Vorschriften 

„Ich möchte zeichnen!“: Wie man ein Kunstatelier profitabel macht. Geschäftsplan einer Kunstschule

Viele Menschen, die gerade ihr erstes Unternehmen gründen, bevorzugen Ideen, die sich an ein breites Verbraucherpublikum richten. Ein Unternehmen mit einer engen Spezialisierung weckt Ängste und Unsicherheit darüber, ob es eine ausreichende Anzahl von Kunden geben wird.

Zum Beispiel die Eröffnung eines Ladens für Künstler. Man könnte sofort denken, dass es nicht so viele Künstler gibt und ein solches Geschäft keinen großen Gewinn bringen wird. Dies ist jedoch überhaupt nicht wahr. Selbst ein hochspezialisiertes Unternehmen kann ein gewinnbringender Start in die Selbstständigkeit sein, da Sie genau wissen, wer Ihr Kunde ist und was er braucht.

Der Laden für Künstler richtet sich tatsächlich an einen eher engen Kreis von Verbrauchern, wenn wir darunter nur professionelle Handwerker verstehen. Allerdings gibt es in jeder Stadt ziemlich viele Laienkünstler und einfach diejenigen, die in ihrer Freizeit gerne zeichnen. Wenn Sie sich auch auf diese konzentrieren, wird Ihr potenzielles Kundenpublikum erheblich erweitert. Jeder Mensch, der Gemälde zum Verkauf malt oder einfach für sich und seine Lieben „kreiert“, benötigt bestimmte Künstlerutensilien – von Leinwänden und Alben bis hin zu Farben und Bleistiften.

Die Situation auf dem Kunsthandelsmarkt

In den GUS-Staaten sind Geschäfte für Künstler, oder wie sie auch Kunstläden genannt werden, eher selten. Und wenn es sie gibt, handelt es sich meist um kleine Läden mit einem kleinen Warensortiment. Für viele scheint die Eröffnung von Kunstgeschäften ein aussichtsloses Geschäft zu sein, dennoch lohnt es sich, einen Blick auf die Prognosen der Experten zu werfen.

Laut Vermarktern wird der Kunstbedarfsmarkt bereits in wenigen Jahren eine neue Entwicklungsstufe erreichen. Die Zahl der Amateurkünstler, die potenzielle Kunden dieser Geschäftsnische sind, nimmt zu. In diesem Zusammenhang wird die Zahl der Kunstfachgeschäfte um ein Vielfaches steigen.

Wenn Sie sich also für diese Art von Geschäft interessieren, sollten Sie jetzt über die Eröffnung eines Kunstgeschäfts nachdenken, dann haben Sie die Chance, einer der gefragtesten Player auf diesem Markt in Ihrer Region zu werden.

So eröffnen Sie ein Geschäft für Künstler

Raum und Ort

Damit ein Unternehmen profitabel ist, ist ein konstanter Kundenstrom notwendig. Sie können sich selbst mit Kunden versorgen, wenn Ihr Geschäft in der Nähe von Kunsthochschulen, Kunstateliers und Zeichenkursen liegt. Mit dieser Regelung benötigen Sie keine teure Werbekampagne – potenzielle Kunden sehen Sie selbst und kommen zu Ihnen.

Die Schwierigkeit, auf die Sie in dieser Phase möglicherweise stoßen, sind die Kosten für die Miete der Räumlichkeiten. Kunstschulen und andere Bildungseinrichtungen befinden sich oft im Stadtzentrum oder in prestigeträchtigen Gegenden, und die Kosten für die Anmietung von Räumlichkeiten sind dort meist hoch. Eine Alternative wäre die Ansiedlung eines Kunstgeschäfts auf dem Gelände eines großen Einkaufszentrums. Die Anzahl der Menschen in Einkaufszentren ist sehr hoch, sodass Ihre potenziellen Kunden auf jeden Fall darunter sein werden.

In der Anfangsphase reicht eine kleine Fläche für ein Geschäft aus. Und wenn Sie die Bedürfnisse Ihrer Kunden bereits gründlich untersucht haben und genau wissen, welche Produkte am meisten nachgefragt werden, können Sie die Räumlichkeiten auf 150-250 Quadratmeter vergrößern.

Produktauswahl

Bei der Eröffnung eines Ladens ist es notwendig, den Verbrauchern eine möglichst große Auswahl an Produkten anzubieten. Es besteht jedoch keine Notwendigkeit, von allem eine Menge zu kaufen – es reicht aus, mindestens 4-5 Exemplare jedes Produkts auf Lager zu haben. Ganz am Anfang ist es wichtig, die Verbraucher zu studieren und zu verstehen, was sie brauchen. Nach einer Weile wissen Sie bereits, welche Stifte Sie in großen Mengen kaufen müssen und welche für ein paar Packungen pro Woche ausreichen; welche Farbe beliebt ist und welche nicht.

Ein ungefähres Sortiment eines Kunstladens sieht so aus:

  • Farben (Acryl, Öl, Aquarell, Gouache).
  • Künstlerische Pigmente, Airbrush.
  • Pinsel.
  • Papier, Pappe, Alben (verschiedene Größen und Dichten).
  • Bilderrahmen, Keilrahmen.
  • Staffeleien.
  • Ordner für Skizzen.
  • Lacke, Lösungsmittel, Verdünner.
  • Paletten, Leinwände.
  • Bleistifte.
  • Zubehör (Kunstkästen, Farbdosen, Tubenquetscher, Pinselwascher, Behälter).

Versuchen Sie, Ihren Besuchern ständig neue Artikel auf dem Kunstwarenmarkt anzubieten. In der modernen Kunst entstehen neue Richtungen und Techniken, die bestimmte Güter erfordern. Bei der Oshibana-Technik werden beispielsweise Bilder mit verschiedenen getrockneten Pflanzen gemalt. Erweitern Sie Ihre Produktpalette um Kits zur Erstellung solcher Gemälde. Unter den Kreativen wird es bestimmt solche geben, die sich dafür interessieren.

Ladeneinrichtung und Schaufenster

Es ist unwahrscheinlich, dass sich irgendjemand visuell an einen Laden ohne „Lebensfreude“ erinnert, der langweilig und langweilig aussieht. Ein Kunsthandwerksladen sollte „kreativ“ aussehen. Platzieren Sie daher Reproduktionen berühmter Gemälde von Weltkünstlern an den Wänden. Dekorieren Sie den Laden mit ungewöhnlichen Designs oder Kunsthandwerk.

Das Produkt muss so präsentiert werden, dass der Käufer einen guten Blick darauf werfen kann. Stellen Sie für jede Warenkategorie separate Vitrinen her, damit sich der Käufer leichter mit der Vielfalt an Farben, Bleistiften, Pinseln usw. zurechtfinden kann. Besonders kleine Gegenstände, wie Radiergummis, Spitzer usw., kommen am besten in Glasvitrinen zur Geltung. Solche Waren können leicht zum Opfer unehrlicher Besucher werden.

Personal

Ladenverkäufer sollten nicht nur in der Lage sein, das gewünschte Produkt vorzuzeigen und eine Quittung auszustellen, sondern auch einem unerfahrenen Künstler, der sich selbst mit Künstlerbedarf nicht so gut auskennt, bei der Produktauswahl helfen können. Daher ist es gut, wenn Ihre Verkäufer fortgeschrittene Kunststudenten oder einfach nur kreative Menschen sind.

Menschen werden immer wieder in Ihr Geschäft zurückkehren, wenn Kunden mit einem Lächeln umfassend über ein bestimmtes Produkt informiert werden und das Produkt nicht einfach nur gleichgültig aus dem Regal nehmen.

Private Kunstschulen sind heutzutage nicht mehr sehr verbreitet, da viele Unternehmer ein solches Geschäft nicht für seriös halten. Dies liegt daran, dass Kunstkurse viele Jahre lang kostenlos angeboten wurden. Schon jetzt gibt es auf der Grundlage der regulären Schulen Zeichenclubs, in denen Kinder gegen eine geringe Gebühr lernen. Aber trotz der Tatsache, dass es viele kostenlose Kunstbereiche gibt, ist dieses Geschäft sehr gefragt.

Zielgruppe

Damit die Eröffnung einer Kunstschule ein stabiles Einkommen generiert, ist es notwendig, die richtige Zielgruppe auszuwählen. Sie müssen darüber nachdenken, für wen die Kurse stattfinden sollen. Um die richtige Entscheidung zu treffen, ist es ratsam, die Nachfrage und das Angebot dieser Dienstleistungen in einer bestimmten Gebietseinheit einzuschätzen. Kunstclubs für Kinder gibt es in der Regel in ausreichender Zahl, Kurse für erwachsene Künstler sind jedoch sehr selten. Wie eröffnet man also ein Kunstatelier?

Geschäftsanmeldung

Vor Arbeitsbeginn muss eine Kunstschule angemeldet werden. Wenn Sie planen, Personal einzustellen und den Absolventen offizielle Zertifikate auszustellen, müssen Sie den Status einer nichtstaatlichen Einrichtung erlangen. Das kostet viel Geld und ist mit vielen Schwierigkeiten verbunden. Nicht jeder Unternehmer wird es wagen, in ein so riskantes Projekt zu investieren.

Der Hauptunterschied zwischen einer Kunstschule und anderen Bildungsgängen besteht darin, dass die meisten Menschen den Unterricht zum Spaß und nicht zum Erwerb eines Abschlusses besuchen. Daher ist es zumindest zum ersten Mal ratsamer, sich als Einzelunternehmer zu registrieren. Dadurch wird Geld gespart.

Einen Raum auswählen

Es lohnt sich, mit großer Verantwortung an die Wahl der Räumlichkeiten für ein zukünftiges Studio heranzugehen. Zunächst müssen Sie Ihre eigenen finanziellen Möglichkeiten berechnen. Die Kosten für die Anmietung eines Zimmers hängen von vielen Faktoren ab, daher lohnt es sich, verschiedene Optionen in Betracht zu ziehen. Die Schule muss nicht unbedingt im Stadtzentrum liegen, sie kann auch in einer abgelegenen Gegend liegen. Wichtig ist, dass Wohnanlagen in der Nähe sind und eine gute Verkehrsanbindung besteht. Es ist unwahrscheinlich, dass jemand stundenlang zum Unterricht fahren möchte, insbesondere nach einem anstrengenden Arbeitstag.

Auch das Innere des Raumes verdient Aufmerksamkeit. Der Raum sollte recht geräumig und hell sein. Um erstickende Farb- und Lösungsmittelgerüche zu vermeiden, ist es ratsam, auf das Vorhandensein einer Haube zu achten.

Die Fläche der Räumlichkeiten richtet sich nach der Anzahl der geplanten Studierenden. Es ist nicht notwendig, viele Leute auf einmal einzuladen, da dies zusätzliche Kosten für Staffeleien und andere notwendige Materialien verursacht. Wenn die Schule Vorlesungen abhält, müssen Sie Schreibtische kaufen.

Eine zwingende Voraussetzung für einen Raum, der als Kunstatelier genutzt wird, ist das Vorhandensein eines Waschbeckens mit fließend warmem Wasser. Dies ist zum Waschen Ihrer Hände und Arme nach dem Unterricht erforderlich. Daher ist es bei der Erstellung eines Businessplans für eine Kunstschule notwendig, die Nebenkosten einzubeziehen.

Grundlegende Funktionsprinzipien

Bevor Sie ein Kunstatelier eröffnen, müssen Sie die Grundprinzipien durchdenken, die allen Arbeiten zugrunde liegen. Die meisten Schulen verlangen von den Schülern, dass sie alle Materialien selbst kaufen, aber sie müssen dennoch einige Vorräte selbst herstellen.

Staffeleien, Papier, Pinsel, Farben und anderes Zubehör können zu Großhandelspreisen erworben werden, was zur Kostensenkung beiträgt. Sie sollten jedoch keine minderwertigen Materialien wählen; dies wird sich nicht optimal auf den Ruf der Schule auswirken. Sie können jedoch Möbel kaufen, die nicht neu, aber in gutem Zustand sind. Die Gesamtkosten hängen von der Anzahl der Studierenden ab.

Personaleinstellung

Bevor Sie ein Kunstatelier eröffnen, müssen Sie die Anzahl der Schüler berechnen, die an der Schule studieren können. Wenn keine Personalrekrutierung geplant ist und der Unternehmer den Unterricht alleine durchführt, sollten Sie nicht mehr als 6-7 Personen einstellen. Schließlich muss jeder beim Training aufmerksam sein und dabei helfen, Fehler zu korrigieren. Die Unterrichtsdauer kann 1,5 bis 2 Stunden betragen.

Sie müssen die Personalauswahl sehr ernst nehmen. Ein Lehrer, der seine Arbeit liebt und mit Begeisterung andere Menschen in das Zeichnen einbezieht, ist ein Glücksfall für ein Kunstatelier. Er ist in der Lage, ein kreatives Programm zu erstellen, das den Schülern nicht nur Wissen vermittelt, sondern auch zu ihrer Entspannung und Erholung beitragen kann. Eine solche Schule wird auf jeden Fall Stammkunden haben und auch Gewinne erwirtschaften.

Damit die Schüler ihre Zeit planen können, muss ein Stundenplan erstellt werden. Wenn das Hauptpublikum berufstätige Erwachsene sind, ist es sinnvoll, das Training nur abends durchzuführen. Wenn Sie möchten, können Sie Immobilieneigentümer finden, die bereit sind, die Räumlichkeiten für bestimmte Stunden zu vermieten. Bei diesem Problem können Sie sich an bestehende Schulen wenden und dort Klassenräume mieten. Dadurch werden die Kosten deutlich gesenkt.

Es ist mittlerweile in Mode, sich für Kunst zu interessieren. Unter jungen Menschen tauchen immer mehr Kenner verschiedener kreativer Stilrichtungen auf. Kunst verändert sich, neue Arten und Richtungen entstehen, aber dieser Bereich wird immer gefragt sein.

Viele kreative Menschen, die sich für Kunst interessieren und ihr Geschäft mit „Schönheit“ verbinden möchten, denken darüber nach, wie sie eine Kunstgalerie eröffnen können. Wie in jedem Unternehmen sollten Sie vor der Eröffnung einer Galerie wichtige Aspekte der Organisation Ihrer Aktivitäten berücksichtigen.

Einen Raum auswählen

Für eine Kunstgalerie braucht man einen ziemlich großen Raum – mindestens 200 Quadratmeter. Wenn Sie die Möglichkeit haben, einen größeren Raum zu belegen, ist das nur besser. Schließlich müssen in diesem Bereich eine Ausstellungshalle (der größte Teil des Raumes wird dafür genutzt), ein Lager zur Lagerung noch nicht präsentierter Werke, ein Büro und Hauswirtschaftsräume untergebracht werden.

Achten Sie sowohl auf die technischen als auch auf die ästhetischen Eigenschaften des Raumes. Wenn Sie einen Raum ohne akzeptable Renovierung finden, sollten Sie dies unbedingt tun, denn die Kunstgalerie sollte aus künstlerischer und ästhetischer Sicht perfekt aussehen. Im Raum müssen alle Voraussetzungen geschaffen werden, um viel Licht zu organisieren.

Ein wichtiger Punkt ist die Organisation eines Sicherheitssystems in der Galerie. Sicherheits- und Alarmsysteme müssen mehr als zuverlässig sein.

Standort der Galerie

Bevor Sie eine Kunstgalerie eröffnen, müssen Sie darüber nachdenken, wo die maximale Anzahl von Personen sie besuchen kann. Natürlich muss es dort platziert werden, wo ein ständiger Menschenstrom herrscht – im Stadtzentrum oder (falls vorhanden) in den Kulturvierteln der Stadt, wo bereits einige auf Kreativität und Kunst ausgerichtete Einrichtungen ansässig sind. Die Eröffnung einer Galerie am Stadtrand oder in Wohngebieten ist unangemessen. Es wird nur sehr wenige Kunden geben und daher auch keinen Gewinn.

Personalauswahl

Die Hauptqualitäten der Mitarbeiter von Kunstgalerien sind Kommunikationsfähigkeit, Aktivität, Interesse an Kunst und die Fähigkeit, sie zu verstehen.

Für eine Kunstgalerie ist keine große Anzahl an Mitarbeitern erforderlich. Das Personal besteht im Wesentlichen aus einem Manager, einem Galeristen, einem Aussteller, einem Kurator und manchmal auch einem Berater. Zu den Aufgaben des Galeristen gehört es, mit Künstlern zu verhandeln und das Image der Einrichtung zu pflegen und zu pflegen. Der Kurator organisiert und führt Autoren- oder Themenausstellungen durch, manchmal sind Galerist und Kurator jedoch in der Person eines Mitarbeiters vereint.

Eine künstlerische Ausbildung ist Voraussetzung. Denn egal, wie sehr ein Mensch Kunst liebt, ohne eine angemessene Kunstausbildung wird er die Arbeit der Galerie nicht zu dem machen können, was sie sein sollte.

Der Aussteller ist für die korrekte und möglichst günstige Platzierung jedes Gemäldes innerhalb der Galerie verantwortlich.

Erstinvestition

Ohne Startkapital geht das nicht. Natürlich variiert die Höhe der Investition je nach den Besonderheiten und der Größe des Unternehmens. Wenn Sie jedoch die Raummiete nicht berücksichtigen, kann ein Betrag von 5.000 bis 7.000 Dollar für die erste Arbeit (Ausstattung der Galerie, Anfangsgehälter der Mitarbeiter, Druck von Werbebroschüren) durchaus ausreichen.

Wahl des Künstlers

Der Faktor, der den Erfolg Ihrer Galerie bestimmt, ist die Auswahl der Künstler. Eine Besonderheit dieses Geschäfts ist, dass die Meinung über die Galerie nicht auf der Grundlage des stärksten Künstlers, sondern auf der Grundlage des schwächsten gebildet wird. Zunächst müssen Sie sich für das Konzept der Galerie entscheiden und entscheiden, welche Werke darin ausgestellt werden. Es kann sich um Fotografie, Grafik, Installation oder irgendetwas anderes handeln. Sie müssen sich nicht auf eine Richtung konzentrieren, denn Sie können thematische Ausstellungen in verschiedenen Genres erstellen.

Lassen Sie sich bei der Auswahl der Künstler, deren Werke Sie in Ihrer Galerie ausstellen möchten, von Ihrem eigenen Geschmack und Ihrer Expertenmeinung leiten. Auf verschiedenen Internetquellen zum Thema Kunst äußern sie ihre Meinung zu diesem oder jenem Künstler und hinterlassen Rezensionen zu ihren Werken.

Es lohnt sich auch, darauf zu achten, welche Veranstaltungen der von Ihnen ausgewählte Künstler besucht hat und an welchen Ausstellungen er bereits teilgenommen hat. Je beliebter und prestigeträchtiger sie sind, desto höher ist natürlich auch die Nachfrage nach diesem Künstler.

Gewinnquellen

Der Verkauf von Gemälden ist nicht die einzige Möglichkeit, Gewinn zu erzielen. Für den Eintritt in die Galerie können Sie eine geringe Gebühr erheben. Wenn sich jemand wirklich für Kunst interessiert, wird er den Betrag nicht bereuen, was sich nicht auf sein Tagesbudget auswirkt. Und auf diese Weise wird das gesamte unerwünschte Kontingent sofort abgeschnitten, was jedoch nur Ihnen zugute kommt. Sie können von angehenden Künstlern, die eine Ausstellung in Ihrer Galerie veranstalten möchten, eine geringe Gebühr verlangen und auch verschiedene thematische Wettbewerbe mit Werken organisieren, für deren Teilnahme ebenfalls ein gewisser finanzieller Beitrag erforderlich ist.

Der Umsatz der größten föderalen Zeichenstudios in Russland beträgt 80 Millionen Rubel pro Jahr

Ist ein Kunstatelier beliebt?

Manche Leute denken, dass Zeichnen für Anfänger oder Amateure etwas für Kinder ist. Heute ist eine solche Meinung jedoch bereits veraltet, da das Zeichnen zu einer Art Mainstream wird und bei Erwachsenen beliebt ist.

Daher ist die Frage, wie man ein Kunstatelier eröffnet, interessant und relevant. Wenn Sie über ein eigenes Projekt nachdenken, ist ein Kunstatelier möglicherweise eine geeignete Option.

Preis für die Entwicklung eines Geschäftsplans für ein Kunstatelier

Beginnen wir mit der Überlegung eines Businessplans

Wie in jedem Unternehmen müssen Sie zunächst einen Geschäftsplan durchdenken. Überlegen Sie, in welchem ​​Format Ihr Kunststudio arbeiten wird. Wenn Sie planen, eine ganze (nichtstaatliche) Kunstschule zu eröffnen und eine Art Abschlusszeugnis für einen bestimmten Studiengang oder ein bestimmtes Studienjahr ausstellen möchten, müssen Sie die Angelegenheit ernster nehmen. In einer solchen Situation reicht die Registrierung als Einzelunternehmer nicht aus. Sie müssen Ihre Schule als Bildungseinrichtung registrieren lassen, was Aufwand, Wissen und Investitionen erfordert.

Ich möchte anmerken, dass es keinen Sinn macht, Zertifikate auszustellen und eine seriöse Bildungseinrichtung zu entwerfen, wenn Ihr Ziel darin besteht, eine Art Kunstzentrum für Erwachsene mit unterhaltsamem Touch zu eröffnen.

Die Erstellung eines Businessplans sollte ernst genommen werden. Sie sollten alle Nuancen aufschreiben, die beim Betrieb Ihres Kunstzentrums auftreten können. Überlegen Sie, wie Sie Ihre Kunden anlocken, welche Veranstaltungen und Kurse Sie durchführen und woher Sie Lehrer oder Moderatoren nehmen. Denken Sie außerdem unbedingt an die finanzielle Seite des Problems. Wie viel Geld wird für die Eröffnung eines Kunstzentrums benötigt, wie viel Geld werden die Besucher zahlen?

Auswahl der Räumlichkeiten

Der Raum, den Sie für Ihr Kunstatelier auswählen, hat seine eigenen Nuancen. Erstens muss genügend Platz vorhanden sein, um eine bestimmte Anzahl von „Schülern“ mit einer Staffelei unterzubringen. Zweitens muss der Raum über ein gutes Absaug- und Belüftungssystem verfügen, da in einem Kunstatelier Farbe, Lösungsmittel und andere schädliche Substanzen verwendet werden. Drittens sollte ein Kunstatelier wie jeder andere Raum mit einer Toilette und einem Waschbecken zum Hände- und Armwaschen ausgestattet sein.

Zunächst können Sie regelmäßig einen Raum für Ihre Kurse mieten, wenn Sie nur regelmäßig Meisterkurse durchführen möchten. Diese Option ist recht wirtschaftlich und angemessen. Wenn Sie darüber nachdenken, ein eigenes Kunstatelier zu eröffnen, benötigen Sie mehrere Räume auf dem Gelände, damit Sie mehrere Meisterkurse, Unterrichtsstunden, Kurse und Besprechungen gleichzeitig durchführen können.

Wie ist die Saisonalität des Geschäfts?

Es ist ratsam, ein solches Unternehmen außerhalb des Sommers zu gründen, da die meisten Bürger in den Urlaub fahren und es unwahrscheinlich ist, dass Sie den erforderlichen Kundenstamm gewinnen. Eine andere Sache ist es, wenn man im Herbst ein Kunstatelier eröffnet. Die Leute waren ausgeruht und voller Inspiration, als sie mit der Arbeit und dem Studium begannen.

Kauf von Farben, Leinwänden und Pinseln

Ein wichtiger Posten Ihrer Ausgaben wird der Kauf der notwendigen Kunstmaterialien sein – Farben, Leinwände, Pinsel und vieles mehr. Hier gibt es mehrere Möglichkeiten. Vielleicht sehen die Regeln Ihres Kunstateliers eine Bedingung vor, dass die Schüler alle Requisiten mitbringen müssen. Auf der anderen Seite kann dies für einige faule Personen zu einem Hindernis für die Teilnahme an Ihren Meisterkursen werden. Daher ist es besser, die Requisiten selbst zu kaufen und die kostenlose Nutzung anzubieten oder sie gegen Geld von Ihnen zu kaufen. Die Hauptsache ist, hochwertige Materialien zu wählen.

Sie können beim Kauf von Zubehör für Ihr Zeichenstudio viel sparen.

Standort des Kunstateliers

Der Standort des Kunstateliers kann in einem Wohngebiet liegen. Vielleicht wird diese Option angemessener, da Menschen, die von der Arbeit nach Hause kommen, nicht ins Zentrum gehen, aber durchaus damit einverstanden sind, ein paar Schritte von zu Hause aus zu Fuß zu gehen. Diese Option erspart dem Gründer eines Kunstateliers unnötige finanzielle Kosten.

Personal

Auch das Personal sollte hochwertig ausgewählt werden. Tatsächlich hängt es weitgehend von den Lehrern und dem gesamten Personal ab, ob der Kunde zu Ihnen zurückkehrt oder nicht. Wenn Sie zufällige, uninteressante und seelenlose Lehrer einstellen, wird Ihr Studio nicht beliebt sein, egal wie viel Geld Sie in seine Entwicklung investieren.

Werbekampagne

Der wichtigste Aspekt eines jeden Unternehmens und insbesondere eines Kunststudios ist die Durchführung einer qualitativ hochwertigen Werbekampagne. Heutzutage ist es etwas einfacher, eine Werbekampagne durchzuführen und für Ihr Unternehmen zu werben als im letzten Jahrhundert oder sogar vor 10 Jahren. Dank sozialer Netzwerke, des Internets, Smartphones und anderer Möglichkeiten können Sie Kunden aus verschiedenen Städten gewinnen, verschiedene interessante Materialien veröffentlichen und darüber sprechen, wie viel Spaß Sie haben. Suchen Sie im Internet nach Möglichkeiten, Ihr Kunstatelier zu bewerben. Sehen Sie, wie andere Kunststudios Kunden anziehen. Lernen Sie die Grundlagen von Werbekampagnen.

Zusätzlich zu den Indoor-Kursen können Sie durch die Durchführung von Online-Workshops einen Kundenstamm aufbauen. In der warmen Jahreszeit können Sie sich in der Natur treffen und vom Leben schöpfen.

Geschäftliche Amortisation

Die ungefähre Amortisationszeit für dieses Unternehmen beträgt 1,5 Jahre. Kreativität, Zeichnen und Hobbys sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Stimmung zu inspirieren und zu heben sowie Stress abzubauen. Deshalb wird das Kunstatelier für die erwachsene Bevölkerung immer relevant sein.

Der Erfolg eines aufstrebenden Geschäftsmannes liegt darin, wie Sie die Vorteile Ihres Kunstateliers präsentieren, wie Kunden Sie hervorheben und Sie von anderen Kunst- und Malateliers abheben können.

Die durchschnittliche Zeit für die Entwicklung eines Geschäftsplans beträgt 4 bis 20 Arbeitstage.

Viele Menschen entscheiden. Und die überwiegende Mehrheit der unerfahrenen Unternehmer neigt dazu, mit bestimmten Waren und Dienstleistungen zu handeln. Dies kann die Eröffnung eines Ladens, eines Lebensmittel- oder Bekleidungsgeschäfts, eines Haushalts- oder Bauwarengeschäfts sein. Diese Option beinhaltet die Erzielung nahezu sofortiger Gewinne und eine schnelle Kapitalrendite. Allerdings ist der Wettbewerb hier eine sehr, sehr ernste Kraft. Schließlich gibt es überall Lebensmittelketten und ein neu eröffneter Lebensmittelladen wird seine Kunden kaum mit irgendetwas überraschen können. Aber die Eröffnung eines Unternehmens mit Bezug zu etwas weniger Banalem, zum Beispiel Kunst, kann sehr profitabel und, was noch wichtiger ist, einzigartig werden. Vor allem, wenn man es in einer Stadt eröffnet, in der noch immer die Räumlichkeiten von Kulturzentren oder Kinos genutzt werden, um den Zuschauern Kunstwerke zu präsentieren.

Die erfolgreichste Option wäre die Eröffnung einer Galerie. Ein ähnliches Geschäft entstand vor nicht allzu langer Zeit in Russland – kaum 20 Jahre sind seit der Eröffnung der ersten privaten Galerien in Moskau vergangen, und jetzt fühlen sich einige von ihnen nicht nur auf nationaler, sondern auch auf internationaler Ebene sehr zuversichtlich. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts widmeten viele Menschen dieser Art des privaten Unternehmertums Aufmerksamkeit. Aber in diesem Fall ist es wichtig, nicht nur über die materiellen Ressourcen zu verfügen, die das Startkapital ausmachen, sondern auch das Wesentliche dieses auf den ersten Blick einfachen Unternehmens zu verstehen. Wie jede andere wichtige Angelegenheit erfordert auch die Eröffnung einer Galerie ein sorgfältiges und verantwortungsvolles Vorgehen. Und das Wichtigste in dieser Phase wird der Geschäftsplan der Galerie sein. Dies bestimmt den gesamten Ablauf der Eröffnungs- und Betriebsabläufe und ermöglicht grundlegende Finanzberechnungen.

Eine Galerie kann bildende Kunst oder dekorative Kunst sein.

Beispiel einer erfolgreichen Kunstgalerieeröffnung

„Atelier Karas“ ist eine Galerie, die 1995 eröffnet wurde. Die Idee, eine private Galerie in der Familie des Leiters Evgeniy Karas zu gründen, wurde jedoch schon früher diskutiert – im Jahr 1986. Seitdem bestand die Familie Karas Sie bestehen ausschließlich aus Menschen, die sich mit bildender Kunst und Malerei befassen. Es wäre nicht schwierig, das effektive Funktionieren einer solchen Kulturinstitution zu organisieren. Der Standort der Galerie war ein Atelier, das Evgeniys Eltern vom Künstlerverband zur Verfügung gestellt wurde. Es befand sich im ersten Stock des Gebäudes und hatte eine Fläche von bis zu 200 Quadratmetern. m. Hier gab es 8 Jahre lang eine persönliche Werkstatt des Künstlers Karas. Und hier wollten sie alle ein Territorium des künstlerischen Lebens schaffen, gefüllt mit einzigartigen Exponaten und natürlich Gleichgesinnten in dieser Hinsicht.

Zurück zum Inhalt

Ein Kunstunternehmen gründen

Obwohl die Familie über einen recht großen Arbeitsbereich verfügte, wurde eine umfassende Renovierung durchgeführt, um Platz für die Galerie zu schaffen. Danach oder vielmehr parallel zu diesem Prozess war Evgeniy Karas als unerfahrener Galerist bis 1995 damit beschäftigt, Wissen im Bereich der zeitgenössischen bildenden Kunst anzusammeln. Er studierte aktiv den Stand der Dinge in den bildenden Künsten der Nachbarländer – Ukraine, Russland und darüber hinaus – Europa, die Vereinigten Staaten, Kanada usw. Dann gab es eine schwierige Themenwahl für die erste Ausstellung, aber die Entscheidung, die Werke ukrainischer Künstler der Öffentlichkeit zu präsentieren, wurde einstimmig getroffen. Und es ist an der Zeit, die Situation der ukrainischen Kunst gründlicher zu untersuchen. Die künstlerischen Richtungen zeitgenössischer Kreativität, Infrastruktur und Bewertungen wurden untersucht. Darüber hinaus musste Evgeniy als Geschäftsmann, der neu in diesem Bereich war, sein soziales Umfeld und die Namen potenzieller Besucher, Sponsoren und dergleichen studieren.

Gemeinsam mit dem rekrutierten Team von Galeriemitarbeitern begann der Prozess der Bildung einer Datenbank: Informationen über die Künstler wurden gesammelt, Fotografien ihrer kreativen Arbeiten untersucht, kunsthistorische Texte und Kritiken gesammelt. Später wurde eine Liste der für die Öffentlichkeit interessantesten und aus Sicht professioneller Künstler stärksten Künstler zusammengestellt. Die entwickelten Ausstellungsprogramme wurden an die Künstler verschickt, deren Werke sie in den Wänden der Galerie sehen wollten, die sich auf die Eröffnung vorbereitete.

Laut Evgeniy Karas half ihm ein ähnlicher Arbeitsplan zur Vorbereitung einer Privatgalerie dabei, die Erfahrungen ausländischer Spezialisten, die in diesem Geschäft bereits positive Erfolge erzielt hatten, zu sammeln und anschließend umzusetzen. Er hat keine spezielle Literatur zu diesem Thema gelesen. Und es gab nichts zu lesen. Damals, am Ende des 20. Jahrhunderts, war das alles neu. Und ich musste nicht an Management- und Wirtschaftsinstituten oder -kursen studieren, weil es diese in unserem Land noch nicht gab. Ich musste alles selbst herausfinden und unterwegs einige kreative Ideen entwickeln, die schließlich zur Grundlage für neu eröffnete Privatgalerien in Russland wurden.

Die oben beschriebenen Besonderheiten der Eröffnung einer Galerie lassen sich kurz als Hauptratschlag für gleichgesinnte Einsteiger zusammenfassen – besser ist es, wenn sich das Galeriegebäude im Stadtzentrum befindet. Die Gesamtfläche seiner Räumlichkeiten sollte 200 – 250 Quadratmeter nicht überschreiten. m. Diese Zahl ergibt sich aus folgenden Berechnungen: Es reicht aus, die Ausstellungshalle in einem Raum mit einer Fläche von 80-100 Quadratmetern zu platzieren. m, ein Büro kann als 15-20 qm klassifiziert werden. m. Von allen Teilen der Galerie dürfen wir den Platz zur Aufbewahrung von Werken nicht vergessen. Die Fläche kann zwischen 30 und 50 m² betragen. m. Es lohnt sich auch, mindestens 50 qm für technische Räumlichkeiten vorzusehen. m wo die Ausrüstung gelagert wird usw. Allerdings sind einige Galerien nur auf 25 Quadratmetern untergebracht. m und existieren ganz gut.

Zurück zum Inhalt

Rekrutierung von Galeriemitarbeitern

Das Stammpersonal einer mittelgroßen Galerie wie Atelier Karas benötigt nicht mehr als 5-6 Personen: Galerist oder Manager, Pressesprecher, Kurator, Berater, Aussteller und Programmierer.

Die Hauptrolle im gesamten Prozess der Eröffnung einer privaten Galerie, der weiteren Vorbereitung von Ausstellungen usw. spielt natürlich der Galerist, dessen Geschmack und Position dazu beitragen, eine Wette auf bestimmte Kunstwerke zu platzieren, die richtig sein werden von der Öffentlichkeit wahrgenommen. Er ist es, der das Bild einer Kulturinstitution prägt. Nur er entscheidet, mit welchen Autoren er zusammenarbeitet und mit welchen nicht, und das Gleiche gilt auch für Leiharbeiter. Seine Entscheidung bestimmt, welche Kunstgattungen und Kunstepochen in seinen Galerien ausgestellt werden dürfen und welche nicht. Wie die Praxis zeigt, muss ein Galerist überhaupt kein professioneller Künstler sein. Für ihn reicht es aus, ein oberflächliches Verständnis für eine Kunstform wie die Malerei zu haben, und natürlich muss er sie lieben. Darüber hinaus werden in modernen Hochschuleinrichtungen der GUS-Staaten und Russlands professionelle Kunstmanager ausgebildet, die wie geplant mit der Führung von Kulturunternehmen gut zurechtkommen.

An zweiter Stelle steht nach dem Galeristen der Kurator auf der Personalliste dieses Projekts. Er ist der Initiator dieser oder jener Ausstellung, organisiert sie und führt sie letztendlich durch. Diese Person muss alles bis ins kleinste Detail wissen, das bei der Vorbereitung der Ausstellung auftauchen kann. Besonders wertvoll wird ein Kurator sein, der über eine höhere künstlerische Ausbildung verfügt und in der Lage ist, mehrere Ausstellungsprojekte gleichzeitig durchzuführen und vorzubereiten.

Den dritten Platz belegt der Aussteller, der in der Ausstellungshalle Gemälde aufhängt. Natürlich macht er es nicht mit seinen eigenen Händen, mit einer Trittleiter im Anschlag. Er plant, in welchem ​​Raum dieses oder jenes Gemälde hängen soll und in welcher Umgebung es am besten zur Geltung kommt. Denn wie erfahrene Mitarbeiter von Galerien und Museen zu Recht und noch mehr bemerken, verleiht eine talentierte Ausstellung selbst alten, langweiligen Gemälden einen „neuen Klang“.

Die Aufgabe der Berater besteht darin, während der Ausstellungszeit im Ausstellungssaal anwesend zu sein und den Besuchern und potenziellen Käufern die notwendige Unterstützung zu leisten. Wie bereits klar ist, müssen sie auch jedes Detail über die präsentierten Gemälde und deren Urheber wissen. Absolventen von Malerei- und Kunstinstituten oder Studenten im höheren Semester können diese Rolle perfekt bewältigen. Der Pressesprecher ist wie in allen anderen Bereichen für die Arbeit mit den Medien verantwortlich, so die Leiter nicht nur privater, sondern auch staatlicher Galerien, eine Person mit einer künstlerischen Ausbildung wird in der Lage sein, mehrere Funktionen, beispielsweise das Schaffen, sicher zu kombinieren Ausstellungen, arbeiten mit Besuchern und schreiben Originaltexte.

Jede moderne Galerie muss über einen professionellen Programmierer oder Systemadministrator verfügen, der die Arbeit der Website der Galerie organisiert, sie aktualisiert und die Richtigkeit der auf der offiziellen Website der Einrichtung enthaltenen Informationen überwacht.

Zurück zum Inhalt

Welche Dokumente und Mittel werden benötigt, um dieses Geschäft zu eröffnen?

Aufgrund der Tatsache, dass die Tätigkeit von Galerien auf dem Territorium unseres Landes noch nicht gesetzlich geregelt ist, sind für ihre offizielle Anerkennung keine besonderen Dokumente erforderlich. Es ist lediglich wichtig, die Eröffnung eines Einzelunternehmens zu formalisieren, sich beim Steueramt anzumelden und regelmäßig Einkommensteuer sowie Gebühren an die Pensionskasse zu zahlen. Auch Dienste zur Überprüfung der Aktivitäten von Galerien gibt es noch nicht, so dass Galeristen dennoch aufatmen können. Ein Galeriegeschäft kann man, wie Evgeniy Karas sagt, mit nur 2000-3000 Dollar gründen.

Wenn Sie jedoch noch keine Räumlichkeiten haben, erhöht sich der Betrag deutlich. Der angegebene Betrag wird zur Bezahlung der Vollzeitmitarbeiter für den ersten Monat, zur Organisation der Eröffnungsfeier und zur Bestellung von Werbebroschüren für die Debütausstellung verwendet. Wenn Ihre Galerie die erste und einzige in der Stadt ist, können Sie versuchen, die Unterstützung der örtlichen Behörden zu gewinnen und mit etwas Glück sogar ein Gebäude im Stadtzentrum zu erwerben. In diesem Fall teilen Sie sich die Geschäftsrechte mit eine Regierungsbehörde. Eine weitere Möglichkeit, das Problem fehlender Mittel für die Anmietung von Räumlichkeiten zu lösen, besteht darin, einem bestehenden Unternehmen eine Galerie hinzuzufügen, beispielsweise in Versammlungshallen oder in den Hallen einer Privatbank.

Zurück zum Inhalt

Eröffnungsplan für eine Kunstgewerbegalerie

Nachdem Sie über den Plan nachgedacht haben, eine Galerie zu eröffnen, in der Werke von Malern ausgestellt werden, können Sie zu einer anderen Art von Galerie übergehen – der dekorativen und angewandten Kunst. Damit sich ein Start-up-Unternehmen relativ schnell auszahlt, müssen Sie versuchen, eine qualitativ hochwertige Belichtung zu wählen. Experten sagen, dass eine große Zahl von Menschen, deren Einkommen es ihnen ermöglicht, ziemlich große Summen für die Renovierung ihres Hauses auszugeben, gerne Dekorationen für die Inneneinrichtung eines Hauses kaufen, die im amerikanischen oder einem anderen Stil und Design hergestellt sind. Schöne, hochwertige Möbel und Accessoires dafür, die wahre Beispiele der Kunst der Völker der Welt darstellen, werden immer reiche Menschen anziehen, insbesondere wenn das Angebot in begrenzten Mengen auf unseren Markt kommt. Dies ist die Art von Sortiment, die eine Galerie für dekorative und angewandte Kunst ausstellen sollte, wenn ihr Besitzer nicht nur Kunstobjekte mit der Öffentlichkeit teilen, sondern auch gutes Geld verdienen möchte.