Вироби з паперу на японську тематику. Японські види рукоділля. Паперова лялечка "Японочка". Майстер клас

21.09.2019

Японія - дивовижна країна, яка дуже ретельно шанує та зберігає свої звичаї та традиції. Японське рукоділлятак само різноманітно і дивно. У цьому пості я зроблю огляд основних рукодільних мистецтв, чиєю батьківщиною є Японія – амігурумі, канзасі, темарі, мідзухіки, осіє, кінусайга, терімен, фурошики, куміхімо, сашико. Про деякі види Ви напевно чули, можливо самі стали творити в цій техніці, деякі не настільки популярні за межами самої Японії. Відмінною рисою японського рукоділля є акуратність, терпіння і посидючість, хоча... швидше за все ці риси можна віднести до світового рукоділля).

АМІГУРУМІ - японські в'язані іграшки

Амігурумі- У перекладі з японської - в'язане-загорнуте - японське рукоділля, яке стало популярним і в нашій країні. Суть його полягає у в'язанні гачком або спицями маленьких звірят та людиноподібних істот. Зазвичай амігурумі в'яжуть по спіралі, гачок або спиці вибирають меншого розміру, ніж вимагає пряжа, для того щоб в'язка була без зазорів і дірок, через які може визирнути набивний матеріал. А якщо іграшка амігурумі вимагає від нас щільності в'язання, то і починати в'язання по колу потрібно так, щоб не залишалося отворів, для цього був винайдений спосіб названий «» (докладний фото майстер клас за посиланням). Більш докладно ми писали в статті раніше на сайті.

Японські канзаші – квіти з тканини.

Канзаші -з цим видом японського рукоділля ми також знайомилися. Додам лише, що хендмейдом зі створення канзаші почала займатися все більша кількість людей, і не дивно, наскільки приголомшливої краси квіти виходять зі звичайних атласних стрічок. Звичайно тут варто обмовитися, що справжні канзаші роблять із шовкової тканини та скріплюють рисовим клеєм. А атласні стрічки та зшивання їх це вже адаптація під наші реалії. Канзаші схожі на своїй технології орігамі.

Темарі - стародавнє японське мистецтво з вишивки куль

Темарі- Стародавнє японське мистецтво з вишивки куль, що завоювало багато шанувальників у всьому світі. Щоправда, Батьківщиною Темарі є Китай, до Японії це рукоділля було завезено приблизно 600 років тому. Спочатку темарі виготовляли для дітей використовуючи залишки старих кімоно, з винаходом гуми оплетення куль стало вважатися декоративно-ужитковим мистецтвом. як подарунок символізує дружбу та відданість, також існує повір'я, що вони приносять удачу та щастя. Професіоналом по темарі вважається в Японії та людина, яка пройшла 4 рівні майстерності, для цього потрібно сплести 150 куль темарі та провчитися близько 6 років!

Мідзухікі - японське мистецтво зав'язування шнурів

Мідзухікіще один процвітаючий вид японського прикладного мистецтва, за своєю технологією нагадує плетіння макраме, але більш витончене і мініатюрне.

Отже, що ж таке мідзухіки - це мистецтво зав'язування зі шнурів різних вузлів, в результаті якого створюються приголомшливої краси візерунки, своїм корінням сягає 18 століття.

Область застосування також різноманітна – листівки, листи, зачіски, сумочки, упаковка подарунків. До речі, саме завдяки упаковці подарунків мідзухіки набули широкого поширення. Адже подарунки покладаються до кожної події у житті людини. Існує така величезна кількість вузлів і композицій у мідзухіки, що навіть не кожен японець знає їх усі напам'ять, поряд з цим існують і базові найпоширеніші вузли, які використовуються для привітання з народженням дитини, на весілля, поминки, день народження чи вступ до університету.

Осіє - японське мистецтво створення об'ємних картин з тканини та картону

Осіє- японський хендмейд зі створення об'ємних картин із картону та тканини чи паперу з використанням технології аплікації. Дуже популярний цей вид рукоділля в Японії, у нас він поки не отримав особливого поширення, хоча навчитися створювати картини в техніці осіє дуже просто. Для створення осіе-картин необхідні японський папір васи (в основі якого лежать волокна тутового дерева, гампі, міцумата та інших рослин) тканини, картон, ватин, клей, ножиці.

Використання японських матеріалів - тканини та папери в цьому виді мистецтва принципово, адже папір васи, наприклад, за своїми властивостями нагадує тканину, а, отже, міцніший і пластичніший за звичайний. А щодо тканини, то тут застосовується тканина, з якої шиють кімоно. Звичайно ж японські майстрині, які не купували для осіє спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно нове життя, використовуючи її при створенні картин. Традиційно, на осіе-картинах зображалися гейші, самураї, діти у національних костюмах, сцени із казок.

Якщо Ви наважитеся осягати основи цього мистецтва можу запропонувати Вам, правда він японською, але з фотографіями можна буде розібратися.

Перед тим, як приступити до роботи, потрібно вибрати малюнок для картини, такий, щоб усі його елементи мали закінчений чіткий вигляд, всі лінії повинні бути замкнуті, як у дитячому забарвленні. Коротко, технологія створення осіє така: кожен картонний елемент малюнку обертається тканиною, попередньо на картон наклеюється ватин. За рахунок ватину картині і надається обсяг.

Японське рукоділля кінусайга - картини з шовку

Кінусайгапоєднала в собі відразу кілька технік: різьблення по дереву, печворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, перенести потім його на дерев'яну дошку. На дошки за контуром малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого зі старого шовкового кімоно нарізаються клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. В результаті отримана картина кінусайга вражає своєю красою та реалістичністю.

Фурошики - японське мистецтво упаковки

Фурошики - японське мистецтво складання тканини, історію появи та основні способи пакування в цій техніці ми розглядали у статті. Використовувати цю техніку для пакування, красиво, вигідно, зручно. А на японському ринку комп'ютерної техніки новий тренд – ноутбуки упаковані у стилі Фурошики. Погодьтеся, дуже оригінально!

Терімен - тканинна скульптура в мініатюрі

Терімен(Chirimen craft) - старовинне японське рукоділля, що зародилося в епоху пізнього японського феодалізму. Суть цього декоративно-ужиткового мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини, в основному втілення тварин та рослин. Це чисто жіночий вигляд рукоділля, японцям чоловікам їм займатися не належить. У 17 столітті одним із напрямків «терімен» стало виготовлення декоративних мішечків, у які вкладали ароматні речовини, їх носили при собі (як парфуми) або використовували для ароматизації свіжої білизни (своєї Саші). В даний час фігурки терімен використовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, достатньо мати тканину, ножиці та багато терпіння.

Куміхімо - плетіння шнурків

Куміхімо- один із найдавніших видів плетіння шнурків, перші згадки відносяться до 50 року. У перекладі з японського kumi – складання, himo – нитки (складання ниток). Шнурки використовувалися як у функціональних - кріплення самурайської зброї, зав'язування обладун на конях, зв'язування важких предметів, так і в декоративних цілях - зав'язування пояса кімоно (обі), упаковка подарунків. Плетуть шнурки переважно на верстатах, розрізняють їх два види, такадай і марудай, при використанні першого виходять плоскі шнури, на другому - круглі.

Сашико – японське мистецтво вишивки

Сашіко- Просте та вишукане японське рукоділля, чимось схоже з пэчворком. Сашіко– це проста і водночас вишукана ручна вишивка. У перекладі з японської слово "сашико" означає "маленький прокол", що повністю дає характеристику техніки виконання стібків. Спочатку візерунки сашико використовувалися для простежки та утеплення одягу, небагаті жінки складали поношену тканину в кілька шарів і з'єднували її за допомогою техніки сашико, таким чином виходила одна тепла стьобана куртка. Нині сашико широко використовують у декоративних цілях.

Основні принципи сашико:

Контраст тканини та нитки – традиційний колір тканини темно-синій, індиго, колір ниток – білий, часто використовувалися поєднання чорного та білого кольорів. Зараз звичайно палітри кольору так строго не дотримуються.
Стежки ніколи не повинні перетинатися на перехрестях орнаменту, між ними має залишатися відстань.
Стежки мають однакового розміру, відстань між ними також має відрізнятися нерівномірністю.

Кусудама – мистецтво створення куль

Кусудама- у перекладі з японської кусурі (ліки) та тама (куля), буквально «лікарська куля». Мистецтво кусудами походить від древніх японських традицій, коли кусудами використовувалися для пахощів і суміші сухих пелюсток. Взагалі кусудама є паперовою кулею, що складається з великої кількості модулів, складених з квадратного аркуша паперу (символізують квіти).

Окремі модулі можуть бути з'єднані між собою за допомогою клею або ниток. Іноді до нижньої частини кусудами прикріплюють пензлик. У результаті виходить дуже оригінальний букет квітів, який можна подарувати або прикрасити інтер'єр. Кулі-кусудама вважають попередниками модульного орігамі. Кусудаму буває плутають із модульним орігамі, тому що елементи її не вкладені один в одного, а пошиті чи склеєні.

Займаючись вивченням історико-культурного розвитку нашої цивілізації, вчені виявляли, усім щаблях розвитку людського суспільства, наявність єдиного, спільного всім предмета - . Іграшки існували в первісному суспільстві, є вони і зараз – у розвиненому двадцять першому столітті. У різні епохи і в різних народів були свої іграшки - вони відрізнялися за своїм зовнішнім виглядом та призначенням (наприклад, існували спеціальні - їх використовували в серйозних цілях, а також були звичайні іграшки - для дітей). Спільним було лише те, що ці предмети створювалися з любов'ю і наділялися особливим змістом.

З розвитком промислового виробництва іграшки стали випускатися у великих кількостях і втратили свою індивідуальність. Однак, як і раніше, люди у всьому світі з великим задоволенням створюють своїми руками іграшкові шедеври, продовжуючи тим самим традиції своїх предків. Особливо популярний такий вид рукоділля у Японії. Ми вже розповідали про японські - різновид іграшки та предмета декору. Сьогодні мова піде про не менш цікаві об'єкти - японських іграшках Терімен .

Назвати терімен лише іграшками не можна. Ці предмети виконують відразу кілька функцій. Перша – це, звичайно ж, об'єкт для гри – з подібними мініатюрними лялечками діти дуже люблять возитися. Друга функція терімена - бути - будучи предметом ручної роботи, крихти терімен здатні привнести нотки затишку в будинок. Для цього достатньо розсадити їх на підвіконні, комоді або - і ось ваш будинок вже перетворився і наповнився домашнім теплом, який можуть створити тільки вмілі руки господині. До того ж терімен зовсім не соромно піднести як подарунок, або на додаток до нього - це додасть оригінальності та теплоти вашому презенту. І, звичайно, Теримен - це мистецтво, в Японії його ще називають тканинною скульптурою , І з подібним визначенням не можна не погодитися.

Але не можна забувати і ще про одну, не менш важливу роль терімена, яка пов'язана з історичним минулим цього предмета. Спочатку терімени були просто мішечками, які наповнювалися різними ароматними травами, і виступали таким чином, чимось на зразок сучасного. Подібні мішечки носили під одягом, так і розвішували в різних куточках будинку, для створення приємної атмосфери в житлі. З розвитком парфумерної промисловості необхідність подібним чином «ароматизувати себе» відпала. А ось такий натуральний спосіб надати повітрю в приміщенні приємного запаху, зберігся досі. Тому, нинішні господині із задоволенням використовують терімени як у , так і для ароматизації шаф та комодів з білизною.

На жаль, нічого конкретнішого про історію появи терімена сказати не можна. Відомо лише, що виникло дане мистецтво умовно в сімнадцятому столітті і займатися ним могли лише жінки. Втім, останній факт не викликає подиву - оскільки такою дрібною і кропіткою роботою можуть займатися лише дами - у чоловіків, для подібного заняття точно не вистачить терпіння.

Ми вже стільки сказали про терімен, але досі не розкрили суті створення подібних предметів, яка є абсолютно простою. Але ж і все геніальне – просто. Щоб створити терімен, знадобиться мінімум матеріалів: , нитки, голка, ножиці, трошки фурнітури, наповнювач (синтепон або запашні трави - за бажанням) ну і, звичайно ж, має бути ідея створення майбутньої іграшки. Слід зазначити, що шиється терімен виключно вручну - жодних машинних швів !

Як ми пам'ятаємо, терімен спочатку був мішечком, тому й зараз основа іграшки - мішечок, зшитий зі клаптиків (клаптики підбираються і зшиваються згідно з задумом автора - залежно від того, що в результаті має вийти). Звичайно, це зовсім не означає, що пошита заготовка повинна обов'язково нагадувати квадратний або прямокутний мішок – можна зробити виточки в потрібних місцях, залишити тканинні «хвостики» тощо.

Після того, як клаптики зшиті, іграшка вивертається на лицьову сторону, набивається, отвір стягується спеціальними петельками або стрічкою (для цього при шитті робляться відповідні пристосування для стягування тканини - цей прийом, свого роду нагадування про «мішкове» минуле терімена). І ось тепер уже починається доопрацювання іграшки - пришиваються очі, вишивається рот і т.д. - все залежить від того, яку ви робите. Найчастіше, автори подібних предметів створюють терімени у вигляді фігурок тварин (рідше за чоловічки) і квітів.. Втім, політ фантазії майстринь ніхто не обмежує, і зробити можна щось інше.

Незважаючи на те, що виготовлення терімен є суто японським виглядом, зараз його популярність поширюється і на західні країни, де багато майстринь із задоволенням відвідують заняття зі створення подібних іграшок. Так Так! Саме заняття, оскільки, як і будь-якому виду мистецтва, роботі над виготовленням терімен потрібно вчитися у фахівців – адже в кожній техніці є секретні прийоми. Багато японських майстрів стверджують, що, незважаючи на те, що вони самі шиють іграшки вже протягом багатьох років, їм завжди є чому повчитися у своїх колег, що вони із задоволенням і роблять, обмінюючись таким чином секретами роботи.

Безумовно, західні майстри, у тому числі й майстрині з нашої країни, привносять у подібні іграшки свої власні ідеї - додаючи в'язані мотиви, трохи відходять від класичних прийомів виготовлення «мішочка-основи» тощо. Але це нітрохи не псує терімен - навпаки, привносить до нього оригінальні нотки.

Красу, приховану в речах, японці відкрили в IX-XII століттях, в епоху Хейан (794 -1185 рр.) і навіть позначили її особливим поняттям моно-аваре (яп.???? (??????)) , Що означає «сумна чарівність речей». «Чарівність речей» — одне з найбільш ранніх у японській літературі визначень прекрасного, воно пов'язане із синтоїстською вірою в те, що в кожній речі укладено своє божество — камі — і свою неповторну чарівність. Аваре - це внутрішня суть речей, те, що викликає захоплення, схвильованість.

Васі (wasi) або вагами (wagami).
Ручне виготовлення паперу. Середньовічні японці цінували васи не лише за її практичні якості, а й за красу. Вона славилася своєю тонкістю, майже прозорістю, що, зрештою, не позбавляло її міцності. Васі виготовляється з кори дерева кодзо (шовковиці) та деяких інших дерев.
Папір васи зберігається протягом століть, свідчення тому альбоми та томи старовинної японської каліграфії, картини, ширми, гравюри, що дійшли крізь віки до наших днів.
Папір Васі волокнистий, якщо подивитися в мікроскоп, буде видно щілини, крізь які проникає повітря та сонячне світло. Ця якість використовується при виготовленні ширм та традиційних японських ліхтариків.
Сувеніри з вас дуже популярні серед європейців. Безліч маленьких та корисних предметів виготовляється з цього паперу: гаманці, конверти, віяла. Вони досить міцні і водночас легкі.

Комоно.
Що залишається від кімоно після того, як воно відслужило свій термін? Думаєте, його викидають? Нічого подібного! Японці так не зроблять ніколи. Кімоно річ дорога. Ось так просто викинути її немислимо і неможливо… Поряд з іншими видами вторинного використання кімоно, з дрібних клаптиків майстрині робили маленькі сувеніри. Це і маленькі іграшки дітям, лялечки, брошки, гірлянди, жіночі прикраси та інші вироби, старе кімоно використовується при виготовленні маленьких милих дрібниць, які узагальнено називаються «комоно». Дрібниці, які житимуть власним життям, продовжуючи шлях кімоно. Це означає слово «комоно».

Мідзухіки.
Аналог макраме. Це стародавнє японське прикладне мистецтво зав'язування різних вузлів із спеціальних шнурів та створення візерунків із них. Подібні витвори мистецтва мали надзвичайно широку сферу застосування - від подарункових листівок та листів до зачісок та сумочок. В даний час мідзухікі надзвичайно широко використовується в індустрії подарунків - до кожної події в житті належить подарунок, загорнутий і пов'язаний певним чином. Вузлів та композицій у мистецтві мідзухіки існує надзвичайно багато і далеко не кожен японець знає їх усе напам'ять. Звичайно, існують найпоширеніші і найпростіші вузли, які використовуються найчастіше: при поздоровленні з народженням дитини, на весілля чи поминки, день народження чи вступ до університету.

Гохей.
Талісман із паперових смужок. Гохей - ритуальний жезл синтоїстського священика, до якого прикріплюються паперові зигзагоподібні смужки. Такі ж смужки паперу вивішують біля входу до синтоїстського храму. Роль паперу в синтоїзмі зазвичай була дуже велика, і виробам із неї завжди надавався езотеричний сенс. А віра в те, що кожна річ, кожне явище, навіть слова, містять у собі камі – божество – пояснює і появу такого виду прикладного мистецтва, як гохей. Синтоїзм у чомусь схожий на наше язичництво. Для синтоїстів ками поселяється особливо охоче у всьому, що незвичайно. Наприклад, у папері. А тим більше в закрученому в хитромудрий зигзаг гохей, який висить і сьогодні перед входом у синтоїстські святилища і вказує на присутність божества в храмі. Існує 20 варіантів складання гохей, і ті, що складені особливо незвично, приваблюють ками. Переважно гохей білого кольору, але трапляються також золотисті, сріблясті та багатьох інших відтінків. З IX століття у Японії живе звичай зміцнювати гохей на поясах борців сумо перед початком бою.

Анесама.
Це виготовлення ляльок із паперу. У 19 столітті дружини самураїв робили з паперу ляльки, в які грали діти, переодягаючи їх у різний одяг. За часів, коли не було іграшок, анесама була для дітей єдиним співрозмовником, «виконуючи» роль матері, старшої сестри, дитини та друга.
Лялька згортається з японського паперу васи, волосся робиться з жатого паперу, фарбується тушшю і покривається клеєм, що надає їм глянець. Відмінною рисою є миленький носик на видовженому обличчі. Сьогодні ця проста, що не вимагає нічого, крім вмілих рук, традиційна за формою іграшка продовжує виготовлятися так само, як і раніше.

Орігамі.
Стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу (яп. ???, Бук.: «Складений папір»). Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був винайдений папір. Спочатку орігамі використовувалося у релігійних обрядах. Довгий час цей вид мистецтва був доступний лише представникам вищих станів, де ознакою гарного тону було володіння технікою складання з паперу. Тільки після Другої світової війни орігамі вийшло за межі Сходу і потрапило до Америки та Європи, де відразу набуло своїх шанувальників. Класичне орігамі складається із квадратного аркуша паперу.
Існує певний набір умовних знаків, необхідних для того, щоб замалювати схему складання навіть найскладнішого виробу. Більша частина умовних знаків була введена в практику в середині XX століття відомим японським майстром Акірою Йосідзавою.
Класичне орігамі наказує використання одного квадратного рівномірно забарвленого аркуша паперу без клею та ножиць. Сучасні форми мистецтва іноді відходять від цього канону.

Джерело фото: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Киригамі.
Киригамі - мистецтво вирізування різних фігур із складеного у кілька разів аркуша паперу за допомогою ножиць. Вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу у процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: ?? (Кіру) - різати, ? (Гамі) - папір. Всі ми в дитинстві любили вирізати сніжинки – варіант киригами, вирізати в такій техніці можна не лише сніжинки, а й різні фігурки, квіточки, гірлянди та інші милі речі з паперу. Ці вироби можна використовувати як трафарети для принтів, прикраси альбомів, листівок, фоторамок, дизайн одягу, інтер'єру та іншого різного декорування.

Ікебана.
Ікебана, (яп??? або????) у перекладі з японської мови - ике - життя, "бана" - квіти, або "квіти, які живуть". Японське мистецтво аранжування квітів - одна з найкрасивіших традицій японського народу. При складанні ікебану поряд з квітами використовуються зрізані гілки, листя і пагони. Основним є принцип вишуканої простоти, для досягнення якого намагаються підкреслити природну красу рослин. Ікебана це створення нової природної форми, в якій гармонійно поєднуються краса квітки і краса душі майстра, що створює композицію.
Сьогодні в Японії існують 4 найбільші школи ікебану: Ікенобо (Ikenobo), Корю (Koryu), Охара (Ohara), Согецу (Sogetsu). Крім них є ще близько тисячі різних напрямків і течій, які дотримуються однієї з цих шкіл.

Орібан.
У середині 17 століття з ікенобо відійшли дві школи охара (основна форма ікебани – орибану) та корю (основна форма – сека). До речі, школа охара досі вивчає лише орібану. Як кажуть японці, дуже важливо, щоб орігамі не перетворилося на орігамі. Гомі японською означає сміття. Адже як буває, склав папірець, а далі що з нею робити? Орибана пропонує багато ідей букетів для прикраси інтер'єру. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Помилка.
Вигляд образотворчого мистецтва, народженого флористикою. У нас флористика з'явилася вісім років тому, хоча у Японії існує понад шістсот років. Колись у середні віки самураї осягали шлях воїна. І помилена була частиною цього шляху, такою самою, як написання ієрогліфів та володіння мечем. Сенс помиляний полягав у тому, що в стані тотальної присутності в моменті (саторі) майстер створював картину із сухоцвітів (пресованих квітів). Потім ця картина могла служити ключем, провідником для тих, хто був готовий увійти в безмовність і пережити те саме саторі.
Суть мистецтва "помилена" полягає в тому, що, збираючи та засушуючи під пресом квіти, трави, листя, кору та наклеюючи їх на основу, автор створює за допомогою рослин справді твір "живопису". Інакше кажучи, помилана - це живопис рослинами.
Художня творчість флористів заснована на збереженні форми, кольору та фактури рослинного засушеного матеріалу. Японці розробили методику запобігання картин «помилка» від вигоряння та потемніння. Суть її в тому, що між склом та картиною відкачується повітря та створюється вакуум, який не дає рослинам псуватися.
Приваблює як нетрадиційність цього мистецтва, а й можливість проявити фантазію, смак, знання властивостей рослин. Флористи виконують орнаменти, пейзажі, натюрморти, портрети та сюжетні картини.

Темарі.
це традиційні японські геометрично вишиті кулі, виконані найпростішими стібками, які колись були дитячою іграшкою, а тепер стали формою прикладного мистецтва, що має безліч шанувальників не тільки в Японії, а й у всьому світі. Вважається, що давно дані вироби виготовлялися дружинами самураїв для розваги. На самому початку вони дійсно використовувалися як куля для гри в м'яч, але крок за кроком почали набувати художніх елементів, перетворившись пізніше на декоративні прикраси. Ніжна краса цих куль відома по всій Японії. І сьогодні барвисті, ретельно виготовлені вироби є одним із видів народних промислів Японії.

Юбінуки.
Японські наперстки, при ручному гаптуванні або вишивці їх надягають на середню фалангу середнього пальця робочої руки, за допомогою кінчиків пальців голці надається потрібний напрямок, а кільцем на середньому пальці голка проштовхується в роботі. Спочатку японські наперстки юбінуки виготовлялися досить просто - смужка щільної тканини або шкіри шириною близько 1 см у кілька шарів щільно оберталася навколо пальця і була разом скріплена декількома простими декоративними стібками. Оскільки юбінуки були необхідним предметом у кожному будинку, їх почали прикрашати геометричною вишивкою шовковими нитками. З переплетення стібків створювалися барвисті та складні візерунки. Юбінуки із простого предмета побуту перетворився також і на предмет для "любування", прикраси повсякденного життя.
Юбінуки все ще використовуються при шитті та вишивці, але крім цього їх можна зустріти і просто носити на руках на будь-якому пальці, як декоративні кільця. Вишивкою в стилі юбінуки прикрашають різні предмети у формі кільця - кільця для серветок, браслети, підставки для темарі, прикрашені вишивкою юбінуки, ще в такому стилі бувають вишиті голки. Ізори юбінуки можуть бути чудовим джерелом натхнення для вишивки обидва темарі.

Канзаші.
Мистецтво прикраси шпильок для волосся (найчастіше прикрашалися квітами (метеликами тощо) з тканини (в основному шовк). Японська канзаші (kanzashi) - це довга шпилька для традиційної японської жіночої зачіски. Вони робилися з дерева, лаку, срібла, черепахового панцира Приблизно 400 років тому, в Японії змінився стиль жіночої зачіски: жінки перестали зачісувати волосся в традиційній формі - taregami (довге пряме волосся) і стали вкладати їх у вигадливі та химерні форми - nihongami. Використовували різні предмети - шпильки, палички, гребені, саме тоді навіть проста гребінець kushi перетворюється на витончений незвичайної краси аксесуар, який стає справжнім витвором мистецтва. для самовираження - а також демонстрації смаку та товщини кошел ька власниці. На гравюрах можна бачити – якщо придивитися – як японки запросто навішували у свої зачіски до двадцяти дорогих канзашів.
В даний час спостерігається відродження традицій використовувати канзаші серед молодих японських жінок, які бажають додати вишуканості та елегантності своїм зачіскам, сучасні шпильки можуть бути прикрашені лише одним-двома витонченими рукоділлями.

Куміхімо.
Куміхімо - це японське плетіння шнурків-кісок. При переплетенні ниток виходять тасьми та шнурочки. Плетуть ці шнурки на спеціальних верстатах - Марудай та Такадай. Верстат Марудай використовується для плетіння круглих шнурків, а Такадай – плоских. Куміхімо в перекладі з японської означає «плетіння мотузок» (kumi - плетіння, складання разом, himo - мотузка, шнурок). Незважаючи на те, що історики завзято наполягають, ніби подібне плетіння можна зустріти у скандинавів та мешканців Анд, японське мистецтво куміхімо — справді одне з найдавніших видів плетіння. Перша згадка про нього відноситься до 550 року, коли буддизм поширився по всій Японії та спеціальні церемонії вимагали спеціальних прикрас. Пізніше шнурки куміхімо стали використовувати як фіксатор пояса обидва на жіночому кімоно, як мотузок для «упаковки» всього самурайського арсеналу зброї (куміхімо самураї використовували в декоративних і функціональних цілях, щоб зав'язувати свої обладунки та обладунки коня) а також для зв'язування.
Різноманітні візерунки сучасних куміхімо плетуться дуже легко на саморобних верстатах з картону.

Суйбокуга чи суміє.
японський живопис тушшю. Цей китайський стиль живопису був запозичений японськими художниками у XIV ст., а до кінця XV ст. перетворився на основний напрямок живопису Японії. Суйбокуга монохромна. Вона характеризується використанням чорної туші (сумі), твердої форми деревного вугілля або китайської туші, що виробляється з сажі, яка розтирається в тушковиці, розбавляється водою і наноситься пензлем на папір або шовк. Монохромність пропонує майстру нескінченний вибір тональних варіантів, які китайці давним давно визнали «квітами» туші. Суйбокуга іноді допускає використання справжніх кольорів, але обмежує його тонкими прозорими мазками, які завжди залишаються підлеглими лінії, виконаною тушшю. Живопис тушшю поділяє з мистецтвом каліграфії такі суттєві характеристики, як жорстко контрольована експресія та технічну майстерність форми. Якість живопису тушшю зводиться, як і в каліграфії, до цілісності та опору на розрив проведеної тушшю лінії, яка ніби тримає на собі витвір мистецтва, подібно до того, як кістки тримають на собі тканини.

Етегамі.
Боку звернено листівки (е - картина, тегамі - лист). Створення листівок своїми руками – взагалі дуже популярне заняття в Японії, а перед святом його популярність ще зростає. Японці люблять надсилати листівки своїм друзям, і отримувати їх також люблять. Це вид швидкого листа на спеціальних заготовках, його можна відправити поштою без конверта. У тегах немає спеціальних правил або технік, це може будь-яка людина без спеціальної підготовки. Етагами допомагає точно виразити настрій, враження, це листівка зроблена своїми руками, що складається з картини і короткого листа, що передає емоції відправника, такі як теплоту, пристрасть, турботу, любов і т.д. Шлють ці листівки на свята і просто так, зображуючи сезони, дії, овочі та фрукти, людей та тварин. Чим простіше намальована ця картина, тим цікавішою вона виглядає.

Фурошики.
Японська техніка упаковки чи мистецтво складання тканини. Фурошики увійшли до побуту японців давно. Збереглися стародавні сувої періодів Камакура-Муроматі (1185 - 1573 рр.) із зображеннями жінок, що несуть на головах упаковані у тканині зв'язки одягу. Ця цікава техніка зародилася ще 710 - 794 нашої ери Японії. Слово "фурошики" буквально перекладається як "лазневий килимок" і є квадратним шматком тканини, який використовувався для загортання і перенесення предметів будь-яких форм і розмірів.
За старих часів у японських лазнях (фуро) було прийнято ходити у легких бавовняних кімоно, які відвідувачі приносили з собою з дому. Купальник також приносив спеціальний килимок (шики), на якому стояв, поки роздягався. Переодягнувшись у "банне" кімоно, відвідувач обертав свій одяг килимком, а після лазні загортав у килимок мокре кімоно, щоб донести його до будинку. Таким чином, килимок для лазні перетворився на багатофункціональну сумку.
Фурошики дуже зручний у застосуванні: тканина набуває форми предмета, який ви завертаєте, а ручки дозволяють легко перенести вантаж. Крім того, подарунок, загорнутий не в жорсткий папір, а в м'яку, багатошарову тканину, набуває особливої виразності. Існує безліч схем складання фурошики на будь-які випадки життя, повсякденні чи святкові.

Кінусайга.
Дивовижні вид рукоділля з Японії. Кінусайга (kinusaiga, ???) це щось середнє між батиком і клаптиковим гаптуванням. Основна ідея полягає в тому, що зі старих шовкових кімоно по шматочках збирають нові картини – справжні витвори мистецтва.
Спочатку митець робить ескіз на папері. Потім цей малюнок перекладається на дерев'яну дошку. Контур малюнка прорізається жолобками, або канавочками, а потім зі старого шовкового кімоно нарізаються маленькі клаптики, що підходять за кольором і тоном, і краї цих клаптиків заповнюють канавки. Коли дивишся на таку картину, виникає відчуття, що дивишся на фотографію, або навіть просто спостерігаєш пейзаж за вікном, вони настільки реалістичні.

Амігурумі.
Японське мистецтво в'язання на спицях або гачком маленьких м'яких звірят і людиноподібних істот. Амігурумі (яп. ????, Бук.: «В'язане-загорнуте») - це найчастіше симпатичні тварини (такі як ведмедики, зайчики, кішечки, собачки та ін), чоловічки, але це можуть бути і неживі об'єкти наділені людськими властивостями. Наприклад, кекси, капелюхи, сумочки та інші. Амігурумі в'яжуть або спицями або гачком. Останнім часом амігурумі пов'язані гачком стали популярнішими і частіше зустрічаються.
в'яжуться із пряжі простим способом в'язання - по спіралі і, на відміну від європейського способу в'язання, кола зазвичай не з'єднуються. Вони також в'яжуться гачком меншого розміру щодо товщини пряжі, щоб створити дуже щільну тканину без будь-яких зазорів, через які може вилізти набивний матеріал. Амігурумі часто роблять із частин і потім їх з'єднують, виняток становлять деякі амігурумі, які не мають кінцівок, а мають тільки голову та тулуб, які становлять одне ціле. Кінцівки іноді наповнюються пластмасовими шматочками, щоб надати їм живої ваги, тоді як решта тіла наповнюється волоконним наповнювачем.
Поширенню естетики амігурумі сприяє їх миловидність (кавайність).

Бонсай.
Бонсай, як явище, з'явився понад тисячу років тому в Китаї, проте пік свого розвитку ця культура досягла лише в Японії. (бонсаї - яп. літер. «Рослина в горщику») - мистецтво вирощування точної копії справжнього дерева в мініатюрі. Ці рослини вирощувалися буддійськими ченцями, за кілька століть до нашої ери і згодом перетворилися на одне із занять місцевої знаті.
Бонсаї прикрашали японські будинки та сади. В епоху Токугава парковий дизайн отримав новий поштовх: вирощування азалій і кленів стало проведенням багатих людей. Карликове рослинництво (хаті-но-ки - «дерево в горщику») теж розвивалося, але бонсаї того часу були дуже великими.
Зараз для бонсаї використовуються звичайні дерева, маленькими вони стають завдяки постійним підрізкам та різним іншим методам. При цьому співвідношення розмірів кореневої системи, обмеженої обсягом миски, і наземної частини бонсай відповідає пропорціям дорослого дерева в природі.

Серія повідомлень " ":
Частина 1 - Японські види рукоділля

Японія – дивовижна країна, яка дуже ретельно шанує і зберігає свої звичаї та традиції. Японське рукоділлятак само різноманітно і дивно. У цій статті основні рукоробні мистецтва, чиєю батьківщиною є Японія. амігурумі, канзасі, темарі, мідзухіки, осіє, кінусайга, терімен, фурошики, куміхімо, сашико. Про деякі види Ви напевно чули, можливо самі стали творити в цій техніці, деякі не настільки популярні за межами самої Японії. Відмінною рисою японського рукоділля є акуратність, терпіння і посидючість, хоча... швидше за все ці риси можна віднести до світового рукоділля).

Амігурумі - японські в'язані іграшки

Японські канзаші - квіти з тканини.

Темарі - стародавнє японське мистецтво з вишивки куль

На фото кулі темарі (Автор вишивки: Кондакова Лариса Олександрівна)

- Стародавнє японське мистецтво з вишивки куль, що завоювало багато шанувальників у всьому світі. Щоправда, Батьківщиною Темарі є Китай, до Японії це рукоділля було завезено приблизно 600 років тому. Початково темарівиготовляли для дітей використовуючи залишки старих, з винаходом гуми оплетення куль стало вважатися декоративно-ужитковим мистецтвом. Темаріяк подарунок символізує дружбу та відданість, також існує повір'я, що вони приносять удачу та щастя. Професіоналом по темарі вважається в Японії та людина, яка пройшла 4 рівні майстерності, для цього потрібно сплести 150 куль темарі та провчитися близько 6 років!

ще один процвітаючий вид японського прикладного мистецтва, за своєю технологією нагадує плетіння макраме, але більш витончене і мініатюрне.

Отже, що таке мідзухіки- це мистецтво зав'язування зі шнурів різних вузлів, в результаті якого створюються приголомшливої краси візерунки, своїм корінням сягає 18 століття.

Область застосування також різноманітна – листівки, листи, зачіски, сумочки, упаковка подарунків. До речі, саме завдяки упаковці подарунків мідзухікинабули широкого поширення. Адже подарунки покладаються до кожної події у житті людини. Існує така величезна кількість вузлів і композицій у мідзухіки, що навіть не кожен японець знає їх усі напам'ять, поряд з цим існують і базові найпоширеніші вузли, які використовуються для привітання з народженням дитини, на весілля, поминки, день народження або вступ до університету.

- японський хендмейдстворення об'ємних картин з картону та тканини або паперу з використанням технології аплікації. Дуже популярний цей вид рукоділля в Японії, у нас він поки не отримав особливого поширення, хоча навчитися створювати картини в техніці осієдуже просто. Для створення осіе-картин необхідні японський папір васи (в основі якого лежать волокна тутового дерева, гампі, міцумата та інших рослин) тканини, картон, ватин, клей, ножиці.

Використання японських матеріалів - тканини та папери в цьому виді мистецтва принципово, адже папір васи, наприклад, за своїми властивостями нагадує тканину, а, отже, міцніший і пластичніший за звичайний. А щодо тканини, то тут застосовується тканина, з якої шиють. Звичайно ж японські майстрині, які не купували для осіє спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно нове життя, використовуючи її при створенні картин. Традиційно, на осіе-картинах зображалися, діти у національних костюмах, сцени із казок.

поєднала в собі відразу кілька технік: різьблення по дереву, печворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, перенести потім його на дерев'яну дошку. На дошки за контуром малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого зі старого шовкового кімоно нарізаються клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. В результаті отримана картина кінусайга вражає своєю красою та реалістичністю.

- японське мистецтво складання тканини, історію появи та основні способи пакування в цій техніці можна почитати . Використовувати цю техніку для пакування, красиво, вигідно, зручно. А на японському ринку комп'ютерної техніки новий тренд – ноутбуки упаковані у стилі Фурошики. Погодьтеся, дуже оригінально!

(Chirimen craft) - старовинне японське рукоділля, що зародилося в епоху пізнього японського феодалізму Суть цього декоративно-ужиткового мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини, в основному втілення тварин та рослин. Це чисто жіночий вигляд рукоділля, японцям чоловікам їм займатися не належить. У 17 столітті одним із напрямків «терімен» стало виготовлення декоративних мішечків, у які вкладали ароматні речовини, їх носили при собі (як парфуми) або використовували для ароматизації свіжої білизни (своєї Саші). В даний час фігурки теріменвикористовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, достатньо мати тканину, ножиці та багато терпіння.

- один із найдавніших видів плетіння шнурків, перші згадки відносяться до 50 року. У перекладі з японського kumi – складання, himo – нитки (складання ниток). Шнурки використовувалися як у функціональних - кріплення самурайської зброї, зав'язування обладун на конях, зв'язування важких предметів, так і в декоративних цілях - зав'язування пояса кімоно (обі), упаковка подарунків. Плетуть шнурки куміхімопереважно на верстатах, розрізняють їх два види, такадай і марудай, При використанні першого виходять плоскі шнури, на другому - круглі.

- просте та вишукане японське рукоділля, чимось схоже з печворком. Сашіко– це проста і водночас вишукана ручна вишивка. У перекладі з японської слово "сашико" означає "маленький прокол", що повністю дає характеристику техніки виконання стібків. Буквальний переклад з японського слова «сашико» означає «великий успіх, щастя». Своєю появою ця старовинна техніка вишивання зобов'язана бідності сільських жителів Японії. Не маючи можливості замінити старий поношений одяг новим (тканина в ті часи коштувала дуже дорого), вони вигадали спосіб «реставрувати» його за допомогою вишивки. Спочатку візерунки сашико використовувалися для простежки та утеплення одягу, небагаті жінки складали поношену тканину в кілька шарів і з'єднували її за допомогою техніки сашико, таким чином виходила одна тепла стьобана куртка. Нині сашико широко використовують у декоративних цілях. Традиційно візерунки вишивались на тканини темних, переважно синіх, тонів білою ниткою. Вважалося, що розшитий символічними малюнками одяг охороняє від злих духів.

Основні принципи сашико:
Контраст тканини та нитки – традиційний колір тканини темно-синій, індиго, колір ниток – білий, часто використовувалися поєднання чорного та білого кольорів. Зараз звичайно палітри кольору так строго не дотримуються.
Стежки ніколи не повинні перетинатися на перехрестях орнаменту, між ними має залишатися відстань.
Стежки мають однакового розміру, відстань між ними також має відрізнятися нерівномірністю.

Для цього виду вишивки використовують спеціальну голку (на кшталт голки для швейної машинки). На тканину наносять бажаний малюнок і потім вводять голку з вдягненою ниткою, з вивороту має залишитися маленька петелька. Ця вишивка відрізняється швидкістю роботи, складність полягає лише в умінні наносити штрихи та змішувати кольори. У такий спосіб вишивають цілі картини, головне - підібрати нитки, щоб вийшов реалістичний малюнок. Нитки використовують для роботи не зовсім звичайні – це спеціальний «шнур», який під час роботи розпускається і за рахунок цього виходить дуже гарний та незвичайний стібок.

— у перекладі з японської кусурі (ліки) та тама (куля), буквально «лікарська куля». Мистецтво кусудамипоходить від древніх японських традицій, коли кусудами використовувалися для пахощів і суміші сухих пелюсток. Взагалі кусудама є паперовою кулею, що складається з великої кількості модулів, складених з квадратного аркуша паперу (символізують квіти).

Японський хендмейд:

осіє

Світ хендмейду знає багато рукодільних мистецтв, чиєю батьківщиною є Японія: орігамі, амігурумі, канзасі, темарі, мідзухіки… І це лише невелика частина рукоділкових технік, які взагалі існують у Японії, причому багато хто з них популярний лише в межах своєї країни, а в іншому світі про них, на жаль, мало що знають. Як, наприклад, про осіе – аплікативну техніку створення об'ємних картин з картону та тканини (або паперу), техніку, що з'явилася в Японії ще в період Едо (1603-1867), і досі популярною серед японських хендмейдерів.

Освоїти осіє зовсім нескладно. Все, що для цього знадобиться: японський папір або японські тканини, картон, м'який нетканий матеріал типу ватину, клей, ножиці, а також ваша акуратність і ваше терпіння – створення осіе-картин не терпить поспіху.

У Японії створити осіе-картину може навіть дитина, яка тільки-но освоїла ножиці. Для цього там є все - і потрібний папір, і потрібні тканини, і навіть готові набори "зроби сам свою осіє" є у великому асортименті. У Росії бажаючим осягнути ази японської осіє доведеться дещо тугувато, проте всі проблеми цілком вирішуються: потрібний папір чи тканини можна замовити через спеціалізовані інтернет-магазини, приєднатися до відповідної колективної закупівлі або попросити знайомих із Японії вислати все необхідне.

Японські матеріали дійсно важливі при роботі в цій техніці, і я постараюсь пояснити чому. Спочатку осіє застосовувалися обрізки тканин, з яких шилися кімоно. Викидати їх у майстринь просто не піднімалися руки, тому й виникло мистецтво складання картин зі шматочків картону, загорнутих у шматочки тканин. Коли з Китаю в Японію було завезено папір, майстри осі стали розглядати його як альтернативу дорогим тканинам. Однак китайський папір не годився для осіє - він був тендітним, легко рвався в місцях згину і не був пластичним. І тільки після того, як китайський винахід був удосконалений японцями, він дійсно став альтернативним (а сьогодні і переважним) матеріалом для осіє. Йдеться про японський папір васі – папір, в основі якого лежить не деревна целюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампі, міцумата та інших рослин. Завдяки волокнам японський папір набагато міцніший і пластичніший, ніж традиційний, він більше інших видів паперу за властивостями нагадує тканину, тому і знайшов своє застосування в осіє. Що стосується інших матеріалів - картону, ватину і клею, - то їм, звичайно, зовсім не обов'язково бути виключно японськими за походженням.

Отже, як відбувається створення об'ємних картин у техніці осиэ? Спочатку вибирається малюнок для картини. Важливо, що це має бути малюнок, всі елементи якого мають чіткий закінчений вигляд, замкнуті, як у дитячих забарвленнях. Подивіться на приклади готових осіе-картин, щоб краще зрозуміти суть малюнків. До речі, традиційно на картинах у техніці осіє зображалися маленькі діти в національних костюмах, гейші, самураї, казкові сцени. Сьогодні ці теми не є принциповими, адже головне тут – техніка.

Для роботи потрібно дві копії одного малюнка: одна копія лежатиме в основі картини, друга буде перенесена на картон з приклеєною на нього м'якою прокладкою і розрізана на її частини. Після кожного шматочка картону обклеюється папером або тканиною і приклеюється до малюнка-основи на відповідне місце. Дуже важливо: м'яка прокладка (рівномірний по товщині нетканий матеріал типу поролону) обов'язково має бути між картоном та папером, при обклеюванні саме вона дає той об'ємний ефект, яким славляться картини-осіє. Нижче наведено майстер-клас з виготовлення картини-осіе, переконайтеся самі – все досить просто. Цей майстер-клас був узятий з одного з японських сайтів, на жаль, якісніших фотографій для ілюстрації процесу створення картини в техніці осіє мені знайти не вдалося.

На щільний, але не надто товстий листок картону наклеюється тонкий шар поролону. Він добре приклеїться на клей ПВА, важливо нанести клей на всю поверхню картону, не пропускаючи навіть дрібні ділянки. Одна копія малюнка має бути нанесена на щільний папір.

Друга копія малюнка нам потрібна у дзеркальному вигляді. Її наклеюють на той бік картону з поролоном, де знаходиться картон, та розрізають на деталі. Щоб полегшити вирізування деталей, можна застосувати таку хитрість: на кальку перенести маркером усі деталі, але таким чином, щоб ці деталі були на деякому віддаленні одна від одної. Потім саму кальку перевернути та накласти на картон. Провести чимось зі зворотного боку кальки так щільно, щоб картоні залишилися контури від маркера.

Таким чином набагато легше розрізати картинку на деталі, навіть найменші. Слідкуйте, щоб нумерація деталей збереглася.

Кожну картонну деталь слід продублювати на папері васи. Але зробити це треба з припусками приблизно півсантиметра з кожного боку. Ці припуски потрібно буде акуратно підвернути та приклеїти із заднього боку картонних деталей. Нижче докладно показано процес приклеювання паперу до картону.

Для кожної деталі потрібно заздалегідь визначитися з кольором та малюнком паперу. Наприклад, для цієї деталі одягу було взято квітковий папір. За контуром деталі на папері васи була обведена така сама деталь, але вирізана була з напівсантиметровим припуском. Картонну деталь потрібно покласти поролоновою стороною на виворітний бік паперу, потрапивши в контур, а припуски загнути на зворотний бік картону і приклеїти.

Зробити це буде значно легше, якщо припуски заздалегідь надрізати у кількох місцях, особливо там, де папері буде важко рівно загинатися – у куточках, на округлих лініях тощо. Надрізати папір слід під прямим кутом до контуру деталі.

Коли всі деталі будуть обклеєні, потрібно наклеїти їх на першу копію малюнка, що надрукована на щільному папері. Щоб не заплутатися, куди якусь деталь потрібно клеїти (особливо це стосується дрібних деталей, місце яких з першого погляду буває важко визначити), якраз і допомагає нумерація. Приклеювати деталі потрібно якомога щільніше одна до одної. Приклеївши всі деталі до копії-основи, її слід обрізати контуром і наклеїти всю фігуру на тлі картини.

Ось, власне, і все. З досвідом приходить і майстерність, що дозволяє створювати по-справжньому ювелірні роботи, але починати краще, звичайно, з найпростіших малюнків. У техніці Осі можна створювати великі картини, а можна включати її лише як елемент при оформленні скрапбукінгових альбомів, при створенні листівок, панно і т.п.

Повернемося до нюансів. Про те, наскільки критично використання поролону, говорить досвід однієї дівчини, яка поділилася результатами свого експерименту на англомовному форумі Craftster.org. Вона проігнорувала використання м'якої прокладки між картоном та обробним папером, через що результат вийшов зовсім не той. Втім, дивіться самі:

Сьогодні російський продаж має такий матеріал як картон з поролоном. Він буває двох видів, але для осіє підходить тільки один – палітурний картон з поролоном без верхнього паперового шару. Такий картон використовується для виготовлення м'яких обкладинок книг, блокнотів, щоденників, меню тощо. продукції, ви, напевно, його бачили. Товщина поролону на такому картоні буває різною, я не можу точно сказати, яка оптимальна товщина - все залежатиме від того, наскільки пухку картину ви в результаті хочете отримати.

Однак цей картон має один великий недолік – він не продається в роздріб маленькими упаковками, тільки оптом на поліграфічних підприємствах. Так що, швидше за все, вам доведеться самостійно склеїти шари картону та м'якого матеріалу, як це було показано у майстер-класі.

Мені буде приємно, якщо розповідь про техніку осіе надихне вас на бажання випробувати її у справі. Можливо, для когось вона стане авторським почерком, а комусь просто розширить горизонти творчості. У будь-якому випадку, бажаю вам приємних хвилин та гарних картин!