Geheimnisse und Merkmale der Porträtfotografie. Porträtretusche für „Modeglanz“

Diese Lektion wird für Photoshop-Benutzer leicht zu erlernen sein, die mit der Position von Funktionen und ihren Namen vertraut sind. Auch Anfänger werden diese Technik meistern können, müssen sich aber mit einigen Problemen auseinandersetzen.

Der erste Verarbeitungsschritt besteht darin, eine neue leere Ebene zu erstellen. Nachdem Sie eine Ebene erstellt haben, müssen Sie Folgendes tun Bild-ApplyImage(Bild – Externer Kanal). Wählen Sie in den Einstellungen den blauen Kanal aus.

Es ist der blaue Kanal, der normalerweise die meisten Informationen über die Haut enthält.

Erstellen Sie zwei Kopien der Ebene mit Informationen aus dem blauen Kanal. Sie müssen die Ebenen eine nach der anderen von unten nach oben einschalten.

Mischmodus ( Mischmodus)Ändern Sie die unterste Ebene in Helligkeit(Helligkeit). Verwenden Sie „Kurven“ (Strg+M), um die Helligkeit der Ebene leicht zu erhöhen.

Aktivieren Sie die Sichtbarkeit der nächsten Ebene. Wir passen die Kurven darauf so an, dass die Textur nur in den hellen Bereichen sichtbar ist.

Ändern Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf LinearDodge(Lineares Ausweichen). Stellen Sie die Transparenz auf ungefähr ein Deckkraft 5–7 %

Beginnen wir mit der Anpassung der dritten Ebene. Darauf passen wir das Bild mit Kurven an, sodass die Textur in den Schatten deutlich sichtbar ist.

Ändern Sie den Mischmodus auf LinearBurn(Linearer Dimmer), Opazität(Deckkraft) ist ebenfalls auf 5-7 % eingestellt. Sollten im Bild schwarze Löcher auftauchen, können Sie diese mit einem Pinsel über der Maske abwischen.

Auf dem Foto haben wir einen weißen Hintergrund, der den Augen wehtut.

Es ist sehr praktisch, mit einem einfachen Hintergrund zu arbeiten. In diesem Fall ist es am einfachsten, Kanäle zu verwenden, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen.

Gehen Sie zur Registerkarte „Kanäle“ und erstellen Sie eine Kopie des blauen Kanals. Klicken Sie dazu mit der linken Maustaste auf den Kanal und wählen Sie das entsprechende Element aus oder ziehen Sie den Kanal einfach auf das neue Kanalsymbol. Als nächstes verwenden wir Burntool(Ausweichwerkzeug) Dodgetool(Dimmer-Tool) und Kurven(Kurven). Sie sollten ein Bild wie dieses erhalten.

Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie auf die Ebene und erhalten Sie eine Auswahl.

Gehen Sie zum Ebenenfenster und erstellen Sie eine neue Ebene. Erstellen Sie für diese Ebene eine Maske, ohne die Auswahl zu entfernen. Jetzt können Sie einen beliebigen Hintergrund auf der Ebene erstellen. Im Beispiel wurde der Hintergrund mit durchscheinenden Farbverlaufsfüllungen erstellt.

Lassen Sie uns nun die Augen ausdrucksvoller machen.

Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, einfach das Originalbild zu kopieren, es ganz nach oben zu verschieben, eine Maske zu erstellen, die mit Schwarz gefüllt werden muss, und einen weißen Pinsel auszuwählen, um die Bereiche der Augen zu malen, die geöffnet werden müssen. In diesem Fall sollte der Ebenenüberblendungsmodus auf geändert werden Überlagerung(Überlappung).

Jetzt können Sie Ihrem Gesicht etwas Volumen verleihen. Erstellen Sie dazu zwei neue Ebenen. Ändern wir ihren Mischmodus auf Überlagerung(Überlagerung) Gehen wir mit einem dunklen, weichen Pinsel mit niedrigem Deckkraftwert über eine Ebene. Sie müssen die zweite Schicht mit demselben Pinsel auftragen, nur in einer hellen Farbe. In diesen beiden Ebenen können Sie die Lautstärke zeichnen und die Beleuchtung anpassen.

Diese Aktionen werden in verschiedenen Ebenen ausgeführt, sodass Sie die hellen und dunklen Bereiche separat steuern können.

Das letzte Element der beschriebenen Methode ist die Erhöhung der Schärfe und Detailgenauigkeit. Dazu müssen Sie eine Kopie der Originalebene erstellen (Strg+j), platzieren Sie es ganz oben und wenden Sie einen Filter an Filter -> Andere -> Hochpass(Filter – Andere – Farbkontrast). Ändern Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf Überlagerung(Überlappung) und erhalten Sie verbesserte Details. Die Intensität der obersten Ebene kann durch Anpassen der Transparenz geändert werden.

- eine der Fotobearbeitungstechniken professioneller Designer und Retuschierer, die es Ihnen ermöglicht, einige Unvollkommenheiten im Gesicht des Models zu verbergen und ihm einen besonderen Charme, Attraktivität und „Glamour“ zu verleihen. Diese Technik wird nicht nur von Designern von Modemagazinen verwendet. Schauen Sie sich die professionellen an. Die Braut an ihrem Hochzeitstag ist bei ihrem Hochzeitsfotoshooting ein echtes Model, sie möchte auf den Fotos schön und glamourös aussehen.

Tatsächlich fällt einem beim Betrachten von „Modemagazinen“ mit Fotos von „Stars“ die erstaunlich glatte Haut von Models auf. Sie sind attraktiv, sodass Sie bekannte Gesichter jedes Mal auf neue Weise betrachten. Was sind das – die Wunder der plastischen Chirurgie oder die Wirkung teurer Kosmetika und glättender Cremes? Tatsächlich ist dies die Arbeit eines Fotografen. Und jeder Digitalfotograf, dessen einziges Werkzeug der Photoshop-Assistent ist, beherrscht die Techniken zur Erschaffung dieses Wunders.

Jeder, selbst ein Amateurfotograf, der gerade erst anfängt, Photoshop zu erlernen, kennt die Werkzeuge zum Entfernen von Hautunreinheiten. Dabei handelt es sich um den Klonstempel und den Reparaturpinsel, die zum Klonen sauberer Bereiche und zum Ersetzen defekter Bereiche entwickelt wurden. Sie befinden sich in der linken Symbolleiste von Photoshop.

Das Geheimnis einer echten Glamour-Retusche besteht darin, dass Defekte nicht entfernt, sondern nur geglättet (verwischt) werden und vor allem die Hautstruktur erhalten bleibt. Der Punkt ist, dass Sie keinen Glamour-Effekt erzielen, wenn Sie Unvollkommenheiten und Unebenheiten einfach ausblenden. Das Gesicht wird puppenhaft und leblos. Daher müssen Sie die Poren über einen der Bildkanäle dorthin zurückbringen, wo sie am sichtbarsten sind.

In meinem Artikel im Magazin „Photo Workshop“ habe ich die Glamour-Retuschiertechnik professioneller Designer ausführlich beschrieben. Diese Option ist jedoch etwas kompliziert und bewusst langwierig. Deshalb werde ich es auf ein paar einfache Schritte reduzieren. Sie können den gesamten Artikel im PDF-Format über den obigen Link herunterladen.

Express-Retusche in Photoshop in zwei Ebenen.

• VERWISCHEN. Duplizieren Sie die Backgrownd-Ebene. Jetzt verwenden wir den Gruppenfilter „Unschärfe“ – Gaußsche Unschärfe (Gaußsche Unschärfe) mit einem Radius von 25–30 Pixeln, um die Umrisse unscharf zu machen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass das Bild verschwommen ist. Dieser Unschärfeeffekt ist die Grundlage für die Glättung von Hautunreinheiten. Es stimmt, es zerstört die Hautstruktur und die Poren vollständig. Das Gesicht wird puppenhaft, aber das brauchen wir nicht. Verstecken Sie zunächst das unscharfe Bild hinter einer Maske: Ebene > Ebenenmaske > Alle ausblenden ...

• DIE TEXTUR DER HAUT ZURÜCKGEBEN. Gehen Sie auf der Registerkarte „Kanäle“ zur Hintergrundebene. Wählen Sie (Alle auswählen), kopieren Sie den roten oder grünen Kanal und fügen Sie ihn auf einer neuen Ebene über der unscharfen ein. Wählen Sie den Kanal aus, in dem die Poren sichtbar sind. Wenden Sie nun den Filter Andere > Hochpass (Farbkontrast) mit einem Radius von 3-5 Pixeln auf die Ebene an, um die Hautporen und andere Texturelemente hervorzuheben. Stellen Sie den Füllmodus der Ebene auf „Weiches Licht“ ein. Sie werden sehen, wie die Konturenschärfe zugenommen hat. Verbinden Sie diese Ebene mit der Maskenebene darunter, indem Sie Alt drücken und zwischen den Ebenen klicken. Der Schärfungseffekt war hinter der Maske verborgen.

• LASST UNS GLAMOUR BRINGEN. Nehmen Sie einen weichen weißen Pinsel – Härte 0 %, Deckkraft 30 % und beginnen Sie, an den gewünschten Stellen vorsichtig über die Maske zu fahren. Es erscheint eine Unschärfe, und der angeschlossene Kanal zeigt die Textur an und reduziert das Erscheinungsbild von Grau in den Schatten. Sie können den Unschärfeeffekt reduzieren, indem Sie die Ebenentransparenz anpassen. Und erhöhen Sie die Schärfe der Textur, indem Sie beispielsweise den Mischmodus (Overlay) verwenden.

Dies ist eine so einfache und effektive Retuschiertechnik. Und vergessen Sie alle möglichen Klonstempel zum Entfernen von Akne, keiner der professionellen Designer verwendet sie.

Hallo, liebe Leser des wunderbaren PhotoCASA-Magazins!
Mein Name ist Oksana Tatsenko. Und ich möchte ein wenig die Geheimnisse und Besonderheiten der Porträtfotografie sowie der Bearbeitung fotografischer Porträts enthüllen, nach denen ich auf Fotoseiten und in sozialen Netzwerken oft gefragt werde.

Ein bisschen über dich. Ich bin ausgebildeter Physiker. Ich habe nie Fotografie studiert und habe keine künstlerische Ausbildung. Doch im Inneren haben sich Gefühle, Gedanken und Bilder angesammelt, die sich nicht mit physikalischen Formeln ausdrücken lassen.
Eigentlich kann der Kauf der einfachsten DSLR (nachdem meine kleinen Kinder das Objektiv aus der Seifenschale geholt haben) als Ausgangspunkt für das Eintauchen in die Welt der Fotografie angesehen werden. Davor hatte ich nicht die geringste Ahnung von Verschlusszeit, Blende und Belichtung und habe sehr lange fotografiert, ohne diese Parameter zu verstehen. Man könnte sagen, dass ich die erste Hälfte meiner fotografischen Arbeit völlig oder teilweise als technischer Analphabet verbracht habe. Allerdings ist es auch jetzt noch in gewissem Maße vorhanden. Was ich meine ist, haben Sie keine Angst vor der Technologie, haben Sie keine Angst davor, etwas nicht zu wissen oder zu verstehen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass dies nicht das Wichtigste in der Fotografie ist. Viel wichtiger sind die Bilder, Gefühle, Emotionen, Ideen, die beim Fotografen vor und während des Shootings entstehen.

Und nun noch mehr zur Drehvorbereitung und dem Dreh selbst.

1. Modellauswahl
Ich mag das Wort „Modell“ nicht wirklich. Irgendwie ist es der Aufrichtigkeit und Intimität nicht förderlich. Ich versuche, etwas sehr Persönliches, Warmes und Intimes aus einer Person herauszuholen. Für mich ist es sehr wichtig, es zu spüren, es zu lieben, zumindest im Moment der Dreharbeiten. Natürlichkeit, Spontaneität, sogar eine gewisse Wildheit oder Fremdartigkeit – das ist es, was ich bei den Porträtierten suche. Je klarer ihre Fotobiografie, desto interessanter ist es für mich, sie zu fotografieren. Und im Gegenteil, jemand, der viel filmt, wird von Klischees überwuchert, es fällt ihm schwer, im Rahmen zu „leben“, er spielt fleißig eine bestimmte Rolle, die er bei früheren Dreharbeiten entwickelt hat.

Ich spähe sehr lange und schmerzlich, bin reifer, bevor ich eine Person zum Schießen aufrufe. Scheinbar unbedeutende Dinge können mich fesseln: eine Drehung des Kopfes, eine Drehung des Halses, ein Blick. Äußere Schönheit ist kein Auswahlkriterium. Und ich akzeptiere grundsätzlich keine (dies gilt nur für die Fotografie!) Kosmetika im Gesicht und moderne Dekorationselemente in Form von Ringen, Ohrringen, Ketten, Armbändern. Beim Fotografieren darf nichts stören oder ablenken. Natürlichkeit bzw. Reinheit des Bildes ist die Grundlage meiner Porträts.

2.Einen Standort auswählen
Oft ist es der Ort, an dem Ideen und Bilder entstehen. Manchmal nimmt die Suche nach einem interessanten Ort fast die gesamte Drehzeit in Anspruch, aber wenn der Ort gefunden wird, dann ist es oft das, was den Ton der Dreharbeiten, die Emotionen des Models und die anschließende Verarbeitung bestimmt. Mein Rat an Sie ist: Steigen Sie ins Auto und fahren Sie durch Ihre Region, Region, Stadt und deren Umgebung.
Sie werden sicher interessante Orte finden. Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit!
Wenn das Shooting drinnen stattfindet, dann sind der Hintergrund für meine Porträts gewöhnliche weiße Wände. Alles ist sehr einfach. Aber diese schlichten weißen Wände funktionieren nur bei gutem Licht.

3. Licht
Wahrscheinlich hat jeder, der schon einmal eine Person fotografiert hat, bemerkt, wie sich ein Gesicht verändert, je nachdem, woher das Licht kommt. Licht ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für ein gutes Porträt. Fotografie ist schließlich Lichtmalerei. Das falsche Licht kann ein Porträt zerstören und es flach und uninteressant machen, und umgekehrt kann das richtige Licht einem Porträt Volumen und lebensspendende Wirkung verleihen. Wie einer der großen Menschen sagte: „Es gibt kein schlechtes Licht, man muss nur lernen, es richtig zu nutzen.“

Ich fotografiere nur bei natürlichem Licht. Seine Quelle ist ein gewöhnliches Fenster im Raum. Ich verwende keine Reflektoren oder andere Geräte. Ich bewundere Fotografen, die bei künstlichem Licht Porträts mit erstaunlicher Tiefe aufnehmen können, aber ich selbst vertrete die Position der Natürlichkeit. Ich liebe Oberlichter, das Licht ist eng gerichtet und es entsteht ein interessantes Hell-Dunkel. Überraschend weiches Licht „gibt“
Fenster nach Norden, wo es kein direktes Sonnenlicht gibt. Noch besser ist es, wenn der Raum nicht ein, sondern mehrere Fenster hat und das Licht sowohl von hinten als auch von vorne vor dem Modell kommt.

Lichtmalerei lernt man am besten von großen Malern. Schauen Sie sich malerische Porträts an und studieren Sie die Merkmale der Lichtmalerei und Komposition. Besuchen Sie häufiger Museen und Galerien.

4. Auswahl an Kleidung
Lassen Sie mich damit beginnen, dass ich seit einigen Jahren Kleidung aus den 50er bis 90er Jahren sammle, die Kleidung unserer Mütter und Großmütter. Bekannte und Bekannte von Bekannten geben und bringen mir (sogar aus der Ukraine), was sie aus dieser Zeit in ihren Zwischengeschossen, Garagen und Datschen aufbewahrt haben. Kragen, Hüte, Baskenmützen, Schals, Kleider, Hemden, Blusen ... Das sind wundervolle Dinge, die Geschichte atmen. Sie sind an sich fotografisch. Models, die diese Dinge tragen, fühlen sich selbst besonders und die Fotos werden besonders.

Aber moderne Kleidung kann, richtig ausgewählt, stilistisch Bildern und Vorstellungen entsprechen, die weit von der Gegenwart entfernt sind. Ich habe zum Beispiel ein ziemlich bekanntes Foto im Internet: zwei Jungen und ein Mädchen auf einer Brücke. Alle Kleidungsstücke sind modern, passen aber sehr gut zur Idee des Shootings und zur Zeit der 50er und 60er Jahre. Für diejenigen, die daran interessiert sind, Fotografien so zu stilisieren, dass sie Vintage aussehen, empfehle ich dringend, einen Blick in die Bücher des Modehistorikers Alexander Vasiliev zu werfen.

5. Die Schießerei selbst
Ich treffe mich immer vorab mit dem Model, sei es ein Mädchen oder ein Kind. Es ist sehr wichtig, eine Person persönlich zu sehen, Kleidung mitzunehmen oder sie einfach zu Hause anzusehen, zu reden, sie kennenzulernen. Zwischen einem solchen Treffen und dem eigentlichen Shooting kann eine Woche oder vielleicht ein Jahr vergehen. Es hängt alles davon ab, wie sehr ich von der Person fasziniert bin und welche Bilder nach diesem Treffen in meinem Kopf auftauchen. Manchmal ein neues Kleid oder Spitze
Das Halsband, wieder einmal geschenkt, wird mit einem der Bilder kombiniert, und jetzt bin ich bereit zum Fotografieren, ich spüre, dass ich fotografieren kann und will.

Eine Sache noch. Ich fotografiere selten, aber nicht nur, weil ich keine Zeit habe (obwohl das bei meinen drei Kindern so ist). Ich sammle Emotionen, sammle innere Energie. Ich brauche auf jeden Fall einen Zustand der Aufregung oder, wie ich es nenne, einen Zustand „innerer Musik“. Wenn die Empfindungen gesteigert werden. Während der Dreharbeiten gibt es keine Fremden, keine unnötige Aufregung. Nur ich, die Kamera und das Model. Sogar Mütter kleiner Kinder, trotz allem
Ihre Versuche hinzuschauen, in der Nähe zu stehen, etwas zu korrigieren, werden von mir gnadenlos außer Reichweite geschickt.
Und das ist nicht nur eine Laune. Ich bin davon überzeugt, dass ein Fremder die Atmosphäre des Vertrauens und der Aufrichtigkeit und sogar der Intimität zerstören wird. Schließlich ist ein Porträt für mich ein sehr intimer, subtiler mentaler Prozess, eine Art Verbindung zwischen dem Fotografen und der porträtierten Person. Normalerweise rede ich mit jedem über die persönlichsten Dinge. Ich versuche, Erinnerungen und Emotionen zu wecken. Ich versuche, einen Menschen zu entspannen, ihn in einen Zustand der Aufrichtigkeit und Natürlichkeit zu versetzen. Sehr oft entstehen die besten Fotos in den letzten Bildern. Vor allem bei Kindern. Wenn sich ein Mensch beruhigt und er selbst wird.

6. Technik
Fast alle Porträts wurden mit einer alten Canon 5D aufgenommen. Linsen: 24 1,4; 85 1,2; 135 2.0.
Ich fotografiere immer im manuellen Modus. Bei Blenden von 1,2 bis 2. Ich wähle die restlichen Parameter für eine bestimmte Blende aus und erinnere mich nie daran.

7. Behandlung
Die Bearbeitung ist für mich der gleiche kreative Prozess wie das Fotografieren selbst, und jedes Mal, wenn ich mich an den Computer setze, weiß ich nicht, wie das Endergebnis aussehen wird. Zur Bearbeitung verwende ich ausschließlich Photoshop. Keine Voreinstellungen oder Plugins. Ich habe Photoshop selbst gelernt und nicht nur aus Büchern und Zeitschriften. Ich habe die Werkzeugschieberegler gedreht, verschiedene Mischmodi angewendet, Ebenenmasken gemeistert usw. Nichts Kompliziertes. Mit der Zeit habe ich meinen eigenen Verarbeitungsstil entwickelt, der recht einfach ist. Manchmal ist die Bearbeitung minimal (Ebenen, Kurven), manchmal möchte ich dem Foto einen Vintage- oder „malerischen“ Effekt verleihen und dann füge ich Ebenen mit Texturen hinzu. Früher sammelte ich gern alle möglichen Texturen, fotografierte und scannte alles: schäbige Wände, hölzerne Fensterläden, rostige Eisentore, alte Buchdeckel, zerkratztes Glas, rissiger Asphalt ...

Diese Texturen in verschiedenen Mischmodi mit Ebenenmasken sind in meinen Arbeiten vorhanden und verleihen ihnen diesen sehr „malerischen“ Effekt. Solche Arbeiten sind ein „Schichtkuchen“: Ebenen mit den Werkzeugen Ebenen, Kurven, Farbbalance, Kanalmischer, selektive Farbe, mehrere Ebenen mit Füllungen (Braun und Gelb), mehrere Ebenen mit Texturen. Für jede Arbeit wähle ich meine eigenen Ebenentransparenzwerte und Mischmodi, meine eigenen Füllfarben und Texturen aus.

Jede Ebene verfügt über eine Maske, mit der Sie ein bestimmtes Werkzeug, eine bestimmte Füllung oder Textur teilweise anwenden können. Es hängt alles von Ihrer Stimmung und Ihrer Fantasie ab. Die Hauptsache ist Mäßigung und Geschmackssinn. Übertreiben Sie es nicht mit Texturen; sie sollten nur vorhanden sein und keine große Rolle im Foto spielen. Und keine wilden, grellen Farben, sondern warme, gedämpfte Töne. Aber wenn Sie wirklich wollen und Ideen haben, können Sie die Farben anpassen. Schauen Sie sich impressionistische Gemälde an.
Probieren Sie es aus, experimentieren Sie, haben Sie vor nichts Angst!
Stürzen Sie sich kopfüber in den Verarbeitungsprozess und alles wird gut für Sie klappen.
Viel Glück! Und vielen Dank an alle, die meine Geschichte bis zum Ende gelesen haben.

Wie üblich kopiere ich hier meinen Beitrag über Photoshop. Man weiß nie, wer es nützlich finden könnte.

In diesem Artikel habe ich einfache Techniken zum Bearbeiten eines Porträts in Photoshop beschrieben.
Gezeigt werden Defektbeseitigung mit dem Clone Stamp-Tool, „plastische Chirurgie“ mit dem Liquify-Filter, Hautbearbeitung und Schärfung.

Lassen Sie mich gleich einen Vorbehalt machen, dass wir nicht auf die Zweckmäßigkeit des Einsatzes bestimmter Techniken eingehen.) Moderation ist in allem gut, aber hier musste ich die verwendeten Techniken irgendwie veranschaulichen. Und Sie können entscheiden, ob und wie Sie diese Techniken anwenden.

*1. Kleinere Farbkorrektur und Kontrast*
Laden wir also unser Foto in Photoshop.

Für mich sieht es etwas blass aus, daher beschließe ich, die Farbe und den Kontrast mithilfe von Kurven leicht anzupassen.

Öffnen Sie die Kurven im Menü Bild -> Anpassungen -> Kurven... (oder die Kombination Strg+M)
Wir sehen unsere Kurven.
1 - Ich passe die Kurven entsprechend dem Histogramm leicht an – dazu bewege ich den weißen Schieberegler von unten ein wenig nach links – so dass er auf der Höhe des Histogramms liegt.
2 - Ich nehme eine Pipette mit neutralen Farben und fahre damit auf den weißen Bereichen des Bildes herum, bis mir das Ergebnis gefällt.) Im Allgemeinen kann man mit Hilfe dieser Pipette den Weißabgleich anpassen. Als Ergebnis können Sie sehen, dass meine Helligkeit im blauen Kanal zugenommen hat (die blaue Kurve ist gestiegen) und die Helligkeit im roten Kanal abgenommen hat. Dadurch wurde das Bild blauer und für meinen Geschmack klangvoller.

2. Mängelbeseitigung

Was werde ich hier bearbeiten:
- Haare ragen aus der Frisur heraus
- Entfernen Sie Muttermale und große Hautfehler
- Falten am Hals entfernen

Für all diese Änderungen ist das Klonstempel-Werkzeug ideal.
Es befindet sich in der Symbolleiste und sieht in etwa so aus

oder mit der Tastenkombination S aufgerufen werden.

Der Klonstempel funktioniert folgendermaßen: Er überträgt Teile des Bildes von der von Ihnen angegebenen „Quelle“ in die „Zielzone“.
Diese. Wenn wir ein Muttermal (oder einen anderen Teil des Bildes) entfernen möchten, lautet der Aktionsalgorithmus im Wesentlichen wie folgt:
1. Wir müssen ein anderes Stück Leder mit ähnlicher Struktur und Beleuchtung wählen. Normalerweise nehme ich die Haut direkt neben dem Muttermal.
2. Wählen Sie das Klonstempel-Werkzeug aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt (der Cursor sieht aus wie ein „Anblick“) und klicken Sie auf das „Quell“-Skinstück
3. Jetzt zeichnen wir mit einem Klonstempel entlang des Muttermals (vergessen Sie nicht, einen Pinsel in der entsprechenden Größe anzufertigen). Auf diese Weise wird das Muttermal übermalt und die Hautstruktur an dieser Stelle bleibt erhalten.

3. Lederbehandlung

In einer kleineren Version sieht die Haut ordentlich aus, aber wenn man näher herangeht, erkennt man, dass die Haut alles andere als ideal ist.
Versuchen wir, die Haut ein wenig zu glätten.

1. Kopieren Sie die aktuelle Ebene (ziehen Sie die Ebene auf das Symbol „Neue Ebene“).

2. Stellen Sie sicher, dass die neue Ebene in der Ebenenpalette ausgewählt ist (es sollte die oberste sein).
Und wenden Sie Filter -> Unschärfe -> Oberflächenunschärfe auf diese Ebene an

Tatsächlich reicht jede Unschärfe aus, aber „Surface“ ist intelligent – ​​durch Anpassen des Schwellenwerts können Sie festlegen, welche Bereiche unscharf bleiben sollen. In meinem Beispiel sieht man, dass Augen, Lippen und Nase nicht unscharf waren. Dies wird unsere Aufgabe in Zukunft erleichtern.

3. Erstellen Sie eine Maske für unsere Ebene mit Unschärfe.

Wie Sie sehen können, ist in der Ebenenpalette neben unserem Ebenensymbol ein weißes Rechteck erschienen.
Jetzt müssen Sie das Farbeimer-Werkzeug auswählen und die aktive Farbe Schwarz festlegen.

Klicken Sie auf das weiße Rechteck der Ebenenmaske (um diese Maske zu aktivieren und direkt damit zu arbeiten).
Klicken Sie nun mit dem Farbfüllungswerkzeug auf das Bild. Die Maske sollte schwarz werden und die „unscharfe Ebene“ sollte unsichtbar werden.

Ich möchte Sie daran erinnern, wie Ebenenmasken funktionieren. Schwarz – die Farbe bedeutet „Unsichtbarkeit“, d.h. diese Schicht „versteckte“ sich wie unter einer dicken schwarzen Decke. Um einige Bereiche dieser Schicht sichtbar zu machen, müssen Sie sie weiß anmalen, als ob Sie Löcher in diese schwarze Decke schneiden würden.

4. Wählen Sie nun das Pinselwerkzeug aus und stellen Sie die aktive Farbe auf Weiß ein.
Passen Sie in der Werkzeugpalette die Pinselgröße (1) und die „Transparenz“ (Deckkraft, 2) an.
Ich stelle die Deckkraft lieber auf einen niedrigeren Wert von 50 Prozent ein, damit das unscharfe Bild nicht vollständig, sondern weniger klar erscheint. Auf diese Weise können Sie einstellen, welcher Bereich stärker und welcher weniger unscharf werden soll.

Und wir beginnen mit einem weißen Pinsel über unsere Maske zu malen und „enthüllen“ die verschwommene Haut. Versuchen Sie, Ihre Augen, Haare und Augenbrauen nicht zu berühren. Nun, im Allgemeinen alle Elemente, die scharf bleiben sollten.
Als Ergebnis sieht die Ebenenmaske folgendermaßen aus:

Und das resultierende Bild:

*4. Hautstruktur wiederherstellen*
Das alles ist natürlich wunderbar, aber am Ende hatte ich eine Porzellanmaske statt eines Gesichts :)
Grundsätzlich gilt: Wenn die Haut weniger porös ist, kann weniger von der unscharfen Schicht sichtbar werden und die ursprüngliche Hautstruktur wird besser sichtbar.

Jetzt werden wir versuchen, die Hautstruktur wiederherzustellen. Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun, und je komplexer die Methode, desto natürlicher das Ergebnis.)
Aber ich zeige Ihnen eine nicht sehr komplizierte Methode, die mehr oder weniger akzeptable Ergebnisse liefert.

1. Erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie dazu im Menü Ebene -> Neu -> Ebene... aus.
Aktivieren Sie im angezeigten Fenster „Neue Ebene“ das Kontrollkästchen „Vorherige Ebene zum Erstellen einer Schnittmaske verwenden“, stellen Sie den Mischmodus auf „Weiches Licht“ ein und aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Mit neutraler Farbe für weiches Licht füllen“.

2. Wenden Sie den Filter Filter -> Rauschen -> Rauschen hinzufügen auf unsere neue Ebene an.
Aktivieren Sie die Kontrollkästchen Gauß und Monochromatisch.
Wir bestimmen die Stärke des Geräusches mit dem Auge, sodass es der Hautstruktur ähnelt.
Dank der zuvor ausgewählten Ebeneneinstellungen wird das Rauschen nur auf die Bereiche angewendet, die unter der Maske der vorherigen Ebene sichtbar sind.

4. Und schließlich der Filter Filter -> Stilisieren -> Prägen, der das Rauschen „volumetrisch“ macht und der Textur der Haut ähnlicher macht.

*5. Plastische Chirurgie*
Na dann, geh spazieren! Ich möchte höhere Wangenknochen, eine kleinere Nase und geschwungene Augenbrauen. So ist das:)
Und der Wunderfilter Liquify wird mir dabei helfen.

1. Zuerst möchte ich alle zuvor erstellten Ebenen zu einer zusammenführen. Dazu drücke ich die Tastenkombination Strg+Umschalt+Alt+E. Alle alten Ebenen bleiben erhalten und eine neue zusammengeführte Ebene wird darüber angezeigt. Nun, wir werden mit ihm zusammenarbeiten.

2. Wählen Sie den Filter Filter -> Verflüssigen.
Und wir sehen dieses Fenster:

Unter der Nummer 1 befindet sich ein Werkzeug, mit dem sich die Konturen des Bildes wie mit einem Finger verschieben lassen. Damit werde ich die Wangen etwas höher bewegen, die Nase schmaler machen und die Augenbrauen höher anheben.

Unter der Nummer 2 steht ein Werkzeug, das... na ja, ähm... wie soll ich das sagen... „reduziert“. Hier. Dadurch wird es kleiner.) Wählen Sie es aus, ändern Sie die Größe des Pinsels, richten Sie ihn auf die Nase, und die Nase wird kleiner. Das werde ich tun.

Unter der Nummer 3 befindet sich ein Bedienfeld für Pinselgröße, Wirkungsgrad usw.

Billig und fröhlich, wie man sagt. Die Hauptsache ist, es nicht zu übertreiben, sonst erkennt man sich selbst nicht wieder :)

*6. Veränderung der Augenfarbe*

Hier ist ein weiterer einfacher Trick. Es kann nicht nur verwendet werden, um die Farbe der Augen zu ändern, sondern auch, um jedes Element des Bildes zu ändern – zum Beispiel Kleidung, um sie ein wenig neu einzufärben)

1. Wählen Sie das Element aus, dessen Farbe Sie ändern möchten.
Mein Lieblingselement ist das magnetische Lasso-Werkzeug. Wenn Sie dieses Werkzeug verwenden, bleibt die Auswahl selbst an den Rändern des ausgewählten Objekts hängen, wenn diese über ausreichend Kontrast verfügen.

2. Machen Sie unsere Auswahl etwas weicher, Menüauswahl -> Ändern -> Glätten

3. Gehen Sie nun zum Menü Bild -> Anpassungen -> Farbton/Sättigung
Ich habe den Farbton leicht in Richtung Blau geändert und die Sättigung erhöht :)

4. Mit der Tastenkombination Strg+D können Sie die Auswahl entfernen und das Ergebnis bewundern.

7. Schärfe
Schließlich hatten wir es satt, uns über das Porträt lustig zu machen. Und schließlich kann es immer nicht schaden, dem Bild ein wenig Schärfe zu verleihen.
Der einfachste Weg ist Filter -> Scharfzeichnen -> Unscharf maskieren

Und ich erzähle Ihnen von einer nicht offensichtlichen Möglichkeit, die Aktualität mithilfe des Hochpassfilters zu erhöhen.

1. Kopieren Sie die Fotoebene.
2. Entsättigen Sie die neue Ebene im Menü Bild -> Anpassungen -> Entsättigen
3. Filter anwenden -> Andere -> Hochpass. Der Filterwert muss so gewählt werden, dass die Linien erscheinen, die geschärft werden müssen.

4. Ändern Sie nun in den Ebeneneinstellungen den Mischtyp auf „Überlagern“.

5. Genieße die Schärfe :)
Der Grad der Schärfung kann über die Transparenz (Deckkraft) der Ebene angepasst werden oder Sie können die Schärfe in einigen Bereichen mithilfe einer Ebenenmaske abschwächen.

*8. Ergebnis*

Wow, es ist wunderschön geworden :)

In diesem Tutorial sehen wir uns verschiedene Techniken zum Erstellen eines dramatischen Porträts in Adobe Photoshop an. Das Tool wird hier aktiv zum Einsatz kommen RührgerätBürste(Mischpinsel) sowie Retuschiertechniken Ausweichen Und Brennen(Dodge and Burn), um wichtige Details hervorzuheben und einen dramatischen Effekt zu erzielen.

Um dieses Tutorial abzuschließen, benötigen Sie die Version AdobePhotoshopCC, da dort bedeutende Aktualisierungen stattfanden. Wir werden eine Einstellungsebene verwenden FarbeNachschlagen(Farbsuche), retuschieren Sie die Haut des Modells und probieren Sie auch einen neuen Filter aus KameraRoh, die ab der Version verfügbar wurde CC. Aber auf die eine oder andere Weise erhalten Sie ein ähnliches Ergebnis, wenn Sie eine andere Version des Programms installiert haben.

Die Übersetzung basiert auf der auf dem YouTube-Videoportal veröffentlichten Lektion, daher werden wir alles tun, um es für Sie klar und leicht verständlich zu machen.

Schritt 1

Zuerst müssen Sie das Modell vom Hintergrund trennen. Hierzu nutzte der Autor das Tool Stift(Feder) (P), für eine genauere Auswahl. Nachdem das Modell vollständig ausgewählt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie es aus MachenAuswahl(Auswahl erstellen). Radius (Feder) Schatten setzen - 1 px. Wenden Sie dann eine Ebenenmaske auf das ausgewählte Modell an. Sollten noch Fehler vorhanden sein, können Sie diese mit einem schwarzen Pinsel auf der Ebenenmaske entfernen.

Um die Kanten des Modells sauberer aussehen zu lassen, können Sie die Funktion verwenden VerfeinernRand(Kante angeben) mit Einstellungen wie im Screenshot.

Außerdem empfiehlt der Autor, auf die verbleibende Kontur rund um das Modell zu achten. Es kann mit abgedunkelt werden SchichtStil(Ebenenstil) InnereSchatten(Innerer Schatten) mit den im Screenshot gezeigten Einstellungen.

Benennen Sie die Modellebene « Modell».

Schritt 2

Öffnen wir nun das Hintergrundbild (Strg + Ö) , oder übertragen Sie das Bild einfach in das Programm. Verwischen Sie den Hintergrund mithilfe eines Filters GaußVerwischen(Gaußsche Unschärfe). Verwischen Sie den Hintergrund, sodass keine Details sichtbar sind. Der Autor verwendete einen Filter mit einem Radius 106 .

Schritt 3

Beginnen wir mit der Beseitigung von Defekten im Gesicht. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen (Strg+Umschalt+N). Nennen Sie es Fix. Verwenden wir es als AusschnittMaske(Schnittmaske) zur Ebene mit dem Modell « Modell» . Außerdem müssen Sie das Kontrollkästchen neben aktivieren ProbealleLagen(Beispiel aus allen Schichten).

Jetzt benutze ich das Tool HeilungBürsteWerkzeug(Spot Healing Brush), einige Hautunreinheiten im Gesicht entfernen.

Als nächstes erstellen wir eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nennen wir es weich. Wenden Sie es als Schnittmaske auf die Ebene an Fix. Verwendung eines Werkzeugs RührgerätBürste(Mischpinsel) mit den im Screenshot gezeigten Einstellungen glätten Sie die Haut des Modells. Vergessen Sie auch nicht, das Kästchen daneben anzukreuzen ProbealleLagen(Probe aus allen Schichten).

Das Ergebnis, das Sie erhalten sollten:

Schritt 4

Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen (Strg+Umschalt+N). Rufen wir ihn an R. Lassen Sie uns das Tool erneut verwenden Stift(Feder)(P). In den Einstellungen, im Optionsfeld oben, statt Weg, setzen Form. Auf diese Weise wird die neue Kontur automatisch mit Füllung gefüllt. Lassen Sie uns eine Kontur um das rechte (von uns) Brillenglas auf der Brille erstellen. Um die Auswahl zu erleichtern, wird eine leichte Reduzierung empfohlen Füllen(Füllen), dieser Schicht, bis zu 64% .

Beginnen wir nun mit der Auswahl des zweiten Objektivs. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und benennen Sie es L. Markieren Sie die Linse ebenfalls entlang der Kontur und verkleinern Sie sie leicht Opazität(Deckkraft) dieser Ebene, bis zu 64% .(Anmerkung des Übersetzers) Zum näheren Kennenlernen des Instruments Stift(Feder) (P) Sie können diesen Artikel lesen: https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Sobald alles fertig ist, gehen Sie zur Ebene R und bewerben Sie sich dafür SchichtStil(Ebenenstil) GradientÜberlagerung(Überlagerung mit Farbverlauf) (oder durch Doppelklick auf die Ebene mit der linken Maustaste) mit den Einstellungen wie im Screenshot.

Verwenden Sie einen Farbverlauf von #2 F2368 Zu # ffffff. Das Ergebnis, das Sie erhalten sollten:

Jetzt verschieben wir es einfach SchichtStil(Ebenenstil) (gedrückt halten Alt) aus der Schicht R pro Schicht L.

So sollte die Brille des Models aussehen:

Lassen Sie uns eine Gruppe erstellen und beide Ebenen dorthin verschieben. Benennen Sie die Gruppe « Gläser».

Jetzt erstellen wir eine Einstellungsebene Farbton/Sättigung(Farbton/Sättigung) und wenden Sie es an als AusschnittMaske(Schnittmaske) zur Linsengruppe hinzufügen.

Bewegen wir den Schieberegler Farbton(Farbton) auf Wert -37 .

Schritt 5

Jetzt müssen wir einen kleinen Schatten aus der Brille erzeugen. Dazu müssen Sie eine neue Ebene unter der Gruppe erstellen « Gläser» . Nennen Sie es « GlasSchatten» .

Als nächstes mit gedrückter Taste Strg, Klicken Sie auf die Ebene L. Dadurch wird eine kreisförmige Auswahl um die Linse herum erstellt. Gehe zu Wählen(Markieren) - Ändern(Änderung) - Expandieren(Expandieren). Legen Sie den Erweiterungsradius fest 5px. Die Auswahl wird größer. Als nächstes geht es Wählen(Markieren) - Invers(Invertieren) (oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Auswahl und WählenInvers) (Alt+Strg+I). Jetzt benutze ich das Tool Bürste(Bürste) (B) Mit Feder(Deckkraft) und Fließen(Drücken) an 50% und geringe Steifigkeit , Lassen Sie einen kleinen Schatten entlang der Umrisse des Rahmens und hinterlassen Sie so einen Schatten hinter der Brille.

Führen Sie dann die gleiche Manipulation für den rechten Rahmen durch.

Wenn Sie zusätzliche Schattenspuren haben, entfernen Sie diese einfach mit dem Werkzeug Radiergummi(Radiergummi) (E).

Erscheint Ihnen der Schatten unrealistisch, also zu dunkel, können Sie einen Filter anwenden GaußVerwischen(Gaußsche Unschärfe).

Anmerkung des Übersetzers: Um den Schatten auszuwählen, können Sie ein beliebiges Auswahlwerkzeug verwenden. Der Autor verwendet RechteckigFestzeltWerkzeug(rechteckige Auswahl) (M)).

Belassen Sie den Unschärferadius im Bereich 3px. Ziehen Sie die letzte Option in die Gruppe « Gläser» .

Das Ergebnis der durchgeführten Aktionen:

Schritt 6

GradientFüllen(Verlaufsfüllung) über allen Ebenen. Erstellen Sie einen Farbverlauf von Weiß nach Transparent.

Notiz von: Das auf das Modell links fallende rosa Licht wird so dargestellt, dass es besser zu erkennen ist. Außerdem wurde für diese Ebene der Mischmodus verwendetWeichLicht(Sanftes Licht). UntereOpazität(Deckkraft) dieser Ebene, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Lehne es ab Opazität(Deckkraft) dieser Ebene bis zu 30% und ändern Sie den Mischmodus auf WeichLicht(Sanftes Licht).

Schritt 7

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene FarbeNachschlagen(Suche nach Farbe). Im Unterabschnitt 3DLutDatei wählen NervösBernstein 3 D.L.. Reduzieren Opazität(Deckkraft) dieser Ebene bis zu 15%.

Schritt 8

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Kurven(Kurven). Gehen Sie in dieser Ebene zum blauen Kanal und ziehen Sie den unteren Punkt fest, um das Bild in den Schatten und Lichtern zu tönen und so einen geteilten Tönungseffekt hinzuzufügen, wie im Screenshot.

Und der oberste Punkt.

Das Ergebnis sollten Sie erhalten

Schritt 9

Erstellen Sie erneut eine Einstellungsebene GradientFüllen(Verlaufsfüllung) mit Farbe von f6dfb2 auf transparent mit Einstellungen wie im Screenshot.

Verschieben Sie nun den Farbverlauf in die obere linke Ecke, wie im Screenshot:

Es gibt auch eine andere alternative Methode.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) mit Mischmodus Bildschirm(Bildschirm). Verwendung eines Werkzeugs Bürste(Bürste) (B) mit großem Radius (3500-4000 px) und Farbe 90856 B, klicken Sie einmal in die obere linke Ecke und verwenden Sie das Werkzeug FreiVerwandeln(Freie Transformation) (Strg + T) erhöht den resultierenden Glanz, wie im Screenshot.

Benennen Sie diese Ebene « WeichGlühen». Das Ergebnis ist im Screenshot zu sehen:

Schritt 10

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene FarbeGleichgewicht(Farbbalance) mit Einstellungen wie im Screenshot.

Schritt 11

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N)über allen Schichten. Gehe zu Bearbeiten(Bearbeitung) - Füllen(Füllen). Lassen Sie alle Einstellungen unverändert und ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene auf Überlagerung(Überlappung).

Benutzen Sie das Tool AusweichenWerkzeug(Aufheller)(O) s Belichtung(Exposition) 20% und die Konturen des Jackenrevers, die Falten an den Ärmeln und die hellen Bereiche von Gürtel und Hose leicht aufhellen. Es ist auch notwendig, die Kontur des Kinns, helle Bereiche der Brille, helle Bereiche der Lippen, Augenbrauen sowie helle Bereiche des Gesichts, des Halses und der Haare aufzuhellen (den Scheitel nicht vergessen). Wie im Screenshot

Und hier ist das Ergebnis:

Wenn Sie plötzlich mit einem Werkzeug gekrochen sind AusweichenWerkzeug(Aufheller) (Ö) zum Hintergrund, dann verwenden Sie einen grauen Pinsel( #808080 ) und übermalen Sie den überschüssigen aufgehellten Bereich.

Schritt 12

Alle Ebenen zu einer zusammenführen (Alt + Schicht+ Strg+ E) und lege diese Ebene über alle Ebenen. Verwendung eines Filters KameraRoh. Gehen Sie dazu zu Filter(Filter) -KameraROH und übernehmen Sie die Einstellungen wie im Screenshot. Weitere Informationen zu diesem Filter finden Sie in diesem Artikel: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

Es stellte sich heraus, dass es ein ziemlich gutes Ergebnis war. Ich hoffe, dass Sie während des Unterrichts viele Erkenntnisse gewonnen haben und dass Ihnen das Ergebnis gefallen hat.