Die Rolle der musikalischen Aktivität bei der Erziehung eines Vorschulkindes. Die Rolle der Erziehung in der musikalischen Tätigkeit. Stimuliert die Fähigkeit, einfache musikalische Bilder in musikalischen Spielen und Tänzen zu komponieren

BERATUNG

"Die Rolle des Erziehers in der musikalischen Aktivität von Kindern in jüngeren Gruppen."

Musikalische Erziehung im Kindergarten ist ein organisierter pädagogischer Prozess, der darauf abzielt, die Musikkultur zu fördern, die musikalischen Fähigkeiten der Kinder zu entwickeln, um die kreative Persönlichkeit des Kindes zu formen." All dies kann durch die Entwicklung der Wahrnehmung von Musik erreicht werden. Der Erwerb von Wissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten soll kein Selbstzweck sein, sondern soll zur Bildung von Vorlieben, Interessen, Bedürfnissen, Geschmäckern der Kinder beitragen, d.h. Elemente des musikalischen und ästhetischen Bewusstseins.

Der Einfluss der Musik auf die Entwicklung der schöpferischen Tätigkeit von Kindern ist sehr groß.

Musik ruft bei Kindern vor anderen Kunstformen eine emotionale Reaktion hervor. Musikalische Bildung fördert die Entwicklung von Sprache, Emotionen, Bewegungen, macht Kindern Freude, regt zur Aktivität an und bereichert sie mit lebendigen künstlerischen Eindrücken. Musik macht auch einem 3 - 4 Monate alten Baby Freude: Singen, die Klänge eines Metallophons bringen das Baby zuerst zur Konzentration und dann zum Lächeln. Je älter die Kinder sind, desto heller und reicher sind die positiven Emotionen, die durch Musik hervorgerufen werden.

Die Kindheit im Vorschulalter ist die optimale Zeit, um ein Kind in die Welt der Schönheit einzuführen. In diesem Zusammenhang ist die Persönlichkeit des Erziehers von großer Bedeutung. Das Endergebnis der Erziehung eines Vorschulkindes hängt von seinem moralischen Charakter, seinem Wissensstand, seinen beruflichen Fähigkeiten und seiner Erfahrung ab.

Für einen Lehrer-Ausbilder ist es wichtig, nicht nur Musik zu verstehen und zu lieben, ausdrucksstark zu singen, sich rhythmisch zu bewegen und Musikinstrumente nach besten Kräften zu spielen. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre musikalische Erfahrung in der Kindererziehung einbringen können.

Bei der Erziehung eines Kindes durch Musik muss der Lehrer deren Bedeutung für die ganzheitliche Persönlichkeitsentwicklung verstehen und das Leben der Kinder aktiv begleiten. Es ist sehr gut, wenn Kinder in ihren freien Stunden Reigen tanzen, Lieder singen. Nehmen Sie Melodien auf dem Metallophon auf. Musik sollte viele Bereiche des kindlichen Lebens durchdringen, denn nur wer mit Kindern arbeitet, nämlich der Erzieher, kann den musikalischen Erziehungsprozess in die richtige Richtung lenken. Dafür muss der Pädagoge jedoch über die notwendigen Kenntnisse im Bereich der Musik verfügen.

Erfolg in der musikalischen Entwicklung von Kindern, ihre emotionale Wahrnehmung von Musik ist eng mit der Arbeit des Erziehers verbunden. Es ist der Erzieher mit Weitblick, einer bestimmten Musikkultur, der die Aufgaben der musikalischen Erziehung der Kinder versteht, der die Musik in den Kindergartenalltag leitet. Eine gute Geschäftsbeziehung zwischen Musikdirektor und Pädagoge wirkt sich positiv auf Kinder aus und schafft eine gesunde, freundliche Atmosphäre, die für Erwachsene und Kinder gleichermaßen notwendig ist.

Die wichtigste Form der musikalischen Bildung und Ausbildung eines Kindes in einer Vorschuleinrichtung ist der Musikunterricht. Im Laufe des Unterrichts erwerben die Kinder Kenntnisse, Fähigkeiten, Fähigkeiten im Musikhören, Singen, musikalische rhythmische Bewegungen, Spielen auf dem DMI.

Der Musikunterricht ist die zentrale Organisationsform zur Umsetzung der Aufgaben der musikalischen Erziehung und Entwicklung von Kindern.

Der Musikunterricht spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Ausdauer, Willen, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, bei der Erziehung zum Kollektivismus, der zur Vorbereitung auf die Schule beiträgt. Sie führen eine systematische Erziehung jedes Kindes unter Berücksichtigung seiner individuellen Merkmale durch.

Der Musikunterricht besteht aus mehreren Abschnitten:

1. Musikalisch - rhythmische Bewegungen:

Bewegungen zu Musik schaffen eine fröhliche, fröhliche Stimmung, verbessern die Körperhaltung, die Koordination von Händen und Füßen.

2. Entwicklung eines Rhythmusgefühls.

3. Fingergymnastik.

4. Musik hören.

5. Singen, singen.

6. Tanzen

7. Spiel

Der Lehrer führt im Grunde die gesamte pädagogische Arbeit im Kindergarten durch - er kann sich daher dem musikalisch-pädagogischen Prozess nicht entziehen.

Im Musikunterricht erfolgt eine vielseitige Erziehung der Kinder (geistig, ästhetisch, körperlich)

Geistig:

Kinder erwerben Kenntnisse über verschiedene Aspekte und Phänomene der umgebenden Realität, dh Wissen über die Jahreszeiten, Feiertage und Arbeitstage der Menschen. Lebenserfahrung ist systematisiert.

Moralisch und gewollt:

Ein Gefühl der Liebe zur Mutter, das Mutterland wird erzogen, die Fähigkeiten des kulturellen Verhaltens werden (in organisatorischen Momenten) ausgebildet, die Fähigkeit zuzuhören, zu singen, im Team zu tanzen. Gezieltes Engagement, die Fähigkeit, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen, Schwierigkeiten zu überwinden

Physisch:

Bei Tänzen und Spielen werden bestimmte motorische Fähigkeiten ausgebildet, die bestimmte Muskelgruppen entwickeln.

Ästhetisch:

Um Musik hören und verstehen zu können, muss man sie fühlen und emotional darauf reagieren.

Gesangliche Fähigkeiten:

Reinheit der Intonation, Atmung, Diktion, Kohärenz der singenden Intonation

Arten der musikalischen Aktivität:

1. Zuhören ist die wichtigste Art der musikalischen Aktivität.

Als künstlerisches Wort oder Bild soll Musik ein für Kinder zugängliches Mittel werden, Gefühle, Gedanken, Erfahrungen auszudrücken.

Durch das Hören von Musik entwickeln Kinder Interesse, Liebe für diese Art von Kunst und erweitern ihren musikalischen Horizont.

Beim Musikhören mit Kindern jüngerer Gruppen ist es notwendig, mit einem hellen Spielzeug auf sich aufmerksam zu machen. Sie können einen Hasen (oder anderes Spielzeug) mitbringen. Der Hase begrüßt die Kinder. Kinder streicheln seine Ohren, berühren seinen Schwanz. Dann hören wir ein Lied über einen Hasen: "Zainka, Zainka, kleine Zainka, lange Ohren, schnelle Beine." Der Hase versteckt sich bei den Worten "Häschen-Feigling". Kinder frieren in diesem Moment in der Regel. Und der Hase schaut von einer Seite heraus, dann von der anderen. Die Kinder lächeln. Hier können Sie noch einmal ein Lied singen.

Kinder hören dem Lied bereits aufmerksamer zu. Dies ist die erste Bekanntschaft mit dem Lied.

Es ist sehr gut, jedes Kind durch Musik anzusprechen, eine freundliche Atmosphäre zu schaffen, positive Emotionen bei Kindern zu wecken, nicht nur durch die Kommunikation mit einem Spielzeug, sondern auch durch das Hören von Musik.

Die Aufgabe, der wir uns in der Arbeit mit Kindern der ersten Juniorengruppe stellen, ist wie folgt formuliert:

„Um das Interesse zu wecken, kleine Lieder, Musikstücke, die auf Musikinstrumenten gespielt werden, und Schallplatten zu hören.

Bringen Sie den Kindern bei, ruhigen und fröhlichen Liedern, Musikstücken anderer Art aufmerksam zuzuhören, zu verstehen, worüber gesungen wird.

In der Arbeit mit Kindern der ersten Juniorengruppe werden verschiedene Techniken und Methoden des Hörunterrichts verwendet - das ist Musik hören, ein Spielzeug zeigen, verbale Erklärung. Bevor Sie ein Lied beginnen, müssen Sie den Kindern sagen, was sie hören werden: dass dieses Lied von einem Hasen oder von einem Pferd handelt usw.

Über Musik zu sprechen ist die wichtigste Methode. Das Wort vermittelt den Charakter, die Stimmung der Musik. Kinder in diesem Alter haben einen kleinen Wortschatz, wenig Lebenserfahrung, sie können die von Musik vermittelte Stimmung nicht selbst formulieren, aber spüren.

Kinder werden lebendig, wenn fröhliche Musik ertönt: "Oh, du, Baldachin, mein Baldachin!", "Maschine".

Und wenn das Lied "Bayu-bye" ertönt, werden die Kinder still. Auch nach dem Ende des Songs sind sie ruhig, ruhig. Der Eindruck der Musik, die Sie gehört haben, lässt sich durch das Auffangen ausdrücken: "Was für eine sanfte, leise Musik!", "Was für eine lustige Musik!" usw. Wiederholen Sie dann die gleichen Worte, jedoch in Form einer Frage: "Lustige Musik?" "Gut gelaunt!" - Kinder antworten.

Vor dem Hören eines neuen Werkes reicht es nicht aus, den Kindern nur den Titel zu verraten. Damit der Inhalt eines neuen Liedes (Text und Melodie) von Kindern wahrgenommen wird, müssen sie zum Anhören eingerichtet werden.

„Leute, ich werde euch ein Lied über den Winter singen. Im Winter ist alles weiß, denn es liegt viel Schnee.

Und Wanja nahm den Schlitten und fing an, den Hügel hinunterzufahren.“ Dann werde ich das Lied aufführen, Fragen zum Inhalt stellen. "Wer ist Achterbahn gefahren?" "Macht es Spaß, Achterbahn zu fahren?" „Deswegen ist die Musik lustig.“ Leihweise spiele ich den letzten Teil der Melodie.

In manchen Liedern gibt die Klavierbegleitung ein lebendiges musikalisches Bild, zum Beispiel im Lied "Pferd" von Rauchwerger oder im Lied "Katze" von Vitlin ist es notwendig, Kinder auf diese musikalischen Fragmente aufmerksam zu machen. Wenn Sie fragen, wem die Musik erzählt, wie haben Sie es erraten? Und noch einmal ein Musikstück mit Lautmalerei spielen.

Kinder hören sehr gerne das Lied "Machine". Bei der Einführung machen sie Geräusche, die dem Geräusch eines Motors ähneln, machen Bewegungen mit den Händen, als würden sie fahren. Diese Aktionen passieren von selbst, sie werden von der Musik diktiert. Das Kind hört Musik, singt mit, tanzt, klatscht in die Hände ..

Um die Fähigkeit der Kinder zum Musikhören zu formen, können Übungen zur Unterscheidung musikalischer Klänge (Klangfarbe, Höhe der Dynamik, Dauer) durchgeführt werden. Dazu empfehlen wir Musikinstrumente zu verwenden und die Spiele „Laut laut“, „Eine Puppe läuft und läuft“, „Rate mal, was ich spiele?“, „Wer geht im Wald“ zu spielen. So lernen Kinder, auf die Melodie, die Worte des Liedes zu hören.

Im Laufe des Jahres wird das musikalische Repertoire erweitert und bereichert. Kinder lernen, Musikstücke unterschiedlicher Art zu vergleichen. Zu diesem Zweck sollte eine Kontrasttechnik verwendet werden. Hören Sie ein lustiges, schnelles Stück und dann ein langsames, trauriges. Damit das musikalische Bild im Gedächtnis des Kindes verankert wird, empfehlen wir die Verwendung eines Spielzeugs. Aktionen mit einer Puppe oder einem Hasen veranschaulichen den Inhalt der Musik: eine fröhliche, fröhliche Melodie - die Puppe geht, leise, langsam - die Puppe schläft. Die Art der Musik und die Aktion mit dem Spielzeug werden besprochen.

Als Ergebnis der geleisteten Arbeit sind die Kinder am Ende der ersten Juniorengruppe in der Lage, Musik zu hören, ihren Charakter zu bestimmen und eine Frage zum Inhalt des Liedes zu beantworten. "Autumn Song" von A. Alexandrov, "Lullaby" von Razoryonov, "Zainka" von M. Krasev beeinflussen sie definitiv mit ihren traurigen, ruhigen Melodien; "Mein Pferd" von Grechaninov, "Lied von Petruschka" von Frida "Horse" von Potolovsky rufen Animation, Lächeln und körperliche Aktivität hervor.

Laut B. M. Teplova "Der Inhalt der Musik sind Gefühle, Emotionen, Stimmungen" ("Die Psychologie der musikalischen Fähigkeiten"). Reagiert das Kind emotional auf ein bestimmtes Musikstück, ist ein Teil der Aufgabe der musikalischen Entwicklung erledigt. Diese selbständige Tätigkeit ist gleichzeitig obligatorischer Bestandteil jeder Form des Musizierens, jeder Art von musikalischer Tätigkeit. Für die ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern werden hauptsächlich 2 Musikarten verwendet: Vokal-, Instrumentalmusik. Die vokale Form des Klingens ist für Jugendliche und junge Leute leichter zugänglich.

2. Singen und Songwriting ist eine der beliebtesten Musen von Kindern. Aktivitäten. Chorgesang verbindet Kinder, schafft Bedingungen für ihre emotionale Kommunikation.

In der ersten Phase können Kinder nur mitsingen und Lautmalerei spielen (eine Katze miaut, ein Hund bellt, ein Vogel singt)

Um Kinder mit einem neuen Lied vertraut zu machen, spielt ein Lehrer mit guten musikalischen Fähigkeiten - Stimme, reine Intonation, korrekte Artikulation und Aussprache - das Lied solo. In der Regel ruft eine solche Bekanntschaft mit einem neuen Werk bei Kindern eine lebhafte emotionale Reaktion hervor. Die Fähigkeit eines Musikdirektors zu singen, zu tanzen und ein Instrument zu spielen, ist für Kinder selbstverständlich, während solche Fähigkeiten eines Lehrers großes Interesse und den Wunsch nach Nachahmung wecken.

In der zweiten Phase des Erlernens des Liedes singt der Lehrer mit den Kindern, überwacht gleichzeitig, ob alle Kinder aktiv sind, ob sie die Melodie richtig vermitteln.

Die Pädagogen bringen den Kindern bei, dem Lied aufmerksam zuzuhören, versuchen, sie dazu zu bringen, an Lautmalerei teilzunehmen, zu überreden, mitzusingen und zu singen.

Kindern wird beigebracht:

Singen Sie ohne Spannung, mit natürlicher Stimme, erzwingen Sie den Klang nicht und rufen Sie keine einzelnen Wörter heraus;

Beginnen und beenden Sie das gemeinsame Singen, singen Sie ohne Vorwegnahme oder Nachhall, pausieren Sie, hören Sie sich die Einleitung und den Schluss an;

Es ist richtig, die allgemeine Richtung der Melodie und das rhythmische Muster des Liedes zu vermitteln (dies liegt in der Macht der Kinder der ersten jüngeren Gruppe).

Sie sollten nicht für alle Kinder derselben Gruppe den gleichen Erfolg beim Singen erwarten, sowie für Kinder zweier Gruppen, die aus gleichaltrigen Babys gebildet werden. Viel hängt davon ab, wann diese Gruppe gebildet wird, wie viele Kinder im zweiten Jahr die Krippe besuchen, wie viele neue, „heimische“ Kinder, die weniger auf den Musikunterricht vorbereitet sind. Das Musikohr von Kindern im Alter von zwei bis drei Jahren wird von vielen Faktoren beeinflusst - Sprache, Bewegungskoordination (auch die Artikulation hängt davon ab), allgemeine Entwicklung usw.

Es muss daran erinnert werden, dass Babys am Ende des dritten Lebensjahres fünf- bis sechsmal mehr Wörter kennen und verwenden als nach zwei oder zwei Jahren, 1-2 Monaten.

Der Text von Liedern für Kinder sollte klar, kurz, ausdrucksstark, interessant sein, die Melodie sollte im Bereich der Stimmen der Kinder dieser Gruppe liegen, in Ton und Atmung angenehm sein. AN. Metlov stellte fest, dass das Konzept des "zugänglichen Liedes" dem Konzept des "einfachen Liedes" nicht entspricht. Leichte Lieder allein können nicht zur musikalischen Entwicklung von Kindern beitragen. Dies bedeutet, dass Sie sich bei der Auswahl von Liedern an der Regel eines allmählichen Übergangs vom Gelernten zum Unbekannten orientieren müssen.

Die jüngsten Kinder bewegen sich vom Überreden und der Lautmalerei zum Singen und Singen.

Hat der Lehrer ein Lied aufgenommen, lernt es es auswendig – und zwar nicht nur die Melodie, sondern auch die Begleitung. Dadurch wird der Prozess des Singenunterrichts für Kinder erheblich erleichtert. Kinder haben eine instabile Aufmerksamkeit: Nur indem sie die Kinder anschaut, jeden einzelnen sieht, konzentriert der Lehrer ihre Aufmerksamkeit, ermutigt und bindet sie zum Mitsingen ein.

Es ist notwendig, mit Kindern zu einer Klavierbegleitung zu singen: In Bezug auf Klangfarbe und Klangqualität ist die Klavierbegleitung besser. Aber es ist wünschenswert und notwendig, die Melodien von Liedern zu hören, die Kindern vertraut sind und auf verschiedenen Musikinstrumenten gespielt werden - einer Triole, einer Blockflöte, einem Xylophon, einer Mundharmonika, einem Metallophon, einer Kinderharfe. Dies entwickelt melodisches und klangliches Gedächtnis, ein inneres Ohr für Musik, lehrt Kinder, Musik zu verstehen, zu lieben und sie zu genießen.

Oft singen Pädagogen, die mit Kindern arbeiten, sehr langsam, fast in Silben, und erklären es auf diese Weise. "Für alle zu verstehen." Und das Ergebnis ist manchmal das Gegenteil: Die Verbindung zwischen den Silben geht verloren - das Wort verschwindet, die Bedeutung verschwindet, die Verbindung zwischen den Klängen der Melodie geht verloren - die Melodie verschwindet.

Wie singt man dann mit Kindern? Sie sollten in einem Tempo singen, das Ihren Kleinen entspricht, während Sie ihrem Gesang und Mitsingen lauschen. Sie können die Kinder einladen, das gerade gespielte Lied etwas schneller zu wiederholen. Um dies zu tun, muss ein Erwachsener zuerst eine Phrase im vorgeschlagenen Tempo singen, dann mit den Kindern singen, zuhören, wie sie damit fertig werden, ob es für sie bequem ist, und entscheiden, ob sie dieses Tempo in weiteren Studien verlassen. Sie sollten das Tempo nicht künstlich so stark beschleunigen oder verlangsamen, dass der Song "zerfällt".

Das Kind ist zwei Jahre alt. Er ist erst seit ein oder zwei Wochen im Kindergarten. Die Eingewöhnungszeit verging schnell und einfach. Beim Musikunterricht beobachtet und hört das Kind interessiert zu, wie der Musikdirektor und die Lehrerin singen.

Der Lehrer bietet ihm an: "Sing ein Lied mit uns!". Das Kind schweigt. Ängste? Will nicht? Versteht nicht? Ja, er versteht nicht, was genau von ihm verlangt wurde. Zu Hause brachten ihn die Erwachsenen nicht zum Singen („Mal, spricht schlecht“), und als er gebeten wurde, in einer Musikstunde zu singen, verstand das Kind die Bedeutung des Verbs „singen“ nicht. Daher muss der Lehrer vor und nach der Aufführung des Liedes sagen: "So singe ich das Lied", "Ich werde singen", "Wie hat Tante Olya gesungen?" Wenn während des Unterrichts zwei Lieder gesungen wurden, vergessen Sie nicht, vor und nach der Aufführung von jedem von ihnen zu sagen: "Wir werden singen" und "Singen Sie ein Lied". Nach zwei Sitzungen versteht das Kind bereits die Bedeutung des Verbs „singen“. Er hört zu, sieht den Lehrer an, fragt: „Mehr“, singt aber selbst nicht.

Eine große Praxis der Arbeit mit kleinen Kindern half dabei, die Lieder hervorzuheben, die Kinder am liebsten zu singen beginnen.

Popevka "Singt, singt unsere Tanechka" - einer von ihnen.

Aufgeführt zur Melodie des russischen Volksliedes "Die Nachtigall singt, singt"

Kinder sitzen auf im Halbkreis angeordneten Stühlen, der Musikdirektor ruft Tanechka zu sich, umarmt sie, sieht alle liebevoll an und singt ohne musikalische Begleitung:

Unsere Tanya singt, singt,

Singt, singt, gut.

Gut, gutaussehend.

Singt, singt sein eigenes Lied:

La-la, la-la, la-la-la, la, la.

Der Lehrer lädt Tanechka ein, "la-la ..." zu singen.

In der ersten Stunde steht Tanechka (oder Olechka, Little Johnny) bereitwillig neben dem Musikdirektor, genießt die Aufmerksamkeit und Zuneigung, möchte aber vielleicht nicht singen. Geduldig und gekonnt versucht der Musikdirektor, das Kind in das Mitsingen einzubeziehen.

Hier ist Glück: eines der Kinder begann zu singen! Schauen Sie sich die Reaktionen der Kinder an. Sie richten ihre Aufmerksamkeit sofort auf das singende Kind, schauen es überrascht und interessiert an. Erwachsene verstehen: Das ist ein Sieg. Jetzt singen andere Kinder mit. Wenn zwei oder drei Kinder in der Gruppe mitsingen, ist dies eine Garantie dafür, dass der Rest in einer Woche singen wird (natürlich mit Hilfe von Erwachsenen). Sie können mehrere Kinder zum Singen einladen und dann die ganze Gruppe mit diesen Worten:

Meine Kinder singen,

Sie singen, sie singen gut.

Gut, gut aussehend,

Sie singen, sie singen ihr eigenes Lied:

La-la, la-la, la-la-la, la-la,

La-la, la-la, la-la-la, la-la.

Wenn in der Popevka "Unsere Tanja singt, singt" die Kinder nur "la-la" mitsingen, dann beginnen im nächsten Lied ("Bear") einige sich wiederholende Wörter mitzusingen. In einem einfachen und interessanten Spiel für Kinder ist also ein Gesangslied mit wiederholten Wörtern enthalten, und die Kinder beginnen leicht mitzusingen.

Popevka "Bär"

Auf der Bank schläft ein Bär (Spielzeug). Kinder mit einem Lehrer kommen auf ihn zu und wecken ihn:

Bär, Bär, warum schläfst du so lange?

Bär, Bär, warum schnarchst du so?

Bär, Bär, Bär, steh auf!

Bär, Bär, spiel mit uns!

Der Lehrer hebt den Bären hoch, er „wacht auf und knurrt“, die Kinder laufen weg. Der Bär geht, sucht Kinder, sagt: "Wer hat hier Lieder gesungen, hat den Bären nicht schlafen lassen?" Als der Bär wieder „einschläft“, wiederholen die Lehrerin und die Kinder das Lied. Das Spiel macht Spaß, ist für Kinder verständlich und sie singen gerne mit.

"Bei musikalischen Spielen ist die Gesangsaktivität der Kinder umso größer, je offensichtlicher, desto deutlicher das Ergebnis ihres Gesangs" (Babadzhan T. Musikalische Erziehung junger Kinder. - M., 1967. - S. 53).

Natürlich singen nicht alle Kinder das Lied von Anfang bis Ende in den allerersten Stunden. Zuerst singen die Kinder zu den sich wiederholenden Wörtern ("Teddybär, Teddybär") und dann einige Sätze.

Die im Spiel enthaltenen kurzen Couplets sind beim Singen sehr hilfreich. Obwohl sie nicht von Musik begleitet werden, sprechen die Kinder fröhlich, freundschaftlich im Chor (in einem Gesang). So gibt es in der musikalischen Bewegungsshow "Natasha's Bathing" (Russisches Volk. Mel., Text von N. Frenkel, I. Plakidas Bewegungen / Wir lieben Musik. Ausgabe 6. - M., 1967) ein solches Couplet:

Wasser - squish-squish-squish,

Natascha - kup-kup-kup.

Diese Zeilen werden nicht gesungen, sondern in einer Strophe zwischen dem Singen der Strophen wiederholt. Eine solche Chorkoordination ist wichtig als Sprungbrett zum Erlernen des Mitsingens.

Auf diese Weise locken Erwachsene eineinhalb bis zweijährige Kleinkinder zum Mitsingen und zum Singen mit Kindern des dritten Lebensjahres (insbesondere in Fällen, in denen die Gruppe aus neuen "Heimatkindern" gebildet wird).

Zwei Wochen nachdem Sie das Lied "Unsere Tanya singt, singt" gelernt und mit dem Lied "Bär" gespielt haben, können Sie mit der Arbeit an dem Lied "Birds" beginnen. Ukrainische Volksmelodie.

Popevka "Vögel"

Fliegen Sie, Vögel, zu uns, zu uns, zu uns.

Ich werde den Vögeln Samen geben, ich werde ihnen geben, ich werde ihnen geben.

Mit den Vogelschnäbeln - ein Biss, ein Biss, ging es.

Ich schaue auf die Vögel und singe:

La-la-la-la, la-la, la-la-la,

La-la-la-la, la-la, la-la-la.

Der Text des Liedes ist für Kinder klar. Wiederholte Worte helfen ihnen, sich auf das Chanten einzulassen. Die Worte „Ich schaue auf die Vögel und singe“ lassen das Lied weitergehen. Alle wiederholen die Strophe und summen "la-la", wodurch man sich die Melodie besser merken kann. Es ist besser, das Lied ohne Instrumentalbegleitung zu singen. Später kann die Melodie zum Anhören angeboten und im Musikunterricht auf einer Pfeife, Flöte, Metallophon, Harfe usw. aufgeführt werden. Es ist ratsam, die Kinder zu bitten, dieses Lied herauszufinden und zu benennen.

Im Liederrepertoire für Kinder ist das Lied "Birds" eines der besten: Es hat eine ausdrucksstarke Melodie, klaren Text, wiederholte Wörter. Mit ihrer Hilfe bringen wir Kindern bei, nicht nur einzelne Wörter mitzusingen, sondern auch Phrasen, das ganze Lied zu singen. Vielleicht sollte man es nicht mit zusätzlichen rhythmischen Aufgaben „bereichern“ und Kinder unterhalten?

Um bei Babys ein Rhythmusgefühl zu entwickeln, ihnen individuelle Bewegungen zu Musik beizubringen, gibt es eine große Auswahl an Instrumental- und Vokalmusik (beginnend mit "Damen"),

Lieder mit Lautmalerei, zB "Bobik" (Musik von T. Popatenko, Text von I. Naydenova // Lieder für einen Kindergarten. Heft 1. - M., 1965), helfen beim Mitsingen und Mitsingen der Kinder. Kinder ahmen schnell und bereitwillig das Gebell eines Hundes nach. Zuerst verlängern sie die Linie, brechen die Phrase, und dann, während des Trainings, klingt die Lautmalerei freundlicher und das rhythmische Muster wird nicht gestört. Nach und nach beginnen die Kinder einige Wörter mitzusingen und dann das ganze Lied.

Zweimal wöchentlich findet Musikunterricht mit Kindern statt, was für einen erfolgreichen Gesangsunterricht nicht ausreicht. Je öfter das Baby ein Lied auf verschiedenen Musikinstrumenten oder mit einer Stimme hört, mit oder ohne Worte, desto schneller entwickeln sich seine musikalischen Fähigkeiten.

Die Reinheit der Intonation hängt nicht nur vom musikalischen Gehör des Kindes ab, sondern auch vom Grad seiner Aufmerksamkeit beim Singen. Manchmal stören Schüchternheit und schlechte Artikulation das Singen.

3. Musikalisch-rhythmische Bewegungen umfassen Tänze, tänzerische Kreativität, musikalische Spiele, Reigen, Übungen. Kinder lernen, sich dem Wesen der Musik entsprechend mit den Mitteln des musikalischen Ausdrucks zu bewegen. Sie entwickeln Rhythmusgefühl, entwickeln künstlerische und gestalterische Fähigkeiten.

In diesem Teil der Lektion ist die Rolle des Erziehers groß. Beim Erlernen neuer Bewegungen beteiligt er sich an der Demonstration aller Arten von Übungen, zusammen mit einem musikalischen Leiter, der es den Kindern ermöglicht, gleichzeitig ihre visuelle und auditive Wahrnehmung zu entwickeln. Der Lehrer sieht, da er nicht am Instrument sitzt, alle Kinder, kann im Verlauf der Handlung entsprechende Anweisungen geben und Kommentare abgeben. Der Lehrer muss bei allen Arten von Übungen, mit Ausnahme der figurativen, genaue, klare und schöne Bewegungsmuster zeigen. In figurativen Übungen gibt der Lehrer ungefähre Beispiele, da diese Übungen darauf abzielen, die kreative Aktivität von Kindern zu entwickeln.

Beim Erlernen von Tänzen ist auch die Show des Lehrers notwendig. Künftig werden bei der Ausführung nur noch mündliche Anweisungen gegeben, Fehler werden korrigiert. Kinder lernen verschiedene Bilder zu vermitteln (Vögel fliegen, Pferde springen, Hasen springen). Der Lehrer hilft verbal, die Bewegungen und Ähnlichkeiten mit den Charakteren genauer zu vermitteln. Folglich entwickelt sich die kreative Aktivität von Kindern durch zielgerichtetes Lernen, Erweiterung der musikalischen Erfahrung, Aktivierung von Gefühlen, Vorstellungskraft, Denken.

Die Teilnahme des Lehrers an einem Musikunterricht hängt von der Altersgruppe, der musikalischen Vorbereitung der Kinder und den spezifischen Aufgaben dieses Unterrichts ab. Für den Erzieher ist es besonders wichtig, an der Arbeit mit jüngeren Gruppen teilzunehmen, wo er die Hauptrolle beim Spielen, Tanzen und Singen spielt. Je jünger die Kinder, desto aktiver muss die Lehrkraft sein - jedem Kind Hilfestellung geben, dafür sorgen, dass die Kinder nicht abgelenkt werden, aufmerksam sein, zu beobachten, wer und wie sie sich im Unterricht manifestieren.

Der Lehrer sollte in der Lage sein, Lieder zu singen, jede Übung, Spiel oder Tanz vorzuführen, die Musik zum Hören aus dem Kinderrepertoire zu kennen. Während des Musikunterrichts überwacht der Lehrer die Körperhaltung der Kinder, die Aussprache der Wörter im Lied, die Qualität der Aufnahme des Materials.

Der Lehrer ist verpflichtet:

Entwicklung der Selbständigkeit, Eigeninitiative der Kinder bei der Aufführung bekannter Lieder, Reigentänze unter verschiedenen Bedingungen (Spaziergang, Morgengymnastik, Unterricht), um Kindern zu helfen, ihre musikalischen Eindrücke in kreativen Spielen auszudrücken.

Ein Gehör für Musik entwickeln, ein Gefühl für den Rhythmus der Kinder bei der Durchführung musikalischer und didaktischer Spiele.

Die musikalische Erfahrung der Kinder durch das Hören von Musik in Tonaufnahmen zu vertiefen.

Kennen Sie alle Programmvoraussetzungen für die musikalische Ausbildung, das gesamte Repertoire Ihrer Gruppe und werden Sie aktiver Assistent des Musikdirektors im Musikunterricht.

Führen Sie in Abwesenheit eines Musikdirektors (aufgrund von Urlaub oder Krankheit) mit den Kindern Ihrer Gruppe regelmäßig Musikunterricht durch.

Der Lehrer muss eine musikalische Ausbildung mit allen Arbeitsformen durchführen: Singen, Hören, musikalische und rhythmische Bewegungen, Spielen von Kindermusikinstrumenten

Die Fähigkeiten für diese Arbeit erwirbt die Lehrkraft während der Sonderausbildung in Bildungseinrichtungen und durch die Kommunikation mit dem Musikdirektor in verschiedenen Beratungsgesprächen, Seminaren und Workshops.

So hoch die pädagogische Qualifikation eines Musikdirektors auch sein mag, keine der Hauptaufgaben der Musikpädagogik kann zufriedenstellend gelöst werden, wenn sie ohne Mitwirkung eines Lehrers durchgeführt wird und auch Musik für Kinder nur an den Tagen erklingt, an denen die Musikdirektor kommt, wenn mit Kindern nur im Musikunterricht gesungen, gespielt und getanzt wird.

Beim Erlernen von Spielen ohne Handlung mit kleinen Kindern spielt der Lehrer in allen Phasen des Lernens.

Bei Tänzen mit Beteiligung eines Erwachsenen, bei denen die Aktionen vom Autor der Bewegungen aufgezeichnet werden, tanzt der Lehrer immer mit den Kindern aller Altersstufen.

In anders strukturierten Klassen hängt die Rolle des Erziehers von den Aktivitäten der Kinder ab und entspricht der Methodik für deren Umsetzung.

Darüber hinaus wird dem Erzieher bei der selbständigen Tätigkeit der Kinder die Hauptrolle in der musikalischen Bildung zugeschrieben. Diese Art von Aktivität erfordert die Schaffung externer Bedingungen, eine bestimmte materielle Umgebung. Für Kinder ist es wichtig, eine eigene Musikecke zu haben – mit wenigen Musikinstrumenten, Musik- und didaktischen Spielen.

Bei der Planung einer eigenständigen musikalischen Aktivität schaut der Lehrer zu Beginn des Schuljahres genau auf die Kinder. Wer interessiert sich für was (Singen, Tanzen, Instrument spielen), gibt es Kinder, die nicht am Musizieren teilnehmen?

Manchmal gehen die Hauptrollen an dieselben Kinder. Dies liegt zum Teil am Wunsch des Kindes, eine Führungspersönlichkeit zu sein, nicht an seinem Interesse an Musik. Andere Kinder fühlen sich zur Musik hingezogen, aber sie sind schüchtern, unentschlossen. Der Lehrer muss für jedes Kind optimale Bedingungen schaffen.

Höchste Qualität der Arbeit kann gewährleistet werden, wenn Pädagogen, die ihre musikalische und pädagogische Qualifikation ständig verbessern, aktive und geschickte Assistenten des Musikdirektors werden, musikalisches Material im Arbeitsalltag mit Kindern verwenden und bei Bedarf einfachsten Musikunterricht selbstständig durchführen können - in Abwesenheit eines Musikdirektors ...

Wenn der Lehrer bereits über Erfahrung in der Beobachtung und Analyse von Musikunterricht sowie in der selbstständigen Leitung des Musikunterrichts verfügt, wird er seine Vorschläge bei der Diskussion methodischer Techniken für den Dirigierunterricht machen, die Kreativität der Kinder anregen, ein Thema vorschlagen, Rollen verteilen, skizzieren die Entwicklung einer Handlung in Spielen und Dramatisierungen.

Solche Qualifikationen erwirbt der Erzieher ständig als Ergebnis einer systematischen Analyse der Arbeit des Spezialisten mit Kindern, seiner Unterrichtsstunden mit dem Personal und der Erfüllung der ständig wachsenden Aufgaben des Musikdirektors durch den Lehrer.

Angesichts der ständigen und umfassenden Verbesserung der musikalischen und pädagogischen Qualifikation des Personals sollte der Musiker den Lehrern nicht nur Gesang, Bewegung und die richtige Art der Präsentation von musikalischem Material beibringen, sondern auch die allgemeine Kultur der Pädagogen fördern, lehren, die elementaren Züge der Musik zu verstehen - in der Natur des Werkes, in der musikalischen Form (Solo, Chor, Phrase.). Es empfiehlt sich, das Kollektiv über bedeutende Musiktermine, Neuigkeiten in der musikalischen Erziehung von Kindern und andere Themen des Musiklebens zu informieren.

Betrachten wir eine andere wichtige Form der musikalischen und ästhetischen Erziehung von Kindern - eine festliche Matinee, die fast alle Arten von kreativen Aktivitäten der Kinder und des Lehrpersonals umfasst.

Die Matinee ist Teil der gesamten pädagogischen Arbeit im Kindergarten. Hier werden die Aufgaben der moralischen, geistigen, körperlichen und ästhetischen Erziehung wahrgenommen. Daher können die Vorbereitung auf den Urlaub, die Durchführung und die Festigung der bei den Kindern gewonnenen Eindrücke als Glieder eines einzigen pädagogischen Prozesses betrachtet werden.

Die Tätigkeiten des Lehrers bei Matineen sind sehr vielfältig. Am verantwortungsvollsten ist die Rolle des Führers. Seine Emotionalität, Lebendigkeit, Fähigkeit, direkt mit Kindern zu kommunizieren, ausdrucksstarke Darbietung poetischer Texte, bestimmen weitgehend die allgemeine Stimmung und das Tempo der Feier. Der Moderator muss nicht nur das Programm kennen, sondern auch auf unerwartete zufällige Änderungen schnell reagieren können.

Große Freude bereiten den Kindern Solo- und Gruppenauftritte von Erziehern. Sie können verschiedene Tänze zeigen, Lieder singen, die Rolle einer Figur spielen.

Erzieher, die keine Rollen spielen, sind bei den Kindern ihrer Gruppe. Sie beobachten genau, wie Kinder diese oder jene Leistung wahrnehmen. Sie singen mit, bereiten Attribute, Kostümdetails vor, verkleiden Kinder rechtzeitig, helfen ihnen bei Bedarf während der Spiel- und Tanzvorführung.

Nach den Ferien erinnern sich die Kinder noch lange an die Aufführungen, die ihnen gefallen haben. Die Lehrenden sollten bestrebt sein, diese Eindrücke zu festigen, indem sie sie mit dem Thema ihres Studiums verknüpfen. Er lädt Kinder ein, einen Helden zu zeichnen oder zu formen, den sie mögen, eine neue Handlung mit den Charakteren der Matinee zu entwickeln, Gespräche zu führen, Lieblingslieder, Spiele, Tänze in der Gruppe und während eines Spaziergangs zu wiederholen.

Der Lehrer kann das Spiel mit den Kindern selbstständig erlernen, eine kleine Theateraufführung aufführen, die dann in einen Musikunterricht oder in das Programm einer festlichen Matinee integriert werden kann.

Die Qualität der musikalischen Arbeit des Lehrers, die Entwicklung seiner Tätigkeit hängt nicht nur von seinen Fähigkeiten und Erfahrungen auf diesem Gebiet ab. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Fähigkeit des Musikdirektors, die Charaktereigenschaften jedes Erziehers zu berücksichtigen: die Schüchternen zu billigen, ihnen Selbstvertrauen zu vermitteln, eine Form der Kritik zu finden, die nicht verletzt den Stolz und weckt den Wunsch, gemachte Fehler zu korrigieren. Es ist notwendig, denjenigen Pünktlichkeit beizubringen, die leichtfertig mit ihrer Verantwortung umgehen, um die weitere Verbesserung derjenigen zu fördern, die sich nach dem Erreichten beruhigen.

An der Rolle des Erziehers in der musikalischen Aktivität der Kinder besteht kein Zweifel. Er ist neben dem Musiker von großer Bedeutung in Sachen musikalischer und ästhetischer Bildung. Was die Verantwortlichkeiten anbelangt – es ist nicht erforderlich, eine klare Linie zu ziehen – dies sollte vom Erzieher erfolgen, und dies liegt in der Verantwortung des Musikdirektors. Nur gemeinsames Handeln, gemeinsame kreative Herangehensweise an dieses Thema kann Früchte tragen. Es ist wichtig, den Erzieher für die musikalische Tätigkeit zu interessieren und zu fesseln, so wie wir Kinder für die Welt der Musik begeistern. Sie müssen in ihm den Wunsch wecken, Musik zu lernen, um dies zu tun, dann wird der Lehrer Ihr bester Assistent sein.

Manche Kindergärten haben eine gute Tradition, Ferienerlebnisse in einem Musikunterricht zu vertiefen. Kinder kommen in die Halle, wo die Dekoration des Feiertags gelassen wird, die Details von Kostümen, Attribute für Spiele liegen. Die Lehrerin lädt die Kinder ein, sich zu erinnern, was ihnen bei der Matinee gefallen hat, Eindrücke auszutauschen und nach Belieben Lieder, Gedichte, Spiele, Tänze und Inszenierungen vorzuführen. Einige Aufführungen können zwei- oder dreimal mit einem Wechsel der Interpreten wiederholt werden. All dies hilft, den Inhalt des Urlaubs tief zu spüren und gute Erinnerungen daran zu bewahren.

Kindergartenferien sind ein wichtiger Bestandteil des Bildungsprozesses. Sie beeinflussen aktiv die Persönlichkeitsbildung eines Vorschulkindes, ermöglichen es ihm, seine Fähigkeiten, Fähigkeiten und kreative Initiative zu zeigen und ein bestimmtes Ergebnis der pädagogischen Arbeit zusammenzufassen.

LITERATURVERZEICHNIS:

N. A. Vetlugina "Methodik der musikalischen Erziehung im Kindergarten"

A. N. Zimina "Grundlagen der musikalischen Ausbildung in einer vorschulischen Einrichtung"

TS Babadzhan "Musikalische Erziehung von Kleinkindern"

E. I. Yudina "Die ersten Lektionen in Musik und Kreativität"

S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina "Musik und Bewegung"

Handbuch des Musikdirektors

M. B. Zatsepina "Musikalische Erziehung im Kindergarten"

M. B. Zatsepina "Kultur- und Freizeitangebote im Kindergarten"

Städtische Vorschulbildungseinrichtung

"Kindergarten Nummer 49"

Die Rolle der musikalischen Aktivität in der ästhetischen Erziehung von Vorschulkindern

Rede bei einer Elternversammlung

Musikalische Leitung:

Belova E.A.

Saransk 2012

Ästhetische Bildung im Kindergarten erfolgt unter dem Einfluss von Realität (Natur, Alltag, Beruf und Gesellschaft) und Kunst (Musik, Literatur und Theater). Die Organisationsformen der ästhetischen Aktivitäten der Kinder sind vielfältig: Spiele, Kurse, Ausflüge, Ferien und Unterhaltung.

Pädagogik definiert ästhetische Bildung als die Entwicklung der Fähigkeit, das Schöne im Leben und in der Kunst wahrzunehmen, zu fühlen, zu verstehen.

In der ästhetischen Bildung spielt die Kunst eine besondere Rolle. Das Kind betritt die Welt der Kunst, lernt die Kreativität verschiedener Nationen, Musik und Tänze, Puppentheateraufführungen usw. kennen.

Aber um das Schöne in Kunst und Leben verstehen zu lernen, muss man einen langen Weg gehen, um elementare ästhetische Eindrücke, visuelle und auditive Empfindungen anzusammeln, eine gewisse Entwicklung emotionaler und kognitiver Prozesse ist notwendig.

Die Aufgaben der ästhetischen Erziehung in der musikalischen Aktivität von Kindern werden schrittweise gelöst, von einfach und elementar (für Kinder) bis hin zu komplex (für ältere Vorschulkinder).

Diese Aufgaben sind wie folgt:

• Die Wahrnehmung von Schönheit, ästhetischen Gefühlen und Ideen von Kindern systematisch entwickeln. Ursache bei Kindern emotionale Reaktionsfähigkeit, Freude, Aufregung.
• Führen Sie Kinder an Aktivitäten im Bereich der Kunst heran, vermitteln Sie ihnen erste musikalische Kenntnisse und praktische Fähigkeiten.
• Schaffung der Grundlagen des ästhetischen Geschmacks und der Fähigkeit, Kunstwerke unabhängig zu bewerten.
• Die künstlerischen, musikalischen und kreativen Fähigkeiten der Kinder zu entwickeln. Ihre kunstbezogenen Aktivitäten sollten immer entspannt sein, gesättigt von freudigem Streben, kreativer Vorstellungskraft und Initiative.

Wenn es für Kinder ausreicht, Lieder zu verstehen und emotional darauf zu reagieren, mit dem Lehrer einfache Lieder mitzusingen, den Klängen von Musik zuzuhören, tanzen zu lernen, dann sollten Kinder im höheren Vorschulalter Musik hören nicht nur emotional wahrnehmen den Inhalt eines Musikwerkes, sondern auch inhaltliche Zusammenhänge zu erfassen und mittels Aussagekraft (zum Beispiel: fröhliche Tanzmusik klingt schnell, fröhlich, deutlich, laut) bekannte Werke zu erkennen, neue auswendig zu lernen und mit ihnen zu vergleichen die schon bekannt sind. Die gleichen Komplikationen treten bei den Gesangs- und Tanzaktivitäten von Kindern auf.

Der Erfolg aller Arbeiten zur ästhetischen Bildung wird maßgeblich davon bestimmt, welche Methoden angewandt werden und wie die individuellen Fähigkeiten der Kinder und ihr allgemeiner Entwicklungsstand berücksichtigt werden.

Musik für ein Kind ist eine Welt freudiger Erfahrungen. Daher ist es notwendig, das Gehör der Kinder für Musik, Fähigkeiten und emotionale Reaktionsfähigkeit zu entwickeln.

Kinder sind in der Lage, Musik zu verstehen, die einfachsten Verallgemeinerungen anzustellen - zum Beispiel die Art der Musik zu bestimmen, die Zeichen zu benennen, durch die ein Stück als fröhlich, fröhlich, ruhig oder traurig angesehen werden kann. Kinder verstehen die Anforderungen: wie man Lieder unterschiedlicher Art singt, wie man sich in einem ruhigen Rundtanz oder in einem bewegten Tanz bewegt. Bereits im Vorschulalter werden musikalische Interessen gebildet: Bevorzugt wird die eine oder andere Art von Aktivität, ein Musikgenre, und im Alter von 6-7 Jahren wird die erste Manifestation des künstlerischen Geschmacks beobachtet - die Fähigkeit, Werke zu bewerten und ihre Leistung.

Die Aktionen der Kinder im Musikunterricht zielen darauf ab, pädagogische und kreative Aufgaben zu erfüllen. Sie erlernen darstellerische Fähigkeiten und improvisieren ihre eigenen unprätentiösen Melodien, und bei der Aufführung verschiedener Tänze bemühen sie sich, auf ihre eigene Weise verschiedene Tanzbewegungen, musikalische Spielbilder zu vermitteln.

Die vielseitige Entwicklung der kindlichen Persönlichkeit wird durch die enge Verbindung der ästhetischen Erziehung mit Moral, Geist und Körper gewährleistet. Auch im Musikunterricht wird die kognitive und geistige Aktivität aktiviert. Kinder lernen viel, indem sie den Werken aufmerksam zuhören, sich die Geschichte über sie und ihre Autoren anhören. Diese geistigen Handlungen bereichern und erweitern den Gefühls- und Erfahrungsraum des Kindes und verleihen ihm Bedeutung.

Um den Einklang von musikalischer und ästhetischer Bildung zu erreichen, werden alle bis zum Vorschulalter verfügbaren musikalischen Betätigungsformen genutzt, alle gestalterischen Möglichkeiten der Vorschulkinder aktiviert.

Die Aufgaben der ästhetischen Bildung in der musikalischen Tätigkeit von Vorschulkindern werden also durch die Erfüllung einer Reihe spezifischer Aufgaben gelöst, die für die Musikkunst charakteristisch sind:

1. Fördern Sie die Liebe und das Interesse an Musik. Die Entwicklung emotionaler Reaktionsfähigkeit und Empfänglichkeit ermöglicht es, den pädagogischen Einfluss der Musik zu nutzen.
2. Bereichern Sie die Erfahrung der Kinder, indem Sie sie an eine Vielzahl von Musikwerken und die verwendeten Ausdrucksmittel heranführen.
3. Kinder an eine Vielzahl von Aktivitäten heranführen, die Wahrnehmung von Musik und die einfachsten darstellerischen Fähigkeiten im Bereich Gesang, Rhythmus, Spielen von Kindermusikinstrumenten formen, um elementare musikalische Fähigkeiten zu entwickeln. All dies ermöglicht es Kindern, bewusst, natürlich und ausdrucksstark zu handeln.
4. Entwicklung der allgemeinen Musikalität der Kinder (sensorische Fähigkeiten, Tonhöhen-Hören, Rhythmusgefühl usw.), Bildung einer Singstimme und Ausdruckskraft der Bewegungen. Wenn das Kind in diesem Alter unterrichtet und in die aktive praktische Tätigkeit eingeführt wird, findet die Bildung und Entwicklung aller seiner Fähigkeiten statt.
5. Fördern Sie die anfängliche Entwicklung des Musikgeschmacks. Ausgehend von den erhaltenen Eindrücken und Vorstellungen über Musik manifestiert sich zunächst eine selektive, dann eine wertende Haltung gegenüber der geleisteten Arbeit.
6. Entwickeln Sie eine kreative Einstellung zur Musik durch die Übertragung von Bildern in musikalischen Spielen und Reigen sowie durch Improvisation von Melodien und Kombination bekannter Tanzbewegungen. Dies hilft, Selbständigkeit, Initiative, den Wunsch zu erkennen, das erlernte Repertoire im Alltag anzuwenden, zu musizieren, zu singen und zu tanzen.

Literatur

1. Vetlugina N.A. Musikalische Ausbildung im Kindergarten. - M.: Bildung, 1981.-- 240 p.
2. Belkina V. N., Vasilyeva N. N., Elkina N. V. ua Vorschulkind: Ausbildung und Entwicklung. Erzieher und Eltern. - Jaroslawl: "Akademie der Entwicklung", "Akademie K", 1998. - 256 S.
3. Bugaeva Z. N. Musikunterricht im Kindergarten. - M.: AST; Donezk: Stalker, 2005 .-- 301 p.
4. Mikhailova M. A, Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. Ein beliebter Leitfaden für Eltern und Erzieher. - Jaroslawl: Akademie für Entwicklung, 1997 .-- 240 p.
5. Davydova M.A.Musikalische Ausbildung im Kindergarten: Mittel-, Senioren- und Vorbereitungsgruppen. - M; VAKO, 2006 .-- 240 S.

Die Hauptaufgabe der Persönlichkeitsbildung des Kindes ist die ganzheitliche und harmonische Entwicklung des Kindes. Diese Aufgabe übernimmt die musikalische Ausbildung. N. K. Krupskaya beschreibt die Bedeutung der Kunst für die Erziehung der Persönlichkeit eines Kindes wie folgt: „Durch die Kunst müssen wir dem Kind helfen, sich seiner Gedanken und Gefühle bewusster zu werden, klarer zu denken und tiefer zu fühlen ..“ dieser Bestimmungen definiert das Konzept der musikalischen Bildung und Entwicklung.Die Hauptaufgabe der Persönlichkeitsbildung des Kindes ist die ganzheitliche und harmonische Entwicklung des Kindes. Diese Aufgabe übernimmt die musikalische Ausbildung. N. K. Krupskaya beschreibt die Bedeutung der Kunst für die Erziehung der Persönlichkeit eines Kindes wie folgt: „Durch die Kunst müssen wir dem Kind helfen, sich seiner Gedanken und Gefühle bewusster zu werden, klarer zu denken und tiefer zu fühlen ..“ dieser Bestimmungen definiert das Konzept der musikalischen Bildung und Entwicklung.

Musikalische Erziehung für ein Kind ist eine gezielte Persönlichkeitsbildung eines Kindes durch den Einfluss der musikalischen Kunst, die Bildung von Interessen, Bedürfnissen, ästhetischen Einstellungen zur Musik.

Die musikalische Entwicklung eines Kindes ist das Ergebnis der Persönlichkeitsbildung eines Kindes im Prozess aktiver musikalischer Aktivität. Viele Wissenschaftler und Lehrer glauben, dass sich das Gefühl für musikalischen Rhythmus nicht für Bildung und Entwicklung eignet (L.A. Brenboim, K. Sishor, N.A. Vetlugina usw.).

Die Aufgaben der musikalischen Erziehung, die Persönlichkeitsbildung des Kindes, sind dem allgemeinen Ziel einer umfassenden und harmonischen Erziehung der kindlichen Persönlichkeit untergeordnet und unter Berücksichtigung der Originalität der musikalischen Kunst und der Altersmerkmale der Vorschulkinder aufgebaut.

1. Fördern Sie die Liebe zur Musik. Diese Aufgabe wird durch die Entwicklung von Empfänglichkeit, musikalischem Gehör gelöst, die dem Kind helfen, den Inhalt der gehörten musikalischen Werke schärfer zu fühlen und zu verstehen.

2. Fassen Sie die musikalischen Erfahrungen der Kinder zusammen. um sie mit verschiedenen musikalischen Werken bekannt zu machen.

3. Um Kinder mit den Elementen musikalischer Konzepte vertraut zu machen, lehren Sie die einfachsten praktischen Fähigkeiten in allen Arten von Musikaktivitäten, die Aufrichtigkeit der Aufführung von Musikwerken.

4. Entwickeln Sie emotionale Reaktionsfähigkeit. Sensorische Fähigkeiten, Rhythmusgefühl, Singstimme und Ausdruckskraft von Bewegungen.

5. Förderung der Entstehung und ersten Manifestation des Musikgeschmacks basierend auf den erhaltenen Eindrücken und Vorstellungen von Musik, wobei zunächst eine visuelle und dann eine wertende Haltung zu Musikwerken gebildet wird.

6. Entwicklung kreativer Aktivitäten in allen Arten von musikalischen Aktivitäten, die Kindern zur Verfügung stehen: die Übertragung charakteristischer Bilder in Spielen und Reigen, die Verwendung erlernter Tanzbewegungen, Improvisation kleiner Lieder, Summen, Initiative und der Wunsch, das Gelernte im Alltag anzuwenden Leben, Musik machen. Singen und tanzen.

Musikalische Bildung ist wichtig für die ästhetische und moralische Bildung und die Persönlichkeitsbildung des Kindes. Durch Musikalität beteiligen sich Kinder am kulturellen Leben, lernen wichtige gesellschaftliche Ereignisse kennen. Im Prozess der Musikwahrnehmung entwickeln Kinder kognitives Interesse, ästhetischen Geschmack und erweitern ihren Horizont.

Kinder, die Musikinstrumente spielen, sind normalerweise gebildeter als andere. Musik gibt sowohl phantasievolles Denken als auch räumliche Darstellung und die Gewohnheit der täglichen sorgfältigen Arbeit.

Es lohnt sich, mit Kindern ab dem Alter von vier Jahren zu beginnen. Laut kanadischen Wissenschaftlern verbessert regelmäßiges Musikpraktizieren das Gedächtnis und stimuliert die geistige Entwicklung von Kindern. Sie konnten erste Hinweise auf einen Zusammenhang zwischen Musikunterricht und Konzentrationsfähigkeit gewinnen.

Aber trotz aller Unannehmlichkeiten, die die Anfangsphase des Erlernens von Musikinstrumenten mit sich bringt, versuchten frühere Elterngenerationen, ihren Kindern eine musikalische Ausbildung zu ermöglichen. Da der Musikunterricht nicht nur ständige Arbeit und Willensanstrengung der Kinder erfordert, sondern auch unzerstörbare elterliche Geduld, wurden nur wenige von ihnen Profis, aber sie unterrichteten alle oder fast alle und hielten es für notwendig.

Es ist bereits bekannt, dass musikalische Fähigkeiten früher offenbart werden als viele andere menschliche Fähigkeiten. Die beiden Hauptindikatoren für Musikalität, emotionale Reaktionsfähigkeit und Gehör für Musik, treten in den ersten Lebensmonaten eines Kindes auf. Das Kind ist in der Lage, auf lustige oder ruhige Musik emotional zu reagieren. Er konzentriert sich, wird still, wenn er ein Schlaflied hört. Wenn eine fröhliche, tanzende Melodie zu hören ist, ändert sich der Gesichtsausdruck, er wird durch Bewegung wiederbelebt.

Studien haben ergeben, dass ein Kind bereits in den ersten Lebensmonaten Geräusche anhand ihrer Körpergröße unterscheiden kann. Diese Tatsache wird besonders deutlich für diejenigen, die professionelle Musiker geworden sind. Mozart zeigte im Alter von vier Jahren erstaunliche Fähigkeiten, er spielte mit fünf Jahren Orgel, Geige und schuf seine ersten Kompositionen.

Der Einfluss der Musik auf die Erziehung von Kindern hat den Zweck, die Musikkultur im Allgemeinen kennenzulernen. Der Einfluss der Musik auf die Persönlichkeitsbildung eines Kindes in der Entwicklung der schöpferischen Tätigkeit von Kindern ist sehr groß. Musik ist wie jede Kunst in der Lage, die ganzheitliche Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes zu beeinflussen, moralisch-ästhetische Erfahrungen zu stimulieren, die zur Transformation der Umwelt und zu aktivem Denken führen. Die allgemeine musikalische Bildung sollte die Grundvoraussetzungen erfüllen: universell sein, alle Kinder erfassen und umfassend, alle Aspekte der kindlichen Persönlichkeitsbildung harmonisch entwickeln.

Die musikalische Erfahrung von Kindern ist noch sehr einfach, kann aber sehr abwechslungsreich sein. Kindern stehen fast alle musikalischen Betätigungsformen in den allerersten Grundlagen zur Verfügung und die richtige Erziehungsformulierung sichert die Vielseitigkeit ihrer musikalischen, musikalischen und allgemeinen Entwicklung auf die Persönlichkeit des Kindes. Durch die Erziehung einer ästhetischen Haltung zum umgebenden Leben, durch die Entwicklung von Fähigkeiten, sich emotional einzufühlen, durch die Vielfalt der Gefühle und Gedanken, die in Werken zum Ausdruck kommen, tritt das Kind in das Bild ein, glaubt und handelt selbst in einer imaginären Situation. Der Einfluss der Musik veranlaßt ihn zu "einer wundersamen Fähigkeit, sich für andere zu freuen, sich um das Schicksal eines anderen wie um sein eigenes zu sorgen".

Das mit Musik kommunizierende Kind entwickelt sich umfassend, das körperliche Erscheinungsbild des Kindes wird verbessert, harmonische Verbindungen werden hergestellt. Beim Singen entwickelt sich nur das Ohr für die Musik, aber auch die Singstimme und damit der stimmmotorische Apparat. Musikalisch rhythmische Bewegungen bewirken eine korrekte Haltung, Bewegungskoordination, ihre Flexibilität und Plastizität.

Das Kind ist in der Lage, den Charakter und die Stimmung eines Musikstücks zu fühlen, sich in das Gehörte einzufühlen, eine emotionale Haltung zu zeigen, das musikalische Bild zu verstehen, das Gute und das Schlechte wahrzunehmen und sich so verschiedenen künstlerischen Aktivitäten anzuschließen. Kinder können auch die lebendigsten und verständlichsten musikalischen Phänomene hören, vergleichen, bewerten.

Der Einfluss der Musik beeinflusst direkt das Gefühl des Kindes, formt seinen moralischen Charakter. Die Wirkung von Musik ist manchmal stärker als Überzeugung oder Richtung. Indem wir die Kinder an Werke mit unterschiedlichen emotionalen Bildungsinhalten heranführen, ermutigen wir sie zur Empathie. Das Lied über die Heimat weckt ein Gefühl der Liebe zum Mutterland. Reigentänze, Lieder, Tänze verschiedener Völker wecken das Interesse an ihren Bräuchen, wecken internationale Gefühle. Der Genrereichtum der Musik hilft, heroische Bilder und lyrische Stimmungen, fröhlichen Humor und freche Tänze wahrzunehmen. Die unterschiedlichen Gefühle, die bei der Wahrnehmung von Musik entstehen, bereichern die Erfahrungen der Kinder, ihre geistige Welt.

Gemeinsames Singen, Tanzen, Spielen, wenn Kinder in gemeinsame Erfahrungen vertieft sind, tragen wesentlich zur Lösung pädagogischer Probleme bei. Das Singen erfordert von den Teilnehmern eine gemeinsame Anstrengung. Gemeinsame Erfahrungen schaffen einen fruchtbaren Boden für die individuelle Entwicklung. Ein Beispiel für Kameraden. Allgemeine Begeisterung und Freude an der Leistung aktivieren schüchterne, unentschlossene Kinder. Für Aufmerksamkeitsverwöhnte dient der Wechsel zu selbstbewussten, erfolgreichen Leistungen anderer Kinder als bekannte Bremse negativer Erscheinungsformen. Ein solches Kind kann als Begleiter angeboten werden, wodurch Demut gefördert und gleichzeitig individuelle Fähigkeiten entwickelt werden. Der Musikunterricht beeinflusst die allgemeine Verhaltenskultur des Vorschulkindes. Der Wechsel verschiedener Aktivitäten, Aktivitätsarten (Singen, Musik hören, Kindermusikinstrumente spielen, Bewegung zur Musik usw.) erfordert Aufmerksamkeit, Intelligenz, Reaktionsschnelligkeit, Organisation, Willensbemühungen der Kinder: Lied, beginne und ende pünktlich sie; in Tänzen, Spielen, handeln zu können, der Musik zu gehorchen, den impulsiven Wunsch zu unterlassen, schneller zu laufen, jemanden zu überholen. All dies verbessert die Hemmprozesse, beeinflusst den Willen des Kindes.

Deshalb sollten Musik und Kunst kraft ihrer inneren Natur ein integraler Bestandteil jeder Erziehung sein, und dafür müssen sie ein Teil der Bildung eines jeden Menschen werden.

Im Zusammenhang mit der Feststellung der wichtigen Rolle der Musik für die Persönlichkeitsbildung eines Kindes wird deutlich, dass es ratsam ist, Musik in der Erziehung und Ausbildung für die harmonische Entwicklung des Kindes und als Hilfestellung für die Gedächtnisentwicklung einzusetzen. fantasievolles Denken und Konzentration der Aufmerksamkeit. Um die Charakteristika des Einflusses von Musik auf die Entwicklung von Kindern mit Hörbehinderung zu identifizieren, ist es notwendig, zunächst den Einfluss von Musik auf die Entwicklung von Kindern mit normalem Hörvermögen zu untersuchen, um Unterschiede zu identifizieren.

Die Rolle der Musikpädagogik bei der Entwicklung eines Vorschulkindes

Der musikalischen Bildung von Vorschulkindern kommt in der modernen pädagogischen Forschung eine große Bedeutung zu. Die Einführung von Kindern an die Musik bildet eine Haltung gegenüber der Kunst und der sie umgebenden Welt, trägt zur allgemeinen und persönlichen Entwicklung bei. Musik hat eine breite pädagogische Wirkung auf das Kind. Erste Musikeindrücke tragen zur Entwicklung der emotionalen Zentren des Gehirns bei und aktivieren die geistige Aktivität, die für die intellektuelle Entwicklung eines Vorschulkindes wichtig ist.

Das Vorschulalter ist das günstigste für die Verwirklichung individueller kreativer Manifestationen in der musikalischen Aktivität. Die Umgebung, in der das Kind aufwächst, ist von großer Bedeutung. Eine besondere Rolle im Bildungsprozess kommt der Familie zu, die für die Persönlichkeitsbildung des Kindes von entscheidender Bedeutung ist. Der Mangel an vollwertigen musikalischen Eindrücken in der Kindheit ist später schwer nachzuholen. Es ist wichtig, dass bereits in den ersten Lebensjahren ein Erwachsener neben dem Kind ist, der ihm die Schönheit der Musik offenbaren kann, ihm die Möglichkeit gibt, sie zu spüren. Die Familie ist der erste und wichtigste Schritt für einen kleinen Menschen, in die Welt der Musik einzusteigen. Je höher die musikalische, soziale Kultur erwachsener Familienmitglieder ist, je angemessener sie die emotionale Sphäre ihrer Kinder einschätzen, desto aussagekräftiger wird die musikalische Erziehung des Kindes.

Musikalische Fähigkeiten von Kindern manifestieren sich auf unterschiedliche Weise. Für manche kommen sie bereits im ersten Lebensjahr deutlich zum Ausdruck - ein modales Gefühl, musikalische und auditive Darstellungen und ein Rhythmusgefühl, dies deutet auf Musikalität hin; für andere Kinder ist es später schwieriger. Am schwierigsten zu entwickeln sind musikalische - auditive Repräsentationen - die Fähigkeit, die Melodie einer Stimme exakt zu reproduzieren, zu intonieren oder mit einem Musikinstrument nach Gehör aufzunehmen. Aber das Fehlen einer frühen Manifestation von Fähigkeiten ist kein Indikator für Schwäche oder noch weniger für fehlende Fähigkeit. Die frühe Manifestation musikalischer Fähigkeiten wird in der Regel gerade bei Kindern beobachtet, die ausreichend reiche musikalische Eindrücke erhalten.

Im Laufe seiner Entwicklung verarbeitet das Kind nicht nur die Inhalte der kulturellen Erfahrung, sondern auch Techniken, kulturelle Verhaltensweisen, kulturelle Denkweisen. Musikalische Kunst spielt eine große Rolle bei der Bildung von Spiritualität, Kultur, Gefühlen und der Entwicklung der emotionalen und kognitiven Seiten der Persönlichkeit eines Menschen. „Nur wenn man die Emotionen, Interessen, den Geschmack des Kindes entwickelt, kann man es mit der Musikkultur vertraut machen, ihre Grundlagen legen. Für die weitere Beherrschung der Musikkultur ist das Vorschulalter äußerst wichtig. Wenn sich im Prozess der musikalischen Tätigkeit ein musikalisch-ästhetisches Bewusstsein bildet, wird es für die weitere Entwicklung des Menschen, seine allgemeine geistige Bildung, nicht spurlos vorübergehen.“ Der Musikunterricht ist ein wichtiger Schritt in der musikalischen Bildung von Kindern. Dadurch gewinnt das Kind im Vergleich zu anderen Aktivitätsarten das größte Volumen an musikalischen Eindrücken; musikalische Wahrnehmung entwickelt - Denken.

Für die vollständige Umsetzung des musikalischen und pädagogischen Programms ist es notwendig, Urlaub, Freizeit und Unterhaltung in musikalischer Richtung zu halten. Die Bekanntschaft eines Kindes in einer Vorschuleinrichtung mit einer Vielzahl von Musik - Klassik, Folk, verschiedenen Stilen und Epochen, von Komponisten speziell für Kinder geschaffen, entwickelt bei Vorschulkindern das Interesse und die Liebe zur Musik und schafft dadurch die Voraussetzungen für die weitere Ausbildung der Grundlagen der Musikkultur und der erfolgreichen Entwicklung musikalischer Fähigkeiten.