Nëna e ardhshme 

Qëndisja si një lloj arti dhe zanati. Qëndisja si një nga llojet e arteve dhe zanateve

Tema e mësimit: “Qëndisja si një nga llojet e arteve dhe zanateve. Qepje kryq ". Teknologjia e klasës 2.

Akhmetdinova Gulnara Granitovna, mësuese e shkollës fillore të kategorisë së parë të kualifikimit.

Synimi: njohja e fëmijëve me teknologjinë e qepjes së kryqëzuar; për të zgjeruar njohuritë në lidhje me historinë e qëndisjes së popujve të ndryshëm; përsëritni rregullat e sigurisë kur punoni me gjilpëra.

Detyrat:

Zgjeroni njohuritë e studentëve për thurjen kryq të kryer horizontalisht, vertikalisht, diagonalisht;

    për të praktikuar aftësitë praktike të vendosjes së pëlhurës në kunj;

    për të konsoliduar aftësinë për të përgatitur mjete dhe materiale për punë me qëndisje;

    zhvilloni shkathtësinë, koordinimin e lëvizjeve;

    futni saktësinë dhe durimin në punë;

    zhvilloni të menduarit;

    kontribuojnë në zhvillimin e kompetencave;

Respektoni rregullat e sigurisë;

    për të sjellë saktësinë, organizimin e veprimtarisë së punës.

Rezultatet e planifikuara:

Rezultatet e lëndës:

Zgjeroni njohuritë e studentëve për qepjen kryq;

Për të konsoliduar aftësinë për të përgatitur mjete dhe materiale për punë me qëndisje.

Rezultatet e meta subjektit: (në zhvillim)

UUD rregullator:

Mësoni të zhvilloni imazhe, vëmendje, të folur;

UUD njohës:

Të jetë në gjendje të kërkojë dhe të nxjerrë në pah informacionin kryesor nga burimi i propozuar i librit (burime arsimore në internet, enciklopedi, etj.);

UUD komunikues:

Zhvilloni aftësinë për të punuar në grupe gjatë kryerjes së punës praktike;

Gjeni mënyra të punës krijuese brenda komunikimit në grup;

Të jetë në gjendje të përgjithësojë dhe të nxjerrë përfundime.

Rezultatet personale:
- aftësia për të shprehur në punën krijuese qëndrimin tuaj emocional ndaj njohurive të fituara, për të qenë aktiv, proaktiv në gjetjen e informacionit shtesë, për ta ndarë atë me shokët e ekipit;

Për të kultivuar kuriozitetin, kulturën e punës, saktësinë, respektin për punën tuaj dhe të njerëzve të tjerë.

Lloji i mësimit : mësim kërkimor.

Ndihma vizuale: mostra të qëndisjes, skica, rregullimi i modeleve, vizatime të stilizuara.

Pajisjet: libër mësimi, fletore pune, një sërë veglash dore, fije për qëndisje - fill, fije, kanavacë, pëlhurë të trashë, skemë vizatimi, postera.

Libër mësuesi: NI Rogovtseva, NV Bogdanov, NV Dobromyslova "Teknologjia" Klasa 2.

Gjatë orëve të mësimit:

UneOrganizimi i orës së mësimit:

Kontrollimi i gatishmërisë së studentëve për mësimin.

Pyetje për të përsëritur temën e mëparshme:

Çfarë lloj pëlhure përdoret për qëndisje?

    Pse pëlhura tërhiqet në kunj?

    Emërtoni qepjet dhe qepjet kryesore bazuar në to.

    Pse pëlhura duhet të hiqet nga kunja pas çdo sesioni të qëndisjes?

Kontrollimi dhe vlerësimi i detyrave të shtëpisë të nxënësve. Shfaqja e veprave më të mira.

II. Ekzaminimi i materialit të ri:

Tregojuni studentëve për historinë e zbukurimit të qëndisur, përbërjen, raportin, llojet e zbukurimeve. Tregoni se si bëhet thurja kryq dhe thurja e sixhadeve.

Shpjegimi i mësuesit.

Kreativiteti na ndihmon të zbulojmë aftësitë e fshehura, të largohemi nga problemet e përditshme për një kohë, dhe më e rëndësishmja, të krijojmë gjëra të mahnitshme që diversifikojnë jetën tonë dhe e bëjnë atë më të ndritshme dhe më të pasur.

Qëndisja është një teknikë që mund të përdoret për të dekoruar një larmi produktesh nga materiale të ndryshme, duke u dhënë atyre një pamje krejtësisht të re. Qëndisja zbukuronte me bollëk skajet e poshtme të mbulesave të shtratit që vareshin nga shtretërit, peshqirët, mbulesat e tavolinave dhe perdet, sundresset e kanavacës, kapelet dhe shallet, këmishat e dasmave dhe festave.

Shumë kryqe me ngjyra dhe hije të ndryshme si elementë të veçantë të mozaikut mund të krijojnë një mrekulli dhe të krijojnë një peizazh, natyrë të vdekur ose portret. Ka shumë lloje dhe teknika të ndryshme të qëndisjes.

Qëndisjet e Letonisë, Lituanisë dhe Estonisë janë dekorative dhe shumëngjyrëshe. Ato mbizotërohen nga motive gjeometrike dhe lule të modeleve.

Qëndisjet e popujve të Kaukazit janë të pasura dhe të këndshme. Në Gjeorgji, qëndisja me mëndafsh, lesh, ar dhe rruaza është e përhapur.

Qëndisja e Kazakistanit dhe Kirgistanit dallohet nga versione të ndryshme të faturës për t'u qepur nga ndjerë, rroba, lëkurë. Modelet shpesh përmbajnë kaçurrela të brirëve, figura të stilizuara të kafshëve, më rrallë - një imazh të bimëve.

Midis popujve të Veriut të Largët, qëndisja e leshit të drerit në kamoshi, rroba dhe aplikim të bërë prej pëlhure dhe lëkure me përdorimin e rruaza janë të përhapura.

Qëndisja e popujve të rajonit të Vollgës - Mari, Mordovian, Chuvash - dallohet nga modele të gjeometrizuara nga një kombinim i bimëve, kafshëve dhe zogjve.

Qëndisja tartare karakterizohet nga qepja me ar dhe rruaza në kadife në sende dhe rroba të ndryshme shtëpiake.

Ndiqni kryqin tradicional si më poshtë: përfundoni kryqin e mëparshëm dhe filloni tjetrin.

Kryqi danez bëhet kështu: së pari ju qëndisni gjysmën e kryqit dhe përfundoni kryqet kur ktheheni. (Shfaq fotot)

Qëndisje kryq Kryer në pëlhurë të dendur ose kanavacë. Kanavacë - Ky është një pëlhurë e veçantë për qëndisje.

Teknika e qëndisjes me një kryq ose gjysmë kryq është një nga më të famshmet dhe më të njohurat në artin popullor. Kjo teknikë ka qenë e njohur për një kohë të gjatë, por u bë e përhapur në gjysmën e dytë të shekullit të kaluar.

Kryqi është bërë me dy qepje diagonal të kryqëzuar. (Trego studentët që bëjnë qepje kryq horizontalisht dhe vertikalisht dhe diagonalisht)

Modeli kryesor i qepjeve popullore është stoli gjeometrik, lules dhe zoomorfik (imazhe të kafshëve, zogjve).

Qëndisja moderne përfaqësohet nga një larmi e madhe modelesh: personazhe vizatimorë, bimë, manaferra, kafshë, etj.

Gjatë zbatimit të punës praktike, minuta fizike.

" Flutur "... Lyeni qerpikët shpesh, shpesh, domethënë, mbyllni sytë

Cilat materiale dhe mjete na duhen për qëndisje me qepje të numëruara:

Materiale:

    Kanavacë - një pëlhurë e veçantë si rrjetë për qepje kryq;

    Fijet e fillit

    Instrumentet:

    Gishtërinj

Praktikat e sigurta të punës.

GJALLA Për qepje kryq, përdoren gjilpëra sixhade me një fund të hapur. Mos e mbani gjilpërën në dhëmbë. Inhalimi aksidental - dhe mund ta gëlltisni. Mos futni gjilpëra në rroba, kolltuqe, divane, mos i lini ato në tryezën e ngrënies. Kjo është e rrezikshme!

Gërshërë. Duhet të ketë skaje të mprehta dhe të mbyllura fort.

Punë praktike "Bërja e një thurje të thjeshtë kryq".

III.Fiksimi i materialit të studiuar

Përgjigju pyetjes:

1. Një pajisje për shtrirjen e pëlhurës? (rreth)

2. Pëlhurë rrjetë speciale për qepje kryq? (kanavacë)

3. Fije e përdorur për qëndisje? (fill)

UneV.Përmbledhje

Çfarë të re keni mësuar në mësim?

Ku në jetë kjo mund të jetë e dobishme për ju?

Si do ta vlerësonit veten për punë praktike?

V. Detyre shtepie

Praktikoni aftësitë e qepjes së thjeshtë kryq. Përgatituni për punë praktike. Sillni kanavacë, fije, rrathë.

Dërgimi i punës suaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin më poshtë

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Shkolla e specializuar Zaporozhye 1 - 3 hapa nr. 40 me studim të thelluar të gjuhës angleze

Qëndisje arti dhe zeje

Abstrakti u përgatit nga:

Nxënës i klasës 9B

Zaporozhye

Prezantimi

Koncepti i "qëndisjes"

Nga historia e qëndisjes

"Nga bota në një fije" (historia e qëndisjes)

Historia e qëndisjes në Ukrainë

Historia e qëndisjes në Itali

Historia e qëndisjes në Rusi

Ornamentet dhe simbolet në qëndisje

Rrënjët semantike të zbukurimit të kulturave të lashta

Kuptimi i disa elementeve të stoli

Simbolet e qëndisjes ukrainase

"Nga bota në një fije" (modele qëndisjeje)

Modelet e qëndisjes popullore të Ukrainës

Llojet dhe metodat e qëndisjes, materiale për qëndisje

Qëndisje indiane Chikankari

Qëndisje në shtëpi

Lista e referencave dhe literaturës së përdorur

Prezantimi

Arti i secilës epokë dhe vend është i lidhur ngushtë me kushtet historike, karakteristikat dhe nivelin e zhvillimit të një populli të veçantë. Kjo është për shkak të mësimeve politike, ekonomike, fetare dhe filozofike dhe pasqyron problemet e ngutshme të shoqërisë. Në të njëjtën kohë, arti jeton dhe zhvillohet sipas ligjeve të veta, zgjidh detyrat e veta, artistike. Dhe ne, pasi mësuam të vlerësojmë dhe kuptojmë këtë përmbajtje të veçantë të artit popullor, u bëmë trashëgimtarë të pasurisë shpirtërore që kultura artistike e njerëzimit ruan për ne.

Artet dhe zanatet popullore zënë një vend të spikatur në artet dekorative dhe të aplikuara.

Arti i artizanatit, i krijuar nga shumë breza mjeshtrash dhe artistësh të talentuar, zbulon talentin artistik të njerëzve; kombinimi i punës dhe bukurisë manifestohet në veprat e zejtarëve popullorë. Në zanatet artistike, traditat e shquara të artit dekorativ popullor shtëpiak ruhen dhe vazhdojnë të zhvillohen. Nuk është rastësi që arti popullor quhet një burim i pashtershëm i bukurisë. Në epokën tonë të përparimit teknologjik, arti i arteve dhe zanateve popullore, me specifikat e tij të theksuara kombëtare, përcakton diversitetin dhe kontributin e secilit komb në thesarin e përbashkët të artit të vendit.

Koncepti i "qëndisjes"

Qëndisja është një artizanat i mirënjohur dhe i përhapur për të dekoruar të gjitha llojet e pëlhurave dhe materialeve me një larmi modelesh, nga ato të trasha dhe të dendura, të tilla si rroba, kanavacë, lëkurë, lëvore pemësh, deri tek pëlhurat më të mira - kambrik, muslin, gaz, tyl etj ...

Në fakt, qëndisja i referohet dekorimit të produkteve nga materiale të ndryshme me një model zbukurues ose një imazh të komplotit të bërë me fije dhe materiale të tjera me dorë me një gjilpërë ose me teknikë makine.

Qëndisja është një lloj i përhapur i arteve dhe zanateve. Në të, modeli dhe imazhi janë bërë me dorë (me një gjilpërë, ndonjëherë të thurur me grep) ose me anë të një makine qëndisjeje në pëlhura të ndryshme, lëkurë, ndjerë dhe materiale të tjera me fije liri, pambuku, leshi, mëndafshi (zakonisht me ngjyrë) , si dhe flokë, rruaza, perla, gurë të çmuar, xixa, monedha, etj. Për aplikime të qepura (një lloj qëndisje, shpesh me qepje të ngritura), përdoren pëlhura, lesh, ndjerë dhe lëkurë. Qëndisja përdoret për të dekoruar rrobat, sendet shtëpiake, për të krijuar panele dekorative të pavarura.

Llojet e qepjeve janë pafundësisht të ndryshme:

· Për qëndisjen "e shurdhër", domethënë për të gjithë pëlhurën, janë karakteristike një kryq, thurje saten, komplet, pikturë, oborr, etj;

· Për "qepje", domethënë qëndisje në pëlhurë me fije të prera ose të tërhequra më parë në disa prej pjesëve të saj - qepje, "gërshetim", dysheme, guipure, etj.

Të përdorura si individualisht ashtu edhe në kombinime të ndryshme me njëri -tjetrin, ato ju lejojnë të krijoni qëndisje nga krejtësisht e sheshtë në konveks, nga kontura më e lehtë ose rrjeta e hapur ("dantella") në "qilim", duke mbuluar fort të gjithë sipërfaqen e produktit. Një vizatim me forma gjeometrike kryhet kryesisht duke numëruar qëndisjen (duke numëruar fijet e kanavacës), dhe një vizatim të lakuar - me qëndisje "falas" (përgjatë një konture të vizatuar paraprakisht).

Mjetet kryesore ekspresive të qëndisjes si një formë arti:

· Zbulimi i vetive estetike të materialit (shkëlqimi i ylbertë i mëndafshit, madje edhe shkëlqimi i lirit, shkëlqimi i arit, shkëlqimet, gurët, gëzofi dhe shurdhimi i leshit, etj.);

· Përdorimi i vetive të vijave dhe njollave të ngjyrave të modelit të qëndisjes për të ndikuar shtesë në lojën e qepjeve ritmikisht të qarta ose çuditërisht të lira;

· Efektet që rrjedhin nga kombinimi i një modeli dhe një imazhi me një sfond (pëlhurë ose bazë tjetër), të ngjashme ose të kundërta me qëndisjen në cilësi dhe ngjyrë.

Qëndisja është një nga llojet më të njohura të dekorimit të tekstilit. Që nga kohët e lashta, produktet e qëndisura kanë zënë një vend mbizotërues në artet dhe zanatet. Ky lloj artizanati, duke ndryshuar dhe përmirësuar paralelisht me fazat historike të zhvillimit njerëzor, pasqyron përparimin e kulturës. Ajo është e lidhur ngushtë me mjedisin, punën, natyrën dhe, prandaj, pothuajse vazhdimisht shfaq shijet dhe idetë artistike, zbuloi identitetin dhe aftësinë kombëtare të çdo populli.

Nga historia e qëndisjes

Aftësitë e qëndisjes janë krijuar për shekuj. Për mijëra vjet, sendet shtëpiake dhe veshjet janë mbuluar me modele të qëndisura. Në periudha të ndryshme historike dhe shtresa shoqërore, qëndisja kishte tipare karakteristike për atë kohë, shoqërinë dhe zhvillimin e teknologjisë në metodat e ekzekutimit, përbërjes dhe zbukurimit. Disa lloje të qepjes u modifikuan në përputhje me ndryshimin e tendencave të modës, duke përdorur teknika të reja dekorative, ndërsa metodat e tjera tradicionale të qëndisjes kanë ruajtur origjinalitetin dhe origjinalitetin e tyre. Teknologjia e qëndisjes u zhvillua nga shumë gjenerata zejtarësh që ruanin me kujdes gjithçka me vlerë. Gradualisht, modelet e qëndisura fituan tërësinë e përbërjes, unitetin e stoli dhe teknikën e ekzekutimit. Qëndisja është e ndërlidhur me natyrën, aktivitetet dhe jetën e përditshme të njerëzve, prandaj, si një pasqyrë, ajo pasqyron një prezantim artistik, zhvillimin e shijeve, duke theksuar origjinalitetin dhe talentin e veçantë të secilit komb.

Duke filluar nga e kaluara e largët, arti i qëndisjes është përdorur për shumë shekuj për të dekoruar rrobat dhe shtëpitë. Fatkeqësisht, pëlhurat dhe fijet dëmtohen nga mikroorganizmat dhe ka qenë shumë e vështirë të ruash produktet e qëndisura në formën e tyre origjinale për shekuj. Shumë kryevepra të vjetra të artit të qëndisjes kanë humbur në mënyrë të pakthyeshme. Në këtë drejtim, përparimi historik i qëndisjes mund të gjurmohet vetëm falë burimeve letrare, pikturave të vjetra dhe riprodhimeve të tyre.

Arti i qëndisjes është zhvilluar dhe përmirësuar nga shumë breza krijuesish të aftë. Fantazia, talenti, origjinaliteti, përvoja e mjeshtrave u mishëruan në qëndisjen e rrobave dhe sendeve të brendshme.

Shkathtësia e qepjes dekorative duhej t'u mësohej qëndisësve të rinj, për të cilat në Kiev, në Manastirin Andreevsky, motra e Vladimir Monomakh, Princesha Anna - Yanka, krijoi shkollën e parë të qëndisjes, në të cilën ata që dëshironin u mësuan artin e qëndisje me fije metalike dhe mëndafshi.

Duart e afta të grave zejtare krijuan dekorime dekorative të kultit të qëndisura me fije ari dhe argjendi (fije dhe rrahje), dhe zbukurime të bukura u bënë në rrobat e njerëzve të pasur.

Veshja fshatare përfundoi me fije dhe shirita të lirë të zbardhura ose të ngjyrosura prej liri dhe prej leshi.

Pasioni për të dekoruar veten dhe rrobat, për të dalë në pah me diçka nga mjedisi, është i natyrshëm në natyrën njerëzore, madje edhe në gjendjen e tij primitive, gjysmë të egër; për shembull, indianët me lëkurë të kuqe dekorojnë batanije me qëndisje të ndryshme; Njerëzit lapikë qëndisin një larmi modelesh në veshjet e tyre të lëkurës së drerit.

Mund të merret me mend vetëm për datën e shfaqjes së qëndisjeve të para.

Përmendja e parë e qëndisjes mund të gjendet në Bibël - në librin e Eksodit.

Fakt interesant: ne po flasim për burrat.

"Ai bëri gjithçka që Zoti e urdhëroi Moisiun, u gëzua,

bir i Uriahut, birit të Horit, nga fisi i Judës, bashkë me të Aholiabin,

bir i Akhisamachs, nga fisi i Danit, gdhendës dhe endës i aftë

dhe një qëndistar për li të kaltër, vjollce, të kuqe të ndezur dhe të hollë ".

Qëndisja ishte e njohur në kohët e lashta, dhe si shumë degë të tjera të artit dhe shkencës, Lindja ishte djepi i saj. Në Azi, ky art lulëzoi shumë më herët sesa u bë i njohur për grekët dhe romakët, megjithëse grekët ia atribuojnë shpikjen e qëndisjes Minerva, Pallas Athena.

Legjenda e Arachne, e detajuar në metamorfozat e Ovidit, thotë se vajza e ngjyrosësit Idmon në Colophon, pasi kishte mësuar të endje dhe të qëndiste nga perëndesha, tejkaloi mësuesin e saj në këtë art dhe, duke e sfiduar atë në një konkurs, fitoi një qëndisje të madhe që përshkruan aventurat e perëndive. Minerva, e zemëruar me humbjen e saj, hodhi anijen në kokën e rivalit të saj; Arachne u var nga pikëllimi dhe u shndërrua në një merimangë nga perëndesha. Odisea përmend qëndisjen dhe tregon mantelin madhështor të Uliksit, pjesa e përparme e së cilës ishte zbukuruar shumë me qëndisje ari. Në të njëjtën mënyrë, Homeri thotë se Parisi solli në Trojë qëndisje të pasura nga Tiro dhe Sidoni, të cilat tashmë ishin të famshme për artin e tyre në atë kohë, dhe Kantoni III i Iliadës përshkruan aktivitetet e Helenës, e cila ishte e qëndisur në të bardhë borë struktura e betejës për shkak të "Royans dhe Grekëve të saj ...

Arti më i zhvilluar i qëndisjes u huazua nga grekët nga persët, kur, gjatë fushatave të Aleksandrit të Madh, ata u njohën me luksin e popujve aziatikë. Straboni përshkruan befasinë e grekëve në shikimin e veshjeve të mbuluara me qëndisje ari dhe të mbuluara me gurë të çmuar, si dhe pëlhura të shkëlqyera indiane të zbukuruara me qëndisje shumëngjyrëshe. Pasi mposhti Darin, Aleksandri i Madh mori në zotërim çadrën e tij dhe, i kënaqur me qëndisjen luksoze në të, urdhëroi veten një mantel madhështor për qipriotët e aftë. Gjatë kohës së Moisiut, arti i qëndisjes ishte zhvilluar shumë; Ahaliab nga fisi i Danit ishte veçanërisht i famshëm për artin e tij. Rrobat e Aaronit dhe bijve të tij, gjatë shërbimeve hyjnore, përbëheshin nga pëlhura të bëra prej liri të qëndisura me modele shumëngjyrësh. Në librin e Eksodit, ne gjithashtu shohim se perdja që fshihte Shenjtin e Shenjtorëve ishte prej liri me kerubinë të kuq të qëndisur mbi të. Solomoni urdhëroi për tempullin e tij babilonasit, të famshëm për artin e tyre, një perde blu me kerubinë ngjyrë vjollce të qëndisur mbi të. Asirianët dhe hebrenjtë ndoshta kanë huazuar qëndisje nga Egjipti. Përhapja e rëndësishme e qëndisjes në Egjipt dëshmohet nga rrobat e qëndisura, megjithëse në raste të rralla, të qëndisura në mumje dhe imazhet e faraonëve të lashtë egjiptianë në sarkofagë dhe monumente.

Meqenëse popujt e lashtë ishin barinj, pëlhurat dhe qëndisjet e para ishin prej leshi. Më pas, kur vetitë fibroze të disa bimëve, kryesisht kërpi dhe liri, u zbuluan në Egjipt, pëlhura filluan të bëhen prej tyre, të cilat, në bardhësinë e tyre, dolën të ishin veçanërisht të përshtatshme për shkëlqimin e ritualeve fetare dhe u përdorën për këtë qëllim në mesin e të gjithë popujve të lashtë. Më vonë, një fabrikë pambuku u gjet në Indi, dhe atje ata filluan të bëjnë pëlhura më të mira, të cilat ishin të qëndisura me fije leshi, letre dhe, më në fund, fije ari.

Disa shkrimtarë ia atribuojnë shpikjen e qëndisjes së arit Frigjianëve. Onlyshtë e sigurt vetëm se romakët e njohën atë përmes Attala, mbretit të Pergamonit, i cili vdiq në 133 para Krishtit. NS .; prandaj, qëndisjet e para në ar u quajtën attaline; por meqenëse në artin e ekzekutimit qëndisjet më të mira ishin përgjithësisht frigjiane, romakët i quanin të gjitha qëndisjet "phrygionae", dhe qëndistarët "phrygio". I pari, i cili u shfaq në Romë me rroba të qëndisura prej ari, ishte, sipas Denisit të Halikarnasit, Tarquinius i Lashtë. Në përgjithësi, pasioni për qëndisje të pasur u përhap shpejt në Greqi dhe Romë dhe arriti përmasa të tilla monstruoze, saqë shpesh qeveria bëri përpjekje për të ndaluar ose të paktën disi për të kufizuar luksin e çmendur, por pa dobi. Edhe më herët, midis popujve të lashtë aziatikë, ky pasion për qëndisje të pasur u zhvillua aq shumë saqë protesta të forta shpesh ngriheshin kundër tij; kështu, për shembull, profeti Hezekiel dënoi gratë e kohës së tij për luksin e tyre të çmendur në bizhuteri dhe qëndisje. Mëndafshi, me origjinë nga Kina, u bë i njohur në Perëndim shumë më vonë; megjithëse Aristoteli përmend një krimb që ndryshon tre herë, dhe fije mëndafshi, ky është vetëm një fakt i jashtëzakonshëm, dhe ka shumë të ngjarë që edhe në Lindje, në Persi, Indi, Egjipt, mëndafshi u prezantua pak para lindjes së Krishtit. U shfaq për herë të parë në Romë gjatë kohës së Jul Cezarit: Virgjili ishte i pari që foli për mëndafshin, por edhe nën perandorin Tiberias mëndafshi konsiderohej një gjë e rrallë e madhe dhe ishte jashtëzakonisht e shtrenjtë. Meqenëse kinezët ruanin me xhelozi eksportin e krimbave të mëndafshit në vendet e tjera, perandorit Justinian iu desh të përdorte dinakërinë për t'i marrë ato: dy murgj pelegrinë e sollën atë në Bizant në stafet e tyre prej bambuje disa krimba; Që atëherë, kultivimi i krimbave të mëndafshit dhe prodhimi i mëndafshit filloi të përhapet me shpejtësi, së pari në Azinë e Vogël dhe më pas në Evropën jugore. Në përgjithësi, nën mbretërit bizantinë, arti i qëndisjes arriti një shkallë të lartë përsosmërie, si në pasuri ashtu edhe në ekzekutim. Ata jo vetëm që mbuluan rrobat me qëndisje, por edhe parzmore dhe shale të kalit të qëndisura me luks të veçantë. Nën mbretërit bizantinë, përdorimi i fijeve të argjendit u prezantua për herë të parë në qëndisje. Nuk dihet nëse ka qëndisje bizantine më të vjetra se shekulli i 7 -të pas Krishtit. NS .; kjo është e dyshimtë, edhe pse në Shën Petersburg, në Hermitat, ka një pëlhurë leshi me palma jeshile dhe të verdha të qëndisura mbi të, e cila konsiderohet një vepër e shekullit të 3 -të të epokës së krishterë. Në Bamberg, Bavari, ekziston një qëndisje e lashtë bizantine e gjetur në varrin e Humbert, Peshkopit të Bamberg, i cili vdiq në 1062.

Kjo qëndisje përfaqëson Perandorin Konstandin (hipur mbi një kalë të bardhë), i cili adhurohet nga Perëndimi dhe Lindja në personin e dy grave që i ofrojnë - njëra përkrenare lufte, tjetra një kurorë dafine. Kur, në shekullin e 7 -të, Islami që po përhapej me shpejtësi filloi t'i jepte goditje të rënda fuqisë së Perandorisë Bizantine, ai nuk ndikoi aspak në zhvillimin dhe prosperitetin e mëtejshëm të artit të qëndisjes. Përkundrazi, luksi i kalifëve në këtë drejtim arriti përmasa përrallore: jo vetëm veshje, parzmore kuajsh dhe shalë, por edhe çizmet dhe kazmat e saberëve ishin zbukuruar shumë me qëndisje. Ndër dhuratat që Harun al-Rashid i dërgoi Karlit të Madh ishte një tendë e qëndisur me luks. Në Francë, edhe më herët, falë marrëdhënieve të shpeshta tregtare të vendosura me kolonitë greke, arti i qëndisjes filloi të përhapet me shpejtësi, por lëndët e para të qëndisjes u huazuan pothuajse ekskluzivisht nga Shkrimi i Shenjtë. Karli i Madh, i cili vetë donte të vishej me luks, i dha një shtysë të fortë zhvillimit të mëtejshëm të këtij arti. Në oborrin e tij, të gjitha gratë, duke filluar me gruan e tij Bertha dhe vajzat e tij, ishin qëndisëse të afta. Motra e tij Gisella themeloi disa manastire në Provence dhe Aquitaine, ku mësoheshin të gjitha llojet e punimeve artizanale. Ndër qëndisjet e mrekullueshme, qëndisja e madhe dhe e aftë, megjithëse naive në ekzekutim, qëndisja e Matilda, gruas së William Pushtuesit, e cila ruhet në muzeun në Bayeux, është veçanërisht e famshme, duke përshkruar të gjitha episodet e pushtimit të Anglisë nga Norman duka. Në Angli, edhe më herët se kaq, arti i qëndisjes ishte tashmë në një shkallë të lartë përsosmërie; në shekullin e 7 -të, abacia e manastirit të St. Ethelred iu paraqit me qëndisje të pasur peshkopit të St. Cuthbert. Në flamurin që shoqëroi Alfredin e Madh në të gjitha betejat e tij, një korb i mrekullueshëm ishte qëndisur nga princeshat daneze, dhe Egita, gruaja e Edward Rrëfimtarit, ishte e njohur në Angli si një qëndisëse e aftë. Nga Anglia, ky art kaloi në Gjermani, ku shpejt u përdor gjerësisht. Henry Saint ishte një admirues i veçantë i qëndisjes së mirë, dhe Gisella, gruaja e mbretit të Hungarisë, St. Stefan, ngriti punëtori për endje dhe qëndisje pranë pallatit të saj; këtu u shpik e ashtuquajtura thurje hungareze, në të cilën e gjithë sfondi është qëndisur në zigzagë. Kryqëzatat, të cilat i prezantuan nga afër banorët e Evropës Perëndimore me shkëlqimin e Lindjes, kontribuan shumë në përhapjen e përhapur të qëndisjeve të pasura të huazuara nga modelet bizantine dhe nga muslimanët. Ata u angazhuan veçanërisht në këtë art në manastire; gjithashtu zonja fisnike, të mbyllura në kështjella, gjatë fushatave dhe aventurave kalorëse të bashkëshortëve të tyre, ia kushtuan kohën e lirë qëndisjes. Marrëdhëniet tregtare të vendosura të Venecias, Xhenovës dhe qyteteve të tjera italiane me popujt aziatikë shpejt ri-zhvilluan një shije për bizhuteri të pasura në vendet e Evropës jugore. Veçanërisht të famshme ishin qëndisjet e Milanos, Luc, Venecian dhe Genoese. Gjatë Rilindjes, kur, me shkëlqimin e oborrit të Lorenzo de Medici, një shtysë kaq e fortë iu dha zhvillimit të të gjitha arteve dhe arteve, qëndisja, në të njëjtin nivel me të tjerat, arriti një shkallë të lartë përsosmërie; artistët më të mirë bënë vizatime për qëndisje dhe vetë Raphael ishte i interesuar për këtë art. Spanjollët, duke imituar italianët, arritën gjithashtu art të madh në qëndisje; këtë e dëshmojnë disa nga pikturat dhe qëndisjet e qëndisura me një qëllim të shenjtë, të ruajtura në shumë muze dhe koleksione.

Midis tyre, veçanërisht e shquar është piktura që përshkruan Adamin dhe Evën në Muzeun Cluny dhe kishën nale të dhuruar nga Karli V për manastirin e Shën Justit, ku ai doli në pension në vitet e fundit të jetës së tij dhe ku vdiq në 1558; kjo qëndisje është në koleksionin Spitzen. Duhet të theksohet se për një kohë të gjatë vetëm në Saksoni, u bë qëndisje me fije të bardhë në pëlhura të bardha (broderie blanche), e cila tani është aq e përhapur kudo, veçanërisht në Evropën Perëndimore. Në shtetet e tjera, ata pothuajse ekskluzivisht qëndisnin në pëlhurë ose mëndafsh me fije ari, argjendi, leshi dhe mëndafshi. Vini re se, përveç kësaj, shumë gra të famshme në Francë ishin qëndisëse të afta: Catherine de Medici, e rrethuar nga vajzat e saj, kushërinjtë e tyre de Guise dhe Maria Stuart kaluan kohën e lirë në punime me gjilpërë. Madame de Maintenon ishte aq e dhënë pas qëndisjes saqë edhe gjatë një shëtitjeje, në një karrocë, ajo mund të shihej kudo me punë në duar; ajo gjithashtu prezantoi mësimin e këtij arti në shkollën e vajzave St.-Syr, të cilën ajo e themeloi; kur kjo shkollë ishte nën mbikëqyrjen e saj të drejtpërdrejtë, qëndisja ishte veçanërisht e nderuar. Edhe Marie Antoinette gjithashtu bëri shumë qëndisje, veçanërisht në kanavacë me një qepje të vogël (au petit point).

"Nga bota në një varg"(historia e qëndisjes)

Qëndisjet më të vjetra që kanë mbijetuar deri më sot datojnë në shekujt 6-5. Para Krishtit Ata u ekzekutuan në Kinën e Lashtë në pëlhura mëndafshi me mëndafsh të papërpunuar, flokë, fije ari dhe argjendi. Jo aq shumë rroba u pikturuan me qëndisje, por edhe qilima dhe panele zbukurimi që përshkruanin pemë dhe zogj. Qëndisja më e bukur e Kinës kishte një ndikim të fuqishëm në aftësitë e qëndisjes së Japonisë

Qëndisjet e ndryshme të Indisë së Lashtë dhe Iranit u karakterizuan nga një bollëk temash bimore, përshkrime të kafshëve dhe skena të zhanrit. Qëndisja shumëngjyrëshe e Bizantit, e dalluar nga luksi i qëndisjes së mëndafshit dhe arit, një larmi zbukurimesh me lule, kishte një ndikim të jashtëzakonshëm në formimin e aftësive të qëndisjes të pothuajse të gjitha shteteve të Evropës Perëndimore gjatë Mesjetës, ku temat e tyre zbukuruese, u zhvilluan teknika të ngjyrosjes dhe ekzekutimit.

Në Angli nga shekulli XIII. i famshëm për qëndisjen luksoze në ar, argjend dhe mëndafsh me tema zbukuruese të ngjyrave dhe gërshetime të kaçurrelave të bimëve. Në shekujt XVI-XVII. në Francë, Itali dhe shtete të tjera evropiane, portrete të qëndisura, panele që përshkruajnë banorët e planetit tonë dhe kafshët në perspektivë, specie me kështjella, lëndë mitologjike dhe skena gjuetie janë bërë të përhapura. Qëndisja në Spanjë u dallua për pasurinë e jashtëzakonshme të teknikave të qëndisjes, larminë e imazheve të bimëve, kafshëve dhe zogjve në pëlhura prej liri dhe leshi.

Nga fundi i XIII - fillimi i shekullit XIV. në Francë, Gjermani, Suedi, Angli, Danimarkë, Norvegji, qëndisja filloi të përdoret gjerësisht në kostumet etnike dhe për dekorimin e sendeve shtëpiake. Qëndisja me qepje saten të bardhë borë dhe qëndisje me thurje kryq me modele gjeometrike dhe lule u bënë të përhapura. Në shtetet skandinave, u përdorën gjithashtu qëndisje me lesh me ngjyrë dhe qëndisje ari.

Në Altai, në tumat Pazyryk, ka thurje të shkëlqyera, të qëndisura dhe të zbukuruara bukur me lëkurë të aplikuar, të ndjerë, rruaza dhe pllaka hekuri, qilima, shale, shale, rroba dhe këpucë të Scythians autoritare, të bëra në shekujt VI-III. Para Krishtit Në pjesën evropiane të shtetit, gjatë gërmimit të tumave të lashta të varrimit, u gjetën mbetje të veshjeve të Scythians dhe Sarmatians që jetuan këtu në shekujt 1-3. Para Krishtit, zbukuruar bukur me qëndisje me fije leshi, mëndafshi, ari dhe argjendi.

Për qëndisjen ruse, temat e modeleve gjeometrike dhe lule janë dalluese, duke përsëritur pamjen e shiritave të drejtë që nxjerrin në pah skajin e veshjes. Imazhet e kafshëve, zogjve dhe bimëve që të lënë pa frymë ishin të qëndisura në modele shumë të bukura që ndriçonin peshqirët e pastër dhe valvulat. Ndër qëndisjet ruse, Vladimirsky Verkhosh dhe sipërfaqja virtuoze e bardhë e bardhë e dëborës, vargu Kaluga-Krestetsko-Valdai, ngjyra e Kaluga e gërshetuar, kopjet dhe branet Oryol, guipurat e Nizhny Novgorod dhe teknikat e tjera janë të njohura gjerësisht.

Zakonet e vjetra të dekorimit të rrobave dhe sendeve shtëpiake me qëndisje shtetërore ruhen në Ukrainë. Në çdo zonë: Polesie, Dnieper e Mesme, Slobozhanshchina, Podillia, Karpate dhe Prykarpattya - gjurmohen veçoritë rajonale të qenësishme në rajone, rajone, fshatra të caktuara. Rrobat, peshqirët (peshqirët e pastër), shami dhe shami, mbulesa tavoline, perde dhe kështu me radhë u ndriçuan me modele të rrepta "të bardhë borë në të bardhë borë" dhe modele të harlisura vegjetative. Në këmisha të grave, mëngë, jakë, bust, pranga, buzë janë përfunduar me qëndisje. Këmisha për burra janë të qëndisura përgjatë jakës, përgjatë shulit dhe në skajet e mëngëve. Teknika e qëndisjes është jashtëzakonisht e larmishme, siç janë temat zbukuruese në rajone të ndryshme të vendit dhe fshatra individualë. Si udhëheqëse, kjo teknikë e numërimit dhe sipërfaqes së lirë, hemstitch të bardhë borë dhe me shumë ngjyra, gjysmë kryq dhe kryq, në fund-qëndisje nga ana e qepur dhe të tjera.

Për qëndisje në Bjellorusi, modelet e pasura "të kuqërremta në të bardhë borë", qepje, prerje, qepje sipas prodhimit dhe të tjera janë dalluese.

Qëndisjet e Letonisë, Lituanisë dhe Estonisë janë dekorative dhe shumëngjyrëshe. Ato mbizotërohen nga tema gjeometrike dhe lule të zbukurimeve, të kryera nga një larmi teknikash: numërim dhe thurje sateni falas, vijë, gjysmë kryq dhe kryq, dhi, holl, qepje dhe qepje "bardhë borë në borë të bardhë" dhe të tjera Me Në këmisha solemne të grave dhe burrave, jakë, jastëkë dhe pranga, jakë të lëvizshme për këmisha të grave, përparëse, kapele ishin zbukuruar me qëndisje

Qëndisjet e popujve të Kaukazit janë të pasura dhe të këndshme. Qëndisjet prej mëndafshi, leshi dhe ari të këmishave të grave dhe burrave, veshjet e sipërme, rrobat, shami, rripat, jastëkët, perdet e murit dhe produkte të tjera janë të përhapura në Gjeorgji. Ka dhjetëra qepje të ndryshme zbukurimi, si në modele me lule ashtu edhe në ato me lule, dhe në ato me saktësi gjeometrike: gjysmë kryq, thurje, qepje të kërcellit dhe zinxhirit, nyje, thurje saten, aplikim.

Qëndisja armene dallohet nga hollësia dhe profesionalizmi i ekzekutimit, modeli i tyre është një temë e stilizuar me lule dhe gjeometrike, e prodhuar nga të gjitha llojet e qepjeve përgjatë siluetës së lirë dhe numërimit të fijeve të pëlhurës. Kjo është thurje saten, thurje, shtresë e thurur, etj.

Në Azerbajxhan, temat e modeleve të përbëra nga kaçurrela, ngjyra, gjethe dhe kërcell të bimëve janë të qëndisura me qepje zinxhir me mëndafsh me ngjyrë në pëlhurë të kuqërremtë, kadife të zezë, saten dhe saten. Ato përdoren për të dekoruar qilima, jastëkë, mbulesa tavoline, mbulesa krevati, xhaketa pa mëngë, kuleta dhe produkte të tjera. Qëndisjet dhe qëndisjet prej ari gjithashtu lulëzuan këtu.

numërimi i bardhë borë dhe thurja e pavarur me ngjyrë sateni, xixa hekuri.

Qëndisjet e Kazakistanit dhe Kirgistanit ndryshojnë në të gjitha llojet e qepjeve të sipërme të bëra nga ndjerë, rroba, lëkurë; qepje zinxhir dhe qepje saten qepje në pëlhurë, kadife, mëndafsh. Modelet shpesh përfshijnë kaçurrela të brirëve, figura të stilizuara të kafshëve dhe, më rrallë, imazhe të bimëve.

Në Lindjen e Largët, qëndisja bëhet me mëndafsh në një klishe nga lëkura e peshkut, aplikim nga lesh, lëkurë, rroba. Rruaza të ngurta përdoren në hartimin e rrobave dhe këpucëve. Midis popujve të Veriut të Largët, qëndisja me gëzofë të renë në kamoshi dhe rroba, aplikacione të bëra prej pëlhure dhe lëkure duke përdorur rruaza janë të përhapura.

Qëndisjet e popujve të rajonit të Vollgës - Mari, Mordovian, Chuvash - ndryshojnë në modelet e gjeometrizuara të bimëve, kafshëve dhe zogjve, të bëra duke përdorur teknika të qepjes saten dhe qepje, qëndisje me rruaza dhe pllaka hekuri. Për qëndisje në Tatarstan, është e veçantë të qepësh me ar dhe rruaza në kadife në të gjitha llojet e sendeve dhe rrobave shtëpiake.

Historia e qëndisjes në Ukrainë

Në territorin e Ukrainës, qëndisja si një formë arti ka ekzistuar që nga kohërat e lashta. Kjo dëshmohet nga të dhënat e gërmimeve arkeologjike, si dhe të dhënat e udhëtarëve të lashtë dhe historianëve-kronistëve. Në veçanti, historiani i lashtë grek Herodoti, të cilin bashkëkohësit tanë e quajnë "babai i historisë", kujtoi në shënimet e tij për Scythia se Scythians dekoruan rrobat e tyre me qëndisje. Dëshmitarë të rëndësishëm të qëndisjes në territorin e tokave jugore të Ukrainës janë "gratë prej guri" skitiane, mbi të cilat qëndisja është shënuar qartë në futjet, buzën dhe prangat e veshjeve. Në rajonin Cherkasy, u gjetën pllaka të datuara në shekullin e 6 -të, mbi të cilat qëndisjet gjithashtu mund të gjurmohen qartë. Për më tepër, studimet e hollësishme kanë treguar se modelet e qëndisjes së Scythians janë shumë të ngjashme me modelet moderne të rajonit të Dnieperit të Poshtëm.

Materiali për qëndisje në atë kohë ishin fije natyrale ose të lyera prej liri, kërpi, pambuku, mëndafshi, leshi, flokësh, si dhe perla, gurë të çmuar, rruaza dhe rruaza, shkëlqime, breshka, pllaka ari dhe bakri, monedha.

Zhvillimi i qëndisjes në atë territor të Ukrainës ishte pjesë e zhvillimit botëror të kësaj forme arti. Në mijëvjeçarin e parë para Krishtit, qëndisja arriti një nivel të lartë zhvillimi midis popujve të cilët ne i konsiderojmë bartësit kryesorë të kulturës së lashtë - babilonasit, grekët e lashtë, romakët, si dhe në Indi, Kinë dhe Iran. Qëndisja bizantine karakterizohet nga shkëlqimi i veçantë. Ndikimi i tij ndikoi në artin e qëndisjes së Evropës Mesjetare dhe Kievan Rus.

Gjatë kohës së Kievan Rus, qëndisja me fije ari dhe argjendi u përhap në mesin e fisnikërisë. Kjo qëndisje u përdor për të dekoruar jo vetëm rroba festive, rituale, princërore, por edhe pëlhura për tempujt. Në Kievan Rus, qendrat e qëndisjes ishin manastiret, më saktësisht, shkollat ​​monastike. Nën to, u organizuan shkolla të qëndisjes, në të cilat vajzat e reja mësuan artin e dekorimit të pëlhurave me fije ari dhe argjendi. Qëndisja në Kievan Rus u konsiderua një biznes elitar, i denjë vetëm për më të mirët. Qëndisja ishte shumë e popullarizuar në mesin e familjeve të dukave të mëdhenj.

Versione të ndryshme të motiveve të qëndisura në veprat e shekujve X-XI u ruajtën dhe u shfaqën në qëndisjen e brezave të ardhshëm. Qarqet që përshkruajnë Diellin janë të qëndisura në qëndisje nga Kisha e të Dhjetave në Kiev, vendbanimi Raikovets. Këto motive ishin shumë të njohura në Kievan Rus, duke pasqyruar elemente të besimeve të paraardhësve të tyre me kultin e Diellit. Ata nuk u zhdukën nga elementët e qëndisjes, që përkojnë me imazhin në veprat e tjera të artit popullor, ato janë të njohura edhe në qëndisjet e shekujve 18-19, kanë mbijetuar edhe sot e kësaj dite. Në disa rrethe të rajonit të Karpateve, qarqet rozetë janë ende në përdorim sot; këto janë modele të preferuara të qëndisjes, të cilat quhen "diell" nga përrenjtë lokalë. Komponentë të tjerë të rëndësishëm ishin imazhet e tempujve sllavë para -krishterë, teremki me pemë, zogj, dhe në mes - figura femrash. Ndoshta, kjo është origjina e imazhit të "pemës së jetës" dhe Bereginia, të cilat shpesh gjenden në qëndisje moderne.

Kalimi i kohës, rrjedha e historisë ndryshojnë vazhdimisht botën dhe gjërat në të. Ky proces nuk ka anashkaluar as qëndisjen. Sidoqoftë, gjatë shekujve, fragmente të besimeve të qëndisura të kohës së Kievan Rus (dhe, për fat të keq, vetëm fragmente kanë mbijetuar) na përcjellin ngrohtësinë dhe krenarinë e njerëzve që punuan në to. Në shekullin e 11 -të, motra e Vladimir Monomakh Anna Vsevolodovna mori betime monastike në Manastirin e Kievit Andreevsky dhe organizoi një shkollë ku vajzat e reja mësuan të qëndisnin në ar dhe argjend. Gruaja e Rurik Rostislavovich Anna gjithashtu qëndisi pëlhura për veten, familjen e saj, për manastirin Vydubetsky.

Në Kievan Rus qëndisja ishte pushtimi i elitës. Gjatë shekujve, gjithnjë e më shumë njerëz i janë bashkuar këtij profesioni, dhe sot qëndisja është një art mbarëkombëtar, në të cilin kujtesa artistike e njerëzve është bartur nëpër shekuj dhe është ruajtur. Qëndisja jeton sot, zhvillohet, pasurohet me aspekte të reja. Qëndisja e sotme ukrainase është rezultat i evolucionit unik shpirtëror dhe material të njerëzve tanë. Për shumë shekuj, qëndisja ukrainase pasqyron mendimet dhe gjendjen shpirtërore të një personi, bukurinë e botës përreth tyre, shpresat e tyre ëndërrimtare për një fat më të mirë, besimet njerëzore, simbolikën mbrojtëse të gjërave të treguara nga prekja e një gjilpëre dhe fije.

Historia e qëndisjes në Itali

Qëndisja erdhi në Evropën Perëndimore nga kultura arkaike e Babilonisë dhe vendeve arabe: edhe në Greqinë e Lashtë, pëlhura të qëndisura u sollën nga lindja, dhe perandorët romakë ishin gati të paguanin shuma të mëdha për të drejtën për të zotëruar krijimet unike të grave gjilpërë babilonase.

Tradita e dekorimit të pëlhurave u bë evropiane vetëm me përhapjen e kulturës së krishterë: qëndisjet e para italiane ishin të destinuara për të dekoruar ambientet e brendshme të kishës. Ofertat e mjeshtrave-famullitarë zbukuruan si muret e katedraleve ashtu edhe rrobat e priftërinjve. Për shembull, një nga qëndisjet më të vjetra italiane të mbijetuara, e mbajtur në Muzeun Ravenna, përshkruan trembëdhjetë peshkopët e Veronës. Qëndisja e shenjtë ishte një profesion tradicional i rishtarëve në manastire në Itali. Vetëm njerëzit shumë të pasur mund të përballonin përdorimin e pëlhurave të tilla në jetën e përditshme: kënaqësia nuk ishte e lirë.

Në shekujt XI-XII, shkolla e parë kombëtare e qëndisjes u formua në Palermo. Italyshtë nga Italia që ky art fillon të përhapet në të gjithë Evropën Perëndimore. Në këtë proces, familja Medici luajti një rol të rëndësishëm - ndoshta dashamirët më të mëdhenj të punimeve të gjilpërave në Itali.

Në traditën italiane të qëndisjes, qepja e kryqëzuar, në kontrast me sllavët lindorë, praktikisht nuk përdor një teknikë të tillë si qepja kryq. Shumica e grave zejtare italiane përdorën thurje saten, ndërsa në tokën sllave, ku kjo zeje kishte një origjinë rituale pagane, në disa zona qepja pothuajse nuk gjendet, por stolitë për qepje kryq janë shumë të zakonshme.

Historia e qëndisjes në Rusi

Qepja dekorative në Rusi ka rrënjë të lashta. Gjatë gërmimeve të tumave të varrimit Altai, u gjetën sende të qëndisura të ruajtura mirë që lidhen me shekujt 4-3. Para Krishtit Në varrimet Scythian në territorin e Kaukazit të Veriut, u gjetën mbetjet e veshjeve të qëndisura me fije leshi dhe metali, të bëra 2 shekuj më parë.

Në qëndisjen ruse, modele gjeometrike shpesh përdoren, të rregulluara në formën e shiritave përgjatë skajeve të veshjeve. Motive simbolike, imazhe të zogjve, pemëve, kafshëve, u përdorën për të dekoruar mbulesat e tavolinave, perdet, valvulat, peshqirët dhe u konsideruan amuletë. Ndër qëndisjet tradicionale ruse, këto janë të njohura gjerësisht: guipurat e Nizhny Novgorod, nizy, Vladimirsky verkhosh, qepja fshatare-Valdai, kopjet Oryol dhe branki, gërshetimi i ngjyrës Kaluga, sipërfaqja e bardhë e lëmuar Mstera, thurja e shkronjave Vologda dhe shumë të tjera. Mbulesat e kokës, shallet, si dhe mëngët, jakat, prangat, buzët e këmishave dhe sarafanëve të grave ishin zbukuruar me modele dekorative shumëngjyrëshe ose qëndisje njëngjyrëshe, duke përdorur elemente të zbukurimeve me lule ose gjeometrike. Teknologjia e qëndisjes, si modelet, ndryshonte në zona të ndryshme. Qepjet dhe qepjet shpesh përdoreshin: kryq, gjysmë kryq, sipërfaqe e lirë dhe e numëruar, fundi, thurje hemstike, etj.

Ekspozita të shumta muzeale, riprodhime, vepra letrare dhe këngë dëshmojnë për përdorimin dekorativ të shiritave. Në melodinë e vjetër ka një rresht: "Po, ata nuk më lanë të sjell kasetën e kuqe të ndezur". Në kohët e lashta, "bukuri" quhej një kurorë e zbukuruar me shirita të veshur nga nusja e ardhshme. Në rrethin Rzhevsky, "kapelja" e kokës-luftëtarit ishte e mbuluar me shirita dhe modele të qëndisjes prej ari. Kishte një fustan shumë të vjetër vajzash "shirit", i cili ishte i qëndisur me fije ari, rruaza dhe i zbukuruar me shirita. Në rajonin e Tver, këmishat e dasmës zakonisht zbukuroheshin me qëndisje të vendosura midis shiritave të kuq në shpatullën e mëngës dhe përgjatë buzës. Në këmisha festive, jo vetëm mëngët, por edhe jakat ishin të qëndisura me modele, dhe skaji ishte prerë me dy shirita shirita pambuku të kuq mëndafshi. Këmisha - "prodhimi i sanëve" ishin zbukuruar në mënyrë elegante. Ata u zbukuruan me shirita shumëngjyrësh. Buzë e sundresses ishte e qëndisur me qepje të hapur dhe "të veshur" me shirita. "Mbivendosja" - një rrip vertikal në qendër të një sundress - ishte bërë shpesh nga shirita pambuku dhe mëndafshi. Ndonjëherë rrobat ishin të lidhura me shirita të qëndisur.

Veshja e Kozakëve të Donit (shekujt XVII - XVIII) ishte e qepur nga pëlhura të importuara prej pambuku, liri dhe mëndafshi me qëndisje me argjend, ar, fije mëndafshi dhe shirita. Këmisha ishte e qëndisur shumë në pjesën e përparme, përgjatë fundit të mëngës dhe përgjatë buzës. Mbi këmishën ata mbanin një kubelek të qëndisur me perla dhe shirita. Edhe palltot e leshit ishin të qëndisura me luks. Këpucët Chiriki ndonjëherë zbukuroheshin me modele fjongo. Më vonë, pëlhura të thjeshta mbizotëruan në kostumin e Kozakëve.

Ky lloj veshje kërkonte shtesa dekorative të ndritshme, për të cilat u përdorën shirita mëndafshi. Disa shirita të endura me shkëlqim ishin të qepura përgjatë fundit të fundeve. Sweatshirts - swing (matine) ose pajisur (keras) ishin zbukuruar me modele fjongo dhe tehe mëndafshi. Shamia mëndafshi plotësuese mund të ketë valëzime me shirita.

E njohur në shekullin e 17 -të. kishte qëndisje me fije mëndafshi, liri, ari dhe argjendi. Ata riprodhuan simbole, modele lulesh dhe gjeometrike dhe motive orientale. Qëndisja u përdor për të dekoruar rroba, qilima, mbulesa tavoline dhe ikona.

Ornamentet dhe simbolet në qëndisje

Artet dekorative janë një burim i pashtershëm i veprimtarisë krijuese. Merita artistike e veprave, përcaktimi i saktë i formave dhe përmbajtjes së kompozimeve zbukuruese të bëra duke përdorur teknikën e qëndisjes, na bëjnë të kërkojmë dhe të gjejmë vazhdimisht imazhe të ndritshme dhe të arritshme në artin dekorativ dhe të aplikuar për përdorimin e tyre në punimet e gjilpërave.

Kur zgjidhni motive artistike për qëndisje, para së gjithash, duhet të filloni nga specifikat e zbukurimit të tyre, pasi pikërisht në zbukurim shfaqen më qartë tiparet stilistike të figurës, lidhja me temën natyrore, e cila i jep stoli një karakter realist, shkëlqimi dhe dekorueshmëria e karakteristikave të tij të ngjyrave.

Artistët popullorë tërheqin përmbajtjen e zbukurimeve nga jeta përreth, por ata jo vetëm që kopjojnë imazhet e tij, por, duke tërhequr vëmendjen nga karakteristikat individuale të një lule, zogu, kafshe ose fluture, riciklojnë lirshëm format e tyre dekorative. Por, përkundër faktit se në stolitë imazhet transmetohen në mënyrë të sheshtë, format e tyre të vërteta, proporcionet ndryshojnë, raporti natyror i madhësive është shkelur, modelet janë të pajisura me ngjyra të pasura, emocionet e jetës, ato janë reale në mënyrën e tyre Me

Artet dhe zanatet popullore kanë mundësi të mëdha për një interpretim të ndryshueshëm të përbërjes së stoli, i cili dallohet nga simetria dhe ekuilibri i elementeve të tij.

Ngjyra është thelbësore në zbukurim. Mjeshtrit popullorë ishin të vetëdijshëm për efektin e ngjyrës jo vetëm në vizion, por edhe në psikikën e njerëzve. Ata morën parasysh se fenomene të caktuara, gjendje shpirtërore dhe përvoja të veçanta shpesh shoqërohen me një ngjyrë të veçantë në vetëdijen e një personi. Mjeshtrit në skemën e ngjyrave të stoli i japin përparësi materialit të kuq. Redshtë me të kuqen që lidhet ideja e gëzimit, argëtimit, festimit dhe lumturisë. Ajo ngjall në mendjet tona shoqërime me diellin, burimin e të gjithë jetës në Tokë.

Në produktet e krijuara nga zejtarë popullorë, në shumicën e rasteve, përdoret një sfond me ngjyrë, i cili rrit tingullin e stoli, e zbut atë, në përgjithësi, duke krijuar një gamë të pasur ngjyrash.

Pavarësisht se sa të përsosura janë siguria materiale dhe metodat teknologjike të imazheve dekorative, asgjë nuk mund të zëvendësojë rolin e imagjinatës njerëzore, duke transformuar shumëllojshmërinë e formave të florës dhe faunës në diversitet simbolik dhe pasuri zbukuruese të kompozimeve të produkteve të bazuara në traditat folklorike.

Arti popullor i jep një ngarkesë të fortë mençurie dhe mirëkuptimi për të qenit secilit që depërton në botën e krijimtarisë. Një mjeshtër që krijon piktura të qëndisura ndihet si krijues. Duart e tij krijojnë modele magjike në kanavacë, duke mishëruar bukurinë e natyrës dhe duke simbolizuar perceptimin e botës përreth, ku gjithçka duhet të jetë harmonike.

Simbolet arkaike agrare-magjike përdoren në qëndisjen e zejtarëve popullorë. Duke vëzhguar natyrën, njerëzit e hyjnizuan atë, duke përshkruar me mjeshtëri modelet konvencionale konvencionale. Këto shenja-simbole pasqyruan perceptimin e botës përreth dhe qëndrimin ndaj fenomeneve natyrore. Çdo element i qëndisjes, shenjat dhe madje linjat kishin një kuptim të caktuar, ishin një mjet komunikimi dhe amuletë.

Shenja diellore simbolizonte diellin, rozeta me gjashtë rreze - bubullima, zogu Sirin - parimi femëror dhe një simbol i gëzimit, lumturisë dhe dritës, dreri - shiu, dreri ose kali - ndriçuesi, luani - roje, njëbrirëshi - dëlirësia, griffin - marrëdhënia midis parajsës dhe tokës, sirenë - mbajtësja e ujërave, figura femërore është imazhi i Nënës Tokë. Linja e drejtë horizontale përshkruante tokën, vija e valëzuar - uji, vija vertikale me onde - shiu, trekëndëshi - malet, linjat e kalimit - zjarri dhe vetëtima. Burimet e dritës - Dielli dhe Hëna - u përcaktuan nga një rreth, një shesh, një romb. Personazhi i fundit kishte shumë kuptime.

Me kalimin e kohës, kuptimi i figurave magjike u harrua, mbeti vetëm një qëllim dekorativ. Gjatë shekujve, shumë simbole kanë ndryshuar, janë bërë më komplekse, të kombinuara, duke u shndërruar në zbukurime të reja.

Në varësi të motiveve të përshkruara, stolitë mund të ndahen në llojet e mëposhtme:

· Perime, ose fitomorfe, të zhvilluara nga imazhe të stilizuara të pemëve, degëve, gjetheve, frutave, barishteve, luleve, etj .;

· Kafshë, ose zoomorfe, e përbërë nga figura të kafshëve, zogjve, insekteve;

· Humanoid, ose antropomorf, që përshkruajnë figura njerëzore;

· Gjeometrike, e përbërë nga elemente gjeometrike;

· Meandër, që përshkruan linja të vazhdueshme të thyera;

· Font (ligature) - në formën e mbishkrimeve të stilizuara.

Në lidhje me formën e produktit dhe vendosjen e modeleve, zbukurimet janë:

· Shirit - në formën e një shiriti;

· Qendror ose rozetë, të vendosura në një shesh, rreth, romb, poligon ose elips;

· Simetrike - proporcionale, proporcionale në rregullimin e pjesëve të stoli në të dy anët e mesit ose qendrës;

· Asimetrike - me një numër të ndryshëm elementësh në raport me mesin.

Në qëndisje, stolitë e kombinuara gjenden shumë shpesh, të cilat, duke plotësuar njëra -tjetrën, krijojnë një perceptim vizual optimal, duke theksuar qendrat kompozicionale.

Kuptimi dhe simbolika e disa elementeve të stoli

Stoli është një nga llojet më të lashta të veprimtarisë vizuale të njeriut, i cili në të kaluarën e largët mbante një kuptim, simbolikë dhe një funksion kuptimor simbolik dhe magjik. Por elementët e hershëm dekorativë dhe zbukurues mund të mos kenë një kuptim semantik, por ishin vetëm shenja abstrakte në të cilat ata shprehnin një ndjenjë ritmi, forme, rendi, simetrie. Studiuesit e stoli besojnë se ajo u shfaq tashmë në epokën e Paleolitit të Epërm (15-10 mijë vjet para Krishtit).

Bazuar në simbolizmin jo-piktoresk, stoli ishte pothuajse ekskluzivisht gjeometrik, i përbërë nga forma të rrepta të një rrethi, një gjysmërrethi, një ovale, një spirale, një katrori, një rombi, një trekëndëshi, një kryqi dhe kombinimet e tyre të ndryshme. Zikzagë, goditje, vija, stoli "pema e Krishtlindjes", model i thurur ("litar") u përdorën në dekor.

Njeriu i lashtë i pajisi idetë e tij për strukturën e botës me shenja të caktuara. Për shembull, një rreth është dielli, një shesh është toka, një trekëndësh janë malet, një svastika është lëvizja e diellit, një spirale është zhvillim, lëvizje, etj., Por ata, sipas të gjitha gjasave, ende nuk kishin cilësitë dekorative për objektet (pjesët e objekteve të fshehura nga sytë e njerëzve shpesh mbuloheshin me zbukurime - fundet, anët e kundërta të bizhuterive, amuletat, amuletët, etj.).

Gradualisht, këto shenja-simbole fituan ekspresivitetin zbukurues të modelit, i cili filloi të konsiderohej vetëm si një vlerë estetike. Qëllimi i stoli ishte përcaktuar - për të dekoruar. Por do të jetë e drejtë të thuhet se piktografia u shfaq nga motive zbukuruese - faza e hershme e shkrimit.

Në kohët pasuese, artistët thjesht kopjuan format e vjetra, të cilat kishin një kuptim shumë të përcaktuar në antikitet. Përmbajtja simbolike dhe semantike e zbukurimit kthehet në Mesjetë.

Në veprat e studiuesve modernë të historisë së shfaqjes, ekzistencës dhe përdorimit të stoli, vëmendje e veçantë i kushtohet motivit spiral. “Mund të supozojmë se për të lashtët kjo shenjë nuk është asgjë më shumë se një lloj formule gjithëpërfshirëse, siç është për ne, për shembull, E = mc2 e Ajnshtajnit. Nga spiralja, të lashtët nxorën alfabetin e koncepteve të tyre të para abstrakte, dhe spiralja mishëroi ligjet themelore të natyrës, ndërlidhjen e tyre, të menduarit logjik, filozofinë, kulturën dhe botëkuptimin e të parëve.

Në 1698, matematikani zviceran Jacob Bernoulli kreu një ... operacion kirurgjikal në spirale: ai e preu atë përgjysmë, përmes qendrës, i drejtoi segmentet që rezultonin dhe mori një lloj shkalle harmonike që i përshtatet analizës matematikore! Kështu lindi ligji i famshëm i "Seksionit të Artë", ose, siç e quajnë matematikanët, "Ligji i Numrit të Artë".

Elementet figurative dekorative të krijimtarisë antike janë ruajtur në artin tradicional të popujve të Afrikës, Australisë, Oqeanisë, në zbukurimet e indianëve të Amerikës së Jugut. Në motivet e tyre zbukuruese dhe dekorative, format reale dhe gjeometrike të stilizuara në mënyrë konvencionale bashkëjetojnë paralelisht. Por artisti zakonisht stilizon formën e vërtetë "gjeometrike". Shpesh stilizimi dhe përgjithësimi i figurave të kafshëve dhe njerëzve çon në një humbje të plotë të njohjes dhe lidhjes së tyre të jashtme me imazhin origjinal. Ato perceptohen thjesht si një model gjeometrik.

Duke u shfaqur në agimin e njerëzimit, stoli pasuron emocionalisht dhe estetikisht shumëllojshmërinë e formave dhe strukturën figurative të gdhendjeve të gurit dhe drurit, modele të endura, bizhuteri dhe miniatura librash.

Ornamenti ka zënë një vend të madh në artizanatin e artit popullor. Një nga studiuesit më të mëdhenj çekë të kulturës popullore, Josef Vydra, dallon katër funksione kryesore të zbukurimit:

1. konstruktive - mbështet tektonikën e objektit dhe ndikon në perceptimin e tij hapësinor;

2. operative - lehtëson përdorimin e artikullit;

3. përfaqësuese - rrit përshtypjen e vlerës së objektit;

4. psikike - vepron mbi një person me simbolikën e tij dhe, kështu, e emocionon ose e qetëson atë.

"Stoli në artin popullor dhe artin popullor ka qenë gjithmonë i dobishëm për kauzën, dhe interpretimi i tij, në thelb, korrespondon me parimet e estetikës moderne."

Të njëjtët elementë zbukurues në kohë të tjera u perceptuan dhe u përdorën në mënyra të ndryshme, në varësi të besimeve dhe pikëpamjeve mbi realitetin përreth. Atyre iu dha një interpretim i veçantë, zgjidhje pikture dhe stil. Për shembull: një lule trëndafili (rozetë, rozetë) sipas besimeve të lashta, pagane, lulja e perëndeshës Venus është një simbol i dashurisë dhe bukurisë; në Mesjetë - lulja e Nënës së Zotit; në Islam, është një simbol i jetës parajsore dhe fuqisë kozmike: "një trëndafil ndizet si një dhuratë nga dielli, dhe petalet e tij janë hëna të vogla".

Një nga problemet e vështira në studimin e stoli është vështirësia në deshifrimin dhe datimin e origjinës origjinale, si dhe përkatësinë në një ose një grup tjetër etnik. Shpesh, brezat e mëvonshëm të artistëve përdorin artin e mëparshëm dhe krijojnë variacionet e tyre në bazë të tij.

Një shembull kaq i mrekullueshëm është elementi svastika, një nga simbolet më të hershëm që gjendet në stolitë e pothuajse të gjithë popujve të Evropës, Azisë, Amerikës, etj. Imazhet më të vjetra të svastikës gjenden tashmë në kulturën e fiseve Tripillya të mijëvjeçarët e V-IV para Krishtit. NS Në kulturat e lashta dhe mesjetare, svastika është një simbol diellor, një shenjë me fat, me të cilën lidhen idetë për pjellorinë, bujarinë, mirëqenien, lëvizjen dhe fuqinë e diellit. Në 1852, shkencëtari francez Eugene Burnouf i dha së pari kryqit me katër cepa me skaj të lakuar emrin sanskritisht "swastika", që afërsisht do të thotë "të bartësh të mira". Budizmi e bëri svastikën simbolin e saj, duke i dhënë kuptimin mistik të rrotullimit të përjetshëm të botës.

Shenjat e Swastika përfshihen si në imazhet e krishtera ashtu edhe në artin popullor. "Vetëdija popullore përcolli kuptimin fillestar të përdorimit të svastikës - jo vetëm një simbol i elementeve, por ai që kontrollon elementët - era e përjetshme, Fryma e Shenjtë." Në dorëshkrimet e lashta kineze, gjendet edhe imazhi i svastikës, por kjo shenjë tregon konceptin e "vendit", "rajonit"

Motivi i ndërlikuar dhe i lashtë i gërshetimit ishte i njohur që nga kohët Paleolitike dhe ka shumë të ngjarë të jetë marrë duke shtypur një litar në një myk balte. Gërsheti, i cili është më kompleks në konfigurimin e tij, si elementi kryesor, përfshihet në të ashtuquajturin "stil kafshësh" (stili teratologjik). Shpesh gjendet tashmë në artin e Sarmatianëve, të cilët e kaluan atë te fiset gjermanike, të cilët, nga ana tjetër, kontribuan në përhapjen e këtij modeli në vendet e Evropës.

Gërsheti mori një ekspresivitet të veçantë në dekorin kelt. Edhe para epokës sonë, keltët huazuan shumë elementë të zbukurimit të tyre nga Mesdheu, dhe më vonë nga popujt skandinavë dhe bizantinë, por, pasi e kishin kaluar zbukurimin e tyre përmes mendimit të tyre artistik, keltët e ndryshuan atë përtej njohjes, duke krijuar dekorin e tyre të veçantë. Periudha e hershme e stoli kelt karakterizohet nga një mungesë e plotë e motiveve të bimëve. Besohet se stoli kelt u shfaq nga gërshetimi i rripave dhe shiritave prej lëkure, me të cilët keltët dekoruan parzmore, rroba dhe këpucë kali.

Më pas, imazhet e pjesëve individuale të trupave të kafshëve filluan të përfshihen në shiritin e bishtalecit: kokat, gojët, putrat, këmbët, bishtin, etj., Si dhe gjarpërinjtë, fidanet e bimëve, etj. Ky lloj dekorimi është shumë dinamik, jo -ndalues ​​dhe i pashtershëm në lëvizjen e tij. Sipas të gjitha gjasave, një zbukurim i tillë shprehu qëndrimin e popujve të egër nomadë. Isshtë e drejtë të thuhet se arti kelt nuk ishte arti i zbukurimit në kuptimin që jemi mësuar, përkundrazi nuk dekoroi, por, mund të thuhet, e transformoi materien në lëvizje.

Braid ka zënë një vend të madh në prodhimin artizanal skandinav. Ky lloj dekori nganjëherë quhet stili Viking dhe vazhdimisht përsërit motivin e një kafshe të ngjashme me dragoin të quajtur "Bisha e Madhe". Më vonë, bishtalec zuri një vend të nderuar në dekorin e gdhendur të katedraleve romane, në produktet dhe strukturat bullgare, armene, ruse.

Deri më tani, studiuesit e artit nuk kanë konsensus për origjinën e motivit zbukurues të meandrave (ky lloj zbukurimi e mori emrin nga lumi gjarpërues Meander në Azinë e Vogël; tani ky lumë quhet Menderes), i cili i përket motiveve zbukuruese karakteristike të Greqia e lashtë, si dhe Meksika, Peruja dhe kombe të tjera. Ajo gjendet në modelet më të thjeshta dhe më komplekse në ndërtesa, enë, rroba, etj.

Një nga studiuesit më të mëdhenj të kulturës antike A. Formozov beson se "gjarpëruesi, karakteristik për pikturën e vazove antike, u adoptua nga poçarët e lashtë grekë nga gërshetuesit, dhe ata vetëm kopjuan modelin nga fijet, të cilat ata i merrnin pa dashje kur bënin rroba. Ndër gjuetarët paleolitikë të Evropës Lindore, të cilët nuk ishin të njohur me gërshetimin, gjarpëruesi u shfaq me shumë mundësi si rezultat i ndërlikimit të zigzagëve, të gdhendur shpesh në objektet e tyre të eshtrave.

Sugjerimi i zgjuar i paleontologut sovjetik V.I. Bibikova. Një herë ajo ishte duke ekzaminuar një seksion të hollë - një seksion të hollë të një kafshe mamuth dhe papritmas vuri re se pllakat e dentinës formojnë diçka si një gjarpërues në seksion kryq mbi të. I njëjti vëzhgim mund të bëhet nga njerëzit paleolitikë, të cilët përpunojnë kockën mamuth nga dita në ditë, pas së cilës ata donin të riprodhonin një model të bukur natyror në byzylyk dhe gjëra të tjera. "

Kontaktet etnokulturore, tregtia, fushatat ushtarake, misionet fetare, dhuratat e ambasadorëve dhe artistët e ftuar lehtësuan lëvizjen e veprave të artit nga një vend në tjetrin, duke çuar në përhapjen e ideve dhe stileve artistike.

Gjatë shumë viteve të ekzistencës së artit dekorativ, janë zhvilluar lloje të ndryshme modelesh: gjeometrike, me lule, komplekse, etj., Nga nyje të thjeshta në ndërlikime komplekse. Stoli mund të përbëhet nga motive objektive dhe jo-objektive, mund të përfshijë format e njeriut, botën shtazore dhe krijesat mitologjike, në zbukurim elementët natyralistë ndërthuren dhe artikulohen me modele të stilizuara dhe gjeometrizuara.

Në faza të caktuara të evolucionit artistik, ka një "mjegullim" të kufirit midis pikturës zbukuruese dhe subjektit. Kjo mund të vërehet në artin e Egjiptit (periudha Amarna), arti i Kretës, në artin e lashtë romak, në gotikën e vonë, Art Nouveau.

Siç kemi vërejtur tashmë, format e hershme të zbukurimit janë gjeometrike. Hulumtuesit ia atribuojnë pamjen e stoli bimore artit të Egjiptit të Lashtë, por duhet theksuar se elementët më të lashtë të zbukurimit të bimëve u gjeometrizuan. Më vonë, një model abstrakt gjeometrik u kombinua me një stoli të bimëve dhe kafshëve me kusht realiste.

Gjatë disa mijëvjeçarëve, motivet e dekorimit janë ruajtur dhe përsëritur, duke respektuar tradicionalisht veçoritë e kanuneve pikturake të krijuara të artit egjiptian. Ruajtja e traditës në artin egjiptian u ndihmua nga fakti se tashmë nga mijëvjeçari i 3 para Krishtit. NS Egjipti ishte një shtet i vetëm me një përbërje homogjene etnike të popullsisë.

Në zbukurimin e Egjiptit, bota e transformuar përreth u pasqyrua, e pajisur me ide të caktuara fetare dhe kuptime simbolike. Dekori shpesh përdorte një lule zambak uji ose petale zambak uji - një atribut i perëndeshës Isis, një simbol i fuqisë gjeneruese hyjnore të natyrës, që ringjall jetën, pastërtinë e lartë morale, dëlirësinë, shëndetin mendor dhe fizik, dhe në kultin e varrimit u konsiderua një mjet magjik për të ringjallur të larguarit. Kjo lule u personifikua me diellin, dhe petalet e saj - me rrezet e diellit.

Stoli përdorte imazhin e aloe - kjo bimë rezistente ndaj thatësirës simbolizonte jetën në botën tjetër. Stoli i lashtë egjiptian përfshinte bimë ujore të stilizuara: papirus, kallam, zambak. Nga pemët, palmat e hurmës dhe kokosit, pemët e fikut, akacia, tamarisk, blackthorn, Perseus (pema Osiris), mani u respektuan veçanërisht - ato mishëruan parimin afirmues të jetës, idenë e një Pemë të Jetës së frytshme përgjithmonë. Dekori përfshinte kurora me gjethe, hardhi, tufa hurmash, peshore të lëvores së pemës, etj.

Ndër motivet kafshërore ka një skifter, një patë (egjiptianët përfaqësonin lindjen e diellit nga një vezë e Gogotunit të Madh), një antilopë, një majmun, një peshk, një çafkë (zogu i shenjtë Benu - personifikimi i shpirti i Osiris, një simbol i rilindjes), një brumbull scarab (një simbol i pavdekësisë), një gjarpër (unaza, e formuar nga një gjarpër që mban bishtin në gojë, është një simbol i një rendi botëror që rimëkëmbet). Imazhi i një brumbulli scarab ishte veçanërisht i popullarizuar; ai kishte një simbolikë shumë komplekse dhe të larmishme. Scarab u konsiderua një simbol i shenjtë i fuqisë përjetësisht lëvizëse dhe krijuese të diellit, u nderua si një shenjë që solli lumturi, zëvendësoi një zemër të hequr në një mumje.

Dokumente të ngjashme

    Zhvillimi i artit të qëndisjes gjatë shekujve. Shije folklorike e qepjes tradicionale dekorative në Rusi. Historia e qepjeve kryq. Ornamentet dhe simbolet e përdorura në art. Llojet e qepjeve. Qëndisja e Vladimir, arti i popujve të Siberisë.

    raporti u shtua më 30.11.2011

    Karakteristikat dalluese të artit të modernizmit. Historia e zhvillimit të stoli në artet dhe zanatet. Rrënjët semantike të zbukurimit të bimëve të kulturave të lashta. Stoli lulesh në kulturën e Evropës Perëndimore. Stolitë dekorative në Art Nouveau.

    letër me afat, shtuar 06/19/2013

    Historia e gërshetimit të qilimave rusë. Teknikë për të bërë qilima. Historia e qëndisjes, stolitë dhe simbolet në qëndisje, llojet e qepjeve. Historia dhe traditat e prodhimit të dantellave ruse. Llojet dhe metodat e gërshetimit. Mënyrat për të bërë shall, tipare të stilit Pavlovsk.

    letër me afat, shtuar 05/13/2009

    Qepja kryq është një nga llojet më të përhapura të artit popullor. Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të qëndisjes. Teknologjia e thurjeve të kryqëzuara, materialet e përdorura, mjetet dhe pajisjet. Përdorimi i qëndisjes në dizajnin e brendshëm.

    punë krijuese, shtuar 03/15/2013

    Arti i qëndisjes në Rusi, kuptimi dhe lidhja e tij magjike me zakonet dhe ritualet e lashta të fshatarësisë. Fustanet e nusërisë në Rusinë e Lashtë. Zogu është një simbol i mirësisë dhe një motiv i preferuar. Natyra e zbukurimit të qëndisjeve "veriore", Ivanovo dhe Vologda.

    abstrakte, shtuar më 08/05/2010

    Semantika e veshjeve popullore. Komponenti mitologjik i qëndisjes: motive antropomorfe dhe zoomorfe. Vendndodhjet dhe ngjyrat e zbukurimit. Pëlhura dhe lloje të qepjeve, qepje të bardha dhe sakrale. Qëndisje mbrojtëse e veshjeve të fëmijëve. Tendencat pranverë-verë 2012

    punim afatgjatë i shtuar më 19/11/2012

    Historia e artit të qëndisjes. Zhvillimi i një skeme referimi-reflektime për zbatimin e projektit "Kryqëzim". Skica të modeleve alternative, një bankë idesh dhe karakteristikash të materialeve dhe pajisjeve të përdorura. Përshkrimi i versionit përfundimtar të projektit.

    prezantimi i shtuar 04/27/2011

    Hulumtimi i qëndisjes artistike në Rusi dhe qendrat-kujdestarët e veçorive të saj figurative dhe stilistike. Karakteristikat e teknikave dhe veçorive kryesore të arteve dhe zanateve. Specifikat e teknikës së qëndisjes së imazheve me fije ari dhe argjendi.

    letër me afat, shtuar 06/17/2011

    Arti i gdhendjes së kockave të Indisë. Arti i gdhendësve të fildishit të lashtë Sinhalez. Përpunimi artistik i drurit. Prodhimi i llakut në Indi. Produkte metalike. Rëndësia artistike e qeramikës. Gërshetim, qëndisje, endje mat.

    letër me afat, shtuar 05/10/2012

    Karakteristikat e llojeve kryesore të punimeve të gjilpërave: thurje, qëndisje, rruaza, lara -lara. Historia e shfaqjes së qëndisjes me shirita në Evropë dhe më gjerë. Përdorimi i shiritave dhe bishtalecit në mënyra të tjera të dekorimit të rrobave, shtëpive, tryezave të pushimeve.

Për herë të parë, qëndisja u shfaq në epokën e kulturës primitive, kur thurja e parë u bë për të kombinuar lëkurën e kafshëve për të krijuar veshje. Në ato ditë, qëndisja ishte dekorimi i produkteve të llojeve të ndryshme të materialeve me ndihmën e imazheve të komplotit, modeleve zbukuruese, ekzekutimi i të cilave u krye me fije ose materiale të tjera. Në punë, ne përdorëm të gjitha mjetet në dispozicion që i ngjajnë gjilpërave, pëlhurës dhe fijeve moderne. Në thelb, ishte një gur i gdhendur në formën e një gjilpëre, venave dhe lëkurëve të kafshëve, kockave të mprehta, flokëve, flokëve dhe shumë më tepër.

Nga shekulli në shekull, rrobat festive dhe të përditshme të njerëzve ishin zbukuruar me qëndisje, e cila ishte shënuar në rrobat e pasura të mbretërve dhe fisnikëve, zyrtarëve, udhëheqësve ushtarakë dhe fisnikërisë. Artikujt e qëndisur u përdorën për të dekoruar veshje, sende shtëpiake, mobilje, përfshirë uniformat ushtarake. Edhe ikonat më të vlefshme kishin qëndisje, shkëlqimi i së cilës u shtua duke shtuar fije ari dhe perla të qepura.

Arti i qëndisjes u mësua në manastire. Në ato ditë, çdo vajzë duhej të zotëronte teknikën e qëndisjes. Qëndisja nga të gjitha llojet e punimeve të gjilpërave fitoi popullaritet të veçantë në mesin e fshatarëve, kur elementët e qëndisur u përdorën për të dekoruar rrobat, shtratin, çarçafët dhe çadrat. Në pëlhura, si rregull, vajzat qëndisnin inicialet e të dashuruarve të tyre, dëshira të mira dhe urime.

Qëndisje këto ditë.

Sot, qëndisja si një formë arti nuk e ka humbur popullaritetin e saj dhe është ende në kërkesë. Ky lloj krijimtarie nxjerr në pah llojet kryesore të teknikave të qëndisjes. Kjo përfshin qëndisje me qepje saten, thurje kryq, "Richelieu".

Ju mund të qëndisni jo vetëm me fije, por edhe me shirita, gurë të çmuar, rruaza dhe rruaza. Veçanërisht popullor sot është qëndisja me shirita dhe rruaza. Fatkeqësisht, rrobat me elementë të qëndisur me dorë janë mjaft të shtrenjta. Në këtë drejtim, gjithnjë e më shpesh preferenca i jepet veshjeve me qëndisje makine, e cila kombinon në mënyrë të përsosur çmimin dhe cilësinë. Sidoqoftë, modelet e bëra nga makina nuk mund të krahasohen me modelet e bëra me dorë, pasi ato nuk janë aq të gjalla apo piktoreske. Vetëm puna manuale është në gjendje të shfaqë të gjitha detajet dhe ta bëjë artikullin vërtet ekskluziv.

Sigurisht, me kalimin e kohës, shfaqen teknologji dhe materiale të reja. Por, përkundër kësaj, qëndisja si një formë arti është gjithashtu shumë e popullarizuar. Ajo është e dashur si nga konsumatorët e zakonshëm ashtu edhe nga stilistët e shquar të veshjeve. Për shembull, stilistët me famë botërore përdorin qëndisje në koleksione ekskluzive.

Arti i qëndisjes është një proces i gjatë dhe i mundimshëm. Por nëse keni dëshirë të bëni këtë lloj kreativiteti të mrekullueshëm, për të realizuar ëndrrat dhe fantazitë tuaja, mund të përdorni libra dhe revista me diagrame që janë komerciale të disponueshme. Ju gjithashtu mund të blini komplete të qëndisura të gatshme.

Qëndisja është një aktivitet shumë emocionues, me ndihmën e të cilit jo vetëm që mund të dekoroni rrobat dhe brendësinë, duke u shtuar atyre jetë të re, por në të njëjtën kohë ju lejon të shpëtoni nga shqetësimet e përditshme. Gjëja më e rëndësishme është të kesh një dëshirë dhe atëherë do të kesh sukses.

AnapaMama.ru


Nga historia e qëndisjes si një lloj arti dhe zanati:

Kryen:
Nxënës i shkollës së mesme №27 Grodno

1. Pak nga historia e qëndisjes ruse.
2. Stoli në qëndisje
3. Rreth ngjyrës.
4. Mjete dhe aksesorë për qëndisje.
5. Përgatitja për qëndisje
6. Transferimi i vizatimit në pëlhurë
Përdorimi i letrës së karbonit.
Në "dritaren e dritës".
Përdorimi i letrës së indeve.
7. Vendi i punës i qëndistarit.
8. Qepjet e numëruara.
9. Qepje e thjeshtë kryq
10. Literatura e përdorur

Arti i qëndisjes ka një histori të gjatë. Ekzistenca e qëndisjes në epokën e Rusisë së Lashtë dëshmohet nga gjetjet arkeologjike që datojnë në shekujt 9-10. Këto janë fragmente veshjesh, të zbukuruara me modele, të bëra me fije ari. Në kohët e lashta, sendet shtëpiake, rrobat e njerëzve fisnikë ishin zbukuruar me qëndisje ari.
Traditat e artit të qëndisjes u zhvilluan vazhdimisht, në shekujt 14-17 qëndisja u bë edhe më e përhapur në dekorimin e kostumeve dhe sendeve shtëpiake. Veshjet e kishës, rrobat e mbretërve dhe djemve të pasur me mëndafsh dhe kadife ishin të qëndisura me fije ari dhe argjendi në kombinim me perla dhe gurë të çmuar. Peshqirët e dasmës, këmishat festive të bëra prej pëlhure prej liri të hollë, dhe shallet ishin zbukuruar gjithashtu me fije mëndafshi me ngjyrë dhe fije ari. Qëndisja ishte kryesisht e zakonshme në mesin e grave të familjeve fisnike dhe murgeshave.
Gradualisht, arti i qëndisjes përhapet kudo. Që nga shekulli i 18 -të, ajo ka hyrë në jetën e të gjitha shtresave të popullsisë, duke u bërë një nga profesionet kryesore të vajzave - fshatare.
Qëndisja u përdor për të dekoruar sendet shtëpiake - peshqir, valvula, mbulesa tavoline (mbulesa tavoline), rroba festive dhe të përditshme, përparëse, kapele dhe sende të tjera, si rregull, ishin bërë nga materiale të thjeshta, të lira, por ato dalloheshin nga aftësi të larta artistike Me
Çdo qëndisje kishte qëllimin e vet. Qëndisja në këmisha ishte e vendosur në pikat e kontaktit të trupit të njeriut me botën e jashtme (d.m.th., përgjatë jakës, mëngëve, buzës) dhe shërbeu si një talisman. Qëndisja e peshqirëve pasqyron idetë kozmologjike të njerëzve, ide që lidhen me kultin e pjellorisë dhe kultin e paraardhësve. Para së gjithash, kjo ka të bëjë me zbukurimin e qepjes popullore, në të cilën simbolet e lashta ruhen deri në çerekun e 2 -të të shekullit të 20 -të.

Motivi më i zakonshëm në qëndisjen popullore është "rombi". Në qëndisjen e kombeve të ndryshme, duket ndryshe dhe ka kuptime të ndryshme. Një romb me grepa në qëndisje shihet si një simbol i pjellorisë i lidhur me idenë e nënës - paraardhësit - fillimi i menjëhershëm i të gjitha lindjeve në tokë. Rombi - "burr" në folklor krahasohet me një lis, një pemë e shenjtë e shumë popujve, dhe është një metaforë për "ngjyrën" qiellore - rrufeja, e cila godet demonët, mbron bagëtinë. Ndër motivet e preferuara ishte "rozeta", e përbërë nga 8 petale - tehe të lidhura në qendër. Ajo vepron si një simbol i parimit femëror, pjellorisë.
Ndër motivet e zbukurimit të bimëve, një vend të shquar zë "pema botërore" - pema e jetës. Një motiv i zakonshëm i qëndisjes së fytyrës është një figurë femër e stilizuar. Ajo mund të performojë në kompozime të ndryshme: në qendër, kalorës ose zogj në anët; mbajtja e degëve ose llambave; me zogj në duar, etj.
Të gjitha këto komplote ndryshojnë në natyrën e interpretimit të tyre. Por në shumicën e tyre, gruaja Nënë Perëndeshë, duke personifikuar Tokën e Djathit, vepron si mbrojtësja e bujqësisë, pjellorisë së tokës. Ajo u krijua për të siguruar përfitimet e jetës dhe riprodhimin e gjinisë.
Qëndisja tradicionale është një burim i njohurive për historinë dhe kulturën etnike të njerëzve dhe evolucionin e tyre me kalimin e kohës.
Teknikat e qëndisjes, modelet, mishërimi i ngjyrave të tyre janë përmirësuar nga brezat e tyre. Gradualisht, të gjitha më të mirat u zgjodhën dhe u krijuan imazhe unike të qëndisjes me karakteristika karakteristike.
Produktet artistike të zejtarëve popullorë, të zbukuruar me qëndisje, dallohen nga bukuria e modeleve, kombinimi harmonik i ngjyrave, përsosja e proporcioneve dhe sofistikimi i metodave profesionale të ekzekutimit. Çdo produkt i qëndisur plotëson qëllimin e tij praktik.
Muzetë e vendit tonë kanë mbledhur shumë mostra të qëndisjes popullore.
Qëndisja më e ruajtur dhe e mbijetuar deri më sot e shekullit XIX. Qëndisja ishte e ndarë në fshatare (popullore) dhe urbane. Qëndisja urbane nuk kishte një traditë të fortë, pasi ajo ndikohej vazhdimisht nga moda që vinte nga Perëndimi. Qëndisja popullore ishte e lidhur me zakonet dhe ritualet e lashta të fshatarësisë ruse. Pra, vajzat fshatare të
Në moshën 13-15 vjeç ata duhej të përgatitnin një prikë për veten e tyre. Këto ishin mbulesa tavoline të qëndisura, peshqirë, valvula, veshje, kapele, dhurata.
Në dasmë, nusja u paraqiti të afërmve të dhëndrit produktet e punës së saj. Para dasmës, u organizua një ekspozitë e një prikë, e cila supozohej të dëshmonte për aftësinë dhe punën e palodhur të nuses.
Gratë ishin të angazhuara në punime të gjilpërave në një familje fshatare - ata rrotulloheshin, endeshin, qëndisnin, thurnin, thurnin dantella. Në procesin e punës, ata përmirësuan aftësitë e tyre, të mësuara nga njëri -tjetri dhe nga pleqtë e tyre, duke miratuar përvojën e shumë brezave prej tyre.
Veshjet e grave ishin bërë prej liri të bërë nga shtëpia dhe pëlhura të leshta. Ajo ishte zbukuruar jo vetëm me qëndisje, por edhe me dantella, bishtalec, futje të chintz me ngjyrë. Në provinca të ndryshme, rrobat kishin karakteristikat e tyre, ndryshimet. Ishte e ndryshme në qëllim (e përditshme, festive, martesore), e kryer për mosha të ndryshme (vajzë, për një grua të re, të moshuar).
Për nga natyra e modeleve dhe metodave të zbatimit të tyre, qëndisja ruse është shumë e larmishme. Rajonet individuale, dhe nganjëherë rrethet, kishin teknikat e tyre karakteristike, motive zbukuruese dhe skema ngjyrash. Kjo u përcaktua kryesisht nga kushtet lokale, mënyra e jetesës, zakonet, mjedisi natyror.
Qëndisja ruse ka karakteristikat e veta kombëtare, ndryshon nga qëndisja e popujve të tjerë. Stoli gjeometrik dhe format e gjeometrizuara të bimëve dhe kafshëve luajnë një rol të rëndësishëm në të: rombët, motivet e një figure femërore, zogu, pema ose shkurret e lulëzuar, si dhe një leopard me një putër të ngritur. Dielli u përshkrua në formën e një rombi, rrethi, rozete - një simbol i ngrohtësisë, jetës, një figure femërore dhe një peme lulëzimi personifikonin pjellorinë e tokës, një zog simbolizonte ardhjen e pranverës. Vendndodhja e modelit dhe teknikat e qëndisjes ishin të lidhura organikisht me formën e veshjeve, e cila ishte e qepur nga copa të drejta të rrobave. Qepjet u bënë duke numëruar fijet e pëlhurës, ato u quajtën të numëruara. Easyshtë e lehtë të dekorosh me qepje të tilla supet, skajet e mëngëve, çarjen në gjoks, skajin e platformës, pjesën e poshtme të platformës, pjesën e poshtme të veshjes.
Qëndisja ishte vendosur përgjatë qepjeve lidhëse.
Në qëndisjet "falas", përgjatë konturit të vizatuar, modelet me lule mbizotëronin.
Qepjet e vjetra ruse përfshijnë: pikturë ose gjysmë kryq, të vendosur, kryq, sipërfaqe të numëruar, dhi, qepje të vogla të bardha. Më vonë pati prerje, gërshetim me ngjyra, qepje të kryqëzuara, guipure, qepje zinxhirësh, qepje sateni të bardhë dhe me ngjyra.
Qëndisja fshatare ruse mund të ndahet në dy grupe kryesore: ruse veriore dhe qendrore. Qëndisja veriore përfshin qëndisje nga Arkhangelsk, Novgorod, Vologda, Kalinin, Ivanovsk, Gorky, Yaroslavl, Vladimir dhe rajone të tjera.
Teknikat më të zakonshme të qëndisjes veriore janë kryqëzimi, pikturimi, prerjet, qepjet e bardha, qepjet e bëra në një rrjetë, qepje sateni të bardhë dhe me ngjyrë. Më shpesh, modelet janë bërë me fije të kuqe në një sfond të bardhë ose të bardhë në një të kuq. Qëndisësit e përdorën me mjeshtëri sfondin si një nga elementët e modelit. Katrorë dhe vija brenda figurave të mëdha të një zogu - një bizele, një leopardi ose një peme - ishin të qëndisura me lesh blu, të verdhë dhe të kuq të errët.
Punimet e arteve dhe zanateve popullore janë në kërkesë të pakufizuar si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj.

Stoli në qëndisje

Për të kryer qëndisje, keni nevojë për një model, një vizatim. A është ndonjë vizatim i përshtatshëm për këtë? Shumë njerëzve u pëlqen të qëndisin lule, bimë të ndryshme. Dhe shpesh imazhet natyraliste të bimëve, luleve, si dhe fotografitë e komplotit të përkthyera nga riprodhimet, kartolinat përdoren si modele për qëndisje. "Modele" të tilla nuk mund të quhen artistike, ato nuk korrespondojnë me veçoritë e artit dekorativ dhe të aplikuar. Dhe, përveç kësaj, pavarësisht se si përpiqemi të qëndisim lulen në të gjitha detajet e saj, në mënyrë që të dalë "si e gjallë", prapëseprapë nuk do të funksionojë ashtu dhe nuk do të dekoroj produktin. Vetëm në një vizatim të bërë me mjete piktorike, ku prania e dritës dhe hijes krijon vëllim për të, është e mundur të përafrohet natyra, por piktori nuk përpiqet të kopjojë natyrën pa mend.
Nuk është detyra e qëndisjes të arrijë imazhe realiste.
Shërben për të dekoruar sendet shtëpiake dhe nuk ka kuptim të pavarur. Roli kryesor luhet nga vetë objekti, i cili, falë qëndisjes, fiton vlerë artistike.
Kur krijon një model për qëndisje, artisti bën skica nga natyra dhe pastaj i shndërron ato në një zbukurim dhe kompozime të ndryshme zbukuruese.
Fjala "stoli" në përkthim nga latinishtja do të thotë "të dekorosh".
Ornamentet përdoren për të dekoruar dhe dekoruar një produkt të artit të aplikuar, prandaj është një pjesë integrale e këtij produkti dhe varet tërësisht nga forma, qëllimi dhe materiali i tij nga i cili është bërë ky produkt.
Kur përpunoni një vizatim në një zbukurim, zgjidhen tiparet kryesore, karakteristike të një objekti (për shembull, një lule, një zog). Motivet e kafshëve, zogjve, bimëve janë tërhequr me një kontur, duke mos u përpjekur për transmetim të saktë, duke theksuar vetëm tiparet kryesore. Imazhi planar i motiveve të tilla bëhet pjesë e modelit dhe lidhet organikisht me sipërfaqen e sendit që zbukurohet.
Kur krijojnë modele për qëndisje të produkteve moderne, artistët shpesh përdorin motive të qëndisjes fshatare të shekujve 18-19, në të cilat parimet e përbërjes zbukuruese ruhen gjithmonë.
Interpretimi i motiveve me origjinë bimore ose shtazore në modele varet nga natyra e stoli, struktura e pëlhurës dhe teknika e ekzekutimit. Kështu, për shembull, imazhi i manave dhe gjetheve të luleshtrydheve mund të jetë i ndryshëm dhe varet nga ato qepje me të cilat do të bëhet.
Duke filluar të bëni një produkt, së pari duhet të mendoni për zgjidhjen e tij artistike në tërësi, të përcaktoni vendndodhjen e modelit në aeroplan, pjesët e tij individuale, proporcionet e elementeve, ekzekutimin në ngjyrë, domethënë gjithçka që është përfshirë në konceptin e përbërjes.
Natyra e përbërjes përcaktohet kryesisht nga ritmi - alternimi i rregullt i elementeve individualë ose një grupi elementësh në zbukurim, i cili kontribuon në arritjen e ekspresivitetit të përbërjes, qartësinë e perceptimit të tij. Përsëritja e të njëjtave elementë ose grupe elementesh quhet raport.
Një zbukurim mund të përdoret për të dekoruar të gjithë sipërfaqen e një objekti (për shembull, një qilim) ose një pjesë të tij (skajet e një pecete ose në mes të një jastëku të jastëkut), motive zbukuruese individuale mund të shpërndahen mbi sipërfaqen e një produkt (një mbulesë tavoline), etj.
Për të ndërtuar një zbukurim, mund të përdoren forma gjeometrike (trekëndësha, katrorë, yje, rrathë, etj.), Si dhe vija të valëzuara, të thyera, spirale, etj., Motive bimore (gjethe, lule, degë, pemë, etj.) ... etj), imazhi i imazheve të botës shtazore (insektet, zogjtë, peshqit, kafshët), si dhe figura e një personi në një formë shumë të përgjithësuar. Ndonjëherë në stoli, format gjeometrike kombinohen me motivet e natyrës. Të gjitha pjesët e zbukurimit duhet të jenë proporcionale.
Ndonjëherë motivet në model nuk përsëriten. Modeli mund të ndërtohet në bazë të simetrisë dhe asimetrisë. Ky model do të jetë gjithashtu zbukurues.
Modelet e qëndisjes ruse karakterizohen nga simetria - rregullimi i rregullt i linjave, formave, ngjyrave kryesore në lidhje me akset horizontale ose vertikale të simetrisë. Vizatimi mund të ndërtohet në lidhje me një, si dhe dy ose më shumë akset e simetrisë.
Ndërtimi i përbërjes mund të bazohet në parimin e ekuilibrit, kur pjesët e modelit balancojnë njëra -tjetrën dhe bëhen pjesë e modelit.
Shpesh modeli është ndërtuar në një aeroplan të mbyllur, domethënë në një aeroplan të kufizuar nga ndonjë formë gjeometrike. Kjo mund të jetë një mbulesë tavoline katrore ose drejtkëndore, një panel, një shall në formë trekëndëshi, një jastëk të rrumbullakët për jastëkun e divanit, etj., Në varësi të formës së produktit dhe qëllimit të artistit, forma dhe vendndodhja e modelit mund të ndryshojnë Me Pra, qoshet ose mesi mund të qëndisen në mbulesën e tavolinës.
Rrafshi i mbulesës së tavolinës ose pecetës mund të ndahet në sheshe ose drejtkëndësha, dhe modelet e qëndisjes janë të vendosura në to.
Në të gjitha modelet më poshtë, ngjashmëria me bimët me të njëjtin emër është ruajtur, por lulet dhe gjethet kanë marrë një formë të re, ideale. Ata nuk kanë të metat që mund të gjenden në natyrë: një gjethe të rrudhosur ose të thyer, një petal lule të shpalosur, një degëz të thyer ose të trashë. Për të marrë në konsideratë një degëz të tillë, është e nevojshme të largoni dhe drejtoni gjethet, të hiqni një pjesë të tyre. Artisti bën të njëjtën gjë kur krijon një model qëndisjeje. Format e dallueshme të luleve dhe gjetheve grupohen në një mënyrë të re dhe mbushin një rrip ose rrafsh, duke iu bindur qëllimit të artistit. Në këto modele, lulet, gjethet dhe manaferrat nuk ndërhyjnë me njëra -tjetrën, nuk gjejnë njëra mbi tjetrën. elementet e modelit janë rregulluar në atë mënyrë që sfondi i produktit të shpërndahet në mënyrë të barabartë midis tyre dhe të bëhet pjesë e modelit.
Për qëndisje, rekomandohet përdorimi i mostrave të modeleve dhe vizatimeve popullore të krijuara nga artistë. Pjesët individuale të vizatimeve mund të kombinohen në mënyrën tuaj, dhe madje edhe më interesante, duke vëzhguar natyrën, ju vetë mund të dilni me modele, vendndodhjen e tyre në sipërfaqen e produktit.

Qëndisja është e lidhur ngushtë me ngjyrën. Kur zgjidhni fijet, është e nevojshme të merren parasysh kombinimet e ngjyrave, të dini se si ato ndikojnë në njëri -tjetrin. Për ta bërë këtë, duhet të njiheni me vetitë themelore, bashkëveprimin e ngjyrave - harmoninë e ngjyrave, domethënë qëndrueshmërinë në kombinimin e ngjyrave.
Zgjedhja harmonike e ngjyrave bazohet në rrotën e ngjyrave, e cila përbëhet nga ngjyrat e një game spektrale të mbyllur.
Nëse një rreze drite kalon përmes një prizmi qelqi të tre anëve, atëherë do të zbërthehet në pjesët përbërëse të tij, formohet një brez ngjyrash - një spektër. Në natyrë, shpesh mund të vëzhgoni këtë kombinim të ngjyrave në një ylber, kur një rreze e diellit kalon nëpër një pikë vese.
Spektri i dukshëm është një seri e vazhdueshme ngjyrash që ndryshojnë: e kuqe, portokalli, e verdhë, jeshile, blu, blu, vjollce. Këto ngjyra ndahen nga njëra -tjetra nga një gamë e toneve të ndërmjetme. Nëse ngjyrat e spektrit janë rregulluar në të njëjtën mënyrë në një rreth, atëherë midis blu-vjollce dhe të kuqe do të ketë magenta. Rrota e ngjyrave mund të ndahet në gjysmë sipas diametrit, në mënyrë që ngjyrat e ngrohta të hyjnë në një gjysmë, dhe ngjyrat e ftohta futi tjetrin.
Çdo ngjyrë karakterizohet nga nuanca, shkëlqimi dhe ngopja.
Toni i ngjyrave është, në të vërtetë, ngjyra - e kuqe, blu, e verdhë, etj. Nga toni i ngjyrës, një ngjyrë dallohet nga një tjetër.
Shkëlqimi është shkalla e afërsisë me të bardhën. Nga të gjitha objektet përreth nesh, përqindja më e madhe e dritës reflektohet nga sipërfaqet e bardha. Prandaj, më të lehta do të jenë ngjyrat afër së bardhës.
Ngopja e një ngjyre përcaktohet nga shkalla e densitetit të saj, ngjyra e saj kufizuese. Për shembull, bluja konsiderohet e ngopur nëse nuk mund të bëhet blu.
Të gjitha ngjyrat ndahen në kromatike dhe akromatike. Të gjitha ngjyrat e spektrit, të gjithë gamën e hijeve të panumërta të këtyre ngjyrave i referohen kromatike. Ato quhen tonale. Ngjyrat akromatike përfshijnë të bardhë, gri dhe të zezë. Këto janë ngjyra pa ngjyrë, të pa ngjyrosura. Ata quhen neutrale.
Ngjyrat akromatike nuk kanë ngopje. Ata gjithashtu nuk kanë një ton ngjyrash dhe ndryshojnë nga njëri -tjetri vetëm në shkëlqim. Ngjyra më e ndritshme është e bardha. Ngjyra e zezë nuk ka shkëlqim.
Ngjyrat e vendosura në anët e kundërta të rrethit spektral quhen komplementare. Nëse vizatoni diametrin përmes pikave të mesme të ngjyrës së kuqe, atëherë ai kalon ngjyrën blu - jeshile, e cila në rrotën e ngjyrave është pothuajse e kundërta me të kuqen, etj.
Nëse ngjyrat shtesë përzihen në sasi të barabarta, atëherë ato duket se shuajnë njëra-tjetrën, duke rezultuar në një ngjyrë gri, të ngopur pak. Kur vendosen krah për krah, ngjyrat plotësuese përforcojnë reciprokisht ngopjen e ngjyrave. Duke pasur parasysh këtë pronë të ngjyrave plotësuese, nuk rekomandohet marrja e tyre në përmasa të barabarta: njëra prej tyre duhet të shërbejë si kryesore, dhe tjetra si shtesë (për dekorim). Çdo ngjyrë kur vendoset krah për krah ndikojnë njëra -tjetrën dhe mund të japin një përshtypje të ndryshme. Çdo ngjyrë e rrethuar me ngjyra të errëta duket më e lehtë, dhe e rrethuar nga ngjyra më të lehta duket më e errët.
Kombinimet harmonike të ngjyrave mund të merren nga nuancat e vendosura afër njëra -tjetrës brenda një të katërtës së rrotës së ngjyrave, për shembull, një kombinim i verdhë me të verdhë - jeshile. Kombinimet e përbëra nga tre ngjyra të kundërta (ose nuancat e tyre) janë të bukura dhe origjinale. këto ngjyra shtrihen në kulmet e një trekëndëshi barabrinjës ose barabrinjës të gdhendur në rrotën e ngjyrave.
Ngjyrat akromatike shkojnë mirë me njëra -tjetrën: e bardhë me të zezë, e zezë me gri, e bardhë. Këto ngjyra janë në harmoni me çdo ngjyrë.
Në të njëjtën kohë, ngjyrat e ngrohta kromatike fitojnë pranë atyre akromatike të errëta, dhe ato të ftohta - me ato akromatike të lehta. Ngjyrat e ngopura janë në harmoni me të zezë ose të bardhë, dhe ngjyra të lehta - me hije të ndryshme gri. Në të gjitha rastet, kombinimi i ngjyrave ndikohet shumë nga mbizotërimi i një ngjyre ose një tjetre.
Kur zgjidhni një ngjyrë, duhet të mbani mend edhe një nga karakteristikat e saj. Ai mund të ndryshojë vizualisht formën dhe madhësinë e një objekti. Nëse shikoni një sipërfaqe të mbuluar me njolla të kuqe dhe blu, lind iluzioni se pikat e kuqe janë të vendosura më afër shikuesit sesa ato blu. Ngjyrat e lehta dhe të ngrohta na duken më afër se ato të errëta dhe të ftohta. Prandaj, ngjyrat e ngrohta duket se e zmadhojnë subjektin, ndërsa ngjyrat e ftohta e bëjnë atë më të vogël. Kjo veti e ngjyrave mund të përdoret për të nxjerrë në pah një pjesë të caktuar të veshjeve, për të zbutur mprehtësinë e skicave. Produktet që duken në një distancë të madhe mund të qëndisen me fije në ngjyra të kundërta të ngopura.
Zgjedhja e ngjyrës dhe fillit për qëndisje, kombinimi i ngjyrave të tyre varet nga qëllimi i sendit, vendndodhja e modelit, madhësia. Si rregull, sfondit (ngjyrës së pëlhurës) i jepet hapësirë ​​shtesë, dhe modeli është gjëja kryesore. Prandaj, sfondi nuk duhet të dalë jashtë, të jetë më i ndritshëm se stoli. Skema e ngjyrave të modelit gjithashtu varet nga teknika e ekzekutimit.

Mjete dhe aksesorë për qëndisje.

Për të kryer qëndisje manuale, nevojiten mjete shumë të thjeshta: gjilpëra, një gisht, gërshërë, një centimetër, një shkop me majë, një kunj; përveç kësaj, letër grafike, letër gjurmuese, letër karboni.
Bettershtë më mirë të marrësh gjilpëra të shkurtra për qëndisje me një sy të zgjatur. Një fije pune në disa palosje futet më lehtë në vrimën e madhe të syrit. Gjilpëra të tilla përdoren për të bërë qepje numërimi dhe më të thjeshta, si dhe për qëndisje me qepje të Vladimir. Veryshtë shumë i përshtatshëm për të numëruar dhe ndarë fijet me këto gjilpëra.
Fije leshi është e vështirë të futet në gjilpërë. Ju mund të përdorni një fije gjilpërë për ta filetuar atë. Gjithashtu mund të futet me fije mëndafshi ose fije të hollë. Një fije mëndafshi është palosur në gjysmë dhe fundi i një fije leshi futet në lakin që rezulton. Të dy skajet e fijes së mëndafshit futen në vrimën e gjilpërës dhe tërhiqen së bashku me fijen e leshit.
Për qëndisje në pëlhura të trasha dhe të holla, nevojiten gjilpëra më të holla me një sy më të vogël. Gjilpërat e trasha do të lënë vrima në vendet e shpimit dhe një fije e hollë pune nuk do të mbajë mirë në syrin e madh.
Gishti është i nevojshëm për të shtyrë gjilpërën nëpër pëlhurë kur qëndisni pa një rrathë, kur shponi disa shtresa pëlhure, kur qepni skajet e një veshje, etj. Mbron gishtin nga goditja nga gjilpëra.
Gishti i gishtit vendoset në gishtin e mesëm të dorës së djathtë, zgjidhet saktësisht sipas madhësisë së gishtit: nuk duhet të shtrydh gishtin dhe të bjerë nga ai.
Shtë mirë që të keni tre lloje gërshërë për punë: ato të vogla me skaj të mprehtë për prerjen dhe tërheqjen e fijeve nga pëlhura, ato të mesme me skaj të lakuar për prerjen e fijeve kur qëndisni dhe ato të mëdha për prerjen e pëlhurave dhe fijeve të fijeve.
Gërshërët duhet të mprehen mirë, skajet e teheve duhet të jenë të mbyllura plotësisht.
Një kasetë centimetër është e nevojshme për të përcaktuar madhësinë e produktit, shënoni modelet në pëlhurë, kur kryeni punë qepëse.
Një shkop me majë (kocka, druri ose plastika) përdoret për të shpuar vrimat kur qëndisni me qepje të bardhë saten.
Rrethi është i nevojshëm për ta mbajtur pëlhurën të tendosur dhe për ta parandaluar atë nga deformimi. Hopi mund të jetë drejtkëndor ose i rrumbullakët. Rrathët prej druri të rrumbullakët janë shumë të përshtatshëm për punë.
Rrethi mund të pajiset me një vidë, me të cilën mund të ngjitet në tryezë.
Letra milimetrike është e nevojshme për hartimin e stolive, veçanërisht atyre gjeometrike, të numërimit.
Letra gjurmuese përdoret për të përgatitur një vizatim për transferim në pëlhurë.
Stoli nga origjinali së pari transferohet në letër gjurmuese, dhe nga letra gjurmuese në pëlhurë
Nevojitet letër kopjimi për të transferuar modelin në pëlhurë.
Përgatitja për qëndisje
Para qëndisjes, pëlhura është e lidhur me prishjen dhe endjen, vendndodhja e modelit është shënuar në të, pastaj modeli është përkthyer. Pas kësaj, pëlhura ngrihet. Në mënyrë që të barazoni skajet e pëlhurës, duhet të nxirrni fijen e fundit dhe të prerë pëlhurën e tepërt përgjatë gjurmës së saj. Gjerësia dhe gjatësia e produktit përshkruhen në të njëjtën mënyrë.
Nëse modeli është gjeometrik, dhe pëlhura ka një endje të qartë të fijeve, atëherë mund të bëhet duke numëruar fijet e pëlhurës. Kur qëndisja nuk lidhet me strukturën e pëlhurës (qepje Vladimir, qepje saten me ngjyrë, etj.), Kërkohet një transferim i modelit në pëlhurë.
Transferimi i vizatimit në pëlhurë
Vizatimi mund të transferohet në pëlhurë në disa mënyra. Në të gjitha rastet, modeli nga origjinali së pari transferohet në letër gjurmuese ose transferohet në letër grafike me një laps të mprehur mirë. Pas kësaj, vizatimi transferohet në pëlhurë.

A) Përkthimi i një vizatimi duke përdorur letër karboni.

Pëlhura, e hekurosur më parë, është e shtrirë në një sipërfaqe të lëmuar (tavolinë, dërrasë), duke u siguruar që të mos ketë shtrembërim të pëlhurës përgjatë fijeve të prishjes dhe thurjes.
Letra gjurmë me një model vendoset në pëlhurë dhe ngjitet me kunja. Nën letrën gjurmuese, vendosni letër karboni me anën e guximshme në pëlhurë dhe përshkruani modelin me një laps të mprehur. Desirableshtë e dëshirueshme që kopjimi të ketë një grup letre karboni me ngjyra të ndryshme, pastaj për pëlhura të lehta merrni letër të errët të karbonit (e zezë, blu, jeshile), për të errët - dritë (e bardhë, e verdhë).
Pasi të jetë përkthyer modeli, duhet të hiqni letrën e kopjes, të prishni kunjat në njërën anë, të kontrolloni vizatimin dhe pastaj të hiqni letrën gjurmuese.
Modelet gjeometrike (për qepje të numëruara, etj.) Gjithashtu mund të përkthehen duke përdorur letër karboni. Për ta bërë këtë, shpimet e letrës grafike dhe letrës së karbonit bëhen me një gjilpërë të trashë përgjatë modelit në kryqëzimet e vijave horizontale dhe vertikale të qelizës.
Një model merret në pëlhurë, i treguar me pika.
Kur përktheni një model duke përdorur letër karboni, mbani mend se linjat e modelit nuk duhet të jenë të yndyrshme, përndryshe pëlhura dhe fijet mund të ndoten gjatë procesit të qëndisjes. Prandaj, është më mirë të përdorni letër kopjimi të përdorur, dhe së pari fshijeni të renë me leshi pambuku të thatë ose një leckë.
b) Transferimi i figurës në "dritë".
Modeli mund të transferohet në pëlhura të holla transparente duke përdorur nxjerrjen në pah. Në xhamin, nën të cilin është vendosur llamba, vendoset një letër gjurmuese me një model të qartë, dhe mbi të një pëlhurë e shtrirë mirë. Një laps i mprehur është tërhequr rreth modelit (i vizatuar në pëlhurë), i cili është i dukshëm përmes pëlhurës. c)

C) Përkthimi i vizatimit duke përdorur letër indi
Në pëlhura prej pëlhure, kadifeje dhe me shkëlqim, modeli transferohet me një shenjë përmes letrës, e fshin atë në pëlhurë dhe qepen me qepje të vogla të shpeshta me një qepje para një gjilpëre përgjatë gjithë konturit. Pastaj letra pritet.
Pas përfundimit të qëndisjes, vula nxirret jashtë.

Vendi i punës i qëndistarit

Për të qëndisur ishte e përshtatshme, puna nuk shkaktoi lodhje, ju duhet të organizoni siç duhet vendin tuaj të punës dhe të ndiqni rregulla të caktuara të punës.
Tabela me pajisje dhe mjete duhet të pozicionohet në mënyrë që drita të bjerë nga ana e majtë. Nëse nuk ka sirtar në tryezë, fijet mund të ruhen në një qese të veçantë, vegla - në një kuti dhe gjetjen e fletëve të letrës me modele - në një dosje. Shtë e nevojshme të monitoroni pozicionin e trupit, mos u përkulni, mos e ulni kokën poshtë. Trupi duhet të jetë pak i prirur përpara gjatë operacionit. Distanca midis syve dhe punës nuk duhet të kalojë 25 - 30 cm. Ndonjëherë, për këtë qëllim, karremi vendoset më lart, duke vendosur një tabelë, një libër, etj. Nën to. Karrigia zhvendoset në tryezë në mënyrë që të mund të mbështetet në shpinë.
Pozicionimi i saktë i duarve gjatë punës ka një rëndësi të madhe: dora e majtë duhet të jetë në fund, dora e djathtë duhet të jetë në majë të kunjit. Kur qëndisni në pëlhura të rralla dhe qepni rrjetë me dorën e djathtë, mbani gjilpërën me dorën në anën e qepur të qëndisjes, duke e ngjitur atë me një fund të mprehtë. Me dorën e majtë, merrni gjilpërën nga ana e mprehtë, duke çuar në anën e përparme me një fund të hapur (sy). Shtrëngoni fijen me dorën tuaj të djathtë.
Kur qëndisni në pëlhura të dendura, gjilpëra nga ana e qepur në anën e përparme hiqet me një fund të mprehtë.

Qepje të numëruara

Qepjet e numëruara janë ndër qepjet më të vjetra dhe më të përhapura në qëndisjen ruse. Ky është një kryq, një grup, një pikturë, një dhi, një sipërfaqe e numëruar, etj. Qëndisja me këto qepje është e përhapur, është veçanërisht karakteristike për rajonet Arkhangelsk, Ivanovo, Ryazan, Tambov, Smolensk.
Kryqi u shfaq më vonë se piktura e qepjes, rreth gjysmës së dytë të shekullit XIV, kur vizatimet nga albumet e qytetit filluan të përhapen.
Për ta bërë atë, u përdorën modele të qepjes, pikturë dhe qëndisje në vija.
Vula kryq kryhet më shpejt se qepja e pikturës dhe tërheq me strukturën e saj të dendur, kokrrizore dhe efektin e ndritshëm dekorativ.
Peshqirët, valvulat, rrobat ishin të qëndisura me sukses me një kryq. Kjo qëndisje ka gjetur aplikim të madh në rajonet Ryazan dhe Tambov. Difficultshtë e vështirë të gjesh një qëndistar që nuk njeh qëndisje me një kryq të thjeshtë, por jo të gjithë e dinë se ka një kryq të dyfishtë, të dyanshëm dhe të njëanshëm, por në
Rajoni i Tambov është i qëndisur me një kryq të dyanshëm, të përshtatur me katër qepje, ky është kryqi i Tambov.
Qepjet e numëruara quhen të numëruara sepse mbushin modelin, duke numëruar fijet e pëlhurës. Qepjet e qëndisjes qëndrojnë të sheshta në sipërfaqen e pëlhurës. Për të kryer qëndisje të numëruara, është më mirë të marrësh një pëlhurë të dendur të endjes, pasi struktura e saj është qartë e dukshme. Qepjet e kryqëzuara, piktura, sipërfaqja e numëruar gjithashtu mund të qëndisen sipas modelit të përkthyer në pëlhura të dendura, në pëlhura me një strukturë të paqartë.
Qëndisja e numëruar përdoret me sukses për të dekoruar artikuj veshjesh, peceta, perde, jastëkë, panele dhe produkte të tjera.
Qëndisjet e numëruara ndihmojnë në zhvillimin e syrit, por kërkon kujdes të veçantë. Nëse fijet e pëlhurës llogariten gabimisht, qepjet do të jenë të madhësive të ndryshme dhe si rezultat modeli do të shtrembërohet dhe puna do të marrë një pamje të rrëmujshme. Qëndisja në anën e qepur duhet të duket po aq e bukur dhe e pastër sa në pjesën e përparme.

Qepje e thjeshtë kryq

Kjo shtresë është e lehtë për t'u bërë. Shtë një thurje diagonale kryq me të njëjtën madhësi. Kryqi kryhet në sekuencën vijuese: thurja e parë është nga poshtë majtas në krye djathtas, e dyta nga poshtë djathtas lart lart majtas. Nga thurja e parë në të dytën, filli i punës shkon përgjatë anës së gabuar vertikalisht nga lart poshtë. Nëse keni nevojë të qepni disa kryqe, të vendosura krah për krah horizontalisht, atëherë së pari bëhen të gjitha qepjet e para (të poshtme), pastaj të gjitha qepjet e dyta (të sipërme).
Kështu, të gjitha qepjet e sipërme duhet të jenë në të njëjtin drejtim.
Kur qëndisni një model kompleks, gjithashtu duhet të ndiqni rregullat themelore për të bërë një shtresë. Pra, në motivin romb, ku kryqet ndodhen diagonalisht, ata kryejnë thurjen e poshtme në kryqin e parë, thurjen e sipërme në të dytin, atë të poshtme në të tretin, dhe kështu me radhë në të gjithë modelin. Duke lëvizur në drejtim të kundërt, mbivendosni qepjet e poshtme të kryqeve dhe sillni gjilpërën dhe fillin nën qepjet e sipërme.

Librat e perdorur:

1. TI Eremenko "Gjilpëra është një magjistare".
TI Eremenko "Qepje kryq".
L. M. Rusakova "Motivet e një rombi me grepa në modelet e qëndistarëve siberianë." G. P. Durasov "Motive piktorike të qëndisjes popullore ruse".

Pershkrimi i punes:

Plani - skica e mësimit zhvillohet brenda seksionit "Punime me gjilpërë", zona arsimore "Teknologjia" dhe është krijuar për studentët në klasën e 5 -të. Ky material do të jetë i dobishëm për mësuesit që kanë kaluar në gjeneratën e re FSES në klasën e 5 -të.

Klasa: Seksioni 5: Punime me gjilpërë

Tema: Qëndisja si një lloj arti dekorativ dhe i aplikuar dhe aplikimi i tij në veshjet popullore dhe moderne

Cak: të njohë studentët me historinë e qëndisjes dhe të tregojë zbatimin e saj në veshjen popullore dhe moderne. Zotëroni teknikat e qëndisjes.

Detyrat:

Arsimore: prezantojini studentët me artin e qëndisjes me dorë; mjetet dhe materialet e përdorura, me teknikat e qëndisjes;

Duke u zhvilluar: zhvillojnë kreativitetin, aftësitë shqisore dhe motorike;

Arsimore: kultivoni zell, durim, vëmendje dhe saktësi.

Pajisjet: tekst shkollor, fletore pune, pëlhurë pambuku me ngjyrë të thjeshtë, një grup mjetesh dhe materialesh për qëndisje.

Lloji i mësimit: e kombinuar.

Metodat: dialogues, algoritmik.

Kohëzgjatja e mësimit: 90 minuta.

Gjatë orëve të mësimit:

1. Faza organizative dhe përgatitore.

Pershendetje;

Emërimi i shoqëruesve;

Identifikimi i atyre që mungojnë në mësim;

Kontrollimi i gatishmërisë së studentëve për mësimin;

Motivimi i studentëve për punë.

2. Mësimi i materialit të ri.

Mësimi i sotëm do t'i kushtohet një prej llojeve më të zakonshëm të arteve dhe zanateve, por cilin, ju duhet ta merrni me mend nga një histori e shkurtër - një aluzion. (Përcaktimi i temës së mësimit).

1. Lloji më i vjetër dhe më i përhapur i arteve dhe zanateve. E përhapur në të gjithë popujt e vendit tonë. Teknikat u zhvilluan nga shumë breza mjeshtrash që ruanin me kujdes gjithçka me vlerë (nëse studentët nuk e merrnin me mend, pjesa e dytë lexohet).

2. U krye me liri, leshi, mëndafshi (zakonisht me ngjyrë), gurë, monedha etj.

Për çfarë do të flasim me ju sot? Si mund ta formuloni temën e mësimit tonë?

Qëndisja si një lloj arti dhe zanati. (djemtë hapin fletore, nënshkruajnë numrin dhe temën e mësimit)

Bazuar në temën tonë, cilat detyra mund t'i vendosim vetes për mësimin e sotëm?

Njihuni me historinë e qëndisjes;

Konsideroni zbatimin e tij në veshjet popullore dhe moderne.

Që nga kohra të lashta, toka jonë ka qenë e famshme për artin e grave zejtare - grave të gjilpërave. E gjithë gjysma e femrës rrotullohej, endje, qëndiste.

Çfarë mendoni se është qëndisje? Qëndisja është arti i krijimit të modeleve në pëlhura (me çfarë?) Përdorimi i gjilpërave dhe fijeve. Ekzistenca e qëndisjes në epokën e Rusisë së Lashtë (shekulli i 9 -të) dëshmohet nga gjetjet e arkeologëve.

Këto janë fragmente veshjesh të zbukuruara me modele të bëra me fije ari. Kjo punë e vështirë, por tërheqëse shoqëroi një grua ruse gjatë gjithë jetës së saj. Nga mosha shtatë deri në tetë vjeç, vajzat filluan të përgatisnin prikën e tyre të dasmës. Ishte e nevojshme të qëndisësh mbulesa tavoline, mbulesa krevati, peshqir, si dhe rroba të ndryshme. Një vajzë fshatare duhej të përgatiste një prikë për veten e saj: një fustan martese, rroba festash, kapele, dhurata. Në dasmë, nusja u paraqiti të afërmve të dhëndrit produktet e punës së saj. Para dasmës, u organizua një ekspozitë e prikës, e cila supozohej të dëshmonte për aftësinë dhe punën e palodhur të nuses.

Si mendoni, pse gratë zejtare i zbukuruan produktet e tyre me qëndisje?

Qëndisja jo vetëm që e bëri kostumin më të bukur dhe më të pasur, por gjithashtu kishte një qëllim tjetër. Sipas besimit popullor, supozohej se do t'i sillte lumturi një personi, ta mbronte nga çdo e keqe dhe fatkeqësi, ta afronte atë me natyrën përreth. Luftëtarët e lashtë në Rusi u paraqitën me këmisha të bardha me qëndisje të kuqe para fushatës.

Ku mund të vendoset qëndisja?

Ata qëndisnin modele të veçanta në gjoks, mëngë dhe përgjatë buzës, të cilat, sipas legjendave, mbronin një person në betejë (luan, leopard - trimëri, mençuri, i mbrojtur me mbrojtje).

Në kohët e lashta, qëndisja ruse shpesh shoqërohej me besimet fetare të sllavëve, kulti kryesor i të cilëve ishte kulti i perëndeshës së pjellorisë, e cila u përshkrua si një figurë madhështore femër e rrethuar nga lule, zogj, kafshë ose kalorës.

Dhe tani ne do të shikojmë simbolet që gratë artizanale përdorën për modelet e tyre.

Dielli është burimi i jetës me fuqi jetësore

Toka është një imazh i një figure femërore, Nënës Tokë. "Infermierja - Nëna e Tokës së lagur".

Kali - një bukuri e vatrës, një simbol i mirësisë

Zogu është shokët e diellit, një simbol i mirësisë, dashurisë, paqes, harmonisë në shtëpi.

Pema është një simbol i jetës, unitetit të klanit.

Zjarri është një forcë pastruese.

Spirale - një simbol i dëshirës për të mirë

Të veshësh një kostum nuk është argëtim bosh. Këto ishin si letra të dashura të kaluara brez pas brezi, të cilat kaloheshin brez pas brezi, të cilat mund të lexohen si një libër. Elementi kryesor i qëndisjes është zbukurimi.

Stoliështë një përsëritje e njëpasnjëshme e modeleve individuale ose e një grupi të tërë të tyre. Çdo element i stoli kishte kuptimin dhe kuptimin e vet. Ekzistojnë disa lloje zbukurimesh: bimore, zoomorfe dhe gjeometrike, humanoide. Stoli i preferuar i qëndistarëve rusë ishte gjeometrik. Ata u dominuan nga rombët, drejtkëndëshat, sheshet. Figurat e njerëzve, kafshëve dhe zogjve të imazhit të bimëve përbëheshin nga këto elemente, vetëm ato janë stilizuar, thjeshtuar.

Edukim fizik

Këtu kemi një minutë të edukimit fizik,

Përkulur, hajde, hajde!

Drejtuar, shtrirë,

Dhe tani ata u përkulën.

(përkulet përpara dhe prapa)

Edhe koka është e lodhur.

Pra, le ta ndihmojmë!

Majtas dhe djathtas, një dhe dy.

Mendo, mendo, kokë.

(rrotullimi i kokës)

Dhe pulëbardhat po qarkullojnë mbi det,

Le të fluturojmë pas tyre së bashku.

Shkumëzon shkumë, zhurma e sërfit,

Dhe mbi det - ne jemi me ju!

(duke tundur duart)

Tani po lundrojmë në det

Dhe kënaqësi në të hapur.

Më shumë argëtim për të grabitur

Dhe kapni delfinët.

(lëvizjet e notit me duar)

Shikoni: pulëbardhat janë të rëndësishme

Ata ecin përgjatë plazhit të detit.

(duke ecur në vend)

Edhe pse tarifa është e shkurtër

Ne pushuam pak.

Për të zbukuruar çdo produkt me qëndisje, është e nevojshme të përdorni mjete dhe materiale të caktuara.

Cilat mjete dhe pajisje përdoren në qëndisje?

(rrathë, gjilpëra për qëndisje, gërshërë, laps, letër gjurmuese, letër karboni)

Cilat materiale mund të përdoren për qëndisje?

(pëlhura - pambuk, liri, mëndafshi, të përziera, kanavacë, fije - iris, fill, garus, lesh).

Sot qëndisja nuk e ka humbur popullaritetin e saj. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për t'i dhënë një pamje origjinale dhe unike gjërave dhe rrobave të përditshme. Qëndisja është shumë e pasur me lloje dhe metoda të ndryshme të qëndisjes.

Cilat lloje njihni?

(kryq, thur saten, rruaza, xixa, shirita, etj.)

Ne do të fillojmë studimin tonë të qëndisjes me qepjet më të thjeshta.

Llojet e qepjeve dekorative për qëndisje me dorë.

1. Vula më e thjeshtë - "përpara gjilpërës" - në anën e përparme dhe të pasme të qepjeve janë të njëjta.

2. Qepje "gjilpërë përpara me gërshetim" - së pari kryhet thurja "gjilpërë përpara", dhe më pas qepjet ndërthuren me një fije të një ngjyre të ndryshme ose me fijet e njëjta (për dekorimin e rrobave, liri tavoline)

3. Vula e qepjes së pasme - formon një rresht të vazhdueshëm të qepjeve në anën e përparme, në anën e qepur këto qepje janë 2 herë më të gjata (Ky thur nganjëherë quhet "thur" sepse duket si një thurje makine). Sot qëndisja nuk e ka humbur popullaritetin e saj. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për t'i dhënë një pamje origjinale dhe unike gjërave dhe rrobave të përditshme.

4. Vula e rrjedhës - një rresht i vazhdueshëm i qepjeve të zhdrejtë, ngjitur fort me njëri -tjetrin. (Për të bërë rrjedhën e bimëve, për të bërë një monogram - një ligaturë nga shkronjat fillestare të emrit, mbiemrit)

5. Qepje Tambour - një rresht i vazhdueshëm sythe që dalin nga njëri -tjetri (për qëndisjen e petaleve të luleve, gjetheve, etj.)

6. Qepja e vrimës së butonit është një rresht qepjesh të vendosura përgjatë skajit të produktit - kjo shtresë mund të përdoret për të fiksuar aplikacionin, për të përpunuar skajin e produktit

3. Punë praktike.

Përsëritja e masave paraprake të sigurisë:

kur punoni me gërshërë:

Ruani gërshërët në një kuti;

Në tryezë, gërshërët duhet të qëndrojnë me tehe larg teje;

Mos i lini thikat e gërshërëve të hapura gjatë funksionimit.

Kaloni gërshërët me tehe të mbyllura, unaza përpara.

kur punoni me gjilpëra, kunjat:

Ruani gjilpërat dhe kunjat në një vend të caktuar (kuti speciale, jastëk, etj.);

Mos i lini në vendin e punës;

Në asnjë rrethanë nuk duhet të merrni hala, kunja në gojën tuaj;

Mos i futni në rroba;

Mos përdorni një gjilpërë të ndryshkur për qepje;

Mblidhni copat e gjilpërave ose kunjave të thyer dhe ia jepni mësuesit.

P / R: kryeni qepjet më të thjeshta, bazuar në mostra dhe një hartë teknologjike

4. Lëshimi i detyrave të shtëpisë.

Libër mësuesi f. 96-100, 108-113 shënime në fletore.

5. Përmbledhja e mësimit.

Cilat mjete dhe pajisje përdoren për qëndisje?

Cilat janë materialet që lidhen me qëndisjen?

Çfarë të re keni mësuar në mësim?

Çfarë keni mësuar në këtë mësim?

A i kemi arritur detyrat që vendosëm në fillim të mësimit?

Të mësosh të qëndisësh nuk është e vështirë, duhet të tregosh durim dhe këmbëngulje. Rrobat e qëndisura me duart tuaja do të bëhen elegante dhe origjinale.

Reflektimi: nxënësve u jepen qarqe, në to ata duhet të vizatojnë gjendjen e tyre, në anën e pasme shkruani + dhe - të mësimit.

Mësuesi u kujton pjesëmarrësve detyrat e tyre: pas thirrjes nga mësimi, qëndroni dhe pastroni klasën; falënderon nxënësit për aktivitetet e tyre edukative dhe njohëse dhe përfundon mësimin.

Tema e këtij mësimi të kombinuar: "Qëndisja si një lloj arti dhe zanati" - tema e parë në seksionin "Punime me gjilpërë"

Struktura e zgjedhur e mësimit ishte optimale për detyrat që vendosa. Koha ndahet në mënyrë racionale për të studiuar materialin e ri dhe për ta konsoliduar atë. Kalimi nga njëra fazë e mësimit në tjetrën ishte e qetë dhe logjike. Gjatë mësimit, u përdorën mjete vizuale dhe teknologji për kursimin e shëndetit - edukim fizik