Pravila 

„Želim da crtam!“: Kako napraviti umjetnički studio profitabilnim. Poslovni plan umjetničke škole

Mnogi ljudi koji tek započinju svoj prvi posao preferiraju ideje usmjerene na široku publiku potrošača. Poslovanje uske specijalizacije izaziva određeni strah i neizvjesnost da će postojati dovoljan broj klijenata.

Na primjer, otvaranje radnje za umjetnike. Možete odmah pomisliti da nema toliko umjetnika, a takav posao neće donijeti veliku dobit. Međutim, to uopće nije istina. Čak i visoko specijalizirani posao može biti profitabilan početak vašeg vlastitog posla, jer tačno znate ko je vaš klijent i šta mu treba.

Radnja za umjetnike je, doista, namijenjena prilično uskom krugu potrošača, ako pod ovim potonjim podrazumijevamo samo profesionalne zanatlije. Međutim, u svakom gradu ima dosta neprofesionalnih umjetnika i jednostavno onih koji vole crtati u slobodno vrijeme. Ako se također fokusirate na njih, vaša potencijalna klijentska publika će se značajno proširiti. Svakoj osobi koja slika slike na prodaju ili jednostavno “stvara” za sebe i svoje voljene potreban je određeni umjetnički materijal - od platna i albuma do boja i olovaka.

Situacija na tržištu umjetničkog poslovanja

U zemljama ZND-a, trgovine za umjetnike ili, kako ih još zovu, umjetničke radnje su prilično rijetke. A ako postoje, obično su to male trgovine sa malim asortimanom robe. Mnogima se otvaranje umjetničkih radnji čini kao neperspektivan posao, međutim, vrijedi pogledati prognoze stručnjaka.

Tržište umjetničkih potrepština će, prema riječima marketara, za samo nekoliko godina dostići novu fazu razvoja. Povećava se broj umjetnika amatera koji su potencijalni klijenti ove poslovne niše. S tim u vezi, broj prodavnica umetničkog materijala će se povećati nekoliko puta.

Stoga, ako ste zainteresovani za ovu vrstu posla, razmislite o otvaranju umetničke radnje već sada i tada ćete imati priliku da postanete jedan od najtraženijih igrača na ovom tržištu u svom regionu.

Kako otvoriti radnju za umjetnike

Soba i lokacija

Da bi posao bio profitabilan, neophodan je stalan protok kupaca. Možete sebi osigurati kupce ako se vaša radnja nalazi u blizini visokoškolskih umjetničkih ustanova, umjetničkih studija i kurseva crtanja. Uz ovaj aranžman, neće vam trebati skupa reklamna kampanja – potencijalni klijenti će vas sami vidjeti i doći kod vas.

Poteškoća na koju možete naići u ovoj fazi je trošak zakupa prostora. Umjetničke škole i druge obrazovne ustanove često su smještene u centru grada ili u prestižnim područjima, a troškovi zakupa prostora tamo su obično visoki. Alternativa bi bila lociranje umjetničke radnje na teritoriji velikog trgovačkog centra. Broj ljudi u trgovačkim centrima je vrlo velik, tako da će u svakom slučaju među njima biti i vaši potencijalni klijenti.

U početnoj fazi bit će dovoljna mala površina za trgovinu. A kada ste već temeljito proučili potrebe svojih kupaca i tačno znate koji proizvodi su najtraženiji, možete povećati prostor na 150-250 kvadratnih metara.

Paleta proizvoda

Prilikom otvaranja trgovine potrebno je potrošačima ponuditi što širi izbor proizvoda. Međutim, nema potrebe kupovati puno svega - dovoljno je imati barem 4-5 primjeraka svakog proizvoda na zalihama. Na samom početku važno je proučiti potrošače i razumjeti šta im je potrebno. Nakon nekog vremena već ćete znati koje olovke treba kupiti u velikim količinama, a koje će biti dovoljne za nekoliko pakiranja tjedno; koja boja je popularna, a koja nije.

Približan asortiman umjetničke radnje izgleda ovako:

  • Boje (akril, ulje, akvarel, gvaš).
  • Umjetnički pigmenti, airbrush.
  • Četke.
  • Papir, karton, albumi (različite veličine i gustoće).
  • Okviri za slike, nosila.
  • Štafelaji.
  • Fascikle za skice.
  • Lakovi, rastvarači, razređivači.
  • Palete, platna.
  • Olovke.
  • Pribor (kutije za umjetnost, limenke boje, stiskalice za cijevi, perače četkica, posude).

Pokušajte svojim posjetiteljima stalno nuditi nove artikle na tržištu umjetničke robe. U savremenoj umetnosti se pojavljuju novi pravci i tehnike koje zahtevaju određene skupove dobara. Na primjer, tehnika oshibana uključuje slikanje slika različitim osušenim biljkama. Zašto ne biste proširili asortiman proizvoda setovima za kreiranje ovakvih slika? Među kreativcima sigurno će biti onih koji su zainteresovani za ovo.

Skladištiti unutrašnjost i izloge

Malo je vjerovatno da će se itko vizualno sjetiti trgovine bez "zest", koja izgleda dosadno i dosadno. Zanatska radnja bi trebala izgledati “kreativno”. Stoga na zidove postavite reprodukcije poznatih slika svjetskih umjetnika. Ukrasite radnju nekim neobičnim dizajnom ili rukotvorinama.

Proizvod mora biti izložen na izložbi na način da ga kupac može dobro pogledati. Napravite posebne vitrine za svaku kategoriju robe, tako da će se kupcu lakše snalaziti u svim raznovrsnim bojama, olovkama, kistovima itd. U staklene vitrine najbolje je staviti posebno sitne predmete, kao što su gumice, šiljila itd. Takva roba lako može postati plijen nepoštenih posjetitelja.

Osoblje

Prodavci u trgovinama ne samo da bi trebali biti u mogućnosti pokazati proizvod od interesa i izdati račun, već i pomoći umjetniku početniku, koji ni sam nije baš upućen u umjetničke potrepštine, da odabere proizvod. Stoga je dobro ako su vaši prodavači stariji studenti umjetnosti ili jednostavno kreativni ljudi.

Ljudi će se iznova vraćati u vašu radnju ako su kupcima sa osmehom pružili sveobuhvatne informacije o određenom proizvodu, a ne samo ravnodušno predali proizvod s police.

Privatne umjetničke škole danas nisu česte, jer mnogi poduzetnici takav posao ne smatraju ozbiljnim. To je zbog činjenice da su se dugi niz godina umjetnički kursevi pružali besplatno. I sada, na bazi redovnih škola, postoje crtački klubovi u kojima djeca uče uz simboličnu naknadu. Ali, unatoč činjenici da postoji mnogo besplatnih umjetničkih sekcija, ovaj posao je prilično tražen.

Ciljna publika

Da bi otvaranje umjetničke škole ostvarilo stabilan prihod, potrebno je odabrati pravu ciljnu publiku. Morate razmisliti kome će se časovi održavati. Za donošenje ispravne odluke preporučljivo je procijeniti potražnju i ponudu ovih usluga u određenoj teritorijalnoj jedinici. U pravilu, dječji umjetnički klubovi su dostupni u dovoljnim količinama, ali su časovi za odrasle umjetnike vrlo rijetki. Dakle, kako otvoriti umjetnički studio?

Registracija poslovanja

Pre početka rada, umetnička škola mora biti registrovana. Ukoliko planirate da zapošljavate osoblje i izdajete zvanične sertifikate diplomcima, potrebno je da steknete status nevladine institucije. To košta mnogo novca i povezano je s mnogim poteškoćama. Neće svaki preduzetnik rizikovati da investira u tako rizičan projekat.

Glavna razlika između umjetničke škole i drugih obrazovnih kurseva je u tome što većina ljudi pohađa časove radi zabave, a ne da bi stekla diplomu. Stoga je preporučljivije da se registrujete kao samostalni preduzetnik, barem po prvi put. Ovo će uštedjeti novac.

Odabir sobe

Vrijedno je pristupiti odabiru prostora za budući studio s velikom odgovornošću. Prije svega, morate izračunati vlastite finansijske mogućnosti. Cijena najma sobe ovisi o mnogim faktorima, pa je vrijedno razmotriti različite opcije. Škola ne mora biti smještena u centru grada, može biti i u udaljenom području. Važno je da se u blizini nalaze stambeni kompleksi, kao i dobra saobraćajna povezanost. Malo je vjerovatno da će ljudi htjeti satima putovati da bi došli do nastave, posebno nakon napornog radnog dana.

Unutrašnjost sobe također zaslužuje pažnju. Soba bi trebala biti prilično prostrana i svijetla. Kako biste izbjegli gušenje mirisa boje i otapala, preporučljivo je voditi računa o prisutnosti nape.

Površina prostorija zavisi od planiranog broja učenika. Nije potrebno pozivati ​​mnogo ljudi odjednom, jer će to dodatno koštati štafelaje i druge potrebne potrepštine. Ako će škola održavati predavanja, potrebno je kupiti stolove.

Obavezni uslov za prostoriju koja će se koristiti kao umjetnički studio je prisustvo lavaboa sa tekućom toplom vodom. Ovo je neophodno za pranje ruku i ruku nakon nastave. Stoga je prilikom izrade poslovnog plana za umjetničku školu potrebno uključiti komunalne troškove.

Osnovni principi rada

Prije otvaranja umjetničkog studija, potrebno je razmisliti o osnovnim principima koji će biti u osnovi svakog rada. Većina škola zahtijeva od učenika da sami kupe sav materijal, ali će ipak morati da naprave neke zalihe.

Štafelaji, papir, četke, boje i druge potrepštine mogu se kupiti po veleprodajnim cijenama, što će pomoći u smanjenju troškova. Ali ne treba birati nekvalitetne materijale, to neće najbolje uticati na reputaciju škole. Ali možete kupiti namještaj koji nije nov, ali u dobrom stanju. Ukupna cijena ovisi o broju učenika.

Zapošljavanje osoblja

Prije otvaranja umjetničkog studija potrebno je izračunati broj učenika koji će moći studirati u školi. U slučaju da nema planova za zapošljavanje osoblja i nastavu će preduzetnik voditi sam, ne treba zaposliti više od 6-7 ljudi. Uostalom, tokom treninga, svi će morati obratiti pažnju, pomažući da se isprave greške. Trajanje nastave može biti od 1,5 do 2 sata.

Odabir osoblja morate shvatiti vrlo ozbiljno. Učitelj koji voli ono što radi i sa entuzijazmom uključuje druge ljude u crtanje je dar od Boga za umjetnički studio. U stanju je da kreira kreativan program koji će učenicima ne samo dati znanje, već može doprineti njihovom opuštanju i opuštanju. Takva škola će sigurno imati stalne mušterije, a i profitirati.

Mora se napraviti raspored časova kako bi učenici mogli planirati svoje vrijeme. Ako su glavna publika odrasli koji rade, onda ima smisla provoditi obuku samo u večernjim satima. Ako želite, možete pronaći vlasnike nekretnina koji će pristati da iznajmljuju prostor na određeno vrijeme. S ovim pitanjem možete se obratiti postojećim školama za pomoć tako što ćete iznajmiti učionice od njih. Ovo će značajno smanjiti troškove.

Sada je moderno zanimati se za umjetnost. Među mladima se pojavljuje sve više poznavalaca raznih kreativnih stilova. Umjetnost se mijenja, pojavljuju se novi tipovi i pravci, ali to je područje koje će uvijek biti traženo.

Mnogi kreativci koji se zanimaju za umjetnost i žele povezati svoj posao sa “ljepotom” razmišljaju o tome kako otvoriti umjetničku galeriju. Kao iu svakoj vrsti poslovanja, prije otvaranja galerije treba razmotriti važne aspekte organizacije vaših aktivnosti.

Odabir sobe

Za umjetničku galeriju potrebna vam je prilično velika soba - najmanje 200 četvornih metara. Ako imate priliku da zauzmete veću sobu, biće samo bolje. Uostalom, u ovom prostoru morate postaviti izložbenu dvoranu (najveći dio prostorije će se koristiti za to), skladište za skladištenje radova koji još nisu predstavljeni, ured i pomoćne prostorije.

Obratite pažnju i na tehničke karakteristike prostorije i na one estetske. Ako nađete sobu bez prihvatljivog renoviranja, svakako to učinite, jer bi umjetnička galerija trebala izgledati savršeno sa umjetničkog i estetskog stanovišta. U prostoriji moraju biti stvoreni svi uslovi kako bi se organiziralo puno osvjetljenja.

Važna tačka je organizacija sigurnosnog sistema u galeriji. Sigurnosni i alarmni sistemi moraju biti više nego pouzdani.

Lokacija galerije

Prije nego što otvorite umjetničku galeriju, morate razmisliti gdje je maksimalan broj ljudi može posjetiti. Naravno, treba ga postaviti tamo gdje postoji stalan protok ljudi - u centru grada, ili (ako ih ima) u kulturnim prostorima grada, gdje se već nalaze neke ustanove usmjerene na kreativnost i umjetnost. Otvaranje galerije na periferiji grada ili u stambenim naseljima je neprikladno. Biće vrlo malo klijenata, a samim tim ni profita.

Regrutacija

Glavne kvalitete zaposlenih u umjetničkoj galeriji su komunikacijske vještine, aktivnost, interesovanje za umjetnost i sposobnost razumijevanja.

Umjetnička galerija ne zahtijeva veliki broj zaposlenih. U osnovi, osoblje se sastoji od menadžera, galeriste, izlagača, kustosa, a ponekad i konsultanta. Odgovornosti vlasnika galerije uključuju pregovore sa umjetnicima, stvaranje i održavanje imidža ustanove. Kustos organizuje i vodi autorske ili tematske izložbe, mada su ponekad i galerist i kustos ujedinjeni u osobi jednog zaposlenog.

Likovno obrazovanje je preduslov. Jer koliko god čovjek voli umjetnost, bez odgovarajućeg likovnog obrazovanja neće moći da učini rad galerije kakav bi trebao biti.

Izlagač je odgovoran za tačnu i najpovoljniju lokaciju za svaku sliku unutar galerije.

Inicijalna investicija

Ovo ne možete učiniti bez početnog kapitala. Naravno, iznos ulaganja će varirati u zavisnosti od specifičnosti i obima poslovanja. Međutim, ako ne uzmete u obzir najam prostorija, onda bi iznos od 5-7 tisuća dolara mogao biti dovoljan za prvi rad (opremanje galerije, početne plaće zaposlenima, štampanje reklamnih knjižica).

Izbor umjetnika

Faktor koji određuje uspjeh vaše galerije je izbor umjetnika. Posebnost ovog posla je da će se mišljenje o galeriji formirati ne na osnovu najjačeg umjetnika, već na osnovu najslabijeg. Prije svega, potrebno je odlučiti se o konceptu galerije i odlučiti koja će djela biti izložena u njoj. To može biti fotografija, grafika, instalacija ili bilo šta drugo. Nema potrebe da se koncentrišete na bilo koji pravac, jer možete kreirati tematske izložbe u različitim žanrovima.

Prilikom odabira umjetnika čije radove želite prikazati u svojoj galeriji, vodite se vlastitim ukusom i stručnim mišljenjem. Na raznim internetskim resursima o umjetnosti izražavaju svoje mišljenje o ovom ili onom umjetniku i ostavljaju recenzije svojih radova.

Također je vrijedno obratiti pažnju na događaje koje je vaš odabrani umjetnik posjetio i izložbe na kojima je već učestvovao. Naravno, što su popularniji i prestižniji, to će biti veća potražnja za ovim umjetnikom.

Izvori profita

Prodaja slika nije jedini način na koji možete zaraditi. Možete naplatiti malu naknadu za ulazak u galeriju. Ako je osoba zaista zainteresirana za umjetnost, neće požaliti zbog iznosa, što ni na koji način neće utjecati na njegov dnevni budžet. I na taj način će odmah biti odsječen cijeli neželjeni kontingent, ali će vam to samo koristiti. Možete uzeti mali honorar od umetnika početnika koji žele da imaju izložbu u vašoj galeriji, kao i da organizujete razne tematske konkurse radova, za učešće u kojima je takođe potreban određeni novčani doprinos.

Prihod najvećih saveznih studija za crtanje u Rusiji dostiže 80 miliona rubalja godišnje

Je li umjetnički studio popularan?

Neki ljudi misle da je crtanje za početnike ili amatere za djecu. Međutim, danas je takvo mišljenje već staromodno, jer crtanje postaje neka vrsta mainstreama i popularno je među odraslima.

Stoga je pitanje kako otvoriti umjetnički studio zanimljivo i relevantno. Ako razmišljate o vlastitom projektu, možda će umjetnički studio biti prikladna opcija.

Cijena izrade poslovnog plana za umjetnički studio

Počnimo razmišljati o poslovnom planu

Prije svega, kao iu svakom poslu, morate razmisliti o poslovnom planu. Razmislite o formatu u kojem će raditi vaš umjetnički studio. Ako planirate otvoriti čitavu umjetničku školu (nedržavnu) i izdat ćete neku vrstu uvjerenja o završenom određenom kursu ili godini studija, onda ćete morati ozbiljnije pristupiti ovom pitanju. U takvoj situaciji registracija kao samostalni preduzetnik neće biti dovoljna. Morat ćete registrovati svoju školu kao obrazovnu instituciju, što će zahtijevati trud, znanje i ulaganja.

Napominjem da ako je vaš cilj otvoriti neku vrstu umjetničkog centra za odrasle sa zabavnim dodirom, onda nema smisla izdavati certifikate i osmišljavati ozbiljnu obrazovnu ustanovu.

Sastavljanje poslovnog plana treba shvatiti ozbiljno. Trebali biste zapisati sve nijanse koje se mogu pojaviti tokom rada vašeg umjetničkog centra. Razmislite o tome kako ćete privući svoje klijente, koje događaje i kurseve ćete održavati, odakle ćete dobiti nastavnike ili voditelje. Osim toga, svakako razmislite o finansijskoj strani problema. Koliko novca je potrebno za otvaranje umetničkog centra, koliko novca će platiti posetioci?

Odabir prostorija

Prostorija koju ćete odabrati za svoj umjetnički studio ima svoje nijanse. Prvo, mora biti dovoljno prostora za smještaj određenog broja „učenika“ sa štafelajem. Drugo, prostorija mora imati dobar izduvni i ventilacijski sistem, jer umjetnički studio uključuje upotrebu boja, rastvarača i drugih štetnih tvari. Treće, kao i svaka druga prostorija, umetnički studio treba da bude opremljen toaletom i umivaonikom za pranje ruku i ruku.

U početku možete povremeno iznajmiti prostoriju za svoje časove ako samo želite provoditi periodične majstorske tečajeve. Ova opcija je prilično ekonomična i prikladna. Ako razmišljate o otvaranju vlastitog umjetničkog studija, tada će vam trebati nekoliko prostorija u prostorijama kako biste istovremeno mogli održavati nekoliko majstorskih tečajeva, lekcija, predavanja i sastanaka.

Koja je sezonalnost poslovanja?

Preporučljivo je pokrenuti ovakav posao van ljeta, jer većina građana odlazi na godišnji odmor, na godišnji odmor, a malo je vjerovatno da ćete dobiti potrebnu bazu klijenata. Druga je stvar ako otvorite umetnički atelje na jesen, kada su ljudi počeli da rade, da uče, bili su odmorni i puni inspiracije.

Kupovina boja, platna i kistova

Važna stavka u vašim troškovima bit će kupovina potrebnog umjetničkog materijala - boja, platna, kistova i još mnogo toga. Ovdje postoji nekoliko opcija. Možda će pravila vašeg umjetničkog studija uključivati ​​uvjet da učenici ponesu sve rekvizite sa sobom. S druge strane, za neke lijene pojedince to može postati prepreka za pohađanje vaših majstorskih tečajeva. Stoga je bolje da sami kupite rekvizite i ponudite da ih koristite besplatno ili da ih kupite od vas za novac. Glavna stvar je odabrati kvalitetne materijale.

Možete mnogo uštedjeti na kupovini potrepština za vaš studio za crtanje.

Lokacija umjetničkog studija

Što se tiče lokacije umjetničkog studija, može biti u stambenoj zoni. Možda će ova opcija postati prikladnija, jer ljudi koji se vraćaju s posla neće ići u centar, ali će sasvim pristati da hodaju nekoliko koraka od kuće. Ova opcija će spasiti kreatora umjetničkog studija od nepotrebnih financijskih troškova.

Osoblje

Osoblje takođe treba biti odabrano visokog kvaliteta. Zapravo, od nastavnika i cjelokupnog osoblja u velikoj mjeri zavisi da li će vam se klijent vratiti ili ne. Ako angažujete nasumične, nezanimljive i bezdušne nastavnike, onda vaš studio neće biti popularan, bez obzira koliko novca uložite u njegov razvoj.

Reklamna kampanja

Najvažniji aspekt svakog poslovanja, a još više umjetničkog studija, je provođenje visokokvalitetne reklamne kampanje. Danas je vođenje reklamne kampanje i promoviranje vašeg poslovanja malo lakše nego što je to bilo u prošlom stoljeću ili čak prije 10 godina. Zahvaljujući društvenim mrežama, internetu, pametnim telefonima i drugim mogućnostima, možete privući klijente iz različitih gradova, objavljivati ​​razne zanimljive materijale i pričati o tome kako se dobro provodite. Potražite na internetu načine da promovirate svoj umjetnički studio. Pogledajte kako drugi umjetnički studiji privlače klijente. Naučite osnove reklamnih kampanja.

Osim nastave u zatvorenom, klijentelu možete okupiti i putem online radionica. U toploj sezoni možete se okupljati u prirodi i crtati iz života.

Poslovna isplativost

Približan period otplate za ovaj posao je 1,5 godina. Kreativnost, crtanje, hobiji su odličan način da inspirišete i podignete raspoloženje, kao i da se oslobodite stresa. Zato će umjetnički studio uvijek biti relevantan među odraslom populacijom.

Uspjeh ambicioznog biznismena leži u tome kako prezentirate prednosti svog umjetničkog studija, kako vas klijenti mogu razlikovati i izdvojiti od drugih umjetničkih i slikarskih studija.

Prosječno vrijeme izrade biznis planova je od 4 do 20 radnih dana.

Mnogo ljudi odlučuje. I velika većina preduzetnika početnika sklona je trgovini određenim robama i uslugama. To može biti otvaranje radnje, trgovine namirnicama ili odjećom, robom za domaćinstvo ili građevinarstvom. Ova opcija uključuje sticanje gotovo trenutnog profita i brzi povrat ulaganja, međutim, konkurencija je ovdje vrlo, vrlo ozbiljna sila. Uostalom, lanci trgovina mješovitom robom nalaze se posvuda i malo je vjerojatno da će novootvorena trgovina mješovitom robom moći nečim iznenaditi svoje kupce. Ali otvaranje posla vezanog za nešto manje banalno, na primjer umjetnost, može postati vrlo profitabilno i, što je još važnije, jedinstveno. Pogotovo ako ga otvorite u gradu u kojem se prostori domova kulture ili kina još uvijek koriste za predstavljanje umjetničkih djela gledaocima.

Najuspješnija opcija bi bila otvaranje galerije. Sličan posao pojavio se u Rusiji ne tako davno - jedva je prošlo 20 godina od otvaranja prvih privatnih galerija u Moskvi, a sada se neke od njih osjećaju vrlo samopouzdano ne samo na domaćem, već i na međunarodnom nivou. Početkom dvadesetog veka dosta ljudi je obraćalo pažnju na ovu vrstu privatnog preduzetništva. Ali u ovom slučaju, važno je ne samo imati materijalne resurse koji čine početni kapital, već je važno razumjeti i suštinu ovog, na prvi pogled, jednostavnog poduzeća. Kao i svaka druga važna stvar, otvaranje galerije zahtijeva pažljiv i odgovoran pristup. A najvažnija stvar u ovoj fazi biće poslovni plan galerije. Što će odrediti cjelokupni tok poslova vezanih za otvaranje i rad, plus će omogućiti temeljne finansijske kalkulacije.

Galerija može biti likovna ili dekorativna umjetnost.

Primjer uspješnog otvaranja umjetničke galerije

“Atelje Karas” je galerija koja je otvorena 1995. Međutim, ideja o stvaranju privatne galerije u porodici vođe Evgenija Karasa počela je da se raspravlja još ranije - 1986. godine. u potpunosti ljudi koji se bave likovnom umetnošću i slikarstvom, ne bi bilo teško organizovati efikasno funkcionisanje jedne ovakve kulturne institucije. Lokacija galerije bio je studio, koji je Evgenijevim roditeljima ustupio Savez umjetnika. Nalazila se na prvom spratu zgrade i imala je površinu od čak 200 kvadratnih metara. m. Ovdje je 8 godina postojala lična radionica umjetnika Karasa. I tu su svi toliko željeli stvoriti teritorij umjetničkog života, ispunjen jedinstvenim eksponatima i, naravno, istomišljenicima u tom pogledu.

Povratak na sadržaj

Pokretanje umetničkog biznisa

Uprkos činjenici da je porodica imala prilično veliki radni prostor, izvršeno je veliko renoviranje kako bi se stvorio prostor za galeriju. Nakon ovoga, odnosno paralelno sa ovim procesom, Evgenij Karas se, kao galerist početnik, do 1995. godine bavio gomilanjem znanja iz oblasti savremene likovne umetnosti. Aktivno je proučavao stanje u likovnoj umjetnosti susjednih zemalja - Ukrajine, Rusije i šire - Evrope, Sjedinjenih Država, Kanade itd. Zatim je bio težak izbor teme za početnu izložbu, ali je odluka da se radovi ukrajinskih umjetnika predstave javnosti donesena jednoglasno. I došlo je vrijeme za detaljnije proučavanje situacije s ukrajinskom umjetnošću. Proučavani su umjetnički pravci savremenog stvaralaštva, infrastruktura i rejting. Štaviše, Evgenij je, kao biznismen nov u ovoj oblasti, morao da prouči svoj društveni krug i imena potencijalnih posetilaca, sponzora i slično.

Zajedno sa angažovanim timom galerijskih radnika započeo je proces formiranja baze podataka: prikupljani su podaci o umjetnicima, pregledane su fotografije njihovih kreativnih radova, prikupljani su umjetnički povijesni tekstovi i kritike. Kasnije je sastavljena lista najzanimljivijih javnosti i najjačih, sa stanovišta profesionalnih umjetnika, umjetnika. Razvijeni izložbeni programi počeli su da se šalju onim umjetnicima čije radove su željeli vidjeti u zidovima galerije koja se spremala za otvaranje.

Prema rečima Evgenija Karasa, sličan plan rada za pripremu privatne galerije pomogao mu je da izradi, a potom primeni iskustvo stranih stručnjaka koji su već imali pozitivne uspehe u ovom poslu. Nije čitao nikakvu posebnu literaturu na ovu temu. I nije bilo šta da se čita. Tada, krajem dvadesetog veka, sve je to bilo novo. I morao sam da studiram ne na menadžerskim i poslovnim institutima ili kursevima, jer oni još nisu postojali u našoj zemlji. Morao sam sve sam da smislim, stvarajući u hodu neke kreativne ideje, koje su na kraju postale osnova za novootvaranje privatnih galerija u Rusiji.

Gore opisane karakteristike otvaranja galerije mogu se ukratko sažeti kao glavni savjet početnicima istomišljenika - bit će bolje ako se zgrada galerije nalazi u centru grada. Ukupna površina njegovih prostorija ne bi trebala prelaziti 200 - 250 četvornih metara. m. Ova brojka je uzeta iz sljedećih proračuna: bit će dovoljno da se izložbena dvorana smjesti u prostoriju površine 80-100 četvornih metara. m, kancelarija se može klasifikovati kao 15-20 kvadratnih metara. m od svih dijelova galerije, ne smijemo zaboraviti ni prostor za pohranjivanje radova. Koji se može nalaziti na 30-50 kvadratnih metara. m. Također vrijedi izdvojiti najmanje 50 m2 za tehničke prostorije. m gdje će se skladištiti oprema itd. Ipak, neke galerije se nalaze na samo 25 kvadratnih metara. m i postoje prilično dobro.

Povratak na sadržaj

Zapošljavanje galerijskih radnika

Za stalno osoblje galerije srednje veličine, kao što je Atelier Karas, nije potrebno više od 5-6 ljudi: galerista ili menadžer, sekretar za štampu, kustos, konsultant, izlagač i programer.

Glavnu ulogu, naravno, u cjelokupnom procesu otvaranja privatne galerije, daljoj pripremi izložbi i sl., ima galerist, čiji ukus i pozicija pomažu da se kladi na određena umjetnička djela koja će biti korektno percipira javnost. On je taj koji stvara imidž kulturne institucije. Samo on odlučuje s kojim će autorima raditi, a s kojim ne, a isto važi i za najamne radnike. Njegova odluka određuje koji žanrovi i epohe umjetnosti mogu biti izloženi u njegovim galerijama, a koji ne. Kao što praksa pokazuje, galerist uopće ne mora biti profesionalni umjetnik. Dovoljno je da ima površno razumijevanje takve vrste umjetnosti kao što je slikarstvo i, naravno, mora je voljeti. Štaviše, u modernim visokoškolskim ustanovama zemalja ZND i Rusije obučavaju se profesionalni umjetnički menadžeri, koji će se, kako je planirano, dobro nositi s upravljanjem kulturnim preduzećima.

Drugi po važnosti, nakon vlasnika galerije, na listi kadrova za ovaj projekat je kustos. On je inicijator ove ili one izložbe, organizuje je i, na kraju, održava. Ova osoba mora znati sve do naizgled beznačajnih detalja koji mogu isplivati ​​tokom pripreme izlaganja. Posebno će biti vrijedan kustos koji ima visoko umjetničko obrazovanje i sposobnost da vodi i priprema nekoliko izložbenih projekata odjednom.

Treće mjesto zauzima izlagač koji se bavi kačenjem slika u izložbenom prostoru. Naravno, on to ne radi vlastitim rukama, sa spremnim merdevinama. Planira u kojoj prostoriji treba da visi ova ili ona slika i okružena kojim slikama će izgledati najbolje. Uostalom, kako iskusni radnici galerija i muzeja primjećuju, ispravno, a još više, talentirana izložba čak i starim, dosadnim slikama daje „novi zvuk“.

Funkcija konsultanta je da u vrijeme održavanja izložbe budu prisutni u sali u kojoj se izlaže i da pruži neophodnu pomoć posjetiocima i potencijalnim kupcima. Od njih se, kao što je već jasno, traži i da znaju svaki detalj o slikama koje se predstavljaju i njihovim autorima. Nedavni diplomci slikarskih i likovnih instituta ili stariji studenti mogu se savršeno nositi s ovom ulogom. Za rad sa medijima, kao iu svim drugim oblastima, zadužena je sekretarica za štampu. Kako kažu direktori ne samo privatnih već i državnih galerija, osoba sa umjetničkim obrazovanjem moći će bezbedno da kombinuje nekoliko funkcija, npr. izložbe, rad sa posjetiteljima i pisanje originalnih tekstova.

Svaka moderna galerija mora imati profesionalnog programera ili sistem administratora koji će organizirati rad web stranice galerije, ažurirati je i pratiti tačnost informacija sadržanih na službenoj web stranici ustanove.

Povratak na sadržaj

Koja dokumenta i sredstva su potrebna za otvaranje ovog posla?

S obzirom na to da delatnost galerija na teritoriji naše zemlje još nije zakonom regulisana, za njihovo zvanično priznavanje nisu potrebna posebna dokumenta. Važno je samo ozvaničiti otvaranje individualnog biznisa, registrovati se u poreskoj službi i redovno plaćati porez na dohodak, plus naknade u penzioni fond. Usluge za provjeru aktivnosti galerija također još ne postoje, pa galeristima još uvijek može odahnuti. Možete pokrenuti galerijski posao, kako kaže Evgenij Karas, sa samo 2000-3000 dolara.

Međutim, ako još nemate prostor, iznos će se značajno povećati. Navedeni iznos će biti iskorišten za isplatu stalno zaposlenih radnika za prvi mjesec, organizaciju svečanog otvaranja i naručivanje knjižica koje reklamiraju debitantsku izložbu. Ako je vaša galerija prva i jedina u gradu, možete pokušati pridobiti podršku lokalnih vlasti, pa čak, ako imate sreće, dobiti zgradu u centru grada.U tom slučaju ćete podijeliti poslovna prava sa vladina agencija. Druga opcija za rješavanje problema nedostatka sredstava za iznajmljivanje prostora je dodavanje galerije postojećem poslovanju, na primjer, u zbornicama ili u halama privatne banke.

Povratak na sadržaj

Plan otvaranja galerije za umjetnost i obrt

Razmotrivši plan za otvaranje galerije u kojoj će biti izloženi radovi slikara, može se preći na drugu vrstu galerije – dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Da bi se početni posao prilično brzo isplatio, morate pokušati odabrati visokokvalitetnu izloženost. Stručnjaci kažu da će veliki broj ljudi kojima prihodi omogućavaju da potroše prilično velike sume na uređenje doma rado kupiti ukrase za unutrašnjost kuće izrađene u američkom ili nekom drugom stilu i dizajnu. Prekrasan, kvalitetan namještaj i galanterija za njega, koji predstavljaju prave primjere umjetnosti naroda svijeta, uvijek će privlačiti bogate ljude, pogotovo ako ponuda na naše tržište dolazi u ograničenim količinama. Ovakav asortiman treba da izlaže galerija dekorativne i primenjene umetnosti ako njen vlasnik želi ne samo da deli umetničke predmete sa publikom, već i da dobro zaradi.