Майбутній мамі 

Ювелірне мистецтво київської русі. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Ювелірне мистецтво давньої Русі

Чудове мистецтво давньоруських ювелірів епохи
Ярослава Мудрого та Володимира Мономаха вражало
європейських мандрівників, які відвідували Русь у часи.
За довгі віки воно було забуте. Проте зусиллями
вітчизняних археологів у XIX-XX століттях творіння
стародавніх майстрів набули нового життя.
З-під землі було видобуто сотні та тисячі прикрас,
створених майстрами X – початку XIII ст. Виставлені у вітринах музеїв, вони здатні зачарувати сучасну
модницю та викликати глибоке, щире захоплення художника.

У давнину Русь відчувала вплив відразу кількох розвинених культур. У середньовічному Києві цілі квартали були населені іноземцями: греками, євреями та вірменами. Суворі воїни та спритні торговці зі Скандинавії принесли в російські землі тонке язичницьке мистецтво епохи вікінгів. Торговці зі Сходу - барвистий і хитромудрий орнамент, настільки улюблений у країнах ісламу. Нарешті християнство, прийняте від могутньої Візантійської імперії, що розкинулася на берегах Середземного та Чорного морів, пов'язало Русь з високою художньою культурою цієї держави. Візантія була в ті часи світочем цивілізації у варварській Європі та хранителькою стародавніх знань, заповіданих епохою античності. Але поруч із християнством Русь протягом кількох століть зберігала стійкі язичницькі традиції. Складна високорозвинена релігійна система східнослов'янського язичництва стала важливим джерелом творчої фантазії давньоруських живописців, скульпторів і ювелірів.

Монголо-татарська навала виявилася згубною для багатьох секретів ювелірного мистецтва. Майстри, що володіли ними, згинули в лиху годину Батиєва розгрому або були викрадені ординцями для обслуговування їх правителів. Ціле століття майстерність давньоруських ювелірів перебувало у занепаді, і лише у середині - другої половини XIV в. почалося його повільне відродження.

ЮВЕЛІРНІ ТЕХНІКИ

В епоху, коли Київ був столицею Давньоруської держави, східні слов'янки любили прикрашати безліччю коштовностей. У моді були литі срібні персні з орнаментом, кручені браслети зі срібного дроту, скляні браслети і, звичайно ж, намисто. Вони були найрізноманітніші: із кольорового скла, гірського кришталю, сердоликів та рубінів, великих порожніх намистин із литого золота. До них привішувалися круглі або місячноподібні бронзові підвіски (лунниці), прикрашені тонким орнаментом: небаченими чарівними звірами в скандинавському стилі, складними плетеними конструкціями, що дуже нагадують зображення на арабських дирхемах - монетах, які в ті часи мали їх Європі.

Але найпопулярнішими прикрасами були скроневі обручки. Литі срібні скроневі обручки впліталися в жіночу зачіску біля скронь або підвішувалися до головних уборів, їх носили по одній або кілька пар відразу. Кожен східнослов'янський племен, що увійшов до складу Київської держави, мав свій особливий тип скроневих кілець, несхожий на такі ж прикраси сусідів. Жінки племені жителів півночі, наприклад, носили витончений різновид кілець, схожих на завиток або сплющену спіраль. Радимичам більше подобалися скроневі обручки, у яких від дужки розходилося сім променів, що закінчувалися краплеподібними потовщеннями. На скроневих кільцях в'ятичів, які були одними з декоративних, замість променів було по сім плоских лопатей.

Містянки XI-XIII ст. найбільше любили колти - парні порожнисті золоті та срібні підвіски, які кріпилися ланцюжками чи стрічками до головного убору. Багато колтів, що дійшли до наших днів, відрізняються дивовижною досконалістю форми. У 1876 р. поблизу села Терехово Орловської губернії в багатому скарбі було виявлено кілька пар колтів XII - початку XIII ст. Вони є масивними п'ятипроменевими зірками, густо вкритими тисячами напаяних дрібних кульок металу. Подібна ювелірна техніка називається зерна; вона прийшла зі Скандинавії і була поширена в Стародавній Русі. Поряд із зерню використовувалася і скань: найтонша срібна або золота тяганина, скручена джгутами, напоювалася на пластини або звивалася в ажурні візерунки. У 1887 р. біля стародавнього Михайлівського Золотоверхого монастиря було знайдено інший скарб ювелірних прикрас XI-XII ст., зокрема пара золотих колтів. Колти були прикрашені річковими перлами та зображеннями фантастичних птахів із жіночими головами. Кольори зображень не втратили яскравості, а їх поєднання надзвичайно вишукано: білий, бірюзовий, темно-синій і яскраво-червоний. Майстер, що тим часом створив цю пишність, помер близько восьми століть тому. Михайлівські колти виконані у віртуозній ювелірній техніці перегородчастої емалі, яка була запозичена у візантійців. Це забуте мистецтво вимагало терпіння та разючої точності в роботі. На поверхню золотої прикраси ювелір напоював на ребро найтонші золоті стрічки-перегородки, що становили контур майбутнього малюнка. Потім клітинки між ними заповнювали порошками емалі різних кольорів і нагрівали до високої температури. При цьому виходила яскрава та дуже міцна склоподібна маса. Вироби, виконані в техніці перегородчастої емалі, були дуже дорогі, тому не випадково більшість творів, що збереглися до наших днів, є деталями дорогого княжого убору.

Іншою улюбленою технікою давньоруських ювелірів було чорніння, яке, на думку деяких вчених, було хозарською спадщиною. Чернь була складним сплавом олова, міді, срібла, сірки та інших складових частин. Нанесена на срібну поверхню, чернь створювала тло для опуклого зображення. Особливо часто чорніння використовували при окрасі стулчастих браслетів-наручей. Декілька десятків таких браслетів XII ст. зберігається у Державному історичному музеї. На них неважко розрізнити постаті музикантів, танцівниць, воїнів, орлів та фантастичних чудовиськ. Сюжет малюнків далекий від християнських уявлень і набагато ближчий до язичництва. Це й не дивно. Ювеліри застосовували емаль чи чернь як зображення Христа, Богородиці, святих, так грифонів, собакоголових чудовиськ, кентаврів і язичницьких свят.

Були як чисто християнські, і чисто язичницькі прикраси, які були предметами релігійних культів. Збереглося безліч нагрудних хрестів-енколпіонів, які з двох стулок, між якими містилися частинки мощів святих. На стулках зазвичай бувало лите, різьблене або чорне зображення Богоматері з Немовлям. Не менш часто археологи знаходять язичницькі амулети - предмети, що оберігали від хвороб, бід та чаклунства. Багато хто з них є литими фігурками кінських голів, до яких ланцюжками кріпляться "бубончики", виконані у формі звірів, птахів, ложок, ножів і рогачок. Своїм дзвоном бубонці повинні були відганяти нечисту силу.

Колти

Київ, XII ст.
Золото; кування, емаль перегородчаста

Колти. Київ. XII ст.

Колти із парними птахами.
Лицьова сторона. XII ст.


Колти із парними птахами.
Зворотній бік. XII ст

Колти. Лицьова та оборотна сторони.
Кінець ХІ ст.

Ювелірне ремесло у Стародавній Русі.

Вчитель Сізова О. А



  • Жінки-ювеліри характерні більше для дохристиянської Русі, тому що вже в Х столітті литтям стали займатися чоловіки, а форми частіше почали використовувати глиняні та кам'яні. До лиття додається карбування та гравіювання.
  • Найбільшого розквіту ювелірне мистецтво Русі сягає у ХІІ – ХІІІ століттях.

  • У давнину Русь відчувала вплив відразу кількох розвинених культур.
  • Суворі воїни та спритні торговці зі Скандинавії принесли в російські землі тонке язичницьке мистецтво епохи вікінгів. Торговці зі Сходу - барвистий і хитромудрий орнамент. Нарешті, християнство пов'язало Русь з високою художньою культурою Візантії.

  • Східні слов'янки любили прикрашати себе багатьма коштовностями. У моді були литі срібні персні з орнаментом, кручені браслети зі срібного дроту, скляні браслети і, звичайно ж, намисто.




  • Вони були найрізноманітніші: із кольорового скла, гірського кришталю, сердоликів та рубінів, великих порожніх намистин із литого золота. До них привішувалися круглі або місячноподібні бронзові підвіски (лунниці), прикрашені тонким орнаментом: небаченими чарівними звірами у скандинавському стилі, складними плетеними конструкціями.

  • Але найпопулярнішими прикрасами були скроневі обручки. Литі срібні скроневі обручки впліталися в жіночу зачіску біля скронь або підвішувалися до головних уборів, їх носили по одній або кілька пар відразу.
  • Кожен східнослов'янського племені, що увійшов до складу Київської держави, мав свій особливий тип скроневих кілець.



Михайлівський скарб

  • У 1887 р. біля стародавнього Михайлівського Золотоверхого монастиря було знайдено скарб ювелірних прикрас XI-XII ст., зокрема пара золотих колтів. Колти були прикрашені річковими перлами та зображеннями фантастичних птахів із жіночими головами. Кольори зображень не втратили яскравості, а їх поєднання надзвичайно вишукано: білий, бірюзовий, темно-синій і яскраво-червоний.


  • За довгі століття ювелірна майстерність давньої Русі була забута. Проте зусиллями вітчизняних археологів у XIX-XX століттях твори стародавніх майстрів набули нового життя. З-під землі було видобуто сотні та тисячі прикрас, створених майстрами X – початку XIII ст.
  • Виставлені у вітринах музеїв, вони здатні зачарувати сучасну модницю та викликати глибоке, щире захоплення художника.

Ювелірне ремесло

Ювелірне мистецтво Стародавньої Русі

Ювелірне мистецтво в Стародавній Русі розквітло вже в епоху Ярослава Мудрого та Володимира Мономаха (10, початок 13 століття), вражаючи своєю красою європейських мандрівників, які відвідували Русь у ті часи.

У ті далекі часи наша країна зазнавала впливу одразу кількох розвинених культур (грецької, єврейської, вірменської, скандинавської, ісламської та, звичайно, візантійської). Все це, безумовно, не могло не знайти свого відображення в ювелірній справі, де химерно переплелися мотиви східнослов'янського язичництва, тонке мистецтво епохи вікінгів, хитромудрі східні мотиви та християнські елементи.

Окремі пам'ятники давньоруського ювелірного мистецтва здобули величезну популярність - про них пишуть статті та книги, поміщають їхні фотографії в альбоми, присвячені культурі до монгольської Русі. Найбільш відома "Чернігівська гривня", або "гривня Володимира Мономаха". Це карбований золотий медальйон XI ст., так званий змійовик, на одному боці якого зображено жіночу голову в клубку з восьми змій, що символізує диявола, язичницьке божество чи злий початок взагалі. Проти хвороби спрямована молитва грецькою мовою. З іншого боку - архангел Михайло, покликаний обороняти власника гривні від диявольських підступів. Напис, зроблений слов'янськими літерами, говорить: "Господи, допоможи рабові своєму Василеві". То справжній християнський амулет проти нечистої сили. Сюжет і сама техніка виконання гривень-змійовиків запозичені з Візантії, до монгольських часів подібні прикраси не були рідкістю. "Чернігівська гривня" виконана надзвичайно майстерно і мала належати багатій, знатній персони, швидше за все, княжому походженню.

Вартість цієї коштовності дорівнює величині князівської данини із середнього міста.

Медальйон знайшли у 1821 р., недалеко від міста Чернігова, яке в давнину було столицею князівства. Напис, що вказує на особу власника - Василя, - підказав історикам, що гривня належала Володимиру Мономаху (1053-1125), якому при хрещенні було дано ім'я Василь зробимо оформлення місць продажу.

Абсолютна більшість пам'яток ювелірного мистецтва Стародавньої Русі анонімна - історія не зберегла імен чудових майстрів, які створили "Чернігівську гривню" або колти з Михайлівського скарбу. Іноді самі коштовності промовлялися про своїх творців. Так, кратери - дорогоцінні срібні чаші для святої води, створені у середньовічному Новгороді XII ст., несуть у собі написи, у яких повідомляються імена майстрів Кости і Братили.

Знаменита полоцька просвітителька XII ст., княжна-ігуменя Єфросинія в 1161 р., замовила хрест для вкладу в заснований нею Спаський монастир. Шестикутний хрест висотою близько півметра був зроблений з кипарисового дерева і зверху і знизу закритий золотими пластинками, прикрашеними дорогоцінним камінням.

Вже до 20-х років. XX ст., майже всі камені були втрачені, але відомо, що їх налічувалося близько двох десятків. Каміння кріпилося в гніздах на золотих платівках, а між ними майстер вставив двадцять емалевих мініатюр із зображенням святих. Ім'я кожного святого викарбувано поряд із зображенням. Усередині хреста зберігалися християнські реліквії: кров Ісуса Христа, частинки мощів святих Стефана та Пантелеймона, а також кров Святого Дмитра. Святиня була обкладена срібними із позолотою пластинками, а краї лицьового боку обрамлені ниткою перлів. В очах віруючих реліквії більшою мірою робили хрест коштовністю, ніж золото та срібло, використані ювеліром. На жаль, ця найбільша святиня та визнаний шедевр ювелірного мистецтва було втрачено під час війни 1941-1945 років.

Іншим шедевром давньоруської ювелірної справи є шолом Ярослава Всеволодовича, який нині прикрашає одну з вітрин Збройової палати Московського Кремля: зараз його залізо вже проржавіло, і лише срібні накладки, як і раніше, сяють чистим блиском. На накладках, що прикрашають верх шолома, викарбувано зображення Ісуса Христа, архангела Михаїла та обраних святих. Робота належить новгородським майстрам і виконано високому художньому рівні. Історія самого шолома пов'язана із важливими політичними подіями.

Вже в ту далеку епоху ювелірне мистецтво міцно увійшло до побуту звичайних людей: відомо, що східні слов'янки любили прикрашати себе безліччю коштовностей. У моді були литі срібні персні з орнаментом, кручені браслети зі срібного дроту, скляні браслети і, звичайно ж, намисто. Вони були найрізноманітніші: із кольорового скла, гірського кришталю, сердоликів та рубінів, великих порожніх намистин із литого золота. До них привішувалися круглі або місяцеподібні бронзові підвіски (лунниці), прикрашені тонким орнаментом: небаченими чарівними звірами в скандинавському стилі, складними плетеними конструкціями, що дуже нагадують зображення на арабських дирхемах - монетах, які в ті часи мали їх. .

Найпопулярнішими прикрасами були скроневі обручки. Литі срібні скроневі обручки впліталися в жіночу зачіску біля скронь або підвішувалися до головних уборів, їх носили по одній або кілька пар відразу. Кожен східнослов'янський племен, що увійшов до складу Київської держави, мав свій особливий тип скроневих кілець, несхожий на такі ж прикраси сусідів. Жінки племені жителів півночі, наприклад, носили витончений різновид кілець, що нагадує завиток або сплющену спіраль. Радимичам більше подобалися скроневі обручки, у яких від дужки розходилося сім променів, що закінчувалися краплеподібними потовщеннями. На скроневих кільцях в'ятичів, які були одними з декоративних, замість променів було по сім плоских лопатей.

Містянки XI-XIII ст., найбільше любили колти - парні порожнисті золоті та срібні підвіски, які кріпилися ланцюжками або стрічками до головного убору. Багато колтів, що дійшли до наших днів, відрізняються дивовижною досконалістю форми. У 1876 р., поблизу села Терехово Орловської губернії у багатому скарбі було виявлено кілька пар колтів XII - початку XIII в.

Вони є масивними п'ятипроменевими зірками, густо вкритими тисячами напаяних дрібних кульок металу. Подібна ювелірна техніка називається зернем, вона прийшла зі Скандинавії і була поширена в Стародавній Русі. Поряд із зерню використовувалася і скань: найтонша срібна або золота тяганина, скручена джгутами, напоювалася на пластини або звивалася в ажурні візерунки. У 1887 р., на території стародавнього Михайлівського Золотоверхого монастиря було знайдено інший скарб ювелірних прикрас XI-XII ст., у тому числі пару золотих колтів, які були прикрашені річковими перлами та зображеннями фантастичних птахів із жіночими головами. Кольори зображень не втратили яскравості, а їх поєднання надзвичайно вишукано: білий, бірюзовий, темно-синій і яскраво-червоний. Михайлівські колти виконані у віртуозній ювелірній техніці перегородчастої емалі, перейнятої у візантійців. Це забуте мистецтво вимагало терпіння та разючої точності в роботі. На поверхню золотої прикраси ювелір напоював на ребро найтонші золоті стрічки-перегородки, що становили контур майбутнього малюнка. Потім клітинки між ними заповнювали порошками емалі різних кольорів і нагрівали до високої температури. При цьому виходила яскрава та дуже міцна склоподібна маса. Вироби, виконані в техніці перегородчастої емалі, були дуже дорогі, тому не випадково більшість творів, що збереглися до наших днів, є деталями багатого княжого убору.

Іншою улюбленою технікою давньоруських ювелірів було чорніння, яке, на думку деяких вчених, було хозарською спадщиною. Чернь була складним сплавом олова, міді, срібла, сірки та інших складових частин. Нанесена на срібну поверхню, чернь створювала тло для опуклого зображення. Особливо часто чорніння використовували при оздобленні стулчастих браслетів-наручей. Кілька десятків таких браслетів XII ст. зберігається в Державному Історичному музеї в Москві. На них неважко розрізнити постаті музикантів, танцівниць, воїнів, орлів та фантастичних чудовиськ. Сюжет малюнків далекий від християнських уявлень і ближче до язичництва. Це й не дивно. Ювеліри застосовували емаль або чернь для зображення як Христа, Богородиці, святих, так і грифонів, собакоголових чудовиськ, кентаврів та язичницьких свят.

Були як чисто християнські, і чисто язичницькі прикраси, які були предметами релігійних культів. Збереглося безліч нагрудних хрестів-енколпіонів, що складаються з двох стулок, між якими містилися частинки мощів святих. На стулках зазвичай бувало лите, різьблене або чорне зображення Богоматері з Немовлям. Не менш часто археологи знаходять язичницькі амулети – предмети, що оберігали від хвороб, бід та чаклунства. давньоруське мистецтво культура

Багато хто з них є литими фігурками кінських голів, до яких ланцюжками кріпляться "бубончики", виконані у формі звірів, птахів, ложок, ножів і рогачок. Своїм дзвоном бубонці повинні були відганяти нечисту силу.

Нині скроневі обручки, колти та багато інших творів середньовічного російського ювелірного мистецтва зібрані в музеях. Особливо багаті колекції належать Державному Історичному музею, Збройній палаті Московського Кремля та Патріаршій Різниці.

Монголо-татарська навала виявилася згубною для багатьох секретів ювелірного мистецтва. Майстри, що володіли ними, згинули в лиху годину Батоєва розгрому або були викрадені ординцями для обслуговування їх правителів. Ціле століття майстерність давньоруських ювелірів знаходилося практично в занепаді, і лише в середині - другій половині XIV ст., Почалося його повільне відродження.

Ювелірне мистецтво – це виготовлення різних виробів, як правило, із дорогоцінних металів з використанням самоцвітів. Спочатку такі речі служили не тільки для краси, а й для того, щоб наголосити на високому соціальному становищі власника або власниці. Також прикрас часто приписувалися магічні функції. Їх використовували, наприклад, як захисні амулети і талісмани. Історія ювелірного мистецтва сягає корінням у глибоку давнину. Спочатку створення ювелірних виробів не передбачало будь-якої обробки. З плином століть мистецтво вдосконалювалося, умільці створювали все більш складні та вишукані прикраси. Давайте простежимо історію ювелірного ремесла та назвемо його видатних майстрів.

Стародавній Єгипет

Ювелірне мистецтво було напрочуд добре розвинене в Стародавньому Єгипті. Прикраси, створені там, і досі вражають своєю красою та складністю. За формою вони зазвичай були схожі на зображення стародавніх божеств. У Стародавньому Єгипті вірили, що прикраси виконують магічні функції: захищають від хвороб та злих чар, пов'язують людину із силами природи.

Носити прикраси потрібно було на певних ділянках тіла. Насамперед, це була область серця (воно вважалося найбільш значущим органом). Щоб захистити його, на грудях носили вироби у вигляді скарабея. Жук символізував життєву силу, активність, воскресіння. Крім того, важливою точкою була середина чола. Давньоєгипетські майстри, виконуючи прикраси для неї, використовували символи сили та мудрості, наприклад зображення змії. Говорячи про техніку виготовлення виробів, можна відзначити, що зазвичай застосовувалися карбування та гравіювання, а улюбленими матеріалами єгиптян були золото, срібло, обсидіан та аметист.

Стародавня Греція

Великою витонченістю та тонкістю відрізнялося стародавнє ювелірне мистецтво в Греції. Улюбленою технікою майстрів була філігрань - виконання найскладнішого візерунка з тонкого золотого або срібного дроту, припаяного до металевого фону. Найчастіше використовувався рослинний орнамент: зображення квітів, листя, виноградної лози.

З матеріалів найвище цінувалося золото – цьому металу приписували магічні властивості. Загалом же ювелірні вироби наголошували на статусі власника, тому чим тоншою і складнішою була робота, тим дорожче вона коштувала. Багаті гречанки носили безліч різноманітних прикрас. У пошані були витончені вироби для волосся та шиї, а також браслети. Винятком була хіба що Спарта - місцеві жінки не носили пишні та химерні коштовності, віддаючи перевагу простим металевим прикрасам.

Ювелірна справа епохи Відродження

Ювелірні вироби епохи Відродження вражають своєю вишуканістю, красою та складністю. Майстри використовували різні техніки, у тому числі карбування, огранювання та емаль. На них багато в чому впливали античні традиції, натомість вносилися і типові саме для тих років риси.

Так, прикраси вже не так вказують на статус власника, скільки підкреслюють витонченість смаку та фантазію. Вони стають унікальними та своєрідними. Самоцвіти, перли та вишукані емальовані деталі прикрашають не тільки ювелірні вироби, але й пишні жіночі вбрання. Велику популярність набувають персні та масивні підвіски.

У Німеччині майстри використовують у роботі дуже незвичайні матеріали: шкаралупу кокосового горіха, яйця страуса та раковини.

Ювеліри Стародавньої Русі

Російське ювелірне мистецтво має велику історію. Свідченням цього є сучасні якість і тонкість роботи древніх умільців вражають і тепер. Ювелірне було схильне до впливу скандинавської, східної та візантійської культур, і в той же час нерозривно пов'язувалося з народними звичаями та традиціями.

Майстри з усіх куточків Київської Русі чудово володіли найскладнішими техніками, у тому числі художнім литтям, сканню та золотим наведенням. Великий Новгород славився своїми прикрасами із дорогоцінних металів. Київські ювеліри з надзвичайним умінням обробляли самоцвіти. Найпоширенішими прикрасами були так звані, які впліталися в зачіску або підвішувалися до головних уборів. Також жінки носили різноманітні браслети та намисто з підвісками.

Русь у XIV – XVII століттях

З настанням татаро-монгольських полчищ ювелірна справа виявилася забута майже ціле століття. Багато майстрів загинули або були вивезені для роботи в правителів ординських. Лише до кінця XIV століття починається поступове повернення до стародавнього мистецтва. Центром ювелірного ремесла стає Москва, де популярністю користується техніка срібної скані.

У XVI - XVII століттях ювелірне мистецтво активно використовує емаль та самоцвіти. Прикрас цього періоду притаманні багатство, барвистість і насиченість кольорів. Камені теж відрізняються яскравістю – у пошані сапфіри, рубіни, смарагди. Цей час називають розквітом техніки чорніння. У багатьох містах створюються центри срібної справи.

Європейське ювелірне мистецтво XVIII ст.

У XVIII столітті панівними стилями були бароко та рококо. Це стосується і ювелірних прикрас. Модними стають химерність, пишність та яскраві кольори. При цьому лідируючу позицію займає французьке ювелірне мистецтво. Саме тоді прикраси набули свого сучасного вигляду. У моду поступово входять ювелірні ансамблі, великою популярністю у заможних осіб користуються великі брошки. Найулюбленішими каменями виявляються діаманти жовтих, рожевих і блакитних відтінків, при цьому вони використовуються як у чоловічому, так і в жіночому костюмі.

Русь у XVIII столітті

У Росії у XVIII столітті ювелірне мистецтво розквітло. Це сталося багато в чому завдяки реформам Петра I. З того часу ювелірна справа активно запозичує європейські тенденції, зберігаючи при цьому свою самобутність. До Росії нерідко приїжджають закордонні майстри. Серед них – відомий Жеремі Позьє, який пропрацював при дворі тридцять років та створив справжні шедеври ювелірного мистецтва. Найкращою його роботою з права вважається Велика імператорська Корона, виконана для Катерини II. Унікальний у своєму роді виріб налічує майже п'ять тисяч діамантів. Нині цю реліквію ретельно береже унікальний музей ювелірного мистецтва – Алмазний фонд у Москві.

Загалом використання дорогоцінного каміння стає популярним саме в цей час. Яскраві, яскраві, чудово оброблені та оформлені, вони чудово доповнюють та прикрашають пишні вбрання знатних дам та вельмож.

Цікаво, що й саме слово «ювелір» також увійшло у вжиток у XVIII столітті. Воно замінило досить довгу назву «золотих та срібних справ майстер».

Європа у XIX столітті

У середині XIX століття ювелірна справа стає більш масовою. При цьому стали застосовуватися менш цінні камені та матеріали: аквамарин, малахіт, штучні діаманти. Ювелірне мистецтво змінило і загальний стиль - на зміну рококо приходить класицизм, відповідно, прикраси стають більш строгими та ретельно опрацьованими. Вироби з дорогоцінним камінням поступово перестають використовуватися в чоловічих костюмах, зате в моду входять набалдашники для тростини та дорогі табакерки.

З відомих майстрів можна назвати придворного ювеліра Наполеона I Мартіна Гійома Бьенне. У XIX столітті зароджуються такі всесвітньо відомі будинки, як Картьє та Тіффані.

Стан справ у Росії XIX столітті

Найвищого рівня ювелірне мистецтво в Росії досягло XIX століття. У цей час істотно змінюється напрямок роботи, майстри намагаються уникати європейських традицій і повертаються до споконвічно російських, надаючи виробам національний колорит. Особливо модними стають річкові перли.

У Петербурзі та Москві з'являються великі підприємства срібної та золотої справи. Особливо відомі фірми Овчиннікова, Постнікова, братів Грачових і, звичайно ж, своєю дивовижною майстерністю вони підкорюють не лише російську знать, а й королівські двори Західної Європи. Проте їхні вироби доступні і пересічному покупцю - йдеться про портсигари та столове срібло.

На думку фахівців, кінець ХІХ – початок ХХ століття є золотим віком російського ювелірного мистецтва.

Двадцяте століття

У минулому столітті у ювелірному мистецтві формується велика кількість напрямків. У перші десятиліття чільним стилем є модерн. В ювелірному мистецтві його вплив реалізувався в крайній складності форм та орнаменту прикрас. Активно використовуються платина, паладій, знову набувають популярності діаманти. Модною стає і біжутерія, на поширення якої суттєво вплинула знаменита Коко Шанель.

У військові та післявоєнні роки вироби стають простішими, золото часто замінюється бронзою. У другій половині століття під впливом нонконформістських ідей майстри починають використовувати в роботі незвичайні матеріали, які раніше немислимі для ювелірної справи: дерево, пластик, сталь та інші. З розвитком складної техніки з'являються прикраси з камінням-хамелеонами, здатними змінювати забарвлення залежно від перепадів температури чи настрою власника. Популярними стають культивовані перли різних кольорів.

У радянські роки російські ювелірні фірми випускали переважно масову продукцію. Але наприкінці минулого століття сучасні майстри задумали відродити гільдію ювелірів Росії, щоб повернути ювелірному мистецтву минулу славу.

Сучасне мистецтво

У наші дні ювелірне ремесло, мабуть, ще більше, ніж колись, стає мистецтвом. Прикраси є однією з форм творчого самовираження. Сучасні підприємства використовують професійні інструменти та доступні матеріали. При цьому багато виробів виконуються із синтетичних матеріалів. І хоча вони не можуть перевершити красою і досконалістю натуральні камені, все ж таки гідно з ними суперничають.

Сучасне ювелірне мистецтво гідно продовжує традиції старих майстрів. А використання нових технологій дозволяє створювати все більш незвичайні та цікаві прикраси.

Російське ювелірне мистецтво, представлене у першому залі Збройової палати, охоплює період із XII на початок XVII століття.
Російські златокузнеці в Київській Русі володіли такими ж прийомами та техніками обробки шляхетного металу, які застосовували майстри у Західній Європі та Візантії. Ці методи проникали на Русь завдяки торговим і дипломатичним зв'язкам. Але пам'яток стародавнього ювелірного мистецтва з часів Київської Русі збереглося небагато. Деякі предмети знайшли під час археологічних розкопок, інші – випадково виявлені скарби.
Основа колекції Збройової палати - вироби російських майстрів XVI-XVII століть.

Вітрина 2. Російські золоті та срібні вироби XII-XV століть. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Найдавніша російська пам'ятка XII століття – срібна чаша. Належала вона чернігівському князю Володимиру Давидовичу.

Така форма виробу була на Русі ще з Х століття. Єдина прикраса на ній – напис, за яким визначили власника чаші. Призначалася чаша для пиття навколо, коли кожен на знак приналежності до сім'ї або дружини трохи відпивав із наповненої посудини і передавав її іншому. Коли чаша обходила повне коло присутніх, всі учасники бенкету ставали братами. Пізніше такі чаші стали називатися братами.

Багато століть пролежала у землі чаша Володимира Давидовича. 1852 року її знайшли на місці Сарая-Бату, колишньої столиці золотоординського ханства на Волзі. Досі історикам не вдалося з'ясувати, як чаша опинилась у Сараєві. Можливо, половці захопили її під час одного з набігів на землю. Але можливо, що чаша не має відношення до військових набігів ворогів. Дружина вбитого у міжусобній війні Володимира Давидовича вдруге вийшла заміж за половецького хана Башкорда. Цілком можливо, чаша опинилася серед її посагу. Варто зауважити, що сам чернігівський князь Володимир Давидович був двоюрідним дядьком князя Ігоря – героя «Слова про похід Ігорів».

Жіночі ювелірні вироби. Скроневі кільця. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

На виставці представлено жіночі ювелірні вироби. Найчастіше такі прикраси становили всю скарбницю сім'ї. Найпоширеніші жіночі прикраси – скроневі обручки, для кріплення на головному уборі.

Найчастіше вони кріпилися на стрічці і вже складена в дві стрічки пришивалася з боків головного убору, волосника. Найчастіше скроневі кільця робили у формі п'ятипроменевої зірки. Найдрібніші кульки, діаметром 0,04-0,05 см садили в кільце діаметром 0,06 см. Усього таких срібних зерен – до 5 000 на кожній із прикрас. Техніка напоювання миркоскопічних кілець була добре відома у домонгольській Русі.

Потир. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Шедевр колекції – срібний потир, виготовлений володимиро-суздальськими майстрами. Це дуже струнка форма чаша з пропорційними частинами.

В одному з медальйонів, які прикрашають потир, є зображення святого Георгія. Відбувається потир із Спасо-Преображенського собору міста Переславля Заліського. Тому історики вважають, що потир швидше за все належав Юрію Всеволодовичу, онуку Юрія Долгорукого.

Рязанський скарб. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Знаменитий рязанський скарб, мабуть, – частина великокнязівської скарбниці, яку сховали при облогі міста ордами Батия у 1238 році. Коли навесні 1822 року селяни орали поле, то знайшли горщик із коштовностями. Посудину зачепили плугом, він розбився і з нього викотилися представлені у вітрині рідкісні предмети домонгольського ювелірного мистецтва.

Барми та колти

До складу скарбу входять символи великокнязівської влади – барми.

Серед знайдених предметів також є колти. Техніка прикраси цих коштовностей – перегородчаста емаль, скань, дорогоцінне каміння. Призначення колт історики досі не з'ясували. Можна припустити, що це жіноча прикраса, але кожен диск важить 400 г, у сумі – 800 г.



Тому важко уявити, що таку важку прикрасу могла мати жінка. Можливо, колти були прикрасою окладу на ікону.

Філігрань та скань. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Колти та барми прикрашені найтоншим золотим мереживом – філігранню. Філігрань - це викладання візерунків золотою ниткою на металевій поверхні.
Тягучість золота дозволяла витягувати з 1 г металу нитку завдовжки до 2 км! Потім золотий дріт прокочували через спеціальний валик та отримували плоску стрічку. Її ставили на ребро і в такий спосіб викладали візерунки.


На Русі ця техніка була ще складнішою, тому що золоту стрічку додатково скручували на кшталт мотузочки. Тому російська техніка філіграні називається скань, від слів скати, сучити, звивати. Візерунки були досить опуклими, тому що скань накладали в кілька шарів.

На колтах зображені перші російські святі Борис та Гліб.

На бармах у центрі зображення Богоматері, з боків – святі Ірина та Варвара. Зображення святих виконані у техніці перегородчастої емалі.

Перегородчаста емаль. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Насамперед на золоту або срібну поверхню гострим предметом наносили малюнок. Контури малюнка зміцнювали золотою стрічкою, а потім заповнювали емаллю у кілька етапів. Емаль - це склоподібна маса, в яку додають окиси різних металів. Спочатку емаль має вигляд порошку. Цим порошком заповнювали комірки та обпікали виріб у печі. Емаль плавилася і сідала. Потім додавали порошок і знову обпалювали. Процедуру повторювали кілька разів, поки емаль не піднімалася рівня висоти стінок візерунка.

Колти та барми прикрашені самоцвітами, посадженими у високі гнізда. Способи зміцнення каміння на золотій поверхні говорять про те, що російські майстри знали європейські техніки роботи з камінням та успішно їх застосовували.

Новгородський потир

Ще один потир у колекції музею – робота новгородського майстра. У північних краях традиції ювелірного мистецтва не переривалися монголо-татарською навалою. Натомість новгородські та псковські златокузнеці були добре знайомі з європейським ювелірним мистецтвом. Російські майстри ЗАВЖДИ виконували потир із дорогоцінного матеріалу. Новгородський потир зроблений з агатовидної яшми, тож можна припустити, що це західноєвропейська робота.

Але дослідження потиру показали, що працював російський майстер. Верх чаші прикрашений найтоншою сканню у вигляді знака нескінченності та камінням.

Ковчег – квадрифорій. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Ковчег – квадрифорій. З ювелірної точки зору ковчег прикрашений дуже складною технікою. Деякі частини декоровані чорним малюнком і можуть здатися, що це техніка черні. Але це не так, ковчег прикрашений емаллю. (В даний час квадрифорій знаходиться на першому поверсі Збройової Палати, у вітрині з царськими регаліями).

Вітрини 3 та 4. Московські ювелірні вироби XV століття. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Наприкінці XIV століття політично Москва височить над іншими російськими містами, але єдиний особливий, московський стиль на той час ще склався. Московські майстри досі звертаються до зразків Київської Русі.

До XVIII століття на Русі не було відомо родовищ дорогоцінного каміння. Їх привозили з Європи та зі Сходу. Російські майстри не гранили самоцвіти, а полірували, такі камені називаються кабошонами (від французької caboche- Голова). Російські майстри цінували каміння такими, якими вони потрапили до їхніх рук, якими їх створила природа, іноді з багатьма недоліками – сколами, насічками, неправильної форми. Але якщо до нас привозили вже огранований камінь, його використовували як є, з огранюванням. У Європі майстри-огранщики жили в , з незапам'ятних часів місто відоме гранільними майстернями та ювелірним промислом.

Складень.

Складень. Дивно, що річ підписна, це зовсім неймовірно для 1412 року. Проте, на складні написано ім'я майстра – Лукеан. Сюжет складня – пісня урочистості Воскресіння, Христос зображений у райських кущах разом із святими. У роботі дуже помітно вплив романського стилю. Крихітну річ вирізняє дивовижна робота. Срібло, золочення.

Оклад на Євангеліє 1415 року

Оклад на Євангеліє 1415 року. Золото. Дослідники пов'язують реставрацію окладу XVII столітті з ім'ям боярина Бориса Івановича Морозова, вихователя царя Олексія Михайловича, тому цей оклад називають “Морозівським Євангелієм”.

Прикраси виконані в техніці карбування та скані. У центрі композиції – сцена Зіслання в пекло. По кутках зображені отці церкви: зокрема Іоанн Златоуст та Василь Великий. По полю окладу вміщено обраних святих. Хризопрази, смарагди, сапфіри та аметисти прикрашають цей оклад. Книжковий блок усередині теж дуже гарний, з мініатюрами, але дуже поганому стані. Наразі немає можливості його реставрувати. Ілюстрації на пергаментних сторінках Нового Завіту за манерою виконання близькі до творчості Андрія Рубльова.

Оклади на ікону Богородиці Володимирська. Російське ювелірне мистецтво XII-XV століть

Оклад на Володимирську ікону. У музеї зберігається три оклади на цю ікону. Тут застосовані дві ювелірні техніки прикраси – тиснення чи басма та карбування. (До речі в техніці басми виконаний трон Бориса Годунова). У верхній частині окладу зображений карбований Деїсус.
Карбування дає велику рельєфність фігур при порівняно невеликій вазі виробу, тому використовуючи цю техніку майстри домагалися економії дорогоцінного металу. Нечисленні самоцвіти обрамляють образ Богородиці, до якого зверталися моляться.

Ще один оклад на Володимирську ікону походить з Успенського собору Московського Кремля.

Це внесок митрополита Фотія. Митрополит Фотій був греком, приїхав до Москви в 1410 і привіз з собою дуже багато грецьких майстрів. Клейма виконані у техніці карбування. Оклад прикрашений не сканню, а філігранню. На окладі ми бачимо тавро з ім'ям самого Фотія. (Збільшений фрагмент).

Продовження теми “Московське ювелірне мистецтво XV століття у вітрині 4. Між вітринами 3 та 4 розташована . Розповідь про неї ст.

Оклад на Євангеліє

Інший оклад на Євангеліє прикрашений найтоншою сканню на срібному окладі. На п'яти вузьких срібних пластинах різьблений чорновий напис в'яззю повідомляє, що оклад зроблено за великого князя Івана Васильовича та його онука Дмитра Івановича за наказом митрополита Симона для Успенського собору Кремля. Це робота майстрів Московського Кремля. Стрічка скані, що безперервно струмує, заповнює всю поверхню окладу.
Сіон Малий

Очевидно, сіони виносилися під час урочистого богослужіння, як символи Церкви.

Додаткова інформація: золото та срібло відносяться до тягучих та легкоплавких металів, це дозволяє майстрам виготовляти з них такі предмети, які важко чи неможливо виконати з міді чи сучасних сплавів.
Золота у Європі завжди було мало. Найбільше цього дорогоцінного металу видобували у Єгипті. В одній із стародавніх книг навіть згадувалося, що золота в Єгипті стільки ж, скільки піску в пустелі.

Джерела:

1.Лекторій московського Кремля. Лекція “Мистецтво російських златокузняків XII-XVII століть. Старший науковий співробітник Григор'єва Наталія Олександрівна.
2.Методичні рекомендації щодо підготовки оглядової екскурсії Збройовою палатою. Упорядник: Філатова Т.В.
3.К.В.Донова, Л.В.Писарська "Збройова палата", М., Московський робітник, 1960 р.
4. І.Ненарокомова, Е.Сізов "Художні скарби Державних музеїв Московського Кремля", М., Радянський художник, 1978 р.
5.І.В.Фаїзова “Методичні рекомендації до оглядової екскурсії Державною Збройовою Палатою Московського Кремля, М., Супутник, 2011