الحالة النفسية لتنمية الإبداع الفني للأطفال. الجوانب النفسية والتربوية للإبداع الفني لأطفال ما قبل المدرسة. ماذا سنفعل بالمواد المستلمة

04.03.2020

الصفحة الحالية: 1 (يحتوي إجمالي الكتاب على 16 صفحة) [المقطع المتاح للقراءة: 11 صفحة]

الخط:

100% +

إيلينا إيفانوفنا نيكولايفا
سيكولوجية إبداع الأطفال

أهدي هذا العمل لوالدي - إيفان إيفيموفيتش وليودميلا بتروفنا نيكولاييف

* * *

مقدمة

بالخلق ، نصنع أنفسنا.

جان آموس كومينيوس

كلمة "خلق" في اللغة الروسية لها معنيان متعاكسان. الأول يرتبط بخلق شيء لم يكن موجودًا من قبل ، وبالتالي لديه مسحة من الإعجاب والإعجاب بهذه الظاهرة الجديدة. الثاني ، على العكس من ذلك ، يعني تدمير ما خلقه الآخرون وله صوت تشكك إضافي ، يتجلى في العبارة: "حسنًا ، لقد فعلت ذلك!"

كل تنوع إبداع الأطفال موجود في هذين المعنيين. في عملية الخلق ، غالبًا ما "يخلق" الطفل ويدمر. شيء ما داخل الطفل يجعله يفكك لعبة باهظة الثمن تم شراؤها للتو إلى قطع ، وتشويه البلاستيسين على عناصرها الملمعة لإنشاء سيارته الفريدة. في عملية تحويل سيارة مرسيدس مختومة رائعة إلى إبداع مغطى بالبلاستيك ، تزدهر روح الطفل ، غارقة في شعلة الإبداع ، وفي عينيه ، بدلاً من الشفقة على الشيء الغالي ، يضيء انتصار الخالق الفخور ، بعد رأى الحلم المتجسد الذي خلقته يديه. كل هذا يحدث تحت نظرات إدانة في كثير من الأحيان للآخرين الذين لا يستطيعون فهم: لماذا يفسد الجميل ، المألوف ، من أجل جعل غير عادي ، قبيح.

يرى البالغ والطفل العالم بعيون مختلفة. بالنسبة للأخير ، لا تزال قيمة الشيء تتحدد ليس بمقدار الأموال التي يتم إنفاقها على شرائها ، ولكن من خلال جهودهم المستثمرة الخاصة التي بذلت في إنشائها. لفهم العالم ، يحتاج الطفل إلى تفكيكه ، مثلما يفعل المهندس الذي يصنع جهازًا جديدًا.

إبداع الطفل والبالغ لهما اختلافات جوهرية. بالنسبة للبالغين ، النتيجة الحقيقية: لوحة أو مبنى أو كتاب أو طائرة أو صاروخ - شيء ابتكره يديه وهو الهدف المباشر للإبداع. بالنسبة للطفل ، هذا مجرد نتيجة ثانوية للنتيجة الرئيسية - خلق شخصيته. الرسم ، والانتقال إلى الموسيقى ، وغناء الكلمات التي تظهر على الفور ، وتأليف أغنية لقصائده الخاصة والتخيل قبل الذهاب إلى الفراش ، يتعلم الطفل نفسه ويختبر العالم ، ويكيف نفسه مع بيئته.

السمة الثانية لإبداع الأطفال هي شمولها: فهي مميزة لجميع الأطفال دون استثناء حتى سن المراهقة ، عندما يشجع دخول مجتمع البالغين معظم الناس على التخلي عن التكيف من خلال الإبداع. أسهل طريقة للقبول في هذا المجتمع هي أن تصبح مثل أي شخص آخر. إن المجتمع شديد العدوانية تجاه كل ما يهدد استقراره وثباته. قد يختلف الأطفال في الاحتمالات التي منحتها لهم الطبيعة في أنواع معينة من النشاط الإبداعي ، لكن الإبداع نفسه هو سمة لا غنى عنها في تكوين شخصيتهم.

من وجهة النظر هذه ، فإن الفرق بين إبداع الأطفال والكبار يمكن مقارنته بالاختلاف بين الأدب المكتوب والفن الشعبي الشفهي. يمكن إنشاء الأدب المكتوب فقط من قبل أولئك الذين درسوا اللغة المكتوبة ، وغالبًا ما تكون قواعد كتابة النصوص ، أولئك الذين لديهم إحساس خاص باللغة وخبرة واسعة في مراقبة الأحداث التي تحدث في العالم وبين الناس. يتدفق الشعر الشعبي مباشرة من القلب ، فهو لا يعرف القواعد ، لكنه يخضع لقوانين معينة متأصلة في إيقاع أمة معينة وطريقة حياتها. إنها تعتمد على ذاكرة الأشخاص الذين ينقلونها ، وبالتالي تتغير باستمرار وفقًا لمزاج ومهام الراوي الجديد.

من النادر جدًا في التاريخ أن يكون هناك أطفال موهوبون بشكل لا يصدق بدأوا في إنشاء روائع في وقت مبكر ، والتي أصبحت ماسة أخرى في خزينة الثقافة العالمية. تحليل هذه الظواهر هو موضوع علم نفس الموهوبين. إن سيكولوجية إبداع الأطفال لا تدرس هذه الظواهر الفريدة ، بل تدرس الإنجازات اليومية للأطفال العاديين ، والتي قد لا يلاحظها آباؤهم والتي لا تهم عامة الناس ، ولكنها معالم بارزة في تنمية شخصيات الأطفال ، وهي مراحل مهمة من مراحل تطور شخصية الأطفال. التنشئة الاجتماعية في هذا العالم.

في الكتاب المدرسي ، يتم النظر في مفهوم الإبداع ، والخصائص النفسية الفسيولوجية لسن ما قبل المدرسة ، وضمان إمكانية ذلك ، والعوامل التي تؤثر على مظهره ، بالتتابع. يتم تحليل أنواع إبداعات الأطفال بشكل منفصل: فني ، موسيقي ، لفظي ، مسرحي. نستنتج أن الإبداع في مرحلة ما قبل المدرسة هو آلية لتكيف الطفل مع العالم الذي سيعيش فيه. يتم إيلاء اهتمام خاص للإبداع المشترك للبالغين والطفل ، حيث يمكن الجمع بين مزايا كل عمر للحصول على أفضل نتيجة - تكوين شخصية متكاملة.

يعرب المؤلف عن امتنانه لجميع الآباء الذين تمكنوا من التقاط لحظة نشاط الطفل الإبداعي في صور الهواة وتقديمها كرسومات توضيحية لهذا الكتاب ، لجميع أولئك الذين يحتفظون برسوم وأشعار أطفالهم بعناية ، مما جعل هذا الكتاب أكثر وحيوية وقائمة على الأدلة.

الفصل 1
الإبداع في عالم الكبار

سنتعرف على روح الشخص البالغ جيدًا إذا كان بإمكاننا النظر إليها بحرية ، ولكن في النشاط وفي كلمات شخص بالغ ، علينا فقط تخمين روحه ، وغالبًا ما نرتكب الأخطاء ، بينما يكون الطفل في ألعابه يكتشف حياته العقلية بأكملها دون ادعاء.

K.D. Ushinsky

1.1 تعريف الابداع

يعني الإبداع إنشاء كائن جديد ، والذي يمكن أن يعني كلاً من التحولات في وعي وسلوك الشخص ، والمنتجات التي يولدها والتي يقدمها للآخرين. هذا فهم واسع ، ووفقًا له ، لا يمكن اعتبار الصور والآلات والنظريات التي تم إنشاؤها فحسب ، بل جميع حقائق النمو الشخصي للفرد ، إبداعية. هناك تعريف أوسع نطاقا ، وفقًا لموجبه في مركز إشكالية الإبداع ليست العمليات المعرفية وليست التصرفات الشخصية ، ولكن المشاكل الوجودية لوجود الشخص في العالم ، وانفتاحه على الاحتمالات الجديدة. يقوم بعض الباحثين بتضييق مصطلح "الإبداع" ليشمل فقط النشاط المعرفي الذي يؤدي إلى رؤية جديدة أو غير عادية لمشكلة أو موقف.

ترتبط هذه التعريفات بتقييم العملية الإبداعية من خلال نتيجتها. يضيف T. Amabile أنه سيتم الحكم على المنتج أو الاستجابة على أنها إبداعية إذا كانت استجابات جديدة ومفيدة وكافية وذات مغزى لمشكلة معينة ، وإذا كانت المشكلة نفسها مجربة وليست خوارزمية. إذا كانت الأوصاف السابقة للإبداع عامة جدًا ، فإن التعريف الأخير يحتوي على معايير لتقييم ما يمكن اعتباره إبداعًا وما لا يمكن اعتباره. من بين هذه المعايير ، أهمها النتيجة التي حققها شخص مبدع ، وطريقة الحصول على هذه النتيجة ، وفائدة هذا الحل للإنسانية.

ولكن مع أي تعريف ، فإن عالم الثقافة بأكمله هو نتاج الإبداع البشري. كانت جميع أشياء الحياة اليومية في مخيلة مبدعيها ذات مرة ، لكنها الآن قد تبلورت أو أدركت الخيال. شخص ما في البداية تخيل عقليا ، ثم خلق تلك الأشياء التي تحيط بنا. هذه ليست فقط تقنية حديثة: تلفزيون ، كمبيوتر ، هاتف ، سيارة ، طائرة ، سفينة ، ولكن كل أدوات المائدة: أطباق ، ملاعق ، شوك ، سكاكين ، كل الأثاث ، المنازل ، الملابس - كل شيء اخترعه الناس. لم يكونوا موجودين من قبل. ظهرت الأهرامات الضخمة ، والمعابد المهيبة ، والمباني النحيلة ، والطرق والجسور ، والسدود والمطارات ، فضلاً عن المقاعد البسيطة لأول مرة في ذهن أي شخص قدر الإمكان (الشكل 1.1).

أرز. 1.1غوستاف كوربيه "أتيليه"

الإبداع موجود ليس فقط في ورش عمل كبار الفنانين أو في عشرات الملحنين المشهورين. إنه في كل مكان حيث يتخيل الشخص شيئًا جديدًا ويجمعه ويغيره ويخلقه ، بغض النظر عن مدى صغره مقارنة بآثار الماضي العظيم. تمامًا كما أن الفيل الضخم والحشرة الصغيرة هما بنفس الطريقة من إبداعات الطبيعة ، فإن أعواد الثقاب الصغيرة ومحرك الديزل وفرن الانفجار هما نتيجة عملية إبداعية للإنسان. ومثلما أثرت العديد من العوامل في تطور الأنواع التي تعيش على الأرض اليوم ، قدم عدد كبير من الناس مساهماتهم الخاصة في إنشاء كائنات تنتمي الآن إلى البشرية.

حتى عمل الجبابرة المنفردين يعتمد على ما تم إنشاؤه من قبل أسلافهم. ظهرت لوحات ليوناردو دافنشي على موجة عصر النهضة ، عندما وجه عدد كبير من الفنانين أعينهم إلى الفن الكلاسيكي للإغريق والرومان القدماء ، الذين قطعوا بالفعل شوطًا طويلاً في دراسة جسم الإنسان وصورته. يعتمد العلماء المنفردون ، الذين يصوغون فرضيات جديدة ، على أفكار أسلافهم ، حبيبات المعرفة التي حصلوا عليها ، حتى لو دحضوها بدلاً من تأكيدها. بدأ نيكولاس كوبرنيكوس ، الذي قدم صورة مركزية للعالم ، من الرؤية البطلمية للكون. وربما لولا هذه الصورة السابقة للعالم ، لكان كوبرنيكوس لم يخلق صورته الخاصة ، بل الصورة البطلمية. غاودي ، الذي تخيل كاتدرائية فريدة من نوعها ، رأى العديد من الكاتدرائيات التي بناها مهندسون معماريون آخرون ، ونظم جماهير من الناس لتنفيذ فكرته. وبالمثل ، فإن الأشياء المحيطة بشخص ما هي نتيجة إبداع جماعي طويل المدى ، عندما يقدم الجميع مساهمتهم ، وغالبًا ما يغيرون الموضوع بشكل كبير لدرجة أنه من غير المحتمل أن يتم التعرف عليه من قبل أولئك الذين بدأوا عملية الخلق لأول مرة.

والآن كل من يتخطى حدود التافه ، المعتاد ، يعطي الأشياء معنى جديدًا ، مظهرًا جديدًا ، وظيفة جديدة ، يتحول إلى خالق ، رغم أنه ربما يكون صغيرًا جدًا (الشكل 1.2).

أرز. 1.2يستخدم الطفل القدر بسعة جديدة - كلعبة ممتعة يمكنك من خلالها أداء العديد من الحركات

بعد O. Zeltz ، ميز L.SVygotsky نوعين من النشاط البشري:

التكاثر ، حيث يكرر الشخص ، بدرجة أو بأخرى ، تقنيات تم إنشاؤها أو تطويرها مسبقًا ؛

إبداعي ، حيث يخلق فيه الشخص شيئًا لم يسبق له رؤيته من قبل.

يبدأ النشاط الإبداعي بحلم ، حيث يجب أولاً تخيل الجديد وتعيينه وتسميته. هذا هو السبب في أن الإبداع يجعل الإنسان كائنًا يواجه المستقبل ويخلقه ويعدل حاضره.

1.2 أنواع الإبداع واتجاهات أبحاثه

حسب نوع المنتج الذي يتم الحصول عليه نتيجة النشاط الإبداعي ، فإنهم يميزون بين الإبداع الفني والفكري والتقني. ما هو الشائع بين لوحة رامبرانت ، وقصائد أ. أخماتوفا ، وسيمفونية ب. تشايكوفسكي وساغرادا فاميليا للمهندس أ. غاودي في برشلونة؟ ما هو المشترك بين كل هذا والطائرة التي بنيت في مكتب تصميم إليوشن أو نظرية النسبية لأينشتاين؟ يمكن رؤية المرء فقط ، والآخر يمكن قراءته فقط ، والثالث يمكن سماعه فقط ، والرابع يمكن رؤيته وسماعه ولمسه ، والخامس هو الجلوس والطيران إلى مدينة أخرى ، والسادس لا يمكن رؤيته ولا تسمع ولا تلمس ، وهي ليست ضرورية حتى - فهم. لكن كل هذا حلم تحقق. كل هذا كان في مخيلة مبدعيهم مرة واحدة فقط وهو الآن متاح للإدراك من قبل الآخرين.

ظاهريًا ، يتضح أن مثل هذا الإبداع الفني والفكري والتقني غير المتوافق في التطبيق العملي متصل للغاية. مع أي خيال ، يحتاج الفنان إلى حساب صارم في بناء التفاصيل في الصورة ، والقدرة على إعداد اللوحة القماشية ، ومزج الدهانات ، ولا ينبغي للمهندس أن يرسم مظهر المبنى المستقبلي فحسب ، بل يجب أن يعرف أيضًا كيفية تجسيده. في منطقة معينة في ظروف زلزالية معينة ، وكيفية توفير الحرارة والماء ، وكيفية تحقيق أفضل إضاءة. إن معرفتهم مستمدة من نظريات أنشأها العلماء على أساس عدد محدود من الظروف المتميزة بشكل تجريدي. ولكن يتم استخدام نفس الشروط من قبل المخترعين الذين يسعون جاهدين لتشكيل ابتكاراتهم التقنية في أشكال جمالية ، وبالتالي فإن معرض موديلات السيارات الحديثة لا يختلف كثيرًا عن معرض الفن.

محاولات لفهم كيف يخلق الشخص شيئًا لم يكن موجودًا من قبله ، ولماذا يصنع البعض هذا الشيء الجديد بأيديهم ، بينما يرسم البعض الآخر صورًا خيالية في رؤوسهم ، وقد شغل الناس ، ربما منذ اللحظة التي تم فيها إنتاج هذا الشيء الجديد لأول مرة. لذلك ، حتى الآن ، تراكم عدد كبير من الأعمال ، والتي ينظر مؤلفوها إلى عملية الإبداع من زوايا مختلفة ، وغالبًا ما يكونون في مواقف نظرية معاكسة. ومع ذلك ، فإن هذا لم يؤد إلى تكوين صورة عامة للعملية الإبداعية ، ولكن إلى خيبة الأمل بسبب غيابها. حتى أنه كانت هناك مقارنة بين العلماء الذين يتعاملون مع هذه المشكلة مع المكفوفين الذين يحاولون تخيل فيل يتمسك بأجزاء مختلفة منها: شخص ما يمسك بذيله ، وآخر يمسك بقدمه ، وكل في جانبه. تحاول استعادة صورة شاملة.

يحدد DA Leontiev ثلاثة خطوط رئيسية للبحث في الإبداع. أولاً ، يتم دراستها من منظور القدرة والموهبة والموهبة ، بما في ذلك العمليات المعرفية المحددة مثل الذكاء والتفكير المتباين وحل المشكلات. ثانيًا ، يتم تقييم الإبداع على أنه سمة من سمات الشخصية ، ويتم طرح مسألة خصائصها. ثالثًا ، يُنظر إليه على أنه نشاط في سياق الحياة والعلاقات الاجتماعية. من الواضح ، عند تحديد مهام مختلفة ، توصل الباحثون إلى نتائج مختلفة.

1.3 الإبداع كعملية

تميز الإبداع ، جزء من الباحثين يركز على النتيجة المتحصل عليها ، والآخر على عملية الحصول عليها.

لقد حاول العديد من العلماء فهم شروط ولادة جديدة وتسلسل الأحداث التي تجري في هذه الحالة. حدد T. Ribot ثلاث مراحل في عملية إنشاء حل جديد:

تراكم الحقائق أو الخبرة ؛

نضوج (أو احتضان) مشروع أو صورة مستقبلية ؛

ولادة واحدة جديدة.

يبدو أن عملية النضج هي الأقل وضوحًا ، لأنها تحدث في الغالب دون وعي. "عندما يتم إنجاز هذا العمل الكامن بشكل كافٍ ، تظهر فكرة الحل فجأة ، بسبب مجهود عقلي متعمد أو مع نوع من الملاحظة الذهنية ، كما لو كان رفع الحجاب الذي تم إخفاء صورة الحل المقترح وراءه".

غالبًا ما يتحدث العلماء أنفسهم عن مثل هذا التسلسل في مذكراتهم. واحدة من أشهر الذكريات عن ولادة الفرضية تركها أ. بوانكاريه ، عالم الرياضيات الفرنسي الذي اكتشف خصائص الوظائف ذات الشكل الآلي. بعد أن بدأ العمل في المعادلات التي لم يعطِه حلها بأي شكل من الأشكال ، قاطعه وذهب في رحلة استكشافية جيولوجية. كان هناك ، عندما كان مشتتًا عن المهمة السابقة قدر الإمكان ونسيها عمليًا ، زاره القرار: "عندما وصلنا إلى كوتانسا ، دخلنا في حافلة شاملة للذهاب إلى مكان آخر. وفي الوقت الذي وضعت فيه قدمي على العربة ، خطرت لي الفكرة دون أي تحضير ظاهر للتفكير بأن التحولات التي استخدمتها في تعريف وظائف الأوتوماتيكية متطابقة مع التحولات في الهندسة غير الإقليدية ". كان بوانكاريه باحثًا ، وبالتالي حاول فهم كيف نشأ حل جديد فيه. لقد اقترح وجود كيان خاص - "اللاوعي الأول" ، والذي يخلط دون وعي الذرات العقلية للعقل - الأفكار. عندما يتم تكوين مجموعة مثيرة للاهتمام تتوافق مع المهمة والمتطلبات الجمالية ، فإنها تدخل العقل. هناك أتباع حديثون لهذا المفهوم ، يفترضون وجود آلية غير واعية مسؤولة عن تكوين إعادة تركيب عشوائية للأفكار وإعادة إنتاجها الانتقائي.

اقترح عالم آخر معروف بنفس القدر من القرن التاسع عشر ، هيرمان هيلمهولتز ، أن التغيير في النشاط عندما يكون من المستحيل حل مشكلة معقدة على الفور يحرر الشخص من التعب ، مما يستدعي اتخاذ قرار. الآن تسمى هذه الفرضية بفرضية اختفاء التعب.

هناك أيضًا نظرية مفادها أن القرار اللاواعي يتم توفيره من خلال التنشيط المنتشر على المدى الطويل في الشبكة اللفظية الترابطية. هذا يؤدي إلى اندماج أجزاء بعيدة من المعرفة. وفقًا لـ R. Woodworth ، أثناء فترة انقطاع في التفكير ، تضعف الارتباطات الخاطئة التي تمنع اتخاذ القرار ، مما يسمح بإلقاء نظرة جديدة على المشكلة. من هذه الفكرة نشأت فرضية النسيان الانتقائي ، والتي وفقًا لها يحدث إضعاف المعلومات غير ذات الصلة في الذاكرة العاملة عندما يتم تحويل الانتباه عن المشكلة ، بينما تتراكم الذاكرة طويلة المدى معلومات أكثر أهمية.

جادل لويس باستور ، بناءً على تجربته ، بأن "الصدفة تفضل دماغًا جاهزًا". ترى الآراء الحديثة التي تطور هذه الفكرة دور الانقطاع في العمل في حقيقة أن الأشخاص الذين يفكرون في المشكلة لفترة طويلة ، ويشتت انتباههم عنها ، يأخذون معلومات جديدة من البيئة ، مما ينشط المعلومات الموجودة بالفعل والتي تعتبر ضرورية حل ، لكن لم يكن متاحًا من قبل للفهم ...

يلاحظ الكثيرون مفاجأة زيارة فكرة. غالبًا ما تأتي في وقت غير معتاد وفي مكان غير معتاد: ل. بيتهوفن وتشارلز داروين ، وفقًا لشهادتيهما ، جاءت الفكرة الصحيحة في العربة ، آر ديكارت في السرير ، أرخميدس في الحمام. شيلر وصف الدولة الناشئة في عملية الإبداع بأنها "مفاجأة الروح". قال برودسكي في محاضرته عن نوبل: "الشاعر هو وسيلة وجود اللغة ... بدء قصيدة ، الشاعر كقاعدة لا يعرف كيف ستنتهي ، وأحيانًا يتفاجأ جدًا بما حدث". ، لأنه غالبًا ما يكون أفضل مما كان يتوقع ".

من ثالوث الأحداث المتتالية ، يمكن للمراقب الخارجي والمبدع نفسه فقط تتبع جمع البيانات وولادة فكرة. تظل العملية الداخلية لتوليد المعرفة الجديدة بعيدة عن متناول كل من المراقب والشخص الذي نشأت فيه. تم إصلاح عدم إمكانية الوصول هذا في اللغة ، حيث تعتبر الموهبة دائمًا "هبة من الله" ، نظرًا لأن العديد من العلماء والموسيقيين والفنانين أنفسهم لم يشكوا في الأصل الدنيوي لأفكارهم. ومن المعروف أن ر. ديكارت عندما خطرت له فكرة الهندسة التحليلية ، سقط على ركبتيه وبدأ يشكر الله على الإنارة التي نزلت عليه. هتف الملحن ج. هايدن ، عندما كان له لحن يرمز إلى ولادة النور في "خلق العالم": "هذا ليس مني ، هذا من فوق!" ...

نظرًا لخصائص أداء النفس ، يدرك الشخص النتيجة النهائية لعملية التفكير ، لكنه غير قادر على فهم المسار الذي أدى إليها. هذه عملية معقدة وطويلة: "عندما يتم العثور على نقطة تتطلب ترشيدًا وتغييرًا وإدخال شيء جديد ، وملاحظتها وإدراكها ، وكما كانت عالقة في ذهن المخترع ، نوع من المعرفة يتبادر إلى ذهنه : يبدو أن كل هذه الملاحظات والحقائق قد تمت تجربتها حتى النقطة المركزية وترتبط بمهمة فكر المخترع ، وفي بعض الأحيان تظهر الكثير من المقارنات غير المتوقعة في رأسه.

بعد أن لخص العديد من التقارير الذاتية للمبدعين ، زاد جي والاس عدد مراحل الإبداع إلى أربعة. التسلسل الذي اقترحه هو كما يلي: الإعداد ، بما في ذلك صياغة المشكلة والمحاولات الأولية لحلها ، الحضانة (نضج الفكرة ، إلهاء المشكلة والتحول إلى موضوع آخر) ، البصيرة (الفهم المفاجئ للحل) والتحقق من فعالية هذا الحل. إذا تبين أن القرار خاطئ ، تبدأ مرحلة جديدة من الحضانة ، أو يبدأ الشخص في التدريب مرة أخرى ، ويجمع المعلومات المفقودة. تم التأكيد على ضرورة هذه المرحلة الأخيرة من قبل A.N Leont'ev.

حاول G. Altshuller ، من ناحية ، تفصيل كل مرحلة من هذه المراحل ، من ناحية أخرى ، لجعلها أكثر عالمية ، ومناسبة للإبداع الإبداعي. لا يصف تصنيفه عملية الإبداع بقدر ما هي محاولة للسيطرة على العملية الإبداعية نفسها. حدد المراحل التالية.

1. المرحلة التحليلية التي يتم فيها اختيار المهمة واكتشاف الرابط الرئيسي لها وكشف التناقض الحاسم الذي لا يسمح بحل المشكلة بالطريقة المعتادة ويتم تحديد السبب المباشر للتناقض.

2. مرحلة التشغيل. إنه يبحث في الأساليب النموذجية للحل في الطبيعة وفي التكنولوجيا ، ويبحث عن طرق جديدة للحل من خلال التغييرات داخل النظام قيد الدراسة ، في البيئة الخارجية له وفي الأنظمة المجاورة.

3. تشتمل المرحلة التركيبية على إدخال تغييرات محددة وظيفيًا في النظام أو في طرق استخدام النظام ، والتحقق من قابلية تطبيق المبدأ على حل المشكلات التقنية الأخرى وتقييم الاختراع الذي تم إجراؤه.

يشير هذا التصنيف إلى الرغبة في السيطرة ، أولاً وقبل كل شيء ، على مرحلة بعيدة المنال - حل غير واعٍ لمشكلة ما - باعتبارها الأطول والأقل توقعًا ولتفسير التسلسل الكامل للحلول الإبداعية. هذا التصنيف جزء من نظرية TRIZ للاختراع العقلاني ، والتي تستخدم بنجاح في الممارسة الهندسية.

ومع ذلك ، فهذه هي النظرية الوحيدة التي تتجاهل الجانب اللاواعي للإبداع. يركز معظم الباحثين الآخرين على مرحلة النضج ، وإحدى آلياتها الحدس (lat. إنتيري- عن كثب ، انظر بعناية) - المعرفة التي يمتلكها شخص لا يعرف كيف اكتسب هذه المعرفة. يسمح لك الحدس برؤية حالة المشكلة ككل ، من زوايا مختلفة ، مع مراعاة جميع التناقضات. في الوقت نفسه ، من الواضح أن استخدام كلمة "حدس" في هذا السياق هو مجرد استبدال آلية غير مفهومة (نضج فكرة ، البصيرة) بآلية أخرى (الحدس) ، والتي لا تزال أيضًا غير قابلة للتفسير.

غالبًا ما يحدث نضج فكرة ، استنادًا إلى عمليات اللاوعي ، في الحلم (رأى DI Mendeleev جدوله الدوري الشهير في السرير -) أو في حالة وعي متغيرة أخرى. على سبيل المثال ، وُلد عدد كبير من الأعمال الفنية الرائعة خلال فترة الوقوع في الحب ، والتي ، بالطبع ، تغير حالة وعي الخالق.

يسمي V. Kohler البصيرة (هذا هو البديل الآخر لاستبدال مصطلح بآخر) ، K. Buhler - "aha-experience" ، لكن التغيير في المصطلحات لا يفتح بأي حال من الأحوال حجاب سر ولادة واحد جديد. أظهر A.V. Brushlinsky أن البصيرة يمكن أن تطول ، لأن الفكر يظهر على الفور ، ولكن يتم صياغته على مدى فترة من الزمن. لقد دعا ولادة الفكر هذه بالبصيرة غير اللحظية.

يولي المبدعون في مذكراتهم أهمية أكبر للرؤية المفاجئة باعتبارها أكثر اللحظات عاطفية في حياتهم. يلاحظ مراقب مستقل في نفس الوقت الكثير من العمل المنطقي في العملية الإبداعية (المسجلة في TRIZ). يمكن تفسير هذا التناقض الخارجي بسهولة من خلال حقيقة أن التفكير المنطقي يفلت من الملاحظة الذاتية (يبدو أن الأحداث العاطفية هي الأطول بالنسبة لنا) ، بينما لا يمكن الوصول إلى العمل الداخلي للملاحظة الخارجية. ترتبط المشكلة النفسية لوصف هذه الظاهرة بحقيقة أن الكثير من الناس يجدون أنفسهم في فترة الحضانة ، ولكن لا يُمنح الجميع الفرصة لتجربة البصيرة. لماذا يستطيع اللاوعي لدى بعض الناس أن يجمع بين أجزاء متباينة من المعلومات في كل واحد ، بينما في حالات أخرى لا يكون قادرًا على مثل هذا الدافع الإبداعي الجريء (الشكل 1.3)؟

أرز. 1.3لماذا يكون اللاوعي لدى البعض قادرًا على توحيد أجزاء متفرقة من المعلومات في كل واحد ، بينما في حالات أخرى لا يكون قادرًا على مثل هذا الدافع الإبداعي الجريء؟

وفقًا لـ K. Dunker ، في عملية التنوير ، تحدث إعادة هيكلة للتفكير ، مما يؤدي إلى تغيير في مجال البحث عن حل. ترجع إعادة الهيكلة هذه إلى حقيقة أنه في مهمة ما يُنظر إليه على أنه عقبة ، وشيء ما كوسيلة لحلها ، قد تبدو بعض عناصر المهمة غير متغيرة ، والبعض الآخر مرن ، ويُنظر إلى العناصر أحيانًا على أنها منفصلة ، وأحيانًا كما هو متصل.

من خلال الانتقال إلى خيارات مختلفة لحل مشكلة ما ، لا يفكر الشخص بشكل تسلسلي في جميع الحلول الممكنة ، كما يفعل الكمبيوتر ، نظرًا لأن العديد من المشكلات متعددة الخطوات في هذه الحالة لا يمكن حلها على الإطلاق بسبب مقدار الوقت الكبير المطلوب. مع الأخذ في الاعتبار ، قدم G. Simon مفهوم الاستدلال ، أي طريقة البحث عن الخيارات التي من المرجح أن تؤدي إلى حل. في هذه الحالة ، لا يتم البحث في مسارات البحث بشكل عشوائي ، ولكن على أساس تجربة الشخص. وتفرد هذه التجربة ، والقدرة على رؤية التفاصيل التي تراوغ العيون العادية ، تسمح لك بالعثور على الخطوات الأكثر احتمالا التي تؤدي إلى النتيجة. في هذه الحالة ، تسلسل الخطوات التي اقترحتها نظرية G. Altshuller هو ترشيد آلية الكشف عن مجريات الأمور.

عند وصف آلية الإبداع الفني ، فإنهم يعتمدون في الغالب على مفهوم "katarsis" (أي التطهير ، اليوناني) ، الذي اقترحه Z. Freud. يعتقد العديد من المنظرين أن الاستجابة هي أساس الاستجابة الجمالية. لكي تصبح موضوعًا للإبداع ، يجب أن يسيء شيء ما للفنان ، أو يثيره عاطفياً إما بجمال الشكل الخارجي ، أو مع عدم فهم المحتوى. ثم يلتقط الفنان رؤيته الخاصة لقطعة من العالم على قماش ، وسيقوم المخترع بإعادة إنتاجها في الصيغة. وفقًا لـ L. S. Vygotsky ، فإن تنفيس الفنان هو تجريد المحتوى بمساعدة الفن ، عندما يحل الفنان في عملية الإبداع مشكلته الداخلية ، مستخدماً لهذا شكلاً من أشكال الإبداع.

وهكذا ، يتفق جميع الباحثين على أن الإبداع هو عملية ، مثل الألعاب النارية ، يضيء بقرار مفاجئ. ولكن بما أن العطلة تسبقها أيام الأسبوع ، فإن هذه اللحظة يسبقها دائمًا عمل داخلي مكثف طويل الأمد مخفي عن العينين.

الإبداع عملية غامضة سعى علماء النفس إلى فهمها لسنوات.

حاول التحليل النفسي ، بدءًا من سيغموند فرويد ، شرح الرغبة في التعبير الإبداعي عن الذات من خلال المفهوم ، واعتبره علماء السلوك أنه ليس أكثر من نمط ثابت للسلوك. واعتبر علماء النفس الوجوديون العملية الإبداعية محاولة لتجاوز الإطار المعتاد لوجودنا.

بشكل عام ، سيكولوجية الإبداع تحاول حاليًا الإجابة على سؤال حول كيفية العثور على المواهب أو اكتسابها ، وما هي العوامل التي تعتمد عليها.

تتفق معظم المدارس على شيء واحد. لا تقتصر فقط على القدرة على الرسم بشكل جميل أو العزف بشكل جيد على الآلات الموسيقية. إنها تعني القدرة على استخدام الخبرة السابقة لإنشاء معرفة جديدة تمامًا ، والقدرة على الانتقال إلى المجهول ، إلى مستويات جديدة من الوعي بالواقع.

وهكذا ، فإن سيكولوجية الإبداع ترى أن مهمتها الرئيسية هي تهيئة الظروف للشخص لإجراء مثل هذه التحولات في وعيه. وبالطبع ، فإن تطوير هذه القدرات يبدأ في الطفولة.

التعليم في رياض الأطفال والمدارس

لسوء الحظ ، يعتمد التعليم التقليدي في GBOU للأطفال على غرس أنماط السلوك القياسية في الأطفال. لا تتم دراسة سيكولوجية الإبداع عمليًا هنا على الإطلاق ، على الرغم من أن البرنامج الإلزامي يتضمن مثل هذه الفصول. تتمثل المهمة الرئيسية للمدارس في تعليم الطفل وفقًا للمفاهيم المقبولة عمومًا ، وليس على الإطلاق في الكشف عن إمكاناته الإبداعية.

يوجد حاليًا اتجاهات بديلة في علم أصول التدريس ، والتي تهدف إلى تطوير المواهب والقدرات الخفية للأطفال.

مدرسة ماريا مونتيسوري

هذا معروف جدًا ومحبوب من قبل العديد من التوجيهات في علم أصول التدريس ، مؤكدين أن كل طفل هو كذلك ، ما عليك سوى مساعدته في العثور على نفسه.

تخلق الفصول في مجموعات مونتيسوري بيئة خاصة حيث يحتاج الأطفال إلى تجاوز الإجراءات والحلول المعتادة لحل مشاكلهم. نتيجة لذلك ، يتعلمون التفكير خارج الصندوق ، ويكتسبون الاستقلال في الحكم ويمكنهم الكشف عن قدراتهم. بالطبع ، هذه الطريقة لها أيضًا عيوب. من المهم ألا يأخذ في الاعتبار فقط الحاجة إلى تطوير مهارات معينة ، ولكن أيضًا سيكولوجية إبداع الطفل.

إذا كانت رياض الأطفال أو المدارس ذات أساليب التعليم والتربية المختلفة لا تلبي احتياجات الوالدين ، فيمكنها التعامل مع الأطفال بشكل مستقل ، وكشف عن شخصيتهم وموهبتهم.

الدراسة الذاتية لتنمية الأطفال

من خلال دراسة الإبداع ، يركز علم النفس تقليديًا على القدرة على التفكير خارج الصندوق وتنمية الخيال. في الوقت الحالي ، هناك العديد من الألعاب والتمارين التي تهدف إلى تطوير نهج غير عادي لحل المشكلات. حتى بالنسبة للأطفال الصغار ، فإنهم ينتجون ألعابًا تنمي خيالهم.

يدرس سيكولوجية الإبداع الفني الإمكانية والأشكال ، كما يجيب على سؤال حول كيفية إزالة العوائق الداخلية لعملية الرسم. تم إنشاء العديد من المدارس التي لا تسمح لك فقط بتعلم الرسم ، ولكن أيضًا للتغيير داخليًا ، لتصبح شخصًا أكثر حرية. لذلك ، إذا كنت تريد أن يكون طفلك قادرًا على الرسم وإنشاء أعمال فريدة حقًا ، فيمكنك دعوته لبدء التعلم في أحد هذه المجالات.

لذا ، فإن سيكولوجية الإبداع تتخطى الإطار المعتاد والأدوار المخصصة. هذا الطريق ليس سهلاً ، يمكن أن يجعل الشخص سعيدًا وغير سعيد. ولكن إذا رأى الآباء قدرات غير عادية في طفلهم ، فيمكنهم مساعدته في الكشف عنها. ومع ذلك ، يجدر التنبيه إلى أنه يتعين على الشخص نفسه اختيار مسار الحياة ، بغض النظر عن رأي أقرب الناس.

استشارة لأولياء الأمور

"علم نفس إبداع الأطفال"

في الآونة الأخيرة ، كانت المعارض الدولية لفنون الأطفال هي الأكثر شعبية في جميع أنحاء العالم ؛ أظهر المجتمع اهتمامًا خاصًا واهتمامًا بتنمية القدرات البصرية للأطفال. ومع ذلك ، إذا كان الكثير من الأطفال يرسمون في سن ما قبل المدرسة (الفترة الحساسة لتنمية القدرات الفنية) ، فهناك عدد قليل جدًا من أولئك الذين يواصلون الرسم عندما تنتهي الفترة الحساسة. بالمقارنة مع مرحلة ما قبل المدرسة ، في سن 15 عامًا ، يقل عدد الأطفال المولعين بالرسم بمقدار ثلاثة أضعاف.

مع تقدم العمر ، تتناقص بشكل ملحوظ دائرة الأشخاص القادرين على الإبداع الفني ، وهو استمرار للعب الأطفال. في المدرسة الابتدائية ، تتدهور القدرات الموسيقية لدى العديد من الأطفال.

من أجل فهم أسباب تدهور القدرات الإبداعية بحلول الوقت الذي ينتهي فيه الطفل من المدرسة ، من الضروري تحليل القوانين الأساسية لتنمية القدرات الفنية في التوليف.

يشير علماء النفس إلى إبداع الأطفال: الكوريغرافيا ، والإبداع البصري ، والإبداع الموسيقي ، واللعب ، وتكوين القصص الخيالية والقصائد ، والخيال.

أحد أنواع إبداع الأطفال ، والذي له أهمية كبيرة لتنمية القدرات الفنية في التكوُّن ، هو الإبداع المرئي: الرسم ، والنمذجة ، والتطبيق. أساس هذه الأنواع الأكثر تعقيدًا من إبداع الأطفال هو الانتقال إلى الموسيقى والرسم. بفضل الأولى ، تتطور الحركات العامة للطفل ، بفضل الثانية ، يبدأ نقل هذه الحركات غير المنسقة تمامًا بعد إلى ورقة ، جدار ، إلى الأرض ، اعتمادًا على ما هو أكثر ملاءمة للطفل للتعبير عن الذات.

لا يفهم الكثير من الآباء سبب عدم رغبة الطفل في الرسم على قطعة من الورق دون تلويث الجدران والأرضية والطاولة. تبدأ "المعركة" بتطوير القدرة الفنية على الدقة. أو يجلس الطفل على المكتب وينخرط في أنشطة أقل "خطورة": النمذجة والتزيين ، في حين أن الرسم مهم للطفل بقدر أهمية التحدث.

في الواقع ، لا ينبغي تقديم النحت والتزيين كأنشطة منفصلة ، ولكن كإضافة للرسم. على نفس الورقة ، يمكنك وضع الصور المصنوعة من الفرش والدهانات والبلاستيك وقطع القماش والكرتون والمواد الطبيعية. بعد ذلك سيفهم الطفل معنى أعمال النحت والزخرفة كوسيلة تصويرية إضافية لإنشاء تلك الصورة الفردية التي ينشئها بالتعاون مع شخص بالغ. ولكن هذا يجب أن يبدأ تدريجيًا ، بعناية ، عندما يريد الطفل نفسه استخدام هذه الوسائل التصويرية الإضافية.

الرسم على الموسيقى من حيث درجة التأثير الإيجابي على عواطف الطفل يفوق كل أنواع أنشطة الأطفال الأخرى. إن الأثر العاطفي للموسيقى يثير الكثير من الارتباطات لدى الطفل. تصبح حركات اليد سلسة ، وفي الوقت نفسه ، واثقة. لا يخاف الطفل من ارتكاب الخطأ ، لأن وعيه يخضع لقانون أعلى من القواعد السخيفة التي وضعها البالغون الحذرون. يأخذ اللون والموسيقى والإيقاع والرسومات الطفل إلى عالمهم السحري. يصبح الطفل مركزًا ، ويتركز انتباهه على التنسيق البصري السمعي ، وتخضع حركات اليد لعمل الدماغ "المسحور" بالموسيقى.

وهكذا ، فإن الحاجة الطبيعية لكل طفل للحركة والتعبير الفني عن الذات تجد حلها في الانتقال اللاإرادي للتمثيلات الخيالية التي تنشأ نتيجة إدراك قطعة موسيقية ، في حركات جسم الطفل (الرقص) و رسم يدوي). يعكس الرسم البلاستيكي للرقصة ولوحة الطفل تلك المتعة العظيمة (فرحة العضلات) التي يتلقاها الطفل من الحركة.

يساهم تطوير خيال الطفل خلال مرحلة الطفولة المبكرة في حقيقة أن الطفل يمكن أن يلعب أي دور في اللعبة ، ويعبر (بالحركة ، والرسم ، والكلمة) عن موقفه تجاه الشخصيات الأخرى ، ويمكنه التخطيط لمخطط لعبة القصص الخيالية ، ابتكر خيارات مختلفة لإكمال قصة خيالية.

عدم الاحترام الذي يظهره الكبار تجاه "الخربشات" للأطفال (أصول الرسومات) ، "البقع" الملونة و "الأفيال الوردية" (أصول الرسم) ، القفز "بلا معنى" (تطوير المهارات الحركية) ، تكوين الكلمات (أصول الإبداع الأدبي) ، أخيرًا ، اللعب من أجل اللعب (أصول التمثيل) يخلق الكثير من الحواجز للفنان الشاب في طريقه إلى تحقيق الذات ، وقليل جدًا من الأطفال قادرون على التغلب عليها بمفردهم.

فيما يلي مثال صغير على رؤية الطفل لإبداع الأطفال: قامت فتاة ، إيرا ، في سن الثالثة تقريبًا ، برسم "kalya-malya" النموذجية لهذا العمر (على شكل دوائر) وطالبت والدتها بتعليقها تحفة على الحائط. سألت أمي: "ما هو رسم هنا؟" قال إيرا ساخطًا: "حسنًا ، ألا ترى ، إنها قاطرة!" تمكنت أمي ، التي حصلت على تعليم فني ، من رؤية ما يشبه قاطرة بخارية في دوائر كاليا-ماليا هذه. كان يجب تعليق العمل على الحائط بين جميع رسومات إيرا. بعد أقل من 5 دقائق ، دخل إلى الغرفة أحد الجيران من شقة مشتركة ، ولد فلاديك يبلغ من العمر 3.5 عامًا. قال وهو يقف في المدخل بعيون مفتوحة على مصراعيها: "إيركا ، يا لها من قاطرة رسمتها!"

يحتل الخيال مكانة خاصة بين القدرات الإبداعية للأطفال. بعض علماء النفس يوازنون بينه وبين الخيال.

الخيال هو خيال فني يعتمد على قدرة الطفل ، البالغ على الجمع بحرية بين الصور التي تنشأ في اللاوعي. في حين أن الخيال عملية ذهنية ومعرفية.

عندما يتعارض المظهر العقلي لطفل موهوب فنيًا مع الشكل التقليدي للتعليم في روضة الأطفال ، في المدرسة ، يبدأ في التخيل بشكل مكثف.

كلما زاد استياء الطالب من نظام تعليمه ، كلما سعى النصف الأيمن للسيطرة على اليسار ، كلما ابتعد الطفل عن العقلانية نحو الإبداع الحر الذي لا يمكن السيطرة عليه في بعض الأحيان.

وبالتالي ، فإن سبب ضعف القدرات الإبداعية بنهاية التعليم المدرسي ، وعلى العكس من ذلك ، هناك حاجة ماسة للغاية للهروب من الواقع تظهر في آليات الفسيولوجيا العصبية التي تضمن تكييف نفسية الطفل مع ظروف وأشكال التعليم.

يعتمد الشكل التقليدي للتعليم على تطوير وظائف النصف المخي الأيسر من الدماغ (المنطق والعقلانية والتثبيط العاطفي) على حساب تطور وظائف النصف المخي الأيمن (الخيال والإبداع والاستثارة العاطفية).

الأطفال الذين يتأقلمون بسهولة مع المناهج الدراسية يفقدون بسرعة قدرتهم على الموسيقى والفنون البصرية والإبداع الفني. على العكس من ذلك ، فإن الأطفال في فئة "طلاب الصف C" غالبًا ما يكونون حريصين جدًا على نشاط واحد هو الأكثر أهمية لمستقبلهم ، حيث يحمون أنفسهم من "ضغط" نصف الكرة الأيسر من خلال الانسحاب إلى أنفسهم ، عالم الأحلام والتخيلات.

يتساءل الكثير من الآباء عن كيفية تنظيم تعليم الطفل لإعداده جيدًا للمدرسة ، ثم لمؤسسة تعليمية عليا ، بحيث يكون لدى الطفل القدر اللازم من المعرفة وفي نفس الوقت لا يفقد قدراته الإبداعية.

كيف يمكن للطفل أن يتعلم أي أن يصبح طالبًا بينما يبقى فنانًا وراقصًا وممثلًا وموسيقيًا وشاعرًا؟ كيف نزيل هذا التناقض: طالب أم مبتكر؟

في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة ، النشاط الرئيسي الذي يوفر أنسب الظروف لتطوير وظيفة التحكم

ذكاء الطفل هو لعبة. في ألعاب لعب الأدوار ، في الألعاب حسب القواعد ، في لعبة المخرج ، تتشكل قدرة الدماغ البشري هذه ، وهي مهمة للتعلم الرسمي.

من خلال الحركة والرسم والرقص والتأليف واللعب ، وكذلك الشعور باستمرار باحترام واهتمام الكبار بنتائج أنشطتهم ، لن يتغير الطفل تلقائيًا من روضة الأطفال إلى المدرسة ، بل سيدخل في وضع اجتماعي جديد ، تكوين قاعدة من النمو العقلي والثقة في المعلم. سوف يستمع إلى المعلم ويعبر عن رأيه ، حيث سيكون جاهزًا نفسياً للتعاون. وإذا كان في المدرسة ، بين الفصول الدراسية ، ستتاح للطفل الفرصة للتحرك والاستماع إلى الموسيقى ، ثم في الدرس التالي ستكون يده وعقله مرتاحين حقًا.

بناءً على عمل عالمة نفس الأطفال Ella Prokofieva__

1.6 سيكولوجية إبداع الأطفال.

على الرغم من الأهمية الهائلة لطفولة ما قبل المدرسة لجميع التطورات اللاحقة للقدرات الفنية ، إلا أن القوانين النفسية لإبداع الأطفال لم تتم دراستها بشكل كافٍ.

في الآونة الأخيرة ، كانت المعارض الدولية لفنون الأطفال هي الأكثر شعبية في جميع أنحاء العالم ؛ أظهر المجتمع اهتمامًا خاصًا واهتمامًا بتنمية القدرات البصرية للأطفال. ومع ذلك ، إذا كان الكثير من الأطفال يرسمون في سن ما قبل المدرسة ، فهناك عدد قليل جدًا من أولئك الذين يواصلون الرسم ، وقد نضجوا. بالمقارنة مع مرحلة ما قبل المدرسة ، في سن 15 عامًا ، يقل عدد الأطفال المولعين بالرسم بمقدار ثلاث مرات.

مع الإبداع الأدبي ، يحدث العكس: كل مراهق ثالث يكتب الشعر ، ويحتفظ بمذكرات. ومع ذلك ، فبالنسبة لغالبية البالغين ، تضيع الحاجة إلى الإبداع الأدبي ، وكذلك الحاجة إلى الإبداع الموسيقي والبصري.

من أجل فهم أسباب تدهور القدرات الإبداعية بحلول الوقت الذي ينتهي فيه الطفل من المدرسة ، من الضروري تحليل القوانين الأساسية لتنمية القدرات الفنية.

يشير علماء النفس إلى إبداع الأطفال: الكوريغرافيا ، والإبداع البصري ، والموسيقي ، واللعب ، وتكوين القصص الخيالية والقصائد ، والخيال.

بادئ ذي بدء ، يبدأ الطفل في إظهار قدرته على الانتقال إلى الموسيقى. في العامين الأولين من الحياة ، فإن الشيء الرئيسي الذي يحتاج المعلمون وأولياء الأمور إلى الانتباه إليه هو تنمية المهارات الحركية. ومع ذلك ، في السنوات الأخيرة ، كان هناك تحيز قوي للغاية تجاه تطوير التفكير قبل الحركة. يتحرك الأطفال قليلاً جدًا ، خاصةً مع الموسيقى. لكن هذا هو الأساس لتطوير جميع أنواع إبداع الأطفال. بفضل حركات الموسيقى ، يطور الطفل التنسيق السمعي الحركي ، والتنسيق البصري المكاني ، والأذن للموسيقى ، ويتقن الطفل الحركات العامة ، ويتعلم التحكم في جسده. هذا يعني أنه يتم تنشيط عمل المنطقة الحركية للدماغ - أساس التطور الطبيعي للكلام. يساعد تأثير قطعة موسيقية ، على الأصوات التي يتحرك بها الطفل ، على مشاعر الطفل الراقص ، على إقامة توازن بين عمليتي الإثارة والتثبيط ، وكذلك المرونة العاطفية ، والانتقال من المشاعر السلبية إلى الإيجابية. منها. منذ الطفولة المبكرة ، يتعلم الطفل التحكم في عواطفه بفضل عملية الإبداع ، وليس الوظيفة المسيطرة للوعي ، والتي تتطور بشكل كافٍ فقط في سن 8-10 سنوات ، وأخيراً - في سن 18-20. ومع ذلك ، غالبًا ما يبدأ الأطفال في تصميم الرقصات فقط في عمر 4-5 سنوات عندما تضيع الفترة الحساسة. تتحول الفصول إلى تنفيذ رسمي لحركات معقدة نوعًا ما ، نادرًا ما تختلف في المرونة والليونة المتوفرة للرضيع.

النوع التالي من إبداع الأطفال ، والذي له أهمية كبيرة لتنمية القدرات الفنية في التكوُّن ، هو الإبداع المرئي: الرسم ، والنمذجة ، والتطبيق. لسوء الحظ ، تُظهر ممارسة رياض الأطفال أن أكبر مكان في النشاط البصري للأطفال يتم تخصيصه لعمل النمذجة والتزيين. في حين أن أساس هذه الأنواع الأكثر تعقيدًا من إبداع الأطفال هو الانتقال إلى الموسيقى والرسم. بفضل الأولى ، تتطور الحركات العامة للطفل ، بفضل الثانية ، نقل هذه الحركات غير المنسقة تمامًا بعد إلى ورقة ، أو جدار ، أو على الأرض ، اعتمادًا على ما هو أكثر ملاءمة للطفل. يبدأ التعبير عن الذات: كثير من الآباء لا يفهمون سبب عدم رغبة الطفل في الرسم على ورقة دون تلطيخ الجدران والأرضية والطاولة. تبدأ "المعركة" بتطوير القدرة الفنية على الدقة. أو يجلس الطفل على المكتب وينخرط في أنشطة أقل "خطورة": النمذجة والتزيين ، في حين أن الرسم مهم للطفل بقدر أهمية التحدث.

يحتل الفن الموسيقي مكانة خاصة في تنمية قدرات الأطفال الإبداعية. ومع ذلك ، يتجاهل العديد من الآباء ومقدمي الرعاية استخدام الموسيقى الكلاسيكية (على الرغم من وجود العديد من التسجيلات الممتازة للموسيقى الكلاسيكية التي تم ترتيبها للأطفال الصغار للبيع مؤخرًا) أثناء الفصل.

اسمحوا لي أن أسأل نفسي عن كيفية تنظيم التعليم المناسب بحيث يكون لدى الطفل القدر الضروري من المعرفة وفي نفس الوقت لا يفقد قدراته الإبداعية.

بادئ ذي بدء ، من الضروري التخلي عن الرأي النمطي القائل بأن الطفولة ليست سوى تحضير لحياة البالغين في المستقبل. يخلق مصطلح "مرحلة ما قبل المدرسة" في أذهان البالغين صورة تلميذ في المستقبل ، وليس صورة طفل اليوم. من المهم إزالة هذا الحاجز النفسي في طريق الكبار ليفهموا الطفل الحقيقي اليوم ، حيث يعيش معظم الأطفال كل يوم وهم يشعرون بأنهم لا ينبغي أن يكونوا على ما هم عليه اليوم. وبدلاً من الإفصاح عن ميولهم الطبيعية وتطويرها ، بمساعدة الوالدين والمعلمين ، يتحول الأطفال إلى مجمعات سلبية للمعلومات المصفاة والمعالجة حول العالم من قبل البالغين والأحكام القيمية عن أنفسهم ونتائج أنشطتهم.

لقد أثبت علماء النفس العصبي أن عامل التنظيم الطوعي للنشاط العقلي يرتبط بعمل المناطق الأمامية للدماغ ، والتي يستمر تكوينها وتكوينها الفطري حتى سن العشرين. الشخص البالغ قادر على تحديد أهداف للإجراءات ، وتخطيط سلسلة من الطرق والطرق المثلى لتحقيقها ومراقبة تنفيذ برنامج الإجراءات المختار ، الأمر الذي يتطلب مقارنة مستمرة للأهداف والنتائج الوسيطة. هذه هي سمة نهج الكبار في تنفيذ المهمة التي تتعارض في كثير من الأحيان مع تنمية إبداع الأطفال. من الواضح أن هناك تصميمًا طبيعيًا معينًا لتنمية القدرات البشرية في عملية التكاثر ، والذي وفقًا لمناطق الدماغ التي يحاول المعلمون والآباء بشكل مصطنع تطويرها في المقام الأول في المقام الأخير. علاوة على ذلك ، فيما يتعلق بتنمية الاهتمام الطوعي ، يفرض البالغون أحيانًا على الطفل مطالب أكثر صرامة مما عليهم. يعاني الطفل من ضغوط لا تصدق وصعوبات هائلة ، في محاولة لتركيز انتباهه على ما هو غير ممتع بالنسبة له في الوقت الحالي ، ولكنه مهم لتعليم الكبار وتعليمهم.

تفاعل عاطفي حر وغير إرادي وغير منظم ومباشر للطفل مع عالم أحاسيسه وأفكاره التي تنشأ كنبضات غير واعية لعالم الأصوات والألوان والروائح واللمسات حول الطفل وانعكاس هذه الدوافع في الرسم ، الرقص والكلام والتخيلات - هذا هو الأساس الذي يبني عليه بعد ذلك نظامًا للتفاعل الواعي مع العالم الخارجي وعالم تجاربهم الخاصة ، والتعاون مع الآخرين ومع الذات. فقط من خلال منح الطفل الفرصة ، مع التفاعل العاطفي المباشر مع عالم الأشياء والأشخاص ، لاستخراج الإمكانات الواعدة المتأصلة في الطبيعة بشكل لا إرادي ، وتعكس هذه التجربة في أنواع مختلفة من الإبداع الفردي أو المشترك مع شخص بالغ ، يمكن للمرء أن يرمي جسرًا إلى طرق أكثر تعسفًا وتنظيمًا من قبل الطفل والطفل في التعليم / التعليم الذاتي والتدريب / الدراسة الذاتية. خلاف ذلك ، كل هذه الترسانة الطبيعية غير المطالب بها ، والتي يولد بها الطفل ، يتم دفعها عميقاً في اللاوعي ، محاطة بكتلة من الحواجز وتولد في الأحلام والتخيلات والانفجارات اللاواعية وغير المنضبطة وتلاشي القدرات الإبداعية.

في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة ، فإن النشاط الرئيسي الذي يوفر أنسب الظروف لتنمية وظيفة التحكم في عقل الطفل هو اللعب ، بما في ذلك ما يتعلق بهذا العمل.

تصورات تشكيل العمليات العقلية. وهكذا كانت المرحلة التكوينية للتجربة تهدف إلى تطوير مستوى القدرات الإبداعية لدى طلاب الصف الثالث على أساس العمل الدائري بالمواد الطبيعية ، من خلال تنفيذ البرنامج أعلاه. هذا النظام من الفصول الإصلاحية والتنموية القائم على عمل الدائرة مع المواد الطبيعية سيزيد من مستوى ...

رواية. عند العمل مع الأطفال ، يجب دمج كل هذه الأساليب مع بعضها البعض. دعونا نفكر في كيفية تطبيق جميع الأساليب والتقنيات المذكورة أعلاه لتطوير القدرات الإبداعية لأطفال المدارس الابتدائية في الممارسة العملية من خلال خبرة المعلمين المؤهلين. الباب الثاني. العمل اللامنهجي على العمل (من خبرة العمل) 2.1 الحياكة كفرع من الفنون والحرف الحياكة هي واحدة ...

ألعاب وأغاني الثالوث الثالوث. استنساخ لوحة روبليف "الثالوث". نسج إكليلا من الزهور. البتولا. خاتمة من خلال العمل على موضوع "عطلات الفولكلور كوسيلة لتعريف أطفال المدارس الصغار بالثقافة الشعبية" ، درست برامج E.D. كريتسكوي ، ت. شماغينا ، جي بي. سيرجيفا ، دي. Kabalevsky وأدب آخر. توصل إلى الاستنتاجات التالية: التنشئة والتعليم في ...

ديديروت

4.1 إبداع وفن الأطفال

يشمل الإبداع الفني للأطفال الرسم والنمذجة والعمل الزخرفي. يسمح التطبيق للطفل بالإنشاء على الورق حتى عندما لا تكون اليد قوية بما يكفي لتعيين ما تراه العين. لكن يمكنه التمسك بالعناصر التي أعدها له شخص بالغ لإنشاء الصورة المطلوبة. الرسم والنحت قابلان لجهود الطفل لاحقًا ويتطلبان تحسينًا مستمرًا للمهارة لتتناسب مع نمو إدراك الطفل وذوقه. إن المزج الحر لكل هذه الأنواع من الإبداع الفني يساعد الطفل على التعبير عن مشاعره بشكل كامل.

هل يمكن أن يصبح رسم الطفل عملاً فنياً؟ كل رسم لطفل هو مظهر من مظاهر إبداعه ، لكن الأطفال المختلفين موهوبون بطرق مختلفة مع القدرة على القيام بذلك. على الأرجح ، تشير بعض الرسومات فقط ، مثل بعض الصور التي رسمها الكبار ، إلى الأعمال الفنية. هذا هو السبب في أنه يمكن تقسيم رسم الأطفال إلى نشاط بصري نتيجة لعملية الرسم (متأصل في جميع الأطفال) وإلى فن خاص باعتباره ثمرة النشاط الفني للطفل (سمة من سمات الأطفال الموهوبين الفرديين). يشكل هذا الفن جزءًا من التراث الفني العالمي.

إذا اعتبرنا الفن موقفًا متحيزًا تجاه العالم ، فإن موقف الطفل تجاهه دائمًا ما يكون كذلك. لا يعكس العمل الفني العالم الروحي للمؤلف فحسب ، بل يعكس أيضًا موقف الثقافة التي يعيش فيها. عند البدء في الرسم ، يمكن للطفل بالفعل إبراز الشيء الرئيسي ، وإدخال اللون ، وفهم الحبكة والإيقاع لتحقيق التعبير. الطفل الموهوب فنياً يفعل نفس مستوى فنان عظيم ، لكنه لا يستطيع أن يفعل شيئاً سيئاً ، رغم أنه ماهر مهنياً. في رسومات الأطفال ، يمكنك أن تجد كل شيء متأصل في الفن العظيم: الرغبة في فهم العالم ، والواقعية الساذجة ، وإقناع الوسائل التعبيرية ، واكتمال الصورة وسلامتها.

يتطور الرسم مع نمو الطفل. لدى الأطفال ميول مختلفة ، لذلك يوجد اختلاف كبير في رسوماتهم في التقنية والنضج والفن. غالبًا ما يتم تحديده ليس بقدرات الطفل بقدر ما يتم تحديده من خلال كيفية تعليم الكبار له. تتجلى الموهبة الإبداعية في نهاية سن ما قبل المدرسة ، عندما ينقسم الأطفال إلى مجموعتين. يبدأ الأطفال الموهوبون في الرسم وفقًا للانطباع العام ، محاولين عكس الظروف المرئية للرسم ، والاقتراب من الصورة. يستخدم آخرون أكثر فأكثر الكليشيهات المعتمدة في المجتمع لتصوير أشياء معينة ، على العكس من ذلك ، يبتعدون أكثر فأكثر عن الواقع. السبب الرئيسي لمثل هذا التغيير في رسم المجموعة الثانية من الأطفال هو تطور الكلام.

عندما يرسم الطفل كل كنوز ذاكرته ، يتم ذلك من خلال "الحكي". السمة الرئيسية لهذه الطريقة هي التجريد ، الذي ، بحكم طبيعته ، تفرضه الصورة اللفظية. تؤدي هيمنة الكلام إلى اضطهاد الرسم. يتمكن الأطفال الموهوبون من الهروب من هذا الاضطهاد.

بغض النظر عن كيفية ارتباط رسم الطفل بفن البالغين ، فإنه يرتبط ارتباطًا مباشرًا ببناء صورة تأملية للطفل عن العالم ، أي أنه يعمم فهم بنية العالم التي حققها عقل الطفل. في الوقت نفسه ، يعد الرسم نوعًا من التفريغ العاطفي: يتم التخلص من الذاكرة المتراكمة من خزان الذاكرة ، وقبل كل شيء حقيقة أن هذا الخزان يفيض ويشوش بشكل خاص الشعور الداخلي.

4.2 براعة رسم الأطفال

أينما يعيش الطفل ، ومهما كانت الثقافة التي ينتمي إليها ، فسوف يمر بنفس المراحل في تطوير الرسم. تعتبر هذه الشمولية لرسم الأطفال بمثابة تأكيد على الوحدة النفسية البيولوجية للبشرية. حتى وقت معين ، لا توجد علامات على الجنسية في الرسومات. حتى الأطفال السود لا يرسمون وجوههم حتى سن المراهقة تقريبًا. تتوافق هذه المراحل مع تطور ذكاء الطفل. تبدأ مرحلة ما قبل المدرسة بواقعية الطفولة (انظر الفصل 2) وتنتهي بمنظور البالغين. في الوقت نفسه ، يحاول الطفل الحديث ، الذي يقاوم العالمية ، التعبير من خلال رسم رؤية فريدة لمكانته في العالم.

بعد أن بدأ الطفل في الرسم ، يقوم تدريجياً بإنشاء مجموعة صغيرة من القواعد الرسومية ، كما لو كان يشكل مفرداته الخاصة بالوسائل البصرية. لقد اخترع كل عناصرها بنفسه (لم يفكر بها قط ولا يعينها كعاجم). لكن لا يمكن تمييزها بالضبط عن نفس العناصر التي رسمها الأطفال الذين اخترعوها بمفردهم ، على الجانب الآخر من الكرة الأرضية ، لكنهم ينتمون إلى نفس العمر. وتشمل هذه العناصر شكل الدائرة التي يستخدمها لرسم الأنف والأذنين والفم والعينين والرأس والشمس.

حدد R. Kellogg 20 نوعًا مختلفًا من رسومات الشعار المبتكرة التي تتطور إلى أشكال بسيطة. ثم يقوم الطفل بتجميعها ، مكونًا "مجموعات" و "مجاميع". مثل الكلمات في الكلام ، يعمل نفس المخطط مع كلب وقطة ودجاجة (الشكل 4.1). يجرب الأطفال أشكالًا مختلفة ، لكن توقف عند القليل من الأشكال التي يحبونها بشكل خاص.

تعتبر هذه المخططات نتيجة للتفكير البصري للطفل ، واكتشافه المستقل لمبدأ التشابه بين الأشياء وعناصرها. في هذه الحالة ، تشكل هذه العناصر مفردات الأشكال التي تعلمها الطفل وهي المكافئ الحسي للمفهوم (انظر الفصل 2). لقد قلنا بالفعل أن عقل الطفل في هذه المرحلة يسمى الحسي الحركي ، لأن استيعاب محفزات العالم الخارجي وإتقان الفضاء سيكونان الأساس الذي سيتطور عليه إدراك الطفل في المستقبل. في الخربشات البدائية ، يصوغ تعميماته ، وعمل الفكر على تصنيف الأشياء ، والبحث عن الترتيب من حوله. يقارن R. Arnheim طفل رسم بشخص بالغ يتقن لغة جديدة. يمتلك مخزونًا صغيرًا من الكلمات المكتسبة ، يحاول التعبير عن أفكار مهمة في أبسط جملة. لذلك ، يمكن اعتبار الرسم تفكيرًا مرئيًا.

أرز. 4.1 رسم لطفل ، حيث يتم استخدام العناصر لقط ، والتي يمكن تطبيقها بنجاح على أي كائن حي آخر (إميل ، 4 سنوات)

في معظم الحالات ، لا يرسم الطفل ما يراه ، بل ما يعرفه ، وحتى ما يستطيع أن ينقله بالكلمات فقط. لوحظت هذه الحقيقة في نهاية القرن التاسع عشر من قبل الباحث الإيطالي في إبداع الأطفال كورادو ريتشي. في محاولة للإنشاء على الورق ، يصور الطفل الفكرة الرئيسية للموضوع. هذا هو السبب في أنه يرسم شخصًا أو قطة بنفس الطريقة ، بغض النظر عما إذا كانوا بجانبه أو أنه يرسمهم من الذاكرة. وبالتالي ، لا يرسم الطفل شيئًا ، بل يرسم فكرته الخاصة عن الشيء ، بناءً على الواقعية الطفولية ، أي دون مراعاة الروابط الداخلية بين الأشياء. يصبح العالم الخارجي للطفل مجرد ذريعة للرسم ، حيث يقوم مرارًا وتكرارًا بإنشاء نموذجه الخاص للعالم. وهكذا ، من خلال الرسم ، يتعلم الطفل العالم.

لكن فكرة الشيء ليست هي الشيء نفسه. الكلمات لا تصف شيئًا ، إنها تدل عليه فقط. تخفي كلمة "قطة" عددًا لا حصر له من الحيوانات الحقيقية ، تختلف كثيرًا عن بعضها البعض. لرسمها ، تحتاج إلى تدريب الذاكرة التصويرية. لتعيينهم - مجرد كلمة وتلك العناصر الرسومية التي أتقنها الطفل بالفعل. هذا هو السبب في أن جميع التغييرات في الرسومات تحدث ببطء وبشكل تدريجي ، مما يعكس عملية تفكير الطفل. من خلال تقديم تقنية جديدة للطفل قبل أن يقترب من الخطوة التالية في التطور الفكري ، يمكن للبالغين تعطيل عملية الإدراك الفردي للواقع.

علامة عالمية أخرى على رسم الطفل هي حقيقة أن الأشكال الموجودة فيه لا تلقي بظلالها على بعضها البعض. وهذا: يعني تراكب كائن فوق آخر إفساد أحدهما ، وانتهاك سلامته واستمراريته. نظرًا لأنه لا يمكن وضع الأشكال إلا جنبًا إلى جنب ، فإن تسلسل ظهورها على الورقة يحدد مسبقًا المساحة التي سيتم منحها لكل منها. هذا هو السبب في أن تسلسل صور الأشياء في الرسم له انتظام ويشبه بناء الجملة في اللغة اللفظية: يجب أن تحتوي الجملة على أعضاء أساسيين وثانويين. ويأخذ كل منهم مكانه المناسب. إنه نفس الشيء في الرسم: الكائن الذي تم تصويره أولاً يأخذ جزءًا من ورقة ، والتي بدورها تحدد مكان الأشياء الأخرى وتفترض مسبقًا اعتماد أهميتها على حجم المساحة الممنوحة لها.

يتجلى التنوع أيضًا في حقيقة أنه في تطوره ، تتبع تقنية رسم الأطفال خطى أسلافهم. يمكن تتبع نفس التسلسل في كل من رسم الطفل وفي تطور الرسم الصخري: أولاً ، يظهر مخطط عام ، ثم يتم تعديله إلى مخطط تخطيطي ، والذي يتم تفصيله بشكل أكبر.

في الطفل ، تفي الصور الأولى للشكل بالعديد من الأغراض ويتم تفصيلها تدريجيًا جدًا (كما نعلم بالفعل ، وفقًا لتطور تفكيره). الصورة من الحرية المطلقة تذهب إلى الأعراف المقبولة في المجتمع. هذا يعني أنه في الرسم ، سيتم استبدال النظرة الفريدة للطفل تدريجياً بطوابع لتصوير أشياء نموذجية تلبي متطلبات المجتمع. أي تعليم من وجهة النظر هذه ، من ناحية ، يوسع نطاق رؤية الطفل ، من ناحية أخرى ، يقصر هذه الرؤية على المعرفة المقبولة في هذا المجتمع.

يحدث تفصيل الصور بالتوازي مع كيفية تعلم الطفل التفكير في الصور ورؤية تفاصيل هذه الصور. من أجل عزل التفاصيل ، يجب أن يعرف اختلافها ، ومن ثم الوظيفة. هذه عملية تدريجية لفهم العالم. لكن هذا الفهم لا يتمتع باستقلالية مطلقة ، ولكنه يحدث في إطار الثقافة. لهذا السبب ، بالنسبة لغالبية الأطفال الذين يعيشون في العالم الحديث ، فإن التعرف على الثقافة يعني التعرف على الكلمات التي تشير إلى تفاصيل الأشياء. هذه الكلمات لها أيضا آثار ثقافية. إن عدد الكلمات التي يمنحها كائن ما في ثقافة معينة ، بطريقة أو بأخرى ، يجعل الطفل أقرب إلى الكائن الحقيقي ، ويؤكد أيضًا على جوانب محددة معينة.

الرسم المحيطي للطفل هو مرآة لتفكيره المنطقي في الفترة السابقة. في رسم محيط الشخص ، يظهر رأس رأسي الأرجل أولاً ، ثم يتم تقطيع دائرة غير متساوية ، بما في ذلك الرأس والجسم ، إلى هذه الأجزاء من الجسم ، وأخيراً ، يمتلئ الرأس بالتفاصيل: تدريجيًا الرموش والحواجب تظهر في العينين ، والأنف عند الأنف ، وحول الوجه تحسن صورة الشعر ، غالبًا بتفاصيل زخرفية مثل القوس أو الجديلة. تم تفصيل الواقع المحيط في الرسومات ، مما يدل على تعميق إدراك الطفل.

يرتبط جانب آخر من العالمية بتوحيد ارتباط الصورة باسمها. في البداية ، يتعرف الطفل على الكائنات الموجودة في الرسم أثناء عملية الرسم ، لذلك يظهر الاسم في نهاية الرسم. ثم قام برسم عمله وتسميته على الفور. أخيرًا ، العنوان يسبق الرسم. يعكس هذا التسلسل أيضًا تطور الكلام. ومع ذلك ، فإن رسم الطفل لا يتطور وفقًا لقوانين اللغة ، ولكن وفقًا لقوانين الفن.

ويرجع ذلك إلى حقيقة أن التفكير البصري والذاكرة يختلفان اختلافًا جوهريًا عن التفكير المنطقي اللفظي ، والذي يتكون بالتوازي مع تطور الكلام. يبدأ الطفل في الرسم ، بالكاد يبدأ في الكلام ، لذلك ترتبط الكلمات ارتباطًا وثيقًا بصور الأشياء. النصف المخي الأيمن مسؤول عن تكوين صورة للعالم بإدمانه على التفاصيل والنزاهة والعاطفية. إن نقص المعرفة ، الذي يؤدي إلى الواقعية الطفولية ، يسمح فقط بتسجيل العلاقات المتبادلة الواضحة.

هذه ليست سوى بعض جوانب الإدراك الموجودة في الرسومات. في الوقت نفسه ، يساهم الرسم نفسه في تنمية التنسيق بين اليد والعين والتفكير المجازي والإدراك وتشكيل صورة الطفل للعالم.

4.3 مراحل تطور رسم الأطفال

تسمى رسومات الأطفال الأولى بشكل مختلف: "مارانيا" و "كالياكي" ، "خربشات". يربطهم في. ستيرن بالثرثرة الطفولية ، مشددًا على حقيقة أن المناغاة والكالاك هي بداية مرحلة جديدة في تطور العالم.

قبل البدء في الرسم ، يجب أن يتعلم الطفل إدراك رسم شخص آخر كصورة للأشياء ، وعندها فقط يمكنه بعد ذلك إدراك نشاطه الخاص باعتباره إنشاء مثل هذه الصور. تدريجيًا ، بين الخربشات المرسومة عشوائيًا والشيء المألوف ، ينشأ اتصال عن طريق التشابه ، ويتم تضمين الرسم في لعبة آلية تعكس مواقف الحياة.

في وقت لاحق ، تبدأ الكلمة في إضفاء معنى رمزي على الصورة ؛ يعزز العلاقة بين الرسم والكائن ، مما سيسمح بتكوين فكرة. ثم سيتم إعطاء kalyaks معنى أو ذاك. أخيرًا ، سيبدأ الطفل في الرسم عن قصد ، وتوقع العملية بفكرته الخاصة أو تعليمات من البالغين. يتم تضمين الاستعداد لإعادة إنتاج الخربشات الخاصة بهم في وظيفة الإشارة الوليدة للوعي: يبدأ الطفل في تسمية الخربشات ، وتتخذ الإنشاءات الرسومية معنى.

نظرًا لأن تطور رسم الأطفال يسير في اتجاهات متعددة في وقت واحد ، فقد تبين أن تصنيف مراحل تطوره متناقض للغاية في الأعمال المختلفة ، اعتمادًا على ما يعتبر تطورًا: العلاقة بين تسمية الرسم وعملية الرسم. ، تعقيد الصورة الرسومية أو حبكة الرسم ، هيكلة الفضاء. سوف نفرد مراحل التطوير ، والتي سننظر خلالها في المراحل أو المراحل ، على الرغم من أنه يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه في الدراسات المختلفة ، يمكن تسمية نفس مراحل التطوير بالمراحل والمراحل والخطوات. لا يهم ما نسميه مرحلة وما هي مرحلة ، من المهم أن يلاحظ جميع المؤلفين هذه المراحل من التطوير دون استثناء. علاوة على ذلك ، فإن المراحل لا تظهر واحدة تلو الأخرى. في أحد مستويات تطوير الرسم ، يتم تقديم كل مرحلة بشكل أو بآخر.

المرحلة الأولى هي مرحلة الرسم الحركي ، عندما يلتقط الطفل حركته على الورق. لا يسعى الطفل ، الذي يأخذ قلم رصاص في يده ، إلى رسم شيء ، بل يحاول فقط يده ويعجب بأي نتيجة يتم الحصول عليها (الشكل 4.2). تصبح الأشكال الناشئة بشكل عشوائي مادة للعب ، ويستمتع الطفل بالنشاط البسيط على الورق ، وبقع الطلاء ، وكيف تستبدل بعضها البعض. إنه يستخدم الحركات الأكثر شيوعًا: الحركات الدائرية والضربة.

رسومات الشعار المبتكرة هي آثار رسومية مصنوعة بإصبع أو قلم رصاص أو قلم فلوماستر أو أي شيء آخر قادر على ترك علامة على سطح ورقة أو ورقة أو طاولة أو حائط أو ورق حائط ، وما إلى ذلك يمكن أن تكون نقاطًا أو نقاطًا أو خطوطًا. يبدأ الطفل الذي يتطور بشكل طبيعي في رسمها حوالي عام واحد (الشكل 4.3). تدريجيًا ، في هذه العملية ، هناك تنسيق للأحاسيس في المجالين البصري والحركي ، مما يؤدي إلى المزيد والمزيد من الخطوط المعقدة ، وزيادة الضغط على الورقة وحقيقة أن الرؤية لديها الوقت لمتابعة حركة اليد. يدرك الطفل أنه يمكنه ترك آثار مرئية في هذا العالم.

أرز. 4.2 طفل شغوف بعملية تطبيق الطلاء على الورق

أرز. 4.3 طفل "كالياكي" (سلافا ، سنتان و 11 شهرًا)

يجادل R. Arnheim بأن الرسم هو حركة ، أي أن عملية الرسم هي نوع من السلوك الحركي البشري ، تطورت من أقدم أنواع السلوك - إيماءة ، وصف لشكل كائن على طول محيطه.

في مرحلة karakul ، يمر الطفل بعدة مراحل ، يظهر في كل منها شيء جديد في رسمه.

الخطوة التالية التي يذهب إليها الطفل (عادة قبل سن عام واحد) هي أنه يكتشف علاقة معينة: بالإضافة إلى حقيقة أن الخربشات التي تركها يمكن أن توجد بمفردها ، فإنها يمكن أن تعني أيضًا شيئًا آخر. ويشير إلى أن البالغين يحاولون ربط ما هو على الورق بأشياء حقيقية. ثم يبدأ هو نفسه في تفسير ما تم رسمه. ومع ذلك ، فإن الصورة غير الدقيقة بشكل مفرط تسمح بالإشارة إلى نفس الشيء بطرق مختلفة ، وبالتالي يمكنه تأليف قصة كاملة يؤدي فيها نفس الشكل وظائف مختلفة.

الآن ، تصبح الصور الفردية عناصر للغة رسومية ، بمساعدة الطفل يخلق صورًا لأشخاص وحيوانات وأشياء من العالم من حوله. يمكن للطفل ، مثل المعالج ، إعادة الكائنات إلى الحياة. لقد رسمهم - وهم كذلك. لم يرسمهم - وهم ليسوا كذلك.

في الأسطورة المصرية ، كتب الإله تحوت بوجه أبو منجل اسم الفرعون. وحتى يكتب الاسم ، لا يوجد فرعون. يتميز الطفل بالتفكير الأسطوري غير الحساس للحقائق (أي أن الحقائق لا يمكن أن تغير فكرة الطفل ، فهي تتغير فقط تحت تأثير فكرة أخرى) ، وليس حساسًا للعدد (لم يتقن الطفل الكمية بعد ويسهل إدراكه. الواحد كثيرًا). إنه قوي طالما أن النصف الأيمن من الدماغ يلعب دورًا رائدًا في العمليات المعرفية. بمجرد أن يتولى النصف المخي الأيسر ، فيما يتعلق بتطور الكلام ، هذه الوظيفة ، سيكون الطفل قادرًا على منطق البالغين. في غضون ذلك ، هو ، مثل الإله ، يخلق ويدمر أكوانًا صغيرة على قطعه من الورق.

الخطوة التالية في إتقان مساحة الورق هي استشعار الحواف. يحدث بين السنة الأولى والثانية من العمر. إذا تجاوز الطفل في الرسومات الأولى حواف الرسم بسهولة ، دون أن يلاحظ ذلك ، وكان مخموراً بفرصة تحقيقه في حركة ثابتة ، فهو الآن يرى بالفعل حدود الرسم ، وتتوقف اليد بوضوح في أمام الحافة ، أو الخطوط عازمة في الزاوية (الشكل 4.4).

أرز. 4.4 الشعور بالحافة في رسم طفل (أرسيني ، 4 سنوات)

تدريجيا ، يختار الطفل الميزات الضرورية والكافية التي تميز الكائنات المختلفة. هذه هي أصعب مهمة - رسم كلب حتى لا يخلط بينه وبين شخص ما. يجب أن يعرف الطفل عدد الأطراف التي يمتلكها أحدهما والآخر ، وما هي أوضاعهم النموذجية ، وما إلى ذلك. وهكذا ، فإن الرسم في حد ذاته ينشط عملية الإدراك ، والقدرة على الرؤية والفهم والربط والتفكير.

في سن الثالثة ، يصور الطفل الدوائر بشكل أكثر دقة. في البداية ، تبدو ككرة متصلة ، ثم تتحول إلى دوائر منفصلة ، ويربطها بأشياء معينة. يُعتقد أن ظهور الدوائر يرتبط بنضج الجهاز العصبي المسؤول عن التنسيق. ولكن هناك أيضًا تفسير تحليل نفسي مفاده أن الطفل بهذه الطريقة يصور ثدي الأم. ومع ذلك ، حتى الأطفال الذين نشأوا في دار للأيتام ، ويتغذون بشكل مصطنع ، يرسمون الدوائر بنفس الطريقة ، مما يدحض هذا التفسير.

الدائرة هي أبسط رسم والشكل الأكثر شيوعًا في الطبيعة. هناك أيضًا فكرة أن الطفل يعكس في رسوماته تطور أجزاء من جسده. على سبيل المثال ، المظهر الأول للدائرة يتوافق مع إغلاق اليافوخ الرئيسي على الرأس ، وظهور الأسنان في الرسومات - مع بداية تغير الأسنان عند الأطفال. قاعدة الأدلة أقوى فقط لأول هذه التأكيدات (على الرغم من أنها تحتاج أيضًا إلى حجج أقوى).

طفل يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، معتاد بالفعل على قلم رصاص وورقة ، يرسم أولاً شكلًا ، ثم يفسرها ، على الرغم من أنه بعد ذلك بقليل قد يغير الصورة مرة أخرى اعتمادًا على اتجاه اللعبة أو الحكاية الخيالية. على سبيل المثال ، رسم بيضاويًا عشوائيًا غير مستوي ، يقول: "أوه ، لقد تحول الجسد." ثم يعمل مع هذه الصورة مضيفًا العناصر الضرورية إليها. ومع ذلك ، في أي لحظة ، حسب الحالة المزاجية أو الوضع الخارجي ، يمكنه أن يقول إن الأمر "لم ينجح". بعد ذلك ، يبدأ رسمًا جديدًا أو يكتشف بسعادة أن الجسد قد تحول إلى شخصية أخرى ، ويمكن أن يكون شخصًا أو حيوانًا أو كائنًا غير حي. بالنسبة للطفل ، من أجل إسناد انتماء جديد إلى رسمه ، لن يكون من المهم محتوى هذا الكائن ، ولكن شكله.

تدريجيًا ، يتم استبدال التخيل المستمر باستراتيجية رسم مختلفة: قبل لمس ورقة ، يكون لدى الطفل فكرة أولية في رأسه ، والتي يلتزم بها لبعض الوقت. على سبيل المثال ، عند الجلوس على الطاولة ، أعلن أنه سيرسم قطة (الشكل 4.5). سيبقى الرسم الآن رسم القط حتى نهاية لعبة الرسم. ومع ذلك ، فإن مثل هذه القطة لا تجلس ساكنة ، ولكنها تشارك بنشاط في اللعبة ، ثم تطلق مخالبها ، ثم تقفز ، ثم المداعبة. لذلك ، بمرور الوقت ، فإن الرسم لمراقب خارجي يتوافق بشكل أقل مع الخطة ، ويبقى للطفل على هذا النحو.

في عملية الرسم ، يعلق الطفل على أفعاله إذا كان لديه مستمعون ممتنون. لكنه حتى لو تُرك وحده ، يواصل التحدث نيابة عن أبطاله ، على الرغم من أن التعليقات أصبحت أقصر. لذلك ، دائمًا ، خاصة في البيئة المنزلية الطبيعية للطفل ، هناك غمغم يمكنك من خلاله عمل نسخ طبق الأصل من المشاركين في الحدث.

ستنمو قدرات الطفل ، وستستمر اللعبة مع الأبطال لفترة طويلة. سيكون الأمر معقدًا من خلال تسجيل الكلمات المتاحة للفنان الصغير للكتابة (شكل 4.6).

أرز. 4.5 كات آند تانجل (أرسيني ، 3 سنوات)

أرز. 4.6 لعبة الرسم مع توقيعات أسماء الشخصيات الرئيسية (ستانيسلاف ، 5 سنوات)

يتطلب رسم الأطفال عددًا كبيرًا من الأوراق ، نظرًا لأن الأطفال لا يمحون - فهذه عملية طويلة في هذا العمر ، واندفاعة غير ضرورية تتعارض مع خيال الطفل. يقوم مرارًا وتكرارًا بإعادة إنتاج أشكال على ورقة تشبه قطرتين من الماء ، بحيث يبدو لمراقب خارجي ، أن تغيير الأوراق تمرين لا طائل من ورائه. ومع ذلك ، في عملية هذا النشاط ، حيث أن النشاط التصويري للطفل قد اكتسب هدفًا الآن ، فهو يقوي يده ، ويتحرك القلم بشكل أكثر دقة على طول الورقة ، ويمثل الفنان خطته بشكل أكثر وأكثر دقة.

من العوامل المهمة التي تؤثر على الإبداع الحالة العاطفية للمبدع. تميز الرسومات الطفل نفسه أكثر من الكائن الذي يخدم كنموذج. هذا من السهل رؤيته من الصورة. القطة ، التي تقع أمام الطفل ، ملتوية في كرة ، وكفوفها غير مرئية. لكن الطفل يعرف أن لديها كفوفًا ، لذا فهو يرسم بصدق ما لا تستطيع عيناه رؤيته (انظر الشكل 4.1 و 4.5). تجربة الرسم تجعله يقارن الرسم بالأصل. إذا كان هناك شخص بالغ مختص في الجوار يلفت انتباه الطفل بعناية إلى الاختلاف ، فسوف يتعلم الطفل بسرعة أن يرسم ما يراه ، خاصة إذا كان لديه ذاكرة تصويرية ، علاوة على ذلك ، سيتعلم ببساطة أن يرى.

لقد لاحظنا بالفعل أن الشخص يرى فقط ما هو مستعد له. يرسم الطفل مخلب قطة. لكنه لاحظ أنها لا تبدو حقيقية. يحدق في الحقيقة ويرى المخالب. ثم يرسم المخالب. لفترة من الوقت ، كان هذا التشابه الأكبر يرضيه. لكنه يرى مرة أخرى عدم دقة ، خاصة في تلك الحالات التي يكون فيها الطفل في فريق الأطفال ويمكنه مقارنة رسوماته بالآخرين ، أو عندما يكون هناك شخص بالغ مستعد للمساعدة. ثم يتعلم أن يرسم ليس مخلبًا ، بل مخلبًا مع ثني (انظر الشكل 4.1 و 4.5). هذه هي الطريقة التي يتقدم بها إدراك العالم تدريجياً مع التعلم المتزامن لرؤية الأشكال واللون والملمس وانعكاسات الضوء.

وهكذا ، فإن تنمية مهارة الطفل الفنية تتحرك في عدة اتجاهات. من ناحية ، من نشاط عفوي على الورق ، ينتقل إلى ربط المصور بصور معينة ، من ناحية أخرى ، يتنبأ أولاً بالصورة المستقبلية ، ثم يدركها على الورق.

بحلول سن الخامسة ، يطور الطفل الذي ينمو بشكل طبيعي نظامًا رمزيًا فرديًا يسمح له باستخدام الرموز المكانية واللونية لنقل المعلومات باستخدام الرسم.

ستكون المرحلة التالية في تنمية إبداع الأطفال هي رسم شخص ما.

4.4 الصور الأولى لشخص

يستسلم معظم البالغين عندما يُطلب منهم رسم شخص ما. لكن كلما كان الطفل أصغر ، كان من الأسهل موافقته على مثل هذا المشروع. لا يعرف الخوف ولا يشعر بالصعوبة. كما هو الحال في الرسومات الأخرى ، فهو لا يصور شخصًا ، بل يصور فكرته.

تم اقتراح تصنيف المراحل في صورة الشخص من قبل الطفل من قبل G. Rome في عام 1913. حدد المراحل التالية.

1. المحاولات الأولى التي لم يتم التعرف على الصورة فيها.

2. مرحلة "الضفادع الصغيرة" ، ويتكون فيها الإنسان من رأس ورجلين.

3. المرحلة الانتقالية ، حيث يكتسب الشرغوف جذعًا وأجزاء إضافية من الجسم.

4. صورة كاملة لوجه الشخص مع الإضافة التدريجية لأجزاء الجسم.

5. مرحلة انتقالية يظهر فيها الملف الشخصي ، ولكن هذه المحاولات تؤدي إلى إنشاء صورة مختلطة ، يكون فيها الشخص له عينان وأنوفان ، والجسم كله مرسوم من الأمام.

6. اتجاه ملف التعريف الصحيح ، بداية الصورة المتحركة.

صورة الشخص في الرسومات الأولى تخطيطية للغاية. هذه دائرة ذات شكل منتظم إلى حد ما ، والتي توحد الرأس والجسم. يتم إرفاق أذرع تشبه العصا (في اتجاه قريب من الأفقي) والأرجل ذات الاتجاه الرأسي بزوايا قائمة. هذه الصورة تسمى عادة رأسيات الأرجل (الشكل 4.7). إنه يعكس الشيء الرئيسي الذي يراه الطفل في نفسه والآخرين: الوجه ، والرأس كجسم يدعم الحياة ، ويحمل الخصائص العاطفية للشيء ، والساقين كوسيلة للنقل. يتم ممارسة الطفل من نفس النوع بشكل متكرر حتى يتم تطويره بشكل أكبر.

أرز. 4.7 الرسم الأول لشخص - رأسيات الأرجل (أرسيني ، 3.5 سنة)

هناك تفسير متضارب لهذا النمط. وهكذا ، يؤكد R. Arnheim أن كلا من الرأس والجسم ممثلان في دائرة الشرغوف ، وبالتالي فإن الأطراف متصلة بشكل صحيح ، والاسم "رأسي الأرجل" غير صحيح. في الوقت نفسه ، أكد د.

وفقًا لـ R. Arnheim ، تم وضع الهيكل الأقدم (من خلال الظهور في الوعي) للعلاقات الرأسية الأفقية في بناء رأسي الأرجل. تمتد الذراعين بزاوية 90 درجة - أوضح تمثيل مرئي للاختلاف في اتجاهات الذراعين والساقين. بنفس الطريقة ، يوجه الطفل في هذا العمر أيضًا أغصان الأشجار (الشكل 4.8). بالتحول مع عمر الطفل وخبرته ، يتلقى رأسي الأرجل الجذع والأذنين والشعر واليدين والنخيل والأصابع المنتشرة. يصبح الجسم مستطيلاً وبنفس حجم الرأس. ليس لدى الأطفال البالغين من العمر خمس سنوات بالفعل رسومات يصور فيها الشخص بشكل تخطيطي ، وذراعان ورجلين على شكل عصي.

أرز. 4.8 شجرة بفروع أفقية (أرسيني ، 3.5 سنة)

سؤال آخر ينبثق باستمرار في النقاش العلمي: هل يرسم الطفل نفسه أم شخصًا آخر؟ يصر الكثيرون على أنه يستثمر في رسم تصور جسده ، الذي يتطور بنشاط بعد السنة الأولى من حياته. الإدراك الذاتي هو الأساس الذي من خلاله تكتسب الأحاسيس المتلقاة من العالم المحيط معنى. بمجرد أن يبدأ الطفل في إدراك أجزاء من جسده ، وموقعها في الفضاء ، وقدرته على التحكم في الحركات ، يتشكل الشعور بالفردية.

يدعي العديد من الباحثين أن الطفل يرسم نفسه. ومع ذلك ، ربما يكون د. ربما هذا هو السبب في أن رسومات الأطفال من أعراق مختلفة هي نفسها. يبدأ الطفل في رسم نفسه بعد ذلك بكثير ، عندما تكون اليد أكثر مهارة. إذا كان الطفل يتمتع بصحة جيدة ولا يعاني من مشاكل خطيرة ، مفتونًا بالعالم الخارجي ، فإنه ينسى نفسه ويصور في الرسومات مفهوم الإنسانية بدلاً من نفسه. وبنفس الطريقة ، لا نفكر في قلوبنا إذا لم تؤلم ، ولا نلاحظ أذرعنا وأرجلنا إذا لم يكونوا متعبين. الطفل الذي لا يشعر بالقلق والخوف لا يشعر.

حقيقة أن الطفل لا يرسم بنفسه تؤكده أيضًا حقيقة أن الأشكال المتقنة في رسم شخص ما يتم نقلها إلى أشياء أخرى ، على سبيل المثال ، الحيوانات ، التي أصبحت في الأساس "متوافقة مع البشر" في هذا الوقت (الشكل 4.9) .

أرز. 4.9 الذئب (ماشا ، 3.5 سنة)

تظل إحدى السمات المميزة في تصوير الأشخاص ثابتة. حتى 10-11 عامًا ، يظهر الوجه في المقدمة فقط وفقط إذا لزم الأمر - في الملف الشخصي (الشكل 4.10). في أغلب الأحيان ، يتم توجيه ملف التعريف إلى اليسار. يرجع ظهور رسم الملف الشخصي إلى المتطلبات الجديدة للطفل الناضج للرسم ومحاولة نقل الحركة.

أرز. 4.10. أمي (أرسيني ، 4 سنوات)

لفترة طويلة ، تم تصوير جسم الإنسان في إسقاطين - تظهر الكتفين في الأمام ، والساقين ، أو بالأحرى القدمين ، مائلة إلى اليسار (انظر الشكل 4.9). يمكن تفسير حقيقة تصوير الشخص من الوجه الكامل بعدة طرق. قد يكون أيضًا نتيجة لعدم القدرة على تصوير شخص في منعطف معقد لجسم الجسم. ولكن يمكن أيضًا أن يكون حوارًا بين طفل وبطل في عملية الرسم (خاصة في سن أصغر). من الصعب التحدث إلى شخص أدار ظهره لك. إذا تم تقديم الشخصية من الأمام ، فإنه يظهر في أفضل ضوء ، حيث يمكنك إظهار كل تفاصيل وجهه. هناك رسومات حيث يتم الجمع بين الموضع الأمامي والملف الشخصي. على سبيل المثال ، في صورة الملف الشخصي للوجه ، تظهر عينان ، وفي المنظر الأمامي ، يظهر الأنف في الإسقاط الجانبي. في جوهرها ، هذه صورة للهندسة الموضوعية للفضاء ، حيث يتم دمج إسقاطات الجوانب المختلفة للكائن في صورة واحدة. لا ينشأ هذا التناقض بين إسقاطات الأجزاء المختلفة فقط من الرغبة في إظهار وجود جميع أجزائه على وجه البطل (في حالة العيون) ، ولكن أيضًا عند الخروج من موقف صعب ، مرتبط ، على وجه الخصوص ، مع صورة أنف معقد في الإسقاط الأمامي.

وتجدر الإشارة إلى أن صورًا مماثلة توجد أيضًا في الرسومات المصرية التي تم إجراؤها على جدران الأهرامات ، مما يشهد أيضًا على عالمية رسم الطفل وبعض التشابه في مراحل تطور الصورة في مرحلة التطور والتطور.

ولكن حتى ثماني أو تسع سنوات ، يتم تصوير الرأس بشكل غير متناسب (الشكل 4.11). من الممكن أن يلعب الإحساس البديهي بنسب جسمك دورًا هنا. إن تمثيل الأشياء الموجودة على الرأس في القشرة الدماغية أكبر بكثير من تمثيل الأعضاء الأخرى. وفي الطفل ، تختلف نسبة الرأس والجسم عن نسبة الشخص البالغ ، حيث يكون الرأس عند الشخص البالغ 1/8 من الجسم كله ، وفي الطفل - 1/4.

أرز. 4.11. رجال الجيش الأحمر (ستانيسلاف ، 5 سنوات)

بسبب التمركز حول الذات الطفولية ، يمكن للفنان الصغير أن ينسب إحساسه بإدراك الجسد للآخرين. لكن قد يكون لهذه الظاهرة تفسيرات أكثر تافهة ، على سبيل المثال ، تتمثل في حقيقة أن الرأس لديه أكبر عدد من التفاصيل المطلوبة لتعيين شخص ما ، ولا يزال من الصعب على الطفل وضعها في دائرة صغيرة. نظرًا لأن الرسم يبدأ عادةً بالرأس ، يتم توفير مساحة أكبر له ، بينما يتم رسم كل شيء آخر وفقًا لمبدأ المتبقي (الشكل 4.12).

يبدأ الأطفال في رسم حركة الشخص في وقت متأخر ، لأنه ، كما ذكرنا سابقًا ، من أجل التعرف عليه ، يجب فهم المرء. لكن الحركة معترف بها أخيرًا. حتى سن 7-8 ، لا يستطيع الطفل حتى الآن توقع عواقب التغييرات الناشئة عن الحركة ، وبالتالي لا يمكنه تصوير ما سيبقى.

أرز. 4.12. البطل (ستانيسلاف ، 7 سنوات)

عند رسم المشاعر ، مثل السعادة والحزن والغضب ، يفضل الأطفال التقاطها بأفواههم بدلاً من حواجبهم. حاول السيد صايل أن يفهم هذا. قام بتحليل رسومات أطفال تتراوح أعمارهم بين 4 و 6 و 8 و 10 سنوات. كان الأطفال أفضل في رسم الأفواه من الحواجب ، سواء في نسخ المهام أو في الرسم الحر. يفسر تفضيل الفم ليس فقط بصعوبة رسم الخطوط المائلة ، ولكن أيضًا من خلال عدم الاهتمام بالتفاصيل ، وعدم القدرة على فهم الجانب التعبيري ، وزيادة الاهتمام بالتفاصيل.

4.5 مسافة في الرسم

يمكن اعتبار المرحلة الثالثة في تطوير رسم الطفل هيكلة الفضاء. في الرسومات الأولى ، المقابلة لمرحلة الخربشة ، يتم رسم الكائنات بأي تسلسل ، دون توجيه في الفضاء. يقتصر هيكل الصورة فقط على الإطار المكاني للورقة ، والذي غالبًا ما يحدد العلاقة بين الكائنات وطولها وشكلها. ولكن بالفعل في المراحل الأولى من الإبداع ، يتم تشكيل نظام داخلي معين في الرسم وينشأ التماسك البصري في تنظيم الأشياء ، على سبيل المثال ، في الشخص بأكمله أو في شكل الشرغوف. على الرغم من أن الأشكال ، من وجهة نظر شخص بالغ ، تبدو وكأنها تطفو في الفضاء ، خارج الجاذبية ، فإن العلاقة بين أجزاء مختلفة من الرسم متسقة جيدًا: على سبيل المثال ، يتم وضع ملامح الوجه بالقرب من بعضها البعض ، عادةً في الداخل دائرة ، أو اتبع الأزرار من أعلى إلى أسفل (انظر الشكل 4.11).

لهيكلة الفضاء ، يجب أن يعرف الطفل عنها ، والأهم من ذلك - معرفة الكلمات التي تشير إلى جوانب معينة من بنية الفضاء ، على سبيل المثال ، لفهم ما هو "قبل" أو "بعد". يحتاج إلى التفكير في كيفية جعل القطة تظهر تحت الطاولة وليس عليها. في عملية الرسم ، هناك تطور متبادل في التفكير المكاني وملكية الفضاء على الورق. لقد أتقن الطفل بالفعل الفضاء المتحرك ، لكنه لم يستوعبه. يشجع الرسم هذا بنشاط ، خاصة إذا كان هناك شخص بالغ مستعد لدعم الطفل.

بين سن الثالثة والرابعة ، يبدأ الطفل ليس فقط في تصوير الأشياء الفردية ، ولكن الأشياء في التفاعل مع العالم. يجب أن تكون هناك أرض تحت قدميك ، وسماء فوق رأسك ، لأن هذه هي الطريقة التي يعمل بها العالم في رأس الطفل. وهنا الطفل ، الذي يقوم بالفعل بتجميع الأشكال الحقيقية من المكعبات ، يصنع أكثر الصور تعقيدًا في الفسيفساء ، ويواجه شيئًا لم يدركه دماغه بعد. على ورقة ثنائية الأبعاد ، تحتاج إلى إعادة إنشاء مساحة ثلاثية الأبعاد. بالنسبة لفنان صغير ، تظل هذه المهمة الأكثر صعوبة بالنسبة لشخص بالغ دون حل لفترة طويلة. لحل مشكلة ما ، يجب عليك أولاً طرح سؤال. لكن في هذه الحالة لا يستطيع الطفل طرح السؤال لأنه لا يعرف كلمة "فضاء" بل وأكثر من ذلك بحيث يمكن أن يكون ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد. إنه يعرف فقط أن اليد تتحرك على الورقة بشكل مختلف عن الغرفة ، لكن يده تعرف هذه الحقيقة ، ووعيه ، الذي يعمل بالكلمات ، لا يخمنها.

هذا هو سبب الاختلاف الواضح في ملكية الفضاء في الفسيفساء (الألغاز) ، في الفضاء الحقيقي وعلى الورق. في الفضاء الحقيقي ، لا يتم تنظيمه من قبل الطفل ، فهو ببساطة يعيش فيه ويعمل ، ويطيع قوانينه تدريجياً. في الفسيفساء ، يعمل في إطار الأشكال المعينة ، حيث أن البالغ قد دخل بالفعل في الحجم في جزيئات الفسيفساء. لكن على قطعة من الورق ، ولأول مرة ، يجب على الطفل نفسه أن يخلق مساحة لا يعرف عنها سوى القليل جدًا من أجل ذلك.

هذا هو السبب في أن الأرقام الموجودة في الشكل تطفو في الفضاء ، على الرغم من أن العلاقة الداخلية داخل الأشكال مألوفة بالفعل للطفل ، لذلك ، يوجد داخل كل شخصية نظام داخلي معين وتماسك مرئي في المنظمة (الشكل 4.13). على سبيل المثال ، على الرغم من أن قاطرة بخارية تحوم في الفضاء ، فإن جميع السيارات موجودة في التسلسل الصحيح.

أرز. 4.13. قاطرة بخارية تحلق في الفضاء (سلافيك ، 4.5 سنة)

عادة ما تكون النماذج المختلفة التي طورها الأطفال بسيطة ، ولكنها تتوافق بصريًا مع المهمة ومستوى صعوبة حل المشكلة. لا ينطوي تطوير رسم الشخص على حركة بسيطة من البدائية إلى دقة أكبر ، ولكن تجربة مع الفضاء ومكوناته وإنشاء نماذج عقلية لهذا الفضاء.

إذا أجريت تجربة وطلبت من الطفل إعادة تكوين شخصية بشرية بطرق مختلفة: قم بالتجميع من الأجزاء المتاحة ، ارسم تحت الإملاء ، أكمل الرسم الذي بدأه شخص بالغ ورسمه بنفسه ، فسيكون من الواضح أن الطفل يمكنه القيام بذلك خارج الرسم. هذا يعني أنه ليس فقط خصائص تفكيره ، على سبيل المثال ، الواقعية الطفولية ، لا تسمح له برسم شخص ، ولكن شيئًا أكثر تعقيدًا - تعقيد إنشاء مساحة ثلاثية الأبعاد على ورق مسطح. ربما يكون هذا ، وليس عدم القدرة على رؤية الشيء ، هو الذي يؤدي إلى وضع الكائن بشكل خاطئ على الورق ، والتكثيف في بعض الأماكن والخلخ في أماكن أخرى ، واستبدال بعض الأجزاء بأخرى.

قد يحتوي الشكل أيضًا على مؤامرات لا تتوافق مع الواقع: متسابق على حصان مع ساقيه على جانب واحد (حتى لا يتحول إلى رجل واحدة) (الشكل 4.14) ، يتألق الأشخاص في القارب من خلال جوانبها (حتى لا يتم تقطيعها). يسمى هذا النوع من الرسم بأسلوب الأشعة السينية. لا يتم شرح هذا النمط أيضًا من حيث واقعية الطفل ، ولكنه يتوافق مع محاولة الطفل لتمثيل الفضاء ثلاثي الأبعاد على ورقة ثنائية الأبعاد. نتذكر أن الطفل في الرسم يعمل كمبدع. لذلك ، يجب أن يخلق "بشكل صحيح": يجب أن يحتوي كل شيء ابتكره على جميع العناصر الضرورية ، وإلا فإنه سيؤذيها. فقط في سن 7-8 يختفي نمط الأشعة السينية تمامًا. بحلول هذا الوقت ، يفقد الطفل طموحاته لخالق الوجود. إنه يفهم أن الرسم ليس حياة ، بل هو علامة فقط.

بالفعل في سن أربع إلى خمس سنوات ، يمكن أن تظهر تقنية نموذجية للرسومات المصرية القديمة - تكوين إفريز (شريط). في إطار الدراسات الروسية ، كان A.V. Bakushinsky أول من وصفه. في ذلك ، تم تصوير الأرض كخط مرجعي ، وتقع عليها أرقام الأشخاص والحيوانات (الشكل 4.15).

أرز. 4.14. تاشانكا (ستانيسلاف ، 5 سنوات)

أرز. 4.15. مثال على تكوين إفريز في رسم طفل

مساحة السماء لا تزال شاغرة. في بعض الأحيان يتم تمثيله بخط أو سحابة. إذا كانت المؤامرة لا تتناسب مع إفريز واحد ، فستظهر طبقة ثانية وحتى ثالثة (الشكل 4.16). تبدو الصورة على الإفريز كما لو أن الطفل يرى ما يحدث في تسلسل ما ، من أفق منخفض ، وهو يتحرك على طول الورقة.

أرز. 4.16. تكوين إفريز متعدد المستويات "السلام". في الطابق الأول يوجد قسم من الشقة. والثاني - العالم مع بركان

تركيبة الإفريز هي أول محاولة للطفل لبناء نظام إحداثيات مكاني ينظم صورة العالم الذي يصنعه على ورقة. في ذلك ، يكون مبدأ تشكيل الهيكل الرئيسي عموديًا - يقسم الورقة إلى أعلى ، وسط ، أسفل. هذا هو أقدم مخطط مكاني في كل من التطور والتطور ، والذي بمساعدته يحاول الطفل بناء نموذج للعالم المأهول.

مع تقدمنا في السن ، يتجلى تأثير الثقافة في حقيقة أن التنسيق الرأسي في الرسم يكتسب المعنى الرمزي لمحور القيم. ترتبط السماء بالإلهية ، والنور ، والأرض - مع انخفاض وظلام ، والأفقي مرتبط بالوقت.

يحدث التمكن من الفضاء من خلال مرحلة رسم الصورة في الخطة. في كثير من الأحيان ، تجمع هذه الرسومات بين وجهتي نظر - منظر علوي ومنظر جانبي. لإظهار مدى وعمق الفضاء ، يقوم الطفل بإنشاء خريطة مخطط للمنطقة أو المكان ، حيث يظهر كل ما هو موجود في المستوى الأمامي. نظرًا لخصائص التصميم ، لا يوجد مكان للسماء والأفق في مثل هذا الشكل (الشكل 4.17).

أرز. 4.17. الجمع بين المخطط والجانب والرؤية في الرسم

بالنظر إلى تعدد استخدامات رسم الطفل ، قلنا أنه لا يوجد شيء فيه يمكن أن يحجب شيئًا آخر. عند تنظيم الفضاء ، لا ينتهك الطفل هذا المبدأ ، حتى لو كان يتعارض مع ما هو مرئي (الشكل 4.18). على سبيل المثال ، سيتم تصوير شخص جالس على طاولة بحيث لا يحجب مفرش المائدة ساقيه. ستكون الذراعين بالطول المطلوب للوصول إلى الكوب.

حقيقة أن الأطفال في سن ما قبل المدرسة والأطفال في سن المدرسة الابتدائية يتعرفون على مستوى الصورة بمستوى الكائن الحقيقي في الرسومات ، ويقومون بعمل صور دون تثبيت الجزء العلوي والسفلي ، وربط الكائنات الموضحة في الخطة بالأشياء التي تظهر في الملف الشخصي ومباشرة في الرسم ، يشهد على حقيقة أن الطفل لم يشكل فكرة عن وجهة نظره الخاصة. لذلك ، هذا انعكاس للأنانية الطفولية.

أرز. 4.18 عدم وجود كائنات متداخلة في رسم طفل ما قبل المدرسة

وهكذا ، في سن الخامسة تقريبًا ، يفهم الطفل العلاقات المكانية المعقدة في عالم الأشياء. تمشيا مع منطقه في التفكير والمعرفة والأفكار حول العالم الحقيقي ، يقوم بحل هذه المشكلات في النشاط البصري بطرق محددة. العمق كبعد ثالث وكتقليل منظور في حجم الأشياء البعيدة حتى 9-11 سنة غير موجود في الشكل. قد يكون عدم وجود انخفاض في الحجم (منظور مباشر) بسبب حقيقة أن الطفل لا يركز على صورة الأجزاء البعيدة من الفضاء. على العكس من ذلك ، فهي تهدف إلى رسم مساحة قريبة ، وأفق منخفض ، ووجهة نظر قريبة.

4.6 لون في رسم الطفل

الطفل منغمس في عالم الضوء والألوان. في البداية ، يرتبط اللون ارتباطًا وثيقًا بالكائن ولا يبرز كجودة معينة. إن الالتقاء بأقلام الرصاص ، ثم الطلاء ، يفتح إمكانيات لا حصر لها للطفل للعب بالألوان.

في كثير من الأحيان ، يعتقد البالغون أنه يجب تقديم ألوان مشرقة ومكثفة وكثيفة للطفل. لكن في الواقع ، لا تحدث عمليًا ، وقد تطورت عين الطفل ، وتكيفت مع الواقع ، وليس مع الألعاب الساطعة. من الأسهل للعين أن تتمرن ، بشكل أفضل ، على ظلال ناعمة من الألوان الشفافة ، وليس على الألوان الشديدة والكثيفة. لكل لون نراه ، يتم إنشاء لون إضافي بالداخل ، بحيث يكون هناك دائمًا ثلاثة ألوان أساسية في الصورة (الشكل 4.19).

أرز. 4.19. نسبة الألوان الأساسية والثانوية.

تم وضع خط تحت الألوان الأساسية. العاملان الرئيسيان يعطيان واحدًا مختلطًا. بالإضافة إلى المتبقي الرئيسي. يمكن الحصول على جميع الألوان الأخرى من الألوان الثلاثة الرئيسية (رسم بياني)
في تطور اللون من قبل الطفل ، توجد نفس الأنماط كما في تطوير النموذج. عند مواجهة اللون لأول مرة ، فإنه لا يربط بين لون الصورة ولون الكائن الحقيقي. لذلك ، في سن مبكرة جدًا ، يختار الطفل لونًا مفضلًا ويرسم الصورة الكاملة له. ثم يتعلم أن كل عنصر له لون مختلف. يتقن بسرعة معنى الألوان ويستخدمها كصورة مبتذلة: السماء زرقاء ، والشمس صفراء ، دون محاولة على الإطلاق ربط اللون بالواقع. لا يسترشد إلا بالكلمة التي تدل على لون القلم الرصاص ، على الرغم من إمكانية الجمع الخاطئ بين الكلمة واللون الحقيقي. في تطور اللون تتضح الحقيقة بشكل خاص أن الطفل لا يرسم الحقيقة الموضوعية ، بل المعرفة التي لديه. وبينما لديه مجموعة صغيرة من الكلمات للون ، فإن نظام ألوان الصورة سيكون أيضًا بدائيًا. لكن التعرف على الظلال وإتقان عملية خلط الدهانات يمكن أن يدفع الطفل بشكل كبير على طريق معرفة العالم وتحسين جودة رسمه.

4.7 القدرات التشخيصية لرسم الأطفال

لقد قلنا بالفعل أن الأطفال يستخدمون اللغة التصويرية كنظام إشارة يمكن من خلاله تصميم العالم على قطعة من الورق ، بينما لم يتقنوا لغة أخرى بعد - الكتابة. بمساعدة الرسم ، يختار الطفل أشياء مهمة ويصلح العلاقة بينها ، وفي نفس الوقت يرتب نظامه الخاص للأفكار حول العالم.

نظرًا لأن طريقة الرسم يتم تحديدها إلى حد كبير من خلال خصائص المجال المعرفي للطفل ، يمكن اعتبار الرسم كمؤشر على التطور الفكري. بناءً على هذه الفكرة ، طور عالم النفس الأمريكي F. Goodinough اختبارًا بسيطًا "رسم شخص". سرعان ما أظهر استخدامه على نطاق واسع (نظرًا لسهولة استخدامه وعدم وجود ملحقات خاصة ، باستثناء أقلام الرصاص والورق) أن قدرات التشخيص النفسي أوسع بكثير مما كان يعتقد منشئه. يسمح لنا التحليل الدقيق لصورة الشكل البشري بالتوصل إلى استنتاج دقيق إلى حد ما حول مستوى النمو العقلي لطفل الرسم. إن درجة الاختبار التي تم الحصول عليها بمثل هذا التشخيص قابلة للمقارنة تمامًا مع معدل الذكاء المعروف ، والذي يتطلب دراسة طويلة للطفل باستخدام مجموعة من الاختبارات.

ومع ذلك ، لفتت عالمة النفس الأمريكية كارين ماتشوفر الانتباه إلى الحقيقة التالية. اتضح أنه يمكن الحصول على نفس الدرجات عند تحليل الرسومات التي تختلف بشكل لافت للنظر عن بعضها البعض. أظهرت دراسات أخرى أن ميزات الرسم ، التي لا تؤخذ في الاعتبار عند تقييم الذكاء ، يمكن أن تميز حالة المجال العاطفي للطفل ، ودوافعه ، والشخصية ككل.

في الوقت نفسه ، لا ينبغي توسيع القدرات التشخيصية للمجال العاطفي للطفل إلى ما لا نهاية. لقد قلنا بالفعل أن الطفل ، الذي حملته معرفة العالم بعيدًا ، لا يرسم نفسه. من وجهة النظر هذه ، يعد الرسم أكثر ملاءمة (مناسب) لتشخيص حالة الأطفال الذين يعانون من مشاكل ، وليس الأطفال الأصحاء.

يمكن استخدام الرسم ليس فقط للتشخيص ، ولكن أيضًا للعلاج النفسي. في كثير من الأحيان ، عند التفاعل مع العالم ، يشعر الطفل بالعجز. قد لا تساعد ردود أفعال البالغين في هذه الحالة ، ولكنها قد تكون مربكة. بالرسم ، يصوغ ما هو معروف. هذه طريقة لاكتشاف مشكلتك الخاصة وطريقة لمعالجتها بطريقة آمنة (بعد كل شيء ، في الرسم يمكنك رسم شيء خطير بقدر ما يمكن النجاة منه ، وليس على الإطلاق خطير كما يبدو. في الواقع).

القدرة على تصوير شيء ما ، والإبداع هي أحد أشكال الاستقلال ، التي تتطور أكثر فأكثر مع تقدم عمر الطفل. هذا هو الاستقلال عن المخلوق أيضًا. نظرًا لأنني منشئ نفسي ، يمكنني الإبداع مرارًا وتكرارًا ، مما يسمح لي في النهاية بإعادة تدوير المواد غير المفهومة أو المؤلمة. هذه نقطة مهمة في العلاج بالفن.

في سن 10-11 ، يتوقف الأطفال عن الرسم. لقد أتقنوا بالفعل نظامًا أكثر فاعلية للإشارة - الكتابة ، والتي تتيح لك اكتساب المعرفة بسرعة ، حتى دون بذل أي جهود خاصة لذلك. بالإضافة إلى ذلك ، فإن ما يمكن أن يفعله المراهقون بمفردهم لم يعد يرضيهم. غالبًا ما لا تتناسب محاولات التربية الخاصة مع احتياجات الطفل وبالتالي تؤدي إلى الإحباط في استخلاص الدروس. تعزز تقييمات البالغين والأطفال الآخرين لرسومات المراهقين إحجامهم عن الإبداع. قلة قليلة منهم ما زالوا يشاركون في الإبداع الفني - خاصة أولئك الذين شعروا في وقت مبكر بالحاجة الداخلية لتكريس حياتهم لهذا ، أو أولئك الذين اتخذ آباؤهم مثل هذا القرار من أجلهم. يجد معظم الأطفال أنفسهم خارج الإبداع الفني.

مفردات الفصل 4

رأسيات الأرجل -الصورة الأولى لشخص على شكل دائرة ذات شكل منتظم إلى حد ما ، والتي توحد الرأس والجسم. يتم إرفاق أذرع تشبه العصا (في اتجاه قريب من الأفقي) والأرجل ذات الاتجاه الرأسي بزوايا قائمة. إنه يعكس الشيء الرئيسي الذي يراه الطفل في نفسه والآخرين: الوجه ، والرأس كجسم يدعم الحياة ، ويحمل الخصائص العاطفية للشيء ، والساقين كوسيلة للنقل.

خربشةهي علامات بيانية يتركها إصبع أو قلم رصاص أو قلم فلوماستر أو أي شيء آخر على سطح ورقة أو طاولة أو جدار أو ورق حائط ، إلخ.

الشعور بالحافة -إحدى مراحل تطور رسم الأطفال في مرحلة الكركول ، بين العامين الأول والثاني من العمر. إذا كان الطفل في الرسومات الأولى قد تجاوز حواف الرسم بسهولة ، دون أن يلاحظ ذلك ، فهو الآن يرى بالفعل حدود الرسم ، وتتوقف اليد بوضوح أمام الحافة ، أو تنحني الخطوط في الزاوية.

نمط الأشعة السينية -طريقة خاصة لتصوير الأشياء المعروضة في رسومات الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة. وهو يتألف من حقيقة أن الصورة تحتوي على تلك التفاصيل التي لا يمكن أن تكون مرئية للمراقب من الموقع الذي يتم عرض الكائن منه للمشاهد. على سبيل المثال ، الفارس الذي يركب حصانًا له ساقان على نفس الجانب من الحصان. هذا النمط هو نتيجة لواقعية الطفل وصعوبة تصوير الفضاء ثلاثي الأبعاد على ورقة ثنائية الأبعاد.

تكوين إفريز (شريط) -أول محاولة للطفل لبناء نظام إحداثيات مكانية ينظم صورة العالم الذي يصنعه على قطعة من الورق. في ذلك ، تم تصوير الأرض كخط مرجعي ، وتوجد عليها أرقام الأشخاص والحيوانات. مساحة السماء لا تزال شاغرة. في بعض الأحيان ينتقل عن طريق خط أو سحابة. إذا كانت المؤامرة لا تتناسب مع إفريز واحد ، فستظهر طبقة ثانية وحتى ثالثة. تبدو الصورة على الإفريز كما لو أن الطفل يرى ما يحدث في تسلسل ما ، من أفق منخفض ، وهو يتحرك على طول الورقة. هذا هو أقدم مخطط مكاني في كل من التطور والتطور ، والذي بمساعدته يحاول الطفل بناء نموذج للعالم المأهول.

مرحلة خربشأو الرسم الحركي ، -المرحلة الأولى في تطور رسم الطفل ، حيث يلتقط حركته على الورق.

مرحلة رسم شخص -مرحلة أعلى من تطور رسم الأطفال مقارنة بمرحلة karakul. صورة الشخص في الرسومات الأولى تخطيطية للغاية. هذه دائرة ذات شكل منتظم إلى حد ما ، والتي توحد الرأس والجسم. يتم إرفاق أذرع تشبه العصا (في اتجاه قريب من الأفقي) والأرجل ذات الاتجاه الرأسي بزوايا قائمة. هذه الصورة تسمى عادة رأسيات الأرجل. تدريجياً ، يصبح الرسم أكثر تعقيدًا وتفصيلاً.

مرحلة هيكلة الفضاء -أعلى مراحل تطور رسم الطفل. إذا تم تحديد بنية الفضاء في الرسومات الأولى فقط من خلال ورقة من الورق التي تُصنع عليها الصورة ، فعندما يتعلم الطفل المساحة الموجودة في الرسم ، يتم تكوين ترتيب داخلي معين وينشأ التماسك البصري في تنظيم الكائنات .

إيلينا إيفانوفنا نيكولايفا سيكولوجية إبداع الأطفال