Dymkovsky igračka mačka. Diykovo igračka

13.09.2019

NHP "Dymkovo", savez umetnika Rusije, CC BY-SA 3.0

U Slobodi, Dymkovo proizvedene igračke sa celim porodicama. Obično se događalo u periodu kada je poljski posao završio, od kasne jeseni do ranog proljeća.

Oni su iskopali i glisno gline, ručno gužvali i trulili Kruskoterki komunalnu kredu, labave, sušene i spaljene. A onda naslikan.

Turistički vodič za ruske zateme, CC BY-SA 3.0

Igračke su izbijeljene kredom, razvedene su na uklonjenu kravlje mlijeko, obojene jajima boje, ukrašene velikim mrljama zlatnog znoja.

"Zvižduk"

Praznički tradicija

Sajam je "" bio nastavak godišnjeg obilježavanja stanovnika Hlynove i Velikog Sryug-a, koji je umro tokom tužne bitke, koji je bio u istoriji grada kao khlynovskoye bliže, kada "njemu nije poznato".

U znak sećanja na ovaj događaj, drobilica za odvajanje dostavljena je u drobilicu za odvajanje, a potom kapelu. Nakon toga, bio je ranjiv zabavan odmor, koji je trajao tri dana, gdje se Vyatki stanovnici iz Male do velikih zvižduka u glineni zvižduci.

Sjećanja na starce

Najstariji majstor Dymkovsky igračaka E.I. Penkina je tako prisjetila djetinjstva:

"... svi su gradovi šetali zviždukom sa djecom - tri dana momci zviždali su u zvižduke, momke kod kuće, na ulici - i dobili su sve vrste igračaka za cijelu godinu. Otac sa majkom dogodio se i svoje glinene igračke - ona će voziti novac doslavljama - slatkiši, medenjaci, a medenjaci su bili posebni - doveli su ih iz Arkhangelsk - više od crnog tijesta sa bijelim šećerom, kovrčavom ... ".

Sada je odmor izgubio izvorni izgled. Ideja da nam daje kreativne kompozicije Dymkovih majstora različitih generacija, napravljenih tokom dvadesete i na početku dvadesetog stoljeća.

Pritisnite 1939. napisao:

"Šarena višestruka težina ljudi, životinja i ptica izraženo je razlikovana na bijeloj površini zidova, držeći se i na bojama i u obliku izražavanja primitivaca svojstvenih bojama. Dakle, rođen je reljef Dymkovsky, što je čvrsto ušlo u Arsenalu Dimkovskog majstora druge polovine dvadesetog vijeka.

Rabljeni materijali

Članak koristi fotografije iz Tsaritsky Museum za primijenjene umjetnosti naroda narodima SSSR-a

Deo informacija se uzima sa dozvolom sa lokaliteta: Dymkatoy.ru - Gradska grana Kirov sve-ruske kreativne javne organizacije "Savez umetnika Rusije" - Ljubova proljeća "Dymkovsky igračka"

Dimkovsky igračka jedinstvena je fenomen u ruskoj umjetnosti. Teško je najpoznatiji i najpopularniji među narodnim zanatima. Slava njegove granice naše zemlje odavno previdjenu. Bez smiješnih elegantnih figura Dymkovskog, a ne jedna izložba narodne umjetnosti već se raduje dugim desetljećima. Na Tymkovsky igračku je napisana i mirnuilnu igračku u zajedničkim radovima na narodnim umjetnostima i posebnim člancima i esejima i popularnim knjigama. Međutim, nemoguće je reći da je sve o ovom ribarstvu poznato i dobro znamo cijeli put njegovog razvoja.

Umjetnička evolucija igračke Dymkovsky u cjelini još nije proučena, ponekad je pogrešno odredila značajke svojih ekspresivnih sredstava, tradicije se svode na formalne trenutke. Zaboravio na imena nekih majstora, a kreativni doprinos nije identificiran u zajedničkom uzroku čak i dobro poznat. Mnogi izvanredni radovi koji muzeji posjeduju nisu objavljeni. Sve to zanima ne samo za povijest narodne umjetnosti u cjelini, već je važno prvenstveno za ribarstvo. U svom modernom životu puno poteškoća i poteškoća. Da biste krenuli, morate dobro znati putovanu stazu, uzmite u obzir njegovo iskustvo, pogrešne račune i greške, dostignuća i pobjede.

Iz istorije Dymkov igračaka u 19. stoljeću, Vyatka se prvi put spominje u hroniku iz 1374. godine. Ovaj datum smatra se vremenom temelja grada. Položio sam ga na mjestu ruskog naselja koji je postojao u XIV vijeku, jednoj od sela Ukhkoynikov, koji je krenuo u Volzhskaya Bugarsku. Odvojenost su bili različiti ljudi: Novgorod, Dvignan, Ustyuzhan. U XV veku, Vyatka je bila feudalno posjedovanje: ušao je u kneževinu Suzdal-Nižnji Novgorod, da li je automobil Galitsky (Kostrumsky) princa, a potom je preuzeo Moskovsku princu Vasily I. 1452-1457, pojavio se u 1352-1457, pojavio se spojeni Kremlj Na Visokoj obali rijeke Vyatki između Dhazaraichina - Reketion Hlyuns-a, nazvan na rijeci Khlynovice. Feudalni ratovi su više puta doveli do opsade grada Hlynova, ali uporno je branio i samo 1489. godine naručen je Ivan III i pridružio se Moskvi.

Nepoznati majstor. Guing Cavalier. Kraj XIX veka.

Na kraju XV-a - rani XVI vijek, stanovništvo Hlynove počelo je da se nadoknađuje sjevernoj Dvini, a posebno iz Velikog Ustyuga. Potonji i osnovan u ovom trenutku na masnoj banci Vydkov, Dymkovskaya Slobod, ponavljanje i ime Slobode u Velikoj Ustyugu, a lokaciju preplavljene tokom izlijevanja rijeke, a crkve u ime Crkve je počastvovan u sjevernom gradu, a vjerojatno je glavna populacija zanimanje keramike. U XVI-XVII stoljećima, trgovinske staze sa sjevera prošli su kroz Hlys, u Volgi regionu, perm super. Do 1678. u gradu su već imali pet hiljada stanovnika, razvijeni zanati.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Guing Cavalier. 1910. godine.

U XVIII veku broj zanatlija znatno se povećao. Na kraju XVIII vijeka, četiri stotine pedeset sedam zanatlija bile su četiri stotine i sedam zanatlija od dvadesetak vrsta zanata. Stanovnici Dymkovskaya Sloboda u ovom trenutku su se bavili keramikom.

Nepoznati majstor. Swift Whistles. Kraj, XIX vek.

"Dymkovskaya Slobodka izvan rijeke Vyatko, na uznemirujućem zemljištu, koja je u bivšoj direktoru Shuvalova, intervjuiranje intervju, Kooy, u prolećnom vremenu, Allaceped; Na prevlaku opružnih voda u svojim granicama okruženo je zelenim livadama, u blizini pola popodne ublažava stari protok rijeke Vyatka Dol; Prema drevnoj njenoj strukturi, ne postoje redovne ulice, u pey kućama drvene konstrukcije ", - izvještava o starom rukopisu.

Nepoznati gospodine Klizaljke-zvižduci. Započnite XX vek.

1780. godine osam stotina i šezdeset i pet drvenih kuća bilo je osam stotina i šezdeset kamena. Ove godine, u vezi s pokrajinskom reformom i dodjelom statusa županijskog i pokrajinskog grada Hlynovog, vraćeno je njegovo staro ime - Vyatka. Grad je takođe bio angažiran, stanovništvo je malo. Samo 1786. otvorena prva sekularna škola. Takav tamni polu-allejski ugao Vyatke ostao je u cijelom XIX vijeku. To nije bilo slučajno da je postala mjesto političke reference, a ja. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko i mnogi drugi talentirani predstavnici ruske kulture.

A.A. MESRIN (?). Par u šetnji. Dama ispod kišobrana. Prošle trećine XIX veka.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin (?) Par u šetnji. Prošle trećine XIX veka.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin (?). Dama ispod kišobrana. Prošle trećine XIX veka.

M. E. Saltykov-Shchedrin pisao je o Vyatki: "Pijem u ovom gradu, izgleda da osećaš da je tvoja karijera ovdje završila da ne možeš ništa tražiti od života da možeš živjeti u prošlosti i probaviti se samo u prošlosti. Iz ovog grada, čak i putevi nisu ni našli, kao da je ovdje kraj svijeta. " Učešćena narodna riječ odražavala je duh lokalnih samouprava u izreku: "Imamo vlastite narudžbe o Vyatki." Ali referenca je rodila sile unutrašnjeg otpora i teškim životnim uvjetima, birokratijom i samouprava birokraratizma probudjela je inventivnost, duh nekome lica i volje za rad. "Mi smo Knicks - pljačkati poglavlje: Sedam se ne boji, a mi ćemo dati jedan na jednom i Kitomochkiju", Vyatsky se nasmijao sebi.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin (?). Dvije dame. Posljednja toplina XIX vijeka.

Talent, sve veća i domišljatost Vyatskog seljaka dali su značajan doprinos razvoju domaće tehnologije, nauke i kulture. Sterna klima, niska plodnost tla i malformacije prisilili su stanovništvo regije da se uključi pored poljoprivrede.

U XIX veku, razvoj lokalne kućne seljačke industrije, Vyatsky County rangiran je u pokrajini. Ne samo se ovdje razvijaju samo razni zanati, već mnogo vrsta umjetničke kreativnosti ljudi: tkanje, čipka, keramika, nakit; Ali posebno razne vrste umjetničkog tretmana drva - od urezanih i oslikanih kućanskih pribora za kućne slike, koje su Vyatskaya boje-zabrani postali poznati oko sjevera i urala; Iz stvaranja prekrasne na teksturi predmeta iz kapica visine na pleteni i isklesan namještaj.

U velikom broju ovih vrsta lokalne narodne umjetnosti, posebna uloga pripadala je igračku Dymkovsky Clay. Neki istoričari teritorija Vyatka smatraju da se izrada igračaka u Dymkovskaya Sloboda pojavila, vjerovatno samo na početku XIX vijeka. Jedva se može složiti s tim, mada ne pronađu pisane dokaze za tačniji datum njihove pojave. Istovremeno, podrijetlo i istorija igračaka Dymkov neodvojivi su od lokalnog odmora - zvižduk telefona. Na njemu je bila tempirana proizvodnja i masovna prodaja glinenih igračaka i zvižduka.

Nepoznati majstor. Beba u kadi. Dijete i pas. Započnite XX vek.

Budite to, ali zviždanje, prema fer primjedbi autora opisa za odmor u Svetom Peterburgu Vedomosti, 1856., zaista je "jedini na svijetu u svojoj originalnosti i naslovu". Iznenađujuće je što do sada nije privukao dužnu pažnju prema etnigrafima. Lokalne novine u cijelom XIX stoljeću objavili su opise zvižduka telefona. Oni vam omogućavaju da predstavite svoje stvorenje i one promjene koje su se dogodile u odmoru tokom ovog vijeka. U starim danima (prije početka XIX vijeka), praznik je započeo pahi ubijen i pokojni, koji se drži u kapeli stavlja na visoku padinu razdvajanja rampe za odvajanje. Tada su se dogodili šetnja i koverta: bacanje glinenih kuglica sa nagibom u jastuk, fist bore, zvižduk, plesove, odražene u ime odmora. Sve je bilo popraćeno prodajom padina, a posebno glinenih lutki "u čast preostalim udovice."

Nepoznati majstor. Dadilja sa dvoje djece. Kraj XIX veka.

Sredinom 19. veka, autori beleški žale se PA "Kretanje drevnih rituala sa modernim životom", na smanjenju zvižduka, na sve veću ulogu djece kao njenih sudionika i ujednoj razini povrijeđenih Tradicionalna Panhid, uglavnom za prodaju igračaka, bez kojeg bi sami praznik prestao postojati. Od 1861. godine glinene kuglice su prestale i organizuju šale bitke. Od 1888. godine, praznik mijenja svoje ime - ovo više nije zvižduk, ali zviždanje, što ukazuje na transformaciju složenog drevnog obreda u sajam zabave. Prema memoarima najstarijem zanatnji 3. V. Pencois, posljednji zvižduk se odvijao krajem 1920-ih.

Nepoznati majstor. Dama. Mlada dama. Kraj XIX veka.

Moderne studije omogućuju vam da se zvižduk u kalendarske praznike proljetnog-ljetnog ciklusa i bilježite suštinske karakteristike ovih najstarijih obreda na porijeklu. Sweetoplyak je utrošen svake godine četvrtog subote nakon Uskrsa. Već ta izribedljivost za određene dane, obično u aprilu - maju, stavlja ga u više tradicionalnih narodnih obreda povezanih u njihovom porijeklu sa drevnim kultom zemljišta, obnavljanja i oživljavanja prirode nakon zime i probudi se od proljeća.

Nepoznati majstor. Mlada dama. Kraj XIX veka.

Unatoč deritusitu prema kršćanskom kalendaru, sav glavni prije i poslije - Uskršnji narodni rituali (Malenitsa - Uskrs - polu-trinity) - istraživači su nekako povezani sa otapalima i ciklusima sezonskog poljoprivrednog rada u roku od proljeća do ljeta, s čarobnim Na svojim baznim ritualima usmjerenim na poboljšanje plodnosti zemlje. Često su ovi obredi u kombinaciji sa milošću odstupljenih, a sami praznik održan je u crkvi ili kapeli, kao što je bilo na zvižduku. Etnografi vjeruju da to može značiti genetsku povezanost kalendarskih obreda sa kultom predaka. Antika obreda vidi da je nakon komemoracije obično bilo bučno zabavno sa pjesmama i plesovima. Kombinacija tuge i zabave, čak i divljač nije izazvala osudu. I percipiraju kao dospjelo: mislilo se da paralizira smrt i odobrava život.

Nepoznati majstor. Žena dobija kravu. Započnite XX vek.

Čarobni čin plodnosti u obliku proljetnih-ljetnih obreda bio je smijeh - rekreacija života, zviždajući način za plašiš zli princip, a posebno jahanje jaja. Jaje je bilo simbol rođenja novog života. Kontakt njega sa Zemljem trebao je probuditi zemlju od zimskog sna, oploditi ga. Među uskršnjim igarama bile su posebno popularne za jaja na zemlji od brda. Može se pretpostaviti da je skijanje glinenih kuglica PA Svistoplyask kasna modifikacija ovih drevnih akcija. L. A. Dintsez ga je vezao sa ostacima kulta sunca. Poznato je da su izvedeni mnogi obredi kalendara "u vodi", koji su imali čista vrijednost. Možda nije slučajno i zviždanje izvedeno na obalama rijeke Vyatke. Godine 1824. ovdje je probijen Aleksandar, a praznik je bio u blizini njega, ali na starom mjestu. Konačno, moguće je da u masovnom stvaranju glinenih lutki do praznika zvižduka i prevladavanja među njima, posebno Kormilitz sa djecom, također su očuvali udaljeni odjel drevnih poganskih kultova plodnosti, koji je napisao i L. A. Dintz.

Nepoznati majstor. Na peći. Start XX B.

Etnografe zabilježuju da je u XIX vijeku restodovanje već bilo vrlo uništeno. Obriši se, grupirani oko velikih praznika i izvršne kolektivno sačuvane duže. To je zbog činjenice da su sa gubitkom ritualnog značenja, počeli da se doživljavaju kao zabavu, a transformirani i preispituju drevne elemente njih, u kombinaciji s novim, raznolikivali su praznik i dali su svakom od njih i davali su svaki od njih njihov poseban okus. U nekim ritualima djeca koja su ih percipirala kao igru \u200b\u200bsve više sudjeluju na vrijeme, koja se mogu vidjeti i na primjeru zvižduka telefona. Sweetoplyak - lokalni vijak Vyatka. Međutim, dobro poznata analogija može se vidjeti u Krakovu "Renkavka", koja se održava i danas u Uskrsnom utorak na obalama Vistula navodno na grobu Krakusa - legendarnog osnivača grada i praćena je bacanjem Jaja, jahanje na dječjim vrtićima, prodajom i kupnjom igračaka. Dakle, sakupljanje svih karakteristika Vyatka zvižduka - zvižduka, čini se da je moguće tvrditi da je ovaj praznik drevan u porijeklu. Ksix stoljećem već je već ozbiljno transformiran. Očigledno je brzim uzvodovima, što je utjecalo i na karakter samog odmora, kao očigledno i u onima koji prate njegove glinene igračke.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Dadilje sa decom. Započnite XX vek.

Najranije igračke sačuvane u muzejima mogu se dati posljednje decenije XIX-a - početkom 20. vijeka. Ali odsustvo starijih stvari može u određenoj mjeri nadoknaditi informacije iz lokalnog ispisa. Oni su prilično brojni i omogućavaju vam da predstavite stanje ribarstva cijelog XIX vijeka: prirodu igračaka, njihovih parcela, troškova, proizvodnih dimenzija, posebno, postepeno zatvaranje, postepeno Glina. Vrlo prvo spominjanje Dymkovsky igračaka sadržano je u bilješkama iznad nota generala majora N. 3. Khitrovo. Vodio je časopis, gdje sam opisao legendarnu bitku za Ustyugan i Vyatchan i postao tradicionalni odmor. 1811. godine izvijestio je: "Sada je na dan ovog dana cijelo jutro posvećeno molitvi, a ostatak ovog nezaboravnog dana hoda i zabava. Ljudi idu s malim zvižducima i fistuliraju cijeli dan, šetajući ulicama i stoje na osovini, bacaju gline kuglice u jarku, gdje ih urbanu djecu sakupljaju; Često se dešava da kuglice padnu na u vid i čvrsto se do krvi; Ali ne ometa ih da nastave zabavu. U čast preostalih udovica prodaju se na onim mjestima glinenih lutki, obojenih različitim bojama i zrvacima. Ovaj odmor se zove u popedniku zvižduka ". Iz ovog odlomka moguće je zaključiti oko tri vrste igračaka koji sudjeluju u zvižduku: zvižduci, zdjele i lutke gline. Sudeći po opisu, ritual odmora bio je daleko od novog, a sudjelovanje u njemu glinenih igračaka također svjedoči o razvijenoj proizvodnji, a ne i početnu fazu. Može se smatrati da je 1811. godine proizvodnja glinenih igračaka u dimnu već bila prilično osnovana.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Dadilja sa dvoje djece. Vodeni pristanište. Kraj XIX - rani XX vek.

Igračke su imale određeni postojeći asortiman, razlikovao se u ulozi u ritualu praznika, plastike i slikarstva: ovo su kuglice, pojedine figure i grupe, obojene su slikama i sa gravitacijskim zlatom, jeftino i skuplje. Primjećuju se sezonalnosti glinenih igračaka, njihov izvoz provincije Vyatka i određene prihode majstora iz ovog ribarstva. Opis igračaka izaziva analogije sa djelima kasnije, poznate u muzejskim zbirkama: sličnost medvjeda i svinja i ukrasa "letaka" ili traka. Konačno, do sredine 19. vijeka, a ne do kraja, onoliko često pišu, odnosi se na pojavu gipsanih igračaka i figurica koji su bili ozbiljni konkurs s Clay Dymkovsky proizvodima.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: I. Mesrin. Žena dobija kravu. Započnite XX vek.

1861. godine, Vyatski pokrajinski izjave sugeriraju da se program slatkiša održan od 20. do 22. maja, sve opada, čak su i kuglice loptice zaustavele s uređajem u provaliju popločenog spuštanja do rijeke. "Trgovina lutkama, igračkama i delicijama PA Trga ispred Aleksandrovskog vrta ostaje gotovo jedini razlog za značajan odnos ljudi koji dolaze ovdje najveći dio s djecom za kupovinu najzanimljivijih roba za njih. U trenutnoj dukseri brojili smo 20 Balaganov sa maticama, medenjacima i drugim padinama i 10 tablica sa sličnim proizvodom, 3 balagana sa raznim vrstama dječjih igračaka, Alabastra lutke, figure, pa čak i grupa, 42 tablica sa drvenim papirima, papirom, spr I uglavnom sa glinenim lutkama i igračkama, 5 tablica sa glinenim kuglicama i 6 sa brezovim glupostima. " Nadalje, autor napominje da "poboljšanja i promjene na brojkama nisu primijetili nikakve, osim izvanrednog širenja suknji u glinenim damama - u ukusu našeg vremena. Proizvodi ove vrste prodaju se građanima za novac, a rustikalni stanovnici se više ljuljaju na jaja; Pitanja o otkupnoj cijeni su odgovorne: dva jaja, pet jaja itd. " Dakle, prvi put je dat detaljan opis balagana s različitim robom, među kojima je Clay Dymkovsky i dalje dominantan, iako su figurice i figurica na alabasu aktivniji na njima. 1862. godine, dvadeset i dva bola sa maticama, medenjacima i zvezdama bila su dvadeset dva na svistoplaštima, s baš lutkama i statuama, trideset i osam stolova sa drvenim, papirom, paketom i igračkama, pet tablica sa glinenim kuglicama i četiri s cipelama od breze. 1865. godine u izjavi o broju zanatlija u Vyatku, majstor glinenih igračaka već slijedi u ukupno rješavanja Albaster figura. Takvi "lutkari" spominje pedesetak žena i dva muškarca. Potonji se nikada nije bavio glinenim igračkama, već samo bacaju od Alabastera.

Nepoznati majstor. Dama. Mlada damo, kraj XIX veka.

Nepoznati majstor. Jahač. Kraj XIX veka.

Na kraju 19-20 vekova

Poznate informacije o igračkoj Dymkov mogu se povezati sa istinskim radova datiranim samo do kraja XIX-a - početkom XX vijeka. Brittlesting of Clay i prilično kasni interes za prikupljanje glinenog narodne plastike, koja se očitovala uglavnom 19. do 1910. godine, dovela je do činjenice da muzejske zbirke pohranjuju Dymkovsky igračke, stvorene ranije od posljednjeg desetljeća XIX vijeka.
Međutim, čak su i najraniji od njih daleko od homogena u svom sastavu i porijeklu. A ako slijedite njihovu analizu "slojnog sloja", tada se najstariji "slojevi" vjerovatno moraju pripisati loptima ili "Sharyshi", koji "iz vremenskog druženja" valjali su na zvižduku. Dva slučaja takvih lopti sačuvana su u muzejima. Potpuno su u skladu sa opisom gore opisanim iz Sankt Peterburga Vedomosti 1856. Relativno mali prečnik (6-10 cm), šuplja iznutra, s valjanjem graška, stvarajući zvuk zvecka, oni su lijepi u kombinacijama boja. Uvijek prema crnom pozadinu koja im daje ozbiljnost bez besječa, redovi bijelog, crvenog i lila (u drugom slučaju su bijele, plave i smeđe) primjenjuju se mrlje-grašak. Može se zamisliti da je u ukupnoj šarenoj bučnoj atmosferi zvižduka, ovaj osebujni izgled Dymkovih igračaka napravio je jedinstvenu bilješku. S vremenom, s odlaskom iz svečanog rituala šale bitke i kolanya kuglice na podjelu dizajnera do rijeke Vyatke, kuglice su zaustavile svoje postojanje.

Vjerovatno, drevni sloj igračaka Dymkov također čini zvižduke, posebno slike životinja i ptica.
Zanimljivo je napomenuti da su nosioci plodnosti u zastupanju drevnih poljoprivrednika etnografa nazivaju kućne ljubimce: bika, koza, svinja, konj i drugi. Među vintage Dymkov igračke postoje svi ovi likovi i uvijek su zvižduci. Njihov konstantan oblik u obliku male figure sa najkarakterističnijim znakovima ptice ili životinje ispred i konične koncentracije - zvižduk iza, savršene i lakonske plastike, koja je kombinirana figurativna ekspresivnost s funkcionalnošću, već naznačenu u korist Činjenica da su takva djela kraja XIX veka tradicionalna vrsta igračaka koja ne radi niti jedna generacija majstora. Isti pokazatelj plastičnih rješenja ovih zvižduka od različitih autora, čiji se funkcije rukopisa očituju ne toliko u plastici, kao u detaljima slike. Samo duž dužine konja, zvižduk, savijanje lukova krave ili RAM-a, slike očiju i karakteristike boje slike mogu se razvrstati ti igračke. Ali otkad su ih uradili u velikim zabavama i oni su također stekli "tvornice", zatim u muzejskim sastancima, oni predstavljaju dovoljno jednolike serije, napravljene u određenim varijacijama boja.

M. A. Laletyina. Dadilje sa decom. Započnite XX vek.

Među zvižducima su filmovi i patke "krila" kvantitativno zauzeti. Na sastanku Državnog muzeja etnografije naroda SSSR-a, na jednom od njih nalazi se natpis: Vyatka usne. 1909. Na plastičnoj "hladnoj" razlikuju se od jednostavnih patki sa samo horizontalnim redama rubf-krila, kao da dva ugla sa štukatom valjkom - ispred i straga. U nekim autorima patka glava s podignutim širokim kljunom izgleda kao ponosno zadebljana ljudska glava u kavali. Pojednostavljena, glatka i kompaktna plastična patka-zviždaljka odgovara slici, u kojem možete vidjeti određeni sustav primjene obojenih traka i reda graška. Prvo, široka pruga napravljena je od leđa preko vrata i glavom na grudima, a zatim uže od dojke oko strana, u skladu s konusnim oblikom, a poprečne pruge su prekrižene, formiranjem kariranog uzorka. Žuto-narandžasto, ljubičasto-sivo, plavo-zeleno-žuti zvižduci pokazuju tanki osjećaj boje svojih autora koji su posjedovali, prilično široku paletu.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Jelena. Krava. RAM. Zec. Započnite XX vek.

Mnogobrojne među zviždukom i figuricama konja - jednooki ili dvoglavi. Posebno izražavaju dvoglavi, jedinstveni među glinenim igračkama svih poznatih centara na plastičnom rješenju, njegovu osebujnu uvjerljivost sa svim dokazima umjetničke fikcije. Dymkovsky "Twoad" je živopisan primjer organskog fuzije stvarnog i fantastičnog, utjelovljenog u savršenom umjetničkom obliku, koji je karakterističan za najbolja dostignuća folklora u svim svojim pogledima. Njihova silueta sa velikim pl, manja padina za glavu strankama zadržava Abris konusa koji bjesni, kreira stabilan i plastično dovršen oblik igračke. Čak i na lokaciji rupa za zvižduku, određeni ritam zaključuje se u repu konja, zbog ne samo potrebe za vađenjem zvukova, već i osjećaj harmonije.

E. A. Koshkin. Dadilje sa decom. Započnite XX vek.

Za brisanje klizanja - zvižduke su takođe karakteristične za najjednostavnije, obično vertikalne retke višebojnih graška ili alternatija traka i ćelija sa harmoničnim ili kontrastnim kombinacijama boja. Ponekad se konj postavi na dojku u kružnom prstenu - "sunce", secirajući s kosim linijama ili ravnim zrakama iz nje. Ovaj motiv donosi Dymkov igračke sa sličnim Cargopolom, Filimanovskom i drugima.

E. A. Koshkin. Dame. Započnite XX vek.

U usporedbi s patki i klizaljkama, slikama drugih ptica i životinja (koze, ovna, krava i posebno svinja) predstavljene su u zviždukovima znatno manji broj radova. Krave, koze i ovna na plastici slični su konjima, samo se položaj rogova i crteža njuške otkrivaju njihovim prototipovima. Oni su sažeti i u ušću oblika konusnih zviždica s plastičnim rješenjem otopine, u tačnosti i tačnosti prenošenja osebujnih karakteristika životinja. Blizu su klizanja i slikanja: u pravilu, ukrašeni vertikalnim redovima crnih tačaka ili malog obojenog graška.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Plesni par. 1910. godine.

Samo dvije sorte Dimkovskog zvižduka prenose ljudskim slikama: ovo je jahač (na jednookodnom ili dvoglavom konju) i takozvanim "hodalicama". Možda su to bili njihovi "Vyatski pokrajinski izjave" nazvani "zvižducima", koji su bili vrlo popularni tokom zvižduka. Kompoziciono obje igračke se takođe organski spajaju s oblikom zvižduka, njihovo umjetničko rješenje je svijetlo i izražajno. Na primjer, prisustvo zvižduka iz "hodalice" produžuje lik, daje ga stabilnost i neki nagib natrag, doprinoseći dojmu dimenzionalnog pokreta i borući značaj karaktera. Uvijek se prikaže u dugačkom kaputu sa ovratnikom i u cilindru, kavalir prenosi vrstu provincijske ulice Francuske. Slika jahača - zvižduka, primjena izraza V. S. Voronov, "Provedba fikcije u neku vrstu uvjerljive stvarnosti i istinskog realizma - u sjajnoj stvari". Džerzi igračaka kombinira u sebi sa živost prenosa slavnog galoping konja i čvrsto sjede na njemu. Plastična povezanost dvije figure u jednom, zanemaruju dijelove i identificira da bi trebao poboljšati sadržaj slike (ponosno zadebljana glava i strmi vrat konja, predstavljaju jahač), - sve omogućava da se vanjsku konvencionalnost vidi slika ekspresivna i pouzdana. Ova pouzdanost pomaže istom crtežu oka konja i muškarca (sa učenicima i obrvama), što doprinosi objedinosti u jedinstvenom životnom karakteru.

L. P. Mesrin. Dadilje sa decom. Započnite XX vek.

Slike jahača-zviždača i "hodanje kolica" s njima urođene okrugle plastične oblike, proporcije čučanj, matična važnost i ozbiljnost pripadaju broju najsjajnijeg i najrazlikovnijeg u asortimanu igračaka Dymkov. Ali ako je zaplet jahača tipično za sve centre narodne gline igračke XIX vijeka, tada su se pojavili "hodanje kavalira", a kasnije "hodanja" je rad ruku i maštarija samo Dimkovsky Masters. Obje igračke su se svidjele sami. Svako ih je vrisnuo u velikim količinama, varirajući položaj ruku, boju odjeće (vozača - bez neuspjeha s epolacijama na ramenima), prstenovi, ćelija i grašak na zvižducima, visini i obliku šešira, visine i oblika šešira , Uvijek slavno, zatim sa hodnikom, zatim nasts, zatim tri prstiju.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Barsman sa kišobranom. Započnite XX vek.

Dame, dame i vojne slike nisu izuzetak u Dymkovsky plastici. Takođe su poznate u drugim centrima za proizvodnju ruskih glinenih igračaka - Sloboda Big Pottere pod Tulom, Romanov selima u blizini Lipetsk, Filimonovo Tula i provincija Abaševo Penza. Ali napomenuto je da u seoskim selskim zanatima, koja je bila većina proizvodnih centara za igračke Centralne Rusije, ljudske figure su uvijek obložene zvižducima, barem u obliku ptice, koji drži damu ili vojnika. U aproksimacijama, velikim lors pod Tulom i Dymkovom u Vyatki, s izuzetkom konjanika i "hodalica", ljudske brojke nikada nisu bile zviždaljke. Objašnjenje ove činjenice moramo potražiti činjenicu da je u prigradskim provincijskim aporodima, moda bila više i fokusirana na postizanje porculane plitke plastike. A stvaranje takvih igračaka gline trebala je nadoknaditi nedostatak sličnih porculanskih statuta.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: I. Mesrin. Dadilje sa decom. Započnite XX vek.

Mnogi su istraživači pisali o utjecaju porculpture skulpture na Dymkov igračku. Poznavanje Dimkovskog gospodara sa ovom proizvodnjom potvrđuju gore navedene informacije iz lokalne štampe. Uticaj porculanskih statueta na narodnu igračku u XIX veku, rekao je skoro svuda. Još nije dovoljno proučavan u određenim manifestacijama. Ali Dymkov zanatlije nisu bili sami u ovome. Postignuća porculanske proizvodnje možda nekako uočene Tula, Lipetsk, Bogorodijski i ostale majstore. Njegov se utjecaj odrazio na masovnu proizvodnju takvih podataka, na promjeni funkcije igračke, koji je postao toliko objekt igre, koliko je ukras prozora, prsa i slajdova sa posuđama, koja je bila i sveprisutna. Na to je utjecao i u parcelama privukao pažnju ljudi gospodara ljudi svijetu Gospoda i tipova ulica; U kompozicijama figura, koji često stoje na baznim tribinama, poput porculanskih statua, pa čak i u ćudnicima Dymkovsky igračaka prije slikanja, izričito imitirana bjelina porculana.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: I. Mesrin. Nanny. Mlada dama sa kišobranom. Započnite XX vek.

Neke tipične kompozicije Dimkov igračaka imaju izravne analogije u porculanskoj skulpturi Xix stoljeća: čamac sa psom, damom sa psima, vodootporan, a na kraju Gjzela kravljeg mlijeka poznat je u GZHEL Maitolianu na kraju XVIII vek. Ali sa svim učestastanjem utjecaja porculanske plastike, Dimkov majstori nisu je jednostavno opozivali i ne me mehanički prevode iz plemenitih porculana u grubi gline uzorke modne skulpture, već je stvorio originalnu i jedinstvenu umjetnost, koja ima vlastiti umjetnički sistem , svijetao i snažan, koji su bili talent mnogih generacija, koji jedinstveni narodni ribolov. Umjetničke karakteristike igračaka udeo užada u doimu odražavaju zaista popularne prirode ove umjetnosti, koji su uspjeli savladati treće strane utjecaja i pokoravati svoje svjetske i estetske standarde.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: I. Mesrin. Dama sa djetetom, početkom XX vijeka.

Plastična baza za sve ženske figure poslužilo je minobacačko zvono, stalnu bazu i u isto vrijeme bujna suknja. Ovaj univerzalni prijem u glinenoj igračkoj nije samo mnogo područja, već i u različitim ljudima u ribarstvu Dymkovsky pronađen samo mučajnim karakteristikama. Dymkovskog maltera čučanke i široko u bazi. Početna faza njenog modeliranja, zaista, otkriva sličnost sa zvonom. Ali u isto vrijeme svaki maravar ima priliku da se razlikuje s strminom, dubinom, visinom maltera, čineći nijanse u izgledu karaktera. Na različite načine obrađuju se i unutrašnjost maltera: u nekim autorima u obliku hemisfere kupole, od ostalih - odlazak nježnog konusa.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: I. Mesrin. Dadilje sa decom. Mlada dama sa kišobranom. Započnite XX vek.

Kuglična glava s torzom leti u malter, a njihove ruke i druge štukature odjeće za cijeli sastav pričvršćeni su na njih. Zajedno sa glavom, nos buccorkas, jedva izbočenim panovim licem, ali značajnu karakteristiku koja daje svim dimkovskim igračkama.

Glavni "instrument" zanatlije - ruke, osjećajući materijalni materijal, dekserozni pokreti od malih figura rođenih iz kvržica. Jedina ruka za pomoć vlažne su krpe za izglađivanje šavova.

Sušeno za tri do pet dana kod kuće, igračke su izgorele tri ili četiri sata u ruskoj peći. Tada su hlađene figure izbijeljene kredom, razvedene na uklonjeno mlijeko i obojene su slikama, montirane na žumance. Za slikanje korištene domaće četkice napravljene od krpa i rajalica za vođenje očiju i obrve.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Meazarin. Dama. Nanny. 1920-ih.

U državnom muzeju etnografije SSSR-a postoje kopije igračaka koji odgovaraju različitim fazama rada na njima. Neki sahranjeni, gdje je tamno smeđa crvena glina započela nakon pečenja, kao da izlaže plastiku. U takvim se kopije može cijeniti skulpturni poklon zanatlije Dymkovsky, pod pametnim prstima od gline, samopouzdane i sažeto da se rodila, elastična, upadljiva glatkih linija, proporcionalno proporcije, strogi izbor najpotrebnih dijelova bili su strogi izbor najpotrebnijih dijelova . Dakle, samo položaj rogova, oštro zalijepi ili elastično zakrivljen natrag, rješava sliku krave ili kozjeg zvižduka. Ostali instanci igračaka su bijeli, ali do sada bez slikanja. Zahvaljujući bijeloj boji, čistoći i pjevačima linija još su otkriveni u njima, glatkim količinama volumena, odsustvo bilo kakvih šavova, zglobova. U plastičnim terminima figurica je monolitna i lavonska. Sve je tako organsko i završeno da je nemoguće dodati nešto ili ukloniti nešto. Na slikanju, činilo se da je malo boja prigušenih nijansi prirodno i neophodno dodatak njegovom izgledu i odjeći, u igračkama razdoblja koje se razmatraju, ne izvan granica umjetničke sličnosti stvarnog i još uvijek lišenog samoljepljive Cvijeće i dekorativnost.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Plesni par. 1910-1920.

Dan popisivanje boja koje su zanatlije Dymkovsky koristili početkom 20. stoljeća: Crveno - Sirik, Fuccin; Žuta - krunice, zelene - krunice i polu-venee. Plava - plava i ultramarin, crna - čađa. Svaka igračka ima svoje recepte za njihovo uzgoj. U boji se figure postojalo i njegov niz. Prvo, kosa je bila obojena crnom, obrve i očima nanesena su sa štapićem, tri crvene mrlje ili narančaste mrlje - usta i obrazi. Zatim su naslikali šešir, a slikanje suknje ukrašeno je završeno. Na vrhu boje za poboljšanje sjaja i cvijeća, mjesta zalijepljenih komada gravitacije zlata ili znoja (oponašajući zlato najfinijih lišća od bakra i legure cinka).

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Jahač na konju. Jahač na kozu. 1910-1920.

Kako proizvodi koje se mogu provoditi, prisustvo određenog raspona primjetan je u igračkama Dymkov ovog vremena. Podaci za žene razlikuju se ne samo parcele, tipa, već i veličine, karakter i skup dijelova, stepen složenosti. Manja veličina i lakša je bila jeftinija, napravili su ih velike zabave. Više Individualizirane igračke su više pojedine, u muzejskim sastancima nalaze se u jednoj kopiji.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Par u čamcu. 1920 E GG.

Figure Dymkovsky postoje u tri veličine: oko petnaest - osamnaest centimetara visine, deset - dvanaest centimetara i najmanji - santimetrima osam - devet. Ali zanatlije nisu se ni strogo pridržavali tih standarda i ponekad su radili u dva ili čak u jednom od njih. Treba napomenuti da su sve igračke XIX-a - početak 20. stoljeća prilično minijaturni, a razlika u veličini u to vrijeme nije značajno utjecala na figuratiju za provođenje likova.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Muzičari. 1920-ih.

Provođenje razvoja Dymkov igračaka Xix stoljeća - početak 20. stoljeća, treba napomenuti da u ovom trenutku nije bila igračka u vlastitom smislu za riječ. Kao što se vidi iz analiziranih radova, bila je to mala ukrasna plastika. Stoga su "igračke" zvali i nazivali su ga toliko uvjetno, prema tradiciji. Kroz Xix i početkom 20. stoljeća, Dymkovsky plastika razvio se kao narodni umjetnički ribarstvo, koji se bavio sezonskim ili stalnim stanovnicima Dimkovskaya Slobode. U radovima ovog vremena postoje slojevi različitih porijekla, ali postojeći moderni majstori života u isto vrijeme i obogaćena živa zapažanja.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Medvjed. Medvjed na drvetu. Lavovi. 1920-ih

Određeni tip ljudi, posebno ženski likovi, slike životinja i ptica, tehnike njihove inkarnacije u plastici i slikanju govore o dobro uspostavljenom sistemu lokalne umjetnosti, originalnosti svojih ekspresivnih sredstava. Igračke ovog puta karakteriziraju male dimenzije, komparativna tanka sloj testa gline, razne plastične i umjetničke složenosti, ovisno o rasponu, raznolikosti opcija za utjelovljenje malog broja znakova, raznolikosti i temeljnosti detalja završiti. Slikanjem i bojanjem - prigušene kombinacije boja, skromnost najjednostavnijih ukrasa s uzorkom, bez krijumčarenog dekorativnosti.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Vrtić u šetnji. 1935.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Red. 1935.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Čitanje kolektivne poljoprivredne najam. 1935.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Mesrin. Baryni. 1910-1920.

E, a. Koshkin. Svinja. 1930-ih.

E. A. Koshkin. U bunaru. 1936. Priključak za vodu. 1936-1937

E. A. Koshkin. Krava. 1930-ih.

E. A. Koshkin. Igračke za prodaju (zvižduk). 1930-ih.

E. A. Koshkin. Seljački seljak. 1930-ih.

E. A. Koshkin. Ciganka sa decom. Barsman sa kišobranom. 1930-ih.

E. A. Koshkin. Guska. 1935-1936. Turska. Kraj 1930-ih. Turska. 1949.

E. A. Koshkin. Lav. Pas sa pticom. Kraj 1980-ih.

E. A. Koshkin. Pastir zgrabi krave. 1930-ih.

E. A. Koshkin. Nogometni igrač i bubnjar. Kraj 1930-ih.

E. A. Koshkin. Ivan-Tsarevich i vatrena ptica. 1940-ih.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (slika). I na poslu. 1945.

E. A. Koshkin. Dekorativne pločice. Kraj 1930-ih - početak 40-ih.

E.I. Penkina. Nekoliko hodanja. 1930 E

E. I. Penkina. Samoyed na jelenu. 1930 e

E. I. Penkina. Dadilja sa detetom. 1930-ih.

E. I. Penkina. Dama sa kišobranom .. 1937

E. I. Penkina. Dadilja sa detetom. 1937.

E. I. Penkina. Dama. 1930-ih.

E. I. Penkina. Kobylitsa sa ždrebom. 1938.

E. P. Penkina. Krava. Pas. Druga polovina 1930-ih.

E. I. Penkina. Husar na konju. 1930-ih.

E. I. Penkina. Jahač. Jahač. 1936-1937

E. I. Penkina. Tsarevna na sivoj vučji.1930s.

E. I. Penkina. Rooster 1930S.

E. I. Penkina (IMPOX). L. I. NIKULINA (slika). Mlin i krava. 1940-ih.

E. P. Penkina (Lrack). E. I. Koss (slika). Konjanik. 1942.

E. I. Penkina (IMPOX). L. N. NIKULINA (slika). Balalasenik na ribi. 1944. godine.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (slika). Igračke za prodaju. 1944. godine.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (slika). Sloveri. 1935.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (slika). Par u šetnji. 1940-ih.

E. I. Penkina (IMPOX). L. N. NIKULINA (slika). Trener sa lavom. 1940-ih.

M. A. Laletyina. Nanny. Dama. 1941. godine.

M. A. Laletyina. Baryni. 1941. godine.

M. A. Laletyina. Patka sa patima. Piggy. Patka. "Duck-Wolf". 1941. godine.

M. A. Laletyina. Dadilja sa decom. 1941. godine.

M. A. Laletyina. Zvižduci. 1941. godine.

M. A. Laletyina. Jahači. 1941. godine.

M. A. Vorozhtsova. Hunter Leisure. 1941. godine.

M. A. Vorozhtsova. Repka, 1940.

M. A. Vorozhtsova (Impox). K. I. Koss (slika). Penis. 1942.

M. A. Vorozhtsova. Jahač na zecu. 1940.

Diykovo igračka - skulptura gline, odvojena vrsta umjetnosti. Karakterizira ga određeni sprej i svijetlo slikanje.

Glina za proizvodnju tradicionalno je minirana u Symkovu Slobodu, koja je na niskoj obali rijeke Vyatka iz grada Kirova. Sakupljena crvena glina u Slobodi koja se koristi za rezanje lopata, pomiješana sa malim riječnim pijeskom - u blizini je ogromna riječna plaža u blizini. Dakle, glina, nakon miješanja, okrenuli su se više puta, vlažili vodom. U starim danima, Mesilove noge općenito.

Sada zanatnja ne kopa glina i nema ga. Priprema materijala vrši se strojnom metodom, na jednoj od keramičkih industrija. Clay dolazi na radionice u gotovom obliku - polietilenski briketi za 10 kilograma.

Pire igračke.

Svaka igračka iz komada gline do gotove skulpture izveli jedan gospodar. Ako je puno vremena provela zanatlija priprema gline i bijeli ispiranje, tada se veća pažnja posvećuje procesu razmazivanja i slikarskih igračaka.

Kriške gline su odvojene i valjane u kuglice. Iz kuglica napravite odvojene detalje igračke. Dimkov igračka je drugačija da se ne radi iz jednog komada gline, već od nekoliko. Kugla gline se valja u palačinu, konus je napravljen od palačinke - barinie suknja je spremna. Šuplja je iznutra sa zidovima debljine 4-6 mm. Zidovi konusa Poravnajte - vjerujući u radni komad u rukama. Zatim, vlaženje vodom, pričvrstite ručke-kobasice, glavnu loptu. Svi mali komadi gline.

Svi osnovni elementi igračaka su prvi. Svi zglobovi izglađeni vlažnom krpom. Ispada se kao cjelina. Zatim ukrasite detalje o igračkim igračkim - Kokoshnik, spojnica, torbica, doggy, pigtails, šešir itd.

Sušenje i pucanje.

Suhi sramota za 3-5 dana, ponekad duže, u zraku.

U starim danima igračke izgorela u ruskim pećima. Stavite ravno na ogrjev ili na limu za pečenje željeza.

Glina se počinje zagrejati i uskoro postaje kao prozirna - svijetli glatko crveno na vatri. Na ovome je završio postupak paljenja, a igračke se polako ohlade u izumrlu peći.

Sada igračke gori muffle peći Na temperaturi od više od 1000 stepeni. Takva visoka temperatura daje glinu još veću snagu. Peći su prilično velike, u njima se igračke učitavaju stranke. Opet, zanatlije ne zauzimaju dragocjeno vrijeme na ne-makao procese.

Dekoracija i slikarske igračke.

Nakon peći, prazno je smeđe-crveno. Za blatting u stara vremena korištena je rješenje kreda na mlijeku - u potpunosti je zarobala igračka. Mlijeko na površini i oblici izdržljiv Bright Film Cosnes ljepila. Sprej je karakteristična karakteristika Dymkov igračaka.

Sada se sprej izrađuje pomoću temperajnog Belila koji se nanosi četkom.

Završni dio procesa - oslikan.

Prvo ćemo reći o starom tradicionalnom načinu slikanja:
Suha boja protrljaju jajetom, dodani su peroksid kvas ili sirće. Gamut u boji bio je loš, samo glavni tonovi. Kompozicije iz čađe u fuccinu i hromiju korišteni su. Činilo se da su ove boje date dio svoje boje i zvučalo je isključeno. U 20. stoljeću koristio se GOUACH, također razvedena na jajetu. Sada koristite svijetle akrilne boje - vrlo uporni.

Četke koriste poželjno meke, različite veličine. Tanke četke omogućuju magistrima da donese male podatke u parcelu - nije uvijek dobro, jer dovodi do preveliki parcele.

Na vrhu boje zalijepi kriške granalnog zlata ili znoja - mješavina cinka i bakra. Sjaju i pričvršćuju zajedno sa svijetlim bojama zasljepljujući šarm igračke Dymkov.

"Dymkovskaya igračka" jedna je od najstarijih igračaka u Rusiji, rođena u Kirovskoj regiji, u selu Dymkovo prije više od 400 godina. Do sada su majstori igračaka na njihovu tradiciju. "Dymkovsky igračka" za djecu je vrlo vrijedna jer prenosi tradiciju predaka i ekološki je siguran.
Među klanoma proizvodnje glinenih igračaka, aktivno razvijajući i danas jedno od istaknutih mjesta zauzimaju Dymkovsky, jer su prvi majstori živjeli u Zarechenskoye Dymkovskaya Sloboda, koja se nalazi na desnoj obali Vyatka, nasuprot gradu Kirov. U Drykovu, a sada žive predivne majstore za proizvodnju svjetski poznatih igračaka Dymkovskog gline. Njihova kreativnost ide u svoje korijene u dubokoj antici, ali pismena priča o igračacima Dymkov pokriva samo nekoliko vijeka.Prvi put Vyatka, jarko oslikana igračka "zvižduk" spominje se u opisu praznika dušo u Vyatku 1811. godine. Na ovaj dan, ujutro, u propadanoj kapeli gradske kapije, stanovnici grada sjećali su se pretka, a popodne su hodali ulicama, zviždali u male zvižduke. Lutke - zvižduci iz gline, oslikane svijetlim bojama, prodato su ovdje, na ulici. Crveni Drykovskiy "Kormalki", "Čarape za vodu", "Baryni" prepuni su smešne važnosti i dostojanstva, a listovi u hlačama, udaljenim jarkom - veselim i dragim. Ove dirljive brojke odavno su poremetili okvire igračaka za djecu, oni će ih odvesti u sve zemlje svijeta kao suvenire, a kod kuće ih koriste kao smiješni skulpturalni ukras.

Karakteristike glinene igračke iz Dymkov

Izmaglica je zaista jedinstvena igračka, jer je svaka igračka jedinstvena i jedinstvena u svojoj vrsti. Svako ima svoj obrazac i ukras. "Obično igračka se sastoji od nekoliko dijelova. Crvena glina pruža mogućnost "lepila" sve detalje zajedno bez šavova. "- kaže Oksana Romanova, učiteljica skulpture i slikarskih šunka na Akademiji amfora keramike.

Gotova igračka ostaje da se osuši za 5-7 dana, a zatim se nalazi u peći i gori na temperaturi od 900 stepeni Celzijusa. Tada se koristi izbjeljivanje. Ne zna tačno kada i ko je prvi put smislio bijeli premaz za izmaglicu. Njegovi prethodnici su glinene kuglice i zvižduci - bili su ili crni (oni su najmanji), ili crvena, glinena boja. Neki vjeruju da je izbjeljivanje igračaka počelo početkom 19. vijeka, kada je porculan bio u modi među elitama. "Seljaci, viđajući Kinu u njihovim domovima, uzeli su bijelu pozadinu, koja je bila napravljena od krede u prahu. Igračka je bila uronjena u smjesu, a zatim je osušila. Kad se osuši, mlijeko je bilo supločilo, omogućujući da se temeljni premazu ostavi dobro ", objasnila je Romanova. Ljudi su takođe bili veoma genijalni u pripremi cvijeća: koristeći žumanjku, vjevericu i kvarsu. Unatoč ograničenim karakteristikama seljaka, shema boja bila je široka i svijetla. Blijedi nijanse se nikada ne koriste u proizvodnji izmaglice, a uzorci su često jednostavni. Prvi majstori nisu imali posebne alate, a ponekad čak nisu imali četke.

Slike naDymkovskyigračke

Majstori igračaka Dymkova inspirisani su predmetima iz života. "Hodali su sve što su videli oko sebe: životinje, scene iz seljačkog života, ribara, ženskih Kokoshnija, prekrasnih dama i prekrasnih gospoda, koje su vidjeli na sajmovima", rekla je Romanova.U sovjetskom vremenu, majstori obraza bili su zastupljeni temama vezanim za naučna i kosmička dostignuća; Na primjer, muškarac i žena u klizačima koji stoje ispod stabla jabuke, poput Adam i Eve, vrlo su popularni među sakupljačima izmaglice. Vjeruje se da ti likovi predstavljaju Gagarin i Tereshkov.Smiješni i glupi događaji iz života samih majstora prodirali su i umjetnički obrazac. Zoya Penkina, nasljedni čarobnjak izmagrt, inspirisan je Moskva Metroom i stvorio sastav sa iscrpljenom ženom koja je zaglavljena u traku, a njen stari se susreće, koji joj je upoznao.Dimnovo igračka u njenom tradicionalnom obliku mogla bi nestati prije 100 godina, ali spasila je iz zaborava Anna Mezrina, jedinog čarobnjaka izmaglice, koji su skulptirali igračke tradicije, kao i umjetnik iz Vyatka Aleksei Dušina. Popularizirao je zanatske, objavljene albume, organizovane nacionalne i međunarodne izložbe, organizirane radionice i isporučio se majstori sa svim potrebnim alatima.

Dymkovsky igračka danas

Kasnije, Kirov Savez umjetnika stvorilo je umjetničko vijeće za procjenu upotrebe tradicionalnih kanona u proizvodnji izmaglice. Igračke, koje nisu skuhane tradicijom, odmah su uništeni čekićem. Ova metoda spriječila je pojavu nove grane netradicionalnih "Dymkovsky igračaka".Prvo, proizvodnja izmaglice bila je obučena u porodicama, a znanje je preneseno na njenu kćer. Ali 60-ih, filozofija je postala manje tvrd, a studenti se nisu mogli oduzeti od rođaka. Budući majstori trebali su proći slikarski ispit, crtanje i sastav i proslijediti jedinstveni test: Jednostavna cifra je stavljena u učenike, iz kojih su morali napraviti tačnu kopiju. Kopirali su te zajedničke igračke dok nisu postigli savršenstvo, a potom su stvorili svoje oblike. Davno su mnogi ljudi htjeli postati majstori izmaglice, ali danas u školi samo 7 do 15 ljudi.

Najveća zbirka "Dymkovsky igračaka"možete pronaći u muzeju i "Dymkovsky igračke" i u muzeju umjetnosti Vyatka Vasnetsov.

Tehnika izrade Dymkovsky igračaka

Tehnika proizvodnje Dimkovskih igračaka-skulptura Napomene. Igračka je obojena iz unaprijed ubrane crvene masne gline, koja se dodaje malom količinom čistog riječnog pijeska. Glina od mente nameće se borovom ili firbotom i pređite na modeliranje. Sculpt počinje iz glavnog, masivnog dijela - tijelo kod životinja, a dama iz maltera - sa širokom suknjom, za koju se otkotrljaju iz glinene prokletstvo i prebacite u konus. Ostalo, manji dijelovi pričvršćeni su na glavni dio, a rupe su probijene štapićima (skewers). Nakon toga igračka je polirana mokrim prstom, a zatim se osuši u zraku, ali ne na suncu. Male igračke poboljšavaju se za dva dana, a veliki - u sedmici ili čak dvije. Nakon sušenja, igračka je izložena gorim u prigušivačkoj električnoj peći na temperaturi do 900 ° C, izgorele su male igračke nekoliko puta u otopinu tla i prosijane krede u uklonjenom mlijeku, velike - dva puta se prekrivaju Isto rješenje. Ovo rješenje će formirati izdržljivu bijelu igračku "kazeinu" na površini glinene igračke. Tada je igračka obojena temperom (puzala se na žumanjke), a ponekad i aniline ili gouashe boje. Obrazac Dymkovsky igračaka je osebujan i sastoji se od svijetlih okruglica, krugova, malih graška, ćelija, traka itd.

Dymkov igračke su slične jedni drugima, ali dvije identične brojke ne pronalaze. Pored toga, svaka zanatlija djeluje na svoj individualni način. Igračke za sušenje također se razlikuju. Takođe savršena poštivanje slika u obliku proizvoda. Uz arhaične, fenomenalne slike jelena, dvostrukih konja, ptice u asortimanu igračaka pojavile su se slike medvjeda, kućni ljubimci predstavljeni u neobičnim situacijama. Na primjer, medvjeđa muzičar koji se igra na Balalaci, koza, obučenom u smiješne hlače - sve to pojačava osjećaj igračaka svečanosti.

Interesovanje za domaće žanrovske prenesene prilično je osebujno, manifestovan u proširenju predmeta Dymkov igračaka. Iz gradskog života prošlog stoljeća u igrama, jahačima, dame i konjicima, damke i drobljenja na igračkama se pojavljuju u igračkama. Izuzetno pojednostavljene položaje, kretanje likova, odgovarajuća odjeća zadržava Konvenciju koja dolazi iz stare igračke, ali vrlo precizno proslijedi vrstu.

Žanrovske prizore koje predstavljaju višefigure kompozicije prikazuju današnji život gradova i sela: svečanosti i pijenje čaja, cirkusa prezentacije i hodanje u brodu. Sve je to blizu tradicionalnih razloga koji daje predrasudni igračke i pokazuje osebujnu povezanost porijekla Ribara Dymkovskog sa modernim pretragom. Trenutno se Dymkov igračke proizvode uglavnom u radionicama Kirovskog doma umjetnika, neki umjetnici rade u sebi u Dimkovu.

Diykovo igračka. Istorija.

Dymkovsky Ribolov jedinstven je fenomen ruske narodne umjetnosti, koji nam je došao iz dubine stoljeća. Vjeruje se da je nastao u XV-XVI stoljećima u Symkovu Slobodu na niskoj desnoj obali rijeke Vyatka u blizini grada Hlynovo-Vyatka. Bilo je tamo da je razvilo nasljednu tradiciju pravljenja glinene igračke duž ženske linije, prenoseći od majke na njegovu kćer. Postepeno, dinastija gospodara Dymkovskog igračaka postepeno je bila: Nikulins, Penkina, Koshkina ... Svaki od njih imala je vlastite karakteristike proizvoda u obliku i proporcije, okus i ukrase. Ovdje u Slobodi, u XIX vijeku živeli su i radili od 30 do 50 porodičnih igračaka.

U prošlosti su igračke u Slobodi Dibkovu napravile cijele porodice, oni su iskopali i Mesili Maline, ručno gurajući setove i propisane setove za narednu kredu, od jeseni do proljeća, osušene i izgorele. Bliži vrh četvrtog slatkog sajma, koji se odvijao četvrtom subotu nakon Uskrsa, igračke su bile u redu s kredom, razblaženim na uklonjenom kravljem mlijeku, obojene jajima, ukrašenim velikim mrljama Zlatnog swooleya. A onda su na brodove donijeli svijetli karakterističan proizvod gradu Vyatki za odmor, zadovoljan njihovom umjetnošću djece i odraslih. Sajam je bio nastavak godišnjeg obilježavanja stanovnika Hlynove i Velikog Sryug-a, koji je umro tokom tužne bitke, koji je bio u istoriji grada, kao khladskim zatvaračem, kada "njemu nije poznato". U znak sećanja na ovaj događaj, drobilica za odvajanje dostavljena je u drobilicu za odvajanje, a potom kapelu. Nakon toga, bio je ranjiv zabavan odmor, koji je trajao tri dana, gdje se Vyatki stanovnici iz Male do velikih zvižduka u glineni zvižduci.

Ovakav odmor je opisao 1811., general Khitrovo: "Stanovnici grada Vyatki prelaze do danas u malu drvenu kapelu, gdje spomen obilježje pjevaju tuširanje njihovih sunarodnika i njihovih rođaka ubijenih na tome Dan ... cijelo jutro posvećeno molitvi, a ostatak ovog dana - hoda i koverta. Ljudi idu s malim zvižducima i cijeli dan zakucaju se, hodajući ulicama, i stoji na osovini, bacaju glinene kuglice u jarku. U čast udovice koje su ostale nakon bitke, prodaju se na onim mjestima glinenih lutki, slikanih boja i pozlaćenih. Ovaj odmor naziva se morska regija Svistoplyak.

Biti očevidac, Vyatsky Writer V.V. Lebedev je napisao u "Vyatki Napomene": "Kad dođete do trga i idete među zviždukom, čini se da prolazite kroz zrak. Sve se smeje i neka podebljana lica. Trčanje ljudi pažljivo drže glinenu malu igračku pred osobama, u tri ili pet kopeksa, što prikazuje dvoglavu zvijer ili ovna sa zlatnim mrljama sa strane. U repu ovog Barana i zvižduka ... ".

Najstariji majstor Dymkovsky igračaka E.I. Penkina je tako prisjetio djetinjstva: "... svi su gradovi šetali zviždukom sa djecom - tri dana momci zviždali su u zvižduke, momke kod kuće, i dobili su sve vrste igračaka za cijelu godinu. Otac sa majkom dogodio se i svoje glinene igračke - ona će voziti novac doslavljama - slatkiši, medenjaci, a medenjaci su bili posebni - doveli su ih iz Arkhangelsk - više od crnog tijesta sa bijelim šećerom, kovrčavom ... ". Nažalost, sada je ovaj odmor, koji je postojao do 1920-ih, već nam ideja da nam daje kreativne kompozicije Dymkovskog majstora različitih generacija, napravljenih u dvadesetim i ranim dvadesetim veku.

Poznato je da se igračka Dymkovsky ima drevne korijene u hronicima u XV-XVI veku. Na kraju XIX-a - rani XX vek, to su bile pojedinačne neketne figurice ljudi, životinja, ptica, zviždača, noseći drevne slike - predstavnike ljudi o svijetu.

Tada je to prije stotinu godina ozbiljna prijetnja postojanju starog ribara Drevnog Dymkovskog. Proizvodnja igračke Dymkov postepeno je stupila na smanjenje, "nije hranjena", kao i prije, i mnogi zanatlije od nasljednih porodica prešlo je raditi, prešlo je u potrazi za drugim zanatom. U vrlo Slobodi, Dymkovo, za razliku od glinene igračke, radionice su procvjetale proizvodnji gipsanih proizvoda koji su u velikoj potražnji od lokalnog stanovništva i na sajmovima u drugim većim gradovima. Dio majstora radio je na "na gipsu", angažiran u bojanci. Samo je jedna zanatlija nastavila da ispali igračke iz gline. Bila je to Anna Afanasyevna Mesrin (1853-1938), čiji je rad bio veziva niti između prošlosti i budućnosti Ribara Dymkovskog, klasika za moderne majstore.

A.I. Dayshin i master e. A. Koshkin

A.I. Snovi skicirajuće igračke za album

Interesovanje za narodnu umjetnost u A. I. Veszyshin nastao je nakon posjete nedjeljnim tečajevima crtanja i slikarstva, organizirani na inicijativu Zemstva 1908. u tehničkoj školi Vyatka. Crtanje učitelja I. F. Fedorov, diplomirao je Stroganovskog Školu primijenjene umjetnosti u Moskvi, učinilo je svoje studente beskrajne razgovore o ruskoj umjetnosti i ruskim umjetnicima, o narodnoj kreativnosti i majstorima. Dao je prve temelje znanja o historiji stilova ruske umjetnosti i narodne kreativnosti, posebno Vyatskog, uzoraka koji je prikupio i kolekljivao. Ova ljubav prema njima ljubav prema narodnoj umjetnosti, rezultirala je A.I. Dan u ozbiljnom radu "za prikupljanje i skice uzoraka uzoraka na folkarskim člancima" tokom svog života, koji je kombinirao sa hobijima. Nakon revolucije 1917. a.i. Dan je aktivno bio angažiran u učenju i propagandi Ribara Dymkovskog. Strašnjavši se njegove smrti i pokušavajući privući pažnju novih vlasti u ovaj problem, umjetnik stvara čovječne albume "Vyatka gline igračka u crtežima" (1917), "Vyatka gline igračka. Lutke su elegantne "(1919)," Vyatka vintage gline igračke "(1926), objavljene u Vyatki i Moskvi u malim cirkulacijama, odmah postanu bibliografska rijetkost. Vrijedan dio izdanja postao je ne samo tekstualni materijali na istoriji ribarstva, ali većina je privlačila skice dimkov igračaka, koju je umjetnik natočio na litografskim kamenjem, s naknadnim bojama iz ruke, precizno kopirani od originala. Kasnije su postali neizostavni materijal za proučavanje tradicija ribolova od strane zanatlije svih generacija.

Pored toga, umjetnik je također prikupio i uzeo prve kolekcije Dymkov igračaka u muzejima Moskve i Svetog Peterburga. Dakle, šira javnost saznala je o Vyatki Dymkovsky. Ova aktivnost ubrzo je donijela svoje plodove. Ribolov je preživio u najtežim vremenima, a najstariji majstor A. A. A. Mesryina 1934. godine čak je imenovan osobnom penzijom. U 1930-ima popularnost Dimkovskih igračaka (publikacije, naloge mitropolitanskih muzeja na zbirci igračaka, sudjelovanje na svjetskim izložbama u Parizu i New Yorku). Dan je privučen u ribolov ne samo stare iskusne obrtnice (E. A. Koshkin (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), ali i zainteresirano za ovu umjetnost mladih.

Stariji zanatlija i generacija 50-ih

Većina Z.F. Rad.
1960-ih

Elizabeth Ivanovna Penkina 1940-ih je aktivno razvila fenomenalnu temu (majstori L. N. Nikulina (1906-1961) i E. I. Kozshin (1901-1979) pomogli su u slikanju (1901-1979)). Ograničena je značajna uloga od 100. godišnjice A.S. Pushkin, koji je potaknuo narodne gospodare različitih zanata blizu svakog ruskog čovjeka prekrasnim slikama. Dakle, E. I. Penkina pojavila se kompozicije "na Lukomoryeu", "Baba Yaga", gdje je na pilećim nogama pojavila fenomenalna koliba. 1939. godine master brigada, kao dio E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova i Z. F. Fabronien pod vodstvom A.I. Dan dana sudjelovao je u dizajnu dvorane Kirovske regije u Lenjingrad-sjeveroistočno paviljon na otvaranju sve-sindikalne poljoprivredne izložbe u Moskvi.

Štampa u tim godinama napisala je: "Šareni višestruk slike ljudi, životinja i ptica izrazito se razlikuje na bijeloj površini zidova, držeći se i u bojama i u obliku ekspresivnosti primitivaca u svojstvu bojama. Dakle, rođen je reljef Dymkovsky, što je čvrsto ušlo u Arsenalu Dimkovskog majstora druge polovine dvadesetog vijeka.Početak velikog patriotskog rata nanio je veliki udarac oživljavanju ribara Dymkovskog. Majstor je ostao bez posla. U početku se činilo da nema igračke gline za cijelu zemlju za cijelu zemlju. Ali uskoro je optimistična igračka Dymkov počela uživati \u200b\u200bu uspjehu, došlo je do velike potražnje za tim. 1942. godine nastavljena je proizvodnja igračaka. Alexey Dzyshin napisao je u novinama: "Dymkovsky igračka bila je tada dokaz o nedostatku ruskog narodnog duha, manifestirao i u području narodne fine umjetnosti. I, militantna pjesma, podižući duh borca \u200b\u200bu velikoj borbi s krvođem neprijateljem, a igračka Dymkovsky ovih dana igrali su ulogu nekih sjajnih veselih faktora naroda, njegovog genija. "1943. odlučeno je da nastavi naukovanje. I u februaru 1944. godine, "Umjetnik" sve sindikalnog kooperativnog partnerstva "Umjetnik" odlučio: "Navedite Odbor Partnerstva Kirov, koji je glavni tip proizvodnja partnerstva Dymkovsky Stucco igračka kao proizvodi narodne umjetničke kreativnosti, namijenjene izvozu . Partnerstvo je dužno usmjeriti svoju pažnju na kvalitetu igračaka, na razvoju umjetničke i kreativne inicijative među majstorima igračaka za stvaranje originalnih uzoraka i za daljnje uključivanje novih okvira u ovu vrstu kreativnosti. "Nakon pobjede nad fašizmom, ponovi se iz pepela, država se opet okrenula radosnoj kreativnosti magistrirala Dymkovsky. Finansije je istaknuto za poboljšanje svojih radnih uslova, naučiti mlade ljude. Ali organizacijske poteškoće nisu omogućile rješavati ovaj problem na mjestima. Pored toga, starija generacija majstora (E. I. Penkina, E. A. Koshkin) i A. I. Dayshin odlaze. 1955. godine zaključeni su ugovori o radu za podučavanje mladih zanatlija. 1956. godine radilo je osam majstora dimkovskih igračaka, među kojima su mladi E. Z. Katkina (1914-1993) i Z. V. Penkina (1897-1988), Sni E. A. Koshkina i E. I. Penkina. Njihova će imena uskoro postati poznata.Od kraja 1950-ih, zemlja je započela oživljavanje umjetničkih zanata, interes za drevni nacionalni korijen je očitovan, problem tradicija i njihov razvoj je istražen. Dimkovsky CraftmensMen započinje kreativno polijetanje, potragu za novim rješenjima. Potražnja za igračkama se povećala, postala je podijeljena u dvije kategorije: tradicionalnija ("masa") i izložba. Posljednja grupa proizvoda češće je učinjena za brojne umjetničke izložbe - regionalne, zonalne, republikanske, sve unije, međunarodne i čak osobne. Publikacije u metropolitanskom i lokalnom štamu, pažnja stručnjaka, muzejski radnici čine imena majstora poznatih.1955. čuveni majstori E. A. Smirnov, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzmina, dođite u ribarstvo. 1958. Z. V. Penkina i E. Z. Koshkin takođe preuzevaju zajedničku obuku sa Z.F. N. Nikulina Druga "Star" grupa učenika: L. S. PALALEYEV, A. P. Pečanov, A. F. Posashanov, V. P. Pleyannikov, N. P. Truchin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.

O radu Lauzaatov

Preferira tradicionalne parcele (životinje, ptice, barijine, dadilje, muškarce), čija u slici uvijek traže karakteristične karakteristike iz života, tumače na svoj način. Stvaranje svojih kompozicija, E. Z. Koshkin koristio je sažet jezik, odbacivši dodatne detalje - ukrašavanje, težeći simetriji, ravnoteži, pažljivo završavajući svaku igračku u modeliranju i ukrasu. Shema boja karakteristična za mačke i mirna je i malo razbijena. Monumentalnost sa prosječnom veličinom, frontalnom i simetrijom svojstveni su zanatlije igračaka. 1961. godine Zoe Vasilyevna Pencois, njeno pravo remek-djelo - figura "velika majka". Ovdje je razvijen razvoj tematske teme materinstva Tradicionalna u igračkoj glini. Činimo se da se čini da se slika korijena medicinske sestre u visokom kokoššiku, u jakni sa bujnim rukavima, do osnovne suknje koje su u prilogu djece "Male Mala manja". U njenim rukama drži još dvije zrele bebe. Monumentalnost i mirna popunjavaju ovaj sastav svojim neverovatnim ritmom u plasmanu figura, omjera mase, kao i u ponovljenom ponavljanju zaobljenih linija koje formiraju glave djece, na rubu Kokošnika i pregača. 1960-1970-ih bili su period Heyday of Talent Z. V. Penkine. Ona hrabro je preuzela mnoge nove teme, razvijene iz opcija. Zoya Vasilyevna je mnogo radila, brzo, "govorila" u modeliranju ruku i istovremeno komentirajući naglas svoje kompozicije. Veseli, naivni karakter F amina, njezina su osjećaja odražavala se na živahnu drhtavu glinu, lijevo tragovima detalja gospodara. U svom radu, fenomenalna tema nastavlja se razvijati, započela sa svekrvom E. I. Penkina. Zanatlija je postala autor niza višefigure kompozicija i kompozicija - setovi sa 4 do 80 djela u kombinaciji zajedničke priče. Ovo su kompozicije "Teremok", "Crvena haubica", "Mitten", "Koza i sedam mačaka", "gus-labudovi". "Priča o Tsar Saltanu", "Ruslan i Lyudmila" i "Priča o pop i njegovom baltu", inspirisana slikama Velikog sjajnog pjesnika A. S. Pushkin, inspirisana njihovom idejom. Pored glavnih likova i prikazivanjem glavnih događaja, ovdje se pojavljuje grad sa zlatnim glavom, koji podsjeća na kupole crkve Vasily blaženstva u Moskvi. Izračunato na kružnom obimu, iznenađuje razne oblike, štukatni dijelove i ukrase na bijeloj pozadini. Obilna primjena nadgrobnog mjesta povećava osjećaj bajkene. Pojavio se arhitektonski motiv takve velike veličine, što je dio velikog sastava i istovremeno može postojati samostalno.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) je nasljedni majstor, kćer A. A. Mesryina.

Preuzela je glavni krug tradicionalnih slika, vozača, parova, ptica iz majke. Posebno je voljen za prenos magistra raznolikosti karaktera u kućnim ljubimcima životinja (jelena, krava, zečevi, medvjedi), zvižduci. Među parcelom domaćim i sjajnim kompozicijama možete dodijeliti "jahanje brodom", "Vjenčanje životinja", "jahanje sa planine", "hrđa", "starca sa košarom". Prvo je počela ispavati "barynka na nogama". Za igračku Dimkovskuju O. I. Konovalova karakterizira male veličine, želja za prenošenjem kretanja u plastiku, raznovrsni ukras. Ekaterina Josephovna Cosos-Veshin (1902-1979), supruga A. I. Veshin, 1940-ih počela su samostalno raditi. Njene kreativne pretrage donijelo je puno novo u razvoju ribarstva Dymkovskog. Zanatlija je stvorila razne parcele i kompozicije koje su postale tradicionalne. U radu na igračaku je premislio sliku odmah sa stanovišta modeliranja i slikanja. Autor je raznolikosti ukrasa iz tradicionalnih elemenata: krugovi i bodovi, ravne i valovite linije, ćelija. Pored toga, nakon smrti supruga 1948. godine, E. I. Kosovo-Veschin izvršio je dugi niz godina, u stvari, umjetničke smjernice. Kreativni put najstarijih majstora, stvoren od strane radova pohranjenih u muzejima i njihov ceo kompleks, ali zanimljiv život je vrlo vrijedna i važna faza u očuvanju i razvoju tradicija Tymkovskog ribarstva. Svaka od njih je legenda da je nemoguće zaboraviti zbog značaja njihovog doprinosa zajedničkom uzroku. Moderna zanatlija, savladavajući drevni zanat, nikada neće proći po njihovoj kreativnosti, već će definitivno pogledati u lice svake igračke. Tek tada možete razumjeti suštinu igračaka Dymkovskaya ako se prema prošlosti prema cijelom, prema sudbini i kreacijama svakog prethodnika. I tako će to uvijek biti, dok je ovaj drevni Vyatski ribolov živ.