Французькі модельєри 21 ст. Найвідоміші дизайнери

26.05.2019

Ганна Турецька

Час на читання: 13 хвилин

А А

Багато десятиліть дизайнери творять історію моди. Перетворюючи найнестандартніші рішення на повсякденність і навпаки, вони дають нам можливість щоразу захоплюватися їх творіннями, які привносять у наше життя елегантність і шарм. І важливу роль у створенні моди відіграли дизайнери жінки.

Сьогодні ми представимо вам найзнаменитіших жінок-дизайнерів , Імена яких назавжди увійшли до історії модної індустрії.

Легендарна Коко Шанель

Безперечно, саме Габріель Бонер Шанель, відома усьому світу, як Коко Шанель, по праву займає п'єдестал засновниці жіночої моди.

Незважаючи на те, що Коко Шанель вже давно покинула цей світ, досі їй не перестають захоплюватися, а її ідеї, втілені в модній індустрії, користуються популярністю і в сучасному світі. Адже саме Шанель вигадала таку зручну сумку, яку можна носити на плечі , тому що втомилася носити громіздкі ридикюлі в руках. Саме Шанель звільнила жінок від носіння корсетів та незручних кринолінних спідниць, запропонувавши підкреслювати стрункі фігури. строгими та прямими лініями .

Ну і, звичайно ж, чорна маленька сукня , Що стало класикою в той же момент, тільки вперше воно було представлено на подіумах.

А легендарні духи Шанель №5 і досі є візитною карткою багатьох жінок.

Коко Шанель, яка народилася у французькій провінції, втратила в дитинстві матір і почала з роботи продавцем у магазині одягу, досягла неймовірних успіхів у світі моди, ставши найкультовішим жінкою дизайнером.

Королева трикотажу Соня Рікель

Соня Рікель народилася у звичайній сім'ї, що має російське, єврейське та румунське коріння. Говорити, а тим більше — наслідувати моду в її сім'ї було зовсім не прийнято. Швидше дівчинку намагалися долучити до вищих матерій – живопису, поезії, архітектури. І світ моди так і не дізнався про неї, якби в 30 років Соня не вийшла заміж за власника крихітного бутика одягу під назвою «Лаура».

Коли Соня завагітніла, то перед нею гостро постало питання, що носити. Мішкуваті сукні та светри для вагітних викликали тихий жах. Чомусь на той момент модельєри не могли запропонувати нічого іншого жінкам у положенні. І тоді Соня почала замовляти одяг для вагітних в ательє, але за своїми ескізами. Струмені сукні , що облягають фігуру майбутньої матусі, затишні теплі светри змушували обертатися жінок на Соню на вулиці.

Друга вагітність надихнула її на нові ідеї. І, нарешті, мосьє Рікель погодився подати колекцію дружини у своєму бутику одягу. І хто б міг подумати, що вона викличе такий суспільний резонанс! Одяг зметався з прилавка, а вже за тиждень светри від Соні Рікель красувалися на обкладинці журналу Elle.

Завдяки їй, жінки всього світу поєднали в одязі зручність та комфорт із шиком та елегантністю. І навіть фірмовий флакон її лінії парфуму має форму затишного пуловеру без рукавів. Саме Соня Рікель дала життя чорному кольору у повсякденному одязі, оскільки раніше чорні речі вважалися доречними лише на похороні. Сама Соня Рікель казала, що мода була для неї чистою сторінкою, і тому вона мала змогу робити лише те, що хотіла. І цим вона підкорила світ моди.

Суперечлива мода Міучі Прада

Однією з найвідоміших і найвідоміших жінок-дизайнерів одягу можна, без сумніву, назвати Міуччі Прада. Її також називають найавторитетнішим та найвпливовішим дизайнером у світі моди.

Історія її успіху, як дизайнера, почалася тоді, коли їй у спадок перейшов загасаючий бізнес батька з виробництва шкіряних сумок . У 70-х роках їй вдалося підписати контракт із Патріціо Бертеллі про поширення колекцій під ексклюзивною маркою Prada. З цього моменту популярність продукції, що випускається підприємством Міуччі Прада, почала зростати з шаленою швидкістю. На даний момент її компанії вдалося досягти обороту близько трьох мільярдів доларів.

Колекції Прада надзвичайно різноманітні – це і сумки, і взуття, і одяг, і величезний вибір аксесуарів . Суворі лінії та бездоганна якість марки Прада підкорили серця поціновувачів моди з усього світу. Стиль від Міуччі Прада дуже суперечливий і часто поєднує в собі не поєднуване - наприклад, квіти з хутром або рожеві шкарпетки, які поблизу опиняються японськими сандалями.

Прада виступає проти зайвої сексуальності та відкритості в одязі та закликає жінок знищувати будь-які шаблони. Одяг від Міуччі Прада робить жінок сильнішими, а чоловіків — значно сприйнятливішими до жіночої краси.

Скандал у модному стилі від Вів'єн Вествуд

Вів'єн Вествуд, мабуть, найепатажніша і найскандальніша жінка-дизайнер, якій вдалося підкорити весь світ своїми ідеями, що викликають і шокують.

Її кар'єра модного дизайнера розпочалася під час її громадянського шлюбу із продюсером легендарного панківського гурту «Sex Pistols». Натхнена свободою думок та самовираження, вона відкрила перший свій бутік, де вони з чоловіком почали продавати змодельовану Вів'єн одяг у стилі «панк» .

Після розпаду Sex Pistols стилі, яким віддавала перевагу Вів'єн Вествуд, періодично змінювалися і перетворювалися — від трансформації історичного одягу до змішування англійських та французьких мотивів у моделюванні. Але всі її колекції були просякнуті духом протесту.

Саме Вів'єн Вествуд увела в моду м'яті картаті сорочки, рвані колготки, високі платформи, неймовірні головні убори і неповторні сукні з хитромудрими драпіруваннями, дозволивши жінкам почуватися в її одязі вільними від будь-яких умовностей.

Донателла Версаче - символ імперії в жіночому образі

Очолити модний будинок Версаче Донателле довелося внаслідок сумної події, коли 1997 року трагічно загинув її брат Джанні Версаче.

Незважаючи на настороженість модних критиків, Донателле вдалося під час першого показу своєї колекції завоювати прихильні відгуки цінителів моди. Прийнявши кермо влади в модному будинку Версаче, Донателле в найкоротші терміни вдалося відновити його положення, що похитнулося. набули дещо іншого відтінку – агресивна сексуальність стала менш виразною, але, при цьому, моделі одягу не втратили своєї еротичності та розкоші, яка видавала в них неповторний стиль бренду Versace.

Також Донателла зробила ставки на участь у показах таких зірок як Кетрін Зета Джонс, Ліз Херлі, Кейт Мосс, Елтон Джон та багатьох інших, що ще більше зміцнило позиції модного будинку на світовій арені моди. І, як результат - багато знаменитостей або просто йдуть в ногу з модою люди просто не мислять свого життя без одягу марки Versace.

Стелла Маккартні – доказ таланту завдовжки подіум

До появи Стелли Маккартні в модному світі, як жінки-дизайнера, багато хто поставився з поблажливістю та часткою іронії, вирішивши, що чергова дочка знаменитого батька шукає, чим зайняти свій вільний час, вигідно скориставшись відомим прізвищем.

Але навіть найактивніші недоброзичливці змушені були забрати усі свої уїдливі слова назад після першого ж показу колекції Стелли Маккартні в рамках модного бренду Chloe .

М'яке мереживо, лінії, що струмують, елегантна простота – все це поєднують у собі моделі одягу від Стелли Маккартні. Стелла є затятим борцем за права тварин. У її колекціях ви не знайдете речі зі шкіри та хутра, а косметика від Стелли Маккартні на 100% складається з органічних компонентів.

Її одяг призначений для всіх жінок, які хочуть чудово виглядати, але при цьому почуватися комфортно, як на роботі, так і на відпочинку. І, мабуть, Стелле Маккартні своїм прикладом вдалося спростувати теорію про відпочинок природи на дітях знаменитостей.

Якщо дизайнер одягу потрапив у топ найкращих світових імен, це вже говорить багато про що. А якщо його визнали одним із 10 найкращих світових дизайнерів року, це означає те, що наступний рік твій одяг просто змітатимуть ще під час показів.

1. Бетсі Джонсон (Betsey Johnson) - дизайнер жіночого одягу.

Запорукою свого успіху Бетсі вважає уроки танців, які вона відвідувала, будучи маленькою дівчинкою. Її вбрання відрізняються експериментальною зухвалістю і рядом маленьких родзинок властивих лише даному дизайнеру. За «Видатні досягнення в галузі моди» у 2009 році Бетсі представили до нагороди.

2. Том Форд (Tom Ford) - геній своєї справи.

Том Форд відомий у модних колах як дизайнер світового бренду Гуччі та творець безлічі костюмів до популярних фільмів. Він має безліч нагород за різні досягнення у світі моди, але найбільше він пишається званням «Кращого модного дизайнера міжнародного класу», яке він отримав у 2000 році. Крім всіх досягнень, Том один час стояв на чолі творчого процесу у Ів Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace) – жінка кутюр'є

Після смерті великого Джавані, його сестра Донателла стала керівником модного будинку Версаче. Вона, так само як і брат, є модним дизайнером, і це так само непогано виходить. Саме завдяки її роботі, досі вважається найвищим класом носити одяг від модного будинку Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модного одягу

Бренд, який створив Ральф – Polo Ralph Lauren, користується величезною світовою популярністю. Хоча сам Ральф дуже довго шукав себе. Він відслужив в армії та багато вивчав науку. Але доля зробила свій вибір і Ральфа дізнався весь світ.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs) - гламурний модельєр

Він не лише гламурний дизайнер, а й володар статусу «найвпливовіших людей світу» у 2012 році. Він також стоїть на чолі відразу двох Модних будинків «Луї Віттон» та свого власного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовіко Джаравані – найпопулярніший італійський кутюр'є

Перші кроки до модного світу Валентино, саме так його знають його шанувальники, починав ще школярем. Вже в 1959 році він досяг світового покликання і відкрив свою всесвітньо відому студію. Його клієнти - найвідоміші у світі люди та зірки. Серед них Джулія Робертс і Елізабет Тейлор.

7. Дольче та Габбана (Dolce & Gabbana) – відомі дизайнери одягу.

Одна згадка цих прізвищ, Дольче та Габбана, вже означають високий стиль та 100% успіх серед публіки. Усі світові зірки мають у своєму гардеробі речі цих відомих дизайнерів. І при тому, що вони працюють уже дуже багато років, ще жодного разу вони не показували світові провальну колекцію, яка залишалася б у їхньому модному будинку після демонстрації на подіумі.

8. Лі Олександр МакКвін (Lee Alexander McQueen) – найкращий дизайнер Британії

Чотирьохразовий володар премії «Кращий Британський Дизайнер». Він багато років пропрацював на "Живанші", але потім за допомогою "Дома Моди Гучі" створив свій власний бренд "Alexander McQueen". Навіть з урахуванням смерті дизайнера в 2010 році, його ім'я досі входить до десятки найкращих модельєрів світу.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – відомий епатажний дизайнер

Епатажний, скандальний і все ж таки один з найпопулярніших світових дизайнерів Гальяно створює шедевр за шедевром. Його покази користуються величезною популярністю, як зірок світової естради, так і фриків. Багато хто з них намагається наслідувати його стиль, тим самим виділяючись із сірої маси.

10. Стелла МакКартні (Stella Nina McCartney)

Стелла – дочка учасника гурту The Beatles Пола Маккартні та фотографа, активістки за права тварин Лінди Маккартні. Через те, що у Стелли дуже відомі батьки, довгі роки вона не могла досягти свого визнання. Журналісти довго перемивали їй кістки, доки не зрозуміли, що вона індивід із величезним талантом. Першою значною роботою став показ Тижню моди у Парижі. Після цього про Стелла заговорили зовсім по-іншому.

1. Бетсі Джонсон (Betsey Johnson) - дизайнер жіночого одягу.

2. Том Форд (Tom Ford) - геній своєї справи.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace) – жінка кутюр'є

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модного одягу

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs) - гламурний модельєр

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовіко Джаравані – найпопулярніший італійський кутюр'є

7. Дольче та Габбана (Dolce & Gabbana) – відомі дизайнери одягу.

8. Лі Олександр МакКвін (Lee Alexander McQueen) – найкращий дизайнер Британії

9. Джон Гальяно (John Galliano) – відомий епатажний дизайнер

10. Стелла МакКартні (Stella Nina McCartney)

Саме дизайнери допомагають у пошуку неповторного образу, передбачають, що стане модним у найближчому сезоні. Своє бачення моди вони репрезентують у особистих колекціях. Цікаво, хто з дизайнерів є найвідомішим та найпопулярнішим?

Серед найбільш відомих дизайнерів можна виділити найдорожчих та тих, хто відносить себе до сексуальних меншин. Дедалі більше у світі моди з'являється російських дизайнерів одягу.

Найвідоміші дизайнери-геї

Як відомо, багато хто з дуже успішних чоловіків дизайнерів є геями. У своїх колекціях вони представляють особисту думку про те, як має одягатися жінка. Хтось із дизайнерів нетрадиційної орієнтації давно став корифеєм у світі моди, хтось поки що не набув великої популярності.

Більшість модних будинків було засновано чоловіками дизайнерами. Майже всі вони ставляться до людей з нетрадиційною орієнтацією. Деякі заявляють про це відкрито, про орієнтацію інших можна здогадатися, виходячи з їхнього способу життя, висловлювань, створених колекцій та випадково зроблених фото.

Ів Сен-Лоран став широко відомим у середині минулого століття, коли очолив власний модний будинок. Майже все життя поряд з ним був його партнер П'єр Берже. Їхні стосунки незадовго до смерті кутюр'є були зареєстровані офіційно.

Усім відомий Джанні Версаче не приховував стосунків із Антоніо Даміко, з яким прожив п'ятнадцять років. Не можна не сказати про Валентино і Жан-Поле Готьє, Дольче і Габбано, Крістіана Діора і Тома Форда. Всі вони відомі світу як талановиті дизайнери, проте їх орієнтація не є традиційною.

Фактами не доведено, але є чимало непрямих доказів того, що Карл Лагерфельд, Армані, Карден та Джон Гальяно також належать до сексуальних меншин.

Найвідоміші російські дизайнери одягу

Багато дизайнерів у Росії випускають свої колекції, але по-справжньому популярними змогли стати лише деякі. І в Росії, і за її межами популярний наш кутюр'є В'ячеслав Зайцев. Він має майже всі нагороди, які мають бути у модельєра його рівня. Його колекції завжди багаті на капелюхи та велику біжутерію.

Кіра Пластініна відома як модельєр, який представляє молодіжну моду. Дебют її відбувся в Мілані Тижня Моди. Сучасним молодіжним дизайнером не лише жіночої, а й чоловічої моди є Денис Сімачов. Його кар'єра розпочалася 2001-го року з московського показу.

Понад чверть століття працює та створює колекції Валентин Юдашкін. Його колекції часто показуються за кордоном. Серед постійних колекцій цього дизайнера – політичні лідери, зірки та бізнес-еліта.

Найдорожчі дизайнери

Дизайнери зі світовою популярністю дуже дорогі, але і серед них є найдорожчі. Лідирує у рейтингу Армані та його елегантні колекції. Брендом розкоші вважається Версаче. Цей дизайнер на другому місці. Багато хто любить одяг від Кевіна Клайна. Його речі – це міський стиль. Брендом класики визнано Праду. Він за вартістю на четвертому місці.

Сексуальні, романтичні та хитромудрі колекції Victoria's secret улюблені, проте цей одяг один з найдорожчих. За вартістю бренд знаходиться на п'ятому місці. У десятку найдорожчих також входять популярні дизайнери, які створили такі бренди, як Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, а також Dolce & Gabbana.

Найвідоміший дизайнер у світі

Пристрасті мільйонів формують найвідоміші дизайнери. Сьогодні їх чимало, проте, починалося все із прекрасної француженки, дизайнера-революціонера Коко Шанель. Сприйняття жіночої моди вона перевернула з ніг на голову.

Завдяки Шанель жінки стали носити одяг, у якому могли почуватися вільно. Усі незручні елементи жіночого вбрання, зокрема корсети, пішли в небуття. Саме вона створила спортивну лінію одягу для жінок. Невтомна жага свободи та самовираження спонукала Коко створити абсолютно новий стиль у моді.

Як про найвідомішого дизайнера можна було б написати і про Ів Сен-Лорана, і про Джорджіо Армані, і про Валентино Гаравані, і про Жанну Версач. Кожен із них заслуговує на звання кращого. Тим не менш, саме Коко Шанель здійснила революцію у світі моди і на сайті сайт є докладна біографія цієї геніальної жінки.
Підпишіться на наш канал у Яндекс.Дзен

Мода - це індустрія, а й мистецтво. Мода завжди чуйно реагує на зміни в суспільстві, іноді допомагає «тримати марку» та зберігати присутність духу в нестерпних ситуаціях – варто згадати француженок в окупованому Парижі, які вперто продовжували носити сукні та демонструвати загарбникам французький шик, аби показати: «Вам нас не підкорити. Ви можете захопити наші землі, але не можете зламати наш дух!..» Ми вирішили розповісти про 20 іменитих кутюр'є, головних новаторах і революціонерах світу моди та справжніх художників, що працювали в ім'я краси.

Чарльз і Жан-Філіп Варти

Першим кутюр'є в історії Високої Моди заслужено вважається англієць Чарльз Фредерік Ворт – король модельєрів та модельєр королів, серед клієнток якого було 9 коронованих осіб. У 1857 році Ворт відкрив свій перший повноцінний Будинок моди – на Рю де ла Пе у Парижі. Після смерті самого Чарльза Дім перейшов його синам, Жану-Філіпу та Гасну. Жан-Філіп Ворт у XX столітті також стане відомим кутюр'є, улюбленцем великої італійської актриси Елеонори Дузе. Варти стануть першою модною династією.

Жак Дусі

Молодий Жак Дусі зовсім не збирався пов'язувати своє майбутнє з модою – він мріяв стати відомим художником. Але після смерті батьків Жаку у спадок дісталося їхнє виробництво Doucet Lingerie, сімейна справа з продажу нижньої білизни. «Пан Жак», як його тепер почали називати, втягнувся у справу і перетворив його на головний модний Будинок початку XX століття. Дусі створював розкішні, величні, хитромудрі вбрання, а розкіш і красу цінував набагато більше, ніж практичність та актуальність. Він був відомим меценатом і допомагав молодим талантам: наприклад, саме пан Жак відкрив світові моди Поля Пуаре та Мадлен Віонне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре почав шити ще у дитинстві, створюючи вбрання для ляльок своїх сестер. Відучившись у Жака Дусі, він потрапив на роботу до Будинку Ворса, а відточивши там свою майстерність, відкрив і власний Дім. Пуаре був першим модельєром, який запропонував жінкам відмовитися від корсету і носити сукні-туніки та сукні із завищеною талією в античному стилі. Вбрання та тканини Пуаре завжди були розкішні - він шукав натхнення в культурі Сходу, як і багато кутюр'є після приїзду російського балету та знаменитих «дягілівських сезонів» у Парижі. "Сходом" тоді вважалася і Росія, і Пуаре навіть створив колекцію "Казань" з елементами російського народного костюма.

На жаль, вже у 20-х роках популярність кутюр'є пішла на спад. У моді були зовсім інші речі, а символом змін стала Коко Шанель. Пуаре обурювало велику кількість чорного кольору і простота її одягу, він навіть запитав саму Мадемуазель Коко, чи не означає все це, що вона в жалобі. Жорстока Коко відповіла Пуаре: "Так, за вами!"

Коко Шанель

Ця легендарна жінка уявлення справді не потребує – думаємо, кожен, незалежно від віку, статі та місця проживання, чув про Мадемуазель Коко. Маленька чорна сукня, парфуми Chanel №5, перші брючні костюми, культовий твідовий жакет, розкіш простоти та елегантність, замість помпезності та прикрас, стьобані it-bags Chanel 2.55 - це все дісталося сучасним модницям у спадок від головної француженки.

Ельза Скіапареллі

"Шокуюча Ельза", перший ексцентрик моди і родоначальниця pret-a-porte, зараз далеко не така відома, як її головна конкурентка, Коко Шанель. Їхні методи роботи та підхід до моди відрізнялися так сильно, як тільки можливо: Ельза любила епатувати, працювала з художниками-сюрреалістами і зовсім не любила чорний колір та твід. Саме вона ввела в моду shocking pink - яскраву фуксію, що шокує рожевий, що став її візитною карткою - у костюмі саме цього кольору її й поховали. Разом із Сальвадором Далі Ельза придумала і створила сукню-лобстера, сукню-скелет, а ще цілу колекцію капелюшків: капелюх-баранячий відбивний, капелюх-туфлю, капелюх-телескоп... Говорити про цю жінку, повну ідей та енергії, без захоплення ми не можемо – обов'язково прочитайте її надихаючу автобіографію «Моє шокуюче життя»!

Мадлен Віонне

Мадлен Віонне завжди називали «архітектором моди» - саме вона вигадала техніку крою по косій і була справжнім майстром драпіровок. Її сукні завдяки майстерності крою завжди сиділи ідеально, підкреслюючи кожен вигин тіла клієнтки. А модні «пірати», намагаючись скопіювати вбрання Віонне і заробити на її таланті, годинами билися, намагаючись розібратися в їх конструкції – доводилося спочатку розпарювати сукню, розшивати численні витачки і намагатися зрозуміти, як ці шматочки складалися разом в одну гармонію.

Жанна Ланвен

Кар'єра Жанни Ланвен як модельєра почалася з вбрання для маленької доньки - бачачи чарівні сукні малюка, що гуляє з мамою, інші жінки зупинялися, щоб дізнатися, якою ж кравцем шиє такі чудові дитячі речі. Незабаром Жанна Ланвен почала шити і сукні для дорослих, але у всіх її магазинах обов'язково продавалися дитячі колекції. Вона завжди шукала натхнення в живих фарбах природи та полотнах художників, захоплювалася Боттічеллі та Ренуаром. А візитівкою Будинку став знаменитий відтінок «синій Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не був майстром ні в малюванні, ні в шитті, і свої моделі часто створював просто на манекені. Він став першим дизайнером, який почав випускати спортивний одяг - тенісні спідниці та шорти, купальні костюми, і популярність набув як кравця, який одягає зірку великого тенісу Сюзанн Ланолін. Натхнення Пату шукав у роботах художників-кубістів, переймаючи їхні геометричні форми, суворі лінії та контрастні кольори.

Мадам Гре

Мадам Гре, за її словами, завжди хотіла бути скульптором - і не бачила різниці між роботою з каменем і роботою з тканиною. Всі свої сукні-шедеври вона, як справжній скульптор, створювала «наживо», прямо на манекені і без викрійок, тому копіювати її речі було просто неможливо. Неймовірної складності драпірування, ідеальна посадка нарядів перетворювали моделей на кращі зразки античного мистецтва.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 році передбачив революцію, яку через п'ять років здійснить у моді Крістіан Діор: ще до появи знаменитого new look Роша повертає в жіночі гардероби корсет, забутий на довгі воєнні роки. А ще – вільні фланелеві штани, предмет, взагалі для жіночого гардеробу тих років, ну зовсім не характерний. Жінки до появи Марселя Роші вдягали штани лише у виняткових випадках - або на відпочинку, або вдома, а Роша зробила їх повноправною частиною повсякденного гардеробу.

Жак Фат

До того, як стати модельєром, Жак Фат встиг відслужити в армії, потрапити в полон, здобути кілька військових нагород та попрацювати на фондовій біржі - лише потім він відкрив власне ательє. Майстерності дизайнера Фат навчився сам. А популярність отримав завдяки створеному ним новому стилю шикарної молодої парижанки: шив повітряні спідниці, розкішні сукні і ще до Крістіана Діора почав експериментувати з силуетом, який незабаром отримає назву new look.

Крістіан Діор

Крістіана Діора прославила його знаменита колекція 1947 року - та сама, яка продемонструвала повоєнному світу жіночний силует new look. З тієї самої колекції протягом десяти років (до смерті 1957) Крістіан Діор був визнаним королем моди. До створення колекцій Діор підходив з неймовірною ретельністю: у своїй автобіографії «Діор про Dior» він докладно розповідає про те, як працював над показами, як по 7-8 разів міг відправляти на переробку одну-єдину сукню і зрештою навіть не включити її у колекцію.

Юбер де Жіванші

До того, як відкрити власний Дім, Юбер де Живанші встиг попрацювати у найвідоміших дизайнерів тих років: Жака Фата, Крістіана Діора, Ельзи Скіапареллі. Путівку в життя дала йому саме Ельза, яка розгледіла в молодій людині талант. Музою та постійною клієнткою Живанші протягом 40 років була Одрі Хепберн – вона прийшла до нього за костюмами до фільму «Сабрина», і ця зустріч стала початком багаторічної дружби. За цей фільм Юбер Живанші отримав перший «Оскар» як художник по костюмах і створював наряди для Одрі ще у багатьох фільмах - у тому числі й у найзнаменитішому «Сніданку у Тіффані».

Крістобаль Баленсіага

Крістобаль Баленсіага – справжня загадка світу моди. У своє життя сторонніх він ніколи не пускав, тому про неї відомо не так багато. У 13 років він виконав своє перше замовлення - підійшов на вулиці до маркізи де Касса Торрес і заявив, що пошив би вбрання набагато краще, ніж те, що на ній зараз, якби у нього були такі ж тканини. Маркіза здивувалася, але запропонувала хлопчику спробувати зробити їй туалет - і була шокована, коли він пошив для неї вбрання не гірше, ніж будь-який іменитий кутюр'є. О 16-й він відкрив власне ательє. О 19 - власний модний Дім. Він був великим архітектором і вмів поєднувати строгість ліній з гіпертрофованими обсягами, стриманість та розкіш. Сама Коко Шанель визнавала його єдиним своїм конкурентом – і єдиним Кутюр'є з великої літери серед дизайнерів.

Пако Рабан

Пако Рабан у 60-х здійснив у моді справжню революцію – цього разу технологічну. Його колекція, що складається всього з 12 нарядів і представлена в Парижі в 1966 році, справила справжній фурор - він створював наряди із сучасних матеріалів: пластику, металу, пір'я та металевих сіток, паперу, сухих квітів. Його роботи повністю відбивали дух космічної ери, моди на футуризм та фантазії про техногенне майбутнє. Можливо, до використання зовсім не «модних» матеріалів, які не застосовуються в моді, Пако Рабана підштовхнуло його утворення архітектора - хоча за фахом він ні дня так і не пропрацював.

П'єр Бальмен

Перша колекція П'єра Бальмена, випущена 1945 року, вразила публіку. Бальмен оспівував забуту за воєнні роки розкіш, блиск і яскравість. У колекції були вечірні сукні, кімоно, брючні костюми з дорогих тканин - і все з багатою обробкою, шиттям, вишивками, мереживом. Він любив одягати жінок красиво, але без зайвої екстравагантності.

П'єр Карден

Перші роки своєї роботи П'єр Карден присвятив створенню винятково костюмів для театру, і лише потім перейшов до створення жіночих та чоловічих колекцій. Деяку театральність у підході до моделювання він зберіг: головними відмінними рисами стилю Кардена були використання незвичайних синтетичних матеріалів, яскраві прості кольори та незвичайні форми – саме завдяки цьому він отримав негласне звання головного футуриста світу моди. Найвідомішим витвором Кардена стала сукня-куля.

Ів Сен Лоран

Свою кар'єру Ів Сен-Лоран почав з роботи у Крістіана Діора, а після його смерті став на чолі будинку Dior. Його колекція 1958 року заслужила захоплені відгуки критиків, але у 60-му Сен-Лорана забрали в армію, і в моду він повернувся лише через рік – але вже у власному Будинку Yves Saint Laurent. Ів Сен-Лоран вигадав перший жіночий смокінг, ввів у жіночу моду безліч інших елементів чоловічого гардеробу і вважається засновником стилю унісекс.