كيف تعلن في عرض أزياء. كيف تنظم عرض أزياء؟ تكلفة تنظيم عرض أزياء

السيارات المحترقة ، والقطارات التي تندفع نحو المتفرجين ، والرقصات ، والجبال الجليدية ، والصور المجسمة ، والعروض - لمدة عشرين عامًا ، تم عرض مشاهد تستحق أفلام الحركة عالية الميزانية على منصات العرض. ولكن إذا قمت بوضع كل العروض المشرقة للعقدين الماضيين في صف واحد ، يمكنك الحصول على صورة واضحة لكيفية تطور الموضة من التسعينيات إلى الوقت الحاضر - ما كان في البداية وما الذي ينتظرنا في المستقبل. مسرحية عرض جاليانو لديور أو لويس فويتون منذ أن أفسح مارك جاكوبس المجال للتكنولوجيا الرقمية. كان ألكسندر ماكوين من أوائل من استخدمهم ، بالطبع ، الذي أطلق صورة ثلاثية الأبعاد لكيت موس على المنصة ، وبعد بضع سنوات ، لعب أومبرتو ليون وكارول ليم من كينزو - أحد الشخصيات الناطقة باسم نولا دورًا رئيسيًا في عرضهم. بدأت الأماكن التقليدية لأسابيع الموضة - باريس وميلانو ونيويورك ولندن - تفسح المجال لأسواق أزياء جديدة مهمة: في عام 2007 ، أقامت فندي عرضًا على سور الصين العظيم ، وبيير كاردان في صحراء دونهوانغ الصينية. تسافر مجموعات Métiers d'Art Chanel في جميع أنحاء العالم - من سالزبورغ إلى شنغهاي ، ومن روما إلى سيول. اليوم ، انضم لاعبون آخرون إلى هذه "الحملة الدولية" - افتتح جيفنشي أسبوع الموضة في نيويورك الموسم الماضي ، وقدم سان لوران عرضه الأول في لوس أنجلوس ، ويخطط لويس فويتون للسفر إلى ريو دي جانيرو. ولكن بغض النظر عما يحدث على منصات العرض ، ستظل الموضة دائمًا شكلاً من أشكال الفن الاجتماعي - أي تغييرات في المجتمع تنعكس فيها ، كما هو الحال في المرآة ، وإن كانت منحنية قليلاً. تدور أحدث عروض شانيل مع باريس المثالية في استوديو الأفلام أو عرض برادا مع الجداريات النسوية العملاقة. لكن أهم التغييرات ليست في الديكور ، ولكن في شكل عروض المستقبل. Burberry و Vetements و Tom Ford - أعلنت هذه العلامات التجارية مؤخرًا أنها ستقدم عرضين فقط في السنة ، وسيتم طرح أشياء من العرض للبيع على الفور. أدخل عصر Snapchat و Instagram تعديلاته الخاصة على الموضة - الآن ، عندما تكون الصور من العروض متاحة لأي شخص في أي مكان في العالم حرفيًا في نفس اللحظة التي يسير فيها أحد العارضين على المنصة ، ليس من المنطقي حقًا الانتظار ستة أشهر من العرض قبل ظهور المجموعة في المتاجر. من المحتمل أن يغير تقويم العرض الجديد عالم الموضة إلى الأبد وفي أي وقت من الأوقات. حتى يحدث ذلك ، هناك وقت للنظر إلى الوراء وتذكر شكل الموضة في تسعينيات القرن الماضي والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين - عندما كان كل عرض عرضًا مسرحيًا ، وظلت كل مجموعة لغزًا حتى نُشر المقال في المجلة.

تقام عروض Dolce & Gabbana عادةً بطريقة تقليدية ، بدون عروض الفنانين الموضعيين وبدون زخارف مجنونة. لكن جيش العارضين في نهاية العرض أصبح بالفعل السمة المميزة للثنائي الإيطالي: بدون استثناء ، تمر جميع العارضات اللواتي يرتدين نفس الأسلوب أو اللون بحشد ضئيل على المنصة ، مما يسبب الإعجاب فقط - ولا توجد مؤثرات خاصة. بحاجة.

حب السفر

تم تذكر عصر مارك جاكوبس في لويس فويتون بسبب العروض المسرحية القوية ، بطريقة أو بأخرى تتعلق بموضوع السفر.

العروض ، التي كانت تبدأ دائمًا دقيقة بدقيقة ، كما هو موضح في الدعوة ، أقيمت في حاشية أحد فنادق باريس أو محطة حقيقية حيث وصل قطار steampunk - كان تأثير هذا الإجراء لا يقل عن تأثير الفيلم الأول من قبل الأخوين لوميير.

ممثل مسرح واحد

عند قدومه إلى ديور في عام 1996 ، بدا أن جون غاليانو قد أعاد ابتكار هذا البيت الفرنسي: بإضافة الفن الهابط إلى مجموعاته وكسر جميع القواعد الممكنة على الطراز البريطاني ، كان من أوائل الذين حوّلوا عروض الأزياء الراقية إلى عروض مذهلة.

تحولت المنصة إلى حديقة إدواردية بها عربات ، ثم إلى مسرح لقصة Cio-Cio-san. المصمم نفسه لم يقف جانبا أبدا مما كان يحدث وخرج للانحناء في أزياء رائعة - من نابليون إلى قرصان.

حان وقت الازدهار

كان العرض الأكثر روعة الذي قدمته راف سيمونز لـ Dior هو العرض الأول - عرض الأزياء الراقية لخريف وشتاء 2012. تمتلئ خمس غرف فندقية في Parisian Avenue d'Yen بالورود - الدلفينيوم الأزرق في الأول ، واللبن الأصفر في الثاني ، والأوركيد الأبيض في الثالث ، والفاوانيا والورود ودالياس في الرابع والخامس.

كرّس راف سيمونز المجموعة للاختراعات الرئيسية لديور ، من سترة Bar إلى صورة ظلية New Look ، وعرض العرض على شغفه الرئيسي: الزهور والبستنة.

بيت الفن

من خلال عرضه لربيع وصيف عام 1999 ، أثبت ألكسندر ماكوين أخيرًا أن الموضة يمكن أن تكون فنًا: بالإضافة إلى العارضات ، ظهرت آليتان آليتان على المنصة المستديرة ، وكان من الواضح منذ البداية أنهما كانا مثل مسدس تشيخوف الذي من شأنه أن النار بالتأكيد. وهكذا حدث: في نهاية العرض ، رشّت آلات الطلاء على فستان شالوم هارلو الأبيض المعقم. لكن أقوى المشاعر بين الجمهور كانت بسبب عرض خريف 2006 ، عندما ظهر شبح كيت موس المجسم على المنصة - في ذلك العام ، بسبب فضيحة الكوكايين ، رفض جميع المصممين تقريبًا العمل معها ، لكن ألكسندر ماكوين ذكرها علنيًا أن كيت دائمًا في قلوبنا ...

مكان تحت الشمس

بنى تومي هيلفيغر منتجعًا حقيقيًا على المدرج لعرضه لربيع / صيف 2016 - بركة صغيرة مع ممرات خشبية في وسط الغرفة لتتجول فيها العارضات ، وفي الخلفية كان المحيط الرقمي وغروب الشمس والقش الأكثر طبيعية. بار الشاطئ.

في ختام العرض ، تحت إيقاعات الكاريبي ، لم تمش عارضات المايوه على المنصة ، بل على الماء مباشرة!

ضجة كبيرة

كانت مسابقة Miss Jean Paul Gaultier 2015 هي اسم آخر عرض prêt-à-porter للمصمم. على المنصة ، لم تظهر فقط الأشياء الأكثر شهرة في Gaultier طوال حياته المهنية ، ولكن أيضًا نماذج في صور الشخصيات الشهيرة - من مادونا إلى ديتا فون تيز. في نهاية العرض ، اندلعت دراما - سرقت آنا كليفلاند التاج من Coco Roche ، وذكّرت الموسيقى وضحك العارضات الجمهور بأن كل هذا كان مهزلة.

صنع بالصين

"أطول منصة عرض في العالم" كانت النكتة في عام 2007 حول عرض Fendi الذي استضافه Lagerfeld على سور الصين العظيم. لقد استغرق الأمر من الدار الإيطالية 12 شهرًا بالضبط و 10 ملايين دولار لإعداد هذا العرض ، لكن الأمر كان يستحق ذلك - تبين أن عجائب العالم المضيئة كانت المكان المثالي لمجموعة فندي الكبسولة ، التي تم إنشاؤها خصيصًا للسوق الشرقي الجديد. شاهد العرض خمسمائة ضيف ، ومنذ أن أقيم العرض في الهواء الطلق ، تم منح كل من المشاهدين ، بما في ذلك كيت بوسورث وثاندي نيوتن وممثلات أخريات ، قفازات وبطانيات من الفراء من فندي.

الجمال في المنفى

كان أحد العروض الأولى التي أثارت قضايا اجتماعية مهمة هو عرض حسين شلايان لربيع وصيف عام 1998 - تألفت مجموعة "بين" من فساتين مبنية على حجاب إسلامي. وفي نهاية العرض ، تصطف عارضات بحجاب بأطوال مختلفة على المنصة - على الأرض في البداية وعلى شكل حجاب صغير فقط في الأخير. وهكذا حاول المصمم لفت الانتباه إلى مشاكل المرأة في العالم الإسلامي.

واحد مثل

"يذكرك كينزو بأنه لا يوجد كوكب احتياطي. من فضلك اعتني بما هو ثمين حقًا! " - كرر الصورة الرمزية في عرض العلامة التجارية. حلق رأس Knola فوق المنصة وقام بترديد هذه القصيدة الرقمية بلغات متعددة حيث كشفت العارضات النقاب عن مجموعة ربيع / صيف 2015. سيبقى العرض في تاريخ الموضة كعرض مذهل وبيان اجتماعي مهم للبيئة.

محتوى لائق

"الموضة تحتاج إلى جنون الأداء" ، يحب المصممان فيكتور هورستينج ورولف سنورين التكرار ، وعروضهما تؤكد هذه النظرية فقط. في عرض خريف / شتاء 2005 ، سارت العارضات على المنصة بفساتين بطانية وشعر أشعث فوق وسائد متصلة ، بينما عزف توري آموس على البيانو خلفهن.

ظهرت مغنية أخرى ، Royishn Murphy ، في عرض Viktor & Rolf بعد خمس سنوات - غنت أغنية Demon Lover على منصة غزل بينما عرضت العارضات كرة أرضية عملاقة. وفي عرض خريف وشتاء 2010/11 ، أظهر المصممون البلجيكيون الطبيعة التطبيقية للأزياء الحية ، وخلعوا الملابس مع كريستين ماكمين ووضعوها على عارضات أزياء أخرى.

بايونير برادا

لفهم جمالية برادا ، يجب على المرء دائمًا أن يتذكر أن ميوتشيا نفسها ناشطة متحمسة وعضو في الحزب الشيوعي الإيطالي. لكن برنامجها السياسي اليوم يتضمن المزيد والمزيد من البنود حول النسوية. لذلك ، تم تزيين الجدران في عرض ربيع وصيف 2014 بصور لنساء - ليست مشهورة ، ولكنها بسيطة ، عادية ، مثلك ومثلي. تم بث نفس الصور على فساتين المجموعة. إن فكرة الجداريات ذات الصبغات الثورية ليست جديدة - نفس الشيء فعله دييغو ريفيرا في المكسيك في بداية القرن الماضي. لكن في عرض برادا ، ملأوا الملابس المهملة بالطاقة والمعنى الجديد.

رحلة عالية

في التسعينيات ، كان المصمم الباريسي تييري موغلر أحد هؤلاء الأشخاص الذين يمكن الاعتماد عليهم دائمًا في العرض. كان عرض الأزياء الراقية الخاص به لربيع وصيف 1997 مخصصًا للحشرات: فبدلاً من الموسيقى ، بدأ العرض بضجيج مزعج ، وتشبه مكياج العارضات وبعض تفاصيل الفساتين بتلوين الفراشات. لكن أكثر عروضه غموضًا هو خريف وشتاء 1997/1998 مع ناديا أورمان كإله صوفي في الريش.

دخلت الجرونج

لم يعرض مارك جاكوبس مجموعة الجرونج للعلامة التجارية المحافظة بيري إليس فحسب ، بل جعل أيضًا أوركسترا جامعة بنسلفانيا تعزف نشيد جميع المراهقين في التسعينيات ، رائحة مثل روح التين. حدث ذلك في عام 2006 في عرض مجموعته المميزة لربيع وصيف. ولكن ، على الرغم من الجرونج العدواني ، فقد كان هذا العرض ينضح بالتفاؤل والمتعة حصريًا - فالقصاصات المتساقطة من جميع الجهات ، وشعر الضيوف وكأنهم ملكات وملوك الحفلة الراقصة.

واحة الصحراء

تبدو صحراء دونهوانغ في الصين آخر مكان لاستضافة عرض أزياء. لكن ليس لبيير كاردان - فقد أقام عرضه هناك في ربيع وصيف 2007. نظرًا لبعد المنطقة ، سافر بعض العارضين والضيوف لحضور العرض مباشرة على الجمال. على منصة خرسانية وسط الرمال ، عرض كاردين 200 مظهرًا من مجموعات الرجال والنساء - معظمها باللون الأبيض ، مما أكد فقط على المناظر الطبيعية البسيطة.

اختبار التصادم

قبل أن تتوجه إلى "انظر إليّ" - "العملية". غالبًا ما نرى فقط المنتج النهائي الذي تم إنشاؤه بواسطة محترفين في أي مجال - فيلم ، ألبوم موسيقي ، عرض أزياء ، معرض للفن المعاصر - ونشك فقط في نوع العمل الذي يقف وراءه. يقضي موقع Look At Me عدة أيام مع منظمي العملية لمعرفة ما يحدث خلف الكواليس من البداية إلى النهاية.

هذه المرة شاهدنا عملية تنظيم عرض Arsenicum واكتشفنا ما هي ميزات عمل كل من المشاركين فيه.

حتى وهو جالس على الهامش معنا ، يتحكم في عملية التحضير ويقاطع التحدث الآن مع العارضة ، الآن مع فنان الماكياج. ومع ذلك ، ما زلنا نتعرف على مرحلة تطوير مفهوم العرض:

ديمتري لوجينوف : "ربما لن يفهمني المصممون ، لكن المدراء سيوافقون على ذلك: أضع جميع المعلومات حول المجموعة والعرض في جدول Excel واحد كبير. من خلاله يمكنك معرفة ما يتم ارتداؤه على النموذج من الأعلى ، وما هو من الأسفل ، وما هي الملحقات ، وما هي الجوارب ، والأحذية ، وما هو حجم الأحذية ، وما الماكياج ، وما هو مانيكير - بشكل عام ، كل شيء. كما أنه من المريح جدًا تتبع مدى استعداد الأشياء هناك - لدي هذه الطاولة والمتجر ؛ يشير إلى ما إذا كان الشيء مخيطًا أم لا. وفقًا لذلك ، أجلس مع هذه الطاولة وأفكر في من سيخرج في هذا القوس ، ومن في مكان آخر ، ما نوع الموسيقى التي سيحدث لها كل شيء ، والأخيرة مهمة جدًا - حتى تجد شخصًا يمكنه إنشاء الحالة المزاجية المناسبة لـ تظهر ، سيستغرق الأمر إلى الأبد. كقاعدة عامة ، أختار المقطوعات بنفسي ، ويساعدني منسق الأغاني ، في حالتي أنطون إم ، في تجميعها ".

كل شيء واضح فيما يتعلق بالجزء التقني ، فنحن نحاول التعرف على الجزء الإبداعي. أطرح سؤالاً على ديمتري: "الأفكار حول المجموعة وحول تقديمها تأتي في نفس الوقت أم أن واحدة تسبق الأخرى؟"

ديمتري لوجينوف : "في حالتي ، لا يتعلق الأمر حتى بالملابس ، بل يتعلق بالقصة التي أريد أن أحكيها بمساعدة الملابس والمكياج والعروض. لا تهمني الملابس في المقام الأول ، رغم أنها تلعب دورًا مهمًا: فهي الموضة في النهاية. أولاً ، أخرجت من القصة وشخصياتها. هذه المرة كانت الرسالة الموجهة إلى الفريق بسيطة - "تحطم طائرة". لقد شعرت بسعادة غامرة بتاريخ طائرة الكونكورد ، التي انتهى عصرها قبل عشر سنوات - لقد درست تاريخهم ، واكتشفت سبب توقفهم عن الطيران ، وقرأت تفاصيل الحادث بالقرب من باريس. لذلك ولدت البطلة - طائرة نفاثة فاخرة تطير حصريًا على تلك الطائرات فوق الصوتية. بمرور الوقت ، تغيرت صورتها - في البداية كانت بمفردها (لن أقول حتى أي واحدة) ، ثم قمنا بتغيير العصر قليلاً: بدا لي أنها كانت مشابهة جدًا لتلك التي كانت في الموسم الماضي. نتيجة لذلك ، تركت الأناقة والأنوثة وأنيقة معينة ، لكنني جعلتها أكثر حداثة وشبابًا ودرامية - حتى أكثر دراماتيكية من ذلك الوقت ".

ناقش مع الفريق عند الحديث عن تحويل الأفكار ، أفكر في من يشارك في عملية المناقشة:

ديمتري لوجينوف : "عندما تأتي فكرة جوهرية ، تبدأ في تشديد التفاصيل عليها. للقيام بذلك ، نرتب بانتظام جلسات عصف ذهني مع فريق ومتدربين - طلاب جامعات متخصصة يأتون ويغادرون ويبقون في بعض الأحيان لوقت متأخر وحتى يبقون للعمل. خلال مثل هذه المناقشات ، نفكر في هوية هذه البطلة ، ونوع الملابس ، وعناصر الزي التي يمكن أن تكون ، اعتمادًا على الشخصية التي يتم عرضها - يتم ملء لوحة المزاج تدريجيًا. بعد أن يبدو أن كل شيء على وشك الانتهاء ، نبدأ في مناقشة ما هو غير ضروري هنا: هناك دائمًا الكثير من الأفكار ، لذلك غالبًا ما يرتكب المصممون خطأ زيادة التحميل على المجموعة (يبدو أن كل شيء مناسب ، لكن المشاهد يتوقف عن استيعاب المعنى من المجموعة ، وليس لدينا الوقت لإظهار تطور الفكرة). على سبيل المثال ، في الموسم الماضي صنعنا نسيجًا مثيرًا للاهتمام - هامش مصنوع يدويًا من القماش. لقد كانت مناسبة للمجموعة ، لكن بدا لي أنها ستكون أكثر من اللازم ، لذلك قمنا بنقلها إلى هذا الموسم وقمنا بها ، من ناحية ، بشكل صحيح ، ولكن من ناحية أخرى - على عجل: هذا الموسم ، أظهر غاريث بوغ نفس الشيء فكرة. كان الأمر مضحكًا عندما ارتدى صديقي فستانًا من مجموعتنا لعرضه في باريس ، وحضر إلى هناك ، وكل من عمل في فريق بيو نظر إليها بعيون ضخمة. ثم أدركنا لماذا.

العرض ليس فقط الملابس ، ولكن أيضًا المكياج وتسريحة الشعر. أما بالنسبة لفناني المكياج ، فأنا أعمل دائمًا مع كبير فنانين الماكياج في M.A.C Leroy Filippova: إنها رفيقة رائعة ، ولديها ذوق ممتاز وخيال رائع وفريق محترف. اعتدنا على تصفيف شعرنا باستخدام Salon Essentuals ، لكن Monet يعمل في موقع Volvo. آخر مرة فعلوا كل شيء بشكل مثالي ، هذه المرة ، نأمل أن يكون كل شيء على ما يرام أيضًا ".

ديمتري لوجينوف : "في الموسم الماضي ، نظرت إلى مائة وعشرين عارضة أزياء ، اخترت منها تسعة وعشرون ، وهذه المرة لديّ 23 فتاة ، أي أن هناك احتمالات أكثر لارتداء الملابس. لم يكن اختيار الممثلين أقل صعوبة ، لقد زرت جميع الوكالات تقريبًا باستثناء AVANT: لقد أصبح هناك باهظ الثمن للغاية ، ولم نأخذ سوى Masha Kirsanova - إنها تستحق المال. أشاهد الفتيات على عدة مراحل. أولاً ، أقوم بإجراء عملية اختيار الممثلين في الوكالات ، ثم أدعو أولئك الذين أحبهم إلى الاستوديو الخاص بي - هناك أشاهدهم مرة أخرى ، وجرب الملابس. في التركيب النهائي ، أوافق أخيرًا على القوس والأحذية والإكسسوارات. يتم تصوير الأقواس وإرسالها إلى غرفة الملابس معلقة.

أستطيع أن أقول إن عارضاتي هن فتيات ذوات أكتاف عريضة: ملابسهن تناسبهن بشكل أفضل. في هذه المجموعة ، لا أستخدم وسادات الكتف أبدًا تقريبًا ، وعندما تكون الكتفين حادة ومستقيمة ، فإن الأشياء تتناسب جيدًا على أي حال. لا يهمني نوع الوجه: كما قلت ، أنا أروي قصة ، ويمكن أن تكون هناك شخصيات مختلفة في القصة - الشقراوات ، والسمراوات ، وحمر الشعر. من المهم أن تسير العارضة بشكل جيد ، ومن المهم أن تتناسب الملابس معها تمامًا ، والوجه ليس مهمًا على الإطلاق ".

ديمتري لوجينوف: "يكمن الاختلاف بين مواقع مرسيدس-بنز وفولفو في الموقع بشكل أساسي. يقع Gostiny Dvor في المركز ، وبالكاد يمكن تسمية "1905 Goda Street" بالمركز. حتى تصل إلى هناك ، ستبقى في ازدحام مروري لعدة ساعات ، كما أن المترو ليس قريبًا. بالإضافة إلى ذلك ، هناك كواليس رهيبة ، وبالنسبة لي ، كشخص يقضي اليوم بأكمله في الكواليس ولديه فريق من خمسين إلى ستين شخصًا ، فإن الموقع له أهمية حاسمة. إنه مريح هنا: أسقف عالية وغرف ملابس كبيرة ".

أتعرف على عملية صنع المكياج من المصدر الأساسي - فنانة الماكياج الرئيسية لـ M.A.C Valeria Filippova ، التي لا يبدو أن أفكارها تنفد على الإطلاق.

فاليريا فيليبوفا : "أعمل في Fashion Weeks في ميلانو وباريس ونيويورك وأنا فخور جدًا بجلب المخطط الصحيح للعمل مع المصممين إلى روسيا. كيف نعمل مع ديما - نلتقي قبل العرض ، نناقش المجموعة ، يعرض لوحة المزاج ، والأقمشة ، ويكاد يضعك في هذه الملابس حتى تتمكن من الشعور بنوع الفتاة التي هي. ثم تبدأ العملية الإبداعية ، نبدأ في تجربة خيارات مختلفة - تتشكل الملابس والمكياج وتسريحة الشعر من قطع صغيرة إلى الصورة الصحيحة. مع ديما ، نحن نصنع التاريخ ، وهنا من المهم أن نجد الخط - ليس الوقوع في المسرح ، لجعلها مثيرة ، ولكن عصرية. هذه المرة اتصل بي ديما مقدمًا وقال إنني أرغب في أن يكون مصدر إلهام له ، سيكون حادث تحطم طائرة. في المرة الأولى التي أتيت فيها إلى الاختبار بعلبة مستحضرات تجميل ، قمت بعمل مكياج على العارضة ، لكن بعد ذلك سمعت الموسيقى وقررت أنها كانت مكياجًا أكثر من اللازم. أرادت ديما أن تظهر المأساة - فتيات تعرضن لحادث ، ولكن في نفس الوقت كان من الضروري أن نجعلهن جميلات ، أي أن يتركن وجههن نظيفًا. التقينا في اليوم التالي وقررنا إعطاء العارضات مكياجًا شفافًا وتسريحات شعر بسيطة إلى حد ما ، وتغطية الجلد باللاتكس الأسود ، الذي لن يبدو وكأنه قد تم حرقه ، ولكنه سيشير إلى انفجار ، وتحطم طائرة ".

بالتفكير في ثلاثة عارضات أزياء ، أسأل عن شيء حساس مثل مكياج الرجال:

فاليريا فيليبوفا : "أنا بشكل عام مؤيد لجعل الأولاد أولاد. يجب أن تكون ذكورية ، لذلك كان الشيء الوحيد الذي فعلناه هو النغمة (لا تزال هناك حاجة إلى إخفاء المخالفات الجلدية). تصفيفة شعرهم بسيطة مثل شعر الفتيات - شعر أشعث قليلاً. أرغب في خلق شعور بالخفة - لا أحجار الراين ، ولا حزم ، ولا هلام - كل شيء على قيد الحياة. ذات مرة كان هناك عرض شارك فيه بعض الأولاد. صعدوا إلى المنصة مرتدين بذلات ، وكان أحدهم يحمل غرابًا على ذراعه. في البداية أردنا جعل عيونهم مظلمة ، لكن في البداية لم تعجبني هذه الفكرة (حسنًا ، لا أحب المكياج على الأولاد) - قررت وضع الحقائب على رؤوسهم. لقد قطعت خوذات البولي إيثيلين التي بها شق رفيع للعيون. كان من الخطير أن يخرج رجل على المنصة بالكاد يستطيع أن يرى من كان يحمل غرابًا (بعد كل شيء ، الغراب هو طائر جارح) ، لكننا قررنا أن ننتهز الفرصة. تحب ديما عمومًا القيام بأشياء محفوفة بالمخاطر ، ونحن متشابهون في ذلك ".

آنا كورابوفا : "التحضير للعرض يبدأ بعد شهر ونصف. ثم نبدأ في اعتماد الصحافة وإرسال البيانات الصحفية. نحن نعمل مع جميع المنشورات الرئيسية ، ولكن في كل مرة نتلقى رسائل من المجلات والمدونين الجدد عبر الإنترنت. أتصفح مواقعهم وإذا أعجبنا المحتوى ، فنحن بكل سرور نعتمدهم. يعتمد الكثير على المنظمة. لقد زرت المكان الذي يقف فيه المحررين والمصممين - يبدو لي أن هذا عدم احترام لهم. لدينا فريق كبير في العرض ، نحاول أن نجعل كل الضيوف سعداء. لدينا نظام - ندعو الضيوف مقدمًا وندعو الجميع شخصيًا لإعداد قوائم المقاعد. يحدث أن الناس لا يأتون أو ، على العكس من ذلك ، يجمعون شركة كاملة ويطلبون الجلوس معًا - ثم يتعين عليك الرد على الفور ".

عرض ازياءتطورت عملية إظهار الملابس الجديدة كثيرًا على مدار العقود الماضية. وعندما أقول تطورت ، فأنا لا أعني عملية عرض الأزياء نفسها ، ولكن تغيير النماذج ، ونهج الإعداد ذاته ، قد تغير بشكل جذري. لا يعمل مصمم الأزياء الآن فقط على التحضير لعرض الأزياء ، بل يقوم أيضًا بإنشائه وعرضه ؛ يعمل فريق كامل من المتخصصين في المؤثرات الخاصة وعلم النفس والتحليلات وما إلى ذلك على سمك السلور.

بالنسبة للزائر ، يتحول عرض الأزياء إلى عرض مشرق ، وروعة مسرحية ، لكن أولئك الذين يصنعون هذه المعجزة لا يعتمدون فقط على الحدس ، والشعور بالجمال ، والألعاب النارية ، والأعداد الضئيلة من الإحصائيات الرياضية ، والتحليل النفسي المتعمق هم حجر الزاوية من هذا العمل.

تنظيم عرض أزياءمن حيث مستوى تعقيد التحضير ، لا يمكن مقارنته إلا بأداء مسرحي حديث معقد ، حيث يتم كتابة السيناريو من قبل مجموعة من المؤلفين.

يبقى الغرض من العرض كما هو - إنه تأثير جمالي على المشاهد. يجب الكشف عن هذا التأثير كعطر عطر باهظ الثمن ، والانطباع الأول ، والرائحة طويلة الأمد والتأثير اللاحق. في كل مرحلة ، يجب وضع فكرة "أريدها" في رؤوس المشترين المحتملين ، وهذا سيعزز المبيعات ، وهذا يعني ظهور مجموعات جديدة. سينوغرافيا المدرج لم تعد شيئًا معقدًا ، إنها حقيقة موضوعية.

يجب أن يعمل مدير الحدث في فريق مع مصمم أزياء ، وطبيب نفساني مطلع ، يعرف خصوصيات الجمهور ، وآخر ، مما سيسمح لنا بملاحظة الدوافع الخفية إلى حد ما لهذا الجمهور بالذات.

سيسمح لك هذا ليس فقط بالحصول على تصور مناسب للأداء المسرحي - عرض أزياء من قبل المشاهد ، من الضروري تحقيق الإدماج الكامل للمشاهد في عملية الاتصال المسرحي ، مما يؤدي إلى حالة من الارتقاء العاطفي ، وأفضل ما في ذلك. كل شيء ، أخذ زمام المبادرة بين يديك. يتحول المخرج إلى صائد الفئران Gomel ، ويتحول المشاهد إلى فأر يذهب بإخلاص إلى المتجر للحصول على مجموعة جديدة.

إن غمر المشاهد في الفنون المسرحية لا يقتصر على مجرد الجلوس على كرسي أثناء العرض ، ولكنه يفترض تأثيرًا طويلًا بعد ذلك ، يتضمن الصورة التي لا تخرج من رأسي. لهذا ، يقوم عالم النفس والمحلل بإنشاء نموذج يأخذ في الاعتبار خصوصيات تصور الشخص لمختلف ظواهر الواقع الموضوعي.

كل جزء من العمل ، سواء كان ذلك موسيقى أو تصميم ألوان أو إضاءة أو ما شابه ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار حتى نسب النموذج ، ربما يكون جاذبية نجوم فن المنصة هو ما يعطي تأثيرًا دائمًا بعد الأداء.

ومع ذلك ، لا ينبغي لأحد أن ينسى تطور مفهوم الملابس ذاته. مفهوم الملابس ، كما نعرفه ، هو نتيجة عمل صناعة الملابس ، إذا نظرنا إلى دائرة أوسع ، فهذه مجموعة من الأشياء نضعها على الجسد. ومع ذلك ، فهذه ليست مجرد مجموعة يمكن دمجها كما تريد ، فهناك بعض المعايير والأفكار الاجتماعية واتجاهات الموضة وما إلى ذلك.

ومن الأمثلة الصارخة مفهوم مثل "البدلة" ، الذي يفترض مسبقًا تسلسلًا معينًا من الأشياء منسقة مع بعضها البعض بطريقة معينة. هذه الأشياء لا تتوافق فقط مع بعضها البعض والمكياج المفروض ، بل إنها تتوافق مع لون العينين والشعر وشكل معين من تصفيفة الشعر. وبالتالي ، فإن الشخص الذي يرتدي ملابس جميلة هو عمل فني فريد ، صورة حية.

يجب أن تعكس الملابس التي تم إنشاؤها بطريقة ما العالم الداخلي الخارجي للشخص وتضيف إليه الثقة. من ناحية أخرى ، يجب ألا تبدو الملابس جميلة فحسب ، بل يجب أن تكون عملية أيضًا في الاستخدام اليومي. ومن الأمثلة الصارخة على هذه الملابس الجينز ، الذي يتمتع ، إلى جانب المظهر الجمالي ، بمقاومة عالية للاهتراء. للوهلة الأولى ، يأخذ القماش الخشن أشكالًا زاهية ، وهناك مجموعة متنوعة تجعل من الممكن اختيار النوع المناسب لشخص معين.

الفرق بين الجينز عالي الجودة والسراويل عالية الجودة لبدلة العمل الخاصة هو فقط في المظهر ، ومع ذلك ، لسبب ما ، يتم إعطاء الأفضلية للجينز الجيد الصنع. إن الحاجة إلى المتعة الجمالية هي بالضبط ما يعمل عليه مصممو الأزياء.

في كل حقبة تاريخية ، لكل أمة أسلوبها الفني الخاص ، والذي يحدد بطريقته الخاصة ويحل مشكلة خلق أشياء جميلة وضرورية للإنسان. الامتثال لمتطلبات الموضة هو بالضبط ما يضمن جماليات الملابس. يجب أن يكون لصورة النموذج وشكله أبعاد عصرية مدركة جيدًا ؛ يجب أن يكون حجم عناصر الملابس وشكلها وعددها وموقعها متسقًا ليس فقط مع بعضها البعض ، ولكن أيضًا مع النموذج ككل ، وكذلك مع الشكل البشري.

لإنشاء نماذج بالشكل الصحيح ، تحتاج إلى معرفة متطلبات الهندسة المعمارية. إذا لم يتم العثور على حل جيد للنموذج ، فسيكون النموذج سيئًا ، بغض النظر عن التفاصيل أو العناصر المزخرفة التي تم تزيينها بها. يجب أن يكون كل سطر ، كل زخرفة ، كل كشكش ، كل ترتر خاضعًا للكل العام وليس كومة من الفرد. وإذا كان الفنان الذي يرسم الصورة قادرًا على تحمل وجهة النظر ، أو المسافة المثلى للقماش ، فيجب على المصمم أن يعرف أن عمله سيتم اعتباره بأدق التفاصيل ويجب أن يكون جذابًا بأي مقياس.

ليست المواد فقط هي المهمة ، ولكن أيضًا الصفات اللونية واللمسية. إنه مزيج ناجح من هذه الخصائص في حالة الصورة التي تم إنشاؤها بنجاح والتي من شأنها تعزيز مبيعات الطرز الأكثر تكلفة الآن حيث سيتم شراء النماذج الأرخص في كثير من الأحيان. إنها الصورة التي ستنقل الملابس التي هي نتيجة عرض الأزياء ، والتي سوف تستحضر الذكريات وتشكل النظرة إلى العالم وتسهل الشراء.

لذا ، كما ترون ، عرض الأزياء بالفعللا تفصل الملابس ، المنصة المنفصلة ، الموديلات المنفصلة والرئيس المنفصل لدار الأزياء. يمكن مقارنتها بقطعة من فن الطهي ، حيث قد ينتن كل مكون على حدة وسيكون مثيرًا للاشمئزاز أن تأخذه في فمك ، ولكن عندما يكون هذا الطبق جاهزًا ، فإن هذا الطبق يثير الشهية وتريد المحاولة مرة أخرى. لذا فإن عرض الأزياء ، "الطبق" المتوازن يجب أن يثير شهية المستهلك والرغبة المبتذلة في الشراء ، حتى لو كان مجرد تذكير عاطفي بالفعل الذي شارك فيه هذا الشخص.

"أسبوع الموضة"- العبارة ليست جديدة لفترة طويلة. إذا سألت أي شخص عن "أسبوع الموضة" أو "أسبوع الموضة الراقية" ، فيمكنك الحصول على إجابة واضحة تمامًا. إذا حددنا هذه العبارة باللغة الرسمية ، فإنها تمثل حدثًا مهمًا وهامًا في حياة العارضين والمصممين الذين ينظمون العروض بمشاركة أحدث مجموعات الملابس الخاصة بهم. يقام هذا العرض أمام الجمهور ، الذين يحصلون على فرصة لتقدير الاتجاهات والاتجاهات الجديدة المتعلقة بصناعة الأزياء في كل موسم معين.

بالفعل من اسم "أسبوع الهوت كوتور" يمكن للمرء أن يخمن أن الحدث لا يستمر أكثر من أسبوع ويقام في المراكز الرئيسية لصناعة الأزياء في العالم. كقاعدة عامة ، هذه هي عواصم الموضة المعترف بها: ميلان وروما ونيويورك وباريس.

عروض الأزياء في باريس

تبرز باريس من "جيرانها". مرة كل 6 أشهر في فرنسا ، في متحف اللوفر كاروسيل ، يمكنك مشاهدة أسبوع الموضة. العديد من شخصيات السلطة هم المتفرجون المنتظمون للموسم الختامي.

بدأت العروض في عام 1973. خلال هذا الوقت ، سارت عارضات الأزياء في أزياء من مصممين مشهورين: كريستيان ديور ونينا ريتشي وشانيل ولويس فويتون وآخرون.

أهم ما يميز أي أسبوع أزياء باريسي هو أن المصممين لا يعرضون للجمهور عارضاتهم غير العادية فحسب ، بل يقدمون أيضًا عرضًا حقيقيًا بحبكة مدروسة جيدًا من عرض بسيط ، والجمهور ، بدوره ، يحصل فقط على ألعاب نارية من المشاعر. لهذه الأسباب ، لا كلوديا شيفر ولا ميلا جوفوفيتش ولا ليلي ألين ولا العديد من عارضات الأزياء ونجوم هوليوود الآخرين يفوتون حدثًا بهذا الحجم. أكثر من مرة في باريس ، شاهد الجمهور مجموعات Valentin Yudashkin و Alena Akhmadulina ، المصممين الروس الرائدين.

أسبوع الموضة في نيويورك

نيويورك هي المدينة الوحيدة خارج أوروبا. العروض ، التي يتم تنظيمها مرتين في السنة ، تجمع الأشخاص الأكثر نفوذاً ليس فقط في عالم الموضة ، ولكن أيضًا السياسيين. والدليل الواضح على ذلك هو وجود بيل كلينتون ، الذي كان في وقت من الأوقات رئيس الولايات المتحدة ، في حدث بهذا الحجم.

حدث أسبوع الموضة الأول في وقت أبكر من باريس عام 1943. لأكثر من 70 عامًا ، كان الجمهور يتمتع بنبوع لا ينضب من أفكار المصممين. حدثت العديد من الحالات الغريبة خلال هذا الوقت ، وبعضها مسلي للغاية للجمهور. على سبيل المثال ، السقوط اللانهائي لعارضات الأزياء. هناك أيضًا احتجاجات متكررة تأتي من المدافعين المتحمسين عن الحيوانات الذين يعارضون استخدام الفراء ، وهذا ليس كل شيء.

كقاعدة عامة ، يقام أسبوع الموضة في نيويورك سنويًا في فبراير ، حيث يقدم المصممون مجموعاتهم لخريف وشتاء ، وفي أكتوبر ، خلال فترة الملابس لربيع وصيف. يتعرف الجمهور على العروض والمجموعات من مصممين بارزين مثل دونا كاران ومايكل كورس ومارك جاكوبس.

أسبوع الموضة في ميلانو

حتى عام 1979 ، أقيمت أسابيع الموضة في فلورنسا ، ثم هاجرت لاحقًا إلى ميلانو. فقط في ميلانو ، أسبوع الموضة هو التجسيد الحقيقي لنعمة وأناقة إيطاليا. تتجسد أعنف تخيلات وأفكار المصممين في أكثر المجموعات روعة التي لا يمكن إنشاؤها إلا. يتم منح مشاهدي مثل هذه العروض الفرصة لرؤية الاتجاهات واتجاهات الموضة بأعينهم.

من السمات المميزة ، وربما الأهم للعروض الإيطالية ، إمكانية وصولها إلى جميع شرائح السكان. فقط في ميلانو ، توجد شاشات ضخمة في جميع أنحاء المدينة يتم من خلالها البث المباشر للعروض الشهيرة. وأحيانًا يمكنك مشاهدة عرض مرتجل.

إيطاليا للإيطاليين. وصناعة الأزياء ليست استثناء. 85٪ من المصممين إيطاليون حقيقيون. على الرغم من وجود مصممي ومصممي أزياء مشهورين آخرين في العروض. الوجوه الرئيسية هي دولتشي غابانا وغوتشي وفيرساتشي وبرادا.

أما بالنسبة لمواطنينا ، فهم يدعمون أسابيع الموضة في ميلانو ، ويسعد العديد من نجوم الأعمال الاستعراضيين بإنفاق مبالغ رائعة على الأزياء القابلة للتحصيل. في ميلانو ، تمكنت Kira Plastinina أيضًا من الظهور ، جنبًا إلى جنب مع Yulia Dalakyan ، التي أتيحت لها الفرصة لتقديم إبداعاتها التصميمية إلى النظرة الإيطالية. بالمناسبة ، في روما في عام 2008 ، أثارت مجموعة Kira Plastinina التي لا تزال صغيرة جدًا إعجاب الجمهور لدرجة أن مكتب العمدة الإيطالي منحها ميدالية ، والتي عادة ما تذهب إلى أصغر المصممين وأكثرهم موهبة.

أسبوع الموضة في روما

روما ليست عاصمة إيطاليا فحسب ، بل هي أيضًا إحدى عواصم الموضة. إيطاليا غنية بالمصممين ، لذلك تتاح للمشاهدين كل عام فرصة مشاهدة عروض الأزياء في روما أيضًا. تكمّل غوتشي وروبرتو كافالي وفندي وفالنتينو ، جنبًا إلى جنب مع بيوت الأزياء الشهيرة الأخرى ، فساتين السهرة الفاخرة بمجوهرات رائعة. كل هذا هو أهم ما يميز العرض.

في روما ، بالطبع ، كل شيء أكثر تواضعًا ولا توجد مثل هذه الإثارة العاصفة ، إذا قارنت ميلان ، لكن لا يسع المرء إلا أن يلاحظ المزايا. على سبيل المثال ، يتميز أسبوع الموضة في العاصمة بالتطور والطابع العلماني. بالإضافة إلى ذلك ، من أجل التأكيد وإبراز التقاليد العظيمة لعالم الموضة والتراث الثقافي للبلاد ، بالإضافة إلى العرض الرئيسي ، يعقد المنظمون فعاليات ثقافية أخرى.

ما الذي يدور في رأسك عندما تسمع عبارة "عرض أزياء"؟ مما لا شك فيه - صورة نمطية ، سماتها هي جمال النموذج ، وفساتين الكوكتيل ، وبالطبع المنصة. ومع ذلك ، ما الذي بقي دون اهتمام؟ أين سيقوم الحدث؟ ما هي الأحداث التي ستقع بعده وماذا كانت من قبل؟ بالنسبة للكثيرين ، لا تلعب هذه الأسئلة دورًا خاصًا. بعد كل شيء ، لا يتبادر إلى الذهن حتى عند مشاهدة الصور التي تم التقاطها في المعرض. الاستثناءات الوحيدة هي المصممين - بالنسبة لهم كل هذا مهم جدًا ويلعب دورًا كبيرًا!

في هذه المقالة ، سنناقش ما هي عروض الأزياء الموجودة ، ومكان إقامتها ، وما يختاره المصممون أنفسهم لمجموعاتهم من الملابس أو الإكسسوارات.

عرض أزياء خلال أسبوع الموضة

بالنسبة للعديد من المصممين ، يعد أسبوع الموضة طريقة رائعة لعرض مجموعاتهم. عادة ما يكون هناك أسبوع أزياء في كل بلد ، وفي بعض الأحيان يتم عقد عدة أسابيع من هذا القبيل. إلى جانب روسيا ، يقام أسبوعان للموضة على التوالي في البرازيل - الأول في ريو دي جانيرو ، والثاني في ساو باولو.

بالنسبة للمصمم ، يبدو أن أسبوع الموضة وسيلة ممتازة لتقديم ملابسهم. في الوقت نفسه ، يتم نقل معظم القضايا التنظيمية من أكتافه إلى أكتاف منظمي الحدث. تكلفة هذه الفخامة مرتفعة للغاية ، ومع ذلك ، فمن غير المرجح أن تسبب الخدمات المقدمة عدم الرضا. بالإضافة إلى توفير المنصة وغرف تبديل الملابس ، يتعامل المنظمون مع جميع الأمور مع الصحافة والأمن.

ومع ذلك ، لا تعتقد أنه من خلال المشاركة في الأسبوع ، لا يتعين على المصمم فعل أي شيء. يفضل العديد من مصممي الأزياء ، بالإضافة إلى دعم منظمي الأسبوع ، التفاوض بشكل مستقل مع الصحافة والعثور على رعاة إضافيين. بعد كل شيء ، غالبًا ما يتعين عليهم الدفع بأنفسهم والعثور على نماذج للعرض. لكن على الرغم من ذلك ، من خلال المشاركة في أسبوع الموضة العام ، يتمتع المصممون بوضع مفيد للغاية مقارنة بالخيارات الأخرى.

عرض أزياء خاص

يفضل بعض المصممين تنظيم عروضهم الخاصة لأسباب مختلفة. يمنح هذا الخيار المصمم الكثير من الحرية ، لكنه بطبيعة الحال يتطلب عمالة أكثر ، لأن المنظمة بأكملها تقع على كتفيه.

عروض الأزياء الخاصة بها عدد من المزايا التي لا يمكن إنكارها. أهمها هو التحكم الشخصي ، ونتيجة لذلك ، الامتثال الكامل لرغبات المصمم نفسه. عادة ما يتم ترتيب مثل هذه العروض الفردية من قبل المصممين الذين لديهم زبائن أثرياء إلى حد ما ، على سبيل المثال ، إيغور تشابورين أو يوليا يانينا.

أين تقيم عرض أزياء؟ كقاعدة عامة ، عند تنظيم عروض الأزياء ، يختار مصممو الأزياء قاعات مآدب فاخرة باهظة الثمن ، أو أماكن أخرى تتوافق مع مكانتهم العالية. إذا كنت ضيفًا ، فلن يقابلك حارس أمن ، بل فتاة لطيفة. لن تتجول وتنتظر دورك عند المدخل وتقلق بشأن مكان في الصالة.

تتمثل المهمة الرئيسية في تنظيم مثل هذه العروض في ضمان أقصى درجات الراحة للضيوف. حتى أنه يتعلق بتزويد الضيوف بمقاعد VIP. بالطبع ، هذه متعة باهظة الثمن ولا يستطيع كل مصمم شاب تحملها.

يمكن تقسيم جميع العروض الشخصية تقريبًا إلى ثلاثة أنواع فرعية:

عرض للعملاء

هذا فحص صغير حميمي تم تصميمه لعدد محدود من عملاء النخبة ، ولكن من الممكن أيضًا إجراء فحص أوسع مع العديد من الضيوف والصحافة. التركيز في مثل هذا الحدث هو توجيه العملاء. عادة ، لا يعد طلب غرف كبيرة أمرًا ضروريًا ، لأنه يمكن إجراء مثل هذا العرض التقديمي حتى في البوتيك ، بعد إغلاقه لفترة من الوقت.

عرض للمشترين

هذا النوع من العروض ، وليس أي عرض ، مخصص حصريًا للمشترين دون ضيوف خارجيين. له طابع تجاري خالص. فيما يلي عرض للأشياء المناسبة للإنتاج بالجملة. يجب أن يكون الموقف تجاه المشترين أيضًا لا تشوبه شائبة ، لأن إبرام الصفقة يعتمد على ذلك.

كيف تنظم عرض أزياء المشتري؟ يمكنك تنظيم منصة في إطار معرض الجملة الفيدرالي للسلع والمعدات لصناعة المنسوجات والصناعات الخفيفة "Textillegprom" ، حيث ستتاح لك الفرصة لعرض سلعك في شكل عرض أزياء ، مع عارضات أزياء حقيقية ، وفي المعرض سيكون لديك جناح العرض الخاص بك ، حيث يمكن للمشترين المحتملين إلقاء نظرة فاحصة على منتجاتك ...

عرض للأصدقاء

إنه الخيار الأكثر ميزانية. يمكن لكل واحد منا إنفاقه في المنزل أو في الهواء الطلق ، مع أخذ زوج من صديقاتنا كعارضين. الأصدقاء والعائلة مثاليون كضيوف. بالطبع ، يمكنك أيضًا تقديم عرض حقيقي من مثل هذا العرض - كل هذا يتوقف على قدراتك المالية.

تنظم العديد من معارض جمع مصنعي الملابس عروض الأزياء في أماكنهم مباشرة.

في الأساس ، هذا هو أسبوع الموضة المصغر للمحترفين ، ولكن هناك ضوضاء أقل ، ولا حشود ، ولا رعاة يقدمون وجبات خفيفة واعتمادات منفصلة. تتم مثل هذه الفحوصات بدون توقف. خلال يوم واحد ، يمكن أن يحدث عدد كبير من مرات الظهور بتكوين مختلف للشركات.

لسوء الحظ ، يوجد عدد قليل جدًا من العارضين في مثل هذه العروض التقديمية. في الواقع ، من أجل إظهار شيء ما ، يجب إزالته من المنصة ، وقد يكون الوقت الذي تقضيه في تغيير الملابس وتشويه النماذج غير مربح للشركة. لا يرى العملاء المحتملون الأشياء ، ويتم تقليل فرصة الطلب إلى الصفر.

عرض أزياء على جناح شخصي خلال المعرض.

كما هو الحال مع عرض الأزياء الخاص بهم ، يرغب عدد من المصممين في الابتعاد عن العرض الجماعي وترتيب مظاهرات شخصية في كشكهم مباشرة. نعم ، يستمر الحدث لمدة عشر دقائق. نعم ، ليس هناك منصة عرض كبيرة هنا. لكن هناك مزايا. أولاً ، إنها طريقة رائعة لجذب العملاء على الفور ، وثانيًا ، إنها عرض توضيحي كامل لمجموعتك. في الوقت نفسه ، المصمم مستقل إلى حد ما عن المشاركين الآخرين ، كما هو الحال في عرض جماعي. يجدر أيضًا مراعاة عدم أخذ الملابس بعيدًا عن الحامل.

يجدر أيضًا الانتباه إلى النقطة التالية. في معرض جماعي ، الصحافة موجودة دائمًا ، وتنتشر صور المجموعات الجديدة على الفور في جميع أنحاء الإنترنت. بالنسبة للشركات التي تخشى سرقة أفكارها ، من غير المرجح أن يكون هذا الوضع ممتعًا. ولكن عند العرض في جناحهم الخاص ، يمكنهم دائمًا تعيين حراس أمن سيبعدون المصورين ويمنعونهم من التقاط الصور.

تقام مثل هذه المسابقات بشكل متكرر. يمكن لكل من المصممين الشباب والعلامات التجارية الصناعية العاملة المشاركة فيها. العروض في مثل هذه المسابقات تكاد تكون مماثلة للعروض في المعارض. الاختلاف الوحيد هو أن الفائزين في النهاية يربحون جائزة أو لقبًا.

من خلال المشاركة في مسابقة المصممين الشباب ، يمكن للمشارك تقديم عدة عارضات في وقت واحد. على سبيل المثال ، سلسلة مصغرة مع 3-7 مخرجات. قد تختلف متطلبات هذه المجموعات المصغرة لجميع المسابقات. يتم تقييم الإبداع في مكان ما ، وملاءمة مكان ما للإنتاج ، والامتثال في مكان ما لاتجاهات الموضة. هذا يدل على أن المجموعة يمكن أن تفوز في مسابقة وأن تخسر في منافسة أخرى.

أين يمكن لمصمم أزياء شاب عرض الملابس؟ على سبيل المثال ، في مسابقات المصممين الشباب Russian Silhouette (المشاركة مجانية) ، في مسابقة "التمرين" (المشاركة مجانية) ، في مسابقة موسكو لمصممي الأزياء الشباب (تبلغ الرسوم التنظيمية حوالي 8000 روبل) ، في المسابقة الدولية " Bezgraniz Couture ™ "(سيحصل الفائز على ما يقرب من 15000 دولار !!!) ، في مسابقة مصممي الأزياء الشباب المسماة على اسم لامانوفا (يتم الدفع مقابل عمل النماذج فقط) ، في مسابقة المصممين الشباب لمجلة Grazia (مجانًا) ، ستؤدي المشاركة في مثل هذه المسابقات إلى مهنة مهنية للعديد من المصممين الشباب.

في هذا الإصدار ، يتم تقديم عرض الأزياء كعنصر من عناصر العرض. يتم عرض المجموعة بين التعري والرقص وموسيقى البوب.

ومن الأمثلة الصارخة على مثل هذا العرض هو عرض مجموعات Valentin Yudashkin في 8 مارس من كل عام. هنا يغني الفنانون ، وترقص فرق الباليه ، وبين هذه العروض ، تُعرض فساتين السهرة المصممة على عدة مراحل. الميزة هي أن هذا حدث عام ويمكن الوصول إليه عن طريق شراء تذكرة في شباك التذاكر العادي.

العروض لدائرة محدودة من الضيوف لها مخطط مماثل. على سبيل المثال ، في يوم افتتاح المطعم أو عيد ميلاد صاحب المنشأة. في الوقت نفسه ، يرافق العرض جميع أنواع الأرقام والمفاجآت المسلية.

تجمع هذه العروض بين مبادئ عروض المعارض (الموضوعات المشتركة للمجموعات والتوجه نحو المبيعات) والعروض الترفيهية (العروض مع الفنانين والرقص والتعري) ، لكنها لا تزال مختلفة. الاختلاف الرئيسي هو الميزانية الصغيرة وبعض القابلية للتصرف. هذا الوضع يؤدي إلى عدد قليل من الضيوف ، ونقص في التغطية الإعلامية وانخفاض مستوى تنظيم الحدث.

من أجل الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أنه يمكن تصنيف مثل هذه العروض على أنها "منفصلة" أو "مسابقات تصميم". ومع ذلك ، فإن الميزانية الصغيرة لا تسمح لمثل هذه الأحداث بدخول "الدوري الرئيسي" وتبقى "محلية" بحتة. لهذا السبب ، لا يأتي إليهم إلا الأصدقاء وممثلو "الاجتماع" المحلي.

ومع ذلك ، هذا لا يعني أنه لا ينبغي تنفيذها. الشيء الرئيسي الذي يجب تذكره هو أنه من أجل جلب مثل هذا الانطباع إلى مرتبة أعلى ، يجب أن تستثمر جيدًا ماليًا ومن حيث الوقت.

لن تسمح لك الميزانية الصغيرة بترتيب مثل هذا الأداء في غرفة جادة إلى حد ما. لذلك ، عادة ما تقام "العروض الحزبية" في دور الثقافة والنوادي المحلية والصالات الرياضية المدرسية. المكان الأمثل هو بالضبط النوادي. تتوفر هنا جميع الظروف المناسبة لمزاج جيد - جو مريح وكحول. ربما يعجبك أيضا:

عدة مرات في السنة ، يعرض مصممو الأزياء المشهورون ، الذين أصبحت أفكارهم اتجاهات الموضة ، أحدث مجموعاتهم للعالم بأسره. أصبحت باريس ولندن ونيويورك عواصم الموضة لمدة أسبوع كامل. عروض الأزياء أو المنصة هي عرض للمجموعات الجديدة للصحافة والمشترين في المستقبل. إنها منصة انطلاق للاتجاهات الجديدة.

ما تريد معرفته عن أسبوع الموضة

تعيش الأزياء ومصمم الأزياء في زمن مختلف ، قبل الحاضر بكثير. لذلك في سبتمبر وأكتوبر هناك عروض لمجموعة الربيع ، وفي فبراير ومارس - الشتاء. تقدم عواصم الموضة "أسابيع الموضة" بالترتيب في الوقت المحدد. الترتيب هو نفسه: نيويورك ، لندن ، ميلان ، باريس.

لا تتداخل العروض أبدًا مع الوقت حتى يتمكن الصحفيون والمشترين من حضور جميع العروض.

Prêt-à-Porter / الأزياء الراقية

للتمييز جيدًا بين هذه الأنواع من الأزياء ، تذكر أن الملابس الجاهزة هي مفاهيم للملابس اليومية غير الرسمية. هوت كوتور هي ملابس أصلية وفريدة من نوعها. في باريس ، تقيم أكثر من 30 دار أزياء عروضاً للأزياء الجاهزة مرتين في السنة ، في حين أن 10 بيوت أزياء فقط تقدم مجموعات الأزياء الراقية. مجموعات الأزياء الراقية هي أعمال فنية حقيقية مصممة لدائرة ضيقة جدًا من العملاء. تصبح نماذج الملابس الفريدة هذه تجسيدًا لأسلوب علامة تجارية معينة. تستهدف عروض الأزياء الجاهزة جمهورًا أوسع ، وفي الموسم الجديد ستصل هذه الملابس من المنصة إلى المحلات.

كيف يسير العرض؟

كقاعدة عامة ، تقام عروض الأزياء في أماكن مصممة خصيصًا لهذا الغرض (على سبيل المثال ، Carousel du Louvre). عارضات الأزياء يسرن على المنصة تحت ومضات الكاميرات.

لكن المزيد والمزيد من مصممي الأزياء ينظمون عروضهم في أماكن غير متوقعة (مصانع مهجورة) أو تاريخية (متاحف) أو غير عادية تمامًا (ساحة سيرك باريسية). يلعب الداخل وسحر المكان دورًا كبيرًا في الشارب مشاة العرض.

عادة يبدأ العرض مع تأخير حوالي نصف ساعة. ولكن بمجرد أن تبدأ الأصوات الأولى للموسيقى في الظهور ، يبدأ العرض الحقيقي. تعد الموسيقى والضوء جزءًا مهمًا جدًا من العرض. تمشي العارضات على المنصة ، يستبدلن بعضهن البعض ويظهرن مجموعة جديدة.

في كثير من الحالات ، ينتهي العرض بظهور عارضة أزياء في فستان الزفاف. هذه هي النقطة الأخيرة. بعد ذلك ، تظهر جميع العارضات على المنصة مع مصمم الأزياء الذي يرحب بالصحافة والمتفرجين.

بعد العرض ، تتاح للصحافة والضيوف الكرام فرصة العودة إلى الكواليس والدردشة مع مصمم الأزياء.

كل لاعب أكثر أو أقل شهرة في الداخلموضه - يواجه السوق عاجلاً أم آجلاً الحاجة إلى العرض. من ناحية أخرى ، يشير هذا إلى نضج معين للعلامة التجارية وهو حقيقة مرضية لمالكها ؛ من ناحية أخرى ، فإنه يجلب معه الكثير من الصعوبات التنظيمية. وكما تظهر الممارسة ، فإن الافتقار إلى الخبرة ذات الصلة أمر بالغ الأهمية. اليوم مدير تسويق ملابس الشبابتخريب ستشارك Evgenia Klimkova تجربتها في تنظيم عرض موسمي للمجموعة لشركائها الإقليميين وممثلي وسائل الإعلام.

تحضير

يجب أن يبدأ التحضير للعرض قبل 3 أسابيع على الأقل من الحدث ، والأفضل من ذلك إذا اتخذت الخطوات الأولى قبل 2-3 أشهر. ستسمح لك هذه البداية "المنهجية" ببناء المخطط الصحيح للمشروع: اختر أفضل تاريخ ووقت مع المكان ، وحدد فريقًا ونماذج ، وقم بوضع نص ، وفكر مليًا في القائمة واطلب الهدايا والتذكارات ، والإعلان عن الحدث للضيوف مسبقًا. المعرض هو حدث معقد ومتعدد الأوجه ، ويشارك في تنظيمه متخصصون من مختلف المجالات. هذا بالطبع هو المصمم المسؤول عن الملابس والمفهوم العام ، مدير المسرح الذي يحول عرض أزياء عادي إلى عرض جذاب ، هذه عارضات أزياء يتحكم سلوكها على المنصة والفهم الصحيح لنية المؤلف في الحالة المزاجية. من العرض ، هذه هي تركيبات الإضاءة التي تضع لهجات الإضاءة وتضيف الدراما إلى الحركة ، وأبطال مهمين آخرين في منطقة الكواليس ، بما في ذلك مصممي الأزياء ، والمصممون ، وفناني الماكياج ، وحراس الأمن ، والمنسقون ، والمساعدين المختلفين. وجود وقت لتنظيم عرضك يعني أن لديك أحد أهم الموارد ؛ والعكس صحيح ، فإن غيابه بدرجة عالية من الاحتمال سيؤثر على مستوى العرض - بالتأكيد "ستخرج" العضادات التي تم قبولها في الصخب التحضيري. عندما كنا نستعد لآخر عرض كبير لـ Sabotage في مركز MOD للتصميم ، فعلنا ذلك بالضبط. بالنسبة للعرض الذي أقيم في نهاية سبتمبر ، بدأنا التحضير في بداية الصيف. وقد قدم لنا هذا نتيجة الجودة.

الغرض من العرض

عند التحضير للعرض ، من المهم أن تتذكر الأهداف الاستراتيجية التي يتم السعي وراءها. يمكن أن تكون هذه ، على سبيل المثال ، ما يلي:

1. تقديم مجموعة جديدة بطريقة سيتم تذكرها.

2. تحقيق أقصى تغطية للعرض في وسائل الإعلام.

3. جذب اهتمام المشترين وممثلي متاجر الملابس العصرية والمشترين النهائيين للمجموعة المعروضة ، لتحفيزهم على الشراء (الشراء).

عند التحضير للعرض ، يجب أن تضعها في اعتبارك باستمرار ، لأن تنظيم العرض غالبًا ما يكون مصحوبًا بالفوضى. في عملية التحضير ، تتبادر إلى الذهن أفكار جديدة رائعة فجأة لنموذج أو لآخر ، لا يتوافق حجم الأفكار مع الاحتمالات الحقيقية. علينا التخلي عن العناصر المخطط لها للعرض ... في هذه الحالة ، يسمح لنا التركيز فقط على الأهداف الإستراتيجية باتخاذ قرارات عقلانية ومتوازنة. ما هو الأهم ، تقديم مجموعة غير كاملة أو تنفيذ أفكار جديدة حتى اللحظة الأخيرة بالمقص في متناول اليد؟ ما هو الأهم من ذلك ، إحضار فتاة فاشلة إلى المنصة أو رفض تقديم هذا الشيء أو ذاك على هذا النحو؟ ما الأهم من ذلك ، جمع الصحفيين من أجل العرض أم إنفاق الوقت والمال على دعوة المتفرجين؟ ببساطة ، قد يبدو الهدف الرئيسي لبرنامجك على هذا النحو - لإحداث انطباع. يكمن إنجازها في تقاطع كل تلك القرارات التنظيمية المختصة التي تحدثنا عنها أعلاه.

موقع

دائمًا ما يكون اختيار مكان عرض ما مهمة غير تافهة. عادة ما تكون هذه مشكلة حقيقية للعلامات التجارية والمصممين ومنظمي المدرجات. يجب أن يفي المكان الجيد للعرض بالمعايير التالية: أن يكون ميسور التكلفة ، ومناسبًا للعرض من حيث الحجم ، والترتيب الداخلي والداخلي ، ويرتبط إلى حد ما بمزاج ومفهوم المجموعة ، إذا كان ذلك ممكنًا ، يكون غير معروف وغير معروف. لم ينكسر في عيون المجتمع الراقي وصحفيي الموضة.

العثور على مكان يلبي كل هذه المعايير ، حتى في مدينة مثل موسكو ، هو في الواقع صعب للغاية. في معظم الحالات ، يتعين على المنظمين اتخاذ قرار لصالح حجة أو أخرى. على سبيل المثال ، قاعة المؤتمرات مناسبة في الحجم ، ولكن ليس لها تصميم مكتب مناسب ، وموقف السيارات متعدد الطوابق هو بلا شك مفاهيمي ، لكنه لا يلبي المتطلبات الحديثة للراحة. في معظم الحالات ، يختار المنظمون المساحة والراحة ، وهذا أمر مفهوم. ومع ذلك ، هذا يعني عادة أنك تفقد نقاط العلاقات العامة المحتملة. أقوى الانطباعات تكون من خلال العروض التي تجري في أماكن غير معتادة.

بشكل عام ، يعد موقع العرض مهمًا للغاية للعلاقات العامة لعلامتك التجارية. عند اختيار مكان للعرض ، يجب أن تنتبه ليس فقط للسمات الخارجية ، وسلطة القاعة ، والوصول المريح ، ومواقف السيارات الجيدة ، ولكن أيضًا للعناصر التي تنظم المساحة وتخلق الطاقة. في بعض الحالات ، يمكن أن تكون المساحة المختارة للعرض بحد ذاتها بمثابة السمة المميزة للحدث وتدعم صورة معينة للعرض. بالطبع ، عليك أن تدفع مقابل أماكن إبداعية غير عادية ، وكقاعدة عامة ، تدفع الكثير بكل معنى الكلمة. ومع ذلك ، فمن المستحسن وعادة ما يؤتي ثماره بشكل جيد.

إنتاج الجو

يتمثل الفن الحقيقي لإنتاج العرض في خلق الأجواء المرغوبة في القاعة وأمام أبوابها. ما أعنيه يصعب وصفه بالكلمات. في بعض الحالات ، تأتي إلى العرض وتشعر بأن هناك دافعًا هنا. يبدو أن الصوت الداخلي لفظيًا أو غير لفظي يخبرك: "شيء مهم سيحدث هنا الآن. إنه ممتع ومثير ". في حالات أخرى ، يبدو أن كل شيء في مكانه: تم بناء منصة صلبة ، وتجمع المتفرجون ، وسمع صوت طقطقة هادئة من النظارات ، ولكن في الواقع لا توجد طاقة. الملل والفراغ بالداخل. تبدو فكرة غير معلن عنها شيئًا من هذا القبيل: "دعنا نبقى هنا لمدة نصف ساعة ، إذا وصلنا بالفعل ، ونمضي قدمًا."

من المهم التفكير في سيناريو العرض ، وأين سيكون الضيوف قبل العرض وكيف سيتم تنظيم مرورهم إلى الحدث. من المهم وضع عناصر النص التي تخلق بشكل مصطنع جوًا من التوقعات الشديدة بين الضيوف والصحفيين. يمكن أن تعمل تقنيات مثل التحكم في الوجه ، والاصطفاف ، واندفاع المتفرجين عند المدخل بشكل جيد. فن "إنتاج الجو" يكمن في إيجاد توازن متوازن بين الذعر والترقب ، بين الرغبة في الانتظار والرغبة في المغادرة. كما هو الحال في حالة اختيار المكان المناسب للعرض ، إذا تمكنت من خلق الجو المناسب للقيادة في الحدث ، فيمكنك كتابته إلى الأصول الخاصة بك. الآن فرص الكتابة عنك وإخبار الأصدقاء أعلى بكثير.

كيفية التقديم

شكل تقديم المجموعة للمعجبين والصحفيين مهم للغاية. يمكنك "سحب" مجموعة سيئة واختراق مجموعة جيدة حتى الموت. لذلك ، يجب التفكير مسبقًا في مفهوم وسيناريو العرض وتنفيذهما بأكبر قدر ممكن من الوضوح. عندما تبدأ في التحضير لعرض ما ، يجب عليك أولاً تحديد الجمهور المستهدف. من المحتمل أن يفهمها معظمكم. إنهم من المعجبين الرئيسيين وأصدقاء العلامة التجارية والصحفيين. ترتبط العناصر الأولى ارتباطًا مباشرًا بأسلوب وروح العلامة التجارية التي تمثلها. وبالتالي فمن المنطقي أن نفترض أنهم يتوقعون من إظهار نفس الحالة المزاجية ، ونفس المفهوم الذي يشعرون به في العلامة التجارية نفسها ، إن شئت. تفترض الملابس أحادية اللون البسيطة المتقنة مسبقًا نغمة مناسبة للعرض ، ومستمرة ، ومثقفًا متهورًا تمامًا. من المؤكد أن ملابس الشباب الفضفاضة الملونة يجب أن ترتبط بثقافة الراب التي هي جزء منها. تدعو فساتين السهرة الفاخرة إلى التألق والموسيقى الكلاسيكية. إذا تم انتهاك هذا المبدأ الأساسي ، فسيختبر المشاهد ما يسمى في علم النفس "تمزق القالب" أو ، إذا أردت ، التنافر الأسلوبي.

من المهم جدًا ربط هذا بصورة العلامة التجارية. إذا كنت تمثل علامة تجارية للشباب ، فيجب أن يتطابق الجمهور والموقع مع صورة العلامة التجارية. عند التحضير لعرض التخريب ، نضع ذلك في الاعتبار دائمًا.

إذا كنت تلبي توقعات الجمهور المستهدف ، يمكنك التأكد من التقييم الإيجابي لعملك. سيقدم لك المشاهدون والمعجبون الزهور ، وسيكتب الصحفيون مراجعات أكثر أو أقل قابلية للتنبؤ. يضمن هذا النهج نتيجة مستقرة إلى حد ما ، فهو يسمح لك بالتخطيط للمستقبل من حيث أحجام المبيعات المحتملة واهتمام ممثلي وسائل الإعلام.