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Arbeitsprogramm zum Thema: Arbeitsprogramm der außerschulischen Aktivitäten "Künstlerische Arbeit". Manuelle und künstlerische Arbeit als Arbeitsform von Vorschulkindern

Olga Razdaibedina

Künstlerische Arbeit Ist eine produktive Tätigkeit, bei der ein Kind ein bestimmtes Produkt herstellt - einen Kuchen oder Lebkuchen formt, eine Postkarte oder einen Ball fertigt, ein Lesezeichen oder einen Teppich webt usw. Viele wichtige Dinge füllen sein Leben mit emotional bedeutsamen Ereignissen, schaffen ein Feld für sinnvolle Kommunikation mit Eltern, Lehrern und anderen Kindern.

- Dies ist eine Werkzeugaktivität, bei der das Kind bestimmte Werkzeuge verwendet - schneidet mit einer Schere, macht Schnitte oder Schnitte mit einem Messer, formt mit einem Stapel, sticht ein Loch mit einem Rohr, sticht. In diesem Fall beginnt die Hand eine kritische Rolle zu spielen. "Gewehre Waffen"- wird klug und erfahren.

Ist eine sehr freie Aktivität, die mit Experimenten auf der Ebene echter Kreativität verbunden ist. Das Kind erkundet die Eigenschaften und unterschiedlichen Eigenschaften verschiedener Materialien – Papier, Stoff, Fäden, Folie, Salz- und Butterteig, Herbstlaub und alle Arten von Früchten (Gemüse, Obst, Samen)... Er lernt zu modifizieren und zu transformieren und tut dies bewusst. Die Aktivität bekommt ein Motiv und ein Ziel, wird kontrollierbar. Das Ergebnis ist ein sehr spezifisches Produkt. Und dieses Produkt hat zwei einzigartige Eigenschaften – Nutzen und Schönheit in ihrer Einheit und harmonischen Konsistenz.

Ist eine universelle Aktivität mit einer langen Geschichte und jahrhundertealten Traditionen.

Ich glaube, dass künstlerische Arbeit ist von großer Bedeutung für die Entwicklung der Feinmotorik der Hände. Es betrifft alle Bereiche der Entwicklung Baby: entwickelt Handfunktion und Feinmotorik der Finger, Koordination von Hand- und Augenbewegungen; entwickelt kognitive Aktivität durch die Erweiterung des Wissens- und Ideenbestands über die Eigenschaften von Materialien; fördert die Erweiterung des Wortschatzes, die Entwicklung von Aufmerksamkeit, Denken und Sprechen; entwickelt dabei kommunikative Fähigkeiten Arbeitstätigkeit; fördert Unabhängigkeit, Verantwortung, die Gewohnheit, Arbeitsaufwand, Selbsterkenntnis durch Auswertung der Ergebnisse Arbeitstätigkeit; entwickelt kreative Vorstellungskraft und künstlerischer Geschmack.

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Integration der Bildungsbereiche „Sozialisation“ und „Künstlerische Arbeit“ in die GCD(aus Berufserfahrung, höheres Alter) Das Vorschulalter ist eine helle Zeit voller Entdeckungen, Überraschungen und Neugier. Ein Kind in diesem Alter.

Zusammenfassung der Lektion "Arbeit und Spiel, Arbeit und Kreativität" Seniorengruppe Programminhalt: Um die Fähigkeit zu festigen, Spielzeug aus Papier herzustellen, beachten Sie die Reihenfolge: Schneiden Sie den Kreis in die Mitte (entlang des Radius ,.

Manuelle und künstlerische Arbeit zielt darauf ab, die ästhetischen Bedürfnisse eines Menschen zu befriedigen. Der Inhalt umfasst die Herstellung von Gegenständen aus einer Vielzahl von Materialien: Papier, Pappe, Holz, Natur, Abfall.

Sie stellen Kunsthandwerk, Spielzeug, Attribute für Spiele, Handbücher für den Unterricht, Reparaturbücher, Brettspiele her. Zeigen Sie Ausdauer, Geduld, Genauigkeit. Sie planen die Arbeit, wählen die notwendigen Teile aus, fertigen einfache Rohlinge an. Basteln - Geschenke für Kinder, Erwachsene und dekorieren die Räumlichkeiten der Gruppe für die Feiertage. Ausstellungen, Kreativitätswettbewerbe von Kindern und Erwachsenen, Eltern.

Der ungefähre Gehalt an Handarbeit in der älteren Gruppe:

· Reparatur von Büchern für Kinder;

· Nähen von Schlaufen zu neuen Handtüchern;

· Herstellung von "Gemüse und Obst" aus Moosgummi zum Spielen im "Shop";

· Reparatur von Schachteln für Brettspiele;

· Nähen von Puppenbettwäsche;

· Anfertigung von Dekorationen für den Feiertag für die Gruppe;

· Produktion von Figuren für ein Tischtheater;

· Herstellung von Kostümelementen für den Urlaub;

· Weben aus einem Zopfgürtel für Puppenkleider;

· Herstellung von Christbaumschmuck;

· Handgefertigtes Spielzeug zum Spielen mit Gebäuden (Bäume, Männchen, Tiere, Autos ...);

· Souvenirs als Geschenk für Papa, Mama, Freund machen ...;

· Spielzeug herstellen, Spaß für Kinder usw.

Der Ursprung der geistigen Arbeit (Kulikova T.A.) - Arbeit kann als logische Lösung für ein Problem dienen (mathematisch, alltäglich, die eigene "Entdeckung" des Kindes, die durch Überlegung gewonnen wurde usw.)

Die Lehrkraft lehrt die Kinder, „vor dem Tun zu denken“, sich und anderen ihren Gedankengang zu erklären, Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen, Befriedigung aus der selbstständig gefundenen Lösung zu gewinnen.

Geistige Arbeit umfasst alle Komponenten der Arbeitstätigkeit.

Verschiedene Arten von Arbeit sind in ihren pädagogischen Fähigkeiten nicht gleich, ihre Bedeutung ändert sich in der einen oder anderen Altersstufe. Wenn zum Beispiel die Selbstbedienung in jüngeren Gruppen von größerer pädagogischer Bedeutung ist - sie lehrt die Kinder, selbstständig zu sein, rüstet sie mit Fähigkeiten aus, um Schwierigkeiten zu überwinden, dann erfordert diese Arbeit im Vorschulalter keine Anstrengung, für Kinder wird sie zur Gewohnheit . Bei der Bewertung des pädagogischen Wertes der Selbstbedienung ist zunächst die lebenswichtige Notwendigkeit zu beachten, sich auf die täglichen persönlichen Bedürfnisse des Kindes zu konzentrieren. Die tägliche Erfüllung elementarer Arbeitsaufgaben lehrt Kinder systematisches Arbeiten. Die Kinder beginnen zu erkennen, dass jeder Arbeitspflichten im Zusammenhang mit seinen täglichen Bedürfnissen hat. Dies trägt dazu bei, eine negative Einstellung gegenüber Müßiggang und Faulheit zu vermitteln.



Selbstbedienung - es ist eine ständige Arbeit an der Reinheit des Körpers, an der Ordnung des Anzugs, der Bereitschaft, alles dafür Notwendige zu tun und auf äußere Forderungen zu verzichten, aus innerem Bedürfnis, hygienische Regeln einzuhalten. Es liegt auf der Hand, dass eine solche Einstellung der Kinder zur Selbstbedienung durch sorgfältige systematische Arbeit in Kindergarten und Familie erreicht werden kann.

Selbstfürsorge ist die Hauptarbeit eines kleinen Kindes. Kindern beizubringen, sich selbst anzuziehen, zu waschen, zu essen und Spielzeug wegzuräumen, formuliert ihre Unabhängigkeit, weniger Abhängigkeit von einem Erwachsenen, Selbstvertrauen, Lust und Fähigkeit, Hindernisse zu überwinden.

Kinderarbeit in der Natur schafft günstige Bedingungen für die körperliche Entwicklung, verbessert die Bewegung, stimuliert die Aktionen verschiedener Organe, stärkt das Nervensystem, die Arbeit in der Natur ist von großer Bedeutung für die geistige und sensorische Entwicklung von Kindern. In dieser Arbeit sind wie in keiner anderen geistige und willentliche Anstrengungen vereint.

Arbeit in der Natur ist verbunden mit der Erweiterung des Horizonts von Kindern, der Erlangung zugänglichen Wissens, zum Beispiel über Boden, Pflanzmaterial, Arbeitsprozesse und Werkzeuge. Die Arbeit in der Natur trägt zur Entwicklung der Beobachtungsgabe, der Neugier der Kinder, des Interesses an der landwirtschaftlichen Arbeit und des Respekts für die Menschen bei, die sich damit beschäftigen. Die Arbeit in der Natur hilft, die Liebe zu ihr zu kultivieren. Durch den Inhalt der Arbeit in der Natur, z Befriedigung praktischer Bedürfnisse und freudiger ästhetischer Emotionen, ästhetische Erziehung der Kinder wird durchgeführt.

Handarbeit- entwickelt die konstruktiven Fähigkeiten der Kinder, nützliche praktische Fähigkeiten und Orientierung, bildet Interesse an der Arbeit, Bereitschaft dafür, damit umzugehen, die Fähigkeit, ihre Fähigkeiten einzuschätzen, den Wunsch, die Arbeit bestmöglich zu erledigen (stärker, stabiler) , eleganter, genauer).

Bei der Arbeit lernen Kinder die einfachsten technischen Geräte kennen, beherrschen die Arbeit mit einigen Werkzeugen, lernen, gut mit Materialien, Arbeitsgegenständen und Werkzeugen umzugehen.
Kinder lernen durch Erfahrung elementare Vorstellungen über die Eigenschaften verschiedener Materialien: Das Material durchläuft verschiedene Wandlungen, und daraus können verschiedene Dinge hergestellt werden. Wenn Kinder lernen, wie man nützliche Gegenstände aus dickem Papier herstellt, lernen sie, dass es gefaltet, geschnitten und geklebt werden kann.

1. Das Wesen und Wesen der künstlerischen Arbeit als schöpferische Tätigkeit eines Menschen zu offenbaren, der sein Leben ausstattet und sein Leben nach den Gesetzen der Zweckmäßigkeit, Harmonie und Schönheit organisiert.

2. die Bildung einer emotionalen Werthaltung gegenüber der künstlerischen Arbeit als Ausdruck des menschlichen Lebens in all seinen Facetten (natürlich, materiell, sozial, spirituell) zu fördern; um die Besonderheiten des Ergebnisses künstlerischer Arbeit - die Einheit von Nutzen und Schönheit (funktional und ästhetisch) - zu offenbaren.

3. Das Verständnis der Arten künstlerischer und schöpferischer menschlicher Tätigkeit zu erweitern; die Arbeit eines Volksmeisters, Künstler-Konstrukteurs, Designers kennenzulernen. Bilden Sie sich die Vorstellung, dass alle Arten von Arbeit kreativ sein können, wenn der Mensch selbst ein Schöpfer ist /

4. Die Erfahrung künstlerischer und produktiver Tätigkeit auf allen Ebenen zu bereichern: Wahrnehmung – Leistung – Kreativität, entsprechend Alter, Geschlecht, individuellen Merkmalen.

5. Ästhetische Wahrnehmung, kreative Vorstellungskraft, seitliches (flexibles, kreatives) Denken, universelle künstlerische Fähigkeiten zu entwickeln und die Qualitäten eines arbeitenden Menschen zu erziehen - harte Arbeit, Verantwortung, Ehrlichkeit, Kommunikation usw.

6. Förderung der Entwicklung künstlerischer Methoden, Techniken, Technologien und der Entwicklung allgemeiner manueller Fähigkeiten auf der Grundlage der Integration intellektueller und künstlerischer Aktivitäten.

7. Schaffen Sie Bedingungen für das persönliche Wachstum jedes Kindes.

Es sollte hervorgehoben werden psychologische und pädagogische Grundvoraussetzungen , Sicherstellung des Erfolgs der Entwicklung von Inhalten künstlerischer Arbeit durch Kinder als integrierte Aktivität:

- eine Vielzahl von künstlerischen und produktiven Tätigkeiten;

–– ein ständiger Wechsel der Arten von Aktivitäten, verbunden durch ein Bildungsziel und ein Entwicklungsprogramm (Einheit von Strategie und Taktik);

- individuelle Programme und Entwicklungswege;

- die Rolle des Lehrers besteht darin, Bedingungen für freie, unabhängige Aktivität und Organisation des Bildungsprozesses durch die Methode der echten Co-Creation (mit einem Lehrer, Eltern, Künstler, Volksmeister, anderen Kindern) in verschiedenen Interaktionsformen zu schaffen;

- das Vorhandensein eines speziell ausgestatteten Ortes (Werkstatt, Designstudio, Handwerkszentrum usw.), der eine große Auswahl an Materialien, Kunstwerkzeugen, Alben, Kulturgegenständen und Kunstwerken umfasst.

Anstelle traditioneller Aktivitäten wird ein Formular vorgeschlagen kreative Projekte , die sich durch folgendes auszeichnen:

- kein bestimmtes Thema identifizieren, aber Bedeutung als eine Möglichkeit für jedes Kind, die Welt um sich herum und sein Sein in dieser Welt zu begreifen;

- Erweiterung der Grenzen von pädagogischem und realem (materiellem) Raum (Museen, Ausstellungen, Meisterkurse, Workshops auf dem Kindergartengelände, Spaziergänge und Exkursionen, kulturelle Veranstaltungen);

- Einbindung in Projektaktivitäten anderer Personen - Erwachsene (Eltern, Großeltern, Weiterbildungslehrer, Künstler und Volkskunstmeister, Musikdirektor, Reiseleiter etc.) und Kinder unterschiedlichen Alters, um das Team von Gleichgesinnten zu erweitern , über die etablierte Gruppe hinausgehen;

- Diskussion des Problems in allen Phasen (von der Entwicklung des Konzepts bis zur Umsetzung und Anwendung) mit der Lehrkraft und anderen Kindern, um die erzielten Ergebnisse zu verstehen und Entscheidungen über das weitere Vorgehen zu treffen;

- Präsentation des Ergebnisses der produktiven Tätigkeit mit persönlicher und gesellschaftlicher Bedeutung (handgefertigtes Spielzeug, Bücher, Alben, Souvenirs, Collagen, Modelle, Arrangements, Installationen, Sammlungen);

- das Fehlen einer einzigen Aufgabe für alle und eines einzigen Kriteriums zur Bewertung des Ergebnisses.

Die Erstellung eines Portfolios (individuell, kollektiv, Familie) und die Organisation von Ausstellungen des kreativen Schaffens von Kindern ist eine gemeinsame Aufgabe, an deren Lösung Lehrer, Eltern und Kinder selbst beteiligt sind.

Heute stellen Lehrer und Psychologen fest, dass sich jedes Kind Ziele setzen muss, es kann keinen Zwang zur Kreativität, zum Auferlegen von Ideen, Interessen und Entscheidungen geben. Individuelle Entwicklungsprogramme, eigenständige künstlerische und produktive Aktivitäten in einer Situation realer "lebender" Angelegenheiten, Fokus auf das praktische Verständnis des semantischen Feldes der Volkskultur durch Kinder, emotionale und wertebasierte Einstellung zur Welt um sie herum, echte Integration von Intellektuellen und ästhetische Entwicklung, Präsentation und Fixierung des Ergebnisses, Organisation von Bildungsaktivitäten nach der Methode von Projekten - dies sind die wichtigsten Merkmale der Gestaltung künstlerischer Arbeit in einem modernen Kindergarten.

Es ist eine universelle Aktivität mit einer langen Geschichte und jahrhundertealten Traditionen. Alle uns bekannten künstlerischen Techniken und Techniken basieren auf den ältesten Handlungen oder Operationen: Weben, Binden, Auffädeln, Nähen, Schneiden, Zwirnen, Zwirnen, Modellieren usw. Gleichzeitig ist Handarbeit eine sehr freie Tätigkeit, die mit Experimentieren und Selbstverwirklichung auf der Ebene echter Kreativität verbunden ist.

Die Kindheit ist fast der einzige Abschnitt des menschlichen Lebens, in dem Kreativität zu einer universellen und natürlichen Art der menschlichen Existenz wird. Der Eintritt eines Kindes in die menschliche Welt ist eine kontinuierliche Kette von „Selbstentdeckungen“. Aber dank dieser „Entdeckungen“ durch die Aktivitäten der jüngeren Generationen wird eine globale Reproduktion der schöpferischen Fähigkeiten auf gesamtgesellschaftlicher Ebene vollzogen. Dies gab oft Anlass, das Kind als Personifikation des universellen, göttlich-menschlichen und sogar göttlich-schöpferischen Prinzips zu betrachten, das einem erwachsenen Schöpfer ebenbürtig sein sollte. Nach dem englischen Philosophen F. Bacon müssen wir, um in die Wissenschaft einzutreten, wie Kinder werden. In Anlehnung an ihn schrieb der russische Philosoph P. A. Florensky, dass das Geheimnis der Kreativität in der Erhaltung der Jugend liegt und das Geheimnis des Genies darin liegt, die Kindheit für das Leben zu bewahren.

MASTER_CLASS für Vorschullehrer

Thema:"Künstlerische Handarbeit im Kindergarten"

Ziel: das Verständnis für die handwerkliche Arbeit von Kindern zu erweitern und in der Praxis Wege aufzuzeigen, wie man für das Vorschulalter Handwerkskunst herstellen kann.

Das Grundprinzip, der Kern aller geistigen, körperlichen, moralischen und ästhetischen Entwicklung des Individuums ist die Arbeit. Unsere unmittelbare Umgebung - die objektive Umgebung - ist ein Produkt menschlicher Handarbeit. Auf der Grundlage der häuslichen und sozialen Arbeit der Menschen entstehen traditionelle Handwerke, Kunsthandwerke, die das kulturelle Erbe und der Stolz der Menschen sind. Der „Geist des Handwerks“ ist eingebettet in Handarbeit, an die Kinder von Kindesbeinen an herangeführt werden sollen.

Die Berufsausbildung von Vorschulkindern ist ohne aktive Handarbeit undenkbar. Bei dieser Arbeit entdeckt das Kind höchstes Interesse, Erfolg und – was auch wichtig ist – wenig Ermüdung. Diese Faktoren wirken sich positiv auf die gesamte geistige und geistige Entwicklung von Kindern aus. Von besonderer Bedeutung ist für sie die künstlerische Arbeit als eine der Komponenten ästhetischer Tätigkeit, die sich an den künstlerischen Inhalten der dekorativen und angewandten Kunst orientiert.

Die Theorie des modernen Designs für Kinder und die Praxis ihrer manuellen Arbeit, künstlerischer Kreativität eröffnen vielfältige Möglichkeiten für solche produktiven Aktivitäten, die Kinder fesseln können, um ihre Freizeit mit interessanter und sinnvoller Arbeit zu füllen, den Wunsch nach Schönheit zu entwickeln, den Geschmack zu fördern und Respekt vor Volkstraditionen.

Die Heranführung des Kindes an die volkspädagogische Arbeit nimmt seit Jahrhunderten Gestalt an. Die Ausbildung handwerklicher Fähigkeiten ist seit jeher mit der Herstellung notwendiger und nützlicher Haushaltsgegenstände verbunden. In der Familie brachten die Ältesten den Jüngeren verschiedene Elemente des Arbeitsprozesses bei, bis die Hand angelegt wurde. Grundlage der Prämisse einer solchen Lehre waren die Bedingungen des umgebenden Lebens.

Die Aktivitäten der Kinder mit verschiedenen Materialien in der Volkspädagogik wurden wie folgt klassifiziert:

a) mit natürlichem Material arbeiten; Verarbeitung von Flachs, Wolle, Garnherstellung und Weberei;

b) Schnitzen auf Holz, Stein, Knochen, Leder;

c) Jagd auf Metall;

d) Arbeiten mit Ton, Herstellung von Keramikprodukten.

Der Transfer handwerklicher Fähigkeiten von Generation zu Generation, der kreative Prozess der Herstellung verschiedener Produkte unter Anleitung von Erwachsenen trugen zur Festigung positiver Emotionen, zur Beherrschung der Besonderheiten der handwerklichen Fähigkeiten und zur Bildung erster Ideen über volkstümliche dekorative Kunst bei. Die Konzepte des „Erbes“, der „Tradition“ in der Vermittlung künstlerischer Fähigkeiten sind seit jeher von großer Bedeutung. Am wertvollsten war das Arbeitsprodukt, das nicht nur die individuelle Kreativität, sondern auch die ererbten Erfahrungen früherer Generationen angesammelt hat, die im Prozess praktischer Handlungen verarbeitet wurden.

Das hohe künstlerische Niveau der kindlichen schöpferischen Beherrschung der zur Verfügung stehenden Materialformen der modernen dekorativen Kunst lässt vermuten, dass die handwerkliche künstlerische Arbeit auch heute noch in der pädagogischen Theorie als notwendiger Bestandteil der moralischen, geistigen und ästhetischen Erziehung der Kinder gilt.

Künstlerische Handarbeit ist die kreative Arbeit eines Kindes mit verschiedenen Materialien, in deren Verlauf es nützliche und ästhetisch bedeutsame Gegenstände und Produkte zur Dekoration des Alltags (Spiel, Arbeit, Ruhe) schafft. Eine solche Arbeit ist eine dekorative künstlerische und angewandte Tätigkeit eines Kindes, da es bei der Herstellung schöner Gegenstände die ästhetischen Qualitäten von Materialien berücksichtigt, auf deren Grundlage seine Ideen, Kenntnisse und praktischen Erfahrungen entwickelt werden, die im Prozess erworben wurden Arbeit und im Kunstunterricht im Kindergarten. Die Erwachsenen um das Kind herum sollten nicht nur seine Arbeitsfähigkeiten formen und verbessern, sondern auch den Inhalt der Arbeitstätigkeit des Kindes schrittweise erweitern, um ein Bewusstsein und eine Zielstrebigkeit für die Motive der Arbeit zu erreichen. Viele Lehrer halten es für wichtig, die Fähigkeit des Kindes zu entwickeln, die Ergebnisse seines Handelns vorauszusehen, den Ablauf der Aufführungen zu planen und seine Erfahrungen kreativ zu transformieren. Der bekannte Psychologe AV Zaporozhets schrieb: „Die Fähigkeit, Schönheit mit Verstand und Herz zu verstehen, entwickelt sich am erfolgreichsten, wenn ein Kind aktiv künstlerische Bilder in seiner Vorstellung nachbildet, während es Kunstwerke wahrnimmt und gleichzeitig an den Formen der künstlerischen Unabhängigkeit teilnimmt, die ihm zur Verfügung stehen ihm.

Der Inhalt der künstlerischen Arbeit von Vorschulkindern in der Kindergartenpraxis ist: Arbeiten mit Papier, Pappe (Auftrag von Papier unterschiedlicher Texturen in Kombination mit Stoffen, Naturmaterialien), Herstellen von dekorativen Paneelen, volumetrischen und flächigen Objekten und Strukturen zur Dekoration von Feiertagen und Unterhaltung, Dekorationen und Souvenirs, Modelle von Puppenzimmern;

Arbeiten mit Stoffen, Fäden (Dekorapplikationen aus Stoff, Weben, Weben, Anfertigen von Paneelen, Puppenkleidern, Details von Kostümen für Spiele, Tischdekorationsartikel, Souvenirs, Theater- und Dekorationspuppen);

mit natürlichen Materialien arbeiten (kleine und große Skulpturen herstellen; dekorative Collagen und volumetrische Kompositionen aus trockenen Pflanzen, Stroh; Produkte aus Zweigen, trockenem Gras weben; dekorative Blumensträuße aus trockenen und lebenden Pflanzen erstellen; eine Wohnecke dekorieren);

Holzarbeiten (Herstellung und Montage von Holzspielzeug, Souvenirs, Herstellung von Kleinskulpturen mit Elementen aus Naturmaterial, Puppenmöbel, kleine Haushaltsgegenstände);

Arbeiten mit Ton (Herstellung von dekorativen Ornamenten, Keramikplatten für die Innendekoration, Herstellung von Wandeinsätzen, Kleinskulpturen, Souvenirspielzeug, Puppengeschirr);

Arbeiten mit künstlichem Material (Stricken und Weben aus Kunststoff- und Polymerfolien, Zierflechten, farbigen weichen Drähten, Herstellung von dekorativen Ornamenten und Haushaltsgegenständen, Kleidung, Theater- und Dekorationsspielzeug und Souvenirs aus synthetischen Stoffen).

Richtig organisierte Handarbeit im Kindergarten und in der Familie vermittelt den Kindern fundierte Kenntnisse über die Qualität und Fähigkeiten verschiedener Materialien, hilft, positive Emotionen zu festigen, weckt die Lust zu arbeiten und die Besonderheiten des Handwerks zu beherrschen, führt sie in die volkstümliche dekorative Kunst ein, bereitet die Kind für die weiterführende Schule. Daher gibt es allen Grund, Handarbeit als ein wichtiges Element der harmonischen Entwicklung von Kindern zu betrachten.

Von nicht geringer Bedeutung ist dabei die Ausbildung eines Lehrers, der darauf abzielen soll, Kenntnisse über bestimmte Arten des künstlerischen Handwerks zu erwerben. Und um Ihren Horizont zu erweitern, biete ich Ihnen Erinnerungen an, wo Sie die Geschichte von Makramee, Stricken und Origami kennenlernen können.

Im praktischen Teil führe ich Sie in die für Vorschulkinder akzeptablen künstlerischen Handarbeitsformen ein.


  1. Magische Verwandlungen des Seils

Sie können lernen, nicht nur mit einem Bleistift, Buntstiften, einem Pinsel, sondern auch mit einer gewöhnlichen Schnur zu zeichnen. Dazu benötigen wir ein Stück Schnur von 0,5 bis 1-1,5 m Nehmen Sie eine kurze Schnur (0,5 m) und legen Sie sie bequem auf eine ebene Fläche eines Tisches oder Teppichs. Sie müssen das Bild mit Objekten beginnen, die eine einfache Form haben - eine Blume, ein Apfel, eine Birne. Bei der Ausführung der Apfel- und Birnenformen wird die Kordel zuerst in zwei Hälften gefaltet, eine kleine Vertiefung gemacht und dann eine ovale Form aus zwei Segmenten mit einer Bewegung von unten nach oben gelegt, das Seil des "Schwanzes" des Obst ist geschlossen.

Jedes Bild von sich bewegenden Tierfiguren sollte vom Kopf aus beginnen und dann der Natur der Körperform dieses oder jenes Tieres folgen.

Wenn das Kind, das sich in diese Aktivität verliebt hat, versucht, seine Ergänzungen zum Bild der Form zu bringen, genehmigen Sie sein Unternehmen. Zeichnungen mit einer Schnur haben ihre eigene figurative Eigenschaft - die Weichheit der resultierenden Formen verursacht ein Gefühl von Ruhe und Vollständigkeit und bringt dem Kind so die Wahrnehmung von Kunsthandwerk, insbesondere künstlerischer Stickerei und Klöppelarbeit, näher.

Plastilin-Anwendung

Plastilin ist ein wunderbares Bastelmaterial für Vorschul- und Grundschulkinder.

Vielfältig in der Farbe, sieht es in Werken sehr interessant aus. Kinder lieben es, Plastilin zu formen, weil Die Zusammenarbeit mit ihm ermöglicht es ihnen, verschiedene Arten von Künsten kennenzulernen - Skulptur, Grafik usw. Der Unterricht mit Plastilin trägt zur Entwicklung der Feinmotorik der Hände bei, weil es ist für die Entwicklung und Verbesserung der Intelligenz des Kindes notwendig. Je besser das Baby mit den Fingern arbeitet, desto besser entwickelt es sich, desto besser spricht und denkt es.

Es wird empfohlen, ab einem Alter von drei Jahren aus Plastilin zu modellieren. In einem früheren Alter ist die Arbeit mit Plastilin für ein Baby unerträglich. Wenn Sie ihm jedoch regelmäßig einige Manipulationen mit Plastilin zeigen, geben Sie ihm die Hand, damit er es zerknittert, drücken Sie die Plastilinkugel mit dem Finger des Babys und rollen Sie sie aus. Das Kind wird es mögen und es wird gerne zu dieser Aktivität zurückkehren. Die Hauptsache ist, ihn geschickt aus diesem Spiel zu nehmen.

Deshalb möchte ich Sie auf Plastilinanwendungen aufmerksam machen.

Zur Herstellung von Kirschen wir brauchen: rotes oder burgunderfarbenes Plastilin - für Kirschen; grün - für Blätter; braun - für Zweige und Stängel. Karton für den Hintergrund in jeder geeigneten Farbe.

Lass uns zur Arbeit gehen.

Wir skizzieren das Zentrum, in dem sich der Zweig befindet.

Die braune "Wurst" nicht sehr dünn ausrollen - es wird ein Zweig sein und in der Mitte befestigen. Dann die Stiele für zwei Kirschen bräunen, abschneiden und an die vorgesehene Stelle legen, leicht andrücken.

Wir rollen die Flagellen in roter oder burgunderfarbener Farbe aus und falten sie so, dass wir einen Kreis erhalten. Wir brauchen 2 Kreise für 2 Kirschen. Wir haben sie platziert.

Dann machen wir Flagellen aus grünem Plastilin, drehen 2 Ovale daraus - das sind Blätter. Den Blättern kann eine leicht spitze Form gegeben werden. Wir befestigen die Blätter am Zweig.

Das Ergebnis sind bezaubernde "Prinzessinnen" - Kirschen.

Und um einen Elefanten zu machen wir brauchen: graues Plastilin - für einen Elefanten; schwarz - für das Guckloch; weiß - für die Schüler. Karton für den Hintergrund in jeder geeigneten Farbe.

Lass uns zur Arbeit gehen.

Markieren Sie die Position von Kopf und Körper auf dem Karton.

Das Bild eines Elefanten kann aus Kreisen und Ovalen bestehen. Kommen Sie mit Ihren Möglichkeiten.

Eine lange graue Plastilin-Geißel ausrollen. Wir drehen es im Kreis, formen den Kopf und machen sofort den Rumpf. Für den Körper rollen wir ein langes Flagellum aus und formen ein Oval dafür, beenden den Körper mit einem Schwanz. Auf Karton übertragen, leicht andrücken. Wir machen die Beine aus Flagellen, drehen sie in einem Oval und verbinden sie mit dem Körper. Wir machen ein Auge aus schwarzem Plastilin, rollen die Kugel zusammen und glätten sie ein wenig, wenn sie mit dem Kopf verbunden sind, die Pupillen machen wir aus weißem Plastilin.


  1. Origami

Origami fördert die Konzentration der Aufmerksamkeit, da es Sie zwingt, sich auf den Herstellungsprozess zu konzentrieren, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Origami ist von großer Bedeutung für die Entwicklung des konstruktiven Denkens bei Kindern, ihrer kreativen Vorstellungskraft und ihres künstlerischen Geschmacks.

Origami stimuliert auch die Entwicklung des Gedächtnisses, da sich ein Kind, um ein Handwerk zu machen, an die Reihenfolge seiner Herstellung, Techniken und Faltmethoden erinnern muss.

Origami führt Kinder in grundlegende geometrische Konzepte (Winkel, Seite, Quadrat, Dreieck usw.) ein, während der Wortschatz mit speziellen Begriffen angereichert wird.

Origami aktiviert Denkprozesse. Beim Entwerfen muss das Kind visuelle Symbole (Falttechniken zeigen) mit verbalen (Falttechniken erklären) korrelieren und ihre Bedeutung in praktische Aktivitäten übersetzen (Handlungen selbstständig ausführen).

Origami verbessert die Arbeitsfähigkeiten des Kindes, bildet eine Arbeitskultur.

Origami hilft, spielerische Situationen zu schaffen. Mit gefalteten Tiermasken aus Papier nehmen Kinder am Dramatisierungsspiel nach einem bekannten Märchen teil, werden zu Märchenhelden, begeben sich auf eine Reise in die Welt der Blumen usw.

Und das sind noch lange nicht alle Vorteile, die die magische Origami-Kunst in sich birgt.

Systematischer Origami-Unterricht mit einem Kind ist ein Garant für seine ganzheitliche Entwicklung und eine erfolgreiche Schulvorbereitung.

Verschiedene Bastelarbeiten aus farbigem Papier sind eine spannende Aktivität für Kinder im Vorschulalter.

Praktische Demonstration der Herstellung eines Bootes, eines Fisches, eines Schwans, einer Blume.

Ein Spielzeug, das ein Kind zusammen mit einem Erwachsenen herstellt und ein Stück seiner Arbeit, Erfindung, Fantasie und Liebe investiert, liegt ihm besonders am Herzen. Schaffen Sie gemeinsam Wunder und glauben Sie mir, es wird Ihnen und Ihrem Kind Freude bereiten.


Ähnliche Informationen.


Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern zur kreativen Suche und Transformation der Realität wird durch Kunstunterricht unterstützt, der von Kindern gerne als spannendes Spiel und nicht als Lernen wahrgenommen wird.

Der Kunst-, Modell- und Prototypenunterricht ist ein wichtiger Bereich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, er gibt Freiheit für den kreativen Selbstausdruck, es ist gut, wenn Elemente der Kreativität in allen Arten von Aktivitäten der Kinder vorhanden sind: im Klassenzimmer, im Spiel, in der Kommunikation aktiviert dies die Kreativität. Wenn die Ergebnisse der künstlerischen Arbeit von Kindern sorgfältig aufbewahrt und abgefüllt werden, bilden sie eine ästhetische Lebensumgebung, dann werden Bedingungen geschaffen, die Kinder zur Kreativität anregen.

Die langjährige pädagogische Forschung bestätigt, dass es eine künstlerische und ästhetische Bildung und künstlerische Arbeit ist, die dazu beiträgt, das Kind in die Welt der Künste einzuführen, die emotional mit der Welt der persönlichen Erfahrungen, Beobachtungen und Gedanken der Kinder selbst verbunden ist. Das Kind betritt diese Welt durch eigenständige schöpferische Tätigkeit. Wenn ein Kind schneidet, ein Modell klebt, Papier faltet usw., verwendet es beide Hände, und dies hilft, beide Hemisphären des Gehirns zu aktivieren. So ist die Entwicklung der linken Hemisphäre, die mit der Sprechfähigkeit verbunden ist,

zählen, logisch denken usw. Gleichzeitig entwickelt sich die richtige kreative Hemisphäre, die für die Vorstellungskraft, die Entwicklung der musikalischen und visuellen Fähigkeiten, die räumliche Wahrnehmung von Objekten usw. Damit ist die künstlerische Arbeit eines der wichtigen Mittel der Persönlichkeitsentwicklung, sie trägt zur Entwicklung psychischen Vertrauens bei Kindern und einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt bei.

Von großer Bedeutung im Kreativunterricht ist die Schaffung einer Atmosphäre spiritueller Freiheit, Erfolgssituationen, Bedingungen, die der maximalen Verwirklichung der Fähigkeiten des Kindes förderlich sind, sowie seiner Bildung zu einer einzigartigen, ganzheitlichen, harmonischen Persönlichkeit. Die Freiheit im künstlerischen Schaffen wird durch die Bedürfnisse, das Interesse und das kreative Potenzial des Künstlers bedingt. Es ist notwendig, den Kindern das Recht auf freie Wahl zu geben, Aufgaben mit verschiedenen Mitteln auszuführen (Applikationen, Handarbeit, Stickerei, Origami usw.), das Recht auf kreative Suche und Fehler zu machen.

Heute hat das Problem der kreativen Entwicklung eine besondere Dringlichkeit erlangt. Dies liegt an dem für die Moderne charakteristischen Widerspruch zwischen dem gesellschaftlichen Bedürfnis nach einem gebildeten, kultivierten, schöpferisch denkenden Menschen einerseits und einem Rückgang des allgemeinen Kultur- und Bildungsniveaus der gesamten Gesellschaft andererseits die andere Hand.

Die Schnelligkeit des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts, die Beschleunigung des Lebenstempos, ein starker Informationsfluss usw. zu psychischer, physischer Überlastung und Stress führen. Eine Person kann nicht mit der Lösung moderner Probleme fertig werden. Daher ist es von Kindheit an notwendig, das Kind darauf vorzubereiten, unabhängige, kreative Entscheidungen zu treffen, die Fähigkeit, sich darin zurechtzufinden moderne Welt... Damit er sich selbst kreativ entwickeln kann, müssen Erwachsene solche Bedingungen für sein Leben schaffen, die bei Kindern das Bedürfnis nach Kreativität, Transformation von sich selbst und der Umwelt verursachen.

Der Kunst-, Modell- und Prototypenunterricht ist ein wichtiger Bereich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, er gibt Freiheit für den kreativen Selbstausdruck.

Die Heranführung der Kinder an die Volkskultur ist eine notwendige Voraussetzung für die Wirksamkeit künstlerischer Arbeit. Seit jeher verbrachte man lange Abende beim Handarbeiten, Erwachsene und Kinder webten, stickten, tanzten und sangen gemeinsam. Sie bewahrten sorgfältig Lieder, Epen und Mythen sowie Techniken, Methoden, Methoden - die Geheimnisse der Meisterschaft - und gaben sie von Generation zu Generation weiter. Volkshandwerker, die die Erfahrung von Generationen studierten, schufen Kunstwerke, brachten ihre persönliche Wahrnehmung, ihr Gefühl, ihr Verständnis vom Standpunkt der Moderne ein und investierten ein Stück ihres Talents. Volkskultur ist die nährende Grundlage für die schöpferische Selbstentfaltung eines Menschen.

Durch die direkte Kommunikation mit echtem Volkshandwerk entdecken Kinder die charakteristischsten Merkmale der Volkskunst. Kinder lernen spezielle Techniken, mit deren Hilfe Handwerker die größte künstlerische Ausdruckskraft, hohe Ästhetik erreicht haben.

Es ist sehr nützlich für Kinder in der Anfangsphase des Unterrichts, Muster zu studieren und sogar zu kopieren, Hand und Auge zu trainieren, aber dann nach ihren eigenen Skizzen Kompositionen und "stilgerecht" aufzuführen. Das Hauptziel einer "stilgerechten" Arbeit besteht nicht darin, die Details genau zu wiederholen, sondern den Geist sorgfältig zu bewahren. Damit die Tradition nicht in äußerer Form, sondern im Geiste lebte und wiederbelebte.

Die wichtigste Voraussetzung für die Wirksamkeit des künstlerischen Arbeitsprozesses ist die psychologische und pädagogische Unterstützung des Kindes. Psychologische Unterstützung wird definiert als Verständnis, Anerkennung, Lob.

Eine der Hauptaufgaben des Lehrers ist es, dem Kind zu helfen, es zu unterstützen und zu lehren, in seinem Aufwachsen und in seiner Entwicklung kreativ zu sein. Pädagogische Unterstützung mildert den Eintritt des Kindes in die Welt des Wissens, der Kreativität, trägt zum Erwerb sozialer Aktivitäten und moralischer Qualitäten wie Liebe, Sympathie, Dankbarkeit und der Fähigkeit, Schönheit zu sehen, bei. Es ist notwendig, die originellen, nicht standardmäßigen Lösungen von Kindern anzuregen, um zur Entwicklung des kreativen Potenzials des Kindes beizutragen. Erwachsene müssen bei der Bewertung der Arbeit von Kindern guten Willen, Toleranz und Vorsicht zeigen und eine Diskussion über die von den Kindern vorgeschlagenen Optionen organisieren.

Im Unterricht der gestalterischen künstlerischen Arbeit kann man auf das Studium und die Anwendung der grundlegenden künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel und Methoden der Komposition nicht verzichten. Daher ist es notwendig, den Kindern Begriffe und Konzepte wie Harmonie, Proportionalität, Dynamik, Kontrast, Nuance, Rhythmus usw.

Die Schöpfung fungiert nur als Indikator für die Aufnahme von Wissen, aber auch als Sprungbrett für deren Korrektur. Künstlerische Arbeit gibt Kindern die Möglichkeit, "hier und jetzt" am gesamten Kreislauf des kognitiven Prozesses vom Erwerb, der Transformation des Wissens bis zur Anwendung und Bewahrung im mentalen und taktilen Gedächtnis teilzunehmen.

Eines der wichtigsten Probleme der Bildung ist das Ergebnis kreativer Aktivität. Es ist wichtig, was und wie sie erschaffen. Im kreativen Streben werden die Grundlagen der allgemeinen Kultur und des ästhetischen Geschmacks gelegt und praktisch fixiert. Künstlerische Arbeit ist ein Schaffensprozess, der den kulturellen Anforderungen und Traditionen entspricht.

Der Lehrer sollte sich als Teilnehmer an der Co-Kreation immer an die enorme pädagogische Wirkung der Alltagskultur auf einen Menschen erinnern, denn in der Welt der Dinge findet die Materialisierung der Weltanschauung und Weltanschauung statt.

Bei der Ausführung von Aufgaben muss der Gestaltung des Erscheinungsbilds der Produkte gebührende Aufmerksamkeit gewidmet werden, wobei dieses Problem nicht als einfache Dekoration, sondern als integraler Bestandteil der Erstellung eines einzigen ästhetischen Bildes des Modells behandelt wird.

Das Hauptergebnis der künstlerischen Arbeit sind nicht so sehr fertige Produkte und sogar die mit ihrer Hilfe geschaffene Umgebung, sondern Veränderungen, die bei den Kindern selbst stattfinden. Kinder beginnen, die subjektiv-räumliche Umwelt aktiv wahrzunehmen und zu verstehen und ihre Lebensumwelt selbstständig, künstlerisch zu organisieren, zu ästhetisieren. Kinder lernen, ihre eigenen Projekte in einer nicht standardmäßigen Form zu erstellen, Details und Kompositionsoptionen zu kombinieren, die Eigenschaften des Materials zu spüren, sie haben ein Bedürfnis nach kreativer Arbeit.

Darauf aufbauend habe ich die Arbeitsschritte zu diesem Thema erstellt ( Anhang 1).

Referenzliste

  1. Vetlugina N.A.
... Künstlerische Schöpfung und das Kind. - M., 1972.
  • Komarova T.S.
    • ... Volkskunst und Kunsthandwerk Russlands. - M., 1983.

    Künstlerische Handarbeit Es gibt eine Kinderarbeit mit verschiedenen Materialien, mit dem Ziel, nützliche und künstlerisch - ästhetisch bedeutsame Gegenstände und Produkte für die Dekoration ihres Lebens, Spielens, Arbeitens und Ausruhens zu schaffen. Diese Kinderarbeit ist eine dekorative, künstlerische und angewandte Tätigkeit, da ein Kind bei der Herstellung schöner Gegenstände die ästhetischen Qualitäten von Materialien auf der Grundlage seiner Ideen, Kenntnisse und praktischen Erfahrungen, die er im Prozess der Arbeitstätigkeit erworben hat, berücksichtigt.

    Bei der Bildung traditioneller künstlerischer Arbeiten von Vorschulkindern spielt die dekorative und angewandte Kunst eine große Rolle.

    Die dekorative und angewandte Kunst hat in ihrer Entwicklung eine lange Tradition. Wahre Handwerker, Meister ihres Handwerks, basierend auf traditionellen Kanonen, schaffen Meisterwerke der nationalen Kultur, auf die mehr als eine Generation stolz ist. Angewandte Kunst, die die Merkmale entfernter Jahrhunderte bewahrt, bringt eine eigentümliche Schönheit der Vergangenheit in die Gegenwart. Volksstickerei, Weberei, Malerei auf Holz, aufwendige Schnitzerei auf Birkenrinde, Knochen, Holz. Keramik- und Porzellanprodukte enthalten figurative Elemente, die von Künstlern sorgfältig ausgewählt und von Generation zu Generation weitergegeben wurden, wie Märchen, Epen, Lieder, Legenden.

    Die Einführung des Kindes in die Arbeitstätigkeit in der Volkspädagogik nimmt seit Jahrhunderten Gestalt an. Die Ausbildung handwerklicher Fähigkeiten ist seit jeher mit der Herstellung notwendiger und nützlicher Haushaltsgegenstände verbunden. In der Familie brachten die Ältesten den Jüngeren verschiedene Elemente des Arbeitsprozesses bei, bis die Hand „richtig gemacht“ war. Die Hauptvoraussetzung für eine solche Lehre waren die Bedingungen des umgebenden Lebens.

    Die dekorative und angewandte Arbeit von Kindern im Alter von 5-7 Jahren zielt darauf ab, originelles, einfaches Kunsthandwerk, Materialien unterschiedlicher Qualität, Ausdruckskraft und Textur zu schaffen. Damit die Leidenschaft für Angewandte Kunst nicht episodisch wird, schafft die Lehrkraft optimale Bedingungen für die schöpferische Tätigkeit jedes Kindes, das seine Stärken im Raum und auf dem Gelände des Kindergartens erproben möchte. Die Atmosphäre "interessanter Angelegenheiten" wird durch die Organisation von Ausstellungen von Kinderwerken mit ihrer anschließenden Verwendung in der Inneneinrichtung, in Puppenspiel- und Wohnecken, beim Eindecken des Esstisches, bei der Dekoration des Saals und bei Theateraufführungen usw. beeinflusst. Um die rationellsten Dekorationstechniken zu demonstrieren, kann der Lehrer regelmäßig Ausstellungen von Kunstobjekten (volkstümlich und modern) organisieren.

    L. V. Panteleeva, E. Kamenova betonen die führende Rolle der Erzieherin, die dem Kind nicht nur die Techniken des Umgangs mit verschiedenen Materialien erklärt, sondern es auch systematisch und gezielt lehrt, das Schöne zu verstehen, einen respektvollen Umgang mit Volkserfahrungen und Traditionen zu pflegen.

    Ein Erwachsener, der sich mit der Entwicklung künstlerischer Kreativität bei älteren Vorschulkindern in der angewandten Kunst beschäftigt, muss:

    * Kindern beizubringen, die ästhetischen (künstlerischen) Ziele des Produktdesigns als Endergebnis ihrer Arbeit zu definieren;

    * Beherrschen Sie die technischen Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und Werkzeugen, um Ihre Idee transportieren zu können, ohne sie zu verfälschen.

    Indem die Lehrkraft den Kindern die einfachsten Techniken der Arbeit mit Papier, Pappe, Ton, Faden, Naturmaterial im Modellier-, Anwendungs-, Gestaltungsunterricht zeigt, löst die Lehrkraft nicht nur künstlerische, sondern auch allgemeine pädagogische und pädagogische Aufgaben (lehrt Vergleichen, Analysieren, zeigen Selbständigkeit und Aktivität bei der Arbeit, helfen Kameraden, bringen die Arbeit zu Ende, sorgen für Ordnung am Arbeitsplatz).

    Besonders wichtig ist, dass das im Unterricht erworbene Wissen der Kinder in den Kinderalltag einfliesst, der Entwicklung von Arbeit, Spiel, Kommunikation dient. Richtig organisierte Handarbeit vermittelt Kindern Kenntnisse über die Qualität und Möglichkeiten von Materialien, weckt den Wunsch, die Besonderheiten des Handwerks zu beherrschen, führt sie an das Kunsthandwerk heran. Bei der Organisation künstlerischer Handarbeit im Kindergarten müssen Sie: Vorschulkindern beibringen, das Konzept (Skizze) des Produkts zu identifizieren und umzusetzen, das Endergebnis ihrer Arbeit planen zu können; Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und Werkzeugen (Papier, Stoff, Faden, Kleber, Nadel usw.) vermitteln.

    Unter geschickter systematischer Anleitung eines Lehrers können Kinder traditionelle und moderne Dekorationsarbeiten beherrschen, kreative Aufgaben ausführen, ihr Wissen über die Zusammensetzung von Farbkombinationen anwenden und das fertige Produkt in seiner endgültigen Form präsentieren. Während der manuellen Arbeit entwickeln sie ein visuelles Gedächtnis, ein fantasievolles Denken, einen statischen Geschmack, der sich wiederum auf die Klarheit und Genauigkeit der Aufgabe und die Qualität der Arbeit auswirkt.