Історію класифікації кольору можна поділити на два великі періоди: перший - з доісторичних часів по 16 ст. та другий - від 17 ст. до наших днів.

Первісні (і нинішні «примітивні») народи ототожнюють кольори з найбільш цінними для них речовинами та життєво важливими (за їхніми поняттями) стихіями – кров'ю, молоком, вогнем, землею; їм відповідають червоний, білий та чорний кольори. Ця тріада надовго зберігає основне значення.

В основі ставлення первісної людини до кольору був міфологізм. Слід зауважити, що однією з важливих рис міфологічного мислення первісних народів є амбівалентність (тобто позначення одним і тим самим словом, терміном протилежних понять) та полісемантичність.

У примітивних культурах білий колір – це колір добра, образ блага, святості, очищення, удачі; використовується в похоронних обрядах (небіжчик, переходячи в потойбічний світ, стає богом), білі тварини та птахи вважаються священними.

Не менш почесне місце у культурі первісних народів належить червоному кольору. Червоний колір – символ енергії, життя, сили; колір царів, богів, жерців; найвживаніший у медичній магії (амулети, птиці та тварини); колір захисту та залякування (розмальовка воїнів). Червоний колір поряд із позитивними рисами, характеризується і негативними моментами (амбівалентність); так червона кров може бути чистою, коли йдеться про життя, добре, і нечисте, якщо вона асоціюється з убивством, чаклунством тощо.

Позитивним і життєстверджуючим (в основному) білому та червоному протистоїть чорний колір, що зображає морок, розпад та смерть, а значить зло, нещастя, хвороба. У той же час чорний колір у деяких «примітивних» народів (ндебу) є символом любові та щасливого шлюбу, оскільки останні асоціюються з ніччю та темрявою, при цьому шлюб розуміється як своєрідна смерть, коли чоловік зв'язавши себе з жінкою, занурюється у пекло. Проте результатом є нове народження.

Безпідставною є гіпотеза про неповноцінний колірний зір давніх та «примітивних» народів. Так аборигени архіпелагу Бісмарка мають виключно витончений колірний зір, вони розрізняють, наприклад, такі відтінки чорного: кіт - блискучий чорний, колір ворони; лікутан - просто чорний до чорноти; - чорний колір обвугленого горіха борошняного дерева; лугуба – чорний бруд боліт у чагарниках мангових дерев; деп - чорна фарба, що отримується від спалення смоли канаркового дерева; утур - колір обвугленого листя бетеля, змішаних з маслом.

У перший період давнини, коли основним джерелом матеріальних благ стало землеробство і скотарство, а головними богами - сонце (або небо), а також земля і рослини, що виростають на ній, до цієї тріади приєдналися жовтий колір землі (у греків і китайців), зелений коліррослинності (у всіх народів) та синій колір неба (у китайців та єгиптян). У древніх народів питання класифікації квітів вирішувалося у зв'язку з питанням про влаштування космосу, світу богів і; все найцінніше і значуще відзначалося будь-яким кольором, і ці кольори вважалися основними.

У стародавньому Китаї чудовою пам'яткою мудрості є «Іцзін» – «Книга змін». Вона складається з 64 гексограм - поєднань шести ліній (рисок), розташованих одна над іншою, причому таких ліній є два типи: суцільні та перервані. У кожній гексограмі закодована певна космічна чи життєва ситуація, що характеризує якусь стадію чи етап світового процесу (творчість, схід, зосередженість, занепад, кінець тощо. буд.). Загалом послідовність усіх 64 гексограм (доповнених короткими текстами) відтворює грандіозну та складну драму буття світобудови, в якій головні герої – небо, земля та людина; головні сили – світло та пітьма, активність та пасивність, чоловіче та жіноче початок; Основні стихії – вода, вітер, вогонь, грім. У Китаї гексограми «Іцзін» та його складові – триграми – вважалися початком живопису.

У стародавньому Китаї всім стихіям, порі року, сторонам світу, планетам і речовинам відповідали їхні власні кольори. Основних кольорів налічувалося п'ять: зелений/синій, червоний, білий, чорний, жовтий.

Білий колір у Стародавньому Китаї та Японії символізує збирання рису, смерть, жалобу. Червоний колір призначався для вищого стану; чорний та жовтий – для простого люду. При цьому колорит імператорських палаців відрізнявся різноманіттям: тут можна було бачити і «сліпучі» насичені кольори, і витончені витончені сірі, дерев'яні, теракотові з яскравими включеннями.

Під впливом вчення Дао («Дао де цзін») барвистість і повноцвіття поступається місцем монохромії та ахроматичного живопису тушшю («п'ять квітів притуплюють зір»), чіткість змінюється туманністю, безформністю («велика досконалість схожа на недосконалість»).

Не менш розвинене та послідовне, ніж у Китаї, вчення про колір було створено у Стародавній Індії. Воно викладається головним чином Упанішадах, соціальній та епічних поемах «Махабхарата», «Рамаяна» й у великій буддійської літературі. У класифікації кольорів виділяються три основні кольори: червоний, білий та чорний; у ці кольори пофарбовані головні стихії та життєві початки. Навіть їжа (з'їдена) поділяється на три субстанції: червона – тепло, фізична енергія; біла поповнює духовну енергію, чорна – шлаки, які підлягають видаленню з організму.

У Махабхараті викладено норми жіночої краси. Одне з положень канону говорить: у гарної жінки п'ять речей мають бути червоними:

Долоні та мочки, підошви та губи,

Сліди твоїх ніг, що любителям будь-хто.

Крім того, білизна обличчя та тіла, чорнота волосся та очей, золото прикрас складають обов'язковий «колористичний стандарт» східної жінки (і не лише в Індії).

Філософія Вед і буддизм засуджували розкіш, багатство та барвистість одягу та прикрас. Адепти деяких споріднених буддизму навчань (джайни, аджвіки) взагалі заперечували одяг і ходили «одягненим повітрям» або в білому одязі. «Антиестетизм» ченців і пустельників не вплинув на образотворче мистецтво, він лише відтіняв і підкреслював розкіш і блиск індійської культури.

Близький та Середній Схід – батьківщина перших цивілізацій, джерело культури Європи та Азії. У культурі народів регіону склалася стала символіка кольорів.

Білий – це скрізь божественний колір. Найближчий до білого золотий – символ сяйва і нетлінності, подібний до сонця.

Священним також був червоний. У єгиптян шанувався червоний лотос – символ крові, пролитої Осірісом в ім'я процвітання Єгипту. У персів, саків (скіфів) та інших народів червоний колір шанувався як колір родючості та кохання.

Чорний колір символізує темряву, зло та гріх, є кольором диявола.

На Близькому Сході до основних улюблених кольорів відноситься синій (або блакитний). Синій та блакитний були квітами неба, житла верховного бога – Сонця. Не менш цінувався і зелений – колір Осіріса, бога-злака, що вмирає та воскрешає щороку.

В епоху античності наука про колір переживає свій "філософський" етап. В еллінську пору античної культури міфологізм мислення потроху зживається, наука починає витісняти релігію, суспільні відносини стають дедалі складнішими, з'являються інші основи класифікації кольорів.

Кольори ділять на шляхетні та низькі, культурні та варварські, темні та яскраві; вводиться також розподіл на кольори архітектурної поліхромії та кольору живопису. Античні вчені класифікують кольори ще на основі міфологічної традиції (за кольорами стихій, світла та темряви), проте антична наука вперше ставить проблему фізичної сутності кольору, намагається пояснити процес зору та сприйняття кольору. Античні вчені продовжують і розвивають ідею, що виникла на Сході, про причетність ока до зовнішнього світла і кольору. Були помічені та описані такі явища, як залежність кольору від освітлення (Лукрецій, Аристотель), рефлекси, два способи змішування кольорів, вплив кольорів один на одного (Аристотель). Але закону додатковості греки ще знали, а причиною утворення квітів вважали форму атомів речовини (Демокріт, Лукрецій) чи змішання світла і темряви у різних пропорціях (Аристотель).

Середньовічна культура на Близькому та Середньому Сході розвивається під знаком ісламу, введеного арабами на початку 7 ст. У головній книзі ісламу Корані викладено не лише догмати віри, а й початки філософії, етики та естетики, відображені погляди на світло та колір, їх місце та значення у житті.

На арабському Сході мислення правовірного мусульманина цілісне, немає чітких антиномій (крім «віруючий» - «невіруючий»), у Корані не поділяється земне і небесне, матеріальне і духовне. Світло в Корані сприймається як творіння єдиного бога Аллаха разом із тим як його зриме втілення і символ.

Про колірні переваги народів Близького Сходу свідчать численні описи раю. Рай - ідеал і кінцева мета мусульманина, нагорода за працю і тягар земного життя. Ні християнський, ні буддійський рай не мають такого чіткого «планування», такої конкретної наочності і пластичності. Там швидше радіє дух якимись потойбічними радощами, тут же тішиться тіло і органи почуттів. Райське життя для мусульманина не багатьом відрізняється від «розкішного» життя на землі. Араби нерідко створювали великі та маленькі моделі – подоби раю; можна сказати: все, що створила їхня культура, орієнтується на зразок – райський сад – та відтворює всі його суттєві ознаки.

Люди в раю одягнені в шовковий одяг: «прикрасившись... браслетами із золота та перлами», вони лежать на ложах, «підкладка яких із парчі». Чотири темно-зелені райські сади зрошуються двома джерелами, у цих садах – «плоди, що не виснажуються і не заборонені, і пальми, і гранати; лотоси, позбавлені шипів, і талх, обвішаний плодами», праведники та райські гурії лежать на прекрасних килимах та зелених подушках.

Килим – це метафора райського саду. Килимість - універсальна і всюдисуща категорія мусульманського мистецтва, а квітчастість і візерунковість - основна ознака килимості. Цю ознаку можна бачити в поліхромії Кааби (головного храму Мекки), у вигадливо орнаментованих сторінках Корану, у металевих глечиках та тканинах.

Білий колір – символ божественності, чистоти, духовності; водночас сивина – символ наближення смерті, колір савана небіжчика, колір прокази та лишаїв, більма на оці.

Золото символізує світло, блиск, сонце, нетління, життя та здоров'я (першою жертвою Аллаха була жовта корова); водночас жовта – «страждала від кольок», іржа на міді, їжа з дерева заккум (міфічне пекельне дерево, розпеченими плодами якого годують грішників).

Червоний – колір сонця та вогню, колір крові, отже життя. Сам бог є пророк Мусе з вогню на горі Тур (Сінай). Святий Ібрагім був «хрещений» у вогні. Він увійшов у палаюче багаття, яке відразу перетворилося на квітучий червоними трояндами сад.

Білий, червоний та жовтий – це священні кольори, причетні до світла. Але й темрява, створена Аллахом – благо; тому на Сході цінуються та улюблені кольори тіні: синій, блакитний, фіолетовий.

Синій – це колір ночі, коли вона густіє; синій дає відпочинок зору після яскравого сонячного дня, приховує у собі таємницю божественної небесної субстанції. Східна людина готова поміщати «синє в синє і знову синє в грі синяви, з тонкими ритмічними візерунками, що виявляють божественний колір всюди, на всіх поверхнях стін» (Ф. Райт). Синій та блакитний кольори цінувалися за ефект їхньої заспокійливої ​​дії на психіку (легенда, повість К. Петрова-Водкіна «Самаркандія»).

Фіолетовий колір - більш містичний, ніж синій, близький до кінця спектру, світло в ньому ось-ось готове згаснути; у фіолетовому кольорі поєднуються дві протилежності - синьова і почервоніння, це найскладніший і «двозначний» колір.

Чорний – колір самої землі, «першої з планет», «у числі переваг чорноти те, що з неї отримують чорнило, яким пишуть слова Аллаха». У середні віки на Сході чорний колір цінували набагато вище, ніж у Європі. Чорний має негативні відтінки, якщо пов'язаний із злими справами, із гріхом.

Зелений колір знаходиться посередині спектру, в ньому немає яскравості світла, глибини мороку, життєвого жару та смертного холоду, він як би проміжний, серединний (зелені рослини корінням сягають землі, а листям – у небо). Зелений колір у культурі ісламу немає негативних значень.

Цілком негативними на Сході є сірий та коричневий кольори; являють собою заглушення та затемнення відповідно білого та жовтого. Щасливий світ для мусульманина асоціюється із зеленим, нещасливий – із сірим кольором. Коричневий колір у Корані – колір загибелі та розпаду (Аллах «вивів пасовищу», а потім «зробив його коричневим срамом»).

Що стосується колірної культури, особливе місце серед інших країн середньовічного Сходу займає Японія. Основні та найзначніші кольори в Японії – білий, червоний, зелений, пурпуровий, фіолетовий, чорний. У ритуальному одязі, культовій архітектурі та начиннях вони беруться у відносно чистому вигляді, але у світській придворній культурі ускладнюються та приглушуються.

Примітно, що у колористиці середньовічної японської культури мало синіх та блакитних кольорів. Не дивлячись на те, що в сусідньому Китаї давно любили і шанували синій колір (колір чоловічого початку янь), японці любов до синього не перейняли.

Лише починаючи з 17 ст. у японської живопису з'являються насичені сині фарби (в 19 в. Хокусай хіба що бере реванш за тисячу років помірності і вводить дуже багато синього у графіку). У театрі Кабукі, що виник у 17 ст, синій – це колір лиходіїв, привидів та дияволиць.

У середньовічній Європі проблеми класифікації кольору розглядалися через призму християнської релігії та її догмати. Кольори поділяються на «божественні» та «богопротивні»; перші - це головні, шановані і прекрасні, інші - другорядні або зовсім зневажаються (наприклад, сірий і коричневий).

Білий колір – символ світла, святості, чистоти… В іконографії білий – це колір одягу святих, апостолів, ангелів (пізніше ангели зображувалися блакитними). Білий саван покійників – це знак прилучення людини до божественного чину.

Червоний чи вогненний символізує божественну енергію, життєдайне тепло, кров Христа, любов Бога до людства, любов віруючих. В одязі червоний зазвичай поєднується з синім або білим.

Символічні значення червоного та пурпурового близькі, проте червоний вважається «земнішим»; у пурпуровому до червоного додається синє (тобто божественне, трансцедентне), що робить його більш «небесним», вишуканим, складним.

Золото і жовте – це «застигле сонячне світло»; золото також символом багатства і влади. Згадані кольори використовувалися в іконографії переважно для писання фонів, світла, німбів. Цікаво, що з 12 ст. жовтий трактується як колір зради, брехні, продажності, безсоромності, поганих намірів (Юда одягнений у жовте).

Синій – «трансцедентний», нематеріальний, містичний колір, символ незбагненної таємниці, вічної божественної істини, неба як житла гірських сил. У християнській колірній символіці синій позбавлений амбівалентності.

Зелений – символ земного життя Христа, його гуманної місії (у стародавніх культах символізує воскресіння, весняне оновлення), протистоїть «царським» – пурпуровому, золотому, блакитному. Однак зелений колір має і негативні моменти: це колір очей диявола та його луски.

Зі згаданих раніше основних кольорів найнепопулярнішим є чорний колір – протилежність світла, символ мороку, смерті та пекла, зневіри та гріха, «знак скорботи» (часто замінювався темно-синім і темно-коричневим). У той же час чорний символізує умертвіння плоті, знак смирення та відмови від мирських радощів, колір одягу духовенства та чернецтва (прелати Римської церкви одягнені у фіолетове).

Цілком негативними є сірий та коричневий кольори. Сірий – це колір жебрацького рубища, символ відкинутості від християнського світу, не колір, яке відсутність. Коричневий трактується богословами як «найогидніший колір». У сірому та коричневому немає ні божественності, ні антибожественності (як у чорному).

Культура середньовіччя загалом антиномічна, побудована протиставленнях і розмаїттях. У середньовічному живописі часто кольори «беруться попарно»: золото із синім, червоний із зеленим, червоний із синім, білий із чорним.

Ренесансна наука про колір увібрала все, що було відкрито в попередні століття: вчення грецьких філософів, середньовічну символіку світла і кольору, досягнення оптики.

Загальна ренесансна картина вчення про кольори строкатого та еклектична. З великої літератури епохи Відродження особливий інтерес представляють роботи Леонардо да Вінчі (1452-1519), тісно пов'язані з практикою образотворчого мистецтва. Художник не поділяв мистецтво і науку: «Ті, хто закохується в практику без науки, подібні до керманичів, що виходять у плавання без керма чи компаса, бо вони ніколи не впевнені, куди йдуть… Жалобний той майстер, твір якого випереджає його судження; той майстер просувається до досконалості мистецтва, твори якого перевершено судженням».

Леонардо да Вінчі вводить «практично-мальовничу» систему квітів, виходячи з мінімальної палітри живописця. Художник виділяє шість простих кольорів: білий, жовтий, зелений, синій, червоний та чорний.

Основою гармонії для Леонардо є контраст, т. е. зіставлення протилежних кольорів, водночас художник увів у живопис «sfumato» - приглушеність всіх кольорів ніби м'якою атмосферною серпанком, що їх об'єднує.

Аж до початку 17 ст. Класифікація квітів будувалася на основі культової міфології, а також деяких приватно-практичних моментів.

У 17 ст. становище докорінно змінюється: Ісаак Ньютон вводить природничо-наукову (фізичну) основу класифікації кольорів, саме спектр білого світла, у якому виділяються сім «простих» спектральних кольорів і одне – пурпурний, утворений змішанням крайніх кольорів спектра. На основі спектру було побудовано колірне коло, яке виявилося дуже зручною системою для технічних та наукових цілей, зокрема для розрахунку результатів змішування кольорових променів (складальне змішування).

Ньютон показав, що кольори різних предметів чи середовищ залежить від їхньої здатності відбивати, поглинати чи пропускати ті чи інші «промені».

Феномен кольору набув фізичного грунту, але втратив безпосередній зв'язок із космічними сутностями. Тепер возз'єднання кольору з космосом потребує філософської рефлексії, зв'язку, що розпалися, потрібно відновлювати шляхом побудови «об'єднавчих теорій». У цьому сенсі цікава естетична теорія Ньютона про зв'язок кольору та музики. Семи кольорам спектру, згідно з його вченням, відповідають сім нот музичної октави, тому в спектрі міститься така ж внутрішня гармонія, як і в музичній октаві, а між окремими кольорами існує спорідненість, що дозволяє отримувати гармонійні поєднання кольорів («колірний орган» Луї Кастеля).

Спектральна система колірної класифікації, запроваджена Ньютоном, стала основою систематики кольору до наших днів.

Досягнення 18 в. в галузі фізичних основ світла і кольору скромні, зате в цей період виникають дві самостійні галузі кольорознавства: фізіологічна оптика і вчення про психологічний вплив кольору.

Великий російський учений М.В. Ломоносов (1711-1765) увійшов до історії фізіологічної оптики (наука про закономірності зору) як автор гіпотези про трикомпонентність колірного зору. Суть її зводиться до того, що в органі зору є всього три кольорові апарати, що дають порушення трьох пологів - червоне, синє і жовте; від змішування цих основних збуджень набувають відчуття всіх кольорів (рівне їх змішання дає відчуття білого; відсутність збуджень сприймається як чорний колір).

Ідея виникнення всіх кольорів із трьох вихідних була підказана Ломоносову досвідом живописців, які отримують всі необхідні відтінки фарб із трьох основних, а саме червоної, синьої та жовтої.

Наприкінці 18 ст. Йоганн Вольфганг Гете (1749-1832) запропонував новий спосіб класифікації кольорів – за фізіологічним принципом; побудований ним колірний круг складається із трьох пар контрастних кольорів. Основою кола служить трикутник головних кольорів, але це кольори спектру, а найвживаніші фарби художників – червона, синя і жовта.

Таким чином, в систематиці кольору Гете виходить частково з природничих спостережень (явлення колірної індукції), частково з узагальнення практичного досвіду живописців (змішування фарб).

Завдяки працям Філіпа Отто Рунге колірна система набула третього виміру і вийшла в простір. Німецький художник побудував «колірну кулю», в якій поєдналися спектральні та ахроматичні кольори. Колір утворив свій автономний і замкнутий «всесвіт».

У 19 ст. завдяки працям Г. Гельмгольца уточнюється питання про основні кольори - ними виявилися червоний, зелений і синій, що дають у складових сумішах всі інші кольори спектра в будь-якій насиченості. Фізіологічна оптика прийняла цю тріаду як основну. Ці ж кольори виявилися основними у всіх випадках, де має місце складальна суміш квітів: у поліграфії, пуантилістичному живописі, ткацтві, пізніше у кольоровому кіно, телебаченні, театрально-декоративному освітленні.

Але не втратила свого значення і тріада основних фарб – червоної, жовтої та синьої. Вони склали основу колірного кола, яким продовжували користуватися живописці, поліграфісти і всі, хто отримує колір шляхом змішування фарб. Колірні системи диференціювалися і спеціалізувалися стосовно кожної галузі науки чи виробництва.

У 20 ст. продовжується процес диференціації та спеціалізації наук та виробництва. З'являються нові колірні системи, просторові тіла у вигляді подвійного конуса (Оствальд, Рабкін), спіралеподібної фігури (Манселл), багатогранників із заокругленими та гострими ребрами (Юстова, Кюпперс); будуються різні колірні кола, розробляються атласи кольорів. Колір у науці та техніці у 20 столітті часом втрачає візуальні якості та перетворюється на систему чисел: сучасна колориметрія не «дивиться» на колір, вона його обчислює. Підрозділ на головні та другорядні кольори майже всюди втратив актуальність. Лише в деяких сферах діяльності, де потрібна швидка і безпомилкова впізнаваність кольору (геральдика, сигналізація, кодування), головні кольори зберегли свої позиції.

Загальні відомості про колір

Квітознавство- Це комплексна наука про колір, що включає систематизовану сукупність даних фізики, хімії, фізіології, естетики та психології.

Фізика вчить, що у основі колірних явищ лежать світлові хвилі різної довжини, що вони заломлюються, відбиваються і поглинаються. Різне поглинання світлових хвиль зумовлює різне забарвлення предметів.

За допомогою хімії стало можливим виготовлення фарб на основі вивчення складу та будови фарбуючих речовин.

Психофізіологія знайшла пояснення емоційної дії квітів.
Естетика вивчає закони гармонізації (узгодження кольорів), які пояснюють нам, чому одні кольори нам подобаються, інші роблять неприємне враження.

Квітознавство вивчає основні характеристики кольору, основні, складові та додаткові кольори, колірні контрасти, змішання кольорів, колорит та гармонію колірних поєднань та багато іншого.

Наука про колір виникла давно. У країнах Стародавнього Сходу існувала своя колірна символіка, яка вплинула на колірну культуру Європи та Азії.

В епоху античності колір уперше став розглядатися як категорія естетики. Ще в IV столітті до нашої ери, давньогрецький філософ Аристотель намагався пояснити походження кольору та різні колірні явища. У середні віки пізнання кольору відбувається у руслі метафізичних релігійних вчень.

Видатні художники і теоретики епохи Відродження: Леон Баттіста Альберті (1404 – 1472), Леонардо да Вінчі (1452 – 1519), Джорджо Вазарі (1511 – 1574), Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) у своїх тракт. Альберті та Леонардо да Вінчі відкривають закони взаємодії кольору та світла, зорового сприйняття, колірної індукції. (Це зміна кольору під впливом іншого кольору),пропонують нове тлумачення колірної естетики Леонардо да Вінчі у своєму «Трактаті про живопис» дає такі відомості про колір, які мають велике практичне значення і для митців нашого часу. «Він утворив квітник із шести кольорів, прив'язав їх до природних стихій: білий – світло, жовтий – земля, зелений – вода, синій – повітря, червоний – вогонь, чорний – темрява. Для кожного окремого кольору було знайдено гармоніюючі кольори та продумано стійкі колірні акорди, наприклад, із зеленим гармонійно узгоджуються пурпуровий, червоний, блідо-фіолетовий. Леонардо да Вінчі визначив гармонійно контрастні кольори: білий – чорний, синій – жовтий, червоний – зелений. Саме тоді фактично зародилася наука про колір.

Колір досліджували такі корифеї науки, як Ньютон (1642 – 1727), Ломоносов (1711 – 1765), Гельмгольц (1821 – 1894). Ломоносову належить відкриття триколірної основи зору. Гете (1749 – 1832) написав спеціальну працю «Вчення про квіти».

Ідею шестиколірного квіткоряду по-своєму інтерпретували та розвивали Ф.Рунге, А.Шопенгауер, У.Адамі, Е.Делакруа, Ван Гог, В.Кандинський та інші.

І.Ньютон закладає «фізичний» фундамент квітознавства. Він провів експеримент із заломленням променя світла через призму, виділив сім кольорів спектру та звільнив кольори від конкретної символічної прив'язки. Кожен із семи кольорів стає самостійним елементом гармонійної системи – залежно від умов колір може набувати того чи іншого стану та емоційної характеристики. Надалі французький вчений Роже де Піль доводить, що колір, а чи не малюнок має найважливіше значення для живопису.

М.В.Ломоносов запропонував гіпотезу трикомпонентності колірного зору. Він звернув увагу на те, що наше око має три кольоровідчувальні приймачі і завжди вимагає їхньої спільної діяльності, тобто для наших очей необхідний колірний баланс.

Око сприймає не кольору, а довжину хвилі, з якої ці кольори складаються і все різноманіття кольорів, що сприймається оком відбувається завдяки умовному змішуванню трьох основних вищезгаданих кольорів.

Як людина сприймає кольори? Візьмемо, наприклад, яблуко. У повній темряві яблуко не має кольору. Для того, щоб отримати сприйняття кольору, нам потрібне джерело світла.
Відбите від поверхні об'єкта світло потрапляє в очі,

Малюнок 2 – Трикомпонентність колірного зору

інформація про нього передається в мозок, який сприймає колір. Яблуко має червоний колір, тому що його поверхня відображає червону складову та поглинає решту світлового спектру.

Великі відкриття області кольору відбуваються у XX в. На основі створюються лазери, голографія, комп'ютерна графіка. Результати наукових досліджень дедалі більш цілеспрямовано використовують у кольорознавстві, навчанні живопису, впливають творчість художників різних напрямів (кубізм, кінетичне мистецтво та інших.)

«Колір – це провідний початок, який організує простір, здатний викликати у глядача активну емоційну реакцію. Сприймати колір – це не означає просто його бачити. Колір впливає наш настрій, самопочуття. Викликаючи фізіологічні реакції, він впливає організм загалом і життєдіяльність окремих органів. Очевидно, що сила впливу кольору на різних людей різна. При цьому велике значення має темперамент та душевний стан людини. Людина сприймає колір як оком, а й шкірою. Такий висновок було зроблено фундатором вітчизняної психології О.М. Леонтьєвим та підтверджений сучасними дослідженнями». Знання основ квітознавства необхідне багатьом фахівцям, які за родом своєї творчої та виробничої діяльності мають справу з квітами, фарбами, кольорами, орнаментами.

У повсякденній роботі стикаються з квітами не лише художники образотворчого мистецтва та працюють у промисловості, архітектори, дизайнери, декоратори, оформлювачі, а останнім часом – працівники кіно, фахівці у галузі реклами, фотографи та багато інших.

Ці знання допомагають фахівцям, які займаються оздобленням будівель та приміщень, що створюють художні твори мистецтва та предмети народного споживання, розібратися у багатьох процесах, пов'язаних із квітами. Різні явища, з якими ми повсякденно зіштовхуємось у природі та практичній діяльності.

Вивчення кольорознавства дає можливість фахівцям розширити та поглибити свої знання, підвищити майстерність.

«Основне вивчення великих художників, які майстерно володіли кольором, призвело мене до твердого переконання, що всі вони були знайомі з наукою про колір. Теорії кольору Гете, Рунґе, Бецольда, Шевроля та Хельцеля мали для мене велике значення. Якщо ми хочемо звільнитися від суб'єктивної залежності, то це можливо лише шляхом пізнання об'єктивних основоположних законів кольору

Колір - один із найбільш сильних засобів інформаційного, емоційного та естетичного впливу. Ним займається ціла низка наукових дисциплін, кожна з яких вивчає колір з її боку, що цікавить.

Фізикуцікавить енергетична природа кольору та можливість його вимірювання, фізіологію- процес сприйняття світлового випромінювання людиною і перетворення її на колір, психологію- Проблема сприйняття кольору і впливу його на психіку, його здатність викликати різні емоції. У вимірі кольору велику роль відіграє психофізика- Наука, що вивчає взаємовідносини між фізично вимірюваними стимулами * і відчуттями, що викликаються цими стимулами. Аналіз категоризації кольору в структурі свідомості суб'єкта, причини та закономірності існування колірних значень, правила їх породження та функціонування є предметом психосемантикикольору .

Історію класифікації кольору можна поділити на 2 великі періоди- З доісторичних часів до ХVI століття і з ХVII століття до наших днів (детально див. за книгами Миронова Л.М.).

Первісні та нинішні примітивні народи ототожнювали кольори з найбільш цінними для них речовинами та життєво важливими стихіями. Це – вогонь та кров, молоко, земля та відповідають їм червоний, білий та чорний кольори. Ця тріада потрібного зберегла значення основної. Знаменитий англійський етнограф, дослідник культури африканських народів Віктор Тернер заявив: «… до найдавніших символів, створених людиною, належать три кольори – червоний, чорний і білий, що асоціюються з продуктами людського тіла …Три кольори пов'язані з найсильнішими і найдавнішими переживаннями насолоди, є основою первинної класифікації світу.

Потім до цієї тріади приєдналися жовтий колір землі (у греків і китайців), синій колір неба (у китайців та єгиптян) і зелений колір рослинності (у всіх народів). В елліністичну пору античної культури з'являються інші способи класифікації – кольори ділять на шляхетні та низькі, культурні та варварські, темні та яскраві.

Розвиток культури спричинило укладання класифікації кольору. У середньовічній Європі, де основою життя була християнська релігія та її догмати – кольори поділялися на божественні та богопротивні. У християнському містицизмі рай виражений синім, пекло – червоним, земля – жовтим. Сірий і коричневий - зневажаються. В епоху Відродження в Європі користуються як античною, так і середньовічною класифікаціями кольору.

Розвиток науки про колір.Ренесансна наука про колір увібрала в себе все, що було здобуто попередніми століттями: вчення матеріалістів Стародавньої Греції, метафізику Аристотеля, містику Платона, середньовічну символіку світла і кольору оптику Альхазена і Вітелло. В цей же час виникли зачатки об'єктивного фізико-оптичного знання про колір і колірний зір, зрозумілі і розвинені лише через століття. Це роботи Леона Баттісти Альберті, Леонардо да Вінчі, Вазарі, Філесія, Телезіо, Фічіно, Райма, Лаплаццо.

Вчені, які зробили внесок у науку про колір.У розвиток науки про колір внесли вчені вчені – фізики, хіміки, фізіологи, математики, психологи, а також практики, що займаються забарвленням тканини або гравіюванням, художники, поети, філософи, етнографи, лінгвісти.

Фундамент сучасних уявлень про фізичну природу кольору і точну термінологію за кольором заклав Ісаак Ньютон (1643-1727 р.). , пояснивши фізичну природу кольору з використанням точної термінології Відкривши залежність між заломленням світла та кольором, він першим спробував систематизувати світ кольорів. Ньютон виявив, що промінь білого світла можна розкласти на кольори (рис. 2.1).

Мал. 2.1. Експеримент Ньютона

Отриману безперервну серію кольорів він назвав спектром ,описав порядок слідування квітів у ньому і дав їм найменування: червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, блакитний, індиго, фіолетовий. Слід звернути увагу на те, що це не окремі кольори, а колірні області. Вважають, що Ньютон запровадив сім найменувань за аналогією із сімома нотами в музиці. Цей порядок ми запам'ятали зі шкільних часів як: до кожен проохотник жїлає знати , где зйде фАзан(При заміні найменування індіго на прийняте російською мовою синій) . Він був першим, хто розташував кольори спектру у формі колірного кола(рис. 2.2).

Поняття колірного кола мало величезний вплив на розвиток науки про колір (систематизації кольору) та її застосування на практиці.

Мал. 2.2. Колірний круг І. Ньютона

До середини XIX століття суперечливі теорії вчення про колір поєднати не вдавалося. Ньютон стверджував, що з'єднання всіх спектральних кольорів дає білий колір, художники посилалися на те, що з'єднання пігментів різних кольорів дає темно-сірий колір.

Однак у 1852 року. Герман Людвіг Фердинанд Гельмгольц (1821 – 1894 р.) – найбільший німецький вчений у сфері фізіологи, фізики та математики виявив причину цієї невідповідності поглядів. Біле світло йому вдалося отримати змішанням не всіх кольорових променів, а всього двох світлових потоків: пари жовтий-синій або пари червоно-зелений. Τᴀᴋᴎᴎᴩᴀᴈᴏᴍ, він прийшов до понять «аддитивне» і «субтрактивне» змішання кольорів.

Процес складання різнокольорових потоків світла він назвав «адитивним змішанням». Адитивне змішування кольорів можна продемонструвати на базі змішування (складання) світлових потоків трьох базових кольорів: червоного, зеленогоі синього. Це первинні адитивнікольору.

Рис.2.3 Адитивне додавання кольорів

Мал. 2.4 Субтрактивне додавання кольорів

Первинними субтрактивнимиквітами є: жовтий, пурпурнийі блакитний. Дві тріади кольорів (іменовані за першими буквами англійських найменувань кольорів, відповідно, RGBі CMY) утворюють повне шестикольорове колірне коло, яке знайшло найширше застосування в сучасній техніці. Виявилося, що він відповідає кольоровому колу, запропонованому Ґете (див. нижче рис. 2.5). Це коло в силу об'єктивної природи кольору має бути складено з інших кольорів.

Відкриття двох видів змішання справило величезний вплив на весь подальший розвиток науки про колір і на практичне застосування кольору в сучасних комп'ютерних технологіях. Монітори і сканери можуть застосовувати адитивну систему кольорів, тому що це емісійні, або випромінюючі пристрої - вони можуть додавати до темряви червоне, зелене і синє світло. Принтери та друкарські машини відтворюють кольори на папері та інших матеріалах, тобто мають справу з відбитим світлом. З цієї причини в принтерах застосовуються субтрактивні кольори – блакитний, пурпуровий та жовтий. Ці кольори є додатковими*до адитивних. У моделі адитивного синтезу поєднання первинного адитивного та первинного субтрактивного: синього та жовтого, зеленого та пурпурного, червоного та блакитного кольорів, підібраних у певному співвідношенні, дають білий колір.

Виникнення послідовного образу, зменшення насиченості яскраво-червоного кольору після тривалого спостереження Гельмгольц пояснив стомленням сітківки. Для точної характеристики кольору він запропонував використовувати колірний тон, насиченість та світлоту (яскравість). Гельмгольц використовував думку Томаса Юнга у тому, що колірний зір обумовлено порушенням у зоровому нерві 3-х типів рецепторів і довів її ідеї кривих складання. Знання функцій колірного додавання уможливило те, що нині називаємо "спектрофотометричним методом колірних вимірів". Згодом роботи Кеніга, Кольрауша, Шредінгера, Лютера, Герінга, фон Кріса, Реша, Дітерічі привели до можливості вимірювання кольору.

Одними з перших досліджень чудового фізика Джеймса Кларка Максвелла були роботи з фізіології та фізики кольорового зору та колориметрії (1852-1872 р.). У 1861р. Максвелл вперше продемонстрував кольорове зображення, отримане від одночасного проектування на екран червоного, зеленого та синього діапозитивів, довівши цим справедливість трикомпонентної теорії кольорового зору та одночасно намітивши шляхи створення кольорової фотографії. Він створив один із перших приладів для кількісного вимірювання кольору.

Німецький фізіолог Евальд Герінг (1834–1918 р.) зробив величезний внесок у вчення про колір, розділивши їх у фізичну, фізіологічну і психологічну області. Сам він займався дослідженням процесів адаптації та досвіду при оцінці кольору в мінливих умовах, колірною пам'яттю та константністю кольору. На відміну від своїх попередників Герінг вважав, що основними кольорами є не три, а чотири кольори. Він оперував парами додаткових кольорів: жовтий – синій і червоний – зелений і вважав, що у сітківці є три речовини, кожна з яких викликає враження додаткових кольорів. Відчуття жовтого і червоного виникає в процесі розкладання чутливої ​​речовини, а зелений і синій - в результаті його відновлення. До цих двох пар додається пара чорно-білий.

Хіміка Вільгельма Оствальда (1853-1932 рр..) Згадують насамперед у зв'язку з теорією кольору, хоча він був хіміком, і йому була присуджена Нобелівська премія з хімії за 1909 рік. Він заклав фундамент методології (досліджень з проблеми розвитку науки та планування наукової роботи з метою зробити її більш інтенсивною) та займався нормалізацією організації науки в міжнародному масштабі. На свої кошти він заснував інститут організації розумової праці. З його 45 книг 16 присвячені вченню кольору, а 5 – живопису. Адже кольором він почав займатися у 61 рік. Він був засновником журналу «Die Farbe». Його колірна система (він був творцем "Посібника з гармонії кольору") широко використовувалася в довоєнній Німеччині.

Для характеристики кольору, на відміну від характеристик Гельмгольця, Оствальд запропонував використати частку абсолютного (повного, чистого) кольору, частку білого та частку чорного. У сумі ці значення кожного кольору становлять одиницю. Ці характеристики були використані в інших колірних системах.

Кольором займається наука та мистецтво. Протягом двох останніх століть наукові аспекти сприйняття кольору були предметом інтересу як учених, а й художників, музикантів і письменників. Як сказав . Одним із найбільш чудових основоположників науки про колір був Давид Л. Мак Адам «Майже всі, хто зробили внесок у науку про колір, були одержимі інтересом до кольору в мистецтві. Використання об'єктивних методів ...випливало з труднощів, властивих проблемам кольору та його застосування, вирішенням яких вони були захоплені.

Йоганн Вольфганг Гете – вчений, поет, гуманіст, автор праці «Вчення про колір» (1810 р.), одне із непримиренних противників теорії Ньютона. Науковий інтерес Гете до кольору натхненний природними оптичними явищами і колористическими традиціями Ренесансу у живопису, із якими зіткнувся під час своєї першої поїздки Італію (1786-1788 г.). Ґете розглядав всі явища, пов'язані з кольором, з позицій впливу кольору на людину. Він розрізняв вплив на організм людини (фізіологічний) та вплив на його внутрішній світ (психофізіологічний). Вивчення впливу різних колірних вражень на психіку дозволило йому першим уявити їх у вигляді чіткої системи. Основою його теорії та системи стала наявність двох протилежних полюсів – світла та темряви. Ґете зауважив, що після тривалого сприйняття якогось кольору в оці викликається додатковий колір у вигляді послідовного образу. Він пояснював послідовний образ природною реакцією організму на отримане подразнення. Висновок – рівновага, гармонія досягається за допомогою додаткових кольорів. Поєднання протилежних у колі кольорів він назвав гармонійним, поєднання споріднених (сусідних) – негармонійним, а поєднання віддалених сусідніх кольорів – характерним. Він побудував колірний круг, але послідовність кольорів у ньому - це не замкнений спектр, як у Ньютона, а колірна взаємозв'язок, що з двох трикутників, чи трьох пар додаткових цветов. Він вважав, що « веселку неправильно наводили досі як приклад колірної цілісності: адже їй не вистачає головного кольору, чистого червоного кольору, пурпуру. " . Його колірний круг складався з шести кольорів: жовтого, блакитного, пурпурового, зеленого, синє-фіолетового, жовто-червоного (рис. 2.5). « З цими трьома чи шістьма кольорами, які зручно розташовуються у вигляді кола, єдине і має справу елементарне вчення про колір. Всі інші, до нескінченності мінливі відтінки, відносяться вже швидше до прикладної області, відносяться до техніки художника, маляра.…ʼʼ . Ґете запропонував об'єднати колірні явища єдиним колом, зв'язки в якому виявилися не випадковими, а закономірності – стійкими. Не у кожному колі така закономірність реалізується. Протилежні кольори у колі вибиралися так, щоб бути додатковими один до одного. Гете говорив, що діаметрально протилежні кольори є якраз тими, які взаємно викликають один одного у свідомості глядача.

Емпіричний підхід Гете змусив визнати вкрай важливість включення в повне колірне коло неспектральногопурпурового кольору. Пурпуровий колір займає своє законне місце у всіх сучасних колірних системах.

Мал. 2.5 Колірне коло Гете

Гете ставився до квітів як до видимого виразу почуттів – емоцій і поділяв їх у відношенні друг до друга в такий спосіб: характерні, гармонійні, безхарактерні та слабкі. Найбільш гармонійні кольори - це, які розташовані навпроти один одного, на кінцях діаметрів колірного кола. Саме вони викликають один одного і разом утворюють цілісність і повноту, подібну до повноти колірного кола.

На відміну від його симетричного кола, колірне коло Ньютона з сімома квітами та нерівними кутами, не показувало симетрію та взаємозалежність, які Гете розцінював як суттєві особливості кольору.

До помилок у змішуванні пурпурового кольору з червоним і довге використання в практиці навчання як три первинні кольори – червоного, синього та жовтого міг привести той факт, що Гете звичний нам «червоний» називав «жовто-червоним», а пурпуровий – «червоним» (ʼʼ Потрібно уявити цілком чистий червоний колір, досконалий, висушений на білому фарфоровому блюдечку кармін. Ми не раз називали цей колір, внаслідок його високої гідності, пурпуром... це найвище з усіх колірних явищ виникає із зустрічі двох протилежних кінців(спектра) , які поступово самі підготувалися до з'єднання" .

Теорія індукції, створена Ґете, вперше пояснила науковим методом феномен колірної гармонії. Він зауважив, що кожен колір породжує в органі зору реакцію опору цьому подразнику, що прийшов ззовні. Відбувається феномен автоіндукції: виникнення кольору протилежного спостерігається. Так, червоний породжує в органі зору зелений (вимагає зеленого), жовтий вимагає фіолетового, синій - помаранчевого. Тепер стало ясно, чому в живописі червоний вимагає зеленого, а синій вимагає жовтого.

Гете розглядає й інші атрибути кольору, пов'язуючи їх із людськими емоціями. Він ввів список «плюс», куди входять такий колір, як жовтий і жовто-червоний, що несуть світло, силу, тепло і «мінус», наприклад, синій, який ототожнюється з тінню, холодом, слабкістю, тугою.

Те, що ставилося Гете у провину, – художній метод, суб'єктивізм, дозволило великому німецькому поету розглянути тонкі взаємозв'язки між кольором та психікою людини. Метафора "світлоносної душі людини" отримала у роботі Гете переконливе підтвердження. У його вченні правильні положення, що стосуються психологічного впливу кольору, уживаються з невірними уявленнями про фізичну природу світла. Так, він вважав, що біле світло є єдиним цілим і нерозкладним.

Філіп Отто Рунге (1777 – 1810 р.) – видатний художник романтичної школи, сучасник Гете. Їхні погляди збігалися. Він запропонував все різноманіття кольорів представляти не у вигляді колірного кола, а у вигляді кулі (докладніше див. в розділі «Систематизація кольору»).

У. Тернер (1775-1851 р.) цікавився роботами Ісака Ньютона, вивчив книгу Гете про колір і її основі створив деякі композиції.

Проблемами кольору та її законами Ежен Делакруа (1798-1863 р.) активно займався все життя. Делакруа у своїх роботах застосовував принципи, почерпнуті з книг «Закон одночасного розмаїття кольорів» (1839). і "Кольори та їх застосування у виробничому мистецтві за допомогою хроматичних кіл" (15), 1864 р., Мішеля-Ежена Шевреля (1786-1889) французького хіміка, члена Паризької академії наук, керуючого фарбуючим виробництвом на гобеленових мануфактурах у Парижі.

Його дослідження надали відчутний вплив на розвиток науки про колір. Один із базових принципів його теорії: яскраві, контрастні кольори, взяті в розумних пропорціях, не змінюють свого відтінку, а навпаки, роблять один одного чіткішими, соковитими. Коли ж два подібні кольори взяті в невеликих кількостях і поширюються по поверхні, в результаті виходить практично новий колір - вже тьмяний і непривабливий. Робота з барвниками та фарбуванням навела його на думку про вивчення взаємного впливу кольорів. Яким чином слід змішувати кольори? Коли фарби гармонують та коли контрастують? Результати його досліджень вплинули на поліпшення художньої та естетичної цінності продукції не тільки на мануфактурі Гобелена, але і на інших фабриках Франції. Завдяки досягненням Шевреля покращилася якість кольорового друку по тканині та паперу, виробництво географічних карт, мозаїк та навіть декоративне садівництво.

На принципах його теорії імпресіоністи розробили свій підхід до кольору, що включає застосування всієї гами фарб без змішування, відділення локального кольору від кольору, забарвленого світлом і розташування дрібних точок чистого тону один біля одного з таким розрахунком, щоб ці тони змішуючись в оці глядача створювали третій колір. Цей хімік розробив закони колірної гармонії, прийняті й у час. Вони послужили основою розвитку пуантилізму. Його цікавили проблеми, що виникають при взаємодії кольорів на поверхні. Він встановив, що ефект одночасного колірного розмаїття та колірні зрушення тим більше, чим ближче за розміром порівнювані кольори і чим ближче вони знаходяться один до одного.

Пізніше інтерес до книг Шевроля виявив художник Йозеф Альберс та представники школи оп-арт, які шукали шляхи підвищення яскравості кольору.

Багато художників ознайомилися з теорією кольору за книгами авторів, які спростили працю Шевреля і включили до них поняття, які застосовуються у живопису. Однією з авторів був Огден Ніколас Руд (1831-1902 р.) американський фізик, художник, викладач, який прагнув навести міст між наукою і мистецтвом. У своїй книзі «Modern Chromatics», 1879 р., він пояснив багато понять, які були ще невідомі багатьом художникам: різні типи змішування кольорів, колірні характеристики тощо.

Неоімпресіоністи Жорж Сера (1859-1891 р.) і Поль Синьяк (1863-1935 р.) опинилися під глибоким впливом книги Огден Руда і застосували свої знання при створенні своїх полотен.

Йоханнес Іттен (1888-1967р.), швейцарський художник, теоретик нового мистецтва, найбільший дослідник кольору в мистецтві і один з провідних викладачів знаменитого Баухауса, розробив теорію про колірні контрасти. У своїй книзі «Мистецтво кольору» він розбирає закономірності колірних контрастів, колірної гармонії та колірного проектування. Вона написана на основі спостережень за кольором у природі та витворах мистецтва різних часів та народів.

Йозеф Альберс (1888-1976 р.), художник і теоретик кольору, один із лідерів геометричної абстракції, член школи мистецтва та індустріального дизайну Баухауса, приділяв особливу увагу саме взаємодії та відносності сприйняття кольору. Він визначив, що виходячи з певних ситуацій, один і той же колір може сприйматися як два різні відтінки. У 1963 майстер опублікував головну теоретичну працю «Взаємодія квітів», де виклав свої ідеали стерильно-чистої форми як вкрай важливої ​​першооснови творчості. Вплинув на розвиток оп-арту і пост-мальовничого абстракціонізму.

Кандинський В.В. (1866 –1944 р.), російський художник, теоретик мистецтва і поет, одне із лідерів авангарду першої половини 20 в., викладач Баухауса. Особливо відомим став його курс «Колір», в якому він запропонував асоціації між основними кольорами та основними геометричними фігурами: жовтий – трикутник, червоний – квадрат і синій – круг. Кандинський викладав теорію кольору від історії розвитку різних колірних систем до психології сприйняття кольору та специфіки роботи з «не-квітами» - чорним та білим.

Альберт Х. Манселл (1858-1918 р.), художник і викладач Массачусетської художньої школи, зацікавився способом навчання дітей кольору. Виходячи з того, що музика оснащена системою, за допомогою якої кожен звук визначається висотою тону, інтенсивністю та тривалістю, для позначення кольору використовував систему, засновану на колірному тоні, світлоті та насиченості. Протягом багатьох десятиліть ця система, що носить його ім'я, широко використовувалася в США, де її позначення були включені до державних стандартів США та Американського товариства випробування матеріалів (ASTM). На позначеннях Манселла засновані всі японські стандарти за кольором, а Британський інститут стандартів використовує в стандартах позначення кольору фарб. Досі систему Манселла використовують у наукових дослідженнях як зразок рівномірного колірного простору.

Слід зазначити роботи російських ученихв області кольору. Перші ідеї трикомпонентності колірного зору висловлені нашим великим ученим Ломоносовим М. В. в його «Слові про походження світла» нову теорію про квіти представляє, 1 липня 1756 року. говореному'.

Причиною світла, по Ломоносову, є «хибний» (коливальний) рух частинок ефіру. Ефір складається, як думав Ломоносов, із частинок троякого роду, що відрізняються один від одного своїм розміром. Три роду частинок ефіру можуть поєднуватися і приводити в «коловоротний» (обертальний) рух три роду частинок матерії. При цьому «першої величини ефір поєднується з соляною, другої величини з ртутною, третьої величини з сірчаною... матерією»

З цих же матерій складається і «дно ока». За допомогою «одного ока» ми бачимо кольори завдяки тому, що «ефірні частинки зчіплюються із спільними собі частинками початкових матерій, тіла складових». Отже, по Ломоносову, різний ступінь збудження трьох різних кольоровідчувальних «матерій дна ока» лежить в базі бачення нами всіх кольорів навколишнього світу.

«Нарешті, знаходжу, – формулює Ломоносов основну ідею своєї теорії кольорів, – що від першого роду ефіру походить колір червоної, від другої жовтої, від третьої блакитної. Протчі квіти народжуються від змішання перших. Тобто, на його думку, основними кольорами є червоний, жовтий та блакитний.

Російські вчені XX століття – колориметристи та світлотехніки: Н.Д. Нюберг, С.В. Кравков, Г.М. Раутіан, Л.І. Демкіна, Н.Т. Федоров, М.М. Гуревич, В.В. Мєшков, С. О. Майзель, Є. Б. Рабкін та безліч фахівців, які займаються колірними вимірами в різних галузях промисловості, зробили великий внесок у науку про колір та її застосування.

Глава російської школи колориметрії - Юстова Єлизавета Миколаївна. Все своє життя (97 років) до останніх днів вона присвятила колориметрії. Автор фундаментального дослідження та визначення основної фізіологічної системи RGB зорових приймачів ока та характеристик їх спектральної чутливості. Розробила нові оригінальні таблиці для виявлення дефектів колірного зору, комплексу метрологічних засобів для організації служби кольору в країні, зразкове колориметричне обладнання. Рішення фундаментальної задачі визначення спектральної чутливості людського ока, блискуче нею виконане, наведено у знаменитому курсі фізики Річарда Фейнмана. Її девіз: «Любов у житті - це вектор.
Розміщено на реф.
Взаємодія між приймачем та випромінювачем. Одна людина випромінює кохання, а інша приймає її. Колориметрія це теж кохання. Кохання ока до кольору! ...щодо колориметрії, то я зараз не уявляю собі життя без неї. Така наука одна на світі: вона не може без живої людини, адже головний вимірювальний прилад, початковий інструмент колориметрії - це наше око.

Квітознавство

Наука про колір, що включає знання про природу кольору, основні, складові та додаткові кольори, основні характеристики кольору, колірні контрасти, змішування кольорів, колориту, колірну гармонію, колірну мову, колірну гармонію та колірну культуру.

На даний момент можна виділити три відносно самостійні підходи до визначення поняття «Колір». Це механістичний підхід І. Ньютона феноменологічний підхід Е. Герінга та естетико-феноменологічний підхід Гете. Проміжне положення між двома останніми займає точку зору ряду психологів, що вивчають вплив Кольори на людину. Сучасні вчені, ймовірно, розкриваючи останнє значення, кажуть, що колір - характерна функція сприйняття, що передає виразність і дозволяє набути певних знань про об'єкт.

Це дослідження цікавить лише підхід до кольору з погляду художника.

Колір

Одне з властивостей об'єктів матеріального світу, яке сприймається як усвідомлене зорове відчуття. Той чи інший колір «присвоюється» людиною об'єктам у процесі їхнього зорового сприйняття. Сприйняття кольору може частково змінюватись залежно від психофізіологічного стану спостерігача, наприклад, посилюватись у небезпечних ситуаціях, зменшуватись при втомі.

Колір служить засобом спілкування, самовираження. Наука Квітознавство складається з кількох розділів. Одні їх близько стикаються з областю фізики, в інших досліджуються наші зорові сприйняття, по-третє розробляється класифікація кольорів, і встановлюються закони колірної гармонії.

Художників цікавлять переважно ті розділи, знайомство з якими допомагає спостерігати та зображати явища дійсності. Тут же даються лише найкоротші відомості, необхідні для художника-початківця.

Головною умовою для зорового сприйняття є світло. У темряві світ для наших очей не пізнаний. Світло сонця прийнято вважати білим. Насправді він має складний склад квітів, який можна знайти, якщо промінь світла пропустити через скляну призму. Отриманий таким чином спектр містить у собі ряд кольорів, що поступово переходять один в інший.

Залежно від спеціального обладнання можна отримати спектр більших чи менших розмірів, але послідовність кольорів та його переходи завжди одні й самі. На одному кінці спектру знаходяться фіолетові, а на іншому – червоні кольори.

Кольори веселки - це спектр, який ми спостерігаємо в природних умовах (заломлення і відбиття сонячних променів у дощових краплях, розсіяних у повітрі).

Групу червоних, помаранчевих, жовтих і жовто-зелених кольорів прийнято називати теплими (за подібністю до кольору сонця, вогню тощо), а блакитно-зелені, блакитні, сині та фіолетові кольори - холодними (за подібністю до місячного сяйва, і т.д.).

Цей поділ умовний. Будь-який колір може мати різні відтінки і в поєднанні з іншими здаватися теплішими або холоднішими. Наприклад, червоний колір з легкою домішкою синяви буде холодніше оранжево-червоного; що більше у зеленому домішки золотисто-жовтого, то тепліше його відтінок; лимонно-жовтий холодніший за золотисто-жовтий і т. д. Поняття тепло-холодних співвідношень кольору збагачує наші спостереження натури та можливості мови живопису.

У спектрі немає білих та сірих кольорів. Білі та сірі кольори становлять особливу групу. До них можна додати чорні (яких також немає в спектрі). Білі, сірі та чорні кольори називаються ахроматичними, а решта - хроматичними. Ступінь відмінності хроматичного кольору від ахроматичного тієї ж світлоти визначається в кольорознавстві терміном насиченість кольору. Художники словами «насиченість кольору» зазвичай позначають його звучність, глибину.

Світлота (або світлосила) також є властивістю кольору. До світлих кольорів можна віднести жовтий, рожевий, блакитний, світло-зелений і т. п., до темних - синій, фіолетовий, темно-червоний і т. д. Кожен колір, звичайно, може бути світлішим або темнішим. Інтенсивність кольору залежить як від насиченості, так і від світлоти (часто художники, не зовсім точно, термінами інтенсивний та насичений колір користуються як однозначними).