Paco Rabanne - історія бренду. Коротка біографія Paco Rabanne
(Paco Rabanne, рід. 18 лютого 1934 Сан-Себастьян, Іспанія) - французький іспанського походження, лауреат численних нагород, художник, письменник. Засновник Paco Rabanne.
Біографія та кар'єра
дитинство
«Мій менталітет - подвійний, основа моя - іспанська, а зовнішня моя культура - французька».
Пако Рабанн народився 18 лютого 1934 року в Сан-Себастьяні, Іспанія. Ім'я при народженні - Франсиско Рабанеда і Куерво. Його батько був генералом, в 1937-му під час Громадянської війни в Іспанії, він був розстріляний франкістами.
У 1939 році, після смерті батька, Франсиско разом з матір'ю і бабусею переїхали до Франції. За визнанням самого модельєра, «ці жінки зробили на нього колосальний вплив, хоча дотримувалися прямо протилежних поглядів на світ». Його бабуся була вкрай релігійної і в той же час вірила в магію. Мати, навпаки, була атеїстом і переконаною комуністкою, разом з нею Франсиско в 1950 році побував в Москві.
«На мене, безумовно, сильно вплинула мама - марксистка, матеріалістка. Вона стверджувала, що релігія - це як футбол, опіум для народу. З іншого боку - бабуся. Християнка і спадкоємиця магів. Це вона показала мені владу каменю, силу води, пояснила значення багатьох магічних символів. Я обожнював їх, таких різних - маму і бабусю, і виховувався між двох протилежностей ».
- Освіта і початок кар'єри
У 1952 році Франсиско вступив до Національної школи художнього мистецтва, на архітектурне відділення. Щоб оплачувати навчання, він створював аксесуари і декоративні елементи одягу для Balenciaga. У цей період в Модному будинку працювала його мати, вона була асистентом Крістобаля Баленсіаги.
В середині 1950-х рр. Франсиско почав виготовляти для,. Він використовував метал, нові штучні матеріали, наприклад, родоід, експериментував з формою. У 1965 році дизайнер продав близько 20 000 різних аксесуарів.
До 1960-их рр. Франсиско Рабанеда і Куерво вирішив змінити своє ім'я та скоротив його до Франк Рабанн. вважав, що містична цифра 13 (кількість букв в імені і прізвища Franck Rabanne) повинна була принести йому удачу. Через деякий час він змінив ім'я на Пако Рабанн. Пако - зменшувальна, скорочена форма імені Франсиско і в перекладі з грецького означає «ворон». У сім'ї Куерво цей птах вважалася покровителем роду. Таким чином, з 1965 року дизайнер почав підписувати свої творіння ім'ям Пако Рабанн.
- «12 суконь, зроблених із сучасних матеріалів, які не можна носити»
«Він не кутюр'є, він металург».
Коко Шанель
У 1966 році дизайнер представив свою першу колекцію під назвою «12 суконь, зроблених із сучасних матеріалів, які не можна носити». Продемонструвати роботу Рабанна на подіум вийшли 12 босих темношкірих моделей під музичний супровід. На них були надіті наряди, виконані з пластика і металу. Один комплект був створений з алюмінієвих пластин і латунного дроту, інший з щипців та ін. Колекція і показ викликали справжній фурор. Ім'я Пако Рабанна стало відомо у всьому світі. Одні експерти називали дизайнера «Жюль Верном Високої моди», інші відзначали непридатність його одягу для носіння.
«Ця колекція була моїм маніфестом, моїми думками, втіленими в конструкції. Думка номер один: до того моменту мода була абсолютно нудна і фригидна. Думка номер два: насувалося час «залізних леді» - я маю на увазі не Маргарет Тетчер, а взагалі феміністок. А жіноче бажання емансипації - це необхідність зовнішньої «захисту», тобто потреба носити своєрідні обладунки. До того ж в цей час, коли з металу робили машини, хмарочоси, навіть художники створювали свої арт-об'єкти з металу і заліза. Так що я одягнув жінок в метал. Це було дуже вчасно ».
- Створення власного Модного дому
У 1966 році Пако Рабанн також представив колекцію одноразового одягу з паперу.
У 1967-му Пако Рабанн заснував в Парижі Модний будинок Paco Rabanne. У цьому ж році він представив з алюмінієвих дисків, з'єднаних металевим дротом.
У 1969 році дизайнер випустив свій перший парфум - жіночий квітково-альдегідний аромат Calandre.
У 1968 році Пако Рабанн виготовив наряди для героїні Джейн Фонди, Барбарелли з однойменного фільму. Речі, створені дизайнером, вибирали Бріжит Бордо, Одрі Хепберн, Елізабет Тейлор, Франсуаза Харді і ін.
У 1971 році Пако Рабанн став членом.
У 1973 році Пако Рабанн випустив парфуми Paco Rabanne Pour Homme, що став одним з найпопулярніших чоловічих ароматів бренду.
У 1976 році Paco Rabanne відкрили в Шартре, Франція, завод з виробництва парфумерії.
У 1988 році модельєр створив колекцію суконь, виконаних з лазерних дисків, голографічного волокна і органічного скла.
У 1990 році Пако Рабанн відкрив в Парижі на вулиці Cherche-Midi. Основними темами інтер'єру стали світло, скло і метал.
У 1992 році Пако Рабанн представив ретроспективу своїх робіт Королівському двору Іспанії на виставці в Севільї.
- Догляд Пако Рабанна з Модного дому
У 1999-му Пако Рабанн оголосив про відхід зі свого Модного дому. У липні цього ж року модельєр привіз свою останню колекцію Haute Couture осінь-зима 1999/2000 в Москву. Після закінчення офіційної частини на вийшли напівголі чоловіки-моделі і презентували новий аромат Ultraviolet. Після відходу з Модного дому Пако Рабанн захопився живописом і графікою.
У 2005 році дизайнер провів виставку своїх картин в Центральному будинку художника в Москві. Пако Рабанн зізнався, що почав малювати ще в дитинстві.
«Я малюю з раннього віку. Зараз мені сімдесят два роки, і я хотів представити свої малюнки до того, як помру. Одного разу свої роботи я показав Сальвадору Далі, і він сказав, що я повинен продовжувати займатися живописом. І я продовжую це робити досі ... В основному я створюю особи і образи, які відображаються в графічних малюнках. Це нескінченні форми і спроби знайти відповідь на питання «Чому?» Звичайно, все задають собі питання про те, хто ми, хто я і для чого я на цій Землі ... »
На одній з найвідоміших робіт Пако Рабанна зображена дитина, що пускає в небо білий кульку і голуба. Ця картина присвячена трагічним подіям в Беслані.
У 2011 році Пако Рабанн у співпраці з російською компанією АВК розробили дизайн коробки цукерок Королівський шедевр.
- Бренд Paco Rabanne після відходу засновника
Після відходу Пако Раббана колекції для Модного дому в різні роки створювали Розмарі Родрігес, Патрік Робінсон, Крістоф Декарнен, Оріль трембле.
У 2006 році діяльність Paco Rabanne була припинена.
У 2011-му Модного дому був призначений. В цьому ж році на була представлена \u200b\u200bколекція готового жіночого одягу Paco Rabanne весна-літо 2012. У 2012-му Маніш Арора оголосив про відхід з Модного дому. Його посаду зайняла німецький дизайнер Лідія Маурер. У 2013-му Лідія також покинула бренд.
На 2014 рік Paco Rabanne належить групі компаній Puig. Креативним директором бренду є Джульєн Доссена.
Нагороди Пако Рабанна
1969. Нагорода Beauty Products Industry за жіночий аромат Calandre.
1974. Нагорода The Fragrance Foundation Recognition Awards за чоловічий аромат Paco Rabanne Pour Homme.
1989. Орден Ізабелли Католицької за внесок в гуманітарні проекти.
1990. Нагорода «Золотий наперсток» від Міжнародного фестивалю моди.
1997. Премія «Золота голка».
2001. Золота медаль за внесок у мистецтво Іспанії. Нагороду особисто вручав король Іспанії Хуан Карлос I.
2010. Звання Кавалера Орден Почесного Легіону Франції.
книги
Всі книги, написані Пако Рабанном, зачіпають релігійні і моральні теми. Автор закликає людей піклуватися про ближніх і бути щирими. У своїх творах Пако Рабанн пише про землю, бога, любові, інтуїції, віруваннях, снах, рідних, апокаліпсис і ін.
1991. «Траєкторія».
1992. «Кінець часу».
1994. «Теперішній час: дорога присвячених».
1999. «Небесний вогонь».
Модельєр відомий по всьому світу. Насправді, великого модельєра звуть - Франциско Рабанерро Кверрі.
Пако Рабан: біографія
Ексцентричний містик, революціонер і навіть трохи футурист - Пако Рабанн ступив на кілька десятиліть вперед і привніс в моду майбутнє. Модельєр завжди знаходився десь за межами моди. Поки все прагнули до витончених форм і грали з повітряними тканинами, він експериментував і епатував.
Цінителі моди і не підозрювали до якої міри вони хочуть бачити в своєму гардеробі надзвичайні наряди, поки не зіткнулися з шокуючими колекціями Пако Рабанна.
Його одяг не мала відповідати високому смаку французьких модників, але тим не менше вона швидка розходилася по їх гардеробу.
Пако Рабан: кар'єра
Ніякого шифону, шовку або джерсі: Пако Рабанн віддавав перевагу вінілу, металу і дискам. Саме він придумав в'язаний хутро і почав створювати фантазійні наряди майбутнього - безпрецедентне явище у світовій індустрії моди.
Здавалося, коли-небудь фантазія повинна закінчитися, але вона не випаровувалася і з кожним разом модельєр видавав колекції, які продавалися з неймовірною швидкістю.
Його загальновизнаний талант і фантазія були відзначені преміями «Золотий наперсток», «Золота голка», «Почесті моди». Також він отримав іспанський орден Ізабелли і французький орден Почесного легіону.
Коріння неординарності і суперечливості його характеру, ймовірно, лежать в родині. Народився модельєр в Іспанії 1934 року. Бабуся була глибоко релігійною людиною, що зберігав окультні таємниці, мама ж навпаки - атеистка і член соціалістичної партії, а батько - справжній генерал. Мама Франциско тримала власне ательє, так що любов до швейної майстерності передалася у спадок. Пізніше сім'я емігрувала в СРСР, а через кілька років перебралася до Франції. Талановитий Франциско з його тонким художнім смаком без проблем поступив в Школу витончених мистецтв в Парижі. Навчався він на архітектора, але все шкільні роки розробляв і шив сумки, туфлі, створював різні аксесуари, тим самим заробляючи на життя.
Після закінчення він отримав диплом, але архітектором не став і пов'язав своє життя з модою. Хоча вплив освіти простежується в незвичайних конструктивних формах колекцій Пако Рабанна.
Незвичайні ідеї і безсумнівний талант студента звернули увагу великих майстрів. Після закінчення школи він навчався у Баленсіаги, Живанши і Діора.
Набравшись досвіду він почав самостійну роботу в 60-х роках. У той час архітектуру заполонило нове віяння моди - використання пластика і металу. Звичайно, Франциско завжди стежив за тенденціями в галузі архітектури та надихався цими ідеями.
Пако Рабан: нові ідеї
Натхнений новими дослідженнями, Пако Рабанн випускає свою першу колекцію в 1966 році. Паризька публіка була шокована. Революційні, якщо не сказати скандальні, наряди, які демонстрували його моделі, наробили багато шуму. Хоча, трохи пізніше, цінителі моди зрозуміли, що це саме те, чого їм не вистачало в ті неспокійні роки.
Грубий метал, який поєднаний з найтоншим мереживом, кольчуги, алюміній і шкіра, пір'я, - все це стало з'являтися на тілах знаменитих людей, котрі славляться своїм хорошим смаком.
Продовжуючи свої пошуки, Пако Рабанн пішов на грандіозний експеримент і створив колекцію одноразових паперових суконь.
Незабаром його химерні наряди стали з'являтися на героях голлівудських фільмів.
Навіть велика Коко Шанель визнала його талант і називала кутюр'є-слюсарем, за його любов до надзвичайно міцним матеріалами.
Сам Пако Рабанн завжди вважав себе модельєром майбутнього. Унікальний стиль його моделей включав в себе металеве мереживо, ланцюги, яскраві фарби, стрічки, папір, дорогоцінні камені, різану шкіру, скріплену кільцями з металу і багато іншого.
Епатажний модельєр завжди хотів шокувати публіку, а не спокушати. І домігся цього.
В кінці 60-х Пако Рабанн випустив парфуми «Calandre», що призначалися для динамічних і енергійних дам. Звичайно, дизайн флакона був незвичайним: в ньому простежувалася автомобільна тематика. Трохи пізніше з'явилася лінійка парфуму для чоловіків. Зухвалий, пристрасний і абсолютно унікальний аромат швидко знайшов шанувальників.
Пако Рабан: бізнесмен
Крім геніального таланту, Пако Рабанн мав навички бізнесмена і рекламщика. Його бутики працювали по всьому світу і завойовували серця модників з усіх континентів.
Модельєр відкривав культурні центри, писав книги і видавав журнал.
Незважаючи на грандіозність його кар'єри в 1999 році він покинув модну індустрію і поїхав з Парижа. Можливо, причиною цього стало його невірне передбачення: Пако Рабанн передрік лихо, яке трапиться в столиці в день сонячного затемнення серпня 1999 року. Коли пророцтво не збулося, журналісти напали на модельєра і його ім'я часто з'являлося на перших шпальтах газет, але на цей раз не з захопленими коментарями.
Paco Rabanne
Найцікавіші факти з життя геніального кутюр'є.
Французький модельєр баскського походження, засновник власного будинку високої моди Paco Rabanne, революціонер у світі моди 1960-х років. Написав п'ять книг про свою творчість; також відомий своїми переконаннями з приводу реінкарнацій.
Преса охрестила його «Жюль Верном високої моди», Коко Шанель, чи то жартома, чи то всерйоз, говорила, що він не кутюр'є, а слюсар, ну а сам Пако Рабан скромно називає себе ремісником і наполегливо припиняє будь-які розмови про свою легендарності.
Франсиско Рабанеда, майбутній Пако Рабан, народився в Країні Басків. Під час Громадянської війни в Іспанії батько родини воював на боці республіканців і загинув в 1939 році. Тоді мати забрала дітей, і, щоб уникнути переслідування з боку прихильників Франко, бігла до Франції (через Піренеї їм довелося переходити пішки). Його мати працювала в будинку моди іспанського модельєра Крістобаля Баленсіаги. Вона була переконаною комуністкою, разом з нею Пако в 1950 році побував в Москві.
У Франції Пако вивчав архітектуру, але після завершення навчання за професією не працював, хоча пізніше використовував архітектурні пізнання при моделюванні одягу. Ще будучи студентом він почав займатися виготовленням аксесуарів і біжутерії, використовуючи нові матеріали (наприклад, Родоід - високоякісну пластмасу на основі ацетилцелюлози), які дозволяли втілити в життя його фантазії.
Починав Пако Рабан з дизайну біжутерії - його недорогі, але оригінальні пластикові прикраси розкуповувалися миттєво.
В середині 1950-х рр. Франсиско почав виготовляти аксесуари для Givenchy, Christian Dior, Yves Saint Laurent.
в 1966 році модельєр представив свою першу колекцію, в якій було всього 12 суконь. Наряди з металу, пластику і дроту повалили Париж в шок. У пресі дизайнер навіть удостоївся епітета «модний терорист». І, до речі, саме Рабана, а не Готьє, вперше охрестили «нестерпним дитиною французької моди». На цьому показі все манекенниці були темношкірі - нечувана річ навіть для 2014, а що вже говорити про 1966!
«На мене, безумовно, сильно вплинула мама - марксистка, матеріалістка. Вона стверджувала, що релігія - це як футбол, опіум для народу. З іншого боку - бабуся. Християнка і спадкоємиця магів. Це вона показала мені владу каменю, силу води, пояснила значення багатьох магічних символів. Я обожнював їх, таких різних - маму і бабусю, і виховувався між двох протилежностей ».
Пако Рабанн
Його сукні носили Одрі Хепберн, Бріжит Бардо і Елізабет Тейлор. «Я залишив поза увагою собою епоху», - сказав якось Рабан. І після довгих років пошуків сучасної формули моди все ж залишив індустрію: в 1999 році дизайнер офіційно відійшов від справ. На місці креативного директора в його модному Домі вже побували багато талановиті дизайнери (в тому числі Крістоф Декарнен і «індійський Джон Гальяно» Маніш Арора).
До 1960-их рр. Франсиско Рабанеда і Куерво вирішив змінити своє ім'я та скоротив його до Франк Рабанн. Дизайнер вважав, що містична цифра 13 (кількість букв в імені і прізвища Franck Rabanne) повинна була принести йому удачу. Через деякий час він змінив ім'я на Пако Рабанн. Пако - зменшувальна, скорочена форма імені Франсиско і в перекладі з грецького означає «ворон». У сім'ї Куерво цей птах вважалася покровителем роду. Таким чином, з 1965 року дизайнер почав підписувати свої творіння ім'ям Пако Рабанн.
Саме Пако Рабан здогадався супроводжувати показ музикою. Його перше шоу шокувало Париж: моделі в дивовижних, ні на що не схожих сукнях, виходили до гостей, пританцьовуючи.
У 1967-му Пако Рабанн заснував в Парижі Модний будинок Paco Rabanne. У цьому ж році він представив колекцію суконь з алюмінієвих дисків, з'єднаних металевим дротом.
У 1969 році Пако Рабан створив свої перші парфуми Calandre.
Крім нарядів з металу і пластика, Рабан також створював моделі з паперу та скотчу, а в 1968 році винайшов в'язаний хутро.
Французький уряд пропонувало Пако Рабанн громадянство не один десяток разів. Модельєр відмовлявся, щоб не образити батьків.
У ароматах Paco Rabanne вдало поєднуються синтетичні запашні речовини і природний запах шкіри людини. Така концепція парфумерів робить парфумерію Paco Rabanne особливою, дивною, і неповторною.
Модельєр вірив в реінкарнацію і стверджував, що в минулому житті він особисто знав Ісуса Христа, зустрічався з інопланетянами і був фавориткою Людовика XV.
У 2011 році Пако Рабан розробив дизайн коробки цукерок «Королівський шедевр» для російської компанії «АВК».
Брав участь в міжнародній акції зі збору коштів для Фонду боротьби зі СНІДом: частина доходу з кожного проданого флакона парфумів BlackXS for her перераховувалася до фонду Sidaction, який фінансує програми по боротьбі із захворюванням. У 2007 році в рамках цієї акції відвідав Росію.
Творцями чоловічого парфуму 1 Million є Крістоф Рейно, Олів'є Пешо, а також Мішель Жирард. Вони позиціонують його як деревне пряний, вихід аромату відбувся в 2008 році. Варто відзначити, що аромат випускався лімітованою серією.
У 1976 році Paco Rabanne відкрили в Шартре, Франція, завод з виробництва парфумерії.
Рабанн відмінно малює: в 2006 році він вперше показав свої картини світу на виставці в Москві. До цього їх міг оцінити тільки Сальвадор Далі: дизайнер показував їх великому художнику ще в 1970-х. Далі, до речі, порадив Рабанну продовжувати в тому ж дусі.
У 1971 році Пако Рабанн став членом Синдикату Високої моди.
В даний час бренд Paco Rabanne належить іспанському модному концерну Puig, де модельєр працює у співпраці з Розмарі Родрігес, яка створює колекції одягу для цієї торгової марки.
Парфумерну композицію Paco Rabanne 1 Million вибирають сміливі, зухвалі, з неординарним смаком і стилем особистості. Аромат заявлений як денний і вечірній, і буде доречним в холодну і теплу пору року, хоча шанувальники схиляються до того, що парфум більш підходить для вечірнього часу доби.
Джерело - Вікіпедія, woman.ru, wiki.wildberries.ru, butik-parfum.ru.
Пако - по-іспанськи «ворон». Саме на честь цієї мудрої з птахів і міфічного покровителя його роду, придумав собі нове ім'я всесвітньо відомий тепер кутюр'є Франциско Рабанеда-і-Куерво, скоротивши при цьому ще й важкоартикульоване прізвище.
Влітку 2000 року Пако Рабанн заявив, що назавжди залишає світ високої моди.
Мода від кутюр стала занадто дорогою навіть для французів. За оцінками самого художника, коли він робив тільки перші кроки в моді, в світі було близько 50 тисяч жінок, які могли собі дозволити одяг від кутюр. Зараз таких всього 200! Багато з будинків мод давно вже нічого не продають, а дають напрокат зірок Голлівуду.
Виходом зі сформованої ситуації може стати ґрунтовна розробка ліній прет-а-порте (класичний одяг для чоловіків і жінок). У Пако Рабанна дві такі колекції: «Пако» і молодіжна лінія. На особливому рахунку лінія прет-а-порте в елегантному варіанті.
Однак у 2001 році в Бургосі (Іспанія) відбулася ретроспективна виставка Рабанна, що супроводжується показом мод. Виставка охоплює весь час роботи маестро - від першого пластикового сукні, що викликав переполох в світі моди в 1964 році, до колекції прет-а-порте, підготовленої кутюр'є до літнього сезону 2002 року. Рабанн постав у всьому різноманітті своїх талантів - не тільки як модельєр, але і як скульптор, архітектор, і навіть автор книг з езотерики. Виставка, підсумовує без малого 40 років роботи Рабанна, не випадково організована в Іспанії.
Містик по вихованню
Пако Рабанн (Франциско Рабанеда-і-Куерво) народився 18 лютого 1934 в баскської частини Іспанії в місті Сан-Себастьян. Дитинство його пройшло в суспільстві вкрай релігійної бабусі, не чужою окультизму, матері - видного діяча іспанської Соціалістичної партії і абсолютної атеїстку. Його батько був генералом і зберіг в громадянській війні вірність конституційному уряду Республіки, за що був розстріляний франкістами в 1937 році. Після перемоги режиму Франко в Іспанії забрала п'ятирічного Франциско до Франції.
- На мене, безумовно, сильно вплинула мама - марксистка, матеріалістка. Вона стверджувала, що релігія - це як футбол, опіум для народу. З іншого боку - бабуся. Християнка і спадкоємиця магів. Вона лікувала травами і змовами, знімала біль руками, позбавляла від каменів у нирках. Це вона показала мені владу каменю, силу води, пояснила значення багатьох магічних символів. Я обожнював їх, таких різних - маму і бабусю, і виховувався між двох протилежностей.
Таке неоднозначне оточення зумовило розвиток в юному Пако Рабанн тих якостей, які стали в нагоді йому в подальшому житті: терпимість, переконання в тому, що у реальності багато граней, щедрість, турботу про оточуючих і відкритість світу.
У 1952 р Пако Рабанн вступив до Національної школи художнього мистецтва, на архітектурне відділення. Щоб оплачувати навчання, він робив модні аксесуари, гудзики для Будинки Баленсиага (не без впливу матері - в Іспанії вона працювала головним асистентом у Крістобаля Баленсіаги).
модний провокатор
Поступово він перейшов на інші аксесуари - створював сумочки, прикраси та пояси для Юбера де Живанши, Крістіана Діора, Ів Сен-Лорана. І це далеко не повний перелік імен відомих дизайнерів, з якими співпрацював і дружив молодий Рабанн.
На початку 60-х років в мистецтві відбулися великі зміни. Стало модним «Оптичне» і «Кінетичне» мистецтво. Архітектори, відвернувшись від каменю, звернулися до металу, живописці - до неону. Ці революційні зміни в мистецтві надихнули Пако Рабанна на створення власної колекції. У 1965 р з'являються перші твори з підписом Paco Rabanne.
Вперше він шокував публіку в 1966 році. Тоді зборам витончених цінителів була представлена \u200b\u200bколекція «12 суконь, зроблених із сучасних матеріалів, які не можна носити». Треба уявити паризькі покази мод тих часів: мовчить публіка і голос, що викрикує номери моделей. У перших рядах - естетствуючі журналісти, дами в класичних сукнях з рядами перлів на шиях і чоловіки в бездоганних костюмах. І раптом молодий іспанець (захоплювався, до речі, тоді музикою «Бітлз», дадаїзм і одержимий ідеєю представити публіці жінок всього світу) виводить під музику П'єра Буля танцюючих чорношкірих манекенниць в металевих сукнях. Публіка в шоці. Частина обурених журналістів негайно покидає зал. Решта глядачі з подивом дивляться на дівчат. Немислимі сукні модельєр збирав, використовуючи звичайні пасатижі і паяльну лампу. Колюча залізо безжально дряпає ніжні тіла моделей. Але мужні дівчата продовжують танцювати.
Перша колекція принесла Рабанну визнання в середовищі модних дизайнерів Парижа, а також визначила його неспокійне революційне майбутнє. У 1966 р Рабанн створив паперові сукні - так народилася ідея одноразового одягу.
У 1967 р засновує власний Будинок моди в Парижі. Представляє «відлиті» сукні - підігнані за формою тіла і зроблені з металевих частин.
У 1968 р з'явилися в'язаний хутро і алюмінієве джерсі. В цьому ж році створює костюми для знаменитого фільму «Barbarella» за участю Джейн Фонди.
Для суконь 1988 р дизайнер використав лазерні диски. «Днем її одяг повинен визначати ділової швидкісний спосіб життя. Увечері - підкреслювати велич і жіночність богині », - говорив в кінці 80-х Пако Рабанн. Для досягнення вечірнього ефекту Пако Рабанн грав зі світлом і прозорістю, використовуючи блискучі на тілі відображають і микрокристаллические матеріали. Це було друге народження «експериментальних» образів від Пако Рабанна: сукні з голографічного волокна і органічного скла.
світ ароматів
На самому початку дизайнерської кар'єри Пако Рабанн кидається в іншу авантюру - в світ ароматів. У 1969 р створений ним аромат «Calandre» миттєво завоював розпещені жіночі серця. Названий ім'ям автомобіля, флакон з металевим обідком асоціювався з нью-йоркської архітектурою, а загальноприйнятій основному лимонному тону ароматів тієї епохи Рабанн вважав за краще ноту кипариса. Потім з'явилися «Paco Rabanne Pour Homme» і його варіації в 1973 р, «Metal» (1979 г.), «La Nuit» (1985 г.), «Sport» і його варіації (1986 рік), «Tenere» (1988 р). У 1993 р прийшла черга зухвалого аромату 90-х XS (Excess Pour Homme) - для чоловіка бажаного і чуттєвого. Цей аромат донині перебуває в списку найбільш купуються чоловічих туалетних вод. У 1981 р в інтер'єрах численних шанувальників Будинки Paco Rabanne з'явилися меблі, столові прибори і скатертини від улюбленого модельєра. А в 1990 р вийшла 1989 г. - представляє жіночу лінію ready-to-wear. На основі свого футуристичного стилю створює «носибельність» одяг, так звану лінію pret-a-porter для жінок в 1989 і роком пізніше для чоловіків.
Протягом багатьох років творіння Рабанна виставлялися в кращих музеях світу в Нью-Йорку, Токіо, Парижі, були представлені на фестивалях і ярмарках в Монреалі, на Капрі, в Мілані.
Нагороди свідчать про міжнародне визнання його мистецтва: приз «Beauty Products Industry» - за «Calandre» (1969 р), Оскар «Фонду ароматів» (Fragrance Foundation Recognition Award) - за композицію і упаковку «Paco Rabanne Pour Homme» (1974 р .), «Золота голка» - за колекцію Haute Couture (1997 г.), нагорода за внесок в моду на Першому Міжнародному фестивалі моди (1985 г.), «Золотий наперсток» (1990 р.). у 1989 р в знак визнання його таланту і за активний внесок в численні гуманітарні проекти Пако Рабанн був нагороджений найвищою орденом Іспанії «орденом Ізабелли Католицької», а також став Кавалером «Ордена почесного легіону» у Франції. У 1992 р Пако Рабанн удостоївся високої честі представити ретроспекцію своїх робіт королівському Двору Іспанії на виставці в Севільї. 31 травня 2001 король Хуан Карлос вручив йому «Золоту медаль за досягнення в образотворчих мистецтвах».
Пристрасний цінитель культури, Пако Рабанн вкладає сили і кошти у відкриття культурних центрів, у видання журналів. В його костюмах знімалися Урсула Анднерсен, Джейн Фонда (костюми для знаменитої Barbarella були придумані саме Рабанном), Франсуаза Харді, Бріжит Бардо, Одрі Хепберн та ін.
бризки ультрафіолету
У липні 1999 року відбулася презентація колекції від кутюр осінь-зима 1999/2000, що визначила важливий етап в житті Будинки: Рабанн заявив, що відтепер не буде особисто займатися високою модою, і з головою порине в пре-а-порте. І передав подальшу роботу по створенню колекцій Будинки команді молодих модельєрів. Останню колекцію Рабанн привіз на московську Тиждень високої моди разом з новим ароматом Ultraviolet, дуже вишуканим і ні на який інший не схожим.
У Москві Пако Рабанн показав свою нову колекцію від кутюр напередодні нового століття. Дивовижні сукні з металу, з'єднані зі штучним хутром, в формі китайських ліхтариків; облягаючі сукні з металевого джерсі в комплекті з довгими камзолами, пластикові болеро, металеві джемпера і інші незвичайні речі. Рабанн чудово грає зі світлом і оптичними характеристиками матеріалів: всі його моделі буквально засліплюють. Остання колекція ще раз підтвердила титул майстра як великого провокатора в світі моди: більшість присутніх на показі перебували в повній впевненості, що іскриться і струмлива одяг виконана з шовку, а тим часом це був справжнісінький метал.
Аж до появи пана Рабанна на сцені не вірилося в те, що він дійсно вшанує своєю присутністю презентацію. Проте, почулися оплески, і в оточенні почту на сцену пройшов чоловік з білим волоссям і з такого ж кольору бородою. Це, власне, і був всесвітньо відомий кутюр'є. За словами Пако Рабанна, він відчуває трепетні почуття до Росії, схиляється перед красою російських жінок. Після закінчення офіційної частини на сцені з'явилися м'язисті напівголі молоді люди з нанесеними на груди таємничими знаками, святяться в темряві, (які, ймовірно, і повинні були символізувати концепцію і назву запаху Ultraviolet), і почали розбризкувати новий аромат, простуючи по клубу.
Публіка побачила витончений силует, вибухові кольору і форми, крають простір своєї геометрією, сповіщають про настання міленіуму. Металева шкіра, поєднана зі штучним хутром, сукні у формі китайських ліхтариків, накидки і комбідрес яскравого ультрафіолету, пронизливого рожевого, кислотного зеленого і іскристого жовтого.
Космічний погляд: наряди, що створюють металеві оптичні ілюзії, кольчужне покриття, металеве джерсі і ланцюжки блискіток в комплекті з довгими камзолами і прямими облягаючими сукнями, сяйво діамантових метеоритів. Електричний мороз: тонка пластикова плівка ловить світло на болеро і вільних атласних штанях, металеві джемпера, пов'язані величезними голками, біжутерія на довгих вузьких спідницях і оксамитові прямі брюки кольору ночі. В останній колекції Рабанн згадував про найвідоміших місцях Парижа, Берліна, Брюсселя, Сіднея і Нью-Йорка - в розписах по шовку і на блискучих срібних пластинах. Висновок колекції - весільна сукня: під мантильєю з золотого мережива наречена, подібно російської матрьошці, закутана в плаття-пальто з хутра мишачого кольору, вишитого золотими тюльпанами.
дорога присвячених
- Ми переживаємо кордон тисячоліть. Стає важче ототожнювати якісь речі, поняття. Я є представником молодшого мистецтва. Є, як ви знаєте, старші мистецтва - музика, живопис, скульптура, і молодші - дизайн, мода, так звані прикладні. Нижчі мистецтва світять відбитим світлом. Вони розвиваються не самі по собі, а під впливом вищих мистецтв. Згадайте: коли з'явився конструктивізм, він охопив усі області, в тому числі і моду. Панувала гармонія. А зараз відбулося змішання вищого і нижчого мистецтв. Почалася епоха їх злиття. Це нормально, але вищі мистецтва втратили своє лідируюче становище. Вони не знають, куди йти, не можуть запропонувати нову філософію. Тому нижчі мистецтва теж не знають, куди прямувати. Подивіться на моду в Парижі - це ж просто жах, відсутність основоположної ідеї!
Порівняно недавно Рабанн відкрив для себе нову область. Його перша книга «Траєкторія» «Trajectory», що вийшла в 1991 році, стала бестселером і розійшлася тиражем більше 500 000 екземплярів. Незабаром з'явилася друга - «Кінець часів» «The End of Times» (1992), в якій він закликав людство до глибшого проникненню в суть речей і моральних цінностей, до турботи про ближніх. Обидві книги були переведені на п'ять мов. У 1994 р Пако Рабанн написав нову книгу «Теперішній час: дорога присвячених» (Le Temps Present: le chemin des grand inities) - особистий путівник, що розповідає про те, як стати більш світлим і щирим у наш мінливий вік, продовжує тематику двох перших книг.
Всі шедеври майстра - від його філософії, його поглядів на світ. Є два світла, вважає він, - світло фізичний, що йде від сонця, і світло духовний. З'єднати ці два потоки він намагається в одязі. Більш прозаїчне пояснення - в прагненні художника передбачити події майбутнього.
Населення Землі зростає по експоненті. Коли нас буде двадцять мільярдів, чи не буде людини, на думку художника, вдягається в натуральні тканини. Зникнуть бавовна і шерсть. На зміну прийдуть метал, пластик, мінеральну сировину. Інший напрямок він бачить у використанні відходів. В недалекому майбутньому жінка, вставши вранці з ліжка, буде брати в руки тюбик або балон з рідким металом і наносити одяг, як картину, прямо на своє тіло. Сама собі творець, вона піде по вулиці в плаття, обтічні лінії її тіла, кутаючись в шарф або мантилью з газу.
Це експериментатор і революціонер, безпрецедентне явище в світі моди. Майстер, зробив крок за поріг свого часу найдалі.
Це експериментатор і революціонер, безпрецедентне явище в світі моди. Майстер, зробив крок за поріг свого часу найдалі. Винайдені ним нові форми, структури і матеріали вплинули на світову моду. Філософ, містик і великий ремісник одночасно, він протягом десятиліть вражає публіку екстравагантністю та оригінальністю.
Я відтворюю свої спогади про прекрасні жінок інших цивілізацій »- так Пако Рабанн визначив зміст своєї творчості.
Пако Рабанн (справжнє ім'я - Франциско Рабанерро Кверрі) не тільки безпрецедентне явище в світі моди. Це майстер, що зробив вплив на багатьох молодих дизайнерів, в тому числі і російських. Це видатна особистість, філософ і містик, шокуючий не підготовленою до сприйняття його мислення публіку. Втім, шокувати, а не спокушати завжди було його девізом. Естетика цього дизайнера, його світогляд, розуміння сенсу мистецтва вражають екстравагантністю. Немає нічого більш не відповідає високим вимогам «хорошого французького смаку», втіленого в традиційних кравецьких методах і матеріалах, ніж моделі Пако Рабанна (виключаючи лише початковий етап творчості).
Проте в 1990 р йому присуджена вища награла кутюр'є - «Золотий наперсток» за найвишуканішу і оригінальну колекцію сезону, техніку крою та роботу з новими матеріалами, якими були найтонші металеві пластинки і нитки, а також вініл. Однак метал і пластик замість текстилю, плоскогубці і паяльна лампа замість ножиць і ниток до цього знаменного моменту служили майстру вже три десятиліття. Структура і форма одягу, за словами Пако Рабанна, не можуть залишатися непорушними, коли в житті відбуваються стрімкі зміни. Звідси своєрідність його методів. Він винайшов в'язаний хутро, алюмінієвий трикотаж і використовував у створенні фантастичних жіночих образів лазерні диски.
Його невичерпна фантазія відзначена безліччю нагород: «Золотий голкою», премією «Почесті моди», присудженої Першим Міжнародним фестивалем моди в 1985 р, іспанським орденом Ізабелли, французьким орденом Почесного легіону.
Народився дизайнер в 1934 р в Іспанії, в Сан-Себастьяні (Країна Басків). Сім'я була досить неординарною: релігійна бабуся, яка володіла таємницями окультизму, мати - атеистка, член соціалістичної партії і керівниця іспанського відділення ательє Баленсіаги, батько - генерал республіканської армії. З приходом до влади Франко сім'я емігрувала в Радянський Союз, а через кілька років переїхала до Франції. Щедро наділений талантом, що почитає красу у всіх проявах, Рабаін в 1952 році вступив в Національну школу витончених мистецтв в Парижі, де отримав диплом архітектора. Але майбутнє своє пов'язав з модою (вплив же архітектури видно в його роботі з обсягами, в пошуках оригінальних форм, конструктивних рішень незвичайних моделей).
Ще в студентські роки, щоб заробити, Рабанн проектував сумки, туфлі, пояси, прикраси для колекцій французьких модельєрів.
Оригінальні ідеї звернули на себе увагу. Це були його перші досліди в моді, мистецтву якої він навчався в Будинку Баленсіаги, у Юбера ле Живанши і вісім років в Будинку Крістіана Діора. Самостійне творчість дизайнера почалося в 60-х рр. Тоді народжувалося нове мистецтво - «оптичне», «кінетичне»; в архітектуру прийшли сучасні матеріали - пластик і метал. Всім цим і була натхненна показана в лютому 1966 р перша колекція від-кутюр Рабанна під назвою «12 експериментальних і непридатних до шкарпетці моделей з сучасних матеріалів». Тут він представив, зокрема, маленькі шубки з кольорових хутра, інкрустованих металевими кільцями і пластинами.
Колекція викликала скандал. Але Париж, приголомшений подальшими роботами модельєра - гнучкими, пластичними кольчугами з металу, повітряними мереживами, що з'єднують метал з тканиною, все-таки визнав нового кутюр'є. Фантастичні ідеї Рабанна органічно вписалися в естетику революційних 60-х рр. (Не тільки металеві, а й паперові його сукні одноразового використання мали грандіозний успіх.) Витончені туалети із пластику, алюмінію в комбінації зі шкірою і страусовим пір'ям з'явилися на естраді. Химерні «обладунки» проникли і в кінематограф: знаменитості Голлівуду - Франсуаза Арді, Джейн Фонда, Одрі Хепберн - знімалися в костюмах Рабанна. У різні роки Урсула дилерів, Сільві Вартан, Патрісія Каас, Бріджит Бардо носили ці незвичайні сукні. Сам кутюр'є-слюсар, «металург», як називала його Шанель, вважає себе модельєром 90-х рр.
Овальні вирізи і широкі декольте; панціревідние міні з різноколірних ланцюгів і металевих мережив, прикрашені перлами і перевиті голографічними паперовими стрічками; туніки з набивних тканин, розшиті коштовним камінням; капелюхи-антени; шкіра, розрізана па квадратики і скріплена металевими кільцями, - все це складові його найяскравішого, унікального стилю.
Б 1969 р сенсацію викликала поява духів «Calandre» для енергійних дам. Дизайн флакона обігравав автомобільну тему. Потім з'явилася серія духів для чоловіків, серед яких «XS» ( «Ексцеси для чоловіків»). Зухвалий і чуттєвий аромат став бестселером.
Лінії прет-а-порте Рабанна (перша з'явилася на початку 80-х рр.) Демонструвалися на численних міжнародних виставках і викликали не менший захват, ніж його моделі від-кутюр. На п'яти континентах бутики і представництва працювали на марку «Расо Rabanne».
Крім цього Рабанн відкривав культурні центри, видавав власний журнал, його книги «Коней часу» (перекладена п'ятьма мовами) та «Професійна кар'єра» користувалися величезною популярністю.
Однак в 1999 році цей дивовижний художник оголосив про свій відхід зі світу високої моди і взагалі покинув Париж.
Однією з причин, по якій Рабанну довелося залишити Париж, була помилка в прогнозі. Він передрік катастрофу Парижа в день серпневого сонячного затемнення 1999 г. Коли це не збулося, модельєр піддався жорстоким нападкам в пресі.