisë së bizhuterive. Zhvillimi i formave dhe dekorit të aksesorëve ekskluzivë dhe të çmuar, rastet e mekanizmave të orës, suvenire që përdorin metale të çmuara, smalt, gurë natyrorë, artificialë, të çmuar dhe gjysëm të çmuar, plastikë, qelq dhe materiale të tjera.

Për të diplomuarit e profilit "Reklamimi dhe fotografia artistike" fusha e veprimtarisë profesionale është krijimi i veprave fotografike për përdorimin e tyre të synuar në komunikimet masive (revista, katalogë të modës dhe botime të tjera të shtypura dhe në internet, shfaqje rrëshqitëse, shfaqje televizive), praktikë projektimi në departamentet e veprimeve PR të një orientimi tregtar ose politik. Punë krijuese në zhanre të tilla si fotografia e modës, fotografia e bizhuterive dhe aksesorëve të modës, parfumeria dhe produkte të tjera unike dhe industriale, reklamat e fotografisë për sporte, turizëm dhe rekreacion, krijimi i veprave të artit në fushën e fotografisë artistike dhe fotografisë eksperimentale duke përdorur tradicionale teknikat dhe teknologjitë më të fundit kompjuterike ...

Për të diplomuarit e drejtimit "Restaurimi"(profili "Restaurimi i tekstileve artistike" fusha e veprimtarisë profesionale është identifikimi dhe atribuimi i objekteve të kulturës materiale dhe artistike, përcaktimi i vlerës dhe restaurimit të tyre artistik dhe historik (konservimi, rindërtimi)

Edukimi i beqarëve, në përgjithësi, ka për qëllim zotërimin e njohurive për të punuar me monumente të të gjithë sferës së kulturës materiale dhe artistike (pikturë, grafikë, skulpturë, etj.). Vëmendje e veçantë i kushtohet kërkimit, atribuimit dhe restaurimit të objekteve të artit dekorativ dhe të aplikuar dhe, veçanërisht, tekstileve artistike dhe sendeve që përbëjnë kostumin (përfshirë aksesorë të ndryshëm, deri në bizhuteri).

Beqaret e restaurimit përgatiten për aktivitetet e mëposhtme profesionale:
restaurimi konservativ; kërkimore dhe shkencore-metodike; hulumtim dhe dizajn; organizative dhe menaxheriale; ekspert; prodhuese dhe teknologjike

Koha e konsiderueshme në procesin arsimor i kushtohet klasave të vizatimit, pikturës dhe kompozimit, sepse restauruesi duhet të dijë bazat e krijimit të veprave të artit dhe të jetë në gjendje të flasë të njëjtën gjuhë me artistët dhe projektuesit.

Për të diplomuarit e drejtimit 50.03.02. "Arte të bukura" siguron përvetësimin e të gjitha aftësive të nevojshme për punën e një kritiku arti në kushtet moderne: kërkimore, eksperte dhe analitike, pedagogjike, kulturore dhe arsimore, organizative dhe menaxheriale, duke përfshirë bazat e biznesit të artit, biznesin muze, punën në media Me

Për të diplomuarit e drejtimit "Arte dekorative dhe të aplikuara dhe zeje popullore"(profili "Tekstile artistike") fusha e veprimtarisë profesionale është e gjithë sfera e arteve dhe zejeve dhe zejeve popullore (objekte dhe produkte për qëllime kulturore dhe shtëpiake, plastikë dekorative, dekorim të brendshëm) dhe trajnimi ka për qëllim krijimin e veprave të tilla. Një tipar i veçantë i trajnimit është zotërimi i thelluar i proceseve të krijimit të tekstileve artistike unike (gërshetim me dorë, shtypje "batik" të pikturuara me dorë dhe shtypje "të shtypura", qëndisje, sixhade, qilima, sixhade, produkte të bëra nga ndjerë dhe jo të tjera -materiale të endura, qepje "lara -lara", art kukullash etj.

Aktivitetet profesionale të beqarëve përfshijnë njohuritë dhe aftësitë e mëposhtme:
Posedimi i metodave të krijimit të veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar dhe zanateve popullore; zotërimi i ideve reale në lidhje me procesin e prodhimit të objekteve dhe produkteve të deklaruara në emër të drejtimit dhe aftësisë për t'i krijuar ato në praktikë; njohuri për proceset e menaxhimit në fushën e arteve të aplikuara; njohja e bazave të punës pedagogjike në institucionet arsimore të përgjithshme dhe të mesme profesionale të përqendruara në arte dhe zeje dhe zeje popullore, aftësinë për të ligjëruar në mënyrë të pavarur dhe për të kryer ushtrime praktike.

Foto Galeria

Galeria e fotografive - Instituti i Arteve i Universitetit Shtetëror Rus A.N. Kosygin




























Histori e shkurtër e institutit

Instituti i Arteve është i organizuar në bazë të strukturave të Fakultetit të Arteve të Aplikuara (të njohura në gjysmën e dytë të shekullit të njëzetë - FPI) të Universitetit Shtetëror të Tekstilit të Moskës, i cili ishte i lidhur me MGUDT në 2013. Instituti është rezultat i zhvillimit të shkollës shkencore dhe pedagogjike për krijimin e tekstileve artistike, e cila ka origjinën në Moskë në çerekun e parë të shekullit XIX, dhe shkollën për hartimin artistik të tekstileve dhe kostumeve, e cila u formua në vitet 1920 të shekullit të njëzetë brenda mureve të universitetit të parë artistik dhe teknik rus - VKHUTEMAS -VKHUTEIN ... Shumë metoda moderne të mësimdhënies të Institutit mbështeten drejtpërdrejt në kërkimet avangarde të mësuesve të tillë të VKHUTEMAS-VKHUTEIN si V. Stepanova, L. Popova, A. Rodchenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin.

Përmirësimi i procesit arsimor ka vazhduar vazhdimisht për 200 vjet, pasi njohuritë, pavarësisht nga vështirësitë në jetën e Rusisë, ndryshimi i brezave dhe mësuesve dhe emrat e institucioneve arsimore, u transferuan dhe kalojnë nga dora në dorë Me Përvoja e trajnimit të specialistëve me arsim të lartë artistik është grumbulluar që nga viti 1920, d.m.th. gati 100 vjet.

Pasi Universiteti i Tekstilit u bë pjesë e MGUDT, fusha të reja studimi u hapën në institut në 2014-2016: "Arte të Bukura", "Restaurimi", "Arte Dekorative dhe të Aplikuara dhe Artizanate Popullore", dhe instituti mori emrin e tij modern - Instituti i Arteve.

Programet Master:

1. “Dizajni artistik i një kostumi të bërë nga materiale moderne (i mbikëqyrur nga Prof. N. Lobanov, Profesor i Asociuar O. Kovaleva).
2. "Fotografi reklamuese dhe foto-ART" (mbikëqyrës i studimeve, profesor Beschastnov NP, kandidat i studimeve, profesor i asociuar Beschastnov PN).
3. "Piktura e autorit dhe ART-zbukurimi në tekstilet artistike moderne" (mbikëqyrës i Kandidatit të Arteve, Profesor Asistent EV Morozova, Kandidat i Shkencave Teknike A. Aksenova).
4. "Dizajni konceptual i formave volumetrike-hapësinore dhe aksesorëve të kostumeve" (mbikëqyrës i Doktorit të Shkencave Teknike, profesor Bastov GA).
5. "Kritika e Artit dhe Artit" (mbikëqyrës i Doktorit të Arteve, Prof. NP Beschastnov, Kandidat i Arteve, Profesor i Asociuar Kallashnikov EV).
6. "Baleti dhe Sinteza e Arteve Plastike" (mbikëqyrës i Doktorit të Arteve, prof. Portnova TV).
7. "Biznesi muze dhe praktika e galerive të artit modern" (kreu i kandidatit të shkencave, profesor i asociuar Malova TV).

Numri i studentëve sot.

504 studentë universitar, universitar dhe pasuniversitar.

Fakulteti

48 mësues (12 profesorë, 28 profesorë të asociuar, 8 asistentë dhe mësues të lartë)

Pajisjet teknike të fondit të auditorit

Klasat, punëtoritë krijuese dhe laboratorët janë të pajisur me pajisjet e nevojshme për klasa në përputhje me udhëzimet dhe profilet e trajnimit për beqarët, masterët dhe studentët e diplomuar të institutit.

Arritjet e mësuesve dhe studentëve

Instituti punëson: 1 Laureat i Çmimit Shtetëror në fushën e letërsisë dhe artit, 5 Laureatë të Çmimit të Qeverisë së Federatës Ruse në fushën e arsimit, 1 Shkencëtar i nderuar, 1 Artist i nderuar i Rusisë, 1 Punëtor i nderuar i Artit të Republikës së Tatarstanit, 6 Punëtorë Nderi të Arsimit të Lartë Profesional, 1 Punëtor i nderuar kulturor i Mongolisë.

Çdo vit, rreth 20 mësues dhe 50 studentë të institutit bëhen laureatë dhe fitues të diplomave të garave dhe ekspozitave të ndryshme ndërkombëtare dhe gjithë-ruse.

Maturantët që kanë arritur sukses

Të diplomuarit që kanë arritur sukses përfshijnë pothuajse të gjithë fakultetin e institutit, Vyacheslav dhe Yegor Zaitsev, V Andriyanova, V. Zubts, D. Simachev, O. Ovsiev, S. Efremov, N. Neretina, P. Donis dhe shumë të tjerë.