مصنوعات ورقية يابانية. أنواع التطريز اليابانية. دمية ورقية "يابونوتشكا". فئة رئيسية

21.09.2019

اليابان بلد رائع يكرم ويحافظ على عاداته وتقاليده. الحرف اليدوية اليابانيةفقط متنوعة ومذهلة. في هذا المنشور ، سأراجع فنون الحرف اليدوية الرئيسية ، موطنها اليابان - أميجورومي ، كانزاشي ، تيماري ، ميزوهيكي ، أوزي ، كينوزيجا ، تيرمين ، فوروشيكي ، كوميهيمو ، ساشيكو. ربما تكون قد سمعت عن بعض الأنواع ، ربما تكون قد بدأت بنفسك في الإنشاء بهذه التقنية ، وبعضها لا يتمتع بشعبية كبيرة خارج اليابان نفسها. السمة المميزة للتطريز الياباني هي الدقة والصبر والمثابرة ، على الرغم من ... على الأرجح يمكن أن تُعزى هذه الميزات إلى أعمال الإبرة العالمية).

أميجورومي - ألعاب يابانية محبوكة

اميجورومي- مترجمة من اليابانية - مغلفة بالتريكو - تطريز ياباني ، والذي أصبح شائعًا في بلدنا. يتألف جوهرها من الحياكة أو حياكة الحيوانات الصغيرة والمخلوقات البشرية. عادة ما يتم حياكة الأميجورومي في لولب ، ويتم اختيار الخطاف أو إبر الحياكة أصغر مما يتطلبه الخيط ، بحيث تكون الحياكة خالية من الفجوات والثقوب التي يمكن من خلالها لمادة البطانة أن تنظر إلى الخارج. ونظرًا لأن لعبة الأميجورومي تتطلب منا ربط الكثافة ، فإننا نحتاج إلى البدء في الحياكة في دائرة حتى لا يتبقى ثقوب ، لذلك تم اختراع طريقة تسمى "" (فصل دراسي مفصل للصور على الرابط). لقد كتبنا عنها بمزيد من التفصيل في المقال السابق على الموقع.

كانزاشي ياباني - قماش الزهور

كانزاشي -تعرفنا أيضًا على هذا النوع من الإبرة اليابانية. سأضيف فقط أن المزيد والمزيد من الناس بدأوا في الانخراط في صناعة الكنزاشي المصنوعة يدويًا ، وليس من المستغرب كيف يتم الحصول على أزهار جميلة بشكل مذهل من أشرطة الساتان العادية. بالطبع ، من الجدير بالذكر أن الكنزاشي الحقيقي مصنوع من قماش حريري ومثبت بغراء الأرز. وشرائط الساتان وخياطتها هي بالفعل تكيف مع واقعنا. كانزاشي أقرب إلى تقنية الأوريجامي.

تيماري - فن التطريز الياباني القديم

تماري- فن التطريز الياباني القديم الذي نال إعجاب العديد من المعجبين حول العالم. صحيح أن الصين هي موطن تيماري ، وقد تم جلب هذه الحرف اليدوية إلى اليابان منذ حوالي 600 عام. في البداية ، تم صنع التماري للأطفال باستخدام بقايا الكيمونو القديم ، مع اختراع المطاط ، بدأت كرات التضفير تعتبر الفنون والحرف اليدوية. كهدية ترمز إلى الصداقة والإخلاص ، هناك أيضًا اعتقاد بأنها تجلب الحظ السعيد والسعادة. في اليابان ، التيماري المحترف هو الشخص الذي اجتاز 4 مستويات من المهارة ، لذلك تحتاج إلى نسج 150 كرة تيماري والدراسة لمدة 6 سنوات تقريبًا!

ميزوهيكي - الفن الياباني لربط الحبال

ميزوهيكينوع آخر مزدهر من الفن التطبيقي الياباني ، يشبه في التكنولوجيا نسج مكرميه ، ولكنه أكثر رشاقة ومصغرًا.

إذن ، ما هو ميزوهيكي - فن ربط العقد المختلفة من الحبال ، نتيجة لإنشاء أنماط من الجمال المذهل ، يعود إلى القرن الثامن عشر.

مجال التطبيق متنوع أيضًا - البطاقات البريدية والرسائل وتسريحات الشعر وحقائب اليد وتغليف الهدايا. بالمناسبة ، بفضل تغليف الهدايا ، انتشر الميزوهيكي على نطاق واسع. بعد كل شيء ، يتم الاعتماد على الهدايا في كل حدث في حياة الشخص. هناك عدد هائل من العقد والتراكيب في ميزوهيكي لدرجة أنه حتى كل اليابانيين لا يعرفهم جميعًا عن ظهر قلب ، إلى جانب هذا ، هناك أكثر العقدة الأساسية شيوعًا التي تُستخدم للتهنئة على ولادة طفل ، ولحفل زفاف ، وإحياء ذكرى ، عيد ميلاد أو القبول بالجامعة.

Osie - فن ياباني لإنشاء لوحات ثلاثية الأبعاد من القماش والكرتون

أوزي- صناعة يابانية يدوية لعمل لوحات حجمية من الكرتون والنسيج أو الورق باستخدام تقنية الزخرفة. يحظى هذا النوع من الإبرة بشعبية كبيرة في اليابان ، في روسيا لم يتلق بعد الكثير من التوزيع ، على الرغم من أنه من السهل جدًا تعلم كيفية إنشاء الصور باستخدام تقنية axie. لإنشاء لوحات أكسي ، هناك حاجة إلى ورق ياباني (يعتمد على ألياف التوت والجامبي والميتسوماتا وعدد من النباتات الأخرى) والأقمشة والكرتون والضرب والغراء والمقص.

يعد استخدام المواد اليابانية - الأقمشة والورق - أمرًا أساسيًا في هذا الشكل الفني ، لأن ورق واشي ، على سبيل المثال ، يشبه النسيج في خصائصه ، وبالتالي فهو أقوى وأكثر مرونة من المعتاد. أما القماش فيستخدم منه الكيمونو. بالطبع ، لم تشتري الحرفيات اليابانيات قماشًا جديدًا خصيصًا لـ Osie ، فقد أعطوا الكيمونو القديم حياة جديدة ، مستخدمينه في إنشاء اللوحات. تقليديا ، صورت لوحات Osie الغيشا والساموراي والأطفال في الأزياء الوطنية ومشاهد من القصص الخيالية.

إذا قررت فهم أساسيات هذا الفن يمكنني أن أقدمها لك ، على الرغم من أنها باللغة اليابانية ، لكن يمكنك اكتشافها بالصور.

قبل البدء في العمل ، تحتاج إلى اختيار رسم للصورة ، بحيث يكون لجميع عناصرها مظهر واضح نهائي ، ويجب إغلاق جميع الخطوط ، كما هو الحال في تلوين الأطفال. باختصار ، فإن تقنية إنشاء المحور هي كما يلي: يتم لف كل عنصر من الورق المقوى في الصورة بقطعة قماش ، ويتم لصق الضرب مسبقًا على الورق المقوى. بسبب الضرب ، يتم إعطاء الصورة الحجم.

الحرف اليدوية اليابانية kinusaiga - لوحات الحرير

Kinusaigaالجمع بين عدة تقنيات في وقت واحد: نحت الخشب ، الترقيع ، زين ، الفسيفساء. لإنشاء صورة kinusayga ، تحتاج أولاً إلى عمل رسم تخطيطي على الورق ، ثم نقله إلى لوح خشبي. يتم إجراء المنخفضات على السبورة على طول محيط الرسم ، وهو نوع من الأخدود. بعد ذلك ، يتم قطع أشلاء صغيرة من الكيمونو الحريري القديم ، ثم تملأ الأخاديد المقطوعة على السبورة. ونتيجة لذلك ، فإن الصورة الناتجة عن كينوسايجا مدهشة في جمالها وواقعيتها.

فوروشيكي - فن التغليف الياباني

فوروشيكي - فن النسيج الياباني القابل للطي ، وتاريخ مظهره والطرق الرئيسية للتغليف في هذه التقنية ، نظرنا فيها في المقال. من الجميل والمربح والمريح استخدام هذه التقنية للتغليف. وفي السوق اليابانية لتكنولوجيا الكمبيوتر ، هناك اتجاه جديد - أجهزة الكمبيوتر المحمولة معبأة بأسلوب فوروشيكي. موافق ، أصلي للغاية!

Teriman - نحت نسيج مصغر

تيريمان(حرفة Chirimen) - حرفة يدوية يابانية قديمة نشأت في عصر الإقطاع الياباني المتأخر. يتمثل جوهر هذه الفنون والحرف اليدوية في إنشاء مجسمات ألعاب من القماش ، وبشكل أساسي تجسيد للحيوانات والنباتات. هذا هو نوع من الإبرة النسائية البحتة ، وليس من المفترض أن يقوم الرجال اليابانيون بذلك. في القرن السابع عشر ، كان أحد اتجاهات "التريمان" هو صناعة الأكياس المزخرفة ، حيث يتم إدخال المواد العطرية ، وحملها معها (مثل العطور) أو استخدامها لإضفاء نكهة على الكتان الطازج (نوع من الكيس). حاليًا ، تُستخدم تماثيل terimen كعناصر زخرفية في داخل المنزل. لا تحتاج إلى أي تدريب خاص لإنشاء تماثيل Terimen ، فقط عليك بقطعة قماش ومقص والكثير من الصبر.

كوميهيمو - أربطة النسيج

كوميهيمو- من أقدم أنواع الأربطة المنسوجة ، أول ذكر لها يعود إلى الخمسين. مترجم من اليابانية كومي - قابلة للطي ، هيمو - خيوط (خيوط قابلة للطي). تم استخدام الأربطة في كل من وظيفية - ربط أسلحة الساموراي ، وربط الدروع على الخيول ، وتجميع الأشياء الثقيلة ، ولأغراض الديكور - ربط حزام كيمونو (أوبي) ، وتغليف الهدايا. يتم نسج أربطة Kumihimo بشكل أساسي على النول ، وهناك نوعان منها ، takadai و marudai ، عند استخدام الحبال الأولى ، يتم الحصول على الحبال المسطحة ، في الجولة الثانية.

ساشيكو - فن التطريز الياباني

ساشيكو- أشغال يدوية يابانية بسيطة ومتطورة ، تشبه إلى حد ما الترقيع. ساشيكوهو تطريز يدوي بسيط ولكنه متطور. مترجمة من اليابانية ، تعني كلمة "sashiko" "ثقب صغير" ، وهو ما يميز تقنية الخياطة بالكامل. في البداية ، تم استخدام أنماط الساشيكو في خياطة الملابس وتدفئتها ، حيث قامت النساء الفقيرات بطي القماش البالي في عدة طبقات وربطه باستخدام تقنية الساشيكو ، مما يجعل سترة مبطنة دافئة. في الوقت الحاضر ، يستخدم الساشيكو على نطاق واسع لأغراض الديكور.

المبادئ الأساسية للساشيكو:

تباين القماش والخيط - اللون التقليدي للنسيج هو الأزرق الداكن ، والنيلي ، ولون الخيط أبيض ، وغالبًا ما يتم استخدام مزيج من الأسود والأبيض. الآن ، بالطبع ، لم يتم التقيد الصارم بلوحة الألوان.
يجب ألا تتقاطع الغرز أبدًا عند تقاطعات الزخرفة ، ويجب أن تكون هناك مسافة بينها.
يجب أن تكون الغرز بنفس الحجم ، كما يجب ألا تكون المسافة بينهما غير متساوية.

كوسوداما - فن صنع الكرات

كوسوداما- مترجم من اليابانية kusuri (الطب) و tama (كرة) ، حرفيا "كرة الطب". يأتي فن kusudama من التقاليد اليابانية القديمة ، عندما تم استخدام kusudama للبخور ومزيج من البتلات المجففة. بشكل عام ، kusudama عبارة عن كرة ورقية تتكون من عدد كبير من الوحدات المطوية من ورقة مربعة (ترمز إلى الزهور).

يمكن توصيل الوحدات الفردية ببعضها البعض باستخدام الغراء أو الخيوط. في بعض الأحيان يتم إرفاق شرابة أسفل kusudama. والنتيجة هي باقة زهور أصلية للغاية يمكن إهدائها أو تزيينها ، وتعتبر كرات Kusudama هي أسلاف الأوريجامي المعياري. أحيانًا يتم الخلط بين Kusudama والأوريجامي المعياري ، نظرًا لأن عناصره لا تتداخل مع بعضها البعض ، ولكن يتم حياكتها أو لصقها معًا.

من خلال دراسة التطور التاريخي والثقافي لحضارتنا ، اكتشف العلماء ، في جميع مراحل تطور المجتمع البشري ، وجود موضوع واحد مشترك للجميع -. كانت الألعاب موجودة في المجتمع البدائي ، ولا تزال موجودة في القرن الحادي والعشرين المتقدم. في عصور مختلفة وكان لدى مختلف الشعوب ألعابهم الخاصة - اختلفوا في مظهرهم وغرضهم (على سبيل المثال ، كانت هناك ألعاب خاصة - تم استخدامها لأغراض جادة ، وكانت هناك أيضًا ألعاب عادية - للأطفال). الشيء الوحيد الشائع هو أن هذه الأشياء تم إنشاؤها دائمًا بالحب ومنحت معنى خاصًا.

مع تطور الإنتاج الصناعي ، بدأ إنتاج الألعاب بكميات كبيرة وفقدت شخصيتها. ومع ذلك ، لا يزال الناس في جميع أنحاء العالم يستمتعون بصنع روائع الألعاب بأيديهم ، وبالتالي استمرار تقاليد أسلافهم. هذا النوع من الإبرة شائع بشكل خاص في اليابان. لقد تحدثنا بالفعل عن اليابانية - أنواع مختلفة من الألعاب ومواد الديكور. اليوم سوف نتحدث عن أشياء لا تقل إثارة للاهتمام - لعب تيريمان اليابانية .

لا يمكن تسمية تيريمان باللعب فقط. تؤدي هذه العناصر وظائف متعددة في وقت واحد. الأول ، بالطبع ، كائن للعب - يحب الأطفال العبث بمثل هذه الدمى المصغرة. وتتمثل الوظيفة الثانية للتيريمان في أن تكون - كونها قطعة مصنوعة يدويًا ، فتات teriman قادرة على إضفاء لمسة من الراحة إلى المنزل. للقيام بذلك ، ما عليك سوى الجلوس على حافة النافذة ، أو الخزانة ذات الأدراج ، أو - والآن تم تحويل منزلك بالفعل ومليء بالدفء المنزلي ، والذي لا يمكن إنشاؤه إلا من خلال الأيدي الماهرة للمضيفة. بالإضافة إلى ذلك ، ليس من العار على الإطلاق تقديم تيريمان كهدية ، أو بالإضافة إلى ذلك - فهذا سيضيف الأصالة والدفء إلى حاضرك. وبطبيعة الحال terimen هو فن ، في اليابان يطلق عليه أيضًا نحت النسيج ، ولا يسع المرء إلا أن يوافق على مثل هذا التعريف ...

لكن يجب ألا ننسى دور آخر لا يقل أهمية لتريمان ، والذي يرتبط بالماضي التاريخي لهذا الموضوع. في البداية ، كانت Therimen مجرد أكياس مليئة بأعشاب عطرية مختلفة ، وبالتالي كانت بمثابة شيء من النوع الحديث. تم ارتداء هذه الحقائب تحت الملابس وتعليقها في أجزاء مختلفة من المنزل لخلق جو لطيف في المنزل. مع تطور صناعة العطور ، اختفت الحاجة إلى "عطارة النفس" بهذه الطريقة. ولكن هذه الطريقة الطبيعية لإعطاء الهواء في الغرفة رائحة طيبة نجت حتى يومنا هذا. لذلك ، يسعد ربات البيوت الحاليات باستخدام terimans في كل من الخزائن وخزائن ذات أدراج مع الكتان ومن أجل تعطيرها.

لسوء الحظ ، لا يمكن قول أي شيء أكثر واقعية عن تاريخ ظهور التريمان. من المعروف فقط أن هذا الفن نشأ بشكل مشروط في القرن السابع عشر وكان بإمكان النساء فقط ممارسته. ومع ذلك ، فإن الحقيقة الأخيرة ليست مفاجئة - نظرًا لأن السيدات فقط يمكنهن القيام بمثل هذا العمل الصغير والمضني - فالرجال ، لمثل هذه المهنة ، بالتأكيد ليس لديهم ما يكفي من الصبر.

لقد قلنا الكثير بالفعل عن terimane ، لكننا لم نكشف بعد عن جوهر إنشاء مثل هذه العناصر ، وهو أمر بسيط للغاية. لكن بعد كل شيء ، كل شيء عبقري بسيط. لإنشاء تيريمان ، أنت بحاجة إلى الحد الأدنى من المواد.: ، خيوط ، إبرة ، مقص ، القليل من الملحقات ، حشو (آلة فصل الشتاء الاصطناعية أو أعشاب عطرية - اختياري) وبالطبع ، يجب أن تكون هناك فكرة لإنشاء لعبة مستقبلية. تجدر الإشارة إلى أن يتم خياطة Teriman يدويًا حصريًا - بدون خياطة آلية !

كما نتذكر ، كان teriman في الأصل كيسًا ، لذا أصبح أساس اللعبة الآن كيسًا مصنوعًا من القصاصات (يتم اختيار القصاصات وخياطتها وفقًا لفكرة المؤلف - اعتمادًا على ما يجب أن تكون النتيجة). بالطبع ، هذا لا يعني على الإطلاق أن قطعة العمل المخيطة يجب أن تشبه بالضرورة حقيبة مربعة أو مستطيلة - يمكنك عمل سهام في الأماكن الصحيحة ، وترك القماش "ذيول" ، إلخ.

بعد خياطة القطع ، يتم قلب اللعبة على الجانب الأمامي ، محشوة ، يتم سحب الفتحة مع حلقات خاصة أو شريط (لهذا ، عند الخياطة ، يتم صنع الأجهزة المناسبة لشد القماش - هذه التقنية هي نوع من تذكير بالماضي "الكيس" لتريمان). والآن بدأ بالفعل الانتهاء من اللعبة - يتم خياطة العيون ، وتطريز الفم ، وما إلى ذلك. - كل هذا يتوقف على الشخص الذي تفعله. في أغلب الأحيان ، يقوم مؤلفو هذه الأشياء بإنشاء تريمانات في شكل أشكال حيوانات (غالبًا رجال) وزهور... ومع ذلك ، لا أحد يحد من هروب خيال الحرفيات ، ويمكن عمل شيء آخر.

على الرغم من حقيقة أن صنع Terimen هو مظهر ياباني بحت ، إلا أن شعبيته تنتشر الآن في الدول الغربية ، حيث يسعد العديد من الحرفيات بحضور دروس حول صنع مثل هذه الألعاب. نعم نعم! دروس بالضبط ، لأنه ، مثل أي نوع من الفن ، يجب تعلم العمل على تصنيع تيريمان من المتخصصين - بعد كل شيء ، كل تقنية لها تقنياتها السرية الخاصة. يزعم العديد من الحرفيين اليابانيين أنه على الرغم من حقيقة أنهم يصنعون الألعاب بأنفسهم لسنوات عديدة ، فإن لديهم دائمًا ما يتعلمونه من زملائهم ، وهو ما يسعدهم القيام به ، وبالتالي تبادل أسرار عملهم.

مما لا شك فيه أن الحرفيين الغربيين ، بما في ذلك الإبر من بلادنا ، يجلبون أفكارهم الخاصة لمثل هذه الألعاب - إضافة زخارف محبوكة تنحرف قليلاً عن الأساليب الكلاسيكية لصنع "حقيبة أساسية" ، إلخ. لكن هذا لا يفسد التريمان على الإطلاق - بل على العكس من ذلك ، فإنه يجلب إليها الملاحظات الأصلية..

اكتشف اليابانيون الجمال المختبئ في الأشياء في القرنين التاسع والثاني عشر ، في عصر هييان (794-1185) وحتى أنهم عينوه بمفهوم خاص "أحادي لا أفار" (ياباني ؟؟؟؟ (؟؟؟؟؟ ؟)) ، وهو ما يعني "سحر الأشياء المحزن". يعد "سحر الأشياء" أحد أقدم التعريفات للجمال في الأدب الياباني ، وهو مرتبط باعتقاد الشنتو بأن كل شيء له إلهه الخاص - كامي - وسحره الفريد. Avare هو الجوهر الداخلي للأشياء ، ما يسبب البهجة والإثارة.

Wasi أو wagami.
صنع الورق اليدوي. كان اليابانيون في العصور الوسطى يقدرون الواشي ليس فقط لصفاته العملية ، ولكن أيضًا لجماله. كانت مشهورة بدقتها وشفافيتها تقريبًا ، والتي ، مع ذلك ، لم تحرمها من قوتها. يصنع الواشي من لحاء شجرة الكوزو (التوت) وبعض الأشجار الأخرى.
تم الحفاظ على ورق واشي لعدة قرون ، كما يتضح من ألبومات وأحجام الخط الياباني القديم واللوحات والشاشات والنقوش التي بقيت على مر القرون حتى يومنا هذا.
ورق واسيا ليفي ، إذا نظرت من خلال مجهر ، سترى شقوقًا يخترق من خلالها الهواء وأشعة الشمس. تستخدم هذه الجودة في صناعة الشاشات والفوانيس اليابانية التقليدية.
هدايا واشي تحظى بشعبية كبيرة بين الأوروبيين. العديد من العناصر الصغيرة والمفيدة مصنوعة من هذه الورقة: محافظ ، أظرف ، مراوح. فهي قوية بما فيه الكفاية وخفيفة الوزن في نفس الوقت.

كومونو.
ماذا بقي من الكيمونو بعد انتهاء مدته؟ هل تعتقد أنهم يرمونها بعيدا؟ لا شيء من هذا القبيل! لن يفعل اليابانيون ذلك أبدًا. الكيمونو شيء مكلف. من السهل جدًا التخلص منه بعيدًا وهو أمر مستحيل ولا يمكن تصوره ... إلى جانب الأنواع الأخرى من إعادة استخدام الكيمونو ، صنعت الحرفيات هدايا تذكارية صغيرة من قصاصات صغيرة. هذه هي ألعاب صغيرة للأطفال ، ودمى ، ودبابيس ، وأكاليل ، ومجوهرات نسائية ومنتجات أخرى ، ويستخدم الكيمونو القديم في صناعة الأشياء الصغيرة اللطيفة ، والتي تسمى مجتمعة "كومونو". أشياء صغيرة تأخذ حياة خاصة بها ، وتستمر في طريق الكيمونو. هذا ما تعنيه كلمة كومونو.

ميزوهيكي.
التناظرية من مكرميه. هذا فن تطبيقي ياباني قديم يتمثل في ربط العديد من العقد من الحبال الخاصة وإنشاء أنماط منها. كان لهذه الأعمال الفنية مجموعة واسعة للغاية من التطبيقات - من بطاقات الهدايا والرسائل إلى تسريحات الشعر وحقائب اليد. حاليًا ، تستخدم ميزوهيكي على نطاق واسع للغاية في صناعة الهدايا - لكل حدث في الحياة ، من المفترض أن يتم تغليف الهدية وربطها بطريقة محددة للغاية. هناك الكثير من العقد والتراكيب في فن الميزوهيكي ، ولا يعرفها كل ياباني عن ظهر قلب. بالطبع ، هناك أكثر العقد شيوعًا وبساطة التي يتم استخدامها في أغلب الأحيان: عند التهنئة على ولادة طفل ، أو حفل زفاف أو ذكرى ، أو عيد ميلاد ، أو القبول في الجامعة.

Gohei.
التميمة مصنوعة من شرائط ورقية. Gohei هو قضيب طقسي لكاهن شنتو ، تُلصق به شرائط ورقية متعرجة. نفس الشرائط الورقية معلقة عند مدخل ضريح شنتو. لطالما كان دور الورق في الشنتوية كبيرًا جدًا ، وكان المعنى الباطني دائمًا مرتبطًا بالمنتجات الورقية. والاعتقاد بأن كل شيء ، كل ظاهرة ، حتى الكلمات ، تحتوي على كامي - إله - يفسر ظهور مثل هذا النوع من الفن التطبيقي مثل gohei. الشنتوية في بعض النواحي تشبه إلى حد بعيد وثنيتنا. بالنسبة للشنتويين ، يستقر كامي بشكل خاص في كل ما هو غير عادي. على سبيل المثال ، في الورق. وأكثر من ذلك في gohei الملتوية في شكل متعرج معقد ، والذي يتدلى اليوم أمام مدخل أضرحة شنتو ويشير إلى وجود إله في المعبد. هناك 20 خيارًا لطي gohei ، وتلك غير المعتادة بشكل خاص ستجذب الكامي. بالنسبة للجزء الأكبر ، gohei أبيض ، ولكن هناك أيضًا ظلال ذهبية وفضية والعديد من الظلال الأخرى. منذ القرن التاسع ، كان من المعتاد في اليابان تقوية الجوهي على أحزمة مصارعى السومو قبل بدء القتال.

أنيساما.
هذا هو صنع الدمى الورقية. في القرن التاسع عشر ، صنعت زوجات الساموراي الدمى من الورق ، وكان الأطفال يلعبونها ، ويرتدون ملابس مختلفة. في الوقت الذي لم تكن فيه ألعاب ، كانت أنسمة هي المحاور الوحيد للأطفال ، "تلعب" دور الأم والأخت الكبرى والطفل والصديق.
الدمية ملفوفة من ورق واشي ياباني ، وشعرها مصنوع من ورق مجعد ، مصبوغ بالحبر ومغطى بالغراء ، مما يضفي عليها لمعاناً. السمة المميزة هي أنف صغير لطيف على وجه ممدود. اليوم ، هذه اللعبة البسيطة ، التي لا تتطلب سوى أيدي ماهرة ، تقليدية في الشكل وتستمر صنعها بنفس الطريقة كما كانت من قبل.

فن قص وتشكيل الورق.
الفن القديم للأشكال الورقية القابلة للطي (اليابانية ؟؟؟ ، حرفيا: "الورق المطوي"). تعود جذور فن الأوريجامي إلى الصين القديمة ، حيث تم اختراع الورق. في الأصل ، تم استخدام الأوريجامي لأغراض دينية. لفترة طويلة ، كان هذا الشكل الفني متاحًا فقط لممثلي الطبقات العليا ، حيث كانت علامة الشكل الجيد هي إتقان تقنية طي الورق. فقط بعد الحرب العالمية الثانية ، تجاوز الأوريجامي الشرق وانتهى به الأمر في أمريكا وأوروبا ، حيث وجد معجبوه على الفور. يتم طي الأوريغامي الكلاسيكي من ورقة مربعة.
هناك مجموعة معينة من العلامات التقليدية الضرورية لرسم مخطط الطي حتى لأكثر المنتجات تعقيدًا. تم إدخال معظم الرموز التقليدية في الممارسة في منتصف القرن العشرين من قبل المعلم الياباني الشهير أكيرا يوشيزاوا.
يصف الأوريغامي الكلاسيكي استخدام ورقة مربعة واحدة ملونة بشكل متساوٍ بدون غراء أو مقص. تنحرف أشكال الفن المعاصر أحيانًا عن هذا القانون.

مصدر الصورة: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

كيريجامي.
Kirigami هو فن قص الأشكال المختلفة من ورقة مطوية عدة مرات باستخدام المقص. نوع من الأوريغامي يسمح باستخدام المقص وقطع الورق في عملية صنع النموذج. هذا هو الفرق الرئيسي بين kirigami وتقنيات طي الورق الأخرى ، والذي يتم التأكيد عليه في الاسم: ؟؟ (كيرو) - قص ،؟ (جمي) - ورق. في مرحلة الطفولة ، أحببنا جميعًا قطع رقاقات الثلج - وهو نوع مختلف من kirigami ، يمكنك قطع هذه التقنية ليس فقط رقاقات الثلج ، ولكن أيضًا الأشكال المختلفة والزهور والأكاليل وغيرها من الأشياء اللطيفة المصنوعة من الورق. يمكن استخدام هذه المنتجات كاستنسل للمطبوعات وألبومات التزيين والبطاقات البريدية وإطارات الصور وتصميم الأزياء والتصميم الداخلي والديكورات المتنوعة الأخرى.

إيكيبانا.
Ikebana ، (yap ؟؟؟ أو ؟؟؟؟) في الترجمة من اليابانية - ike "- life،" bana "- Flowers، or" flowers that live. " يعد فن تنسيق الزهور الياباني من أجمل تقاليد الشعب الياباني. عند تأليف الإيكيبانا ، يتم استخدام الأغصان المقطوعة والأوراق والبراعم جنبًا إلى جنب مع الزهور. المبدأ الأساسي هو مبدأ البساطة الرائعة ، لتحقيق ما يحاولون التأكيد على الجمال الطبيعي للنباتات. Ikebana هو ابتكار شكل طبيعي جديد ، يجمع بشكل متناغم بين جمال الزهرة وجمال روح السيد الذي يخلق التكوين.
يوجد اليوم في اليابان 4 أكبر مدارس إيكيبانا: Ikenobo و Koryu و Ohara و Sogetsu. بالإضافة إلى ذلك ، هناك حوالي ألف اتجاه واتجاه مختلف تلتزم بإحدى هذه المدارس.

اوريبانا.
في منتصف القرن السابع عشر ، غادرت إيكينوبو مدرستان من أوهارا (الشكل الرئيسي لإيكيبانا - أوريبانا) وكوريو (الشكل الرئيسي - سيكا). بالمناسبة ، لا تزال مدرسة أوهارا تدرس فقط أوريبانا. كما يقول اليابانيون ، من المهم جدًا ألا تتحول الأوريجامي إلى فن الأوريجومي. غومي باللغة اليابانية تعني القمامة. بعد كل شيء ، كيف يحدث ذلك ، طويت قطعة من الورق ، ثم ماذا تفعل بها؟ تقدم Oribana الكثير من الأفكار لباقات الديكور الداخلي. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

خاطئ.
نوع من الفنون الجميلة ولد من الأزهار. ظهرت الأزهار لدينا منذ ثماني سنوات ، على الرغم من وجودها في اليابان لأكثر من ستمائة عام. ذات مرة في العصور الوسطى ، أدرك الساموراي طريق المحارب. والخطأ جزء من هذا الطريق ، مثل كتابة الهيروغليفية واستخدام السيف. كان معنى الخطأ أنه في حالة الوجود التام في اللحظة (ساتوري) ، ابتكر السيد صورة للزهور المجففة (أزهار مضغوطة). ثم يمكن أن تكون هذه الصورة بمثابة مفتاح ، ودليل لأولئك الذين كانوا على استعداد للدخول في الصمت وتجربة هذا ساتوري بالذات.
جوهر الفن "خطأ" هو أنه من خلال جمع وتجفيف الزهور والأعشاب والأوراق واللحاء تحت الضغط وإلصاقها على القاعدة ، يقوم المؤلف بعمل "رسم" حقيقي بمساعدة النباتات. بعبارة أخرى ، إنها مخطئة - هذا رسم بالنباتات.
يعتمد الإبداع الفني لبائعي الزهور على الحفاظ على شكل ولون وملمس المواد النباتية المجففة. طور اليابانيون تقنية لحماية اللوحات "الخاطئة" من الإرهاق والظلام. جوهرها هو أنه يتم ضخ الهواء بين الزجاج واللوحة ويتم إنشاء فراغ ، مما يمنع النباتات من التدهور.
لا تجتذب فقط الطبيعة غير التقليدية لهذا الفن ، ولكن أيضًا من خلال فرصة إظهار الخيال والذوق والمعرفة بخصائص النباتات. يقوم باعة الزهور بأداء الحلي والمناظر الطبيعية والأرواح الثابتة والصور الشخصية واللوحات الموضوعية.

تماري.
هذه كرات يابانية تقليدية مطرزة هندسيًا ، مصنوعة من أبسط الغرز ، والتي كانت تستخدم في السابق كلعبة أطفال ، وأصبحت الآن شكلاً من أشكال الفن التطبيقي الذي يحظى بالعديد من المعجبين ليس فقط في اليابان ، ولكن في جميع أنحاء العالم. يُعتقد أنه منذ زمن طويل ، صنعت هذه المنتجات زوجات الساموراي للترفيه. في البداية ، تم استخدامهم حقًا ككرة للعب الكرة ، لكنهم بدأوا خطوة بخطوة في اكتساب العناصر الفنية ، ثم تحولوا لاحقًا إلى زخارف زخرفية. إن الجمال الرقيق لهذه الكرات معروف في جميع أنحاء اليابان. واليوم ، تعد المنتجات الملونة المصنوعة بعناية أحد أنواع الحرف الشعبية اليابانية.

يوبينوكي.
يتم وضع الكشتبانات اليابانية ، عند الخياطة أو التطريز باليد ، على الكتائب الوسطى للإصبع الأوسط لليد العاملة ، بمساعدة أطراف الأصابع ، يتم إعطاء الإبرة الاتجاه المطلوب ، وتدفع الحلقة الموجودة في الإصبع الأوسط الإبرة للداخل العمل. في البداية ، كانت الكشتبانات اليابانية مصنوعة ببساطة شديدة - شريط من القماش أو الجلد الكثيف بعرض 1 سم تقريبًا في عدة طبقات تم لفها بإحكام حول الإصبع وتثبيتها مع عدة غرز زخرفية بسيطة. نظرًا لأن التنانير كانت عنصرًا ضروريًا في كل منزل ، فقد بدأوا في تزيينها بتطريز هندسي بخيوط من الحرير. تم إنشاء أنماط ملونة ومعقدة من تشابك الغرز. تحول Yubinuki من عنصر منزلي بسيط أيضًا إلى عنصر "للإعجاب" ، وهو زينة للحياة اليومية.
لا تزال اليوبينوكي تستخدم في الخياطة والتطريز ، ولكن يمكن أيضًا العثور عليها ببساطة على اليدين بأي إصبع ، مثل الخواتم الزخرفية. تم تزيين العديد من الأشياء على شكل حلقة بتطريز على طراز yubinuki - حلقات منديل ، وأساور ، وحاملات تيماري ، و yubinuki مطرزة ، وهناك أيضًا دبابيس مطرزة بنفس الأسلوب. يمكن أن تكون أنماط التنورة مصدر إلهام كبير لتطريز أوبي في التماري.

كانزاشي.
فن تزيين دبابيس الشعر (غالبًا مزينة بالورود (الفراشات ، إلخ) مصنوعة من القماش (الحرير بشكل أساسي). كانزاشي الياباني (كانزاشي) هو دبوس الشعر الطويل لتصفيفة الشعر اليابانية التقليدية.كانوا مصنوعون من الخشب والورنيش ، منذ حوالي 400 عام ، تغيرت تسريحة شعر النساء في اليابان: الفضة ، وصدفة السلحفاة المستخدمة في تسريحات الشعر الصينية واليابانية التقليدية: توقفت النساء عن تمشيط شعرهن بالشكل التقليدي - تارجامي (شعر طويل مفرود) وبدأن في تصميمه بأشكال معقدة وغريبة - نيهونغامي. تستخدم أشياء مختلفة - دبابيس الشعر ، والعصي ، والأمشاط ، ثم تحول حتى مشط الكوشي البسيط إلى ملحق أنيق لجمال غير عادي ، والذي يصبح عملاً فنياً حقيقياً. الزي التقليدي للمرأة اليابانية لم يسمح بزخارف المعصم والقلائد ، لذلك كان تزيين الشعر هو الجمال الرئيسي ومجال التعبير عن الذات - بالإضافة إلى إظهار طعم وسمك المحفظة BKA المالك. على المطبوعات ، يمكنك أن ترى - إذا نظرت عن كثب - كيف علقت النساء اليابانيات بسهولة ما يصل إلى عشرين كنزاشيًا باهظ الثمن في قصات شعرهن.
في الوقت الحالي ، هناك إحياء لتقليد استخدام الكانزاشي بين الشابات اليابانيات اللواتي يرغبن في إضافة الرقي والأناقة إلى تسريحات الشعر الخاصة بهن ، يمكن تزيين دبابيس الشعر الحديثة بزهرة أو اثنتين من الزهور المصنوعة يدويًا.

كوميهيمو.
Kumihimo هو نسج جديلة يابانية. عند نسج الخيوط ، يتم الحصول على شرائط وأربطة. تم نسج هذه الأربطة على آلات خاصة - Marudai و Takadai. يستخدم نول ماروداي لنسج الأربطة المستديرة ، بينما يستخدم نول تاكاداي لنسج الأربطة المسطحة. ترجمة Kumihimo من اليابانية تعني "نسج الحبال" (كومي - نسج ، طي معًا ، هيمو - حبل ، دانتيل). على الرغم من إصرار المؤرخين بعناد على أن مثل هذا النسيج يمكن العثور عليه بين الإسكندنافيين وسكان جبال الأنديز ، فإن فن kumihimo الياباني هو بالفعل أحد أقدم أنواع النسيج. يعود أول ذكر لها إلى عام 550 ، عندما انتشرت البوذية في جميع أنحاء اليابان وتطلبت الاحتفالات الخاصة زينة خاصة. في وقت لاحق ، بدأ استخدام أربطة kumihimo كمثبت لحزام obi على كيمونو نسائي ، كحبال "لتعبئة" ترسانة أسلحة الساموراي بالكامل (استخدم الساموراي kumihimo لأغراض زخرفية ووظيفية لربط دروعهم ودروع الحصان) ، وكذلك لتجميع الأشياء الثقيلة.
يتم نسج أنماط مختلفة من kumihimo الحديثة بسهولة بالغة على نول من الورق المقوى محلي الصنع.

سويبوكوجا أو سومي.
الرسم بالحبر الياباني. تم تبني هذا النمط الصيني للرسم من قبل الفنانين اليابانيين في القرن الرابع عشر ، وبحلول نهاية القرن الخامس عشر. أصبح التيار الرئيسي للرسم الياباني. سويبوكوجا أحادية اللون. يتميز باستخدام الحبر الأسود (السومي) ، وهو شكل صلب من الفحم أو مصنوع من السخام ، والحبر الصيني المطحون بالحبر ، والمخفف بالماء ، والفرشاة على الورق أو الحرير. يوفر اللون الأحادي للفنان خيارًا لا نهائيًا من خيارات الدرجات اللونية ، والتي طالما اعترف بها الصينيون على أنها "ألوان" الحبر. يسمح Suibokuga أحيانًا باستخدام الألوان الحقيقية ، ولكنه يقصرها على حدود دقيقة وشفافة تظل دائمًا تابعة لخط الحبر. تشترك اللوحة بالحبر مع فن الخط مثل الخصائص الأساسية مثل التعبير الخاضع للرقابة الصارمة والإتقان الفني للشكل. يتم تقليل جودة الرسم بالحبر ، كما هو الحال في الخط ، إلى تكامل ومقاومة تمزق الخط المرسوم بالحبر ، والذي ، كما كان ، يحمل عملًا فنيًا في حد ذاته ، تمامًا كما تحمل العظام الأنسجة عليها.

إيتاجامي.
بطاقات بريدية مرسومة (بريد إلكتروني ، علامات ، حروف). يعد صنع البطاقات البريدية بيديك نشاطًا شائعًا بشكل عام في اليابان ، وقبل العطلة تزداد شعبيتها بشكل أكبر. يحب اليابانيون إرسال بطاقات بريدية إلى أصدقائهم ، وهم يحبون استقبالها أيضًا. هذا نوع من الرسائل السريعة على فراغات خاصة ، ويمكن إرسالها بالبريد بدون مظروف. لا توجد قواعد أو تقنيات خاصة في etegami ؛ يمكن لأي شخص بدون تدريب خاص القيام بذلك. تساعد Etagami على التعبير بدقة عن الحالة المزاجية والانطباعات ، وهي بطاقة بريدية مصنوعة يدويًا تتكون من صورة ورسالة قصيرة تنقل مشاعر المرسل ، مثل الدفء والعاطفة والرعاية والحب وما إلى ذلك. يرسلون هذه البطاقات لقضاء العطلات وهم مثل ذلك ، يصورون المواسم ، والإجراءات ، والخضروات والفواكه ، والناس والحيوانات. كلما تم رسم هذه الصورة بشكل أبسط ، كانت أكثر إثارة للاهتمام.

فوروشيكي.
تقنية التغليف اليابانية أو فن طي القماش. دخل فوروشيكي حياة اليابانيين لفترة طويلة. نجت اللفائف القديمة من فترات كاماكورا موروماتشي (1185 - 1573) مع صور لنساء يحملن حزمًا من الملابس المعبأة في القماش على رؤوسهن. يعود تاريخ هذه التقنية المثيرة للاهتمام إلى 710 - 794 م في اليابان. تترجم كلمة "فوروشيكي" حرفيًا إلى "سجادة حمام" وهي عبارة عن قطعة مربعة من القماش كانت تُستخدم لف وحمل الأشياء من جميع الأشكال والأحجام.
في الأيام الخوالي ، في الحمامات اليابانية (فورو) ، كان من المعتاد السير مرتديًا الكيمونو القطني الخفيف ، الذي كان يجلبه الزوار معهم من المنزل. أحضر المستحم أيضًا بساطًا خاصًا (شيكي) كان يقف عليها أثناء خلع ملابسه. بعد أن تحول إلى كيمونو "الحمام" ، لف الزائر ملابسه بساط ، وبعد الاستحمام قام بلف كيمونو مبلل في بساط لإعادته إلى المنزل. وهكذا ، أصبحت حصيرة الحمام حقيبة متعددة الوظائف.
من السهل جدًا استخدام Furoshiki: يأخذ القماش شكل الشيء الذي تقوم بلفه ، كما أن المقابض تجعل من السهل نقل الحمولة. بالإضافة إلى ذلك ، تكتسب الهدية الملفوفة ليس بورق صلب ، ولكن في قماش ناعم متعدد الطبقات ، تعبيرًا خاصًا. هناك العديد من المخططات للطي فوروشيكي في أي مناسبة ، كل يوم أو عطلة.

Kinusaiga.
نوع مذهل من التطريز من اليابان. Kinusaiga (؟؟؟) هو خليط بين الباتيك والترقيع. الفكرة الرئيسية هي أن قطع الكيمونو الحريرية القديمة يتم تجميعها في لوحات جديدة - أعمال فنية حقيقية.
أولاً ، يقوم الفنان بعمل رسم تخطيطي على الورق. ثم يتم نقل هذا الرسم إلى لوح خشبي. يتم قطع محيط النموذج بأخاديد أو أخاديد ، ثم من كيمونو حريري قديم ، يتم قطع بقع صغيرة تتناسب مع اللون والنغمة ، وتملأ حواف هذه الرقع الأخاديد. عندما تنظر إلى مثل هذه الصورة ، تشعر أنك تنظر إلى صورة ، أو حتى مجرد مشاهدة المناظر الطبيعية خارج النافذة ، فهي واقعية للغاية.

اميجورومي.
فن الحياكة أو الحياكة الياباني للحيوانات الرخوة الصغيرة والمخلوقات البشرية. غالبًا ما تكون Amigurumi (اليابانية ؟؟؟؟ ، حرفيًا: "ملفوفة بالتريكو") حيوانات لطيفة (مثل الدببة والأرانب والقطط والكلاب وما إلى ذلك) ، والرجال الصغار ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون هذه الأشياء غير حية تتمتع بخصائص بشرية . على سبيل المثال الكعك والقبعات وحقائب اليد وغيرها. Amigurumi محبوكة أو محبوكة أو كروشيه. في الآونة الأخيرة ، أصبح الكروشيه amigurumi أكثر شيوعًا وأكثر شيوعًا.
يتم حياكتها من الخيط بطريقة الحياكة البسيطة - بطريقة لولبية ، وعلى عكس طريقة الحياكة الأوروبية ، لا تكون الدوائر عادة متصلة. كما أنها مصنوعة من الكروشيه بحجم أصغر بالنسبة لسمك الخيط لخلق نسيج كثيف جدًا دون أي فجوات لتتسلل من خلاله. غالبًا ما يتم تصنيع Amigurumi من أجزاء ثم توصيلها ، باستثناء بعض amigurumi ، التي لا تحتوي على أطراف ، ولكن لها فقط رأس وجذع ، والتي تشكل جزءًا واحدًا. تمتلئ الأطراف أحيانًا بقطع بلاستيكية لإعطائها وزنًا حيًا ، بينما يمتلئ باقي الجسم بحشو الألياف.
تنتشر جماليات Amigurumi من خلال جاذبيتها ("kawaii").

بونساي.
ظهرت بونساي كظاهرة منذ أكثر من ألف عام في الصين ، لكن هذه الثقافة وصلت إلى ذروتها في اليابان فقط. (بونساي - ياب. ؟؟ مضاءة "نبات في إناء") - فن زراعة نسخة طبق الأصل من شجرة حقيقية في صورة مصغرة. قام الرهبان البوذيون بزراعة هذه النباتات لعدة قرون قبل الميلاد وأصبحت فيما بعد واحدة من أنشطة النبلاء المحليين.
زينت بونساي المنازل والحدائق اليابانية. في عصر توكوغاوا ، تلقى تصميم المنتزه دفعة جديدة: أصبحت زراعة الأزاليات والقيقب هواية للأثرياء. كما تطورت زراعة نبات القزم (هاتشي نو كي - "الشجرة المحفوظة") ، ولكن البونساي في ذلك الوقت كانت كبيرة جدًا.
في الوقت الحاضر ، تُستخدم الأشجار العادية في بونساي ، وتصبح صغيرة بفضل التقليم المستمر وطرق أخرى مختلفة. في الوقت نفسه ، تتوافق نسبة حجم نظام الجذر ، المحدود بحجم الوعاء ، والجزء الأرضي من البونساي مع نسب شجرة بالغة في الطبيعة.

سلسلة رسائل "":
الجزء 1 - أنواع التطريز اليابانية

اليابان بلد رائعالتي تحترم وتحافظ على عاداتها وتقاليدها. الحرف اليدوية اليابانيةفقط متنوعة ومذهلة. في هذا المقال ، أهم فنون الحرف اليدوية موطنها اليابان - amigurumi ، kanzashi ، temari ، mizuhiki ، osie ، kinusaiga ، terimen ، furoshiki ، kumihimo ، sashiko... ربما تكون قد سمعت عن بعض الأنواع ، ربما تكون قد بدأت بنفسك في الإنشاء بهذه التقنية ، وبعضها لا يتمتع بشعبية كبيرة خارج اليابان نفسها. السمة المميزة للتطريز الياباني هي الدقة والصبر والمثابرة ، على الرغم من ... على الأرجح يمكن أن تُعزى هذه الميزات إلى أعمال الإبرة العالمية).

Amigurumi - ألعاب محبوكة يابانية

كانزاشي ياباني - قماش الزهور

تيماري - فن التطريز الياباني القديم

في الصورة ، كرات التماري (مؤلفة التطريز: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- فن التطريز الياباني القديم الذي نال إعجاب العديد من المعجبين حول العالم. صحيح أن الصين هي موطن تيماري ، وقد تم جلب هذه الحرف اليدوية إلى اليابان منذ حوالي 600 عام. في البداية تيماريصنع للأطفال باستخدام بقايا القديم ، مع اختراع المطاط ، بدأ تجديل الكرات يعتبر فنًا زخرفيًا وتطبيقيًا. تماريكهدية ترمز إلى الصداقة والإخلاص ، هناك أيضًا اعتقاد بأنها تجلب الحظ السعيد والسعادة. في اليابان ، التيماري المحترف هو الشخص الذي اجتاز 4 مستويات من المهارة ، لذلك تحتاج إلى نسج 150 كرة تيماري والدراسة لمدة 6 سنوات تقريبًا!

نوع آخر مزدهر من الفن التطبيقي الياباني ، يشبه في التكنولوجيا نسج مكرميه ، ولكنه أكثر رشاقة ومصغرًا.

إذا ما هو ميزوهيكي- يعود فن ربط العقد المختلفة من الحبال ، كنتيجة لذلك ، إلى إنشاء أنماط من الجمال المذهل ، إلى القرن الثامن عشر.

مجال التطبيق متنوع أيضًا - البطاقات البريدية والرسائل وتسريحات الشعر وحقائب اليد وتغليف الهدايا. بالمناسبة ، بفضل تغليف الهدايا ميزوهيكيمنتشرة. بعد كل شيء ، يتم الاعتماد على الهدايا في كل حدث في حياة الشخص. هناك عدد هائل من العقد والتراكيب في ميزوهيكي لدرجة أنه حتى كل اليابانيين لا يعرفهم جميعًا عن ظهر قلب ، إلى جانب هذا ، هناك أكثر العقدة الأساسية شيوعًا التي تُستخدم للتهنئة على ولادة طفل ، ولحفل زفاف ، وإحياء ذكرى ، عيد ميلاد أو القبول بالجامعة.

- صناعة يدوية يابانيةلإنشاء صور حجمية من الورق المقوى والنسيج أو الورق باستخدام تقنية الزخرفة. يحظى هذا النوع من الإبرة بشعبية كبيرة في اليابان ، في روسيا لم يتلق بعد الكثير من التوزيع ، على الرغم من تعلم كيفية الإنشاء لوحات بتقنية Axieبسيط جدا. لإنشاء لوحات أكسي ، هناك حاجة إلى ورق ياباني (يعتمد على ألياف التوت والجامبي والميتسوماتا وعدد من النباتات الأخرى) والأقمشة والكرتون والضرب والغراء والمقص.

يعد استخدام المواد اليابانية - الأقمشة والورق - أمرًا أساسيًا في هذا الشكل الفني ، لأن ورق واشي ، على سبيل المثال ، يشبه النسيج في خصائصه ، وبالتالي فهو أقوى وأكثر مرونة من المعتاد. أما بالنسبة للنسيج ، فيتم هنا استخدام القماش الذي تُخيَّط منه. بالطبع ، لم تشتري الحرفيات اليابانيات قماشًا جديدًا خصيصًا لـ Osie ، فقد أعطوا الكيمونو القديم حياة جديدة ، مستخدمينه في إنشاء اللوحات. تقليديا ، صورت لوحات Osie الأطفال في الأزياء الوطنية ، مشاهد من القصص الخيالية.

الجمع بين عدة تقنيات في وقت واحد: نحت الخشب ، الترقيع ، زين ، الفسيفساء. لإنشاء صورة kinusayga ، تحتاج أولاً إلى عمل رسم تخطيطي على الورق ، ثم نقله إلى لوح خشبي. يتم إجراء المنخفضات على السبورة على طول محيط الرسم ، وهو نوع من الأخدود. بعد ذلك ، يتم قطع أشلاء صغيرة من الكيمونو الحريري القديم ، ثم تملأ الأخاديد المقطوعة على السبورة. ونتيجة لذلك ، فإن الصورة الناتجة عن كينوسايجا مدهشة في جمالها وواقعيتها.

- الفن الياباني للنسيج القابل للطييمكن قراءة تاريخ المظهر والطرق الرئيسية للتعبئة في هذه التقنية. من الجميل والمربح والمريح استخدام هذه التقنية للتغليف. وفي السوق اليابانية لتكنولوجيا الكمبيوتر ، هناك اتجاه جديد - أجهزة كمبيوتر محمولة مليئة بالأناقة فوروشيكي... موافق ، أصلي للغاية!

(حرفة Chirimen) - قديمة الحرف اليدوية اليابانية، والتي نشأت في عصر الإقطاع الياباني الراحل. يتمثل جوهر هذه الفنون والحرف اليدوية في إنشاء مجسمات ألعاب من القماش ، وبشكل أساسي تجسيد للحيوانات والنباتات. هذا هو نوع من الإبرة النسائية البحتة ، وليس من المفترض أن يقوم الرجال اليابانيون بذلك. في القرن السابع عشر ، كان أحد اتجاهات "التريمان" هو صناعة الأكياس المزخرفة ، حيث يتم إدخال المواد العطرية ، وحملها معها (مثل العطور) أو استخدامها لإضفاء نكهة على الكتان الطازج (نوع من الكيس). حاليا التماثيل terimenتستخدم كعناصر زخرفية في داخل المنزل. لا تحتاج إلى أي تدريب خاص لإنشاء تماثيل Terimen ، فقط عليك بقطعة قماش ومقص والكثير من الصبر.

- من أقدم أنواع الأربطة المنسوجة ، أول ذكر لها يعود إلى الخمسين. مترجم من اليابانية كومي - قابلة للطي ، هيمو - خيوط (خيوط قابلة للطي). تم استخدام الأربطة في كل من وظيفية - ربط أسلحة الساموراي ، وربط الدروع على الخيول ، وتجميع الأشياء الثقيلة ، ولأغراض الديكور - ربط حزام كيمونو (أوبي) ، وتغليف الهدايا. نسج الأربطة kumihimoبشكل أساسي على الأدوات الآلية ، هناك نوعان منها ، تاكادي وماروداي، عند استخدام الحبال الأولى ، يتم الحصول على الأسلاك المستديرة الثانية.

- بسيطة ومتطورة الحرف اليدوية اليابانية، شيء مشابه للمرقعة. ساشيكوهو تطريز يدوي بسيط ولكنه متطور. مترجمة من اليابانية ، تعني كلمة "sashiko" "ثقب صغير" ، وهو ما يميز تقنية الخياطة بالكامل. الترجمة الحرفية للكلمة اليابانية "ساشيكو" تعني "حظا سعيدا ، سعادة". تقنية التطريز القديمة هذه تدين بمظهرها ... لفقر سكان الريف في اليابان. غير قادرين على استبدال الملابس القديمة البالية بأخرى جديدة (كان النسيج باهظ الثمن في تلك الأيام) ، توصلوا إلى طريقة "لاستعادتها" بمساعدة التطريز. في البداية ، تم استخدام أنماط الساشيكو في خياطة الملابس وتدفئتها ، حيث قامت النساء الفقيرات بطي القماش البالي في عدة طبقات وربطه باستخدام تقنية الساشيكو ، مما يجعل سترة مبطنة دافئة. في الوقت الحاضر ، يستخدم الساشيكو على نطاق واسع لأغراض الديكور. تقليديا ، كانت الأنماط مطرزة على الأقمشة ذات الألوان الداكنة ، والأزرق في الغالب ، مع خيوط بيضاء. كان يعتقد أن الملابس المطرزة برسومات رمزية تحمي من الأرواح الشريرة.

المبادئ الأساسية للساشيكو:
تباين القماش والخيط - اللون التقليدي للنسيج هو الأزرق الداكن ، والنيلي ، ولون الخيط أبيض ، وغالبًا ما يتم استخدام مزيج من الأسود والأبيض. الآن ، بالطبع ، لم يتم التقيد الصارم بلوحة الألوان.
يجب ألا تتقاطع الغرز أبدًا عند تقاطعات الزخرفة ، ويجب أن تكون هناك مسافة بينها.
يجب أن تكون الغرز بنفس الحجم ، كما يجب ألا تكون المسافة بينهما غير متساوية.

بالنسبة لهذا النوع من التطريز ، يتم استخدام إبرة خاصة (مثل إبرة لآلة الخياطة). يتم تطبيق النمط المطلوب على القماش ثم يتم إدخال إبرة بخيط ملولب ، ويجب أن تبقى حلقة صغيرة من الداخل إلى الخارج. هذا التطريز سريع في العمل ، تكمن الصعوبة فقط في القدرة على تطبيق السكتات الدماغية ومزج الألوان. صور كاملة مطرزة بهذه الطريقة ، الشيء الرئيسي هو اختيار الخيوط للحصول على رسم واقعي. تستخدم الخيوط في العمل ، وهي ليست عادية تمامًا - إنه "حبل" خاص ، ينكشف أثناء العمل ونتيجة لذلك ، يتم الحصول على غرزة جميلة وغير عادية.

- مترجم من اليابانية kusuri (الطب) و tama (كرة) ، حرفيا "كرة الطب". فن kusudamaيأتي من التقاليد اليابانية القديمة ، عندما كانت kusudams تستخدم للبخور ومزيج من البتلات المجففة. بشكل عام ، kusudama عبارة عن كرة ورقية تتكون من عدد كبير من الوحدات المطوية من ورقة مربعة (ترمز إلى الزهور).

صناعة يدوية يابانية:

المحور

يعرف العالم المصنوع يدويًا الكثير من فنون الحرف اليدوية ، موطنها اليابان: أوريغامي ، أميجورومي ، كانزاشي ، تيماري ، ميزوهيكي ... وهذا مجرد جزء صغير من تقنيات الحرف اليدوية الموجودة عمومًا في اليابان ، والعديد منها تحظى بشعبية داخل بلدهم فقط ، ولكن لسوء الحظ ، لا يعرف العالم سوى القليل عنهم. كما هو الحال ، على سبيل المثال ، حول axie - وهي تقنية تطبيقية لإنشاء لوحات حجمية من الورق المقوى والنسيج (أو الورق) ، وهي تقنية ظهرت في اليابان خلال فترة إيدو (1603-1867) ، ولا تزال تحظى بشعبية بين صانعي اليد اليابانيين.

إتقان الفأس ليس بالأمر الصعب على الإطلاق. كل ما هو مطلوب لهذا: ورق ياباني أو أقمشة يابانية ، ورق مقوى ، مواد ناعمة غير منسوجة مثل الضرب ، الصمغ ، المقص ، بالإضافة إلى دقتك وصبرك - إنشاء لوحات المحور لا يقف على عجل.

في اليابان ، حتى الطفل الذي يتقن المقص للتو يمكنه إنشاء صورة محورية. يوجد كل شيء لهذا الغرض - الورق الضروري والأقمشة الضرورية ، وحتى الأدوات الجاهزة "افعلها بنفسك" متوفرة في تشكيلة كبيرة. في روسيا ، يجب أن يكون أولئك الذين يرغبون في تعلم أساسيات المحور الياباني صعبًا بعض الشيء ، ولكن يمكن حل جميع المشكلات: يمكن طلب الورق أو الأقمشة اللازمة من خلال المتاجر المتخصصة عبر الإنترنت ، والانضمام إلى الشراء الجماعي المقابل ، أو طرح السؤال أصدقائك من اليابان لإرسال كل ما تحتاجه.

تعتبر المواد اليابانية أساسية حقًا عند العمل بهذه التقنية ، وسأحاول شرح السبب. في البداية ، استخدم Osie زخارف الأقمشة التي يُخيط منها الكيمونو. لم ترفع الحرفيات أيديهن ببساطة لرميها بعيدًا ، ولهذا السبب نشأ فن رسم الصور من قطع الكرتون الملفوفة بقطع من القماش. عندما تم جلب الورق إلى اليابان من الصين ، بدأ الحرفيون في اعتباره بديلاً للأقمشة باهظة الثمن. ومع ذلك ، لم يكن الورق الصيني مناسبًا للقطعة - فقد كان هشًا وسهل التمزق عند الطيات ولم يكن من البلاستيك. فقط بعد أن أتقن اليابانيون الاختراع الصيني ، أصبح حقًا مادة بديلة (واليوم السائد) لمحل الفأس. نحن نتحدث عن ورق washi الياباني - الورق الذي لا يعتمد على لب الخشب ، ولكن على ألياف kozo (شجرة التوت) و gampi و mitsumata وعدد من النباتات الأخرى. بفضل الألياف ، يعتبر الورق الياباني أقوى بكثير وأكثر مرونة من الورق التقليدي ، فهو يشبه القماش أكثر من أنواع الورق الأخرى في الخصائص ، وبالتالي وجد تطبيقه في المحور. أما بالنسبة لبقية المواد - الورق المقوى والضرب والصمغ - فهي بالطبع لا يجب أن تكون يابانية الأصل حصريًا.

إذن ، كيف يتم إنشاء لوحات ثلاثية الأبعاد بتقنية Axie؟ بادئ ذي بدء ، يتم تحديد رسم للصورة. من المهم أن يكون هذا رسمًا ، بحيث يكون لكل عناصره مظهر نهائي واضح ، مغلق ، كما هو الحال في كتب التلوين للأطفال. انظر إلى أمثلة على لوحات المحور الجاهزة لفهم جوهر الرسومات بشكل أفضل. بالمناسبة ، تقليديا ، تم تصوير الأطفال الصغار في الأزياء الوطنية ، والجيشا ، والساموراي ، ومشاهد الحكايات الخيالية تقليديا في لوحات أوزي. اليوم ، هذه المواضيع ليست أساسية ، لأن الشيء الرئيسي هنا هو التكنولوجيا.

يتطلب العمل نسختين من رسم واحد: نسخة واحدة ستشكل أساس الصورة ، والثانية ستنقل إلى كرتون مع وسادة ناعمة يتم لصقها عليها ومقطعة إلى أجزائها المكونة. بعد ذلك - يتم لصق كل قطعة من الورق المقوى بورق أو قطعة قماش ولصقها على قاعدة الرسم في المكان المناسب. من المهم جدًا: يجب أن تكون وسادة ناعمة (مادة غير منسوجة مثل المطاط الرغوي ، متجانسة السماكة) بالضرورة بين الورق المقوى والورق ، عند لصقها ، فإنها تعطي التأثير الحجمي للوحات المحورية مشهور. يوجد أدناه فصل دراسي رئيسي حول رسم لوحة أكسي ، انظر بنفسك - إنها بسيطة جدًا. تم أخذ هذا الفصل الرئيسي من أحد المواقع اليابانية ، ولسوء الحظ ، لم أجد صورًا أفضل لتوضيح عملية إنشاء صورة باستخدام تقنية ose.

يتم لصق طبقة رقيقة من المطاط الرغوي على ورقة من الورق المقوى كثيفة ولكن ليست سميكة جدًا. إنه يلتصق جيدًا بغراء PVA ، من المهم تطبيق الغراء على سطح الورق المقوى بالكامل ، ولا يفقد حتى المساحات الصغيرة. يجب طباعة نسخة واحدة من الرسم على ورق مقوى.

نحتاج إلى النسخة الثانية من الرسم في شكل معكوس. يتم لصقها على جانب الورق المقوى بمطاط رغوي حيث يوجد الورق المقوى ، ومقطع إلى أجزاء. لتسهيل قطع الأجزاء ، يمكنك استخدام الحيلة التالية: نقل جميع الأجزاء إلى ورقة التتبع بعلامة ، ولكن بطريقة تجعل هذه الأجزاء على مسافة من بعضها البعض. ثم اقلب ورقة التتبع نفسها وضعها على الورق المقوى. ضع شيئًا ما على الجزء الخلفي من ورقة التتبع بإحكام بحيث تظل الخطوط العريضة للعلامة على الورق المقوى.

وبالتالي ، من الأسهل بكثير تقطيع الصورة إلى تفاصيل ، حتى أصغرها. تأكد من الحفاظ على ترقيم الجزء.

يجب نسخ كل قطعة من الورق المقوى على ورق واشي. لكن يجب أن يتم ذلك ببدلات تبلغ حوالي نصف سنتيمتر على كل جانب. ستحتاج هذه البدلات إلى دسها بعناية ولصقها على الجزء الخلفي من قطع الكرتون. يتم عرض عملية لصق الورق على الورق المقوى بمزيد من التفاصيل أدناه.

لكل التفاصيل ، عليك أن تقرر مسبقًا لون الورقة ونمطها. على سبيل المثال ، تم أخذ ورق الأزهار لهذه القطعة من الملابس. على طول محيط الجزء الموجود على ورقة washi ، تم تحديد نفس الجزء ، ولكن تم قطعه ببدل نصف سنتيمتر. يجب وضع الجزء المصنوع من الورق المقوى بحيث يكون الجانب المطاطي الرغوي على الجانب الخطأ من الورقة ، بحيث يسقط في الكفاف ، ويجب ثني البدلات على الجانب الخلفي من الورق المقوى ولصقها.

سيكون من الأسهل القيام بذلك إذا تم خفض البدلات مسبقًا في عدة أماكن ، خاصةً حيث سيكون من الصعب على الورقة أن تنحني بشكل متساوٍ - في الزوايا ، في الخطوط المستديرة ، إلخ. قص الورق بزاوية قائمة على محيط الجزء.

عندما يتم لصق جميع التفاصيل ، تحتاج إلى لصقها على النسخة الأولى من الرسم ، النسخة المطبوعة على ورق سميك. من أجل عدم الخلط بين المكان الذي يجب لصق الجزء فيه (خاصة للأجزاء الصغيرة ، التي يصعب تحديد موقعها للوهلة الأولى) ، يساعد الترقيم فقط. تحتاج إلى لصق الأجزاء بإحكام قدر الإمكان لبعضها البعض. بعد لصق جميع التفاصيل على النسخة الأساسية ، يجب قصها على طول المحيط ويجب لصق الشكل بالكامل على خلفية الصورة.

هذا ، في الواقع ، كل شيء. مع الخبرة تأتي المهارة التي تسمح لك بإنشاء أعمال مجوهرات حقيقية ، ولكن من الأفضل بالطبع أن تبدأ بأبسط الرسومات. في تقنية axie ، يمكنك إنشاء صور كبيرة ، أو يمكنك تضمينها فقط كعنصر عند تزيين ألبومات scrapbooking ، عند إنشاء بطاقات بريدية ، ولوحات ، وما إلى ذلك.

دعنا نعود إلى الفروق الدقيقة. تُظهر تجربة إحدى الفتيات التي شاركت نتائج تجربتها في منتدى Craftster.org الناطق باللغة الإنجليزية مدى أهمية استخدام المطاط الرغوي. تجاهلت استخدام وسادة ناعمة بين الورق المقوى وورقة التشطيب ، مما أدى إلى نتيجة مختلفة تمامًا. ومع ذلك ، انظر بنفسك:

يوجد اليوم في البيع الروسي مواد مثل الورق المقوى مع المطاط الرغوي. يمكن أن يكون من نوعين ، لكن نوع واحد فقط مناسب للمحور - ورق مقوى مع مطاط رغوي بدون طبقة ورقية عليا. يتم استخدام هذا الورق المقوى لإنتاج أغلفة ورقية للكتب والدفاتر والمذكرات والقوائم وما إلى ذلك. المنتجات ، ربما رأيت ذلك. يختلف سمك المطاط الرغوي على هذا الورق المقوى ، ولا يمكنني الجزم بأي سمك هو الأمثل - كل شيء سيعتمد على مدى السمين الذي تريده للحصول على الصورة في النهاية.

ومع ذلك ، فإن هذا الورق المقوى له عيب كبير - فهو لا يباع بالتجزئة في عبوات صغيرة ، فقط بكميات كبيرة في شركات الطباعة. لذلك ، على الأرجح ، سيتعين عليك لصق طبقات من الورق المقوى والمواد اللينة بنفسك ، كما هو موضح في الفصل الرئيسي.

سأكون سعيدًا إذا كانت القصة حول تقنية Oose تلهمك لتجربتها في الممارسة العملية. ربما بالنسبة لشخص ما ، سيصبح خط يد المؤلف ، لكن بالنسبة لشخص ما ، سوف يوسع ببساطة آفاق الإبداع. على كل حال أتمنى لكم دقائق سعيدة وصور جميلة!