Punëtori për institucionet arsimore parashkollore “Terapia e artit si një mjet për të ruajtur shëndetin psikologjik të fëmijëve. Terapia e artit të rërës në kopshtin e fëmijëve

06.05.2019

Terapia e artit është një nga mënyrat e zhvillimit të sferës psikoemocionale të fëmijëve parashkollorë të cilëve u është caktuar statusi i HH. Psikologët e dinë që fëmijët tregojnë interes për të vizatuar shumë herët, gjë që e bën këtë metodë një mjet universal në formimin e aftësive pozitive në bashkëveprimin me botën.

Aktivitetet e pikturës kontribuojnë në njohjen e vetes dhe atyre përreth tyre, zhvillojnë reagim emocional, dhe gjithashtu formojnë dhe përmirësojnë procese më të larta mendore, të tilla si të menduarit, vëmendja dhe kujtesa. Shtë gjithashtu e rëndësishme të përmirësoni imagjinatën, kuriozitetin, aftësitë e shkëlqyera motorike - kjo është një pjesë integrale e zhvillimit të suksesshëm të fëmijëve me aftësi të kufizuara. Në të vërtetë, sot ne duhet të ekzistojmë në një botë shumë të vështirë, jeta na vë në situata të vështira. Kjo mund të ndihet veçanërisht nga fëmijët me aftësi të veçanta shëndetësore. Vështirësitë i presin në situatat më të thjeshta dhe elementare për një person të rritur, të shëndetshëm. Vetëm një fëmijë i cili është i sigurt në aftësitë dhe aftësitë e tij do të jetë në gjendje të shoqërohet me sukses, të shprehet në mënyrë aktive dhe të arrijë rezultate të larta. Shpesh, fëmijët me aftësi të kufizuara kanë probleme me vetëbesimin. Ata ndihen "jo si të gjithë të tjerët", ata kanë probleme në bashkëveprimin me bashkëmoshatarët, gjë që ndërhyn në shoqërizimin e suksesshëm dhe përshtatjen ndaj ndryshimit të kushteve mjedisore. Për këtë arsye, shumë fëmijë me aftësi të veçanta shëndetësore përjetojnë frikë, ankth, mund të reagojnë në mënyrë agresive kur bashkëveprojnë dhe nuk i kuptojnë emocionet e njerëzve të tjerë. Sidoqoftë, bashkëpunimi nuk do të jetë efektiv nëse pjesëmarrësit e tij nuk janë në gjendje të kuptojnë gjendjen e tjetrit dhe të kontrollojnë emocionet e tyre. Meqenëse njohja dhe transmetimi i emocioneve është një proces i shumëanshëm që kërkon aftësi dhe aftësi të caktuara nga fëmija, ai duhet të formohet dhe përmirësohet. Në punën time, psikologët përdorin terapi arti për këtë.

Në klasat e mia, unë përdor metoda të ndryshme të terapisë së artit. Kjo është një mundësi e shkëlqyeshme që një fëmijë të shprehë qëndrimin e tij ndaj botës, të gjejë atë që shkakton ankth dhe shqetësim, të mësojë të ndërveprojë me njerëzit përreth dhe të besojë në veten e tyre.

Kam vënë re se gjatë mësimeve tona është më e lehtë për një fëmijë të shprehë ndjenjat dhe përshtypjet e tij përmes aktivitetit vizual. Për të tërhequr fëmijët në krijimtari, një shumëllojshmëri e madhe e teknikave, materialeve të artit dhe mundësia për të eksperimentuar më ndihmon. Unë gjithashtu vura re se është tërheqëse për një fëmijë me aftësi të kufizuara që është e pamundur të gabosh gjatë terapisë së artit, kjo ka një efekt të dobishëm në vetëvlerësimin e fëmijëve. Nëse një fëmijë largohet nga puna e tij, sapo të ketë vështirësi dhe diçka nuk del ashtu siç e kishte ndërmend, unë i ofroj mënyra të tjera për të arritur rezultatin e dëshiruar. Kjo mëson një fëmijë me aftësi të kufizuara të kapërcejë pengesat, ai do të kuptojë se ka një rrugëdalje nga çdo situatë.

Duke vëzhguar një fëmijë ndërsa ai është i angazhuar në punë krijuese, unë mund të mësoj më shumë për të dhe të përballoj vështirësitë në sjelljen e tij, të vërej dinjitetin e fëmijës dhe t'i zhvilloj ato. Në mënyrë që klasat e terapisë së artit të shkaktojnë emocione pozitive tek fëmijët me aftësi të kufizuara, unë marr parasysh interesat e fëmijëve, përpiqem t'i befasoj, përdor një larmi temash, materialesh, teknikash. Klasat e terapisë së artit janë të një rëndësie të madhe për formimin e shëndetit mendor, zhvillimin e proceseve njohëse, ndikojnë në formimin e të gjitha aspekteve të personalitetit të fëmijës, formojnë një qëndrim njerëzor, të sinqertë ndaj njerëzve dhe të gjitha gjallesave, ndihmojnë për të besuar në të tyren forcë.

Në klasë, i kushtoj vëmendje të veçantë krijimit të veprave krijuese kolektive, kjo kontribuon në ndërtimin e ekipit dhe shoqërizimin pozitiv të secilit anëtar të grupit.

Detyra ime kryesore si psikologe është të zgjoj interesin e fëmijës dhe të krijoj një situatë të favorshme emocionalisht.

Unë gjithashtu përdor terapinë e artit si një diagnozë në kohë në kushte natyrore për fëmijën, kështu, është e mundur të parandalohen probleme serioze me të cilat fëmija do të përballet në të ardhmen. Një sfond i ulët, depresiv i humorit, mungesa e besimit në forcat dhe aftësitë e veta, frika, shmangia e vështirësive për shkak të frikës nga dështimi, dobësia - e gjithë kjo është një pamje e shqetësimit emocional të një fëmije me aftësi të kufizuara, shpesh formon psikologjinë i një humbësi, e gjithë kjo bëhet një tragjedi e një shpirti të vogël që e mban këtë barrë në moshë madhore. Si psikolog, kam mundësinë ta ndal këtë proces, ta riorientoj atë, ta ndihmoj fëmijën të fitojë vetëbesim, e gjithë kjo mund të realizohet përmes terapisë së artit. Një fëmijë që zhytet në botën e krijimtarisë çlirohet dhe hapet në aftësi dhe aftësi të reja. Vetëbesimi i tij rritet, ai zhvillohet në mënyrë harmonike dhe në kohën e duhur. E gjithë kjo e ndihmon atë të shoqërohet me sukses në ekipin e fëmijëve, ai ndihet më i suksesshëm, për shkak të kësaj, interesi i tij për llojet e tjera të aktivitetit rritet, statusi i tij në ekip ngrihet.

Kështu, përdorimi i teknikave të terapisë së artit është më efektiv për mbështetjen psikologjike të fëmijëve me aftësi të kufizuara zhvillimore në kopshtin e fëmijëve.

Bibliografi

1. Burno M.E. Terapi fotografike krijuese // Udhëzime praktike për vetë-shprehje krijuese / Ed. M.E. I stuhishëm. Moskë: Projekt akademik, 2002.

2. Zeitz, M. Ne shkruajmë dhe vizatojmë në rërë. Kutia e rërës e desktopit [Teksti] / M. Selts. - INT: Rech, 2010 .-- 94 f.

3. Zinkevich-Evstigneeva, ETJ. Mrekulli në rërë. Terapia e rërës së punëtorisë [Tekst] / Etj. Zinkevich-Evstigneeva, T.M. Grabenko. - Shën Petersburg: Rech, 2002.- 224 f.

4. Kiseleva V.M. Terapia e artit në punën me fëmijët. - SPb., 2006.

5. Kiseleva V.M. Terapia e artit në punën me fëmijët: Një udhëzues për psikologët e fëmijëve, edukatorët, mjekët dhe profesionistët që punojnë me fëmijët. - SPb.: Shtëpia botuese "Rech", 2007. -160s.

6. Kiseleva, M.V. Terapia e artit në punën me fëmijët. Një udhëzues për psikologët e fëmijëve, mësuesit, mjekët dhe specialistët që punojnë me fëmijët / M.V. Kiseleva. - Shën Petersburg: Rech, 2006 .-- 158 f.

7. Kryazheva N.L. Zhvillimi i botës emocionale të fëmijëve - Yaroslavl, 1996.

Terapia e artit në institucionet arsimore parashkollore

Problemi i ruajtjes dhe forcimit të shëndetit të fëmijës në kushte moderne është një përparësi.

Duke punuar në kopshtin e fëmijëve, mund të vërehet se shumë parashkollorë nuk mund të përballojnë në mënyrë të pavarur stresin neuropsikik që përjetojnë në kopshtin e fëmijëve dhe në shtëpi. Kjo është ajo që i çon shumë fëmijë në devijime të ndryshme të sjelljes. Janë vërejtur fenomene negative të hasura shpesh tek nxënësit (agresiviteti, mizoria, konflikti). Jo të gjithë fëmijët dinë të kontrollojnë emocionet dhe veprimet e tyre.

Vitet e fundit, format dhe metodat inovative të përmirësimit të shëndetit të fëmijëve janë futur në mënyrë aktive në institucionet arsimore parashkollore.

Për zbatimin e masave mjekësore, rekreative dhe korrigjuese në kopshtin tonë, ne kemi futur në praktikë metodën e terapisë së artit, një nga tendencat moderne në përmirësimin e shëndetit.

Terapia e artit është fjalë për fjalë terapi arti. Çdo aktivitet krijues shëron - dhe mbi të gjitha, krijimtarinë tuaj. Terapia e artit heq një sërë manifestimesh të paqëndrueshmërisë dhe ankthit të humorit tek çdo fëmijë. Terapia e artit është një metodë çuditërisht e përshtatshme për të punuar me fëmijët.

Metoda e terapisë së artit mund t'i atribuohet formave më të lashta dhe natyrore të korrigjimit të gjendjeve emocionale, të cilat shumë njerëz i përdorin vetë - për të lehtësuar stresin e akumuluar mendor, për t'u qetësuar dhe përqendruar.

Trajtimi i artit është përdorur për një kohë të gjatë, pasi emocionet e këndshme që lindin gjatë kontaktit me të rrisin aktivitetin e korteksit cerebral, përmirësojnë metabolizmin në trup, stimulojnë frymëmarrjen dhe qarkullimin e gjakut.

Bazuar në veprat e ekspertëve të famshëm rusë dhe të huaj (N.A. Vetlugin, I.I. Sakulin, L.S.

Terapia e artit ka tërhequr kohët e fundit gjithnjë e më shumë vëmendje në të gjithë botën në punën korrektuese dhe zhvillimore me fëmijët me çrregullime emocionale dhe jep rezultate pozitive.

Në terapinë e artit, është miratuar një ndalim për gjykimet krahasuese dhe vlerësuese, shenjat, kritikat, ndëshkimet! Kështu, terapia e artit lejon secilin pjesëmarrës të mbetet vetvetja, të mos ndjejë siklet, turp, pakënaqësi nga krahasimi me njerëzit më të suksesshëm, sipas mendimit të tij.

Përdorimi i metodave të terapisë së artit ju lejon të zgjidhni disa probleme në të njëjtën kohë:

1. Forcimi i shëndetit mendor të fëmijës, përmes stabilizimit të sferës emocionale.

2. Zhvillimi i arbitraritetit, aftësia për të menaxhuar emocionet, ndjenjat tuaja.

3. Zhvillimi i potencialit të brendshëm të fëmijës dhe veprimtarisë krijuese.

Terapia e artit është një koncept i gjerë dhe përfshin:

Terapi muzikore;

Terapi vallëzimi;

Terapi arti (vizatim dhe pikturë);

Terapi përrallore;

Terapi për lojë;

Terapi me rërë.

Nuk ka kundërindikacione për kryerjen e kësaj teknike, megjithatë, klasat do të jenë me përfitim të madh për fëmijët me vetëvlerësim të shtrembëruar, me vështirësi në zhvillimin emocional (impulsiv, agresiv, me një nivel të lartë ankthi), fëmijë që kanë situata konflikti në familje, përgjigje joadekuate ndaj stimujve të jashtëm.

Në klasa të tilla, është e rëndësishme: vendosja e kontaktit me fëmijën, një atmosferë e relaksuar, ndjeshmëri (aftësia për të ndjerë ndjenjat e një personi tjetër), kontakti emocional, intonacioni, si dhe mjetet jo-verbale të komunikimit (shprehje të gjalla të fytyrës , gjeste, poza të hapura). Fëmija duhet të ketë besim në mbështetjen e një të rrituri, i cili do t'i japë atij mundësinë të përqëndrohet në përvojat e tij.

Shtë më mirë të ndërtoni një plan për zhvillimin e klasave sipas skemës së mëposhtme.

Çdo mësim ndahet në katër faza:

1) hyrja psikologjike në mësim (dëgjimi i muzikës, këngëve, këndimi);

2) faza njohëse-lojë, ose njohja me të panjohurën, e re (lojëra, relaksim, terapi përrallash, mjekim bimor, punë me mjete vizuale;

3) faza praktike, ose puna me materialin (në fakt vizatim);

4) faza e lehtësimit psikologjik (lojëra, leximi i poezisë, diskutimi i veprave, ekspozita).

Përdorimi i punës së terapisë së artit në një institucion arsimor parashkollor lejon zgjidhjen e problemeve të tilla si përmirësimi i shëndetit mendor të fëmijëve parashkollorë; plotësojnë nevojën e një institucioni arsimor parashkollor për teknologji inovative.

Para fillimit të punës me fëmijët në terapinë e artit, ne studiuam shumë literaturë për këtë temë. Gjëja kryesore që na duhej të zbulonim ishte se me cilat probleme ndihmon terapia e artit për të përballuar dhe si ta zbatojmë këtë metodë në punën tonë.

Një nga metodat kryesore të terapisë së artit është terapia e artit. U vendos që ta përdorni atë në radhë të parë. Terapia izo jep rezultate pozitive në punën me fëmijët e vështirë, duke i ndihmuar ata të përballojnë problemet e tyre psikologjike, dhe kjo ishte e rëndësishme për grupin tonë.

Në punën tonë kemi përdorur "Blotography", "Vizato fat", "Ngjyra e humorit tim", "Ne e turbullojmë fyerjen me bojëra" dhe të tjera.

Për më tepër, origami u përdor gjerësisht në punën e tyre. Duke qenë i angazhuar në origami, fëmija bëhet pjesëmarrës në një veprim emocionues - shndërrimi i një sheshi letre në një figurë origjinale.

Ky proces i ngjan një truku, një shfaqjeje të vogël, e cila gjithmonë shkakton befasi të gëzueshme. Me palosjen vijuese të pakomplikuar të letrës, ne marrim një model që mahnit me bukurinë e tij dhe ndryshon gjendjen emocionale të fëmijës për mirë. Ekziston një dëshirë për t'i treguar dikujt këtë mrekulli, për të shtuar diçka tjetër. Ndjenja e izolimit zhduket, komunikimi përmirësohet.

Një nga drejtimet në punën tonë është përdorimi i materialeve plastike: balta, plastelinë, brumë i kripur. Ka shumë metoda të punës me plastelinë në terapinë e artit:

Meditim. Krijimi i një imazhi me sy të mbyllur. Formulari nuk ka pse të shfaqet. Mund të luani shoqata.

Krijimi i kompozimeve në grup dhe individual për një temë të caktuar. Vazhdimi i punës mund të jetë dramatizim në hapësirën e krijuar.

Krijimi i një fotografie në karton me plastelinë (teknika e njollosjes)

Puna në çifte, detyra e rëndësishme e së cilës është t'u sigurojë anëtarëve të çiftit përvojën e munguar emocionale.

Gjatë sesioneve të terapisë së artit, rezultatet e punës sonë ishin dukshëm të dukshme: fëmijët u bënë më të qetë, ankthi dhe pavendosmëria u ulën.

Terapia e artit e përdorur në punën me fëmijët mund të paraqitet me të drejtë si një teknologji inovative që ruan shëndetin.

Kjo është provuar të jetë një metodë e shkëlqyer për të punuar me fëmijë të aftësive të ndryshme, në grupe me zhvillim të përzier, pasi i lejon secilit fëmijë të veprojë në nivelin e tij dhe të pranohet. Kjo metodë mund të përdoret për zhvillimin e aftësive komunikuese dhe është një mjet ideal për rritjen e vetëvlerësimit dhe forcimin e vetëbesimit, ka një ndikim në formimin e një fëmije si personalitet i shoqërisë, kontribuon në ruajtjen dhe forcimin e shëndetit mendor të fëmijëve , zhvillon krijimtarinë, që do të thotë se preken të gjitha fushat.programi arsimor i institucionit arsimor parashkollor.

Mund të përdoret për të zhvilluar kohezionin në grup, mund të ndihmojë një fëmijë të shprehë gjërat për të cilat ai nuk ka fjalë, ose që ai nuk mund t'i artikulojë, dhe është e këndshme.

Klasat e terapisë së artit u japin fëmijëve gëzimin e të mësuarit dhe krijimtarisë. Pasi ta ketë përjetuar këtë ndjenjë një herë, fëmija do të përpiqet në vizatimet, aplikimet, lojërat e tij, etj. tregoni për atë që mësoi, pa dhe më e rëndësishmja përjetoi, ndjeu.

Edukatorët: Kulintseva G.A.

A.P. Starikova

MK DOU CRR - kopshti numër 18 Rossosh

Anastasia Zheleznyakova

Përshëndetje për të gjithë ata që do të lexojnë rishikimin tim. Unë do të doja t'ju tregoja përshtypjet dhe rezultatet e mia të trajtimit të marrë në qendër me Elena Viktorovna. Para së gjithash, unë do t'ju tregoj për problemin tim dhe si arrita te ky mjek. Unë jam 32 vjeç. Ishte e vështirë të bëja diagnozën time, si rezultat, pas një kohe, u vendos një çrregullim somatoform autonom, por diagnoza fillestare ishte polineuropatia aksonale, vetëm me mbindjeshmëri.

Faleminderit klubit të fëmijëve "Harmony"

Unë do të doja t'i them klubit të fëmijëve "Harmonia" dhe mësueses Julia Vladimirovna fjalë mirënjohjeje për zhvillimin e fëmijës tonë, Tyala Artem. Si nënë, ju jam sinqerisht mirënjohëse nga zemra për përpjekjet dhe punën që keni investuar në zhvillimin e Artyom. Kur iu drejtuam këtij klubi, djali im kishte mbetur prapa në zhvillim dhe nuk fliste. Gjatë një periudhe të shkurtër të ndjekjes së mësimeve të lojës me një mësues, një kurs të terapisë Tomatis, Artyom ynë filloi të ndryshojë për mirë para syve tanë - u shfaq një interes për aktivitetin njohës, fëmija filloi të flasë, dhe pas një kohe ai filloi të flasë bëj pyetje ...

TEMA: "P USRDORIMI I METODAVE TER TERAPIS AR ST ARTIT N W PUN ME FILMIJT PARASHKOLLORE"

Hyrje …………………………………………………………………………… ..3

Kapitulli 1. Bazat teorike të teknikave të terapisë së artit …………………… ..5

Qëllimet e metodologjisë së terapisë së artit ……………………………………………… 5
Objektivat e klasave me përdorimin e metodave të terapisë së artit …………………… .9
Kushtet për përzgjedhjen e teknikave dhe teknikave për krijimin e imazheve ………… ..10

Kapitulli 2. Teknikat e terapisë së artit në punën me fëmijët parashkollorë ……………… ... 12

Përfundim …………………………………………………………………… 21

Referencat …………………………………………………………… 22

PREZANTIMI

Nuk është sekret që fëmijëria parashkollore është një nga fazat më të rëndësishme në jetën e një fëmije. Gjatë kësaj periudhe, fëmija mëson në mënyrë aktive botën përreth tij. Dhe në kopshtin e fëmijëve, fëmija merr përvojën e parë të bashkëveprimit me njerëzit e tjerë, përpiqet të gjejë vendin e tij midis tyre, mëson të jetojë në harmoni me veten dhe të tjerët dhe merr njohuritë e para elementare. Detyra e specialistëve të edukimit parashkollor është të sigurojnë që fëmija të marrë përvojë, aftësi dhe njohuri në kushte psikologjike që janë të rehatshme për të dhe në masën që i nevojiten.

Psikika e fëmijës është shumë e prekshme dhe kërkon një qëndrim të kujdesshëm ndaj vetvetes, sepse foshnja sapo ka filluar të njohë veten dhe këtë botë përreth tij. Dhe në rrugën e tyre, fëmijët shpesh përballen me vështirësi serioze: në familje, në kopshtin e fëmijëve, në shkollë, në komunikim dhe vetëm me veten e tyre. Të rriturit me të vërtetë duan t'i ndihmojnë ata, por shpesh nuk e dinë se si: besimet dhe mësimet morale nuk ndihmojnë, dhe vetë foshnja nuk mund të shpjegojë me të vërtetë asgjë. Në raste të tilla, terapia e artit mund të ndihmojë.

Rëndësia e temës.

Rëndësia e studimit dhe hulumtimit të terapisë së artit përcaktohet nga fakti se kohët e fundit në vendin tonë ka ardhur koha për zhvillimin e shpejtë të psikoterapisë, zhvillimin aktiv të formave dhe modeleve të reja të tij dhe futjen e teknikave të tij në përvojën e duke punuar me fëmijët parashkollorë.

Qëllimi i studimitështë të përcaktojë terapinë e artit, të analizojë mundësitë e përdorimit të teknikave të terapisë së artit dhe teknikave të terapisë së artit në punën me fëmijët parashkollorë.

Objektivat e kërkimit:

1. Konsideroni bazat teorike të terapisë së artit

2. Konsideroni teknikat kryesore të terapisë së artit të përdorura në klasë me fëmijët parashkollorë

Objekti i studimit: truke terapia e artit si një lloj aktiviteti psikoterapeutik dhe korrigjues.

Lënda e studimit:teknikat themelore të terapisë së artit që mund të përdoren në institucionet arsimore parashkollore në klasë me fëmijë

Hipoteza e kërkimit:përdorimi i punës së terapisë së artit në institucionet arsimore parashkollore ju lejon të zgjidhni probleme të tilla si përmirësimi i shëndetit mendor të fëmijëve parashkollorë, për të kënaqur nevojën e institucionit arsimor parashkollor për teknologji inovative.

Kapitulli 1. Bazat teorike të teknikave të terapisë së artit

1.1 Objektivat e teknikës së terapisë së artit

Terapia e artit (lat. Ars - art, greqisht. Therapeia - trajtim) është një metodë trajtimi dhe zhvillimi me ndihmën e krijimtarisë artistike.

Ndër të tjera, terapia e artit është një mënyrë e shkëlqyeshme që të tjerët të shprehin pa dhimbje emocionet dhe ndjenjat e tyre.

Terapia e artit për fëmijë është një mënyrë e thjeshtë dhe efektive e ndihmës psikologjike e bazuar në kreativitet dhe lojë. Me fjalë të tjera, është shërim krijues.

Qëllimi kryesor i terapisë së artit është të harmonizojë zhvillimin e individit përmes zhvillimit të aftësisë së vetë-shprehjes dhe njohjes së vetes. Terapia e artit shëron në mënyrë të padukshme psikikën, ju prezanton me botën përreth jush, ju lejon të shihni botën përreth jush si të bukur dhe mikpritëse.

Terapia e artit e fton fëmijën të shprehë emocionet dhe ndjenjat e tij përmes skalitjes, vizatimit, ndërtimit nga materiale natyrore. Duke përjetuar imazhe, një person fiton tërësinë, origjinalitetin dhe individualitetin e tij.

Terapia e artit është metoda më e butë e punës, duke u marrë me probleme të vështira. Fëmija mund të mos flasë, ose mund të mos i njohë problemet e tij si të tijat, por në të njëjtën kohë të gdhendë, të lëvizë dhe të shprehet përmes lëvizjeve të trupit. Gjithashtu, klasat e terapisë së artit mund të lehtësojnë stresin mendor. Në art, është shumë e rëndësishme që fëmija të ndihet i suksesshëm në këtë çështje. Nëse e sheh se është i suksesshëm në shprehjen dhe shfaqjen e emocioneve të tij, krijimin e zanateve unike, vizatimeve, suksesi në komunikim i vjen atij dhe ndërveprimi me botën bëhet më konstruktiv. Suksesi në krijimtarinë në psikikën e tij transferohet pa vetëdije në jetën e zakonshme.

Terapia e artit ju lejon ta bëni këtë proces të gëzueshëm, interesant, të suksesshëm, individual për të gjithë.

Terapia e artit bazohet në vetë-shprehje spontane dhe në një farë mase injoron kriteret estetike në vlerësimin e rezultateve të saj dhe profesionalizmin e autorit. Për të dy, vetë procesi i krijimtarisë është më i rëndësishëm sesa rezultati.

Indikacionet për terapinë e artit pediatrik:

Kokëfortësia;

Sulm;

Frika; tika, belbëzimi, obsesioni, etj;

Ndryshime të shpeshta të humorit;

Vonesa në të folur dhe zhvillimin mendor;

Situatat e krizës;

Vështirësi në komunikimin me bashkëmoshatarët dhe / ose të rriturit;

Ngacmim ose letargji;

Ndryshimi i vendbanimit;

Periudha e përgatitjes dhe përshtatjes së kopshtit / shkollës;

Humbja e kontrollit prindëror mbi fëmijën, mosbindja.

Ndrojtja dhe dyshimi në vetvete;

Agresiviteti;

Hiperaktiviteti;

Cili është ndikimi i terapisë së artit, cilat janë tiparet e saj unike?

Krijon një qëndrim emocional pozitiv.

Ju lejon të trajtoni ato probleme ose fantazi reale që, për ndonjë arsye, janë të vështira për t'u diskutuar verbalisht.

Bën të mundur eksperimentimin në një nivel simbolik me një larmi ndjenjash, eksplorimin dhe shprehjen e tyre në një formë të pranueshme shoqërore. Puna në vizatime, fotografi, skulptura është një mënyrë e sigurt për të shpërndarë tendencat destruktive dhe vetë-shkatërruese, duke ju lejuar të përpunoni mendimet dhe emocionet që një person është mësuar të shtypë.

Promovon vetë-shprehjen krijuese, zhvillimin e imagjinatës, përvojën estetike, aftësitë praktike të veprimtarisë vizuale, aftësitë artistike në përgjithësi.

Rrit aftësitë adaptive të fëmijës në jetën e përditshme. Zvogëlon lodhjen, gjendjet negative emocionale dhe manifestimet e tyre që lidhen me të mësuarit.

Efektive në korrigjimin e devijimeve dhe çrregullimeve të ndryshme të zhvillimit personal. Ai mbështetet në potencialin e shëndetshëm të individit, mekanizmat e brendshëm të vetë-rregullimit dhe shërimit.

Parimet themelore të klasave të terapisë së artit:

1. Dëshira e fëmijës është kushti kryesor i mësimit. Kreativiteti është i pamundur pa dëshirë, dhe, natyrisht, një dialog konfidencial me një fëmijë është i pamundur.

2. Inkurajim dhe mirënjohje ndaj fëmijës.

3. Mësuesi duhet të jetë i përgatitur për faktin se gjatë dialogut gjatë orës së mësimit fëmija ndonjëherë u përgjigjet "nuk e di" pyetjeve të përgjithshme rreth tij ose vizatimit dhe i ofron atij mundësi për përgjigje.

4. Një kusht i rëndësishëm për punë të suksesshme është pjesëmarrja e drejtpërdrejtë e vetë mësuesit në punën që ofron. Mësuesi, së bashku me fëmijën, flet për gjendjen shpirtërore të tij (në fillim dhe në fund të mësimit), vizaton, skalit, diskuton vepra të caktuara, me një fjalë, kryen të gjitha detyrat që i jep fëmijës. Vetëm atëherë fëmija formon besim te mësuesi dhe në aktivitetet e pazakonta që i ofrohen.

5. isshtë e nevojshme të përdoret material i ndritshëm, i bukur, i fortë, me të cilin puna kryhet në mësim. Bojrat, lapsat, plastelina, letra kanë një pamje të pastër, sepse fëmija ndjen një qëndrim ndaj vetes përmes materialit me të cilin i ofrohet të punojë. Për ata djem që hezitojnë të hyjnë në punë, shkrimi me ngjyra të ndritshme dhe pajisje të tjera mund të jenë një moment tërheqës.

6. Në shumë klasa, mësuesi flet për një fenomen të veçantë. Monologu i tij është më i dobishmi nëse përmban elemente të rrëfimit hipnotik, d.m.th. në një farë mase, fjalimi i mësuesit duhet të vihet në një ekstazë të lehtë duke përsëritur fjalë, fjali, duke përdorur epitete, metafora, duke ndryshuar zërin. Kjo ndihmon në krijimin e një atmosfere të pazakontë, misterit të asaj që po ndodh dhe ndihmon për të arritur mrekullinë e vetë-zbulimit spontan të fëmijës.

7. Gjëja kryesore është të shijoni vetë procesin e vizatimit, kur edhe shkarravitjet dhe shkarravitjet luajnë rolin e shërimit!

1.2 Objektivat e klasave me përdorimin e metodave të terapisë së artit

1. Zhvillimi i aftësive krijuese dhe komunikuese, proceset njohëse.

2. Stimulimi i vetë-shprehjes krijuese, zbulimi i "Unë" tuaj

3. Zgjerimi i ideve për veten, zhvillimi i interesit për veten.

4. Zhvillimi i vetëbesimit, rritja e vetëvlerësimit.

5. Kohezioni i ekipit të fëmijëve.

6. Heqja e tensionit, harmonizimi i gjendjes emocionale.

7. Heqja e tensionit emocional dhe muskulor.

8. Nxitja e besimit ndërpersonal dhe bashkëpunimi në grup.

9. Zhvillimi i aparatit ndijor bazuar në standardet shqisore.

10. Mësimi i teknikave të reja të vizatimit dhe zhvillimi i aftësisë për të eksperimentuar.

1.3 Kushtet për përzgjedhjen e teknikave dhe teknikave për krijimin e imazheve.

Seancat e vizatimit me fëmijët parashkollorë nuk duhet të kufizohen në grupin e zakonshëm të ndihmave vizuale (letër, furça, ngjyra) dhe mënyrat tradicionale të përdorimit të tyre. Fëmija është më i gatshëm të përfshihet në një proces që është i ndryshëm nga ai që është mësuar. Le të rendisim kushtet për përzgjedhjen e teknikave dhe teknikave për krijimin e imazheve, nga të cilat varet suksesi i procesit të terapisë së artit me fëmijët.

Kushti 1. Teknikat dhe teknikat duhet të zgjidhen sipas parimit të thjeshtësisë dhe efektivitetit.

Fëmija nuk duhet të ketë ndonjë vështirësi në krijimin e një imazhi duke përdorur teknikën e propozuar. Çdo përpjekje gjatë punës duhet të jetë interesante, origjinale, e këndshme për fëmijën.

Kushti 2. Si procesi i krijimit të imazhit ashtu edhe rezultati duhet të jenë interesantë dhe tërheqës.

Të dy përbërësit janë njësoj të vlefshëm për fëmijën, dhe kjo korrespondon me natyrën e vizatimit të fëmijëve, është tipari i tij. Teknika vizuale nuk bie në kundërshtim me nevojat dhe aftësitë e fëmijërisë, nëse ka tiparin e specifikuar. Do të jetë po aq e natyrshme që një fëmijë të krijojë imazhe në këtë teknikë sa të vizatojë.

Kushti 3. Teknikat dhe metodat vizuale duhet të jenë jo tradicionale.

Së pari, metodat e reja vizuale motivojnë aktivitetin, drejtojnë dhe mbajnë vëmendjen. Së dyti, është e rëndësishme që fëmija të ketë një përvojë të pazakontë. Meqenëse përvoja është e pazakontë, atëherë kur fitohet, kontrolli i vetëdijes zvogëlohet, mekanizmat mbrojtës dobësohen. Në një imazh të tillë ka më shumë liri të vetë-shprehjes, që do të thotë më shumë informacion i pavetëdijshëm. Fëmijët e vegjël janë të lumtur të përfshihen në krijimin e imazheve në një mënyrë të pazakontë, për shembull, duke përdorur gjethe ose fije të thata.

Arsenali i mënyrave për krijimin e imazheve është i gjerë: akuatuk, vizatim me produkte pjesa më e madhe ose gjethe të thata, vizatim me gishta dhe pëllëmbë, një shishe llak, etj. Pak imagjinatë, dhe lulet do të lulëzojnë në rërën e ngjitur në letër, fishekzjarret nga copa të vogla letre do të fluturojnë në ajër, njollat do të kthehen në flutura, pika bojë - në kafshë të pashembullta. Djemtë do të ndiejnë suksesin e tyre, sepse ata do të jenë në gjendje të mposhtin përbindëshat e këqij, të djegin frikën e tyre, të pajtojnë lodrat.

Kapitulli 2. Teknikat e terapisë së artit në punën me fëmijët parashkollorë

Kur punoni me fëmijë parashkollorë, është e mundur të përdorni teknikat e mëposhtme të terapisë së artit:

Marania

Fjalë për fjalë, "i pista" do të thotë "i ndyrë, i ndyrë". Më të pasurit në mishërim dhe emocionalisht të ndritshëm janë gouache ose imazhe me bojëra uji. Ngjyrat fillojnë spontanitetin, ndihmojnë në shfaqjen më të hapur të emocioneve të ndryshme, eksplorimin e përvojave të tyre. Ato mund të vishen në një formë tërheqëse për fëmijët: mund të mbulojnë hyrjen në shpellë me bojë; me spërkatje, njolla, linja të ndryshme për të krijuar qytete, fenomene natyrore, krijesa përrallore; bojë mbi siluetën tuaj të vizatuar në dysheme me ngjyra.

Fëmijët nuk pikturojnë ashtu siç janë mësuar gjatë viteve të studimit. Mushkëritë nuk kanë kategori "e drejtë-e gabuar", "e mirë-e keqe", nuk ka standarde. Mungesa e kritereve për vlerësimin e manisë përjashton vetë vlerësimin. Edhe pse ka fëmijë që nuk mund të bëjnë pa vlerësime, të jashtme ose të brendshme, dhe për këtë arsye parashtrojnë kriteret e tyre për veten dhe të tjerët. Për shembull, tërheqja e ngjyrave ose rregullsia.

Në këto raste, imponimi i një vlerësimi eliminohet nga një i rritur, dhe si rezultat tensioni, pasiguria, frika dhe dyshimet largohen.

Procesi jo standard i çon fëmijët në zbulimet e tyre të vogla. Siç kemi vërejtur tashmë, fëmijët shpesh refuzojnë të përdorin furça, sfungjerë dhe fillojnë të vizatojnë me gishta dhe pëllëmbë gjatë rrjedhjes së njollave. Risia e pickimeve, e pazakonta, dhe në të njëjtën kohë, natyraliteti, farefisnia me natyrën e fëmijës kontribuojnë në faktin që fëmija "harron" ndalimet dhe tabutë shoqërore.

Hatching, shkarravitje

Hatching është grafikë. Imazhi është krijuar pa ngjyra, duke përdorur lapsa dhe ngjyra. Në rastin tonë, hijet dhe shkarravitjet nënkuptojnë vizatimin kaotik ose ritmik të vijave të holla në sipërfaqen e letrës, dyshemesë, murit, këmbalecit, etj. Linjat mund të duken të palexueshme, të pakujdesshme, të paafta, ose, anasjelltas, të verifikuara dhe të sakta. Një imazh mund të formohet nga shkarravitje individuale, ose kombinimi mund të shfaqet në një mënyrë abstrakte. Ju mund të gërvishtni duke përdorur teknikën e frottage, kur sipërfaqja e fletës është e hijezuar, nën të cilën vendoset një objekt i sheshtë ose një siluetë e përgatitur. Hijet dhe shkarravitjet ndihmojnë në nxitjen e fëmijës, ju bëjnë të ndjeni presionin e një lapsi ose lapsi dhe lehtësoni tensionin para se të vizatoni. Hijet janë të thjeshta për t'u kryer, kërkojnë një kohë të shkurtër, prandaj ato janë të përshtatshme si fillimi i një mësimi arti. Hijezimi dhe marania ndodhin në një ritëm të caktuar, i cili ka një efekt të dobishëm në sferën emocionale të fëmijës. Çdo fëmijë ka të tijën, të diktuar nga ritmet psikofiziologjike të trupit. Ritmi është i pranishëm në të gjitha ciklet e jetës, përfshirë rutinën e përditshme, alternimin e tensionit dhe relaksimit, punës dhe pushimit, etj. Ritmi krijon një humor për aktivitet, tonifikon fëmijën.

Monotipi

Në një sipërfaqe të lëmuar - qelqi, dërrasë plastike, film, letër të trashë me shkëlqim - një vizatim bëhet me bojë gouache. Materiali në të cilin aplikohet bojë duhet të jetë i papërshkueshëm nga uji. Një fletë letre mbivendoset sipër dhe shtypet në sipërfaqe. Rezultati është një imazh pasqyre. Mund të jetë më pak e qartë se origjinali, më e paqartë dhe kufijtë midis ngjyrave të ndryshme mund të jenë të paqarta. Emri "monotip" vjen nga fjala greke "monos" - "një", pasi vetëm një printim është marrë në këtë teknikë. Nëse doni të ndryshoni ose përmirësoni diçka, duhet të bëni një "origjinal" të ri, domethënë të vizatoni gjithçka përsëri.

Printime të shumta mund të bëhen në të njëjtën fletë. Nëse, pas marrjes së printimit, fëmija vazhdon të vizatojë në të njëjtën bazë dhe riaplikon fletën me printimin, vizatimi do të ndryshojë, duke frymëzuar autorin për krijimtarinë e re. Veprimet mund të përsëriten për aq kohë sa procedura është e këndshme, ose derisa të merret rezultati më tërheqës. Nëse dëshironi, është e mundur të "regjistroni" printimin e përfunduar - të lyeni ose ngjitni elementët e nevojshëm në krye për të përfunduar imazhin.

E njohur për të gjithë punonjësit e kopshteve"Blotografi" - ky është gjithashtu një variant i monotipit. Fleta është palosur në gjysmë dhe shtrihet përsëri në tryezë. Nga njëra anë, pikat e bojës aplikohen nga palosja (rastësisht ose në formën e një imazhi specifik). Ju mund të aplikoni bojë direkt pranë vijës së palosjes, ose në pjesën tjetër të gjysmës së fletës - do të varet nga fakti nëse printimi origjinal dhe ai i ardhshëm do të bashkohen në një tërësi ose do të ketë një distancë midis tyre, si midis dy imazhe të ndryshme. Pastaj çarçafi paloset përsëri dhe hekuroset fort me pëllëmbën e dorës. Boja shtypet në mënyrë simetrike në gjysmën tjetër të fletës.

Shtypjet e bukura të pazakonta bëhen duke përdorur fije. Nëse një fije (30-40 centimetra e gjatë) ulet në bojë, pastaj vendoset në fletë sipas gjykimit të vet, duke lënë vetëm majën jashtë fletës, dhe pastaj mbulohet me një fletë tjetër në krye, dhe duke e shtypur atë poshtë dorë, tërhiqeni fijen nga hapësira midis çarçafëve, atëherë në të dyja ngjyrat e pazakonta ngjitur do të mbeten në sipërfaqen e fillit të lyer!

Mund të merrni përshtypje të ndryshme:

Nëse hekurosni fletën e sipërme me presion të ndryshëm;

Nëse aplikohet shumë / pak bojë në origjinal;

Nëse vendosni një fletë mbi origjinalin dhe e lëvizni pak / fort

Divorcet që rezultojnë japin material të pasur për fantazitë e fëmijëve.

Shpesh ndodh që, duke hekurosur fletën e sipërme, fëmija të lërë gjurmë të duarve të lyera me bojë në anën e pasme. Këto njolla aksidentale mund të tërheqin një fëmijë jo më pak, nëse jo shumë më tepër sesa vetë printimi. Dhe aktiviteti i mëtejshëm do të shpaloset këtu - gishtat do të pikturohen me qëllim, dhe bojë do të fshihet në një fletë letre. Për një fëmijë, kjo është mënyra e tij e vizatimit, e shpikur prej tij. Fëmija pyetet se cila nga imazhet i pëlqen më shumë, opsioni i zgjedhur merr emrin dhe vëmendjen e autorit, të rriturve dhe fëmijëve të tjerë.

Duke vizatuar në xhami

Para se t'i ofroni gotë një fëmije, është e domosdoshme të përpunoni skajin e tij në punëtori (masa paraprake sigurie). Ndryshe nga vizatimi në letër, xhami sjell një përvojë të re vizuale dhe prekëse. Djemtë janë të magjepsur nga vetë procesi i vizatimit: gouache (janë pikërisht vetitë e tij që janë më të përshtatshme për të vizatuar në xham) rrëshqet butë, mund të lyhet me një furçë dhe gishta, pasi nuk absorbohet në materialin sipërfaqësor dhe nuk thahet për një kohë të gjatë. Fëmijëve u pëlqen të pikturojnë në xham të madh, për shembull, 25x40cm ose 40x70cm - ata kanë shumë hapësirë për t'u kthyer. Direkt në procesin e vizatimit, xhami mund të lahet me një sfungjer të lagur, të aplikohet një vizatim i ri dhe të lahet përsëri. Kështu veprojnë fëmijët reaktivë dhe të shqetësuar. Për shkak të faktit se bojë nuk absorbohet, pavarësisht se sa shtresa me shumë ngjyra aplikohen, një bazë transparente gjithmonë do të shkëlqejë nën to. Falë këtyre vetive, imazhi në xhami perceptohet si momental, i përkohshëm, pa monumentalitet dhe qëndrueshmëri. Fëmija nuk duket se po vizaton, por po stërvit për të vizatuar, dhe, në përputhje me rrethanat, ka të drejtë të bëjë gabime dhe korrigjime, pa ndjenja të dhimbshme për atë që ka ndodhur, të cilat nuk mund të ndryshohen më. Teknika e përshkruar përdoret për parandalimin dhe korrigjimin e ankthit, frikës shoqërore dhe frikës së lidhur me rezultatin e aktivitetit ("Kam frikë të bëj një gabim") është e përshtatshme për fëmijët e shtrydhur, pasi provokon aktivitet. Vizatimi së bashku në një gotë si një situatë problematike i provokon fëmijët të vendosin dhe mbajnë kontakte, të formojnë aftësinë për të vepruar në konflikt, për të pranuar ose mbrojtur pozicione, për të negociuar.

Duke vizatuar me gishtat tuaj

Pothuajse në të gjitha metodat e mësipërme të krijimit të imazheve, kishte komente në lidhje me kalimin spontan të fëmijëve në vizatim me gishtat dhe pëllëmbët e tyre.

Edhe pa vizatuar ndonjëherë me gishtat, mund të imagjinoni ndjesitë e veçanta prekëse që përjetoni kur e zhytni gishtin në gouache - të dendur por të butë, përzieni bojën në një kavanoz, merrni një sasi të caktuar, transferojeni në letër dhe lini goditja e parë.

Për të arritur efekte vizuale duke aplikuar bojë direkt me pëllëmbët dhe gishtat, koordinimi i zhvilluar motorik nuk kërkohet nga fëmija. Lëvizjet mund të jenë gjithëpërfshirëse, të mëdha, ekspresive, ose anasjelltas, pika, lokale, të papritura. Trashësia e gishtërinjve në vetvete nuk nënkupton krijimin e goditjeve, vijave të holla. Vizatimi i gishtërinjve dhe duarve nuk ndikohet nga modelet standarde. Prandaj, kjo mënyrë e krijimit të imazheve përfaqëson në mënyrë projektive individualitetin e fëmijës. Pikturimi i gishtërinjve është një lojë juridike me baltë, në të cilën impulset dhe veprimet shkatërruese shprehen në një formë të pranuar shoqërisht. Një fëmijë, në mënyrë të padukshme për veten e tij, mund të guxojë të ndërmarrë veprime që zakonisht nuk i bën, sepse ka frikë, nuk dëshiron ose nuk e konsideron të mundur shkeljen e rregullave. Për të njëjtin fëmijë, çdo proces dhe produkt i pikturimit të gishtërinjve është i ndryshëm nga ai i mëparshmi. Sa herë që ndodh në një mënyrë të re: zgjidhet një ngjyrë e ndryshme, raporti i vijës, tempo, ritëm, etj. Prandaj, rezultati i manipulimit të bojës mund të jetë i paparashikueshëm: nuk dihet se çfarë imazhi do të dalë në fund. Vizatimi me gishta nuk është kurrë indiferent ndaj një fëmije. Për shkak të situatës jo standarde, ndjesive të veçanta prekëse, shprehjes dhe rezultatit atipik të imazhit, ajo shoqërohet me një përgjigje emocionale, e cila mund të ketë një gamë të gjerë nga negative në shkëlqim pozitivisht. Një përvojë e re e pranimit emocional të vetes në procesin e vizatimit, teste të karakteristikave të sjelljes të pazakonta për një fëmijë, zgjerojnë dhe pasurojnë imazhin e I. Jo të gjithë fëmijët, me iniciativën e tyre, kalojnë në vizatim me gishtat e tyre. Disa, pasi u interesuan dhe provuan këtë metodë, kthehen në një furçë ose një sfungjer si mjete më të njohura të imazhit. Disa djem e kanë të vështirë të fillojnë të vizatojnë me gishta. Si rregull, këta janë fëmijë me qëndrime të ngurta shoqërore të sjelljes, të përqendruar në zhvillimin e hershëm njohës, si dhe ata në të cilët prindërit shohin "të rritur të vegjël", nga të cilët presin sjellje të pjekur, përmbajtje dhe mendime të arsyeshme. Forshtë për këta fëmijë që "të luash me baltë" shërben si parandalim dhe korrigjim i ankthit, frikës shoqërore dhe depresionit.

Vizatim me gjethe të thata (materiale dhe produkte me shumicë)

Çdo vjeshtë në fund të shtatorit, unë mbledh gjethe të verdha, të kuqe, të kuqe, i thaj në dritare, i vendos në një kuti kartoni me vrima për ventilim. Gjethet e thata u sjellin shumë gëzim fëmijëve. Edhe nëse nuk kryeni asnjë veprim me ta, por thjesht i mbani në pëllëmbët tuaj, përshtypjet perceptuese pas plastikës, poliestrës dhe kartonit të zakonshëm ngjallin një përgjigje të fortë emocionale. Gjethet e thata janë natyrale, kanë erë të shijshme, pa peshë, të ashpra dhe të brishta në prekje. Me gjethe dhe zam PVA, mund të krijoni imazhe. Një vizatim aplikohet në një fletë letre me zam, e cila shtrydhet nga një tub. Pastaj gjethet e thata bluhen midis pëllëmbëve në grimca të vogla dhe shpërndahen mbi modelin e zamit. Grimcat e tepërta, të pa ngjitura shkunden. Imazhet në letër të lyer dhe me teksturë duken spektakolare. Edhe kur fëmijët përpiqen të portretizojnë diçka të objektifikuar, për shembull, një Cheburashka ose një makinë, imazhi rezulton të jetë "i ashpër", me gëzof, i palexueshëm, por në të njëjtën kohë efektiv dhe tërheqës. Ju gjithashtu mund të krijoni imazhe duke përdorur materiale dhe produkte të vogla: drithëra (bollgur, tërshërë dhe thekon të tjera, hikërror, mel), sheqer të grimcuar, vermicelli, etj. Fëmijët e vegjël derdhin materiale të mëdha mbi fletën e zamit, ose drejtpërdrejt nga ena e magazinimit ose në grushta të tërë. Shumë shpesh, fëmijët mbulojnë të gjithë sipërfaqen e fletës me drithëra, edhe nëse shumë pak zam është aplikuar më parë. Kur shkundni materialet e tepërta, imazhi do të mbetet akoma vetëm në vendin e ngjitjes. Vizatimi me gjethe të thata ose produkte me shumicë kap hapësirën fizike rreth fëmijës. Materialet shpërndahen, shpërndahen në vendin e punës, mbulojnë sipërfaqen e tryezës, dyshemenë. Gjethet e lehta dhe të brishta të thata kthehen në pluhur të vogël në duar. Fëmijët i rekrutojnë ata përsëri dhe përsëri, duke i grumbulluar në grumbuj nga e gjithë sipërfaqja, në të cilën ata arritën dhe të cilët ata ishin në gjendje t'i "rimarrin" nga fqinjët. Të përziera së bashku dhe të shpërndara produkte të lirshme, pluhuri i gjetheve në shprehjen e tij të jashtme është papastërti, e cila në jetën e përditshme pastrohet me kujdes, hidhet, nga e cila fëmijët mësohen të heqin qafe, të cilëve nuk u lejohet të prekin.

Teknika e përshkruar e krijimit të imazheve është e përshtatshme për fëmijët me ngathtësi të theksuar motorike, negativizëm, ngurtësi, promovon procesin e përshtatjes në një hapësirë të re dhe jep një ndjenjë suksesi.

Vizatim me objekte të hapësirës përreth

Ju mund të pikturoni me letër të thërrmuar, lodra gome, kube, sfungjerë, furça dhëmbësh, shkopinj shkopi, fije, kashtë koktej, gomë dhe më shumë. Nisma e fëmijëve për të përdorur objekte atipike për të krijuar imazhe është gjithmonë e mirëpritur, përveç nëse, natyrisht, është sabotim në formën e tij më të pastër, nuk cenon të drejtat e fëmijëve të tjerë. Tërheqja e objekteve përreth me iniciativën e fëmijës shërben si një shenjë për përfshirjen e psikologut në veprimtarinë krijuese, suksesin e procesit të përshtatjes, rritjen e vetëvlerësimit, shfaqjen e forcës për të paraqitur dhe mbrojtur idetë e tyre Me Dhe është thjesht argëtuese!

Vizatim me plastelinë

Me plastelinë, ju mund të krijoni imazhe të ndryshme. Kjo është një teknikë e mundimshme që kërkon këmbëngulje dhe përqendrim afatgjatë të vëmendjes nga fëmija. Goodshtë mirë ta përdorni këtë teknikë me fëmijët hiperaktivë.

Duke tërhequr muzikë

Baza e muzikës është tingulli. Tingulli, si një sinjal akustik, ndikon në qelizat e një organizmi të gjallë, duke ndryshuar aktivitetin e tyre. Sistemi kardiovaskular, sistemi i frymëmarrjes reagon ndaj muzikës, muzika ndikon në metabolizmin hormonal, etj. Ftojini fëmijët të dëgjojnë muzikë, duke imagjinuar ngjyrën dhe lëvizjet e saj të shëndosha. Pastaj, kur rishikoni, ofroni të përshkruani atë që ata përfaqësuan me materiale vizuale që nuk krijojnë rezistencë në letër dhe nuk kërkojnë tension të muskujve kur punoni. Më mirë të përdorni bojëra uji ose dylli.

Vizatimi në letër të lagur

Puna e pazakontë mund të merret nëse bëhet në letër të lagur paraprakisht me një shishe llak. Shtë interesante të vëzhgoni sesi bojërat përhapet dhe përzihen në letër të lagur, kjo do t'i japë fëmijës kënaqësi të veçantë dhe do të japë shumë emocione pozitive.

Qëllimi i mësimit: jo të mësoni fëmijën të vizatojë ose skalit, por të ndihmojë me mjetet e artit për të përballuar problemet që i shkaktojnë emocione negative, të cilat ai shpesh nuk mund t'i shprehë me fjalë, dhe të japë energji krijuese. Një nga detyrat e terapisë së artit është të ndihmojë fëmijën të mësojë dhe të mësojë të shprehë ndjenjat e tij, dhe produktet e krijimtarisë që lindin gjatë këtij procesi kanë vetëm vlerë të aplikuar: ato shërbejnë si material për analizimin e përvojave që kanë lindur atyre.

P CONRFUNDIM

Terapia e artit e përdorur në punën me fëmijët mund të paraqitet me të drejtë si një teknologji inovative që ruan shëndetin.

Bibliografi.

Valdez Audrihola M.S. "Formimi i sferës emocionale dhe vullnetare të nxënësve me probleme zhvillimore me anë të terapisë së artit"

Revista "Edukimi dhe trajnimi i fëmijëve me aftësi të kufizuara në zhvillim" 6 - 2003., 1 - 2004., 3 - 2004.

Revista "Pedagogji Korrektuese" 3/5 - 2004., 2/8 - 2005., 3/9 - 2005. L.A. Nemenskaya "Arti dhe ti" M. Panfilov "Terapia e lojërave të komunikimit".

Kryazheva N.A. "Zhvillimi i botës emocionale të fëmijëve" Yaroslavl, 1997.

Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komissarova L.I., Dobrovolskaya G.A. "Pedagogjia e artit dhe terapia e artit në arsimin special" M. - 2001.

Sinitsina E.I. Seria "Përralla të zgjuara" "Përmes lojës - në përsosmëri" M. - 1999.

Terapi muzikore në kopshtin e fëmijëve

Edukimi muzikor mund të kuptohet gjerësisht ose në një kuptim më të ngushtë.

Në një kuptim të gjerë, edukimi muzikor është formimi i nevojave shpirtërore të një personi, idetë e tij morale, inteligjenca, zhvillimi i perceptimit ideologjik dhe emocional dhe një vlerësim estetik i fenomeneve të jetës. Në këtë kuptim, është edukimi i një njeriu.

Në një kuptim më të ngushtë, edukimi muzikor është zhvillimi i aftësisë për të perceptuar muzikën. Ajo kryhet në forma të ndryshme të veprimtarisë muzikore, të cilat synojnë zhvillimin e aftësive muzikore të një personi, nxitjen e reagimit emocional ndaj muzikës, kuptimin dhe përjetimin e thellë të përmbajtjes së tij.

Në këtë kuptim, edukimi muzikor është formimi i kulturës muzikore të një personi.

Edukimi muzikor konsiderohet në pedagogjinë muzikore si një pjesë integrale e edukimit moral të brezit të ri, rezultati i të cilit është formimi i një kulture të përgjithshme të individit. Në vendin tonë, edukimi muzikor nuk shihet si një sferë e arritshme vetëm për fëmijët e zgjedhur veçanërisht të talentuar, por si një pjesë integrale e zhvillimit të përgjithshëm të të gjithë brezit të ri.

Në institucionin tonë arsimor parashkollor, përveç faktorit edukues të muzikës, në procesin edukativ dhe arsimor, përdoret efekti shërues i muzikës tek fëmijët parashkollorë.

“Muzika nuk është vetëm një faktor fisnikërues dhe edukues. Muzika është një shërues i shëndetit ”. (V.M. Bekhterev)

Terapi muzikore - Kjo është një formë e veçantë e punës me fëmijët duke përdorur muzikë në çdo formë (regjistrimi në një magnetofon, dëgjimi i regjistrimeve, luajtja e veglave muzikore, këndimi, etj.) Terapia muzikore bën të mundur aktivizimin e një fëmije, kapërcimin e qëndrimeve dhe qëndrimeve të pafavorshme, dhe përmirëson gjendjen emocionale.

Terapia muzikore mund të përdoret si si metoda kryesore ashtu edhe si një nga metodat ndihmëse. Ekzistojnë dy mekanizma kryesorë të ndikimit korrigjues psikologjik që janë karakteristikë e metodës së terapisë muzikore.

Mekanizmi i parë konsiston në faktin se arti muzikor bën të mundur në një formë të veçantë simbolike të rindërtojë një situatë traumatike konfliktuale dhe në këtë mënyrë të gjejë zgjidhjen e saj.

Mekanizmi i dytë të lidhura me natyrën e reagimit estetik, i cili bën të mundur ndryshimin e veprimit të "ndikimit nga dhimbja në sjelljen e kënaqësisë".

Zakonisht, dallohen fazat retrospektive dhe të ardhshme të terapisë muzikore. Faza retrospektive ka për detyrë të shtyjë pjesëmarrësin në përvojë, nevojën për zbulimin aktiv të konfliktit të brendshëm. Dëgjimi i muzikës duhet ta çojë një person në konfrontim me jetën e tij të brendshme. Përvojat, të cilat deri atëherë mbetën të pavetëdijshme ose vetëm pjesërisht të ndërgjegjshme, shndërrohen në paraqitje konkrete. Në këtë fazë, muzika me përmbajtje të thellë emocionale duhet të përdoret, për shembull, muzika simfonike e shekullit XIX. Në fazën e ardhshme, dy qasje janë të mundshme. E para është lirimi i tensionit mendor, shprehja e të cilit mund të jetë tensioni i muskujve. E dyta është zhvillimi i nevojës për të dëgjuar muzikë, zgjerimi i gamës së përvojave, stabilizimi i mirëqenies.

Ka terapi muzikore individuale dhe grupore. Terapia individuale e muzikës kryhet në tre versione: me një veprim dallues komunikues, reaktiv dhe rregullator. Në rastin e parë, një mësues dhe një fëmijë dëgjojnë një pjesë muzikore, këtu muzika ndihmon në përmirësimin e këtyre marrëdhënieve. Në të dytën, arrihet pastrimi. Në të tretin, stresi neuropsikik lehtësohet. Të tre format mund të përdoren në mënyrë të pavarur ose të kombinuara. Ato përfaqësojnë, në një kuptim, terapi muzikore pasive.

Së bashku me këtë, ekziston edhe terapia individuale e muzikës, qëllimi i së cilës është të kapërcejë çrregullimet e komunikimit. Ajo kryhet në formën e mësimeve të muzikës së një mësuesi së bashku me një fëmijë.

Terapia muzikore në grup është e strukturuar në atë mënyrë që pjesëmarrësit të komunikojnë në mënyrë aktive me njëri -tjetrin, midis tyre lindin marrëdhënie komunikuese dhe emocionale, në mënyrë që ky proces të jetë mjaft dinamik.

Aktiviteti krijues është lehtësuesi më i fuqishëm i stresit. Kjo është veçanërisht e rëndësishme për ata që nuk mund të "flasin"; të shprehësh fantazitë e tua në kreativitet është shumë më e lehtë sesa të flasësh për to. Fantazitë, të cilat përshkruhen në letër ose në tinguj, shpesh përshpejtojnë dhe lehtësojnë verbalizimin e përvojave. Kreativiteti hap rrugën për shprehjen e ideve dhe fantazive të pavetëdijshme, të cilat manifestohen në një formë që ka kuptim për fëmijën dhe e pazakontë për të gjithë të tjerët.

Terapia muzikore ndihmon në përmirësimin e marrëdhënieve midis mësuesit dhe fëmijës, zhvillon një ndjenjë të kontrollit të brendshëm, hap aftësi të reja dhe rrit vetëvlerësimin.

Efekti harmonizues i muzikës në proceset mendore mund dhe ndonjëherë duhet të përdoret në punën me fëmijët.

Numri i metodave që e bëjnë më të lehtë për fëmijët të shprehin ndjenjat e tyre kur përdorin terapi muzikore është i pafund. Pavarësisht se çfarë zgjedhin fëmija dhe mësuesi për studimet e tyre, qëllimi kryesor i mësuesit është gjithmonë i njëjtë: të ndihmojë fëmijën të bëhet i vetëdijshëm për veten dhe ekzistencën e tij në botën e tij.

Ne nuk duhet të harrojmë urdhërimin kryesor të mësuesit - mos bëni dëm.

Muzika është një art, dhe si çdo art njihet nga shpirti. Ju mund ta perceptoni muzikën duke e dëgjuar atë ose duke marrë pjesë në krijimin e saj.