Проект із музично – театральної діяльності старших дошкільнят «Казка. Можливі вміння та навички дітей. У психолого-педагогічній літературі широко сприймається як музичний розвиток, і театральна діяльність дошкільнят. Однак

28.06.2019

Глава 1. Огляд літератури щодо проблеми впливу театралізованої діяльності на музичний розвиток дітей

1.2 Творчі ігри дошкільнят

2. Музичний розвиток дошкільнят у процесі театралізованої діяльності

2.1 Музичний розвиток дітей дошкільного віку

2.2 Специфіка театралізованої діяльності у процесі музичного розвитку дітей

2.3 Аналіз програм, що поєднують театралізовану діяльність та музичне виховання

Висновок

Список літератури

1.1 Формування творчої особистості дитини засобами театральної діяльності

Проблема розвитку художньої творчості у системі естетичного виховання підростаючого покоління нині дедалі ширше привертає увагу філософів, психологів, педагогів.

Суспільство постійно відчуває потребу у творчих особистостях, здатних активно діяти, нестандартно мислити, знаходити оригінальні рішення будь-яких життєвих проблем.

Художньо-творчі здібності є одним із компонентів загальної структури особистості. Розвиток їх сприяє розвитку дитині загалом. Як стверджують визначні психологи Л.С. Виготський, Л.А. Венгер, Б.М. Теплов, Д.Б. Ельконін та ін, основою художньо-творчих здібностей є спільні здібності. Якщо дитина вміє аналізувати, порівнювати, спостерігати, розмірковувати, узагальнювати, то вона, як правило, виявляється високий рівень інтелекту. Така дитина може бути обдарованою і в інших сферах: художній, музичній, сфері соціальних відносин (лідерство), психомоторної (спорт), творчій, де її відрізнятиме висока здатність до створення нових ідей.

Виходячи з аналізу робіт вітчизняних та зарубіжних психологів, які розкривають властивості та якості творчої особистості, було виділено загальні критерії творчих здібностей: готовність до імпровізації, виправдану експресивність, новизну, оригінальність, легкість асоціювання, незалежність думок та оцінок, особливу чутливість.

У вітчизняній педагогіці система естетичного виховання розглядається, як розвиток здатності сприймати, відчувати і розуміти прекрасне в житті та мистецтві, як залучення до художньої діяльності та розвиток творчих здібностей (Е.А. Флеріна, Н.П. Сакуліна, Н.А. Ветлугіна, Н. С. Карпінська, Т. С. Комарова, Т. Г. Казакова та ін).

У процесі естетичного сприйняття творів мистецтва у дитини виникають мистецькі асоціації; він починає здійснювати оцінки, порівняння, узагальнення, що веде до усвідомлення зв'язку між змістом та засобами художньої виразності творів. Діяльність дошкільнят у тому випадку стає художньою, коли вона спирається на різні види мистецтва, наділені своєрідними і доступними для дитини формами. Це образотворча, театральна, музична та літературна (художньо-мовленнєва) діяльності.

Н.А. Ветлугіна вичленувала в художній діяльності дошкільнят такі особливості: реалізацію ставлення дитини до різних видів мистецтва, вираження її інтересів та емоційних переживань, активне художнє освоєння навколишнього життя. Вона розглядала художньо-творчі здібності (процеси сприйняття, творчості, виконавства та оцінки) у комплексі.

Усі види художньої діяльності, що формуються у дошкільному дитинстві, на думку Н.А. Ветлугін, відрізняються невимушеністю, емоційністю і обов'язково усвідомленістю. У процесі цієї діяльності у дитини яскраво проявляється творча уява, вона свідомо передає ігровий образ і вносить до неї своє тлумачення.

Мистецтво як своєрідне відображення життя дає змогу розкрити життєві явища у художній формі. У педагогічних дослідженнях, спрямованих на вивчення дитячої творчості в різних видах художньої діяльності (літературної, образотворчої, музичної, театральної), незмінно наголошується на необхідності формування естетичного ставлення до творів мистецтва (Н.А. Ветлугіна, Н.П. Сакуліна, Т.Г. Казакова, А. Є. Шибицька, О. С. Ушакова, Т. І. Алієва, Н. В. Гавриш, Л. А. Колунова, Є. В. Савушкіна).

Проблема взаємодії мистецтв розглядалася в різних аспектах: як вплив взаємозв'язку музики та живопису та творчість дітей (С.П. Козирєва, Г.П. Новікова, Р.М. Чумичова); розвиток музичного сприйняття дошкільнят за умов взаємодії різних мистецтв (К.В. Тарасова, Т.Г. Рубан).

Більшість вітчизняних психологів наголошує на образному характері творчих процесів.

Творчі здібності у дітей виявляються та розвиваються на основі театралізованої діяльності. Ця діяльність розвиває особистість дитини, прищеплює стійкий інтерес до літератури, музики, театру, удосконалює навичку втілювати у грі певні переживання, спонукає до створення нових образів, спонукає до мислення.

Вплив театрального мистецтва формування духовної культури особистості висвітлено роботах Е.Б. Вахтангова, І.Д. Глікмана, Б.Є. Захави, Т.А. Куришева, А.В. Луначарського, В.І. Немировича-Данченка, К.С. Станіславського, А.Я. Таїрова, Г.А. Товстоногова; проблемам морального розвитку дітей засобами театру присвячено праці основоположників лялькового театру в нашій країні - О.О. Брянцева, Є.С. Деммені, СВ. Образцова, та музичного театру для дітей - Н.І. Сац.

Театралізована діяльність створює умови у розвиток творчих здібностей. Цей вид діяльності вимагає від дітей: увагу, кмітливості, швидкості реакції, організованості, вміння діяти, підкоряючись певному образу, перетворюючись на нього, живучи його життям. Тому, поряд із словесною творчістю драматизація чи театральна постановка, представляє найчастіший і найпоширеніший вид дитячої творчості.

Це пояснюється двома основними моментами: по - перше, драма, заснована на дії, що здійснюється самою дитиною, найбільш близько, дієво і безпосередньо пов'язує художню творчість з особистим переживанням.

Як зазначає Петрова В.Г., театралізована діяльність ця форма виживання вражень життя лежить глибоко в природі дітей і знаходить своє вираження стихійно, незалежно від бажання дорослих.

У драматичній формі здійснюється цілісне коло уяви, у якому образ, створений із елементів дійсності, втілює і реалізує знову насправді, хоча б умовну. Отже, прагнення дії, до втілення, до реалізації, що закладено у процесі уяви, саме у театралізації знаходить повне здійснення.

Іншою причиною близькості драматичної форми для дитини є зв'язок будь-якої драматизації з грою. Драматизація ближче, ніж будь-який інший вид творчості, безпосередньо пов'язана з грою, цим коренем будь-якої дитячої творчості, і тому найбільш синкретична, тобто містить у собі елементи різних видів творчості.

У педагогічних дослідженнях (Д.В. Менджерицька, Р.І. Жуковська, Н.С. Карпінська, Н.А. Ветлугіна) показано, що гра-драматизація є однією з форм сюжетно-рольової гри та представляє синтез сприйняття літературного тексту та рольової ігри. При цьому наголошується на ролі гри-драматизації в переході до театральної діяльності (Л.В. Артемова, Л.В. Ворошніна, Л.С. Фурміна).

Аналіз дитячої творчості у працях Н.А. Ветлугіна, Л.А. Пеньєвський, А.Є. Шибіцької, Л.С. Фурмін, О.С. Ушакова, а також висловлювання відомих представників театрального мистецтва переконливо доводять необхідність спеціального навчання театральної діяльності. До вирішення цієї проблеми може бути два підходи: один з них передбачає репродуктивний (відтворюючий) тип навчання, інший ґрунтується на організації умов творчої переробки матеріалу, створення нових художніх образів.

Різні аспекти театральної діяльності дітей є предметом низки наукових досліджень про. Питання організації та методики навчання театральної діяльності дітей знайшли відображення у роботах В.І. Ашикова, В.М. Букатова, Т.М. Доронова, А.П. Єршової, О.А. Лапіна, В.І. Логінова, Л.В. Макаренко, Л.А. Микільського, Т.Г. Пені, Ю.І. Рубіна, Н.Ф. Сорокіною та ін.

Можливості навчання театральної діяльності у розвитку різних сторін особистості дитини розкрито у дослідженнях Л.А. Тарасової (соціальні відносини), І.Г. Андрєєвої (творча активність), Д.А. Стрєлкова, М.А. Бабаканова, Є.А. Медведєвої, В.І. Козловського (творчі інтереси), Т.М. Полякової (гуманітарна культура), Г.Ф. Похмелкіної (гуманістична спрямованість), Є.М. Котикової (морально-естетичне виховання).

В галузі музичної освіти проблема розвитку дитини через театральну діяльність знайшла відображення в роботах Л.Л.Пилипенко (формування емоційної чуйності у молодших школярів), І.Б.Нестерової (формування соціокультурної орієнтації), О.М. Соколової-Набойченко (музично-театральна діяльність у додатковій освіті), О.Г. Геніною (формування музичної культури), Є.В. Александровой (розвиток сприйняття музичного образу у процесі постановки дитячої опери).

Однак можливості театральної діяльності дітей у музичному розвитку дітей досі не були предметом спеціального дослідження.

Аналіз літератури дозволив припустити, що музичному розвитку сприяє спеціальна організація умов цілеспрямованого навчання дітей різним видам художньої діяльності у взаємозв'язку.

Галімова Данія Зулькарамівна, Музичний керівник МБДОУ – дитячий садок №8 комбінованого вигляду.

Як відомо, музично-естетичне виховання дітей – одне з найважливіших завдань гармонійного розвитку особистості. Але виховання буде продуктивним лише тому випадку, якщо використовуються всі творчі можливості маленької людини, всі види музичної діяльності, доступні дошкільному віку. І насамперед це театралізована діяльність. Успіх музичного виховання залежить від того, наскільки цікаво побудовано роботу з музично-естетичного розвитку дітей.

Більшість освітніх програм передбачає поєднання різних видів музичної діяльності, зокрема й театралізацію. Вона дуже впливає на розвиток у дитини творчих здібностей, фантазії, уяви, інтелекту, артистичності, формуються комунікативні відносини, виховується доброзичливе ставлення один до одного.

У процесі театралізованих ігор відбувається інтегроване виховання дітей: вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичних інструментах. Створюється творча атмосфера, яка допомагає розкритися кожній дитині як особистості, застосовувати власні можливості та здібності.

У нашому дитячому садку театралізації приділяється велика увага. Беручи участь у театралізованих іграх, діти знайомляться із навколишнім світом через образи, фарби, звуки. Різносторонній вплив театралізованих ігор на особистість дитини дозволяє використовувати їх як сильний, але ненав'язливий педагогічний засіб, адже малюк під час гри почувається розкуто, вільно.

Театралізовані ігри допомагають створити радісну, невимушену обстановку.

Особливе місце займають ігри-драматизації. Тут дитина грає сама, використовуючи свої засоби виразності – інтонацію, міміку, пантоміму.

Театралізовані ігри на музичних заняттях ми починаємо запроваджувати з першої молодшої групи. У гості до малюків обов'язково приходить якийсь персонаж: кішечка, собачка, півник та ін. Обов'язково вітаємо його, вигадуємо йому ім'я. Вчимося звуконаслідування з різною інтонацією. Всі пісні та співи обігруємо ляльками, іншими іграшками.

У молодших групах формуємо у дітей найпростіші образно-виразні вміння (уміння імітувати характерні рухи казкових тварин): пташки літають, клюють зернятка; зайчики стрибають, танцюють; конячки скачуть та інші. Все заняття будується на якомусь сюжеті. Діти самі водять іграшки, танцюють з ними, вчаться звуконаслідування, надаючи голосу відповідний тембр. Кожна дитина намагається показати себе, тим самим розвивається міміка, пластика, чиста мова та правильне інтонування. (Фото 1).

У старшому віці діти беруть активну участь у театралізованих іграх та драматизаціях. Такий вид діяльності дає дітям можливість виявити творчість та фантазію. Діти самі шукають виразні прийоми до створення ігрового образу: вигадують характерні рухи героїв, міміку, різну інтонацію, жести.

Оскільки театралізація тісно взаємопов'язана з основними видами музичної діяльності, необхідність систематизувати їх у єдиному педагогічному процесі очевидна.

Розглянемо інноваційні форми та методи у різних видах музичної діяльності.

1. Для сприйняття музики використовуємо метод активного слухання.

Активне сприйняття - це слухання музичного твору та одночасна передача характерних рис музично-ігрового образу різними видами музичної творчості.

Одним із основних педагогічних засобів активізації музичного сприйняття є театралізація, обігравання (інтонаційно-мовленнєва та образно-пластична)музичного образу педагогом та дітьми.

Приділяємо велику увагу самостійному підбору рухів відповідно до характеру музики, уміння емоційно відгукуватися на музику, розвиваємо мову дітей, їхню уяву.

Спів. Розспівування.

Для засвоєння співочих навичок використовуємо чудові співи Алли Євтодьєвої, які будуються на діалогах між різними персонажами казок. Розспівування розраховане на усвідомлене озвучування голосів героїв знайомих казок, які передбачають співи середнім і високим голосом. Цей спів за ролями, розігрування театрально-музичних етюдів за допомогою голосу, міміки та жестів дієво та якісно покращує результативність цих ігрових вправ, дозволяє дітям швидко та успішно освоїти техніку чистого інтонування, артистизму у співі, сприяє розвитку як вокальних, так і театральних. .

Таке ігрове співання багатофункціонально:

Завдяки ігровій ситуації воно розвиває образну уяву дітей, усвідомлене осмислення дітьми правильного вибору голосу (низького чи високого)у зв'язку з озвучуванням знайомих персонажів.
Розвиває дикцію, артикуляцію, дихання у співі.
Розвиває творчі здібності дітей, формує навички театральної діяльності, тому що ігрове співання передбачає розігрування театральних етюдів з використанням різної міміки та жестів героїв, співи за ролями.
Ігрове співання може плавно перейти у музичну гру – драматизацію, танець, повтор та закріплення музично-ритмічних рухів, музикування.

Дуже допомагають у роботі пальчикові ігри. Цінність пальчикових ігор у контексті розвитку музичності дітей полягає в тому, що вони є першими дослідами виконавського артистизму.

Робота над текстами з жестовими малюнками сприяє також активізації абстрактного та образно-асоціативного мислення. Пальчикові ігри оригінальні та цікаві тим, що є мініатюрним театром, де акторами є пальці.

Пальчикові ігри:

розвивають м'язовий апарат, дрібну моторику, тактильну чутливість;
«передбачають» свідомість, його реактивність (через швидкість зміни рухів);
підвищують загальний рівень організації дитини;
спрямовані на розвиток почуття ритму, дикційної моторики мови, виразно-мовленнєвого інтонування, координації рухів.

Починаємо роботу над пальчиковими іграми з раннього дошкільного віку, використовуючи короткі за обсягом і нескладні за змістом тексти, доступні дітям.

У старшому дошкільному віці пальчикові ігри ускладнюються, жести

стають найбільш символічними, внаслідок чого ігри перетворюються на справжній пальчиково-мовленнєвий театр. (Додаток 1. Фото 2, 3).

Мовні ігри дозволяють дітям опанувати всі виразні засоби музики. Мовленнєве музикування необхідне, оскільки музичний слух розвивається у зв'язку зі слухом мовним. У мовних іграх текст співається чи ритмічно декламується хором, соло чи дуетом. Основою є дитячий фольклор. До звучання додаються музичні інструменти, жести, рух, сонорні або колористичні засоби. Крім того, формування мови у людини йде за участю жестів, які можуть супроводжувати, прикрашати або навіть замінювати слова. Пластика вносить у мовленнєве музикування пантомімічні та театральні можливості. Використання мовних ігор на музичних заняттях, заняттях театрального гуртка ефективно впливає розвиток емоційної виразності мови дітей, рухової активності. (Додаток 2).

У роботі використовуємо нетрадиційні форми розвитку музичності. Це ритмодекламація та мелодекламація.

Мелодекламація – читання віршів чи тексту у супроводі музики та співання частини тексту.

Ритмодекламація – синтез музики та поезії. Її можна визначити як музично-педагогічну модель, де текст не співається, а ритмічно декламується.

Основна мета ритмодекламації – це насамперед розвиток музичного, поетичного слуху, почуття слова, уяви. Головне правило ритмодекламації: кожне слово, кожен склад, звук відтворюється осмислено, зі щирим ставленням виконавця до промови, що звучить. Той самий текст можна пофарбувати різними емоціями, т.к. ставлення до того самого персонажа чи події може змінюватися по-різному.

Ритмодекламація - це мовна гра, що передбачає творчу свободу в інтонаційно-ритмічному виконанні тексту. Залежно від поставлених цілей та завдань практично будь-яку модель можна «розвинути» до рівня «театральної постановки» , в якій можуть поєднуватися в різних співвідношеннях декламація, танець, спів, гра на інструментах, пантоміма, імпровізація та ін, а також доповнюватися художньо-образотворчою діяльністю. Такі форми народжуються поступово, іноді несподівано, у процесі роботи над моделлю, дуже подобаються дітям і допомагають їм проявити себе в новій ситуації, інакше поглянути на вже відомі речі, збагачують художні враження дітей, сприяють розвитку уяви та здатності до імпровізації.

Використання даних технологій та методичних форм на практиці дозволяють досягти основної мети: створення на музичних заняттях, святах атмосфери радісного спілкування, піднесеного настрою та гармонійного самовідчуття.

Таким чином, театралізована гра на музичних заняттях дозволяє вирішувати багато педагогічних завдань, що стосуються формування виразності мови дитини, інтелектуального та художньо-естетичного виховання.

Театралізована діяльність - невичерпне джерело розвитку почуттів, переживань, емоційних відкриттів, спосіб залучення до духовного багатства. У результаті дитина пізнає світ розумом і серцем, висловлюючи своє ставлення до добра та зла; пізнає радість, пов'язану з подоланням труднощів спілкування, невпевненості у собі.

При вмілому педагогічному керівництві та різноманітності тематики, засобів зображення, емоційності театралізовані ігри дають можливість використовувати їх з метою всебічного виховання та розвитку особистості. (Фото 4,5, 6).

Список використаної літератури:

Є.А. Антипова Театралізована діяльність у дитячому садку: Ігри, вправи, сценарії. 2-ге вид., перераб. - М.: ТЦ Сфера, 2009;
О.А. Арсенівська Система музично-оздоровчої роботи у дитячому садку: заняття, ігри, вправи. - Волгоград: Вчитель, 2011.
Т.А. Боровик «Методика розвитку музичності дітей» ; журнал «Музичний керівник №1-6 2004 р.
А.А. Євтодьєва Вчимося співати та танцювати, граючи: методичний та практичний посібник з навчання співу та рухів в ігровій формі. - Калуга, 2007.
О.В. Кацер Ігрова методика навчання дітей співу: Навч. Посібник. - 2-ге вид., Дод. - СПб.: Видавництво «Музична палітра» , 2008.

Додаток 1

Пальчикова казка «Рукавичка»

З-за лісу, з-за гір Діти човгають долоньками
Топав дідусь Єгор. По колінах.
Дуже він додому поспішав - Показують зворотний бік
Перчатку впустив. долонь з витягнутим вгору великим пальцем-жест «Рукавичка» .

Мишка полем бігла, «Бігають» пальчиками однієї руки по іншій руці.
Перчатку побачила. Жест «Рукавичка» .

Мишку тут ніхто не чекає? Погрожують пальцем.

Стала жити-живати,
Дзвінко пісні співати. Бавовна.
Зайчик по полю біг, Жест «Зайчик» .
Перчатку побачив. Жест «Рукавичка» .

Хто тут живе? Стукають правим кулачком По лівій долоні.
Дзвонько пісеньку співає? Бавовна.
Мишка зайчик запросила, Звати, жестикулюючи правою рукою.
Солодким чаєм напоїла. Витягають вперед руки, долоні складають у вигляді чашечки.

Зайчик стрибок, зайчик стрибок,
Смачних пирогів напек. «Пікут» пиріжки.
Як по полю йшла лисичка, М'які рухи кистями рук.
Побачила рукавичку. Жест «Рукавичка» .

Хто тут живе? Стукають правим кулачком по лівій долоні.
Дзвонько пісеньку співає? Бавовна.
І лисичку запросили, М'які рухи кистями рук.
Пиріжками пригостили. «Пікут» пиріжки.

Почала жити там поживати
Підлогу мітелкою підмітати. Рухи руками вліво-вправо.
Ведмедик по полю гуляв, Стукають кулачками по колінах.
Перчатку побачив. Жест «Рукавичка» .

Хто тут живе? Стукають правим кулачком по лівій долоні.
Дзвонько пісеньку співає? Бавовна.
Звірі злякалися, Стиснути пальці рук у «замок» .
У страху розбіглися. Розвести руки убік.

Додаток 2:

Мовні ігри з музичними інструментами

Матрьошка і Петрушка.

Ось прийшли веселі матрьошки
Тук-тук!
Принесли нам розписні ложки.
Тук-тук!

Ми на ложках заграли.
Туки-туки! Туки-тук!
Наші ложки затанцювали.
Туки-туки! Тук-тук-тук!

Ось біжить приятель наш, Петрушка,
Трінь-трень.
Він приніс хлопцям брязкальця,
Трінь-трень.

Брязкальця задзвеніли -
Трінь-трень-трень! Трінь-трень-трень!
Дзвінко пісеньку заспівали -
Трен-ді, трен-ді, трен-ді-трень!

Тук-тук, туки-тук,
Трен-трен-трен-ді-трьон!
Весело гратиме
Наш оркестр цілий день!

Шур-шур-пісня
У тиші шарудять:
Шур-шур, шур-шур, шур-шур.
Вони схожі на мишенят.

Шур-шур, шур-шур, шур-шур. Діти грають на «шуршунчиках» - Султанчики з паперовими або поліетиленовими смужками.
А десь спить мурлика-кіт.
Мур-мур, мур-мур, мур-мур.
Уві сні він пісеньку співає:

Мур-мур, мур-мур, мур-мур.
Діти грають трикутники.
Шур-шур! Мур мур!
Шур-шур! Мур мур!

Веселий оркестр.
"Бум бум! Трам-там-там!» -
Застукав барабан.
"Туки-туки-тошки!" -

Заграли ложки.
«Чітки-чітки» , -
Брязкають тріскачки.
«Дін-дон, дин-дон!» -

Задзвенів металофон.
«Бан-бан балалав!» -
Трикутник залунав!
"Бумба-бумба!" -

Загриміла румба!
А тепер нам потрібно
Заграти всім дружно.

Глава 1. Огляд літератури щодо проблеми впливу театралізованої діяльності на музичний розвиток дітей

Висновок

Список літератури

1.1 Формування творчої особистості дитини засобами театральної діяльності

Як стверджують визначні психологи Л.С. Виготський, Л.А. Венгер, Б.М. Теплов, Д.Б. Ельконін та ін., Основою художньо-творчих здібностей є загальні здібності. Якщо дитина вміє аналізувати, порівнювати, спостерігати, розмірковувати, узагальнювати, то вона, як правило, виявляється високий рівень інтелекту. Така дитина може бути обдарованою і в інших сферах: художній, музичній, сфері соціальних відносин (лідерство), психомоторної (спорт), творчій, де її відрізнятиме висока здатність до створення нових ідей.

Більшість вітчизняних психологів наголошує на образному характері творчих процесів.

Розвиток теорії та практики виховання дошкільнят засобами музики відбувався під впливом поглядів Б.В. Асаф'єва, Т.С. Бабаджанян, В.М. Бехтерєва, П.П. Блонського, Л.С. Виготського, П.Ф. Каптерєва, Б.М. Теплова, В.М. Шацька, Б.Л. Яворського та інших, які наголошували на необхідності цієї роботи, починаючи з раннього віку для морального та інтелектуального розвитку особистості дітей.

Система вітчизняного музичного виховання дошкільнят, що склалася у 60-х – 70-х роках. XX століття, спиралася на педагогічні та психологічні дослідження проблем розвитку музичного сприйняття дошкільнят (СМ. Бєляєва-Екземплярська, І.А. Ветлугіна, І.Л. Дзержинська, М. Нільсон, М. Вікат, А.І. Катінене, О.П .Радинова, СМ. Шоломович) та можливостей дітей в оцінці музики (II.А. Ветлупша, Л.М. Комісарова, ІІ.А. Чичеріна, А.І. Шелепенко).

ІІ.А. Ветлугіна, що розробила багато найважливіших проблем музичної діяльності дітей, запропонувала об'єднати в практиці музичного навчання та виховання методи традиційної та інноваційної педагогіки. Цього підходу дотримуються А.Д. Артоболівська, А.II. Зіміна, А.І. Катінене, Л.М. Комісарова, Л.Є. Кострюкова, М.Л. Паландішвілі, О.П. Радінова, Т.І. Смирнова та інші.

У більшості створених технологій виховання гармонійно розвиненої особистості здійснюється в процесі поєднання різних видів художньої діяльності, кожен з яких (спів, рух, декламація, гра на шумових, ударних інструментах, декоративно-ужиткова та образотворча творчість) органічний для дитини, але на практиці пріоритет нерідко віддається якомусь одному виду музичної діяльності.

Парадоксальність багатьох методичних досліджень та розробок полягає в акцентуванні уваги до процесу творчої діяльності та недооцінки педагогічної значущості її продукту (система освоєних знань, умінь та навичок нерідко заміщає собою продукт музичної творчості дітей).

Слід зазначити і те, що більшість існуючих концепцій та авторських методик, як правило, орієнтовані на невеликі часові відрізки (3-4 роки, 5-7 років, молодший шкільний вік), тобто обмежуються рамками освітніх закладів різного типу. Подібне «вікове» дроблення призводить до необхідності спеціальних зусиль, спрямованих на здійснення наступності музичного розвитку дитини.

У подоланні названих негативних тенденцій особливої значущості набувають музично-сценічні твори, написані для дітей. Видатну роль у процесі формування інтегрованих принципів творчого музичного розвитку дітей відіграли композитори - закордонні (Б. Бріттен, К. Орф, 3. Кодай, П. Хіндеміт) та вітчизняні (Ц. Кюї, А. Гречанінов, М. Красєв, М. Коваль , Д. Кабалевський, М. Мінков та ін.).

В останні десятиліття з'являється безліч нових музично-сценічних творів, які, будучи матеріалом, доступним та захоплюючим для сприйняття сучасними дітьми, можуть підняти на новий рівень їхній творчий розвиток. Саме у цих творах дитина здатна проявити, реалізувати себе у різних видах творчої діяльності. Спів, пластика, акторська майстерність, розробка художнього рішення вистави – все це компоненти, без яких неможливо обійтись у роботі над сценічними творами.

1.2 Творчі ігри дошкільнят

У вітчизняній дошкільній педагогіці склалася класифікація дитячих ігор, що базується на ступені самостійності та творчості дітей у грі. Спочатку до класифікації ігор за таким принципом підійшов П.Ф. Лесгафт, пізніше його ідея набула розвитку на роботах Н.К. Крупській.

Вона ділить усі дитячі ігри на 2 групи. Перші Н.К. Крупська називала творчими; підкреслюючи їхню головну особливість – самостійний характер. Така назва збереглася й у традиційній вітчизняній дошкільній педагогіці класифікації дитячих ігор. Іншу групу ігор у цій класифікації становлять ігри із правилами.

Сучасна вітчизняна педагогіка до творчих ігор відносить сюжетно-рольові, будівельні та театралізовані ігри. До групи ігор з правилами належать дидактичні та рухливі ігри.

Театралізована гра дуже тісно пов'язана із сюжетно-рольовою грою і є її різновидом. Сюжетно-рольова гра з'являється у дитини приблизно в 3-річному віці і досягає розквіту 5-6 років, театралізована гра досягає вершини 6-7 років.

Дитина у своєму дорослішанні проходить ряд етапів, і також поетапно розвивається його гра: від експериментування з предметами, ознайомлення з ними до відображення дій з іграшками та предметами, потім з'являються перші сюжети, потім додається входження у роль і, нарешті, драматизація сюжетів.

Д.Б. Ельконін називає сюжетно-рольову гру діяльністю творчого характеру, в якій діти беруть на себе і в узагальненій формі відтворюють діяльність та відносини дорослих, використовуючи предмети-замінники. Театралізована гра з'являється у певний період і виростає з сюжетно-рольової гри. Це відбувається у той час, як у старшому віці діти не задовольняються лише відтворенням сюжетів реальних взаємин дорослих. Дітям стає цікаво засновувати гру на літературних творах, розкривати свої почуття, втілювати мрії, здійснювати бажані вчинки, розігрувати фантастичні сюжети, придумувати історії.

Відмінність між сюжетно-рольовими і театралізованими іграми у тому, що у сюжетно-рольової грі діти відбивають життєві явища, а театралізованої беруть сюжети з літературних творів. У сюжетно-рольовій грі немає кінцевого продукту, результат гри, а в театралізованій може бути такий продукт – поставлена вистава, інсценування.

У зв'язку з тим, що обидва види гри, сюжетно-рольові та театралізовані, належать до творчих видів, слід визначити поняття творчості. Відповідно до енциклопедичної літератури, творчість – це нове, ніколи раніше. Таким чином, творчість характеризують 2 основні критерії: новизна та оригінальність продукту. Чи можуть відповідати ці критеріям продукти дитячої творчості? Безперечно, ні. Н.А.Ветлугина, найвизначніший дослідник дитячої художньої творчості, вважає, що у своїй творчості дитина відкриває нове собі, а оточуючим повідомляє нове себе.

Отже, продукт дитячої творчості має не об'єктивну, а суб'єктивну новизну. Чудовий вчений педагог Т.С.Комарова під художньою творчістю дитини розуміє «створення дитиною суб'єктивно-нового, (значущого для дитини насамперед) продукту (малюнку, ліплення, оповідання, танцю, пісеньки, гри, вигаданих дитиною), вигадування до невідомого нових, деталей, що раніше не використовуються, по-новому характеризують створюваний образ (у малюнку, в оповіданні тощо), вигадування свого початку, кінця нових дій, характеристик героїв тощо, застосування засвоєних раніше способів зображення або засобів виразності в новій ситуації (Для зображення предметів знайомої форми - на основі володіння мімікою, жестами, варіаціями голосів і т.д.), прояв дитиною ініціативи у всьому, вигадування різних варіантів зображення, ситуацій, рухів, а також сам процес створення образів казки, оповідання, ігри- драматизації, малюнка тощо, пошуки у процесі діяльності способів, шляхів розв'язання задачі (образотворчої, ігрової, музичної).

Справді, у грі дитина багато вигадує сама. Він вигадує задум, зміст гри, відбирає образотворчі засоби, організує гру. У грі дитина проявляє себе як артист, який розігрує сюжет, і як сценарист, що вибудовує його канву, і як декоратор, який облаштовує місце для гри, і як конструктор, що втілює технічний проект.

Творча комбінуюча діяльність дошкільника ґрунтується на уяві. Саме за допомогою уяви створюються ігри дитини. Вони є відлунням тих подій, які він бачив, про які чув від дорослих.

Л.С. Виготський вважає, що уява дитини набагато бідніша за уяву дорослого, отже, для того щоб розвивати дитячу творчість, потрібно дбати про розвиток уяви. Уява розвивається у процесі накопичення вражень, образних уявлень, при цьому необхідно давати якнайбільше їжі для сприйняття. У своїй грі дитина комбінуватиме побачене і почуте, втілюючи це в образи, взяті з життя і з книг.

Для того щоб зрозуміти психологічний механізм уяви та пов'язаної з ним творчої діяльності, найкраще почати з з'ясування того зв'язку, який існує між фантазією та реальністю у поведінці людини.

Перша форма зв'язку уяви з дійсністю полягає в тому, що будь-яке створення уяви завжди будується з елементів, взятих з дійсності і які у попередньому досвіді людини.

Таким чином, уява завжди складається із матеріалів, даних дійсністю. Правда, коли це можна бачити з наведеного уривка, уява може створювати нові і нові системи комбінації, комбінуючи спочатку первинні елементи дійсності (кіт, мета, дуб), вдруге комбінуючи потім образи фантазії (русалка, лісовик) і т.д. Але останніми елементами, з яких створюється найвіддаленіше від дійсності фантастичне уявлення. Цими останніми елементами завжди будуть враження насправді.

Тут знаходимо перший і найважливіший закон, якому підпорядковується діяльність уяви. Цей закон можна сформулювати так: творча діяльність уяви перебуває у прямій залежності від багатства та різноманітності колишнього досвіду людини, тому що цей досвід є матеріалом, з якого створюються побудови фантазії. Чим багатший досвід людини, тим більше матеріал, який має уяву. Ось чому у дитини уява бідніша, ніж у дорослої людини, і це пояснюється більшою бідністю її досвіду.

Другий формою зв'язку фантазії і реальності є інший, складніший зв'язок, цього разу між елементами фантастичного побудови і дійсністю, а між готовим продуктом фантазії і якимось складним явищем дійсності. Вона не відтворює те, що було сприйнято в колишньому досвіді, а створює з цього досвіду нові комбінації.

Третьою формою зв'язку між діяльністю уяви та реальністю є емоційний зв'язок. Цей зв'язок проявляється подвійним чином. З одного боку, будь-яке почуття, будь-яка емоція прагне втілитись у відомі образи, що відповідають цьому почуттю.

Страх, наприклад, виражається у блідості, тремтіння, сухості у горлі, зміненому диханні і серцебиття, а й у тому, що це сприймаються тим часом людиною враження, все приходять йому на думку думки зазвичай оточені володіючим ним почуттям. Образи фантазії та дають внутрішню мову для нашого почуття. Це почуття підбирає окремі елементи дійсності і комбінує їх у такий зв'язок, який обумовлений зсередини нашим настроєм, а не ззовні, логікою наших цих образів.

Однак існує ще й зворотний зв'язок уяви з емоцією. Якщо описаному нами першому випадку почуття впливають уяву, то разі іншому, зворотному, уяву впливає почуття. Це можна було б назвати законом емоційної реальності уяви.

Сутність цього закону Рібо формулює так: «Усі форми творчої уяви, - каже він, - містять у собі афективні елементи». Це означає, що будь-яка побудова фантазії назад впливає наші почуття, і якщо це побудова і відповідає саме собою дійсності, реально переживаним, захоплюючим почуттям.

Залишається ще сказати про четверту, останню форму зв'язку фантазії з реальністю. Ця остання форма з одного боку тісно пов'язана з щойно описаною, але з іншого – істотно відрізняється від неї.

Сутність цієї останньої форми полягає в тому, що побудова фантазії може являти собою істотно нову, яка не була в досвіді людини і не відповідає якомусь реально існуючому предмету, однак, будучи втіленою зовні, прийнявши матеріальне втілення, це «кристалізоване» уяву, зробившись річчю, починає реально існувати у світі та впливати на інші речі. Така уява стає дійсністю.

Прикладами такого кристалізованого, або втіленої уяви може бути будь-яке технічне пристосування, машина чи знаряддя тощо. Вони створені комбінуючим уявою людини, де вони відповідають ніякому існуючому у природі зразком, але вони виявляють саму переконливу дієвий, практичний зв'язок з дійсністю, оскільки, втілившись, вони стали настільки ж реальними, як інші речі.

Л.С. Виготський каже, що гра дитини «не є простим спогадом про пережите, але творча переробка пережитих вражень, комбінування їх і побудова з них нової дійсності, що відповідає запитам і потягам самої дитини».

Чи можна розвивати творчі якості дітей? Можна, оскільки навчання та творчість, вважають вчені (Т.С. Комарова, Д.В. Менджеріцкая, Н.М. Сокольникова, Є.А. Флеріна та ін.). Творче навчання – такий шлях розвитку дитячої творчості, зазначає Е.А. Флерина, тобто творчість має пронизувати весь процес навчання. Вчені вважають, що з розвитку дитячої творчості важливо створювати необхідні умови; надавати місце для творчих ігор дітей; створювати обстановку ненасиття, свободи; активізувати, стимулювати дитячу фантазію; здійснювати грамотне педагогічне керівництво.

У педагогічній літературі поняття "театралізована гра" тісно стікається з поняттям "гра-драматизація". Одні вчені ототожнюють ці поняття, інші вважають ігри-драматизації різновидом сюжетно-рольових ігор. Так, на думку Л.С. Фурміною, театральні ігри – це ігри – уявлення, у яких обличчях з допомогою таких виразних засобів, як інтонація, міміка, жест, поза і хода, розігрується літературний твір, тобто відтворюються конкретні образи. Театрально-ігрова діяльність дітей дошкільнят, за Л.С. Фурміною, набуває двох форм: коли дійовими особами є предмети (іграшки, ляльки) і коли діти самі у образі дійової особи виконують взяту він роль. Перші ігри (предметні) – це різноманітні види лялькового театру; другі ігри (непредметні) – це ігри-драматизації. Дещо інший підхід у роботах Л.В. Артемової. Відповідно до її дослідженням, театралізовані ігри різняться залежно від провідних методів емоційної виразності, з яких розігрується тема, сюжет. Всі театралізовані ігри в цьому випадку поділяються на дві основні групи: режисерські ігри та ігри-драматизації. До режисерських ігор належать настільний, тіньовий театр, театр на фланелеграфі. У цих іграх дитина чи доросла діє за всіх персонажів.

У настільному театрі традиційно використовують театр, іграшки, театр картинок. Нині з'являються й інші види настільного театру: банковий театр, в'язаний театр, театр коробочок та ін.

До ігор-драматизацій Л.В. Артемова відносить ігри, що ґрунтуються на діях виконавця ролі (дорослого та дитини), який при цьому може використовувати одягнені на руку ляльки бібабо або пальчиковий театр, а також елементи костюма.

Гра-драматизація у науці окреслюється «предестетична діяльність» (А.Н. Леонтьєв) і одна із форм початку продуктивної, естетичної діяльності з характерними нею мотивом на інших людей. Гра-драматизація розглядається як вид художньої діяльності дошкільнят і відповідає їх потребам у чомусь незвичайному, у бажанні самим перевтілюватися в образи казкових персонажів, уявляти, відчувати себе кимось іншим.

Н.С. Карпінська зазначає, що результати діяльності дошкільнят у грі драматизації ще є мистецтвом; однак, відтворюючи зміст, діти передають образи героїв тією мірою, наскільки це для них доступно, тому спостерігається досягнення, які дають право розглядати гру-драматизацію як наближення до художньої діяльності, особливо у старшому дошкільному віці.

Висновок

Художньо-творчі здібності є одним із компонентів загальної структури особистості. Розвиток їх сприяє розвитку дитині загалом.

У сфері музичної освіти проблема розвитку дитини через театральну діяльність знайшла свій відбиток у роботах Л.Л. Пилипенко (формування емоційної чуйності в молодших школярів), І.Б. Нестерової (формування соціокультурної орієнтації), О.М. Соколової-Набойченко (музично-театральна діяльність у додатковій освіті), О.Г. Геніною (формування музичної культури), Є.В. Александровой (розвиток сприйняття музичного образу у процесі постановки дитячої опери).

Розглянемо театралізовану діяльність дошкільнят у аспекті театралізованих ігор.

Театралізована гра дуже тісно пов'язана із сюжетно-рольовою грою і є її різновидом.

Сюжетно-рольова гра та театралізована гра мають загальну структуру (будівлю). Вони включають заміни, сюжет, зміст, ігрову ситуацію, роль, рольові дії.

Творчість проявляється у даних видах ігор у цьому, що діти творчо виробляють усе, що бачать навколо: дитина передає свої почуття в явище, що творчо перетворює задум, варіює свою поведінку в ролі, по-своєму використовує предмети і заступники в грі.

2. Музичний розвиток дошкільнят у процесі театралізованої діяльності

2.1 Музичний розвиток дітей дошкільного віку

Музика, як та інші види мистецтва, є специфічною формою художнього відображення реальності. Глибоко і різноманітно впливаючи на почуття, волю людей, музика здатна благотворно позначатися з їхньої громадської діяльності, проводити формування особистості.

Ефект виховної ролі музики, і навіть спрямованість і її соціального впливу представляються найважливішими критеріями, визначальними громадську значимість музики, її місце у системі духовно-культурних цінностей.

Сьогодні, коли світ музики представлений надзвичайно широким спектром різних стилів та напрямків, особливо актуальною стає проблема виховання у слухача гарного смаку, здатного відрізняти високохудожні зразки музичного мистецтва від низькосортних. Тому дуже важливо сформувати у юного покоління високі духовні потреби та різнобічні художні здібності. Для цього необхідно у повсякденній практиці музичного навчання та виховання дітей використовувати високохудожні зразки музики різних культур та, звичайно, музику свого народу.

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. З цим мистецтвом людина стикається від народження, а цілеспрямоване музичне виховання він отримує у дитячому садку - а надалі і в школі. Музичне виховання одна із засобів формування особистості дитини. У музичному вихованні сприйняття музики дітьми є провідним видом діяльності. І виконавство, і творчість дітей базується на яскравих музичних враженнях. Відомості про музику також даються в опорі на її «живе» звучання. Розвинене сприйняття збагачує всі музичні здібності дітей, всі види музичної діяльності сприяють розвитку здібностей дитини.

За твердженням фахівців, дошкільний вік – синзетивний період на формування музичних здібностей. Усі діти від природи музичні. Про це необхідно знати та пам'ятати кожному дорослому. Від нього і тільки від нього залежить, якою стане надалі дитина, як вона зможе розпорядитися своїм природним даром. «Музика дитинства – гарний вихователь та надійний друг на все життя».

Раннє прояв музичних здібностей говорить про необхідність розпочинати музичне виховання дитини якомога раніше. Час, втрачений як можливість формування інтелекту, творчих та музично-сенсорних здібностей дитини піде непоправно. Тому сфера дослідження – методика музичного виховання дітей старшого дошкільного віку.

Дошкільний вік - період, коли закладається початкові здібності, що зумовлюють можливість залучення дитини до різних видів діяльності. Що стосується галузі музичного розвитку, то саме тут зустрічаються приклади раннього прояву музичності, і завдання педагога розвинути музичні здібності дитини, ознайомити дитину з музикою. Музика має властивість викликати активні дії дитини. Він виділяє музику з усіх звуків та зосереджує на ній свою увагу. Отже, якщо музика робить такий позитивний вплив на дитину вже в перші роки її життя, необхідно використовувати її як засіб педагогічного впливу. До того ж музика надає багаті можливості спілкування дорослої та дитини, створює основу для емоційного контакту між ними.

Дитина, наслідуючи дорослого, підспівує окремі звуки, кінці фраз, а потім і нескладні пісеньки та підспівки, пізніше починається становлення власне співочої діяльності. І тут завдання педагога – прагнути розвинути у дітей співоче звучання, збільшити доступний для цього віку обсяг вокально-хорових навичок. Дітей можна підводити до того що, що вони передавали у співі своє ставлення до виконуваному твору. Наприклад, деякі пісні потрібно співати бадьоро та весело, а інші – ніжно та ласкаво.

Щоб запам'ятати щось, недостатньо пасивного слухання, потрібен активний аналіз музики. Наочні посібники на музичних заняттях дошкільнят необхідні як повного розкриття музичного образу, але й підтримки уваги. Без наочної допомоги діти дуже швидко починають відволікатися. В.А.Сухомлинський писав: «увага маленької дитини - це примхлива «істота». Воно здається мені полохливою пташкою, яка відлітає подалі від гнізда, як тільки прагнеш наблизитися до нього. Коли ж вдалося, нарешті, зловити пташку, то втримати її можна лише в руках чи клітці. Не чекай від пташки пісень, якщо вона почувається в'язнем. Так і увага маленької дитини: «якщо ти тримаєш її як пташку, то вона поганий твій помічник».

У розвитку всіх видів музичної діяльності дітей дошкільнят, особливо суттєво формування музично-сенсорних здібностей. Основу цього формування становить вслухання дитиною, розрізнення та відтворення ним чотирьох властивостей музичного звуку (висоти, тривалості, тембру та сили).

Розуміючи проблему розвитку музично сприйняття у такому широкому плані, педагог протягом усього заняття спонукає дітей прислухатися до музики, що звучить. Тільки тоді, коли музика на занятті перестане бути звуковим фоном, коли постійно змінюється характер, настрій, виражені в ній, діти відчуватимуть і усвідомлюватимуть, виражатимуть у своїй виконавській та творчій діяльності, набуті навички та вміння підуть на користь музичному розвитку. Це сприятиме головному завдання музичного виховання – розвитку емоційної чуйності, прищепленню інтересу та любові до музики.

Сучасні підходи до музичного виховання дошкільнят.

Нині формуванню музично-сенсорних здібностей дітей приділяється мало уваги. А тим часом дослідження таких відомих вчених та педагогів, як Виготський Л.С., Теплов Б.М., Радинова О.П., доводять можливість та необхідність формування пам'яті, уяви, мислення, здібностей у всіх дітей без винятку. Предметом дослідження послужили спеціально організовані музичні заняття, в яких музично-дидактичні ігри та посібники були провідним видом діяльності. Виходячи з цього об'єкт дослідження – використання наочно-слухових та наочно-зорових методів у поєднанні зі словесними, як найефективніших у музично-сенсорному розвитку дошкільнят.

На жаль, робота з музично-сенсорного виховання у дошкільних закладах організується не завжди на належному рівні. Очевидно, це пояснюється нестачею матеріальної бази, відсутністю у торговельній мережі готових музично-дидактичних посібників.

Безумовно, сама організація використання музично-дидактичних ігор вимагає від педагога розуміння значущості та цінності музично-сенсорного розвитку дітей, великої творчості та майстерності, вміння та бажання естетично виготовляти та оформлювати матеріал, а такими здібностями володіє далеко не кожен музичний керівник.

У педагогіці існують різні підходи до характеристики та класифікації методів навчання, найбільш поширеними є: наочний, словесний та практичний методи.

У музичному вихованні дітей виділяються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітня діяльність. Усі вони мають свої різновиди. Так, сприйняття музики може існувати як самостійний вид діяльності, а може передувати та супроводжувати решту видів. Виконання та творчість здійснюється у співі, музично-ритмічних рухах та грі на музичних інструментах. Музично- освітня діяльність включає у собі відомості загального характеру у музиці як вигляді мистецтва, музичних жанрах, композиторах, музичних інструментах тощо., а як і спеціальні знання способи виконавства. Кожен вид музичної діяльності, маючи свої особливості, передбачає оволодіння дітьми тими способами діяльності, без яких вона не здійсненна, і специфічно впливає на музичний розвиток дошкільнят. Тому важливо використовувати всі види музичної діяльності.

Сприйняття в дитини і в дорослого з різного музичного і життєвого досвіду однаково. Сприйняття музики дітьми раннього віку вирізняється мимовільним характером, емоційністю. Поступово, з набуттям деякого досвіду, у міру володіння мовою, дитина може сприймати музику осмислено, співвідносити музичні звуки з життєвими явищами, визначати характер твору. Діти старшого дошкільного віку зі збагаченням їх життєвого досвіду, досвіду слухання музики сприйняття музики породжує різноманітні враження.

Відмінність нюансів музики розвивається у дітей із раннього віку. На кожному віковому етапі найяскравіші виразні засоби дитина розрізняє з допомогою тих можливостей, якими вона має – рух, слово, гра тощо. Отже, розвиток музичного сприйняття має здійснюватися у вигляді всіх видів діяльності. На перше місце тут можна поставити слухання музики. Перш ніж виконати пісню чи танець, дитина слухає музику. Отримуючи з дитинства різноманітні музичні враження, дитина звикає до мови інтонацій народної класичної та сучасної музики, накопичує досвід сприйняття музики, різні за стилем, осягає «інтонаційний словник» різних епох. Знаменитий скрипаль С. Стадлер якось зауважив: «Що зрозуміти прекрасну казку японською мовою, треба хоча б трохи його знати». Засвоєння будь-якої мови починається в ранньому дитинстві та музична мова не є винятком. Спостереження свідчать, що діти раннього віку із задоволенням слухають старовинну музику І. С. Баха, А. Вівальді, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта та інших композиторів – спокійну, бадьору, ласкаву, жартівливу, радісну. На ритмічну музику вони реагують мимовільними рухами. Протягом усього дошкільного дитинства коло знайомих інтонацій розширюється, закріплюється, виявляються переваги, формуються засади музичного смаку та музичної культури загалом.

Сприйняття музики здійснюється не лише через слухання, а й через музичне виконавство – співи, музично-ритмічні рухи, гру на музичних інструментах.

Для формування музично-слухових уявлень важливі знання у тому, що музичні звуки мають різну висоту, що мелодія складається з звуків, які рухаються вгору, вниз чи повторюються однією висоті. Розвиток почуття ритму потребує знання те, що музичні звуки мають різну протяжність – бувають довгими і короткими, що вони рухаються та його чергування може бути мірним чи активнішим, що ритм впливає характер музики, її емоційне забарвлення, робить більш пізнаваними різні жанри. Формування мотивованої оцінки музичних творів крім накопичення слухового досвіду передбачає певні знання про музику, її види, композитори, музичні інструменти, засоби музичної виразності, музичні жанри, форми, оволодіння деякими музичними термінами (реєстр, темп, фраза, частина і т.д.)

Музично-освітня діяльність не існує ізольовано від інших видів. Знання, відомості про музику даються дітям не власними силами, а процесі сприйняття музики, виконавство, творчість, по ходу, до места. Кожен вид музичної діяльності потребує певних знань. Для розвитку виконавства, творчості потрібні спеціальні знання про способи, прийоми виконавства, засоби виразності. Навчаючись співу, хлопці набувають знання, необхідні оволодіння співочими навичками (звукоутворення, дихання, дикція тощо.). У музично-ритмічній діяльності, дошкільнята освоюють різні рухи та способи їх виконання, що також вимагає спеціальних знань: про злитість характеру музики та рухів, про виразність ігрового образу та його залежність від характеру музики, від засобів музичної виразності (темпа, динаміки, акцентів, регістру, пауз). Діти дізнаються про назви танцювальних кроків, засвоюють назви танців, хороводів. Навчаючись на грі на музичних інструментах, діти також отримують певні знання про тембри, способи, прийоми гри на різних інструментах.

Діти виявляють схильність до певних видів музичної діяльності. Важливо помітити і розвинути у кожної дитини прагнення спілкування з музикою, у вигляді музичної діяльності, якого він виявляє найбільший інтерес, у якому його здібності реалізуються найповніше. Не означає, що інші види музичної діяльності нічого не винні їм освоюватися. Однак не можна не враховувати положення психології про провідні види діяльності, що впливають на розвиток особистості. Якщо ці провідні види діяльності виявилися в дошкільному дитинстві, потрібно брати до уваги особливості кожної дитини і відповідно їм орієнтувати процес музичного виховання на розвиток саме його здібностей, нахилів, інтересів. В іншому випадку, як ми вже зазначали, процес навчання зводиться до «натягування». Якщо навчання здійснюється без індивідуально – диференційованого підходу, вона перестає бути розвиваючим.

У зв'язку з змінами, що відбуваються в культурній і моральній сфері життя російського суспільства зростає роль виховання дітей з самого раннього віку. На думку багатьох авторів, одним із шляхів подолання негативних явищ у духовній сфері може стати музичне виховання дітей на ранніх стадіях.

«Уроки» музики не лише знайомлять дітей із музичними інструментами, а й дозволяють освоїти основи вокального дихання, розвинути голос та слух, розширити кругозір.

Діти слухають класичну музику, ставлять театралізовані етюди, спрямовані на розвиток емоційно-образної сфери. Музичний розвиток дітей раннього віку спонукає малюків проявляти творчу активність, а батькам та педагогам допомагає швидше розкрити таланти та прагнення дитини.

Такі вчені та педагоги як Асаф'єв, Виноградов, Гусєв, Новицька та багато інших як основа для музичної освіти та виховання дітей виділяють народну музичну творчість. Народне мистецтво є найвищим проявом історичної достовірності, високих ідеалів та розвиненого естетичного смаку.

Моральний та естетичний зміст народної музично-поетичної творчості, неминуча цінність його педагогічних та психотерапевтичних можливостей переконують у необхідності збереження та широкого використання фольклору у сучасній практиці виховання та освіти. Звертаючись до народної культури, як до джерела виховання, можна знайти благодатний ґрунт для формування та розвитку у дітей різних якостей: інтелектуальних, моральних, естетичних.

Використання фольклорного матеріалу у музичному вихованні неминуче призводить до пошуку нових форм та методів роботи з дітьми, де дитина є не просто об'єктом виховання, а стає учасником творчого акту, що, у свою чергу, активізує розвиток у нього музично-творчих здібностей.

2.2 Специфіка театралізованої діяльності у процесі музичного розвитку дітей

Сучасна психолого-педагогічна наука має у своєму розпорядженні дані про те, що всі види мистецтва розвивають у дітей не тільки художні здібності, а й “загальну універсальну людську здатність, яка, будучи розвиненою, реалізується в будь-якій сфері людської діяльності” (Е.І. Ільєнков) - здатність до творчості. І чим раніше відбудеться зустріч дитини з мистецтвом, тим процес розвитку цієї здібності буде ефективнішим.

Як відомо, театр є однією з найнаочніших форм художнього відображення життя, заснованого на сприйнятті світу через образи. Специфічним засобом вираження сенсу та змісту в театрі виступає сценічна вистава, що виникає в процесі ігрової взаємодії акторів. Проте в області початкової музичної освіти дітей музично-театральна діяльність є найменш розробленим напрямом, тоді як ефективність його очевидна, про що свідчать численні психолого-педагогічні дослідження.

Музичне виховання є синтез різних видів діяльності. Процес музичного виховання включає у собі всі види музичної діяльності й у тому числі театралізацію. У заняттях музикою театралізація повинна займати вагоме місце, поряд з іншими видами діяльності театралізація дуже впливає на розвиток у дитини творчих здібностей, образного мислення.

У процесі театралізованих ігор відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичних інструментах. Створюється творча атмосфера, яка допомагає розкритися кожній дитині як особистості, застосовувати власні можливості та здібності. У процесі створення театралізованих вистав на основі музичних творів для дитини відкривається ще один бік мистецтва, ще один спосіб самовираження, за допомогою якого він може стати безпосереднім творцем.

Залежно від використовуваних методик викладання музики, педагог може взяти за основу занять, що проводяться, театралізацію. Елементи театралізації можуть бути використані як під час проведення розважальних заходів та свят, так і на основних заняттях, починаючи з молодшої групи. У процесі музичного виховання дітей поступово ускладнюються вправи, виконувані дитиною, і водночас зростає та її самореалізація у творчій сфері.

Театралізовані уявлення, обігравання музичних творів займають важливе місце у цілісному музичному вихованні дитини. Театралізація дозволяє дитині будь-якого віку та статі відкрити для себе можливість «грати» та навчатися одночасно. Подібний вид діяльності доступний усім і сприятливо впливає на творчий розвиток дитини, її відкритість, розкутість, дозволяє позбавити дитину від непотрібної сором'язливості і комплексів.

За своєю природою театральне мистецтво найближче до дитячої рольової гри, яка складається як основа щодо самостійного функціонування дитячої спільноти та до 5 років займає позицію провідної діяльності дітей. Найважливішим компонентом дитячої гри та театру виступає роль як освоєння та пізнання навколишньої дійсності, як її художнє відображення. У ігровій діяльності роль опосередковується через ігровий образ, а театрі – через сценічний. Подібними є форми організації цих процесів: - гра – рольова і акторська. Таким чином, театральна діяльність відповідає природовідповідності цього віку, задовольняє основну потребу дитини – потребу у грі та створює умови для прояву її творчої активності.

Як правило, матеріалом для сценічного втілення служать казки, які дають «на рідкість яскравий, широкий, багатозначний образ світу». Беручи участь у драматизації, дитина хіба що входить у образ, перетворюється на нього, живе його життям. Це, мабуть, найскладніше виконання, т.к. воно не спирається на жодний уречевлений зразок.

У цьому випадку у дітей збільшується кількість та обсяг сенсорно-перцептивних аналізаторів (зорових, слухових, рухових).

Природна схильність дошкільнят до “наспівування” та “пританцьовування” пояснює їх живий інтерес до сприйняття музично-театрального дійства та участі у ньому. Задоволення цих вікових потреб у музично-театральній творчості звільняє дитину від закомплексованості, дає їй відчуття своєї особливості, приносить дитині масу радісних хвилин та величезну насолоду. Сприйняття “співаючих слів” у музичному спектаклі стає більш усвідомленим і чуттєвим рахунок підключення сенсорних систем, а власна включеність у дію дозволяє дитині дивитися як на сцену, а й у “себе”, вловити своє переживання, зафіксувати його й оцінити.

Залучення дітей 5-8 років до музично-театральної творчості за умов груп музично-естетичного розвитку.

Театралізацію у роботі з дітьми необхідно застосовувати з наймолодшого віку. Малята з радістю зображують у невеликих сценках звички тварин, імітуючи їхні рухи, голоси. З віком завдання театралізованої діяльності ускладнюються, діти інсценують невеликі казки, поетичні твори. До театралізації треба залучати і педагогів, які, як і діти, братимуть він ролі героїв казок. Важливим є також і залучення батьків до підготовки вистав, тим самим відбувається зближення сім'ї з життям дітей у дитячому садку. Спільні заходи дорослих, старших дітей та наших вихованців створюють взаємний інтерес до театрального виду діяльності.

Сприйняття музичного мистецтва неможливе без суб'єктивного і творчого прийняття музичного образу, виникає необхідність розширення змісту ознайомлення дошкільнят з музичним мистецтвом і, передусім, перегляду ставлення до сенсорним еталонам, що з світом звуків.

Відомо, що основою музичного образу є образ реального світу. Тому для музичного розвитку дитини важлива наявність багатого чуттєвого досвіду, в основі якого лежить система сенсорних еталонів (висота, тривалість, сила, тембр звучання), реально представлених у образах навколишнього світу, що звучать (наприклад, дятел стукає, двері скрипить, струмок дзюрчить і т.д. д.).

Разом з тим, процес музичної діяльності будується здебільшого на штучно створених образах, яким немає звукової та ритмічної аналогії у навколишній дійсності (ляльки співають, зайці танцюють тощо), все це може бути обіграно за допомогою театралізації.

Театральна діяльність дітей включає кілька розділів: основи ляльководіння, акторську майстерність, ігрову творчість, імітування на музичних інструментах, пісенну та танцювальну творчість дітей, проведення свят та розваг.

Для проведення занять, розваг та вистав, спільно з вихователями та батьками необхідно виготовити декорації, атрибути, маски, костюми казкових персонажів, емблеми, шумові музичні інструменти (банки з крупою, камінчиками; коробки з паличками та ін.)

З малюками можна приділити увагу відображенню казкових образів тварин, аналізую характер руху, інтонацію: летить великий і маленький птах, веселі та сумні зайці, сніжинки кружляють, падають на землю. Використовувати вправи з психогімнастики: полив дощ, дме вітер, сонечко, хмара.

Загалом необхідно досягти того, щоб діти передавали настрій, змінювали міміку, проводи роботи з дітьми важливим аспектом є заохочення участі дітей в інсценуваннях, бажання відігравати роль. У процесі навчання діти вчаться правильно називати театральне обладнання, дбайливо щодо нього ставитися, орієнтуватися у просторі зали, ознайомитися з розвитком дії. Велику увагу потрібно приділяти мовленню дитини, правильному вимову слів, побудові фраз, намагаючись збагатити мову. Разом з дітьми можна писати маленькі історії, всім разом вигадувати діалоги героїв. Діти можуть самостійно написати і обіграти якусь історію.

Старші дошкільнята можуть складати мелодії у жанрі колискової для ведмедика, ляльки та інших. У танцювальному творчості увагу треба приділяти вихованню інтересу й бажання рухатися у різних образах – звірят, сніжинок, петрушок. На заняттях повинні використовуватися різні атрибути: квіти, листочки, стрічки, салютики, хусточки, кубики, кульки та ін.

Важливим етапом театральної діяльності є робота над акторською майстерністю дітей. Як приклад можна запропонувати дитині показати образ смачної цукерки, боягузливого зайчика тощо.

У старших групах потрібно вимагати виразної мови, розвитку уявлення про моральні якості, правила поведінки глядачів на спектаклі. За допомогою театралізованої діяльності діти вчаться висловлювати своє ставлення до того, що відбувається точніше, вчаться бути ввічливими, уважними, вживатися в образ, вміти аналізувати свою гру та виконання інших героїв, навчаються нових прийомів гри на музичних інструментах.

Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати те чи інше озвучування дій, самому підбирати музичні інструменти для виконання, образ свого героя. За бажанням діти повинні мати можливість самим вибирати собі ролі, без будь-якого примусу.

Можливе використання ігор на увагу, фантазію, домагаюся яскравої передачі різнопланового образу. У танцювальній творчості дитина отримує можливість отримати життєрадісну самостверджуючу впевненість у собі, що стає прекрасним тлом для розвитку його інтелектуальної сфери.

Підтримка ініціативи імпровізування на музичних інструментах, співі, у танцювальній та театральній діяльності дозволяє розвинути у дітях «живий» інтерес до занять музикою, перетворити їх із нудного обов'язку на веселу виставу. Театралізована діяльність сприяє психічному та фізичному розвитку дитини, дозволяє в рамках театральної гри дізнатися про норми, правила та традиції суспільства, в якому він живе.

Можливе використання наступного музичного обладнання:

Музичні інструменти для роботи музичного керівника;

Дитячі музичні інструменти;

Музична іграшка;

Музично-дидактичні посібники: навчально-наочний матеріал; настільні музично-дидактичні ігри;

Аудіовізуальні посібники та спеціальне обладнання до них; обладнання художньо-театральної діяльності;

Атрибути та костюми.

Таким чином, театралізована діяльність, в процесі музичного виховання дітей виконує функцію, що соціалізує, і тим самим дає поштовх до подальшого розвитку здібностей дитини.

Музично-театральна діяльність є джерелом розвитку почуттів, глибоких переживань та відкриттів дитини, долучає її до духовних цінностей. Це конкретний зримий результат.

Музично-театральна діяльність дозволяє формувати досвід соціальних навичок поведінки завдяки тому, що кожен літературний твір чи казка для дітей дошкільного віку завжди мають моральну спрямованість (дружба, доброта, чесність, сміливість та ін.)

Музично-театральна діяльність є синтетичною формою роботи з дітьми з музично-художнього виховання. Вона містить в собі:

Сприйняття музики;

Пісенно-ігрова творчість;

Пластичне інтонування;

Інструментальне музикування;

Художнє слово;

Театралізовані ігри;

Сценічну дію з єдиним художнім задумом.

Найбільш ефективні під час слухання музики, є такі методичні прийоми:

- «Послухай та розкажи»

- «Послухай та протанцюй»

- «Послухай та зіграй»

- «Слухай і співай» та ін.

Окрім слухання та співу величезну увагу у музично-театральній роботі приділяється такому виду діяльності, як ритмічні рухи, пластика, танцювальні імпровізації. У постановках казок чи мюзиклів образні танці героїв займають одне з найяскравіших та найцікавіших місць.

Театральна діяльність включає наступні моменти музичного розвитку:

1. Інсценування пісень;

2. Театральні етюди;

3. Розваги;

4. Фольклорні свята;

5. Казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

Н.А. Ветлугіна у своїх дослідженнях всебічно проаналізувала можливості дітей у виконанні творчих завдань, витоки дитячої творчості, шляхи її розвитку, обґрунтувала ідею взаємозв'язку, взаємозалежності навчання та творчості дітей, теоретично та експериментально довівши у своїх роботах, що ці процеси не протистоять, а тісно стикаються, взаємозбагачуються. один одного. Було встановлено, що умова виникнення дитячої творчості – накопичення вражень від сприйняття мистецтва, що є взірцем для творчості, його джерелом. Інша умова дитячої музичної творчості – накопичення досвіду виконавства. В імпровізаціях дитина емоційно безпосередньо застосовує все те, що засвоїв у процесі навчання. У свою чергу навчання збагачується творчими проявами дітей, набуває розвиваючого характеру.

Дитяча музична творчість, як і дитяче виконавство, зазвичай немає художньої цінності для оточуючих людей. Воно важливе для самої дитини. Критеріями його успішності не є художня цінність музичного образу, створеного дитиною, а наявність емоційного змісту, виразності самого образу та її втілення, варіативності, оригінальності.

Щоб дитина могла скласти і заспівати мелодію, у неї необхідно розвинути основні музичні здібності. Крім того, для прояву творчості потрібна уява, фантазія, вільне орієнтування у незвичних ситуаціях.

Дитяча музична творчість за своєю природою – синтетична діяльність. Воно може виявлятися у всіх видах музичної діяльності: у співі, ритміці, грі на дитячих музичних інструментах. Пісенну творчість важливо формувати, починаючи з молодшого дошкільного віку, використовуючи посильні дітям творчі завдання. Успішність творчих проявів дітей залежить від міцності співочих навичок, уміння висловлювати у співі певні почуття, настрої, співати чисто та виразно. Щоб зорієнтувати дошкільнят у пісенній творчості Н.А. Ветлугіна пропонує вправи для накопичення слухового досвіду, розвитку музично-слухових уявлень. Важливо звертати увагу дітей на виразність їхньої імпровізації навіть у найпростіших вправах. Крім співу, дитяча творчість може виявлятися у ритміці та грі на музичних інструментах. Творча активність дітей у ритміці багато в чому залежить від організації навчання музично-ритмічним рухам. Повноцінна творчість дитини в ритміці можлива лише в тому випадку, якщо її життєвий досвід, зокрема музично-естетичні уявлення постійно збагачується, якщо є можливість виявити самостійність.

Підвищена увага слід приділяти добору музичних творів, які є сценарієм для самостійних дій дітей. Програмна музика займає чільне місце у творчих завданнях, оскільки поетичний текст, образне слово допомагають дитині краще зрозуміти її зміст.

Інструментальна творчість дітей, зазвичай, проявляється у імпровізаціях, тобто. творі під час гри на інструменті, безпосередньому, миттєвому вираженні вражень. Воно так само виникає на основі наявного у дітей життєвого та музичного досвіду.

Одна з умов забезпечує успішну інструментальну творчість – володіння елементарними навичками гри на музичних інструментах, різними способами звуковидобування, які дозволяють передати найпростіші музичні образи (цокіт копит, чарівні сніжинки, що падають). Важливо, щоб діти розуміли, що, створюючи якийсь образ, необхідно висловити настрій, характер музики. Залежно від характеру образу, який має бути передано, діти обирають певні виразні засоби, це допомагає дітям глибше відчути та усвідомити особливості виразної мови музики, спонукає до самостійних імпровізацій.

Усі перелічені умови дотримуються у театралізованої діяльності. Отже, можна дійти невтішного висновку у тому, що процес театральної діяльності нерозривно пов'язані з музичним розвитком дитини.

2.3 Аналіз програм, що поєднують театралізовану діяльність та музичне виховання

Розглянемо їх докладніше.

1. Творча група за редакцією К.В. Тарасової, М.Л. Петрової, Т.Г. Рубан "Синтез".

"Синтез" - програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтва. Це програма слухання музики. Група авторів програми засновувала свою роботу на тому, що спочатку, на ранніх етапах розвитку людської історії мистецтва носило синкретичний характер і включало в себе зачатки мистецтва словесного та музичного, ранні форми хореографії та пантоміми. Принцип синкретичності мистецтва автори використовують на музичних заняттях із дітьми: «синтез дає можливість поєднання різних мистецтв на інтереси їх взаємозбагачення, посилення образної виразності».

«Вихування такого роду «художніх поліглотів» має починатися у дитячому віці, оскільки для дитини природні синкретична орієнтація у світі та синкретичний характер мистецько-творчої діяльності». Найбільш плідним, на думку авторів, є синтез музики, живопису, літератури, що дає великі можливості для розвитку художньої культури дитини.

Ця програма заснована на взаємодії кількох принципів організації музичних занять із дітьми:

Спеціальний підбір музичного репертуару;

Використання синтезу мистецтв;

Використання на заняттях із слухання музики інших видів музичної діяльності дітей як допоміжних: співи, ігри в оркестрі, диригування.

Розробка деяких блоків змісту музичних занять та його сюжетної канви.

До музичного репертуару програми увійшли твори різних епох і стилів, що відповідають двом провідним принципам – високій художності та доступності. Виходячи з того, що програма будується на синтезі мистецтв, автори її звернулися також до музичних жанрів, в основі яких лежить органічний синтез кількох мистецтв – до опери та балету. У прагненні до того, щоб вони були доступні дітям, перевага надається казці – казці в опері та казці у балеті.

Музичні твори програми об'єднані в тематичні блоки та подані в них у порядку зростаючої складності. Теми блоків для дітей 5 років життя "Природа в музиці", "Мій день", "Російські народні образи", "Казка в музиці", "Я навчаю ноти" та ін.

Пропоновані у програмі твори візуальних мистецтв не обмежуються завданням дати лише знання про ті предмети, події, персонажів, які відображені у звуках. І мальовничі, і скульптурні твори пропонуються як варіант образного розуміння музики лише на рівні асоціативних зв'язків. Це будить творчу фантазію дитини, стимулює її образне мислення. Пейзажі А. Саврасова, І. Левітана, І. Грабаря допомагають створити поетичну атмосферу є своєрідною увертюрою, яка налаштовує на сприйняття музики, присвяченої картинам російської природи (П. Чайковський, С. Прокоф'єв, Г. Свиридов).

Робота за програмою передбачає варіативність занять. Автори рекомендують виділити слухання музики у самостійне заняття, та проводить його у другій половині дня. До пакету матеріалів поряд із програмою входять: «Хрестоматія музичного репертуару», «Методичні рекомендації», касета зі студійним записом музичних творів, набір слайдів, відеокасети та діафільми.

Програма «СИНТЕЗ» для дітей 6-го року життя побудована на тих самих наукових засадах та методичних засадах та вирішує той же комплекс завдань музичного та загальнохудожнього розвитку дитини, що й програма «СИНТЕЗ» для дітей 5-го року життя. Разом з тим, її зміст та форми його подачі відрізняються більшою глибиною та складністю, що пов'язано зі збільшеними можливостями старших дошкільнят.

У програмі два великі розділи: «Камерна та симфонічна музика» та «Опера та балет». У першому їх діти знайомляться з творами І.С. Баха, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, З. Прокоф'єва. У другому розділі програми дітям пропонують дві музичні казки – балет П.І. Чайковського «Лускунчик» та опера М.І. Глінки «Руслан та Людмила». Для того, щоб діти отримали повніше враження про такі складні жанри мистецтва, як балет і опера, їм пропонуються у відеозаписі фрагменти балету «Лускунчик» та опери «Руслан і Людмила».

Навчання за програмою здійснюється з урахуванням основних принципів навчання: емоційне стимулювання навчально-пізнавальної діяльності, розвиток пізнавального інтересу у дитини, розвиток її психічних функцій, творчих здібностей і особистісних якостей. На заняттях широко використовуються методи навчання, за допомогою яких педагог вирішує завдання, що стоїть перед ним - забезпечення появи у дітей позитивної мотивації своїх дій з освоєння музично-театрального мистецтва.

Створення ситуацій успіху на заняттях за програмою одна із основних методів емоційного стимулювання і є спеціально створені педагогом ланцюжка таких ситуацій, у яких дитина досягає хороших результатів, що веде до виникнення в нього почуття впевненості у своїх силах і “легкості” процесу навчання. Емоційне збудження активізує процеси уваги, запам'ятовування, осмислення, робить ці процеси більш інтенсивними і тим самим підвищує ефективність цілей, що досягаються.

Метод формування готовності сприйняття навчального матеріалу з використанням зони найближчого розвитку та метод стимулювання цікавим змістом при доборі яскравих, образних текстів є основними методами розвитку пізнавального інтересу дітей до театру.

Метод створення проблемних ситуацій полягає у поданні матеріалу заняття у вигляді доступної, образної та яскравої проблеми. Діти через свої вікові особливості відрізняються великою допитливістю, і тому будь-яка ясно і доступно викладена проблема відразу їх «запалює». p align="justify"> Метод створення креативного поля (або метод вирішення завдань дивергентного характеру) виступає ключовим для забезпечення творчої атмосфери в колективі. Робота «в креативному полі» створює можливість пошуку різних способів розв'язання задач, пошуку нових художніх засобів втілення сценічного образу. Кожна нова знахідка одного

Цінним методом стимулювання інтересу до музично-театральних занять є і метод використання різних ігрових форм в організації діяльності дітей. Метод переведення ігрової діяльності на творчий рівень є введенням у добре відому і звичну для дітей гру нових елементів: додаткового правила, нової зовнішньої обставини, чергового завдання з творчим компонентом або інших умов.

Основною формою проведення занять за програмою "Театральні сходинки" є гра. Ігровий тренінг як особлива форма спілкування в процесі музично-театральної діяльності дошкільнят є комплексом спеціально підібраних завдань і вправ, спрямованих на розвиток у них основних психічних процесів (увага, пам'ять, уява, мова), що є, на думку театральних педагогів (К.С. .Станіславський, Л.А.Волков), основними компонентами акторської діяльності, а також на розвиток музичності, вокально-слухових та музично-рухових умінь і навичок.

Програма має певну логіку освоєння навчального матеріалу: початкова орієнтація дітей у засобах акторської виразності та освоєння ними елементарних умінь музично-сценічного перетворення (імпровізації, фантазування, етюди), розвиток та закріплення цих умінь у продуктивній діяльності, а саме у музично-театральних постановах; формування базових знань про появу та становлення театрального мистецтва, у тому числі й музичного театру.

Зміст занять націлено на оволодіння дітьми індивідуальними та колективними діями сприйняття навколишньої дійсності, її аналізу та контролю; на орієнтацію дітей у засобах акторської виразності, заснованих на пантомімічних та вербально-емоційних імпровізаціях, а також на освоєння дітьми вокально-хорових та музично-ритмічних компонентів музично-сценічної діяльності; на оволодіння ними навичками словесних дій та сценічної мови; на включення дітей до активної продуктивно-творчої діяльності.

Відповідно до логіки освоєння матеріалу програма розрахована на три роки навчання, заняття будуються за принципом збільшення обсягу дій дітей залежно від року занять.

I. "Театральний буквар", так звана "перша сходинка", являють собою цикл інтегрованих занять, що включають ігри на розвиток уваги, уяви, на розвиток і диференціацію вокально-слухової та музично-рухової координації, а також музично-слухових відчуттів.

Освоєння театральної творчості починається з пропедевтичного етапу – спеціально організованого спілкування дошкільнят у рамках театральної творчості, який поступово вводить дитину у найцікавіший світ театру. Дане спілкування здійснюється у формі ігрового тренінгу, який є способом адаптації дитини до нового колективу; засобом вироблення в нього цілеспрямованих дій щодо освоєння навколишньої реальності; умовою для особистісного розвитку та творчого зростання дитини.

Цей вид діяльності допомагає проживання та усвідомлення дітьми тієї чи іншої ситуації, активізує бажання дітей діяти, розвиває готовність до позитивного прийняття позицій іншої людини, сприяє виробленню якостей, необхідних для подальшого життя у суспільстві.

У процесі занять першого року навчання у дітей формуються:

Навички колективних дій (контроль та оцінка власних дій та дій товаришів, порівняння своїх дій з діями інших дітей, взаємодія);

Розвиваються вміння сприймати та контролювати об'єкти навколишньої дійсності через зорові, слухові та тактильні аналізатори та вміння психофізичного та емоційного розкріпачення за допомогою активізації м'язів обличчя та тіла;

Формуються початкові узагальнені уявлення про поняття "художній образ", "засоби створення художнього образу"

Формуються конкретні елементарні навички створення цього образу різними художньо-сценічними та музичними засобами (пантоміма, речеінтонація, тембри дитячих музичних інструментів);

Закладаються основи сценічного мовлення;

Формуються вокально-хорові навички та навички музично-ритмічних рухів.

ІІ. “Музичний театр”, так звана “друга сходинка”, є заняттями, де діти залучаються до творчої роботи з постановки музичного спектаклю. Навички, отримані у процесі занять на “першій сходинці”, розвиваються та закріплюються дітьми у продуктивній музично-сценічній діяльності.

Отже, цей етап є репродуктивно-творчим. Заняття в розділі програми “Музичний театр” покликані об'єднати всі здібності дитини та набуті вміння та навички для максимального використання її творчого потенціалу під час створення музичного спектаклю як творчого продукту великого колективу маленьких акторів.

У процесі занять на цій “сходинці” у дітей здійснюється:

Переосмислення отриманих раніше умінь та навичок на новому конкретному музично-сценічному матеріалі;

Відбувається подальше уточнення понять "художній образ" та "засоби створення художнього образу";

Формуються початкові уявлення про поняття "вистава", "роль", "сцена вистави", "акторський ансамбль";

Відбувається подальший розвиток сценічної мови, формування навичок словесних дій (емоційне занурення у слова, що вимовляються);

Розвиток вокально-хорових навичок та навичок музично-ритмічних рухів;

Формується стійкий інтерес у театральному мистецтву загалом і до музичного театру зокрема.

На даному етапі характерно застосування таких форм організації музично-театральної діяльності як драматичний театр і постановка мюзиклів. Прикладом музичної п'єси може бути п'єса Л. Поляк «Ріпка» (див. додаток).

ІІІ. “Бесіди про театр”, так звана “третя сходинка” - це третій рік занять, де разом із продовженням тренінгових та постановочних занять діти набувають базових знань про історію виникнення та розвитку театрального мистецтва.

“Бесіди про театр” є систематизований цикл занять проблемно-пошукового характеру, у яких, задовольняючи свій інтерес, діти займаються дослідницькою діяльністю з вивчення природи театру взагалі, і музичного, зокрема. Рішення освітніх завдань, що висуваються програмою, забезпечується певною логікою викладу навчального матеріалу, поданої далі.

У процесі занять з даного розділу в дітей віком відбувається засвоєння вже відомих понять новому рівні рахунок використання нової театральної термінології і подальше освоєння основних елементів музично-сценічної діяльності нових театральних постановках.

Методичне забезпечення програми “Театральні сходинки” включає комплект спеціально розроблених посібників та практичних матеріалів (“Театральні сходинки: абетка ігор”, “Театральні сходинки: музичний театр”, “Театральні сходинки: бесіди про театр”). Навчальні розробки для дітей (“Путівник музичним театром”) передбачають самостійне виконання деяких завдань дитиною вдома з метою закріплення вражень від отриманої інформації на занятті.

Практика роботи з даної програмі показує, що до закінчення третього року навчання діти адекватно сприймають, аналізують образи навколишньої дійсності та творчо їх відображають, втілюючи уявлення та фантазії засобами акторської виразності. Вони опановують необхідними елементарними знаннями, вміннями та навичками юного актора музичного театру, до яких відносяться пантоміміка, художнє слово, спів та музичні рухи та застосовують отримані знання, вміння та навички на практиці в процесі постановки музичного спектаклю як виконавець конкретної ролі.

Діти виявляють стійкий інтерес до музично-театрального мистецтва та відповідний віку рівень музично-театральної грамотності, ерудиції та глядацької культури, що забезпечується усвідомленим сприйняттям творів музично-театральних жанрів (опера, балет, оперета, мюзикл та ін.).

Висновки

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. Дошкільний вік - період, коли закладається початкові здібності, що зумовлюють можливість залучення дитини до різних видів діяльності, зокрема музики.

У музичному вихованні дітей виділяються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітня діяльність.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до театральної мови міміки та жестів додається закодована музична мова думок та почуттів.

При аналізі навчальних програм, що поєднують театралізовану дію та музичне виховання, показав, що практично всі програми засновані на оновленій «Програмі виховання та навчання в дитячому садку» під ред. М.А. Васильєва.

На додаток до програми М.А. Васильєвої використовують технології із застосуванням театралізованої діяльності, такі як: Е.Г. Чурилової «Методика та організація театралізованої діяльності дошкільнят та молодших школярів», А.Є. Антипін «Театралізована діяльність у дитячому садку» та С.І. Мерзлякова «Чарівний світ театру».

При цьому окремо стоять програми творчої групи «Синтез» та авторська програма Є.Г. Саніною «Театральні сходи».

Висновок

З раннього віку дитина потребує збагачення яскравими художніми враженнями, знаннями, вміннями висловлювати свої емоції. Це сприяє прояву творчості у різних видах діяльності. Тому дуже важливо долучати дітей до музики, живопису, літератури та, звичайно, театру.

У психолого-педагогічній літературі широко сприймається як музичний розвиток, і театральна діяльність дошкільнят. Однак можливості театральної діяльності дітей у музичному розвитку дітей досі не були предметом спеціального дослідження.

Театралізована діяльність включає наступні моменти музичного розвитку: інсценування пісень; театральні етюди; фольклорні свята; казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

При аналізі навчальних програм, що поєднують театральну дію та музичне виховання, показав, що практично всі програми засновані на оновленій «Програмі виховання та навчання в дитячому садку» під ред. М.А. Васильєва.

За результатами аналізу психолого-педагогічної літератури можна дійти такого висновку: процес театральної діяльності дошкільника нерозривно пов'язані з музичним розвитком дитини.

Список літератури:

1. Антіпіна А.Є. Театралізована діяльність у дитячому садку. - М.: ВЛАДОС, 2003р. - 103 с.

2. Бекіна С.І. Музика і рух-М.: Просвітництво, 1984 - 146 с.

3. Березіна В.Г., Дитинство творчої особистості. – СПб.: видавництво Буковського, 1994. – 60с.

4. Багатий В. Розвивати творче мислення (ТРВЗ у дитячому садку). // Дошкільне виховання. - №1. - 1994. - С. 17-19.

5. Венгер Н.Ю. Шлях розвитку творчості. // Дошкільне виховання. - №11. - 1982. - С. 32-38.

6. Веракса Н.Є. Діалектичне мислення та творчість. // Питання психології. – 1990 №4. стор. 5-9.

7. Ветлугіна Н.А. Музичне виховання у дитсадку - М.: Просвітництво, 1981 – 240 з.

8. Ветлугіна Н.А., Музичне виховання в дитсадку - М.: Просвітництво, 1981

9. Виготський Л.М., Уява та творчість у дошкільному віці. - СПб.: Союз, 1997. - 92стор.

10. Виготський Л.М., Уява та творчість у дошкільному віці. - СПб.: Союз, 1997. 92стор.

11. Годфруа Ж., Психологія, вид. в 2 т., Том 1. - М. Світ, 1992. стор 435-442.

12. Головащенко О.О. Розвиток творчого потенціалу особистості, що формується, через проектну діяльність на уроках музики та хорового театру. // Дошкільне виховання. - № 11. - 2002. - С. 12

13. Дьяченко О.М., Чого на світі не буває. - М: Знання, 1994. 157стор.

14. Єндовицька Т. Про розвиток творчих здібностей. - Дошкільне виховання. – 1967 №12. стор 73-75.

15. Єфремов В.І. Творче виховання та освіту дітей на базі ТРВЗ. - Пенза: Унікон-ТРВЗ.

16. Заїка Є.В. Комплекс ігор у розвиток уяви. – Питання психології. – 1993 №2. стор 54-58.

17. Ільєнков Е.І. Про «специфіку» мистецтва. // Питання філософії. – 2005. – № 5. – С.132-144.

18. Картамишева А.І. Музично-театральна діяльність як засіб розвитку художньо-виконавчих навичок у дітей дошкільного віку. - Мінськ: МДІ, 2008. - 67 с.

19. Коленчук І.В. Розвиток музичних здібностей дітей дошкільного віку через театралізовану діяльність // Мистецтво у школі. – 2007. – N 11. – С. 64-66.

20. Крилов Є. Школа творчої особистості. - Дошкільне виховання. -1992 № 7,8. стор. 11-20.

21. Кудрявцев В., Дитина - дошкільник: новий підхід до діагностики творчих здібностей. -1995 № 9 стор. 52-59, № 10 стор. 62-69.

22. Лебедєва Л.В. Формування основ музичної культури дошкільнят через світ музичної казки// Дошкільна освіта. - № 10. - 2007. - С. 21

23. Левін В.А., Виховання творчості. - Томськ: Пеленг, 1993. 56 стор.

24. Лук О.М., Психологія творчості. - Наука, 1978. 125 стор.

25. Методика музичного виховання у дитсадку / під. ред. Н.А.Ветлугіної. - М, 1982

26. Мігунова Є.В. Організація театралізованої діяльності дитячого садка: Навчально-методичний посібник. - Великий Новгород: НовДУ ім. Ярослава Мудрого, 2006. – 126 с.

27. Мурашковська І.М., Коли я стану чарівником. - Рига: Експеримент, 1994. 62 стор.

28. Нестеренко А. А., Країна казок. – Ростов-на-Дону: Видавництво ростовського університету. - 1993. 32 стор.

29. Нікітін Б., Ми, наші діти та онуки, - М.: Молода гвардія, 1989. Стор. 255-299.

30. Нікітін Б., Розвиваючі ігри. - М.: 3нання, 1994.

31. Палашна Т.Н., Розвиток уяви у російській народній педагогіці. - Дошкільне виховання. -1989, №6. стор 69-72.

32. Полуянов Д. Уява та здібності. - М.: 3нання, 1985. - 50 с.

33. Полуянов Д., Уява та здібності. - М.: 3нання, 1985. 50стор.

34. Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. - Дошкільне виховання. – 1996 №5. стор 21-27.

35. Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. // Дошкільне виховання. – № 5. – 1996. – С. 21-27.

36. Савіна Є.Г. Програма театральних сходів у практиці роботи груп розвитку ДМШ та ДШІ. // Єкатеринбург: Методичний центр із художньої освіти – 65 с.

37. Самостійна художня діяльність дошкільнят / Под ред. Н.А.Ветлугіної. - М: Педагогіка, 1980. - 120 с.

38. Самоукіна Л.В. Ігри в школі та вдома: психотехнічні вправи та корекційні програми - М.: ІНФРА, 1995 - 88 с.

39. Сафонова О. Дошкільна установа: основи управління якістю освіти // Дошкільне виховання - № 12, - 2003. - С. 5 - 7

40. "Синтез" програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтв (6-й рік життя) / за ред.К.В. Тарасової - М.: ІНФРА, 1998 - 56 с.

41. Солов'янова О. Роль дитячого музичного театру у вокальному навчанні учнів коледжу музично-театральних мистецтв // Мистецтво у школі. - 2008. - N 1. - С. 74-77.

42. Солов'янова О.Ю. Музично-театральна діяльність як умова інтенсифікації вокального розвитку учнів. // Музична освіта: науковий пошук у вирішенні актуальних проблем навчального процесу. – М.: Освіта, 2009. Том 1. – С.63-67.

43. Таніна Л.В. Розвиток творчості у художній діяльності дошкільнят // Матеріали Всеросійської науково-практичної конференції: Проблеми дошкільної освіти на етапі. - Тольятті, 2003. - С. 5 - 7

44. Халабузар П., Методика музичного виховання - М., 1989

45. Чурілова Е.Г. Методика та організація театралізованої діяльності дошкільнят та молодших школярів, М.: ВЛАДОС, 2001. - 71 с.

46. Шустерман М.М., "Поварена" книга вихователя. – Норильськ, 1994. – 50с.

Додаток 1

Дитячий драматичний театр.

Дід (звертається до зали).

Чи велика у Мишки сила?!

Ну та дружба перемогла!

Разом витягли ріпку,

Що у землі сиділа міцно.

Бабця (звертається до Діда).

На здоров'я їж, Діду,

Довгоочікуваний свій обід!

Внучка (звертається до Діда).

Почастуй і Бабку з Внучкою.

Жучка (звертається до Діда).

Кісточкою почастуй Жучку.

Мурка (звертається до Діда).

Самостійна художня діяльність дошкільнят / Под ред. Н.А.Ветлугіної. - М.: Педагогіка, 1980. - С. 4 (37)

Таніна Л.В. Розвиток творчості у художній діяльності дошкільнят // Матеріали Всеросійської науково-практичної конференції: Проблеми дошкільної освіти на етапі. - Тольятті, 2003. - С. 5 (43)

Лебедєва Л.В. Формування основ музичної культури дошкільнят через світ музичної казки// Дошкільна освіта. - № 10. - 2007. - С. 21 (22)

Крилов Є. Школа творчої особистості. - Дошкільне виховання. -1992. - № 8. - С. 11-20 (20)

Ільєнков Е.І. Про «специфіку» мистецтва. // Питання філософії. – 2005. – № 5. – С.132-144. (17)

"Синтез" програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтв (6-й рік життя) / за ред.К.В. Тарасової - М.: ІНФРА, 1998 - С. 6 (40)

Савіна Є.Г. Програма театральних сходів у практиці роботи груп розвитку ДМШ та ДШІ. // Єкатеринбург: Методичний центр з художньої освіти – З. 3 – 4 (36)

Мігунова О.В. Організація театралізованої діяльності дитячого садка: Навчально-методичний посібник. - Великий Новгород: НовДУ ім. Ярослава Мудрого, 2006. - С. 57 (26)

Солов'янова О.Ю. Музично-театральна діяльність як умова інтенсифікації вокального розвитку учнів. // Музична освіта: науковий пошук у вирішенні актуальних проблем навчального процесу. – М.: Освіта, 2009. Том 1. – С.63-64. (41)

Комлева Вероніка Вікторівна

кандидат педагогічних наук, науковий співробітник Федеральної державної бюджетної наукової установи «Інститут художньої освіти та культурології» Російської академії освіти.

Анотація:

У статті розглянуто творчий розвиток та участь молодших школярів у музичній виставі. Це особливе поле діяльності, на якому може виявити та реалізувати себе дитина. Музичний театр і процес підготовки спектаклю чи вистави, це один із способів виявлення талановитих та обдарованих дітей. Театралізована музична вистава для педагога - це можливість діагностики творчого рівня розвитку дітей, визначення показників за шкалою обдарованості. Репетиційний період та музичний спектакль є способом тестування та вибудовування показників шкали талановитості та обдарованості творчого зростання дитини та педагога.

Публікацію підготовлено в рамках виконання державного завдання 2015/Р9

Чому заняття театром такі важливі для дитини? Тому що предмети, спрямовані на художньо-естетичний розвиток дитини в процесі навчання, змушують включати всі системи сприйняття дитини. Заняття з предмету «Музичний театр» допомагають включити до процесу навчання сенсорні системи дитини більш дієво. В. Оклендер у своїй роботі «Вікна у світ дитини» вказує на те, що через зір, слух, дотик, смак та нюх ми усвідомлюємо самих себе та контактуємо зі світом. Надалі ми починаємо діяти механічно, усуваючи емоції. Розум витісняє емоції, але розум - лише одна з складових частин нашої істоти, які необхідно розвивати в дитині і використовувати у всій їхній повноті. Спробуймо залишити розум і повернутися до почуттів. Розвиваючи одну із сенсорних систем у дитини, педагог як би вимикає іншу. Малюємо та ліпимо, у тиші та мовчки слухаємо музику, склавши руки на парті, експериментуємо із вилученням шумових ефектів, звуків без передачі своїх почуттів. М. Басіна та О. Суслова стверджують, що музика – видима і невидима. Музика породжує рух, і природа дитини моментально відгукується імпульси, які від неї. Дитина здатна сприймати, бачити, чути музику, оскільки музичний твір абстрактно, але дуже чуттєво. Дитина більш відкрита для сприйняття музики, кольору, слова. У його руках все це прагне подолати свою нематеріальність і втілитись, набути плоті, стати видимою, живою. С. Кожохіна описує в роботі «Подорож у світ мистецтва» про позитивний досвід на заняттях із молодшими школярами про розвиток смакових навичок та форм нюху. У дитини запах та смак може виражатися кольором, певними лініями, звуками та хореографічними експромтами. Багато педагогів використовують асоціативне малювання, пластичні фантазії, шумові експромти. Це основа релаксації, медитації у психотерапевтичній практиці. Асоціативні експромти можна використовувати для тестування та як доповнення до діагностичного відстеження. Кожне театральне заняття включає навчальний блок, репетиційний блок і творчу імпровізацію як вид індивідуального тест-опитування. Протягом занять передбачено дві релакс-паузи. Це колективні хореографічні міні-блоки, спрямовані на зміну виду діяльності та обмін інформацією. Наприкінці заняття перегляд та колективне обговорення. Заняття розділене на кілька етапів: Психологічний настрій – адаптація. Музично – ігрове привітання. Перевірка домашнього завдання. Розмова, презентація, налаштованість на освоєння нового матеріалу. Пізнавальний блок. Подорож у країну "Театр". Навчальний блок. Ознайомлення з новим матеріалом. Музикальна пауза. Творчий пошук, діяльнісне освоєння нового матеріалу, проба та експеримент зі створення нового образу. практичний блок. Репетиційний момент Обговорення, перегляд, колективна знахідка єдиного образу. Демонстраційний блок Релакс-пауза. Музично-хореографічна пауза. Виявлення творчої та емоційної активності. Обговорення індивідуального та колективного домашнього завдання. Блок-тест – завершення заняття. Кожен із блоків: пізнавальний, навчальний, практичний, демонстраційний, блок-тест містить великий ілюстративний матеріал. Це предмети побуту, медіапоказ уривків музичних та театральних вистав, знайомство з витворами мистецтва, знайомство з побутом та традиціями рідного краю, історією та культурою різних народів. Музичні паузи - це психоемоційний відпочинок для дітей на теми улюблених музичних творів минулих занять, який рефреном повертає до минулих тем. Репетиційний момент – це найулюбленіша частина заняття, де діти відчувають себе творцями та індивідуальними особистостями. Творчий пошук характеру зображуваного героя, проба себе у ролі художника, костюмера, музиканта шумового оркестру, актора піднімає дитину нову соціальну щабель. Він почувається найбільш потрібним, значним, дорослим, корисним. Навчання на основі театру має основну переважну особливість, в порівнянні з іншими формами навчання та видами позакласної роботи, тому що повністю побудовано на творчому пошуку педагога та дитини, а потім і на створенні театралізованого продукту. На заняттях з предмету «Музичний театр» у школярів Георгіївської гімназії міста Єгор'євська розвивається як колективна природа співу загалом і як найдоступніша форма залучення до прекрасного завдяки наявності у кожної людини особливого музичного інструменту «голосу». Найбільш активною та цікавою формою прилучення до мистецтва у школі учнів є інтеграція вокального навчання з театром у формі постановки шкільних мюзиклів. Робота над мюзиклом виявилася дуже цікавою, цікавою для педагогів, дітей різного віку та для батьків. Саме тому вирішили займатися з дітьми цією роботою з першого класу. Для вирішення поставленої мети було обрано програму позаурочної діяльності «Дитячий музичний театр». Театралізована діяльність для дітей це особливий світ, згадаємо уривок із розмови Костянтина Сергійовича Станіславського з Наталією Іллінічною Сац: «Ви ніколи не думали, як було б добре розпочати створення дитячого театру з дитячого віку? Адже інстинкт гри з перетворенням є в кожної дитини. Ця пристрасть перевтілюватися у багатьох дітей викликає подив навіть у нас – професійних артистів. Щось є у педагогіці, що вбиває цю дитячу сміливість ініціативи, і лише потім, ставши дорослими, деякі з них починають шукати себе на сцені. А от якщо усунути цей розрив, якщо об'єднати талановитих хлопців у дитячий театр у розквіті їхньої дитячої творчості і вже з того часу розвивати їхнє природне прагнення - уявляєте собі, якого свята творчості можна досягти до зрілих років, якої єдності прагнень». Для роботи з дітьми за підтримки співробітниками лабораторії інтеграції ФДБНУ ІХОіК РАТ Некрасової Л.М. та Комлєвою В.В, педагогом Георгіївської гімназії Басової І. С. була створена програма театрального розвитку дітей. Освітньою областю програми "Дитячий музичний театр" є мистецтво. Нові освітні стандарти пред'являють до учасників освітнього процесу вищі вимоги. Однією з найважливіших педагогічних завдань стає підвищення загальнокультурного рівня учнів, і навіть формування естетичного смаку та потреби у духовній культурі. Залучення до мистецтва сприяє вихованню у дитини переконань та духовних потреб, формуючи її художній смак. Оскільки художній досвід – це завжди досвід суб'єктивний, особистісний, то той, хто навчається, повинен не тільки засвоїти, вивчити, запам'ятати ту чи іншу інформацію, а й переробити, оцінити, висловити своє ставлення до неї. Тобто для пізнання мистецтва недостатньо оволодіння певним набором навичок, пізнання мистецтва можливе за допомогою мови, якою говорить саме мистецтво. Однією із форм активного залучення дітей до світу мистецтва виступає дитячий музичний театр як форма додаткової освіти. Театральна форма передбачає опору та тісний взаємозв'язок з естетичним циклом шкільних предметів; дозволяє найповніше реалізувати творчий потенціал дитини; сприяє розвитку цілого комплексу умінь, активному сприйняттю різних видів мистецтва. Виховання засобами театру передбачає розвиток повноцінного сприйняття мистецтва, розуміння мови мистецтва та її специфіки. Про це пише у своїй роботі «Наш друг-театр» Н.П.Курапцева та Л.Г Суріна. Розвиток чуттєвого сприйняття, фантазії, емоцій, думки у процесі впливу мистецтва на людину відбувається завдяки цілісному переживанню та осмисленню у мистецтві явищ життя. Через це цілісне переживання мистецтво формує особистість загалом, охоплюючи весь духовний світ людини. Беручи участь, у театралізації діти набувають незамінного творчого досвіду. У ході роботи використовуються різні вправи, які сприяють освоєнню дітьми таких навичок спілкування, як встановлення контакту один з одним, вміння взаємодіяти з однолітками, поступатися і стримувати свої спонукання, вибирати партнера спільної діяльності, виконання певних заданих дій, досягнення виразності на сцені. Під час репетиційного періоду діти навчаються цілеспрямовано запам'ятовувати та відтворювати слова, поняття, монологи, з'являється навичка встановлення смислових зв'язків між об'єктами, розширюється обсяг пам'яті та уваги, постійно йде розвиток вербальної пам'яті. Робота з музичними творами, співи, участь у шумовому оркестрі стимулюють взаємодію, дозволяють підвищити рівень уваги, сприяють виникненню почуттів, народженню нових образів. Пластика та хореографія дають можливість дитині активно самовиразитися невербально, усвідомити свою індивідуальність, розкрити найчастіше приховані творчі можливості. Творча лабораторія – це основа заняття з предмету «Музичний театр» тому, що тут виявляється щось унікальне у кожній дитині. Вираз дитячої індивідуальності проявляється як творчий акт. Є.А. Яковлєва вказує: «Творчість є не що інше, як реалізація людиною власної індивідуальності. Залежно від цього, у сфері і з допомогою яких коштів здійснюється це пред'явлення, ми можемо говорити про конкретні види творчості. Дитина - істота суспільна, її унікальна індивідуальність має бути виявлена, представлена іншим людям». На занятті використовується метод ототожнення себе з тим, що малює малюнок, озвучення зображення і пожвавлення в русі. Діти мають труднощі, але здаються. Пошук йде знову і знову до тих пір, поки не приходить успіх, схвалення педагога та однолітків та самозадоволення дитини. Нерідко свої подальші відчуття діти знову закріплюють малюнками. Предмет «Музичний театр» - це світ казки та фантазії, світ чудових перетворень для дитини, тому вся методика навчання має бути побудована на моментах експромту емоційних та глядацьких акцентів. Педагог сам має бути творцем і змушувати творити дітей. Що може бути дивовижніше за звуки музики і чарівніше вистави в театрі. Але це навчальний предмет, і педагог має певні завдання та освітні цілі - познайомити дітей і з театром і з жанрами музичного театру. Але найголовніше - пояснити дитині, що така творчість, навчити дітей творити, зробити творчість для дітей необхідним як повітря, а отриманий досвід життєвим компасом. Театр поєднує в собі всі мистецтва, діти можуть спробувати себе у різних видах творчості. І саме педагог бере на себе місію першовідкривача нового для дитини та нового у дитині. Чим раніше виявляється обдарованість дитини, тим зрозумілішим педагогу індивідуально-творчий маршрут розвитку та у загальній спрямованості навчального процесу. Обдарованих дітей багато, ще більше талановитих, але вони не помічені, не задіяні, не зрозумілі, не розкриті. Основним компонентом музичного театру є театралізована гра. Театралізовані ігри мають особливе значення, вони знаходяться одночасно у сфері освіти та виховання. Тематика та зміст цих ігор зазвичай відображають зрозумілі, близькі дітям явища навколишньої дійсності, розкривають звички, характер, знайомі образи тварин, птахів, самих дітей та їх дії. Гра - найближча форма діяльності дітей дошкільнят та молодших школярів. Театралізація та музика визначає розвиток гри, поглиблює образи, створює відповідний настрій. Імпровізуючи на заняттях, дитина грає і активно рухається, слухає музику, входить у пошукову діяльність. Доступність ігрових образів, інтерес до гри, емоційна розповідь педагога перед завданням, як своєрідний методичний прийом, виразне музичне ілюстрування та театральні етюди дозволяють дітям дати свої індивідуальні відтінки у виконанні театральних ролей. Особливо широко використовуються різні ігри на визначення образів та пошук характерів знайомих дітей . Ігри в різних видах та варіантах проводяться на всіх етапах роботи з підготовки та створення творчого продукту. На більш просунутому етапі образного розвитку дитини, гра стимулює необхідну довільну імпровізаційну дію дитини. Несюжетні ігри можуть не мати певної тематики, але в таких іграх зустрічаються елементи закличок, танці, лову, змагання, побудови та перебудови гри з предметами та іграшками. Це дуже корисно у пошуку характеру героя. Так з'являється необхідна яскравість гри. Ця захопленість ігровим чином сприяє подальшому розвитку творчої активності та розвитку здібності дітей. Виразність руху, соло та декламування дітей залежить від емоційного забарвлення сюжету, яку дає педагог. Знайомлячи дітей із новою сюжетною грою, пошуковим завданням чи етюдом, педагог повинен заздалегідь зацікавити дітей, розповісти зміст, дати характеристику образів. Потрібно весь час звертати увагу дітей на сприйняття твору в цілому та зміну в оцінці характеру героя. Програма «Музичний театр» знайомить дитину зі світом театру та навчає її акторським навичкам. Ця програма випробувана у Георгіївській гімназії м. Єгорьевська та в ліцеї раннього розвитку «Галеас». При складанні будь-якої програми потрібно враховувати, що діти та батьки налаштовані на тривале навчання. Це комплексний освітній процес для дітей та для дорослих, спрямований на отримання нових знань, навичок та творчого досвіду. Програма повинна бути мобільною і модульно-конструктивною, здатною включати додаткові розділи і нові методи. Велика увага має бути приділена релакс-паузам, фініш-релаксам, арт-терапії, індивідуально-освітнім маршрутам, ступеням, творчо-експериментальним рівням. Будь-які творчі заняття необхідно починати з гри, з найприроднішого стану дитини, що допоможе здійснити контакт, визначити необхідний комфортний клімат, допоможе захопити дітей. На заняттях з театральної майстерності предмета «Музичний театр» діти знайомляться з драматичним театром і з музичним театром, дізнаються про професії, задіяні в театрі, пробують визначитися, чим вони хотіли б займатися - спробувати себе в ролі актора або взяти участь в оркестрі, зайнятися освітленням або декораціями. У результаті педагогічного спостереження, анкетування, діагностики з тесту талановитості виявляються три групи дітей: дітей із нормальним віковим художнім розвитком; творчо активних дітей з розвиненими художніми здібностями; обдарованих дітей. Для кожної групи педагог вибирає творчі завдання з метою активізації творчої діяльності дітей. Далі поетапні завдання об'єднуються в єдиний маршрут щодо вирішення освітніх завдань, результатом якого стає музична вистава. Заняття, репетиційний період з предмету «Музичний театр», ігрові завдання під час занять, творчі домашні завдання, виконані дітьми, допомагають педагогу розглянути зерно творчої обдарованості в кожній дитині, розкрити її талант. Театралізована музична вистава - це спосіб діагностики творчого рівня розвитку дітей, визначення показників за шкалою обдарованості. Репетиційний період та музичний спектакль є способом тестування та вибудовування показників шкали талановитості та обдарованості творчого зростання дитини та педагога. Це спосіб залучення батьків та дорослих до навчального процесу та участь у творчих конкурсах дорослих людей разом з дітьми, одним із яких є творчий розвиток дорослих та самостійна участь у конкурсах-оглядах зі створення театральних костюмів, декорацій, гриму. Особливою популярністю у дітей та дорослих користується участь у конкурсах «Бабусин скриня», «Забутий предмет». У процесі роботи педагога зі створення творчого продукту інтегруються предмети художньо-естетичного циклу лише на рівні міжпредметних зв'язків, що дозволяють формувати у єдності змістовні, операційні та мотиваційні компоненти навчальної діяльності. Розвивається духовність особистості, творчі здібності дитини, вміння бачити та творити прекрасне. Таким чином, відбувається виховання гармонійної різнобічної особистості, розвиток її творчого потенціалу та загальнокультурного кругозору, здатної активно сприймати мистецтво. Здійснюються такі завдання щодо розвитку дитини: формується цілісне уявлення про мистецтво; формуються навички творчої діяльності; розширюються уявлення про поняття загальних та спеціальних для різних видів мистецтва; формуються навички та вміння в галузі акторської майстерності, вокально-хорового виконавства; продовження роботи з підвищення рівня виконавчої майстерності: вміти застосовувати практично отримані знання. Виконуються виховні завдання: Відбувається сприяння вихованню художньо-естетичного смаку, інтересу мистецтва; Розвивати здатність активного сприйняття мистецтва. Відбувається здійснення завдань щодо розвитку: створення умов реалізації творчих здібностей; розвивається пам'ять, довільна увага, творче мислення та уява; виявляються та розвиваються індивідуальні творчі здібності; формується здатність самостійного освоєння мистецьких цінностей. Навчання на предмет «Музичний театр», здійснюється за такими принципами: - єдність емоційного та свідомого; - Комплексне виховання та розвиток учнів. Провідний методичний прийом під час занять – метод художньої імпровізації. Всі заняття поєднують у собі два основні види діяльності: бесіда про специфіку театрального мистецтва (це перегляд репродукцій, картин, фото та відеоматеріалів, за допомогою яких у дітей формується уявлення про театр як вид мистецтва, особливості театру) та гра (контактні, сюжетно – рольові ігри). В ігровій формі проходить знайомство з новими видами діяльності, придбання навичок творчих дій. зіграти на музичних інструментах, станцювати танець та ін. ). Це дає можливість дитині «розповісти» про себе, познайомитися, навчають дії колективу. Основним методом розвитку творчих здібностей обрано імпровізацію: Хореографічна імпровізація (спонтанний танець - виконання, твір танцювальних композицій на задану музичну тему); імітація рухів (через пластику тіла передати якийсь образ); театралізація (інсценування окремих епізодів), імпровізація на задану тему (творчі завдання, етюди на розвиток творчої уяви); Інструментальна імпровізація; Імпровізація супроводу музичного твору рухами, що звучать (бавовни, притопи). Заняття сценічною грамотою починаються з виховання вміння організовано, безшумно, з урахуванням присутності партнерів розподілятися на сценічному майданчику. Слово на сцені має звучати виразно, ясно доносити думку, бути емоційно насиченим – це диктує відповідну роботу над словом: заняття технікою та логікою мови, практичне оволодіння словесною дією. На заняттях обов'язково включаються вправи на розвиток артикуляції, дикції (ігри-говорки, скоромовки, чистомовки), ігри та вправи на мовленнєве дихання (зарядка для губ, язика), а також дихальна гімнастика. Дуже важливими є вправи на розвиток інтонаційної виразності промови (завдання декламувати віршований текст від імені різних казкових героїв, декламувати під музику, ритмодекламація. Обов'язково включення читання та програвання фрагментів казок; озвучування казок шумовими інструментами, які діти учні. -хоровій роботі (вправи на розвиток співочого дихання та голосу, музичні ігри, робота з пісенним репертуаром, робота над виразністю виконання), а також слухання музичного твору та створення його пластичного образу (музично-ритмічні вправи), розучування танцювальних композицій із обігранням тексту пісень , інсценування пісень Після виконання основних завдань школярам молодшого віку необхідна релакс - пауза.З великим задоволенням діти виконують вправи на досягнення м'язової свободи, за допомогою яких набувають навичок правильної сценічної поведінки; веселі музичні фізкультхвилинки, де танцювальні рухи їм показують анімаційні герої. Головним тестовим завданням для педагога та дітей є театралізована вистава. Працюючи над постановкою спектаклю доцільно поділ учасників такі групи: - солісти: до цієї групи входять діти, мають досить високий рівень розвитку музичних здібностей, і навіть діти з вокальними даними чи перспективою їх розвитку; - акторська група: основні дійові особи на сцені; - танцювальна група: діти з хорошими пластичними можливостями - дитячий шумовий оркестр: до цієї групи можуть входити діти, яким з різних причин потрібно більш тривалий період оволодіння сценічною грамотою. Всі ці малі групи мобільні, при наступних постановках діти можуть бути переведені з однієї групи до іншої. З великою увагою та дієвою допомогою до творчого процесу належать сім'я учасників, друзі та дорослі. Залучення батьків до творчого процесу з виробництва з дітьми костюмів та декорацій – це один із способів зближення сім'ї та школи. Заняття музичним театром учнями не сприймаються як традиційні уроки, їм – це свято, можливість проявити свої здібності, зайнятися творчістю, посміхнутися, посміятися, пожартувати. Завдяки невимушеній атмосфері, що панує на заняттях, діти одержують заряд відмінного настрою і готові знову і знову творити прекрасне. У ході роботи підготовлені вистави - мюзикли за казкою Братів Грімм «Попелюшка», Н.Носов «Незнайка», А.С.Пушкін «Казка про рибалку та рибку», А. Філатов «Про Федота стрільця, молодого молодця», І.Басова Ми діти галактики, Бузок перемоги. Так народжуються театралізовані вистави, діти набувають творчого розвитку і виявляються обдаровані діти. Предмет «Музичний театр» введено у додаткову освіту МОУ «Георгіївська гімназія» м. Єгор'євська. Нові методики на основі театру дозволяють гнучкіше розвантажувати і по-новому організовувати перенасичений освітній простір у школі. Таким чином, вирішується одне із завдань щодо зміни перенасиченого середовища навчання дитини початкової школи. Розробляються нові театральні форми та види занять із молодшими школярами. У навчальному матеріалі використовуються методики здобуття творчих навичок театральних професій. Діти та дорослі набувають безцінного творчого досвіду. Найбільш повно розкривається та використовується потенціал світового музичного, образотворчого та театрального мистецтва.

ЛІТЕРАТУРА

1. Баркова А.М. Соціально-педагогічні чинники виховання дітей засобами фольклору - М., 2000. 2. Басова І.С. Музичний театр --- виступ на конференції «Розвиток додаткової освіти у школі» Е.,2013. 3. Божович М.І. Особистість та її формування у дитячому віці. - М., 2002. 4. Ветлугіна Н.А. Музичний розвиток дитини. 5. Доронова Т.А. Розвиток дітей у театралізованій діяльності. - М., 2001. 6. Сорокіна Н.Ф. Театр – творчість – діти. - М., Аркті, 2002. 7. Яковлєва Є. Методичні рекомендації вчителям щодо розвитку творчого потенціалу учнів. - М., 1998. 8. Позаурочна діяльність школярів. Методичний конструктор: посібник для учителя. Д.В.Грігор'єв, П.С.Степанов.-М.: Просвітництво, 2010. - 223с. – (Стандарти другого покоління). 9. Афанасенко Є.Х., Клюнєєва С.А. та ін. Дитячий музичний театр. Програми, розробка занять. Волгоград, "Учитель", 2009. 10. Виготський Л.С. Уява та творчість у дитячому віці. М., 1991. 11. Питання режисури дитячого театру. М., 1998 12. Грінер В.А. Ритм у мистецтві актора. М., 1992 13. Дмитрієва Л. Методика музичного виховання у шкільництві. М., 1987 14. Єршова А.П. Уроки театру на уроках у школі. М., 1992. 15. Клюєва Н.В. Вчимо дітей спілкуванню. Ярославль, 1996. 16. Михайлова М. розвиток музичних здібностей дітей. М., 1997 17. Міхєєва Л. Музичний словник у оповіданнях. Москва.: Всесоюзне видавництво «Радянський композитор», 1984. 18. Суботіна Л.Ю. Розвиток уяви в дітей віком. Ярославль, 1996 19. Шильгаві В.П. Почнемо з гри. Л., 1980. 20. Журнал «Вісник освіти Росії» № 7/2006 р.

Богданова Олеся
Досвід роботи музичного керівника «Театралізована діяльність»

Театр – це чарівний світ. Він дає уроки краси,

моралі та моральності. А чим вони багатші,

тим успішніше йде розвиток духовного світу дітей.

Б. М. Теплов

Сучасні дошкільні заклади шукають нових гуманістичних, особистісно-орієнтованих підходів до освіти. Тому я, як і багато педагогів, зайнята пошуком нетрадиційних шляхів у взаємодії з дітьми, вирішуючи при цьому низку важливих питань:

– як зробити кожне заняття з дитиною цікавою та захоплюючою, просто і ненав'язливо розповісти їй про красу та різноманіття світу;

- як навчити дитину всьому, що їй стане в нагоді в цьому складному сучасному житті; як цікаво можна жити у цьому світі;

– як виховати та розвинути основні його здібності: чути, бачити, відчувати, розуміти, фантазувати та вигадувати

Спираючись на поставлене завдання, мене, як музичного керівника, залучила театралізована діяльність. Природа театральної діяльності різноманітна. Вона об'єднує засоби архітектури, живопису, пластичної організації музикою, ритмом та словом. В процесі театралізованих ігор, відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичні інструменти. Створюється творча атмосфера, яка допомагає розкритися кожній дитині, застосовувати власні можливості та здібності.

Дошкільний вік – одне із найбільш відповідальних періодів у житті кожної людини. Саме в ці роки закладаються основи здоров'я, гармонійного розумового, морального та фізичного розвитку дитини, формується особистість людини. У період від трьох до семи років дитина інтенсивно росте та розвивається. Тому так важливо з самого раннього дитинства долучати маленьку людину до театру, літератури, живопису, музиці. Чим раніше це розпочати, тим більших результатів можна досягти. Унікальні можливості кожної дитини найповніше виявляються і розвиваються у творчій діяльності, однією з яких у дитячому садку є театралізація. Захопити дітей мистецтвом, навчити їх розуміти прекрасне головна місія музичного керівника.

« Театралізована діяльністьє невичерпним джерелом розвитку почуттів, переживань та емоційних відкриттів дитини, що долучає її до духовного багатства. Постановка казки змушує хвилюватися, співпереживати персонажу та подіям, і в процесі цього співпереживання створюються певні відносини та моральні оцінки, які просто повідомляються та засвоюються». (В. А. Сухомлинський).

Актуальність обраної мною теми на етапі визначається ФГОС (Федеральними державними освітніми стандартами)тобто педагогіка з «дидактичною стає розвиваючою», а значить використання елементів театралізації, розвитку музичнихтворчих здібностей, імпровізації у процесі навчання та виховання дітей стає дедалі помітнішим, будучи однією з перспективних напрямів педагогічної думки. Знайомлячись із сучасними ідеями розвиваючої освіти, я усвідомила для себе їхню суть, намагаючись дотримуватися її головних. принципів: розвиток, творчість, гра Я підтримую ті педагогічні ідеї, суть яких зводиться до єдиної концепції: розвиток дитини може бути зрозумілий як активний процес самосвідомості, діяльноготвори маленькою людиною своєї особистісної біографії. А допомогти йому повинен дорослий – педагог у даному випадку – Я, музикальний керівник, пов'язаний з ним єдиними путами сприяння та співробітництва.

У процесі написання досвідубуло використано методику розвитку дитячої творчості елементарного музикування К. Орфа, програми Н. А. Ветлугіної, Е. П. Костіної, Є. А. Дубровської, а також методичні розробки А. І. Буреніної, Н. Сорокіної, А. В. Щоткіної, Г. П. Новікової.

Практична значимість полягає в тому, що накопичений матеріал (планування, заняття з музичного виховання, консультації для педагогів та батьків та ін.) може бути використаний при проведенні свят, розваг, у повсякденному житті дітей, на заняттях у театральних гуртках.

Наукова новизна та теоретична значимість досвідуполягає у розгляді проблеми розвитку музичнихтворчих здібностей дошкільнят засобами театрального мистецтва, в розроблення форм та методів роботиз дітьми як на заняттях з музичного виховання, і поза занять, у позначенні основних напрямів організації музично-театрального мистецтва.

Ціль та задачі досвіду роботи ви бачите на екрані.

Ціль: формування художньо – естетичного розвитку, всебічно – розвиненої творчої особистості дошкільника засобами театральногомистецтва як засоби розвитку музичнихтворчих здібностей дітей, емоційної сфери, формування емоційного сприйняття життя

Завдання:

1. Пробуджувати у душі кожної дитини почуття прекрасного і прищеплювати любов до мистецтва;

2. Використати в даній діяльності: театралізовані ігри, музичні спектаклі та казки, постановки лялькового театру;

3. Формувати потребу у дітей духовно збагачуватися через театралізовану діяльність, музику;

4. Розвивати формування простих навичок творчої уяви через різні види театралізованої діяльності, музику.

Основною ідеєю моєю роботиє прилучення дітей до мистецтва, за допомогою театралізованої діяльності, здібностям виявляти музична творчість.

У своїй роботія використовувала різні форми організації театралізованої діяльності. на музичнихзаняттях я вчила дітей розуміти мову музики: чути початок та закінчення музичних фраз та цілих музичних побудованалізувати прослухане, використовуючи комплекс коштів музичної виразності. У рухах, при виконанні пластичних етюдів та танцювальних композицій вчила передавати настрої та почуття героїв, створювати цілісний музичний образ. Всі засоби, що використовуються мною на музичних заняттях, були спрямовані на те, щоб допомогти дитині краще зрозуміти музикуглибше проникнути в її зміст, а потім музикадопомагала дітям виразніше виконати той чи інший образ.

Театралізацію у роботіз дітьми я використала з молодшого віку. Малята з радістю зображували в невеликих сценках звички тварин, імітуючи їхні рухи, голоси. У відображенні казкових образів тварин аналізували характер руху, інтонацію: йде курочка або маленькі курчата, веселі та сумні зайці, листочки кружляють, падають на землю, також використовувала вправи по психогімнастика: полив дощ, дме вітер, сонечко та хмара. Я працювала над тимщоб діти передавали настрій, змінювали міміку (у пісні Бджілки «не заважайте, укушу»- Особа сердита; «співає веселий жук»- Особи радісні). З віком завдання по театралізованої діяльності ускладнювалися, діти інсценували невеликі казки, поетичні твори Інсценували казки «Теремок», «Ріпка», "Муха Цокотуха", «Заюшкіна хатинка»та ін.

У пісенній творчості пропоную дітям вигадувати мелодії на окремі слова: «Що ти хочеш, кішечку? - Молочка трішечки!. Старші дошкільнята в НОД складають мелодію в жанрі колискової для ведмедика, ляльки; у танцювальному - «Танцюють жаби». У танцювальній творчості виховую інтерес та бажання рухатися у різних образах – звірят, сніжинок, петрушок, гномиків та ін. Використовую різні атрибути: квіти, листочки, стрічки, салютики, хусточки, кубики, кульки та ін. Діти імітували гру на музичні інструменти: балалайці, дудочці,барабанах, піаніно. Підтримую ініціативу імпровізації на музичні інструменти: трикутники, металофон, тріскачка, ложки. Діти самі вигадували різні способи озвучування появи того чи іншого героя – приїзд конячки – ложки, дзвіночки; самостійно підбирали музичніінструменти для героїв казкиОсі: зайчику – барабан, ведмедику – бубон. Працюючинад акторською майстерністю, даю завдання: кролик боїться, лисичка прислухається, смачна цукерка, колючий їжак, котику соромно, ведмедик образився. За бажанням хлопці вибирали собі ролі, без будь-якого примусу. Використовую ігри на увагу, фантазію, вимагаю яскравої передачі різнопланового образу. Велику увагу я завжди приділяю мові дитини, правильному вимову слів, побудові фраз, збагаченню мови. Разом з дітьми ми складали дрібні історії, вигадували діалоги героїв. Діти могли самостійно написати і обіграти якусь історію. Працюючинад виразністю реплік персонажів, висловлювань, активізується словник дітей, удосконалюється звукова культура промови.

В процесі музично-ритмічного виховання використовую програму «Ритмічна мозаїка»А. І. Буреніною, оскільки вона спрямована на розвиток художньо-творчих основ особистості, що сприяє психологічному розкріпачення кожної дитини. Програма передбачає багатий вибір танцювальних та ритмічних композицій. Тут дитячі пісні та мелодії, відома музика з фільмів. Мої діти мають можливість співати не лише улюблені пісні, такі як: «Антошка», «Чебурашка»В. Шаїнського, «Різнокольорова гра»Б. Савельєва, «Чарівна квітка»Ю. Чичкова, а й танцювати під них. Це приносить їм величезну радість, а якщо дітям подобається це робити, то завжди можна очікувати на хороші результати.

Заняття проводять у кожній віковій групі один раз на тиждень у другу половину дня.

Досвід роботи показує, Що діти чекають кожного заняття з нетерпінням, займаються з бажанням і радістю, що, безсумнівно, сприяє розкриттю їх творчих проявів.

Я вважаю, що важливу роль у проведенні занять відіграє вихователь. Він стає першим і головним моїм помічником. Вихователь активно включається у процес підготовки та проведення музично-театралізованих занять. Грає ролі у спектаклях, бере участь в оформленні зали, виготовленні костюмів та атрибутів. Рекомендую вихователям проводити попередню підготовку дітей: тематичні бесіди, розгляд картин, читання літературного твору Це допомагало раціональніше використовувати час на заняттях, що вирішило проблему нестачі часу. Крім того, творча взаємодія музичного керівниката педагога дає можливість дітям отримувати масу вражень та емоцій.

Наш колектив надає великого значення роботі з батьками. Участь батьків у театралізованих виставах, святах, розвагах допомагає підвищити якість творчого розвитку дітей Роботадитячого садка та сім'ї будується на принципах взаємодії, співробітництва. Головним досягненням педагогів у роботі з музичноговихованню є вміння працювати разом, поєднуючи зусилля завідувачки, методиста, музичного керівника, вихователів та батьків у єдину творчу команду.

Для реалізації самостійної діяльностіу кожній групі ДОП передбачено куточок « Театр» , оснащений «персонажами»для пальчикового, лялькового, настільного, тіньового театрів та іншої атрибутикинеобхідної для постановки вистав.

Мені, як педагогу, дуже важливо, щоб у світі, насиченому інформацією, новими технологіями, дитина не втратила здатність пізнавати світ розумом і серцем, уміла слухати і чути музику, творити, висловлюючи своє ставлення до добра і злу, міг пізнати радість, пов'язану з подоланням труднощів спілкування, невпевненості у собі.

Результативність досвіду

Цінність та користь занять театралізованою діяльністю очевиднаоскільки вона тісно пов'язана з іншими видами діяльності – співом, рухом під музику, слуханням, малюванням тощо. буд. Займаючись розвитком музичнихтворчих здібностей дітей засобами театралізованої діяльностіу процесі спостереження, я звернула увагу на наступне:

У дітей вже після першого року навчання сформованість музичнихтворчих здібностей виявилася вищому рівні за всіма напрямами.

Значно покращилася здатність до імпровізацій (пісенним, інструментальним, танцювальним).

Діти почали активно користуватися засобами виразності (міміка, жести, рухи).

Підвищилася емоційна чуйність, розвинулася орієнтація в емоційному змісті, яка базується на вмінні розрізняти почуття, настрої та зіставляти їх із відповідними акторськими проявами.

Діти стали більше проявляти активність, ініціативність, беручи участь у грі.

У дітей розвиваються морально-комунікативні та вольові якості особистості (товариськість, ввічливість, чуйність, доброта, вміння, довести справу або роль до кінця).

Діти стали емоційніше та виразніше виконувати пісні, танці, вірші.

У дітей з'явилося вміння висловити своє розуміння сюжету гри та характеру персонажа (У русі, мови).

У дітей з'явилося бажання вигадати, розповісти казку, скласти танець і т.д.

Діти стали виявляти стійкий інтерес до театралізованої діяльності.

У дітей з'явилися позитивні зміни, які можна порівнювати за результатами початкової характеристики дитини та характеристики до кінця навчального періоду.

Діаграми 2012р. 2014р. (на екрані).

З діаграм видно, що до початку експерименту дітей із високим рівнем музично-творчого розвитку в театралізованої діяльності було 33,5%, з низьким рівнем – 26%, із середнім – 40,5%. Після завершення експерименту значно збільшився результат. Дітей з високим рівнем стало значно більше – 61%, із середнім – 30%, а з низьким рівнем стало лише 9%. Передбачувана причина низького рівня – відсутність дітей через хворобу.

З урахуванням аналізу власного досвіду дійшла висновку, що система проведеної роботивиявилася найбільш оптимальною, адекватною та ефективною в моїй роботі з дітьми. Протягом цих двох років діти показували свої здобутки на святах та розвагах. Їхні виступи відрізнялися яскравим, впевненим артистичним виконанням. Я як педагог, займаючись розвитком творчих здібностей дітей засобами театралізованої діяльності, отримую задоволення, радість від самого процесу спільної творчої діяльності.