Designaktivität für Kinder im Dow. Kreis "Design in der Kreativität von Kindern

23.05.2019

Elena Wiktorowna Zaitseva
Designaktivitäten für Kinder in der vorschulischen Bildungseinrichtung

Pädagogen Zaitseva E. V. Kozina L. V.

Unter den Bedingungen einer intensiven Entwicklung innovativer Prozesse im sozialen, wirtschaftlichen und politischen Leben des Landes steigt die Notwendigkeit der Bildung und Entwicklung der kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes.

Die Dringlichkeit des Problems wird durch die Tatsache bestimmt, dass das Fixieren von Mustern in der Arbeit des Kindes eine große Gefahr für es darstellt, sodass es notwendig ist, die eingefrorenen Muster zu zerstören und neue Typen einzuführen. Aktivitäten um die eigene Kreativität des Kindes anzuregen.

Die Neuheit der von uns präsentierten Arbeitserfahrung liegt in der Verwendung neuer Techniken und Materialien, die zur Bildung neuer Kenntnisse bei Vorschulkindern und Fähigkeiten in der Herstellung von Unikaten beitragen Kinderarbeit Verwendung von Produkten im Leben eines Kindes, Kindergarten und Familie.

Ziel: Schaffung von Bedingungen für die Offenlegung und Entwicklung des kreativen Potenzials eines Vorschulkindes durch künstlerische und konstruktive Mittel Design.

Aufgaben:

Die Entwicklung des kreativen Denkens von Vorschulkindern durch das Kennenlernen der künstlerischen und konstruktiven Methoden und Techniken Design.

Um die Fähigkeit zu bilden, ihren Plan konsequent und gekonnt umzusetzen

Umgang mit Materialien und Werkzeugen.

Fördern Sie die gemeinsame Gestaltung mit Gleichaltrigen und Erwachsenen Aktivitätsdesign verwenden

Ergebnis kreativ Aktivitäten zu Hause, Spiele, Zimmerdekoration in Kindergarten, Häuser.

Eine bewertende Haltung gegenüber der Welt um uns herum bilden, die Fähigkeit zur Analyse, Selbsteinschätzung bei der Ausführung der Arbeit.

Interesse entwickeln an Design - Kreativität.

Entwickeln Sie kognitive Aktivität, Kommunikation, Unabhängigkeit.

Entwicklung von figurativem Denken, Vorstellungskraft, stetiger Aufmerksamkeit, Beobachtung,

Richtigkeit.

Kinderdesign kann sich sowohl auf die ästhetische Organisation des Raums als auch auf die Schaffung schöner nützlicher Objekte konzentrieren, die die Umgebung des Kindes ausmachen. Grundlegendes Handwerk eines Kindes kann als sein Projekt betrachtet werden Aktivität, denn schon in einfachen Arrangements plant er ein bestimmtes Ergebnis. Das Kind lernt verschiedene künstlerische Techniken und Bastelmaterialien mit erschwinglichen Möglichkeiten kennen, seine Produkte herzustellen und zu dekorieren.

Im Kreativbereich Aktivitäten Das Kind sollte in drei Hauptstadien eingeteilt werden.

Die erste ist die Entstehung, Entwicklung, Wahrnehmung und Gestaltung der Idee. Das Thema des kommenden Bildes kann vom Kind selbst bestimmt oder von der Lehrkraft vorgeschlagen werden (seine konkrete Entscheidung wird nur vom Kind selbst bestimmt). Je jünger das Kind, desto situativer und instabiler ist seine Intention. Je älter die Kinder sind, desto reicher sind ihre Erfahrungen in der bildenden Kunst. Aktivitäten, desto nachhaltiger wird ihre Absicht.

Die zweite Stufe ist der Prozess der Erstellung eines Bildes. Aktivität In dieser Phase muss das Kind die Darstellungsweisen beherrschen, die spezifischen Ausdrucksmittel des Zeichnens, Modellierens und Applizierens.

Die dritte Stufe - die Analyse der Ergebnisse - ist eng mit den beiden vorangegangenen verbunden - dies ist ihre logische Fortsetzung und Ergänzung. Das Betrachten und Analysieren der Kreationen der Kinder erfolgt bei maximaler Aktivität, wodurch Sie das Ergebnis Ihrer eigenen Arbeit besser verstehen können. Aktivitäten. Am Ende des Unterrichts wird alles, was von den Kindern geschaffen wurde, auf einem speziellen Stand ausgestellt, dh jedes Kind hat die Möglichkeit, die Arbeit der gesamten Gruppe zu sehen, zu markieren und seine Wahl zu begründen, die ihm gefallen hat die meisten. Die taktvollen, leitenden Fragen des Lehrers ermöglichen es den Kindern, die kreativen Funde ihrer Kameraden, die originelle und ausdrucksstarke Lösung des Themas zu sehen.

Kinderdesign hat:

Objektdekorativer Charakter ist die Gestaltung und Dekoration von Objekten (Spielzeug, Souvenirs, Kleidungsstücke, Arrangements).

Räumlicher und dekorativer Charakter - Aktivität im Weltraum unter Berücksichtigung seiner Eigenschaften (Fläche, Beleuchtung, Anordnung von Fenstern, Türen, Nischen).

Wir legen großen Wert auf Thema-dekorative Design. Wir stellen die Jungs so künstlerisch und kreativ vor Aktivitäten als, Dekoration. Die Bedeutung des Begriffs "schmücken"- um etwas ein schönes Aussehen zu verleihen, Dekoration Wir haben einige ausgewählt Richtungen: Mosaike aus verschiedenen Abfallmaterialien, Applikationen, Decoupage, Plastilinographie, nicht-traditionelle Zeichentechniken. Dieser innovative Ansatz ermöglicht eine Anreicherung Design Gruppenräume Copyright und Kinder- arbeitet mit einer breiten Palette von nicht-traditionellen Techniken und Technologien.

Um die Liebe der Vorschulkinder zur bildenden Kunst zu wecken und das Interesse am Zeichnen zu wecken, beginnen wir bereits im frühen Vorschulalter und verwenden in unserer Arbeit häufig nicht-traditionelle Bildtechniken. Die ersten Schritte in diese Richtung waren die Verwendung der einfachsten nicht traditionellen Methoden (Zeichnen mit Fingern, Handflächen, Buntstiften, zerknitterten Papierstempeln usw.).

Ein solches unkonventionelles Zeichnen gibt Kindern viele positive Emotionen, zeigt die Möglichkeit, vertraute Objekte als Kunstmaterialien zu verwenden, und überrascht mit ihrer Unvorhersehbarkeit.

Anhand von Emotionen kann man beurteilen, was das Kind im Moment erfreut, interessiert, verzagt, erregt, was sein Wesen, seinen Charakter und seine Individualität charakterisiert. Führen Sie dann nach und nach die Elemente ein Design, die sich in der Arbeit mit älteren Vorschulkindern zu eigenständigen Klassen entwickeln Gestaltungsaktivitäten. Klassen Gestaltungstätigkeit kombinieren verschiedene Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten: Zeichnen, Modellieren, Auftragen, Handarbeit und Design.

Senior Vorschulkind in der Lage "sehen" und mit der Hilfe eines Erwachsenen, verwirkliche nach und nach deine "Konstruktionsabsicht", das künstlerische Ergebnis vorwegnehmend. Dies macht es möglich, zusammen mit der Verwendung traditioneller Bildarten Aktivitäten Kindern Neues vorstellen Typen: architektonisch und künstlerisch Design und Modellieren von Kleidung mit Arrangements-Dekorationen aus verschiedenen Materialien. In dieser Phase arrangieren Kinder unter Anleitung eines Lehrers Dinge, Gegenstände zur Dekoration eines Raums und nehmen an kreativen Ausstellungen teil. Auf diese Weise können Sie Ihre Arbeit und ihr Ergebnis bewerten. Die Aufmerksamkeit wird auf das Geschehene gerichtet, eine positive Bewertung wird abgegeben Aktivitäten schafft einen günstigen emotionalen Hintergrund, der zur Bildung kreativer Vorstellungskraft und kreativen Denkens beiträgt

In dem Prozess, Kindern die Elemente beizubringen Design, sie in die Merkmale, Eigenschaften und Möglichkeiten verschiedener künstlerischer Materialien einzuführen und Technologien: Zeichnung auf nassem Papier; Zeichnen mit einer Zahnbürste auf farbigem Papier; Monotypien (Cellophan, Papier, Glas); Zeichnen durch Kohlepapier; Plastilin-Zeichnung; Fingermalen; Schablone Hand; Blotographie; Anwendung der Rezeption "sprühen"; Collage; Poke-Methode; Prägung; Buntglasfenster. Immerhin die Einführung in den Unterricht der Elemente Design erfordert die Erweiterung des Wissens der Kinder über die Eigenschaften verschiedener Materialien (Papier, Pappe, Stoff, Kunststoff, Naturmaterialien etc.) und entwickeln Sie Fähigkeiten und Fertigkeiten, während Sie mit ihnen arbeiten. waren interessant und spannend Klassen: "Sommermärchen" Buntglasfenster, "Herbstmotive"-Blotographie, "Herbst am Rande des Lackes gezüchtet"- Drucken mit Blättern, "Vase für Mama"- Geschirr-Design, "Weihnachtsgeschichte"- Decoupage-Technik, "Am Waldrand"- Plastilinographie, "Weihnachtsspielzeug"-Dekoration von Weihnachtskugeln und Weihnachtsbäumen, „Kerzenausstellung“- Dekoration von Leuchtern, "Frostmuster"- Malen mit Salz.

Wir machen Eltern mit den Leistungen ihrer Kinder bekannt, jedes individuell. Aus dieser Kommunikation erfuhren wir, wie sehr sich Eltern für das Leben der Kinder interessieren Kindergarten. Bei der Arbeit mit Schülern spürten wir den Wunsch der Eltern nach ihrer eigenen Kreativität mit Kindern und begannen, sie in ein gemeinsames Projekt einzubeziehen Aktivität. Die Eltern begannen aktiv beim Sammeln von Material zu helfen, sich an der Gestaltung von Ausstellungen zu beteiligen, weil sie sahen, dass Kinder mit großem Verlangen lernen, zu phantasieren, zu kreieren, schöne Kunstwerke zu schaffen. Sie brachten gemeinsam geschaffenes Kunsthandwerk und Kompositionen mit.

Ergebnis:

Die Erfahrung unserer Arbeit hat gezeigt, dass diese Art künstlerisch und kreativ ist Aktivitäten, als Dekoration, ermöglicht es Ihnen nicht nur, in den Augen des Kindes und anderer Menschen hochwertig, attraktiv und damit wertvoll zu werden "Produkt" sondern trägt auch zur Entwicklung des Sozialen bei Beziehungen: die Fähigkeit, sich in der Umwelt zurechtzufinden, das Selbstbewusstsein zu steigern, positive Beziehungen aufzubauen, sowie das Niveau der künstlerischen und kreativen Entwicklung von Vorschulkindern, die Zufriedenheit der Eltern mit der Arbeit im Bildungsbereich "künstlerische Kreativität".

Fantasie, Vorstellungskraft ist die Grundlage, auf der sich kreative Fähigkeiten bilden und damit der herausragende Charakter des Kindes in der Zukunft.

Die Welt, in der das Baby lebt, ist nicht nur mit realen, sondern auch mit fabelhaften Ereignissen gefüllt. Kinder fantasieren, weil sie in die Rolle von Zauberern schlüpfen wollen.

Sie müssen dem Kind ein wenig helfen, und die von ihm erfundenen Wunder werden Wirklichkeit!

Olga Kondratjewa
Beratung für Erzieherinnen: Kindergestaltung im Kindergarten

„Kreativität besteht nicht nur aus Genies, die großartige Kunstwerke geschaffen haben. Kreativität existiert überall dort, wo ein Mensch sich etwas Neues vorstellt, kombiniert, erschafft.“

L. S. Wygotski

Die Kunst des Designs dringt aktiv in unser Leben ein.

Und heute möchte ich das Konzept des „Kinderdesigns“ studieren.

Kinderdesign- eine neue künstlerische und produktive Tätigkeit, die als Design Thinking verschiedenster Art verstanden wird.

Beim Design ist nicht nur die Entwicklung der Idee wichtig, sondern auch die Planung des Ergebnisses, das zur Entwicklung des Kindes beiträgt.

Das Kinderdesign zielt darauf ab, die Persönlichkeit des Kindes, seine Individualität, die Entwicklung seines kreativen Potenzials frei und ohne Druck eines Erwachsenen auf der Grundlage des Selbstausdrucks des Kindes, seiner Selbstentwicklung, Zusammenarbeit und Mitgestaltung zu offenbaren, wobei nur humane Methoden verwendet werden und Techniken, ohne Verbote und kategorische Appelle .

Wenn wir von einem Designerkind sprechen, meinen wir oft ein Künstlerkind. Tatsächlich ist Design eine ungewöhnliche Herangehensweise an gewöhnliche Dinge. Dies bedeutet, dass das Wichtigste für einen Designer unkonventionelles Denken, Fantasie, Vorstellungskraft und die Fähigkeit sind, Farbe und Form zu kombinieren. Daraus folgt, dass ein Kind, um Designer zu werden, zunächst seine räumliche Vorstellungskraft entwickeln muss, um eine nicht standardmäßige Sicht auf die Welt um es herum zu fördern.

Wir unterstützen oft die Fantasien des Kindes nicht, und wenn es einen rosa Elefanten zeichnet, dann korrigieren wir es und sagen: Das passiert nicht, der Elefant sollte grau sein. Zuerst widerspricht das Kind: „Er ist fabelhaft, magisch.“ Aber wenn ein Erwachsener ständig die "richtige" Probe gibt, fantasiert das Baby immer weniger.

Design - Aktivität- dies ist eine besondere Art der künstlerischen Tätigkeit, die verschiedene Arten von Kreativität vereint: Zeichnen, Modellieren, Auftragen, Entwerfen, künstlerisches Arbeiten.

In der Praxis eines Kindergartens werden die Begriffe „grafische Tätigkeit“ (mit Handarbeit), „kreatives Gestalten“ und die eigentliche Tätigkeit „Kindergestalten“ inhaltlich oft verwechselt. Natürlich sind diese Einschränkungen bedingt, aber gleichzeitig Folgendes ist zu beachten: Kinderprodukte werden künstlerisch und didaktisch zu Mappen und Schachteln gefaltet und dann nicht nachgefragt – das ist noch kein Kinderdesign. Kinderdesign ist verbunden mit der dekorativen Tätigkeit des Kindes selbst zur Verbesserung der objekträumlichen Umgebung ihm.

Gleichzeitig hat professionelles Design Gemeinsamkeiten mit Kinderdesign, nämlich visuelle Aktivität und Design. Das:

Originalität und Einzigartigkeit des kreativen Produkts;

Kennenlernen des Systems sensorischer Standards, der Prämisse des Baukastenprinzips;

Gemeinsam getrennte Art der Ausführung des Plans;

Sachlichkeit und räumlich-dekorative Natur der Projektaktivitäten;

Verwendung ähnlicher Materialien und Techniken;

Allgemeiner Ansatz zur Beurteilung der Kunstfertigkeit von Berufs- und „Kinder“-Kunst;

Autarkie Nicht-Wettbewerbsfähigkeit von Kunstprodukten für Kinder

Die ersten Schritte in der Kunst des Gestaltens sind so einfach, dass sie dem Kind nicht viel Mühe abverlangen. Es macht ihm Spaß, die Welt der Materie zu entdecken. Allmählich wird Erfahrung hinzukommen, Fähigkeiten werden gebildet und er wird leicht eine große, komplexe Arbeit alleine erledigen. Darüber hinaus gilt es heute mehr denn je, eine harmonisch entwickelte Persönlichkeit zu formen. Eine Person, die das spirituelle Erbe unseres Volkes studieren, schützen und weiterentwickeln wird. All dies ist von großer Bedeutung: Eine Person, die Schönheit sieht und zu schätzen weiß, wird sie bewahren und mehren, solche Menschen sind nicht zu unmoralischen Handlungen fähig. Deshalb sind Designklassen so relevant - die Aktivitäten älterer Vorschulkinder. Kinder entwickeln künstlerisch-gestalterische Fähigkeiten, ihr kreatives Potenzial wird durch künstlerisch-konstruktives Gestalten sichtbar, sowie:

Visuell-figuratives Denken entwickelt sich; künstlerischer und ästhetischer Geschmack, Stilgefühl;

Künstlerische Wahrnehmung der umgebenden Welt, Vorstellungskraft, Fantasie, kreatives Denken entwickeln sich;

Die ästhetische Kultur der Kinder nimmt zu;

Kognitive Aktivität, Feinmotorik, räumliche Orientierung, Wahrnehmung entwickeln sich;

Erwerb von Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien;

Bildung einer Projektkultur bei Kindern und Bildung eines kompetenten Verbrauchers.

Klassengestaltung - Aktivitäten entwickelt, um den Verstand, den Willen und die Gefühle von Kindern zu beeinflussen, sie zu kreativem Selbstausdruck, einem Zustand emotionaler Behaglichkeit und einem Gefühl der Freude an der Kindheit in verschiedenen Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten unter Verwendung nicht traditioneller Techniken zu ermutigen: Collage, Testoplastik , Origami, Quilling, Pappmaché, Scrapbooking, Scrapbooking, Decoupage, Isothread usw.

Kinder an Design heranzuführen ist ein edles, aber schwieriges und langfristiges Unterfangen.

Lassen Sie uns nun über Techniken sprechen.

Modellieren- der Prozess der Schaffung einer skulpturalen Arbeit, der mit der Bearbeitung eines weichen Kunststoffmaterials verbunden ist.

Sie können aus Ton und Plastilin formen, aber es ist interessant, etwas Neues zu lernen. Salzteig ist die wirtschaftlichste und sicherste Methode, um Ihre Fantasie zu entwickeln, weil Sie alles daraus formen können. Der Teig ist für jedermann zugänglich, billiges und einfach zu verwendendes Material, er kann im Voraus zubereitet werden (für die zukünftige Verwendung). Der Teig kann gefärbt und zu einem bereits gefärbten Produkt geformt werden, oder Sie können die fertige Arbeit nach dem endgültigen Trocknen bemalen. Die Schönheit und Eleganz des "Salzhandwerks" wird zum kreativen Denken anregen. Die Arbeit ist leicht und langlebig.

Papiermache- nicht nur ein schöner französischer Name, sondern auch eine sehr einfache, kostengünstige Technik, um verschiedene Bastelarbeiten aus Papierstücken herzustellen. Es ist eine Freude, sich im Kindergarten dieser Kreativität zu widmen.

Es gibt drei Technologien zur Herstellung von Pappmaché-Produkten.

Gemäß der ersten Technologie wird das Produkt hergestellt, indem kleine Stücke nassen Papiers Schicht für Schicht auf einen vorbereiteten Rohling geklebt werden.

Gemäß dem zweiten Verfahren werden Produkte aus flüssigem Papierbrei geformt. In kleine Stücke geschnittenes Papier wird mit heißem Wasser übergossen und für einen Tag an einen warmen Ort gestellt. Dann wird es gekocht, gepresst, gelockert und getrocknet. Die resultierende Papiermasse wird gründlich mit Kreide gemischt. Der Papier-Kreide-Mischung wird unter ständigem Rühren Leim zugesetzt, bis ein plastischer cremiger Teig entsteht. Als Leim wird eine Mischung aus Stärkekleister und Holzleim verwendet. Der Teig wird in die vorbereitete Form gegossen oder in einer Schicht auf seine Oberfläche aufgetragen und bis zur vollständigen Trocknung aufbewahrt.

Gemäß der dritten Methode werden Produkte wie Sperrholz unter Druck aus Platten aus hartem, dichtem Karton geklebt. Das resultierende Produkt wird grundiert und lackiert.

Scrapbooking- das ist Handarbeit, d.h. das Entwerfen, Gestalten und Gestalten von Alben, Verpackungsschachteln, Rahmen für Gemälde und Fotografien sowie Geschenkkarten.

Kinder wollen immer etwas Neues und Interessantes. Faszinierende Aufgaben können ein Kind über eine Stunde beschäftigen.

Origami für Kinder- Dies ist eine Anwendung, die einerseits für Kinder interessant und andererseits schwierig sein wird. Origami für Kinder ermöglicht nicht nur, das Kind von etwas abzulenken, sondern entwickelt auch die Geschicklichkeit der Kinderhände. Dank dessen können Sie dem Kind die Möglichkeit geben, das Haus selbst zu dekorieren. Natürlich wird er diese Aufgabe sehr verantwortungsvoll übernehmen. Das heißt, wir können sehen, wie Origami in einem Kind etwas entwickelt, das über körperliche Leistungen hinausgeht - hervorragende moralische Eigenschaften.

Quillin g ist die Kunst des Papierwalzens, die bereits über hundert Jahre alt ist.

Wie die Praxis gezeigt hat, ist Papier, das mit der Quilling-Technik verarbeitet wurde, sehr langlebig und stark. Daher sind alle Produkte daraus im Alltag weit verbreitet. Sie können eine Bonbonschale herstellen und für den vorgesehenen Zweck verwenden. Auch auf einem voluminösen Getränkehalter können Sie Ihre Lieblingskaffeetasse sicher abstellen.

Die Arbeit in der Nähtechnik ist nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder eine faszinierende Tätigkeit. Auf den ersten Blick scheint diese Technik sehr kompliziert zu sein, tatsächlich müssen Sie nur das Muster lernen und alles wird großartig.

Sie müssen die Technik zum Füllen der Ecke, des Kreises und des Spinnennetzes beherrschen. Danach werden Sie in der Lage sein, ziemlich komplexe Gemälde mit der Isothread-Technik fertigzustellen.

Bringen Sie einem Kind diese Kunst bei, es ist nicht nur interessant, sondern auch nützlich. Dieses Hobby entwickelt Ausdauer bei einem Kind, ein Auge, Fantasie und abstraktes Denken, Koordination von Handbewegungen und Feinmotorik, bringt Genauigkeit und Aufmerksamkeit.

Erzieherinnen und Erzieher kennen sich aus KratztechnikÜbersetzt aus dem Französischen bedeutet „Kratzen“ Diese Technik ist beliebt, weil sie große künstlerische und ausdrucksstarke Möglichkeiten bietet – eine leicht schimmernde Untermalung, die auf einem dunklen Hintergrund erscheint, was dem Werk Geheimnisvolles und Fabelhaftes verleiht. Mit der Kratztechnik können Kinder problemlos koloristische und zeichnerische Aufgaben lösen und Erzieher schaffen im Arbeitsalltag ungewöhnliche Spielsituationen.

Decoupage- eine sehr beliebte moderne Technik zur Dekoration verschiedener Gegenstände: von kleinen Tellern und Vasen bis hin zu geräumigen Kommoden und Schränken. Die Decoupage-Technik ist nicht sehr kompliziert, aber es gibt Techniken, die bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten erfordern.

Die Essenz der Decoupage-Technik besteht darin, dass eine dünne Papierschicht mit einem dekorativen Muster auf die Oberfläche des zu dekorierenden Objekts geklebt wird, wodurch die Illusion einer Handmalerei entsteht. Dekorative Muster werden auf speziellen Decoupage-Servietten hergestellt. Darüber hinaus kann ein Decoupage-Muster auch aus einer gewöhnlichen Papierserviette, aus einer Zeitschrift, Postkarte, einem Etikett oder sogar aus Geschenkpapier geschnitten werden.

Collage- ein relativ junger Trend in der bildenden Kunst. Es ist die Idee des letzten turbulenten Jahrhunderts, als Künstler nach neuen Mitteln suchten, um ihre Gedanken, Gefühle und Stimmungen auszudrücken. Die Collage-Technik (von französisch collagieren – kleben) gibt einen weiten Gestaltungsspielraum, da aus dem Fragmentierten das Ganze entsteht. Fragmente können Fotografien, Hochglanzmagazine, buntes Papier, verschiedene Texturen, Stoffe, Folien, Pflanzen, Farben, Stoffe, Metallteile und vieles mehr sein.

Collage ist eine sehr interessante Technik, sie kann die meisten nicht-traditionellen Techniken kombinieren, in einer Collage können Sie Testoplastik, Kratzen, Isothreading, Quilling und vieles mehr verwenden, es hängt alles davon ab, wie reich Ihre Vorstellungskraft ist.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

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Beschreibung der Folie:

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Beschreibung der Folie:

„Kinderdesign“ wird von Experten als gesellschaftlich nützliches künstlerisches und dekoratives Schaffen definiert, das zur Bereicherung speziell kindlicher Betätigungs- und Kommunikationsformen beiträgt. Kinderdesign ist eine neue künstlerische und produktive Tätigkeit, die als Design Thinking verschiedenster Art verstanden wird. Beim Design ist nicht nur die Entwicklung der Idee wichtig, sondern auch die Planung des Ergebnisses, das zur Gesamtentwicklung des Kindes beiträgt.

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Beschreibung der Folie:

Kinderdesign kann einen sachlich-dekorativen Charakter haben - das ist die Gestaltung und Dekoration von Gegenständen (Spielzeug, Souvenirs, Kleidungsstücke, Gestecke). Die räumlich-dekorative Natur ist eine Tätigkeit im Raum unter Berücksichtigung seiner Eigenschaften (Fläche, Beleuchtung, Muster von Fenstern, Türen, Nischen, Landschaft usw.).

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Beschreibung der Folie:

Die erste Richtung - "Arrangements" - beinhaltet die Entwicklung der Traditionen der Kinderhandarbeit mit Schwerpunkt auf der Dekoration von Kleidung und der Dekoration des Innenraums. Dies können sein: Phyto-Design-Kompositionen, Blumensträuße, Herbarium-Gemälde, Schmuck aus künstlichen und natürlichen Materialien, Buntglasfenster und Mosaike aus farbigem Kunststoff, Spieldetails und Elemente von handlungsthematischen, fabelhaft magischen und ornamentalen Kompositionen. Richtungen der Designtätigkeit

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Beschreibung der Folie:

Die zweite Richtung – „Kleidungsdesign“ – beinhaltet, Kinder mit der Kleidungskultur vertraut zu machen und einige der Möglichkeiten, wie Kinder im Vorschulalter Zeichnungen erstellen können – Skizzen, Stile und dekorative Verzierungen von Kleidern. In ihrer Freizeit zeichnen Kinder Skizzen von Kostümen für Charaktere in literarischen Werken, Cartoons, Performances sowie für sich selbst - Alltags- und Festkleidung.

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Beschreibung der Folie:

Die dritte Richtung – dekorative und räumliche Gestaltung – lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder auf die dekorative Gestaltung des Erscheinungsbildes von Gebäuden und Landschaften, auf die Ästhetisierung des Puppenspielraums, der Einrichtung von Gruppenräumen und Räumlichkeiten für die festlichen Morgenaufführungen der Kindergarten. Kinder sammeln Designerfahrung, wenn sie mit improvisierten Materialien Grundrisse von Räumen und Häusern erstellen.

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Beschreibung der Folie:

Die Hauptphasen der Einführung von Kindern in das Design: 1. Bekanntschaft mit den Grundkonzepten von Design (Idee, Harmonie, Komposition) und Komposition (Raum, Linie, Punkt, Form, Farbe, Textur). Bekanntschaft mit den Hauptberufen der Designbranche (Modedesigner, Stylist, Architekt) Studium der Technologie zur Durchführung verschiedener kreativer Arbeiten. Anwendung der Regeln für die Gestaltung des fertigen Produkts. Einführung in Designtechnologien. Erstellen Sie Ihre eigenen Produkte. Bewertung der Ergebnisse Ihrer Arbeit.

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Beschreibung der Folie:

Formen der Organisation gemeinsamer Gestaltungsaktivitäten von Vorschulkindern: Zusammenfassen einzelner Arbeiten von Kindern, die zum gleichen Thema in Frontalklassen aufgeführt werden, zu einer gemeinsamen Komposition (Ausstellung); 2) die Arbeit einer Gruppe von Kindern „auf einem Blatt“: ein Fries, eine Tafel usw., wo jedes Kind seinen Teil des Blattes vervollständigt und ihn mit der Arbeit seiner Altersgenossen koordiniert; 3) die stufenweise Art der Arbeit wie "Relais", "Förderer".

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Beschreibung der Folie:

Der Lehrer - der Leiter der Kinder und der direkte Teilnehmer an der Entwurfsaktivität organisiert die Umsetzung von: Aufgaben mit der Einstellung "Fertigstellen", "Fertigstellen", "Fertigstellen", bei denen sich das Kind "fragmental" manifestiert und den Meister nachahmt; 2) Aufgaben mit Fokus auf das Ergebnis der Co-Creation, wo es unabhängiger ist; 3) Aufgaben, die die völlige Unabhängigkeit des Kindes bei einer kreativen Suche erfordern, bei der es selbst seine Handlungen plant. In diesem Fall ändert sich die direkte Anleitung des Lehrers zu einer indirekten, indirekten und taktvollen Koordinierung der Aktivitäten des Kindes.

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Beschreibung der Folie:

Um Kinder übermäßig zu beanspruchen und sie mit Aufgaben von beträchtlicher Komplexität und Umfang zu überlasten, ist es unmöglich, die Arbeit von Kindern ohne das Wissen und die Zustimmung des Autors zu „verbessern“. (Mündliche Verbesserungsvorschläge werden vom Kind gerne selbst umgesetzt). Es ist unmöglich, seine Arbeit durch das Anbieten einer anderen Aufgabe zu stoppen, um ihn daran zu hindern, seine Pläne bis zum Ende zu erfüllen. Loben oder betonen Sie nicht die Mängel des Kindes. (Der Lehrer sorgt für eine Atmosphäre des guten Willens, indem er die Kinder und die Gruppe als Ganzes zum erfolgreichen Arbeiten animiert, z. B. mit einem großen Spielzeug, einem Gemälde, einer dekorativen Tafel, einem Spielkomplex im Innenraum, einem „süßen“ Geschenk usw .) Der Lehrer muss daran denken, dass es unmöglich ist:

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Beschreibung der Folie:

Die Bekanntschaft von Kindern im Vorschulalter mit Designelementen ist effektiv, vorbehaltlich der folgenden Anforderungen: - Aufbau eines sequenziellen OOD-Zyklus und Einbeziehung verschiedener Arten von Designaktivitäten; - Kindern den Sinn und die Bedeutung von Designaktivitäten, ihre praktische Orientierung vermitteln; - praktische Anwendung von Designprodukten für Kinder - Aktivitäten im Kindergarten; - Organisation der Wahrnehmung von Mustern der Designkunst durch Kinder; - Organisation der Interaktion zwischen der vorschulischen Bildungseinrichtung und der Familie; - die Verfügbarkeit der notwendigen materiellen Ausrüstung für Kinderdesign.

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Beschreibung der Folie:

Kunstmaterial Papier und Pappe Altmaterial Stoff und andere Faserstoffe Naturmaterial Dekormaterial Gemeinsam mit den Kindern werden Zonen (Ecken) des „Gestaltungsfonds“ eingerichtet, in denen Anschauungsmaterial und visuelle Gestaltungshilfen konzentriert sind.

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Beschreibung der Folie:

Künstlerisches Material 1. Papier und Pappe Servietten, Wellpappe und Pappe, farbiges Papier, Einwegpappteller, farbige Pappe usw. 2. Abfallmaterial Becher, Einweglöffel und -gabeln aus Kunststoff, Knöpfe, Scheiben, Eisstiele usw. 3. Natürliches Material Samen, Kerne, Zweige, Muscheln usw. 4. Stoffe und andere faserige Materialien Schaumgummi, Watte, Wattepads, Servietten verschiedener Texturen usw. 5. Dekorationsmaterial Pailletten, Perlen, Kieselsteine, Schleifen, Bänder, Borten usw.

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Beschreibung der Folie:

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Beschreibung der Folie:

Flächiges (anwendungsgrafisches) Gestalten Tätigkeitsarten Künstlerisches Gestalten Modellieren von Kleidung Dekorativ-räumliches Gestalten Plastizität des Papiers. Natürliches und künstliches Material. Montage, ISO, Foto. Exkursionen, Besichtigung von bildender Kunst und Videomaterial. Zeichnungen in Malbüchern. Anordnungszeichnungen. Zeichnungen, Druck. Anwendung von Souvenirs-Geschenken: Lesezeichen für Bücher, Visitenkarten, Einladungskarten, Glückwünsche, Bonbonpapier. Dekorative Servietten. Bilder schneiden. Sätze von Buchstaben, Zeichen, Zahlen. Mosaik. Logos, Symbole. Lotto, Domino. Weben, Weben, Makramee. Malerei, Aquatinte. Plakat, Wandzeitung. Fotomontage. Tafel, Fries. Phytokompositionen. Dekorationselemente für Kleidung. Anwendung. Naturkalender. Marionette. Kinder. Theatralisch und festlich. Ausflüge, Theaterbesuche, Ausstellungen, Museen. Zeichnungen: Kleidung gestern, heute, morgen. Zeichnungen: Stoff für Kleidung. Zeichnungen: Kleidung ist kreativ. Zeichnungen von Accessoires und Verzierungen von Kleidung. Anwendung: Stile und Muster von Kleidung, ihre Details. Anwendung: eine Schaufensterpuppe kleidet eine Puppe. Silhouetten von Marionetten für das Schattentheater. Bilder geschnitten. Erstellung von Kollektionen: Alben "modische Kleidung" Auswahl und Kreation von Schmuck. Tafel, Fries "Modeball", "Kinderfasching", "Puppentanz". Innenarchitektur und Kinderumgebung. Unterhaltung und Urlaub. Ausflüge, Spaziergänge durch die Stadt. Zeichnungen: Puppenzimmer, Spielbereich. Zeichnungen in Faltbüchern. Zeichnungen „meine Ecke des Hauses“, „festliche Dekoration der Halle“, „Urlaub in der Stadt“, „meine Lieblingsaufführung“, „ich bin Architekt“. Teilbilder "Architekturensembles", "Know your city". Thematisches Lotto, Domino. Bewerbung "Ich bin Architekt", "Ich bin Theaterkünstler". Zusammenstellung von Alben: "Architecture", "Interior", "Landscape". Teilnahme an der Gestaltung der dekorativen Dekoration der Halle für den Urlaub.

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Beschreibung der Folie:

Volumetrische (subjektiv-räumliche) Gestaltung Aktivitäten Künstlerische Gestaltung Kleidungsmodellierung Dekorativ-räumliche Gestaltung Laufen, Kunst anschauen, Video. Collagen machen. Patchwork-Mosaik. Design, geometrische, geformte Formen. Kompositionen: Girlanden, Sultane, Weihnachtsschmuck. Phytokompositionen, selbstgemachtes Spielzeug. Servierproben (Zöpfe, Vasen). Herstellung von Schmuck (Schmuck, Steine, Klappe, Rinde). Hilfsspiele, Faltbücher („Dress the Doll“, „My House“). Tafeln, Friese, Fotomontagen. Ausflüge ins Modeatelier. Spiele in "Verkleidung". Modellieren mit Bemalung. Malerei-Design. Spiele-Zulagen "Studio Haute Couture", "Ich bin Modedesignerin." Erstellung von Schaufensterpuppen. Kleidung auf Schaufensterpuppen modellieren. Erstellung von Requisiten für Spiele, Aufführungen, Maskeraden, Karneval. Puppenkleiderschrank. Erstellung von Kostümkompositionen. Stadttouren. Brettspiele "Doll's House". Bauspiele "Ich bin Architekt", "Ich bin Baumeister", "Teremok", "Märchen". Auswahl und Design von kleinen Boxen. Erstellung von Tischdekorationen für die Aufführung mit Bemalung, Applikation. Entwerfen von Desktop-Spiellayouts. Gestaltung von Spiellayouts (Malerei, Applikation). Erstellen Sie Kunstcollagen. Erstellung architektonischer und skulpturaler Kompositionen auf dem Gelände (aus Schnee, Steingarten). Designdekoration von Räumlichkeiten für Urlaub und Unterhaltung.

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Beschreibung der Folie:

Dreidimensionale (subjektiv-räumliche) Gestaltung Tätigkeiten Künstlerische Gestaltung Bekleidungsmodellierung Dekorativ-räumliche Gestaltung Ausflüge in die Natur, Ausstellungen, Museen. Erstellung von Kompositionen des "kinetischen Designs" (freie Rotation) bei der Dekoration von Räumlichkeiten für die Feiertage (Girlanden, Kugeln, Laternen, Sterne, Schneeflocken usw.). Auswahl von Requisiten für Dramatisierungsspiele, Aufführungen an Feiertagen (Bänder, Sultane, Spielzeug, Fahnen). Auswahl der Kulissen für die Aufführung und Unterhaltung. Auswahl von Arrangements für die Gestaltung von Puppen- und Kinderinterieurs. Ein komplettes Set von Arrangements für die Gestaltung eines festlichen Interieurs und Ortes. Erstellung von Phytokompositionen für die Landschaftsgestaltung, Dekoration von Räumlichkeiten, Grundstücken, Gebäuden. Gestaltung von Landschaftsgestaltungen (Steingarten, „Alpenverein“, „Maurenteppich“, „Hügel mit Wasserfall“, „Bach“, „Stauseen“) Exkursionen „Modeausstellung“ (Atelier, Vitrine, Museum). Teilnahme an der Schaffung eines weichen (Innen-)Spielzeugs und seiner Garderobe. Vorführung neuer Kleidermuster (auf dem Podium, vor einem Spiegel), Vergleich, Auswahl. Teilnahme an der Organisation von "Kostümen" für Puppen und Kinderbekleidung. Mitwirkung an der Organisation und Ausstattung des „studio haute couture“, Mini-Museum. Mitwirkung bei der Auswahl und Organisation von Bekleidungsausstellungen. Teilnahme an Kostümveranstaltungen in Kleidung (ihre Elemente), die von Kindern (im Kindergarten und in der Familie) aufgeführt werden. Ausflüge in die Stadt, Parks, Landgüter. Ästhetische Gestaltung des Puppenspielraumes (in Kindergarten und Familie). Mitwirkung an der ästhetischen Gestaltung des Spielraumes für Kinder, Arbeitsbereiche, Arbeit, künstlerische Freizeit (in Kindergarten und Familie). Mitwirkung beim Auf- und Abbau des Bühnenbildes (Bühne, Leinwand, Podium) für die Aufführung. Mitwirkung bei der ästhetischen Umgestaltung des Kindergartengeländes. Mitarbeit bei der Organisation und Gestaltung des Designstudios. Auswahl von Werken und Teilnahme an der Vorbereitung einer Ausstellung über die Kreativität von Kindern und Meister der Kunst. Erstellung von Kompositionen aus Großblockmaterial (Kisten, Bauherren) von Spielgebäuden (drinnen und auf dem Gelände). Nutzung der Wirkung von Farb- und Lichtdesign (Buntglas, Beleuchtung).

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Beschreibung der Folie:

GBOU-Schule Nr. 1034 bis Nr. 4

Zusammenfassung zur Selbsterziehung

Thema: "Die Entwicklung kreativer Aktivität bei Vorschulkindern durch gestalterische Aktivitäten."

Aufgeführt:

Lehrerin Orekhova S.V.

Moskau 2015

Einführung.
Kapitel 1. Psychologische und pädagogische Aspekte der Entwicklung kreativer Aktivität bei Vorschulkindern durch Gestaltungsaktivitäten.
1.1 Lehrer und Psychologen über die künstlerische Kreativität und kreative Aktivität von Kindern.

Kapitel 2


Fazit.
Verzeichnis der verwendeten Literatur.
Blinddarm.

Einführung

Sozioökonomische Veränderungen in der Gesellschaft erfordern die Herausbildung einer kreativ aktiven Persönlichkeit mit der Fähigkeit, neue Lebensprobleme effektiv und innovativ zu lösen. In dieser Hinsicht stehen Vorschuleinrichtungen vor der wichtigen Aufgabe, das kreative Potenzial der jüngeren Generation zu entwickeln, was wiederum die Verbesserung des Bildungsprozesses unter Berücksichtigung der psychologischen Muster des gesamten Systems kognitiver Prozesse erfordert. Heute wird aktiv auf eine neue Richtung in der künstlerischen Ausbildung von Vorschulkindern aufmerksam gemacht - Kinderdesign, das der Kreativität von Kindern einen breiten Spielraum gibt. Die Umsetzung dieser Richtung erfordert eine Berufung auf die allgemeinen entwicklungspädagogischen Systeme eines integrierten Typs. Diese Aktivität ist neu und wenig erforscht, hat aber zweifellos ein Entwicklungspotential für alle Bereiche der Persönlichkeit. Die Einführung dieser Aktivität in den Bildungsprozess ist auch auf die gestiegenen kulturellen Bedürfnisse der Menschen in der modernen Welt, die Fähigkeiten der Kinder sowie das Konzept der Vorschulerziehung zurückzuführen, das die wichtigste Grundlage für die Umsetzung des Programms darstellt Inhalt das sich entwickelnde Thema Umwelt der kindlichen Aktivität - als ein System materieller Objekte, die den Inhalt der körperlichen und geistigen Entwicklung des Kindes funktional modellieren.

Das Problem der Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Kindern ist relevant, weil dieser mentale Prozess ein integraler Bestandteil jeder Form der kreativen Aktivität eines Kindes, seines Verhaltens im Allgemeinen ist. In den letzten Jahren wurde auf den Seiten der psychologischen und pädagogischen Literatur zunehmend die Frage nach der Rolle der Vorstellungskraft in der geistigen Entwicklung eines Kindes gestellt, nach der Bestimmung des Wesens der Vorstellungsmechanismen.

Die Dringlichkeit des Problems wird durch die Tatsache bestimmt, dass die Konsolidierung von Mustern in der Kreativität des Kindes eine große Gefahr für ihn darstellt. Daher ist es notwendig, die eingefrorenen Muster zu zerstören und neue Aktivitäten einzuführen, die zur Stimulierung der eigenen Kreativität des Kindes beitragen.

Langjährige Erfahrung im Programm „Bildung und Bildung im Kindergarten“, herausgegeben von M.A. Vasilyeva, mit künstlerischer und ästhetischer Ausrichtung, zeigte, dass das Programm mehr auf Vorschullehrer ausgerichtet ist, um feine und technische Fähigkeiten von Vorschulkindern in verschiedenen Arten von produktiven Aktivitäten zu bilden. Das Programm konzentriert sich zu wenig auf Aufgaben, die darauf abzielen, die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern mit nicht-traditionellen Bildungsformen zu entwickeln.

Diese Problematik erlaubte uns, das Thema der Studie zu formulieren: "Die Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern durch Design."

Die Bildung einer schöpferischen Persönlichkeit ist eine der wichtigen Aufgaben der pädagogischen Theorie und Praxis in der gegenwärtigen Phase. Seine Lösung sollte bereits im Vorschulalter beginnen. Das wirksamste Mittel, dies zu erreichen, ist die visuelle Aktivität von Kindern.

Die Anforderungen der Länder an Bildungsprogramme vorschulischer Bildungseinrichtungen heben den Bildungsbereich „Künstlerische Gestaltung“ hervor, dessen Inhalt darauf abzielt, die Ziele der Interessesbildung für die ästhetische Seite der umgebenden Realität zu erreichen und den Bedürfnissen der Kinder in sich selbst gerecht zu werden -Ausdruck durch die Entwicklung produktiver Aktivitäten (Zeichnen, Modellieren, Applizieren, Kunstwerk).

Beim Zeichnen, Modellieren und Auftragen erlebt das Kind verschiedene Gefühle: Es freut sich über das schöne Bild, das es selbst geschaffen hat, und ist verärgert, wenn etwas nicht funktioniert. Aber das Wichtigste: Durch das Erstellen eines Bildes erwirbt das Kind verschiedene Kenntnisse; seine Vorstellungen über die Umwelt werden geklärt und vertieft; Im Laufe der Arbeit beginnt er, die Eigenschaften von Objekten zu verstehen, sich ihre charakteristischen Merkmale und Details einzuprägen, feine Fähigkeiten und Fertigkeiten zu beherrschen und lernt, sie bewusst einzusetzen.

Daher ist es so wichtig, in den pädagogischen Prozess eine Vielzahl von Klassen in künstlerischer, visueller Aktivität einzubeziehen. Hier kann sich jedes Kind ohne Druck eines Erwachsenen am besten ausdrücken.

Ziel der Studie ist es, die Möglichkeit zu ermitteln, Kindern im Vorschulalter Gestaltungselemente beizubringen.

Forschungsschwerpunkte:

1. Enthüllen Sie die Essenz des Konzepts der "kreativen Aktivität" und enthüllen Sie ihre Arten und Bedingungen der Entwicklung.

2. Um das Konzept des "Kinderdesigns" zu studieren, heben Sie seine Typen hervor.

3. Aufzeigen der Möglichkeit, Kindern im Vorschulalter Gestaltungselemente beizubringen.

4. Entwickeln und testen Sie ein Programm, um älteren Vorschulkindern Gestaltungselemente beizubringen.

Forschungshypothese: Die Vermittlung von Gestaltungselementen an Kinder im Vorschulalter ist effektiv, wenn die folgenden Voraussetzungen erfüllt sind:

Der Unterrichtszyklus wird sequentiell aufgebaut und umfasst verschiedene Arten von Designaktivitäten;

Kindern den Sinn und die Bedeutung von Designaktivitäten vermitteln, ihre praktische Orientierung;

Der praktische Einsatz von Designprodukten für Kinder - Aktivitäten im Kindergarten.

Organisation der Wahrnehmung von Mustern der Designkunst durch Kinder;

Studiengegenstand: die Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern.

Forschungsgegenstand: Designaktivität für Kinder.

Der praktische Stellenwert der Studie wird dadurch bestimmt, dass das entwickelte und erprobte Projekt zur Vermittlung kindlicher Gestaltungselemente zur kindlichen Kreativitätsförderung für die Praxis einer vorschulischen Einrichtung empfohlen werden kann.

Diese Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Schluss, einem Literaturverzeichnis und einem Anhang.

Kapitel 1. Psychologische und pädagogische Aspekte der Entwicklung kreativer Aktivitäten bei Vorschulkindern

Lehrer und Psychologen über die künstlerische Kreativität und kreative Aktivität von Kindern

Das Vorschulalter ist die Zeit, in der künstlerische Kreativität entstehen kann und meistens ein stabiles Hobby nicht nur für besonders begabte, sondern für fast alle Kinder, d.h. Wenn wir ein Kind in die fabelhafte Welt der Kunst tragen, entwickeln wir unmerklich seine Vorstellungskraft und Fähigkeiten.

In der häuslichen Psychologie wurde die Betrachtung der Imagination als unabhängiger mentaler Prozess von L.S. Wygotski. Vygotsky zeigte, dass die Vorstellungskraft im Vorschulalter am stärksten entwickelt ist, in spielerischen Aktivitäten Gestalt annimmt und ihre Weiterentwicklung in einer Vielzahl von Aktivitäten (grafisch, musikalisch) erfährt.

Was sind Kreativität? Viele Psychologen haben ihre eigenen Definitionen von Kreativität gegeben, aber alle Definitionen laufen darauf hinaus, dass Kreativität die Aktivität einer Person ist, die etwas Neues, Originelles schafft. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts begann die Kreativität von Kindern, die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern aller Richtungen auf sich zu ziehen: Psychologen, Lehrer und Kunsthistoriker. Dies lag an der Entwicklung von Wissenschaft und Kultur, der Entstehung einer neuen Richtung in der Psychologie - der Kinderpsychologie. Arbeiten zur Psychologie der Kindheit begannen im Ausland zu erscheinen. Dabei wurde der Analyse von Kinderzeichnungen ein besonderer Platz eingeräumt (D. Sely, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie war der erste Autor, der sein Werk „Children – Artists“ der psychologischen Analyse von Kinderzeichnungen widmete. In den frühen 1900ern In Moskau begannen Artikel zu erscheinen, Vorlesungen über künstlerische Bildung wurden gelesen. Die Arbeiten von Wissenschaftlern, die sich der bildenden Kunst von Kindern widmen (L. T. Orshansky, A. A. Rybnikov, K. M. Letilov, F. T. Schmidt), werden veröffentlicht.

L.S. Vygotsky glaubt, dass menschliche Aktivitäten in zwei Arten unterteilt werden können:

Fortpflanzung (Fortpflanzung);

Kombinieren (kreativ).

Fortpflanzungsaktivität ist mit unserem Gedächtnis verbunden, es reproduziert sich, und kreative Aktivität ist diese Art von Aktivität, wenn eine Person sich etwas vorstellt. Die schöpferische Tätigkeit wird Imagination oder Fantasie genannt.

Der prominenteste Psychologe B.M. Teplov, der die Kreativität von Kindern beschrieb, schrieb, dass eines der wichtigen Merkmale und großen Schwierigkeiten der pädagogischen Arbeit zur künstlerischen Bildung darauf zurückzuführen ist, dass die kreative Aktivität des Kindes nicht als pädagogische Aktivität motiviert werden kann, es ist notwendig, dass ein Teil der Die künstlerische Tätigkeit eines Kindes sollte darauf abzielen, ein Produkt zu schaffen, das eine Wirkung auf jemanden haben muss.

Ohne dies wird die Entwicklung der Kreativität des Kindes unweigerlich durch die Entwicklung einer formalen Fähigkeit ersetzt. EIN V. Zaporozhets behauptet, dass "die Kreativität von Kindern existiert", weist jedoch darauf hin, dass es notwendig ist, zu lernen, wie man mit den Merkmalen ihrer Manifestation umgeht, um Methoden zu entwickeln, die die Kreativität von Kindern fördern und entwickeln. Er wies der künstlerischen Tätigkeit sowie der gesamten pädagogischen Arbeit mit Kindern eine große Rolle zu, um ihre Wahrnehmung von Schönheit im umgebenden Leben und in Kunstwerken zu entwickeln, die eine große Rolle in der allgemeinen und kreativen Entwicklung des Kindes spielt.

Daher ist es eine der Hauptaufgaben der Kinderpädagogik und -psychologie, ein Kind zu einer kreativen und aktiven Person zu erziehen. Im Vorschulalter durchlaufen Kinder Sozialisation, Bildung und Ausbildung in Vorschuleinrichtungen, in denen Lehrer und Erzieher verschiedene Techniken und Techniken für die Entwicklung des Kindes anwenden.

In diesem Alter beginnt sich kognitive und kreative Aktivität zu bilden. Was ist Aktivität? Aktivität ist eine praktische objekt-sensorische Aktivität, die nicht nur darauf abzielt, die umgebende Welt zu transformieren, sondern auch die Persönlichkeit selbst zu transformieren - die wichtigste Bedingung und der wichtigste Faktor ihrer geistigen Entwicklung.

Das Studium der kognitiven Aktivität von Vorschulkindern basiert auf dem kognitiven Bedürfnis des Kindes selbst, seinem Interesse an einem neuen Objekt und dient als freies Experimentieren sowie als Lösung einer von einem Erwachsenen gestellten praktischen Aufgabe durch das Kind. In diesem Fall wird die kognitive Aktivität einem praktischen Ziel untergeordnet. Es gibt drei Ebenen der kognitiven Aktivität bei Vorschulkindern:

1. Das Interesse an den äußeren Eigenschaften eines Objekts wird durch das Objekt selbst bestimmt.

2. Mit Hilfe eines Erwachsenen wird das Interesse an den funktionalen Eigenschaften des Objekts und der Suchregulation ermittelt.

3. Die Aktivität richtet sich nach dem Ziel - das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Betrachten Sie die Merkmale der kreativen Aktivität. Derzeit wird die Frage nach der Entstehung und Entwicklung der kreativen Tätigkeit eines Vorschulkindes erneut auf die Tagesordnung gesetzt. Dies liegt daran, dass kreative Aktivität eine der Schlüsselqualitäten einer Person ist.

Die Quelle der Persönlichkeitsaktivität sind verschiedene Bedürfnisse. Dies sind die Bedürfnisse nach Lernen, Aktivität, Spiel, Kommunikation, Erholung, kreatives Bedürfnis, das Bedürfnis nach Selbstverwirklichung.

Ein Bedürfnis ist nichts anderes als ein Weg oder ein Mittel, es zu lösen.

Dies ist eine sehr wichtige Schlussfolgerung für unsere Untersuchung des Problems der Entwicklung der kreativen Aktivität eines Vorschulkindes im Prozess der visuellen Aktivität. Das Kind, das eine bestimmte Gruppe von Bedürfnissen erkennt, entwickelt in sich bestimmte Eigenschaften und Qualitäten, einschließlich kreativer Aktivität. Diese Eigenschaften und Qualitäten, die sich ständig verbessern und trennen, schaffen eine ganzheitliche Persönlichkeit, die es erlaubt, Aktivität als systembildenden Faktor zu definieren, eine grundlegende Eigenschaft der Persönlichkeitsentwicklung eines Vorschulkindes, die die Richtung eines Menschen bestimmt. Und die Orientierung orientiert die inneren Kräfte des Körpers, seine Energie, um sich mit der äußeren Umgebung auszugleichen.

Basierend auf der Analyse der Konzepte und Definitionen der Persönlichkeitsaktivität in der Psychologie auf der allgemeinsten interdisziplinären Ebene können die folgenden wesentlichen generischen Merkmale der Aktivität unterschieden werden: Qualität, Aktivität (Prozess und Ergebnis), Bereitschaft. Dann kann die Definition der allgemeinen Aktivität wie folgt lauten: Die allgemeine Aktivität einer Person ist eine Persönlichkeitseigenschaft, die den Intensitätsgrad ihrer Aktivität ausdrückt, deren Inhalt und Stabilität durch die innere und äußere Bereitschaft zu dieser Aktivität bestimmt werden. Die Bereitschaft zu jeder Aktivität ist eine unabdingbare Voraussetzung für ihre Produktivität. Bedürfnisse sind die Quelle der kreativen Aktivität des Individuums und bestimmen seinen Fokus auf den kreativen Prozess. Das Bedürfnis nach Kreativität ist ein Indikator für eine hohe Persönlichkeitsentwicklung. Um seine schöpferischen Bedürfnisse zu befriedigen, verwirklicht ein Mensch in praktischer Tätigkeit aufgrund innerer Bereitschaft dazu bestimmte Ziele. Die innere Bereitschaft zur schöpferischen Tätigkeit manifestiert sich auch in den Merkmalen und dem Entwicklungsstand höherer mentaler Prozesse, die mit dem Denken verbunden sind. Äußere Bereitschaft drückt sich in der selbständigen Verwirklichung der eigenen Fähigkeiten im Handeln aus; in der aktiven Anwendung von Wissen, Fähigkeiten zur Schaffung neuer und zur Verbesserung bestehender idealer und realer (materieller) Produkte.

Für die Entwicklung kreativer Aktivitäten von Kindern ist das Vorhandensein sowohl objektiver als auch subjektiver Bedingungen erforderlich.

Die objektiven Bedingungen sind wie folgt:

a) Quellen verschiedener künstlerischer Informationen, die die Erfahrungen von Kindern bereichern, Aktivitäten, Unterhaltung, Ferien im Kindergarten, zahlreiche Lebenssituationen rund um das Kind;

b) die Bedingungen der materiellen Umgebung, die es den Kindern ermöglichen, ihre Aktivitäten zu entwickeln und ihnen den einen oder anderen Charakter zu geben, eine Art künstlerischer Praxis zu wählen;

c) die Art und Taktik der Führung des Lehrers, seine indirekten Aktionen, seine Komplizenschaft, die sich im Ausdruck seiner Einstellung zur künstlerischen Tätigkeit manifestiert, in ermutigenden Bemerkungen, die eine günstige Atmosphäre schaffen.

Zu den subjektiven Bedingungen gehören:

a) die künstlerischen Interessen von Kindern, ihre Selektivität, Stabilität;

b) Kinder zu ermutigen, ihre selbständige Tätigkeit auf der Grundlage des Wunsches auszulösen, ihre künstlerischen Eindrücke auszudrücken, die vorhandene künstlerische Erfahrung anzuwenden oder zu verbessern, sich auf Beziehungen zu Kindern einzulassen.

Kreative Aktivität ist also ein komplexes integratives Konzept, das Aktivität und Kreativität kombiniert und in Interaktion bringt.

1.2 Kinderdesign, seine Merkmale, Typen und Arten.

Kinderdesign ist eine neue künstlerische und produktive Tätigkeit, die als Design Thinking verschiedenster Art verstanden wird. Beim Design ist nicht nur die Entwicklung der Idee wichtig, sondern auch die Planung des Ergebnisses, das zur Entwicklung des Kindes beiträgt.

Elementare Bastelarbeiten eines Kindes können als seine Projekttätigkeit angesehen werden, da es bereits in einfachen Arrangements ein bestimmtes Ergebnis plant. Das Kind lernt verschiedene künstlerische Techniken und Ziermaterialien kennen, mit verfügbaren Möglichkeiten zur Herstellung und Dekoration ihrer Produkte: Drehen, Biegen, Reißen und Quetschen, Schneiden, Lochen, Nähen, Sticken, Auffädeln, Verbinden, Kleben, Weben, Weben usw .

Wie die Analyse der Artikel zeigte, wurde die Idee einer Designausbildung für Vorschulkinder in den offiziellen pädagogischen Bereichen in jüngster Zeit kategorisch abgelehnt. Trotzdem steht das Leben nicht still, und wie Sie wissen, diktiert sie ihre Anforderungen. Eine der Anforderungen der Zeit, die heute nicht mehr zu übersehen ist, ist die Einbeziehung elementaren Gestaltungswissens in Kindergärten.

Hier können wir zwei Konzepte in Betracht ziehen - "Design für Kinder" und "Kinderdesign". GN Panteleev weist darauf hin, dass „Design für Kinder“ und „Kinderdesign“ zusammen die grundlegenden pädagogischen Aufgaben erfüllen: Sie formen die Ästhetik der Umgebung des Kindes, regen seine Kreativität an und bereiten es auf das Leben in der Gesellschaft vor. Kleidungsdesign für Kinder zum Beispiel ästhetisiert das Aussehen eines Kindes, entwickelt eine Kleiderkultur, Frisuren usw. Erwachsene kreieren Produkte der sogenannten Parallelindustrie für Kinder: Werbung und Medizin, Kurzwaren und Parfümerie, Kochkunst, Marken und an Kinder gerichtete Marken . Der Designer entwirft, die Produzenten kreieren und der Lehrer pflegt die Ästhetik der Umgebung, indem er die Kinder in diese Arbeit einbezieht.

Daraus folgt, dass ein Designer, der für Kinder arbeitet, die Besonderheiten ihrer geistigen und künstlerischen Entwicklung kennen und die Besonderheiten der Bildung der kreativen Fähigkeiten des Kindes berücksichtigen muss. Designprodukte für Kinder berücksichtigen, wie wohl sie sich im Objektraum fühlen. In einem Puppenspiel-Interieur fühlen sich Kinder wohler als in einem Erwachsenen, sowie in einer vertrauten Umgebung als in einer vertrauten. Neuheit nehmen sie jedoch emotional wahr.

Somit ist Design für Kinder die Schaffung einer angenehmen, materiellen Umgebung für das Kind.

Das Kinderdesign konzentriert sich auf die „Erfüllung von Aufgaben im Bereich der künstlerischen und ästhetischen Bildung eines Vorschulkindes“.

Das Bedürfnis des Kindes nach praktischen Aktivitäten hilft dem Lehrer, seine Bemühungen auf nützliche Aktivitäten im Kinderdesign zu richten. Kinder modellieren Schmuck und Souvenirs, fertigen Kleider für Puppen, Kostüme und Kulissen für ihre Aufführungen und Matineen an, statten Spielzimmer und Häuser aus. Die Designaktivität von Kindern ähnelt der Handarbeit, daher wird sie in Ländern wie Japan, Italien, den USA und Frankreich als Design - Handarbeit bezeichnet. In den Inhalt des Konzepts "Kinderdesign" schließt G. N. Panteleev die Konzepte "Design-Handarbeit" und "Designprojekt" ein. Design - Handarbeiten können als kleine Dekorationsarrangements bezeichnet werden, die von Kindern unabhängig und gleichzeitig ausgeführt werden.

„Designprojekt“ sieht einen komplexeren, langfristigen und kollektiven Charakter der Aktivität vor (Kleidermodellierung, architektonische und künstlerische, dekorative und räumliche Gestaltung).

Das Design von Kindern kann sich sowohl auf die ästhetische Organisation des Raums als auch auf die Schaffung schöner nützlicher Objekte konzentrieren, die die Umgebung des Kindes ausmachen. Produkte der kindlichen Gestaltungskreativität können von Kindern sofort im Spiel und im Alltag eingesetzt werden. Auch der Autor des bisher einzigen Buches über Kinderdesign, G. N. Panteleev, identifiziert Typen und Typen von Kinderdesign. Er identifiziert drei Arten von Kinderdesign - planar (anwendungsgrafisch), volumetrisch (subjektiv-dekorativ), räumlich (architektonisch-künstlerisch). Für jeden Typ gibt es drei Tätigkeitsbereiche (Arten der Kindergestaltung).

Die zweite Richtung – „Kleidungsdesign“ – besteht darin, Kinder mit der Kleidungskultur vertraut zu machen und einige der Möglichkeiten, wie Kinder im Vorschulalter Zeichnungen erstellen können – Skizzen, Stile und dekorative Verzierungen von Kleidern. In ihrer Freizeit zeichnen Kinder Skizzen von Kostümen für Charaktere in literarischen Werken, Cartoons, Performances sowie für sich selbst - Alltags- und Festkleidung.

Wie dem auch sei, aber das Kind neigt dazu, ein bestimmtes Gesamtbild zu präsentieren, es ist noch nicht trainiert, die kreative Aufgabe in einzelne Fragmente zu zerlegen, sie in seinem Kopf zu strukturieren. Er kann keine Blaupausen und Schemazeichnungen erstellen. Eine Zeichnung, Zeichnung, Skizze eines beliebigen Produkts kann ihm jedoch verständlich sein: Ab dem 4. Lebensjahr können sich Kinder vorstellen, welche Form und Größe ein vertrauter Raum oder ein Grundstück hat; sie sind in der Lage zu verstehen, was der Grundriss dieses oder jenes Objekts, Raums bedeutet. Ältere Kinder im Vorschulalter sind in der Lage, sich mental Möglichkeiten zur Lösung eines Problems vorzustellen, das Endergebnis ist ein Bild eines zukünftigen Produkts, daher richtet sich unsere Studie an Kinder in diesem Alter.

Kuznetsova O.V. weist in seinem Artikel "Arbeiten mit Vorschulkindern" darauf hin, dass sie in der Kindergartenpraxis häufig den Inhalt der Begriffe verwechseln: "grafische Aktivität" (mit Handarbeit), "kreatives Design" und die eigentliche Aktivität des "Kinderdesigns". Natürlich sind diese Einschränkungen bedingt, aber gleichzeitig ist zu beachten: Kinderprodukte, nach künstlerischem und didaktischem Unterricht in Ordner und Kisten gesteckt und dann nicht nachgefragt – das ist noch kein Kinderdesign. So kann eine Kinderausstellung (Interieur, Dekoration und Kostüme für Feiertage, Unterhaltung, dekoriert mit ihrer Teilnahme) Objekte des Kinderdesigns sein (dekorative und gestalterische Aktivitäten). Gleichzeitig hat Kinderdesign, wie wir beim Studium der Literatur herausgefunden haben, Gemeinsamkeiten mit professionellem Design.

Das:

Originalität und Einzigartigkeit des kreativen Produkts;

Kennenlernen des Systems sensorischer Standards, der Prämisse des Baukastenprinzips;

Gemeinsam getrennte Art der Ausführung des Plans;

Sachlichkeit und räumlich-dekorative Natur der Projektaktivitäten;

Verwendung ähnlicher Materialien und Techniken;

Allgemeiner Ansatz zur Beurteilung der Kunstfertigkeit von Berufs- und „Kinder“-Kunst;

Selbstversorgung Nicht-Wettbewerbsfähigkeit von kreativen Produkten für Kinder (exklusive Suche nach einem Designer).

So tritt die Gestaltungskunst aktiv ins Leben ein. Kinder achten auf die umgebenden Objekte der Umgebung, die sie mögen oder nicht mögen, und beachten die Vielfalt ihrer Farbe, Form, Größe und Proportionen. Sie können Pflanzen und Mineralien sammeln, Papier, Stoffe und Kunststoffe verwenden, daraus Gestecke (Sträuße, Herbarien, Girlanden) und figurative Kompositionen zur Dekoration ihres Alltags herstellen. Kunst- und Rollenspiele regen die Kinder dazu an, Kleiderschränke für Puppen (Kleider, Hüte, Schuhe), Dekorationen für Aufführungen, Unterhaltung und festliche Matineen zu suchen.

Sie ziehen Wissen aus dem Unterricht und können bereits anhand ihrer Kleidung und ihres Verhaltens Alter und Beruf, Geschmack und Lebensstil der Menschen beurteilen. Im höheren Vorschulalter ist das Kind in der Lage, die Einrichtung von Puppenstuben nicht nur für den vorgesehenen Zweck (Wohnzimmer, Küche-Esszimmer, Schlafzimmer) auszuwählen.

Die Beobachtung und Bewertung der Dekoration von Räumen (zu Hause, im Kindergarten) übertragen die ihnen zur Verfügung stehenden Prinzipien der ästhetischen Einheit (Service, Möbelgarnitur, Dekorationsensemble) und die künstlerische Bildsprache der Dekoration in die eigene Praxis des Puppenspiels Innere.

Ein älterer Vorschulkind kann „sehen“ und mit Hilfe eines Erwachsenen sein „Gestaltungskonzept“ schrittweise umsetzen und das künstlerische Ergebnis vorwegnehmen. Dies ermöglicht es, neben der Verwendung traditioneller Arten visueller Aktivität, Kinder mit ihren neuen Arten vertraut zu machen: architektonisches und künstlerisches Design und Modellieren von Kleidung mit Arrangements-Dekorationen aus verschiedenen Materialien.

Beim Unterrichten von Kindern in den Elementen des Designs empfiehlt O. V. Kuznetsova auch, sie mit den Merkmalen, Eigenschaften und Fähigkeiten verschiedener künstlerischer Materialien und Technologien vertraut zu machen: Zeichnen auf nassem Papier; Zeichnen mit Zahnpasta auf farbigem Papier; Monotypien (Cellophan, Papier, Glas); Zeichnen durch Kohlepapier; Plastilin-Zeichnung; Fingermalen; Schablone Hand; Blotographie; Anwendung der "Spray"-Technik; Collage; Poke-Methode; Prägung; Buntglasfenster. Denn die Einführung von Gestaltungselementen in den Unterricht erfordert, das Wissen der Kinder über die Eigenschaften verschiedener Materialien (Papier, Pappe, Stoff, Kunststoff, Naturmaterialien etc.) zu erweitern und Fertigkeiten und Fähigkeiten im Umgang mit ihnen zu entwickeln. So können Kinder die am besten geeignete Technik oder das Material für die Umsetzung ihrer Ideen auswählen.

O. V. Kuznetsova, sowie G.N. Panteleev schlägt vor, Elemente der architektonischen und künstlerischen Gestaltung in der Praxis der Arbeit mit Kindern zu verwenden, da dies die grundlegenden Aufgaben der Entwicklung des Kindes erfüllt, da seine gesamte Umgebung, sein Interieur, als Elemente einer gemeinsamen Kultur eine ästhetische Haltung dazu bildet Alltagsleben.

Die Gestaltungstätigkeit von Kindern in künstlerischen und spielerischen Situationen ist fruchtbar, wie zum Beispiel: „Modetheater“, „Hutfest“, „Ball im Feenreich“. Kinder zeigen sich als echte Künstler – Modedesigner. Die von ihnen erfundenen Modelle von Hüten, Kleidern und Anzügen zeichnen sich durch Originalität und Individualität aus.

Die Gestaltung von Kompositionen aus natürlichen und künstlichen Materialien (Grün, Totholz, Mineralien, Papier, Patchwork, Holz, Kunststoffe usw.) ist interessant und nützlich. Kinder, die sich mit Handarbeiten aus Materialien belebter und unbelebter Natur beschäftigen, schließen sich der Schönheit an.

Und jetzt, schon im Vorschulalter, können Kinder mit Erfahrung in der bildenden Kunst gute Designer werden. In der lebendigen Kommunikation mit Kunst lernen sie, Arrangements aus natürlichen und künstlichen Materialien bei der Gestaltung von Kleidung und Räumen zu kreieren und einzusetzen, gemeinsam mit Lehrern verschönern sie Haushalt und festliche Interieurs. Es ist wichtig, dass Kinder beim Entwerfen nicht nur zu Darstellern, sondern auch zu Schöpfern werden.

Kapitel 2 Organisation des Unterrichts von Gestaltungselementen als Voraussetzung für die Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern im höheren Vorschulalter.

2.1 Das Problem, Kindern im Vorschulalter Gestaltungselemente beizubringen.

Beim Thema Forschung stehen wir vor dem Problem des völligen Fehlens wissenschaftlicher Literatur zu diesem Thema. Und obwohl viele Pädagogen es für notwendig erachten, pädagogische Gestaltungsaktivitäten in Vorschuleinrichtungen einzuführen und ihre Gedanken in verschiedenen Artikeln im Internet und in Zeitschriften für Vorschulpädagogik zu präsentieren, gibt es praktisch keine Bücher über Kindergestaltung. Einige Erzieherinnen einzelner Kindergärten stellen ihre Erfahrungen auf den Seiten des weltweiten Netzwerks interessierten Personen vor, und wir konnten diese Erfahrung nur nutzen.

Am 2. Dezember 2004 fand auf der Grundlage des Kindergartens Nr. 1 ein vom Zertifizierungs- und Methodenzentrum der Stadt Reutov organisiertes Seminar mit dem Titel "Kinderdesign in der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern" statt. Auf dem Seminar hieß es, dass es nicht ausreicht, ihm die Grundfertigkeiten des Lesens, Schreibens und Zählens beizubringen, sondern dass es auch notwendig ist, damit ein Kind die Wände des Kindergartens umfassend entwickelt und bestens vorbereitet für den Schulalltag verlässt Impulse zur Entwicklung seiner schöpferischen Fähigkeiten zu geben. Galina Davydova teilte ihre Erfahrungen mit den Seminarteilnehmern, und es waren ungefähr 30 von ihnen. In den langen Jahren der Arbeit mit Kindern hat sie kolossales Material gesammelt, um ihnen die Grundlagen der bildenden Kunst zu vermitteln. „Wie man junge Schöpfer dazu inspiriert, originelles Kunsthandwerk zu schaffen; Wie man ihnen ein Gefühl für Schönheit vermittelt und einen künstlerischen Geschmack entwickelt, wie man Interesse an kreativer Arbeit weckt und dabei die Sicherheit nicht vergisst, lernten die Reutov-Pädagogen aus der Rede ihres Kollegen. Die Vermittlung der Grundlagen der bildenden Kunst im Vorschulalter ist äußerst wichtig, daher ist Valentina Novikova, stellvertretende Direktorin des Zertifizierungs- und Methodenzentrums, überzeugt, dass dieses Seminar nicht das letzte sein wird.“

Die Pädagogin Olga Valentinovna Kuznetsova sagt in ihrem Artikel „Arbeiten mit Vorschulkindern“, dass in der modernen Welt die kulturellen Bedürfnisse der Menschen zunehmen und sich folglich das Konzept der Vorschulerziehung ändert, „was das sich entwickelnde Fachumfeld der Aktivität von Kindern als die erklärt wichtigste Grundlage für die Umsetzung von Programminhalten - als System von materiellen Objekten, die funktional die Inhalte der körperlichen und geistigen Entwicklung des Kindes abbilden. In Bezug auf die Autoren des Programms „Origins“ sagt Kuznetsova O. V., dass es durch das Studium der Grundlagen der Designtätigkeit mit Kindern möglich ist, den künstlerischen Geschmack bei Vorschulkindern zu formen, die Fähigkeit, ihre innere Welt mit Elementen der Designkultur auszudrücken.

In ihrem Artikel bietet sie auch eine grobe Unterrichtsplanung an, um Kinder in der Vorbereitungsgruppe an Gestaltungstechniken heranzuführen.

Eine andere Autorin, A. Yarygina, die ihre Artikel auf den Seiten der Zeitschrift Preschool Education präsentiert, hält Phytodesign und Grafikdesign für die akzeptabelste Art von Kinderdesign für Kinder. In dem Artikel „Kinder und Design“ schlägt sie vor, dass ein Lehrer mit Kindern dreidimensionale künstlerische Kompositionen aus Pflanzen (Pflanzenarrangements) erstellt, und stellt mehrere Optionen für solche Kompositionen vor: „Wüstenlandschaft“, „Japanischer Garten“, „Rowan Beads“ , „Maus im Nerz“, „Grüner Frosch“. Sie schlägt auch vor, dekorative Elemente des Innengärtnerns (Gestaltung natürlicher Ecken) zu verwenden.

In dem Artikel „Grafikdesign“ weist der oben genannte Autor auf die ernsthafte Rolle hin, die Grafikdesign in unserem Leben spielt, sowie auf seine Zugänglichkeit für Kinder im Vorschulalter. Hier lädt sie Kinder im Klassenzimmer ein, verschiedene Schachteln und Verpackungen zu verschiedenen Themen zu basteln: „Silvesterstiefel“, „Design von Silvesterschachteln“, „Elegante Verpackungen“, „Kuchenschachtel“, „Lustige Eimer“, „Bleistiftschachteln“ , usw. Yarygina glaubt auch, dass eine der effektivsten Möglichkeiten, Kinder an das Design heranzuführen, die grafische Szenografie ist, die "den theatralischen Aktivitäten von Kindern dient und die bildlichen und spielerischen Prinzipien kombiniert".

In dem Artikel "Wunderbare Ostereier - Meisterwerke der Miniaturmalerei" lädt Lykova I. Kinder ein, Kinder aktiv mit Kunsthandwerk und insbesondere mit der Fähigkeit der Miniaturmalerei auf der Oberfläche eines Eies vertraut zu machen. Sie spricht über einige der Geheimnisse alter Handwerkskunst, schlägt Materialien vor, die in der Kinderkunst verwendet werden können, welche Farben zu verwenden sind, und bietet verschiedene Möglichkeiten zum Bemalen von Eiern.

Wir haben auch Artikel von N.M. Konysheva „Designerziehung in der Grundschule“ und „Künstlerische Arbeit: die Grundlagen der Designerziehung“, die ebenfalls über die Notwendigkeit sprechen, Designaktivitäten einzuführen, jedoch nur in der Grundschule.

Beim Studium der Artikel verschiedener Autoren haben wir jedoch darauf aufmerksam gemacht, dass nur ein Autor - G.N. Panteleev - studierte diese Aktivität, kam dem Studium des Kinderdesigns nahe. Seine Arbeit wird sowohl in der Vorschulerziehung als auch im Internet präsentiert. Vor nicht allzu langer Zeit veröffentlichte er das Buch "Children's Design". Ziel dieses Buches - das erste zur Gestaltungskultur in der Hauspädagogik - ist die moralische und ästhetische Entwicklung von Kindern im Alter von 5-10 Jahren durch neue künstlerische und dekorative Aktivitäten der Kindergestaltung in Kindergarten, Grundschule und Familie. Dieses Handbuch untersucht sehr detailliert eine neue Richtung der künstlerischen Bildung - Kinderdesign, ihre Richtungen, hebt einige ihrer kulturellen und pädagogischen Aspekte hervor, stellt thematische Zyklen künstlerischer und kreativer Aktivitäten mit Kindern vor, gibt Ratschläge und Empfehlungen für Lehrer und Eltern.

Was die modernen Bildungsprogramme betrifft, lenkt nur ein Programm - das Programm "Origins" - die Aufmerksamkeit auf eine neue Richtung - Kinderdesign im Vorschulalter. Im Programm "Regenbogen" gibt es eine Sektion "Künstlerische Arbeit", deren Grundlage die Volkskunst ist; im Programm "Kindheit" im Abschnitt "Kind in der Welt der bildenden Kunst und Musik" werden die Aufgaben offenbart, das Kind mit Kunst, emotionaler und ästhetischer Einstellung zur Umwelt vertraut zu machen; Das TRIZ-Programm stellt sich die Aufgabe, die Vorstellungskraft von Kindern zu entwickeln, systematisches Denken zu lehren und die kreativen Fähigkeiten des Einzelnen zu fördern.

Wir können also sagen, dass das Thema des Unterrichtens von Designelementen für Kinder unter dem Zeitdruck unglaublich relevant geworden ist, seine Erforschung steht gerade erst am Anfang, vielleicht sind bereits mehrere ernsthafte Arbeiten zu diesem Problem im Gange. Aber jetzt ist das Quellenvolumen unglaublich gering, obwohl es nach den vorhandenen fortgeschrittenen pädagogischen Erfahrungen bereits möglich und notwendig ist, Gestaltungsaktivitäten in Kindergärten einzusetzen. Schließlich möchten wir, dass unsere Kinder Schönheit verstehen und gestalten können, da dies für die umfassende Entwicklung des Kindes sehr wichtig ist. Wie also organisiert man Designklassen für Kinder so, dass sie zur Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern im Vorschulalter beitragen?

Das neue Konzept der Kindheits- und Kunstpädagogik erhöht heute die Verantwortung der Familie und des Lehrers, die bei Kindern eine ästhetische Einstellung zur Welt bilden. Ein Erwachsener ist aufgefordert, diese natürlichen Neigungen zu entwickeln: dem Kind beizubringen, die Schönheit der Realität, der natürlichen Umgebung und der Kunstwerke "aktiv" zu sehen, "darzustellen, zu dekorieren, zu bauen und zu schaffen", sich mit dem Reichtum vertraut zu machen und Vielfalt von Kultur- und Kunstwerken.

Wie wir bereits festgestellt haben, ist Kinderdesign eine der Aktivitäten, die am stärksten zur Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern beiträgt.

Daher ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Organisation von Klassen zum Unterrichten von Designelementen für Kinder die Organisation eines interessanten sinnvollen Lebens für ein Kind in einer Vorschuleinrichtung und Familie, das ihm lebendige Eindrücke vermittelt und emotionale und intellektuelle Erfahrungen vermittelt, die als Grundlage dienen die Entstehung von Ideen und wird das notwendige Material für die Arbeit der Vorstellungskraft sein. . Es ist wichtig, mit den Eltern und ihrer aktiven Interaktion mit dem Lehrer zusammenzuarbeiten.

Eine der wichtigsten Bedingungen für die Entwicklung der Kreativität von Kindern ist auch die einheitliche Position der Lehrer im Verständnis der Entwicklungsperspektiven des Kindes und der Interaktion zwischen ihnen.

Die Entwicklung künstlerisch-gestalterischer Tätigkeit und damit auch die Vermittlung von Gestaltungselementen an Kinder ist ohne die Kommunikation mit der Kunst, in diesem Fall Design by Art, undenkbar. Mit dem richtigen Einfluss von Erwachsenen versteht das Kind die Bedeutung, das Wesen der Kunst, die visuellen und expressiven Mittel und ihre untergeordnete Bedeutung. Und auf dieser Basis versteht er seine eigenen Aktivitäten besser.

Da Kreativität immer Ausdruck von Individualität ist, müssen bei der gezielten Vermittlung solcher Aktivitäten an Kinder die individuellen Eigenschaften des Kindes berücksichtigt werden. Es ist wichtig, das Temperament und den Charakter und die Merkmale einiger mentaler Prozesse und sogar die Stimmung des Kindes an dem Tag zu berücksichtigen, an dem diese kreative Arbeit geleistet werden soll.

Eine unabdingbare Voraussetzung für die Organisation von Unterricht in Kinderdesign sollte eine Atmosphäre der Kreativität sein. Das heißt, die Anregung durch Erwachsene eines solchen Zustands der Kinder, wenn sie sich frei, befreit, wohl und schöpferisch fühlen.

Die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung von Kreativität ist der komplexe und systematische Einsatz von Methoden und Techniken.

Aufgabenmotivation ist eine wesentliche Voraussetzung für die kreative Aktivität eines Kindes.

Eine weitere Bedingung ist eine sorgfältige Einstellung zum Prozess und Ergebnis der Aktivitäten der Kinder. Hier können wir über diesen manchmal nachlässigen Umgang mit den Produkten der Kindertätigkeit sprechen, wenn Kinderarbeiten entfernt, weggeworfen und wenn sie ausgestellt werden, dann nicht lange. Da wir mit Kindern über Design und seine Essenz sprechen, müssen wir die Produkte ihrer Aktivitäten praktisch verwenden (Dekoration eines Kindergartens, Gruppenraums, Spielbereiche, Verwendung im Spiel, im Klassenzimmer von Kreativitätsprodukten für Kinder usw.).

Natürlich, dass die materielle Unterstützung der visuellen Aktivität eines Vorschulkindes notwendig ist. Natürlich regen die Vielfalt an Basis- und Zusatzmaterialien sowie der freie Zugang zu ihnen die kreative Aktivität der Kinder an.

Beim Unterrichten von älteren Vorschulkindern in den Elementen des Designs wird das folgende künstlerische Material verwendet:

1. Papier und Karton: Papier auf unterschiedliche Weise einfärben: Stempeln, verschiedene Applikationstechniken (Mosaik, Reißen); Weben aus Papier, Papierplastik, Origami, Herstellen von Spielzeug mit beweglichen Teilen, Entwerfen individueller Handarbeiten aus Papier und Pappe.

2. Naturmaterial: Applikationen aus Pflanzen, Strohhalmen, Pappelflusen, Watte, Applikationen aus Samen, Samen, Applikationen mit natürlichen Schüttgütern (zerkleinerte Muscheln, Sägespäne, Tee), Mosaike aus Eierschalen, Herstellung von voluminösem Kunsthandwerk aus Zapfen, Stroh, Bast und andere Naturmaterialien.

3. Abfallmaterial: Applikationen aus Polyvinylfolien, dünne Kunststoffe, Verpackungskarton. Basteln mit Schachteln (Möbel, Fahrzeuge, Märchenfiguren etc.), Arbeiten mit Draht und Folie (Rahmenpuppen).

4. Stoffe und andere Fasermaterialien: Stoffapplikationen, fein geschnittene Fäden, Stoffmalerei mit Schablonenfarben und freies Malen.

Es ist sehr wichtig, dass die von Erwachsenen gestellten kreativen Aufgaben vom Kind akzeptiert werden. All diese Voraussetzungen müssen daher in vorschulischen Einrichtungen und möglichst in der Familie geschaffen werden.

Komarova sagt, dass sich die bildende Kunst der Kinder nur unter der Bedingung einer gezielten Anleitung durch den Lehrer erfolgreich entwickeln kann. Eine solche Führung ist möglich, wenn der Lehrer weiß, was und wie Kinder zu unterrichten sind, die notwendige Ausbildung auf dem Gebiet der Kunst hat und visuelle Fähigkeiten und Fertigkeiten besitzt.

Mit der Erfahrung anderer Kindergärten hat E.A. Valiulina rät zur Planung in Gruppen:

"Zentrum für kognitive Aktivität",

"Wand der Kreativität"

"Hauspodium",

"Ecke der Einsamkeit"

"Puppenhaus",

"Theaterraum"

Der Einsatz von Sound-"Design" während des Unterrichts, vor dem Schlafengehen, beim Essen (Aufnahmen von raschelnden Blättern, Wasserplätschern, Vogelgezwitscher, die Kinder beruhigen, schaffen ein besonderes Wohlbefinden und tragen gleichzeitig eine kognitive und ästhetische Belastung).

Bau einer „Russischen Hütte“, in der authentische Antiquitäten gesammelt werden. Kinder lieben und spielen gerne damit.

Das künstlerische Schaffen von Kindern ist geprägt von der Suche, Unmittelbarkeit und Helligkeit der Übertragung von Eindrücken. Sie experimentieren gerne mit Kunst und Schrott, organisieren ihre Aktivitäten je nach Ergebnis neu, können sie selbst bewerten und finden gegebenenfalls Wege, um Mängel zu beheben. Durch Versuch und Irrtum, den Zweck seiner Arbeit kennend, kommt das Kind zur Lösung der Aufgabe. All dies kann einem Kind Designunterricht erteilen. "In der künstlerischen Gestaltung der Aktivität des Kindes werden seine Psyche und sein Intellekt geformt, neue Formen der Kommunikation entwickeln sich und neue Arten iso-räumlicher Kreativität entstehen" .

Somit ist Kinderdesign eine neue künstlerische und produktive Tätigkeit, die als Design Thinking verschiedenster Art verstanden wird. Beim Design ist nicht nur die Entwicklung der Idee wichtig, sondern auch die Planung des Ergebnisses, das zur Entwicklung des Kindes beiträgt.

Im sechsten Lebensjahr entwickeln sich die künstlerische Wahrnehmung und die kreativen Fähigkeiten von Kindern intensiv, der Wunsch nach eigenständiger Kreativität steigt, es bildet sich eine bewertende Haltung gegenüber der Umwelt, daher ist dieses besondere Alter für gestalterische Aktivitäten sehr günstig. Kinder können bereits gemeinsame Arbeit koordiniert und qualitativ hochwertiger - individuelle Arbeit leisten. Und wenn die oben genannten Bedingungen erfüllt sind, werden sehr gute Ergebnisse erzielt.

2.2 Experimentelle Studie zur Untersuchung der Möglichkeiten, Kindern im höheren Vorschulalter die Elemente des Designs mit der Bedingung für die Entwicklung der bildenden Kunst beizubringen.

Um die Hypothese zu bestätigen, wurde eine psychologische und pädagogische Studie durchgeführt, die vom 15. Januar bis 28. März 2014 auf der Grundlage der vorschulischen Bildungseinrichtung Nr. 10 durchgeführt wurde. Es wurde von Kindern der Vorbereitungsgruppe für die Schule in Höhe von 5 Personen besucht (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor).

Im Laufe der Studie wurde in der Phase des ersten Feststellungsexperiments folgendes Ziel gesetzt: den anfänglichen Entwicklungsstand der bildenden Kunst bei Kindern im höheren Vorschulalter zu ermitteln.

Vor Beginn des Experiments wurden folgende Entwicklungsstufen der kindlichen bildenden Kunst identifiziert:

Groß

Mitte

Kurz.

Jede Stufe wurde auf der Grundlage der Anforderungen charakterisiert, die sich im "Programm für Bildung und Ausbildung im Kindergarten" M. A. Vasilyeva widerspiegeln. Die Kriterien für die Bewertung des Bildungsniveaus der bildenden Kunst wurden auf der Grundlage der Forschung von T. S. Komarova identifiziert.

Nach dieser Diagnosetechnik von T. S. Komarova wird die Analyse der Produkte der Kinderaktivität nach einem Drei-Punkte-System durchgeführt:

1 Punkt - niedriges Niveau

2 Punkte - durchschnittliches Niveau

3 Punkte - hohes Niveau.

Bildfunktionen:

1. Formulareinreichung:

3 Punkte - das Formular wird korrekt übertragen;

2 Punkte - es gibt leichte Verzerrungen der Form;

1 Punkt - erhebliche Verzerrung, die Form ist fehlgeschlagen.

2. Die Struktur der Objekte:

3 Punkte - die Teile sind richtig angeordnet;

2 Punkte - es gibt geringfügige Abweichungen;

1 Punkt - Teile und Objekte sind falsch positioniert.

3. Übertragung der Proportionen des Motivs:

3 Punkte - die Proportionen des Objekts werden beobachtet;

2 Punkte - es gibt geringfügige Verzerrungen;

1 Punkt - Die Proportionen des Objekts werden falsch übertragen.

4. Zusammensetzung:

Blattspeicherort:

3 Punkte - auf dem gesamten Blatt;

2 Punkte - das halbe Blatt oder auf einer Linie;

1 Punkt - Das Layout auf dem Blatt ist nicht durchdacht.

5. Farbe:

Bildfarbschema:

3 Punkte - die echte Farbe von Objekten;

2 Punkte - es gibt Abweichungen von der tatsächlichen Farbe;

1 Punkt - Die Farbe der Objekte wird falsch übertragen.

6. Unabhängigkeit der Idee:

3 Punkte - völlige Unabhängigkeit in der Konzeptwahl;

2 Punkte - die Idee ist eine Symbiose von Ideen und Plänen anderer;

1 Punkt - Die Idee ist eine Kopie der Idee eines anderen.

7. Originalität des Bildes:

3 Punkte - Ungewöhnlichkeit, Originalität;

2 Punkte - es gibt einige Abweichungen von den Standards;

1 Punkt - Vorlagenbild.

8. Nachhaltigkeit von Interesse:

3 Punkte - das Interesse wird während des gesamten Aktivitätsprozesses aufrechterhalten;

2 Punkte - Interesse an Aktivitäten verschwindet regelmäßig, wird mit Spieltechniken wieder aufgenommen;

1 Punkt - Es besteht kein Interesse am Aktivitätsprozess.

9. Bereicherung der Idee:

3 Punkte - im Arbeitsprozess tauchen neue Details auf, die den Inhalt ergänzen und vertiefen;

2 Punkte - das Bild wird ergänzt, aber nicht signifikant;

1 Punkt - Eine Bereicherung des Plans findet nicht statt.

10. Einsatz visueller Techniken:

3 Punkte - das Kind verwendet eine Vielzahl nicht traditioneller Bildtechniken;

2 Punkte - das Kind verwendet oder versucht eine der nicht-traditionellen Bildtechniken zu verwenden;

1 Punkt - das Kind verwendet keine Bildtechniken, zeichnet ein Muster ein.

Entsprechend den oben genannten Kriterien wurden die Entwicklungsstufen der kindlichen bildenden Kunst charakterisiert.

Niedriges Niveau 10-17 Punkte:

Ein unfertiges Bild mit unklarem Inhalt, Verzerrung von Formen, Linien und Proportionen des abgebildeten Objekts. Das Bild ist statisch, die Komposition nicht durchdacht oder gar nicht vorhanden. Die Zeichnung ist einfarbig. Die Idee zeichnet sich nicht durch Unabhängigkeit, Originalität aus, sie entsteht bereits im Tätigkeitsprozess, aber ihre vollständige Änderung ist am Ende der Arbeit möglich. Es gibt kein Interesse an der Arbeit, nicht-traditionelle Techniken werden in der Arbeit nicht verwendet. Das Kind zeichnet ein Muster.

Durchschnittliches Niveau 18-24 Punkte:

Unterscheidet sich in der Übertragung einfacher Formen der abgebildeten Objekte. Teile der Objekte sind korrekt positioniert, aber die Proportionen sind leicht verletzt. Es gibt leichte Ungenauigkeiten in der Darstellung von Formen und Linien. In der Komposition, die die Hauptsache hervorhebt, wird das Größenverhältnis der Objekte nicht eingehalten. Das statische Bild dominiert; Primärfarben werden ohne Schattierungen verwendet. Die Idee entsteht vor dem Zeichenprozess, die Idee ist unoriginell. Es gibt keinen Empfängnismoment. Das Maß an Unabhängigkeit ist hoch, das Interesse an Aktivitäten verschwindet regelmäßig. Farbe ist das wichtigste Ausdrucksmittel. Es ist möglich, zu versuchen, nicht traditionelle Bildtechniken zu verwenden, die im Aktivitätsprozess ergänzt werden, jedoch nicht wesentlich. Es gibt einige Abweichungen von den Standards und Stereotypen in der Arbeit.

Hohes Niveau 25-30 Punkte:

Es zeichnet sich durch die Vollständigkeit des Bildes und eine Vielzahl von Komponenten aus. Die Formen von Objekten werden klar und proportional vermittelt. Das Bild ist dynamisch und in einer Vielzahl von Farben hergestellt. Die Idee entsteht vor Beginn des Zeichnens selbstständig. Im Prozess der Aktivität wird die Idee um zusätzliche Details bereichert. Das Interesse wird während des gesamten Bildgebungsprozesses aufrechterhalten. Das Kind verwendet nicht-traditionelle Bildtechniken, vielleicht sogar mehr als eine.

Für das Experiment wurden den Kindern Aufgaben gestellt - zu zeichnen, was sie wollten (zu einem freien Thema), und ihnen wurden Farben und Buntstifte zur Auswahl angeboten (Farben sind bekanntlich ausdrucksstärker und es ist etwas schwieriger, mit ihnen zu zeichnen). sie als mit Bleistiften). Alle Daten zum Verhalten der Kinder wurden in den Protokollen festgehalten (siehe Anhang), und danach wurde jedes Kind einzeln zum Inhalt seiner Zeichnung befragt (siehe Gesprächsprotokoll im Anhang 2).

Ich möchte darauf hinweisen, dass ein Kind, Vika Samokhvalova, sofort Aufmerksamkeit erregte, da sie in ihrer Arbeit eine unkonventionelle Bildtechnik verwendete - sie bat um Watte und malte damit Wolken, dann zeigte sie tropfende Farbe, die vom Pinsel tropfte schmutziger schmelzender Schnee im Frühling (sie wählte Farben zum Malen und mischte sie, um die richtige Farbe zu erhalten, in diesem Fall ein schmutziges Grün). Während des Gesprächs stellte sich heraus, dass dieses Kind zu Hause viel mit seiner Mutter arbeitet, die ihr einige Zeichentechniken beibringt. Nach den Ergebnissen der Diagnostik wurde festgestellt, dass Vika ein hohes Entwicklungsniveau der bildenden Kunst (28 Punkte) hat: Sie hat die Form und Struktur von Objekten richtig vermittelt, im Arbeitsprozess hat sie das Interesse an Aktivitäten behalten, sie bereichert Idee mit neuem Inhalt (sie hat nicht nur einen Baum gezeichnet, sondern darauf hingewiesen, dass dieser Baum im Frühling steht, wenn der schmutzige Schnee schmilzt). Die Idee entstand, bevor sie mit dem Zeichnen begann. Was die freie Themenwahl anbelangt, hier haben wir erfahren, dass sie zu Hause bei ihrer Mutter schon etwas Ähnliches gemalt hat, also können wir nicht sagen, dass die Idee allein von ihr stammt.

Kozyrev Sasha, der zu Beginn des Studiums nicht zeichnen wollte, machte sich dennoch an die Arbeit, obwohl sich seine Arbeit ohne großen Enthusiasmus als düster herausstellte. Zum Zeichnen wählte er Bleistifte, und sehr helle, er entwarf die Idee selbst. Die Form und Struktur von Objekten wird korrekt wiedergegeben, wenn auch mit einigen Verzerrungen. Die Arbeit unterschied sich nicht in besonderer Originalität, Stereotypen tauchten im Bild des Hauses, der Sonne und anderer Objekte auf. Eine Anreicherung der Idee fand nicht statt, die Bildtechnik wurde nicht verwendet, es gab kein Interesse am Aktivitätsprozess. Damit liegt Sasha in Bezug auf die Entwicklung der bildenden Kunst im Mittelfeld.

Dmitrienko Violetta wurde ebenfalls dem durchschnittlichen Niveau zugeschrieben, da das Bild einige Verzerrungen in der Form von Objekten aufweist, deren Struktur und Proportionen nicht erfüllt sind. Aber obwohl die Idee eine Symbiose von Ideen war, kam Viola selbst ohne fremde Hilfe auf eine mit Farben gemalte Handlung. Das Interesse an der Tätigkeit verschwand regelmäßig, die Idee wurde ergänzt, aber nicht wesentlich, sie verwendete keine nicht-traditionellen Techniken in ihrer Arbeit.

Die diagnostischen Ergebnisse zeigten auch Kinder, die sich auf einem niedrigen Entwicklungsstand der bildenden Kunst befinden - S. Vova und Ch. Igor. Vova nahm die Idee seines Klassenkameraden K. Sasha als Grundlage und wollte auch ein Haus mit Zaun zeichnen. Es gab kein Interesse an der Arbeit, es gab keine Bereicherung der Idee, es wurden keine Techniken verwendet, die Arbeit war fast eine exakte Kopie eines Freundes. Die Form und Struktur von Objekten wurden ungenau wiedergegeben, er malte mit Farben, ebenso wie ein Nachbar.

Igor kopierte auch ein Element von einem Nachbarn, er zeigte kein großes Interesse, das Bild war stereotyp, was ergänzt wurde, aber nicht wesentlich war (er zeichnete einen Stein neben das Zelt).

Tabelle 1 Ergebnisse des Ermittlungsexperiments

Vollständiger Name	S.Vika	D. Bratsche	K. Sascha	S. Wowa	Ch. Igor
Form von Objekten
Die Struktur von Objekten
Proportionen
Komposition
Farblösung
Unabhängigkeit der Idee
Originalität des Bildes
Nachhaltigkeit von Interesse
Bereicherung der Idee

Gesamt

Daraus können wir schließen, dass nur ein Kind, S. Vika, ein hohes Entwicklungsniveau der bildenden Kunst hat, zwei ein durchschnittliches Niveau (D. Viola und K. Sasha) und zwei ein niedriges Niveau (S. Vova und Ch. Igor).

Wir haben die Ergebnisse der Diagnose von Kindern in Tabelle 1 gemäß den zuvor identifizierten Kriterien und Ebenen dargestellt.

Die Analyse des Problems der Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern im Vorschulalter in der Praxis (Gespräche mit Vorschullehrern, Eltern von Kindern, dem Schulleiter und Methodiker darüber, wie wichtig diese Richtung ist), die die Notwendigkeit gezeigt hat, das Niveau zu erhöhen und Qualität der visuellen Aktivität von Kindern im Vorschulalter sowie die Ergebnisse des Feststellungsexperiments ermöglichten es uns, mit dem formativen Experiment fortzufahren. Sein Zweck war: die Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern im höheren Vorschulalter durch Vermittlung der Elemente des Designs.

Um das oben genannte Ziel zu erreichen, wurde das Programm „Junge Designer“ entwickelt und erprobt (siehe Anhang), das aus drei Blöcken besteht: „Arrangements“, „Gestaltung von Kleidung“ und „Dekorativ-räumliche Gestaltung“; Jeder der Blöcke ist auf drei Monate ausgelegt. Dieses Programm ist für das gesamte Studienjahr konzipiert, Kreisarbeit wird als Form des Dirigierens angenommen. Um ein formatives Experiment durchzuführen, nahmen wir einen der Blöcke - "Design of Clothing", dessen Inhalt die folgenden Klassen umfasste: "Mein Licht, Spiegel, sag mir ..." (Gespräch), "Kleidung: gestern und heute " (Gespräch, Exkursion), "Meine modische Kleidung" (Zeichnung, Fries), "Unsere Modealben" (Zusammenstellung eines Albums, das aus auf Karton geklebten Bildern bestehen kann), "Stoff für ein festliches Kleid" (Zeichnung, Tafel) , "Festliches Kleid" (Modellieren eines Stils mit Stoff, Tafel), "Russische Puppe - Matrjoschka" (Gespräch), "Kleid für Ihre Lieblings-Nistpuppe" (Silhouettenmalerei für eine Tafel), "Unterkunft für Ihre Lieblings-Nistpuppe" ( Entwurfsmodellierung in Raumlayouts), „Puppentanz“ (Konstruktion, Anwendung, Bemalung, Modellierung, Panorama - Diorama).

Alle Klassen wurden nach dem Prinzip von einfach bis komplex aufgebaut, was den Kindern sehr gut gefallen hat und ihnen viele positive Emotionen beschert hat.

In der ersten Unterrichtsstunde, die „Mein Licht, Spiegel, sag mir …“ hieß, wurde ein Gespräch über die Arten von Kleidung, Kleidungsvorlieben verschiedener Menschen, über die Kultur der Kleidung, über die Kleidung von Jungen und Mädchen geführt . Auch die Kinder saßen vor dem Spiegel und schauten sich an: „Und diese Bluse hat mir meine Mutter genäht“, „Und das ist mein Lieblings-T-Shirt“. Nach dieser Lektion begannen die Kinder, "Verkleidung" zu spielen, die Puppen in Ordnung zu bringen.

Bei der zweiten Unterrichtsstunde – „Kleidung: gestern und heute“ hatten wir auch ein Gespräch – ein kleiner Exkurs in die Geschichte der Kleidung. Der Unterricht wurde in einem Atemzug gehalten, viele alte Familienfotos und Zeitungsausschnitte wurden von den Kindern von zu Hause mitgebracht. Die Kinder verglichen gerne die Kleidung von früher und heute, von einem der Kinder hörten wir das Wort „Trend“, das heute in Mode ist, und alle begannen zu fragen, was das ist.

Die dritte Lektion hieß „Meine modische Kleidung“, in der die Kinder, nachdem sie neue Erkenntnisse gewonnen und geklärt hatten, was sie bereits in früheren Lektionen hatten, ihre eigenen Kleider zeichneten, die sie hier und jetzt tragen möchten. Diese Aktivität war für die Kinder sehr fesselnd, sie dauerte länger als sonst, und Kibkalo S., ein sehr kreativer Junge, zeichnete sich als mittelalterlicher Gentleman. Die Mädchen zeichneten für sich die bauschigen Kleider, die von den Damen der Vergangenheit getragen wurden. Sie erklärten dies damit, dass solche Kleider immer schön sind. Dann wurden alle Zeichnungen entlang der Kontur ausgeschnitten und ein kollektiver Fries „Unsere modische Kleidung“ entstand, wir stellten ihn für eine Weile in die Ecke für die Eltern und die Kinder waren so stolz auf ihre Kreation, dass sie Mamas und Papas zeigten, wie schön sie sind Sie sind lange in neuen Kleidern.

Die vierte Lektion „Unsere Modealben“ umfasste mehrere Aktivitäten – Zeichnen, Applizieren, Modellieren. Darauf haben Kinder ihr gemeinsames Modealbum aus verschiedenen Ausschnitten aus Zeitschriften, Alben "Doll Clothes", "Children's Clothes" zusammengestellt. Sie berieten sich sehr lange, diskutierten darüber, wo und wie sie es platzieren sollten, und trafen schließlich eine ungewöhnliche Entscheidung, das Album in die folgenden Abschnitte zu unterteilen: Hüte, Kleider, Schuhe, Accessoires.

In der fünften und sechsten Lektion „Stoff für ein festliches Kleid“ und „Festliches Kleid“ haben Kinder, sogar Jungen, unter diesem Stoff Stoff für sich und das Outfit selbst gemacht. Sie spielten Modedesigner, was ihnen sehr gefiel. Ksenia und Sergey haben sogar Kleiderbügel für ihre Outfits gemacht. Danach wollten alle anderen Kleiderbügel machen.

In den nächsten vier Lektionen lernten die Kinder die Matroschka-Puppe, ihre Geschichte, Ansichten und Garderobe kennen. Hier mussten sich die Kinder anstrengen, ihre ganze Fantasie und Kreativität einbringen, denn für die Puppe fertigten sie nicht nur Kleidung, sondern auch ein Haus, die Dekoration dieses Hauses. Den Kindern gefiel der Unterricht so gut, dass sie der Puppe neue Kleidungsstile und mögliche Dekorationsmöglichkeiten für ihr Zimmer von zu Hause mitbrachten. Alle mitgebrachten Werke wurden ebenfalls ausgestellt und in das fertige Diorama-Panorama aufgenommen.

Parallel zur Unterrichtsführung mit den Kindern fanden spezielle Elterngespräche „Gestaltung in der Familie“ statt (siehe Anhang), bei denen die Eltern gebeten wurden, mit den Kindern zu Hause mit Gestaltungselementen zu arbeiten, und konkrete Handlungsempfehlungen gegeben wurden solche Klassen zu Hause. Den Eltern wurde auch erklärt, wie wichtig es ist, sich um die Produkte der Kinderaktivitäten zu kümmern, und wie wichtig es ist, dass Kinder Hausaufgaben machen.

Also wechselten wir nach der Durchführung eines formativen Experiments zu einem Kontrollexperiment, um herauszufinden, ob der Designaktivitätsunterricht den Entwicklungsstand der visuellen Kreativität bei den Kindern beeinflusste, die wir für das psychologische und pädagogische Experiment ausgewählt hatten.

Der Zweck des Kontrollexperiments: Ermittlung des endgültigen Entwicklungsstands der bildenden Kunst bei Kindern im Vorschulalter und Durchführung einer vergleichenden Analyse der Ergebnisse.

Wir haben die gleiche Technik verwendet, die wir im ersten Feststellungsexperiment verwendet haben. Die erhaltenen Ergebnisse sind in der nachstehenden Tabelle 2 zusammengefaßt.

Tabelle 2. Ergebnisse des Kontrollexperiments

Vollständiger Name	S.Vika	D. Bratsche	K.Sasha	S. Wowa	Ch.Igor
Form von Objekten
Die Struktur von Objekten
Proportionen
Komposition
Farblösung
Unabhängigkeit der Idee
Originalität des Bildes
Nachhaltigkeit von Interesse
Bereicherung der Idee
Verwendung von Bildtechniken
Gesamt

Auf der Grundlage der Ergebnisse dieser Tabelle können wir folgende Schlussfolgerung ziehen: 2 Kinder (S. Vika und K. Sasha) befinden sich auf einem hohen Entwicklungsstand der bildenden Kunst, 3 Kinder auf einem durchschnittlichen Niveau (D. Viola, S . Vova, Ch. Igor), es war niemand auf der niedrigen Ebene.

S. Vika hat eine sehr hochwertige Arbeit gemacht, sie malte mit Farben und verwendete nicht-traditionelle Bildtechniken. Bei fast allen Kriterien zeigte sie ein sehr hohes Niveau.

K. Sasha überraschte mit der Qualität und Originalität seiner Arbeit und beim Vergleich seiner früheren Ergebnisse stellten wir fest, dass das Kind, das sich zunächst auf einem durchschnittlichen Entwicklungsstand der bildenden Kunst befand, zu einem höheren überging. Die Unabhängigkeit bei der Auswahl eines Konzepts für dieses Kind nahm zu, und das Interesse an der Aktivität wurde während des gesamten Arbeitsprozesses aufrechterhalten, neue Elemente wurden den Inhalten hinzugefügt.

D. Viola wechselte in ihren Zeichnungen von düsteren Farben zu helleren und „positiven“, und obwohl ihre Arbeit immer noch Stereotypen enthält, begann sie, sich von alten Techniken zu entfernen und neue zu verwenden (vorher zeichnete das Mädchen nicht gern mit Farben, jetzt verwendet sie sie nicht nur überall, sondern lernt auch, neue Farben zu mischen und zu erhalten.

S. Vova hörte auch auf, sich die Zeichnungen eines Freundes auf dem Schreibtisch anzusehen, sondern begann selbst zu zeichnen und Inhalte zu erfinden, und obwohl noch nicht alles funktioniert, wie er sagt: "Ich versuche es."

Ch. Igor hörte auf, die Arbeit aufzugeben, wenn es nicht klappte. Er gibt das Thema des Geplanten nicht auf, sondern zeichnet weiter (er wollte ein Kätzchen zeichnen, aber es gelang ihm nicht, er beendete es nicht, sondern bereicherte die Zeichnung mit neuem Inhalt - er malte ein Blumenbeet mit verschiedene Farben).

Eine vergleichende Analyse der Kontroll- und Ermittlungsphasen des Experiments ist in Diagramm 1 dargestellt, das einen signifikanten Fortschritt zeigt, der in den kurzen drei Monaten stattfand, als die Kinder mit Designaktivitäten beschäftigt waren.

Aus diesem Diagramm sehen wir, dass jedes Kind ein erhöhtes Maß an visueller Kreativität im Vergleich zum vorherigen hat.

So können wir auch sagen, dass Kinder als Ergebnis des Kinderdesignunterrichts (was durch eine Umfrage unter Lehrern und Eltern bestätigt wurde) begannen, emotionaler auf die Schönheit der Natur, Kleidung, Räumlichkeiten zu reagieren, ein stabileres Interesse an feinen Dingen zeigten Künste, ihre schöpferische Tätigkeit und künstlerische Unabhängigkeit. Kreative Aktivität manifestierte sich auch in der Fähigkeit, die eigene Arbeit zu planen. Kinder lernten, ein Bild zu konzipieren, nach Mitteln zu ihrer Umsetzung zu suchen, die Abfolge ihrer Arbeit zu durchdenken und Ergebnisse zu erzielen. In den Aussagen von Kindern begann zunehmend das Pronomen „ich“ zu erklingen: „Ich werde so zeichnen …, ich werde es auf meine Art tun …, ich denke …, ich habe gesehen …, ich fühle …, ich kann … “. Dies deutet darauf hin, dass Kinder gelernt haben, die Welt für sich und sich selbst in ihrer eigenen Welt zu entdecken, zu erschaffen.

Die Kinder hatten auch ein Gefühl der kreativen Zufriedenheit. In Zusammenarbeit mit anderen Kindern begannen die Individualität jedes Kindes, die Merkmale des kreativen Stils und die Aufführungstechniken besser zur Geltung zu kommen. Künstlerische Emotionen und Interessen, die im Prozess der produktiven Suchtätigkeit entstehen, trugen zur erfolgreichen Bildung des kreativen Denkens bei Kindern bei. In der Live-Kommunikation mit Kunst lernten sie, Arrangements aus natürlichen Materialien im Design zu erstellen und zu verwenden, Kleidungsstile, Kostüme, Umgebungen für Spiele und Aufführungen, festliche Matineen auszuwählen und zu erstellen, häusliche und festliche Innenräume zu verbessern.

Fazit

Mit der Verbesserung der sozioökonomischen und kulturellen Bedingungen unseres Lebens nimmt der gesellschaftliche Bedarf an einem neuen Persönlichkeitstypus – kreativ tätig und frei denkend – stetig zu. Dieser Bedarf kann durch Gestaltungsunterricht im Vorschulalter realisiert werden.

Deshalb haben wir uns in unserer Arbeit heute dieser neuen Tätigkeit zugewandt - dem Kinderdesign. Die Einführung dieser Aktivität in das Leben von Vorschulkindern trägt zur Entwicklung aller Aspekte der Persönlichkeit des Kindes bei, einschließlich der Entwicklung der bildenden Kunst.

Im Laufe unserer Studie haben wir uns ein Ziel gesetzt: die Möglichkeit zu ermitteln, Kindern im Vorschulalter Designelemente beizubringen, um die bildende Kunst von Kindern zu entwickeln, sowie die Entwicklung des Young Designer-Programms zur Entwicklung der bildenden Kunst.

Im theoretischen Teil unserer Arbeit untersuchten wir das Konzept der bildenden Kunst für Kinder, ihre Typen, Kriterien und Entwicklungsstufen und definierten auch das Konzept des Kinderdesigns, seine Typen und Typen, das Problem, diese Aktivität Kindern im Vorschulalter beizubringen und die Organisation von Klassen in Designaktivitäten.

Im experimentellen Teil der Studie haben wir die von uns aufgestellte Hypothese getestet, dass die Vermittlung von Gestaltungselementen an Kinder im höheren Vorschulalter zur Entwicklung der kindlichen bildenden Kunst effektiv sein wird, wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind.

In der ersten Feststellungsphase des Experiments zeigten wir bei den Kindern der älteren Gruppe den anfänglichen Entwicklungsstand der bildenden Kunst. In der zweiten Phase führten wir ein formatives Experiment durch und testeten unser Young Designer-Programm. Der Zweck dieser Phase war die Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern durch Unterricht in Designaktivitäten. Es wurde Unterricht mit Kindern gehalten und parallel dazu mit Eltern gearbeitet (Beratungen zur Organisation des Unterrichts zur Gestaltung von Kinderhäusern, Erläuterung der Bedeutung der Hausaufgaben für Kinder und der Notwendigkeit, die Arbeit der Kinder intakt zu halten).

Am Ende des formativen Experiments führten wir ein Kontrollexperiment durch, dessen Zweck war: die endgültige Entwicklungsstufe der bildenden Kunst bei Kindern zu identifizieren. Das Ergebnis des Experiments zeigte ernsthafte Fortschritte in der Entwicklung des Selbstständigkeitsgrades von Kindern bei der Erledigung von Aufgaben, die Arbeit der Kinder wurde origineller und interessanter, das Interesse an bildender Kunst nahm zu, und insbesondere im Designunterricht begannen Kinder, ihre Fähigkeiten einzusetzen Haus und im Garten bei anderen Aktivitäten.

Somit bestätigen die Ergebnisse des Experiments die aufgestellte Hypothese und beweisen, dass ältere Vorschulkinder mit Erfahrung in visueller Aktivität gute Designer werden und als Ergebnis dieser Aktivität die visuelle Kreativität zunimmt. In der Live-Kommunikation mit Kunst lernen sie, Arrangements aus natürlichen und künstlichen Materialien bei der Gestaltung von Kleidung und Räumen zu erstellen und zu verwenden, sich gegenseitig zu helfen und mit Hilfe eines Lehrers den Haushalt und festliche Innenräume zu verbessern.

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Anhang 1

"Kinderdesign in der Familie"

Beratung für Eltern

Liebe Eltern!

Heute möchten wir Sie auf das Thema unserer Beratung aufmerksam machen. Wir, die Kindern im Klassenzimmer Gestaltungselemente beibringen, würden gerne mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie solche Aktivitäten zu Hause organisieren können. Kinder mögen Designunterricht sehr, sie sind fasziniert, aber vor allem tragen sie ein enormes Entwicklungspotential in sich.

Was können Sie also mit Ihren Kindern zu Hause tun?

1. Nehmen Sie Ihr Kind mit auf Ausflüge in Museen, in die Stadt, machen Sie es mit der Architektur der Stadt, der Natur und Folkloreproben bekannt.

2. Es ist wichtig, dem Kind Spiel- und Lernmaterial in Form eines „Halbzeugs“ zur Verfügung zu stellen, damit es das Spielzeug selbst zusammenbauen und vervollständigen kann.

3. Beschäftigen Sie sich mit Ihren Kindern mit Design-Handarbeiten (machen Sie einen an der Wand befestigten „Taschenteppich“, in den Sie ein kleines Album oder ein Spielzeug stecken können).

4. Wertschätzen Sie die Bemühungen der Kinder positiv, fördern Sie deren Erfolg in Wort und Tat, gemeinsamen Spielen, Spaziergängen etc. Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, weisen Sie das Kind darauf hin, wie wichtig es ist, es für seine Lieben zu tun (Geschenk, Dekoration eines Kostüms, Zimmer, Urlaub). Es ist sehr nützlich, Verwandten, Verwandten und Freunden die Leistungen des Kindes zu zeigen.

5. Statten Sie einen festen Ort für die Aktivitäten des Kindes mit guter Beleuchtung und einem bequemen Tisch mit Schubladen aus.

6. Bringen Sie Ihrem Kind bei, zu bestellen.

7. Beziehen Sie das Kind in die Dekoration des Hauses für den Urlaub ein, laden Sie es ein, seine eigenen Möglichkeiten für die Dekoration des Flurs und des Zimmers zu finden, ignorieren Sie seine Vorschläge nicht.

8. Verwenden Sie bei der Arbeit mit Kindern verschiedene Materialien, Papier mit unterschiedlichen Texturen, Farben, Filzstifte, Bleistifte, Schablonen, Schablonen, Plastilin, Ton.

Denken Sie daran, dass wir nur gemeinsam mit Ihnen gute Ergebnisse erzielen können!

Eine ungefähre Liste von Produkten, die Kinder mit Ihnen zu Hause herstellen können:

Geschenkbox;

Lesezeichen;

Postkarten;

Karnevalsmasken;

Verziert in Form von Clowns und anderen Stifthaltern;

Kissen zum Nähen für Puppen;

Anfertigung von Puppenkleidern;

Einladungskarten für den Urlaub;

Umschläge;

1. Gazamayunov V. N. "Grundlagen des Designs".

2. Panteleev G. N. "Kinderdesign"

3. Panteleeva L. V. "Kinderhandarbeit"

4. Panteleeva L. V. "Kinderkostüme für die Feiertage"

5. Paramonova L. A. „Kreatives Design für Kinder“

Junger Designer

Ein Programm zum Unterrichten von Gestaltungselementen für Kinder im Vorschulalter.

Anmerkung.

Dieses Programm besteht aus einem Kurszyklus, der in 3 Blöcke unterteilt ist: Arrangements, Modedesign, dekoratives und räumliches Design. Das Programm richtet sich an Lehrer von vorschulischen Bildungseinrichtungen der Senioren- und Vorbereitungsgruppen des Kindergartens.

Erläuterungen

1. Konzeptioneller Hintergrund

Das Bedürfnis der Gesellschaft nach einem neuen Persönlichkeitstyp – kreativ aktiv und frei denkend – wird zweifellos zunehmen, wenn sich die sozioökonomischen und kulturellen Lebensbedingungen verbessern. Die Umsetzung einer solchen Richtung wie die Vermittlung von Gestaltungselementen an Kinder in einer vorschulischen Bildungseinrichtung erfordert die Berufung auf allgemeine entwicklungspädagogische Systeme eines integrierten Typs. Diese Aktivität ist neu und wenig untersucht, hat aber zweifellos ein Entwicklungspotential für alle Bereiche der Persönlichkeit des Kindes. Die Gestaltungstätigkeit trägt zur Entwicklung des Intellekts und der Psyche des Kindes sowie zur Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern bei.

Der Zweck des Programms: die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern durch das Unterrichten von Kindern in den Elementen des Designs.

Prinzipien des Programmaufbaus:

1. Allgemeine kulturelle (spirituelle und moralische) Ausrichtung des Studiengangs.

Dieses Prinzip impliziert die Bildung eines Systems von Wissen und Vorstellungen über die umgebende Realität bei Kindern im Vorschulalter: über die Verbindung zwischen einer Person und dem von ihr geschaffenen kulturellen Umfeld sowie die Erweiterung des Spektrums an künstlerischem, ästhetischem und speziellem Wissen und die Bildung kreativer Fähigkeiten des Individuums.

2. Vom Allgemeinen zum Besonderen (bei der Bildung geistiger und moralischer Einstellungen) und vom Besonderen zum Allgemeinen (bei der Bildung spezifischer Kenntnisse und Arbeitsweisen). Ältere Kinder im Vorschulalter reagieren überraschend empfänglich für die emotionale Wirkung von Natur und Kunst, was es ihnen ermöglicht, diese komplexen philosophischen Ideen, die dem Design Thinking zugrunde liegen, ziemlich tief zu „fühlen“.

3. Die Variabilität der Unterrichtsinhalte, die Vielfalt spezifischer Themen und Produkte.

4. Von einfacheren Formen zu komplexeren.

Der Umfang des Programms: Der Unterricht ist für Kinder im Alter von 5-7 Jahren konzipiert, insgesamt 30 Unterrichtsstunden, 10 Unterrichtsstunden in jedem Block mit einer Dauer von jeweils 30 bis 45 Minuten.

Aufgaben:

1. Bildung der ästhetischen Wahrnehmung und Bewertung von Dingen und Phänomenen bei Kindern im höheren Vorschulalter.

2. Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten des Einzelnen bei Kindern im Vorschulalter.

3. Die Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern im Vorschulalter.

4. Erweiterung des Horizonts von Kindern, Entwicklung von Intelligenz und rational-logischem Denken.

5. Bildung praktischer Fähigkeiten (Entwicklung der Hand, des Auges usw.).

Arbeitsform: Untergruppe

2. Struktur und Inhalt des Programms

Das Programm besteht aus einem Unterrichtszyklus, der in drei Blöcke unterteilt ist: Arrangements, Modedesign und dekorativ-räumliches Design, von denen jeder aus 10 Lektionen besteht. Jeder Block enthält alle Arten von Kinderdesign: flächig (anwendungsorientiert-grafisch), dreidimensional (subjektiv-dekorativ) und räumlich (architektonisch-künstlerisch).

1 Block. Arrangements. In diesem Block geht es darum, Kinder mit den verfügbaren Arten von Arrangements und ihrer praktischen Entwicklung durch Kinder vertraut zu machen. Es gibt eine Entwicklung von Traditionen der Kinderhandarbeit mit Schwerpunkt auf der Dekoration von Kleidung und Innendekoration (Puppe, Kinder, festlich). Kinder gestalten Wand- und Bodengestaltungen, schmücken ihr Leben mit Handarbeiten, gestalten gemeinsam Arrangements für Puppenspiel, festliche Kleidung und Innenausstattung.

2 Block. Kleidungsdesign. Die Arbeit in diesem Bereich beinhaltet, Kinder mit der Kleidungskultur vertraut zu machen und einige der Möglichkeiten, wie Kinder im Vorschulalter Zeichnungen erstellen können - Skizzen, Stile und dekorative Verzierungen von Kleidern. Dies bildet die Aufmerksamkeit und das Interesse der Kinder an ihrem Aussehen, Puppenspiel und Theatergarderobe. Im Klassenzimmer zeichnen Kinder Skizzen von Kostümen für Charaktere in literarischen Werken, Cartoons, Performances sowie für sich selbst - Alltags- und Festkleidung; Kinder lernen auch, dass Schminke, Kleidung und Frisur viel über einen Menschen aussagen können. Zusammen mit dem Lehrer erstellen die Kinder Modelle (Zeichnungen, Applikationen) von Karnevalsmasken, Hüten und Schuhen, Requisiten und Kostümen für Feiertage, Unterhaltung und Inszenierungen.

3 Block. Dekorative und räumliche Gestaltung. Dieser Block ist von unmittelbarer Bedeutung für die Entwicklung der Ursprünge der Kultur des sozialräumlichen Schaffens, der Ursprünge der architektonischen und künstlerischen Erziehung von Kindern als praktische Tätigkeit zur ästhetischen Verbesserung des Lebens in Kindergarten und Familie. Im Unterricht der dekorativen und räumlichen Gestaltung richtet sich die Aufmerksamkeit der Kinder auf die dekorative Gestaltung des Erscheinungsbildes von Gebäuden und Landschaften, auf die Ästhetisierung des Puppenspielraums, der Innenräume von Gruppenräumen. Die Kinder lernen die Vergangenheit und Gegenwart der Wohnarchitektur kennen, beginnen sich intensiv mit der Stadtplanung, der Innenausstattung von Häusern und Wohnungen zu befassen. Kinder erstellen Modelle von Räumen und Häusern mit improvisierten Materialien.

Klassenstruktur:

1. Einführung, Begrüßung

2. Der Hauptteil.

3. Der letzte Teil, zusammenfassend.

Block	Datum von	Thema des Unterrichts	Zweck und Ziele des Unterrichts	vorläufige Arbeit	Materialien und Ausrüstung
1 Block		"Erstaunlich - in der Nähe"	Zweck: Erziehung bei Kindern der Liebe, ästhetische Einstellung zur natürlichen Umwelt. Aufgaben: Entwicklung der Beobachtung und des Bewusstseins für die Beziehung zwischen Naturobjekten und dem Produkt der Arbeit eines Künstlerdesigners, Entwicklung eines Kompositionssinns bei der Auswahl von Objekten der natürlichen Umgebung, Einführung von Kindern in die Sammlung von Naturmaterialien, um sie kreativ auszuführen Aufgaben.
		„Modellbau aus Naturmaterial“	Zweck: Erziehung von Kindern der ökologischen Kultur zu einer ästhetischen Einstellung zu Objekten der belebten und unbelebten Natur. Aufgaben: Entwicklung eines Kompositionsgefühls beim Zusammenstellen von Phyto-Arrangements und Erstellen eines Panoramas der Landschaftsgestaltung zum Dekorieren eines Spiels und eines Raums, Einführung von Kindern in gemeinsame Aktivitäten, um das Thema eines Designprojekts zu vervollständigen.		Naturmaterial, Gouachefarben, Plastilin, Filzstifte, PVA-Kleber, Stapel, Scheren, Ständer in verschiedenen Formen zum Basteln, illustrative Phyto-Arrangements, Kartonblatt (grün).
		"Ebereschenperlen"	Zweck: sich weiterhin mit den Grundlagen des Phytidesigns, seinen Zielen und Zwecken vertraut zu machen. Ziele: Den Wunsch entwickeln, Räumlichkeiten mit umweltfreundlichen Materialien zu dekorieren, einen ästhetischen Geschmack und eine ästhetische Arbeitskultur zu entwickeln.	Sammeln Sie zusammen mit den Kindern Herbstblätter von Pappel oder Birke, Bürsten von Eberesche oder Schneeball.	Ein Fadenknäuel, eine Nadel, farbige Kugeln, ein roter Faden oder ein rotes Band, drei Äste eines Baumes von je 60 cm.
		"Goldener Blattfall" (Panel-Anwendung).	Aufgabe: lernen, wie man Silhouetten von Blumen und Blättern in verschiedenen Formen und Größen für ein „Panel“-Design aus Papier ausschneidet.	Bekanntschaft mit der Technik des Patchworkmosaiks.	Weißes Papier, Gouache, Schablonen „Schmetterlinge“, „Blätter“, Pinsel, Klebeband.
		"Mosaik" (Anwendung)	Zweck: bei Kindern ein Gefühl für die Dekorativität der Silhouettenkomposition zu entwickeln. Aufgabe: lernen, wie man Silhouetten von Blumen und Blättern in verschiedenen Formen und Größen für die Beetgestaltung aus Papier ausschneidet.	Eine Ausstellung mit Anschauungsmaterial, ein Spiel mit einem Kaleidoskop.	Weißes und farbiges Papier unterschiedlicher Dichte und Struktur, Zeitungsausschnitte, Scheren, Bleistifte, Filzstifte, Kleber, Pinsel, Pappe, Servietten, Mosaikmuster, unterschiedlich in Farbe, Muster, Zusammensetzung.
		"Design eines Blumenbeets" (Collage)	Zweck: Schaffung einer dekorativen Komposition - einer Collage mit Techniken des kreativen Designs, Applizierens und Malens.	Einführung in Illustrationen und Mosaikmuster, Kinder überprüfen ihre bisherige Arbeit.	Verschiedenes strukturiertes Papier, Pappe, Gouachefarben, Filzstifte, Klebstoff, Schere, Servietten, Kinderarbeit "Mosaik", ein Blatt der zukünftigen Collage, ein Hefter, Klebeband.
		"Naschkatzen" (Dekorplatte - Applikation)	Zweck: Kinder in die Arbeit eines Künstler-Designers einzuführen, der elegante Verpackungen für Süßigkeiten kreiert. Aufgabe: bei der Gestaltung einer Tafel (Patchwork-Komposition) ein Gefühl für Dekorativität und Mitautorschaft entwickeln.	Sammlung von Bonbonpapier, Lehrergeschichte über Künstler-Designer. Kinder schauen sich Bonbonpapier an und erinnern sich an den Geschmack ihrer Lieblingssüßigkeiten.	Sammlung von Verpackungen, Folien, Zeitschriftenillustrationen, Filzstiften, Klebestiften, Servietten, Scheren, Verpackungsdesignillustrationen.
		"Elegantes Bonbonpapier" (Zeichnungsapplikation)	Zweck: Bekanntschaft mit der Arbeit des Wanddesigners. Aufgaben: Fantasie, Vorstellungskraft, Sinn für Dekoration und Kompositionsfähigkeiten des Kindes zu entwickeln, zu lehren, wie man ein Muster unter Berücksichtigung der Form und Größe der Süßigkeiten erstellt.	Bekanntschaft von Kindern mit Darstellungsmöglichkeiten auf einer Verpackung unter Berücksichtigung der Form der Süßigkeit.	Weißes und farbiges Papier, zugeschnittene Bonbonpapiere, Folie, Filzstifte, Klebstoff, Schere, Proben von Bonbons in verschiedenen Formen, eine Sammlung von Bonbonpapieren.
		"Schachtel für Bonbons" (Gestaltung, Applikation, Bemalung).	Zweck: Kinder weiterhin mit der Arbeit eines Designers vertraut zu machen. Aufgaben: Schaffung der Voraussetzungen für künstlerisches Vorstellungsvermögen, Design Thinking, Vermittlung der Fähigkeit, Papierprodukte nach Plan zu gestalten und zu dekorieren.	Hausaufgaben - darüber nachdenken, wie die Kinder Schachteln, Sets für Süßigkeiten verschiedener Sorten dekorieren würden - Karamell, Schokolade, Soufflé.	Weißes und farbiges Papier verschiedener Qualitäten, farbige Zeitschriften, eine Sammlung von Bonbonpapier und Bildern von Süßwarenverpackungen, Filzstifte, ein Lineal, Schnittmuster, eine Schere, ein Hefter, Klebeband, Muster von Schachteln und Verpackungen.
		"Meine Blume" (Modellierung)	Zweck: Kinder in ökologischer Kultur, ästhetischem Geschmack und dem Wunsch, schön und ordentlich zu sein, zu erziehen.	Gespräch mit Kindern über Mini-Arrangements.	Farbiges Papier, Folie, farbiger Aufnäher, Fäden, Bänder, Lederstücke, Pelze, Filz, Knöpfe, Schmuck, Filzstifte, Kleber, Schere, Tacker, Klebeband, Klettverschluss, weicher Draht in einer Hülle, Sicherheitsnadeln, Illustrationen , Schmuckproben.
		"Blumenstrauß für den Urlaub"	Aufgabe: Lehren, wie man Mini-Arrangements zum Dekorieren von Kleidungsstücken und deren Accessoires erstellt.	Anzeige von Illustrationen, Dekoration von Zweigen.	Papier in verschiedenen Qualitäten und Farben, Folie, Bonbonpapier, farbige Klappe, Kunstpelz, Filz, Zweige, Draht in einer farbigen Hülle, Filzstifte, Klebstoff, Schere, Klebeband, Postkarten mit Blumensträußen, eine Vase für einen Blumenstrauß.
		Applikationspanel „Unser Teppich“		Einführung in die Verwendung des „Kamera“-Rahmens, ein Gespräch über die Gemeinsamkeiten zwischen der Arbeit eines Künstlers, Designers und Fotografen.	Weißes Papier zum Aufkleben farbiger Silhouetten, farbiges Papier zum Auftragen, Schere, Stifte, Kleber, Blattschablonen.
			Zweck: Schaffung einer dekorativen Komposition - einer Platte mit Techniken des kreativen Designs, Applizierens und Malens. Aufgaben: ein Gefühl für Dekoration und Komposition entwickeln, Kinder in die kollektive Gestaltungskreativität einbeziehen, die Erfahrung der Arbeit mit Papier nutzen.	Sortieren von zuvor gesammeltem Material, Betrachten von Landschaftslandschaften	Ordner, Schachteln, Körbe, Kompositionsrahmen "Kamera".
		"Wologda Schneeflocken"		Kinder schneiden verschiedene Schneeflocken aus.	Hellgraue Tapete, dünnes weißes und farbiges Papier zum Aufbringen, Servietten, Folie, Glitzer, Gouache im Set, Schere, Filzstifte, Schneeflockenschablonen, Kleber, Klebeband.
2 Block		„Mein Licht, Spiegel, sag mir ...“ (Gespräch)	Zweck: Kinder im ästhetischen Geschmack zu erziehen, die Fähigkeit, eine dekorative Anordnung zu schaffen, um eine Spielecke, einen Raum, eine Halle für den Urlaub zu dekorieren. Aufgabe: das Bedürfnis nach kreativer Kommunikation mit Gleichaltrigen entwickeln.	Kinder hören einen Auszug aus „The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs“ von A. S. Puschkin, untersuchen ihre Garderobe im Spiegel.	Spiegel in der Höhe eines Kindes, ein Tonbandgerät zur Aufzeichnung von Kinderaussagen, ein Fragment eines Märchens von A. S. Puschkin.
		"Meine modische Kleidung" (Zeichnung, Fries)	Zweck: Bei Kindern ein ästhetisches Interesse an Kleidung wecken. Aufgabe: Offenlegung der ästhetischen Vorlieben in der Kleidung von Mädchen und Jungen, ihrer Vorstellungen von ihrem Aussehen und der Kleidung ihrer Altersgenossen.	Hausaufgaben - Fotos aus dem Familienalbum mitbringen (mit Erlaubnis der Eltern).	Alte Ansichtskarten, Modealben; Stand für die Ausstellung "Kleidung: gestern und heute".
		"Kleidung: gestern und heute" (Gespräch, Exkursion)	Zweck: bei Kindern Interesse, Liebe und Respekt für die Vergangenheit und Gegenwart ihrer Familie, Menschen zu wecken. Aufgabe: Kinder mit der Geschichte und Schönheit der Kleidung „gestern“ und „heute“ vertraut machen.	Abbildungen ansehen.	Weißes Papier, Buntstifte, Filzstifte, Kleber, Servietten, Zeichnungen, Fotografien, Illustrationen, Modemagazine, Frieskarton.
		„Blume der Freundschaft“ (Zeichnung, Applikation, Modellierung, Ziertafel).	Zweck: die künstlerische Vorstellungskraft von Kindern zu bereichern, die Fähigkeit zur Gestaltung von Aktivitäten zu entwickeln.	Kinder lernen Illustrationen, Hilfsmittel "modische Kleidung", Materialien und Werkzeuge zur Erfüllung der Aufgabe kennen.	Weißes und farbiges Papier zum Zeichnen und Auftragen, Pappe, Gouache, Pastellstifte, Filzstifte, Klebeband, Klebstoff, Schere, Pinsel, Servietten, grafisches illustratives Wahrzeichen: dekorativer Rahmen der Komposition Blume der Freundschaft.
		"Festkleid" (Modellieren mit Stoff, Bahnen)	Zweck: bei Kindern ein ästhetisches Interesse an ihrer Garderobe zu wecken, ihre Vorstellungen von der Vielfalt und Schönheit von Kleidung zu offenbaren.	Illustrationen ansehen, Modemagazine, über Kleidung reden.	Anschauungsmaterial "Kleidung" (für Ausschnitte) - Zeitschriften, Broschüren, Kalender, Fotos, Kinderzeichnungen, weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber, Filzstifte. Servietten, Alben für Illustrationen oder Mappen für Tische.
		„Unsere Modealben“ (Zusammenstellung eines Albums, das aus auf Pappe geklebten Bildern bestehen kann)	Zweck: bei Kindern Vorstellungen über die Vielfalt von Kleidung zu entwickeln. Aufgaben: Respekt vor der Arbeit eines Modedesigners bilden, beibringen, wie man Kleideralben macht.	Kinder betrachten Modezeitschriften, Zeichnungen auf Stoffen.	Weißes und farbiges Papier, Schablonen von Kleidungsstilen, Muster von Stoffdesigns, Gouache, Aquarell, Filzstifte, Pastell, Klebestift, PVA, Tapetenbordürenbänder für Paneele.
		"Stoff für ein festliches Kleid" (Zeichnung, Tafel)	Zweck: Kinder mit dem Beruf eines Künstlers für Dekorationsstoffe vertraut machen. Aufgabe: Das Interesse eines Kindes an Kunst und Handwerk wecken.	Bekanntschaft mit den Kleidungsstilen und Stoffen für die Stile dieser Kleidung (je nach Jahreszeit).	Weißes und farbiges Papier für Applikationen, ausgeschnittene Silhouetten (Schablonen) festlicher Kleidungsstile, Kinderzeichnungen von „Stoffen“, Schere, Lineal, Filzstifte, Kleber, Hefter, Tapetenbänder für Paneele, Klebeband.
		"Russische Puppe - Matroschka" (Gespräch)	Zweck: Kinder an den Beruf eines Modedesigners heranführen. Aufgaben: bei einem Kind einen künstlerischen Geschmack entwickeln, ihm das Modellieren beibringen, den Stil eines Produkts mit einem Stoffmuster kombinieren, bei Kindern die Fähigkeit des gestalterisch-figurativen Denkens formen; Kinder bei der Organisation einer Werkausstellung in die kreative Kommunikation einzubeziehen.	Gespräche mit Kindern über volkstümliche und moderne Puppen, über den Künstler-Designer von Spielzeug, das Betrachten von Spielzeug.	Illustrationen, Muster von Matroschka-Puppen.
		„Kleid für deine Lieblings-Matroschka-Puppe“ (Silhouettenmalerei für eine Tafel).	Zweck: die Ideen der Kinder über das Kunsthandwerk Russlands zu festigen. Aufgabe: Bekanntschaft mit der traditionellen Puppe "Russische Matrjoschka" mit Volkshandwerk - Herstellung eines sich drehenden Souvenirspielzeugs.	Kinder betrachten Nistpuppen, die von Meistern verschiedener Volkshandwerke hergestellt wurden. Puppen werden durch die Silhouette sich drehender Formen, das traditionelle Motiv von Mustern und die Farbe der Bemalung verglichen.	Silhouetten von Figuren verschiedener Nistpuppen (dickes Papier, getönt unter einem Baum) mit Richtlinien zum Malen: ein Gesicht, ein Schal, ein Sommerkleid, eine Schürze. Proben von Nistpuppen, Gouache, Aquarellfarben, Filzstiften.
		"Tanz der Puppen" (Entwurf, Applikation, Bemalung, Modellbau, Panorama-Diorama).	Zweck: Ästhetische Vorlieben bei Kindern bei der Einrichtung von Puppenzimmern zu identifizieren. Aufgaben: Kindern beibringen, die Farbgebung und Einrichtung von Räumen für die Matrjoschka-Puppe entsprechend dem Zweck des Raums auszuwählen, die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und den künstlerischen Geschmack des Kindes zu entwickeln.	Kinder sehen sich Abbildungen und Muster von Puppen an. Der Lehrer führt die Kinder in das Inventar ein, um die Aufgabe zu erfüllen.	Papier und Pappe unterschiedlicher Dichte, Textur und Farbe, Verpackungsschachteln unterschiedlicher Form, Tischtennisbälle, Folie, Bonbonpapier, Gouache, Filzstifte, Pastellkreide, Salzteig, Plastilin, Kleber, Pinsel, Lineale, Servietten. Klebeband, Schere, Tacker, Siebdruck, Illustrationen, Puppenmuster.
		"Kinderkarneval"	Zweck: Wissen und ästhetische Vorstellungen von Kindern über die Inneneinrichtung eines Gruppenraums zu erkennen und zu formen.	Kinder erinnern sich an die Art und Weise, wie Kleidung arrangiert und modelliert wird.	Papier in verschiedenen Farben und Qualitäten, farbige Folie, Folie, Schaumgummi, Klappe, Stoff, Watte, Pelz, Leder, Kinderschmuck, Gimpe, Serpentin, Konfetti, Lineal, Muster, Klebeband, Tacker, Gouache, Buntstifte, Filz -Spitzenstifte, Kleber, Servietten, Schere, Anschauungsmaterial.
3 Block		"Gehäuse für Ihre Lieblings-Matroschka-Puppe" (Designmodellierung in Raumlayouts)	Zweck: Kindern beizubringen, das Muster und die Farbe des Kleides (Kleides) für die Matrjoschka-Puppe auszuwählen, die Bilder eines Volksspielzeugs und die traditionellen Motive seiner Malerei zu reproduzieren. Ziele: Entwicklung des künstlerischen Gedächtnisses, der Vorstellungskraft, des Farb- und Kompositionssinns beim Bemalen von Puppenkleidern, Teilnahme an der Schaffung einer dekorativen Tafel "Rundtanz der Matrjoschkas".	Der Lehrer bereitet Modelle von Kinderzimmern vor, Sets von Puppenmöbeln in verschiedenen Größen, aber mit der gleichen Farbe und dem gleichen Design. Nimmt Papierstreifen für Boden und Wände auf und breitet sie wie einen Fächer aus.	Zwei Musterzimmer mit gleicher Höhe und Dekoration, aber unterschiedlichen Größen, drei Sets von Puppenmöbeln im gleichen Design, farbige Wand- und Bodenmuster für Muster, zwei Matroschka-Puppen, die den Mustern entsprechen.
		"Abendfenster des Märchenturms" (Zeichnen, Auftragen, Modellieren)	Zweck: bei Kindern die Erfahrung des thematischen Designs in Designaktivitäten zu festigen. Aufgabe: Kinder dazu ermutigen, volumetrische Designarbeiten im Spiel zu verwenden.	Ein Gespräch darüber, wie Menschen in unterschiedlich aussehenden Häusern leben.
		„Abendfenster von Neubauten“ (Zeichnen, Auftragen, Modellieren)	Aufgaben: Kinder an dekorative Tätigkeiten im Team heranführen, bei gemeinsamen Gestaltungsaktivitäten die Methode der „visuellen Landmarke“ einführen.	Darstellung der Illustration „Haus-Neubau“ und Grundriss des Hauses – eine Tafel mit Fensterzellen in typischen Stileinbänden.	Buntpapier, Fensterschablonen, Filzstifte, Pastellstifte, Bleistifte, Klebstoff, Servietten, Schere, Klebeband, „Terem“, „Turm“-Layouts (ebene Orientierungspunkte).
		"Mein Märchenhaus" (Zeichnung, Bewerbung)	Zweck: bei Kindern Vorstellungen über die Konformität einer architektonischen Struktur mit ihrem Zweck zu entwickeln. Aufgaben: Kinder an dekorative Aktivitäten im Team heranführen, bei gemeinsamen Gestaltungsaktionen die Methode „visuelle Landmarke“ einführen (grafische Landmarke ist ein Turmhaus mit gewöhnlichen Fenstern).	Kinder hören zu und erinnern sich an Märchen, sehen sich Bilder an, schauen sich Zeichentrickfilme an. Sie erfinden eigene Märchen für Zeichnungen und Bewerbungen.	Weißes und farbiges Papier, Folie, Bonbonpapier, Zeitungsausschnitte, Wasserfarben, Gouache, Buntstifte, Filzstifte, Kleber, Servietten, Scheren, Märchenillustrationen.
		"Unsere fabelhafte Stadt" (Grundrisse)	Zweck: bei Kindern Interesse für die Vielfalt und Schönheit der Architektur zu wecken. Ziel: die Vorstellungskraft eines Kindes zu entwickeln, Vorstellungskraft.	Bekanntschaft von Kindern mit dekorativen Kompositionen von Grafikern und Kindergruppen im Kindergarten.	Kinderzeichnungen "Mein Märchenhaus", farbiges Papier, Pappe, Tapeten, Kleber, Klebeband, Filzstifte.
		"Unser Gruppenraum" (Rundgang)	Zweck: Kinder in die Erstellung und Vervollständigung thematischer Kompositionen einzubeziehen, die von einer Gruppe von Gleichaltrigen aufgeführt werden (Fries) Ziel: die Vorstellungskraft der Kinder zu entwickeln, Vorstellungskraft.	Sprechen Sie mit den Eltern darüber, wie das Zimmer ihres Babys aussieht. Interview mit Kindern: „Was finden sie im Kindergarten schön / hässlich? Was findet er in seinem Zimmer schön?	Business-Frames "Kamera" für jedes Kind.

Psychologen haben bewiesen, dass dem Menschen nicht die Fähigkeiten an sich angeboren sind, sondern die Fähigkeit, sie zu entwickeln. Daher ist es notwendig, Bedingungen für die Entwicklung kreativer Aktivitäten von Kindern zu schaffen. Die Hauptideen meiner Arbeit mit Vorschulkindern sind Bedingungen für die Entwicklung und Verwirklichung der Fähigkeiten jedes Kindes zu schaffen, dem Kind bei seiner individuellen und kreativen Entwicklung zu helfen und eine Atmosphäre des psychologischen Wohlbefindens zu schaffen.

Die Einführung dieser Aktivität in den Bildungsprozess ist auf die gestiegenen kulturellen Bedürfnisse der Menschen in der modernen Welt, die Fähigkeiten der Kinder sowie das Konzept der Vorschulerziehung zurückzuführen, das die wichtigste Grundlage für die Umsetzung der Programminhalte darstellt die sich entwickelnde Subjektumgebung kindlicher Aktivitäten - als ein System materieller Objekte, die die Inhalte der körperlichen und geistigen Entwicklung des Kindes funktional modellieren. Darüber hinaus sorgt die Umsetzung des Grundprogramms für die Entwicklung eines Kindes - eines Vorschulkindes "Origins" in der vorschulischen Bildungseinrichtung dafür, dass Kinder im höheren Vorschulalter mit künstlerisch dekorativen Aktivitäten, den Grundlagen der Designkultur, vertraut gemacht werden.

Indem ich mich mit den Grundlagen der Designtätigkeit mit Kindern befasse, versuche ich, den künstlerischen Geschmack bei Vorschulkindern zu formen, die Fähigkeit, ihre innere Welt auszudrücken, indem ich verschiedene Materialien und Bildtechniken, Elemente der Designkultur, verwende; Wunsch, schöne, harmonische Werke zu schaffen.

In der Praxis eines Kindergartens werden die Begriffe „grafische Tätigkeit“ (mit Handarbeit), „gestalterische Gestaltung“ und die eigentliche Tätigkeit „Kindergestaltung“ oft inhaltlich verwechselt. Natürlich sind diese Einschränkungen bedingt, aber gleichzeitig ist zu beachten: Kinderprodukte nach dem künstlerischen und didaktischen Unterricht in Ordner und Kisten gesteckt und dann nicht nachgefragt - das ist kein Kinderdesign. So kann eine Kinderausstellung (Interieur, Dekoration und Kostüme für Unterhaltungsferien (z. B. mit ihrer Teilnahme gestaltet)) Gegenstand des Kinderdesigns sein (Dekorations- und Designaktivitäten). Gleichzeitig hat professionelles Design Gemeinsamkeiten mit Kinderdesign, dh visuelle Aktivität und Design. Diese sind:

Originalität und Einzigartigkeit des kreativen Produkts;
Vertrautheit mit dem System sensorischer Standards, der Prämisse des Baukastenprinzips;
gemeinsam getrennte Art der Ausführung des Plans;
sachlicher und räumlich-dekorativer Charakter der Projektaktivitäten;
Verwendung ähnlicher Materialien und Techniken;
ein allgemeiner Ansatz zur Beurteilung der Kunstfertigkeit von Berufs- und „Kinder“-Kunst;
Selbstversorgung Nicht-Wettbewerbsfähigkeit von kreativen Produkten für Kinder (exklusive Suche nach einem Designer).

Die Designkunst tritt aktiv ins Leben ein. Wenn „Design für Kinder“ eines der beruflichen Tätigkeitsfelder von Designkünstlern ist, dann ist „Kinderdesign“ mit der dekorativen Tätigkeit des Kindes selbst verbunden, um das objekträumliche Umfeld um es herum zu verbessern.

Kinder achten auf die umgebenden Objekte der Umgebung, die sie mögen oder nicht mögen, und beachten die Vielfalt ihrer Farbe, Form, Größe und Proportionen. Sie können Pflanzen und Mineralien sammeln, Papier, Stoffe und Kunststoffe verwenden, daraus Gestecke (Sträuße, Herbarien, Girlanden) und figurative Kompositionen zur Dekoration ihres Alltags herstellen.

Kunst- und Rollenspiele regen die Kinder dazu an, Kleiderschränke für Puppen (Kleider, Hüte, Schuhe), Dekorationen für Aufführungen, Unterhaltung und festliche Matineen zu suchen.

Senioren im Vorschulalter bewerten die Kostüme der Charaktere, die Kleidung und das Aussehen von Gleichaltrigen und Erwachsenen, ahmen ordentlich und elegant gekleidet nach. Anhand von Kleidung und Verhalten können sie das Alter und den Beruf, den Geschmack und den Lebensstil von Menschen beurteilen. In diesem Alter ist das Kind in der Lage, die Einrichtung von Puppenstuben nicht nur für den vorgesehenen Zweck (Wohnzimmer, Essküche, Schlafzimmer) auszuwählen. Die Beobachtung und Bewertung der Dekoration von Räumen (zu Hause, im Kindergarten) übertragen die ihnen zur Verfügung stehenden Prinzipien der ästhetischen Einheit (Service, Möbelgarnitur, Dekorationsensemble) und die künstlerische Bildsprache der Dekoration in die eigene Praxis des Puppenspiels Innere.

Kinder können an der Schaffung vielfältiger architektonischer und künstlerischer Kompositionen („Magic Town“, „Der Palast der Schneekönigin“, „Wunderland“, „Drei Bären“, „Russisches Haus“ usw.) teilnehmen, die für lange Zeit entworfen wurden , sie lieben ständig etwas, verändern dann die Umgebung, bauen fertig und fertig.

Um die Vorliebe der Vorschulkinder für bildende Kunst zu wecken und das Interesse am Zeichnen zu wecken, wende ich ab dem Grundschulalter in meiner Arbeit häufig nicht-traditionelle Bildtechniken an. Ein solches unkonventionelles Zeichnen gibt Kindern viele positive Emotionen, zeigt die Möglichkeit, vertraute Objekte als Kunstmaterialien zu verwenden, und überrascht mit ihrer Unvorhersehbarkeit. Die Arbeitserfahrung zeigt, dass das Zeichnen mit ungewöhnlichen Materialien und originellen Techniken Kindern unvergessliche positive Emotionen ermöglicht. Wie Sie wissen, sind Emotionen sowohl ein Prozess als auch ein Ergebnis praktischer Tätigkeit, vor allem künstlerischer Kreativität. Anhand von Emotionen kann man beurteilen, was das Kind im Moment erfreut, interessiert, verzagt, erregt, was sein Wesen, seinen Charakter und seine Individualität charakterisiert. Dann führe ich nach und nach Gestaltungselemente ein, die sich in Zusammenarbeit mit älteren Vorschulkindern zu eigenständigen Gestaltungsklassen entwickeln.

Während des Lernens lernen Kinder die Merkmale, Eigenschaften und Fähigkeiten verschiedener künstlerischer Materialien und Technologien kennen: Zeichnen auf nassem Papier; Zeichnen mit Zahnpasta auf farbigem Papier; Monotypien (Cellophan, Papier, Glas); Zeichnen durch Kohlepapier; Plastilin-Zeichnung; Fingermalen; Schablone Hand; Blotographie; Anwendung der „Spray“-Technik; Collage; Poke-Methode; Prägung; Buntglasfenster.

Die Einführung von Gestaltungselementen in den Unterricht erfordert die Erweiterung des Wissens der Kinder über die Eigenschaften verschiedener Materialien (Papier, Pappe, Stoff, Kunststoff, Naturmaterialien etc.) und die Entwicklung von Fertigkeiten und Fähigkeiten im Umgang mit ihnen. So können Kinder die am besten geeignete Technik oder das Material für die Umsetzung ihrer Ideen auswählen.

Der Abschnitt zum Kennenlernen und Experimentieren mit verschiedenen Kunstmaterialien umfasst:

Arbeiten mit Papier und Karton: Papier auf unterschiedliche Weise einfärben: Stempeln, verschiedene Applikationstechniken (Mosaik, Reißen); Weben aus Papier, Papierplastik, Origami, Herstellen von Spielzeug mit beweglichen Teilen, Entwerfen individueller Handarbeiten aus Papier und Pappe.
Arbeiten mit Naturmaterialien: Applikationen aus Pflanzen, Strohhalmen, Pappelflusen, Watte, Applikationen aus Samen, Saaten, Applikationen mit natürlichen Schüttgütern (Schalenmehl, Sägemehl, Tee), Eierschalenmosaike, voluminöses Kunsthandwerk aus Zapfen, Stroh, Bast u anderes Naturmaterial.
Arbeiten mit Abfallmaterial: Auftragen von Polyvinylfolien, dünnen Kunststoffen, Verpackungskarton. Basteln mit Schachteln (Möbel, Fahrzeuge, Märchenfiguren etc.), Arbeiten mit Draht und Folie (Rahmenpuppen).
Arbeiten mit Stoffen und anderen Fasermaterialien: Stoffapplikation: Stoffapplikation, Fäden fein schneiden, Stoffmalerei mit Schablonenfarben und freies Malen.

Außerdem verwende ich Elemente der architektonischen und künstlerischen Gestaltung in meiner Praxis der Arbeit mit Kindern. Architektonische und künstlerische Gestaltung erfüllt die grundlegenden Aufgaben der Entwicklung des Kindes, da alle seine Umwelt, Interieur, als Elemente einer gemeinsamen Kultur, eine ästhetische Haltung zum Alltag prägen. Diese Aufgabe wird gelöst, indem die Kinder mit den ihnen zur Verfügung stehenden Mustern der Haus- und Weltarchitektur bekannt gemacht werden, sowohl antiker (Hütten, Türme, Paläste) als auch an moderner.

Kinder, die sich mit architektonischer und künstlerischer Gestaltung beschäftigen, arbeiten in drei Räumen: Marionette, Kinder, Erwachsene. Ich plane nach und nach die Arbeit des Kinderdesigns im Innenraum. Kinder verbessern ihren nächstgelegenen Puppenspielplatz und ziehen dann in ein ihnen angemessenes Kinderinterieur (Trennwände, Möbel, Dekorationsartikel). Sie fühlen sich wie „Gullivers“ und „Meister“ ihrer Räume. Kinder zeichnen, schneiden, weben, formen und malen einfache Einrichtungsgegenstände für Puppenspielräume im Freien (Tapeten, Vorhänge, Tischdecken, Läufer, Teppiche usw.) sowie einfache Kulissen für Aufführungen und Unterhaltung.

Die Gestaltungstätigkeit von Kindern in künstlerischen und spielerischen Situationen ist fruchtbar, wie zum Beispiel: „Modetheater“, „Hutfest“, „Oh Karneval, Karneval!“, „Ball im Märchenreich“. Kinder zeigen sich als echte Modedesigner. Die von ihnen erfundenen Modelle von Hüten, Kleidern und Anzügen zeichnen sich durch Originalität und Individualität aus.

In Vorbereitung auf das Theaterfestival beteiligen sich Kinder an der Erstellung von Theaterplakaten, Theaterständen und Einladungskarten.

Kinder wählen und kreieren gekonnt dekorative Dekorationen für festliche Kleidung für sich und ihre Lieben (Krawatten, Broschen, Abzeichen usw.).

Ältere Vorschulkinder sind in der Lage, ihre Aktivitäten zu planen, das künstlerische Ergebnis vorwegzunehmen und schrittweise ihr „Gestaltungskonzept“ zu planen. Zum Beispiel: Sie setzen ihre Vorstellungen von der festlichen Dekoration der Räumlichkeiten erst in Zeichnungen, dann in Grundrissen und schließlich in der Praxis um.

Das Lehren der Technik des nicht-traditionellen Zeichnens und die Beherrschung der Designkultur erfolgt in Stufen:

Demonstration einer neuen Zeichentechnik (mit neuem Material) durch den Lehrer, Motivation des Kindes, eine neue Methode zu beherrschen;
selbstständig oder gemeinsam mit einem Erwachsenen mit neuem Material auf neue Weise experimentieren;
Befürwortung von Zeichenmöglichkeiten durch ein Kind in selbstständiger Tätigkeit;
die Verwendung einer neuen Methode (Material) bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes in einer selbstständigen oder gewissenhaften Tätigkeit mit Gleichaltrigen.

Für eine erfolgreiche Arbeit mit Kindern organisiere ich: ästhetisch kompetentes Umfeld; künstlerische und dekorative Aktivitäten von Kindern.

Ich plane den Inhalt der Arbeit in der folgenden Reihenfolge: von folkloristisch-dekorativen Bildern zu plot-bildlichen, von subjektiv-dekorativen Aktivitäten zu räumlich-dekorativen, von der Gestaltung eines Puppenspielraums zu Kinder- und Erwachseneninterieurs sowie Beobachtung von Naturobjekten, Objektumgebung, Ergebnisse eigener Gestaltungstätigkeit und deren Bewunderung.

Die künstlerische Erziehung sollte in enger Verbindung mit allen Aspekten der künstlerischen Wirkung auf das Kind erfolgen - durch Belletristik, Malerei, Theateraktivitäten. Nur die komplexe Wirkung der Künste kann einen wesentlichen Einfluss auf die harmonische Persönlichkeitsbildung des Kindes haben. Die Bekanntschaft von Kindern mit Kunst sollte nicht als formale Bildung betrachtet werden, um ein bestimmtes Maß an Wissen zu erwerben und bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln, sondern als ein interessanter und aufregender Prozess der vertraulichen Kommunikation mit Kindern, der sie in die Welt der Kreativität „eintaucht“. , kreiert neue künstlerische Bilder und Handlungen, die emotional das Wohlbefinden jedes Kindes gewährleisten.

Im Unterricht verwende ich eine Synthese verschiedener Kunstarten: Betrachten von Gemälden, Objekten der dekorativen Kunst und Designaktivitäten, Poesie und Musik. Ich zeige den Kindern Originalmuster, Dias und Reproduktionen, sammle gemeinsam mit den Kindern und organisiere Materialien für Arrangements.

Kinder lernen, Pflanzen und Mineralien, Kurzwaren und Schmuckabfälle (Schnallen, Knöpfe, Perlen, Ringe, Flaschen und andere Verpackungsbehälter) aufzuheben. Die Arbeit mit Materialien unterschiedlicher Beschaffenheit (weich - hart, glänzend - matt) entwickelt die sensorischen Fähigkeiten und die Intelligenz des Kindes. Ich berate, helfe, leite die Aktivitäten von Kindern, ich bastle mit ihnen.

Der pädagogische Prozess ist so gestaltet, dass Kinder selbstständig verschiedene Malmaterialien und Werkzeuge auswählen können. Ich empfehle nur, wie es bequemer und zweckmäßiger ist, dieses oder jenes Bild zu vermitteln. Kinder kennen die Eigenschaften verschiedener Materialien und kombinieren sie erfolgreich in ihrer Arbeit. Kinder, die auf verschiedene Arten von Bildern fließend sind, können diejenigen auswählen, die besser geeignet sind, um ein ausdrucksstarkes Bild, eine schöne Komposition, zu vermitteln.

Während produktiver Aktivitäten können Kinder frei mit mir und untereinander über die Arbeit kommunizieren.

Die Erfahrung, an der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern in der Gestaltung einer Designkultur zu arbeiten, hilft jedem Kind, unabhängig von seinem Entwicklungsstand, sein kreatives Potenzial zu offenbaren und sich auszudrücken. Eine Vielzahl von Materialien (improvisiert oder Schrott) gibt Kindern originelle Ideen, entwickelt Fantasie und Vorstellungskraft, macht Lust auf neue Designs und deren Verwendung in Spielen. Und geben Sie dem Kind auch Selbstvertrauen in seine Fähigkeiten, was zur Steigerung des Selbstwertgefühls beiträgt.

Als Ergebnis des Designunterrichts für Kinder begannen die Kinder, emotionaler auf die Schönheit der Natur, der Kleidung und der Räumlichkeiten zu reagieren, zeigten ein stabileres Interesse an bildender Kunst, ihre kreative Aktivität und künstlerische Unabhängigkeit nahmen zu.

Kreative Aktivität manifestierte sich auch in der Fähigkeit von Kindern, ihre Arbeit zu planen. Kinder lernten, ein Bild zu konzipieren, nach Wegen zu seiner Umsetzung zu suchen, die Abfolge ihrer Arbeit zu durchdenken und Ergebnisse zu erzielen. In den Aussagen von Kindern begann zunehmend das Pronomen „ich“ zu erklingen: „Ich werde so zeichnen …, ich werde es auf meine Art tun …, ich denke …, ich habe gesehen …, ich fühle …, ich kann … “. Dies deutet darauf hin, dass Kinder gelernt haben, die Welt für sich und sich selbst in ihrer eigenen Welt zu entdecken, zu erschaffen.

Darüber hinaus trug der Designunterricht zur Bildung eines nachhaltigen Konzepts bei Kindern bei und unterstützte die Fähigkeit, ihre Ergebnisse zu planen. Vorschulkinder haben Gefühle kreativer Zufriedenheit geweckt („Ich“ - ein Dekorateur, „Ich“ - ein Modedesigner). In der gemeinsamen Gestaltung mit anderen Kindern wurden die Individualität jedes Kindes, die Merkmale des kreativen Stils und die Aufführungstechniken heller.

Die Besonderheiten der Aktivitäten von Kindern, die sich mit Design beschäftigen, haben die neue Natur ihrer Beziehungen zu Gleichaltrigen und Erwachsenen bestimmt. Künstlerische Emotionen und Interessen, die im Prozess produktiver gemeinsamer Suchaktivitäten entstehen, trugen zur erfolgreichen Bildung von kreativem Denken und Geselligkeit bei Kindern bei. In der Live-Kommunikation mit Kunst lernten sie, Arrangements aus natürlichen Materialien im Design zu erstellen und zu verwenden, Kleidungsstile, Kostüme, Umgebungen für Spiele und Aufführungen, festliche Matineen auszuwählen und zu erstellen, häusliche und festliche Innenräume zu verbessern.

Ältere Kinder im Vorschulalter lernten unter Beobachtung der umgebenden Objektumgebung, wie man die Einrichtung von Puppenstuben entsprechend dem Zweck der Räumlichkeiten (Wohnzimmer, Küche-Esszimmer, Schlafzimmer) geschickt auswählt. So erwiesen sie sich beim Spielen von Rollenspielen als aktive Teilnehmer an den Dramatisierungen, erfanden Kleiderschränke für Puppen, Figuren des Stücks, Kostüme zur Unterhaltung (Kleider, Hüte, Schuhe, Schmuck).

Aus Berufserfahrung:
Ungefähre Planung des Unterrichts zur Eingewöhnung der Kinder
mit Entwurfstechnik in der Vorbereitungsgruppe

Block „Welt der Postkarten“ (Abb. 1, 2)

Eine Postkarte ist eine eigenständige Kunstform mit eigener Geschichte. Früher haben die Menschen Postkarten ihr ganzes Leben lang aufbewahrt, sie haben das Interieur dekoriert und sie neben Zeichnungen, Stickereien und Porträts an den Wänden angebracht. Sie klebten Schatullen und sogar Vasen. Alte Postkarten überraschen mit einer erstaunlichen Ausführungstechnik: Sie wurden mit der Technik der Lithographie, des Siebdrucks, hergestellt; Sie zeichneten und malten von Hand auf Spezialpapier mit aufwendigen Spitzenkanten, drehten es auf Sperrholz, klebten es aus Federn, Haaren, getrockneten Blumen.

Die besten Künstler arbeiteten an der Erstellung der Postkarte. Alte Postkarten können mehr über ihre Zeit erzählen als Chroniken und Memoiren.

Lektion 1. „Herbstpost“. (Postkarten mit einem Ornament aus Blättern).

Aufgaben: Kinder mit einer Postkarte bekannt machen - als eigenständige Kunstform, mit der Geschichte ihrer Entwicklung. Bringen Sie Kindern bei, wie man eine Postkarte mit der Bogendruckmethode erstellt.

Material: Schön geformte Blätter verschiedener Pflanzen, weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber, Wachsmalstifte.

Lektion 2. „Postkartenspielzeug“. (Apfel und Pilz).

Aufgaben: Den Kindern beibringen, wie man eine Mini-Postkarte herstellt, die gleichzeitig als Glückwunsch und Spielzeug dienen kann. Die Fähigkeit zu kultivieren, das Ergebnis zu planen, ein Gefühl der Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit zu bekommen.

Material: Weißes Papier, Schere, Farben oder Buntstifte.

Inhalt: Zeichne auf ein Blatt, das du vorher in der Mitte gefaltet hast, einen Apfel oder einen Pilz, sodass die Mitte der Karte auf den Falz des Blattes fällt. „Begradigen“ Sie die Seite des Blattes am Apfel und die Kappe und den Stiel des Pilzes, damit sich die Karte schließt und öffnet. Markieren und schneiden Sie das Fenster und die gesamte Postkarte aus. Färben Sie einen Apfel oder Pilz mit der „tonalen“ Dehnungsmethode. Zeichnen Sie im Inneren, wo das Fenster geplant war, einen Käfer oder Wurm.

Lektion 3. „Clamshell-Postkarte“.

Aufgaben: Kindern beibringen, wie man eine faltbare Postkarte aus Papier-Kunststoff-Elementen herstellt. Kultivieren Sie eine ästhetische Einstellung zum Postkartendesign.

Materialien: Weißes Papier, farbiges dickes und dünnes Papier, Filzstifte, Buntstifte, Kleber, Schere

Lektion 4. Postkarte "Hasentanz".

Aufgaben: Kindern beibringen, wie man eine dreidimensionale Postkarte mit einem Element aus Papier-Kunststoff - "Akkordeon" - herstellt. Die Fähigkeit zu kultivieren, das Ergebnis zu planen, ein Gefühl der Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit zu bekommen.

Material: Weißes Papier, dickes farbiges Papier, Filzstifte, Buntstifte, Kleber, Schere.

Inhalt: Zeigen Sie den Kindern, wie man aus einem mit einer Ziehharmonika in 4 Teilen gefalteten Papierstreifen einen Reigentanz aufführt. Zeichnen Sie auf die Oberseite des Akkordeons auf Wunsch der Kinder die Figur eines Hasen oder einer anderen Figur. Schneiden Sie die Figuren aus, ohne das Akkordeon zu entfalten. Schneiden Sie die Ränder der Vorder- und Hinterbeine nicht aus: An diesen Stellen sind die Figuren zu einer Kette verbunden. Färben Sie die Hasen mit Filzstiften und Bleistiften, denken Sie sich für jeden seine eigene Kleidung aus. Kleben Sie den Reigen in ein in der Mitte gefaltetes Rechteck.

Lektion 5. „Neujahrs-Überraschungskarte“.

Aufgaben: Kindern beibringen, wie man eine voluminöse Postkarte macht - eine Überraschung mit einer horizontalen Einlage. Geben Sie ihnen die Möglichkeit, Initiative und Unabhängigkeit zu zeigen.

Material: Weißes dickes Papier, Filzstifte, Buntstifte, Farben, Schere, Kleber.

Inhalt: Betrachten Sie Neujahrskarten, Postkarten, die nach dem Prinzip des horizontalen Klebens hergestellt wurden. Überlegen Sie sich eine Neujahrsgeschichte und eine Überraschung für Ihre Postkarte (Weihnachtsbaum, Schneemann, Weihnachtsmann usw.). Falten Sie ein Blatt Papier in der Mitte. Zeichnen Sie im oberen Teil innen Ihre Handlung und auf einem separaten Blatt einen separaten Charakter. Schneide das Zeichen aus und klebe es hinter das gebogene Ventil.

Block „Neujahrsarbeit“ (Abb. 3)

Lektion 1. „Karnevalsmasken“. (Maske basteln, Maske bemalen und mit Zierelementen dekorieren.)

Aufgaben: Kinder mit den Traditionen des Neujahrskarnevals vertraut machen. Interesse an der Herstellung von Faschingsmasken, deren Bemalung und Verzierung. Selbständigkeit bei der Wahl von Materialien, Arbeitsweisen und Dekorationen kultivieren. Holen Sie sich ein Gefühl der Zufriedenheit von der geleisteten Arbeit.

Material: Weißes Papier, dickes Papier, farbiges Papier, Gouache, Schere, Kleber, verschiedene Materialien zur Dekoration (Konfetti, Perlen, Perlen, Federn, Bonbonpapier, Ringe).

Lektion 2. „Karnevalskostüm“.

Aufgaben: Kinder an den Beruf des Modedesigners heranführen.

Laden Sie Kinder ein, Modedesigner zu werden - denken Sie sich ein Karnevalskostüm aus. Um das Bild des Helden zu vermitteln und die charakteristischen Merkmale seines Kostüms darzustellen. Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Kreativität. Dekorative Lösung in Farbe und Silhouette. Übertragung der Festlichkeit im Anzug.

Material: Papierbögen mit Silhouetten von Jungen und Mädchen. Gouache, Aquarellfarben, Pinsel und andere Anschauungsmaterialien. Dekorationsmaterialien. Modealben mit Karnevalskostümen.