Bogdanova Alesya
Radno iskustvo muzičkog direktora "Pozorišna djelatnost"

Pozorište je magičan svet. On daje časove lepote

moral i etiku. Koliko su bogatiji?

što je uspešniji razvoj duhovnog sveta dece...

B. M. Teplov

Moderne predškolske ustanove traže nove humanističke pristupe obrazovanju usmjerene na učenika. Stoga, kao i mnogi učitelji, zauzeta sam traženjem netradicionalnih načina u interakciji s djecom, uz rješavanje niza važnih problema. pitanja:

- kako svaki čas sa djetetom učiniti zanimljivim i uzbudljivim, jednostavno i nenametljivo mu pričati o ljepoti i raznolikosti svijeta;

- kako naučiti dijete svemu što mu koristi u ovom složenom modernom životu; kako je zanimljivo živjeti na ovom svijetu;

- kako obrazovati i razvijati svoje osnovne sposobnosti: čuti, vidjeti, osjetiti, razumjeti, maštati i izmišljati.

Na osnovu postavljenog zadatka, ja, as muzički direktor, privučeni pozorišnu aktivnost. Priroda pozorišna aktivnost je raznolika. Kombinira sredstva arhitekture, slikarstva, plastične organizacije radnje sa muzika, ritam i riječ. U toku pozorišne igre, postoji integrirani odgoj djece, uče se izražajno čitanje, plastičnost pokreta, pjevanje, igranje muzički instrumenti. Stvara se kreativna atmosfera koja svakom djetetu pomaže da se otvori, iskoristi svoje sposobnosti i sposobnosti.

Predškolsko doba je jedan od najvažnijih perioda u životu svake osobe. U tim godinama postavljaju se temelji zdravlja, skladnog mentalnog, moralnog i fizičkog razvoja djeteta, formira se ličnost osobe. U periodu od tri do sedam godina dijete intenzivno raste i razvija se. Stoga je tako važno od ranog djetinjstva upoznati malu osobu pozorište, književnost, slikarstvo, muzika. Što se prije počne s tim, više se rezultata može postići. Jedinstvene sposobnosti svakog djeteta najpotpunije se manifestiraju i razvijaju u kreativnom aktivnosti, od kojih je jedan u vrtiću teatralizacija. Očarati djecu umjetnošću, naučiti ih razumjeti ljepotu je glavna misija muzički direktor.

« Pozorišna aktivnost je nepresušan izvor razvoja osjećaja, iskustava i emocionalnih otkrića djeteta, uvodi ga u duhovno bogatstvo. Inscenacija bajke izaziva zabrinutost, suosjećanje sa likom i događajima, a u procesu te empatije stvaraju se određeni odnosi i moralne procjene koje se jednostavno saopštavaju i asimiliraju. (V. A. Sukhomlinsky).

Relevantnost teme koju sam odabrao u sadašnjoj fazi određuje Federalni državni obrazovni standard (savezni državni obrazovni standardi) odnosno pedagogije iz "didaktika se razvija", što znači korištenje elemenata teatralizacija, razvoj muzički kreativnih sposobnosti, improvizacija u procesu poučavanja i vaspitanja dece postaje sve uočljivija i predstavlja jedno od perspektivnih oblasti pedagoške misli. Upoznavši se sa modernim idejama razvoja obrazovanja, shvatio sam njihovu suštinu za sebe, pokušavajući da se pridržavam njegovog glavnog principi: razvoj, kreativnost, igra. Podržavam te pedagoške ideje čija se suština svodi na jedno koncepti: razvoj djeteta se može shvatiti kao aktivan proces samosvijesti, aktivan kreacije male osobe njegove lične biografije. A odrasla osoba treba da mu pomogne - učitelj u tome ovaj slučaj- JA SAM, muzički direktor povezane sa njom zajedničkim vezama pomoći i saradnje.

U procesu pisanja iskustvo metoda razvoja dječje kreativnosti elementarnog muziciranja K. Orffa, programi N. A. Vetlugine, E. P. Kostine, E. A. Dubrovskaya, kao i metodički razvoj A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Praktični značaj leži u činjenici da se akumulirani materijal (planiranje, nastava u muzičko obrazovanje, konsultacije za nastavnike i roditelje, itd.) mogu se koristiti tokom raspusta, zabave, u svakodnevnom životu djece, u učionici pozorišnim krugovima.

Naučna novina i teorijski značaj iskustvo je razmatranje problema razvoja muzički kreativne sposobnosti predškolaca pozorišnu umjetnost, v razvoj oblika i metoda rada sa decom kao u učionici muzičko obrazovanje, i van nastave, u određivanju glavnih pravaca organizacije muzičke i pozorišne umetnosti.

Cilj i zadaci radno iskustvo koje vidite na ekranu.

Target: formiranje umjetničkog i estetskog razvoja, sveobuhvatno razvijene stvaralačke ličnosti predškolskog uzrasta sredstvima, određivanjem značenja pozorišni umjetnost kao sredstvo razvoja muzički kreativne sposobnosti djece, emocionalna sfera, formiranje emocionalne percepcije života.

Zadaci:

1. Probuditi u duši svakog djeteta osjećaj za lijepo i usaditi ljubav prema umjetnosti;

2. Koristite u ovome aktivnosti: pozorišne igre, muzičke predstave i bajke, lutkarske predstave pozorište;

3. Formirati potrebu da se djeca kroz njih duhovno obogate pozorišne aktivnosti, muzika;

4. Razvijati formiranje jednostavnih vještina kreativne mašte kroz različite vrste pozorišne aktivnosti, muzika.

Moja glavna ideja rad je upoznavanje djece sa umjetnošću, kroz pozorišne aktivnosti, sposobnost pokazivanja muzičko stvaralaštvo.

U njegovom rad Koristio sam razne oblike organizacije pozorišne aktivnosti. Na muzičkičasovi koje sam učio deci da razumeju jezik muzika: čuti početak i kraj muzičke fraze i čitave muzičke konstrukcije, analizirajte ono što ste čuli koristeći skup alata muzička ekspresivnost. U pokretima, prilikom izvođenja plastičnih skica i plesnih kompozicija, učila je da prenese raspoloženja i osjećaje likova, da stvori holistički muzička slika. Svi alati koje koristim časovi muzike osmišljeni su da pomognu djetetu da bolje razumije muzika, prodre dublje u njegov sadržaj, a zatim muzika pomogao djeci da ekspresivno izvedu ovu ili onu sliku.

Teatralnost na djelu Koristim sa djecom od malena. Djeca su rado prikazivala navike životinja u malim scenama, imitirajući njihove pokrete i glasove. U odrazu fantastičnih slika životinja, analizirali su prirodu pokreta, intonacija: šeta kokoš ili mali pilići, smiješni i tužni zečevi, lišće se vrti, pada na zemlju, koristio sam i vježbe na psiho-gimnastika: pada kiša, duva vjetar, sunce i oblak. JA SAM radio na tome tako da djeca prenose raspoloženje, mijenjaju izraze lica (u pjesmi pčela "ne mešaj se, ugrizu te"- ljutito lice; "pjeva vesela buba" srećna lica). Sa godinama, zadacima pozorišne aktivnosti su postale teže, djeca su priredila male bajke, poetske radove. Inscenirane bajke "teremok", "repa", "Fly Tsokotukha", "Zajuškina koliba" i sl.

U pisanju pjesama predlažem djeci da osmisle melodije za individualce riječi: „Šta hoćeš, maco? - malo mleka!. Stariji predškolci u NOD-u komponuju melodiju u žanru uspavanke za medvjedića, lutku; u plesu - "Žabe plešu". U plesnoj umjetnosti gajim interesovanje i želju za kretanjem u raznim slikama - životinjama, pahuljama, peršunom, patuljcima itd. atributi: cveće, lišće, trake, vatromet, maramice, kocke, loptice itd. Deca su imitirala igru ​​na muzički instrumenti: balalajka, lula, bubnjevi, klavir. Podržavam inicijativu improvizacije na muzički instrumenti: trouglovi, glokenspiel, čegrtaljka, kašike. Djeca su sama smislila razne načine da oglašavaju pojavu jednog ili drugog heroja - dolazak konja - kašike, zvona; nezavisno odabrani muzički herojski alati bajke: za zeca - bubanj, za medvjeda - tambura. radi preko glume, da zadataka: zeko se plaši, lisica sluša, ukusni slatkiši, bodljikavi jež, mačak se stidi, medved se uvredi. Djeca su birala uloge po volji, bez ikakve prisile. Koristim igrice za pažnju, fantaziju, postižem živopisan prijenos raznolike slike. Uvek veliku pažnju posvećujem govoru deteta, pravilnom izgovoru reči, građenju fraza i obogaćivanju govora. Zajedno sa decom smo smišljali male priče, smišljali dijaloge likova. Djeca su mogla samostalno sastaviti i pobijediti bilo koju priču. radi nad ekspresivnošću replika likova, vlastitih iskaza, aktivira se dječji rječnik, unapređuje zvučna kultura govora.

U toku muzički-ritmičko vaspitanje korišćenjem programa "Ritmički mozaik" A. I. Burenina, budući da je usmjeren na razvijanje umjetničkih i kreativnih osnova pojedinca, što doprinosi psihičkoj emancipaciji svakog djeteta. Program uključuje bogat izbor plesnih i ritmičkih kompozicija. Ovdje su poznate dječje pjesme i melodije muzika iz filmova. Moja deca imaju priliku da pevaju ne samo svoje omiljene pesme, takve kako: "Antoshka", "čeburaška" V. Shainsky, "šarena igra" B. Savelyeva, "Čarobni cvijet" Y. Čičkova, ali i ples uz njih. To im daje veliku radost, a ako djeca uživaju u tome, onda se uvijek mogu očekivati ​​dobri rezultati.

Nastava se održava u svakoj starosnoj grupi jednom sedmično u popodnevnim satima.

Radno iskustvo pokazuje da se djeca raduju svakom času, bave se željom i radošću, što nesumnjivo doprinosi razotkrivanju njihovih kreativnih manifestacija.

Vjerujem da edukator igra važnu ulogu u nastavi. On postaje moj prvi i glavni asistent. Nastavnik je aktivno uključen u proces pripreme i izvođenja muzičke i pozorišne časove. Igra uloge u predstavama, sudjeluje u dizajnu dvorane, izradi kostima i atributa. Podstičem nastavnike da se pripreme djeca: tematski razgovori, gledanje slika, čitanje književnog djela. To je pomoglo u racionalnijem korištenju vremena u učionici, čime je riješen problem nedostatka vremena. Osim toga, kreativna interakcija muzički direktor a nastavnik daje djeci priliku da dobiju puno utisaka i emocija.

Naš tim pridaje veliki značaj rad sa roditeljima. Učešće roditelja u pozorišne predstave, praznici, zabava pomaže poboljšanju kvaliteta kreativnog razvoja djece. Posao vrtić i porodica izgrađeni su na principima interakcije, saradnje. Glavno dostignuće nastavnika u rad na mjuziklu obrazovanje je vještina da radimo zajedno, ujedinjujući napore načelnika, metodičara, muzički direktor, vaspitača i roditelja u jedinstven kreativni tim.

Provesti nezavisnu aktivnosti u svakoj grupi predškolskih obrazovnih ustanova obezbeđen je kutak « Pozorište» , opremljen "likovi" za prst, lutku, sto, senku pozorišta i druge potrepštine neophodna za postavljanje predstava.

Kao nastavniku, meni je veoma važno da u svetu zasićenom informacijama, novim tehnologijama dete ne izgubi sposobnost da upozna svet svojim umom i srcem, da zna da sluša i čuje muzika, da stvara, izražavajući svoj stav prema dobru i zlu, mogao je spoznati radost povezanu s prevazilaženjem poteškoća u komunikaciji, sumnjom u sebe.

Efikasnost iskustvo

Vrijednost i prednosti časova pozorišna aktivnost je očigledna jer je usko povezan sa drugim vrstama aktivnosti - pjevanje, kreće ispod muzika, slušanje, crtanje itd. Razvijanje muzički kreativne sposobnosti djece pozorišne aktivnosti Tokom svog posmatranja, primetio sam prateći:

Kod djece se već nakon prve godine školovanja formira muzički kreativnost je bila na višem nivou u svim oblastima.

Značajno poboljšana sposobnost improvizacije (pjesma, instrumental, ples).

Djeca su počela aktivno koristiti sredstva izražavanja (izrazi lica, gestovi, pokreti).

Povećana je emocionalna odzivnost, razvijena je orijentacija u emocionalnom sadržaju, koja se zasniva na sposobnosti razlikovanja osjećaja, raspoloženja i upoređivanja s odgovarajućim glumačkim manifestacijama.

Djeca su počela pokazivati ​​više aktivnosti, inicijative, učestvovanja u igri.

Djeca razvijaju moralne, komunikativne i voljnih osobina osobe (društvenost, ljubaznost, osjetljivost, ljubaznost, sposobnost da se zadatak ili uloga dovede do kraja).

Djeca su počela emotivnije i izražajnije pjevati pjesme, plesove, pjesme.

Djeca imaju sposobnost da izraze svoje razumijevanje zapleta igre i prirode lika (u pokretu, govor).

Djeca su imala želju da izmisle, ispričaju bajku, komponuju ples itd.

Djeca su počela pokazivati ​​snažan interes za pozorišne aktivnosti.

Djeca su pokazala pozitivne promjene koje se mogu porediti prema rezultatima početnih karakteristika djeteta i karakteristikama do kraja trenažnog perioda.

Grafikoni 2012 2014 (na ekranu).

Iz dijagrama se može vidjeti da su prije početka eksperimenta djeca sa visokim nivoom muzički- kreativni razvoj u pozorišne aktivnosti bile su 33,5%, sa niskim nivoom - 26%, sa prosječnim nivoom - 40,5%. Nakon što je eksperiment završen, rezultat se značajno povećao. Znatno je više djece sa visokim nivoom - 61%, sa prosječnim nivoom - 30%, a sa niskim samo 9%. Navodni razlog za nizak nivo je odsustvo djece zbog bolesti.

Uzimajući u obzir našu vlastitu analizu iskustvo došao do zaključka koje je sistem održao rad pokazao se najoptimalnijim, adekvatnijim i najefikasnijim u mom rad sa decom. U ove dvije godine djeca su svoja postignuća pokazivala na praznicima i zabavi. Njihove nastupe odlikovale su svijetle, samouvjerene umjetničke izvedbe. Ja se, kao nastavnik, bavim razvojem kreativnih sposobnosti djece putem pozorišne aktivnosti Dobivam zadovoljstvo, radost od samog procesa zajedničkog stvaralaštva aktivnosti.

Opštinska autonomna predškolska obrazovna ustanova Dječiji vrtić br. 10 "Beryozka"

« Muzičke i pozorišne aktivnosti u vrtiću »

Pripremila: Ermakova S.I. edukator

opšte razvojne grupe

od 3 do 4 godine №6 "Pčele"

Rainbow

Muzičke i pozorišne aktivnosti u vrtiću.

Sve novo je jednom zaboravljeno staro, kaže narodna mudrost. „Živi vek - vek studirati."
Dakle, šta u našem vremenu koje se brzo razvija pomaže razvoju djetetove ličnosti?
To je muzička i pozorišna aktivnost, koja usađuje postojano interesovanje za muziku, pozorište,
književnost, unapređuje umjetničke vještine djece u smislu doživljavanja i utjelovljenja slike, podstiče ih na stvaranje novih slika.
Pospješuje mentalni i fizički razvoj, razvija aktivan životni odnos, umjetnost odgaja holističku, harmonično razvijenu ličnost čije moralno usavršavanje umnogome zavisi od estetskog vaspitanja.
Muzičke i pozorišne aktivnosti djece obuhvataju nekoliko sekcija: osnove lutkarstva, glumu, igračko stvaralaštvo, imitaciju muzičkih instrumenata, pjesmički i plesno stvaralaštvo djece, održavanje praznika i zabave.

Muzička i pozorišna aktivnost uključuje sljedeće tačke muzičkog razvoja:

1. Inscenirane pjesme;

2. Zabava;

3. Folklorni praznici;

4. Bajke, mjuzikli, vodvilji, pozorišne predstave.

Osnovni cilj koji postavljam u bavljenju muzičkim i pozorišnim aktivnostima sa decom je razvoj kreativnih sposobnosti pozorišnom umetnošću, koja do 5. godine zauzima poziciju vodeće aktivnosti kod dece.
Predškolci se rado uključuju u igru: odgovaraju na pitanja lutaka, ispunjavaju njihove zahtjeve, daju savjete, pretvaraju se u jednu ili drugu sliku. Deca se smeju kada se likovi smeju, tužni sa njima, upozoravaju na opasnost, plaču zbog neuspeha svog voljenog heroja, uvek su spremni da mu pomognu.
Učestvujući u pozorišnim igrama, djeca se upoznaju sa svijetom oko sebe.

Veliki i svestrani uticaj pozorišnih igara na ličnost deteta omogućava im da se koriste kao snažno, pedagoško sredstvo, jer se beba tokom igre oseća opušteno i slobodno. Što je bogatije iskustvo bebe, to će kreativne manifestacije biti svjetlije. Zbog toga je veoma važno od ranog detinjstva upoznati dete sa muzikom, pozorištem, književnošću, muzikom i slikarstvom. Uvodim djecu u pozorišnu igru. Mališani gledaju male lutkarske predstave i dramatizacije koje se prikazuju. ("Piletina Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" i tako dalje)

Predškolci imaju nehotičnu pažnju, čitav proces učenja je organizovan tako da utiče na osećanja i interesovanja dece. Koristim tehnike igre i pristupačan materijal za pozorišno stvaralaštvo, djeca pokazuju emocionalnu reakciju. Pozorišne igre i igre uloga sa lutkama, dramatizacije sa igračkama, koje omogućavaju da se deca obrazuju na igriv način i konsoliduju likovne i estetske tehnike.

U procesu pozorišnih igara odvija se integrisano vaspitanje dece, uče se izražajnom čitanju, plastičnosti pokreta, pevanju, sviranju muzičkih instrumenata. Stvaram kreativnu atmosferu koja svakom djetetu pomaže da se otkrije kao individua, da iskoristi svoje sposobnosti i sposobnosti. U procesu stvaranja pozorišnih predstava zasnovanih na muzičkim djelima, djetetu se otvara druga strana umjetnosti, drugi način samoizražavanja, uz pomoć kojeg ono može postati direktni stvaralac. Pozorišne predstave, sviranje muzičkih dela zauzimaju značajno mesto u holističkom muzičkom obrazovanju deteta. Teatralizacija omogućava djetetu bilo kojeg uzrasta i spola da otkrije priliku da se "igra" i uči u isto vrijeme. Ova vrsta aktivnosti dostupna je svima i ima blagotvoran učinak na kreativni razvoj djeteta, njegovu otvorenost, emancipaciju, omogućava vam da spasite dijete od nepotrebne stidljivosti i kompleksa.

Najvažnija komponenta dječije igre i pozorišta je uloga asimilacije i poznavanja okolne stvarnosti, kao njenog umjetničkog odraza. U igračkoj aktivnosti uloga je posredovana igrom slike,a u pozorištu - kroz scenu. Slični su i oblici organizacije ovih procesa: - igra - igranje uloga i gluma. Tako pozorišna aktivnost zadovoljava prirodni konformizam ovog uzrasta, zadovoljava osnovnu potrebu deteta – potrebu za igrom i stvara uslove za ispoljavanje njegove stvaralačke aktivnosti. Po pravilu, bajke služe kao materijal za scensko utjelovljenje, koje daju "izuzetno svijetlu, široku, dvosmislenu sliku svijeta". Sudjelujući u dramatizaciji, dijete, takoreći, ulazi u sliku, reinkarnira se u nju, živi svoj život. Ovo je možda najteža implementacija, jer se ne oslanja ni na jedan pravi uzorak.

Muzička komponenta pozorišne nastave proširuje razvojne i obrazovne mogućnosti pozorišta, pojačava efekat emocionalnog uticaja i na raspoloženje i na pogled na svet deteta, jer se pozorišnom jeziku lica dodaje kodirani muzički jezik misli i osećanja. izrazima i gestovima. U ovom slučaju se kod djece povećava broj i volumen senzorno-perceptivnih analizatora (vizuelnih, slušnih, motoričkih). Prirodna predispozicija predškolaca za „pjevušenje” i „plesanje” objašnjava njihovo veliko interesovanje za percepciju muzičke i pozorišne predstave i učešće u njoj. Zadovoljavanje ovih starosnih potreba u muzičkom i pozorišnom stvaralaštvu oslobađa dijete kompleksa, daje mu osjećaj vlastitog identiteta, donosi djetetu puno radosnih minuta i veliko zadovoljstvo. Percepcija „pevane reči“ u muzičkoj izvedbi postaje svesnija i senzualnija zbog povezanosti senzornih sistema, a sopstveno učešće u akciji omogućava detetu da pogleda ne samo u scenu, već i „sebe“, uhvati njegovo iskustvo, popravi ga i procijeni. Svrha rada u pravcu muzičke i pozorišne aktivnosti je učiniti život učenika zanimljivim i sadržajnim, ispunjenim živim utiscima, zanimljivostima, radošću stvaralaštva, nastojati da se vještine stečene u pozorišnim igrama primjenjuju na djece u svakodnevnom životu. Od raznovrsnosti izražajnih sredstava, program vrtića preporučuje sljedeće: formiranje kod djece najjednostavnijih figurativnih i izražajnih vještina (na primjer, oponašanje karakterističnih pokreta bajkovitih likova - životinja); U učionici, tokom igre i zabave, postepeno dajem djeci razne materijale, muzičke instrumente, igračke i tako dalje, kako bi pod vodstvom učitelja savladali. Na primjer, u pozorišnim aktivnostima djeca savladavaju tehnike radnje sa lutkama za prste, bibabom, uz muziciranje - razne metode sviranja metalofona, tamburice, kašike i sl. Muzičko-scenska aktivnost je sintetički oblik rada s djecom na muzičkom i umjetničko obrazovanje. Obuhvata percepciju muzike, pesničko-igrom kreativnosti, plastične intonacije, instrumentalne muzike, umetničke reči, pozorišne igre, scenske radnje sa jedinstvenim umetničkim konceptom. Poznato je da je osnova muzičke slike zvučna slika stvarnog svijeta. Stoga je za muzički razvoj djeteta važno imati bogato čulno iskustvo, koje se zasniva na sistemu senzornih standarda (visina, trajanje, jačina, tembar zvuka), zapravo predstavljenih u zvučnim slikama svijeta. (na primjer, kuca djetlić, škripe vrata, žubori potok i tako dalje). ). Istovremeno, proces muzičke aktivnosti izgrađen je uglavnom na umjetno stvorenim slikama koje nemaju zvučnu i ritmičku analogiju u okolnoj stvarnosti (lutke pjevaju, zečevi plešu itd.), sve se to može odigrati teatralizacijom. Pozorišna aktivnost ostavlja mnogo prostora za kreativnost samog djeteta, omogućava mu da sam izmisli ovo ili ono bodovanje akcija, da odabere muzičke instrumente za izvođenje, sliku svog heroja. Po želji, djeci treba omogućiti da sami biraju svoje uloge, bez ikakve prisile.
Podrška inicijativi improvizacije na muzičkim instrumentima, pjevanju, plesu i pozorišnim aktivnostima omogućava djeci da razviju "živo" interesovanje za časove muzike, pretvore ih iz dosadne dužnosti u zabavnu predstavu. Pozorišna aktivnost doprinosi psihičkom i fizičkom razvoju djeteta, omogućava da se u okviru pozorišne igre upozna sa normama, pravilima i tradicijama društva u kojem živi. Dakle, pozorišna aktivnost u procesu muzičkog vaspitanja dece obavlja socijalizatorsku funkciju i na taj način daje podsticaj daljem razvoju djetetovih sposobnosti.

Komleva Veronika Viktorovna

Kandidat pedagoških nauka, istraživač u Federalnoj državnoj budžetskoj naučnoj ustanovi "Institut za umjetničko obrazovanje i kulturološke studije" Ruske akademije obrazovanja.

Napomena:

U članku se razmatra kreativni razvoj i učešće mlađih učenika u muzičkoj izvedbi. Ovo je posebno polje aktivnosti u kojem se dijete može manifestirati i realizirati. Muzičko pozorište i proces pripreme predstave ili performansa jedan je od načina da se prepoznaju talentovana i nadarena djeca. Pozorišna muzička predstava za nastavnika je prilika da se dijagnostikuje kreativni nivo razvoja dece, da se utvrde indikatori na skali darovitosti. Period proba i muzička izvedba način je testiranja i izgradnje pokazatelja skale talenta i darovitosti kreativnog rasta djeteta i nastavnika.

Publikacija je pripremljena u okviru realizacije državnog zadatka 2015/R9

Zašto je pozorište toliko važno za dijete? Zato što su predmeti koji imaju za cilj umjetnički i estetski razvoj djeteta u procesu učenja prinuđeni da uključe sve sisteme percepcije djeteta. Nastava iz predmeta „Muzičko pozorište“ pomaže efikasnijem uključivanju senzornih sistema djeteta u proces učenja. V. Oaklander u svom djelu “Prozori u svijet djeteta” ističe da vidom, sluhom, dodirom, okusom i mirisom svjesni smo sebe i u kontaktu smo sa svijetom. U budućnosti počinjemo djelovati mehanički, udaljavajući se od emocija. Razum potiskuje emocije, ali razum je samo jedna od komponenti našeg bića koju treba razviti u djetetu i iskoristiti u cijelosti. Pokušajmo napustiti um i vratiti se osjećajima. Razvijajući jedan od senzornih sistema djeteta, učitelj, takoreći, isključuje drugi. Crtamo i vajamo, u tišini i nečujno slušamo muziku, skrštenih ruku na stolu, eksperimentišemo sa izvlačenjem zvučnih efekata, zvukova bez prenošenja naših osećanja. N. Basina i O. Suslova tvrde da je muzika vidljiva i nevidljiva. Muzika stvara pokret, a priroda deteta trenutno reaguje na impulse koji iz nje dolaze. Dete može da dodirne, vidi, čuje muziku, jer je muzičko delo apstraktno, ali veoma senzualno. Dijete je otvorenije za percepciju muzike, boja, riječi. U njegovim rukama, sve to nastoji da prevaziđe svoju nematerijalnost i inkarnira, da stekne meso, da postane vidljivo, živo. S. Kozhokhin u radu „Putovanje u svet umetnosti“ opisuje pozitivno iskustvo u učionici sa mlađim učenicima o razvoju veština ukusa i oblika mirisa. Kod djeteta se miris i ukus mogu izraziti bojom, određenim linijama, zvukovima i koreografskim improvizacijama. Mnogi nastavnici koriste asocijativno crtanje, plastične fantazije, improviziranu buku. Ovo je osnova opuštanja, meditacije u psihoterapijskoj praksi. Asocijativna improvizacija može se koristiti za testiranje i kao dodatak dijagnostičkom praćenju. Svaki pozorišni čas uključuje trening blok, blok probe i kreativnu improvizaciju kao svojevrsnu individualnu test anketu. Tokom kursa postoje dvije pauze za opuštanje. To su kolektivni koreografski mini blokovi, koji imaju za cilj promjenu vrste aktivnosti i razmjenu informacija. Na kraju lekcije, pregled i grupna diskusija. Nastava je podijeljena u nekoliko faza: Psihološko raspoloženje - adaptacija. Muzički pozdrav. Provjera domaćeg zadatka. Razgovor, prezentacija, raspoloženje za savladavanje novog gradiva. kognitivni blok. Putovanje do zemlje "Teatar". Blok za učenje. Uvod u novi materijal. Muzička pauza. Kreativno traženje, aktivan razvoj novog materijala, pokušaj i eksperiment za stvaranje nove slike. Vježba blok. Trenutak za probu. Diskusija, gledanje, kolektivno otkrivanje jedne slike. Demo blok. Relax-pauza Muzičko-koreografska pauza. Identifikacija kreativne i emocionalne aktivnosti. Diskusija o individualnim i kolektivnim domaćim zadaćama. Blok test - završetak lekcije. Svaki od blokova: kognitivni, trening, praktični, demonstracijski, blok test sadrži veliki ilustrativni materijal. To su predmeti za domaćinstvo, medijski prikaz odlomaka iz muzičkih i pozorišnih predstava, upoznavanje sa umjetničkim djelima, upoznavanje sa životom i tradicijom zavičajnog kraja, istorijom i kulturom različitih naroda. Muzičke pauze su psihoemocionalni odmor djece na teme omiljenih muzičkih djela prošlih časova, koji se refrenom vraća na prošle teme. Trenutak za probu je najomiljeniji dio časa, gdje se djeca osjećaju kao kreatori i pojedinci. Kreativno traganje za likom prikazanog junaka, ispitivanje sebe kao umjetnika, kostimografa, muzičara noise orkestra, glumca podiže dijete na novi društveni nivo. Osjeća se potrebnijim, značajnijim, zrelijim, korisnijim. Pozorišno obrazovanje ima glavnu prednost u odnosu na druge oblike obrazovanja i vrste vannastavnih aktivnosti, jer je u potpunosti izgrađeno na kreativnom traganju nastavnika i djeteta, a potom i na stvaranju pozorišnog proizvoda. U nastavi iz predmeta „Muzičko pozorište“ za školarce Gimnazije Svetog Đorđa grada Jegorijevska, kolektivna priroda pevanja u celini i kao najpristupačniji oblik upoznavanja sa lepim, zahvaljujući prisustvu poseban muzički instrument "glas" u svakoj osobi, razvija. Najaktivniji i najzabavniji oblik upoznavanja učenika sa umjetnošću u školi je integracija vokalnog obrazovanja sa pozorištem u obliku postavljanja školskih mjuzikala. Rad na mjuziklu pokazao se vrlo uzbudljivim, zanimljivim za nastavnike, djecu različitog uzrasta i roditelje. Zbog toga je odlučeno da se ovim radom bavimo sa djecom od prvog razreda. Za postizanje ovog cilja odabran je program vannastavnih aktivnosti „Dječije muzičko pozorište“. Pozorišna aktivnost za djecu je poseban svijet, prisjetimo se izvoda iz razgovora između Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Natalije Ilinične Sats: „Da li ste ikada pomislili kako bi bilo dobro početi stvarati dječje pozorište od djetinjstva? Uostalom, svako dijete ima instinkt da se igra sa reinkarnacijom. Ova strast za reinkarnacijom kod mnoge djece ponekad izaziva zbunjenost čak i kod nas - profesionalnih umjetnika. Ima nešto u pedagogiji što ubija tu djetinju smjelost inicijative, pa tek onda, kao odrasli, neki od njih počnu tražiti sebe na sceni. Ali ako se ovaj jaz otkloni, ako se talentovana djeca udruže u dječje pozorište na vrhuncu dječjeg stvaralaštva i od tada se razvijaju njihove prirodne težnje - zamislite kakav se praznik kreativnosti može postići njihovim zrelim godinama, kakvo jedinstvo aspiracije. Nekrasova L.M. za rad sa djecom uz podršku osoblja Laboratorije za integraciju FGBNU IChOiK RAO. i Komleva V.V., nastavnica Gimnazije Svetog Đorđa Basova I.S. kreirali su program za pozorišni razvoj djece. Obrazovna oblast programa "Dječije muzičko pozorište" je umjetnost. Novi obrazovni standardi nameću veće zahtjeve učesnicima u obrazovnom procesu. Jedan od najvažnijih pedagoških zadataka je podizanje opšteg kulturnog nivoa učenika, kao i formiranje estetskog ukusa i potrebe za duhovnom kulturom. Upoznavanje sa umjetnošću doprinosi obrazovanju djetetovih uvjerenja i duhovnih potreba, formirajući njegov umjetnički ukus. Budući da je umjetničko iskustvo uvijek subjektivno, lično iskustvo, učenik mora ne samo da asimilira, nauči, zapamti ovu ili onu informaciju, već i da obradi, procijeni, izrazi svoj stav prema njima. Odnosno, za poznavanje umjetnosti nije dovoljno ovladati određenim skupom vještina, poznavanje umjetnosti je moguće uz pomoć jezika kojim sama umjetnost govori. Jedan od oblika aktivnog uključivanja djece u svijet umjetnosti je dječije muzičko pozorište kao vid dodatnog obrazovanja. Pozorišna forma pretpostavlja podršku i blizak odnos sa estetskim ciklusom školskih predmeta; omogućava vam da u potpunosti ostvarite kreativni potencijal djeteta; doprinosi razvoju čitavog niza vještina, aktivnoj percepciji različitih vrsta umjetnosti. Obrazovanje putem pozorišta podrazumijeva razvoj punopravne percepcije umjetnosti, razumijevanje jezika umjetnosti i njenih specifičnosti. O tome pišu N.P. Kuraptseva i L.G. Surina u svom radu „Naš prijatelj-pozorište“. Razvoj čulne percepcije, fantazije, emocija, misli u procesu utjecaja umjetnosti na osobu nastaje zahvaljujući holističkom doživljaju i razumijevanju u umjetnosti fenomena života. Kroz ovo holističko iskustvo umjetnost formira ličnost u cjelini, obuhvatajući cijeli duhovni svijet osobe. Učešćem u teatralizaciji djeca dobijaju neizostavno stvaralačko iskustvo. U radu se koriste različite vježbe koje doprinose razvoju komunikacijskih vještina djece, kao što su uspostavljanje međusobnog kontakta, sposobnost interakcije s vršnjacima, popuštanje i obuzdavanje njihovih impulsa, odabir partnera za zajedničke aktivnosti, izvoditi određene određene radnje, postići izražajnost na sceni. U periodu vježbanja djeca uče da namjerno pamte i reprodukuju riječi, pojmove, monologe, pojavljuje se vještina uspostavljanja semantičkih odnosa između objekata, širi se količina pamćenja i pažnje, a verbalno pamćenje se stalno razvija. Rad sa muzičkim djelima, pjevanje, sudjelovanje u bučnom orkestru stimuliraju interakciju, omogućavaju vam da povećate nivo pažnje, doprinosite nastanku osjećaja, rađanju novih slika. Plastičnost i koreografija omogućavaju djetetu da se aktivno neverbalno izražava, da spozna svoju individualnost, da otkrije često skrivene kreativne mogućnosti. Kreativna laboratorija je okosnica muzičkog pozorišta jer u svakom djetetu otkriva nešto jedinstveno. Izražavanje djetetove individualnosti ispoljava se kao stvaralački čin. E.A. Yakovleva ističe: „Kreativnost nije ništa drugo do realizacija od strane osobe vlastite individualnosti. U zavisnosti od oblasti u kojoj se i uz pomoć kojih sredstava sprovodi ova prezentacija, možemo govoriti o specifičnim vrstama kreativnosti. Dijete je društveno biće, njegova jedinstvena individualnost se mora pokazati, prezentirati drugim ljudima. Na času se koristi metoda poistovjećivanja sa onim što dijete crta, ozvučenje slike i animacije u pokretu. Djeca doživljavaju poteškoće, ali ne odustaju. Potraga se nastavlja iznova i iznova dok ne dođe uspjeh, odobravanje učitelja i vršnjaka i samozadovoljstvo djeteta. Često djeca svoje naknadne senzacije pojačavaju crtežima. Predmet „Muzičko pozorište“ je svet bajke i fantazije, svet čudesnih preobražaja za dete, pa bi celokupnu metodiku nastave trebalo graditi na trenucima improvizovanih emocionalnih i gledalačkih akcenata. Sam učitelj mora biti kreator i prisiljavati djecu da stvaraju. Šta može biti nevjerovatnije od zvuka muzike i magičnije od predstave u pozorištu. Ali ovo je predmet, a nastavnik ima određene zadatke i obrazovne ciljeve - upoznati djecu i sa pozorištem i sa žanrovima muzičkog teatra. Ali najvažnije je detetu objasniti šta je kreativnost, naučiti decu da stvaraju, da kreativnost deci bude neophodna kao vazduh, a stečeno iskustvo kao životni kompas. Pozorište spaja sve umetnosti, deca mogu da se okušaju. sebe u različitim vrstama kreativnosti. A učitelj je taj koji preuzima misiju otkrivanja onoga što je novo za dijete, a šta novo u djetetu. Što se ranije otkrije darovitost djeteta, učitelju je jasniji individualno-kreativni put razvoja i u općem smjeru obrazovnog procesa. Ima mnogo darovite djece, čak i više talentovane, ali ona se ne primjećuju, ne uključuju, ne razumiju, ne otkrivaju u potpunosti. Glavna komponenta muzičkog pozorišta je pozorišna igra. Pozorišne igre su od posebnog značaja, one su i u oblasti obrazovanja i vaspitanja. Tema i sadržaj ovih igara obično odražavaju fenomene okolne stvarnosti koji su djeci razumljivi, otkrivaju navike, karakter, poznate slike životinja, ptica, same djece i njihovih postupaka. Igra je najbliži oblik aktivnosti za djecu predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Teatralizacija i muzika određuju razvoj igre, produbljuju slike, stvaraju odgovarajuće raspoloženje. Improvizujući u učionici, dijete se igra i aktivno kreće, sluša muziku i uključuje se u aktivnosti pretraživanja. Dostupnost slika igre, interesovanje za igru, emotivna priča nastavnika pre zadatka, kao svojevrsna metodička tehnika, ekspresivna muzička ilustracija i pozorišni skečevi omogućavaju deci da daju svoje individualne nijanse u izvođenju pozorišnih uloga. posebno se široko koriste za identifikaciju slika i traženje likova objekata poznatih djeci. Igre u raznim vrstama i varijantama održavaju se u svim fazama rada na pripremi i stvaranju kreativnog proizvoda. U naprednijoj fazi maštovitog razvoja djeteta, igra podstiče potrebnu dobrovoljnu improvizaciju djeteta. Igre bez zapleta možda nemaju određenu temu, ali u takvim igrama postoje elementi pozivanja, plesanja, hvatanja, takmičenja, građenja i obnavljanja igre sa predmetima i igračkama. Ovo je veoma korisno u pronalaženju karaktera heroja. Tako se pojavljuje potrebna svjetlina igre. Ova strast za igrom doprinosi daljem razvoju kreativne aktivnosti i razvoju sposobnosti djece. Ekspresivnost pokreta, soliranja i recitacije djece ovisi o emocionalnoj obojenosti radnje koju daje nastavnik. Uvodeći djecu u novu igru ​​zapleta, zadatak pretraživanja ili studiju, nastavnik prvo mora zainteresirati djecu, ispričati sadržaj i okarakterizirati slike. Neophodno je cijelo vrijeme usmjeravati pažnju djece na percepciju djela u cjelini i promjenu u procjeni karaktera junaka. Program "Muzičko pozorište" uvodi dijete u svijet pozorišta i uči ga glumačkim vještinama. Ovaj program je testiran u Gimnaziji Svetog Đorđa u Jegorijevsku i u liceju za rani razvoj "Galeas". Prilikom sastavljanja bilo kojeg programa mora se voditi računa da su djeca i roditelji postavljeni za dugotrajno obrazovanje. Ovo je sveobuhvatan obrazovni proces za djecu i odrasle, usmjeren na stjecanje novih znanja, vještina i kreativnog iskustva. Program treba da bude mobilan i modularno-konstruktivan, da može uključiti dodatne sekcije i nove metode. Veliku pažnju treba posvetiti pauzama za opuštanje, završnim relaksacijama, art terapiji, individualnim obrazovnim rutama, koracima, kreativnim i eksperimentalnim nivoima. Bilo koja kreativna aktivnost mora početi igrom, s najprirodnijim stanjem djeteta, koje će pomoći da se uspostavi kontakt, odredi potrebna ugodna klima i očarati djecu. Na pozorišnim časovima predmeta Muzičko pozorište deca se upoznaju sa dramskim pozorištem i muzičkim pozorištem, upoznaju se sa profesijama koje se bave pozorištem, pokušavaju da odluče čime bi voleli da se bave - okušaju se kao glumac ili učestvuju u orkestru, uzeti rasvjetu ili krajolik. Kao rezultat pedagoškog posmatranja, ispitivanja, dijagnostike na testu talenata, identificirane su tri grupe djece: djeca sa normalnim umjetničkim razvojem vezanim za uzrast; kreativno aktivna djeca sa razvijenim likovnim sposobnostima; darovite djece. Za svaku grupu nastavnik bira kreativne zadatke kako bi unaprijedio kreativnu aktivnost djece. Nadalje, fazni zadaci se kombiniraju u jedinstvenu rutu za rješavanje obrazovnih problema, čiji je rezultat muzički nastup. Časovi, probni period na temu „Muzičko pozorište“, zadaci u igri tokom nastave, kreativni domaći zadaci koje rade djeca pomažu učitelju da sagleda zrnce kreativnog talenta u svakom djetetu, da otkrije njegov talenat. Pozorišna muzička predstava je način dijagnosticiranja kreativnog nivoa razvoja djece, utvrđivanja pokazatelja na skali darovitosti. Period proba i muzička izvedba način je testiranja i izgradnje pokazatelja skale talenta i darovitosti kreativnog rasta djeteta i nastavnika. Ovo je način uključivanja roditelja i odraslih u obrazovni proces i učešća u kreativnim takmičenjima za odrasle zajedno sa decom, od kojih je jedan kreativni razvoj odraslih i samostalno učešće na takmičenjima-revijama za kreiranje pozorišnih kostima, scenografija, šminke. . Posebno popularno kod djece i odraslih je učešće u takmičenjima "Bakina škrinja", "Zaboravljeni predmet". U procesu rada nastavnika na stvaranju kreativnog proizvoda, predmeti likovno-estetičkog ciklusa su integrisani na nivou interdisciplinarnih veza, koje omogućavaju da se u jedinstvu formiraju sadržajna, operativna i motivaciona komponenta obrazovne delatnosti. . Razvija se duhovnost pojedinca, kreativne sposobnosti djeteta, sposobnost sagledavanja i stvaranja ljepote. Dakle, dolazi do odgoja harmonične svestrane ličnosti, razvoja njenog stvaralačkog potencijala i opšteg kulturnog pogleda, sposobne za aktivno sagledavanje umjetnosti. Za razvoj djeteta provode se sljedeći zadaci: formira se holistički pogled na umjetnost; formiraju se vještine kreativne aktivnosti; šire se ideje o pojmovima opšteg i posebnog za različite vrste umjetnosti; formiraju se vještine i sposobnosti iz oblasti glume, vokalnog i horskog izvođenja; nastavak rada na unapređenju nivoa izvođačkih vještina: osposobiti stečena znanja u praksi. Ostvaruju se vaspitni zadaci: Doprinos vaspitanju umjetničkog i estetskog ukusa, interesovanja za umjetnost; Razvijati sposobnost aktivnog sagledavanja umjetnosti. Realizuju se razvojni zadaci: stvaranje uslova za ostvarivanje kreativnih sposobnosti; razvijaju se pamćenje, voljna pažnja, kreativno mišljenje i mašta; otkrivaju se i razvijaju individualne kreativne sposobnosti; formira se sposobnost samostalnog razvoja umjetničkih vrijednosti. Obrazovanje iz predmeta "Muzičko pozorište" odvija se prema sljedećim principima: - jedinstvo emocionalnog i svjesnog; - sveobuhvatno obrazovanje i razvoj učenika. Vodeća metodička tehnika u nastavi je metoda umjetničke improvizacije. Svi razredi kombinuju dvije glavne aktivnosti: razgovor o specifičnostima pozorišne umjetnosti (to je gledanje reprodukcija, slika, fotografija i video materijala, uz pomoć kojih djeca formiraju predstavu o pozorištu kao obliku umjetnosti, karakteristike pozorišta) i igru ​​(kontakt, igre zapleta i uloga). Na razigran način upoznaju se sa novim vrstama aktivnosti, stječu vještine kreativnih radnji, sviraju muzičke instrumente, plešu i dr. ). To djetetu daje priliku da „priča“ o sebi, upozna se i nauči da djeluje u timu. Kao glavni metod razvoja kreativnih sposobnosti odabrana je improvizacija: Koreografska improvizacija (spontani ples - izvođenje, kompozicija plesnih kompozicija na zadatu muzičku temu); imitacija pokreta (kroz plastičnost tijela za prenošenje bilo koje slike); teatralizacija (inscenacija pojedinih epizoda), improvizacija na zadatu temu (kreativni zadaci, skice za razvoj kreativne mašte); Instrumentalna improvizacija; Improvizacija pratnje muzičkog dela zvučnim pokretima (tapšanje, gaženje). Časovi scenske pismenosti počinju negovanjem sposobnosti da se u tišini, vodeći računa o prisustvu partnera, organizuju na sceni. Riječ na pozornici treba zvučati jasno, jasno prenositi misao, biti emocionalno zasićena - to diktira odgovarajući rad na riječi: časovi tehnike i logike govora, praktično ovladavanje verbalnom radnjom. Nastava obavezno uključuje vježbe za razvoj artikulacije, dikcije (igre pričanja, vrtalice, vrtalice), igre i vježbe govornog disanja (vježbe za usne, jezik), kao i vježbe disanja. Vježbe za razvoj intonacijske izražajnosti govora su veoma važne (zadaci recitovanje poetskog teksta u ime različitih bajkovitih likova, recitovanje uz muziku, ritmičko recitovanje. Obavezno je uključiti čitanje i sviranje fragmenata bajke; glasovno izgovaranje bajke bajke sa zvučnim instrumentima koje deca mogu sama da naprave kod kuće.Velika pažnja se poklanja vokalno-horskom radu (vežbe za razvoj pevačkog daha i glasa, muzičke igre, rad sa repertoarom pesama, rad na izražajnosti izvođenja), kao i slušanje muzičkog djela i kreiranje njegove plastične slike (muzičke i ritmičke vježbe), učenje plesnih kompozicija uz izvođenje tekstova, insceniranje pjesama. Nakon obavljenih glavnih zadataka, mlađim školarcima je potrebna relaksacija-pauza. Sa velikim zadovoljstvom, djeca izvode vježbe za postizanje mišićne slobode, uz pomoć kojih stječu vještine pravilnog scenskog ponašanja; zabavni muzički fizički treninzi, gdje im animirani likovi prikazuju plesne pokrete. Glavni ispitni zadatak za nastavnika i djecu je pozorišna predstava. Prilikom rada na postavljanju predstave preporučljivo je podijeliti učesnike u sljedeće grupe: - solisti: ovu grupu čine djeca sa dovoljno visokim stepenom razvoja muzičkih sposobnosti, kao i djeca sa vokalnim sposobnostima ili perspektivom njihovog razvoja ; - glumačka grupa: glavni likovi na sceni; - plesna grupa: djeca sa dobrim plastičnim sposobnostima - dječji noise orkestar: ova grupa može uključivati ​​djecu kojoj je iz različitih razloga potreban duži period savladavanja scenske pismenosti. Sve ove male grupe su mobilne, tokom narednih produkcija deca se mogu prebacivati ​​iz jedne grupe u drugu.U kreativni proces se uz veliku pažnju i efektivnu pomoć uključuju porodica učesnika, prijatelji i odrasli. Uključivanje roditelja u kreativni proces izrade kostima i rekvizita sa svojom djecom je jedan od načina na koji se porodice i škole okupljaju. Časove muzičkog pozorišta učenici ne doživljavaju kao tradicionalnu nastavu, za njih je to praznik, prilika da pokažu svoje sposobnosti, budu kreativni, nasmiješe se, smiju, šale. Zahvaljujući opuštenoj atmosferi koja vlada u učionici, djeca dobijaju naboj odličnog raspoloženja i spremna su da iznova stvaraju lijepe stvari. U toku rada pripremljene su predstave - mjuzikli prema bajci braće Grim "Pepeljuga", N. Nosov "Neznam", A.S. "Mi smo djeca galaksije", "Jorgovan pobjede". Tako se rađaju pozorišne predstave, djeca kreativno razvijaju i otkrivaju darovita djeca. Predmet "Muzičko pozorište" uveden je u dodatno obrazovanje MOU "Georgievsky Gymnasium" u Jegorjevsku. Nove metode zasnovane na pozorištu omogućavaju veću fleksibilnost u rasterećenju i organizovanju na novi način prezasićenog obrazovnog prostora u školi. Time se rješava jedan od zadataka promjene prezasićenog okruženja za učenje osnovnoškolskog djeteta. Razvijaju se nove pozorišne forme i vrste nastave sa mlađim školarcima. Materijal za obuku koristi metode za sticanje kreativnih vještina pozorišnih profesija. Djeca i odrasli dobijaju neprocjenjivo kreativno iskustvo. Najpotpunije se otkriva i koristi potencijal svjetske muzičke, vizualne i pozorišne umjetnosti.

LITERATURA

1. Barkova A.M. Socio-pedagoški faktori odgoja djece folklorom. - M., 2000. 2. Basova I.S. Muzičko pozorište --- predstava na konferenciji "Razvoj dodatnog obrazovanja u školi" E., 2013. 3. Bozhovich M.I. Ličnost i njeno formiranje u detinjstvu. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Muzički razvoj djeteta. 5. Doronova T.A. Razvoj djece u pozorišnim aktivnostima. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Pozorište - kreativnost - djeca. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Smjernice za nastavnike za razvoj kreativnog potencijala učenika. - M., 1998. 8. Vannastavne aktivnosti učenika. Metodički konstruktor: vodič za nastavnika. D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: Prosvjeta, 2010. - 223 str. – (Standardi druge generacije). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. i sl. Dječije muzičko pozorište. Programi, izrada nastave. Volgograd, "Učitelj", 2009. 10. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u detinjstvu. M., 1991. 11. Pitanja režije dječjeg pozorišta. M., 1998. 12. Griner V.A. Ritam u umjetnosti glumca. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metode muzičkog obrazovanja u školi. M., 1987 14. Ershova A.P. Pozorišni časovi na časovima u školi. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Učimo djecu kako da komuniciraju. Jaroslavlj, 1996. 16. Mikhailova M. razvoj muzičkih sposobnosti dece. M., 1997. 17. Mikheeva L. Muzički rječnik u pričama. Moskva.: Svesavezna izdavačka kuća "Sovjetski kompozitor", 1984. 18. Subbotina L.Yu. Razvoj mašte kod djece. Jaroslavlj, 1996. 19. Shilgavi V.P. Počnimo sa igrom. L., 1980. 20. Časopis "Bilten obrazovanja Rusije" br. 7/2006.

1.1. Formiranje kreativne ličnosti djeteta putem pozorišne aktivnosti

Problem razvoja umjetničkog stvaralaštva u sistemu estetskog odgoja mlađe generacije trenutno sve više privlači pažnju filozofa, psihologa i nastavnika.

Društvo stalno osjeća potrebu za kreativnim pojedincima koji su sposobni aktivno djelovati, razmišljati izvan okvira i pronaći originalna rješenja za sve životne probleme.

Umjetničke i kreativne sposobnosti jedna su od komponenti ukupne strukture ličnosti. Njihov razvoj doprinosi razvoju ličnosti djeteta u cjelini. Prema istaknutim psiholozima L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonina i drugih, osnovu umjetničkih i kreativnih sposobnosti su opšte sposobnosti. Ako dijete može analizirati, upoređivati, promatrati, rasuđivati, generalizirati, tada se u njemu, po pravilu, nalazi visok nivo inteligencije. Takvo dijete može biti nadareno u drugim oblastima: umjetničkim, muzičkim, društvenim odnosima (liderstvo), psihomotoričkim (sportskim), kreativnim, gdje će se odlikovati visokom sposobnošću stvaranja novih ideja.

Na osnovu analize radova domaćih i stranih psihologa koji otkrivaju svojstva i kvalitete kreativne ličnosti, identifikovani su opšti kriterijumi kreativnih sposobnosti: spremnost na improvizaciju, opravdana ekspresivnost, novina, originalnost, lakoća udruživanja, nezavisnost mišljenja i procjene, posebna osjetljivost.

U ruskoj pedagogiji sistem estetskog vaspitanja se posmatra kao razvoj sposobnosti opažanja, osećanja i razumevanja lepog u životu i umetnosti, kao uvod u umetničku delatnost i razvoj kreativnih sposobnosti (EA Flerina, NP Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova i drugi).

U procesu estetske percepcije umjetničkih djela dijete ima umjetničke asocijacije; počinje da vrši procene, poređenja, generalizacije, što dovodi do spoznaje veze između sadržaja i sredstava likovnog izražavanja dela. Aktivnost predškolaca u tom slučaju postaje umjetnička kada se zasniva na različitim vrstama umjetnosti, odjevena u jedinstvene i djetetu pristupačne forme. To su vizuelne, pozorišne, muzičke i književne (umjetničke i govorne) aktivnosti.

NA. Vetlugina je izdvojila sljedeće karakteristike u umjetničkoj aktivnosti predškolaca: ostvarenje djetetovog odnosa prema različitim vrstama umjetnosti, izražavanje njegovih interesovanja i emocionalnih iskustava, te aktivan umjetnički razvoj okolnog života. Umjetničke i kreativne sposobnosti (procese percepcije, kreativnosti, izvedbe i evaluacije) smatrala je kompleksom.

Sve vrste umjetničkih aktivnosti koje se formiraju u predškolskom djetinjstvu, prema N.A. Vetlugina, odlikuju se lakoćom, emocionalnošću i nužno svjesnošću. U procesu ove aktivnosti jasno se očituje djetetova kreativna mašta, ono svjesno prenosi sliku igre i u nju unosi vlastitu interpretaciju.

Umjetnost kao svojevrsni odraz života omogućava otkrivanje životnih pojava u umjetničkom obliku. U pedagoškim istraživanjima usmjerenim na proučavanje dječjeg stvaralaštva u različitim vrstama umjetničke aktivnosti (književne, vizualne, muzičke, pozorišne) uvijek se ističe potreba za formiranjem estetskog stava prema umjetničkim djelima (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AE Shibitskaya , OS Ushakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Problem interakcije umetnosti razmatran je u različitim aspektima: kao uticaj odnosa muzike i slikarstva na kreativnost dece (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Čumičeva); razvoj muzičke percepcije predškolaca u kontekstu interakcije različitih umjetnosti (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Većina domaćih psihologa naglašava figurativnu prirodu kreativnih procesa.

Kreativne sposobnosti kod dece se manifestuju i razvijaju na osnovu pozorišnih aktivnosti. Ova aktivnost razvija ličnost djeteta, usađuje postojano interesovanje za književnost, muziku, pozorište, poboljšava vještinu utjelovljenja određenih iskustava u igri, podstiče stvaranje novih slika, podstiče na razmišljanje.

Utjecaj pozorišne umjetnosti na formiranje duhovne kulture pojedinca istaknut je u radovima E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovič-Dančenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; problemima moralnog razvoja dece putem pozorišta posvećena su dela osnivača lutkarskog pozorišta u našoj zemlji - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obrazcov, i muzičko pozorište za decu - N.I. Sats.

To je zbog dvije glavne tačke: prvo, drama, zasnovana na radnji koju izvodi samo dijete, najbliže, efektno i neposrednije povezuje umjetničko stvaralaštvo s ličnim iskustvom.

Kako napominje Petrova V.G., pozorišna aktivnost je oblik proživljavanja životnih utisaka duboko u prirodi dece i dolazi do izražaja spontano, bez obzira na želju odraslih.

U dramskom obliku ostvaruje se integralni krug mašte u kojem se slika, stvorena od elemenata stvarnosti, utjelovljuje i ponovo ostvaruje u stvarnost, čak i ako je uslovna. Dakle, želja za akcijom, za utjelovljenjem, za ostvarenjem, koja je svojstvena samom procesu imaginacije, u teatralizaciji nalazi svoje puno ostvarenje.

Drugi razlog blizine dramske forme djetetu je povezanost svake dramatizacije sa igrom. Dramatizacija je bliža od bilo koje druge vrste stvaralaštva, direktno je povezana sa igrom, ovim korenom celokupnog dečijeg stvaralaštva, pa je stoga najsinkretičnija, odnosno sadrži elemente najrazličitijih vrsta stvaralaštva.

Pedagoške studije (D.V. Mendžeritskaja, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja, N.A. Vetlugina) pokazuju da je dramatizacija jedan od oblika zapleta-uloge i predstavlja sintezu percepcije književnog teksta i igranja uloga. Istovremeno se ističe uloga predstave-dramatizacije u prelasku na pozorišnu aktivnost (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analiza dječijeg stvaralaštva u radovima N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, kao i izjave poznatih predstavnika pozorišne umjetnosti uvjerljivo dokazuju potrebu posebne obuke u pozorišnoj djelatnosti. Mogu postojati dva pristupa rješavanju ovog problema: jedan od njih uključuje reproduktivni (reproducirajući) tip obrazovanja, drugi se zasniva na organizaciji uslova za kreativnu obradu materijala, stvaranje novih umjetničkih slika.

Različiti aspekti pozorišne aktivnosti djece su predmet brojnih naučnih istraživanja. Pitanja organizacije i metoda podučavanja pozorišnih aktivnosti djece ogledaju se u radovima V.I. Ašikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina i drugi.

Mogućnosti podučavanja pozorišne aktivnosti u razvoju različitih aspekata djetetove ličnosti otkrivaju se u studijama L.A. Tarasova (društveni odnosi), I.G. Andreeva (kreativna aktivnost), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (kreativni interesi), T.N. Poljakova (humanitarna kultura), G.F. Pokhmelkina (humanistička orijentacija), E.M. Kotikova (moralni i estetski odgoj).

U oblasti muzičkog obrazovanja, problem razvoja djeteta kroz pozorišnu aktivnost ogledao se u radovima L.L. Pilipenka (formiranje emocionalne odzivnosti kod mlađih školaraca), I.B. Sokolova-Nabojchenko (muzičke i pozorišne aktivnosti u dodatnom obrazovanju), A.G. Genina (formiranje muzičke kulture), E.V. Aleksandrova (razvoj percepcije muzičke slike u procesu postavljanja dječje opere).

Međutim, mogućnosti pozorišne aktivnosti djece u muzičkom razvoju djece još uvijek nisu bile predmet posebnog proučavanja.

Analiza literature pokazala je da se muzički razvoj unapređuje posebnom organizacijom uslova za svrsishodno podučavanje djece različitim vrstama umjetničkih aktivnosti u njihovoj međusobnoj povezanosti.

Razvoj teorije i prakse vaspitanja predškolaca muzičkim sredstvima odvijao se pod uticajem stavova B.V. Asafjeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky i drugi, koji su isticali potrebu ovog rada, počevši od najranije dobi, za moralni i intelektualni razvoj ličnosti djece.

Sistem domaćeg muzičkog vaspitanja predškolske djece, koji se razvio 60-ih - 70-ih godina. XX vijeka, oslanjao se na pedagoške i psihološke studije o problemima razvoja muzičke percepcije predškolaca (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovich, S. i sposobnosti djece u ocjenjivanju muzike (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, II.A. Chicherina, AI Shelepenko).

II.A. Vetlugina, koji je razvio mnoge od najvažnijih problema dječje muzičke aktivnosti, predložio je kombiniranje metoda tradicionalne i inovativne pedagogije u praksi muzičkog obrazovanja i odgoja. Ovaj pristup slijedi A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova i drugi.

U većini stvorenih tehnologija odgoj harmonično razvijene ličnosti odvija se u procesu kombinovanja različitih vidova umjetničkih aktivnosti, od kojih svaki (pjevanje, pokret, recitacija, sviranje buke, udaraljke, umjetnost i zanat i vizualna umjetnost). ) je organski za dijete, ali u praksi se često prioritet daje bilo kojoj vrsti muzičke aktivnosti.

Paradoks mnogih metodoloških istraživanja i razvoja leži u fokusu na proces kreativnog djelovanja i potcjenjivanju pedagoškog značaja njegovog proizvoda (sistem stečenih znanja, vještina i sposobnosti često zamjenjuje proizvod dječjeg muzičkog stvaralaštva).

Također treba napomenuti da je većina postojećih koncepata i autorskih metoda, po pravilu, usmjerena na kratke vremenske periode (3-4 godine, 5-7 godina, osnovnoškolski uzrast), odnosno ograničeni su na obrazovne ustanove. raznih vrsta. Takva "dobna" fragmentacija dovodi do potrebe za posebnim naporima u cilju ostvarivanja kontinuiteta muzičkog razvoja djeteta.

U prevazilaženju ovih negativnih trendova poseban značaj dobijaju muzičko-scenska dela pisana za decu. Istaknutu ulogu u procesu formiranja integrisanih principa kreativnog muzičkog razvoja djece imali su kompozitori - strani (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) i domaći (C. Cui, A. Grečaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov i drugi).

Poslednjih decenija pojavilo se mnoštvo novih muzičko-scenskih radova, koji, kao materijal koji je pristupačan i uzbudljiv za percepciju savremene dece, mogu podići njihov kreativni razvoj na novi nivo. Upravo u ovim djelima dijete se može manifestirati, realizirati u različitim vrstama kreativne aktivnosti. Pjevanje, plastika, glumačko umijeće, razvoj umjetničkog rješenja za predstavu - sve su to komponente kojih se ne može izostaviti u radu na scenskim radovima.

1.2 Kreativne igre za predškolsku djecu

U domaćoj predškolskoj pedagogiji razvila se klasifikacija dječijih igara na osnovu stepena samostalnosti i kreativnosti djece u igri. U početku je P.F. pristupio klasifikaciji igara prema ovom principu. Lesgafta, kasnije je njegova ideja razvijena u djelima N.K. Krupskaya.

Ona sve dječije igre dijeli u 2 grupe. Prvi N.K. Krupskaja naziva kreativnim; naglašavajući njihovu glavnu osobinu - samostalan karakter. Ovaj naziv je sačuvan u tradicionalnoj domaćoj predškolskoj pedagogiji klasifikacije dječjih igara. Druga grupa igara u ovoj klasifikaciji su igre s pravilima.

Moderna domaća pedagogija u kreativne igre svrstava igranje uloga, konstrukcijske i kazališne igre. Grupa igara s pravilima uključuje didaktičke igre i igre na otvorenom.

Kazališna igra je usko povezana sa igrom uloga i njena je varijacija. Igra uloga se javlja kod djeteta sa oko 3 godine i dostiže svoj vrhunac sa 5-6 godina, kazališna igra dostiže vrhunac sa 6-7 godina.

Dijete u svom odrastanju prolazi kroz više faza, a i njegova igra se razvija u fazama: od eksperimentiranja s predmetima, upoznavanja s njima do prikazivanja radnji s igračkama i predmetima, zatim se pojavljuju prvi zapleti, zatim ulazak u ulogu. dodaje se i, na kraju, dramatizacija zapleta.

D.B. Elkonin igru ​​uloga naziva aktivnošću kreativne prirode, u kojoj djeca preuzimaju i u generaliziranom obliku reproduciraju aktivnosti i odnose odraslih koristeći zamjenske predmete. Kazališna igra se pojavljuje u određenom periodu i takoreći izrasta iz igre uloga. To se događa u vrijeme kada, u starijoj dobi, djeca nisu zadovoljna samo reprodukcijom zapleta stvarnih odnosa između odraslih. Djeci postaje zanimljivo da igru ​​baziraju na književnim djelima, da u njoj otkrivaju svoja osjećanja, da ostvaruju snove, izvode željene radnje, igraju fantastične zaplete, izmišljaju priče.

Razlika između igranja uloga i pozorišnih igara je u tome što u igri uloga djeca reflektiraju životne pojave, dok u pozorištu preuzimaju priče iz književnih djela. U igri uloga ne postoji konačni proizvod, rezultat igre, ali u pozorišnoj igri može postojati takav proizvod - scenska predstava, inscenacija.

S obzirom na to da su obje vrste igara, igranje uloga i pozorišna, kreativne vrste, potrebno je definisati pojam kreativnosti. Prema enciklopedijskoj literaturi, kreativnost je nova, nikad prije. Dakle, kreativnost karakteriziraju 2 glavna kriterija: novost i originalnost proizvoda. Mogu li dječiji umjetnički proizvodi zadovoljiti ove kriterije? Sigurno ne. N.A. Vetlugina, najistaknutiji istraživač dječije umjetnosti, smatra da u svom radu dijete otkriva nešto novo za sebe, a drugima priča o sebi.

Shodno tome, proizvod dječijeg stvaralaštva nema objektivnu, već subjektivnu novinu. Izvanredna naučna nastavnica TS Komarova shvata likovno stvaralaštvo djeteta kao „stvaranje od strane djeteta subjektivno novog, (prvenstveno značajnog za dijete) proizvoda (crtanje, modeliranje, pripovijedanje, ples, pjesma, igra koju je dijete izmislilo) , izmišljanje novih do nepoznatih, ranije neiskorištenih detalja koji karakteriziraju stvorenu sliku na nov način (na crtežu, u priči i sl.), izmišljanje vlastitog početka, kraja novih radnji, osobina junaka itd., korištenjem prethodno naučenih načina prikazivanja ili izražajnih sredstava u novoj situaciji (prikazivanje predmeta poznatog oblika – na osnovu posjedovanja izraza lica, gestova, varijacija glasa itd.), djetetovo ispoljavanje inicijative u svemu, izmišljanje različitih verzije slike, situacije, pokreta, kao i proces stvaranja slika bajke, priče, igre - dramatizacija, crtanje i sl., traži u procesu aktivnosti načine, načine rješavanja problema (grafički, igra, muzički).

Zaista, dijete u igrici mnogo toga smišlja samo. On smišlja ideju, sadržaj igre, bira vizuelna i izražajna sredstva, organizuje igru. U igri se dete manifestuje i kao umetnik koji razigrava radnju, i kao scenarista, koji gradi njeno platno, i kao dekorater, koji oprema prostor za igru, i kao konstruktor, koji otelotvoruje tehnički projekat.

Kreativna kombinaciona aktivnost predškolskog deteta zasniva se na mašti. Uz pomoć mašte stvaraju se dječje igre. Služe kao eho događaja koje je vidio, a o kojima je čuo od odraslih.

L.S. Vygotsky smatra da je mašta djeteta mnogo lošija od mašta odrasle osobe, stoga, da bi se razvila dječja kreativnost, potrebno je voditi računa o razvoju mašte. Mašta se razvija u procesu nakupljanja utisaka, figurativnih predstava, za to je potrebno dati što više hrane za percepciju. U svojoj igri dijete će kombinovati ono što je vidjelo i čulo, pretvarajući to u slike preuzete iz života i iz knjiga.

Da bi se razumio psihološki mehanizam mašte i kreativna aktivnost povezana s njim, najbolje je početi razjašnjavanjem veze koja postoji između fantazije i stvarnosti u ljudskom ponašanju.

Prvi oblik veze između mašte i stvarnosti je da se svaka tvorevina imaginacije uvijek gradi od elemenata preuzetih iz stvarnosti i sadržanih u prethodnom iskustvu čovjeka.

Dakle, mašta se uvijek sastoji od materijala datih stvarnošću. Istina, kada se to vidi iz gornjeg odlomka, mašta može stvarati sve više i više novih sistema kombinacija, kombinujući prvo primarne elemente stvarnosti (mačka, meta, hrast), a zatim kombinirajući slike fantazije po drugi put (sirena, goblin) itd. Ali posljednji elementi, od kojih se stvara najudaljenija od stvarnosti fantastična predstava. Ovi posljednji elementi uvijek će biti utisci stvarnosti.

Ovdje nalazimo prvi i najvažniji zakon kojem je podređena aktivnost mašte. Ovaj zakon se može formulirati na sljedeći način: kreativna aktivnost imaginacije direktno ovisi o bogatstvu i raznolikosti prethodnog iskustva osobe, jer je to iskustvo materijal od kojeg se stvaraju konstrukcije fantazije. Što je iskustvo osobe bogatije, to više materijala ima na raspolaganju njena mašta. Zato je mašta djeteta lošija od mašta odrasle osobe, a to je zbog većeg siromaštva njegovog iskustva.

Drugi oblik veze između fantazije i stvarnosti je još jedna, složenija veza, ovaj put ne između elemenata fantastične konstrukcije i stvarnosti, već između gotovog proizvoda fantazije i nekog složenog fenomena stvarnosti. Ne reproducira ono što je percipirano u prethodnom iskustvu, već stvara nove kombinacije iz ovog iskustva.

Treći oblik veze između mašte i stvarnosti je emocionalna veza. Ova veza se manifestuje na dva načina. S jedne strane, svako osjećanje, svaka emocija teži da se oliči u određenim slikama koje odgovaraju ovom osjećaju.

Strah se, na primjer, ne izražava samo u bljedilu, u drhtanju, suhoći u grlu, izmijenjenom disanju i otkucajima srca, već i u činjenici da su svi utisci koje čovjek tada percipira, sve misli koje mu padaju u glavu obično okružen osjećajem koji ga posjeduje. Slike fantazije takođe pružaju unutrašnji jezik za naša osećanja. Taj osjećaj pokupi pojedine elemente stvarnosti i spaja ih u takvu vezu, koja je iznutra uvjetovana našim raspoloženjem, a ne izvana, logikom naših ovih slika.

Međutim, postoji i obrnuti odnos između mašte i emocija. Ako, u prvom slučaju koji smo opisali, čula utiču na maštu, onda u drugom slučaju, obrnuto, mašta utiče na osećaj. Ovaj fenomen bi se mogao nazvati zakonom emocionalne stvarnosti imaginacije.

Ribot formuliše suštinu ovog zakona na sledeći način: "Svi oblici kreativne imaginacije", kaže on, "uključuju afektivne elemente". To znači da svaka konstrukcija fantazije obrnuto utječe na naša osjećanja, pa čak i ako ta konstrukcija sama po sebi ne odgovara stvarnosti, osjećaju koji se zaista doživljava, zadivljujući osobu.

Ostaje da se kaže o četvrtom, konačnom obliku veze između fantazije i stvarnosti. Ovaj posljednji oblik je, s jedne strane, usko povezan sa upravo opisanim, ali se s druge strane bitno razlikuje od njega.

Suština ovog posljednjeg oblika leži u činjenici da konstrukcija fantazije može biti suštinski nova, koja nije bila u ljudskom iskustvu i ne odgovara nijednom stvarno postojećem objektu, međutim, ovaploćena izvana, poprimivši materijalno utjelovljenje, ovo “ kristalizovana” mašta, postavši stvar, počinje stvarno da postoji u svetu i utiče na druge stvari. Takva mašta postaje stvarnost.

Primjeri takve kristalizirane ili utjelovljene imaginacije su bilo koji tehnički uređaj, mašina ili alat itd. Oni su stvoreni kombinovanom maštom čovjeka, ne odgovaraju ni jednom obrascu koji postoji u prirodi, ali otkrivaju najuvjerljiviju, djelotvorniju, praktičniju vezu sa stvarnošću, jer su, inkarnirajući, postali stvarni kao i druge stvari.

L.S. Vigotski kaže da dječja igra "nije jednostavno prisjećanje na proživljeno, već kreativna obrada doživljenih utisaka, njihovo spajanje i izgradnja nove stvarnosti koja zadovoljava potrebe i privlačnost samog djeteta".

Da li je moguće razviti kreativne kvalitete djece? To je moguće, od učenja i kreativnosti, prema naučnicima (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, itd.). Kreativno učenje je način razvoja dječije kreativnosti, ističe E.A. Flerina, odnosno kreativnost treba da prožima čitav proces učenja. Naučnici smatraju da je važno stvoriti potrebne uslove za razvoj dječje kreativnosti; obezbijediti mjesto za dječje kreativne igre; stvoriti atmosferu nezasitnosti, slobode; aktivirati, potaknuti dječju maštu; pružiti dobro pedagoško vodstvo.

U pedagoškoj literaturi pojam „pozorišne predstave“ usko je povezan sa pojmom „drama-dramatizacija“. Neki naučnici identifikuju ove koncepte, drugi smatraju da su igre dramatizacije svojevrsne igre igranja uloga. Dakle, prema L.S. Furmina, kazališne igre su igre - predstave u kojima se književno djelo igra u licima uz pomoć izražajnih sredstava kao što su intonacija, izrazi lica, geste, držanje i hod, odnosno rekreiraju se određene slike. Pozorišne i igračke aktivnosti predškolske djece, prema L.S. Furmina ima dva oblika: kada su glumci predmeti (igračke, lutke) i kada sama djeca, u obliku lika, igraju ulogu koju su preuzeli. Prve igre (predmet) su razne vrste lutkarskog pozorišta; druge igre (neobjektivne) su igre dramatizacije. Nešto drugačiji pristup u radovima L.V. Artemova. Prema njenom istraživanju, kazališne igre se razlikuju u zavisnosti od vodećih načina emocionalnog izražavanja, kroz koje se igra tema, radnja. Sve kazališne igre u ovom slučaju dijele se u dvije glavne grupe: rediteljske igre i igre dramatizacije. Rediteljske igre uključuju stolne ploče, teatar sjenki, teatar na flanelografu. U ovim igrama dijete ili odrasla osoba glumi za sve likove.

U stolnom pozorištu se tradicionalno koristi pozorište, igračke, pozorište slika. Sada se pojavljuju i druge vrste stolnog pozorišta: pozorište sa konzervama, pleteno pozorište, pozorište na kutijama, itd.

Igrama-dramatizacijama L.V. Artemova klasifikuje igre na osnovu radnji izvođača uloge (odraslog i deteta), koji istovremeno može da koristi bibabo lutke ili kazalište prstiju na ruci, kao i elemente kostima.

Dramatizacija igre u nauci se definiše kao „predestetska aktivnost“ (A.N. Leontijev) i jedan je od oblika prelaska na produktivnu, estetsku aktivnost sa svojim karakterističnim motivom uticaja na druge ljude. Igra-dramatizacija se smatra svojevrsnom umjetničkom aktivnošću predškolaca i zadovoljava njihove potrebe za nečim neobičnim, u želji da se transformišu u slike bajkovitih likova, da zamišljaju, osjećaju se kao neko drugi.

N.S. Karpinskaya napominje da rezultati aktivnosti predškolske djece u igri dramatizacije još nisu umjetnost; međutim, reprodukcijom sadržaja djeca prenose slike likova u onoj mjeri u kojoj im je to dostupno, stoga postoji ostvarenje koje daje za pravo da se igra-dramatizacija smatra aproksimacijom umjetničke aktivnosti, posebno kod starijih. predškolskog uzrasta.

Zaključci

Pozorišna aktivnost stvara uslove za razvoj kreativnih sposobnosti. Ova vrsta aktivnosti zahteva od dece: pažnju, domišljatost, brzinu reagovanja, organizovanost, sposobnost delovanja, povinovanje određenoj slici, pretvaranje u nju, življenje njenim životom. Stoga je, uz verbalno stvaralaštvo, dramatizacija ili pozorišna produkcija najčešći i najrašireniji vid dječjeg stvaralaštva.

U oblasti muzičkog obrazovanja, problem razvoja deteta kroz pozorišnu aktivnost ogledao se u radovima L.L. Pilipenko (formiranje emocionalne odzivnosti kod mlađih školaraca), I.B. Nesterova (formiranje sociokulturnih orijentacija), O.N. Sokolova-Nabojchenko (muzičke i pozorišne aktivnosti u dodatnom obrazovanju), A.G. Genina (formiranje muzičke kulture), E.V. Aleksandrova (razvoj percepcije muzičke slike u procesu postavljanja dječje opere).

Međutim, mogućnosti pozorišne aktivnosti djece u muzičkom razvoju djece još uvijek nisu bile predmet posebnog proučavanja.

Razmotriti pozorišne aktivnosti predškolaca u aspektu pozorišnih igara.

Kazališna igra je usko povezana sa igrom uloga i njena je varijacija.

Igra uloga i pozorišna igra imaju zajedničku strukturu (strukturu). Oni uključuju zamjene, zaplet, sadržaj, situaciju u igri, ulogu, radnje igranja uloga.

Kreativnost se očituje u ovim vrstama igara u tome što djeca kreativno proizvode sve što vide oko sebe: dijete prenosi svoja osjećanja u prikazanom fenomenu, kreativno implementira ideju, varira svoje ponašanje u ulozi, koristi predmete i zamjene u igri. na svoj način.

U pedagoškoj literaturi pojam „pozorišne predstave“ usko je povezan sa pojmom „drama-dramatizacija“. Neki naučnici identifikuju ove koncepte, drugi smatraju da su igre dramatizacije svojevrsne igre igranja uloga.

2. Muzički razvoj predškolaca u procesu pozorišne aktivnosti

2.1 Muzički razvoj djece predškolskog uzrasta

Muzika je, kao i drugi oblici umjetnosti, specifičan oblik umjetničkog odraza stvarnosti. Duboko i raznovrsno utičući na osećanja, volju ljudi, muzika je u stanju da blagotvorno utiče na njihove društvene aktivnosti, utiče na formiranje ličnosti.

Efekat vaspitne uloge muzike, kao i pravac i priroda njenog društvenog uticaja, čini se najvažnijim kriterijumima koji određuju društveni značaj muzike, njeno mesto u sistemu duhovnih i kulturnih vrednosti.

Danas, kada je svijet muzike predstavljen izuzetno širokim spektrom različitih stilova i trendova, posebno je aktuelan problem odgoja slušatelja za dobar ukus, sposoban da razlikuje visokoumjetničke primjere muzičke umjetnosti od onih nižeg kvaliteta. Stoga je veoma važno formirati visoke duhovne potrebe i svestrane umjetničke sposobnosti kod mlađe generacije. Za to je potrebno u svakodnevnoj praksi muzičkog obrazovanja i vaspitanja djece koristiti visokoumjetničke uzorke muzike različitih kultura i, naravno, muziku svog naroda.

Muzika igra posebnu ulogu u odgoju djeteta. Čovjek dolazi u kontakt sa ovom umjetnošću od rođenja, a svrsishodno muzičko obrazovanje stiče u vrtiću – a kasnije i u školi. Muzičko obrazovanje je jedno od sredstava za oblikovanje djetetove ličnosti. U muzičkom obrazovanju, percepcija muzike od strane djece je vodeća aktivnost. I nastup i kreativnost djece zasnovani su na živopisnim muzičkim utiscima. Informacije o muzici se takođe daju na osnovu njenog "živog" zvuka. Razvijena percepcija obogaćuje sve muzičke sposobnosti djece, sve vrste muzičkih aktivnosti doprinose razvoju djetetovih sposobnosti.

Prema mišljenju stručnjaka, predškolski uzrast je sintetički period za formiranje muzičkih sposobnosti. Sva djeca su prirodno muzikalna. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti. Od njega i samo od njega zavisi šta će dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. "Muzika detinjstva je dobar vaspitač i pouzdan prijatelj za ceo život."

Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se sa muzičkim obrazovanjem deteta započne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih i muzičko-čulnih sposobnosti djeteta će proći nepovratno. Stoga je oblast istraživanja metod muzičkog vaspitanja dece starijeg predškolskog uzrasta.

Predškolski uzrast je period kada se polažu inicijalne sposobnosti koje određuju mogućnost uvođenja djeteta u različite vrste aktivnosti. Što se tiče oblasti muzičkog razvoja, tu se nalaze primeri ranog ispoljavanja muzikalnosti, a zadatak nastavnika je da razvija muzičke sposobnosti deteta, da ga upozna sa muzikom. Muzika ima sposobnost izazivanja aktivnih radnji djeteta. On odvaja muziku od svih zvukova i fokusira svoju pažnju na nju. Stoga, ako muzika tako pozitivno djeluje na dijete već u prvim godinama njegovog života, onda ju je potrebno koristiti kao sredstvo pedagoškog utjecaja. Osim toga, muzika pruža bogate mogućnosti za komunikaciju između odrasle osobe i djeteta, stvara osnovu za emocionalni kontakt između njih.

Dijete, oponašajući odraslog, pjeva uz pojedine zvukove, krajeve fraza, a zatim jednostavne pjesmice i pjevanje, kasnije počinje formiranje stvarne pjevačke aktivnosti. I ovdje je zadatak učitelja da nastoji razviti zvuk pjevanja kod djece, povećati količinu vokalnih i horskih vještina dostupnih za ovo doba. Djecu se može navesti na to da bi pjevanjem prenijeli svoj stav prema poslu koji se izvodi. Na primjer, neke pjesme treba pjevati veselo i veselo, dok druge treba pjevati nježno i nježno.

Da biste nešto zapamtili, pasivno slušanje nije dovoljno, potrebna vam je aktivna analiza muzike. Vizuelna pomagala u nastavi muzike predškolaca neophodna su ne samo za potpunije otkrivanje muzičke slike, već i za održavanje pažnje. Bez vizuelnih pomagala, deca se vrlo brzo ometaju. V. A. Sukhomlinsky je napisao: „pažnja malog djeteta je hirovita „stvorenje“. Čini mi se kao sramežljiva ptica koja odleti iz gnijezda čim mu se pokušaš približiti. Kada je konačno bilo moguće uhvatiti pticu, onda je možete držati samo u rukama ili u kavezu. Ne očekujte pjesme od ptice ako se osjeća kao zarobljenica. Tako je i pažnja malog djeteta: "ako ga držiš kao pticu, onda ti je ona loša pomoćnica."

U razvoju svih vidova muzičke aktivnosti predškolske djece posebno je važno formiranje muzičkih i senzornih sposobnosti. Osnova ovog formiranja je djetetovo slušanje, razlikovanje i reprodukcija četiri svojstva muzičkog zvuka (visina, trajanje, tembar i jačina).

Shvatajući problem razvoja muzičke percepcije u tako širokom smislu, nastavnik podstiče decu da slušaju zvuk muzike tokom čitavog časa. Tek kada muzika na času prestane da bude zvučna podloga, kada će stalno promenljiva priroda, raspoloženje koje se u njoj izražava, deca osetiti i shvatiti, izraziti u svojim izvođačkim i kreativnim aktivnostima, stečene veštine i sposobnosti će koristiti muzičkom razvoju. To će doprinijeti glavnom zadatku muzičkog vaspitanja - razvoju emocionalne odzivnosti, usađivanju interesovanja i ljubavi prema muzici.

Savremeni pristupi muzičkom obrazovanju predškolske djece.

Trenutno se malo pažnje poklanja formiranju muzičkih i senzornih sposobnosti djece. U međuvremenu, studije poznatih naučnika i učitelja kao što su Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja pamćenja, mašte, razmišljanja, sposobnosti kod sve djece bez izuzetka. Predmet proučavanja bila je posebno organizovana muzička nastava u kojoj su vodeća aktivnost bile muzičko-didaktičke igre i priručnici. Na osnovu ovoga, predmet istraživanja je upotreba vizuelno-auditivnih i vizuelno-vizuelnih metoda u kombinaciji sa verbalnim, kao najefikasnijim u muzičkom i senzornom razvoju predškolaca.

Nažalost, rad na muzičkom i senzornom obrazovanju u predškolskim ustanovama nije uvijek organizovan na odgovarajućem nivou. Očigledno je to zbog nedostatka materijalne baze, nedostatka gotovih muzičkih i didaktičkih priručnika u trgovačkoj mreži.

Naravno, sama organizacija upotrebe muzičko-didaktičkih igara zahtijeva od nastavnika razumijevanje značaja i vrijednosti muzičkog i senzornog razvoja djece, veliku kreativnost i umijeće, sposobnost i želju da se materijal estetski proizvede i rasporedi, a ne svaki muzički direktor ima takve sposobnosti.

U pedagogiji postoje različiti pristupi karakterizaciji i klasifikaciji nastavnih metoda, a najčešći su: vizuelne, verbalne i praktične metode.

U muzičkom obrazovanju djece razlikuju se sljedeće vrste muzičke aktivnosti: percepcija, izvođenje, kreativnost, muzičke i obrazovne aktivnosti. Svi oni imaju svoje sorte. Dakle, percepcija muzike može postojati kao samostalna vrsta aktivnosti, ili može prethoditi i pratiti druge vrste. Izvedba i kreativnost se odvija u pjevanju, muzičkim i ritmičkim pokretima i sviranju muzičkih instrumenata. Muzičko-obrazovna aktivnost obuhvata informacije opšte prirode o muzici kao umetničkoj formi, muzičkim žanrovima, kompozitorima, muzičkim instrumentima itd., kao i posebna znanja o metodama izvođenja. Svaka vrsta muzičke aktivnosti, koja ima svoje karakteristike, podrazumijeva ovladavanje od strane djece onim metodama aktivnosti bez kojih nije izvodljiva i ima specifičan uticaj na muzički razvoj predškolaca. Stoga je važno koristiti sve vrste muzičkih aktivnosti.

Percepcija djeteta i odrasle osobe, zbog različitih muzičkih i životnih iskustava, nije ista. Percepciju muzike male dece karakteriše nehotični karakter, emocionalnost. Postepeno, sa sticanjem određenog iskustva, kako savladava govor, dijete može sadržajnije percipirati muziku, povezati muzičke zvukove sa životnim pojavama i odrediti prirodu djela. Kod dece starijeg predškolskog uzrasta, sa obogaćivanjem životnog iskustva, doživljaja slušanja muzike, percepcija muzike stvara raznovrsnije utiske.

Razlika u nijansama muzike kod dece se razvija od ranog uzrasta. U svakom uzrastu dijete razlikuje najživopisnija izražajna sredstva uz pomoć mogućnosti koje posjeduje - pokret, riječ, igru ​​itd. Stoga razvoj muzičke percepcije treba provoditi kroz sve vrste aktivnosti. Slušanje muzike je na prvom mestu. Prije izvođenja pjesme ili plesa dijete sluša muziku. Primajući raznovrsne muzičke utiske iz djetinjstva, dijete se navikava na intonacijski jezik narodne klasične i moderne muzike, akumulira iskustvo u percipiranju muzike različite stilove, razumije „intonacijski rječnik“ različitih epoha. Čuveni violinista S. Stadler jednom je primetio: „Da biste razumeli prelepu bajku na japanskom, morate je bar malo znati.” Asimilacija bilo kojeg jezika počinje u ranom djetinjstvu i muzički jezik nije izuzetak. Zapažanja pokazuju da mala djeca uživaju u slušanju antičke muzike J. S. Bacha, A. Vivaldija, W. A. ​​Mocarta, F. Schuberta i drugih kompozitora - mirne, vesele, nježne, razigrane, radosne. Na ritmičku muziku reaguju nevoljnim pokretima. Kroz predškolsko djetinjstvo širi se krug poznatih intonacija, konsoliduje, otkrivaju sklonosti, formiraju se začeci muzičkog ukusa i muzičke kulture u cjelini.

Percepcija muzike se ostvaruje ne samo kroz slušanje, već i kroz muzičko izvođenje – pevanje, muzičke i ritmičke pokrete, sviranje na muzičkim instrumentima.

Za formiranje muzičkih i slušnih predstava važno je znati da muzički zvuci imaju različite visine, da je melodija sastavljena od zvukova koji se kreću gore, dole ili ponavljaju u istoj visini. Za razvoj osjećaja za ritam potrebno je saznanje da muzički zvuci imaju različite dužine – da su dugi i kratki, da se kreću i da njihova izmjena može biti dimenzionalna ili aktivnija, da ritam utiče na karakter muzike, njenu emocionalnu obojenost, čini drugačijim. žanrovi prepoznatljiviji. Formiranje motivisane procene muzičkih dela, pored akumulacije slušnog iskustva, zahteva i određena znanja o muzici, njenim vrstama, kompozitorima, muzičkim instrumentima, sredstvima muzičkog izražavanja, muzičkim žanrovima, oblicima, vladanje nekim muzičkim pojmovima (registar , tempo, fraza, dio, itd.)

Muzičko-obrazovne aktivnosti ne postoje odvojeno od drugih vrsta. Znanje, informacije o muzici djeci se ne daju same, već u procesu percepcije muzike, izvođenja, kreativnosti, usput, do mjesta. Svaka vrsta muzičke aktivnosti zahtijeva određena znanja. Za razvoj performansa, kreativnosti potrebna su posebna znanja o metodama, tehnikama izvođenja, sredstvima izražavanja. Učeći pjevanje, djeca stiču znanja neophodna za ovladavanje vještinama pjevanja (formiranje zvuka, disanje, dikcija itd.). U muzičkoj i ritmičkoj aktivnosti predškolci ovladavaju različitim pokretima i načinima njihovog izvođenja, što takođe zahteva posebna znanja: o spoju prirode muzike i pokreta, o ekspresivnosti slike igre i njenoj zavisnosti od prirode muzike, o sredstvima muzičkog izražavanja (tempo, dinamika, akcenti, registar, pauze). Djeca uče nazive plesnih koraka, uče nazive plesova, kola. Učeći sviranje muzičkih instrumenata, djeca stiču i određena znanja o tembrovima, metodama, tehnikama sviranja različitih instrumenata.

Djeca pokazuju sklonosti prema određenim vrstama muzičkih aktivnosti. Važno je uočiti i razviti kod svakog djeteta želju za komunikacijom uz muziku, u vidu muzičke aktivnosti za koju ono pokazuje najveće interesovanje, u kojoj se njegove sposobnosti najpotpunije ostvaruju. To ne znači da on ne treba da savlada druge vrste muzičke aktivnosti. Međutim, nemoguće je ne uzeti u obzir stav psihologije o vodećim vrstama aktivnosti koje utiču na razvoj pojedinca. Ako su se ove vodeće vrste aktivnosti pojavile u predškolskom djetinjstvu, potrebno je uzeti u obzir karakteristike svakog djeteta i, shodno tome, usmjeriti proces muzičkog obrazovanja na razvoj upravo njegovih sposobnosti, sklonosti i interesovanja. Inače, kao što smo već napomenuli, proces učenja se svodi na „obuku“. Ako se obuka izvodi bez individualno diferenciranog pristupa, ona prestaje da se razvija.

U vezi s tekućim promjenama u kulturnoj i moralnoj sferi života ruskog društva, povećava se uloga odgoja djece od najranije dobi. Prema mnogim autorima, jedan od načina za prevazilaženje negativnih pojava u duhovnoj sferi može biti muzičko obrazovanje djece u najranijim fazama.

„Časovi“ muzike ne samo da upoznaju decu sa muzičkim instrumentima, već im omogućavaju da savladaju osnove vokalnog disanja, razviju glas i sluh, te prošire vidike.

Djeca slušaju klasičnu muziku, postavljaju pozorišne skečeve u cilju razvijanja emocionalno-figurativne sfere. Muzički razvoj male djece podstiče djecu na kreativnost i pomaže roditeljima i nastavnicima da brzo otkriju talente i težnje djeteta.

Naučnici i učitelji kao što su Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya i mnogi drugi izdvajaju narodno muzičko stvaralaštvo kao osnovu za muzičko obrazovanje i odgoj djece. Narodna umjetnost služi kao najviša manifestacija istorijske autentičnosti, uzvišenih ideala i razvijenog estetskog ukusa.

Moralni i estetski sadržaj narodnog muzičkog i poetskog stvaralaštva, trajna vrijednost njegovih pedagoških i psihoterapijskih mogućnosti uvjeravaju u potrebu očuvanja i široke upotrebe folklora u savremenoj praksi odgoja i obrazovanja. Okrećući se narodnoj kulturi kao izvoru obrazovanja, može se naći plodno tlo za formiranje i razvoj različitih kvaliteta kod djece: intelektualnih, moralnih, estetskih.

Upotreba folklornog materijala u muzičkom obrazovanju neminovno vodi ka traženju novih oblika i metoda rada sa decom, gde dete nije samo objekat vaspitanja, već postaje učesnik u stvaralačkom činu, što zauzvrat aktivira razvoj njegove muzičke i kreativne sposobnosti.

2.2. Specifičnosti pozorišnih aktivnosti u procesu muzičkog razvoja djece

Moderna psihološka i pedagoška nauka ima podatke da se sve vrste umjetnosti razvijaju kod djece ne samo umjetničke sposobnosti, već i "univerzalna univerzalna ljudska sposobnost, koja se, razvijajući se, ostvaruje u bilo kojoj sferi ljudske aktivnosti" (E.I. Ilyenkov) - sposobnost da se budi kreativan. I što se dijete prije susretne sa umjetnošću, to će proces razvoja ove sposobnosti biti efikasniji.

Kao što znate, pozorište je jedan od najvizuelnijih oblika umetničkog odraza života, zasnovanog na percepciji sveta kroz slike. Specifično sredstvo izražavanja značenja i sadržaja u pozorištu je scenska predstava koja nastaje u procesu interakcije između glumaca. Međutim, u oblasti osnovnog muzičkog obrazovanja djece, muzičko-pozorišna djelatnost se čini najmanje razvijenim smjerom, dok je njena efikasnost očigledna, o čemu svjedoče brojna psihološko-pedagoška istraživanja.

Muzičko obrazovanje je sinteza različitih aktivnosti. Proces muzičkog obrazovanja obuhvata sve vrste muzičkih aktivnosti, uključujući i pozorišnu predstavu. U nastavi muzike teatralizacija treba da zauzima značajno mesto, uz ostale aktivnosti, teatralizacija ima veliki uticaj na razvoj kreativnih sposobnosti deteta, maštovitog mišljenja.

U procesu pozorišnih igara odvija se integrisano vaspitanje dece, uče se izražajnom čitanju, plastičnosti pokreta, pevanju, sviranju muzičkih instrumenata. Stvara se kreativna atmosfera koja svakom djetetu pomaže da se otkrije kao individua, da iskoristi svoje sposobnosti i sposobnosti. U procesu stvaranja pozorišnih predstava zasnovanih na muzičkim djelima, djetetu se otvara druga strana umjetnosti, drugi način samoizražavanja, uz pomoć kojeg ono može postati direktni stvaralac.

U zavisnosti od metoda koje se koriste u nastavi muzike, nastavnik može uzeti teatralizaciju kao osnovu za nastavu. Elementi teatralizacije mogu se koristiti kako tokom zabavnih događaja i praznika, tako i u osnovnoj nastavi, počevši od mlađe grupe. U procesu muzičkog obrazovanja djece, vježbe koje dijete izvodi postepeno se usložnjavaju, a istovremeno se povećava i njegova samorealizacija u kreativnoj sferi.

Pozorišne predstave, sviranje muzičkih dela zauzimaju značajno mesto u holističkom muzičkom obrazovanju deteta. Teatralizacija omogućava djetetu bilo kojeg uzrasta i spola da otkrije priliku da se "igra" i uči u isto vrijeme. Ova vrsta aktivnosti dostupna je svima i ima blagotvoran učinak na kreativni razvoj djeteta, njegovu otvorenost, emancipaciju, omogućava vam da spasite dijete od nepotrebne stidljivosti i kompleksa.

Po svojoj prirodi pozorišna umjetnost je najbliža dječjoj igri uloga, koja se razvija kao osnova za relativno samostalno funkcioniranje dječije zajednice i do 5. godine života zauzima poziciju vodeće aktivnosti djece. Najvažnija komponenta dječije igre i pozorišta je uloga asimilacije i poznavanja okolne stvarnosti, kao njenog umjetničkog odraza. U igračkoj aktivnosti uloga je posredovana igrom, a u pozorištu - scenskom slikom. Slični su i oblici organizacije ovih procesa: - igra - igranje uloga i gluma. Tako pozorišna aktivnost zadovoljava prirodni konformizam ovog uzrasta, zadovoljava osnovnu potrebu deteta – potrebu za igrom i stvara uslove za ispoljavanje njegove stvaralačke aktivnosti.

Po pravilu, bajke služe kao materijal za scensko utjelovljenje, koje daju "izuzetno svijetlu, široku, dvosmislenu sliku svijeta". Sudjelujući u dramatizaciji, dijete, takoreći, ulazi u sliku, reinkarnira se u nju, živi svoj život. Ovo je možda najteža implementacija, jer. nije zasnovana ni na kakvom reificiranom obrascu.

U ovom slučaju se kod djece povećava broj i volumen senzorno-perceptivnih analizatora (vizuelnih, slušnih, motoričkih).

Prirodna predispozicija predškolaca za „pjevušenje” i „plesanje” objašnjava njihovo veliko interesovanje za percepciju muzičke i pozorišne predstave i učešće u njoj. Zadovoljavanje ovih starosnih potreba u muzičkom i pozorišnom stvaralaštvu oslobađa dijete kompleksa, daje mu osjećaj vlastitog identiteta, donosi djetetu puno radosnih minuta i veliko zadovoljstvo. Percepcija „pevane reči“ u muzičkoj izvedbi postaje svesnija i senzualnija zbog povezanosti senzornih sistema, a sopstveno učešće u akciji omogućava detetu da pogleda ne samo u scenu, već i „sebe“, uhvati njegovo iskustvo, popravi ga i procijeni.

Upoznavanje dece uzrasta 5-8 godina sa muzičkim i pozorišnim stvaralaštvom u uslovima grupa muzičkog i estetskog razvoja.

Teatralizacija u radu sa djecom mora se primjenjivati ​​od najranije dobi. Djeca rado prikazuju navike životinja u malim scenama, oponašajući njihove pokrete, glasove. S godinama zadaci pozorišnih aktivnosti postaju sve složeniji, djeca postavljaju male bajke, poetske radove. U teatralizaciju treba uključiti i nastavnike, koji će, poput djece, preuzeti uloge junaka bajki. Također je važno uključiti roditelje u pripremu predstava, čime se porodici približava život djece u vrtiću. Zajedničke aktivnosti odraslih, starije djece i naših učenika stvaraju obostrani interes za pozorišnu vrstu aktivnosti.

Percepcija muzičke umjetnosti nemoguća je bez subjektivnog i kreativnog prihvatanja muzičke slike, tada je potrebno proširiti sadržaje upoznavanja predškolaca sa muzičkom umjetnošću i, prije svega, preispitati odnos prema senzornim standardima povezanim sa svijetom zvuci.

Poznato je da je osnova muzičke slike zvučna slika stvarnog svijeta. Stoga je za muzički razvoj djeteta važno imati bogato čulno iskustvo, koje se zasniva na sistemu senzornih standarda (visina, trajanje, jačina, tembar zvuka), stvarno zastupljenih u zvučnim slikama svijeta. (npr. kuca djetlić, škripe vrata, žubori potok itd.). d.).

Istovremeno, proces muzičke aktivnosti izgrađen je uglavnom na umjetno stvorenim slikama koje nemaju zvučnu i ritmičku analogiju u okolnoj stvarnosti (lutke pjevaju, zečevi plešu itd.), sve se to može odigrati teatralizacijom.

Pozorišna aktivnost djece obuhvata nekoliko sekcija: osnove lutkarstva, glumu, igrano stvaralaštvo, imitaciju muzičkih instrumenata, dječje pjesmički i plesno stvaralaštvo, održavanje praznika i zabavu.

Za nastavu, zabavu i priredbe, zajedno sa vaspitačima i roditeljima potrebno je izraditi scenografiju, atribute, maske, kostime bajkovitih likova, ambleme, muzičke instrumente (tegle sa žitaricama, kamenčići, kutije sa štapićima i sl.)

S djecom možete obratiti pažnju na odraz fantastičnih slika životinja, analizirati prirodu pokreta, intonaciju: velika i mala ptica leti, smiješni i tužni zečevi, snježne pahulje se vrte, padaju na zemlju. Koristite vježbe psihogimnastike: pada kiša, vjetar duva, sunce sija, oblak.

Općenito, potrebno je osigurati da djeca prenose svoje raspoloženje, mijenjaju izraze lica, ispraćaju rad sa djecom.Važan aspekt je podsticanje djece na učešće u dramatizaciji, želju da igraju ulogu. U procesu učenja djeca uče pravilno imenovati pozorišnu opremu, pažljivo se prema njoj ponašati, snalaziti se u prostoru sale i pratiti razvoj radnje. Mnogo pažnje treba posvetiti djetetovom govoru, pravilnom izgovoru riječi, građenju fraza, nastojeći obogatiti govor. Zajedno sa djecom možete sastavljati male priče, zajedno osmišljavati dijaloge likova. Djeca mogu samostalno sastaviti i pobijediti bilo koju priču.

Stariji predškolci mogu komponovati melodije u žanru uspavanke za medvjedića, lutku itd. U plesnoj umjetnosti treba obratiti pažnju na podsticanje interesovanja i želje za kretanjem u raznim slikama - životinjama, pahuljicama, peršunom. U učionici treba koristiti razne atribute: cvijeće, lišće, vrpce, vatromet, maramice, kocke, kuglice itd.

Važna faza pozorišne aktivnosti je rad na glumačkim vještinama djece. Kao primjer, možete pozvati dijete da pokaže sliku ukusnog slatkiša, kukavičkog zeca itd.

U starijim grupama potrebno je postići izražajan govor, razvijanje ideja o moralnim osobinama, pravila ponašanja gledalaca na predstavi. Uz pomoć pozorišnih aktivnosti djeca uče da tačnije izražavaju svoj stav prema onome što se dešava, uče da budu ljubazni, pažljivi, navikavaju se na sliku, mogu analizirati svoju igru ​​i izvođenje drugih likova, uče nove tehnike za sviranje muzičkih instrumenata.

Pozorišna aktivnost ostavlja mnogo prostora za kreativnost samog djeteta, omogućava mu da sam izmisli ovo ili ono bodovanje akcija, da odabere muzičke instrumente za izvođenje, sliku svog heroja. Po želji, djeci treba omogućiti da sami biraju svoje uloge, bez ikakve prisile.

Moguće je koristiti igre za pažnju, fantaziju, postižem živopisan prijenos raznolike slike. U plesnom stvaralaštvu dijete dobija priliku da stekne veselo samopouzdanje, koje postaje odlična podloga za razvoj njegove intelektualne sfere.

Podrška inicijativi improvizacije na muzičkim instrumentima, pjevanju, plesu i pozorišnim aktivnostima omogućava djeci da razviju "živo" interesovanje za časove muzike, pretvore ih iz dosadne dužnosti u zabavnu predstavu. Pozorišna aktivnost doprinosi psihičkom i fizičkom razvoju djeteta, omogućava da se u okviru pozorišne igre upozna sa normama, pravilima i tradicijama društva u kojem živi.

Možete koristiti sledeću muzičku opremu:

Glazbeni instrumenti za rad glazbenog direktora;

Dječji glazbeni instrumenti;

Glazbena igračka;

Muzička i didaktička pomagala: nastavni i vizuelni materijali, društvene muzičke i didaktičke igre;

Audiovizualna pomagala i posebna oprema za njih; oprema za umjetničke i kazališne aktivnosti;

Atributi i kostimi.

Dakle, pozorišna aktivnost u procesu muzičkog vaspitanja dece obavlja socijalizatorsku funkciju i na taj način daje podsticaj daljem razvoju djetetovih sposobnosti.

Muzička i pozorišna aktivnost izvor je razvoja osjećaja, dubokih osjećaja i otkrića djeteta, uvodi ga u duhovne vrijednosti. Ovo je konkretan vidljiv rezultat.

Muzička i pozorišna aktivnost omogućava vam da formirate iskustvo vještina društvenog ponašanja zbog činjenice da svako književno djelo ili bajka za predškolsku djecu uvijek ima moralnu orijentaciju (prijateljstvo, dobrota, poštenje, hrabrost, itd.)

Muzička i pozorišna aktivnost je sintetički oblik rada sa djecom na muzičkom i umjetničkom obrazovanju. To uključuje:

Percepcija muzike;

Kreativnost pjesme i igre;

plastična intonacija;

Instrumentalna glazba;

Umjetnička riječ;

Kazališne igre;

Scenska radnja sa jednim umjetničkim konceptom.

Najefikasnije pri slušanju muzike su sledeće metodološke tehnike:

- "Slušaj i kaži"

- "Slušaj i pleši"

- "Slušaj i igraj"

- „Slušaj i pevaj“ itd.

Osim slušanja i pjevanja, velika pažnja u muzičkom i pozorišnom radu poklanja se aktivnostima kao što su ritmički pokreti, plastika i plesne improvizacije. U produkcijama bajki ili mjuzikla, figurativni plesovi junaka zauzimaju jedno od najsjajnijih i najzanimljivijih mjesta.

Pozorišna aktivnost uključuje sljedeće tačke muzičkog razvoja:

1. Dramatizacija pjesama;

2. Pozorišne skečeve;

3. Zabava;

4. Folklorni praznici;

5. Bajke, mjuzikli, vodvilji, pozorišne predstave.

NA. Vetlugina je u svom istraživanju sveobuhvatno analizirala mogućnosti djece u obavljanju kreativnih zadataka, porijeklo dječijeg stvaralaštva, načine njegovog razvoja, obrazložila ideju o međusobnoj povezanosti, međuzavisnosti učenja i kreativnosti djece, teorijski i eksperimentalno dokazavši u njeni radovi da se ti procesi ne suprotstavljaju, već su u bliskom kontaktu, međusobno se obogaćuju. Utvrđeno je da je neophodan uslov za nastanak dječijeg stvaralaštva akumulacija utisaka iz percepcije umjetnosti, koja je uzor za kreativnost, njen izvor. Drugi uslov za muzičko stvaralaštvo dece je akumulacija izvođačkog iskustva. U improvizacijama dijete emocionalno, direktno primjenjuje sve što je naučilo u procesu učenja. Zauzvrat, učenje se obogaćuje kreativnim manifestacijama djece, poprima razvojni karakter.

Dječije muzičko stvaralaštvo, kao i dječji nastup, obično nema nikakvu umjetničku vrijednost za ljude oko sebe. Važno je za samo dijete. Kriterijum za njen uspjeh nije umjetnička vrijednost muzičke slike koju stvara dijete, već prisutnost emocionalnog sadržaja, ekspresivnost same slike i njeno oličenje, promjenjivost i originalnost.

Da bi dete komponovalo i otpevalo melodiju potrebno je da razvije osnovne muzičke sposobnosti. Osim toga, manifestacija kreativnosti zahtijeva maštu, fantaziju, slobodnu orijentaciju u neobičnim situacijama.

Dječije muzičko stvaralaštvo je po svojoj prirodi sintetička djelatnost. Može se manifestovati u svim vrstama muzičkih aktivnosti: u pevanju, ritmu, sviranju na dečijim muzičkim instrumentima. Pjesničku kreativnost je važno formirati, počevši od mlađeg predškolskog uzrasta, koristeći kreativne zadatke koji su djeci izvodljivi. Uspeh dečijih kreativnih manifestacija zavisi od jačine pevačke veštine, sposobnosti da se izraze određena osećanja, raspoloženja u pevanju, da se peva jasno i izražajno. Da bi se predškolci orijentisali na pesnički rad N.A. Vetlugina nudi vježbe za akumulaciju slušnog iskustva, razvoj muzičkih i slušnih predstava. Važno je djeci skrenuti pažnju na izražajnost njihove improvizacije čak i u najjednostavnijim vježbama. Pored pevanja, dečija kreativnost se može manifestovati u ritmu i sviranju muzičkih instrumenata. Kreativna aktivnost djece u ritmu u velikoj mjeri zavisi od organizacije nastave muzičkih i ritmičkih pokreta. Punopravna kreativnost djeteta u ritmu moguća je samo ako se njegovo životno iskustvo, posebno muzičke i estetske ideje, stalno obogaćuje, ako postoji mogućnost da se pokaže samostalnost.

Veću pažnju treba posvetiti odabiru muzičkih djela koja služe kao scenarij za samostalne akcije djece. Programska muzika zauzima vodeće mjesto u kreativnim zadacima, jer poetski tekst i figurativna riječ pomažu djetetu da bolje razumije njegov sadržaj.

Instrumentalna kreativnost djece po pravilu se manifestuje u improvizacijama, tj. komponovanje uz sviranje instrumenta, direktno, trenutno izražavanje utisaka. Nastaje i na osnovu dječjeg životnog i muzičkog iskustva.

Jedan od uslova za uspješno instrumentalno stvaralaštvo je posjedovanje elementarnih vještina sviranja muzičkih instrumenata, različitih metoda proizvodnje zvuka koje vam omogućavaju da prenesete najjednostavnije muzičke slike (zveket kopita, magične padajuće pahulje). Važno je da djeca shvate da je prilikom stvaranja bilo koje slike potrebno izraziti raspoloženje, prirodu muzike. U zavisnosti od prirode slike koju treba preneti, deca biraju određena izražajna sredstva, to pomaže deci da dublje osete i razumeju karakteristike izražajnog jezika muzike, podstiče samostalnu improvizaciju.

Svi navedeni uslovi se poštuju u pozorišnim aktivnostima. Dakle, možemo zaključiti da je proces pozorišne aktivnosti neraskidivo povezan sa muzičkim razvojem djeteta.

2.3 Analiza programa koji kombinuju pozorišne aktivnosti i muzičko obrazovanje

Analizirajući programe obuke koji kombinuju pozorišnu akciju i muzičko vaspitanje, pokazao je da su skoro svi korišćeni programi zasnovani na ažuriranom „Programu vaspitanja i obrazovanja u vrtiću” ur. M.A. Vasiljeva.

Istovremeno, programi kreativne grupe "Sinteza" i autorski program E.G. Sanina "Pozorišne stepenice". Razmotrimo ih detaljnije.

1. Kreativna grupa urednika K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sinteza".

"Sinteza" je program za razvoj muzičke percepcije kod dece zasnovan na sintezi umetnosti. Ovo je program za slušanje muzike. Grupa autora programa zasnivala je svoj rad na činjenici da je u početku, u ranim fazama razvoja, ljudska istorija umetnosti bila sinkretičke prirode i obuhvatala je rudimente verbalne i muzičke umetnosti, rane forme koreografije i pantomime. Autori koriste princip sinkretizma umetnosti u nastavi muzike sa decom: "sinteza omogućava kombinovanje različitih umetnosti u interesu njihovog međusobnog obogaćivanja, pojačavajući figurativnu ekspresivnost."

„Odgoj ove vrste „umjetničkih poliglota“ treba započeti u djetinjstvu, jer su sinkretička orijentacija u svijetu i sinkretička priroda umjetničke i stvaralačke aktivnosti prirodni za dijete. Najplodonosnija je, prema autorima, sinteza muzike, slikarstva, književnosti, koja pruža velike mogućnosti za razvoj likovne kulture djeteta.

Ovaj program se zasniva na interakciji nekoliko principa za organizovanje nastave muzike sa decom:

Poseban izbor muzičkog repertoara;

Korištenje sinteze umjetnosti;

Upotreba drugih vrsta muzičkih aktivnosti djece kao pomoćnih u učionici za slušanje muzike: pjevanje, sviranje u orkestru, dirigovanje.

Izrada nekih blokova sadržaja muzičke nastave i njihovog zapleta.

Muzički repertoar programa uključuje djela iz različitih epoha i stilova, koja ispunjavaju dva vodeća principa - visoku umjetnost i pristupačnost. Na osnovu činjenice da je program zasnovan na sintezi umetnosti, njegovi autori su se okrenuli i muzičkim žanrovima, koji se zasnivaju na organskoj sintezi više umetnosti - operi i baletu. U nastojanju da budu dostupni djeci, prednost se daje bajci - bajci u operi i bajci u baletu.

Muzička djela programa objedinjena su u tematske blokove i u njima su data po sve većoj složenosti. Blok teme za djecu od 5 godina "Priroda u muzici", "Moj dan", "Ruske narodne slike", "Bajka u muzici", "Učim note" itd.

Dela vizuelne umetnosti koja se nude u programu nisu ograničena na zadatak da daju samo znanja o onim predmetima, događajima, likovima koji se reflektuju u zvukovima. I slike i skulpture nude se kao varijanta figurativnog poimanja muzike na nivou asocijativnih veza. Budi kreativnu maštu djeteta, podstiče njegovo figurativno razmišljanje. Pejzaži A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabara pomažu u stvaranju poetske atmosfere i služe kao svojevrsna uvertira koja se prilagođava percepciji muzike posvećene slikama ruske prirode (P. Čajkovski, S. Prokofjev , G. Sviridov).

Rad na programu uključuje varijabilnost časova. Autori preporučuju da se slušanje muzike odvoji u samostalnu aktivnost i da se provodi u popodnevnim satima. Paket materijala, uz program, uključuje: "Antologiju muzičkog repertoara", "Metodičke preporuke", kasetu sa studijskim snimanjem muzičkih djela, komplet slajdova, video kaseta i filmskih traka.

Program SYNTEZA za djecu 6. godine života izgrađen je na istim naučnim osnovama i metodološkim principima i rješava isti skup zadataka za muzički i opći umjetnički razvoj djeteta kao i program SINTEZA za djecu 5. godine života. . Istovremeno, njegov sadržaj i oblici prezentacije odlikuju se većom dubinom i složenošću, što je povezano s povećanim sposobnostima starijih predškolaca.

Program ima dvije glavne cjeline: kamernu i simfonijsku muziku i operu i balet. U prvom od njih djeca se upoznaju sa djelima I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mocart, S. Prokofjev. U drugom dijelu programa djeci se nude dvije muzičke bajke - P.I. Orašar Čajkovskog i M.I. Glinka Ruslan i Ljudmila. Kako bi djeca stekla potpuniji utisak o tako složenim žanrovima umjetnosti kao što su balet i opera, u videu im se nude fragmenti baleta Orašar i opere Ruslan i Ljudmila.

Obrazovanje po programu provodi se uzimajući u obzir osnovne principe razvojnog odgoja: emocionalno poticanje obrazovne i kognitivne aktivnosti, razvoj kognitivnog interesa kod djeteta, razvoj njegovih mentalnih funkcija, kreativnih sposobnosti i ličnih kvaliteta. U učionici se široko koriste razvojne nastavne metode uz pomoć kojih nastavnik rješava vaspitno-obrazovni zadatak koji je pred njim – osiguravajući djeci pozitivnu motivaciju za svoje djelovanje u ovladavanju muzičkom i pozorišnom umjetnošću.

Kreiranje situacija uspjeha u učionici po programu jedan je od osnovnih metoda emocionalne stimulacije i lanac takvih situacija koje je posebno kreirao nastavnik u kojima dijete postiže dobre rezultate, što dovodi do osjećaja samopouzdanja i „lakoću“ procesa učenja. Emocionalno uzbuđenje aktivira procese pažnje, pamćenja, razumijevanja, čini ove procese intenzivnijim i na taj način povećava efikasnost ostvarenih ciljeva.

Metoda formiranja spremnosti za sagledavanje obrazovnog materijala korišćenjem zone proksimalnog razvoja i metoda stimulisanja zabavnog sadržaja u odabiru svetlih, figurativnih tekstova glavne su metode za razvijanje kognitivnog interesovanja dece za pozorište.

Metoda kreiranja problemskih situacija je predstavljanje nastavnog materijala u obliku pristupačnog, figurativnog i živopisnog problema. Djeca se, zbog svojih starosnih karakteristika, odlikuju velikom radoznalošću, pa ih svaki jasno i lako izrečen problem odmah „zapali“. Metoda stvaranja kreativnog polja (ili metoda rješavanja problema divergentne prirode) je ključ za osiguranje kreativne atmosfere u timu. Rad „na kreativnom polju“ stvara mogućnost pronalaženja različitih načina rješavanja problema, pronalaženja novih umjetničkih sredstava utjelovljenja scenske slike. Svako novo otkriće jednog

Vrijedan način podsticanja interesovanja za muzičke i pozorišne aktivnosti je metoda korištenja različitih oblika igre u organizaciji dječjih aktivnosti. Metoda prenošenja aktivnosti igre na kreativni nivo je uvođenje novih elemenata u dobro poznatu i djeci poznatu igru: dodatno pravilo, nova vanjska okolnost, drugi zadatak sa kreativnom komponentom ili drugi uvjeti.

Glavni oblik izvođenja nastave u okviru programa Pozorišni koraci je igra. Trening igre kao poseban oblik komunikacije u procesu muzičke i pozorišne aktivnosti predškolske djece je skup posebno odabranih zadataka i vježbi usmjerenih na razvijanje njihovih osnovnih mentalnih procesa (pažnja, pamćenje, mašta, govor), koji, prema riječima pozorišnih pedagoga, (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), temeljne komponente glume, kao i razvoj muzikalnosti, vokalno-slušnih i muzičko-motoričkih vještina i sposobnosti.

Program ima određenu logiku savladavanja nastavnog materijala: početna orijentacija djece u sredstvima glumačke izražajnosti i njihovo ovladavanje elementarnim vještinama muzičke scenske transformacije (improvizacija, fantaziranje, etide), razvoj i konsolidacija ovih vještina u produktivnim aktivnostima. , i to u muzičkim i pozorišnim produkcijama; formiranje osnovnih znanja o nastanku i razvoju pozorišne umjetnosti, uključujući i muzičko pozorište.

Sadržaj nastave usmjeren je na ovladavanje od strane djece individualnim i kolektivnim radnjama percepcije okolne stvarnosti, njene analize i kontrole; o orijentaciji djece u sredstvima glumačke izražajnosti zasnovanoj na pantomimijskim i verbalno-emocionalnim improvizacijama, kao i o razvoju vokalno-horskih i muzičko-ritmičkih komponenti muzičko-scenske aktivnosti djece; ovladati vještinama verbalnih radnji i scenskog govora; o uključivanju djece u aktivne proizvodne i kreativne aktivnosti.

U skladu sa logikom savladavanja gradiva, program je koncipiran za tri godine učenja, nastava je izgrađena po principu povećanja obima aktivnosti djece u zavisnosti od godine nastave.

I. „Pozorišni bukvar“, tzv. „prvi korak“, je ciklus integrisanih lekcija, uključujući igre za razvoj pažnje, mašte, za razvoj i diferencijaciju vokalno-slušne i muzičko-motoričke koordinacije, kao i kao muzičko-slušne senzacije.

Razvoj pozorišnog stvaralaštva počinje propedeutskom etapom – posebno organizovanom komunikacijom predškolaca u okviru pozorišnog stvaralaštva, koja dete postepeno uvodi u najzabavniji svet pozorišta. Ova komunikacija se odvija u obliku treninga igre, što je način da se dijete prilagodi novom timu; sredstvo za razvijanje svrsishodnih radnji za ovladavanje okolnom stvarnošću; uslov za lični razvoj i kreativni rast deteta.

Ova vrsta aktivnosti pomaže djeci da žive i razumiju ovu ili onu situaciju, aktiviraju želju djece za djelovanjem, razvijaju spremnost da pozitivno prihvate stavove druge osobe i doprinose razvoju kvaliteta neophodnih za daljnji život u društvu.

Tokom prve godine studija deca razvijaju:

Vještine kolektivnog djelovanja (kontrola i evaluacija vlastitih postupaka i postupaka drugova, srazmjeravanje svojih postupaka s postupcima druge djece, interakcija);

Razvijaju se vještine opažanja i kontrole objekata okolne stvarnosti putem vizuelnih, slušnih i taktilnih analizatora i vještine psihofizičkog i emocionalnog oslobađanja kroz aktivaciju mišića lica i tijela;

Formiraju se početne generalizirane ideje o konceptima „umjetničke slike“, „sredstva stvaranja umjetničke slike“.

Formiraju se specifične elementarne vještine za stvaranje ove slike različitim umjetničkim, scenskim i muzičkim sredstvima (pantomima, reintonacija, tembrovi dječjih muzičkih instrumenata);

Postavljeni su temelji scenskog govora;

Formira se vokalno-horske vještine i vještine muzičko-ritmičkih pokreta.

II. „Muzičko pozorište“, takozvani „drugi korak“, je čas u kome se deca uključuju u kreativni rad postavljanja muzičke predstave. Vještine stečene u procesu učenja na „prvom koraku“ djeca razvijaju i konsoliduju u produktivnim muzičkim i scenskim aktivnostima.

Dakle, ova faza je reproduktivna i kreativna. Nastava u okviru programa „Muzičko pozorište“ je osmišljena tako da kombinuje sve sposobnosti deteta i stečene veštine i sposobnosti kako bi se maksimalno iskoristio njegov kreativni potencijal pri stvaranju muzičke predstave kao kreativnog proizvoda velikog tima malih glumci.

U procesu učenja na ovom "koraku" kod djece, provodi se sljedeće:

Preispitivanje ranije stečenih vještina i sposobnosti na novom specifičnom muzičko-scenskom materijalu;

Postoji dalje usavršavanje pojmova "umjetničke slike" i "sredstva stvaranja umjetničke slike";

Formiraju se inicijalne ideje o pojmovima „izvedba“, „uloga“, „scena predstave“, „glumački ansambl“;

Postoji daljnji razvoj scenskog govora, formiranje vještina verbalnih radnji (emocionalno uranjanje u izgovorene riječi);

Razvoj vokalnih i horskih vještina i vještina muzičkih i ritmičkih pokreta;

Formira se stalno interesovanje za pozorišnu umetnost uopšte, a posebno za muzičko pozorište.

U ovoj fazi tipično je koristiti oblike organizovanja muzičkih i pozorišnih aktivnosti kao što su dramsko pozorište i postavljanje mjuzikla. Primjer muzičkog djela je drama L. Polyaka "Repa" (vidi Dodatak).

III. „Razgovori o pozorištu“, takozvani „treći korak“ je treća godina nastave, gde uz nastavak obuke i inscenacije, deca stiču osnovna znanja o istoriji nastanka i razvoja pozorišne umetnosti.

„Razgovori o pozorištu“ je sistematski ciklus problemsko-tragačkih aktivnosti, u kojima se deca, zadovoljavajući svoje interesovanje, bave istraživačkim aktivnostima na proučavanju prirode pozorišta uopšte, a posebno muzike. Rješenje obrazovnih zadataka koje postavlja program obezbjeđuje određena logika prezentacije obrazovnog materijala, prikazanog u nastavku.

U toku nastave u ovoj sekciji djeca savladavaju već poznate pojmove na novom nivou kroz korištenje nove pozorišne terminologije i dalje savladavanje osnovnih elemenata muzičko-scenske djelatnosti u novim pozorišnim predstavama.

Metodološka podrška programa Pozorišni koraci obuhvata set posebno dizajniranih priručnika i praktičnih materijala („Pozorišni koraci: Abeceda igara“, „Pozorišni koraci: Muzički teatar“, „Pozorišni koraci: Razgovori o pozorištu“). Obrazovni programi za djecu („Vodič za muzičko pozorište”) omogućavaju samostalno izvođenje nekih zadataka od strane djeteta kod kuće kako bi se konsolidirali utisci o informacijama dobijenim u učionici.

Praksa rada na ovom programu pokazuje da djeca do kraja treće godine studija adekvatno percipiraju, analiziraju slike okolne stvarnosti i kreativno ih reflektuju, utjelovljujući ideje i fantazije kroz glumačku ekspresivnost. Ovladavaju neophodnim elementarnim znanjima, vještinama i sposobnostima mladog muzičkog glumca, koja uključuju pantomimu, likovni izraz, pjevanje i muzičke pokrete, te stečena znanja, vještine i sposobnosti primjenjuju u praksi u procesu postavljanja muzičke predstave kao izvođač određene uloge.

Djeca pokazuju postojano interesovanje za muzičku i pozorišnu umjetnost i uzrastu primjeren nivo muzičke i pozorišne pismenosti, erudicije i kulture publike, što je osigurano svjesnim sagledavanjem djela muzičkih i pozorišnih žanrova (opera, balet, opereta, mjuzikl, itd.).

zaključci

Muzika igra posebnu ulogu u odgoju djeteta. Predškolski uzrast je period kada se polažu inicijalne sposobnosti koje određuju mogućnost uvođenja djeteta u različite aktivnosti, uključujući i muziku.

U muzičkom obrazovanju djece razlikuju se sljedeće vrste muzičke aktivnosti: percepcija, izvođenje, kreativnost, muzičke i obrazovne aktivnosti.

Muzička komponenta pozorišne nastave proširuje razvojne i obrazovne mogućnosti pozorišta, pojačava efekat emocionalnog uticaja i na raspoloženje i na pogled na svet deteta, jer se pozorišnom jeziku lica dodaje kodirani muzički jezik misli i osećanja. izrazima i gestovima.

Pozorišna aktivnost ostavlja mnogo prostora za kreativnost samog djeteta, omogućava mu da sam izmisli ovo ili ono bodovanje akcija, da odabere muzičke instrumente za izvođenje, sliku svog heroja.

Analizirajući programe obuke koji kombinuju pozorišnu predstavu i muzičko obrazovanje, pokazao je da su skoro svi korišćeni programi zasnovani na ažuriranom „Programu vaspitanja i obrazovanja u vrtiću” izd. M.A. Vasiljeva.

Pored M.A. Vasiljeva koristi tehnologije uz upotrebu pozorišnih aktivnosti, kao što su: E.G. Churilova "Metodologija i organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca i mlađih školaraca", A.E. Antipina "Pozorišna aktivnost u vrtiću" i S.I. Merzljakova "Čarobni svijet pozorišta".

Zaključak

Od najranije dobi dijete treba obogaćivati ​​živopisnim umjetničkim utiscima, znanjem i sposobnošću da izrazi svoje emocije. To doprinosi ispoljavanju kreativnosti u raznim aktivnostima. Stoga je veoma važno upoznati djecu sa muzikom, slikarstvom, književnošću i, naravno, pozorištem.

Umjetničke i kreativne sposobnosti jedna su od komponenti ukupne strukture ličnosti. Njihov razvoj doprinosi razvoju ličnosti djeteta u cjelini.

U psihološko-pedagoškoj literaturi se široko razmatraju i muzički razvoj i pozorišna aktivnost predškolaca. Međutim, mogućnosti pozorišne aktivnosti djece u muzičkom razvoju djece još uvijek nisu bile predmet posebnog proučavanja.

Muzička komponenta pozorišne nastave proširuje razvojne i obrazovne mogućnosti pozorišta, pojačava efekat emocionalnog uticaja i na raspoloženje i na pogled na svet deteta, jer se pozorišnom jeziku lica dodaje kodirani muzički jezik misli i osećanja. izrazima i gestovima.

Pozorišna aktivnost uključuje sljedeće momente muzičkog razvoja: dramatizaciju pjesama; kazališne skečeve; folklorni praznici; bajke, mjuzikli, vodvilji, pozorišne predstave.

Analizirajući programe obuke koji kombinuju pozorišnu akciju i muzičko vaspitanje, pokazao je da su skoro svi korišćeni programi zasnovani na ažuriranom „Programu vaspitanja i obrazovanja u vrtiću” ur. M.A. Vasiljeva.

Pored M.A. Vasiljeva koristi tehnologije uz upotrebu pozorišnih aktivnosti, kao što su: E.G. Churilova "Metodologija i organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca i mlađih školaraca", A.E. Antipina "Pozorišna aktivnost u vrtiću" i S.I. Merzljakova "Čarobni svijet pozorišta".

Istovremeno, programi kreativne grupe "Sinteza" i autorski program E.G. Sanina "Pozorišne stepenice".

Na osnovu rezultata analize psihološko-pedagoške literature može se izvesti sljedeći zaključak: proces pozorišne aktivnosti predškolskog djeteta neraskidivo je povezan s muzičkim razvojem djeteta.

Bibliografija:

1. Antipina A.E. Pozorišne aktivnosti u vrtiću. - M.: VLADOS, 2003. – 103 str.

2. Bekina S.I. Muzika i pokret - M.: Prosveta, 1984 - 146 str.

3. Berezina VG, Djetinjstvo kreativne ličnosti. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Bukovsky, 1994. - 60-te.

4. Rich B. Razvijati kreativno mišljenje (TRIZ u vrtiću). // Predškolsko obrazovanje. - br. 1. - 1994. - S. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Put ka razvoju kreativnosti. // Predškolsko obrazovanje. - br. 11. - 1982. - S. 32-38.

6. Veraksa N.E. Dijalektičko mišljenje i kreativnost. // Pitanja psihologije. - 1990. br. 4. str. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Muzičko vaspitanje u vrtiću - M.: Prosveta, 1981 - 240 str.

8. Vetlugina N.A., Muzičko vaspitanje u vrtiću - M.: Obrazovanje, 1981.

9. Vygotsky LN, Mašta i kreativnost u predškolskom uzrastu. - Sankt Peterburg: Sojuz, 1997. - 92 str.

10. Vygotsky LN, Mašta i kreativnost u predškolskom uzrastu. - Sankt Peterburg: Sojuz, 1997. 92 str.

11. Godefroy J., Psihologija, ur. u 2 toma, tom 1. - M. Mir, 1992. str. 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Razvoj kreativnog potencijala ličnosti u nastajanju kroz projektne aktivnosti na nastavi muzike i horskog pozorišta. // Predškolsko obrazovanje. - br. 11. - 2002. - str. 12

13. Dyachenko O.M., Šta se ne dešava u svijetu. - M.: Znanje, 1994. 157 str.

14. Endovitskaya T. O razvoju kreativnih sposobnosti. - Predškolsko obrazovanje. - 1967. br. 12. str. 73-75.

15. Efremov V.I. Kreativni odgoj i obrazovanje djece na bazi TRIZ-a. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Kompleks igara za razvoj mašte. - Pitanja psihologije. - 1993. br. 2. str. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. O "specifičnosti" umjetnosti. // Pitanja filozofije. - 2005. - br. 5. - P.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Muzička i pozorišna aktivnost kao sredstvo razvoja umjetničkih i izvođačkih vještina kod djece predškolskog uzrasta. - Minsk: MGI, 2008. - 67 str.

19. Kolenčuk I.V. Razvoj muzičkih sposobnosti djece predškolske dobi kroz pozorišne aktivnosti // Umjetnost u školi - 2007. - N 11. - S. 64-66.

20. Krylov E. Škola kreativne ličnosti. - Predškolsko obrazovanje. -1992 br. 7.8. str. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Dijete - predškolac: novi pristup dijagnozi kreativnih sposobnosti. -1995. br. 9, str. 52-59, br. 10, str. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Formiranje temelja muzičke kulture predškolaca kroz svijet muzičke bajke // Predškolski odgoj. - br. 10. - 2007. - str. 21

23. Levin V.A., Obrazovanje kreativnosti. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 str.

24. Luk A.N., Psihologija kreativnosti. - Nauka, 1978. 125 str.

25. Metodika muzičkog vaspitanja i obrazovanja u vrtiću / pod. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizacija pozorišnih aktivnosti u vrtiću: Nastavno sredstvo. - Veliki Novgorod: NovGU im. Jaroslav Mudri, 2006. - 126 str.

27. Murashkovskaya I.N., Kad postanem mađioničar. - Riga: Eksperiment, 1994. 62 str.

28. Nesterenko A. A., Zemlja bajki. - Rostov na Donu: Rostov University Press. - 1993. 32 str.

29. Nikitin B., Mi, naša deca i unuci, - M.: Mlada garda, 1989. str. 255-299.

30. Nikitin B., Edukativne igre. - M.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., Razvoj mašte u ruskoj narodnoj pedagogiji. - Predškolsko obrazovanje. -1989 #6. str. 69-72.

32. Poluyanov D. Mašta i sposobnost. - M.: 3nanie, 1985. - 50 str.

33. Poluyanov D., Mašta i sposobnost. - M.: 3nanie, 1985. 50 str.

34. Prokhorova L. Razvijamo kreativnu aktivnost predškolaca. - Predškolsko obrazovanje. - 1996. br. 5. str. 21-27.

35. Prokhorova L. Razvijamo kreativnu aktivnost predškolaca. // Predškolsko obrazovanje. - br. 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Savina E.G. Program je pozorišni koraci u praksi razvojnih grupa dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola. // Jekaterinburg: Metodološki centar za umjetničko obrazovanje - 65 str.

37. Samostalna likovna aktivnost predškolaca / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogija, 1980. - 120 str.

38. Samoukina L.V. Igre u školi i kod kuće: psihotehničke vježbe i korektivni programi - M.: INFRA, 1995. - 88 str.

39. Safonova O. Predškolska ustanova: osnove upravljanja kvalitetom obrazovanja // Predškolsko vaspitanje i obrazovanje - br. 12, - 2003. - str. 5 - 7

40. Program "Sinteza" za razvoj muzičke percepcije kod dece zasnovan na sintezi umetnosti (6. godina života) / urednik K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 str.

41. Solovjanova O. Uloga dječjeg muzičkog pozorišta u vokalnom obrazovanju studenata Visoke škole za muzičku i pozorišnu umjetnost // Umjetnost u školi.- 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Muzička i pozorišna aktivnost kao uslov za intenziviranje vokalnog razvoja učenika. // Muzičko obrazovanje: naučno traženje u rješavanju aktuelnih problema obrazovnog procesa. - M.: Obrazovanje, 2009. Tom 1. - P.63-67.

43. Tanina L.V. Razvoj kreativnosti u umjetničkoj aktivnosti predškolaca // Zbornik radova Sveruske naučne i praktične konferencije: Problemi predškolskog obrazovanja u sadašnjoj fazi. - Toljati, 2003. - S. 5 - 7

Uzalud me ne koriš,

Mnogo si me naljutio!

Jedi kašu! Pa nema repe!

Ako hoćeš repu - idi

Pa, valjda ću ići

Da, posadiću repu.

U stvari, idem -

posadiću slatku repu.

Repa je porasla...

(Baba ode u kolibu. Djed sadi repu u bašti: oponaša kopanje lopatom, sije sjeme.)

Repa (polako se diže, pjeva).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

(On se uspravlja do svoje pune visine.)

Tako da je narastao.

(Gleda sebe zadivljeno.)

Kako sam dobar!

(Okreće se, pleše.)

Slatka i jaka

Zovem se Repka!

Djed (zadivljeno).

Repa je porasla...

Nisam vidio ni jednog, zar ne!

Kakvo čudo od čuda!

Repa - skoro do neba!

(Prilazi, hvata repu rukama, pokušava je izvući.)

Dernu-ka... Nije bilo tu -

Jedan nije dovoljno jak.

Sta da radim? Kako biti ovdje?

Pozvaću baku da pomogne.

Hajde, bako, hajde

(Baka prilazi, djed pokazuje rukom na repu.)

Zaista želim repu

Da, vidite, korijeni su jaki

Repa se zalepila za zemlju...

Pomozi mi, učini mi uslugu!

Baka (iznenađeno odmahuje glavom).

Živeo sam mnogo godina

Ali ona to nije vidjela.

(Pokazuje na repu, kaže zadivljeno.)

Istina je čudo od čuda:

Repa skoro do neba!

zgrabit ću dedu,

Povucimo repu zajedno.

(Djed i Baba pokušavaju zajedno da izvuku repu.)

Baka (glasne naredbe).

Jednom - to je to!

Jednom - to je to!

(Brisanje znoja s lica, jadikovanje.)

Oh!.. Ne izvlači se ni na koji način...

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se Repka!

tebi sa takvom lepotom

Ništa za raditi!!!

Baka (pokazuje dlanove djedu).

Znaj da su mi ruke oslabljene.

Pozovi moju unuku u pomoć

Hajde, Mašenka, trči,

Pomozite da izvučete repu!

Unuka (istrči skačući, veselo pjeva).

Trčim da pomognem.

Gdje je on, nevaljalo povrće?!

Moje ruke nisu slabe.

Zgrabiću Babinu jaknu.

Bez obzira koliko se čvrsto držiš,

Nadjačaćemo te, Repka!

(Djed, Baba i unuka pokušavaju da izvuku repu.)

Unuka (glasne naredbe).

Jednom - to je to!

Dva - to je to!

(Iznenađeno se rukuje.)

Ne! Ne izvlači se...

Repa (pjeva i pleše).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se repa.

Sa predivnom repom

A nas troje se ne snalazimo!

To je repa! Pa povrće!

Znate, morate pozvati upomoć...

(Poziva psa.)

Bug! Bug!

Trči, pomozi povući repu!

(Bug ponestaje.)

Vau vau vau! Čuo:

Deda Repa želi da večera.

Vau! Bug je spreman pomoći!

Prilepiću se, vau-vau, za unuku.

(Djed, Baba, Unuka i Buba pokušavaju da izvuku repu).

Bug (glasno komanduje).

Vau-vau - shvatio sam!

Vau-vau - zajedno!

(Iznenađen.)

Vau!!! I repa je na mestu!

Vau - još jednom, to je to!

(Nažalost.)

Vau - ne izvlači se nikako....

Repa (pjeva i pleše).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se repa.

Sa predivnom repom

Ne mogu podnijeti četiri!!!

Vau! Moraš kliknuti na mačku,

Da pomognem malo.

(Poziva mačku.)

Murka! Kitty! Trči!

Pomozite da izvučete repu!

(Izlazi, tiho korača, Murka.)

Murka (umiljano, pomalo raspjevanim glasom).

Me-i-u! Mu-u-r! Pomozi mi ra-a-da.

Šta, reci mi, da radim na-a-do?

Po-nya-la-a, odgovor je pro-o-st:

Zgrabiću Žučkinov rep.

(Svi zajedno pokušavaju da izvuku repu.)

Murka (komanduje).

Mjau - zajedno!

(Iznenađen.)

Mu-u-r-r, a repa je na svom mjestu!

Mjau! Moore! Više!.. To je to!..

(Nažalost.)

Moo-r-r-r. Ne izvlači se...

Repa (pjeva i pleše).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se repa.

tebi sa takvom lepotom

Nas petoro to ne možemo podnijeti!!!

Moo-r-r. Bez miša, vidimo

Ne možeš da kontrolišeš Repku.

Verovatno ću potražiti miša...

Kriješ se negde, kukavice!

(Pojavljuje se miš, bojažljivo gleda oko sebe, škripi, uplašeno staje ispred Murke.)

Mačka (nježno).

Ne plaši me se, dušo.

Ja sam komšinica, maca Murka.

Mjau! Moore! Trči za mnom

Pomozite da izvučete repu!

Miš (srećno).

Pi-pi-pi! Kako slatko!

Pomoći ću ti ako budeš imao snage.

(Okreće se u hodnik.)

Ako jeste - ne bojte se

A ja ću se uhvatiti za Murku.

Ne plašim se mačaka

A ja ću se uhvatiti za rep!

(Miš hvata Murkinov rep, komanduje: „Pi-pi!“ Svi se skupljaju i, izvlačeći repu, padaju.)

Djed (obraća se prisutnima).

Je li moć miša velika?!

Pa, prijateljstvo je pobedilo!

Skupio repu

To je čvrsto stajalo u zemlji.

Baka (okreće se djedu).

Jedi u zdravlju deda

Dugo očekivani ručak!

Unuka (okreće se djedu).

Počastite baku i unuku.

Buba (okreće se djedu).

Tretirajte Bubu koskom.

Murka (misli se na djeda).

Samostalna umjetnička aktivnost predškolaca / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogija, 1980. - S. 4 (37) Savina E.G. Program je pozorišni koraci u praksi razvojnih grupa dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola. // Jekaterinburg: Metodološki centar za umjetničko obrazovanje - str. 3 - 4 (36)

Poglavlje 1

1.1. Formiranje kreativne ličnosti djeteta putem pozorišne aktivnosti

zaključci

zaključci

Zaključak

Bibliografija

Sve vrste umjetničkih aktivnosti koje se formiraju u predškolskom djetinjstvu, prema N.A. Vetlugina, odlikuju se lakoćom, emocionalnošću i nužno svjesnošću. U procesu ove aktivnosti jasno se očituje djetetova kreativna mašta, ono svjesno prenosi sliku igre i u nju unosi vlastitu interpretaciju.

Umjetnost kao svojevrsni odraz života omogućava otkrivanje životnih pojava u umjetničkom obliku. U pedagoškim istraživanjima usmjerenim na proučavanje dječjeg stvaralaštva u različitim vrstama umjetničke aktivnosti (književne, vizualne, muzičke, pozorišne) uvijek se ističe potreba za formiranjem estetskog stava prema umjetničkim djelima (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AE Shibitskaya , OS Ushakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Problem interakcije umetnosti razmatran je u različitim aspektima: kao uticaj odnosa muzike i slikarstva na kreativnost dece (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Čumičeva); razvoj muzičke percepcije predškolaca u kontekstu interakcije različitih umjetnosti (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Većina domaćih psihologa naglašava figurativnu prirodu kreativnih procesa.

Kreativne sposobnosti kod dece se manifestuju i razvijaju na osnovu pozorišnih aktivnosti. Ova aktivnost razvija ličnost djeteta, usađuje postojano interesovanje za književnost, muziku, pozorište, poboljšava vještinu utjelovljenja određenih iskustava u igri, podstiče stvaranje novih slika, podstiče na razmišljanje.

Utjecaj pozorišne umjetnosti na formiranje duhovne kulture pojedinca istaknut je u radovima E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovič-Dančenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; problemima moralnog razvoja dece putem pozorišta posvećena su dela osnivača lutkarskog pozorišta u našoj zemlji - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obrazcov, i muzičko pozorište za decu - N.I. Sats.

To je zbog dvije glavne tačke: prvo, drama, zasnovana na radnji koju izvodi samo dijete, najbliže, efektno i neposrednije povezuje umjetničko stvaralaštvo s ličnim iskustvom.

Kako napominje Petrova V.G., pozorišna aktivnost je oblik proživljavanja životnih utisaka duboko u prirodi dece i dolazi do izražaja spontano, bez obzira na želju odraslih.

U dramskom obliku ostvaruje se integralni krug mašte u kojem se slika, stvorena od elemenata stvarnosti, utjelovljuje i ponovo ostvaruje u stvarnost, čak i ako je uslovna. Dakle, želja za akcijom, za utjelovljenjem, za ostvarenjem, koja je svojstvena samom procesu imaginacije, u teatralizaciji nalazi svoje puno ostvarenje.

Drugi razlog blizine dramske forme djetetu je povezanost svake dramatizacije sa igrom. Dramatizacija je bliža od bilo koje druge vrste stvaralaštva, direktno je povezana sa igrom, ovim korenom celokupnog dečijeg stvaralaštva, pa je stoga najsinkretičnija, odnosno sadrži elemente najrazličitijih vrsta stvaralaštva.

Pedagoške studije (D.V. Mendžeritskaja, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja, N.A. Vetlugina) pokazuju da je dramatizacija jedan od oblika zapleta-uloge i predstavlja sintezu percepcije književnog teksta i igranja uloga. Istovremeno se ističe uloga predstave-dramatizacije u prelasku na pozorišnu aktivnost (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analiza dječijeg stvaralaštva u radovima N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, kao i izjave poznatih predstavnika pozorišne umjetnosti uvjerljivo dokazuju potrebu posebne obuke u pozorišnoj djelatnosti. Mogu postojati dva pristupa rješavanju ovog problema: jedan od njih uključuje reproduktivni (reproducirajući) tip obrazovanja, drugi se zasniva na organizaciji uslova za kreativnu obradu materijala, stvaranje novih umjetničkih slika.

Različiti aspekti pozorišne aktivnosti djece su predmet brojnih naučnih istraživanja. Pitanja organizacije i metoda podučavanja pozorišnih aktivnosti djece ogledaju se u radovima V.I. Ašikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina i drugi.

Mogućnosti podučavanja pozorišne aktivnosti u razvoju različitih aspekata djetetove ličnosti otkrivaju se u studijama L.A. Tarasova (društveni odnosi), I.G. Andreeva (kreativna aktivnost), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (kreativni interesi), T.N. Poljakova (humanitarna kultura), G.F. Pokhmelkina (humanistička orijentacija), E.M. Kotikova (moralni i estetski odgoj).

U oblasti muzičkog obrazovanja, problem razvoja djeteta kroz pozorišnu aktivnost ogledao se u radovima L.L. Pilipenka (formiranje emocionalne odzivnosti kod mlađih školaraca), I.B. Sokolova-Nabojchenko (muzičke i pozorišne aktivnosti u dodatnom obrazovanju), A.G. Genina (formiranje muzičke kulture), E.V. Aleksandrova (razvoj percepcije muzičke slike u procesu postavljanja dječje opere).

Analiza literature pokazala je da se muzički razvoj unapređuje posebnom organizacijom uslova za svrsishodno podučavanje djece različitim vrstama umjetničkih aktivnosti u njihovoj međusobnoj povezanosti.

Razvoj teorije i prakse vaspitanja predškolaca muzičkim sredstvima odvijao se pod uticajem stavova B.V. Asafjeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky i drugi, koji su isticali potrebu ovog rada, počevši od najranije dobi, za moralni i intelektualni razvoj ličnosti djece.

Sistem domaćeg muzičkog vaspitanja predškolske dece, koji se razvio 60-ih - 70-ih godina. XX vijeka, oslanjao se na pedagoške i psihološke studije o problemima razvoja muzičke percepcije predškolaca (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovich, S. i sposobnosti djece u ocjenjivanju muzike (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, II.A. Chicherina, AI Shelepenko).

II.A. Vetlugina, koji je razvio mnoge od najvažnijih problema dječje muzičke aktivnosti, predložio je kombiniranje metoda tradicionalne i inovativne pedagogije u praksi muzičkog obrazovanja i odgoja. Ovaj pristup slijedi A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova i drugi.

U većini stvorenih tehnologija odgoj harmonično razvijene ličnosti odvija se u procesu kombinovanja različitih vidova umjetničkih aktivnosti, od kojih svaki (pjevanje, pokret, recitacija, sviranje buke, udaraljke, umjetnost i zanat i vizualna umjetnost). ) je organski za dijete, ali u praksi se često prioritet daje bilo kojoj vrsti muzičke aktivnosti.

Paradoks mnogih metodoloških istraživanja i razvoja leži u fokusu na proces kreativnog djelovanja i potcjenjivanju pedagoškog značaja njegovog proizvoda (sistem stečenih znanja, vještina i sposobnosti često zamjenjuje proizvod dječjeg muzičkog stvaralaštva).

Također treba napomenuti da je većina postojećih koncepata i autorskih metoda, po pravilu, usmjerena na kratke vremenske periode (3-4 godine, 5-7 godina, osnovnoškolski uzrast), odnosno ograničeni su na obrazovne ustanove. raznih vrsta. Takva "dobna" fragmentacija dovodi do potrebe za posebnim naporima u cilju ostvarivanja kontinuiteta muzičkog razvoja djeteta.

U prevazilaženju ovih negativnih trendova poseban značaj dobijaju muzičko-scenska dela pisana za decu. Istaknutu ulogu u procesu formiranja integrisanih principa kreativnog muzičkog razvoja djece imali su kompozitori - strani (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) i domaći (C. Cui, A. Grečaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov i drugi).

Poslednjih decenija pojavilo se mnoštvo novih muzičko-scenskih radova, koji, kao materijal koji je pristupačan i uzbudljiv za percepciju savremene dece, mogu podići njihov kreativni razvoj na novi nivo. Upravo u ovim djelima dijete se može manifestirati, realizirati u različitim vrstama kreativne aktivnosti. Pjevanje, plastika, glumačko umijeće, razvoj umjetničkog rješenja za predstavu - sve su to komponente kojih se ne može izostaviti u radu na scenskim radovima.

1.2 Kreativne igre za predškolsku djecu

U domaćoj predškolskoj pedagogiji razvila se klasifikacija dječijih igara na osnovu stepena samostalnosti i kreativnosti djece u igri. U početku je P.F. pristupio klasifikaciji igara prema ovom principu. Lesgafta, kasnije je njegova ideja razvijena u djelima N.K. Krupskaya.

Ona sve dječije igre dijeli u 2 grupe. Prvi N.K. Krupskaja naziva kreativnim; naglašavajući njihovu glavnu osobinu - samostalan karakter. Ovaj naziv je sačuvan u tradicionalnoj domaćoj predškolskoj pedagogiji klasifikacije dječjih igara. Druga grupa igara u ovoj klasifikaciji su igre s pravilima.

Moderna domaća pedagogija u kreativne igre svrstava igranje uloga, konstrukcijske i kazališne igre. Grupa igara s pravilima uključuje didaktičke igre i igre na otvorenom.

Kazališna igra je usko povezana sa igrom uloga i njena je varijacija. Igra uloga se javlja kod djeteta sa oko 3 godine i dostiže svoj vrhunac sa 5-6 godina, kazališna igra dostiže vrhunac sa 6-7 godina.

Dijete u svom odrastanju prolazi kroz više faza, a i njegova igra se razvija u fazama: od eksperimentiranja s predmetima, upoznavanja s njima do prikazivanja radnji s igračkama i predmetima, zatim se pojavljuju prvi zapleti, zatim ulazak u ulogu. dodaje se i, na kraju, dramatizacija zapleta.

D.B. Elkonin igru ​​uloga naziva aktivnošću kreativne prirode, u kojoj djeca preuzimaju i u generaliziranom obliku reproduciraju aktivnosti i odnose odraslih koristeći zamjenske predmete. Kazališna igra se pojavljuje u određenom periodu i takoreći izrasta iz igre uloga. To se događa u vrijeme kada, u starijoj dobi, djeca nisu zadovoljna samo reprodukcijom zapleta stvarnih odnosa između odraslih. Djeci postaje zanimljivo da igru ​​baziraju na književnim djelima, da u njoj otkrivaju svoja osjećanja, da ostvaruju snove, izvode željene radnje, igraju fantastične zaplete, izmišljaju priče.

Razlika između igranja uloga i pozorišnih igara je u tome što u igri uloga djeca reflektiraju životne pojave, dok u pozorištu preuzimaju priče iz književnih djela. U igri uloga ne postoji konačni proizvod, rezultat igre, ali u pozorišnoj igri može postojati takav proizvod - scenska predstava, inscenacija.

S obzirom na to da su obje vrste igara, igranje uloga i pozorišna, kreativne vrste, potrebno je definisati pojam kreativnosti. Prema enciklopedijskoj literaturi, kreativnost je nova, nikad prije. Dakle, kreativnost karakteriziraju 2 glavna kriterija: novost i originalnost proizvoda. Mogu li dječiji umjetnički proizvodi zadovoljiti ove kriterije? Sigurno ne. N.A. Vetlugina, najistaknutiji istraživač dječije umjetnosti, smatra da u svom radu dijete otkriva nešto novo za sebe, a drugima priča o sebi.

Shodno tome, proizvod dječijeg stvaralaštva nema objektivnu, već subjektivnu novinu. Izvanredna naučna nastavnica TS Komarova shvata likovno stvaralaštvo djeteta kao „stvaranje od strane djeteta subjektivno novog, (prvenstveno značajnog za dijete) proizvoda (crtanje, modeliranje, pripovijedanje, ples, pjesma, igra koju je dijete izmislilo) , izmišljanje novih do nepoznatih, ranije neiskorištenih detalja koji karakteriziraju stvorenu sliku na nov način (na crtežu, u priči i sl.), izmišljanje vlastitog početka, kraja novih radnji, osobina junaka itd., korištenjem prethodno naučenih načina prikazivanja ili izražajnih sredstava u novoj situaciji (prikazivanje predmeta poznatog oblika – na osnovu posjedovanja izraza lica, gestova, varijacija glasa itd.), djetetovo ispoljavanje inicijative u svemu, izmišljanje različitih verzije slike, situacije, pokreta, kao i proces stvaranja slika bajke, priče, igre - dramatizacija, crtanje i sl., traži u procesu aktivnosti načine, načine rješavanja problema (grafički, igra, muzički).

Zaista, dijete u igrici mnogo toga smišlja samo. On smišlja ideju, sadržaj igre, bira vizuelna i izražajna sredstva, organizuje igru. U igri se dete manifestuje i kao umetnik koji razigrava radnju, i kao scenarista, koji gradi njeno platno, i kao dekorater, koji oprema prostor za igru, i kao konstruktor, koji otelotvoruje tehnički projekat.

Kreativna kombinaciona aktivnost predškolskog deteta zasniva se na mašti. Uz pomoć mašte stvaraju se dječje igre. Služe kao eho događaja koje je vidio, a o kojima je čuo od odraslih.

L.S. Vygotsky smatra da je mašta djeteta mnogo lošija od mašta odrasle osobe, stoga, da bi se razvila dječja kreativnost, potrebno je voditi računa o razvoju mašte. Mašta se razvija u procesu nakupljanja utisaka, figurativnih predstava, za to je potrebno dati što više hrane za percepciju. U svojoj igri dijete će kombinovati ono što je vidjelo i čulo, pretvarajući to u slike preuzete iz života i iz knjiga.

Da bi se razumio psihološki mehanizam mašte i kreativna aktivnost povezana s njim, najbolje je početi razjašnjavanjem veze koja postoji između fantazije i stvarnosti u ljudskom ponašanju.

Prvi oblik veze između mašte i stvarnosti je da se svaka tvorevina imaginacije uvijek gradi od elemenata preuzetih iz stvarnosti i sadržanih u prethodnom iskustvu čovjeka.

Dakle, mašta se uvijek sastoji od materijala datih stvarnošću. Istina, kada se to vidi iz gornjeg odlomka, mašta može stvarati sve više i više novih sistema kombinacija, kombinujući prvo primarne elemente stvarnosti (mačka, meta, hrast), a zatim kombinirajući slike fantazije po drugi put (sirena, goblin) itd. Ali posljednji elementi, od kojih se stvara najudaljenija od stvarnosti fantastična predstava. Ovi posljednji elementi uvijek će biti utisci stvarnosti.

Ovdje nalazimo prvi i najvažniji zakon kojem je podređena aktivnost mašte. Ovaj zakon se može formulirati na sljedeći način: kreativna aktivnost imaginacije direktno ovisi o bogatstvu i raznolikosti prethodnog iskustva osobe, jer je to iskustvo materijal od kojeg se stvaraju konstrukcije fantazije. Što je iskustvo osobe bogatije, to više materijala ima na raspolaganju njena mašta. Zato je mašta djeteta lošija od mašta odrasle osobe, a to je zbog većeg siromaštva njegovog iskustva.

Drugi oblik veze između fantazije i stvarnosti je još jedna, složenija veza, ovaj put ne između elemenata fantastične konstrukcije i stvarnosti, već između gotovog proizvoda fantazije i nekog složenog fenomena stvarnosti. Ne reproducira ono što je percipirano u prethodnom iskustvu, već stvara nove kombinacije iz ovog iskustva.

Treći oblik veze između mašte i stvarnosti je emocionalna veza. Ova veza se manifestuje na dva načina. S jedne strane, svako osjećanje, svaka emocija teži da se oliči u određenim slikama koje odgovaraju ovom osjećaju.

Strah se, na primjer, ne izražava samo u bljedilu, u drhtanju, suhoći u grlu, izmijenjenom disanju i otkucajima srca, već i u činjenici da su svi utisci koje čovjek tada percipira, sve misli koje mu padaju u glavu obično okružen osjećajem koji ga posjeduje. Slike fantazije takođe pružaju unutrašnji jezik za naša osećanja. Taj osjećaj pokupi pojedine elemente stvarnosti i spaja ih u takvu vezu, koja je iznutra uvjetovana našim raspoloženjem, a ne izvana, logikom naših ovih slika.

Međutim, postoji i obrnuti odnos između mašte i emocija. Ako, u prvom slučaju koji smo opisali, čula utiču na maštu, onda u drugom slučaju, obrnuto, mašta utiče na osećaj. Ovaj fenomen bi se mogao nazvati zakonom emocionalne stvarnosti imaginacije.

Ribot formuliše suštinu ovog zakona na sledeći način: "Svi oblici kreativne imaginacije", kaže on, "uključuju afektivne elemente". To znači da svaka konstrukcija fantazije obrnuto utječe na naša osjećanja, pa čak i ako ta konstrukcija sama po sebi ne odgovara stvarnosti, osjećaju koji se zaista doživljava, zadivljujući osobu.

Ostaje da se kaže o četvrtom, konačnom obliku veze između fantazije i stvarnosti. Ovaj posljednji oblik je, s jedne strane, usko povezan sa upravo opisanim, ali se s druge strane bitno razlikuje od njega.

Suština ovog posljednjeg oblika leži u činjenici da konstrukcija fantazije može biti suštinski nova, koja nije bila u ljudskom iskustvu i ne odgovara nijednom stvarno postojećem objektu, međutim, ovaploćena izvana, poprimivši materijalno utjelovljenje, ovo “ kristalizovana” mašta, postavši stvar, počinje stvarno da postoji u svetu i utiče na druge stvari. Takva mašta postaje stvarnost.

Primjeri takve kristalizirane ili utjelovljene imaginacije su bilo koji tehnički uređaj, mašina ili alat itd. Oni su stvoreni kombinovanom maštom čovjeka, ne odgovaraju ni jednom obrascu koji postoji u prirodi, ali otkrivaju najuvjerljiviju, djelotvorniju, praktičniju vezu sa stvarnošću, jer su, inkarnirajući, postali stvarni kao i druge stvari.

L.S. Vigotski kaže da dječja igra "nije jednostavno prisjećanje na proživljeno, već kreativna obrada doživljenih utisaka, njihovo spajanje i izgradnja nove stvarnosti koja zadovoljava potrebe i privlačnost samog djeteta".

Da li je moguće razviti kreativne kvalitete djece? To je moguće, od učenja i kreativnosti, prema naučnicima (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, itd.). Kreativno učenje je način razvoja dječije kreativnosti, ističe E.A. Flerina, odnosno kreativnost treba da prožima čitav proces učenja. Naučnici smatraju da je važno stvoriti potrebne uslove za razvoj dječje kreativnosti; obezbijediti mjesto za dječje kreativne igre; stvoriti atmosferu nezasitnosti, slobode; aktivirati, potaknuti dječju maštu; pružiti dobro pedagoško vodstvo.

U pedagoškoj literaturi pojam „pozorišne predstave“ usko je povezan sa pojmom „drama-dramatizacija“. Neki naučnici identifikuju ove koncepte, drugi smatraju da su igre dramatizacije svojevrsne igre igranja uloga. Dakle, prema L.S. Furmina, kazališne igre su igre - predstave u kojima se književno djelo igra u licima uz pomoć izražajnih sredstava kao što su intonacija, izrazi lica, geste, držanje i hod, odnosno rekreiraju se određene slike. Pozorišne i igračke aktivnosti predškolske djece, prema L.S. Furmina ima dva oblika: kada su glumci predmeti (igračke, lutke) i kada sama djeca, u obliku lika, igraju ulogu koju su preuzeli. Prve igre (predmet) su razne vrste lutkarskog pozorišta; druge igre (neobjektivne) su igre dramatizacije. Nešto drugačiji pristup u radovima L.V. Artemova. Prema njenom istraživanju, kazališne igre se razlikuju u zavisnosti od vodećih načina emocionalnog izražavanja, kroz koje se igra tema, radnja. Sve kazališne igre u ovom slučaju dijele se u dvije glavne grupe: rediteljske igre i igre dramatizacije. Rediteljske igre uključuju stolne ploče, teatar sjenki, teatar na flanelografu. U ovim igrama dijete ili odrasla osoba glumi za sve likove.

U stolnom pozorištu se tradicionalno koristi pozorište, igračke, pozorište slika. Sada se pojavljuju i druge vrste stolnog pozorišta: pozorište sa konzervama, pleteno pozorište, pozorište na kutijama, itd.

Igrama-dramatizacijama L.V. Artemova klasifikuje igre na osnovu radnji izvođača uloge (odraslog i deteta), koji istovremeno može da koristi bibabo lutke ili kazalište prstiju na ruci, kao i elemente kostima.

Dramatizacija igre u nauci se definiše kao „predestetska aktivnost“ (A.N. Leontijev) i jedan je od oblika prelaska na produktivnu, estetsku aktivnost sa svojim karakterističnim motivom uticaja na druge ljude. Igra-dramatizacija se smatra svojevrsnom umjetničkom aktivnošću predškolaca i zadovoljava njihove potrebe za nečim neobičnim, u želji da se transformišu u slike bajkovitih likova, da zamišljaju, osjećaju se kao neko drugi.

N.S. Karpinskaya napominje da rezultati aktivnosti predškolske djece u igri dramatizacije još nisu umjetnost; međutim, reprodukcijom sadržaja djeca prenose slike likova u onoj mjeri u kojoj im je to dostupno, stoga postoji ostvarenje koje daje za pravo da se igra-dramatizacija smatra aproksimacijom umjetničke aktivnosti, posebno kod starijih. predškolskog uzrasta.

zaključci

Pozorišna aktivnost stvara uslove za razvoj kreativnih sposobnosti. Ova vrsta aktivnosti zahteva od dece: pažnju, domišljatost, brzinu reagovanja, organizovanost, sposobnost delovanja, povinovanje određenoj slici, pretvaranje u nju, življenje njenim životom. Stoga je, uz verbalno stvaralaštvo, dramatizacija ili pozorišna produkcija najčešći i najrašireniji vid dječjeg stvaralaštva.

U oblasti muzičkog obrazovanja, problem razvoja deteta kroz pozorišnu aktivnost ogledao se u radovima L.L. Pilipenko (formiranje emocionalne odzivnosti kod mlađih školaraca), I.B. Nesterova (formiranje sociokulturnih orijentacija), O.N. Sokolova-Nabojchenko (muzičke i pozorišne aktivnosti u dodatnom obrazovanju), A.G. Genina (formiranje muzičke kulture), E.V. Aleksandrova (razvoj percepcije muzičke slike u procesu postavljanja dječje opere).

Međutim, mogućnosti pozorišne aktivnosti djece u muzičkom razvoju djece još uvijek nisu bile predmet posebnog proučavanja.

Razmotriti pozorišne aktivnosti predškolaca u aspektu pozorišnih igara.

Kazališna igra je usko povezana sa igrom uloga i njena je varijacija.

Igra uloga i pozorišna igra imaju zajedničku strukturu (strukturu). Oni uključuju zamjene, zaplet, sadržaj, situaciju u igri, ulogu, radnje igranja uloga.

Kreativnost se očituje u ovim vrstama igara u tome što djeca kreativno proizvode sve što vide oko sebe: dijete prenosi svoja osjećanja u prikazanom fenomenu, kreativno implementira ideju, varira svoje ponašanje u ulozi, koristi predmete i zamjene u igri. na svoj način.

U pedagoškoj literaturi pojam „pozorišne predstave“ usko je povezan sa pojmom „drama-dramatizacija“. Neki naučnici identifikuju ove koncepte, drugi smatraju da su igre dramatizacije svojevrsne igre igranja uloga.

2. Muzički razvoj predškolaca u procesu pozorišne aktivnosti

2.1 Muzički razvoj djece predškolskog uzrasta

Muzika je, kao i drugi oblici umjetnosti, specifičan oblik umjetničkog odraza stvarnosti. Duboko i raznovrsno utičući na osećanja, volju ljudi, muzika je u stanju da blagotvorno utiče na njihove društvene aktivnosti, utiče na formiranje ličnosti.

Efekat vaspitne uloge muzike, kao i pravac i priroda njenog društvenog uticaja, čini se najvažnijim kriterijumima koji određuju društveni značaj muzike, njeno mesto u sistemu duhovnih i kulturnih vrednosti.

Danas, kada je svijet muzike predstavljen izuzetno širokim spektrom različitih stilova i trendova, posebno je aktuelan problem odgoja slušatelja za dobar ukus, sposoban da razlikuje visokoumjetničke primjere muzičke umjetnosti od onih nižeg kvaliteta. Stoga je veoma važno formirati visoke duhovne potrebe i svestrane umjetničke sposobnosti kod mlađe generacije. Za to je potrebno u svakodnevnoj praksi muzičkog obrazovanja i vaspitanja djece koristiti visokoumjetničke uzorke muzike različitih kultura i, naravno, muziku svog naroda.

Muzika igra posebnu ulogu u odgoju djeteta. Čovjek dolazi u kontakt sa ovom umjetnošću od rođenja, a svrsishodno muzičko obrazovanje stiče u vrtiću – a kasnije i u školi. Muzičko obrazovanje je jedno od sredstava za oblikovanje djetetove ličnosti. U muzičkom obrazovanju, percepcija muzike od strane djece je vodeća aktivnost. I nastup i kreativnost djece zasnovani su na živopisnim muzičkim utiscima. Informacije o muzici se takođe daju na osnovu njenog "živog" zvuka. Razvijena percepcija obogaćuje sve muzičke sposobnosti djece, sve vrste muzičkih aktivnosti doprinose razvoju djetetovih sposobnosti.

Prema mišljenju stručnjaka, predškolski uzrast je sintetički period za formiranje muzičkih sposobnosti. Sva djeca su prirodno muzikalna. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti. Od njega i samo od njega zavisi šta će dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. "Muzika detinjstva je dobar vaspitač i pouzdan prijatelj za ceo život."

Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se sa muzičkim obrazovanjem deteta započne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih i muzičko-čulnih sposobnosti djeteta će proći nepovratno. Stoga je oblast istraživanja metod muzičkog vaspitanja dece starijeg predškolskog uzrasta.

Predškolski uzrast je period kada se polažu inicijalne sposobnosti koje određuju mogućnost uvođenja djeteta u različite vrste aktivnosti. Što se tiče oblasti muzičkog razvoja, tu se nalaze primeri ranog ispoljavanja muzikalnosti, a zadatak nastavnika je da razvija muzičke sposobnosti deteta, da ga upozna sa muzikom. Muzika ima sposobnost izazivanja aktivnih radnji djeteta. On odvaja muziku od svih zvukova i fokusira svoju pažnju na nju. Stoga, ako muzika tako pozitivno djeluje na dijete već u prvim godinama njegovog života, onda ju je potrebno koristiti kao sredstvo pedagoškog utjecaja. Osim toga, muzika pruža bogate mogućnosti za komunikaciju između odrasle osobe i djeteta, stvara osnovu za emocionalni kontakt između njih.

Dijete, oponašajući odraslog, pjeva uz pojedine zvukove, krajeve fraza, a zatim jednostavne pjesmice i pjevanje, kasnije počinje formiranje stvarne pjevačke aktivnosti. I ovdje je zadatak učitelja da nastoji razviti zvuk pjevanja kod djece, povećati obim vokalnih i horskih vještina dostupnih za ovo doba. Djecu se može navesti na to da bi pjevanjem prenijeli svoj stav prema poslu koji se izvodi. Na primjer, neke pjesme treba pjevati veselo i veselo, dok druge treba pjevati nježno i nježno.

Da biste nešto zapamtili, pasivno slušanje nije dovoljno, potrebna vam je aktivna analiza muzike. Vizuelna pomagala u nastavi muzike predškolaca neophodna su ne samo za potpunije otkrivanje muzičke slike, već i za održavanje pažnje. Bez vizuelnih pomagala, deca se vrlo brzo ometaju. V. A. Sukhomlinsky je napisao: „pažnja malog djeteta je hirovita „stvorenje“. Čini mi se kao sramežljiva ptica koja odleti iz gnijezda čim mu se pokušaš približiti. Kada je konačno bilo moguće uhvatiti pticu, onda je možete držati samo u rukama ili u kavezu. Ne očekujte pjesme od ptice ako se osjeća kao zarobljenica. Tako je i pažnja malog djeteta: "ako ga držiš kao pticu, onda ti je ona loša pomoćnica."

U razvoju svih vidova muzičke aktivnosti predškolske djece posebno je važno formiranje muzičkih i senzornih sposobnosti. Osnova ovog formiranja je djetetovo slušanje, razlikovanje i reprodukcija četiri svojstva muzičkog zvuka (visina, trajanje, tembar i jačina).

Shvatajući problem razvoja muzičke percepcije u tako širokom smislu, nastavnik podstiče decu da slušaju zvuk muzike tokom čitavog časa. Tek kada muzika na času prestane da bude zvučna podloga, kada će stalno promenljiva priroda, raspoloženje koje se u njoj izražava, deca osetiti i shvatiti, izraziti u svojim izvođačkim i kreativnim aktivnostima, stečene veštine i sposobnosti će koristiti muzičkom razvoju. To će doprinijeti glavnom zadatku muzičkog vaspitanja - razvoju emocionalne odzivnosti, usađivanju interesovanja i ljubavi prema muzici.

Savremeni pristupi muzičkom obrazovanju predškolske djece.

Trenutno se malo pažnje poklanja formiranju muzičkih i senzornih sposobnosti djece. U međuvremenu, studije poznatih naučnika i učitelja kao što su Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja pamćenja, mašte, razmišljanja, sposobnosti kod sve djece bez izuzetka. Predmet proučavanja bila je posebno organizovana muzička nastava u kojoj su vodeća aktivnost bile muzičko-didaktičke igre i priručnici. Na osnovu ovoga, predmet istraživanja je upotreba vizuelno-auditivnih i vizuelno-vizuelnih metoda u kombinaciji sa verbalnim, kao najefikasnijim u muzičkom i senzornom razvoju predškolaca.

Nažalost, rad na muzičkom i senzornom obrazovanju u predškolskim ustanovama nije uvijek organizovan na odgovarajućem nivou. Očigledno je to zbog nedostatka materijalne baze, nedostatka gotovih muzičkih i didaktičkih priručnika u trgovačkoj mreži.

Naravno, sama organizacija upotrebe muzičko-didaktičkih igara zahtijeva od nastavnika razumijevanje značaja i vrijednosti muzičkog i senzornog razvoja djece, veliku kreativnost i umijeće, sposobnost i želju da se materijal estetski proizvede i rasporedi, a ne svaki muzički direktor ima takve sposobnosti.

U pedagogiji postoje različiti pristupi karakterizaciji i klasifikaciji nastavnih metoda, a najčešći su: vizuelne, verbalne i praktične metode.

U muzičkom obrazovanju djece razlikuju se sljedeće vrste muzičke aktivnosti: percepcija, izvođenje, kreativnost, muzičke i obrazovne aktivnosti. Svi oni imaju svoje sorte. Dakle, percepcija muzike može postojati kao samostalna vrsta aktivnosti, ili može prethoditi i pratiti druge vrste. Izvedba i kreativnost se odvija u pjevanju, muzičkim i ritmičkim pokretima i sviranju muzičkih instrumenata. Muzičko-obrazovna aktivnost obuhvata informacije opšte prirode o muzici kao umetničkoj formi, muzičkim žanrovima, kompozitorima, muzičkim instrumentima itd., kao i posebna znanja o metodama izvođenja. Svaka vrsta muzičke aktivnosti, koja ima svoje karakteristike, podrazumijeva ovladavanje od strane djece onim metodama aktivnosti bez kojih nije izvodljiva i ima specifičan uticaj na muzički razvoj predškolaca. Stoga je važno koristiti sve vrste muzičkih aktivnosti.

Percepcija djeteta i odrasle osobe, zbog različitih muzičkih i životnih iskustava, nije ista. Percepciju muzike male dece karakteriše nehotični karakter, emocionalnost. Postepeno, sa sticanjem određenog iskustva, kako savladava govor, dijete može sadržajnije percipirati muziku, povezati muzičke zvukove sa životnim pojavama i odrediti prirodu djela. Kod dece starijeg predškolskog uzrasta, sa obogaćivanjem životnog iskustva, doživljaja slušanja muzike, percepcija muzike stvara raznovrsnije utiske.

Razlika u nijansama muzike kod dece se razvija od ranog uzrasta. U svakom uzrastu dijete razlikuje najživopisnija izražajna sredstva uz pomoć mogućnosti koje posjeduje - pokret, riječ, igru ​​itd. Stoga razvoj muzičke percepcije treba provoditi kroz sve vrste aktivnosti. Slušanje muzike je na prvom mestu. Prije izvođenja pjesme ili plesa dijete sluša muziku. Primajući raznovrsne muzičke utiske iz djetinjstva, dijete se navikava na intonacijski jezik narodne klasične i moderne muzike, akumulira iskustvo u percipiranju muzike različite stilove, razumije „intonacijski rječnik“ različitih epoha. Čuveni violinista S. Stadler jednom je primetio: „Da biste razumeli prelepu bajku na japanskom, morate je bar malo znati.” Asimilacija bilo kojeg jezika počinje u ranom djetinjstvu i muzički jezik nije izuzetak. Zapažanja pokazuju da mala djeca uživaju u slušanju antičke muzike J. S. Bacha, A. Vivaldija, W. A. ​​Mocarta, F. Schuberta i drugih kompozitora - mirne, vesele, nježne, razigrane, radosne. Na ritmičku muziku reaguju nevoljnim pokretima. Kroz predškolsko djetinjstvo širi se krug poznatih intonacija, konsoliduje, otkrivaju sklonosti, formiraju se začeci muzičkog ukusa i muzičke kulture u cjelini.

Percepcija muzike se ostvaruje ne samo kroz slušanje, već i kroz muzičko izvođenje – pevanje, muzičke i ritmičke pokrete, sviranje na muzičkim instrumentima.

Za formiranje muzičkih i slušnih predstava važno je znati da muzički zvuci imaju različite visine, da je melodija sastavljena od zvukova koji se kreću gore, dole ili ponavljaju u istoj visini. Za razvoj osjećaja za ritam potrebno je saznanje da muzički zvuci imaju različite dužine – da su dugi i kratki, da se kreću i da njihova izmjena može biti dimenzionalna ili aktivnija, da ritam utiče na karakter muzike, njenu emocionalnu obojenost, čini drugačijim. žanrovi prepoznatljiviji. Formiranje motivisane procene muzičkih dela, pored akumulacije slušnog iskustva, zahteva i određena znanja o muzici, njenim vrstama, kompozitorima, muzičkim instrumentima, sredstvima muzičkog izražavanja, muzičkim žanrovima, oblicima, vladanje nekim muzičkim pojmovima (registar , tempo, fraza, dio, itd.)

Muzičko-obrazovne aktivnosti ne postoje odvojeno od drugih vrsta. Znanje, informacije o muzici djeci se ne daju same, već u procesu percepcije muzike, izvođenja, kreativnosti, usput, do mjesta. Svaka vrsta muzičke aktivnosti zahtijeva određena znanja. Za razvoj performansa, kreativnosti potrebna su posebna znanja o metodama, tehnikama izvođenja, sredstvima izražavanja. Učeći pjevanje, djeca stiču znanja neophodna za ovladavanje vještinama pjevanja (formiranje zvuka, disanje, dikcija itd.). U muzičkoj i ritmičkoj aktivnosti predškolci ovladavaju različitim pokretima i načinima njihovog izvođenja, što takođe zahteva posebna znanja: o spoju prirode muzike i pokreta, o ekspresivnosti slike igre i njenoj zavisnosti od prirode muzike, o sredstvima muzičkog izražavanja (tempo, dinamika, akcenti, registar, pauze). Djeca uče nazive plesnih koraka, uče nazive plesova, kola. Učeći sviranje muzičkih instrumenata, djeca stiču i određena znanja o tembrovima, metodama, tehnikama sviranja različitih instrumenata.

Djeca pokazuju sklonosti prema određenim vrstama muzičkih aktivnosti. Važno je uočiti i razviti kod svakog djeteta želju za komunikacijom uz muziku, u vidu muzičke aktivnosti za koju ono pokazuje najveće interesovanje, u kojoj se njegove sposobnosti najpotpunije ostvaruju. To ne znači da on ne treba da savlada druge vrste muzičke aktivnosti. Međutim, nemoguće je ne uzeti u obzir stav psihologije o vodećim vrstama aktivnosti koje utiču na razvoj pojedinca. Ako su se ove vodeće vrste aktivnosti pojavile u predškolskom djetinjstvu, potrebno je uzeti u obzir karakteristike svakog djeteta i, shodno tome, usmjeriti proces muzičkog obrazovanja na razvoj upravo njegovih sposobnosti, sklonosti i interesovanja. Inače, kao što smo već napomenuli, proces učenja se svodi na „obuku“. Ako se obuka izvodi bez individualno diferenciranog pristupa, ona prestaje da se razvija.

U vezi s tekućim promjenama u kulturnoj i moralnoj sferi života ruskog društva, povećava se uloga odgoja djece od najranije dobi. Prema mnogim autorima, jedan od načina za prevazilaženje negativnih pojava u duhovnoj sferi može biti muzičko obrazovanje djece u najranijim fazama.

„Časovi“ muzike ne samo da upoznaju decu sa muzičkim instrumentima, već im omogućavaju da savladaju osnove vokalnog disanja, razviju glas i sluh, te prošire vidike.

Djeca slušaju klasičnu muziku, postavljaju pozorišne skečeve u cilju razvijanja emocionalno-figurativne sfere. Muzički razvoj male djece podstiče djecu na kreativnost i pomaže roditeljima i nastavnicima da brzo otkriju talente i težnje djeteta.

Naučnici i učitelji kao što su Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya i mnogi drugi izdvajaju narodno muzičko stvaralaštvo kao osnovu za muzičko obrazovanje i odgoj djece. Narodna umjetnost služi kao najviša manifestacija istorijske autentičnosti, uzvišenih ideala i razvijenog estetskog ukusa.

Moralni i estetski sadržaj narodnog muzičkog i poetskog stvaralaštva, trajna vrijednost njegovih pedagoških i psihoterapijskih mogućnosti uvjeravaju u potrebu očuvanja i široke upotrebe folklora u savremenoj praksi odgoja i obrazovanja. Okrećući se narodnoj kulturi kao izvoru obrazovanja, može se naći plodno tlo za formiranje i razvoj različitih kvaliteta kod djece: intelektualnih, moralnih, estetskih.

Upotreba folklornog materijala u muzičkom obrazovanju neminovno vodi ka traženju novih oblika i metoda rada sa decom, gde dete nije samo objekat vaspitanja, već postaje učesnik u stvaralačkom činu, što zauzvrat aktivira razvoj njegove muzičke i kreativne sposobnosti.

2.2. Specifičnosti pozorišnih aktivnosti u procesu muzičkog razvoja djece

Savremena psihološka i pedagoška nauka ima podatke da se kod dece sve vrste umetnosti razvijaju ne samo umetničke sposobnosti, već i „univerzalna univerzalna ljudska sposobnost koja se, razvijajući se, ostvaruje u bilo kojoj sferi ljudske delatnosti“ (E.I. Ilyenkov) - sposobnost da budete kreativni. I što se dijete prije susretne sa umjetnošću, to će proces razvoja ove sposobnosti biti efikasniji.

Kao što znate, pozorište je jedan od najvizuelnijih oblika umetničkog odraza života, zasnovanog na percepciji sveta kroz slike. Specifično sredstvo izražavanja značenja i sadržaja u pozorištu je scenska predstava koja nastaje u procesu interakcije između glumaca. Međutim, u oblasti osnovnog muzičkog obrazovanja djece, muzičko-pozorišna djelatnost se čini najmanje razvijenim smjerom, dok je njena efikasnost očigledna, o čemu svjedoče brojna psihološko-pedagoška istraživanja.

Muzičko obrazovanje je sinteza različitih aktivnosti. Proces muzičkog obrazovanja obuhvata sve vrste muzičkih aktivnosti, uključujući i pozorišnu predstavu. U nastavi muzike teatralizacija treba da zauzima značajno mesto, uz ostale aktivnosti, teatralizacija ima veliki uticaj na razvoj kreativnih sposobnosti deteta, maštovitog mišljenja.

U procesu pozorišnih igara odvija se integrisano vaspitanje dece, uče se izražajnom čitanju, plastičnosti pokreta, pevanju, sviranju muzičkih instrumenata. Stvara se kreativna atmosfera koja svakom djetetu pomaže da se otkrije kao individua, da iskoristi svoje sposobnosti i sposobnosti. U procesu stvaranja pozorišnih predstava zasnovanih na muzičkim djelima, djetetu se otvara druga strana umjetnosti, drugi način samoizražavanja, uz pomoć kojeg ono može postati direktni stvaralac.

U zavisnosti od metoda koje se koriste u nastavi muzike, nastavnik može uzeti teatralizaciju kao osnovu za nastavu. Elementi teatralizacije mogu se koristiti kako tokom zabavnih događaja i praznika, tako i u osnovnoj nastavi, počevši od mlađe grupe. U procesu muzičkog obrazovanja djece, vježbe koje dijete izvodi postepeno se usložnjavaju, a istovremeno se povećava i njegova samorealizacija u kreativnoj sferi.

Pozorišne predstave, sviranje muzičkih dela zauzimaju značajno mesto u holističkom muzičkom obrazovanju deteta. Teatralizacija omogućava djetetu bilo kojeg uzrasta i spola da otkrije priliku da se "igra" i uči u isto vrijeme. Ova vrsta aktivnosti dostupna je svima i ima blagotvoran učinak na kreativni razvoj djeteta, njegovu otvorenost, emancipaciju, omogućava vam da spasite dijete od nepotrebne stidljivosti i kompleksa.

Po svojoj prirodi pozorišna umjetnost je najbliža dječjoj igri uloga, koja se razvija kao osnova za relativno samostalno funkcioniranje dječije zajednice i do 5. godine života zauzima poziciju vodeće aktivnosti djece. Najvažnija komponenta dječije igre i pozorišta je uloga asimilacije i poznavanja okolne stvarnosti, kao njenog umjetničkog odraza. U igračkoj aktivnosti uloga je posredovana igrom, a u pozorištu - scenskom slikom. Slični su i oblici organizacije ovih procesa: - igra - igranje uloga i gluma. Tako pozorišna aktivnost zadovoljava prirodni konformizam ovog uzrasta, zadovoljava osnovnu potrebu deteta – potrebu za igrom i stvara uslove za ispoljavanje njegove stvaralačke aktivnosti.

Po pravilu, bajke služe kao materijal za scensko utjelovljenje, koje daju "izuzetno svijetlu, široku, dvosmislenu sliku svijeta". Sudjelujući u dramatizaciji, dijete, takoreći, ulazi u sliku, reinkarnira se u nju, živi svoj život. Ovo je možda najteža implementacija, jer. nije zasnovana ni na kakvom reificiranom obrascu.

Muzička komponenta pozorišne nastave proširuje razvojne i obrazovne mogućnosti pozorišta, pojačava efekat emocionalnog uticaja i na raspoloženje i na pogled na svet deteta, jer se pozorišnom jeziku lica dodaje kodirani muzički jezik misli i osećanja. izrazima i gestovima. U ovom slučaju se kod djece povećava broj i volumen senzorno-perceptivnih analizatora (vizuelnih, slušnih, motoričkih).

Prirodna predispozicija predškolaca za „pjevušenje” i „plesanje” objašnjava njihovo veliko interesovanje za percepciju muzičke i pozorišne predstave i učešće u njoj. Zadovoljavanje ovih starosnih potreba u muzičkom i pozorišnom stvaralaštvu oslobađa dijete kompleksa, daje mu osjećaj vlastitog identiteta, donosi djetetu puno radosnih minuta i veliko zadovoljstvo. Percepcija „pevane reči“ u muzičkoj izvedbi postaje svesnija i senzualnija zbog povezanosti senzornih sistema, a sopstveno učešće u akciji omogućava detetu da pogleda ne samo u scenu, već i „sebe“, uhvati njegovo iskustvo, popravi ga i procijeni.

Upoznavanje dece uzrasta 5-8 godina sa muzičkim i pozorišnim stvaralaštvom u uslovima grupa muzičkog i estetskog razvoja.

Teatralizacija u radu sa djecom mora se primjenjivati ​​od najranije dobi. Djeca rado prikazuju navike životinja u malim scenama, oponašajući njihove pokrete, glasove. S godinama zadaci pozorišnih aktivnosti postaju sve složeniji, djeca postavljaju male bajke, poetske radove. U teatralizaciju treba uključiti i nastavnike, koji će, poput djece, preuzeti uloge junaka bajki. Također je važno uključiti roditelje u pripremu predstava, čime se porodici približava život djece u vrtiću. Zajedničke aktivnosti odraslih, starije djece i naših učenika stvaraju obostrani interes za pozorišnu vrstu aktivnosti.

Percepcija muzičke umjetnosti nemoguća je bez subjektivnog i kreativnog prihvatanja muzičke slike, tada je potrebno proširiti sadržaje upoznavanja predškolaca sa muzičkom umjetnošću i, prije svega, preispitati odnos prema senzornim standardima povezanim sa svijetom zvuci.

Poznato je da je osnova muzičke slike zvučna slika stvarnog svijeta. Stoga je za muzički razvoj djeteta važno imati bogato čulno iskustvo, koje se zasniva na sistemu senzornih standarda (visina, trajanje, jačina, tembar zvuka), stvarno zastupljenih u zvučnim slikama svijeta. (npr. kuca djetlić, škripe vrata, žubori potok itd.). d.).

Istovremeno, proces muzičke aktivnosti izgrađen je uglavnom na umjetno stvorenim slikama koje nemaju zvučnu i ritmičku analogiju u okolnoj stvarnosti (lutke pjevaju, zečevi plešu itd.), sve se to može odigrati teatralizacijom.

Pozorišna aktivnost djece obuhvata nekoliko sekcija: osnove lutkarstva, glumu, igrano stvaralaštvo, imitaciju muzičkih instrumenata, dječje pjesmički i plesno stvaralaštvo, održavanje praznika i zabavu.

Za nastavu, zabavu i priredbe, zajedno sa vaspitačima i roditeljima potrebno je izraditi scenografiju, atribute, maske, kostime bajkovitih likova, ambleme, muzičke instrumente (tegle sa žitaricama, kamenčići, kutije sa štapićima i sl.)

S djecom možete obratiti pažnju na odraz fantastičnih slika životinja, analizirati prirodu pokreta, intonaciju: velika i mala ptica leti, smiješni i tužni zečevi, snježne pahulje se vrte, padaju na zemlju. Koristite vježbe psihogimnastike: pada kiša, vjetar duva, sunce sija, oblak.

Općenito, potrebno je osigurati da djeca prenose svoje raspoloženje, mijenjaju izraze lica, ispraćaju rad sa djecom.Važan aspekt je podsticanje djece na učešće u dramatizaciji, želju da igraju ulogu. U procesu učenja djeca uče pravilno imenovati pozorišnu opremu, pažljivo se prema njoj ponašati, snalaziti se u prostoru sale i pratiti razvoj radnje. Mnogo pažnje treba posvetiti djetetovom govoru, pravilnom izgovoru riječi, građenju fraza, nastojeći obogatiti govor. Zajedno sa djecom možete sastavljati male priče, zajedno osmišljavati dijaloge likova. Djeca mogu samostalno sastaviti i pobijediti bilo koju priču.

Stariji predškolci mogu komponovati melodije u žanru uspavanke za medvjedića, lutku itd. U plesnoj umjetnosti treba obratiti pažnju na podsticanje interesovanja i želje za kretanjem u raznim slikama - životinjama, pahuljicama, peršunom. U učionici treba koristiti razne atribute: cvijeće, lišće, vrpce, vatromet, maramice, kocke, kuglice itd.

Važna faza pozorišne aktivnosti je rad na glumačkim vještinama djece. Kao primjer, možete pozvati dijete da pokaže sliku ukusnog slatkiša, kukavičkog zeca itd.

U starijim grupama potrebno je postići izražajan govor, razvijanje ideja o moralnim osobinama, pravila ponašanja gledalaca na predstavi. Uz pomoć pozorišnih aktivnosti djeca uče da tačnije izražavaju svoj stav prema onome što se dešava, uče da budu ljubazni, pažljivi, navikavaju se na sliku, mogu analizirati svoju igru ​​i izvođenje drugih likova, uče nove tehnike za sviranje muzičkih instrumenata.

Pozorišna aktivnost ostavlja mnogo prostora za kreativnost samog djeteta, omogućava mu da sam izmisli ovo ili ono bodovanje akcija, da odabere muzičke instrumente za izvođenje, sliku svog heroja. Po želji, djeci treba omogućiti da sami biraju svoje uloge, bez ikakve prisile.

Moguće je koristiti igre za pažnju, fantaziju, postižem živopisan prijenos raznolike slike. U plesnom stvaralaštvu dijete dobija priliku da stekne veselo samopouzdanje, koje postaje odlična podloga za razvoj njegove intelektualne sfere.

Podrška inicijativi improvizacije na muzičkim instrumentima, pjevanju, plesu i pozorišnim aktivnostima omogućava djeci da razviju "živo" interesovanje za časove muzike, pretvore ih iz dosadne dužnosti u zabavnu predstavu. Pozorišna aktivnost doprinosi psihičkom i fizičkom razvoju djeteta, omogućava da se u okviru pozorišne igre upozna sa normama, pravilima i tradicijama društva u kojem živi.

Možete koristiti sledeću muzičku opremu:

- muzički instrumenti za rad muzičkog direktora;

- dječiji muzički instrumenti;

- muzička igračka;

Muzička i didaktička pomagala: nastavni i vizuelni materijali, društvene muzičke i didaktičke igre;

Audiovizualna pomagala i posebna oprema za njih; oprema za umjetničke i kazališne aktivnosti;

- Atributi i kostimi.

Dakle, pozorišna aktivnost u procesu muzičkog vaspitanja dece obavlja socijalizatorsku funkciju i na taj način daje podsticaj daljem razvoju djetetovih sposobnosti.

Muzička i pozorišna aktivnost izvor je razvoja osjećaja, dubokih osjećaja i otkrića djeteta, uvodi ga u duhovne vrijednosti. Ovo je konkretan vidljiv rezultat.

Muzička i pozorišna aktivnost omogućava vam da formirate iskustvo vještina društvenog ponašanja zbog činjenice da svako književno djelo ili bajka za predškolsku djecu uvijek ima moralnu orijentaciju (prijateljstvo, dobrota, poštenje, hrabrost, itd.)

Muzička i pozorišna aktivnost je sintetički oblik rada sa djecom na muzičkom i umjetničkom obrazovanju. To uključuje:

- percepcija muzike;

- stvaralaštvo pjesme i igre;

- plastična intonacija;

- instrumentalno muziciranje;

- umjetnička riječ;

- pozorišne igre;

- scenska radnja sa jedinstvenim umjetničkim konceptom.

Najefikasnije pri slušanju muzike su sledeće metodološke tehnike:

- "Slušaj i kaži"

- "Slušaj i pleši"

- "Slušaj i igraj"

- "Slušaj i pevaj" itd.

Osim slušanja i pjevanja, velika pažnja u muzičkom i pozorišnom radu poklanja se aktivnostima kao što su ritmički pokreti, plastika i plesne improvizacije. U produkcijama bajki ili mjuzikla, figurativni plesovi junaka zauzimaju jedno od najsjajnijih i najzanimljivijih mjesta.

Pozorišna aktivnost uključuje sljedeće tačke muzičkog razvoja:

1. Dramatizacija pjesama;

2. Pozorišne skečeve;

3. Zabava;

4. Folklorni praznici;

5. Bajke, mjuzikli, vodvilji, pozorišne predstave.

NA. Vetlugina je u svom istraživanju sveobuhvatno analizirala mogućnosti djece u obavljanju kreativnih zadataka, porijeklo dječijeg stvaralaštva, načine njegovog razvoja, obrazložila ideju o međusobnoj povezanosti, međuzavisnosti učenja i kreativnosti djece, teorijski i eksperimentalno dokazavši u njeni radovi da se ti procesi ne suprotstavljaju, već su u bliskom kontaktu, međusobno se obogaćuju. Utvrđeno je da je neophodan uslov za nastanak dječijeg stvaralaštva akumulacija utisaka iz percepcije umjetnosti, koja je uzor za kreativnost, njen izvor. Drugi uslov za muzičko stvaralaštvo dece je akumulacija izvođačkog iskustva. U improvizacijama dijete emocionalno, direktno primjenjuje sve što je naučilo u procesu učenja. Zauzvrat, učenje se obogaćuje kreativnim manifestacijama djece, poprima razvojni karakter.

Dječije muzičko stvaralaštvo, kao i dječji nastup, obično nema nikakvu umjetničku vrijednost za ljude oko sebe. Važno je za samo dijete. Kriterijum za njen uspjeh nije umjetnička vrijednost muzičke slike koju stvara dijete, već prisutnost emocionalnog sadržaja, ekspresivnost same slike i njeno oličenje, promjenjivost i originalnost.

Da bi dete komponovalo i otpevalo melodiju potrebno je da razvije osnovne muzičke sposobnosti. Osim toga, manifestacija kreativnosti zahtijeva maštu, fantaziju, slobodnu orijentaciju u neobičnim situacijama.

Dječije muzičko stvaralaštvo je po svojoj prirodi sintetička djelatnost. Može se manifestovati u svim vrstama muzičkih aktivnosti: u pevanju, ritmu, sviranju na dečijim muzičkim instrumentima. Pjesničku kreativnost je važno formirati, počevši od mlađeg predškolskog uzrasta, koristeći kreativne zadatke koji su djeci izvodljivi. Uspeh dečijih kreativnih manifestacija zavisi od jačine pevačke veštine, sposobnosti da se izraze određena osećanja, raspoloženja u pevanju, da se peva jasno i izražajno. Da bi se predškolci orijentisali na pesnički rad N.A. Vetlugina nudi vježbe za akumulaciju slušnog iskustva, razvoj muzičkih i slušnih predstava. Važno je djeci skrenuti pažnju na izražajnost njihove improvizacije čak i u najjednostavnijim vježbama. Pored pevanja, dečija kreativnost se može manifestovati u ritmu i sviranju muzičkih instrumenata. Kreativna aktivnost djece u ritmu u velikoj mjeri zavisi od organizacije nastave muzičkih i ritmičkih pokreta. Punopravna kreativnost djeteta u ritmu moguća je samo ako se njegovo životno iskustvo, posebno muzičke i estetske ideje, stalno obogaćuje, ako postoji mogućnost da se pokaže samostalnost.

Veću pažnju treba posvetiti odabiru muzičkih djela koja služe kao scenarij za samostalne akcije djece. Programska muzika zauzima vodeće mjesto u kreativnim zadacima, jer poetski tekst i figurativna riječ pomažu djetetu da bolje razumije njegov sadržaj.

Instrumentalna kreativnost djece po pravilu se manifestuje u improvizacijama, tj. komponovanje uz sviranje instrumenta, direktno, trenutno izražavanje utisaka. Nastaje i na osnovu dječjeg životnog i muzičkog iskustva.

Jedan od uslova za uspješno instrumentalno stvaralaštvo je posjedovanje elementarnih vještina sviranja muzičkih instrumenata, različitih metoda proizvodnje zvuka koje vam omogućavaju da prenesete najjednostavnije muzičke slike (zveket kopita, magične padajuće pahulje). Važno je da djeca shvate da je prilikom stvaranja bilo koje slike potrebno izraziti raspoloženje, prirodu muzike. U zavisnosti od prirode slike koju treba preneti, deca biraju određena izražajna sredstva, to pomaže deci da dublje osete i razumeju karakteristike izražajnog jezika muzike, podstiče samostalnu improvizaciju.

Svi navedeni uslovi se poštuju u pozorišnim aktivnostima. Dakle, možemo zaključiti da je proces pozorišne aktivnosti neraskidivo povezan sa muzičkim razvojem djeteta.

2.3 Analiza programa koji kombinuju pozorišne aktivnosti i muzičko obrazovanje

Istovremeno, programi kreativne grupe "Sinteza" i autorski program E.G. Sanina "Pozorišne stepenice". Razmotrimo ih detaljnije.

1. Kreativna grupa urednika K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sinteza".

"Sinteza" je program za razvoj muzičke percepcije kod dece zasnovan na sintezi umetnosti. Ovo je program za slušanje muzike. Grupa autora programa zasnivala je svoj rad na činjenici da je u početku, u ranim fazama razvoja, ljudska istorija umetnosti bila sinkretičke prirode i obuhvatala je rudimente verbalne i muzičke umetnosti, rane forme koreografije i pantomime. Autori koriste princip sinkretizma umetnosti u nastavi muzike sa decom: "sinteza omogućava kombinovanje različitih umetnosti u interesu njihovog međusobnog obogaćivanja, pojačavajući figurativnu ekspresivnost."

„Odgoj ove vrste „umjetničkih poliglota“ treba započeti u djetinjstvu, jer su sinkretička orijentacija u svijetu i sinkretička priroda umjetničke i stvaralačke aktivnosti prirodni za dijete. Najplodonosnija je, prema autorima, sinteza muzike, slikarstva, književnosti, koja pruža velike mogućnosti za razvoj likovne kulture djeteta.

Ovaj program se zasniva na interakciji nekoliko principa za organizovanje nastave muzike sa decom:

— Poseban izbor muzičkog repertoara;

– korištenje sinteze umjetnosti;

- Korišćenje drugih vrsta muzičkih aktivnosti dece kao pomoćnih u učionici za slušanje muzike: pevanje, sviranje u orkestru, dirigovanje.

— Izrada nekih blokova sadržaja muzičkih časova i njihove fabule.

Muzički repertoar programa uključuje djela iz različitih epoha i stilova, koja ispunjavaju dva vodeća principa - visoku umjetnost i pristupačnost. Na osnovu činjenice da je program zasnovan na sintezi umetnosti, njegovi autori su se okrenuli i muzičkim žanrovima, koji se zasnivaju na organskoj sintezi više umetnosti - operi i baletu. U nastojanju da budu dostupni djeci, prednost se daje bajci - bajci u operi i bajci u baletu.

Muzička djela programa objedinjena su u tematske blokove i u njima su data po sve većoj složenosti. Blok teme za djecu od 5 godina "Priroda u muzici", "Moj dan", "Ruske narodne slike", "Bajka u muzici", "Učim note" itd.

Dela vizuelne umetnosti koja se nude u programu nisu ograničena na zadatak da daju samo znanja o onim predmetima, događajima, likovima koji se reflektuju u zvukovima. I slike i skulpture nude se kao varijanta figurativnog poimanja muzike na nivou asocijativnih veza. Budi kreativnu maštu djeteta, podstiče njegovo figurativno razmišljanje. Pejzaži A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabara pomažu u stvaranju poetske atmosfere i služe kao svojevrsna uvertira koja se prilagođava percepciji muzike posvećene slikama ruske prirode (P. Čajkovski, S. Prokofjev , G. Sviridov).

Rad na programu uključuje varijabilnost časova. Autori preporučuju da se slušanje muzike odvoji u samostalnu aktivnost i da se provodi u popodnevnim satima. Paket materijala, uz program, uključuje: "Antologiju muzičkog repertoara", "Metodičke preporuke", kasetu sa studijskim snimanjem muzičkih djela, komplet slajdova, video kaseta i filmskih traka.

Program SYNTEZA za djecu 6. godine života izgrađen je na istim naučnim osnovama i metodološkim principima i rješava isti skup zadataka za muzički i opći umjetnički razvoj djeteta kao i program SINTEZA za djecu 5. godine života. . Istovremeno, njegov sadržaj i oblici prezentacije odlikuju se većom dubinom i složenošću, što je povezano s povećanim sposobnostima starijih predškolaca.

Program ima dvije glavne cjeline: kamernu i simfonijsku muziku i operu i balet. U prvom od njih djeca se upoznaju sa djelima I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mocart, S. Prokofjev. U drugom dijelu programa djeci se nude dvije muzičke bajke - P.I. Orašar Čajkovskog i M.I. Glinka Ruslan i Ljudmila. Kako bi djeca stekla potpuniji utisak o tako složenim žanrovima umjetnosti kao što su balet i opera, u videu im se nude fragmenti baleta Orašar i opere Ruslan i Ljudmila.

Obrazovanje po programu provodi se uzimajući u obzir osnovne principe razvojnog odgoja: emocionalno poticanje obrazovne i kognitivne aktivnosti, razvoj kognitivnog interesa kod djeteta, razvoj njegovih mentalnih funkcija, kreativnih sposobnosti i ličnih kvaliteta. U učionici se široko koriste razvojne nastavne metode uz pomoć kojih nastavnik rješava vaspitni zadatak koji stoji pred njim – osiguravajući djeci pozitivnu motivaciju za svoje djelovanje u ovladavanju muzičkom i pozorišnom umjetnošću.

Kreiranje situacija uspjeha u učionici po programu jedan je od osnovnih metoda emocionalne stimulacije i lanac takvih situacija koje je posebno kreirao nastavnik u kojima dijete postiže dobre rezultate, što dovodi do osjećaja samopouzdanja i „lakoću“ procesa učenja. Emocionalno uzbuđenje aktivira procese pažnje, pamćenja, razumijevanja, čini ove procese intenzivnijim i na taj način povećava efikasnost ostvarenih ciljeva.

Metoda formiranja spremnosti za sagledavanje obrazovnog materijala korišćenjem zone proksimalnog razvoja i metoda stimulisanja zabavnog sadržaja u odabiru svetlih, figurativnih tekstova glavne su metode za razvijanje kognitivnog interesovanja dece za pozorište.

Metoda kreiranja problemskih situacija je predstavljanje nastavnog materijala u obliku pristupačnog, figurativnog i živopisnog problema. Djeca se, zbog svojih starosnih karakteristika, odlikuju velikom radoznalošću, pa ih svaki jasno i lako izrečen problem odmah „zapali“. Metoda stvaranja kreativnog polja (ili metoda rješavanja problema divergentne prirode) je ključ za osiguranje kreativne atmosfere u timu. Rad „na kreativnom polju“ stvara mogućnost pronalaženja različitih načina rješavanja problema, pronalaženja novih umjetničkih sredstava utjelovljenja scenske slike. Svako novo otkriće jednog

Vrijedan način podsticanja interesovanja za muzičke i pozorišne aktivnosti je metoda korištenja različitih oblika igre u organizaciji dječjih aktivnosti. Metoda prenošenja aktivnosti igre na kreativni nivo je uvođenje novih elemenata u dobro poznatu i djeci poznatu igru: dodatno pravilo, nova vanjska okolnost, drugi zadatak sa kreativnom komponentom ili drugi uvjeti.

Glavni oblik izvođenja nastave u okviru programa Pozorišni koraci je igra. Trening igre kao poseban oblik komunikacije u procesu muzičke i pozorišne aktivnosti predškolske djece je skup posebno odabranih zadataka i vježbi usmjerenih na razvijanje njihovih osnovnih mentalnih procesa (pažnja, pamćenje, mašta, govor), koji, prema riječima pozorišnih pedagoga, (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), temeljne komponente glume, kao i razvoj muzikalnosti, vokalno-slušnih i muzičko-motoričkih vještina i sposobnosti.

Program ima određenu logiku savladavanja nastavnog materijala: početna orijentacija djece u sredstvima glumačke izražajnosti i njihovo ovladavanje elementarnim vještinama muzičke scenske transformacije (improvizacija, fantaziranje, etide), razvoj i konsolidacija ovih vještina u produktivnim aktivnostima. , i to u muzičkim i pozorišnim produkcijama; formiranje osnovnih znanja o nastanku i razvoju pozorišne umjetnosti, uključujući i muzičko pozorište.

Sadržaj nastave usmjeren je na ovladavanje od strane djece individualnim i kolektivnim radnjama percepcije okolne stvarnosti, njene analize i kontrole; o orijentaciji djece u sredstvima glumačke izražajnosti zasnovanoj na pantomimijskim i verbalno-emocionalnim improvizacijama, kao i o razvoju vokalno-horskih i muzičko-ritmičkih komponenti muzičko-scenske aktivnosti djece; ovladati vještinama verbalnih radnji i scenskog govora; o uključivanju djece u aktivne proizvodne i kreativne aktivnosti.

U skladu sa logikom savladavanja gradiva, program je koncipiran za tri godine učenja, nastava je izgrađena po principu povećanja obima aktivnosti djece u zavisnosti od godine nastave.

I. „Pozorišni bukvar“, tzv. „prvi korak“, je ciklus integrisanih lekcija, uključujući igre za razvoj pažnje, mašte, za razvoj i diferencijaciju vokalno-slušne i muzičko-motoričke koordinacije, kao i kao muzičko-slušne senzacije.

Razvoj pozorišnog stvaralaštva počinje propedeutskom etapom – posebno organizovanom komunikacijom predškolaca u okviru pozorišnog stvaralaštva, koja dete postepeno uvodi u najzabavniji svet pozorišta. Ova komunikacija se odvija u obliku treninga igre, što je način da se dijete prilagodi novom timu; sredstvo za razvijanje svrsishodnih radnji za ovladavanje okolnom stvarnošću; uslov za lični razvoj i kreativni rast deteta.

Ova vrsta aktivnosti pomaže djeci da žive i razumiju ovu ili onu situaciju, aktiviraju želju djece za djelovanjem, razvijaju spremnost da pozitivno prihvate stavove druge osobe i doprinose razvoju kvaliteta neophodnih za daljnji život u društvu.

Tokom prve godine studija deca razvijaju:

- vještine kolektivnog djelovanja (kontrola i vrednovanje vlastitih postupaka i postupaka drugova, srazmjeravanje njihovih postupaka sa postupcima druge djece, interakcija);

- razvijaju sposobnost opažanja i kontrole objekata okolne stvarnosti putem vizuelnih, slušnih i taktilnih analizatora i veštine psihofizičkog i emocionalnog oslobađanja kroz aktivaciju mišića lica i tela;

– formiraju se inicijalne generalizirane ideje o pojmovima „umjetnička slika“, „sredstva stvaranja umjetničke slike“

- formiraju se specifične elementarne vještine za stvaranje ove slike različitim umjetničkim, scenskim i muzičkim sredstvima (pantomima, reintonacija, tembrovi dječjih muzičkih instrumenata);

- postavljeni su temelji scenskog govora;

- formiraju se vokalno-horske vještine i vještine muzičko-ritmičkih pokreta.

II. „Muzičko pozorište“, takozvani „drugi korak“, je čas u kome se deca uključuju u kreativni rad postavljanja muzičke predstave. Vještine stečene u procesu učenja na „prvom koraku“ djeca razvijaju i konsoliduju u produktivnim muzičkim i scenskim aktivnostima.

Dakle, ova faza je reproduktivna i kreativna. Nastava u okviru programa „Muzičko pozorište“ je osmišljena tako da kombinuje sve sposobnosti deteta i stečene veštine i sposobnosti kako bi se maksimalno iskoristio njegov kreativni potencijal pri stvaranju muzičke predstave kao kreativnog proizvoda velikog tima malih glumci.

U procesu učenja na ovom "koraku" kod djece, provodi se sljedeće:

- preispitivanje ranije stečenih vještina i sposobnosti na novom specifičnom muzičko-scenskom materijalu;

- dolazi do daljeg usavršavanja pojmova "umjetničke slike" i "sredstva stvaranja umjetničke slike";

- formiraju se početne ideje o pojmovima "izvedba", "uloga", "scena predstave", "glumački ansambl";

- postoji daljnji razvoj scenskog govora, formiranje vještina verbalnih radnji (emocionalno uranjanje u izgovorene riječi);

- razvijanje vokalnih i horskih vještina i vještina muzičkih i ritmičkih pokreta;

- formira se stalno interesovanje za pozorišnu umetnost uopšte, a posebno za muzičko pozorište.

U ovoj fazi tipično je koristiti oblike organizovanja muzičkih i pozorišnih aktivnosti kao što su dramsko pozorište i postavljanje mjuzikla. Primjer muzičkog djela je drama L. Polyaka "Repa" (vidi Dodatak).

III. „Razgovori o pozorištu“, takozvani „treći korak“ je treća godina nastave, gde uz nastavak obuke i inscenacije, deca stiču osnovna znanja o istoriji nastanka i razvoja pozorišne umetnosti.

“Razgovori o pozorištu” je sistematizovan ciklus problemsko-tragačkih aktivnosti, u kojima se deca, zadovoljavajući svoje interesovanje, bave istraživačkim aktivnostima na proučavanju prirode pozorišta uopšte, a posebno muzike. Rješenje obrazovnih zadataka koje postavlja program obezbjeđuje određena logika prezentacije obrazovnog materijala, prikazanog u nastavku.

U toku nastave u ovoj sekciji djeca savladavaju već poznate pojmove na novom nivou kroz korištenje nove pozorišne terminologije i dalje savladavanje osnovnih elemenata muzičko-scenske djelatnosti u novim pozorišnim predstavama.

Metodološka podrška programa Pozorišni koraci obuhvata set posebno dizajniranih priručnika i praktičnih materijala („Pozorišni koraci: Abeceda igara“, „Pozorišni koraci: Muzički teatar“, „Pozorišni koraci: Razgovori o pozorištu“). Obrazovni programi za djecu („Vodič za muzičko pozorište”) omogućavaju samostalno izvođenje nekih zadataka od strane djeteta kod kuće kako bi se konsolidirali utisci o informacijama dobijenim u učionici.

Praksa rada na ovom programu pokazuje da djeca do kraja treće godine studija adekvatno percipiraju, analiziraju slike okolne stvarnosti i kreativno ih reflektuju, utjelovljujući ideje i fantazije kroz glumačku ekspresivnost. Ovladavaju neophodnim elementarnim znanjima, vještinama i sposobnostima mladog muzičkog glumca, koja uključuju pantomimu, likovni izraz, pjevanje i muzičke pokrete, te stečena znanja, vještine i sposobnosti primjenjuju u praksi u procesu postavljanja muzičke predstave kao izvođač određene uloge.

Djeca pokazuju postojano interesovanje za muzičku i pozorišnu umjetnost i uzrastu primjeren nivo muzičke i pozorišne pismenosti, erudicije i kulture publike, što je osigurano svjesnim sagledavanjem djela muzičkih i pozorišnih žanrova (opera, balet, opereta, mjuzikl, itd.).

zaključci

Muzika igra posebnu ulogu u odgoju djeteta. Predškolski uzrast je period kada se polažu inicijalne sposobnosti koje određuju mogućnost uvođenja djeteta u različite aktivnosti, uključujući i muziku.

U muzičkom obrazovanju djece razlikuju se sljedeće vrste muzičke aktivnosti: percepcija, izvođenje, kreativnost, muzičke i obrazovne aktivnosti.

Pozorišna aktivnost ostavlja mnogo prostora za kreativnost samog djeteta, omogućava mu da sam izmisli ovo ili ono bodovanje akcija, da odabere muzičke instrumente za izvođenje, sliku svog heroja.

Analizirajući programe obuke koji kombinuju pozorišnu predstavu i muzičko obrazovanje, pokazao je da su skoro svi korišćeni programi zasnovani na ažuriranom „Programu vaspitanja i obrazovanja u vrtiću” izd. M.A. Vasiljeva.

Pored M.A. Vasiljeva koristi tehnologije uz upotrebu pozorišnih aktivnosti, kao što su: E.G. Churilova "Metodologija i organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca i mlađih školaraca", A.E. Antipina "Pozorišna aktivnost u vrtiću" i S.I. Merzljakova "Čarobni svijet pozorišta".

Zaključak

Od najranije dobi dijete treba obogaćivati ​​živopisnim umjetničkim utiscima, znanjem i sposobnošću da izrazi svoje emocije. To doprinosi ispoljavanju kreativnosti u raznim aktivnostima. Stoga je veoma važno upoznati djecu sa muzikom, slikarstvom, književnošću i, naravno, pozorištem.

Umjetničke i kreativne sposobnosti jedna su od komponenti ukupne strukture ličnosti. Njihov razvoj doprinosi razvoju ličnosti djeteta u cjelini.

U psihološko-pedagoškoj literaturi se široko razmatraju i muzički razvoj i pozorišna aktivnost predškolaca. Međutim, mogućnosti pozorišne aktivnosti djece u muzičkom razvoju djece još uvijek nisu bile predmet posebnog proučavanja. istraživanja.

Muzička komponenta pozorišne nastave proširuje razvojne i obrazovne mogućnosti pozorišta, pojačava efekat emocionalnog uticaja i na raspoloženje i na pogled na svet deteta, jer se pozorišnom jeziku lica dodaje kodirani muzički jezik misli i osećanja. izrazima i gestovima.

Pozorišna aktivnost uključuje sljedeće momente muzičkog razvoja: dramatizaciju pjesama; kazališne skečeve; folklorni praznici; bajke, mjuzikli, vodvilji, pozorišne predstave.

Analizirajući programe obuke koji kombinuju pozorišnu akciju i muzičko vaspitanje, pokazao je da su skoro svi korišćeni programi zasnovani na ažuriranom „Programu vaspitanja i obrazovanja u vrtiću” ur. M.A. Vasiljeva.

Pored M.A. Vasiljeva koristi tehnologije uz upotrebu pozorišnih aktivnosti, kao što su: E.G. Churilova "Metodologija i organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca i mlađih školaraca", A.E. Antipina "Pozorišna aktivnost u vrtiću" i S.I. Merzljakova "Čarobni svijet pozorišta".

Istovremeno, programi kreativne grupe "Sinteza" i autorski program E.G. Sanina "Pozorišne stepenice".

Na osnovu rezultata analize psihološko-pedagoške literature može se izvesti sljedeći zaključak: proces pozorišne aktivnosti predškolskog djeteta neraskidivo je povezan s muzičkim razvojem djeteta.

Bibliografija:

Antipina A.E. Pozorišne aktivnosti u vrtiću. — M.: VLADOS, 2003. – 103 str.

Bekina S.I. Muzika i pokret - M.: Prosveta, 1984 - 146 str.

Berezina VG, Djetinjstvo kreativne ličnosti. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Bukovsky, 1994. - 60-te.

Rich V. Razvijati kreativno mišljenje (TRIZ u vrtiću). // Predškolsko obrazovanje. - br. 1. - 1994. - S. 17-19.

Wenger N.Yu. Put ka razvoju kreativnosti. // Predškolsko obrazovanje. - br. 11. - 1982. - S. 32-38.

Veraksa N.E. Dijalektičko mišljenje i kreativnost. // Pitanja psihologije. - 1990. br. 4. str. 5-9.

Vetlugina N.A. Muzičko vaspitanje u vrtiću - M.: Prosveta, 1981 - 240 str.

Vetlugina N.A., Muzičko vaspitanje u vrtiću - M.: Obrazovanje, 1981.

Vygotsky LN, Mašta i kreativnost u predškolskom uzrastu. - Sankt Peterburg: Sojuz, 1997. - 92 str.

Vygotsky LN, Mašta i kreativnost u predškolskom uzrastu. - Sankt Peterburg: Sojuz, 1997. 92 str.

Godefroy, J., Psihologija, ur. u 2 toma, tom 1. - M. Mir, 1992. str. 435-442.

Golovashchenko O.A. Razvoj kreativnog potencijala ličnosti u nastajanju kroz projektne aktivnosti na nastavi muzike i horskog pozorišta. // Predškolsko obrazovanje. - br. 11. - 2002. - str. 12

Dyachenko O.M., Šta se ne dešava u svetu. - M.: Znanje, 1994. 157 str.

Endovitskaya T. O razvoju kreativnih sposobnosti. — Predškolsko obrazovanje. - 1967. br. 12. str. 73-75.

Efremov V.I. Kreativni odgoj i obrazovanje djece na bazi TRIZ-a. - Penza: Unicon-TRIZ.

Zaika E.V. Kompleks igara za razvoj mašte. — Pitanja psihologije. - 1993. br. 2. str. 54-58.

Ilyenkov E.I. O "specifičnosti" umjetnosti. // Pitanja filozofije. - 2005. - br. 5. - P.132-144.

Kartamysheva A.I. Muzička i pozorišna aktivnost kao sredstvo razvoja umjetničkih i izvođačkih vještina kod djece predškolskog uzrasta. - Minsk: MGI, 2008. - 67 str.

Kolenchuk I.V. Razvoj muzičkih sposobnosti djece predškolske dobi kroz pozorišne aktivnosti // Umjetnost u školi - 2007. - N 11. - S. 64-66.

Krylov E. Škola kreativne ličnosti. — Predškolsko obrazovanje. -1992 br. 7.8. str. 11-20.

Kudryavtsev V., Dijete - predškolac: novi pristup dijagnozi kreativnih sposobnosti. -1995. br. 9, str. 52-59, br. 10, str. 62-69.

Lebedeva L.V. Formiranje temelja muzičke kulture predškolaca kroz svijet muzičke bajke // Predškolski odgoj. - br. 10. - 2007. - str. 21

Levin V.A., Obrazovanje kreativnosti. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 str.

Luk A.N., Psihologija kreativnosti. — Nauka, 1978. 125 str.

Metodika muzičkog vaspitanja u vrtiću / do. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

Migunova E.V. Organizacija pozorišnih aktivnosti u vrtiću: Nastavno sredstvo. Veliki Novgorod: NovGU im. Jaroslav Mudri, 2006. - 126 str.

Murashkovskaya I.N., Kada postanem mađioničar. - Riga: Eksperiment, 1994. 62 str.

Nesterenko A. A., Zemlja bajki. - Rostov na Donu: Rostov University Press. - 1993. 32 str.

Nikitin B., Mi, naša deca i unuci, - M.: Mlada garda, 1989. str. 255-299.

Nikitin B., Edukativne igre. — M.: 3nanie, 1994.

Palashna T.N., Razvoj mašte u ruskoj narodnoj pedagogiji. — Predškolsko obrazovanje. -1989 #6. str. 69-72.

Poluyanov D. Mašta i sposobnosti. - M.: 3nanie, 1985. - 50 str.

Poluyanov D., Mašta i sposobnosti. - M.: 3nanie, 1985. 50 str.

Prokhorova L. Razvijamo kreativnu aktivnost predškolaca. — Predškolsko obrazovanje. - 1996. br. 5. str. 21-27.

Prokhorova L. Razvijamo kreativnu aktivnost predškolaca. // Predškolsko obrazovanje. - br. 5. - 1996. - S. 21-27.

Savina E.G. Program je pozorišni koraci u praksi razvojnih grupa dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola. // Jekaterinburg: Metodološki centar za umjetničko obrazovanje - 65 str.

Samostalna umjetnička aktivnost predškolaca / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogija, 1980. - 120 str.

Samoukina L.V. Igre u školi i kod kuće: psihotehničke vježbe i korektivni programi - M.: INFRA, 1995. - 88 str.

Safonova O. Predškolska ustanova: osnove upravljanja kvalitetom obrazovanja // Predškolsko vaspitanje i obrazovanje - br. 12, - 2003. - str. 5 - 7

Program "Sinteza" za razvoj muzičke percepcije kod dece zasnovan na sintezi umetnosti (6. godina života) / urednik K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 str.

Solovyanova O. Uloga dječjeg muzičkog pozorišta u vokalnom obrazovanju studenata Visoke škole muzičke i pozorišne umjetnosti // Umjetnost u školi - 2008. - N 1. - S. 74-77.

Solovyanova O.Yu. Muzička i pozorišna aktivnost kao uslov za intenziviranje vokalnog razvoja učenika. // Muzičko obrazovanje: naučno traženje u rješavanju aktuelnih problema obrazovnog procesa. - M.: Obrazovanje, 2009. Tom 1. - P. 63-67.

Da, posadiću repu.

U stvari, idem -

posadiću slatku repu.

Repa je postala slavna...

(Baba ode u kolibu. Djed sadi repu u bašti: oponaša kopanje lopatom, sije sjeme.)

repa (ustaje polako, pjevuši).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

(On se uspravlja do svoje pune visine.)

Tako da je narastao.

(Gleda sebe zadivljeno.)

Kako sam dobar!

(Okreće se, pleše.)

Slatka i jaka

Zovem se Repka!

Djed (zadivljeno).

Repa je postala slavna...

Nisam vidio ni jednog, zar ne!

Kakvo čudo od čuda!

Repa - skoro do neba!

(Prilazi, hvata repu rukama, pokušava je izvući.)

Dernu-ka... Nije bilo tu -

Jedan nije dovoljno jak.

Sta da radim? Kako biti ovdje?

Pozvaću baku da pomogne.

Hajde, bako, hajde

Pogledajte čudo od repe!

(Baka prilazi, djed pokazuje rukom na repu.)

Djed.

Zaista želim repu

Da, vidite, korijeni su jaki

Repa se zalepila za zemlju...

Pomozi mi, učini mi uslugu!

baka (iznenađeno odmahuje glavom).

Živeo sam mnogo godina

Ali ona to nije vidjela.

(Pokazuje na repu, kaže zadivljeno.)

Istina je čudo od čuda:

Repa skoro do neba!

zgrabit ću dedu,

Povucimo repu zajedno.

(Djed i Baba pokušavaju zajedno da izvuku repu.)

baka (glasne komande).

Jednom - to je to!

Jednom - to je to!

(Brisanje znoja s lica, jadikovanje.)

Oh!.. Ne izvlači se ni na koji način...

repa (pjeva i igra).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se Repka!

tebi sa takvom lepotom

Ništa za raditi!!!

baka (pokazuje djedu svoje dlanove).

Znaj da su mi ruke oslabljene.

Pozovi moju unuku u pomoć

Hajde, Mašenka, trči,

Pomozite da izvučete repu!

Unuka (istrčava skačući, veselo pjevajući).

Trčim da pomognem.

Gdje je on, nevaljalo povrće?!

Moje ruke nisu slabe.

Zgrabiću Babinu jaknu.

Bez obzira koliko se čvrsto držiš,

Nadjačaćemo te, Repka!

(Djed, Baba i unuka pokušavaju da izvuku repu.)

Unuka (glasne komande).

Jednom - to je to!

Dva - to je to!

(Iznenađeno se rukuje.)

Ne! Ne izvlači se...

repa (pjeva i igra).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se repa.

Sa predivnom repom

A nas troje se ne snalazimo!

Unuka.

To je repa! Pa povrće!

Znate, morate pozvati upomoć...

(Poziva psa.)

Bug! Bug!

Trči, pomozi povući repu!

(Bug ponestaje.)

Bug.

Vau vau vau! Čuo:

Deda Repa želi da večera.

Vau! Bug je spreman pomoći!

Prilepiću se, vau-vau, za unuku.

(Djed, Baba, Unuka i Buba pokušavaju da izvuku repu).

bug (glasne komande).

Vau-vau - shvatio sam!

Vau-vau - zajedno!

(Iznenađen.)

Vau!!! I repa je na mestu!

Vau - još jednom, to je to!

(Nažalost.)

Vau - ne izvlači se nikako....

repa (pjeva i igra).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se repa.

Sa predivnom repom

Ne mogu podnijeti četiri!!!

Bug.

Vau! Moraš kliknuti na mačku,

Da pomognem malo.

(Poziva mačku.)

Murka! Kitty! Trči!

Pomozite da izvučete repu!

(Izlazi, tiho korača, Murka.)

Murka (s ljubavlju, pomalo raspjevanim glasom).

Me-i-u! Mu-u-r! Pomozi mi ra-a-da.

Šta, reci mi, da radim na-a-do?

Po-nya-la-a, odgovor je pro-o-st:

Zgrabiću Žučkinov rep.

(Svi zajedno pokušavaju da izvuku repu.)

Murka (komanduje).

Mjau - zajedno!

(Iznenađen.)

Mu-u-r-r, a repa je na svom mjestu!

Mjau! Moore! Više!.. To je to!..

(Nažalost.)

Moo-r-r-r. Ne izvlači se...

repa (pjeva i igra).

Poštovani od naroda

Ja rastem u bašti.

Toliko sam ja velika!

Kako sam dobar!

Slatka i jaka

Zovem se repa.

tebi sa takvom lepotom

Nas petoro to ne možemo podnijeti!!!

Murka.

Moo-r-r. Bez miša, vidimo

Ne možeš da kontrolišeš Repku.

Verovatno ću potražiti miša...

Kriješ se negde, kukavice!

(Pojavljuje se miš, bojažljivo gleda oko sebe, škripi, uplašeno staje ispred Murke.)

Mačka (nježno).

Ne plaši me se, dušo.

Ja sam komšinica, maca Murka.

Mjau! Moore! Trči za mnom

Pomozite da izvučete repu!

Miš (srećno).

Pi-pi-pi! Kako slatko!

Pomoći ću ti ako budeš imao snage.

(Okreće se u hodnik.)

Ako jeste - ne bojte se

A ja ću se uhvatiti za Murku.

Ne plašim se mačaka

A ja ću se uhvatiti za rep!

(Miš hvata Murkinov rep, komanduje: „Pi-pi!“ Svi se skupljaju i, izvlačeći repu, padaju.)

Slika dva

Djed (okreće se publici).

Je li moć miša velika?!

Pa, prijateljstvo je pobedilo!

Skupio repu

To je čvrsto stajalo u zemlji.

baka (okreće se dedi).

Jedi u zdravlju deda

Dugo očekivani ručak!

Unuka (okreće se dedi).