من يهتم بالقط ...

عبر الابره - من أشهر أنواع الإبرة ، يعود الفن إلى عصر الثقافة البدائية ، عندما استخدم الناس الغرز بالإبر الحجرية عند خياطة الملابس من جلود الحيوانات. في البداية ، كانت مواد التطريز هي جلود الحيوانات ، والأوردة ، والقنب أو ألياف الصوف ، والشعر.
إن الشغف بتزيين الذات والملابس ، من أجل التميز بشيء من البيئة ، متأصل في الطبيعة البشرية ، حتى في حالتها البدائية شبه البرية.
تحكي أسطورة أراكني أن ابنة الصباغ إدمون في كولوفون ، بعد أن تعلمت النسج والتطريز من الإلهة ، تفوقت على معلمها في هذا الفن ، وبعد أن تحدتها في مسابقة ، فازت بتطريز كبير يصور مغامرات الآلهة . قامت مينيرفا ، غاضبة من هزيمتها ، بإلقاء المكوك على رأس منافستها ؛ شنقت أراكني نفسها بسبب الحزن وحولتها الإلهة إلى عنكبوت. تذكر الأوديسة التطريز وتشير إلى عباءة أوليسيس الرائعة ، التي زُينت مقدمتها بغنى بتطريز ذهبي. بنفس الطريقة ، يقول هومر إن باريس جلبت إلى طروادة تطريزات غنية من صور وصيدا ، والتي كانت مشهورة بالفعل بفنهم في ذلك الوقت ، ويصف الثالث كانتو الإلياذة مهن هيلين ، التي طرزت طروادة والإغريق على نسيج المعركة الأبيض بسببها.

استعار الإغريق فن التطريز الأكثر تطوراً من الفرس ، عندما تعرفوا خلال حملات الإسكندر الأكبر على ترف الشعوب الآسيوية. في زمن موسى ، كان فن التطريز متطورًا للغاية ، ولا سيما أهالياب من قبيلة دان التي اشتهرت بفنه. كانت ملابس هارون وأبنائه أثناء الخدمة الإلهية تتكون من قماش مصنوع من الكتان المطرز بأنماط متعددة الألوان.
منذ أن كانت الشعوب القديمة رعاة ، كانت الأقمشة والتطريز الأولى تصنع من الصوف. بعد ذلك ، عندما تم اكتشاف الخصائص الليفية لبعض النباتات ، وخاصة القنب والكتان ، في مصر ، بدأ تصنيع الأقمشة منها ، والتي تبين ، في بياضها ، أنها مناسبة بشكل خاص لروعة الطقوس الدينية وكانت تستخدم في هذا الغرض بين جميع الشعوب القديمة. في وقت لاحق ، تم العثور على نبتة قطن في الهند ، وهناك بدأوا في صنع أجود أنواع الأقمشة التي تم تطريزها عليها بالصوف والورق وأخيراً بخيوط الذهب. بما أن الخياطة المتصالبة تتم بإبرة ، والتي تكون بمثابة نوع من الاستمرارية الحادة أو نهاية الخيط: الصوف أو الورق أو الحرير ، ثم الإبرة ، حتى تصبح معدنية ووصلت إلى حالتها الحديثة المحسنة ، تم صنعها من أكثر مواد متنوعة: من الخشب والعظام وفي العصور القديمة وبين المتوحشين ، تم استخدام الإبر الخشبية وعظام الأسماك والشعيرات وما إلى ذلك. يتم تطريزها بالخيوط والورق والصوف والحرير والذهب والفضة ، باستخدام الخرز والخرز والبوق ، وأحيانًا اللآلئ الحقيقية ، والأحجار شبه الكريمة ، والترتر ، وكذلك العملات المعدنية.
في بلادنا ، للتطريز تاريخ قديم. كانت تستخدم لتزيين الملابس والأحذية وحصن الخيول والمساكن والأدوات المنزلية. جمعت المتاحف في بلادنا العديد من عينات التطريز الشعبي. أفضل العناصر المحفوظة من القرن التاسع عشر. في تلك الأيام ، كان التطريز ينقسم بشكل مشروط إلى حضري وفلاح (قوم). تأثر التطريز الحضري بالأزياء الغربية ولم يكن له تقاليد قوية ، بينما ارتبط التطريز الشعبي ارتباطًا وثيقًا بالعادات والطقوس القديمة للفلاحين الروس.

جميع النساء ، صغارا وكبارا ، أتقن هذا الفن إلى حد الكمال. اعتمد التطريز على الطقوس والعادات القديمة. هذا ينطبق بشكل خاص على عبر خياطة. لطالما اعتبر الروس الصليب بمثابة تعويذة قادرة على حماية الإنسان والساكن من الأرواح الشريرة والعين الشريرة.
في العصور الوثنية ، كانت المناشف ، والشراشف ، والمناشف ، ومفارش المائدة ، والستائر ، وأغطية الأسرة المختلفة مزينة بشكل أساسي بالتطريز. كما تم تزيين الملابس بالتطريز: صندرسات وقبعات وقمصان.
بعد وصول المسيحية إلى روسيا ، اكتسبت منتجات التطريز معنى جديدًا. بدأ الناس في تزيين النوافذ والمرايا والأيقونات بأشياء مطرزة. تعتبر العناصر المطرزة في يوم واحد ذات قيمة خاصة. عادة تعمل العديد من الحرفيات في مثل هذه الأشياء في وقت واحد. بدأوا عند الفجر ، وإذا كان من الممكن إنهاء العمل قبل غروب الشمس ، فإن المنتج يعتبر نظيفًا تمامًا وقادرًا على الحماية من قوى الشر والكوارث الطبيعية والأمراض وغيرها من المصائب.
كانت دوافع الأعمال المطرزة متنوعة للغاية. كان هناك الكثير من الرمزية والمعنى الخفي. كانت هناك شخصيات بشرية بأذرع مرفوعة ، وطيور الجنة ، وحيوانات رائعة. في الحلي ، على سبيل المثال ، يرمز المعين والدائرة إلى الشمس ، والصليب المعقوف - رغبة في التفاهم الجيد والمتبادل.
في البداية ، كان التطريز في روسيا مهنة للنخبة. حتى القرن السابع عشر ، شاركت فيه الراهبات وممثلو النبلاء. كانت الخامات عبارة عن أقمشة باهظة الثمن مثل المخمل والحرير والأحجار الكريمة واللؤلؤ والخيوط الذهبية والفضية.

منذ القرن السابع عشر ، تم إدراج هذا النوع من الإبرة في فئة الأنشطة الإجبارية للفتيات الفلاحات. من سن السابعة إلى الثامنة ، بدأت الفتيات في إعداد مهر زفافهن. كان من الضروري تطريز مفارش المائدة ، والمفارش ، والمناشف ، ومفارش المائدة ، وكذلك الملابس المختلفة. كان من المعتاد أيضًا تطريز هدايا خاصة لأقارب العريس وضيوفه. عشية الزفاف ، وأمام كل الشرفاء ، تم تنظيم معرض للمهر المجهز ، مما ساعد الجميع على تقدير مهارة العروس واجتهادها.
منذ نشأته في العصور القديمة ، تم تحسين فن التطريز باستمرار على مر القرون. الشخص الذي عاش باستمرار بين الطبيعة وشاهدها ، تعلم بالفعل منذ العصور القديمة أن يخلق أنماطًا بسيطة ، ورموزًا تقليدية ، والتي من خلالها عبر عن تصوره للعالم من حوله ، وموقفه من ظواهر الطبيعة غير المفهومة. كان كل سطر وكل علامة مليئة بالمعنى الذي يفهمه ، وكان أحد وسائل الاتصال.
بمرور الوقت ، تغيرت الأشكال الفردية ، وأصبحت أكثر تعقيدًا ، جنبًا إلى جنب مع أشكال أخرى ، مما أدى إلى إنشاء رسومات أنماط. هذه هي الطريقة التي نشأت بها الزخارف - التكرار المتسلسل للأنماط الفردية أو مجموعة منها (يسمى هذا التكرار لعدة عناصر من النمط علاقة.)

في الزخرفة ، لا سيما في الفن الشعبي ، حيث ينتشر على نطاق واسع ، يتم طباعة موقف فولكلور شعري تجاه العالم. بمرور الوقت ، فقدت الدوافع معناها الأصلي ، واحتفظت بتعبيرها الزخرفي والمعماري. كانت الاحتياجات الاجتماعية الجمالية ذات أهمية كبيرة في نشأة الزخرفة وتطويرها: كان التصحيح الإيقاعي للدوافع المعممة من أوائل طرق التطور الفني في العالم ، مما ساعد على فهم تنظيم وانسجام الواقع.
بحكم طبيعة أنماط وأساليب تنفيذها ، فإن التطريز الروسي متنوع للغاية. كان للمناطق الفردية ، وأحيانًا المقاطعات ، تقنياتها المميزة ودوافعها الزينة وأنظمة الألوان. تم تحديد ذلك إلى حد كبير من خلال الظروف المحلية وطريقة الحياة والعادات والمحيط الطبيعي. التطريز الروسي له خصائصه الوطنية الخاصة ، فهو يختلف عن تطريز الشعوب الأخرى.
تلعب الزخرفة الهندسية والأشكال الهندسية للنباتات والحيوانات دورًا مهمًا في ذلك: المعينات ، وزخارف شخصية أنثوية ، وطائر ، وشجرة أو شجيرة مزهرة ، وكذلك نمر بمخلب مرفوعة. تم تصوير الشمس في شكل معين ، دائرة ، وردة - رمز الدفء والحياة وشخصية أنثوية وشجرة مزهرة تجسد خصوبة الأرض ، طائر يرمز إلى وصول الربيع.
كان موقع النمط وتقنيات التطريز مرتبطين عضوياً بشكل الملابس التي كانت تُخيط من قطع مستقيمة من القماش. تم عمل اللحامات عن طريق عد خيوط القماش ، وتم استدعاؤها بالعد. من السهل تزيين الكتفين ونهايات الأكمام والشق على الصدر وحافة المريلة وأسفل المريلة وأسفل الثوب بمثل هذه الغرز. تم وضع التطريز على طول اللحامات المتصلة.
في التطريز "الحر" ، على طول الكفاف المرسوم ، سادت أنماط الأزهار.
تشمل اللحامات الروسية القديمة: رسم أو نصف صليب ، مجموعة ، صليب ، سطح معدود ، ماعز ، خياطة صغيرة بيضاء. في وقت لاحق ، كانت هناك قواطع ، وتشابك ألوان ، وخياطة متقاطعة ، وجبر ، وخياطة سلسلة ، وغرزة ساتان بيضاء وملونة.
يمكن تقسيم التطريز الفلاحي الروسي إلى مجموعتين رئيسيتين: شمال ووسط روسيا. يشمل التطريز الشمالي أرخانجيلسك ونوفغورود وفولوغدا وكالينين وإيفانوفسك وغوركي وياروسلافل وفلاديمير ومناطق أخرى.
أكثر تقنيات التطريز الشمالية شيوعًا هي التقاطع ، والرسم ، والقواطع ، والتطريز الأبيض ، والتطريز الذي يتم إجراؤه على شبكة ، وغرزة الساتان البيضاء والملونة. في أغلب الأحيان ، كانت الأنماط مصنوعة من خيوط حمراء على خلفية بيضاء أو بيضاء على خلفية حمراء. استخدم المطرزون الخلفية بمهارة كأحد عناصر النمط. كانت المربعات والمشارب الموجودة داخل الأشكال الكبيرة لطائر - بازلاء أو نمر أو شجرة - مطرزة بصوف أحمر غامق وأصفر وأزرق.
مع تطور التقنيات الجديدة ، وإطلاق أحدث تقنيات التطريز ، تسارعت وتبسيط عملية إنشاء التطريز بشكل كبير. بمساعدة آلات التطريز ، برنامج خاص للتطريز ، تم الحصول على فرصة لإظهار الإبداع لكل من يريد تقريبًا لمس هذا النوع من الفن الزخرفي والتطبيقي. عمل التطريز الآلي على تبسيط وتسهيل عمل التطريز ، مما يترك المزيد من الوقت للأفكار والتخيلات فيما يتعلق بالتطريز.

فن التطريز له تاريخ طويل. يتضح وجود التطريز في عصر روس القديمة من خلال الاكتشافات الأثرية التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والعاشر. هذه شظايا من الملابس ، مزينة بأنماط مصنوعة من خيوط ذهبية. في العصور القديمة ، تم تزيين الأدوات المنزلية وملابس النبلاء بالتطريز الذهبي.
كانت تقاليد فن التطريز تتطور باستمرار ، في القرنين الرابع عشر والسابع عشر ، أصبح التطريز أكثر انتشارًا في زخرفة الأزياء والأدوات المنزلية. كانت أثواب الكنيسة وملابس الملوك والبويار الغنية بالحرير والمخمل مطرزة بخيوط ذهبية وفضية مع اللآلئ والأحجار الكريمة. كما تم تزيين مناشف الزفاف والقمصان الاحتفالية المصنوعة من قماش الكتان الفاخر والأوشحة بخيوط الحرير والذهب الملونة. كان التطريز شائعًا بشكل رئيسي بين النساء من العائلات النبيلة والراهبات.
تدريجيا ، ينتشر فن التطريز في كل مكان. منذ القرن الثامن عشر ، دخلت حياة جميع شرائح السكان ، وأصبحت واحدة من المهن الرئيسية للفتيات - الفلاحين.
تم استخدام التطريز لتزيين الأدوات المنزلية - المناشف ، والستائر ، وأسطح العمل (مفارش المائدة). الملابس الاحتفالية وغير الرسمية ، والمآزر ، والقبعات ، وما إلى ذلك. المنتجات ، كقاعدة عامة ، كانت مصنوعة من مواد بسيطة وغير مكلفة ، لكنها تميزت بمهاراتها الفنية العالية.
كل تطريز كان له غرضه الخاص. تم وضع التطريز على القمصان عند نقاط اتصال جسم الإنسان بالعالم الخارجي (أي على طول الياقة والأكمام والحاشية) وكان بمثابة تعويذة. يعكس تطريز المناشف الأفكار الكونية للناس ، والأفكار المتعلقة بعبادة الخصوبة وعبادة الأجداد. بادئ ذي بدء ، يتعلق هذا بزخرفة الخياطة الشعبية ، حيث يتم الحفاظ على الرموز القديمة حتى الربع الثاني من القرن العشرين.
الشكل الأكثر شيوعا في التطريز الشعبي هو "المعين". في تطريز الدول المختلفة ، يبدو مختلفًا وله معاني مختلفة. يُنظر إلى المعين الذي يحتوي على خطافات في التطريز على أنه رمز للخصوبة المرتبط بفكرة الأم - السلف - البداية المباشرة لجميع الولادات على الأرض. المعين المعين - "لدغ" في الفولكلور يُقارن بلوط ، شجرة مقدسة لكثير من الشعوب ، وهي استعارة لـ "اللون" السماوي - البرق الذي يضرب الشياطين ، يحمي الماشية.
من بين الدوافع المفضلة كانت "الوردة" المكونة من 8 بتلات - شفرات متصلة في المنتصف تعمل كرمز للمبدأ الأنثوي ، الخصوبة.
من بين دوافع زخرفة النبات ، تحتل "شجرة العالم" مكانة بارزة - شجرة الحياة. أحد العناصر الشائعة لتطريز الوجه هو الشكل الأنثوي المنمق. يمكنها الأداء في تراكيب مختلفة: في الوسط ، فرسان أو طيور على الجانبين ؛ عقد الفروع أو المصابيح ؛ مع الطيور في متناول اليد ، إلخ.
كل هذه المؤامرات تختلف في طبيعة تفسيرها. ولكن في معظمهم ، الأم إلهة المرأة ، التي تجسد الجبن - الأرض ، تعمل كراع للزراعة ، وخصوبة الأرض. تم تصميمه لضمان فوائد الحياة وتكاثر الأسرة.
التطريز التقليدي هو مصدر المعرفة بالتاريخ العرقي وثقافة الشعب وتطورهم بمرور الوقت.
تم تحسين تقنيات وأنماط التطريز وتنفيذ الألوان من جيل بعد جيل. تدريجيًا ، تم اختيار كل التوفيق ، وتم إنشاء صور فريدة للتطريز بسمات مميزة.
تتميز المنتجات الفنية للحرفيين الشعبيين ، المزينة بالتطريز ، بجمال الأنماط ، والجمع المتناغم للألوان ، وكمال النسب ، وصقل تقنيات التنفيذ الاحترافية. كل منتج مطرز يلبي غرضه العملي.
جمعت المتاحف في بلادنا العديد من عينات التطريز الشعبي. أكثر التطريز الذي تم الحفاظ عليه ونجا حتى يومنا هذا من القرن التاسع عشر.
تم تقسيم التطريز إلى فلاح (قوم) وحضري. لم يكن للتطريز الحضري تقليد قوي ، حيث كان يتأثر باستمرار بالأزياء القادمة من الغرب. ارتبط التطريز الشعبي بالعادات والطقوس القديمة للفلاحين الروس. لذلك ، كان على الفتيات الفلاحات في سن 13-15 أن يعدن مهرًا لأنفسهن. كانت هذه مطرزة مفارش المائدة والمناشف والستائر والملابس والملابس والقبعات والهدايا.
في حفل الزفاف ، قدمت العروس لأقارب العريس منتجات عملها. قبل الزفاف ، تم ترتيب معرض للمهر ، كان من المفترض أن يشهد على مهارة العروس وعملها الجاد.
كانت النساء يعملن في التطريز في أسرة من الفلاحين - كن يغزلن ، وينسجن ، ويطرن ، ويحبكن ، ويخيطن الدانتيل. في عملية العمل ، شحذوا مهاراتهم ، وتعلموا من بعضهم البعض ومن شيوخهم ، معتمدين على تجربة أجيال عديدة منهم.
كانت ملابس النساء مصنوعة من الكتان المنزلي والأقمشة الصوفية. تم تزيينه ليس فقط بالتطريز ، ولكن أيضًا بالدانتيل والجديلة وإدراج chintz الملونة. في المقاطعات المختلفة ، كان للملابس خصائصها واختلافاتها. كانت مختلفة في الغرض (كل يوم ، احتفالي ، زفاف) ، تم أداؤها لمختلف الأعمار (عذراء ، لسيدة شابة ، عجوز).

عبر الابره هواية حديثة وفن قديم انتقل إلينا من أسلاف بعيدين.

في العصور القديمة ، كان التطريز في روسيا يعتبر أكثر أنواع الإبرة النسائية انتشارًا. كان على كل فتاة تحترم نفسها أن تكون قادرة على التطريز. عندما يتم أخذ الفتاة كزوجة ، كان العريس دائمًا ينظر في كيفية تطريزها ، خاصة فيما يتعلق بالجانب العكسي للتطريز. حكموا بواسطتها على شخصية الفتاة وأي منها كانت حرفية. بين القبائل الوثنية ، لم يلعب التطريز دور الزخرفة فحسب ، بل كان أيضًا نوعًا من التميمة. كان يُعتقد أنها تحمي مرتديها من العين الشريرة والأرواح الشريرة الأخرى ، وساعدت في المعركة وحتى تلتئم من الجروح. تُعزى هذه الخصائص الوقائية والشفائية إلى الخياطة المتقاطعة.

أصل الابره

لمعلوماتك ، عبر الابره نشأت في روسيا. جاءت ذروة الخياطة المتقاطعة في القرن الثامن عشر. في هذا الوقت ، لم يعد التطريز امتيازًا للنساء والراهبات النبلاء. ثبت في كل عائلة فلاحية أن الفتاة التي بلغت السابعة أو الثامنة من عمرها بدأت تتعلم التطريز. جلست في أمسيات شتوية طويلة ومطرزة. كان التطريز يطبق في المقام الأول على مهر العروس الفقيرة. تم تزيين الشالات ومفارش المائدة والمناديل والقمصان والمناشف وأكثر من ذلك بكثير بأنماط مختلفة مكونة من صلبان متوسطة الحجم. استمر الاعتقاد بأن للتطريز قوة توفير. كانت المنتجات ذات التطريز تستخدم بالضرورة في الحياة اليومية ، فقد تم تقديمها لميلاد طفل ، عندما تم تعميده ، في حفل زفاف الشباب ، كما تم تزيين الزاوية الحمراء بالأيقونات في المنزل بالتطريز.

تختلف أنماط وألوان وطبيعة التطريز نفسها عن بعضها البعض حسب المنطقة. على سبيل المثال ، تستخدم الإبرة من المناطق الشمالية والوسطى لروسيا الحلي التقليدية مع استخدامها المميز للظلال. الأكثر انتشارًا هو التطريز بأنماط متكررة. يمكن أن تكون أشكالًا هندسية وصورًا لشيء ما. على القماش ، تم تصويرهم كسلسلة. تتكرر الأنماط أو مجموعات الأنماط المتطابقة واحدة تلو الأخرى في تسلسل معين. سلسلة الأنماط بأكملها تسمى علاقة.

التقارير مقسمة إلى مجموعات:

• زخرفة نباتية... يصور التطريز النباتات والأشجار والتوت والأوراق وكل هذا في أشكال مختلفة.
• زخرفة الحيوان والطيور... والتطريز يصور صور طيور وحيوانات وحشرات مختلفة.
• حلية تتكون من أشكال هندسية... صورة متسلسلة لأشكال متفاوتة التعقيد.
• زخرفة متعرجة... نشأ هذا النوع من الزخرفة في بيزنطة وجاء إلينا من هناك. إنها سلسلة من الخطوط المتقطعة التي لا تنكسر.
• زخرفة بشرية... التطريز يصور شخصية الشخص نفسه أو جزء من جسده.

مواد وإكسسوارات للخياطة المتقاطعة

الإبرة المتقاطعة هي أحد أنواع الإبرة ، وهي تطريز القماش. تصنع الصلبان الصغيرة على القماش نفسه ، وتطبق عليها بإبرة وخيوط متعددة الألوان. لبدء الخياطة المتقاطعة ، يجب أن يكون لديك العناصر التالية في متناول اليد:

• الغزل والنسيج... في الغرز المتقاطعة ، من الأفضل استخدام قماش. يحتوي هذا النسيج المتخصص على العديد من الثقوب التي تشكلت نتيجة التقاطع الفضفاض للخيوط الطولية والعرضية. هذه الثقوب ستجعل عملك أسهل. بمساعدتهم ، ستكون الصلبان متساوية وبنفس الحجم. يمكن صنع القماش من القطن أو الكتان أو الحرير أو مواد أخرى. تختلف أحجام القماش أيضًا. في أغلب الأحيان ، يتم استخدام الحجمين الرابع عشر والثامن عشر.
• خيط... إلى جانب القماش ، هناك أيضًا خيوط خاصة للتطريز. يطلق عليهم الخيط. كما أنها تأتي في مجموعة متنوعة من الألوان والتركيبات.
• الإبر... يمكنك اختيار الإبر حسب تقديرك. ولكن في الغالب يتم استخدام الإبر ذات النهايات غير الحادة ، حتى لا يتم وخزها.
• طوق أو إطارات... تُستخدم هذه الأجهزة لتمديد القماش وتسهيل العمل على نفسك. الطوق مصنوع من مواد مختلفة: بلاستيك ، خشب أو معدن. الحلقة عبارة عن طوقين مختلفين الحجم يتم إدخالهما في بعضهما البعض ، ويوجد بينهما قماش يتمدد إذا بدأت في إحكام البرغي الموجود على الجزء الخارجي من الجهاز. الإطارات هي نفس الحلقة ، فقط لها شكل مربع. يتم استخدامها عند تطريز اللوحات الكبيرة.
• مقص... تحتاج إلى مقص في متناول اليد لقص الخيوط. يمكنك استخدام العادية أو الخاصة. خاصة صغيرة الحجم ، لكنها شفرات حادة وقصيرة.

أصناف الصلبان

هناك مجموعة متنوعة من الغرز. الأكثر شهرة في التطريز الحديث:

• صليب بسيط... يتكون من قطرتين قطريتين تتقاطعان في المركز. هذه هي الطريقة التي يتكون بها الصليب العادي.
• نصف صليب... غرزة قطرية واحدة.
• صغيرتي... يتم إجراؤه بنفس طريقة الصليب العادي ، ولكن بحجم أصغر فقط. أربع قطع صغيرة من هذا القبيل تساوي صليبًا عاديًا واحدًا.
• باكستيتش... ويسمى أيضا غرزة الظهر. يرسمون ملامح التطريز.

مقدمة

عبر الابره هي طريقة لتطريز نمط على قماش باستخدام إبرة وخيط خيط ملون أو خيوط تطريز أخرى ، بما في ذلك خيوط صوفية ، باستخدام تقنية صليب كامل أو نصف صليب.

تعد الخياطة المتقاطعة أحد أكثر أنواع الفنون الشعبية انتشارًا. يمتد تاريخ ظهور الخياطة المتقاطعة إلى أعماق القرون ، عندما ظهرت أول غرزة ، صنعها أشخاص بدائيون عند ربط جلد ماموث ميت. كانت مادة الخياطة المتقاطعة عبارة عن عروق الحيوانات ، كما تم استخدام خيوط الكتان والقطن والقنب والحرير والصوف والشعر الطبيعي.

اكتسبت الحلي المورقة للتطريز المتقاطع في مختلف البلدان خصائص وطنية. على قماش الكتان الأبيض ، كانوا مطرّزين بشكل أساسي بخيوط حمراء - لون الحياة ، الذي تُنسب إليه القوة للحماية من الأرواح الشريرة. يستمر النمو في شعبية وتعبير الخياطة المتقاطعة حتى يومنا هذا. يبدو أن شعار هذا الفن لجميع العصور أصبح اقتباسًا من جوته: "فقط أولئك الذين يمكنهم تطبيق الميراث في الحياة يستحقون الميراث".

الخياطة المتقاطعة هي حرفة يدوية بسيطة ، ومع ذلك ، يمكن أن "تمرض" لبقية حياتك. هذا النوع من التطريز مثالي لعمل تفاصيل صغيرة مع العديد من انتقالات اللون ، ويبدو من بعيد وكأنه لوحة. يمكنك أن تصبح مالكًا لنسخة فريدة من لوحة فنية لفنان مشهور ، بعد أن أتقنت فن تحويل تحفة فنية لا تقدر بثمن من رسم العالم إلى صورة مطرزة بصليب.

تعد الإبرة المتقاطعة من أقدم أنواع الإبرة التي يحملها العديد من الرجال والنساء حول العالم. وهذا لا يثير الدهشة ، لأن كل ما يحتاجه التطريز هو الصبر.

هذا الموضوع ، في رأيي ، وثيق الصلة بعصرنا. هناك العديد من المتاجر المتخصصة حيث يمكنك شراء أطقم جاهزة ، والتي تشمل مخططًا جاهزًا وخيوطًا وإبرة وقماشًا وجميع هذه المواد بشكل فردي من اختيارك وذوقك.

أهداف عملي:

لإتقان تقنية صنع الألواح الزخرفية بغرزة متقاطعة بسيطة.

إثبات أن التطريز اليدوي هو نشاط منضبط ذاتيًا.

تنمية إبداع شخصيتي.

تعلم تخطيط الأنشطة - الوقت والموارد ؛

تقييم نتيجة أنشطتهم ؛

تعلم التحدث أمام الجمهور ؛

دراسة تاريخ ظهور التطريز.

تعلم كيفية التوزيع الصارم ليوم العمل لوقت العمل والراحة ؛

تأكد من أن العمل المنجز بيديك فعال من حيث التكلفة ؛

وصف

تاريخ تطور عبر الابره

يرجع تاريخ أقدم المطرزات التي نجت حتى يومنا هذا من قبل العلماء إلى القرنين السادس والخامس قبل الميلاد. تم إنشاؤها على أراضي الصين القديمة. كانت الأقمشة الحريرية بمثابة أساس للتطريز. تم الرسم بالشعر والحرير الخام والخيوط الذهبية والفضية. كان لفن التطريز في الصين القديمة تأثير كبير على أعمال الإبرة في اليابان وروسيا ودول أخرى.

كانت الأقمشة الأولى المناسبة للتطريز مصنوعة من الصوف. لكن كان المقام الأول قماش الكتان ، الذي تميز ببياضه وبنيته المناسبة. وطنها هو الهند القديمة.

ظهر التطريز في بيزنطة في العصور الوسطى. من هناك ، عبر إيطاليا ، امتد إلى شمال وغرب أوروبا. عندها بدأ استخدام رسومات التطريز الألماني القديم على الكتان وما زالت مستخدمة. في وقت لاحق ، بدأ يطلق على هذا النوع من الإبرة اسم "الإبرة المتقاطعة.

أصبحت الإبرة المتقاطعة شائعة بشكل خاص في أوروبا الغربية في القرن السادس عشر. كانت هذه فترة شعبية الكنيسة ، وغالبًا ما تم تطريز الأيقونات والمشاهد التوراتية ونصوص الصلوات. تتبع الأنماط بدقة النمط "المربع" الخاص بنسيج الكتان المنسوج.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، تم إثراء المنتجات المطرزة بتفاصيل الأزهار والزهور.

تم استخدام التطريز على نطاق واسع في الشرق أيضًا. غالبًا ما كانت الزهور تُطرز هناك واستخدم عدد كبير من الخيوط الملونة. تميزت تطريزات إيران والهند بمجموعة متنوعة من الزخارف النباتية وصور لطيور مختلفة. تميز التطريز البيزنطي بجمال التطريز الحريري وأنماطه المختلفة.

في روسيا ، للخياطة المتقاطعة تاريخ قديم. لطالما اعتبر الروس الصليب بمثابة تعويذة قادرة على الحماية من الأرواح الشريرة والعين الشريرة وغيرها من المصائب.

تم تزيين الأحذية والملابس والمساكن وحزام الخيول والأدوات المنزلية بالتطريز في روسيا. تنوعت دوافع المطرزات. في أغلب الأحيان ، يمكنك العثور على صورة شخصية بشرية مرفوعة الأذرع ، وشجرة مقدسة ، وطيور رمزية في الجنة وحيوانات رائعة.

أفضل العناصر المحفوظة من القرن التاسع عشر. في تلك الأيام ، تم تقسيم الخياطة المتقاطعة إلى فلاح (قوم) وحضري. ارتبط التطريز الشعبي بعادات الفلاحين الروس ، بينما تأثرت الخياطة الحضرية بالأزياء الغربية ولم يكن لها تقاليد قوية.

في سن 13-15 ، كان على الفتيات الفلاحات أن يعدن مهرًا لأنفسهن. كانت هذه مطرزة مفارش المائدة والمناشف والقبعات. قبل الزفاف ، أقيم عرض علني للمهر كدليل على مهارة العروس.

اكتشف علماء الآثار في أراضي روسيا شظايا من الملابس المطرزة بخيوط ذهبية. تعود هذه النتائج إلى القرنين التاسع والثاني عشر. هذا يعني أن الخياطة المتقاطعة كانت موجودة وتطورت في عصر روسيا القديمة. منذ العصور الوثنية ، ابتكر المطرزون مشاهد من الحياة اليومية في غرزهم المتقاطعة. تم استخدام التطريز لتزيين الشراشف وقمصان الأعراس والأعياد والمناشف والستائر والصنادل القماشية والأوشحة. في وقت لاحق ، في العصر المسيحي ، ظهرت عادة في روسيا لتزيين أيقونات المرايا والنوافذ بالمناشف المطرزة.

أنواع الصلبان

· يبدأ الصليب البسيط بالتطريز من أعلى اليمين ، قطريًا إلى اليسار لأسفل ، وينتهي من أسفل اليمين ، قطريًا إلى اليسار لأعلى. يجب أن تكون جميع الغرز العلوية في نفس الاتجاه.

· نصف صليب هو أول غرزة عبر الابره العادية.

· صليب ممدود - تشبه تقنية تطريز هذا الصليب صليب بسيط ، فقط الصليب لا يملأ خلية واحدة من القماش ، بل يملأ خليتان أو ثلاث في وضع عمودي.

· صليب مستطيل مع خياطة - صليب ممدود بغرزة أفقية صغيرة في المنتصف.

· الصلبان السلافية المستطيلة تتقاطع مع منحدر.

· صليب مستقيم - يتكون من خطوط عمودية وأفقية.

· الصلبان المتداخلة - يتكون هذا التطريز من صلبان عادية وخطوط مستقيمة أخرى. ابدأ بالتطريز من اليسار إلى اليمين ؛ قم بتمرير الخيط من خلال أربعة خيوط عمودية وبين أربعة خيوط أفقية من أعلى إلى أسفل.

· التناوب المزدوج للصلبان البسيطة والخطوط المستقيمة الصغيرة بينهما.

· صليب "نجمة" - نوع آخر من الصليب ، يتكون من صليب مستقيم ، تُركب عليه أربع غرز مائلة مائلة من نفس الحجم أو أصغر.

· عبور ليفياثان (بلغاري) - يختلف خط التماس عن الصليب البسيط من حيث أنه معقد بسبب تقاطع خطين آخرين (رأسي وأفقي).

غرزة الأرز - قم أولاً بملء الخلفية بأكملها بصلبان كبيرة من خلال أربعة وأربعة خيوط ، ثم انتقل فقط إلى غرز الأرز. هذه غرز تمر عبر نهايات الفروع الأربعة لصليب كبير بحيث تتلاقى في الفراغ بين الصلبان وتشكل بدورها صليبًا جديدًا. بالنسبة للصلبان الأولى ، فإنها تأخذ خيطًا سميكًا نوعًا ما ، وللثاني ، خيطًا أرق من لون مختلف.

17.03.2010

يهتم الكثير من الإبر بمصدر التطريز ، أي تاريخ أصله. من المثير للاهتمام أيضًا دراسة تاريخ تطورها وتوزيعها بين مختلف الشعوب. في هذه المقالة سوف نلقي نظرة على تاريخ فن التطريز ونقاطه الرئيسية ونقوم أيضًا برحلة قصيرة لكل نوع من أنواع التطريز.

التطريز في العصر البدائي

نعم ، الغريب ، لكن التطريز ينشأ على وجه التحديد في هذا الوقت. بدأت جداتنا العظماء في التطريز لأول مرة في العصر البدائي فقط. بالطبع ، لم يكن هذا التطريز مشابهًا جدًا للإبداعات الجميلة الحديثة ، ولكن مع ذلك ، فإن هذه البداية تعني الكثير في حياة كل امرأة تعمل بالإبرة!

استخدمت النساء البدائيات في عملهن جميع الوسائل المتاحة التي يمكن مقارنتها بالإبر الحديثة والخيط والنسيج - الحجر المنحوت على شكل إبرة ، وعظام حادة ، وعروق وجلد حيوانات ، وشعر ، وصوف ، إلخ. يجب أن تعترف بأن الخياطة المتقاطعة المصنوعة من الشعر والمزينة بالسكن لن تبدو جذابة للغاية في الوقت الحاضر. لكن في تلك الأيام ، لم تكن هناك مواد أخرى في الطبيعة ، ولكن كان لابد من البدء بشيء ما.

كانت الغرز الأولى عملية إلى حد ما: كانت النساء يخيطن قطعًا من الجلد يرتدينها كملابس. ثم بدؤوا في تزيين أرديةهم بزخارف بدائية. أصبح هذا هو الغرض الأول من التطريز كزخرفة جمالية وكان بمثابة تطوير إضافي لهذه الإبرة.

أول تطريز على الأقمشة

تم تسجيل أنه في التاريخ ظهر مثل هذا التطريز لأول مرة في الصين القديمة. بالطبع ، هذه معلومات نسبية جدًا عن أسبقيتهم ، لكن لا يزال يُعتقد أنه في الصين ، في القرنين السادس والخامس قبل الميلاد ، قاموا بالتطريز على الأقمشة الحريرية. ارتبطت الرسومات بالطبيعة ، وغالبًا ما كانت تصور الطيور. بالمناسبة ، في نفس المكان ، في الصين ، بدأ إنتاج الأقمشة الحريرية الأولى. كانت باهظة الثمن ، لذلك كانت النساء من النبلاء فقط يعملن في التطريز.

ومن المعروف أيضًا أن الأقمشة الأولى التي كانت مناسبة للتطريز كانت مصنوعة من الصوف. لكن كان المقام الأول قماش الكتان ، الذي تميز ببياضه وبنيته المناسبة. وطنها هو الهند القديمة ، حيث نمت الكتان الأول.

أوقات الوثنية بين السلاف

في العصور الوثنية ، بدأ السلاف يعلقون أهمية كبيرة على الحلي المطرزة. كل ما تم تطريزه يحمل نوعا من "النص الضمني". كانت المناشف المطرزة تحظى بتقدير كبير بشكل خاص. لقد صوروا دوافع متنوعة ترمز إلى الثروة في المنزل والصحة. بمساعدتهم ، تم تنفيذ طقوس مختلفة. كما قاموا بقص الملابس اليومية والاحتفالية وبياضات الأسرة والستائر وما إلى ذلك.

النصرانية

خلال هذا الوقت ، دعمت النساء تقاليد الحرف اليدوية لأسلافهن الوثنيين ، وابتكروا أيضًا زخارف جديدة. عندها بدأوا في تزيين الأيقونات بالمناشف المطرزة ، وخلال المسيحية تم استخدام تقنية "التقاطع المتقاطع" كثيرًا. لم يكن للصليب قيمة جمالية فحسب ، بل امتلك أيضًا (وفقًا لمعتقدات ذلك الوقت) خصائص سحرية جدًا - للحماية من التلف ، "العيون السيئة" ، وكذلك من الأرواح الشريرة. في القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، بدأوا في كثير من الأحيان في تطريز أنماط مصنوعة من المعينات والخطافات.

معينات بخطافات في التطريز الروسي في القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، انقر للتكبير (تظهر الصورة: 1 - صورة الغلاف المطرز على أيقونة "The Throne Prepared" المنسوبة إلى A. Rublyov ، القرن الخامس عشر ؛ 2 - نمط بناءً على التطريز على واجهة إنجيل موسكو ، القرن الخامس عشر ؛ 3 - صورة تطريز الملابس على أيقونة ياروسلافل لرئيس الملائكة ميخائيل ، نهاية القرن الثالث عشر ؛ 4 - تطريز ذهبي من كنز القرن الثاني عشر- القرن الثالث عشر في تشرنيغوف).

نظرًا لأن جميع المواد اللازمة للتطريز كانت باهظة الثمن ، حتى القرنين السابع عشر والثامن عشر تقريبًا. ن. NS. كان هذا العمل من اختصاص النساء من العائلات الثرية ، وكذلك الراهبات. بعد نقطة التحول هذه ، بدأت الفلاحات العاديات في الانخراط في التطريز. جلسوا بدقة على التطريز بصليب وحلموا منذ الطفولة أنهم سيتزوجون بملابسهم المطرزة ، حاملين معهم مهرًا من الأشياء المطرزة (البطانيات ، والوسائد ، والمناشف ، وما إلى ذلك).

في روسيا ، عادة ما يتم تطريز النساء بهذه الأنواع من اللحامات: غرزة متقاطعة ، نصف صليب ، سطح معدود ، خياطة بيضاء صغيرة ، خياطة من خلال.

أما بالنسبة للدول الأخرى ، في روما واليونان ، فقد كان التطريز بخيوط الذهب موضع تقدير كبير. كانت هذه زخارف فاخرة بشكل لا يصدق ، وغالبًا ما كانت تزين الأقمشة الحريرية.

التطريز اليوم

توقفت الإبرة الحديثة عن إيلاء هذا الاهتمام الوثيق لمعنى الزخارف والغرز ، على الرغم من أن الصليب يعتبر الآن علامة جيدة. في بعض الأحيان تطرز النساء التمائم للعائلة والأصدقاء. ولكن غالبًا ما يتم التطريز للروح - فقد انتقل بسلاسة من الملاحقات الصوفية إلى هواية.

الآن أصبح اختيار نمط مثير للاهتمام أسهل بكثير ، لأن هناك فرصة عظيمة لشراء كتاب ، أو مجلة بها رسوم بيانية ، أو جاهزة. في العصور القديمة ، كانت الأنماط متوارثة - من جدة إلى أم ، ومن أم إلى ابنتها ، وما إلى ذلك ، وأيضًا ، كما يقولون ، "من يد إلى يد" - على سبيل المثال ، غالبًا ما غيّر الأصدقاء المقربون الأنماط الجاهزة.

في الوقت الحاضر هناك اتجاه مثل التطريز الآلي.

رحلة قصيرة في تاريخ مختلف أنواع التطريز

• عبر الابرهظهر في العصر البدائي. هذا هو أكثر أنواع التطريز شيوعًا ، والذي اكتسب شعبية كبيرة مع ظهور المسيحية.
• التطريز غرزة الساتانتم تزيين اللوحة القماشية لأول مرة في الصين في القرنين الأول والثاني قبل الميلاد. كان هذا البلد دائمًا متقدمًا على الآخرين من حيث الإبرة.
• أول تطريز الخيط الذهبيوفقًا للأسطورة ، فهي تنتمي إلى المملكة الفريجية (غرب آسيا الصغرى). كان شائعًا أيضًا في روما واليونان.
• شرائط التطريز- ممتلكات فرنسا. ظهرت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وكانت هواية مفضلة للغاية للملك لويس الخامس عشر.
• زخرفة خرزيةظهرت في وقت قريب من صنع الخرز (ظهرت الخرزات الأولى في مصر حوالي الألفية الثالثة قبل الميلاد).
• في الأصل من فرنسا - ظهرت أول آلة تطريز هناك في عام 1821.
• تطريز Richelieuظهرت في أوروبا في القرن السابع عشر وسميت باسم "مكتشفها" - الكاردينال ريشيليو.

تطور فن الخياطة والتطريز بسرعة منذ آلاف السنين وتمكن من التحول إلى هواية مفضلة للعديد من النساء حول العالم.

انتباه!جميع المقالات الموجودة على الموقع هي ملك لإدارة الموقع. النشر على المواقع الأخرى ممكن فقط من خلال ارتباط تشعبي نشط بالموقع

اليوم ، من بين العديد من الحرفيات ، يحظى فن التطريز بشعبية خاصة. أصبح التطريز ، بمجرد ارتدائه من الطابع اليومي البحت ، أحد أرقى الهوايات ، مما يساعد على إنشاء زخارف مذهلة باستخدام خيوط بسيطة وإبرة. منذ عدة آلاف من السنين ، ابتكرت "الإبرة" البدائية طريقة رائعة لجذب الانتباه - تزيين الملابس بالتطريز. ومع ذلك ، كل شيء له خلفيته الخاصة ، والتطريز ليس استثناء.

ذات مرة ، عاش أسلافنا البعيدين في الكهوف ، ودفئوا أنفسهم بالنيران ، وذهبوا للصيد ولم يكن لديهم أي فكرة عن الموضة أو النمط المطرز البسيط. لقد قاموا ببساطة بتثبيت قصاصات الجلود من أجل الحصول على منتجات يمكن أن تغطي الجسم وتعطي الدفء. وهنا ، ربما عن طريق الصدفة ، جاء أحد مصممي الأزياء البدائيين بفكرة تزيين ملابس غير موصوفة بطريقة خاصة تمامًا ، باستخدام طبقات غير عادية ومفتوحة.

مر الوقت ، وظهرت طرق جديدة لإنشاء نمط على المادة ، وتغيرت أدوات الحرفيات وتحسنت: تم استبدال الحجر والعظام بإبرة رفيعة ، واستبدلت جلود الحيوانات بأقمشة أنيقة وخفيفة ، وخط بسيط من الخيوط تحولت إلى العديد من الخيارات المختلفة لفرض غرزة. واحدة من أكثر الغرز شيوعًا أصبحت ولا تزال هي الغرز المتقاطعة ، وهذا على الأرجح هو السبب في أن تاريخ الإبرة المتقاطعة هو واحد من أكثرها إثارة للاهتمام وإفادة.

في الوقت الحاضر ، تحظى زخرفة التطريز للمنتجات النهائية بشعبية خاصة. لا تبدو المنتجات المطرزة جميلة وغير عادية فحسب ، بل تساعد أيضًا نساء الموضة على التعبير عن شخصيتهن بشكل أكثر وضوحًا.

بالطبع ، فإن العمل الذي تقوم به إحدى الحرفيات يحظى بتقدير أكبر ، ولكن في عصرنا من التطور التكنولوجي ، أصبح التطريز الآلي بديلاً للتطريز اليدوي.

آلة التطريز

تطريز غرزة اليد

كما تغيرت الزخارف التي تم إنشاؤها بواسطة أيدي التطريز الماهرة بمرور الوقت. ذات مرة ، كانت التمائم تتباهى بالملابس ، وكانت دوافعها مأخوذة من الحياة اليومية والطبيعة المحيطة.

في الوقت نفسه ، تم استخدام جميع المواد الموجودة في العمل: الشعر ، والأحجار الجميلة ، والخرز ، والشرائط ، والأصداف ، والأعشاب ، والزهور المجففة. الدوافع الباقية لأعمال الإبرة من الماضي هي تراث تاريخي حقيقي يمنحنا صورة أكثر اكتمالاً لحياة أسلافنا البعيدين.

إنه أسهل بكثير للحرفيين المعاصرين ، في المتاجر وعلى الإنترنت هناك مجموعة كبيرة من أدوات التطريز وخيوط مختلفة من جميع أنواع الألوان والظلال.

التطريز ليس فقط جمالًا تم إنشاؤه للروح ، ولكنه أيضًا فرصة رائعة لفهم عادات شعب معين ، والتعرف على ثقافته وقيمه ، والتعرف على الأحداث التي حدثت لهم ذات مرة. يمكننا القول أن الأعمال القديمة هي وسيلة للتواصل بين الجنسيات وحتى بين أجيال كاملة ، وهي محاولة من قبل الأسلاف لنقل لأحفادهم أهم حكمة في الحياة.

من أين أتى هذا الفن السحري؟ يعتقد العلماء أن موطن التطريز هو الصين. هناك تم اكتشاف أقدم الأعمال التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس قبل الميلاد.

لقد مر الوقت ، ولا يزال التطريز مرئيًا في الداخل وملابس الناس المعاصرين. انظر حول منزلك وستجد بالتأكيد تطريزًا في أكثر الأماكن غرابة. لهذا السبب يقف هذا الشكل الفني جنبًا إلى جنب مع الرسم والنحت.

تاريخ ظهور عبر الابره في روسيا

ما هو تاريخ الخياطة المتقاطعة في روسيا؟ عرف فن التطريز في روسيا منذ زمن بعيد ، ويمكن العثور على دليل على هذه الحقيقة في الكتب. سواء كنت تقرأ القصص الخيالية أو الأعمال الكلاسيكية ، فإن الإبرة الموصوفة في الكتب كانت تعمل في التطريز في كل مكان وفي كل مكان. تذكر نفس الأميرة الضفدع ، التي احتاجت إلى تطريز منشفة (في بعض إصدارات الحكاية - سجادة أو قميص) للملك كهدية بين عشية وضحاها.

تم تعليم الفتيات إمساك إبرة في أيديهن منذ سن مبكرة ، وبحلول الوقت الذي كبرت فيه ، كان بإمكان الفتاة بالفعل إنشاء أعمال لم تكن بأي حال من الأحوال أدنى من جمال أعمال الأميرة الخيالية. تم تزيين اللوحات القماشية النهائية بزخارف تؤكد جمال وأصالة الطبيعة الروسية ، وعمق الأنهار والبحيرات ، وظل الغابات واتساع الحقول. بالنظر إليهم ، من الصعب ألا تقع في حب روسيا العظمى غير العادية.

ومع ذلك ، فإن أصل التطريز في روسيا أعمق من مجرد الرغبة في إضفاء البهجة على الحياة اليومية وإضفاء مظهر جذاب. عبر الابره هو أحد رموز حياة أسلافنا. لطالما كان صليب السلاف بمثابة تعويذة تساعد على درء الأرواح الشريرة وحمايتها ، وبالتالي فإن الحرفيات المسلحات بالإبر والخيوط خلقت روائع حقيقية على الملابس والأدوات المنزلية.

بداية تاريخ ظهور الخياطة المتقاطعة بين الروشيشي ليست معروفة على وجه اليقين ، لكن اللوحات الموجودة في أراضي الدولة القديمة ، والتي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والثاني عشر ، تشير إلى أن فن التطريز كان بالفعل في ذلك الوقت لم يتطور فقط ، بل كان على أعلى مستوى. في أغلب الأحيان ، قام الناس بتزيين الأدوات المنزلية: الملاءات والمفارش ومفارش المائدة. ومن بين الملابس تطريز على أغطية الرأس والقمصان والصنادل. احتلت الخياطة المتقاطعة مكانًا خاصًا في العناصر الطقسية: فساتين الزفاف ، وزخارف الأشجار المقدسة والصلبان ، وأقمشة تزيين المعابد الوثنية.

كان تطريز المناشف أيضًا عملًا مسؤولًا ومضنيًا ، حيث لعبوا دورًا أكبر لأجدادنا من دورنا. منذ اللحظة التي عبرت فيها الزوجة الشابة عتبة منزل زوجها ، استخدمت الأسرة فقط المناشف المصنوعة من يدي العشيقة الجديدة. بالإضافة إلى ذلك ، فقد كانت سمة أساسية للاحتفال بالزفاف ، حيث تم وضع أيقونات عليها وغطت الزاوية الحمراء في الأكواخ. تم تكليف هذا العمل المسؤول للغاية فقط بالحرفيات الأكثر مهارة ، اللواتي كانت مهارتهن مذهلة بكل بساطة.

لا تعتقد أن مهارة أسلافنا انتهت بتطريز رموز الكنيسة السلافية القديمة. قامت الإبرة بعمل ممتاز في تصوير مشاهد الحياة اليومية والحيوانات والمناظر الطبيعية المختلفة.

في عام 988 ، خطت الدولة الروسية الفتية خطوة كبيرة إلى الأمام ، حيث أطاحت بالوثنية واعتنقت المسيحية التي كان الصليب أيضًا رمزًا لها. بفضل هذا ، تم تطوير تاريخ الخياطة المتقاطعة بشكل أكبر ، وأصبحت الأعمال المصنوعة في هذه التقنية من سمات الحياة الأرثوذكسية ، واحتلت مكانة الشرف على الأيقونات والمذابح.

كانت المنتجات المصنوعة في وقت معين ذات قيمة خاصة: بدأ العمل عند شروق الشمس ، وتم ربط العقدة الأخيرة بآخر شعاع من غروب الشمس.

نظرًا لأن نطاق العمل المفترض في هذه الفترة كان ضخمًا: فقد صنع العديد من المطرزين تمائم للولادة والتعميد وحفلات الزفاف وغيرها من الأحداث المهمة في نفس الوقت. كان من المعتقد أن التمائم المصنوعة بهذه الطريقة اكتسبت خصائص سحرية خاصة ولا يمكن أن تساعد فقط في الحياة اليومية ، بل يمكنها أيضًا درء الأمراض المميتة.

تحمل أنماط الغرز المتقاطعة معنى مقدسًا خاصًا: خطافات ، أشكال بيضاوية ، معينات - كل هذه الأشكال ترمز إلى أشياء معينة تحدث في الحياة اليومية. على سبيل المثال ، كان يُعتبر الماس الكروشيه رمزًا للخصوبة ، تمامًا مثل صورة وحيد القرن. يمكن فقط لشخص مطلع أن يفك شفرة مثل هذا التطريز ، واليوم لم يبق من هؤلاء الخبراء عمليًا.

إذا نظرت إلى لوحات أسياد القرون الماضية ، يمكنك أن ترى أنه ليس فقط دوافع الحياة اليومية ، والتعويذات السحرية ، ولكن أيضًا الحيوانات والمخلوقات الغامضة كانت بمثابة مواضيع للتطريز. تم تزيين العديد من الأعمال التي بقيت حتى يومنا هذا بالخيوط الفضية والذهبية واللؤلؤ والأحجار الكريمة الأخرى المطرزة على المخمل والحرير. كواحد من أنواع الإبرة ، فإن الخياطة المتصالبة منذ لحظة إنشائها كانت تعتبر مهنة للأشخاص النبلاء. الحقيقة هي أن المواد المستخدمة في هذه الحالة لم تكن في متناول عامة الناس.

كانت المنتجات النهائية ، المطرزة بالحرير والمجوهرات ، بمثابة زخرفة للغرف الملكية والمعابد والكنائس. لسوء الحظ ، لم يُعرف الأسلاف إلا بأسماء عدد قليل من المطرزين في ذلك الوقت.

كانت ابنة بوريس غودونوف المسماة كسينيا واحدة من أمهر الحرفيات في القرنين السادس عشر والسابع عشر. لم تقتصر أعمالها على الملك نفسه فحسب ، بل غزت أيضًا كل من رآها مرة واحدة على الأقل.

بعد ذلك بوقت طويل ، وتحديداً في القرن الثامن عشر ، أصبح التطريز مهنة شائعة لفتيات القرية. وبطبيعة الحال ، كانت المواد والخيوط التي استخدموها أرخص بكثير. ومع ذلك ، فبالرغم من رخص المواد وغياب الزخارف ، كانت الأعمال التي قاموا بتطريزها متفوقة في مهارتهم على كثير من التجار. عوضت الفتيات قلة الأحجار باهظة الثمن والخيوط واللآلئ لتزيين أعمالهن بقدرتهن غير المسبوقة على اختيار الألوان والتأكيد على أهم التفاصيل في أعمالهن.

إن تاريخ الخياطة المتصالبة غني جدًا ، والزخارف المطرزة بهذه التقنية تزين أشياء كثيرة ، بما في ذلك مهر العروس. بدأ المهر للفتاة في التحضير منذ الطفولة المبكرة. بالفعل في سن السابعة أو الثامنة ، بدأت الفتيات الفلاحات يفكرن في حفل زفاف ، لأنه بحلول وقت الزواج كان من الضروري إعداد الكثير من الأشياء الضرورية: ملابس للعطلات والحياة اليومية ، ومفارش المائدة ، والمناشف والأشياء الأخرى التي ينبغي كانت كافية لأول عامين من الحياة الأسرية. في الوقت نفسه ، كان لابد من صنع جميع المنتجات بشكل مثالي ، لأنه في اليوم التالي بعد الخطوبة ، كان على العروس أن تقدم مهرها إلى محكمة الشعب.

تم القيام بذلك لسبب ما ، فقد ساعد هذا التقليد العريس وأقاربه على تقدير الدقة والعمل الجاد لقريب المستقبل. أهم سمة للاحتفال المخطط لها - كان فستان الزفاف الذي صنعته يد جمال روسي ، مشهداً غير عادي ويمثل شغبًا من الألوان والزخارف المطرزة بشكل رائع. في روسيا ، كان يُعتبر اللون الأبيض لون النقاء والقداسة ولهذا لم يتم استخدامه كأساس لفستان الزفاف.

بغض النظر عمن قام بالعمل ، يمكن تقسيم جميع التطريز إلى شمال ووسط روسيا. ما هو الفرق بين المنتجات التي صنعها حرفيون من مختلف خطوط العرض؟ الحقيقة هي أن الحرفيين من مختلف المجالات يستخدمون مواد وألوان وحتى دوافع مختلفة. أعمال روسيا الوسطى أكثر سخونة ، سواء من الخيوط أو القواعد. كانت الشعوب الشمالية أكثر تحفظًا ، مفضلة الألوان البيضاء والحمراء. غالبًا ما استخدموا في أعمالهم تقنيات التطريز مثل الصليب ، والرسم ، والتطريز الأبيض ، من خلال الخياطة ، وكذلك غرزة الساتان البيضاء والملونة.

ميزة أخرى مميزة للتطريز من قبل الحرفيات من روسيا الوسطى هي استخدام تأثير المرآة. يبدو أن الزخارف التي تصورها تنعكس في المرآة ، وتكرر نفسها عدة مرات. تضمنت الخياطة المتقاطعة في اللوحات صورة الشخصيات النسائية والسحالي والثعابين والديوك والدجاج والطيور الأخرى. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تستخدم الأجزاء الملونة من الأقمشة غير المغطاة بالتطريز كنماذج. في أغلب الأحيان ، كانت المجوهرات موجودة في أماكن الطيات والدرزات على الملابس ، وأطراف صندرسات الشمس والفساتين ، وكذلك على طول حافة التخفيضات. في أعمالهم ، لم تقتصر الحرفيات في خطوط العرض الروسية الوسطى على أي نوع واحد من اللحامات ، تمامًا مثل الشماليين ، لإعطاء المنتج أصالة وتفردًا ، فقد استخدموا طبقات مثل غرزة الساتان ، والماعز ، والضفيرة ، والهيمستيتش ، والصليب وغيرها. التي نجت حتى يومنا هذا ...

بفضل البحث الذي تم إجراؤه ، أصبح معروفًا أن الثقافة البيزنطية كان لها تأثير كبير على تطور التطريز في روسيا. بالنظر إلى أعمال أسلافنا ، يمكنك أن ترى أن كل أصالتهم وأصالتهم وتفردهم هي نتيجة مزيج من العديد من الأساليب.

على الرغم من حقيقة أن الإبرة المتقاطعة لها تاريخ طويل ، إلا أنها لم تفقد شعبيتها اليوم. وفي كل عام ، تحظى هذه الهواية بالمزيد والمزيد من المعجبين والمعجبين.