Wie heißt das Papierprodukt? Papiertechniken. Erstellen von Papierstrukturen

Bis heute gibt es viele Techniken für die Arbeit mit Papier. Einige von ihnen wurden vor vielen Jahrhunderten geschaffen, andere sind vergessen und erleben eine Wiedergeburt, und wieder andere haben in letzter Zeit an Popularität gewonnen. Jeder von ihnen lehrt jedoch, wie man ungewöhnlich schöne Dinge schafft, wenn man nur dieses Material zur Hand hat. Weiter in diesem Artikel werden wir die Arten von Techniken für die Arbeit mit Papier betrachten.

Historische Daten

Die erste Erwähnung von Papier geht auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. e. Es wurde in China von einem Gerichtsbeamten erfunden und verbreitete sich weit nach Westen und Zentralasien. 793 beginnen sie in Bagdad und dann weiter im Osten. Im 14. Jahrhundert wurden in Europa Papiermühlen in Betrieb genommen.

Mitte des 15. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen des Buchdrucks, stieg die Nachfrage nach diesem Material rapide an. Die Hauptrohstoffe für seine Herstellung sind Baumwolle und Leinen. Im 18. Jahrhundert begann mit steigender Nachfrage und Papierknappheit die Suche nach anderen Rohstoffen, die die Bedürfnisse der Hersteller befriedigen konnten. So begann man im 19. Jahrhundert damit, es aus Holz herzustellen. Im gleichen Zeitraum wurden modernere Geräte hergestellt und neue Methoden zur Herstellung dieses Materials entwickelt.

Schon heute ist das alte Handwerk eine hochtechnische Industrie. Obwohl sich der Herstellungsprozess in vielerlei Hinsicht geändert hat, basiert die Herstellung von Spezialsorten mit hoher Festigkeit immer noch auf der Verwendung von Baumwoll- oder Leinenfasern.

Papier ist heute aus unserem Leben nicht mehr wegzudenken. Neben dem Hauptzweck wird es verwendet, um kreative Ideen zu verkörpern, Kompositionen zu erstellen und zu dekorieren. Doch schon in der Antike wurden mit Hilfe von Papier verschiedene Figuren hergestellt, Bilder gezeichnet, Häuser bemalt und damit geschmückt. Einige Techniken zum Arbeiten mit Papier sind seit der Antike bekannt.

Papiermache

Aus dem Französischen wird dieser Begriff mit „gekautes Papier“ übersetzt. Tatsächlich handelt es sich um Papier, das in kleine Stücke oder mit Klebstoff getränkte Papierstreifen gerissen wurde. Die fertige Masse kann in die Form gegossen werden. Einzelne Stücke werden über Objekte geklebt. Nach dem Trocknen werden die resultierenden Produkte mit verschiedenen Dekorationstechniken dekoriert.

Ursprünglich tauchte diese Art von Kunst im Fernen Osten auf. Fertige Produkte wurden lackiert und mit Steinen und Gemälden verziert. Später entwickelte sich diese Kreativität in europäischen Ländern. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann man in Frankreich, dann in England und Deutschland, Papiermaché-Objekte mit verschiedenen Techniken der Papierbearbeitung herzustellen. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte dieser Beruf an Popularität verloren. Aufgrund seiner Billigkeit und Einfachheit werden Masken, Weihnachtsschmuck und Schaufensterpuppen jedoch weiterhin auf diese Weise hergestellt.

Decoupage

Dieses Wort stimmt mit dem französischen Decouper überein, was mit "Schnitt" übersetzt wird. Decoupage ist eine Art dekorativer Kunst, mit der Sie Bilder und Ornamente auf Oberflächen mit Papierausschnitten erstellen können. Es ist eine sehr interessante und faszinierende Technik, mit Papier zu arbeiten.

Es erschien in Frankreich im 17. Jahrhundert. Hier wurde es am häufigsten zur Dekoration von Möbeln verwendet. Fast ein Jahrhundert später eroberte die Decoupage-Kunst ganz Europa. Im Laufe der Zeit wurde die Technik so populär, dass sie begannen, darauf basierende Gemälde zu schaffen, die speziell für die Dekoration von Haushaltsgegenständen entwickelt wurden. Und heute geben viele Nadelfrauen mit Hilfe von Decoupage alten Dingen ein zweites Leben.

Papier schneiden

Im alten China entstand die Kunst des Schnitzens aus diesem Material vor dem Hintergrund der Herstellung von Schablonen, die zum Sticken verwendet wurden. Ihre Ornamente zeichneten sich durch Komplexität und Originalität aus. In Japan wurden aus Papier geschnittene Schablonen verwendet, um Bilder auf Stoffe zu drucken.

Später wurde diese Technik der Papierbearbeitung in Europa bekannt und von Mönchen für die Gestaltung von Manuskripten weit verbreitet. Nachdem das Material fast überall verwendet wurde, begannen die Menschen, Figuren, Menschen, Tiere und Szenen aus dem Leben zu schnitzen, um ihre Häuser zu schmücken. Und heute gibt es in einigen Ländern Wettbewerbe und Festivals für diese Art von Kunst, bei denen Sie wirklich einzigartige Produkte sehen können.

Dekoration aus Papier

Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Material zu veredeln. Viele Jahre lang war die Verwendung von Schablonen mit ausgefallenen Ornamenten die Hauptdekorationsmethode. Mit Hilfe des so dekorierten Papiers wurden Wände und Decken von Räumen, große und kleine Gegenstände dekoriert. Mit der Entwicklung der Technologie taucht eine Art des Druckens auf, die als Stempeln bezeichnet wird. Es kann auf jede Art von Papier oder Papierprodukten aufgetragen werden. Derzeit wird ein solches Drucken als eines der kostengünstigsten Mittel zum Dekorieren einer Papierbahn angesehen. In Fachgeschäften können Sie fertige Schablonen kaufen oder aus improvisierten Mitteln selbst herstellen.

Erstellen von Papierstrukturen

Durch Schneiden, Kleben und Falten von Papier lassen sich nicht nur schöne, sondern auch nützliche Dinge für den Haushalt herstellen. Dazu müssen Sie in der Lage sein, die Techniken der Arbeit mit Papier und Karton anzuwenden. Sie können nicht nur einfache Kompositionen erstellen, sondern auch komplexe dreidimensionale Figuren.

Das Falten von Papierobjekten geht auf die ältere Kunst der Stoffherstellung zurück. Am beliebtesten ist die Herstellung von Papierstrukturen mit Origami. Dies ist eine Technik, mit der Sie Produkte von einem einfachen Flugzeug bis hin zu komplexen geometrischen Strukturen erstellen können.

Im 19. Jahrhundert wurden in einigen europäischen Ländern Faltfiguren aus farbigem Papier in Kindergärten unterrichtet.

Nicht weniger beliebt sind Designs aus Karton. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde es zur Herstellung von Modellen für zukünftige Skulpturen und architektonische Strukturen verwendet. In letzter Zeit wurde diese Technik häufig zur Herstellung von Spielzeugartikeln, einschließlich Möbeln aus Pappe, verwendet. Es ist erwähnenswert, dass sie langlebig, umweltfreundlich und billig sind.

Was ist Karton?

Dies ist eine Technik, die auf der Fähigkeit von Papier basiert, die eine oder andere Form anzunehmen. Dies ist eine dekorative Kunst, mit der Sie volumetrische dreidimensionale Kompositionen und Skulpturen aus Papier erstellen und modellieren können.

Papier-Plastik gilt unter allen bekannten unterschiedlichen Techniken der Papierbearbeitung als neueste und modernste Kunstform. Die ersten Arbeiten, die nach dieser Methode durchgeführt wurden, erschienen zu Beginn des letzten Jahrhunderts, und Ende des 20. Jahrhunderts wurde die Methode als eigenständige Art von Kreativität anerkannt. Heute hat Papierplastik seine Anwendung in der Innenarchitektur, der Schaffung avantgardistischer Modeattribute und anderen Bereichen gefunden.

Die Arbeit bei dieser Technik ist weniger mühsam als das Auftragen, das Ergebnis erinnert eher an voluminöse Objekte, die in einer Ebene entstehen. Modelle, Gemälde und Skulpturen im Stil der Papierskulptur zeichnen sich durch Eleganz und Realismus aus.

Origami, modulares Origami, Kirigami

Dies sind einige der exotischsten Techniken:

Quilling

Dieser Name kommt von dem Wort Quill, was "Vogelfeder" bedeutet. Die Technik, mit Quilling-Papier zu arbeiten, besteht darin, lange Streifen unterschiedlicher Breite zu Spiralen zu drehen und ihnen eine bestimmte Form zu geben. Daraus entstehen dann dreidimensionale oder flächige Kompositionen.

Die Methode entstand in Europa etwa in der zweiten Hälfte des 14. bis frühen 15. Jahrhunderts. Im 20. Jahrhundert geriet es fast in Vergessenheit und erst in den letzten Jahren gewinnt es wieder an Popularität. Trotz der Einstellung zu Papier als etwas Zerbrechliches und Kurzlebiges, lässt Quilling Sie das Gegenteil glauben. Auf einem mit dieser Technik hergestellten Ständer können Sie zum Beispiel problemlos einen schweren Gegenstand abstellen, ohne eine der Spiralen zu beschädigen.

Gegenüber

Diese dekorative Kunst gehört zu den nicht traditionellen Papierbearbeitungstechniken. Ermöglicht es Ihnen, daraus ungewöhnliche Kompositionen verschiedener Art zu erstellen. Das Trimmen basiert auf der Arbeit mit Wellpappe, in deren Mitte eine Stange mit dem stumpfen Ende platziert und leicht gedreht wird. Das resultierende Trimmteil wird auf den Umriss der Zeichnung übertragen, geklebt und erst dann wird die Stange entfernt. Die folgenden Elemente werden auf genau die gleiche Weise behandelt, wobei es wichtig ist, beim Anbringen jedes Teils keine Lücken zu hinterlassen.

Trimmen geschieht:

1. Kontur, dh Beschnitt wird entlang der Kontur des Musters geklebt.
2. Planar - nimmt die gesamte Oberfläche des Bildes ein.
3. Volumetrisch - jedes Teil wird in einem speziellen Winkel geklebt, wodurch Sie ein Reliefmuster erhalten.
4. Mehrschichtig - Posamenten werden ineinander geklebt.

Anwendung

Von all den verschiedenen Schreibtechniken ist diese eine der beliebtesten. Diese kreative Aktivität besteht darin, Stücke aus farbigem Papier, Stoff, Leder, Karton, Blättern, Perlen, Platten und anderen Elementen abwechselnd auf die Basis zu kleben, um eine vollständige Komposition zu erhalten.

Die Anwendung ist auch für kleine Kinder verfügbar, sie entwickelt das Denken und die Feinmotorik der Hände gut. Elemente des zukünftigen Handwerks können von einem Erwachsenen im Voraus hergestellt oder einem Kind anvertraut werden. Die Komposition kann vollständig aus geklebten Elementen bestehen oder mit nachgezeichneten Details kombiniert werden.

Mit Hilfe dieser Technik entstehen ganze Bilder, die die Stimmung, Bewegung und den Charakter ihrer Figuren widerspiegeln. Dazu werden Silhouetten von Menschen, Tieren, Haushaltsgegenständen ausgeschnitten. Im letzten Jahrhundert wurden Stillleben und Schwarz-Weiß-Illustrationen auf diese Weise hergestellt.

Was sind die Vorteile von Papierkram für Kleinkinder?

Laut Kinderpsychologen und Lehrern trägt die Gewöhnung an Kreativität zu seiner umfassenden intellektuellen Entwicklung bei. Durch die Arbeit mit formbarem Material können Sie schöne Dinge selbst herstellen.

Das Unterrichten von Papiertechniken für Kinder ermöglicht es, Kinder jeden Alters zu interessieren. Sie können mit einem einfacheren Auftragen und Trimmen beginnen und mit Quilling und Origami enden. Während des Arbeitsprozesses gewinnen Kinder Vertrauen in Bewegungen, entwickeln Fingerflexibilität, streben danach, ihre Fähigkeiten zu verbessern und komplexere Arten von Papier-Plastik zu verstehen.

Ein ebenso wichtiger Bestandteil ist die moralische und ethische Erziehung der Kinder. Papierhandwerk ermöglicht es, Eigenschaften wie Moral, Hilfsbereitschaft, Kollektivismus, Geselligkeit, Unterstützung, Freude am Freund und das Lösen von Aufgaben zu formen.

Der kreative Prozess selbst entwickelt Vorstellungskraft, räumliches und visuelles Denken, offenbart das persönliche Potenzial und die intellektuellen Fähigkeiten des Kindes. Die Beherrschung komplexerer Techniken bereitet Kinder darauf vor, ihre Handlungen selbstständig zu planen, zu kontrollieren und zu bewerten, Fehler zu korrigieren und sich selbst zu kontrollieren.

Bei Verwendung einer dieser Methoden müssen Sicherheitsvorkehrungen für Papier beachtet werden. Denken Sie bei der Verwendung von Scheren daran, dass dies ein gefährlicher Gegenstand ist und mit großer Sorgfalt behandelt werden muss. Kinder müssen mit einem Spezialwerkzeug mit stumpfen Enden arbeiten. Es ist auch wichtig zu bedenken, dass Papier scharfe Kanten hat und schwer verletzt werden kann.

Natalia Bogdanova
Unkonventionelle Papiertechniken (Beratung für Pädagogen…)

VERWENDUNG NICHT TRADITIONELLE PAPIERBEARBEITUNGSTECHNIKEN IN DER ENTWICKLUNG DER KÜNSTLERISCHEN KREATIVITÄT VON KINDERN

Es ist bekannt, dass die Kreativität von Kindern ein einzigartiges Phänomen ist. Die Kreativität von Kindern kann auf verschiedene Weise entwickelt werden, einschließlich arbeiten mit unterschiedlichen Materialien, was verschiedene Arten der Erstellung von Bildern von Objekten umfasst Papier, Natur- und Abfallmaterial. Papiertechnik kann sein verschiedene: zerrissen und ausgeschnitten, dreidimensionale Applikationen, Mosaik, Origami-Basteln, Erstellen verschiedener Volumen mit Papier-Kunststoff-Techniken, Papierrollen, Trimmen auf Plastilin.

Lehrer und Psychologen, die an der Entwicklung der künstlerischen Kreativität und der Fähigkeiten von Kindern beteiligt sind, stellen fest, dass verschiedene Arten von produktiven Aktivitäten, Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien wirkt sich auf die Entwicklung der Fähigkeiten zur kreativen Tätigkeit aus. Welche Methoden können verwendet werden, um die kreative Aktivität von Kindern zu entwickeln?

Die Anwendung ist eine der einfachsten und effektivsten Möglichkeiten Papierführung. Dies Technik, basierend auf dem Ausschneiden, Überlagern und Fixieren von Details, eignet sich besonders für Klassen mit Vorschulkindern, da ihre Aktivitäten in dieser Zeit objektiver Natur sind, dh sie basieren auf der aktiven Interaktion mit verschiedenen Objekten. Papiertechnik kann sein verschiedene: abgeschnittene und ausgeschnittene Applikation, Mosaiktechnik, Handwerk ein Technik"Origami", Erstellen verschiedener Volumes mit Technologie« Papier Kunststoffe» , Papierrollen. Beim Erstellen von Handwerk in Integration mit nicht-traditionelle Papiertechniken bereitet Kindern große Freude, wenn es gelingt, und großen Ärger, wenn das Bild nicht aufgeht. Gleichzeitig zur Diskussion gebracht Das Kind hat den Wunsch, ein positives Ergebnis zu erzielen.

Origami - Japanische Faltkunst Papier. Es hat die Aufmerksamkeit vieler Einwohner Russlands, einschließlich Lehrer, auf sich gezogen, da es nicht nur eine aufregende Art ist, Freizeit zu verbringen, sondern auch ein Mittel zur Lösung vieler pädagogischer Probleme, insbesondere der Entwicklung feinmotorischer Fähigkeiten. Durch die Verbesserung und Koordination der Bewegungen der Finger und Hände beeinflusst Origami die allgemeine intellektuelle Entwicklung des Kindes, einschließlich der Sprachentwicklung. Die Japaner glauben, dass die Kunst des ORIGAMI Seelenfrieden und körperliche Erholung bringt. Es ist sehr nützlich für die kreative und spirituelle Entwicklung von Kindern.

Origami sieht aus wie ein Trick - von einem gewöhnlichen Blatt Papier Papier in wenigen minuten ist eine wunderbare figur geboren! Origami erfordert keine großen Materialkosten, Origami-Unterricht ist auch für die Kleinsten absolut ungefährlich. Mithilfe von Origami lässt sich ganz einfach und schnell eine ganze Welt erschaffen, mit der man spielen kann! Keine besonderen Fähigkeiten erforderlich und jeder kann es tun! Mit Hilfe von Origami ist es einfach, ungewöhnliche und originelle Geschenke zu machen und Räume zu dekorieren.

Das Alter: ab 4 Jahren

Papierrollen(quillt)- basierend auf der Fähigkeit, die Streifen zu verdrehen Papier verschiedene Breiten und Längen, modifizieren ihre Form und machen volumetrische und ebene Kompositionen aus den erhaltenen Teilen. Während des Kurses Papierrollen Sie können doppelseitig verwenden Papier für Origami oder Farbe für den Drucker, sowie bunte Servietten.

Lektionen im Einsatz nicht-traditionelle Papiertechniken:

Erhöhen Sie die sensorische Empfindlichkeit, d. H. Bilden Sie eine subtilere Wahrnehmung bilden, Textur, Farbe, Volumen;

Entwickeln Sie Vorstellungskraft, räumliches Denken;

Entwickeln Sie allgemeine manuelle Fähigkeiten, Feinmotorik, synchronisieren Sie Arbeit beider Hände:

Bauen Sie Planungsfähigkeiten auf arbeiten den Plan umzusetzen, das Ergebnis vorherzusehen und zu erreichen;

Nehmen Sie gegebenenfalls Anpassungen am ursprünglichen Plan vor.

Aber das Wichtigste und Wertvollste ist das Papierrollen, zusammen mit anderen Arten der bildenden Kunst, entwickelt das Kind ästhetisch. Kinder lernen zu sehen, zu fühlen, zu bewerten und nach den Gesetzen der Schönheit zu gestalten. Ein Kind, das verschiedene Methoden der Materialumwandlung kennt, kann bei seiner Tätigkeit bewusst die Art des Materials und die Methode seiner Umwandlung wählen, abhängig von den Besonderheiten des konzipierten Handwerks und in Übereinstimmung mit seinem Zweck, Materialien kombinieren, Mittel zur Umsetzung auswählen ästhetische Anforderungen an das Ergebnis. arbeiten.

Norigami ist ein einzigartiger Autor Format Papier Designtechnik, was es möglich macht Papier, irgendetwas. Denken Sie nach - und es wird getan. Wenn Sie möchten - lernen Sie, Handwerke selbst zu erfinden, wenn Sie möchten - lernen Sie, sie nach dem Meister herzustellen. Kein anderer Technik des Papierdesigns nicht so schnell, einfach und erkennbar nicht einmal Carlson, nicht einmal ein chinesischer Drache, ein Panzer oder ein U-Boot, ein Zebra oder ein Elefant, eine Giraffe, ein Pferd, eine Katze, eine Prinzessin, ein Schloss.

Norigami - relativ Origami: auch ohne Muster, auch nach Schemata, auch aus Standardbögen mit einfacher Faltung. Aber der Unterschied liegt im Schneiden und Kleben. Denn Nori ist japanisch für „kleben“ – und falten und schneiden und kleben. Kinder sind sehr lieb mit Papier arbeiten- es ist als Material verfügbar und einfach zu handhaben. Arbeiten mit Papier Das Kind beherrscht verschiedene Techniken und Methoden - Blech biegen, kleben, ausklinken. Einfache Manipulationen für jedermann verfügbar, und das Ergebnis ist ein einzigartiges kreatives Handwerk, das Kinder mitnehmen. So ein ungewöhnliches handgemachtes Spielzeug wird zu einer wunderbaren Dekoration für Ihr Zuhause. Jungs haben Spaß bauen ihre Lieblingsautos aus Papier, Panzer und Flugzeuge und sogar Dinosaurier. Mädchen sind Prinzessinnen, lustige kleine Tiere. Alter der Kinder von 5 Jahren bis unendlich.

Kirigami

Das Alter: ab 6 Jahren

Dies ist die Kunst des Faltens von Figuren Papier. In gewisser Weise ist Kirigami eine Art von Origami-Techniken, aber im Gegensatz zu letzterem ist die Verwendung von Schere und Klebstoff in Kirigami zulässig.

Der Name selbst technik sagt es: es kommt von zwei Japanern Wörter:kiru - Schnitt und kami - Papier.

Die Grundlage des Handwerks in Technik Kirigami ist Blatt Papier. In der Regel beginnt die Herstellung von Kunsthandwerk mit dem Falten eines Blattes Papier halbiert und verschiedene Formen ausgeschnitten. Formen können wie geschnitten werden symmetrisch:

sowie asymmetrisch:

v Technik kirigami machen schöne voluminöse Klappkarten (im Englischen heißen sie Pop-up,

sowie ganze architektonische Strukturen aus Papier.

Volumetrischer Auftrag von Farbe oder Weiß Papier:

Das Alter: ab 5 Jahren

Ausdrucksmittel: Silhouette, Textur, Farbe, Volumen.

Ausrüstung: doppelseitig farbig und einfarbig weiß Papier, Pva kleber.

Bilderfassungsmethode: Das Kind reißt farbige Stücke ab Papier, zerdrückt oder verdreht sie und klebt sie dann mit einer Dichte auf das Blatt Papier. arbeiten muss auf einem großen Blatt erfolgen Papier.

Volumetrische Anwendung von Papierservietten mit Gouache gemalt

Das Alter: ab 4 Jahren.

Ausdrucksmittel: Fleck, Textur, Farbe, Volumen, Zusammensetzung.

Ausrüstung: weiße Servietten, Schwämme, dichte Farbe Papier, PVA-Kleber, Gouache.

Bilderfassungsmethode: Das Kind dreht Stücke weißer Servietten zu kleinen Flagellen und klebt sie dann auf ein dichtes Blatt Papier. Der Drehvorgang wird wiederholt, bis der Raum des abgebildeten Objekts mit gefalteten Flagellen gefüllt ist. Jetzt können Sie Gouache nehmen und die geklebten Servietten bemalen.

Einer der Typen gegenüber Papier Handarbeiten. Dies Technologie kann sowohl auf die Art des Auftragens als auch auf die Art des Quillings zurückgeführt werden. Mit Hilfe der Verkleidung können Sie erstaunliche dreidimensionale Gemälde, Mosaike, Paneele, dekorative Innenelemente und Postkarten erstellen. Dies Technologie ist sehr beliebt., das Interesse daran erklärt sich aus der ungewöhnlichen Wirkung von "Flauschigkeit" und der einfachen Art, sie auszuführen.

Sie können auch andere verwenden Material: Stroh, Birkenrinde, Pelz, Pappelflusen, Papier, Plastilin. Beispielsweise kann ein Auftrag auch auf einem mit Plastilin überzogenen Karton erfolgen. Und dann drücken Sie eine Vielzahl von Formen aus verschiedenen Getreide: Erbsen, Bohnen, Reis, Fadennudeln usw. Sie können Sand, getönten Grieß, Buchweizen usw. auf ein mit Plastilin bestrichenes Blatt gießen oder mit einem Trichter einfügen, dass Sie genug Fantasie haben.

Die Herstellung von Spielzeug, verschiedenen Handarbeiten aus Natur- und Abfallmaterialien ist eine mühsame, interessante und sehr angenehme Arbeit. Probieren Sie es aus und Sie werden es nicht bereuen!

Wenn Sie einem geliebten Menschen ein wirklich originelles und unvergessliches Geschenk machen möchten, dann können Sie kaum etwas Passenderes finden als eine Vielzahl von Bastelarbeiten aus Papier. Dieses Buch enthält alles, was Sie wissen müssen, um selbst in die magische Welt der Papierkunst einzutauchen. Die ersten vier Kapitel widmen sich seinen theoretischen Grundlagen, darunter eine Beschreibung der Erfindungsgeschichte des Papiers, seiner Sorten, der für die Arbeit notwendigen Werkzeuge, der verwendeten Techniken sowie Tipps für Anfänger. Der praktische Teil mit Beispielen zur Herstellung von Spielzeug und Souvenirs aus Papier passt in das letzte Kapitel.

Eine Serie: DIY & Handwerk

* * *

von der Liter Company.

Papiertechniken

Anwendung

Anwendung- Dies ist eine Komposition, die normalerweise aus farbigen Papier- oder Stoffstücken unter Verwendung einer Vielzahl zusätzlicher Materialien besteht. Seit der Antike schmücken die Menschen ihre Häuser mit Kunsthandwerk, das in dieser interessanten Technik hergestellt wurde. Die Kasachen schmückten ihre Jurten, Teppiche und die Tataren - Sättel und Stiefel. Die Völker des Nordens nähten Pelzapplikationen auf ihre Lederbekleidung. Die Slawen verwendeten diese Technik, um Stoffe zu veredeln, aus denen sie dann Kleidung nähten. Auch

Derzeit gibt es viele Künstler, die sich mit Applikationsarbeiten beschäftigen. Wir werden vorerst jedoch nur über Anwendungen aus farbigem Papier sprechen.

Ein Blumenstrauß macht sich zum Beispiel gut in einer halben Pralinenschachtel. Um einen solchen Strauß herzustellen, kleben wir ein Blatt farbiges Papier auf den Boden der Schachtel - den Hintergrund. Blumen, Stängel und Blätter darauf kleben. Außerdem sieht die Anwendung viel besser aus, wenn die Blütenblätter nicht vollständig verklebt sind, d.h. sie werden in der Technik hergestellt Massenanwendung.

Wenn Sie das Interieur schnell dekorieren oder die Kinder einfach mit interessanten und nützlichen Dingen beschäftigen müssen, sollten Sie mit ihnen mehrere Bilder aus farbigem Papier machen. Warum mehrere mehrfarbige Blätter farbiges Papier nehmen, von denen eines zum Hintergrund des zukünftigen Bildes wird, und Sie können beliebige Figuren aus dem Rest ausschneiden. Es spielt keine Rolle, ob sie richtig sind oder nicht. Die Hauptsache ist, dass die Farben hell und kontrastreich sind. Als nächstes fügen Sie sie zufällig in den Hintergrund ein.

Sie können es viel einfacher machen, wenn Sie das Hintergrundblatt quadratisch machen (Abb. 13) und dann nacheinander Quadrate unterschiedlicher Größe darauf kleben, beginnend mit dem größten und endend mit dem kleinsten in der Mitte. Das Bild wird sich als ziemlich ungewöhnlich herausstellen, ist aber gleichzeitig sehr einfach in der Ausführung.

Mit solchen Anwendungen ist es einfach, ein Kinderzimmer oder eine Veranda zu dekorieren. Übrigens ist das Kind selbst durchaus in der Lage, mit der Dekoration seines Zimmers fertig zu werden. Natürlich ist es besser, dem Baby eine sichere Schere zu geben und ein Stück Wachstuch auf den Tisch zu legen.

Reis. 13. Bewerbung

Bei der Anwendung sollte man versuchen, die Details nicht mit Klebstoff zu beflecken, da die Arbeit sonst nicht mehr so ​​attraktiv ist. Es ist besser, die Verwendung von gewöhnlichem Bürokleber zu verweigern, der mit der Zeit gelb wird, und wenn er auf einen dunklen Hintergrund trifft, fällt er auf (bildet weiße Flecken). Darüber hinaus neigt es dazu, lackierte Oberflächen zu korrodieren und wäscht Kleidung überhaupt nicht ab. PVA-Kleber oder gewöhnliche Paste sind am akzeptabelsten. Sie können auch Tapetenkleister verwenden, der jedoch lange trocknet.

Papiermache

Pappmaché-Produkte sind eine besondere Art von Souvenir-Spielzeug. Wo kommst du her? Lassen Sie uns zunächst darauf eingehen, was Pappmaché im Prinzip ist. Wörtlich übersetzt aus dem Französischen bedeutet das Wort "Pappmaché" "zerkautes Papier" und ist eine Methode, Papier in kleinen Stücken in 5-7 Schichten nach einer bestimmten Form oder einem bestimmten Modell zu kleben. Einer Version zufolge tauchten die ersten Pappmaché-Produkte im mittelalterlichen Iran auf, während andere Wissenschaftler glauben, dass diese Handarbeit aus China stammt, wo sie vor unserer Zeitrechnung entstand.

Die Grundlage iranischer Schatullen und anderer Handarbeiten waren mehrere Schichten geklebtes Papier (oben mit einer Mischung aus Leim und Kreide beschichtet), das mit Farben bemalt war, über die eine Schicht transparenter Lack aufgetragen wurde. Leider waren diese wunderschönen hellen Truhen und Schatullen sehr zerbrechlich.

In Europa (England, Deutschland und Frankreich) tauchte die Pappmaché-Kunst erst zu Beginn des 16. Jahrhunderts auf. und erhielt gleich eine Neuentwicklung. In Russland breitete es sich etwas später aus.

In der industriellen Produktion ist Pappmaché eine zu Fasern zerkleinerte Papiermasse, die mit Leim, Kreide oder Gips vermischt wird. Zu Hause ist dies zerrissenes Papier, vorzugsweise Zeitungspapier, das mit einer Paste oder einem anderen Klebstoff imprägniert, in mehreren Schichten gepresst und mit Gesso oder trocknendem Öl grundiert wird. Gleichzeitig wird es strapazierfähig, sodass Sie damit wie mit einem Baum arbeiten können.

Abhängig vom Zweck des Produkts, seiner Größe und der Anzahl der für die Herstellung vorgesehenen Artikel gibt es verschiedene technologische Verfahren zur Herstellung von Pappmaché. Sie können also auf sechs Arten arbeiten:

Nach verschiedenen Modellen;

Nach der Form, die dem Modell entnommen wurde;

Nach dem Original - ein echtes Produkt;

Von Schweinen;

Auf einem Drahtrahmen;

Aus selbstgemachter Zeitungsmasse modellieren.

Im Laufe der Jahre wurde Pappmaché zur Herstellung von visuellen Hilfsmitteln, Layouts und Reliefkarten verwendet.

Aus diesem Material wurden Weihnachtsschmuck, Neujahrs- und Faschingsmasken, Schatullen, Wandteller, verschiedenste Souvenirs und vieles mehr gefertigt.

Hinter diesem Fremdwort verbirgt sich der übliche Einsatz von Papier, den wir im Arbeitsunterricht in der Schule oder auch im Kindergarten gemacht haben. Aus dem Französischen übersetzt bedeutet das Wort „Decoupage“ „Schnitt“, was bedeutet, dass die Decoupage-Technik auf das Schneiden und Kleben von Papierelementen hinausläuft. Wenn Sie sich der Geschichte zuwenden, können Sie herausfinden, dass die ersten Produkte dieser Technik im 12. Jahrhundert in China auftauchten; im XVII-XVIII Jahrhundert. Mit der Mode chinesischer Lackmöbel kam auch die Methode, Einrichtungsgegenstände mit Hilfe von Papiermotiven zu dekorieren, nach Europa.

Heute werden gewöhnliche dreilagige Servietten mit verschiedenen Mustern, Ornamenten oder ganzen Plots verwendet, um Objekte zu dekorieren, weshalb Decoupage auch als Serviettentechnik bezeichnet wird.

Die Decoupage-Technik ist sehr einfach, und selbst Kinder, die bereits gelernt haben, verschiedene Formen und Elemente entlang der Kontur aus Papier auszuschneiden, können sie beherrschen. Seine Essenz läuft auf Folgendes hinaus: Ein entlang der Kontur geschnittenes Papiermotiv wird mit einem beliebigen Klebstoff auf eine zuvor vorbereitete Oberfläche geklebt und nach dem Trocknen mit einer oder mehreren Lackschichten bedeckt, die für das aufgetragene Muster erforderlich sind keine Angst vor Feuchtigkeit.

Darüber hinaus können Sie in einem Bastelgeschäft speziellen Decoupage-Kleber kaufen, der unterschiedlich sein kann, je nachdem, auf welchen Oberflächen er dekoriert werden soll. Die einfachste und kostengünstigste Option ist jedoch PVA-Kleber, der auf jeder Oberfläche erfolgreich verwendet werden kann. Für die Arbeit wird es meist im Verhältnis 1:1 verdünnt oder unverdünnt verwendet.

Um eine große Fläche (Schranktüren oder Arbeitsplatten) zu dekorieren, ist es besser, selbst hergestellten Tapetenkleister, Gelatinelösung oder Kleister zu verwenden.

Um eine Gelatinelösung herzustellen, benötigen Sie 1 EL. l. Gelatine, 0,25 Tassen kaltes Wasser gießen und 30 Minuten quellen lassen. Dann sollten Sie die resultierende Lösung mit 0,5 Tassen kaltem Wasser verdünnen, unter ständigem Rühren erhitzen, aber nicht kochen. Die abgekühlte Lösung kann als gewöhnlicher Klebstoff verwendet werden.

Wie oben erwähnt, wird Lack verwendet, um das Papiermuster auf der Oberfläche zu fixieren. Sie können einen speziellen Lack für Decoupage in einer Sprühdose kaufen, aber ein normaler Acryllack auf Wasserbasis, der in matt oder mit glänzendem und diamantiertem Glanz erhältlich ist, ist auch gut geeignet.

Um den Effekt der Antike zu erzeugen, benötigen Sie einen ein- oder zweistufigen Craquelé-Lack. Die mit einem solchen Werkzeug bedeckte Oberfläche reißt nach einer Weile, wodurch kleine Risse darauf entstehen und das Bild künstlich „altert“. Mit dem Craquelé-Effekt können Sie echte Meisterwerke der Decoupage-Kunst schaffen - "alte" Schachteln, Gemälde, Vasen usw.

Darüber hinaus sind Acrylfarben nützlich für die zusätzliche Dekoration des Serviettenmusters, seine Ausarbeitung und Klarheit einiger Linien. Sie können auch Beschriftungen auf jeder Oberfläche anbringen, kleine Elemente eines Bildes zeichnen, eine Kontur skizzieren usw. Acrylfarben haben den Vorteil, dass sie schnell trocknen, keinen starken Geruch haben und gut auf verschiedenen Oberflächen haften.

Für die Arbeit ist es ratsam, fertige Decoupage-Servietten zu verwenden, die in der Regel für Kreativität im Handel erhältlich sind. Decoupage-Servietten sind eine großartige Option zum Dekorieren von Einrichtungsgegenständen, Accessoires und Kleidung. Sie bestehen aus Reispapier, haben eine originelle Textur und tragen dazu bei, atemberaubende Effekte auf einer Vielzahl von Oberflächen zu erzielen - von Glas bis Stoff.

Damit das Muster praktisch mit der Oberfläche verschmilzt, muss die oberste bunte Schicht der Serviette abgetrennt und dann das Muster entlang der Kontur ausgeschnitten werden. Einige Elemente der Serviette können kleine Details enthalten, aber es ist nicht notwendig, sie mühsam auszuschneiden, da sie sich beim Kleben einfach lösen können. Daher ist es in diesem Fall bequemer, die größten Elemente des Musters einfach so genau wie möglich auszuschneiden und die kleinen mit einem dünnen Pinsel mit Acrylfarben zu bearbeiten. Bei manchen Kompositionen lässt sich das Serviettenmuster vorsichtig mit den Händen herausreißen, diese Technik wird zum Beispiel gerne beim Dekorieren von Blumentöpfen und großen Flächen angewendet.

Ausschnitte aus Hochglanzmagazinen und einfach gedruckter Text aus einer Zeitung sind nicht weniger originelle Möglichkeiten für Decoupage auf verschiedenen Objekten. Besonders schön sehen Muster aus alten Zeitungsfetzen aus, die zusätzlich mit Hilfe des Teebrühens „gealtert“ werden können.

Fragmente von Zeitschriften- und Zeitungsausschnitten lassen sich leicht zu einer wunderbaren Komposition zusammensetzen, die einen alten Couchtisch schmückt oder ein brandneues, aber nicht sehr interessantes Schließfach in eine Antiquität verwandelt. Auch alte Briefe von lieben Menschen können ins Spiel kommen – es ist besser, eine Schachtel für dieselben Briefe und Fotos damit zu dekorieren.

Postkarten mit wunderschönen Blumen oder niedlichen Engeln eignen sich trotz der Dicke des Papiers auch für Decoupage auf verschiedenen Oberflächen. Die Vorderseite der Postkarte muss zunächst mit 3-4 Schichten Acryllack überzogen werden, damit jede gut trocknen kann. Dann 10–20 Minuten in einer Schüssel mit Wasser bei Raumtemperatur einweichen, dann die eingeweichte Rückenschicht vorsichtig aufrollen. Das Ergebnis ist eine dünne Folie mit buntem Muster, die für Decoupage auf jeder Oberfläche verwendet werden kann.

Darüber hinaus können Sie selbst ein schönes Muster zeichnen und es mit einem Drucker ausdrucken, aber um ein schönes und dauerhaftes Decoupage auf einem Objekt zu erhalten, sollte der Ausdruck richtig verarbeitet werden. Drucken Sie die Zeichnung also besser auf sehr dünnes Papier, z. B. Pauspapier, und damit die Farbe nicht fließt, sollte das Motiv nach dem Anfeuchten mit Wasser oder Leim mit Lack fixiert werden.

In diesem Fall ist ein normales Haarspray mit starkem Halt oder eine Sprühdose hilfreich. Sie sollten sich nicht beeilen und sofort eine dicke Lackschicht auf die Bildoberfläche auftragen: Zuerst muss sie in einer dünnen Schicht in einem Abstand von 30 cm von der Oberfläche aufgesprüht werden, 10–15 Minuten trocknen lassen und a auftragen Lackschicht auf die gleiche Weise erneut. Wiederholen Sie den Vorgang 3-4 Mal und achten Sie darauf, jede Lackschicht trocknen zu lassen.

Wenn Sie diese Vorarbeiten nicht durchführen, fließt die Farbe unweigerlich und die Arbeit wird verdorben.

Eines der wichtigsten Werkzeuge, um eine ausgedachte Idee in die Realität umzusetzen, ist die Schere. Sie sollten abgerundete Enden haben und Papier gut schneiden. Sie können auch eine Nagelschere verwenden, um die kleinsten Details des Musters auszuschneiden. Um ein komplexes Muster mit vielen kleinen Elementen zu schneiden, eignen sich Scheren mit Wellenschliff.

Um Klebstoff auf eine kleine Fläche aufzutragen, ist es zweckmäßig, einen flachen, halbstarren Pinsel mit einer Breite von 1–2 cm zu verwenden.Derselbe Pinsel eignet sich zum Auftragen von Farben und Lacken. Um eine große Fläche zu dekorieren, ist es besser, einen größeren Pinsel zu wählen oder eine Rolle zu verwenden.

Die Decoupage-Technik kann auf jeder Oberfläche angewendet werden, die Hauptsache ist, sie richtig vorzubereiten, und dann werden sogar alte Eiseneimer zu originellen Designer-Einrichtungsgegenständen.

Holzoberfläche, lackiert, fast fertig zum Aufkleben dünner Papiermuster, es müssen nur Staub und Fettablagerungen entfernt werden. Dafür genügt es, es mit einem in Wasser getauchten Tuch mit Alkoholzusatz abzuwischen; Aber auch verschiedene Industrieprodukte eignen sich, um solche Oberflächen von Staub und Schmutz zu befreien. Nachdem die Oberfläche vollständig trocken ist, ist sie bereit für Decoupage.

rohes Holz Vor dem Kleben des Papierfragments muss es mit feinem Schleifpapier geschliffen, entstaubt, mit unverdünntem PVA-Kleber bedeckt und trocknen gelassen werden. Mit PVA-Kleber kann je nach Zustand des Baumes sowohl in einer als auch in 2-3 Schichten grundiert werden. Danach ist die Oberfläche bereit für die Dekoration.

Decoupage ist sehr einfach zu machen Kunststoffoberfläche, z.B. Kunststoffgläser, Teller, Schalen, Becher, Blumentöpfe, Eimer etc. können mit originellen Serviettenmustern verziert werden. Vor dem Dekorieren sollte die Kunststoffoberfläche von Schmutz und Staub gereinigt werden (wenn das Ding nicht neu ist) und anschließend mit einer Alkohollösung oder einem beliebigen Geschirrspülmittel entfettet werden. Dann muss es gründlich trocken gewischt werden und schon kann es losgehen mit dem Aufkleben des Papiermotivs.

Decoupage auf Glas Es ist sehr einfach zu tun, nur die vorläufige Glasoberfläche sollte entfettet und trocken gewischt werden. Nachdem das Papiermotiv aufgeklebt ist, muss das Muster zum Einbrennen mit einem speziellen Decoupage-Lack fixiert werden, danach kann das Objekt gewaschen werden.

Decoupage auf Metall können Sie sogar alte verzinkte Eimer, Eisenfässer und andere Metallgegenstände dekorieren. Wenn die zu dekorierende Oberfläche mit Rost bedeckt ist, sollte sie mit einer Metallbürste oder Schleifpapier gereinigt und dann mit einer Korrosionsschutzlösung abgewischt, trocknen gelassen und mit einer beliebigen Farbe für Metall grundiert werden.

Damit das Papiermuster auf dem Metall hell aussieht und nicht verloren geht, sollte der Hintergrund hell sein, am besten weiß, also sollte die für das Aufkleben des Motivs reservierte Fläche mit heller Farbe bedeckt werden. Nachdem das Motiv vollständig aufgeklebt ist, muss es mit 2-3 Lackschichten überzogen werden.

Decoupage sieht toll aus Keramikoberflächen, So verwandeln Sie selbst die unscheinbarsten Terrakottatöpfe und Blumentöpfe in leuchtende und farbenfrohe Objekte, die jedes Interieur schmücken können. Vor dem Dekorieren sollte die Keramikoberfläche gereinigt, entfettet und mit unverdünntem PVA-Kleber grundiert werden. Nach dem Aufkleben des Motivs wird das Objekt in 2-3 Schichten lackiert.

Decoupage auf Stoff ermöglicht es Ihnen, gewöhnliche Kleidung zu verwandeln, sie elegant und attraktiv zu machen; allerdings ist in diesem Fall ein spezieller Lack erforderlich. Das ausgeschnittene Motiv wird mit einem wasserlöslichen Marker oder Kreide auf einer vorbereiteten Stelle eingekreist. Innerhalb der resultierenden Kontur wird Klebstoff auf den Stoff aufgetragen, ohne über seine Grenzen hinauszugehen, da sonst Klebstoffflecken um das Muster herum verbleiben.

Das Serviettenmotiv wird den Konturen entsprechend aufgeklebt und etwa einen Tag stehen gelassen, bis der Kleber vollständig getrocknet ist. Um das Dekor auf dem Stoff zu fixieren, muss das Motiv mit einem heißen Bügeleisen durch den Stoff oder ein sauberes Blatt Papier gebügelt werden. Danach kann das Produkt gewaschen und gebügelt werden.

papier kunststoff

Papierplastik ist eine Art Mischung aus Papierskulptur und Origami, etwas, das Papier in ein Plastikmaterial verwandelt, aus dem interessante und originelle Handarbeiten entstehen.

Die Papier-Kunststoff-Technik ermöglicht es Ihnen, voluminöse Figuren zu schaffen, um einen Bürotisch oder eine Inneneinrichtung zu dekorieren, um die Geschenkverpackung zu ergänzen. Ein solches Handwerk kann jedoch durchaus zu einem eigenständigen Geschenk werden.

Bei der Herstellung können Sie fertige Muster zum Schneiden von Blättern, Blumen, Figuren von Menschen und Tieren verwenden. In jedem Fall sollte man ein Vorprojekt absolvieren, jede Kleinigkeit durchdenken und sich mit Spezialwerkzeugen und Materialien eindecken. Zum Beispiel benötigen Sie ein Büromesser mit einem bequemen Griff und austauschbaren Klingen zum Schneiden von Papier sowie spezielles Volumenwerkzeug Papierteil, bei dem es sich um einen bleistiftdicken Holzstift mit einem Metallstab mit einer Kugel (mit unterschiedlichen Durchmessern) am Ende handelt (Abb. 14).

Reis. 14. Lautstärke-Tool

Alles kann Gegenstand der Arbeit in der Papier-Plastik-Technik sein - Vögel, Tiere, Menschen, Automodelle, Blumen, Geschenkverpackungen, Fische usw. Um das Gedachte jedoch endlich in die Realität umzusetzen, ist es notwendig, genau zu sein stellen das Endergebnis dar.

Um Elemente aus der Schablone für den späteren Schnitt auf Papier zu übertragen sowie die Biegekontur zu stanzen, wird eine spezielle Ahle verwendet. Dieses Werkzeug ist ein bleistiftdicker Stift, an dessen beiden Enden Ahlenspitzen mit kleinen Kugeln angebracht sind, die ein Durchstechen des Papiers verhindern (Abb. 15).

Reis. 15. Doppelseitige Ahle

Mit Hilfe einer konischen Ahle werden die Elemente der Figur gebügelt, um ihr Volumen zu verleihen (Abb. 16).

Reis. 16. Konische Ahle

Um mit feinen Details zu arbeiten, benötigen Sie eine Pinzette mit scharfen, präzise verbindenden Enden, die ohne Kerben sein müssen, da sie Spuren auf dem Papier hinterlassen können, was die Arbeit schlampig aussehen lässt.

Es ist besser, Details zum Basteln auf einem Brett auszuschneiden, um die Tischoberfläche vor möglichen Kratzern, Einstichen usw. zu schützen. Es ist bequemer, dreidimensionale Figuren auf einem Stück Linoleum auszudrücken.

Bei Papierkunststoff wird Klebstoff in einer Sprühdose verwendet, wodurch er gleichmäßig und in einer dünnen Schicht aufgetragen werden kann und die zu klebenden Oberflächen gut haften.

Um dem Bastelvolumen Volumen zu verleihen, benötigen Sie doppelseitiges Klebeband, wenn eine Schicht über oder vor der anderen liegen soll, z. B. beim Erstellen von dreidimensionalen Tafeln, Gemälden und Postkarten.

Zu Beginn müssen Sie sich also für die Zusammensetzung des zukünftigen Produkts entscheiden, häufiger vorgefertigte Muster und Vorlagen verwenden und vor allem Ihre eigene Vorstellungskraft. Nachdem das Handwerk in Ihrer Vorstellung gereift ist, können Sie beginnen, geeignetes Material zu sammeln, für das es gar nicht nötig ist, in den Schreibwarenladen für eine neue Packung Papier oder Zeichenpapier zu gehen. Es ist einfacher, das im Haus vorhandene Papier zu verwenden: Verpackungen und Bonbonschachteln, Pakete aus Paketen usw., Zeitschriften, Zeitungen, alte Bücher.

Wenn das schöne Papier, das Sie haben, zu dünn ist, um es für Papier-Plastik-Arbeiten zu verwenden, ist es durchaus möglich, es auf eine dichtere Unterlage zu kleben - Zeichenpapier, Papier zum Zeichnen oder Skizzieren.

Für klassische Bastelarbeiten in Papier-Kunststoff-Technik eignet sich eher Zeichenpapier oder Aquarellpapier, das mit einem Büromesser im 45°-Winkel perfekt geschnitten wird und seine Form behält. Sie können auch farbiges Papier verwenden, dessen Dichte Whatman-Papier in nichts nachsteht. Dickeres Papier lässt sich schlecht falten und bricht manchmal an der Falte.

In Bastelgeschäften finden Sie handgeschöpftes Papier, das aus zwei Schichten unterschiedlicher Farbe besteht. Auf dem Schnitt sieht es sehr dekorativ aus und sein Farbschema ermöglicht es Ihnen, sehr spektakuläre Handarbeiten zu kreieren.

Nachdem das Papier ausgewählt und vorbereitet ist, werden die notwendigen Elemente daraus ausgeschnitten, die die gewünschte Form erhalten. Details können gedreht, gequetscht, gefaltet, hineingeschnitten, herausgedrückt werden, um das gewünschte Volumen zu erhalten. Wenn alle Details ihre Form annehmen, muss mit dem Zusammenbau der Figur oder Komposition begonnen werden, deren Einzelteile mit Klebstoff oder doppelseitigem Klebeband verklebt werden.

Für das erste Handwerk mit Papier-Plastik-Technik ist es besser, die einfachste Komposition mit wenigen Details zu nehmen. Das kann zum Beispiel eine Postkarte mit einer dreidimensionalen Aufschrift, einem Herz, einem Schmetterling oder einer großen Blume sein. Erfolg in Papierplastik ist nur mit ständiger Übung leicht zu erreichen; und wer weiß, vielleicht entwickelt sich ja aus der üblichen leidenschaft für papier eine echte kompetenz.

Die Papierklebetechnik sollte in mehrere Phasen unterteilt werden, von denen jede eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines ordentlichen und schönen Handwerks spielt.

Vorbereiten einer Skizze und Materialien für das Handwerk

Auf einem Blatt Normalpapier müssen Sie eine Skizze der zukünftigen Arbeit zeichnen, Vorlagen und Muster entwickeln. Wenn das Handwerk nur aus weißem Papier besteht, können Sie glänzendes Papier auf ein Blatt Whatman-Papier kleben, damit das Produkt seine Form besser behält und raffinierter aussieht. Beachtenswert ist auch, dass beim Arbeiten mit reinweißem Papier die Hände immer absolut sauber und trocken sein sollten, um keine Flecken auf dem Handwerk zu hinterlassen.

Teile schneiden und ihnen die gewünschte Form geben

Nachdem die Muster und Schablonen entworfen sind, müssen sie aus dem vorbereiteten Papier ausgeschnitten werden. Eine Skizze eines zukünftigen Handwerks oder ein Schnittplan wird mit einer Ahle mit abgerundetem Ende auf Papier skizziert. Tatsache ist, dass, wenn Sie ein Muster mit einem Bleistift erstellen, das Handwerk unordentlich aussieht und ein einfacher Bleistift mit einem Radiergummi entfernt werden muss.

Die notwendigen Details werden mit einem Modellmesser (Briefpapiermesser) ausgeschnitten, das in einem Winkel von 45 ° gehalten werden muss, da sich in diesem Fall das Element der Komposition vom allgemeinen Hintergrund abhebt, was sich besonders bei der Verwendung bemerkbar macht zweifarbiges Papier. Zum Beispiel sieht ein roter Trägerumriss des Hauptpapiers großartig vor einem grünen dekorativen Hintergrund aus.

Nachdem die Details der Komposition ausgeschnitten wurden, kann ihnen Volumen gegeben werden, und dies kann auf verschiedene Weise erfolgen. Wickeln Sie es zum Beispiel auf eine Metallstange, was zu einem verdrehten oder abgerundeten Teil führt, oder drücken Sie es mit einem Spezialwerkzeug mit einer Kugel am Ende, um eine konvexe oder konkave Oberfläche zu erhalten usw.

Der Umfang der einzelnen Teile erfolgt je nach Projektziel und eigener Vorstellung.

Kunsthandwerk zu einer einzigen Komposition zusammenfügen

Stellen Sie aus den vorbereiteten Elementen eine Komposition oder Figur gemäß der Idee und der Entwurfsskizze zusammen. Einzelne Elemente können mit Klebstoff verklebt werden, der sehr sorgfältig und nur an der Verbindungsstelle aufgetragen werden muss, was bequem mit einem dünnen Pinsel zu tun ist. Flache Flächen, die vom allgemeinen Hintergrund getrennt sind, werden auf doppelseitiges Klebeband geklebt.

Quilling

Aus dem Englischen übersetzt bedeutet das Wort „quilling“ „Vogelfeder“, „Papierrolle“.

Diese Technik erschien Ende des XIV - Anfang des XV Jahrhunderts. in Europa. Die Nonnen des mittelalterlichen Europas stellten aus schmalen Papierstreifen elegante Medaillons mit vergoldeten Rändern her. Ihre Miniatur-Meisterwerke sahen aus wie Produkte aus dünnsten Goldstreifen, aber leider haben sie im Gegensatz zu echtem Gold bis heute nicht überlebt.

Im Mittelalter galt Quilling im 19. Jahrhundert als Kunst. es war ausschließlich die Belustigung adliger Damen und im letzten Jahrhundert geriet es praktisch in Vergessenheit. Zum Glück erstrahlt es jetzt wieder in altem Glanz.

Viele halten Papier für ein kurzlebiges Material, aus dem sich nichts Praktisches machen lässt, doch die Quilling-Technik widerlegt dies. Aus empfindlichen und zerbrechlichen Elementen können Sie beispielsweise einen Korb zusammenbauen und darin kleine Dinge aufbewahren.

Wenn Sie diese im Allgemeinen einfache Technik beherrschen, können Sie das Problem von Grußkarten und kleinen Souvenirs für Verwandte, Freunde und Arbeitskollegen für jede Feier oder jeden Feiertag ein für alle Mal lösen. Solche Geschenke hinterlassen beim Empfänger einen unvergesslichen Eindruck und der Autor erhält viele positive Emotionen aus dem kreativen Prozess.

Die Hauptregel beim Quilling ist die Wahl des richtigen Papiers. Es darf also beim Falten nicht brechen, sondern muss sich einfach gut drehen und die Form einer Spirale behalten. Einfaches weißes oder farbiges Kopierpapier eignet sich perfekt zum Basteln. Für knallbunte Arbeiten ist es besser, beidseitig eingefärbtes Papier zu nehmen. Ein Muster aus weißem Papier auf farbigem Hintergrund sieht sehr schön aus.

Quilling-Anfänger können mit Normalpapier beginnen und im Laufe der Zeit, wenn sich eine gewisse Geschicklichkeit und Erfahrung zeigen, spezielles Quilling-Papier verwenden, das sowohl als ganze Blätter im üblichen A4-Format verkauft wird, als auch in 3 oder 5 mm breite Streifen geschnitten wird sehr praktisch, um ein konzipiertes Meisterwerk zu schaffen.

Für spektakulärere Arbeiten ist es besser, das koreanische Originalpapier zu verwenden, das einzigartige Eigenschaften aufweist, die beim Formen des Streifens auftreten.

Solches Papier ist in der Regel bereits in Streifen der gewünschten Breite geschnitten.

Die vorbereiteten Papierstreifen werden auf eine Ahle mit einem Durchmesser von 1 mm gewickelt, die leider die Form eines Kegels hat, wodurch beim Bilden eines Papierzuschnitts Unannehmlichkeiten entstehen können.

Daher können Sie die scharfe Spitze abschneiden. Oder verwenden Sie einen Metallstab mit dem gewünschten Durchmesser, der bequem mit einem Holzgriff ausgestattet sein sollte, um das Aufwickeln von Papierstreifen zu erleichtern und die Dichte der Windungen einzustellen.

Es ist bequem, Papierrohlinge mit einer Pinzette mit scharfen Spitzen ohne Kerben zu nehmen. Die Pinzette sollte einen bequemen Griff mit minimalem Druck haben.

Eine Schere mit scharfen Enden wird benötigt, um die Fransen möglichst genau von Papierstreifen zu schneiden. Ihre Klingen müssen geschärft werden, damit sie über die gesamte Länge gleichmäßig arbeiten.

Zum Quilling können Sie jeden Kleber verwenden. Die Hauptanforderung ist, dass es schnell trocknet und keine Flecken auf farbigem Papier hinterlässt. Für Anfänger ist gewöhnlicher PVA-Kleber geeignet, der im Verhältnis 1: 1 mit Wasser verdünnt werden muss.

Um den Rohlingen einen bestimmten Durchmesser zu geben, wird ein Offizierslineal verwendet, auf dem sich mehrere Kreise mit unterschiedlichen Durchmessern befinden.

Die Technik selbst ist nicht besonders schwierig, erfordert aber Ausdauer und Genauigkeit. Denken Sie also zuerst über eine Skizze eines zukünftigen Handwerks nach und zeichnen Sie es auf ein Blatt Papier, entscheiden Sie sich dann für ein Farbschema und überlegen Sie sich die Form der Elemente, aus denen die Arbeit besteht.

Das Hauptelement des Quilling ist eine Rolle - ein Streifen aus farbigem oder weißem Papier, der zu einer Spirale gedreht ist (Abb. 17).

Reis. 17. Rolle

Es ist bequemer, einen Papierstreifen auf die Spitze einer scharfen Ahle zu wickeln und dann ohne sie weiterzumachen, indem Sie mit Daumen und Zeigefinger arbeiten, da Sie in diesem Fall die Enge der Wicklung der Spirale spüren.

Das Ergebnis ist eine dichte Spirale mit einem Durchmesser von weniger als 1 cm.

Um eine regelmäßig dichte Rolle zu erhalten, wird das freie Ende des Streifens mit einem Tropfen Klebstoff fixiert. Aus solchen verschiedenfarbigen Rollen können Sie nach dem Mosaikprinzip das gewöhnlichste oder umgekehrt ein ausgefallenes Muster zusammenstellen. Erlaubt sind Teile mit gleichen oder unterschiedlichen Durchmessern, bei denen sich mit dem Offizierslineal leicht eine dichte Spirale auf die benötigte Größe auflösen und deren Spitze zusätzlich mit einem Tropfen Kleber fixieren lässt.

Der besondere Reiz dieser Art des Arbeitens mit Papier liegt darin, dass die Basisrolle unterschiedlich geformt werden kann, wofür sich das gelöste Teil leicht auf den gewünschten Durchmesser zerkleinern und auf vielfältige Weise mit Leim fixieren lässt Daumen und Zeigefinger.

Es gibt Grundformen von Rollen, aus denen Sie vom abstrakten Fantasiebild bis zur Tierfigur beliebige Kompositionen zusammenstellen können (Abb. 18).

Reis. 18. Grundformen von Brötchen

Papier weben

Wissen Sie, wie man Papier außer schneiden, kleben, falten etc. noch anders verwenden kann? Aus Papier, wie sich herausstellt, kann man immer noch weben. Wenn Sie beispielsweise mehrfarbige Papierstreifen miteinander verflechten, ist es einfach, nicht weniger originelles Kunsthandwerk zu erhalten als bei Techniken wie Origami oder Quilling.

Eine gewebte Papierleinwand kann ein hübsches Lesezeichen für ein Buch, ein Hintergrund für eine Postkarte oder ein bescheidenes Panel mit einer hübschen Blume usw. werden.

Für einfaches Weben von Papier müssen mehrere farbige Streifen der gewünschten Breite, beispielsweise 1 cm, geschnitten werden.Es ist bequemer, dies mit einem Büromesser zu tun, und mehrere Blätter werden gleichzeitig gestapelt, um eine zu erhalten große Anzahl von Streifen auf einmal.

Für ein einfaches Schachbrettmuster müssen Sie mehrere Streifen vertikal anordnen und dann abwechselnd die horizontalen Streifen unter und über die vertikalen überspringen (Abb. 19).

Reis. 19. Weben aus Papierstreifen

Der Einfachheit halber können vertikale Streifen mit Klebstoff oder Klebeband auf der Basisfolie befestigt werden. Nachdem die Leinwand vollständig fertig ist, können Sie ihre Seiten beschneiden und die Enden der Streifen kleben. Um eine leuchtend farbige Leinwand zu erhalten, ist es besser, Papier zu verwenden, das mindestens den Geist der Farben wie Blau und Gelb, Weiß und Rot usw. aufweist.

Natürlich entstehen aus schönem Papier mit aufwendigen und nicht sehr aufwendigen Techniken prächtige Gemälde, Tafeln, Grußkarten und vieles mehr. Sie können jedoch auch alte Zeitungen und Zeitschriften verwenden, indem Sie sehr originelle Handarbeiten daraus herstellen - Weidenkörbe und Schachteln. Diejenigen, die Korbwaren mögen, werden diese Technik der Papierbearbeitung definitiv übernehmen, und vor allem werden Stapel alter Zeitungen und Zeitschriften ohne zusätzliche finanzielle Kosten zu notwendigen Einrichtungsgegenständen und wunderbaren Geschenken!

Zum Weben aus alten Zeitungen und Zeitschriften benötigen Sie die alten Zeitungen und Zeitschriften selbst, PVA-Kleber, einen beliebigen Lack und eine Stricknadel mit einem Durchmesser von 1,5 bis 2 mm, und die Arbeit beginnt mit der Vorbereitung von Papierzweigen.

Warum wird ein Blatt einer Zeitung oder Zeitschrift in etwa 27 große Zuschnitte zerrissen? x 9 cm, wickeln Sie es auf eine dünne Nadel und kleben Sie die Spitze des Papiers mit Klebstoff fest. Es sollte in einem Winkel von 45 ° gewickelt werden - in diesem Fall ist der Zweig flexibel genug zum Weben (Abb. 20).

Damit sich die Zweige leichter miteinander verflechten lassen, müssen sie mit einem Nudelholz gerollt werden, wodurch sie flach werden. Es ist besser, die Arbeit mit dem Flechten eines Objekts zu beginnen, z. B. eines Blumentopfs oder sogar eines Glases.

Reis. 20. Eine Zeitung zu einem Zweig rollen

Das Weben beginnt in der Regel von unten, wofür zuerst 4 Zweige miteinander gekreuzt werden (Abb. 21 a). Als nächstes werden weitere Zweige hinzugefügt, von denen es insgesamt eine ungerade Anzahl geben sollte (Abb. 21 b).

Danach werden sie kreisförmig geflochten, wobei ein Arbeitszweig unter und über jedem der hervorstehenden Zweige der Basis geführt wird (Abb. 21 c).

Beim Weben richten sich die Zweige auf und man erhält ein Werkstück, das wie eine Sonne mit gleichmäßig divergierenden Strahlen aussieht (Abb. 21 d).

Ende des Einführungsabschnitts.

* * *

Der folgende Auszug aus dem Buch Papierhandwerk, Spielzeug, Souvenirs und Geschenke (E. A. Kaminskaya, 2011) bereitgestellt von unserem Buchpartner -

2. Papierkunststoffe sind in Bezug auf Kreativität der Skulptur sehr ähnlich. Aber in Papierplastik sind alle Produkte innen leer, alle Produkte sind Hüllen des abgebildeten Objekts. Und in der Skulptur wird entweder das Volumen durch zusätzliche Elemente erhöht oder der Überschuss entfernt (abgeschnitten).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Wellpappe - so nennt man die Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Wellpappe verwendet wird, um Oberflächen zu dekorieren oder dreidimensionale Figuren zu schaffen. Wellrohre werden durch Aufwickeln eines Papierstreifens auf einen Stab, Bleistift oder eine Stricknadel und anschließendes Zusammenpressen erhalten. Das komprimierte Wellrohr ist formbeständig und bietet viele Ausführungs- und Verwendungsmöglichkeiten.
Beispiele:

4. Quilling (vom englischen Quilling - vom Wort quil "Vogelfeder") - die Kunst des Papierrollens. Es entstand im mittelalterlichen Europa, wo Nonnen Medaillons herstellten, indem sie Papierstreifen mit vergoldeten Rändern um die Spitze einer Vogelfeder drehten, wodurch eine Imitation einer goldenen Miniatur entstand.
Beispiele:

4. Origami (von japanischen Buchstaben: „gefaltetes Papier“) ist die uralte Kunst, Papierfiguren zu falten. Die Kunst des Origami hat ihre Wurzeln im alten China, wo Papier entdeckt wurde.
Beispiele:
Arten:
- Kirigami – eine Art Origami, die die Verwendung von Scheren und Scherenschnitten bei der Herstellung eines Modells ermöglicht. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Kirigami und anderen Papierfalttechniken, der im Namen betont wird: Kiru - Schnitt, Kami - Papier.
Pop-up ist ein ganzer Trend in der Kunst. Diese Technik kombiniert Elemente von Techniken.
- Kirigami und Ausschnitte und ermöglicht es Ihnen, dreidimensionale Designs und Postkarten zu erstellen, die sich zu einer flachen Figur falten lassen.
Beispiele:
- Kusudama (japanisch: "Medizinball") - ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer Pyramidenmodule (normalerweise stilisierte Blumen, die aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet werden) entsteht, so dass a Kugelkörper Formen erhalten wird. Alternativ können auch einzelne Komponenten zusammengeklebt werden (zB das Kusudama auf dem unteren Foto ist komplett geklebt, nicht genäht). Manchmal wird als Dekoration eine Quaste von unten angebracht.
Die Kusudama-Kunst stammt aus einer alten japanischen Tradition, in der Kusudama für Weihrauch und eine Mischung aus trockenen Blütenblättern verwendet wurde; Dies waren möglicherweise die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus den beiden japanischen Wörtern kusuri (Medizin) und tama (Ball). Derzeit werden Kusudami normalerweise zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.
Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil von Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Es wird oft mit modularem Origami verwechselt, was falsch ist, da die Elemente, aus denen Kusudama besteht, genäht oder geklebt und nicht ineinander verschachtelt sind, wie modulares Origami vermuten lässt.
Beispiele:
- Origami aus Kreisen - Origami aus einem Papierkreis falten. Üblicherweise wird dann aus den gefalteten Teilen eine Applikation geklebt.
Beispiele:
- Origami modular - die Kreation dreidimensionaler Figuren aus dreieckigen Origami-Modulen - wurde in China erfunden. Die ganze Figur wird aus vielen identischen Teilen (Modulen) zusammengesetzt. Jedes Modul wird nach den Regeln des klassischen Origami aus einem Blatt Papier gefaltet und anschließend werden die Module durch Ineinanderstecken verbunden. Die resultierende Reibungskraft lässt die Struktur nicht zerfallen.
Beispiele:

5. Pappmaché (franz. Pappmaché „gekautes Papier“) ist eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Faserstoffen (Papier, Pappe) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. gewonnen wird. Pappmaché wird zur Herstellung von Schnullern verwendet. Masken, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Schachteln. Teilweise sogar Möbel.
In Fedoskino, Palekh und Kholui wird Pappmaché als Grundlage für traditionelle Lackminiaturen verwendet.
Sie können einen Pappmaché-Rohling nicht nur mit Farben dekorieren, indem Sie wie berühmte Künstler malen, sondern auch Decoupage oder Assemblage verwenden.
Beispiele:

7. Prägung (ein anderer Name ist "Prägung") - mechanische Extrusion, die Bilder auf Papier, Pappe, Polymermaterial oder Kunststoff, Folie, Pergament (die Technik heißt "Pergament", siehe unten) sowie auf Leder oder Birke erzeugt Rinde, bei der das Material selbst mit einem konvexen oder konkaven Stempel mit oder ohne Erwärmung geprägt wird, manchmal unter zusätzlicher Verwendung von Folie und Farbe. Die Prägung erfolgt hauptsächlich auf Buchumschlägen, Postkarten, Einladungskarten, Etiketten, Weichverpackungen usw.
Diese Art der Arbeit kann durch viele Faktoren bestimmt werden: Kraft, Textur und Dicke des Materials, Schnittrichtung, Layout und andere Faktoren.
Beispiele:
Arten:
- Pergament - Pergamentpapier (dickes gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug verarbeitet und wird während der Verarbeitung konvex und weiß. Bei dieser Technik entstehen interessante Postkarten, und diese Technik kann auch zur Gestaltung einer Sammelstelle verwendet werden.
Beispiele:
- Texturieren - Aufbringen eines Bildes mit einem Klischee auf ein glattes Material, normalerweise metallisiertes Papier, um eine Folienprägung zu simulieren. Wird auch verwendet, um die Haut bestimmter Rassen zu imitieren (z. B. ein Klischee mit einem Muster, das die Haut eines Krokodils imitiert usw.)

* Techniken im Zusammenhang mit dem Weben:
Der Mensch lernte das Weben viel früher als das Töpfern. Zunächst webte er Behausungen (Dächer, Zäune, Möbel), allerlei Körbe für verschiedene Bedürfnisse (Wiegen, Tuesas, Wagen, Schildkröten, Körbe) und Schuhe aus langen biegsamen Ästen. Der Mensch hat gelernt, seine Haare zu flechten.
Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten tauchten immer mehr verschiedene Materialien für die Anwendung auf. Es stellte sich heraus, dass Sie aus allem weben können, was Ihnen begegnet: aus Reben und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Solche Webtechniken wie Weben, Weben aus Birkenrinde und Schilf erschienen. , Occhi, Makramee-Knotenweben, Spulenweben, Perlenstickerei, Ganutel, Kumihimo-Schnurweben, Kettenhemdweben, Netzweben, indisches Mandalaweben, ihre Imitationen (Weben aus Papierstreifen und Bonbonpapier, Weben aus Zeitungen und Zeitschriften) ...
Wie sich herausstellte, ist diese Art der Handarbeit immer noch beliebt, da Sie damit viele schöne und nützliche Dinge weben und unser Zuhause damit dekorieren können.
Beispiele:

1. Perlen haben, wie die Perlen selbst, eine lange Geschichte. Die alten Ägypter waren die ersten, die lernten, aus Perlenfäden Halsketten und Armbänder zu weben und Frauenkleider mit Perlennetzen zu bedecken. Doch erst im 19. Jahrhundert begann die eigentliche Blüte der Perlenherstellung. Die Venezianer hüteten lange Zeit sorgfältig die Geheimnisse der Erschaffung eines Glaswunders. Handwerker verzierten Kleider und Schuhe, Geldbörsen und Handtaschen, Etuis für Fächer und Brillen sowie andere elegante Dinge mit Perlen.
Mit dem Aufkommen von Perlen in Amerika begannen die Eingeborenen, sie anstelle traditioneller indianischer Materialien zu verwenden. Für Ritualgürtel, Wiege, Stirnband, Korb, Haarnetz, Ohrringe, Schnupftabakdosen..
Im hohen Norden wurden Perlenstickereien zur Verzierung von Pelzmänteln, hohen Pelzstiefeln, Hüten, Rentiergeschirren, Ledersonnenbrillen ... verwendet.
Unsere Urgroßmütter waren sehr erfinderisch. Unter der riesigen Auswahl an eleganten Schmuckstücken gibt es erstaunliche Artikel. Pinsel und Hüllen für Kreide, Etuis für einen Zahnstocher (!), ein Tintenfass, einen Kugelschreiber und einen Bleistift, ein Halsband für Ihren Lieblingshund, einen Becherhalter, Spitzenhalsbänder, Ostereier, Schachbretter und vieles mehr.
Beispiele:

2. Ganutel - exklusive maltesische Handarbeit. In den Klöstern des Mittelmeerraums hat sich diese Technik der Schaffung schöner Blumen zur Dekoration des Altars bis heute erhalten.
Das Ganutel verwendet dünne Spiraldrähte und Seidenfäden, um Teile sowie Perlen, Perlen oder Rocailles zu wickeln. Brilliant Blumen sind elegant und leicht.
Im 16. Jahrhundert hieß ein Spiraldraht aus Gold oder Silber auf Italienisch „canutiglia“, auf Spanisch „canutillo“, auf Russisch wurde dieses Wort wohl in „Gimpe“ umgewandelt.
Beispiele:

3. Makramee (aus dem Arabischen - Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen - Schal oder Serviette mit Fransen) - Knötchenwebtechnik.
Die Technik dieser Knötchenweberei ist seit der Antike bekannt. Einigen Berichten zufolge kam Makramee im VIII-IX Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, in Assyrien, im Iran, in Peru, in China und im alten Griechenland bekannt.
Beispiele:

4. Spitzenweben auf Spule. In Russland sind die Handwerke Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky und Mikhailovsky noch bekannt.
Beispiele:

5. Tatting ist eine gewebte Knotenspitze. Sie wird auch Schiffchenspitze genannt, weil diese Spitze mit einem speziellen Schiffchen gewebt wird.
Beispiele:

* Maltechniken, verschiedene Arten des Malens und Bildschaffens:

Zeichnen ist eine Gattung in der bildenden Kunst und eine entsprechende Technik, die mit grafischen Mitteln, Zeichenelementen (im Gegensatz zu Bildelementen), hauptsächlich aus Linien und Strichen ein visuelles Bild (Bild) auf einer Oberfläche oder einem Objekt erzeugt.
Zum Beispiel: Kohlezeichnung, Bleistiftzeichnung, Tusche- und Federzeichnung...
Malerei - eine Art der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder verbunden ist, indem Farben auf eine feste oder flexible Unterlage aufgetragen werden; Erstellen eines Bildes unter Verwendung digitaler Technologie; sowie Kunstwerke, die auf diese Weise hergestellt wurden.
Die gebräuchlichsten Gemälde werden auf ebenen oder nahezu ebenen Oberflächen hergestellt, wie beispielsweise auf einen Keilrahmen gespannte Leinwand, Holz, Pappe, Papier, behandelte Wandflächen usw. Zu den Gemälden gehören auch Bilder, die mit Farben auf dekorativen und zeremoniellen Gefäßen hergestellt wurden, deren Oberflächen können komplexe Formen haben.
Beispiele:

1. Batik - handbemalt auf Stoff mit Reservekompositionen.
Die Batiktechnik basiert auf der Tatsache, dass Paraffin, Kautschukkleber sowie einige andere Harze und Lacke, wenn sie auf einen Stoff (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) aufgetragen werden, keine Farbe durchlassen - oder wie die Künstler sagen, "bewahren Sie" sich davor auf, einzelne Abschnitte des Stoffes zu färben.
Es gibt verschiedene Arten von Batik - heiß, kalt, knötchenförmig, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.
Batik - Batik ist ein indonesisches Wort. Übersetzt aus dem Indonesischen bedeutet das Wort „ba“ Baumwollstoff und „-tik“ bedeutet „Punkt“ oder „Tropfen“. Ambatik - ziehen, mit Tropfen bedecken, schlüpfen.
Die Malerei "Batik" ist seit langem unter den Völkern Indonesiens, Indiens usw. bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.
Beispiele:

2. Glasmalerei (lat. Vitrum - Glas) ist eine der Arten der dekorativen Kunst. Glas oder ein anderes transparentes Material ist das Grundmaterial. Die Geschichte der Buntglasfenster beginnt in der Antike. Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Türöffnung eingesetzt, dann erschienen die ersten Mosaikmalereien und eigenständige dekorative Kompositionen, Paneele aus farbigen Glasstücken oder mit speziellen Farben auf einfaches Glas gemalt.
Beispiele:

3. Blasen - eine Technik, die darauf basiert, Farbe durch eine Röhre (auf ein Blatt Papier) zu blasen. Diese alte Technik war sowohl für die Schöpfer antiker Bilder traditionell (es wurden Knochenröhren verwendet).
Moderne Tuben für Saft sind nicht schlechter im Gebrauch. Sie helfen, erkennbare, ungewöhnliche und manchmal fantastische Zeichnungen aus einer kleinen Menge flüssiger Farbe auf ein Blatt Papier zu blasen.

4. Guilloche - die Technik, ein durchbrochenes Muster manuell mit einem Brenngerät auf Stoff zu brennen, wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.
Guilloche erfordert Präzision in der Arbeit. Es sollte in einem einzigen Farbschema hergestellt werden und dem Ornamentstil einer bestimmten Komposition entsprechen.
Servietten, Paneele mit Applikationen, Lesezeichen für Bücher, Taschentücher, Halsbänder - all dies und vieles mehr, was Ihnen Ihre Fantasie erzählen wird, wird jedes Zuhause schmücken!
Beispiele:

5. Grattage (von der französischen Reibe - kratzen, kratzen) - Kratztechnik.
Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf mit Tinte gefülltem Papier oder Karton hervorgehoben (damit sie nicht verwischt, müssen Sie ein wenig Waschmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen).
Beispiele:

6. Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, ein Bild aus kleinen Elementen zu erstellen. Das Zusammensetzen des Puzzles ist sehr wichtig für die geistige Entwicklung des Kindes.
Es kann aus verschiedenen Materialien sein: Flaschenverschlüsse, Perlen, Knöpfe, Plastikspäne, Holzsägeschnitte von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetteile, Glas, Keramikteile, kleine Steine, Muscheln, Thermomosaik, Tetris-Mosaik, Münzen, Stücke Stoff oder Papier, Getreide, Getreide, Ahornsamen, Teigwaren, alle natürlichen Materialien (Zapfenschuppen, Nadeln, Wassermelonen und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern usw.
Beispiele:

7. Monotypie (aus dem Griechischen monos - eins, einzeln und tupos - Druck) - eine der einfachsten Grafiktechniken.
Auf einer glatten Oberfläche aus Glas oder dickem Hochglanzpapier (es sollte kein Wasser durchlassen) - eine Zeichnung wird mit Gouachefarbe oder Farben angefertigt. Ein Blatt Papier wird darauf gelegt und gegen die Oberfläche gedrückt. Das Ergebnis ist ein Spiegelbild.
Beispiele:

8. Fadengrafik (Faden, Fadenbild, Fadendesign) - ein auf besondere Weise mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage hergestelltes grafisches Bild. Fadengrafiken werden manchmal auch als Isografie oder Kartonstickerei bezeichnet. Sie können auch Samt (Samtpapier) oder dickes Papier als Unterlage verwenden. Fäden können gewöhnliches Nähen, Wolle, Zahnseide oder andere sein. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
Beispiele:

9. Ornament (lateinisch ornamentum - Dekoration) - ein Muster, das auf der Wiederholung und dem Wechsel seiner Bestandteile basiert; entworfen, um verschiedene Gegenstände (Utensilien, Werkzeuge und Waffen, Textilien, Möbel, Bücher usw.), architektonische Strukturen (sowohl von außen als auch von innen), Werke der bildenden Kunst (hauptsächlich angewandt) zu schmücken, auch bei Naturvölkern menschlicher Körper selbst (Färbung, Tätowierung). In Verbindung mit der Oberfläche, die es dekoriert und visuell organisiert, enthüllt oder akzentuiert das Ornament in der Regel die Architektonik des Objekts, auf dem es angebracht ist. Das Ornament operiert entweder mit abstrakten Formen oder stilisiert reale Motive und schematisiert sie oft bis zur Unkenntlichkeit.
Beispiele:

10. Drucken.
Arten:
- Schwammdruck. Hierfür eignen sich sowohl ein Meeresschwamm als auch ein normaler Schwamm zum Geschirrspülen.
Beispiele:
Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelfrüchten stammen ...
- Stempel (Stempel). Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Hackfrüchten usw.
Beispiele:

11. Pointillismus (fr. Pointillisme, wörtlich „Punktiertheit“) ist ein Schreibstil in der Malerei, der reine Farben verwendet, die sich auf der Palette nicht mischen, und in kleinen Strichen in rechteckiger oder runder Form aufgetragen werden, basierend auf ihrer optischen Mischung in der Farbe Auge des Betrachters, im Gegensatz zum Mischen von Farben auf der Palette. Die optische Mischung von drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb) und Paaren von Zusatzfarben (Rot - Grün, Blau - Orange, Gelb - Violett) ergibt eine viel größere Helligkeit als eine mechanische Mischung von Pigmenten erfolgt auf der Stufe der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter aus der Ferne oder in reduzierter Form.
Georges Seurat war der Begründer des Stils.
Ein anderer Name für Pointillismus ist Divisionismus (von lat. divisio - Teilung, Zerkleinerung).
Beispiele:

12. Zeichnen mit Handflächen. Für kleine Kinder ist es schwierig, einen Pinsel zu verwenden. Es gibt eine sehr aufregende Aktivität, die dem Kind neue Empfindungen vermittelt, die Feinmotorik der Hände entwickelt und die Möglichkeit bietet, eine neue und magische Welt der künstlerischen Kreativität zu entdecken - das Zeichnen mit den Handflächen. Beim Zeichnen mit den Händen entwickeln kleine Künstler ihre Vorstellungskraft und ihr abstraktes Denken.
Beispiele:

13. Zeichnen mit Blattabdrücken. Nachdem Sie verschiedene abgefallene Blätter gesammelt haben, schmieren Sie jedes Blatt mit Gouache von der Seite der Adern. Das zu bedruckende Papier kann farbig oder weiß sein. Drücken Sie das Blatt mit der bemalten Seite gegen das Blatt Papier, entfernen Sie es vorsichtig und nehmen Sie den "Schwanz" (Blattstiel). Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem Sie die Details fertiggestellt haben, fliegt bereits ein Schmetterling über die Blume.
Beispiele:

14. Malen. Eine der ältesten Arten des Volkshandwerks, die seit mehreren Jahrhunderten ein fester Bestandteil des täglichen Lebens und der ursprünglichen Kultur der Menschen ist. In der russischen Volkskunst gibt es eine große Anzahl von Varianten dieser Art von Kunsthandwerk.
Hier sind einige davon:
- Schostowo-Malerei - ein altes russisches Volkshandwerk, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Dorf Schostowo im Bezirk Mytischtschi im Moskauer Gebiet entstand. Es ist eine der bekanntesten Arten der russischen Volksmalerei. Zhostovo-Tabletts werden von Hand bemalt. Normalerweise werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
- Gorodets-Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk. Es besteht seit Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Nähe der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Gorodets-Malerei (Genreszenen, Figuren von Pferden, Hähnen, Blumenmuster), die mit einem freien Pinselstrich mit weißen und schwarzen grafischen Strichen, geschmückten Spinnrädern, Möbeln, Fensterläden und Türen hergestellt wurden.
- Chochloma-Malerei - ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod entstand.
Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und Möbeln in Schwarz und Rot (und gelegentlich Grün) auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen eines Baumes wird silbernes Zinnpulver auf den Baum aufgetragen. Danach wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung beschichtet und drei- oder viermal im Ofen verarbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe erreicht wird, die leichten Holzutensilien den Effekt von Massivität verleiht. Die traditionellen Elemente von Chochloma sind rote, saftige Ebereschen- und Erdbeerbeeren, Blumen und Zweige. Oft gibt es Vögel, Fische und Tiere.
Beispiele:

15. Encaustic (aus dem Altgriechischen „die Kunst des Brennens“) ist eine Maltechnik, bei der Wachs das Bindemittel der Farben ist. Das Malen erfolgt mit Farben in geschmolzener Form (daher der Name). Eine Vielzahl von Encaustic ist Wachstempera, die sich durch ihre Helligkeit und Farbfülle auszeichnet. Viele frühchristliche Ikonen wurden in dieser Technik gemalt.
Beispiele:

*Techniken im Zusammenhang mit Nähen, Sticken und der Verwendung von Stoffen:
Nähen ist eine umgangssprachliche Form des Verbs „nähen“, d.h. was ist genäht oder genäht.
Beispiele:

2. Patchwork, Quilten, Steppen oder Patchwork ist ein Volkskunsthandwerk, mit jahrhundertealten Traditionen und Stilmerkmalen. Dies ist eine Technik, bei der Stücke aus mehrfarbigen Stoffen oder gestrickten Elementen mit geometrischen Formen verwendet werden, die zu einer Tagesdecke, Bluse oder Tasche verbunden werden.
Beispiele:
Arten:
- Artischocke ist eine Patchwork-Art, die ihren Namen wegen ihrer Ähnlichkeit mit der Frucht der Artischocke erhielt. Diese Technik hat andere Namen - "Zähne", "Ecken", "Schuppen", "Federn".
Im Großen und Ganzen geht es bei dieser Technik darum, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf die Unterlage zu nähen. Oder komponieren (kleben) Sie mit Papier verschiedene Paneele mit abgerundeter (oder polyedrischer Form) in einer Ebene oder im Volumen.
Es gibt zwei Möglichkeiten zum Nähen: Die Spitze der Rohlinge ist auf die Mitte des Hauptteils oder auf seine Kanten gerichtet. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Für volumetrische Produkte - mit einer Spitze zu einem schmaleren Teil. Die zu faltenden Teile werden nicht notwendigerweise in Quadrate geschnitten. Es können sowohl Rechtecke als auch Kreise sein. In jedem Fall treffen wir auf das Falten von ausgeschnittenen Rohlingen, daher kann argumentiert werden, dass diese Patchwork-Techniken zur Origami-Patchwork-Familie gehören und da sie Volumen erzeugen, gehören sie daher auch zur "3D" -Technik.
Beispiel:
- Verrückte Steppdecke. Ich bin vor kurzem auch auf diesen gestoßen. Ich denke, es ist eine Multimethode.
Unter dem Strich entsteht das Produkt aus einer Kombination verschiedener Techniken: Patchwork + Sticken + Malen usw.
Beispiel:

3. Tsumami-Kanzashi. Tsumami basiert auf Origami. Nur falten sie kein Papier, sondern Quadrate aus Naturseide. Das Wort "Tsumami" bedeutet "kneifen": Der Meister nimmt ein Stück gefaltete Seide mit einer Pinzette oder einer Pinzette. Die Blütenblätter zukünftiger Blumen werden dann auf die Basis geklebt.
Die mit einer Seidenblume geschmückte Haarnadel (Kanzashi) gab einer ganz neuen Art des Kunsthandwerks den Namen. Diese Technik wurde verwendet, um Dekorationen für Kämme und einzelne Stäbe sowie für komplexe Strukturen aus verschiedenen Accessoires herzustellen.
Beispiele:

* Stricktechniken:
Was ist Stricken? Dabei werden Produkte aus Endlosfäden hergestellt, indem diese zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Hilfsmitteln von Hand (Häkelnadel, Stricknadel) miteinander verbunden werden.
Beispiele:

1. Stricken auf einer Gabel. Eine interessante Art des Häkelns mit einem speziellen Gerät - einer Gabel, die in Form des Buchstabens U gebogen ist. Das Ergebnis sind leichte, luftige Muster.
2. Häkeln (Tambour) - der Prozess des handgefertigten Stoffes oder der Spitze aus Fäden mit einer Häkelnadel. Dadurch entstehen nicht nur dichte, geprägte Muster, sondern auch dünne, durchbrochene Muster, die an Spitzenstoffe erinnern. Strickmuster bestehen aus verschiedenen Kombinationen von Maschen und Säulen. Das richtige Verhältnis - die Dicke des Hakens sollte fast doppelt so groß sein wie die Dicke des Fadens.
Beispiele:
3. Beim einfachen (europäischen) Stricken können Sie verschiedene Arten von Maschen kombinieren, wodurch einfache und komplexe durchbrochene Muster entstehen.
Beispiele:
4. Tunesisches Stricken mit einem langen Haken (sowohl eine als auch mehrere Maschen können gleichzeitig an der Erstellung eines Musters teilnehmen).
5. Jacquard-Stricken - Muster werden auf Stricknadeln aus mehrfarbigen Fäden gestrickt.
6. Filetstricken - imitiert Filet-Guipure-Stickerei auf einem speziellen Gitter.
7. Guipure-Stricken (irische oder Brüsseler Spitze) häkeln.

2. Sägen. Eine Art ist das Sägen mit einer Stichsäge. Wenn Sie Ihr Leben und Ihr Zuhause mit alltagstauglichem Kunsthandwerk oder Kinderspielzeug dekorieren, erleben Sie die Freude am Aussehen und die Freude am Entstehungsprozess.
Beispiele:

3. Schnitzen - eine Art Kunsthandwerk. Es ist eine der Arten der künstlerischen Bearbeitung von Holz zusammen mit dem Sägen und Drechseln.
Beispiele:

* Andere autarke Techniken:
1. Auftragen (von lat. „anheften“) ist eine Art, mit farbigen Stücken verschiedener Materialien zu arbeiten: Papier, Stoff, Leder, Pelz, Filz, farbige Perlen, Perlen, Wollfäden, ziselierte Metallplatten, alle Arten von Stoffen (Samt , Satin, Seide), getrocknete Blätter... Diese Verwendung verschiedener Materialien und Strukturen zur Steigerung der Ausdrucksmöglichkeiten steht einem anderen Darstellungsmittel sehr nahe - der Collage.
Beispiele:
Es gibt auch:
- Auftragen von Plastilin - Plastilinographie - eine neue Art des Kunsthandwerks. Es ist eine Kreation von Stuckmalereien, die mehr oder weniger konvexe, halbvoluminöse Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Im Grunde handelt es sich um eine seltene, sehr ausdrucksstarke Art der „Malerei“.
Beispiele:
- Anwendung von "Palmen". Beispiele:
- Breakaway-Applikation ist eine der Arten von facettenreichen Applikationstechniken. Alles ist einfach und zugänglich, wie das Auslegen eines Mosaiks. Die Basis ist ein Blatt Pappe, das Material ist ein Blatt farbiges Papier, das in Stücke gerissen ist (mehrere Farben), das Werkzeug sind Klebstoff und Ihre Hände. Beispiele:

2. Assemblage (fr. Assemblage) - eine Technik der bildenden Kunst, ähnlich der Collage, aber mit dreidimensionalen Details oder ganzen Objekten, die wie ein Bild appliziert auf einer Ebene angeordnet sind. Ermöglicht bildhafte Ergänzungen mit Farben, sowie Metall, Holz, Stoff und anderen Strukturen. Manchmal wird es auf andere Arbeiten angewendet, von Fotomontagen bis hin zu räumlichen Kompositionen, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst nicht gut etabliert ist.
Beispiele:

3. Papiertunnel. Der ursprüngliche englische Name für diese Technik ist Tunnelbuch, was mit Buch- oder Papiertunnel übersetzt werden kann. Die Essenz der Technik lässt sich gut aus dem englischen Namen tunnel - a tunnel - a through hole nachvollziehen. Die Vielschichtigkeit der entstehenden „Bücher“ (book) vermittelt das Gefühl des Tunnels gut. Es gibt eine dreidimensionale Postkarte. Übrigens kombiniert diese Technik erfolgreich verschiedene Arten von Techniken, wie Scrapbooking, Applizieren, Schneiden, Erstellen von Layouts und voluminösen Büchern. Es ist ein bisschen wie Origami, weil. darauf abzielt, Papier auf eine bestimmte Weise zu falten.
Der erste Papiertunnel wurde auf die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert. und war der Inbegriff von Theaterszenen.
Traditionell werden Papiertunnel zum Gedenken an ein Ereignis hergestellt oder als Souvenirs für Touristen verkauft.
Beispiele:

4. Schneiden ist ein sehr weit gefasster Begriff.
Beispiele:
Sie werden aus Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Birkenrinde, Plastikflaschen, Seife, Sperrholz (obwohl man das schon Sägen nennt), Obst und Gemüse sowie anderen unterschiedlichen Materialien geschnitten. Verschiedene Werkzeuge werden verwendet: Schere, Scheinmesser, Skalpell. Sie schneiden Masken, Hüte, Spielzeug, Postkarten, Tafeln, Blumen, Figuren und vieles mehr aus.
Arten:
- Silhouettenschneiden ist eine Schneidetechnik, bei der Objekte mit asymmetrischer Struktur mit krummlinigen Konturen (Fische, Vögel, Tiere usw.) mit komplexen Umrissen von Figuren und fließenden Übergängen von einem Teil zum anderen mit dem Auge ausgeschnitten werden. Silhouetten sind leicht erkennbar und ausdrucksstark, sie sollten ohne kleine Details und wie in Bewegung sein. Beispiele:
- Der Schnitt ist symmetrisch. Beim symmetrischen Schneiden wiederholen wir die Konturen des Bildes, das genau in die Ebene des in zwei Hälften gefalteten Papierblatts passen muss, und verkomplizieren konsequent den Umriss der Figur, um die äußeren Merkmale von Objekten in stilisierten Anwendungen korrekt wiederzugeben bilden.
Beispiele:
- Vytynanka - die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier zu schneiden, gibt es seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schnitzens wurde als Jianzhi bekannt. Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.
Beispiele:
- Schnitzen (siehe unten).

5. Decoupage (vom französischen Decoupage - Substantiv, „was ausgeschnitten wird“) ist eine Technik zum Dekorieren, Applizieren, Dekorieren mit ausgeschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im XII Jahrhundert. begann, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und sie schnitten nicht nur Bilder aus dünnem buntem Papier aus, sondern fingen auch an, sie mit Lack zu überziehen, damit sie wie ein Gemälde aussehen! So kam diese Technik mit schönen Möbeln auch nach Europa.
Das beliebteste Material für Decoupage sind heute dreilagige Servietten. Daher der andere Name - "Serviettentechnologie". Die Anwendung kann absolut grenzenlos sein - Geschirr, Bücher, Schatullen, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche – Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips – muss schlicht und leicht sein, denn. Das aus der Serviette ausgeschnittene Muster sollte deutlich sichtbar sein.
Beispiele:

6. Schnitzen (aus dem Englischen. carvу - schneiden, schneiden, gravieren, schneiden; schnitzen - schnitzen, schnitzen, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen - dies ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Gemüse und Früchten, solche kurzlebigen Tischdekorationen.
Beispiele:

7. Collage ist ein kreatives Genre, wenn ein Werk aus einer Vielzahl von ausgeschnittenen Bildern erstellt wird, die auf Papier, Leinwand oder digital geklebt werden. Kommt von fr. papier collée - geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einem erweiterten Sinne verwendet - eine Mischung verschiedener Elemente, eine helle und ausdrucksstarke Botschaft aus Fragmenten anderer Texte, Fragmente, die auf derselben Ebene gesammelt wurden.
Die Collage kann auf andere Weise vervollständigt werden - Tusche, Aquarell usw.
Beispiele:

8. Konstruktor (von lat. Konstruktor "Erbauer") - ein mehrdeutiger Begriff. Für unser Profil ist dies ein Satz passender Teile. d.h. Details oder Elemente eines zukünftigen Layouts, deren Informationen vom Autor gesammelt, analysiert und in einem schönen, künstlerisch ausgeführten Produkt verkörpert werden.
Designer unterscheiden sich in der Art des Materials - Metall, Holz, Kunststoff und sogar Papier (z. B. Origami-Module aus Papier). Durch die Kombination verschiedener Elemente entstehen interessante Designs für Spiel und Spaß.
Beispiele:

9. Modellieren - Formen von Kunststoffmaterial (Plastilin, Ton, Kunststoff, Salzteig, Schneeball, Sand usw.) mit Hilfe von Händen und Hilfswerkzeugen. Dies ist eine der grundlegenden Techniken der Bildhauerei, die darauf ausgelegt ist, die Grundprinzipien dieser Technik zu beherrschen.
Beispiele:

10. Ein Layout ist eine Kopie eines Objekts mit Größenanpassung (normalerweise verkleinert), die unter Beibehaltung der Proportionen erstellt wird. Das Layout sollte auch die Hauptmerkmale des Objekts vermitteln.
Um dieses einzigartige Werk zu schaffen, können Sie verschiedene Materialien verwenden, alles hängt von seinem funktionalen Zweck ab (Ausstellungslayout, Geschenk, Präsentation usw.). Es kann Papier, Pappe, Sperrholz, Holzklötze, Gips- und Tonteile, Draht sein.
Beispiele:
Layoutansicht - Ein Modell ist ein gültiges Layout, das alle wesentlichen Merkmale des Originals darstellt (imitiert). Darüber hinaus wird die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des modellierten Objekts oder gleichermaßen detailliert davon gerichtet. Das Modell ist zum Beispiel für den visuellen Modellunterricht in Mathematik, Physik, Chemie und anderen Schulfächern, für einen See- oder Luftclub konzipiert. Beim Modellieren werden die unterschiedlichsten Materialien verwendet: Luftballons, Leicht- und Kunststoffmasse, Wachs, Ton, Gips, Pappmaché, Salzteig, Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Streichhölzer, Strickfäden, Stoff ...
Modellieren ist das Erstellen eines Modells, das dem Original zuverlässig nahe kommt.
"Modelle" sind die Layouts, die in Kraft sind. Und Modelle, die nicht funktionieren, d.h. "Strang" - normalerweise Layout genannt.
Beispiele:

11. Seifenherstellung. Als Rohstoffe zur Gewinnung des Hauptbestandteils der Seife können tierische und pflanzliche Fette, Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.
Beispiele:

12. Skulptur (lat. sculptura, von sculpo - schneiden, schnitzen) - Skulptur, Plastik - eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus festen oder plastischen Materialien (Metall, Stein, Ton) bestehen , Holz, Gips, Eis, Schnee, Sand, Moosgummi, Seife). Verarbeitungsmethoden - Formen, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Jagen, Schneiden usw.
Beispiele:

13. Weberei - Herstellung von Stoffen und Textilien aus Garn.
Beispiele:

14. Filten (oder Filzen oder Filzen) - Wolle filzen. Es gibt „nass“ und „trocken“.
Beispiele:

15. Flachjagen ist eine der Arten des Kunsthandwerks, bei der durch Ausschlagen eines bestimmten dekorativen Reliefs, einer Zeichnung, einer Inschrift oder eines runden Bildes, manchmal einer Gravur nahe, auf einer Platte ein neues Kunstwerk entsteht .
Die Bearbeitung des Materials erfolgt mit Hilfe eines Stabes - einer senkrecht gestellten Jagd, auf deren oberes Ende sie mit einem Hammer schlagen. Durch das Verschieben der Prägung entsteht nach und nach eine neue Form. Das Material muss eine gewisse Plastizität und die Fähigkeit haben, sich unter Krafteinwirkung zu verändern.
Beispiele:

Abschließend sei darauf hingewiesen, dass die Unterteilung (Vereinheitlichung auf irgendeiner Grundlage) der meisten Techniken bedingt (subjektiv) ist und viele Techniken der angewandten Kunst Multitechniken sind, d. h. sie kombinieren mehrere Arten von Techniken.

Alles angenehme Kreativität!
Deine Margarete.

In ein handgemachtes Geschenk steckt der Schenkende immer ein Stück seiner Seele. Es ist sehr angenehm, solche Dinge zu erhalten, unabhängig davon, ob es sich um eine einfache Anwendung oder ein originelles Gemälde in Quilling-Technik handelt. Tatsächlich sind in diesem Fall die Anstrengungen und Gefühle, die in die Arbeit investiert werden, am wichtigsten.

Die 13 besten Bastelideen zum Selbermachen aus Papier – ein Geschenk, in das sie ihre Seele stecken

Eine der einfachsten Arten der bildenden Kunst ist Applikation. Der Name wird aus dem Lateinischen als „Anhang“ übersetzt.

Diese Technik basiert darauf, einzelne Elemente des zukünftigen Bildes auszuschneiden und auf einem akzeptierten Hintergrund, beispielsweise einem dicken Karton, zu befestigen.

Die Details des Bildes werden meistens mit PVA-Kleber befestigt oder manchmal mit Fäden genäht. Sie können ein Bild für ein Geschenk zu jedem gewünschten Thema machen.

Origami bedeutet auf Japanisch „gefaltetes Papier“. Diese Technik ist eine der beliebtesten Arten dekorativer Papierkunst, die aus Japan zu uns kam. Es ist ein Falten von Papierfiguren nach vorbereiteten Schemata.

Sie sind im Internet zu finden. Mit der Origami-Technik können Sie alles falten - Vögel, Blumen, Tiere und vieles mehr.

Quilling oder Papierrollen ist eine Technik zum Herstellen von Applikationen aus langen, schmalen Papierstreifen, die in eine Spiralform gedreht werden. Fertige Streifen in verschiedenen Farben können in Bastelgeschäften gekauft oder selbst aus farbigen Papierbögen ausgeschnitten werden.

Um ein Geschenk mit dieser Technik zu machen, benötigen Sie ein Minimum an Materialien: Schere, Papierstreifen und Klebstoff. Mit Hilfe von Quilling können Sie viele interessante Dinge machen, zum Beispiel eine Postkarte mit ungewöhnlichen Blumen dekorieren oder eine voluminöse Blumenkugel machen.

Im Internet gibt es viele verschiedene Schritt-für-Schritt-Meisterkurse zum Erstellen von Kunsthandwerk mit dieser Technik.

4. Wellpappenhandwerk

Wellpappe ist eine der Sorten von Bastelpapier. Es unterscheidet sich von der üblichen gekräuselten Textur, wodurch es sich dehnt und seine Form behält.

Daraus können Sie viele interessante Handarbeiten machen.

Wie zum Beispiel die Imitation echter Blumen oder Weihnachtsschmuck. Wellpappe wird auch oft zum Verpacken von Geschenken verwendet.

Scrapbooking ist eine Art Handarbeit zum Erstellen und Gestalten von Fotoalben. Aber neben Fotoalben stellen Meister dieses Profils auch eine Vielzahl von Grußkarten her.

Diese Kunst ist nicht die billigste Art von Hobby, da die meisten notwendigen Werkzeuge und Materialien viel Geld kosten. Aber wenn Sie immer noch den Wunsch haben, ein Geschenk mit der Scrapbooking-Technik zu machen, dann wird es sehr interessant sein, dies zu tun.

Der Papierträger für eine Postkarte kann beispielsweise aus Karton und farbigem Papier bestehen, die Elemente bestehen aus den gleichen Materialien.

Im Geschäft können Sie zusätzlich spezielle Tintenstempel mit Zeichnungen oder Text sowie viele andere ungewöhnliche Details erwerben. Alle von ihnen sind mit Schreibwarenkleber an der Basis befestigt.

6. Kunsthandwerk aus Pappmaché

Jeder kennt eine solche Papierhandwerkstechnik wie Pappmaché. Aus dem Französischen übersetzt bedeutet es „zerrissenes Papier“. Es gibt verschiedene Technologien zur Herstellung von Pappmaché-Kunsthandwerk.

Das Handwerk kann vollständig aus Papierbrei hergestellt werden, oder Sie können das fertige Modell mit Papierstücken kleben. Der bei der Arbeit verwendete Papierbrei besteht aus zerrissenen Papierstücken, die mit Wasser und PVA-Kleber vermischt sind.

Oft werden mit Hilfe dieser Technik verschiedene Spielzeuge, Masken, Puppen und manchmal sogar Möbel hergestellt.

Eine weitere interessante Technik, die aus Japan stammt, ist Kusudama. Es ist ein Falten von Papierfiguren zu dreidimensionalen Kugeln.

Für die Herstellung eines solchen Balls werden mehrfarbige Papierelemente benötigt, die in Form von Quadraten gleicher Größe ausgeschnitten werden, aus denen die sogenannten Module in Origami-Technik hergestellt werden. Die Module werden zusammengeklebt.

Detaillierte Anleitungen zur Herstellung von Kusudama finden Sie im Internet. Solche Kugeln können das Innere jeder Wohnung schmücken.

Collage bedeutet auf Französisch „Kleben“. Viele Menschen sind diesem Konzept mehr als einmal begegnet, aber nicht jeder weiß, was es bedeutet. Unter Verwendung der Collagetechnik wird auf einer Leinwand mit Hilfe verschiedener aus Papier und Fotografien ausgeschnittener Details ein ganzes Bild hinzugefügt.

Irisfaltung bedeutet wörtlich übersetzt "Regenbogendrehung". Diese Technik besteht aus Streifen aus mehrfarbigem Papier, die in einem bestimmten Winkel gefaltet werden, was am Ende in seiner Form mit dem Aussehen einer Kamerablende verglichen werden kann.

Eine ungewöhnliche Technik zum Arbeiten mit Papier kam aus Holland zu uns. Am häufigsten werden solche Kunsthandwerke sowohl zum Dekorieren von Postkarten oder Papiergemälden als auch als eigenständige Elemente verwendet. Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, ist es besser, Spezialpapier zu kaufen. Es wird in Bastelgeschäften verkauft.

Wenn dies nicht möglich ist, können Sie die übliche Farbe verwenden. Aus dem Internet müssen Sie unbedingt die gewünschte Vorlage herunterladen, die die Grundlage für das Handwerk bildet.

Solche Schablonen sind praktisch, da die zukünftige Position der Streifen und ihre Farben darauf vormarkiert sind. Die Streifen werden mit PVA-Kleber auf die Basis geklebt.

Die Kunst des Webens aus verschiedenen Materialien besteht seit vielen Jahrhunderten. Heutzutage werden auch so ungewöhnliche Materialien wie Papier und Zeitungen häufig in der Webtechnik verwendet. Diese Art der Handarbeit ist aufgrund der geringen Kosten für Verbrauchsmaterialien und einer breiten Palette von Anwendungen beliebt geworden.

Manchmal ist es sogar schwer vorstellbar, dass aus gewöhnlichen Zeitungshülsen echte Meisterwerke entstehen. Am häufigsten werden mit dieser Technik Körbe, Töpfe, Untersetzer und sogar kleine Möbel hergestellt.

Zeitungshülsen können in verschiedenen Farben gestrichen, mit Erde, Beize und dergleichen bedeckt werden. In diesem Bereich gibt es viele Gestaltungsmöglichkeiten.

Kirigami ist eine Technik zur Herstellung von Papierfiguren und Postkarten mit einer Schere. Sie kam aus Japan zu uns. Übersetzt aus dem Japanischen als „Scherenschnitt“. Es gibt zwei Arten - voluminöse und flache Kirigami. Flach - basierend auf dem Ausschneiden kleiner Details des Bildes aus einem Blatt Papier.

Zum Beispiel Neujahrsschneeflocken, die jeder in der Kindheit gemacht hat. Volumetrisch - Wird häufiger beim Erstellen von Postkarten verwendet. Eine Parallele kann zu Kinderbüchern gezogen werden, wenn sie geöffnet wurden, erschienen dreidimensionale geschnitzte Bilder im Inneren.

Um mit dieser Technik ein Geschenk zu machen, müssen Sie Ihr Lieblings-Bastelschema aus dem Internet herunterladen und den schrittweisen Anweisungen folgen, um mit Ihren eigenen Händen ein echtes Kunstwerk zu schaffen.

12. Papiermodellierung

Mit Hilfe der Papiermodellierung werden Modelle verschiedener Objekte erstellt, die ihre realen Eigenschaften nachahmen. In der modernen Welt gibt es sogar viele spezielle Kreise zum Sammeln von Modellen, zum Beispiel Luft oder Meer.

Zu Hause können Sie Teile für den Zusammenbau aus dem Internet herunterladen und den Anweisungen folgen, um das Modell selbst zusammenzubauen.

Decoupage ist eine weitere interessante Idee, um ein einzigartiges Geschenk aus Papier zu kreieren. Damit können Sie verschiedene Haushaltsgegenstände mit geschnitzten Bildern dekorieren.

Am häufigsten werden spezielle Servietten für Decoupage verwendet. Das Bild wird mit einem nassen Schwamm und mit Wasser verdünntem PVA-Kleber auf das Objekt aufgetragen.

Mit der Decoupage-Technik können Sie zum Beispiel Küchenbretter, Vasen, Schatullen und mehr herstellen.