Muška odeća iz 18. veka u Engleskoj. Kratka istorija muške mode u 18. - ranom 20. veku. "Veliko muško odbijanje" i Dandy

04.07.2020

Ako je 17. st bio vek procvata i jačanja neograničene kraljevske vlasti, zatim XVIII vek. bio je vek njegovog opadanja. Uspostavljanje kapitalističkog načina proizvodnje donijelo je nove oblike kulture i umjetnosti.

Centri evropske kulture XVIII veka. i dalje ostaju Francuska i Engleska - zemlje sa najprogresivnijom ekonomskom i državnom strukturom.

Sredinom XVIII vijeka. u umjetnosti se afirmira rokoko stil, koji takoreći dovršava razvoj baroknog stila. Rokoko, koji je nastao u Francuskoj pod Lujem XV, izražavao je ukuse aristokratske elite feudalnog plemstva, koja je proživljavala sopstvenu ideološku krizu, nesigurna u svoju budućnost. "Posle nas, čak i poplava!" - u ovoj čuvenoj frazi ljubavnice Luja XV, markize de Pompadour, ogledao se odnos prema svijetu cijelog francuskog prvog staleža.

Rokoko stil je uspostavljen u unutrašnjoj arhitekturi, slikarstvu i primijenjenoj umjetnosti. Odlikuje ga odsustvo dubokog ideološkog sadržaja, želja za bijegom od stvarnosti u svijet svjetlosnih iluzija, rafiniranih, rafiniranih doživljaja, hirovite ornamentalne forme, koju karakteriziraju asimetrija i složenost vijugavih linija.

Sam izraz "rokoko" dolazi od francuskog "rocaille-rock" (u prijevodu - rock). Fragmenti stijena, prekriveni morskim školjkama i biljkama, koji, isprepleteni, stvaraju bizarne, nasumične, haotične gomile - to je osnova rokoko ornamenta, glavni motivi njegovog dekora. U asimetričnim oblinama, rocaille se kombinira s lišćem, granama, cvijećem, kovrčavim slikama kupida. gole ženske figure. U skladu sa prefinjenim i gracioznim uzorkom, tu su izuzetne delikatne boje, meke, lagane, raznovrsne u nijansama.

Za unutarnju dekoraciju zgrada široko se koriste slikoviti paneli u složenim okvirima školjki. brojna ogledala, elegantan tapacirani namještaj sa malim lajsnama, porculanski lusteri, vaze, figurice.

Osobine umjetničkog stila rokokoa duboko se odražavaju iu francuskoj nošnji 18. stoljeća, a prije svega u promjeni predstava o ljepoti osobe.

Estetski ideal lepote

U umjetno stvorenom svijetu "galantnih svečanosti", umjetnost postaje osnova za ideju ljudske ljepote. U muškom i ženskom izgledu naglašena je lutkarska gracioznost, fantastična konvencionalnost, fantastične crte slike, daleko od stvarnog zemaljskog života.

Stvaranje ove slike u odijelu povezano je s oštrim kršenjem prirodnih proporcija ljudske figure, kontrastom njenih gornjih i donjih dijelova. Mala graciozna glava, uska ramena, tanak fleksibilan struk i preuveličana linija bokova, groteskne veličine i oblika. Oblik nošnje, kroj i dekoracija potpuno razaraju vezu između estetske i utilitarne funkcije nošnje. Praktičnost i praktičnost su nespojive s dekorativnošću rokokoa.

Konvergencija vanjskih obilježja muškarca i žene, njihov razmaženi, lutkasti izgled, zanemarivanje starosnih karakteristika (stari i mladi nosili su istu nošnju, koristili istu dekorativnu kozmetiku) svjedočili su o moralnoj i fizičkoj degeneraciji aristokrata. elita. Potpuna nesposobnost za rad mnogih njenih generacija tada je dostigla vrhunac: sve njene snage i talenti bili su usmereni na galantno flertovanje, na salonsku zabavu. U francuskom slikarstvu, slike Bouchera, Watteaua, Fragonarda upoznaju nas s takvim slikama.

Do kraja 70-ih. glavni trend u umetnosti XVIII veka. postaje klasična. Francuska buržoaska revolucija 1789. godine, utjecaj industrijalizirane Engleske doveli su do novih javnih osjećaja prožetih antifeudalnim duhom, idejama građanstva i dostojanstva ljudske osobe.

Klasicizam je bio svojevrsni izraz ovih osjećaja. U svojim strogim i jasnim slikama, jasnim geometrijskim kompozicijama, ponovo se okrenuo antičkim idealima.

U umjetnosti klasicizma ponovo se potvrđuju jednostavnost i prirodnost oblika i linija, osjećaj za mjeru i eleganciju. Međutim, u umjetnosti i zanatima, a posebno u nošnji 70-80-ih. Uticaj rokokoa nije u potpunosti prevladan. Pretjerana dekorativnost, sofisticiranost povremeno se očitovala u novim oblicima.

Portreti Reynoldsa, Hogartha, Gainsborougha omogućavaju da se jasno predstave crte novog ideala kasnog osamnaestog vijeka.

Tkanine, boja, ornament

U nošnji iz 18. vijeka Prije svega, asortiman tkanina se mijenja. Uporedo sa upotrebom svile, somota, brokata i satena u elegantnoj i dvorskoj odjeći, sve su raširenije tkanine od fine vune, sukna i pamuka.

Od gušćih pamučnih tkanina (tikovina, nanka, kanifas) šivene su muške culotte, kamisole, a od tankih (muslin, batist) ženske ljetne haljine i suknje.

Šema boja je svijetla, meka, blago zasićena: ružičasta, plava, salata, limun, sedef. Crna se koristi samo kao boja žalosti, bijela se koristi kao pozadina za šare. Izuzetna shema boja odjeće eliminira kontraste i stvara širok izbor nijansi primarne boje. Na primjer, moderna smeđa imala je nijanse "mlade i stare buve", "pariške prljavštine".

Krajem stoljeća, shema boja postaje tamnija, prigušena: smeđa i siva u svim nijansama, cvekla, bordo, ljubičasta, tamnoplava, zelena, maslinasta.

Rice. jedan

Ornamentikom tkanina dominiraju floralni uzorci prikazani u naturalističkoj perspektivi. Jorgovan, jasmin, grane rascvjetale jabuke, trešnje, divlje cvijeće prirodno su raspoređeni po cijeloj površini tkanine, isprepleteni vijugavim linijama vrpci, čipke i pruga (sl. 1). Ornament rešetke u obliku malog cvjetnog uzorka ostaje u modi.

U 80-90-im godinama. glatke obične tkanine prevladavaju u odnosu na one sa uzorkom. U modu dolaze pruge, mrlje, točkice.

francuski kostim

Muško odijelo

Rice. 2

Francusko muško odijelo sastoji se od platna, kamisola, justocor i culottes.

U prvoj polovini veka košulja je bogato ukrašena čipkom na manžetama i visokim frill. Vratne maramice od bijelog platna ili batista čvrsto povezuju vrat, a preko njih dendi vezuju crnu svilenu vrpcu. Čipka se koristi samo tanka, lagana na bazi tila sa rijetkim uzorkom.

Justocor je bio siluete uz struk sa uskom i kosom linijom ramena i produžetkom do bokova i donjeg dijela. Njegov donji rezni dio, koji se sastojao od klinova, bio je na krutom platnu ili jastučiću za kosu. Na bočnim šavovima i prorezu na leđima ima nabora (sl. 2).

Svi detalji su dekorativno naglašeni vezom, metalnim dugmadima i dugmadima obloženim glavnom tkaninom, rubnim kapicama. Naročito luksuzan i zamršen obrub veza nalazio se uz bočne strane, manžete rukava i preklope džepova na preklopu. Justocor je šivan od somota, svile, satena, a kasnije od vunenih i pamučnih tkanina. Do početka 60-ih godina. postaje stroži i jednostavniji: tvrda brtva na dnu nestaje, nabori u utoru, obilni ukrasi.

Rice. 3

Kamisol na početku stoljeća gotovo u potpunosti ponavlja oblikovne i dekorativne linije justocora, uključujući i postavu u donjem dijelu. Njegove police bile su najdekorativniji i najvidljiviji dio nošnje. Vezene su svilom u boji, ženilom, staklenim perlama, šljokicama, zlatnim i srebrnim koncem, a ukrašene su aplikacijama od tila na somotu (sl. 1, dolje desno). Poleđina kamizola, zatvorena justocorom, obično je bila od jeftinije tkanine (lanene ili debele pamučne tkanine). Tokom XVIII vijeka. kamisol se skraćuje do 60-ih godina. postaje 20 cm ispod linije struka. U boji je obično bio u kontrastu sa justocorom.

70-ih godina. pojavljuje se novo izvrsno kostimsko rješenje: frak, uz bokove, sa kosim podovima, uskim rukavima i malom stojećom kragnom, kasnije zamijenjenom visokim postoljem. Frak se nije odmah oslobodio svijetle svile i somota, veza i bujnih ukrasa. U 70-80-im godinama. nosi se uz kamisol, culotte, bijele čarape, ravne cipele (slika 3. Gainsborough: „Jutarnja šetnja“).

Šema boja uključuje nježne nijanse smeđe, žute, zelene. Obično su se sva tri glavna dijela muškog odijela (frak, kamisol i kulote) izrađivala u istoj boji, ili su kamisol i kulote bili jednobojni, frak je tonski usklađen s njima. Ponekad je kamisol bio bijel sa bogatim vezom u boji svile.

Rice. 4

Krajem vijeka, uz elegantan francuski frak, pojavio se svakodnevni engleski - dvostruko kopčano sa visokim izrezom sa strane, spuštenom kragnom i velikim reverima.

Sašiven je od vune ili guste pamučne tkanine. Jedina dekoracija bila su velika metalna, sedefna, koštana dugmad ili šarene cijevi na kragni, boku i reverima. Nosio se i sa prslukom i kulotama (sl. 4). Skraćeni kamisol potpuno gubi svoje dekorativno značenje u muškom odijelu, pretvarajući se u udoban, praktičan, kratki prsluk.

U XVIII vijeku. postoji veliki izbor oblika vanjske odjeće. Ovo je prije svega jakne susjedna silueta sa jednostrukim ili dvostrukim kopčom (sl. 5).

Takođe nosite toplo i udobno jakne, obrubljen krznom, često obložen krznom (sl. 6). Mnogo rjeđe se okreću ka rtu.

Čipka i dugmad bili su glavna vrsta ukrasa za muška odijela. Čipka je korištena za bujne volane i bijele kravate. Dragocjena izvajana, kovana, emajlirana dugmad krasila su frakove i culotte. Privjesci pričvršćeni za culotte pojas na pletene vezice ili lančiće također su služili kao ukras nošnje.

Rice. 5 Fig. 6

Šeširi su mali šeširi sa obodom koji je uski sprijeda i zakrivljen sa strane. Perike su bile uvijene u bočnom dijelu, stavljene u pramenčić sa mašnom pozadi.

Uticaj rokoko stila ogledao se u muškom odijelu u naglašeno uskim volumenima proizvoda i rukava, u zakrivljenim linijama siluete, u mekim, prefinjenim koloritima i u skupim umjetničkim dekoracijama. To je bilo u skladu s općim trendom u umjetnosti. Ravna linija se smatrala neizražajnom i posvuda je zamijenjena zakrivljenom, zakrivljenom, valovitom.

Žensko odijelo

U XVIII vijeku. skelet suknja se vraća u žensko odelo. Ovo je kofer od guste ljepljene tkanine, postavljen na horizontalne obruče od kitove kosti ili metala (slika 7 lijevo). Torba se kopčala dugmadima za čvrsti korzet. Korzet je čvrsto vezan straga. U drugoj polovini stoljeća, kovčezi su zamijenjeni dvostrukim. napadi bijesa- dvije polukupole (za svaki kuk posebno), povezane pletenicom u struku (sl. 7 desno). Takav okvir stvorio je siluetu trokuta u ženskom odijelu s glavnim omjerima: širina suknje i visina - 1: 1,2; veličina glave prema visini - 1: 5; širina ramena do širine suknje 1: 5,5; dužina steznika do dužine suknje 1: 2,5.

Rice. 7

Rice. osam

Na ovoj bazi okvira, već početkom veka pojavio se novi tip ženske haljine - kuntush, ili haljinu sa Watteau naborima. Ovo je labava jednodijelna haljina, uska na ramenima, koja lagano pada na široki okvir uz bokove. Njegova leđa bila su od posebne ljepote i šarma. Duž linije nicanja položena je u velikim naborima (sl. 8). Tkanina (svila, somot), koja je imala visoku draperiju i lijepu šaru, odlikovala se posebnom pokretljivošću. Presijeci i lomovi nabora i šara stvorili su izražajnu asimetriju karakterističnu za rokoko, igru chiaroscura. Kompozicija haljine kombinirala je statičnu, jasno fiksiranu formu sprijeda i pokretnu stražnju stranu. Takve haljine povezane su s imenom izvanrednog majstora dekorativnih rokoko kompozicija A. Watteaua, koji je često prikazivao ženske figure u takvim haljinama.

Ispred kuntuša niska je otvarala vrat i grudi. Uski rukavi su se širili do linije laktova i bili su obrubljeni pri dnu s nekoliko redova bujne široke čipke.

Kostim su upotpunile lagane svilene čarape sa vezom, cipele sa visokim zakrivljenim potpeticama. Buketi umjetnog cvijeća pričvršćeni za škrinje, satovi s privjescima i čipkasti volani bili su vrlo česti ukrasi. Mala elegantna frizura bila je obilno posuta puderom.

Daljnji razvoj siluete ženske nošnje ponovo je vraća na dva trougla povezana vrhovima u struku. Gusti, tvrdi, vrlo otvoreni steznik haljine bio je u kontrastu s pahuljastom, pretjerano natečenom suknjom sa strane pannijera ili fijme. Ove haljine su odvojive duž struka, sastoje se od steznika i duple suknje. Gornja suknja može imati prorez u sredini ili biti gluva. Haljine su bile raskošno ukrašene naborima, volanima, mašnama, rozetama i vještačkim cvijećem (sl. 9). Od 40-ih godina. voluminozni reljefni dekor postao je najrasprostranjeniji u povijesti nošnje.

Rice. 9 Fig. 10

Krajem 70-ih godina. u Francuskoj je rasprostranjena engleska moda i umjetnički stil klasicizma. U ženskoj i muškoj nošnji stvaraju se mješoviti, prijelazni eklektični oblici. Primjer takve "anglizirane" ženske haljine, koja je zadržala sjaj i dekorativnost rokokoa, je poloneza(Sl. 10).

Rice. jedanaest

Sastojao se od donje pripijene haljine (prsluk i suknja) i jednodijelne gornje ljuljačke. Nosili su ga na fijmu i policyson(polyson je mali jastučić od pamuka ili kose koji se vezuje straga na donji dio korzeta kako bi se stvorila zakrivljena profilna silueta). Korpus donje haljine čvrsto je pristajao na grudi i struk, kopčao se dugmadima ili vezivao. Dubok i širok izrez obrubljen je čipkom ili valovitim volanom. Suknja donje haljine najčešće je bila kratka (do kostiju), a pri dnu je bila ukrašena širokim volanom sa volanom. Korpus gornje haljine takođe je bio pripijen, dekoltan i odvajao se od linije grudi, gde se kopčala velikom mašnom. Rubovi su mu bili obrubljeni bujnim volanima. Sa stražnje i bočne strane, gornja haljina bila je navučena na polison uz pomoć vezica, vezica, šala sa mašnama.

Engleski osjećaj za mjeru i eleganciju ipak ima prednost nad ustaljenim tradicijama rokokoa, a u francuskoj modi pojavljuju se skromniji, stroži i jednostavniji oblici. Zovu se "anglaise" za razliku od bliskog rokoko "francaise". Prije svega, ovi oblici se dijele s koferom i stvaraju zakrivljenu profilnu siluetu uz pomoć polisona. Anglaise haljina se sastoji od pripijenog steznika i ravne plisirane suknje (sl. 11 lijevo). Dekoltea se najčešće zatvara šalom na grudima. Rukav uzak dug ili 3/4 sa malom manžetom. Uz haljinu se nosi kecelja od tanke tkanine, ukrašena volanom. Elegantnija opcija je dupla haljina, gdje se gornji dio kopča na grudima, ostavljajući cijeli prednji dio donje haljine otvoren. Međutim, nema bujnog dekorativnog efekta i obimne rokoko ornamentike, mijenjaju se kombinacije boja i boja. Glavni odnosi novog profila se također mijenjaju. s-oblika silueta: veličina glave do visine 1:6; širina ramena do širine suknje 1:2; širina suknje prema visini je 1:2.Masa donjeg i gornjeg dijela odijela je uravnotežena, odnos elemenata odijela je skladan. Žensko odijelo od anglaisea odlikuje se praktičnošću, praktičnošću, raznolikošću oblika gornjeg asortimana i određenom imitacijom muške odjeće po kroju, obliku detalja i dekoraciji. Kao gornja odjeća pojavljuju se duge haljine susjedne siluete (slika 11 desno), skraćeni kozaci (slika 12 lijevo), karako, frakovi(sl. 12 desno).

Rice. 12

18. vijek bio je vrhunac ženskih frizura i perika. U prvoj polovini perioda bile su moderne male glave sa otvorenim čelom, kovrče ili lokne. U 70-80-im godinama. frizure postaju izuzetno složene i visoke (slika 13).

Rice. trinaest

Čuveni Leonard Bolyard, dvorski frizer kraljice Marie Antoinette, bio je kreator frizura koje su bile sastavni dio ukrasa za glavu; odražavali su međunarodne događaje, napredak tehnologije. Na sl. 13 prikazuje jednu od ovih frizura „a la frigate“ visine do 35 cm, posvećenu pobjedi francuske fregate „La Belle Poule“ 1778. godine nad Britancima (Sl. 13, lijevo).

Vrlo karakterističan opis frizure plemstva, kao i njenog morala općenito, nalazimo u esejima Galine Serebryakove „Žene Francuske revolucije“: kraljevska frizura. Trista i drugi uvojak na potiljku se tvrdoglavo razvija, a jedrilica, podignuta na tučenu koka, prijeti da padne. Kraljici je dosadilo pokrivanje lica papirnatim štitom, a puder, koji je u izobilju bio posut po njenoj kosi, prekrio joj je lice bijelom masom. U kutu budoara vrvi gospođa Bertin, kraljičina krojačica, koja uz pomoć deset sobarica na sofu istkanu cvijećem postavlja balsku haljinu od najfinije kineske svile i lionskog somota.

Zbog pretjeranog volumetrijskog dekora u odjeći prve polovine i sredine stoljeća, uloga visećeg nakita je nešto smanjena u odnosu na prethodna razdoblja u historiji nošnje. Perle, privjesci, narukvice, tijare, pa čak i naušnice zamijenjene su nakitom same odjeće: dugmad, kopče na kaiševima i podvezicama, broševi i ukosnice, češljevi za kosu, ručke lepeza, ogledala i druge dragocjene sitnice - dodaci nošnji.

Krajem XVIII vijeka. u ženskim cipelama, predstavljenim cipelama s visokom potpeticom, javlja se stroga klasifikacija boja: crne cipele su smatrane ceremonijalnim, smeđe cipele su bile namijenjene šetnji, crvene i bijele bile su privilegija plemenitih dama.

Engleski kostim

Krajem XVIII vijeka. u buržoaskoj industrijskoj Engleskoj konačno je pobijedio engleski nacionalni stil u nošnji, koji je nastao u 17. vijeku.

Rokoko, kao i barok, nije imao gotovo nikakvog utjecaja na engleski kostim, koji se razvijao u tradicijama klasicizma. To se očitovalo u želji za jednostavnošću, praktičnošću, praktičnošću, prirodnošću linija i oblika.

U muškom odijelu od 60-ih godina. postoje oblici odeće koji odgovaraju načinu života, zanimanju. Ovo je vuneni ili platneni frak s kosim podovima bez ukrasa i pretjerane dekorativnosti. Njegov kroj i silueta ne poznaju ultra uske volumene, pružajući dovoljnu slobodu kretanja. U njemu možete jahati i loviti, što je oduvijek bila omiljena zabava i razonoda. Na osnovu fraka pojavljuju se različiti oblici vanjske odjeće, topli i udobni. Na primjer, redingote je prvo odjeća jahača, a zatim vanjska odjeća za van. Kratki prsluk zamjenjuje ukrasni dugi kamisol, helanke sa kopčanjem na dugmad od debele tkanine ili tanke kože - nepraktične bijele čarape.

Od 70-ih godina. U modu dolaze džokejske čizme koje se nose uz frakove. To su uske i visoke (skoro do koljena) čizme od crne kože sa svijetlosmeđim kožnim manžetama.

Težnja da se odijelo prilagodi poslovnom stilu života engleskog buržuja u kombinaciji sa željom da se odijelo uskladi s prirodnim proporcijama figure. To se posebno osjeti u ženskom odijelu. U 50-60-im godinama. Engleskinje su izmislile zglobne gaćice, koje su omogućile podešavanje volumena suknje stiskanjem laktova. 80-ih godina. i nestaju, ostaje uokviren samo gornji dio steznika. Korpus ženskih haljina postaje slobodniji i zatvoreniji: izrez je zatvoren šalom na grudima, rukavi su poželjniji da budu uski i dugi. Nema bujne ornamentike, nestaju perike sa loknama i repovima, prestaju da puderišu kosu.

Boje - siva, smeđa, maslinasta, ljubičasta. U ljetnoj odjeći - lagane lagane svilene i pamučne tkanine, glatke ili sa malim cvjetnim uzorkom.

U vezi sa porodičnim i kućnim životnim stilom žene, dodaci kao što su kecelje, kape, marame za ramena i grudi, cipele s niskom potpeticom se široko koriste u njenoj nošnji.

Potraga za novim oblicima aktivno se razvija u smjeru skromnog, poslovnog, strogog odijela - suknje i sakoa, koji podsjeća na muški frak. Engleskinje posebno u svojoj nošnji nasljeđuju kroj, oblik detalja, završne elemente muške odjeće: kragne, revere, rubove, rupice za dugmad.

Zahvaljujući praktičnosti, praktičnosti, elegantnoj u svojoj jednostavnosti i strogosti, engleski kostim 70-ih godina. dominira evropskom modom. Postaje glavni tip urbane nošnje u svim zapadnoevropskim zemljama, uključujući i Francusku.

Engleski uticaj na francusku nošnju, kao i francuski uticaj na englesku, recipročan je tokom čitavog perioda. Osobine engleske mode, stroge i svrsishodne, više u skladu s duhom vremena, iako su u francuskoj nošnji stekle koketnost i pretencioznost, usmjerile su glavnu liniju razvoja nošnje.

Dizajn kostima

Rice. 14

Kroj ženskih i muških odijela XVIII vijeka. odlikovala se velikom konstruktivnošću, složenošću, obiljem vertikalnih podijeljenih zakrivljenih linija. Bočni šav police za frak pomaknut je u stražnji ugao rupe, napravljeno je duboko udubljenje duž linije struka i suženo dno proizvoda (Sl. 14). Bočni šav leđa bio je strmo savijen od rupe do struka, značajno širivši frak prema dolje. Na srednjem šavu leđa, deformacija na liniji struka svedena je na ništa do donje linije. Bočna linija je također imala s-oblikovani otklon. Rameni šav je pomaknut prema leđima, a njegov donji ugao bio je smješten približno u nivou lopatica. Zahvaljujući dizajnu linija i položaju šavova, stvorili su zakrivljenu, umjetničku siluetu, uska nagnuta ramena, modernu u nošnji 18. stoljeća. Ultra uzak volumen rukava postignut je uz pomoć većeg otklona lakatnih i prednjih šavova.

Odsustvo namotaja na gornjoj polovici rukava stabiliziralo je rezultirajući oblik.

Iste osobine bile su karakteristične za karako, kazakin i ženu haljine sa Watteau naborima, koji je imao složenu draperiju na leđima.

Modni širenje

Godine 1778. u Parizu je počeo da izlazi časopis “Galerie des modes” (“Galerija mode”) sa gravurama Dezre, Watteau de Lille, koji su pažnju čitalaca usmjerili na kroj, boju, tkaninu i način nošenja predloženih kostima. . Iste godine objavljene su prve publikacije o frizurama.

Funkcije modnih časopisa obavljaju i kalendari koji sadrže 12 modnih crteža po mjesecima i adrese pariskih krojača, krojačica, frizera i parfimera.

Pandora nastavlja da putuje po svetu. Njihova ruta je znatno povećana.

Izdanja koja distribuiraju modu sada se objavljuju ne samo u Francuskoj, već i širom Evrope. U Njemačkoj je, na primjer, 1786. godine počeo izlaziti časopis koji je izdavao dvorski savjetnik i vlasnik radionice za umjetno cvijeće Justin Bertukh. Časopis je bio istorijske i književne prirode, objavljivao je članke o istoriji antičke nošnje, pozorišta i umetnosti. Modni dizajni su prikazani na pažljivo obojenim gravurama. U Engleskoj je njemački umjetnik Nikolaus Heideldorf 1794-1802. izdao modni časopis za 146 pretplatnika, koji je ilustrovan gravurama u boji. Međutim, ovi časopisi su bili veoma skupi, pa je njihova čitanost bila veoma uzak.

Glavni izvor distribucije mode su gotovi uzorci aristokratske nošnje.

Pripremljeno na osnovu: N. M. Kaminskaya. Istorija kostima

Krajem XVIII vijeka. u buržoaskoj industrijskoj Engleskoj konačno je pobijedio engleski nacionalni stil u nošnji, koji je nastao u 17. vijeku.

Rokoko, like barok, nije imao gotovo nikakav utjecaj na engleski kostim, koji se razvijao u tradicijama klasicizma. To se očitovalo u želji za jednostavnošću, praktičnošću, praktičnošću, prirodnošću linija i oblika.

U njemu možete jahati i loviti, što je oduvijek bila omiljena zabava i razonoda. Na osnovu fraka pojavljuju se različiti oblici vanjske odjeće, topli i udobni. Na primjer, jakna- prvo odjeća za jahače, a zatim i vanjska odjeća za van. Kratki prsluk zamjenjuje ukrasni dugi kamisol, helanke sa zakopčanim ukosnicama od debele tkanine ili tanke kože - nepraktične bijele čarape.

Od 70-ih godina. ući u modu džokejske čizme nosi se sa frakovima. To su uske i visoke (skoro do koljena) čizme od crne kože sa svijetlosmeđim kožnim manžetama.

Skala boja - siva, smeđa, maslinasta, ljubičasta. U ljetnoj odjeći - lagane lagane svilene i pamučne tkanine, glatke ili sa malim cvjetnim uzorkom.

U vezi sa porodičnim i kućnim životnim stilom žene, dodaci kao što su kecelje, kape, marame za ramena i grudi, cipele s niskom potpeticom se široko koriste u njenoj nošnji.

Na srednjem šavu leđa, deformacija na liniji struka svedena je na ništa do donje linije. Bočna linija je također imala otklon u obliku slova S. Rameni šav je pomaknut prema leđima, a njegov donji ugao bio je smješten približno u nivou lopatica. Zahvaljujući dizajnu linija i položaju šavova, stvorili su zakrivljenu, umjetničku siluetu, uska nagnuta ramena, modernu u nošnji 18. stoljeća. Ultra uzak volumen rukava postignut je uz pomoć većeg otklona lakatnih i prednjih šavova.

Odsustvo namotaja na gornjoj polovici rukava stabiliziralo je rezultirajući oblik.

Iste karakteristike bile su karakteristične za karako, kazakin i žensku haljinu sa Watteau naborom, koja je imala složenu draperiju na leđima.

Funkcije modnih časopisa obavljaju i kalendari koji sadrže 12 modnih crteža po mjesecima i adrese pariskih krojača, krojačica, frizera i parfimera.

Pandora nastavlja da putuje po svetu. Njihova ruta je znatno povećana.

Modni dizajni su prikazani na pažljivo obojenim gravurama. U Engleskoj je njemački umjetnik Nikolaus Heideldorf 1794-1802. izdao modni časopis za 146 pretplatnika, koji je ilustrovan gravurama u boji. Međutim, ovi časopisi su bili veoma skupi, pa je njihova čitanost bila veoma uzak.

Glavni izvor distribucije mode su gotovi uzorci aristokratske nošnje.

Londonski muzej ima izuzetnu kolekciju modernih gradskih haljina, koja uključuje izuzetno dobro očuvane komade ženske odeće iz 18. i 19. veka, rađene pretežno u Engleskoj.
Na web stranici muzeja možete vidjeti ove stvari, ponekad sastavljene u prave ansamble, na vrlo neobičnim manekenkama.

U većini muzeja, lutke su bezlične i uopće ne privlače pažnju na sebe, omogućavajući publici da se fokusira na kostim. Obično su manekeni bijeli, ako sa glavama - onda su shematski izraženi, često bez kose. Postoje izuzeci kada manekeni izgledaju veoma "ljudski". Ali u londonskom muzeju odnos prema manekenkama je poseban. Oni su crni. Možda na ovaj način stvari od laganih tkanina izgledaju impresivnije. Sve lutke sa glavama, štaviše, takve da na prvi pogled uopšte nisu kompatibilne sa stvarima iz drugih vekova, jer glave manekena okrunjene su zamršenim frizurama i nadrealnim šeširima - besplatnim stilizacijama modernih dizajnera na povijesne teme.

Pogledajmo neke od njih. Možda se mnogima ovakav pristup manekenkama čini previše ekstravagantan, ali jedno je poznato - to se ne događa ni u jednom drugom muzeju, povijesni kostim na takvim manekenkama izgleda vrlo neobično.

1. Haljina od žutog svilenog tafta sa tkanim uzorkom. Ispod takve haljine imućne dame 18. vijeka nosile su lanenu košulju (košulju), koja se često prala, za razliku od same haljine. Preko košulje je nošen korzet. Između polovina steznika, ispred je bio pričvršćen stomak - trouglasti element od tkanine, koji je često bio ukrašen vezom obojenim svilenim i metalnim nitima. Stomak, nabori na rukavima i vratna marama ovdje su rekonstrukcija.
Velika Britanija, 1743-1750

2. Bijela haljina od muslina visokog struka. Muslin je u Evropu došao u 17. veku, Irak se smatra rodnim mestom ove tkanine (ime tkanine dolazi od Mussolo - italijanskog naziva za grad Mosul u Iraku). Ova tanka pamučna tkanina postala je veoma popularna krajem 18. veka, posebno u Francuskoj. Spencer (kratka jakna dugih rukava) od smeđeg svilenog tafta ukrašena je brošem čiji središnji dio zauzima kompozicija od kose.
Velika Britanija, 1801-1810.

3. Žuta svilena haljina na pruge sa odloženim kragnom, visokog struka naglašenog remenom, dugih rukava sa malim naborima na ramenu. Svila, najvjerovatnije, uvozna, francuska proizvodnja. Od 1766. Velika Britanija je zabranila uvoz svile iz Francuske. Ova haljina je vjerovatno napravljena od svile iz prvih isporuka nakon ukidanja zabrane 1820-ih.
Velika Britanija, 1820-1824

4. Haljina od svilenog satena boje žalfije, sa širokim dekolteom, dugim rukavima koji se šire do lakta (modni trend ranih 1840-ih), prirodnim strukom. Prsluk sa kopčom (oštra izbočina na dnu), zakopčava se na leđima.
Velika Britanija, 1841-1845

U Evropi, 18. vijek je doba koje se naziva doba žena. Opuštenost i erotika, ogromne haljine i grandiozne frizure - sve su to simboli 18. stoljeća. Bilo je to u 18. veku da je ženska moda bila na vrhuncu luksuza i sjaja.

Istorija mode 18. veka

Početak novog veka obeležen je pojavom veličanstvenog. Sve moderne novitete, kao i do sada, diktiraju iz Versaja i Pariza. Moda ranog 18. vijeka ističe žensku siluetu sa uskim strukom u obliku korzeta, sa čipkastim izrezima i ogromnom suknjom. Ovo je poseban uređaj za davanje suknji potrebnog kupolastog oblika. Isprva su to bili okrugli sanduci, a u drugoj polovini 18. vijeka u modu su ušli topleći sa bačvama. Postoje haljine sa jako izbočenim stranama, ali ravne sprijeda i straga. Francuska moda 18. veka nudila je i ljuljašku haljinu – grodetour, koja se nosila preko donje haljine od svetlijih tkanina bez ikakvih izreza i dekoltea. Grodetour je rađen od teških tkanina - svile, moire, satena, brokata. Često je odjeća bila ukrašena krznom. Sredinom 18. vijeka, prateći francuske trendove, u Evropi je u modu ušao tansy, koji se pravio od konjske dlake. Bile su mnogo mekše od kitove kosti, dozvoljavale su vam da stisnete suknju kako biste, na primjer, mogli slobodno proći kroz vrata. Zatim se pojavljuju još mekši okviri - krinoline. A haljine su prekrivene mnogim mašnama, vrpcama, volančićima. U svečanim prilikama na haljinu je bio pričvršćen voz koji se mogao skinuti tokom plesa. To je bila statusna stvar: što je voz duži, to je dama plemenitija.

Engleska moda u 18. veku

U engleskoj modi, iskvareni i izopačeni rokoko stil nije zaživio. Praktični Britanci preferirali su tkaninu i vunu u odnosu na svilu i čipku. Za englesko društvo tog vremena, glavni ideali su bile građanske i porodične vrednosti, jer modu 18. veka u Engleskoj za žensku haljinu karakteriše jednostavnost kroja i dekoracije. Prednost je data glatkim tkaninama mirnih svijetlih boja. Haljina bi mogla biti ukrašena malim buketom cvijeća. Plemićke Engleskinje nosile su anglaise haljinu preko podsuknje sa fidžom i korzetom, koji se sastojao od uskog steznika i plisirane ravne suknje. Dekoltea je bila prekrivena maramom na grudima. Često su kod kuće engleske dame potpuno napustile smokve, preferirajući haljinu s jednostavnom prošivenom suknjom. Ova haljina se zvala negliže.

Moda 18. veka je moda za mladost, luksuz i bezbrižnost. - to je moda poslednjih bezbrižnih godina francuske aristokratije, a i aristokratije cele Evrope. 19. vek će ući u istoriju kao vek revolucija, jedna od prvih, krajem 18. veka, njena kruna, a istovremeno će francuski kralj izgubiti glavu.

Minijatura koja prikazuje Marie Antoinette (sjedi s desne strane) i njene sestre
Marie Antoinette - posljednja francuska kraljica, trendseterka u rokoko stilu

Ali sve do XVIII vijeka, vrijeme balova i salona. Vrijeme haljina s nevjerovatno napuhanim suknjama, u takvim haljinama teško je proći kroz vrata, a nezamislivo visoke frizure. S takvim frizurama ponekad se morate voziti u otvorenim kočijama, jer su krovovi vagona mali za rokoko frizure. Uostalom, u ovom trenutku na glavi se mogao nositi cijeli brod.

Što se tiče nošnje, moda 18. veka u odeći se držala tri glavna principa:

Portret Luja XVI - muža Marije Antoanete, posljednjeg kralja Francuske (prije Francuske revolucije)

Prva je mladost. I muškarci i žene morali su da izgledaju što je moguće mlađe. Muškarci nisu nosili brade i brkove. Pobijelili su i porumenjeli lica. Na glavu stavljaju male, skupljene u male repove ili čvorove.

Žene su steznicima što je više moguće stezale struk, a u to su vrijeme male grudi smatrane lijepim. Postojale su čak i posebne tablete koje su žene stavljale ispod steznika haljine kako bi smanjile grudi. Lica su bila izbijeljena i pocrvenjela, oči i usne su se isticale. Kao i ranije, kao i u 17. veku, nosile su se veštačke krtice.

Inače, u 17. veku, na francuskom dvoru, naprotiv, cenili su se veličanstveni ženski oblici - veličanstvene grudi, zaobljeni bokovi, ali struk je bio tanak. 17. vek se može nazvati vremenom kada se zrela žena smatrala standardom lepote, 18. vek je suprotno, sada je ideal lepote mlada devojka.

Ista stvar se desila i sa bojama odeće. Ako su u 17. stoljeću prevladavale zasićene tamnoplave i crvene boje, onda su u 18. stoljeću i muška i ženska nošnja šivana od tkanina pastelnih nijansi. I ovo je drugi princip mode XVIII vijeka - vaša odjeća treba da bude što je moguće nježnija: svijetlozelena, bijela, ružičasta, plava. Plava i ružičasta bile su omiljene boje rokoko stila.

Portret Francois Bouchera - francuskog umjetnika XVIII vijeka

Treći princip je što više mašnica, traka i čipki. A posebno u muškoj odeći. I u 17. i u 18. veku, francuska moda više nego ikada ranije i nikada kasnije približila je mušku nošnju po svojoj dekorativnosti, silueti i složenosti ženskoj. Muškarci nisu koristili samo šminku, već su nosili i mašne, čipke i čarape.

Izgledati kao muškarac u 18. veku značilo je da nosi belu potkošulju sa čipkanim manžetnama, čarape, preko kratkih pantalona (culottes) ukrašenih mašnama, cipele sa štiklama i mašnom na prstu.

Gornja odjeća je prvobitno bila justocor, koja je došla u 18. vijeku iz 17. stoljeća. Justocor je dugačak muški kaftan, skrojen po figuri, bez kragne (na njega je bila položena čipkasta kragna donje košulje) i sa džepovima, ukrašena velikim brojem dugmadi i opasana širokim remenom.

Uz justocor su nosili bijelu maramicu - prototip moderne kravate. Tokom baroka, stila 17. veka, justocor je bio tamnih boja, tokom perioda rokokoa počinju da nose plavi, pa čak i roze justocor.

Karikatura visokih frizura iz 18. stoljeća

Međutim, frajer je ubrzo zamijenio justocor. Frajer iz 18. vijeka je krojen, proširen do bokova, sa naborima i uskom linijom ramena i rukava. Kaput je sašiven od somota, satena, svile i ukrasnih dugmadi.

Krajem 18. stoljeća pojavila se nova vrsta odjeće - frak. Prvi frakovi šivani su od svilenih i baršunastih tkanina raznih boja i ukrašeni vezom.

Žene nose i potkošulje ukrašene čipkom. Zatim korzet od kitove kosti i okvir ispod suknje haljine. Okviri se u ovom trenutku izrađuju na fizhmi.

Figma - okvir za suknju u obliku ušivenih ploča od kitove kosti ili vrbinih grančica. Smatra se da su se smokve prvi put pojavile u Engleskoj 1711. godine. Sredinom 18. stoljeća ispod podsuknje su se počele nositi ovalne gaćice, a pojavio se i složen mehanizam na šarkama za podizanje suknje. Sada se vrlo široka suknja za prolazak kroz vrata može suziti, a zatim ponovo ispraviti.

Antoine Watteau. dva rođaka
Watteau haljina na nabor

Postoje različite vrste haljina. Kuntush haljina postaje najmodernija. Kuntush haljina (ili haljina sa Watteau naborima) je haljina uskih ramena s prilično velikim dekolteom, čija su glavna karakteristika široki nabori ("Watto nabori") na poleđini haljine.

Ovi nabori su dobili ime po rokoko umjetniku Watteauu, na čijim se slikama mogu naći slike kuntuške haljine. Također u ovoj haljini možete vidjeti rukave tipične za rokoko haljine - uske, šire se do lakta, ukrašene slapom bujne čipke.

Francois Bush. Portret markize de Pompadour

Detalji haljine markize de Pompadour

Takođe u 18. veku se pojavljuje negliže haljina. Ova haljina se može nositi kod kuće. Negliže je nošen bez okvira i čvrstog korzeta. Odozgo često oblače karako - neku vrstu ženskog fraka ili jaknu s dugim rukavima, kratkim repovima i reverima na grudima.

Portret Marie Antoinette njenog dvorskog slikara Vigée-Lebruna

Detalji haljine Marie Antoinette (jedan od portreta Marie Antoinette Vigee-Lebrun)

Krajem 18. veka Engleska je počela da vrši sve veći uticaj na modu Evrope, uključujući i Francusku. Engleska će u 19. veku potisnuti Francusku u drugi plan, a evropska moda 19. veka će se oblikovati pod uticajem engleske mode.

Francois Bush. Portret Madame Bergeret

Tako je iz Engleske krajem 18. veka moda za haljinu od poloneza došla u Francusku. Haljina poloneza se smatrala jutarnjom haljinom, a mogla je biti i kućna i svečana. Rub haljine od poloneza odabran je u obliku polukrugova na način da se ispod njega vidi podsuknja.

Portret gospođe Oswald

Veliku ulogu u ženskoj nošnji rokokoa imali su razni dodaci - lepeze, trake koje su se vezivale oko vrata, šeširi, češljevi i broševi, torbice. Na primjer, pompadour torbica, dobila je ime u čast miljenice francuskog kralja, Madame de Pompadour. Pompadour torbica je mala torbica u obliku torbe od somota, tkanine ili čipke.

Vigée-Lebrun. Vikontesa Vaudreuil
Izrez haljine prekriven je pod uticajem engleske mode.

Takođe, dame iz 18. veka mogle su da nose vrlo specifičan nakit, na primer, kape protiv buva. Buhe u to vrijeme nisu bile rijetkost, a higijenski problemi u palatama postoje još od srednjeg vijeka.

Evropski aristokrati nisu voljeli da se peru (i nije bilo uslova - nije bilo kupatila u palatama) i stoga su radije koristili parfem u velikim količinama. Dakle, hvatači buva su bili i ukras i sasvim neophodna stvar sa praktične tačke gledišta. Izgledali su kao viljuška sa pokretnim zupcima-antenama. Sekularne dame nosile su kape protiv buva kao ukras oko vrata.

Prsten od Marie Antoinette svojoj kćeri Sophie.