أشهر مصممي الأزياء في العالم. من هو مصمم الأزياء وماذا يفعل
مصممو الأزياء هم أشخاص مبدعون بشكل لا يصدق يزودون متاجرهم الخاصة ومحلات الآخرين بملابس حديثة ومثيرة للاهتمام. كثير من الناس يحبون هذه المهنة ، لكن لا ينجح الجميع في أن يصبحوا مصممي أزياء. في هذا المقال سنتحدث كثيرًا عن هذا العمل ، وكذلك بعض المصممين المشهورين مثل Coco Chanel و Yves Saint Laurent وغيرهم.
مهنة المصمم
في روسيا ، الشخص الذي يعمل كمصمم أزياء هو أقل شيوعًا بكثير مما هو عليه في أوروبا وأمريكا. هؤلاء هم الأشخاص الذين لا يصممون الديكور ويحددون نمط المجموعة فحسب ، بل يختارون أيضًا الأقمشة والإكسسوارات وغالبًا ما يصنعون ملابسهم المخترعة. هذا العمل يتطلب الكثير من الجهد البشري والوقت. ولكن ، مثل أي مهنة إبداعية ، فإنها تسبب فقط الفرح والأحاسيس السارة ، وفي النهاية تجلب الرضا.
كما هو الحال في أي نشاط له تخصصه الخاص ، وهناك عدة اتجاهات تغطي مجالات مختلفة. ينقسم مصممو الأزياء أيضًا إلى ثلاثة تخصصات ضيقة. إذا اخترت هذه المهنة ، فيمكنك أن تكون مصمم أزياء وفنانًا ومتخصصًا في العمل مع الفراء.
البناء
أزياء مصمم الملابس - أحد الاتجاهات الضيقة لعالم الموضة. يجب أن يتمتع الاختصاصي بالعديد من الصفات المهنية. إنه مجبر على الشعور بمزاج الناس ، وحب عمله ، والقدرة على الرسم ، والتوجه جيدًا في الاتجاهات ، ومتابعة مجموعات دور الأزياء ، ومعرفة أنواع الأقمشة وغير ذلك الكثير.
يشارك مصمم الأزياء في عمل رسومات لخياطة الملابس. علاوة على ذلك ، إذا قام فنان مصمم أزياء بعمل رسومات على ورق صغير ، فيجب على المصمم أن يرسم كل التفاصيل بالحجم الحقيقي. يصنع الأنماط والأنماط. ومع ذلك ، فإن واجبات الأخصائي لا تنتهي عند هذا الحد. بعد كل شيء ، يجب عليه أيضًا المشاركة في الخياطة ، واختيار النسيج للشيء ، واختيار مجموعات الأقمشة حسب اللون.
تعليم
تكمن خصوصيات هذه المهنة في حقيقة أن الأخصائي لا يتم تدريبه لمدة 5-6 سنوات ، ولكن طوال حياته. كل عام يتغير شيء ما: تظهر تقنية جديدة للعمل والأقمشة والألوان ونماذج الملابس. الموضة تتقدم دائمًا بسرعة كبيرة. أنت بحاجة إلى مواكبة اتجاهات ومواقف المشترين.
لكن مصمم الأزياء ملزم بتلقي تعليم خاص. يبدأ التعلم في سن مبكرة. تحتاج أولاً إلى التخرج من المدرسة الثانوية ، حيث يعلمون الرسم جيدًا. يذهب الكثيرون إلى المدارس الفنية بعد الصف التاسع ، حيث يقومون بتدريس الخياطة والرسم. بعد المدرسة أو المدرسة الفنية ، يجب أن تتخرج من مؤسسة تعليمية عليا في تخصصك.
يدرس مصممو الأزياء طوال حياتهم ، ويحاولون تجديد معارفهم باستمرار.
قائمة الأكثر شهرة
من بين مصممي الأزياء الروس المشهورين ، يتميز Valentin Yudashkin و Vyacheslav Zaitsev بشكل خاص. من بين أولئك الذين غزوا العالم بأسره ، تظهر الأسماء التالية في المقدمة: كوكو شانيل وإيف سان لوران وستيفانو غابانا وكريستيان ديور وجورجيو أرماني وغيرهم.
كوكو شانيل
الأساطير تدور حول عمل Coco Chanel. حتى مصممي الأزياء المشهورين يعترفون غالبًا بحبهم لعمل هذه المرأة. سارت نحو هدفها لفترة طويلة ، لكنها في النهاية أصبحت رائدة القرن العشرين. تزدهر علامتها التجارية الآن ، حيث تم افتتاح 147 متجرًا في جميع أنحاء العالم.
مجموعات شانيل
يعمل العديد من مصممي الأزياء في شركة شانيل. يعمل مصممو الأزياء المشهورون لعدة أشهر على مجموعة واحدة. لكن في أغلب الأحيان ، يلتزمون بنفس الأسلوب - ينتجون ملابس أنيقة ومريحة. البدلات والمعاطف والفساتين المكتبية هي التشكيلة الرئيسية للعلامة التجارية.
ايف سان لوران
مصمم أزياء ناجح هو إيف سان لوران ، الذي فاز بقلوب النساء بملابسه. عمل لبعض الوقت في علامة كريستيان ديور التجارية ، وبعد ذلك تركها وأنشأ علامته التجارية الخاصة التي تسمى YSL. الآن الملابس من Yves Saint Laurent باهظة الثمن ، تمامًا مثل مستحضرات التجميل والعطور لهذه العلامة التجارية. عمل العديد من مصممي الأزياء المشهورين في هذه الشركة ، بما في ذلك Hedi Slimane ، الذي كان حتى وقت قريب مصمم العلامة التجارية.
مجموعات إيف سان لوران
تهتم معظم مجموعات العلامة التجارية بالفتيات والنساء اللامعات من عالم الموضة والأعمال. بعد كل شيء ، تقدم ماركة Yves Saint Laurent بدلات بنطلونات باهظة بألوان زاهية ، وقمصان شفافة ، وفساتين على الطراز الأفريقي ، وبدلات رسمية للنساء ، وملابس جلدية. التعليقات حول ملابس دار الأزياء مذهلة. النساء القادرات على تحمل تكلفة الملابس باهظة الثمن يخترن إيف سان لوران بشكل متزايد.
وستيفانو غابانا
دومينيكو دولتشي وستيفانو غابانا هما اثنان من ملابسهما محبوبة بشكل خاص في روسيا. الآن تم التعرف على هؤلاء المصممين الأسطوريين كأغنى الناس على هذا الكوكب من قبل مجلة فوربس ، على الرغم من أنه قبل بضع سنوات ، عندما تم افتتاح منزلهم للتو ، لم يتمكنوا حتى من دفع ثمن عمل العارضات ودعوة الأصدقاء إلى عروضهم. في رأيهم الخاص ، يجب أن يرتدي مصمم الأزياء دائمًا ملابس مثالية ويجب أن يحب مهنته.
مجموعات دولتشي آند غابانا
يتم تقديم ملابس النخبة والأحذية والعطور ومستحضرات التجميل في بيوت الأزياء لهذه العلامة التجارية. تتنوع أنماط العلامة التجارية دائمًا. تتعايش بدلات العمل وبدلات السفاري تحت سقف واحد. يذكر المصممون دائمًا أنهم لا يتبعون الموضة ، بل يضعونها. البيان ، بالطبع ، تسبب في عاصفة من الإثارة ، لكن هذا صحيح.
مارك جاكوبس
بدأ المصمم الحديث ومالك علامته التجارية مسيرته المهنية كمصمم أزياء كمندوب مبيعات في متجر. تخرج مارك من مدرسة التصميم في نيويورك ، حيث كان أفضل طالب. بمجرد دعوته لتولي منصب كبير المصممين لعلامة بيري إليس التجارية. لم تكتسب مجموعة الجرونج التي أنشأها المصمم الشاب لهذه العلامة التجارية مارك الشهرة فحسب ، بل جلبت أيضًا شهرة عالمية. بعد نجاحه المذهل ، أسس جاكوبس الشركة التي أطلق عليها اسمه. بعد بضع سنوات ، عُرض على مارك منصب كبير المصممين في Louis Vuitton الأكثر شهرة. توقف مؤخرًا عن العمل مع هذه الشركة وركز على تطوير شركته الخاصة.
مجموعات مارك جاكوبس
اليوم ، تشتهر دار الأزياء مارك جاكوبس بمجموعتها من العطور النسائية ؛ يتم باستمرار طرح عناصر جديدة مطلوبة بشكل لا يصدق في روسيا. العلامة التجارية الآن في مرحلة التطوير. مجموعات العلامة التجارية غير عادية للغاية ، كل شيء عمليًا مشرق ، وغالبًا ما يكون بطبعات غريبة.
جاكوبس محبوب أيضًا من قبل مصممي الأزياء الآخرين. يقول مصممو الأزياء المشهورون إن مارك عبقري أمامه مستقبل عظيم.
جياني فيرساتشي
منذ الطفولة ، ساعد مصمم الأزياء المستقبلي جياني فيرساتشي والدته في متجرها الصغير للملابس. هناك تعلم اختيار الإكسسوارات للملابس والخياطة وأيضًا فهم الأقمشة. عندما كان جياني يبلغ من العمر 25 عامًا ، من بلدته الإيطالية الصغيرة ولكن المريحة ، ذهب لغزو مدينة ميلان الكبيرة وغير المعروفة له. هناك يعمل كمصمم لاثنين من بيوت الأزياء.
بعد بضع سنوات ، قدم مجموعته الأولى من الملابس وفي نفس العام أسس علامة تجارية تحمل اسمه. في عمله ، كان يساعده شقيقه الأكبر ، الذي عمل كمسؤول ، وكذلك أخته ، التي كانت مسؤولة عن التصوير. جاءت ذروة مسيرة جياني فيرساتشي في نهاية القرن العشرين ، عندما اشترت مادونا والأميرة ديانا ملابسه.
في عام 1997 ، قُتل جياني فيرساتشي بالرصاص. الآن أخته الصغرى تدير عمله.
مجموعات "Versace"
تشتهر دار أزياء فيرساتشي بفساتينها الفاخرة ، حيث تظهر الممثلات والمغنيات على السجادة الحمراء. من بين العملاء الدائمين أنجلينا جولي ، التي ترتدي فستانًا من فيرساتشي في كل مناسبة تقريبًا.
دار أزياء غوتشي
كان مصمم الأزياء الإيطالي Guccio Gucci هو مؤسس أنجح منزل Gucci ، ويحتل المرتبة الثانية بعد Louis Vuitton من حيث المبيعات. ومن بين عشاق العلامات التجارية المشهورين جريس كيلي (أميرة موناكو) ، التي ارتدت وشاحًا من الحرير للعلامة التجارية ، وجاكي كينيدي (سيدة الولايات المتحدة الأولى).
غالبًا ما تصنع مجموعات ماركة Gucci بظلال من البني والأخضر والأحمر. الملابس باهظة للغاية ، العديد من الموديلات غير مناسبة للارتداء اليومي.
دار أزياء بربري
اكتسبت دار الأزياء Burberry شعبية هائلة في السنوات الأخيرة ، وأصبح القفص الإنجليزي السمة المميزة لمنتجاتها. التشكيلة الرئيسية للبضائع هي الأوشحة والحقائب والملابس المزينة بهذه المطبوعة. تحظى الملابس بشعبية كبيرة في إنجلترا وفرنسا وإيطاليا وألمانيا والعديد من الدول الأوروبية الأخرى. حتى أن مصممة الأزياء فيكتوريا بيكهام اعترفت بحبها للعلامة التجارية.
مصمم الأزياء هو الشخص الذي يبتكر عارضات الأزياء المصممين والأفراد ويرسمونها.
الهدف الرئيسي لعمل المصمم هو التأكيد على خصوصية أسلوب الشخص من خلال إنشاء صورة فريدة.
تاريخ مهنة مصمم الأزياء
تعود أصول مهنة مصمم الأزياء إلى وقت كان الأشخاص الذين هم على دراية فقط بالملابس المتطابقة المصنوعة في المصنع يتعرفون على المجموعات الإبداعية وعروض الأزياء. نتيجة لذلك ، بالطبع ، يفضلون الخياطة الفردية للملابس من قبل مصمم الأزياء.
أول مصمم أزياء كان تشارلز وورث ، وكان مساعده بول بوارت. كل زي تم إنشاؤه يدويًا ، كانت إبداعاته موضع إعجاب وارتداؤها من قبل الإمبراطورات وزوجات السفراء والسيدات النبلاء. بدأ في تنفيذ مجموعات سنوية ، وإيجاد لهجات جديدة لهم. كان هدفه جميلًا - تحويل كل امرأة إلى إلهة ، بمساعدة الملابس الجميلة والصورة الصحيحة.
عطلة مهنية
يحتفل بعض مصممي الأزياء أيضًا باليوم العالمي للتجميل في 9 سبتمبر. وهذا ليس مفاجئًا على الإطلاق ، لأن المصممين هم من يصنعون هذا الجمال بالذات. تقام أرقى مسابقات الجمال في هذا التاريخ.
أصناف
في مهنة مصمم الأزياء يمكن تمييز التخصصات التالية:
- مصممو أزياء... هم رواد حقيقيون. سيقومون بتسجيل أفكارهم وأفكارهم على الورق ، والتي سرعان ما تتحول إلى اسكتشات. إنهم ينشئون عددًا كبيرًا من الصور ، مع مراعاة الكثير من الفروق الدقيقة.
- مصممو أزياء... مهمتهم هي تحقيق فكرة مصمم الأزياء. إنهم يشاركون في رسومات لأساسيات تصميمات المنتجات ويتبعون العملية الإضافية لعمل العينات.
- مصممو أزياء الفراء.هؤلاء هم العمال الذين يطورون ويصممون منتجات الفراء.
المميزات والعيوب
لمهنة مصمم الأزياء مزايا مهمة:
- العمل في مجال التجميل.
- مهنة إبداعية ومثيرة.
- فرصة لإنشاء عمل تجاري ناجح.
- ذات الدخل المرتفع.
- فرصة لاكتساب الشهرة.
ولكن هناك أيضًا عيوب:
- يجب أن تكون منتبهاً للغاية ومضنيًا وصبورًا.
- قد يستغرق الأمر قدرًا كبيرًا من الوقت والجهد لتأسيس نفسها.
إذا كانت هناك رغبة في المشاركة في عروض النخبة ، فمن الضروري تقديم العديد من الفرق اليدوية. زي واحد مصنوع لمدة شهر على الأقل ، وأحيانًا ستة أشهر. لذلك ، في هذه المعركة ، لا يبقى على قيد الحياة سوى الأشخاص الأكثر قدرة على الصمود ، المستعدين للعمل ليل نهار ، في الإجهاد والعجلة.
متطلبات التأهيل لمصمم أزياء
يتم فرض المتطلبات التالية على مقدم الطلب:
- خبرة في هذا المجال.
- معرفة ممتازة بمحرري الرسوم ؛
- معرفة أساسيات تصميم ونمذجة الملابس ؛
- إبداع.
ميزة إضافية هي التعليم المتخصص العالي والخبرة في العمل في فريق.
مسؤوليات العمل
عادة ما تكون واجبات مصمم الأزياء على النحو التالي:
- إنشاء اسكتشات لعينات جديدة ؛
- اختيار وشراء المواد ؛
- تنظيم عروض نماذج المعارض.
مسؤولية مصمم الأزياء
مسؤولية المصمم هي:
- عدم الوفاء بالواجبات الرسمية أو الأداء عالي الجودة بشكل غير كافٍ ؛
- التسبب في أضرار مادية ؛
- جريمة ارتكبت أثناء قيامها بأنشطتها.
أوراق اعتماد الموظف
للمصمم الحق في:
- طلب المعلومات والوثائق اللازمة لأداء المهام الرسمية ؛
- التعرف على مشاريع قرارات المديرين التي تؤثر على أنشطته ؛
- تقديم مقترحات إلى الرؤساء تتعلق بتحسين العمل ؛
- استقطاب المتخصصين لحل المشاكل.
قد يطلب الموظف من المديرين المساعدة في أداء الواجبات والحقوق المهنية.
ملامح مهنة مصمم الأزياء
مصمم الأزياء تخصص إبداعي. كلمة "مصمم أزياء" نفسها لها جذور الموضة ، والتي تميز المهنة بالكامل. مظهر ساحر ، عارضات أزياء ممتازة ، تصميمات مذهلة ، مواد مذهلة - هذا هو عالم الموضة بأكمله ، الذي يحتوي عليه كل جزء من المهنة.
مصممو الأزياء هم مبدعون حقيقيون يصنعون الجمال. إنهم هم الذين يجلبون التنوع المرغوب في حياتنا من خلال الملابس الجميلة والصور الساطعة والاتجاهات الجديدة.
يفهم مصممو الأزياء الأكفاء والناجحون دائمًا متطلبات الأشخاص الآخرين ، ويأخذون في الاعتبار رغباتهم وتفضيلاتهم العمرية ، فضلاً عن الخصائص الوطنية.
العمل مثير للاهتمام ومسؤول. إنها تتطلب مناعة ودقة وانتباه ومثابرة ، لكن النتيجة تستحق العناء. نتيجة لذلك ، بفضل عمل المتخصصين ، ولدت روائع الموضة.
المهارات والمعرفة المهنية المطلوبة
المهارات والقدرات الأساسية لمصممي الأزياء:
- مهارات الرسم والرسم.
- أن يكون ضليعا في أنواع مختلفة من المواد ؛
- فهم عملية نمذجة المنتج ؛
- معرفة تقنيات الخياطة.
أيضًا ، يجب أن يكون هؤلاء المتخصصون قادرين على فهم التقنيات الصناعية.
الصفات الشخصية لمصمم الأزياء
لتصبح مصمم أزياء ناجحًا ، يجب أن تتمتع بالصفات التالية:
- القدرة على الرسم
- التفكير المجازي
- حسن الذوق
- القدرة في مجال التصميم.
- عزيمة؛
- لديهم إحساس متطور بالألوان ؛
- لديك عين دقيقة للغاية
- إبداع؛
- القدرة على الابتكار.
- رعاية.
إن القدرة على إيجاد لغة مشتركة مع الناس ، والإحسان والمهارات التنظيمية لن تكون أيضًا غير ضرورية في عملية عمل أي مصمم أزياء.
مهنة مصمم الأزياء
الوظيفة مرتبطة بالإبداع. بعد التخرج ، يمكن للمتخصص الحصول على وظيفة في ورش عمل أو مصانع مختلفة. في الحالة الأولى ، تتراكم الخبرة ، وفي الحالة الثانية ، هناك فرصة لبناء حياة مهنية ، وفرصة للنمو إلى مدير متجر أو رئيس قسم.
تقدم مهنة مصمم الأزياء آفاقًا مغرية. يمكن للمتخصص أن يكتسب عملاء دائمين ، ويكسب لنفسه مكانة جيدة ، وبمرور الوقت ، يفتح شركته الخاصة في صناعة الأزياء.
أماكن العمل
أين يعمل مصممو الأزياء؟ يمكن لهؤلاء المتخصصين العثور على وظيفة في:
- الاستوديو.
- بيوت الأزياء؛
- صالونات.
- المصانع.
- ناشرو مجلات الموضة ؛
- المسارح وقصور الثقافة.
أي شركة تصمم وتصنع الملابس والأحذية والإكسسوارات ستوظف بكل سرور مصمم أزياء مؤهل.
كم يكسب مصممو الأزياء
تتقاضى مهنة مصمم الأزياء رواتب عالية في الوقت الحاضر. يعتمد مستوى دخل هؤلاء المتخصصين على العديد من العوامل: الخبرة ومكان العمل وشعبية المصمم.
54.1
للاصدقاء!
المرجعي
Couturier - هذا ما يسمى مصمم الأزياء اليوم. هذه المهنة مشهورة ومرموقة بشكل لا يصدق. إن أسماء جورجيو أرماني ، وثنائي التصميم لدومينيكو دولتشي وستيفانو غابانا هي تأكيد قوي على ذلك. هذه المهنة لا تفقد أهميتها. بعد كل شيء ، يريد الناس دائمًا الظهور بمظهر جيد ، وارتداء ملابس جميلة. من كلمة إنجليزية مصمم(مصمم) ومترجم - مبتكر الرسومات والصور والنماذج والأنماط الأصلية.
مقالات مفيدة
وصف الأنشطة
مصمم الملابس هو مخترع. يأتي بنماذج من الملابس والتفاصيل والإكسسوارات. يبتكرها ويكيفها مع حياتنا اليومية. خلاف ذلك ، بغض النظر عن مدى جمال وفخامة الأفكار ، فلن تكون مطلوبة.
مسؤوليات العمل
اعتمادًا على المجال والشركة التي يعمل فيها مصمم الملابس ، يتم تحديد مسؤوليات وظيفته وعمله. ومع ذلك ، هناك مراحل عمل مشتركة للجميع. المرحلة الأولى: دراسة الطلب واحتياجات العميل. المرحلة الثانية: تطوير مفهوم وفكرة منتج مستقبلي ، ملحق. عادة ، يعتمد على اتجاهات الموضة. المرحلة الثالثة: تنفيذ تخطيطي ، رسم تخطيطي. الرابعة ، المرحلة المتوسطة: تتم مناقشة الرسم الأولي مع العميل ، إذا لزم الأمر ، يتم إجراء التعديلات. المرحلة الخامسة: تصنيع المنتج.
ملامح النمو الوظيفي
كلما زاد الاجتهاد والصبر والتواصل الاجتماعي لدى المصمم ، زادت فرصه في أن يصبح المصمم الأول في مدينته ، وربما في جميع أنحاء البلاد. كل هذا يتوقف على الصفات الشخصية والقدرات وخبرة العمل وتعليم الموظف. يمكن رسم سلم الخدمة بشكل مثير للإعجاب: المصمم ، المصمم الرئيسي ، رئيس فريق التصميم ، رئيس قسم التصميم ، رئيس قسم التصميم ، المدير الفني.
المصممون هم السلطات في صناعة الأزياء التي تملي علينا معايير واتجاهات الموضة. كل مصمم مشهور ويمكن التعرف عليه لشيء خاص به ، ولكل منها خط فريد خاص. يصبح بعض هؤلاء الأشخاص أساطير حقيقية في عالم الموضة والأناقة. كيف فعلوا ذلك؟ ربما هم مجرد أعزاء القدر - أم أن هناك رغبة في تحقيق حلمهم وعمل عملاق وراء ذلك؟ ما الذي جعلهم مشهورين؟
غابرييل بونر شانيل (كوكو شانيل)
إن Mademoiselle الشهيرة معروفة اليوم ، على الأرجح ، من قبل الجميع. ونقلت عنها ، يجتهدون في الاقتداء بها. كان لها تأثير كبير على الموضة في القرن العشرين ، وأسست دار الأزياء شانيل ، وقدمت للعالم مصنعها المميز للعطور تحت الأرقام. حصلت كوكو على لقبها عندما غنت في ملهى. كانت شخصية غير عادية وجريئة ومشرقة ، وقوة إرادة كبيرة وذوق لا تشوبه شائبة. نحن مدينون لها بتحديث الموضة النسائية ، واستعارة العديد من العناصر من خزانة ملابس الرجال ، وشعبية الفستان الأسود الصغير متعدد الاستخدامات ، واللؤلؤ ، وبدلات التويد ، والقبعات الصغيرة ، والمجوهرات والدباغة.
جعلت Coco Chanel الفخامة عملية. الأهم من ذلك كله أنها تقدر الراحة في الملابس وتجسد هذا المبدأ في مجموعاتها. وقالت إن "الرفاهية يجب أن تكون مريحة وإلا فهي ليست رفاهية". كان من بين عملاء Mademoiselle ومعارفها العديد من المشاهير العالميين. في مقابلة ، عندما سُئلت عن الأحداث في حياتها التي أثارت اهتمامها بالفن ، أجابت: "عشت في دار للأيتام تحت إشراف الراهبات ، تعلمت الخياطة. لقد علموني المهارات الأساسية للخياطة ، ثم كنت بالفعل ذكيًا بما يكفي لفهم الطريقة. لقد حصلت عليه حقًا وركزت على التصميم في سن مبكرة ، ولهذا السبب كان لدي عملاء مشهورون بهذه السرعة ".
افتتحت شانيل أول متجر لها في عام 1910 في باريس. باعوا القبعات هناك. في وقت لاحق ، ظهرت الملابس في متاجرها. ومن المثير للاهتمام أن الملابس الأولى التي ابتكرتها شانيل كانت فستانًا مصنوعًا من سترة. لقد اهتموا بملابسها وسألوها من أين حصلت عليه ، وردا على ذلك ، عرضت كوكو أن ترتدي نفس الزي للمهتمين. وقالت لاحقًا إن حالتها كانت "على أساس سترة قديمة كنت أرتديها لأن الجو كان باردًا في دافيل".
كارل لاغرفيلد
من أكثر مصممي الأزياء تأثيراً ، رجل ذو كفاءة استثنائية ، طبيعة متعددة الأوجه ، صاحب العديد من المواهب. يدير هذا المصمم المشهور عالميًا من أصل ألماني دار أزياء شانيل منذ عام 1983. بالإضافة إلى ذلك ، يعد كارل مصممًا ومؤسسًا لعلامته التجارية الخاصة بالأزياء ، ومصورًا موهوبًا ، ومديرًا ، وصاحب دار نشر ومكتبة شخصية تتكون من 300 ألف مجلد. يقول لاغرفيلد عن نفسه: "أنا مثل الحرباء ، يعيش في داخلي عدة أشخاص في نفس الوقت. بالنسبة لي ، الإبداع مثل التنفس. أنا لا أفكر في ذلك حتى. عندما أجلس في كرسي شانيل التنفيذي ، أنا شانيل. عندما أذهب إلى روما وأكون في Fendi House ، أكون Fendi. أبدأ العمل على مجموعة جديدة في اليوم السابق لعرض المجموعة السابقة ".
كانت قدراته الإبداعية واضحة بالفعل في مرحلة الطفولة المبكرة. درس في Lycée Montaigne تحت نقابة الأزياء الراقية في نفس الدورة التي درس فيها Yves Saint Laurent. تعاونت لاغرفيلد مع عدد كبير من دور الأزياء الشهيرة ، حيث ابتكرت العطور وخطوط الملابس الجاهزة والأحذية والإكسسوارات. بعد إنشاء مجموعته الأولى من الفراء لـ Fendi في عام 1966 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ، جذب انتباه أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الموضة.
في السبعينيات ، بدأ لاغرفيلد في التعاون مع مخرجين مشهورين وصنع أزياء لممثلي مسرح ألا سكالا. لقد بث حياة جديدة في دار الأزياء شانيل ، وأصبح قائدها ومصممها ، قائلاً: "نعم ، قالت إن الموضة تموت ، والأناقة خالدة. لكن يجب أن يتكيف الأسلوب مع الموضة. كان لشانيل حياتها الخاصة. مهنة عظيمة. انتهى. لقد فعلت كل شيء لإطالة أمدها ، وما زلت أجعلها تدوم إلى الأبد. مهمتي الرئيسية هي محاولة تغيير ما كانت تفعله اليوم. خمن ماذا ستفعل إذا عاشت الآن وهنا ، إذا كانت مادموزيل مكاني ".
يتصل الأصدقاء بكارل القيصر (قيصر ، بالألمانية) لقدرته المذهلة على القيام بالعديد من الأشياء في نفس الوقت. يخفي عمره ويخشى أنه لا يملك الحياة الكافية لتنفيذ كل أفكاره الإبداعية. يحب لاغرفيلد الكتب (حتى أنه ابتكر رائحة Paper Passion برائحة الكتاب المطبوع حديثًا) ، ويرسم الرسوم التوضيحية للأعمال ، ولا يمكنه تخيل الحياة بدون التصوير ، ويخيط الأزياء للسينما والمسرح ، وينتج العطور ، ويتعامل مع علامته التجارية الخاصة ، ويخلق الفنادق تصميم وتصوير الأفلام القصيرة وتنظيم المعارض وإنتاج مجموعات نسائية.
إلسا سكياباريلي
المصمم الإيطالي الشهير في النصف الأول من القرن العشرين ، والذي يعتبر سرياليًا من عالم الموضة ، المنافس الرئيسي لشانيل ، مبتكر أسلوب الملابس الجاهزة. ولدت إلسا في عائلة من الأرستقراطيين ، منذ الطفولة درست الرسم وتاريخ الفن وأحببت المسرح. عملت إلسا كمرشد سياحي في باريس ، وشاهدت زوجات الأمريكيين الأثرياء أقل اهتمامًا بالهندسة المعمارية والأهم من ذلك كله في متاجر الأزياء. من المفترض أنها جاءت بعد ذلك بفكرة صدم الجمهور بملابس غير عادية.
بعد أن قابلت مهاجرة من أرمينيا ، أحبت إلسا سترتها المحبوكة كثيرًا ، أقنعتها بإنشاء نماذج ملابس غير عادية معًا. كانت ثمار عملهم فستانًا غير عادي من الصوف الأسود بقوس على شكل فراشة. من خلال عملهم ، اكتسبوا الاهتمام وتلقوا طلبًا كبيرًا من متجر الملابس الرياضية شتراوس. كان هذا الترتيب هو الذي جلب المجد لشياباريللي ومصنع التريكو لأرمن الشتات. أسست إلسا دار الأزياء الخاصة بها. كما تصور في الأصل ، صدمت الجمهور بمجموعاتها. لقد جسّدوا تخيلاتها وأحلامها ، وعبروا عن شيء غير منطقي وغير مفهوم. كان كل عنصر فريدًا. تم إنشاء العديد في نسخة واحدة. قلوب ، أبراج ، أذرع احتضان ، ثعابين ، ذباب عملاق ، تصميمات غير عادية ، تطريز وإكسسوارات فاخرة - كل هذا جذب الانتباه والصدمة.
كانت إلسا هي أول من اخترع مفهوم "البوتيك" (متجر يبيع سلسلة صغيرة من الملابس المصممة). تعاون العديد من المشاهير مع إلسا واستمتعوا بشراء ملابسها. كان لدى Schiaparelli عقد مع هوليوود. كانت صديقة لسلفادور دالي (هو الذي اقترح عليها فكرة فستان مع جراد البحر والبقدونس وحقيبة هاتف). تحت تأثير دالي ، ابتكرت إلسا أكثر الأشياء غرابة: قبعة على شكل حذاء أو محبرة ، وقفازات مع جيوب للمباريات. كانت المجوهرات تجسيدًا لأغرب الأفكار ، حيث تم استخدام المصاصات والأدوية والمحايات والأقلام وأقلام الرصاص والخنافس المجففة كمواد.
غالبًا ما وصفت إلسا دار الأزياء بأنها مجنون. كانت شعبية مجموعات Schiaparelli ضخمة ، أراد الجميع الحصول على هذه الملابس الغريبة ، حتى دوقة وندسور نفسها. ولكن عندما اضطرت للمغادرة إلى الولايات المتحدة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدت وكأنها منسية. عند عودتها إلى باريس عام 1944 ، توقف الطلب على أسلوبها. سيطرت شانيل على مشهد الموضة وقررت إلسا مغادرة عالم الموضة.
كانت كلتا المرأتين الموهوبتين مبتكرتين في عالم الموضة ، لكنهما مختلفتان تمامًا. ابتكرت شانيل في إطار الكلاسيكيات ، دون التركيز على السطوع والجاذبية. كانت إلسا باهظة الثمن ، كانت تحب الصدمة والاستفزاز. لا شك أن مساهمة كليهما في الموضة لا تقدر بثمن ، على الرغم من أن علامة Schiaparelli التجارية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة. يمكن رؤية أفكار وإكتشافات إلسا متجسدة في الموضة الحديثة ، كما لو كانت سابقة لعصرها. تركيبات ألوان غير عادية ، لون "فوشيا" (اللون الوردي المذهل هو أيضًا فكرة Schiaparelli!) ، زجاجات على شكل جسم أنثوي ، أحذية من الفرو ، أحذية الكاحل ، حقائب غير عادية - كل هذه أفكار موهوبة إلسا ، الذي كان له تأثير كبير على عالم الموضة والموضة ...
كريستيان ديور
أحد أشهر مصممي الأزياء الفرنسيين الذين ندين لهم بفساتين فائقة الأنوثة بمظهر جديد. كانت لديه موهبة فنية ، وفي شبابه كان يحلم بأن يصبح فنانًا عظيمًا. بعد أن أفلس معرضه الفني الخاص ، مر بأوقات عصيبة ، وفقر وبطالة ، لكن يبدو أن القدر يعد طريقًا مختلفًا له. بدأ في تصميم الأزياء المسرحية ورسم اسكتشات لمجلات الموضة الفرنسية. وأصبحت هذه الرسومات شائعة للغاية ، وبدأ التعاون مع قسم الموضة في صحيفة فيجارو ، وقد لوحظ. قررت التخصص في عارضات الأزياء ، على الرغم من أن رسومات القبعات كانت أكثر شيوعًا. لاحظ مصمم الأزياء الشهير بيجيه ديور ، ولكن بسبب الحرب ، لم تبدأ مسيرة ديور المهنية في ذلك الوقت.
عند عودته من الجيش ، بدأ كريستيان العمل في منزل عارضة الأزياء الشهير Lucien Lelong ، حيث تعلم الكثير. في عام 1946 ، وبفضل تمويل قطب المنسوجات ، تم افتتاح دار أزياء Dior في باريس. في سن 42 ، اشتهر ، وتم الاعتراف بمجموعته الأولى ، والتي أطلق عليها هو نفسه "The Crowned Line" ، على أنها ثورية وحققت نجاحًا باهرًا. فقط تخيل فترة ما بعد الحرب عندما كانت النساء تتوق إلى الجمال والرقي ، لملابس أنثوية وفاخرة بشكل مؤكد. شعرت ديور ، الموهوبة والحساسة بشكل لا يصدق ، بمزاج المجتمع ورغباته وأحلامه. كانت النساء الباريسيات متعبات من السترات الرجالية والتنانير القصيرة لدرجة أنهن استقبلن مجموعة ديور بسرور. صور ظلية أنثوية ، وأقمشة فاخرة ومشرقة ، وخصر ضيقة ، وتنانير بطول الكاحل (إما منحنية أو مستقيمة) ، وأكتاف صغيرة مستديرة - في هذه المجموعة كان كل شيء تجسيدًا للأنوثة التقليدية والسحر.
لكن لم يكن كل شيء غائمًا جدًا. انتقد النسويون المجموعة ، بحجة أن العودة إلى الكرينولين والكورسيهات دليل على اضطهاد النساء العاملات. اعتقد الكثيرون أنه بعد الحرب ، كان الترف والبهجة غير مناسبين وكافرين. ومع ذلك ، على الرغم من الانتقادات ، فتن المظهر الجديد الجمهور. كانت شعبية ديور ساحقة ، وأصبح اسمه مرتبطًا بالفخامة والذوق الرفيع. تم انتظار كل مجموعة من مجموعاته بفارغ الصبر ، وكان من المتوقع أن تنجح كل مجموعة.
فقط في عام 1954 كانت هناك لحظة كانت خطرة بعض الشيء على مسيرة ديور المهنية ، عندما عادت شانيل إلى ساحة الموضة ، التي لم تستطع تحمل "أهوال الخمسينيات" ، عندما تحدثت عن عارضات أزياء ديور. لكن ديور خرج بذكاء شديد من الموقف ، وأطلق مجموعة جديدة ، خفيفة ومرتاحة. مختلفة عن ذي قبل ، لكنها لا تزال نفس المؤنث. كانت الصور الظلية أكثر طبيعية ، وخفت الخطوط. قال مساعد ديور الشخصي ، بعد وفاة مصمم الأزياء العظيم ، ذات مرة: "لو كانت ديور على قيد الحياة ، لما كانت الموضة في مثل هذه الحالة المؤسفة التي هي عليها الآن".
ايف سان لوران
أحد مصممي الأزياء الرائدين في القرن العشرين ، والذي اختاره كريستيان ديور خلفًا له. منذ الطفولة ، كان يرسم ويحب المسرح ، ويقدم عروض للدمى المنزلية ، والأزياء الملصقة والمناظر الطبيعية المرسومة. عمل لوران كمساعد لديور وكان مفتونًا بعبقريته ، وتعرف ديور بدوره على الفور على سيد المستقبل في الشاب.
في سن الـ 21 ، أصبح لوران رئيسًا لواحد من أشهر دور الأزياء بعد الموت المفاجئ لديور ، وهو ينقذ العلامة التجارية حرفياً من الخراب المالي. قدم مجموعته النسائية الأولى من نسخة أكثر نعومة وأخف وزنا من القوس الجديد مع صورة ظلية أرجوحة. كان لوران أول من قدم الأزياء الفرنسية إلى الاتحاد السوفيتي (1959) ، حيث وصل إلى هنا مع 12 عارضة أزياء.
يبدو أن هناك احتمالات مشرقة في المستقبل كخليفة لتوقعات الراحل ديور. لكن لا يخلو من الحسد والمتاعب. يشاع أن مالك دار أزياء ديور (مارسيل بوساك) أصر على إرسال سان لوران إلى الخدمة العسكرية في إفريقيا ، وبالتالي أراد التخلص من المصمم. هناك يعلم أيضًا أنه طُرد من دار أزياء ديور.
في عام 1961 ، ظهرت ماركة Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) ، وحققت مجموعته الأولى نجاحًا كبيرًا. دوافع شرقية ، ألوان زاهية ، إلهام من دول أفريقية. تنتج Saint Laurent أيضًا العطور ، وتعمل كفنانة مسرحية ، وتبتكر مجموعات وأزياء.
حظيت أفكار مجموعات Laurent اللاحقة أيضًا بتقدير كبير وأصبحت نوعًا من الأزياء الكلاسيكية: البدلات الرسمية النسائية (أصبحت فيما بعد العلامة التجارية للعلامة التجارية) ، بدلات البنطلون ، الأحذية الطويلة ، السترات عالية العنق ، السترات الجلدية السوداء ، الفساتين ذات طراز رحلات السفاري ، والسترات العرقية. الدوافع. أصبح لوران أول مصمم يطلق مجموعة متكاملة من الملابس الجاهزة ، وكذلك أول مصمم يستقبل معرضًا في متحف متروبوليتان خلال حياته.
جورجيو أرماني
يُطلق على مصمم الأزياء الإيطالي لقب رائد الموضة في القرن العشرين ، وهو سيد الخياطة ، ومتمسك بالجودة وجماليات رائعة. منذ الطفولة ، أحب جورجيو الفن والمسرح ، ورسم وخياطة ملابس للدمى. كان يحلم بأن يصبح ممثلاً ، لكن والديه أصرّا على مهنة الطبيب. بعد عامين من الدراسة ، ترك جورجيو الجامعة. وجد نفسه في عالم الموضة. أنشأ أرماني علامته التجارية الخاصة في عام 1974 ، وقبل ذلك عمل كمصمم نوافذ في سلسلة متاجر كبيرة متعددة الأقسام ، كما ابتكر ملابس رجالية لنينو شيروتي.
أدت مهارات أرماني المهنية في العمل مع القماش إلى حقيقة أنه بفضله تغير أسلوب خياطة الملابس الرجالية تمامًا. ظهرت الخفة والنعومة ، والتي ، إلى جانب البساطة والإيجاز ، تزود منتجاته بأناقة وراحة خاصة. بعد النجاح الباهر الذي حققته مجموعة الرجال ، بدأت أرماني في تقديم مجموعات النساء أيضًا ، مع إيلاء اهتمام خاص للمرأة العاملة. في مجموعاته ، تتعايش الآراء التقليدية بانسجام مع أحدث الاتجاهات. قام بتحديث الكلاسيكيات بنعمة وذوق كبيرين. المواد الفاخرة ، والتجارب مع تركيبات الأقمشة ، والوظائف المتعددة ، والأناقة غير الرسمية هي السمات المميزة لمجموعات أرماني.
رالف لورين
المصمم الأمريكي الشهير الملقب بملك الثوب الجاهز "الذي فتح أمريكا على أمريكا". تنتج شركته (Polo Ralph Lauren Corporation) الإكسسوارات والملابس والكتان والمنسوجات والأثاث وورق الحائط والعطور والأطباق. حازت لورين على لقب مصمم العام ثلاث مرات ، وحصلت على لقب Fashion Legend من قبل مجلس التصميم الأمريكي. بالنسبة للعديد من الأشخاص ، يعتبر رالف لورين مثالاً على كيف يمكن لشخص من طبقة اجتماعية منخفضة الوصول إلى ارتفاعات كبيرة بحلم وموهبة. مواطن من بيلاروسيا (التقى والديه وتزوجا في الولايات المتحدة الأمريكية) ، من عائلة فقيرة لديها العديد من الأطفال ، وضع رالف لنفسه هدفًا لتحقيق النجاح منذ صغره. لقد صُدم بخزانة ملابس زميله في الفصل ، والتي كانت تخصه فقط ، والتي كانت الملابس مرتبة فيها بشكل أنيق. في شقة رالف ، كان هناك خزانة واحدة للجميع. منذ ذلك الحين ، قرر المصمم المستقبلي العمل وتوفير المال لتحقيق حلمه.
من المثير للاهتمام أن لورين ليس لديه دبلوم في الموضة ، لكنه في نفس الوقت أحد أفضل المصممين في العالم. هو نفسه لا يخيط الملابس ، ولكنه مصدر إلهام ، مصمم ، يفكر في كل مجموعة بأدق التفاصيل. يقول المصمم نفسه: "لم أذهب إلى مدرسة الموضة مطلقًا - كنت شابًا كان له أسلوبه الخاص. لم أستطع أن أتخيل أن "بولو" ستصبح على ما هي عليه. لقد اتبعت حدسي للتو ".
في البداية ، عمل رالف كبائع (يبيع الملابس والقفازات وربطات العنق) ، ثم أصبح مصممًا لربطة عنق ، وأنشأ نموذجًا جديدًا بشكل أساسي (مستوحى من رواية "The Great Gatsby"): ربطة عنق عريضة من الحرير (بينما كانت ربطات العنق الرفيعة في أزياء ثم). بفضل المستثمر ، افتتحت لورين وشقيقها متجرًا وعلامة تجارية خاصة بهم ، Polo Fashion. أراد الناس الجودة والأشياء والإكسسوارات الأنيقة ، واكتسبت العلامة التجارية المزيد والمزيد من الشعبية. أنتجت لورين مجموعات من الملابس الجاهزة (للرجال أولاً ثم للنساء) والإكسسوارات. كان الوحيد الذي بدأ في إنتاج قمصان رياضية من 24 لونًا.
تجمع مجموعات لورين بين الأناقة والرقي وفي نفس الوقت السهولة والبساطة والسطوع. "ملابسي هي رؤية لما أؤمن به. قال لي أحدهم ذات مرة أنني كاتب. هذا صحيح - أكتب من خلال ملابسي. قالت لورين "إنها تجسد التاريخ وليس الملابس فقط". ألهمته زوجة رالف لإنشاء مجموعات ملابس نسائية: "زوجتي لديها ذوق رفيع وأسلوبها الخاص. عندما كانت ترتدي قمصان وسترات وسترات من متاجر الرجال ، كان الناس يسألونها دائمًا من أين حصلت عليها. ربطت مظهرها بالشابة كاثرين هيبورن - فتاة متمردة على حصان وشعرها يرفرف في الريح. صنعت لها قمصانًا ". جلبت لورين الملابس ذات النمط الغربي إلى الموضة. ولا يبدو أن قمصان البولو أصبحت عتيقة الطراز.
لقد تحققت أحلام الصبي رالف: إنه أحد أغنى الناس في العالم ، ولديه عائلة قوية ، وثلاثة أطفال ، ويمتلك مزرعة وهو أحد أكبر هواة جمع السيارات القديمة في العالم.
روبرتو كافالي
يطلب المصمم الإيطالي الشهير من نفسه أن يُطلق عليه لقب "فنان أزياء" ويشتهر بمجموعاته الغريبة والمذهلة من الملابس والإكسسوارات. يلتزم بيت الأزياء الخاص به بفلسفة الأنوثة والأناقة والمزاج المشرق. قال المصمم نفسه في مقابلة إن أزياءه "أصبحت ناجحة وذات صلة ، لأن المصممين الآخرين استمروا في إنتاج أشياء رتيبة ... لفترة طويلة ، حاول المصممون أن يلبسوا النساء على قدم المساواة مع الرجال. لقد غيرت هذا الاتجاه. أحاول التأكيد بالملابس على الجانب الأنثوي والمثير الموجود في كل امرأة ".
تأثرت موهبة كافالي بشكل كبير بجده ، الفنان الشهير جوزيبي روسي ، ووالدته التي كانت تعمل خياطة ومصممة. عندما كان طفلاً ، ساعد والدته في خياطة الملابس ، أدرك كافالي أنه يريد تصميم الأزياء والموضة. كان من أفضل طلاب أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، درس تكنولوجيا الطباعة على المنسوجات. حتى ذلك الحين ، ابتكر سلسلة من مطبوعات الأزهار التي تهتم بالمصانع الكبيرة في إيطاليا. لطالما أحب كافالي التجربة ، بينما كان لا يزال يدرس في الأكاديمية ، بدأ في ابتكار طرق مختلفة لصبغ الجلد والنسيج ، وكان عمره حينها 20 عامًا فقط.
وهكذا ، أدت هذه التجارب إلى حقيقة أنه في أوائل السبعينيات اخترع كافالي نظامًا للطباعة على الجلد وحصل على براءة اختراعه ، مما سمح له بصبغه بستة ألوان مختلفة. أصبح هذا الاختراع الثوري على الفور شائعًا في العديد من بيوت الأزياء. الجينز المرن هو نجاح آخر من كافالي جلب الرخاء والنجاح إلى الدار.
ملابس Roberto Cavalli البراقة والفاخرة مطلوبة بشدة بين عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم ، يرتديها أكثر المشاهير بريقًا على هذا الكوكب. يعتقد كافالي أن المرأة يجب أن تتمتع بشخصية وشخصية قوية. في إحدى المقابلات التي أجراها ، قال: "الجمال يأتي من الداخل ، وهو انعكاس لخصوصية كل شخص ... الجمال هو بطاقة زيارة تساعد عندما تلتقي للمرة الأولى ، لكنها لا تكون مجدية تمامًا عندما تكون ثانيًا".
فالنتينو جارافاني
مؤسس دار أزياء فالنتينو ، مصمم أزياء إيطالي شهير أحب الرسم منذ الطفولة ، في شبابه كان يحب الفن وكان مهتمًا بالموضة. كان متدربًا ، ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، وفي مدرسة الأزياء الراقية. عمل في عدة بيوت أزياء ، ثم افتتح مشغله الخاص. تميزت أعماله بالتطور ، القص الممتاز ، الأقمشة باهظة الثمن ، الديكور اليدوي ، الرقي. في عام 1960 ، ظهرت ماركة فالنتينو.
بفضل لقاء مع المهندس المعماري جياميتي ، الرئيس التنفيذي المستقبلي لدار الأزياء ، يحصل فالنتينو على فرصة الانخراط في الإبداع فقط ، دون الخوض في تعقيدات الأعمال. هو نفسه قال: "أنا أعرف فقط كيف أرسم الفساتين ، وأستقبل الضيوف وأزين المنزل ، لكنني لا أفهم أي شيء في مجال الأعمال". في إحدى مجموعات الستينيات ، كانت الملابس الحمراء حاضرة ، والتي أصبحت فيما بعد السمة المميزة لدار أزياء فالنتينو. يقول المصمم: "الأحمر هو أفضل لون. يناسب أي امرأة ، ما عليك سوى أن تتذكر أن هناك أكثر من 30 لونًا مختلفًا من هذا اللون ".
لسنوات عديدة ، كان المصمم يرتدي ملابس المشاهير ، وفضل الكثير منهم شراء فساتين زفاف رائعة منه. وكان من بين عملائه شخصيات أسطورية مثل جاكلين كينيدي وأودري هيبورن وصوفيا لورين وإليزابيث تايلور. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تألقت العديد من الممثلات بأزياء فالنتينو. في عام 2007 ، أعلن مصمم الأزياء الشهير اعتزاله عالم الموضة ، وفي عام 2008 ، في أسبوع الهوت كوتور في باريس ، أقيم عرض وداع ، حيث انطلقت جميع العارضات إلى المنصة بفساتين حمراء ، وقدم الجمهور بحفاوة بالغة.
يحاول أي شخص يعتني بمظهره أن يبرز من بين الحشود ويكون مختلفًا عن الآخرين. تحقيقا لهذه الغاية ، يلجأ معظمنا إلى اختيار الملابس غير القياسية ، والتي تتجاوز الإنتاج الضخم ولها شخصيتها الخاصة.
يساعد مصممو الأزياء في العثور على أسلوبهم الخاص وصنع أزياء أصلية حقًا ، والتي تشمل مسؤولياتهم ليس فقط تطوير قطع الملابس ، ولكن أيضًا العملية الكاملة لإنشاء صورة - من اختيار نوع وظلال النسيج إلى إيجاد حلول بناءة لجلب تصور النموذج في الحياة.
ماذا تعني كلمة "مصمم أزياء"؟
كلمة "مصمم أزياء"يأتي من المفهوم "موضه" ... يمكن تسمية أصل التخصص بالفترة التي بدأت تظهر فيها مجموعات إبداعية ونماذج فريدة تم إنشاؤها للأثرياء بالتزامن مع إصدار ملابس المصنع.
من أوائل مصممي الأزياء في تاريخ البشرية تشارلز ورث ، مصمم الأزياء الفرنسي الذي أسس دار الأزياء الشهيرة بيت ورث... كان هو من جاء بفكرة عدم استخدام العارضات التقليدية لعرض الملابس ، ولكن عروض الأزياء ، حيث ترتدي الفتيات الصغيرات ملابسه ويسرن على المنصة.
ما هو مصمم الأزياء؟
اليوم ، يُطلق على مصممي الأزياء المتخصصين الذين يشاركون في تصنيع نماذج الأزياء ، ويخرجون بصور جديدة ويطورون تقنيات النمذجة الحديثة. مسؤوليتهم هي صنع الملابس مع مراعاة اتجاهات الموضة وطلب المستهلك.
لكي تصبح مصمم أزياء مطلوبًا ، يجب أن يكون الشخص قادرًا على فهم متطلبات الأشخاص الآخرين ، ومراعاة رغباتهم وتفضيلاتهم العمرية وحتى الخصائص الوطنية. 
بالطبع ، للحصول على كل هذه المهارات ، تحتاج إلى تعلم وإتقان التفاصيل الدقيقة للمهنة. من بين المهارات الضرورية لمصمم الأزياء طريقة تصميم الملابس ومبادئ النمذجة ومعرفة تكنولوجيا الخياطة وخصائص النسيج.
إلى جانب ذلك ، يجب أن يكون للمصمم ذوقًا وتفكيرًا متطورًا ، وأن يكون مبدعًا ولديه إحساس بالألوان. بمعنى آخر ، يجب أن يجمع الأشخاص في هذا التخصص بشكل فعال بين بعض الصفات المهنية والشخصية.
ماذا يفعل مصمم الأزياء؟
يبتكر مصممو الأزياء أنماطًا ومجموعات من الملابس لعروض الأزياء ، وإعداد عينات من الملابس للإنتاج التسلسلي ، بالإضافة إلى إنشاء مفاهيم أزياء أصلية والبحث عن حلول لتنفيذها. في البداية ، يجب أن يكونوا مستعدين للعمل في صناعة الخياطة أو في صالونات الأزياء ، مما سيتيح لهم اكتساب الخبرة واكتساب المعرفة اللازمة.
من المكونات المهمة للمهنة الحاجة إلى تنظيم وإجراء عروض الأزياء ، والتي بفضلها يمكن توسيع دائرة الاتصالات المهنية والعثور على عملاء جدد.
أين يعمل مصمم الأزياء؟
الأماكن الرئيسية لعمل مصممي الأزياء هي بيوت الأزياء ، وورش العمل ، ومؤسسات الصناعات الخفيفة العاملة في خياطة الملابس. غالبًا ما يكون الأشخاص من هذا التخصص مطلوبًا في مجلات الموضة ، حيث يعملون كمستشارين ، أو في المسارح وقصور الثقافة ، والتي تحتاج باستمرار إلى أزياء جديدة للعروض. 
بالإضافة إلى ذلك ، يمكنهم المشاركة في الأنشطة التعليمية ، وتعليم الآخرين أساسيات التصميم والنمذجة. يعتمد هؤلاء المتخصصون في عملهم على معرفة تاريخ الأزياء وحالة الموضة الحالية ، وبالتالي فهم يعملون باستمرار على التعلم وتحسين مهاراتهم.
كيف يختلف مصمم الأزياء عن المصمم؟
في كثير من الأحيان بين المفاهيم "مصمم أزياء"و "مصمم"يتم وضع علامة المساواة ، على الرغم من أن هذه المهن لها خصائصها المميزة في الواقع. إذا كان عمل مصمم الأزياء يهدف ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى تطوير ونمذجة قطع الملابس ، فإن المصمم يشارك بشكل أساسي في تطوير عارضات الأزياء ، ويخلق اتجاهات وصور جديدة في الموضة.
بكلمات بسيطة ، يأتي مصمم الأزياء بتقنيات الخياطة ويقص الملابس بناءً على أفكار وأفكار المصمم.