Inhalt: Musikdirektor Ausstattung des Musiksaals Theater und Musikstudio "Goldener Schlüssel" - Theaterphantasien, Kinderkreativität - Instrumentalmusik spielen Unsere Stars Kreativteam Wir - Künstler Zusammenarbeiten Unsere Auszeichnungen Fazit Archivmaterialien

Musikalischer Leiter Abschluss an der Glinka Magnitogorsk Music College im Jahr 1975 mit einem Abschluss in Chordirigent, Solfeggio-Lehrer. 35 Jahre Unterrichtserfahrung. Die höchste Qualifikationskategorie. Mein pädagogisches Credo: „Ein Kind ist kein Gefäß, das gefüllt werden muss, sondern eine Fackel, die angezündet werden muss, und nur wer sich selbst verbrennt, kann eine Fackel entzünden!“

Theater- und Musikstudio "Goldener Schlüssel" Ziele: Ein stetiges Interesse an Theater- und Inszenierungsaktivitäten wecken Die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern freisetzen Kindern beibringen, die einfachsten Musikinstrumente zu beherrschen Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Denken und Wahrnehmung entwickeln

Fazit Die theatralische und musikalische Betätigung im kindlichen Leben ist nicht nur eine ästhetische Erziehung und das Kennenlernen kultureller Werte, sondern auch ein wirksames Mittel zur Entwicklung der kindlichen Fähigkeiten, ihres Weges zu einem vergeistigten glücklichen Leben und zur Selbstverwirklichung als Person.

Archivmaterial Zusammenfassung des Feiertags „Frühling zu Besuch bei Vorschulkindern“ Zusammenfassung des Feiertags „Frühling zu Besuch bei Vorschulkindern“ Unterricht über Theateraktivitäten in der Vorbereitungsgruppe für die Schule: „Wunderlöffel“ Unterricht über Theateraktivitäten in der Vorbereitungsgruppe für die Schule: „Wunder Spoons“ Arbeitserfahrung „Musikalische Folklore als Mittel zur Entwicklung musikalischer Gestaltungsfähigkeiten“ Erfahrung „Musikalische Folklore als Mittel zur Entwicklung musikalischer Gestaltungsfähigkeiten“

Die Autoren: Chibisova Elena Ivanovna, Yukhan Ninel Shmuvelovna
Berufsbezeichnung: Pädagoge, Musikdirektor
Bildungseinrichtung: GBOU Schule Nr. 978, Kindergarten Nr. 117
Ortschaft: Moskau
Material Name: Abstrakt
Thema:"Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten"
Veröffentlichungsdatum: 28.09.2017
Kapitel: Vorschulbildung

"Keine der Künste hat

so eine effektive bildung

Kraft, als musikalisch theatralisch

Aktivität, die ein Mittel ist

spirituelles Selbstbewusstsein einer Person ... "

G. W. Kuznetsova.

"Musikalische und theatralische Aktivitäten in

Kindergarten"

Erstellt von: Erzieher der ersten Kategorie Chibisova E.I.

Musikalische Leitung: Yukhan N.A.

Das Vorschulalter ist die Zeit, in der das Fundament gelegt wird

das ganze künftige Leben des Menschen wird gegründet. Moral,

künstlerische und ästhetische Bildung ist ein wichtiger Bestandteil

diejenige, auf der die menschliche Lebensplattform aufgebaut wird. Einer

von den Mitteln, die helfen, diese Richtung umzusetzen

ist eine musiktheatralische Tätigkeit .

Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten sind

organisierter pädagogischer Prozess, der darauf abzielt, sich zu entwickeln

musikalische und schauspielerische Fähigkeiten der Kinder, Emotionalität,

Empathie, Wissen, also die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, das ist ein Gut

die Möglichkeit, das kreative Potenzial des Kindes zu offenbaren, Bildung

kreative Orientierung des Einzelnen. Kinder lernen, ihre Umgebung wahrzunehmen

interessante Ideen in der Welt, verkörpere sie, erschaffe dein eigenes künstlerisches Image

Charakter, sie entwickeln kreative Phantasie, assoziativ

Denken, Sprechen, die Fähigkeit, ungewöhnliche Momente im Gewöhnlichen zu sehen.

Theateraktivitäten helfen dem Kind, Schüchternheit zu überwinden,

Selbstzweifel, Schüchternheit.

Es ist eine musikalische und theatralische Aktivität, die nachhaltig wirkt

Interesse an Musik, Theater, Literatur, Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten

Kinder in Bezug auf das Erleben und Verkörpern des Bildes, ermutigt sie zum Schaffen

neue Bilder.

Die musikalischen und theatralischen Aktivitäten von Kindern umfassen mehrere

Abschnitte:

Grundlagen des Puppenspiels;

schauspielkünste;

Spielkreativität;

Imitation von Musikinstrumenten;

Gesangs- und Tanzkreativität von Kindern;

Feiern und Unterhaltung.

Musikalische und theatralische Aktivitäten umfassen die folgenden Punkte

Musikalische Entwicklung:

Inszenierte Lieder;

Entertainment;

Folkloreferien;

Märchen, Musicals, Theateraufführungen.

Dabei hilft musikalische und theatralische Betätigung

Kind sich rundum entwickeln.

Im frühen Alter ist die Theatertätigkeit nachhaltig

die Leidenschaft fast aller Kinder, das Kind in die fabelhafte Welt der Kunst zu entführen,

es wird merklich für das Kind selbst zur Quelle

kreative Entwicklung.

Unsere Arbeit basiert auf den folgenden Prinzipien:

Entwicklung von Bildung - kognitive, pädagogische Aktivitäten,

soll Kinder zum selbstständigen Erkunden anregen,

Improvisation;

Konsequenz und systematisches Training sind der Schlüssel zum Erfolg

Anwendung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten in der Praxis;

Zugänglichkeit - unter Berücksichtigung von Altersmerkmalen, Bereitschaftsgrad

Individuell - differenzierter Ansatz nicht nur im Prozess

jeder Unterrichtsstunde, sondern auch jedem Teilnehmer des Musiktheaters

Aktivitäten;

Berücksichtigung der Interessen, Bedürfnisse und Fähigkeiten jedes Kindes.

Zielstrebigkeit.

Theatralisierung ist eine Methode, eine Technik, die darauf basiert

die Verwendung bestimmter Ausdrucksformen

bedeutet, ein einzigartiges, helles, nur diesem innewohnendes zu schaffen

Konzert eines künstlerischen Bildes.

Hauptsächlich eine Aufgabe Arbeit des Lehrers:

Offenlegung der kreativen Persönlichkeit des Kindes als Ganzes;

Seine künstlerische Begabung ist privat.

Theaterarbeit ermöglicht es Ihnen, viele pädagogische Probleme zu lösen.

Aufgaben betreffend:

Bildung der Ausdruckskraft der Sprache;

Geistige und künstlerische und ästhetische Bildung.

Theatertätigkeit zielt auf Wahrnehmung, Verständnis ab

künstlerisches Bild und die Übertragung dieses Bildes. Sie fungiert als

selbstwertvoll, dem Spiel ebenbürtig, musikalisch und visuell. Und wie

jede andere, es hat seine eigene Stufen:

Orientierung;

Entwurf;

Ausbildung;

Ausführung.

In unserer Gruppe wurde ein musikalisch entwickelndes Themenumfeld geschaffen:

Musikspielzeug und -instrumente;

Marionetten und Attribute, die für den Theaterunterricht notwendig sind

Aktivität.

Die pädagogischen Möglichkeiten der Theatertätigkeit sind enorm,

sein Gegenstand ist nicht beschränkt und kann alle Interessen befriedigen und

die Wünsche des Kindes. Durch die Teilnahme daran lernen Kinder die Welt um sie herum kennen.

all seine Vielfalt. Geschickt gestellte Fragen des Lehrers

zum Nachdenken anregen, analysieren, Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen ziehen. Wenn die Kinder

Erfahrungen sammeln, Theaterspiele fungieren als eine der Arten

kreative Spiele. Sie ermöglichen es Ihnen, zu spielen, was Ihnen gefällt.

ein literarisches Werk mit Hilfe von Worten, Mimik, Gestik vermitteln

verschiedene Bilder. All dies bereichert den Wortschatz, entwickelt das Gedächtnis,

die Fähigkeit, gezielt zu handeln.

Seit mehr als drei Jahren, schon in jungen Jahren, arbeite ich

für Theateraktivitäten. BEI Nachwuchsgruppe, wir sind beim Musical

der Führer inszenierte kleine Aufführungen, Dramatisierungen, Märchen, die

Zeigen Sie den Eltern mit Hilfe eines Lehrers:

"Rübe", "Ryaba-Henne".

BEI mittlere Gruppe die gleichen Rollenspielgeschichten sowie die Geschichten von "Teremok",

„Drei Bären“-Kinder zeigten sich vor ihren Eltern. BEI älteres Alter

inszenierte Märchen wie „Grundel-Teerfass“, „Gänse-Schwäne“, „Bast u

Eishütte." Dramatisierte Geschichten wurden gespielt, die Kinder selbst komponierten

Märchen und Skizzen, sowie die Einführung von Kindern in das Theaterspiel.

Kinder im Vorschulalter freuen sich, sich dem Spiel anzuschließen und daran teilzunehmen

Theaterspiele.

Theaterspiel - wie eine seiner Spielarten wirkt

ein Mittel der Sozialisation eines Vorschulkindes im Prozess des Verstehens

moralischer Subtext eines literarischen oder folkloristischen Werks.

Merkmale des Theaterspiels.

Aktionen von Kindern mit Puppenfiguren;

Direkte Aktionen von Kindern nach Rollen;

Literarische Tätigkeit durch Dialoge und Monologe;

Sie führen bekannte Lieder für die Figuren auf, ihre inszenierten,

tanzen usw.

In den Prozess der Theaterspiele gibt es eine integrierte

Erziehung von Kindern, sie lernen ausdrucksvolles Lesen, plastisch

Bewegung, Singen, Musikinstrumente spielen. Ich erstelle kreativ

eine Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich als Individuum zu offenbaren,

ihre eigenen Ressourcen und Fähigkeiten nutzen. In Bearbeitung

Theateraufführungen nach musikalischen Werken für

Kind öffnet eine andere Seite der Kunst, einen anderen Weg

Selbstausdruck, durch den er direkt werden kann

Schöpfer. Theateraufführungen, Musicals spielen

Werke nehmen einen wichtigen Platz im integralen Musical ein

Ein Kind aufziehen.

Theaterspiele erfreuen Kinder immer,

ihren Erfolg genießen.

Die musikalische Komponente des Theaterunterrichts erweitert sich entwickelnd und

pädagogische Möglichkeiten des Theaters, verstärkt die emotionale Wirkung

Auswirkungen auf die Stimmung und Einstellung des Kindes, weil zu

theatralische Sprache der Mimik und Gestik wird verschlüsselt hinzugefügt

musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle. In diesem Fall nehmen Kinder zu

die Anzahl und das Volumen sensorisch-perzeptueller Analysatoren (visuell,

auditiv, motorisch).

Musik hilft, den Charakter der Figuren in Bewegung zu vermitteln, die Figuren singen,

am Tanzen. Musikalische Erfahrungen werden bereichert

schöpferische Tätigkeit, Zielstrebigkeit, Ausdauer erwacht,

bildet emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, modales Gefühl,

musikalische und auditive Darstellung, Rhythmusgefühl. Kinder mögen sich

Lieder spielen, Märchenhandlungen nachspielen, bekannte Literatur

Geschichten. Musik weckt freudige Emotionen, entwickelt das Gedächtnis, die Sprache der Kinder,

ästhetischer Geschmack, fördert die Manifestation kreativer Initiative,

die Bildung der Persönlichkeit des Kindes, die Bildung seiner Moral

Darstellungen, löst Verspannungen und Steifheit, entwickelt Rhythmusgefühl und

Bewegungskoordination, plastische Ausdruckskraft und Musikalität,

die Fähigkeit, eine Intonation zu verwenden, die die wichtigsten Gefühle ausdrückt,

Respekt füreinander entwickeln.

Musikalische Märchen sind bei Kindern sehr beliebt. Mit groß

gerne verwandeln sich Kinder in die eine oder andere Figur,

sind besorgt über die laufenden Ereignisse, bereit zu helfen, zu kämpfen

mit dem Bösen und gewinnen.

Ein Märchen ist eine magische Welt aus Bildern, Farben, Klängen. Das ist Kreativität

Improvisation, die von den Kindern Fleiß und Vorstellungskraft verlangt. In die Handlung

Musikmärchen umfasste Klassik und Volksmusik. dürfen

Verwenden Sie moderne, für Kinder zugängliche Musik.

Poetische Texte werden von Kindern besser in Erinnerung behalten als Prosa,

Daher werden viele Märchen in poetischen Rhythmus übersetzt, das macht es einfacher

am Text arbeiten. Kinder nehmen gerne an verschiedenen teil

Arten von Theateraktivitäten

Die Inszenierung eines musikalischen Märchens ist der Schlüssel, der die Tür dazu öffnet

Magische Welt. Schließlich ist das Theater ein Spiel, ein Wunder, ein Zauber, ein Märchen!

Relevanz: Ungenügende Aufmerksamkeit von Eltern und Kindern für das Theater. Die Fähigkeiten von Kindern in "schauspielerischen Fähigkeiten" werden nicht ausgebildet. Oberflächliches Wissen der Kinder über verschiedene Theaterformen im Kindergarten. Theatertätigkeit ermöglicht es Ihnen, viele pädagogische Probleme zu lösen: die Bildung der Sprache eines Kindes, künstlerische und ästhetische Erziehung. Kinder lernen die Freude kennen, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten verbunden ist. Das Theaterspiel weckt beim Kind ein stetiges Interesse an seiner einheimischen Kultur, Literatur und Theater.

Dokumentinhalt anzeigen
"Projekt über musikalische und theatralische Aktivitäten älterer Vorschulkinder "Fairy Tale""

MAOU "Schule Nr. 201 der Stadt Belogorsk"

musikalisches Projekt

Theateraktivitäten älterer Kinder im Vorschulalter

"Geschichte"

Abgeschlossen:

Pädagogen:

Panferova Ludmila Borisovna,

Musikalische Leitung:

Ignatenko Julia Petrowna,

Vetlugina Tatjana Iwanowna

Projektpass "Geschichte"

Projekttyp

informationskreativ, gruppe.

Liste der Teilnehmer

Kinder im Vorschulalter, Musikdirektoren, Erzieher, Eltern.

Nach Implementierungszeit

langfristig

Geplante Ergebnisse der Projektaktivitäten

für Kinder: Steigerung der allgemeinen Kommunikationskultur, Entwicklung kreativer und künstlerischer Fähigkeiten, Steigerung des Selbstwertgefühls, Selbstvertrauens.

für Lehrer: Drehbuch, Attribute und Kulissen für die Gestaltung der Aufführung. Nachschub in der Gruppe der neuen Theaterformen. Aufführung musikalischer Märchen.

für Eltern: Harmonisierung der Beziehungen zu Kindern, Gewinnung neuer Familienerfahrungen bei gemeinsamer kreativer Tätigkeit mit Kindern.

Relevanz

Unzureichende Aufmerksamkeit von Eltern und Kindern für das Theater. Die Fähigkeiten von Kindern in "schauspielerischen Fähigkeiten" werden nicht ausgebildet. Oberflächliches Wissen der Kinder über verschiedene Theaterformen im Kindergarten. Theatertätigkeit ermöglicht es Ihnen, viele pädagogische Probleme zu lösen: die Bildung der Sprache eines Kindes, künstlerische und ästhetische Erziehung. Kinder lernen die Freude kennen, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten verbunden ist. Das Theaterspiel weckt beim Kind ein stetiges Interesse an seiner einheimischen Kultur, Literatur und Theater.

Theaterarbeit trägt zur Entwicklung der integrativen Qualitäten des Einzelnen bei, die im Landesbildungsstandard verankert sind.

„Ein Projekt ist jede Aktion, die von Herzen und mit einem bestimmten Zweck durchgeführt wird“ (wie von Kilpatrick definiert).

Ziel des Projekts

• Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern durch Theater- und Musikaktivitäten

Projektziele:

Lehrreich:

• Das Interesse der Kinder am Theater wecken.
• Kindern grundlegende Fähigkeiten im Bereich der Theaterkunst vermitteln (Einsatz von Mimik, Gestik, Stimme).

Entwicklung:

• Entwickeln Sie musikalische Fähigkeiten durch Theatralisierung von Märchen;
• die richtige Aussprache bilden.

Lehrreich:

• Ästhetischen Geschmack kultivieren.
• Selbstvertrauen, positives Selbstwertgefühl und die Fähigkeit, Komplexe zu überwinden, zu kultivieren.
• Eltern für den Erwerb und das Theatermachen interessieren und Informationen darüber vermitteln, wie man zu Hause mit Kindern spielen kann.

Tipps für Eltern zur Organisation von Theateraktivitäten zu Hause .

Fragebogen für Eltern

„Spielen Sie mit Ihrem Kind zu Hause Theater?“

"Spiel mit den Kindern in einem Märchen!" (Beratung für Eltern)

Projektumsetzung Vorbereitungsphase

ARBEIT MIT ELTERN

Projektumsetzung Vorbereitungsphase

Die wichtigsten Arbeitsbereiche auf

Projekt

• Gründung einer Gruppe von Gleichgesinnten: Musik. Führer, Erzieher;
• Kommunizieren Sie die Wichtigkeit des Problems an die Projektbeteiligten
• Wählen Sie methodisches, fiktives, illustriertes Material zum Thema aus
• Sammle Materialien, Spielzeug, Attribute für Spiele, Theateraktivitäten ein
• Schreiben einer Variante des Skripts
• Erstellen Sie einen langfristigen Aktionsplan
• Kinder für Theateraktivitäten motivieren

Theater

und theatralisch

Aktivität

THEATERISIERTE UMGEBUNG IN VERSCHIEDENEN REGIME MOMENTEN

eben,

Finger-, Handschuhtheater

märchenhaftes Spielzeug

THEATER IN DER GRUPPE

ERSTELLUNG VON SZENARIO, ERSTELLUNG VON HANDBÜCHERN UND THEMENENTWICKLUNGSUMGEBUNG

Musikinstrumente

Masken, Hüte, Kostüme und andere Attribute

SELBSTSTÄNDIGE KÜNSTLERISCHE UND SPRECHERISCHE TÄTIGKEIT

BEZIEHUNG VON THEATER UND ANDEREN AKTIVITÄTEN: KÖRPERLICHE, KUNST, SPRACHENTWICKLUNG, ENTWICKLUNG VON SPIELEN

GEMEINSAM

AKTIVITÄTEN FÜR KINDER UND ERWACHSENE

Projektumsetzung Hauptbühne

• Ideenbildung über das Theater,
• Gespräche mit Kindern über den Inhalt von Märchen.
• Zusammenstellung verbaler Porträts von Charakteren.
• Zeichnen von Illustrationen, Modellieren für die Arbeit.
• Diskussion der Kandidaten für die Rollen der Charaktere.
• Arbeit mit Künstlern: expressives Lesen, Spielbewegungen, Mimik, Vertrautheit mit Tanzmustern.
• Rollenarbeit.
• Arbeite an einzelnen Episoden.
• Probe der gesamten Aufführung mit Attributen, in Kostümen, mit musikalischer Begleitung.

TYPISCH

DOMINANT

TYPEN

THEATER

KLASSEN

FRAGMENTAL

(ÜBER ANDERE

KLASSEN)

THEMATISCHE

PROBE

INTEGRIERT

Projektumsetzung Hauptbühne

"Eine Geschichte spielen" kreative skizzen

DAS SPIEL

MUSIK

THEATER

Projektumsetzung Die letzte Stufe

• Aufführungen für Kindergartenkinder;
• Eltern;
• Durchführung von Theaterferien;
• Leistung im Rahmen der GMO zeigen

Projektumsetzung Die letzte Stufe

Die Dynamik der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern

Gebrauchte Bücher.

Klassen in theatralischen Aktivitäten im Kindergarten

Makhaneva M.D. TC-Sphäre, 2009;

Theaterarbeit im Kindergarten.

Für Klassen mit Kindern im Alter von 5-6 Jahren Shchetkin V.V. 2007;

Tanzrhythmus für Kinder, T. Suvorova

S.Katonova. "Komponist. St. Petersburg“ 2008

Musik- und Spielefreizeit, N. Ulashenko,

Corypheus, 2010;

Hallo Märchen, hallo Lied! E. Gorbina, M. Michailova,

Entwicklungsakademie, 2009;

Stimmungen, Gefühle in der Musik. O. P. Radynova,

Einkaufszentrum "SPHERE", 2009;

Internetressourcen;

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Galimova Daniya Zulkaramovna, Musikalische Leiterin von MBDOU - Kindergarten Nr. 8 des kombinierten Typs.

Wie Sie wissen, ist die musikalische und ästhetische Erziehung von Kindern eine der wichtigsten Aufgaben für die harmonische Entwicklung des Individuums. Aber Bildung ist nur dann produktiv, wenn alle kreativen Möglichkeiten eines kleinen Menschen, alle Arten musikalischer Aktivitäten, die dem Vorschulalter zur Verfügung stehen, genutzt werden. Und vor allem ist es eine theatralische Aktivität. Der Erfolg musikalischer Bildung hängt davon ab, wie interessant die Arbeit an der musikalischen und ästhetischen Entwicklung von Kindern ist.

Die meisten Bildungsprogramme bieten eine Kombination verschiedene Sorten Musikalische Aktivitäten, einschließlich Theateraufführungen. Es hat einen großen Einfluss auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes, Fantasie, Vorstellungskraft, Intelligenz, Kunstfertigkeit, kommunikative Beziehungen werden gebildet und eine freundliche Einstellung zueinander wird erzogen.

Im Prozess der Theaterspiele findet eine integrierte Erziehung der Kinder statt: Sie lernen ausdrucksstarkes Lesen, Plastizität der Bewegung, Singen, Spielen von Musikinstrumenten. Es wird eine kreative Atmosphäre geschaffen, die jedem Kind hilft, sich als Individuum zu offenbaren, seine eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten einzusetzen.

In unserem Kindergarten wird der Theatralisierung große Aufmerksamkeit geschenkt. Durch die Teilnahme an Theaterspielen lernen Kinder die Welt um sie herum durch Bilder, Farben und Klänge kennen. Der vielseitige Einfluss von Theaterspielen auf die Persönlichkeit des Kindes erlaubt es, sie als starkes, aber unaufdringliches pädagogisches Werkzeug einzusetzen, denn das Kind fühlt sich während des Spiels entspannt und frei.

Theaterspiele tragen dazu bei, eine fröhliche, entspannte Atmosphäre zu schaffen.

Einen besonderen Platz nehmen Drama-Spiele ein. Hier spielt sich das Kind selbst mit seinen Ausdrucksmitteln - Intonation, Mimik, Pantomime.

Wir beginnen mit der Einführung von Theaterspielen im Musikunterricht ab der ersten Juniorengruppe. Irgendein Charakter kommt immer, um die Kinder zu besuchen: eine Katze, ein Hund, ein Hahn usw. Seien Sie sicher, ihn willkommen zu heißen, lassen Sie sich einen Namen für ihn einfallen. Lernen Sie, Töne mit unterschiedlicher Intonation zu imitieren. Wir schlagen alle Lieder und Gesänge mit Puppen und anderem Spielzeug.

In den jüngeren Gruppen bilden wir die einfachsten figurativen und expressiven Fähigkeiten bei Kindern aus (die Fähigkeit, die charakteristischen Bewegungen fabelhafter Tiere nachzuahmen): Vögel fliegen, picken Körner; Hasen springen, tanzen; Pferde galoppieren und andere. Die ganze Lektion basiert auf einer Art Handlung. Kinder fahren selbst Spielzeug, tanzen damit, lernen Lautmalerei, geben der Stimme ein angemessenes Timbre. Jedes Kind versucht sich zu zeigen und entwickelt dabei Mimik, Plastizität, reine Sprache und korrekte Intonation. (Foto 1).

In einem höheren Alter nehmen Kinder aktiv an Theaterspielen und Dramatisierungen teil. Diese Art von Aktivität gibt Kindern die Möglichkeit, Kreativität und Vorstellungskraft zu zeigen. Kinder selbst suchen nach Ausdruckstechniken, um ein Spielbild zu erstellen: Sie finden die charakteristischen Bewegungen der Figuren, Mimik, unterschiedliche Intonationen, Gesten.

Da die Theatralisierung eng mit den Haupttypen musikalischer Aktivität verbunden ist, ist die Notwendigkeit, sie in einem einzigen pädagogischen Prozess zu systematisieren, offensichtlich.

Betrachten Sie innovative Formen und Methoden in verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten.

1. Um Musik wahrzunehmen, verwenden wir die Methode des aktiven Zuhörens.

Aktives Wahrnehmen ist das Hören eines Musikstücks und die gleichzeitige Übertragung der charakteristischen Merkmale des musikalisch-spielenden Bildes durch verschiedene Arten musikalischer Kreativität.

Eines der wichtigsten pädagogischen Mittel zur Aktivierung der musikalischen Wahrnehmung ist die Theatralisierung, das Spielen (intonativ-sprachlich und figurativ-plastisch) musikalisches Bild durch den Lehrer und die Kinder.

Wir legen großen Wert auf die unabhängige Auswahl von Bewegungen in Übereinstimmung mit der Art der Musik, der Fähigkeit, emotional auf Musik zu reagieren, wir entwickeln die Sprache der Kinder, ihre Vorstellungskraft.

Singen. Singen.

Um die Gesangsfähigkeiten zu meistern, verwenden wir den wunderbaren Gesang von Alla Evtodieva, der auf Dialogen zwischen verschiedenen Märchenfiguren basiert. Der Gesang ist für das bewusste Ertönen der Stimmen der Helden bekannter Märchen konzipiert, wobei mit mittlerer und hoher Stimme gesungen wird. Dieses Rollenspiel, das Spielen von theatralischen und musikalischen Etüden mit Hilfe von Stimme, Mimik und Gestik verbessert effektiv und qualitativ die Wirksamkeit dieser Spielübungen, ermöglicht Kindern, die Technik der reinen Intonation, der Kunstfertigkeit im Singen, schnell und erfolgreich zu beherrschen die Entwicklung sowohl der stimmlichen als auch der theatralischen Fähigkeiten des Kindes.

Solcher Spielgesang ist multifunktional:

1. Dank der Spielsituation entwickelt es die figurative Vorstellungskraft der Kinder, das bewusste Verständnis der Kinder für die richtige Stimmwahl (niedrig oder hoch) in Verbindung mit dem Aussprechen bekannter Charaktere.
2. Entwickelt Diktion, Artikulation, Atmung beim Singen.
3. Es entwickelt die kreativen Fähigkeiten von Kindern, bildet die Fähigkeiten der Theatertätigkeit, da beim Spielsingen Theaterskizzen mit verschiedenen Gesichtsausdrücken und Gesten der Charaktere gespielt und nach Rollen gesungen werden.
4. Game Chanting kann sich nahtlos in ein musikalisches Spiel verwandeln - Dramatisierung, Tanz, Wiederholung und Konsolidierung musikalischer und rhythmischer Bewegungen, Musizieren.

Fingerspiele sind sehr hilfreich. Der Wert von Fingerspielen im Kontext der Entwicklung der kindlichen Musikalität liegt darin, dass sie die ersten Erfahrungen darstellender Artistik darstellen.

Auch die Arbeit an Texten mit Gestenzeichnungen trägt zur Aktivierung des abstrakten und figurativ-assoziativen Denkens bei. Fingerspiele sind originell und interessant, weil sie ein Miniaturtheater sind, in dem die Schauspieler Finger sind.

Fingerspiele:

• Entwicklung des Muskelapparates, der Feinmotorik, der Tastsensibilität;
• "antizipieren" Bewusstsein, seine Reaktivität (aufgrund der Geschwindigkeit des Bewegungswechsels);
• das allgemeine Organisationsniveau des Kindes zu erhöhen;
• Ziel ist es, Rhythmusgefühl, diktionale Sprachmotorik, ausdrucksstarke Sprachintonation und Bewegungskoordination zu entwickeln.

Wir beginnen mit der Arbeit an Fingerspielen bereits im frühesten Vorschulalter, mit Texten von geringem Umfang und einfachem Inhalt, die für Kinder zugänglich sind.

Im höheren Vorschulalter werden Fingerspiele komplizierter, Gesten

werden zum symbolischsten, wodurch die Spiele zu einem echten Finger-Sprech-Theater werden. (Anlage 1. Foto 2, 3).

Sprachspiele ermöglichen es Kindern, alle Ausdrucksmittel der Musik zu beherrschen. Sprachmusik machen ist notwendig, da sich das musikalische Gehör in engem Zusammenhang mit dem Sprachhören entwickelt. Bei Sprachspielen wird der Text gesungen oder rhythmisch von einem Chor, Solo oder Duett rezitiert. Grundlage ist Kinderfolklore. Dem Klang werden Musikinstrumente, klingende Gesten, Bewegung, klangliche oder koloristische Mittel hinzugefügt. Darüber hinaus erfolgt die Bildung der menschlichen Sprache unter Beteiligung von Gesten, die Wörter begleiten, schmücken oder sogar ersetzen können. Plastizität bringt pantomimische und theatralische Möglichkeiten in das Sprachmusikmachen ein. Die Verwendung von Sprachspielen im Musikunterricht und im Theaterunterricht wirkt sich effektiv auf die Entwicklung der emotionalen Ausdruckskraft der kindlichen Sprache und der motorischen Aktivität aus. (Anhang 2).

In unserer Arbeit verwenden wir nicht-traditionelle Formen der Entwicklung der Musikalität. Dies ist rhythmische Deklamation und Melodiedeklamation.

Melodeklamation - Lesen von Gedichten oder Texten, begleitet von Musik und Singen eines Teils des Textes.

Rhythmische Deklamation ist eine Synthese aus Musik und Poesie. Es kann als musikalisches und pädagogisches Modell definiert werden, bei dem der Text nicht gesungen, sondern rhythmisch rezitiert wird.

Das Hauptziel der rhythmischen Rezitation ist zunächst die Entwicklung eines musikalischen, poetischen Gehörs, eines Wortsinns und einer Vorstellungskraft. Die Hauptregel der rhythmischen Rezitation: Jedes Wort, jede Silbe, jeder Ton wird sinnvoll wiedergegeben, mit einer aufrichtigen Einstellung des Interpreten zur klingenden Sprache. Ein und derselbe Text kann mit unterschiedlichen Emotionen gefärbt werden, denn Die Einstellung gegenüber derselben Figur oder demselben Ereignis kann sich auf unterschiedliche Weise ändern.

Rhythmische Deklamation ist ein Sprachspiel, das kreative Freiheit in der intonatorisch-rhythmischen Ausführung des Textes impliziert. Abhängig von den Zielen und Zielen kann fast jedes Modell sein "sich entwickeln" zu nivellieren „Theateraufführung“ , in der Rezitation, Tanz, Gesang, Instrumentalspiel, Pantomime, Improvisation etc. in unterschiedlichen Verhältnissen kombiniert sowie durch künstlerische und visuelle Betätigung ergänzt werden können. Solche Formen entstehen allmählich, manchmal unerwartet, im Prozess der Arbeit an einem Modell, sie mögen Kinder wirklich und helfen ihnen, sich in einer neuen Situation auszudrücken, einen anderen Blick auf bereits bekannte Dinge zu werfen, die künstlerischen Eindrücke von Kindern zu bereichern, dazu beizutragen die Entwicklung der Vorstellungskraft und der Fähigkeit zur Improvisation.

Der Einsatz dieser Technologien und methodischen Formen in der Praxis ermöglicht das Erreichen des Hauptziels: Schaffung einer Atmosphäre fröhlicher Kommunikation, guter Laune und harmonischer Selbsterfahrung im Musikunterricht, in den Ferien.

So ermöglichen Theaterspiele im Musikunterricht die Lösung vieler pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit der Bildung der Ausdruckskraft der Sprache des Kindes, der intellektuellen, künstlerischen und ästhetischen Bildung.

Theatertätigkeit ist eine unerschöpfliche Quelle der Entwicklung von Gefühlen, Erfahrungen, emotionalen Entdeckungen, ein Weg, sich mit spirituellem Reichtum vertraut zu machen. Infolgedessen lernt das Kind die Welt mit seinem Verstand und seinem Herzen kennen und drückt seine Einstellung zu Gut und Böse aus; lernt die Freude kennen, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten und Selbstzweifeln verbunden ist.

Unter geschickter pädagogischer Anleitung und einer Vielfalt an Themen, Darstellungsmitteln, Emotionalität, Theaterspielen wird es möglich, sie im Sinne einer umfassenden Bildung und Entwicklung des Einzelnen einzusetzen. (Foto 4,5, 6).

Literaturverzeichnis:

1. E.A. Antipova Theateraktivität im Kindergarten: Spiele, Übungen, Szenarien. 2. Aufl., überarbeitet. - M.: TC-Sphäre, 2009;
2. O.A. Arsenevskaya System der Musik- und Freizeitarbeit im Kindergarten: Unterricht, Spiele, Übungen. - Wolgograd: Lehrer, 2011.
3. TA Borovik "Methoden zur Entwicklung der Musikalität von Kindern" ; Magazin "Musikdirektor Nr. 1-6 2004
4. AA Evtodieva Spielend singen und tanzen lernen: ein methodischer und praktischer Leitfaden für die spielerische Vermittlung von Gesang und Bewegung. – Kaluga, 2007.
5. O. V. Katser Game Methode, Kindern das Singen beizubringen: Proc. Nutzen. - 2. Aufl., erg. - St. Petersburg: Verlag "Musikpalette" , 2008.

Anhang 1

Fingermärchen "Fäustling"

Wegen des Waldes, wegen der Berge Kinder klatschen sich in die Hände
Großvater Egor stampfte. Auf den Knien.
Er hatte es eilig, nach Hause zu gehen - Sie zeigen die Rückseite
Den Fäustling fallen lassen. Handflächen mit ausgestrecktem Daumen nach oben – Geste "Fäustling" .

Die Maus lief über das Feld "Laufen" Finger einer Hand auf der anderen Seite.
Ich habe einen Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Hier wartet niemand auf eine Maus? Sie drohen mit einem Finger.

Ich fing an zu leben, zu leben,
Lieder laut singen. Klappt.
Bunny rannte über das Feld, Geste "Hase" .
Ich habe einen Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Wer, wer lebt hier? Sie klopfen mit der rechten Faust auf die linke Handfläche.
Singt er ein Lied laut? Klappt.
Die Maus lud den Hasen ein, Sein Name ist, und gestikulierte mit der rechten Hand.
Sie trank süßen Tee. Arme nach vorne gestreckt, Handflächen in Form einer Tasse gefaltet.

Hasensprung, Hasensprung,
Ich habe leckere Kuchen gebacken. "Backen" Kuchen.
Als ein Fuchs über das Feld ging, sanfte Bewegungen mit den Händen.
Ich habe einen Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Wer, wer lebt hier? Sie klopfen mit der rechten Faust auf die linke Handfläche.
Singt er ein Lied laut? Klappt.
Und der Fuchs war eingeladen, sanfte Bewegungen der Hände.
Sie servierten Kuchen. "Backen" Kuchen.

Ich begann dort zu leben
Fegen Sie den Boden mit einem Besen. Handbewegungen nach links und rechts.
Der Bär ging über das Feld und schlug mit den Fäusten auf die Knie.
Ich habe einen Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Wer, wer lebt hier? Sie klopfen mit der rechten Faust auf die linke Handfläche.
Singt er ein Lied laut? Klappt.
Die Tiere waren erschrocken, drücke deine Finger hinein "sperren" .
Sie flohen aus Angst. Strecke deine Arme seitlich aus.

Anwendung 2:

Sprachspiele mit Musikinstrumenten

Matroschka und Petruschka.

Hier kommen die lustigen Nistpuppen
Klopf klopf!
Sie brachten uns bemalte Löffel.
Klopf klopf!

Wir haben auf Löffeln gespielt.
Tuki-tuki! Klopf klopf!
Unsere Löffel tanzten.
Tuki-tuki! Klopf klopf!

Hier läuft unser Freund Petruschka,
Dreieinigkeit.
Er brachte den Kindern Rasseln,
Dreieinigkeit.

Rasseln klingelten -
Trin-trib-trib! Trin-trib-trib!
Sie sangen laut ein Lied -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren!

Klopf-klopf, klopf-klopf,
Trin-tren-tren-di-tren!
Es wird Spaß machen zu spielen
Unser Orchester den ganzen Tag!

Shur-shur-Lied
In der Stille rauschen die Viehzüchter:
Schur-schur, schur-schur, schur-schur.
Sie sehen aus wie Mäuse.

Schur-schur, schur-schur, schur-schur. Kinder spielen weiter "Quietscher" - Sultane mit Papier- oder Polyethylenstreifen.
Und irgendwo schläft eine schnurrende Katze.
Mur-mur, mur-mur, mur-mur.
Im Schlaf singt er ein Lied:

Mur-mur, mur-mur, mur-mur.
Kinder spielen auf Dreiecken.
Schur-schur! Schnurr schnurr!
Schur-schur! Schnurr schnurr!

Fröhliches Orchester.
"Boom Boom! Tram-da-da!“ -
Der Trommelschlag.
"Tuki-tuki-toshki!" -

Löffel gespielt.
"Rosenkranz-Rosenkranz" , -
Rasseln rasseln.
"Ding-Dong, Ding-Dong!" -

Das Metallophon klingelte.
"Ban-Ban Balalal!" -
Das Dreieck steht!
"Bumba-boomba!" -

Die Rumba hat zugeschlagen!
Und jetzt brauchen wir
Alle zusammen spielen.

Musikalische Bildung

Kinderhöheres Vorschulalter

bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten

gemäß GEF DO

Seit einigen Jahren arbeite ich erfolgreich an dem Thema, Theateraktivitäten in den Prozess der musikalischen Bildung älterer Vorschulkinder einzubeziehen, bei denen jedes Kind seine Gefühle, Emotionen, Wünsche und Ansichten nicht nur privat, sondern auch in Öffentlichkeit, nicht durch die Anwesenheit von Zuschauern verlegen. Theateraktivitäten im Kindergarten sind eine gute Gelegenheit, das kreative Potenzial des Kindes zu offenbaren, die kreative Orientierung des Einzelnen zu erziehen, und in Kombination mit Musik wird dieser Prozess hundertmal interessanter und effektiver.

Gemeinsamkeiten musikalischer und theatralischer Aktivitäten sind die Ausdrucksmittel: intonatorische Ausdruckskraft und Merkmale der Entwicklung des künstlerischen Bildes. Jeder von ihnen hat seine eigenen spezifischen Ausdrucksmittel, die unter den Bedingungen der Verflechtung die musikalische Aktivität aufregend und hell machen und die Möglichkeiten kreativer Manifestationen erweitern.

Musikalische Bildung im Kindergarten

Einführung in die Welt der Schönheit;

Entwicklung musikalischer Fähigkeiten;

Beherrschung des ABC der Musikkultur;

Erziehung zu emotionaler Sensibilität;

Stärkung der Gesundheit von Kindern;

Offenlegung individueller kreativer Fähigkeiten.

Aber bis vor kurzem war die musikalische Bildung überwiegend reproduktiver Natur, und die Einbeziehung von theatralischen Elementen in die musikalische Aktivität beschränkte sich nur darauf, Kindern elementare Ausdrucksfähigkeiten und die Ausbildung spezifischer darstellerischer Fähigkeiten beizubringen. Theateraktivitäten werden zu einer Qualitätssteigerung der musikalischen Bildung für Vorschulkinder führen.

Die Fragen der Organisation und Methoden des Unterrichtens von Theateraktivitäten für Kinder spiegeln sich in den Werken von T.N. Doronova, A.P. Ershova, W.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina ua Diese Studien zeigen, dass die musikalische Komponente des Theaterunterrichts die Entwicklungs- und Erziehungsmöglichkeiten des Theaters erweitert, die emotionale Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Einstellung des Kindes verstärkt, da die musikalische Sprache Gedanken und Gefühle kodiert ergänzt die theatralische Sprache um Mimik und Gestik. In diesem Fall nehmen die Anzahl und das Volumen der sensorisch-perzeptiven Analysatoren (visuell, auditiv, motorisch) bei Kindern zu.

All diese Bestimmungen trugen dazu bei, den Zweck und die Ziele der Arbeit zu formulieren.

Zweck: Verbesserung der Qualität der musikalischen Ausbildung bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten von Kindern im Vorschulalter.

1. Entwicklung der Fähigkeit zur ganzheitlichen Wahrnehmung eines Kunstwerks (Musik, Poesie, Theateraufführung)

2. Förderung der Entwicklung des musikalischen Denkens (reproduktiv und kreativ)

3. Entwicklung kreativer Eigenständigkeit bei der Übertragung des Bildes, der Ausdruckskraft von Sprache und pantomimischen Handlungen auf Musik.

4. Die Fähigkeit entwickeln, sich als Partner zu fühlen, in einem Team von Gleichaltrigen zu spielen.

Pädagogische Leitidee im Rahmen des Landesbildungsstandards ist es, die Qualität der Musikerziehung durch die Optimierung der Interaktion im „Lehrer-Kind“-System auf ein neues Niveau zu heben.

Abbildung 1 zeigt ein Modell des musikalischen Bildungssystems für Kinder im höheren Vorschulalter in musikalischen und theatralischen Aktivitäten, es spiegelt die Methoden der Umsetzung, Organisationsformen, Methoden und Techniken wider.

Musikalische und theatralische Aktivität ist eine synthetische Form der Arbeit mit Kindern zur musikalischen und künstlerischen Bildung. Es enthält:

Wahrnehmung von Musik;

Song- und Spielkreativität;

plastische Intonation;

Musizieren mit Instrumenten;

Künstlerisches Wort;

Theaterspiele;

Bühnenhandlung mit einem einzigen künstlerischen Konzept.

Musikalische Bildung wird zu einem großen Teil durch die Organisationsformen musikalischer Tätigkeit erleichtert, von denen jede ihre eigenen Möglichkeiten hat.

Nach den Vorgaben des Landesbildungsstandards werden Kinderaktivitäten in folgenden Blöcken durchgeführt:

1. Ein Block organisierter (regulierter) musikalischer Aktivitäten: Musikunterricht und Unterhaltung, Ferien und andere Aktivitäten mit Musik.

2. Ein Block nicht geregelter (gemeinsam mit einem Lehrer und unabhängiger) musikalischer Aktivität von Kindern in einer Gruppe außerhalb des Unterrichts (bei warmem Wetter - an der frischen Luft).

3. Eigenständige musikalische Betätigung von Kindern außerhalb des Unterrichts (entsteht auf Initiative von Kindern, vertreten durch Lieder, musikalische Spiele, Übungen, Tänze, sowie gesangliche, musikalisch-rhythmische, instrumentale Kinderkreativität).

Die Hauptbereiche der Arbeit mit Kindern in der Musikpädagogik in musikalischen und theatralischen Aktivitäten sind:

Ausspracheübungen (Gelenkgymnastik);

Aufgaben zur Entwicklung der sprachlichen Intonationsausdruckskraft;

Verwandlungsspiele, figurative Übungen;

Übungen zur Entwicklung der kindlichen Plastizität;

Rhythmische Minuten;

Fingerspieltraining;

Übungen zur Entwicklung ausdrucksvoller Mimik, Elemente der Pantomime;

Theaterskizzen;

Spielen von Mini-Dialogen, Kinderreimen, Liedern, Gedichten;

Puppenspiele anschauen.

Leistungsinszenierung.

Zur Durchführung dieser Arbeit wird didaktisches Material (Handbücher, Attribute, Kostümelemente, Audioaufnahmen) im Voraus ausgearbeitet, um das Interesse der Kinder am Ausdruck von Kreativität in musikalischen und theatralischen Aktivitäten zu wecken. Die Vorbereitungsarbeit erfolgt gemeinsam mit den Lehrkräften der Gruppen und unter Einbeziehung der Eltern. Die Erfindungsgabe und Kreativität aller am Prozess Beteiligten manifestiert sich in der Herstellung von Kulissen. Eine wichtige Richtung bei der Organisation von Theateraktivitäten ist die Arbeit mit Eltern, die in verschiedene Richtungen an der kreativen Interaktion mit Kindern beteiligt sind.

Eltern wirken bei der Gestaltung von Kulissen für Kinderaufführungen mit, basteln gemeinsam mit den Kindern Kostüme und helfen beim Auswendiglernen von Rollentexten. In einer solchen gemeinsamen Arbeit beherrschen die Eltern selbst pädagogische Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Für die Umsetzung dieser Richtungen werden verwendet:

Gespräche mit den Eltern;

Tipp für Eltern:

"Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern durch Theateraktivitäten";

"Hallo Theater!";

"Theater zu Hause";

"Theater für Kinder";

Um die Aufgaben zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Theateraktivitäten im System der Musikausbildung einer vorschulischen Bildungseinrichtung umzusetzen, müssen pädagogische Bedingungen geschaffen werden:

Anwendung der Prinzipien zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten älterer Vorschulkinder: menschliche Interaktion, Co-Creation, Learning by Doing, Improvisation;

Anhäufung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst;

Sammeln von Auftrittserfahrung (Gesang, Bewegung, Musizieren);

Entwicklung grundlegender musikalischer Fähigkeiten;

Ausstattung der musikalischen Kreativität, sowohl im Kindergarten als auch in der Familie, mit musikalischer Begleitung, verschiedenen Kostümen und Attributen,

Literatur

1. E. P. Kostina "Stimmgabel".

2. A. I. Burenina „Rhythmisches Mosaik“.

3. O. P. Radynova „Musikalische Entwicklung von Kindern“.

4. A. E. Antipina "Theateraufführung im Kindergarten."

5. E.G.Churilova "Methodik und Organisation der Theatertätigkeit von Vorschulkindern und jüngeren Schulkindern."