Η καλλιτεχνική εργασία ως μέσο συνολικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η καλλιτεχνική εργασία είναι ένα μέσο για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών της προσχολικής ηλικίας Καθήκοντα της εργασιακής εκπαίδευσης

14.01.2022

1.Εισαγωγή2

2. Χαρακτηριστικά και σημασία της χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας3

3.Μεθοδολογία οργάνωσης και διαχείρισης χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες6

4. Συμπέρασμα9

Εισαγωγή

Η εργασία είναι μια σκόπιμη ανθρώπινη δραστηριότητα που στοχεύει στην τροποποίηση και προσαρμογή των φυσικών αντικειμένων για να καλύψει τις ανάγκες τους.

Μεγάλη σημασία στην εργασιακή εκπαίδευση έδινε η Κ.Δ. Ushinsky - "Η εκπαίδευση δεν πρέπει μόνο να αναπτύσσει το μυαλό, να οπλίζει με γνώση, αλλά και να πυροδοτεί τη δίψα για σοβαρή δουλειά σε ένα άτομο ...".

Έδινε μεγάλη σημασία στη δουλειά ο Α.Σ. Makarenko, N.K. Krupskaya, V.A. Σουχομλίνσκι. Καθ' όλη τη διάρκεια της ανάπτυξης της προσχολικής εκπαίδευσης, έχει δοθεί μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της εργασιακής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας:

Θεωρήθηκε σημαντική και υποχρεωτική η εισαγωγή της αυτοεξυπηρέτησης, η εργασία στον κήπο και στον κήπο, η χειρωνακτική εργασία με διάφορα υλικά.

Τα κύρια καθήκοντα εντοπίστηκαν - να μάθουν να εργάζονται με χαρά. μάθετε να δουλεύετε καλά.

Από το 1964 ξεκίνησαν συστηματικές σε βάθος μελέτες του προβλήματος της εργασιακής εκπαίδευσης: V.G. Nechaev, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Shatova και άλλοι.

Η έρευνά τους έδωσε απάντηση στο ερώτημα σχετικά με το περιεχόμενο, τα μέσα, τις μεθόδους και τις μορφές οργάνωσης της εργασίας και τον ρόλο της στη διαπαιδαγώγηση της προσωπικότητας ενός παιδιού της παιδικής ηλικίας.

Η απουσία εργατικού στοιχείου στην εκπαιδευτική διαδικασία μπορεί να οδηγήσει σε καθυστέρηση στην ανάπτυξη του ατόμου.

Χαρακτηριστικά και σημασία της χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η χειρωνακτική εργασία των παιδιών είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή χειροτεχνίας που χρησιμοποιεί τα πιο απλά εργαλεία. Αυτή η εργασία, κατά κανόνα, έχει έναν πρακτικό, ως ένα βαθμό χρήσιμο προσανατολισμό. Η επίγνωση των παιδιών για τη σκοπιμότητα της εργασιακής τους δραστηριότητας έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητά της, στη στάση κάθε παιδιού στη διαδικασία και το αποτέλεσμα της εργασίας. Η ατομική φύση της χειρωνακτικής εργασίας (που σημαίνει ότι ακόμη και στη συλλογική εργασία, κάθε ένα από τα παιδιά εκτελεί κάποιο μέρος της με τα χέρια του), με την επιφύλαξη της συνεπούς συμμετοχής όλων των παιδιών σε αυτήν, καθιστά δυνατή τη διόρθωση και τη διόρθωση ορισμένων ελλείψεων. Η εργασία γίνεται αποτελεσματικό μέσο διαπαιδαγώγησης και ανάπτυξης προσωπικότητας μόνο όταν περιλαμβάνεται φυσικά στην καθημερινή ζωή ενός νηπιαγωγείου, στοχεύει στην ικανοποίηση των ενδιαφερόντων των παιδιών, είναι εφικτή για ένα παιδί,

Η εκτέλεση συλλογικών καθηκόντων αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να διαπραγματεύονται μεταξύ τους, να υποτάσσουν τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες τους σε έναν κοινό στόχο, ενσταλάζει μια αίσθηση συναδελφικότητας, αμοιβαίας βοήθειας, ευθύνης, αναπτύσσει πρωτοβουλία, ευρηματικότητα. Κατά τη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικών εργασιών οπτικής φύσης, τα παιδιά μαθαίνουν να σχεδιάζουν ανεξάρτητα την επερχόμενη εργασία, να συντονίζουν τις ενέργειές τους με το γενικό σχέδιο, να σκέφτονται τη σειρά της εφαρμογής του, να επιλέγουν και να χρησιμοποιούν το απαραίτητο οπτικό υλικό. Ταυτόχρονα, στη συλλογική εργασία, αποκαλύπτονται ξεκάθαρα τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών και διαμορφώνονται δημιουργικές ικανότητες.

Καλλιτεχνική εργασία είναι η εργασία ενός παιδιού με διάφορα υλικά για να δημιουργήσει χρήσιμα και καλλιτεχνικά και αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και προϊόντα για να διακοσμήσει τη ζωή, τα παιχνίδια, τη δουλειά και την αναψυχή του. Αυτή η παιδική εργασία είναι μια διακοσμητική, καλλιτεχνική και χειροτεχνική δραστηριότητα, καθώς το παιδί, όταν δημιουργεί όμορφα αντικείμενα, λαμβάνει υπόψη τις αισθητικές ιδιότητες των υλικών με βάση τις ιδέες, τις γνώσεις και την πρακτική εμπειρία που απέκτησε κατά τη διάρκεια της εργασιακής δραστηριότητας. Η σωστά οργανωμένη χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία δίνει στα παιδιά γνώση για την ποιότητα και τις δυνατότητες των υλικών, διεγείρει την επιθυμία να κυριαρχήσουν στις ιδιαιτερότητες της χειροτεχνίας και τα εισάγει στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Η διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού είναι αδύνατη χωρίς εργασιακή εκπαίδευση. Στις ανώτερες και προπαρασκευαστικές ομάδες, τον κύριο ρόλο παίζει η χειρωνακτική εργασία με στοιχεία δημιουργικότητας. Η εκδήλωση της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας καθορίζεται από τη φύση της εκτέλεσης των νοητικών εργασιών που τους προσφέρονται. Είναι σημαντικό τα παιδιά να μπορούν να απελευθερώσουν τη δημιουργική τους ενέργεια. Όσον αφορά την πρακτική σημασία, οι βασικές δεξιότητες και ικανότητες που αποκτήθηκαν στα μαθήματα κεντήματος είναι απαραίτητες για κάθε άτομο. Πολλές σημαντικές ιδιότητες ανατρέφονται σε αυτούς τους τύπους εργασίας: η συνήθεια της προσπάθειας, η ικανότητα να ξεπεραστούν τα εμπόδια, η υπευθυνότητα, η ικανότητα προγραμματισμού της εργασίας και η πρόβλεψη των σταδίων στην ακολουθία της υλοποίησής της.

Ειδικότερα, το χάντρα είναι ένα είδος κεντήματος με το οποίο μπορείτε να λύσετε τις ακόλουθες εργασίες:

να ενσταλάξουν το ενδιαφέρον για τον πολιτισμό της πατρίδας τους, τις απαρχές της λαϊκής τέχνης, να καλλιεργήσουν μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, επιμέλεια, ακρίβεια, επιμονή, υπομονή, ικανότητα ολοκλήρωσης της εργασίας που ξεκίνησε, αμοιβαία βοήθεια στην εκτέλεση της εργασίας, Η οικονομική συμπεριφορά στα υλικά που χρησιμοποιούνται, ενσταλάσσουν τα θεμέλια μιας κουλτούρας εργασίας.

· να αναπτύξουν τις κινητικές δεξιότητες, τη φανταστική σκέψη, την προσοχή, τη φαντασία, τη δημιουργικότητα, να διαμορφώσουν ένα αισθητικό και καλλιτεχνικό γούστο.

Στη διαδικασία των μαθημάτων, τα παιδιά αναπτύσσουν προσοχή, παρατήρηση, φαντασία, φαντασία, δημιουργικότητα. Σε κάθε εργασία, σε κάθε μάθημα, δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να ονειρεύονται, ενθαρρύνεται η εισαγωγή των δικών τους εικόνων στο έργο. Η πρακτική εργασία σε χάντρες αναπτύσσει το μάτι, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, το οποίο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της γενικής εκπαίδευσης για την εργασία.

Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής εργασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, διαμορφώνονται όλες οι νοητικές διεργασίες, αναπτύσσονται δημιουργικές ικανότητες και μια θετική-συναισθηματική αντίληψη του κόσμου γύρω. Ν.Κ. Krupskaya: "Τα μαθήματα στην καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία πρέπει να είναι γυμναστική για τα μάτια και την αφή, να καθιερώνουν τον συντονισμό των οπτικών εντυπώσεων των κινητικών αντιδράσεων, να δίνουν μια συγκεκριμένη γνωριμία με τον κόσμο των πραγμάτων."

Η διδασκαλία μαθημάτων στην καλλιτεχνική και χειρωνακτική εργασία είναι αδύνατη χωρίς τη διαμόρφωση τέτοιων νοητικών λειτουργιών όπως η ανάλυση, η σύγκριση, η γενίκευση. Κατά τη διαδικασία της παρατήρησης, κατά την εξέταση αντικειμένων και των μερών τους, το μέγεθος και τη θέση των μερών στο αντικείμενο, η έγχρωμη εικόνα αντικειμένων διαφορετικών σχημάτων, η σύγκρισή τους και ο καθορισμός διαφορών. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μαθαίνουν να συγκρίνουν αντικείμενα, φαινόμενα και να διακρίνουν τα κοινά και τα διαφορετικά σε αυτά, να συνδυάζουν αντικείμενα με ομοιότητα.

Στην τάξη για καλλιτεχνική εργασία αναπτύσσεται ο λόγος των παιδιών: η αφομοίωση των ονομάτων των μορφών, των χρωμάτων και των αποχρώσεων τους, χωρικοί προσδιορισμοί που συμβάλλουν στον εμπλουτισμό του λεξικού.

Ένα παιδί που μπορεί να κάνει πολλά νιώθει αυτοπεποίθηση ανάμεσα στους συνομηλίκους του. Είναι επιθυμητός και στα παιχνίδια τους. Στις μικρές τους πράξεις. Όλα αυτά παρέχουν στο παιδί μια άνετη θέση μεταξύ παιδιών και ενηλίκων, συμβάλλουν στην εκδήλωση και τη διαμόρφωση μιας τόσο σημαντικής προσωπικής ποιότητας όπως η ανεξαρτησία. Το παιδί γίνεται πιο ευαίσθητο στην ομορφιά της γύρω ζωής, σε αντικείμενα που δημιουργούνται από τα χέρια, τους ανθρώπους. Το παιδί αρχίζει να εκτιμά τα αποτελέσματα της δουλειάς όχι μόνο του δικού του, αλλά και κάποιου άλλου.

Μέθοδοι οργάνωσης και διαχείρισης χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες

νεανικές ομάδες. Είναι απαραίτητο να προκαλέσετε ενδιαφέρον για την "έρευνα" του υλικού και να εργαστείτε με αυτό, να βοηθήσετε να αποκτήσουν εμπιστοσύνη στις δικές τους ικανότητες, να απολαύσουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους. Είναι απαραίτητο να προωθηθεί η ανάπτυξη χωρικών σχέσεων μεταξύ αντικειμένων και ορισμένων φυσικών νόμων από τα παιδιά, η γνώση των ιδιοτήτων των υλικών. Να διαμορφώσει στα παιδιά τις βασικές πρακτικές δεξιότητες εργασίας με υλικά και εργαλεία.

Μεσαία ομάδα. Εδώ, ο σχεδιασμός χαρτιού διδάσκεται ήδη: λυγίστε ένα ορθογώνιο φύλλο χαρτιού στη μέση, συνδυάζοντας πλευρές και γωνίες, κόλλα στο κύριο σχήμα του εξαρτήματος. Μπορείτε να διδάξετε πώς να φτιάχνετε χειροτεχνίες από φυσικό υλικό: φλοιός, κλαδιά, φύλλα, κώνοι, κάστανα κ.λπ. Ο δάσκαλος σας διδάσκει να χρησιμοποιείτε κόλλα, πλαστελίνη για να στερεώσετε τα μέρη. χρησιμοποιήστε πηνία, κουτιά διαφόρων μεγεθών, πλαστικά μπουκάλια κ.λπ.

Ανώτερη ομάδα. Υπάρχει μια βελτίωση στην ικανότητα εργασίας με χαρτί: λυγίστε το φύλλο τέσσερις φορές σε διαφορετικές κατευθύνσεις. εργαστείτε στο τελειωμένο μοτίβο. Τα παιδιά μαθαίνουν πώς να δημιουργούν τρισδιάστατες φιγούρες από χαρτί: χωρίστε ένα τετράγωνο φύλλο σε πολλά ίσα μέρη, εξομαλύνετε τις πτυχές, κόψτε κατά μήκος των πτυχών. Η εκπαίδευση συνεχίζει να δημιουργεί παιχνίδια, αναμνηστικά από φυσικά υλικά (κώνοι, κλαδιά, μούρα) και άλλα υλικά (κουλούρια, χρωματιστό σύρμα, άδεια κουτιά), συνδέοντας σταθερά τα μέρη. Δημιουργούνται δεξιότητες για να κατασκευάζονται ανεξάρτητα παιχνίδια για παιχνίδια ρόλων. αναμνηστικά για γονείς, υπαλλήλους νηπιαγωγείων. Διακοσμήσεις χριστουγεννιάτικων δέντρων. Είναι καλό να εμπλέκετε τα παιδιά στη δημιουργία εγχειριδίων για μαθήματα, και ανεξάρτητες δραστηριότητες, επισκευές βιβλίων, επιτραπέζια παιχνίδια.

Ομάδα προετοιμασίας για το σχολείο. Εδώ είναι ήδη δυνατό να χωρίσουμε το έργο του εκπαιδευτικού σε διάφορους τύπους:

Εργασία με χαρτί και χαρτόνι - συνεχίστε να μαθαίνετε να διπλώνετε χαρτί σε ορθογώνιο, τετράγωνο, στρογγυλό σχήμα σε διαφορετικές κατευθύνσεις. χρησιμοποιήστε χαρτί διαφορετικών υφών, κάντε σημάνσεις χρησιμοποιώντας ένα πρότυπο. Δημιουργήστε διασκεδαστικά παιχνίδια. δημιουργία αντικειμένων από λωρίδες χρωματιστού χαρτιού, επιλογή χρωμάτων και αποχρώσεων για την κατασκευή παιχνιδιών, αναμνηστικών, λεπτομερειών κοστουμιών και διακοσμήσεων για τις γιορτές. σχηματισμός της ικανότητας χρήσης του δείγματος· δημιουργώντας μια ποικιλία από ογκώδη παιχνίδια origami.

Εργαστείτε με ύφασμα - διδάξτε πώς να περνάτε μια κλωστή σε μια βελόνα, να δένετε έναν κόμπο, να ράβετε ένα κουμπί, μια κρεμάστρα, να ράβετε τα πιο απλά προϊόντα με μια ραφή "βελόνα προς τα εμπρός". διδάξτε πώς να φτιάξετε ένα απλικέ χρησιμοποιώντας κομμάτια υφάσματος διαφόρων υφών, εφαρμόστε ένα περίγραμμα με ένα κραγιόνι και κόψτε το σύμφωνα με την προβλεπόμενη πλοκή.

Εργασία με φυσικό υλικό - δημιουργία φιγούρων ανθρώπων, ζώων, πουλιών από βελανίδια, κώνους, σπόρους κ.λπ., μεταφέροντας την εκφραστικότητα της εικόνας, δημιουργώντας γενικές συνθέσεις.

Προϋποθέσεις για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας:

· περιβάλλον ανάπτυξης θεμάτων, κορεσμένο με υλικά και διάφορα υλικά για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών.

ελεύθερη πρόσβαση σε υλικά και δυνατότητα πειραματισμού με αυτά·

Διαθεσιμότητα δειγμάτων προϊόντων και χειροτεχνίας.

Η χρήση προϊόντων τέχνης που δημιουργούνται από παιδιά για το σχεδιασμό ενός προσχολικού ιδρύματος, την προετοιμασία χαρακτηριστικών απόδοσης, τη διοργάνωση εκθέσεων και τη συμμετοχή σε διαγωνισμούς.

δημιουργία μουσείου παιδικής χειροτεχνίας, άλμπουμ, βιβλίων.

άμεση συμμετοχή των γονέων στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας με τα παιδιά.

Για την επιτυχή εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθούν ορισμένες προκαταρκτικές εργασίες:

δημιουργία εκθέσεων

δημιουργία συλλογών (περιτυλίγματα καραμελών, κουμπιά, κοχύλια, πέτρες κ.λπ.)

δημιουργία άλμπουμ (δείγματα και σχήματα χειροτεχνίας, είδη υφασμάτων, βότανα κ.λπ.)

πειραματισμός

προβολή ταινιών

ανάγνωση λογοτεχνίας

κοιτάζοντας εικόνες

· εκδρομές

κολάζ

Υλικά και εργαλεία απαραίτητα για χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα:

φυσικό υλικό (κώνοι ελάτης, πεύκου, κέδρου, βελόνες κωνοφόρων δέντρων, φλοιός, φύλλα, κόκαλα φρούτων και μούρων, τσόφλια αυγών, βότσαλα, δημητριακά, σπόροι λαχανικών και λουλουδιών)

ανεπιθύμητο υλικό (κουτιά και βάζα διαφορετικών μεγεθών, δίσκοι, καπάκια, σωλήνες, περιτυλίγματα καραμελών κ.λπ.)

χαρτί (απλό, κυματοειδές χαρτί, χαρτοπετσέτες, εφημερίδες, χαρτόνι, αλουμινόχαρτο)

ύφασμα, σύρμα, βαμβάκι, σελοφάν, χάντρες, αφρώδες λάστιχο, κουμπιά κ.λπ.

ψαλίδι, κόλλα, πλαστελίνη, πινέλα, βελόνες ραπτικής.

συμπέρασμα

Η χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία - σύμφωνα με το σκοπό της, είναι η εργασία που στοχεύει στην ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών ενός ατόμου.

Με τα αποτελέσματα της δουλειάς τους, τα παιδιά ευχαριστούν άλλους ανθρώπους δημιουργώντας τους δώρα.

Η καλλιτεχνική δουλειά σε ένα προσχολικό ίδρυμα παρουσιάζεται σε δύο κατευθύνσεις: τα παιδιά κάνουν χειροτεχνίες και μαθαίνουν να διακοσμούν τους χώρους της ομάδας για τις διακοπές με τα προϊόντα τους, να οργανώνουν εκθέσεις κ.λπ.

Ξεχωριστά στοιχεία χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας μπορούν να εισαχθούν ήδη στις νεότερες ομάδες.

Απαραίτητη η συμμετοχή ενήλικα. Πιο συγκεκριμένα, τα παιδιά βοηθούν έναν ενήλικα στη δημιουργία χειροτεχνιών. Και παρόλο που η δραστηριότητα των παιδιών αυτής της ηλικίας είναι ελάχιστη, είναι πολύ χρήσιμο να εμπλακείτε σε τέτοιες ενδιαφέρουσες εργασίες.

Το παιδί βλέπει πώς στα χέρια του δασκάλου ένα απλό ραβδί μετατρέπεται ξαφνικά σε κούκλα και μια μπάλα στο κεφάλι ενός αστείου κλόουν. Αυτή η «μαγεία» γοητεύει τα παιδιά, τα ευχαριστεί και τα ενθαρρύνει στις δικές τους δραστηριότητες.

Βιβλιογραφία

1. Bondarenko T. Η εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εργασία. Μεθοδολογικός οδηγός: - Μέθοδος; 2014, 208 σελίδες

2. Bure R. Προσχολική ηλικία και εργασία. Θεωρία και μέθοδοι εργασιακής εκπαίδευσης. Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς προσχολικής ηλικίας: - Mosaic-Synthesis; 2011

3.Dmitriev Yu.A. Προετοιμασία μαθητών για την εργασιακή εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας // Λέκτορας XXI αιώνας. Νο. 1, 2013, σελ. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Προς εκπαιδευτικούς σχετικά με την οργάνωση της αλληλεπίδρασης με τους γονείς σχετικά με την εργασιακή εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Doshkolnik. μεθοδολογία και πρακτική της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Νο. 4, 2012, σελ. 54-56

5. Kutsakova L.V. Σχεδιασμός και χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και μεθοδολογικές συστάσεις. Για παιδιά 2-7 ετών: - Sphere, 2011

6. Saygusheva L. I. Τεχνολογίες για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εργασία: Phoenix, 2013, 221 p.

7. Saygusheva L.I. Εκπαίδευση της εργασιακής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας: LAP LAMBERT, 2012, 219 σελ.

8. Semenova N. A. Δυνατότητες οργάνωσης ερευνητικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της εργασιακής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας // Νηπιαγωγείο: θεωρία και πρακτική. Αρ. 8, 2011, σελ. 70-75

9. Khlybova G.V. Εργατική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας (από εργασιακή εμπειρία). Συλλογή πρακτικών του συνεδρίου «Εκπαίδευση: Παραδόσεις και Καινοτομίες». 2014, σελ. 450-452

Ενότητες: Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών για δημιουργική αναζήτηση και μεταμόρφωση της πραγματικότητας βοηθείται από την καλλιτεχνική εργασία, η οποία γίνεται αντιληπτή από τα παιδιά με ευχαρίστηση ως ένα συναρπαστικό παιχνίδι και όχι ως μελέτη.

Τα μαθήματα τέχνης, μοντελοποίησης, διάταξης είναι ένας σημαντικός τομέας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, δίνουν ελευθερία στη δημιουργική έκφραση, είναι καλό όταν υπάρχουν στοιχεία δημιουργικότητας σε όλους τους τύπους παιδικών δραστηριοτήτων: στην τάξη, στα παιχνίδια, στην επικοινωνία , αυτό ενεργοποιεί τις δημιουργικές ικανότητες. Εάν τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής δουλειάς των παιδιών αποθηκευτούν και γεμίσουν προσεκτικά, διαμορφώσουν το αισθητικό περιβάλλον της ζωής, τότε δημιουργούνται συνθήκες που διαθέτουν τα παιδιά στη δημιουργικότητα.

Η μακροχρόνια παιδαγωγική έρευνα επιβεβαιώνει ότι είναι ακριβώς η καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση και η καλλιτεχνική εργασία που συμβάλλουν στην εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο της τέχνης, που συνδέεται συναισθηματικά με τον κόσμο των προσωπικών εμπειριών, παρατηρήσεων και σκέψεων των ίδιων των παιδιών. . Το παιδί εισέρχεται σε αυτόν τον κόσμο μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας. Όταν ένα παιδί κόβει, κολλάει ένα μοντέλο, διπλώνει χαρτί κ.λπ., χρησιμοποιεί και τα δύο χέρια και αυτό συμβάλλει στην ενεργοποίηση και των δύο ημισφαιρίων του εγκεφάλου. Έτσι, υπάρχει μια ανάπτυξη του αριστερού ημισφαιρίου, η οποία σχετίζεται με την ικανότητα ομιλίας,

μετρήστε, σκεφτείτε λογικά κ.λπ. Ταυτόχρονα αναπτύσσεται το δεξιό δημιουργικό ημισφαίριο που είναι υπεύθυνο για τη φαντασία, την ανάπτυξη μουσικών και οπτικών ικανοτήτων, τη χωρική αντίληψη των αντικειμένων κ.λπ. Έτσι, η καλλιτεχνική εργασία είναι ένα από τα σημαντικά μέσα προσωπικής ανάπτυξης· βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν ψυχολογική αυτοπεποίθηση και ολιστική αντίληψη του κόσμου.

Μεγάλη σημασία στα δημιουργικά μαθήματα είναι η δημιουργία ατμόσφαιρας πνευματικής ελευθερίας, καταστάσεων επιτυχίας, συνθηκών που ευνοούν τη μέγιστη υλοποίηση των δυνατοτήτων του παιδιού, καθώς και η διαμόρφωσή του ως μοναδικής ολιστικής αρμονικής προσωπικότητας. Η ελευθερία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα εξαρτάται από τις ανάγκες, το ενδιαφέρον και τις δημιουργικές δυνατότητες του καλλιτέχνη. Είναι απαραίτητο να δώσουμε στα παιδιά το δικαίωμα στην ελεύθερη επιλογή, να εκτελούν εργασίες με διάφορα μέσα (απλικέ, χειρωνακτική εργασία, κέντημα, origami κ.λπ.), το δικαίωμα στη δημιουργική αναζήτηση και στο λάθος.

Σήμερα, το πρόβλημα της δημιουργικής ανάπτυξης έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Αυτό οφείλεται στην αντίφαση που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη περίοδο μεταξύ της ανάγκης της κοινωνίας για έναν μορφωμένο, καλλιεργημένο, δημιουργικό στοχαστή, αφενός, και της μείωσης του γενικού επιπέδου πολιτισμού και εκπαίδευσης της κοινωνίας στο σύνολό της, αφετέρου. χέρι.

Η ταχύτητα της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, η επιτάχυνση του ρυθμού ζωής, η ισχυρή ροή πληροφοριών κ.λπ. οδηγούν σε ψυχολογική, σωματική υπερφόρτωση και στρες. Ένα άτομο δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τη λύση των σύγχρονων προβλημάτων. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο από την παιδική ηλικία να προετοιμαστεί το παιδί για τη λήψη ανεξάρτητων, δημιουργικών αποφάσεων, την ικανότητα πλοήγησης στον σύγχρονο κόσμο. Για να μπορέσει να εξελιχθεί δημιουργικά, οι ενήλικες πρέπει να δημιουργήσουν τέτοιες συνθήκες για τη ζωή του που θα προκαλούσαν στα παιδιά την ανάγκη για δημιουργικότητα, τη μεταμόρφωση του εαυτού τους και του περιβάλλοντος.

Τα μαθήματα τέχνης, μοντελοποίησης, διάταξης είναι ένας σημαντικός τομέας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, δίνουν ελευθερία στη δημιουργική αυτοέκφραση.

Η εισαγωγή των παιδιών στον λαϊκό πολιτισμό είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα του καλλιτεχνικού έργου. Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι περνούσαν μεγάλες βραδιές κάνοντας κεντήματα, μεγάλοι και παιδιά ύφαιναν, κεντούσαν, χόρευαν μαζί και τραγουδούσαν σε χορωδία. Διατήρησαν προσεκτικά και μετέδωσαν από γενιά σε γενιά τραγούδια, έπη και μύθους, καθώς και τεχνικές, μεθόδους, μεθόδους - τα μυστικά της μαεστρίας. Οι λαϊκοί τεχνίτες, μελετώντας την εμπειρία των γενεών, δημιούργησαν έργα τέχνης, φέρνοντας την προσωπική τους αντίληψη, αίσθηση, κατανόηση από τη σκοπιά του νεωτερισμού, επενδύοντας ένα κομμάτι από το ταλέντο τους. Ο λαϊκός πολιτισμός είναι μια θρεπτική βάση για τη δημιουργική αυτο-ανάπτυξη ενός ατόμου.

Σε άμεση επαφή με αυθεντικές λαϊκές χειροτεχνίες, τα παιδιά ανακαλύπτουν τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λαϊκής τέχνης. Τα παιδιά θα μάθουν ειδικές τεχνικές με τις οποίες οι τεχνίτες πέτυχαν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική εκφραστικότητα, υψηλή αισθητική.

Είναι πολύ χρήσιμο για τα παιδιά στο αρχικό στάδιο των μαθημάτων να μελετούν και ακόμη και να αντιγράφουν δείγματα, εκπαιδεύοντας το χέρι και το μάτι τους, αλλά στη συνέχεια, σύμφωνα με τα δικά τους σκίτσα, να εκτελούν συνθέσεις και "με στυλ". Ο κύριος στόχος της εργασίας "με στυλ" δεν είναι να επαναλάβετε με ακρίβεια τις λεπτομέρειες, αλλά να διατηρήσετε προσεκτικά το πνεύμα. Ώστε η παράδοση να ζει και να αναβιώνει όχι με εξωτερική μορφή, αλλά σε πνεύμα.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα της διαδικασίας της καλλιτεχνικής εργασίας είναι η ψυχολογική και παιδαγωγική υποστήριξη του παιδιού. Ως ψυχολογική υποστήριξη ορίζεται η κατανόηση, η αναγνώριση, ο έπαινος.

Ένα από τα κύρια καθήκοντα του δασκάλου είναι να βοηθήσει, να υποστηρίξει και να διδάξει το παιδί να είναι δημιουργικό στη διαδικασία της ενηλικίωσης και της ανάπτυξής του. Η παιδαγωγική υποστήριξη μαλακώνει την είσοδο του παιδιού στον κόσμο της γνώσης, της δημιουργικότητας, συμβάλλει στην απόκτηση κοινωνικής δραστηριότητας και ηθικών ιδιοτήτων όπως η αγάπη, η συμπάθεια, η ευγνωμοσύνη, η ικανότητα να βλέπει την ομορφιά. Είναι απαραίτητο να τονωθούν πρωτότυπες, μη τυποποιημένες λύσεις των παιδιών, προκειμένου να προωθηθεί η ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού. Οι ενήλικες πρέπει να επιδείξουν καλοσύνη, ανεκτικότητα και προσοχή στην αξιολόγηση της εργασίας των παιδιών, να οργανώσουν μια συζήτηση για τις επιλογές που προτείνουν τα παιδιά.

Στην τάξη της δημιουργικής καλλιτεχνικής εργασίας δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς τη μελέτη και εφαρμογή των κύριων καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και τεχνικών σύνθεσης. Επομένως, θα είναι απαραίτητο να εξηγηθούν στα παιδιά όροι και έννοιες όπως η αρμονία, η αναλογικότητα, η δυναμική, η αντίθεση, η απόχρωση, ο ρυθμός κ.λπ.

Η δημιουργία λειτουργεί μόνο ως δείκτης αφομοίωσης της γνώσης, αλλά και ως εφαλτήριο για τη διόρθωσή τους. Τα μαθήματα καλλιτεχνικής εργασίας δίνουν τη δυνατότητα στα παιδιά «εδώ και τώρα» να συμμετέχουν στον πλήρη κύκλο της γνωστικής διαδικασίας από την απόκτηση, τη μετατροπή της γνώσης στην εφαρμογή και τη διατήρησή τους στη νοητική και απτική μνήμη.

Ένα από τα σημαντικά προβλήματα της εκπαίδευσης είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Είναι σημαντικό τι και πώς δημιουργούν. Στα δημιουργικά μαθήματα καθορίζονται και πρακτικά καθορίζονται τα βασικά στοιχεία μιας κοινής κουλτούρας και αισθητικής γεύσης. Το καλλιτεχνικό έργο περιλαμβάνει μια διαδικασία δημιουργίας που είναι ανάλογη με τις πολιτιστικές απαιτήσεις και παραδόσεις.

Ο δάσκαλος, ως συμμετέχων στη συνδημιουργία, θα πρέπει πάντα να θυμάται τον τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο σε ένα άτομο του κόσμου της καθημερινής κουλτούρας, γιατί στον κόσμο των πραγμάτων λαμβάνει χώρα η υλοποίηση της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας.

Κατά την εκτέλεση εργασιών, είναι απαραίτητο να δοθεί η δέουσα προσοχή στο σχεδιασμό της εμφάνισης των προϊόντων, αντιμετωπίζοντας αυτό το πρόβλημα όχι ως απλή διακόσμηση, αλλά ως αναπόσπαστο μέρος της δημιουργίας μιας ενιαίας αισθητικής εικόνας του μοντέλου.

Το κύριο αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δουλειάς δεν είναι τόσο πολλά τελικά προϊόντα, ακόμη και το περιβάλλον που δημιουργήθηκε με τη βοήθειά τους, αλλά οι αλλαγές που συμβαίνουν στα ίδια τα παιδιά. Τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται και να κατανοούν ενεργά το θέμα-χωρικό περιβάλλον και ανεξάρτητα, καλλιτεχνικά να οργανώνουν, να αισθητικοποιούν το περιβάλλον της ζωής τους. Τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν τα δικά τους έργα μη τυποποιημένης μορφής, συνδυάζουν λεπτομέρειες και επιλογές σύνθεσης, αισθάνονται τα χαρακτηριστικά του υλικού, έχουν ανάγκη για δημιουργική εργασία.

Με βάση τα παραπάνω, συγκέντρωσα τα στάδια εργασίας σε αυτό το θέμα ( Συνημμένο 1).

Βιβλιογραφία

Vetlugina N.A.

. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί. - Μ., 1972.
Komarova T.S.
. Τέχνες λαϊκής τέχνης της Ρωσίας. - Μ., 1983.

παιδιά προσχολικής ηλικίας

Maley Galina Alekseevna,
παιδαγωγός ΓΒΔΟΥ Νηπιαγωγείο Νο 73
συνδυασμένη θέα της συνοικίας Krasnoselsky της Αγίας Πετρούπολης

«... Η φαντασία υπόκειται σε φύλλα χαρτιού -
Για το σπίτι και για δώρο, και μόνο για το παιχνίδι.
Αλλά ο κύριος πλούτος που δημιουργεί ομορφιά,
Ένα απλό κομμάτι χαρτί θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τον εαυτό σας!».
/ΣΤΟ. Kolesova/

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης στο παρόν στάδιο. Το άτομο του μέλλοντος πρέπει να είναι δημιουργός, με ανεπτυγμένη αίσθηση ομορφιάς και ενεργή δημιουργικότητα.
Το καθήκον του δασκάλου είναι να αφυπνίσει τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών, να διεγείρει τη φαντασία, την επιθυμία να εμπλακεί σε δημιουργική δραστηριότητα. Μια μοναδική ευκαιρία για την υλοποίηση αυτού του καθήκοντος παρέχει ένας τέτοιος εκπαιδευτικός τομέας όπως η «Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα». Ένα από τα είδη που συνθέτουν αυτόν τον εκπαιδευτικό χώρο είναι η καλλιτεχνική εργασία.
Η καλλιτεχνική εργασία είναι μια δημιουργική δραστηριότητα με κοινωνικά κίνητρα που δίνει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας την ευκαιρία να μεγιστοποιήσουν τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες τους για το παιχνίδι. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν αστεία παιχνίδια, φιγούρες, γλυπτά, αναμνηστικά και δώρα για αγαπημένα τους πρόσωπα.
Η καλλιτεχνική εργασία είναι μια παραγωγική και ταυτόχρονα οργανική δραστηριότητα κατά την οποία το παιδί κατακτά εργαλεία (ψαλίδι, συρραπτικό, βελόνα...), εξερευνά τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, αλουμινόχαρτο, ύφασμα, φύλλα, ζύμη...) και τα μετασχηματίζει για να αποκτήσει ένα συγκεκριμένο προϊόν. Και αυτό το προϊόν έχει δύο μοναδικά χαρακτηριστικά - όφελος και ομορφιά.
Η καλλιτεχνική εργασία έχει αναπτυξιακή και θεραπευτική επίδραση στο σώμα του παιδιού. Μελέτες εξαιρετικών δασκάλων του παρελθόντος Ya.A. Comenius, I.G. Οι Pestalozzi, F. Frebel μαρτυρούν τα οφέλη των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, καθώς επιτελούν θεραπευτική λειτουργία, αποσπούν την προσοχή των παιδιών από θλιβερά και θλιβερά γεγονότα, ανακουφίζουν από τη νευρική ένταση και παρέχουν μια θετική συναισθηματική κατάσταση.
Ο V.S. Sukhomlinsky έγραψε: «Όσο περισσότερη ικανότητα έχει το χέρι ενός παιδιού, τόσο πιο έξυπνο είναι το παιδί». Οι ανεπτυγμένες λεπτές κινητικές δεξιότητες των δακτύλων είναι ένας από τους δείκτες της νοημοσύνης του παιδιού. Στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας αναπτύσσεται η εικονιστική, η εποικοδομητική, η αναλυτική σκέψη, η φαντασία, η οπτική μνήμη, δηλ. αποκαλύπτεται η προσωπικότητα του παιδιού, αναπτύσσεται η ευκολία και η ταχύτητα κατάκτησης γνώσεων και δεξιοτήτων, η ικανότητα χρήσης τους για την επίλυση προβλημάτων σε διάφορες, συμπεριλαμβανομένων μη τυπικών καταστάσεων.
Το καλλιτεχνικό έργο συμβάλλει στην ανάπτυξη της οπτικής αντίληψης, στο σχηματισμό αισθητηριακών προτύπων (σχήμα, χρώμα, μέγεθος), γραφοκινητικές δεξιότητες και στη δημιουργία συνθηκών για τη διαμόρφωση σκόπιμης δραστηριότητας και την ανάπτυξη γενικών πνευματικών δεξιοτήτων.
Ο N. N. Gusarova σημειώνει ότι στη διαδικασία κατασκευής χειροτεχνίας, τα παιδιά σχηματίζουν σταδιακά συστήματα ειδικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων: ανάπτυξη οπτικής αντίληψης, ματιών, λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών, επιμονή και ανεξαρτησία.
Σκοπός της καλλιτεχνικής εργασίας είναι η κατευθυνόμενη και συνεπής εκπαίδευση της αισθητικής και καθημερινής κουλτούρας στα παιδιά, η προώθηση της προσωπικής ανάπτυξης και η διαμόρφωση μιας συναισθηματικά πολύτιμης στάσης για τον κόσμο γύρω.
Βασικοί στόχοι:
1. Αποκάλυψη της ουσίας του καλλιτεχνικού έργου ως δημιουργικής δραστηριότητας ενός ανθρώπου που εξοπλίζει τη ζωή και οργανώνει τη ζωή του σύμφωνα με τους νόμους της σκοπιμότητας, της αρμονίας και της ομορφιάς.
2. Αποκάλυψη των ιδιαιτεροτήτων του καλλιτεχνικού έργου - η ενότητα της χρησιμότητας και της ομορφιάς.
3. Ανάπτυξη αισθητικής αντίληψης, δημιουργικής φαντασίας, ευέλικτης σκέψης, καθολικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων.
4. Εκπαίδευση των ιδιοτήτων της ανθρώπινης εργασίας - επιμέλεια, υπευθυνότητα, ικανότητα να φέρεις το έργο που ξεκίνησε μέχρι το τέλος.
5. Εμπλουτισμός της εμπειρίας της καλλιτεχνικής και παραγωγικής δραστηριότητας σε όλα τα επίπεδα: αντίληψη – παράσταση – δημιουργικότητα.
6. Κατοχή καλλιτεχνικών τεχνικών (τεχνολογιών), ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών και γενική χειρωνακτική δεξιότητα.
7. Ανάπτυξη της ικανότητας σχεδιασμού, δημιουργίας χειροτεχνιών σύμφωνα με το μοντέλο, σύμφωνα με την κατάσταση, σύμφωνα με επιχειρησιακούς και τεχνολογικούς χάρτες.
8. Προώθηση της γνώσης των ιδιοτήτων του υλικού, της επιθυμίας να πειραματιστείτε μαζί τους.
9. Εκπαίδευση του αισθητικού γούστου και ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων.

Στην πρακτική μου της ενασχόλησης με καλλιτεχνικές δραστηριότητες με παιδιά, δίνω ιδιαίτερη προσοχή στην εκμάθηση μη παραδοσιακών τεχνικών για την εργασία με χαρτί διαφορετικών υφών (χρωματιστό χαρτόνι και χαρτί, χαρτοπετσέτες, αλουμινόχαρτο, κυματοειδές χαρτόνι, περιτυλίγματα καραμελών, παλιά περιοδικά ...) , συχνά σε συνδυασμό με υφάσματα, φυσικό υλικό...
Η τεχνική της γραφειοκρατίας που χρησιμοποιώ στη δουλειά μου με παιδιά είναι διαφορετική: origami, modular origami, quilling, appliqué, ογκομετρική απλικέ, trimming, κολάζ, κατασκευή χαρτιού.
- Εργασία με χαρτί, χαρτόνι (εφαρμογή από χαρτί διαφορετικών υφών, κατασκευή διακοσμητικών πάνελ, ογκομετρικών και επίπεδων αντικειμένων και κατασκευών για διακόσμηση ομαδικής αίθουσας, διακοπές, διασκέδαση).

Το ογκομετρικό απλικέ είναι ένας τύπος απλικέ που δημιουργείται με κόλληση έτοιμων ογκομετρικών φορμών διπλωμένων από χαρτί σε προετοιμασμένο φόντο.

Κατασκευή και σχεδιασμός καρτ ποστάλ. Παιχνίδια καρτ ποστάλ. Καρτ ποστάλ διακοπών. Μια καρτ ποστάλ είναι μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης, με τη δική της ιστορία. Μπορείτε να το φτιάξετε μόνοι σας για την οικογένεια και τους φίλους σας. Κάνοντας μια καρτ ποστάλ, μπορείτε να συνεχίσετε τα δημιουργικά πειράματα μόνοι σας και να δημιουργήσετε τη δουλειά σας όχι μόνο για τις διακοπές, επειδή μια όμορφη καρτ ποστάλ μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως διακόσμηση τοίχου σε οποιοδήποτε δωμάτιο.

Το Origami (ιαπωνικά «διπλωμένο χαρτί») είναι η αρχαία τέχνη του διπλώματος των χάρτινων φιγούρων. Σε αυτή την τεχνική, μπορείτε να φτιάξετε απλικέ εργασίες, ανεξάρτητα παιχνίδια, διάφορες κορνίζες, χαλιά, εικόνες. Συμβάλλει στην ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών του παιδιού, της εποικοδομητικής σκέψης, της φαντασίας και των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Quilling είναι η ικανότητα να στρίβετε λωρίδες χαρτιού διαφορετικού μήκους και πλάτη σε ρολά, να τροποποιείτε το σχήμα τους και να κάνετε ογκομετρικές και επίπεδες συνθέσεις από τα προκύπτοντα μέρη. Αυτό αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, σχηματίζει χωρική σκέψη, αναπτύσσει επιμονή, αποφασιστικότητα, περιέργεια, ξυπνά τη φαντασία και τη φαντασία, διδάσκει να παρατηρεί, να συγκρίνει, να αναλύει, να παρουσιάζει το τελικό αποτέλεσμα, να βλέπει ομοιότητες με πραγματικά αντικείμενα.

Το κολάζ είναι μια διασκεδαστική και απρόβλεπτη τεχνική. Χρησιμοποιεί και συνδυάζει στοιχεία που δεν προορίζονταν αρχικά το ένα για το άλλο.
Καραμέλες, παλιές εφημερίδες, κομμάτια υφάσματος, κορδέλες, δίχτυα, επίπεδα πλαστικά παιχνίδια και συσκευασίες από αυτά, φύλλα δέντρων.
Όσο πιο ασυνήθιστα είναι τα υλικά, τόσο πιο ενδιαφέροντα είναι τα αποτελέσματα. Η εργασία σε αυτήν την τεχνική μπορεί να συγκριθεί με το παιχνίδι. Βοηθά στην επίδειξη φαντασίας και υπομονής, στην ανάπτυξη της φαντασίας, στην ικανότητα σύγκρισης, στην καλλιέργεια της επιμονής.

Facing: Αυτή η τεχνική βασίζεται στη δημιουργία εικόνων και αντικειμένων χρησιμοποιώντας τρισδιάστατα στοιχεία χαρτιού. Το στοιχείο όγκου του τριμάρισμα ονομάζεται "τριμάρισμα" ή "πισινό". Είναι ένα κομμάτι μαλακό χαρτί συμπιεσμένο σε μορφή χωνιού ή κώνου.
Με τη βοήθεια της όψης, μπορείτε να δημιουργήσετε εκπληκτικούς τρισδιάστατους πίνακες, ψηφιδωτά, πάνελ, διακοσμητικά εσωτερικά στοιχεία, καρτ ποστάλ. Το ασυνήθιστο αποτέλεσμα του "χνουδιού", που δίνει το κούρεμα, και η απλότητα της εκτέλεσης είναι πολύ ελκυστικό για τα παιδιά.

Στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εργασίας, καθοδηγούμαι από τις κύριες διδακτικές αρχές: επιστημονική, προσιτή, οπτική, συνεπής (από απλή σε σύνθετη), συστηματική, ατομική προσέγγιση και χρήση οπτικής (δείγμα, εξέταση, προβολή), λεκτική (επεξηγήσεις, περιγραφή, ενθάρρυνση, πειθώ, χρήση παροιμιών και ρήσεων), πρακτικές (εξέταση, κοινές ενέργειες, καταστάσεις παιχνιδιού) μέθοδοι και τεχνικές.
Χωρίζω τον εκπαιδευτικό κύκλο σε τρία στάδια: γνωριμία με το υλικό και τις ιδιότητές του. εκπαίδευση σε τεχνικές και τεχνικές· χειροτεχνία.
Οικοδομώ τη δουλειά μου στις αρχές της αποκάλυψης της προσωπικότητας και της ατομικότητας του παιδιού, της ανάπτυξης των δημιουργικών του δυνατοτήτων, χωρίς πίεση από ενήλικα, με βάση την αυτοέκφραση του παιδιού, τη συνεργασία και τη συνδημιουργία, χρησιμοποιώντας ανθρώπινες μεθόδους και τεχνικές. Ενθαρρύνω το παιδί για ανεξάρτητες σκέψεις και ενέργειες. Δεν παρεμβαίνω στην επιθυμία του παιδιού να κάνει κάτι με τον δικό του τρόπο. Σέβομαι την άποψη του μαθητή, ως δημιουργού, ως καλλιτέχνη, όποια κι αν είναι αυτή. Δεν επιβάλλω την ιδέα μου, αντιθέτως προσπαθώ να κατανοήσω τη λογική της δημιουργικής φαντασίας του παιδιού. Δημιουργώ μια κατάσταση στην παιδαγωγική διαδικασία που προκαλεί το παιδί στη δημιουργικότητα.

Η χρήση διαφόρων τεχνικών για την εργασία με χαρτί, τόσο στις άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες όσο και στις ελεύθερες δραστηριότητες των παιδιών, έχει θετική επίδραση στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα μεγαλύτερα παιδιά και στα κίνητρα για επιτυχία.
Δημιουργώντας χειροτεχνίες με τα χέρια τους, βλέποντας το αποτέλεσμα της δουλειάς τους, τα παιδιά βιώνουν θετικά συναισθήματα, χαίρονται που το παιχνίδι που φτιάχνεται από τα χέρια τους λειτουργεί: ο κλώστης περιστρέφεται στον άνεμο, η βάρκα επιπλέει στο ρέμα, το πάνελ διακοσμεί τον τοίχο του το δωμάτιο κ.λπ. Έτσι, μέσα από διάφορες ενέργειες με χαρτί, στη διαδικασία επεξεργασίας του, χρησιμοποιώντας διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές, τα παιδιά μαθαίνουν να κατανοούν αισθητικά τις εικόνες οικείων αντικειμένων, να τις μεταφέρουν σε οπτική δραστηριότητα, δίνοντας έμφαση στην ομορφιά και το χρώμα της εξωτερικής εμφάνισης σε μια μεταμορφωμένη μορφή.

Βιβλιογραφία
1. Περιοδικό «Color World. Καλές Τέχνες και Σχέδιο στο Νηπιαγωγείο, το Δημοτικό Σχολείο και την Οικογένεια». - ΗΧΩΡΑΩ: Αρ.1/2012.
2. Υπέροχες χειροτεχνίες από χαρτί: ένα βιβλίο για νηπιαγωγούς
3. Πόροι του Διαδικτύου.

Χαρακτηριστικά της χειρωνακτικής εργασίας στην προσχολική ηλικία, μορφές οργάνωσης της εργασίας με παιδιά, η σημασία της καλλιτεχνικής εργασίας στην ανάπτυξη και την ανατροφή των παιδιών. Υλικά για την κατασκευή χειροτεχνίας, κριτήρια αξιολόγησης της εργασίας των παιδιών. Παραδόσεις τεχνών και χειροτεχνίας, καλλιτεχνική χειροποίητη ύφανση.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Καθηγήτρια Bulankina T. A.

Χαρακτηριστικά της χειρωνακτικής καλλιτεχνικής εργασίας στην προσχολική ηλικία.

Χειροποίητη εργασία των παιδιώνείναι μια ανεξάρτητη παραγωγή χειροτεχνίας με τα πιο απλά εργαλεία. Αυτή η εργασία, κατά κανόνα, έχει έναν πρακτικό, ως ένα βαθμό χρήσιμο προσανατολισμό. Η επίγνωση των παιδιών για τη σκοπιμότητα της εργασιακής τους δραστηριότητας έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητά της, στη στάση κάθε παιδιού στη διαδικασία και το αποτέλεσμα της εργασίας.

Η ατομική φύση της χειρωνακτικής εργασίας (που σημαίνει ότι ακόμη και στη συλλογική εργασία, κάθε ένα από τα παιδιά εκτελεί κάποιο μέρος της με τα χέρια του), με την επιφύλαξη της συνεπούς συμμετοχής όλων των παιδιών σε αυτήν, καθιστά δυνατή τη διόρθωση και τη διόρθωση ορισμένων ελλείψεων.

Η εργασία γίνεται αποτελεσματικό μέσο διαπαιδαγώγησης και ανάπτυξης προσωπικότητας μόνο όταν περιλαμβάνεται φυσικά στην καθημερινή ζωή ενός νηπιαγωγείου, στοχεύει στην ικανοποίηση των ενδιαφερόντων των παιδιών, είναι εφικτή για ένα παιδί,

Για παράδειγμα, ένα χαλί, τραπεζομάντιλο, μονοπάτι θα είναι ένα καλό δώρο για τη διακόσμηση μιας γωνιάς παιχνιδιού για παιδιά. Κάθε διακοσμητικό συλλογικό έργο θα πρέπει να διακρίνεται από τη σαφήνεια και την απλότητα της σύνθεσης, την απλότητα του περιεχομένου και να παρουσιάζεται με την ακόλουθη σειρά: δημιουργία ψυχολογικής ετοιμότητας των παιδιών για επερχόμενες δραστηριότητες, σχεδιασμός δραστηριοτήτων, προετοιμασία χώρου εργασίας, κατασκευή χειροτεχνίας, συμπεριλαμβανομένης της διδασκαλίας της τεχνολογίας και της οργάνωσης έλεγχος, αποτελέσματα σέρβις, σύνοψη .

Καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασίαυπάρχει η δουλειά ενός παιδιού με διάφορα υλικά, προκειμένου να δημιουργήσει χρήσιμα και καλλιτεχνικά - αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και προϊόντα για να διακοσμήσει τη ζωή, τα παιχνίδια, τη δουλειά και την αναψυχή του. Αυτή η παιδική εργασία είναι μια διακοσμητική, καλλιτεχνική και χειροτεχνική δραστηριότητα, καθώς το παιδί, όταν δημιουργεί όμορφα αντικείμενα, λαμβάνει υπόψη τις αισθητικές ιδιότητες των υλικών με βάση τις ιδέες, τις γνώσεις και την πρακτική εμπειρία που απέκτησε κατά τη διάρκεια της εργασιακής δραστηριότητας.

Στη διαμόρφωση παραδοσιακών τύπων καλλιτεχνικής εργασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ο ρόλος των τεχνών και των χειροτεχνιών είναι μεγάλος.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει μια καθιερωμένη παράδοση στην ανάπτυξή της. Αληθινοί τεχνίτες, μάστορες της τέχνης τους, με βάση τους παραδοσιακούς κανόνες, δημιουργούν αριστουργήματα του εθνικού πολιτισμού, για τα οποία υπερηφανεύονται περισσότερες από μία γενιές ανθρώπων. Η εφαρμοσμένη τέχνη, διατηρώντας τα χαρακτηριστικά των μακρινών αιώνων, φέρνει στο παρόν μια ιδιόμορφη ομορφιά του παρελθόντος. Λαϊκό κέντημα, ύφανση, ζωγραφική σε ξύλο, περίπλοκος φλοιός σημύδας, κόκκαλο, ξυλογλυπτική. Τα κεραμικά και τα προϊόντα πορσελάνης περιέχουν εικονογραφικά στοιχεία που επιλέχθηκαν προσεκτικά από τους ερμηνευτές και μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά, όπως παραμύθια, έπη, τραγούδια, θρύλοι.

Η μεταφορά δεξιοτήτων χειροτεχνίας, η δημιουργική διαδικασία κατασκευής προϊόντων υπό την καθοδήγηση ενηλίκων συνέβαλαν στην εδραίωση θετικών συναισθημάτων, στην επιθυμία να μάθουν και να κυριαρχήσουν στις ιδιαιτερότητες της χειροτεχνίας και στη διαμόρφωση αρχικών ιδεών για τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη. Η έννοια της κληρονομιάς, της παράδοσης στη διδασκαλία της τέχνης ήταν πάντα σημαντική. Το πιο πολύτιμο θεωρήθηκε το προϊόν της εργασίας, το οποίο συσσώρευσε όχι μόνο την ατομική δημιουργικότητα, αλλά και την κληρονομική εμπειρία των προηγούμενων γενεών, αφομοιωμένη στη διαδικασία των πρακτικών ενεργειών.

Η εισαγωγή του παιδιού στην εργασιακή δραστηριότητα στη λαϊκή παιδαγωγική έχει εξελιχθεί με την πάροδο των αιώνων. Η διαμόρφωση δεξιοτήτων χειροτεχνίας συνδέθηκε πάντα με την κατασκευή απαραίτητων και χρήσιμων ειδών οικιακής χρήσης. Στην οικογένεια, οι πρεσβύτεροι δίδασκαν στους νεότερους διάφορα στοιχεία της διαδικασίας του τοκετού έως ότου το χέρι «στηθεί σωστά». Βασική προϋπόθεση για μια τέτοια διδασκαλία ήταν οι συνθήκες της γύρω ζωής.

Οι δραστηριότητες των παιδιών με διάφορα υλικά στη λαϊκή παιδαγωγική ταξινομήθηκαν ως εξής: εργασία με φυσικό υλικό. Επεξεργασία λιναριού, μαλλιού, νήματος και ύφανσης. σκάλισμα σε ξύλο, πέτρα, κόκαλο, δέρμα. κυνήγι για μέταλλο, εργασία με πηλό. κατασκευή κεραμικών προϊόντων.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες εργασίες παιδιών ηλικίας 5-7 ετών στοχεύουν στη δημιουργία πρωτότυπων, απλών χειροτεχνιών, διαφορετικών σε ποιότητα, εκφραστικότητα και υφή υλικών. Για να μην είναι επεισοδιακό το πάθος για τις εφαρμοσμένες τέχνες, ο δάσκαλος δημιουργεί τις βέλτιστες συνθήκες για τη δημιουργική δραστηριότητα κάθε παιδιού που θέλει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην αίθουσα και στον χώρο του νηπιαγωγείου. Η ατμόσφαιρα των «ενδιαφέροντων πραγμάτων» επηρεάζεται από τη διοργάνωση εκθέσεων παιδικών έργων με τη μετέπειτα χρήση τους στην εσωτερική διακόσμηση, σε κουκλοθέατρο και σαλόνι, στο στήσιμο τραπεζιού, στη διακόσμηση μιας αίθουσας και σε μια θεατρική παράσταση κ.λπ. Για να επιδείξει τις πιο ορθολογικές τεχνικές διακόσμησης, ο δάσκαλος μπορεί να διοργανώνει περιοδικά εκθέσεις αντικειμένων τέχνης (λαϊκά και μοντέρνα).

L.V. Panteleeva, E. Kamenova τονίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο του παιδαγωγού, ο οποίος όχι μόνο εξηγεί στο παιδί τις τεχνικές χειρισμού διαφόρων υλικών, αλλά και συστηματικά, σκόπιμα διδάσκει να κατανοεί το όμορφο, καλλιεργεί μια προσεκτική στάση στη λαϊκή εμπειρία και παραδόσεις.

Ένας ενήλικας που ασχολείται με την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εφαρμοσμένη τέχνη πρέπει:

* να διδάξουν στα παιδιά να καθορίζουν τους αισθητικούς (καλλιτεχνικούς) στόχους του σχεδιασμού του προϊόντος, ως το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς τους.

* κατακτήστε τις τεχνικές δεξιότητες της εργασίας με υλικά και εργαλεία για να μπορέσετε να μεταφέρετε την ιδέα σας χωρίς να την παραμορφώσετε.

Δείχνοντας στα παιδιά τις απλούστερες μεθόδους εργασίας με χαρτί, χαρτόνι, πηλό, νήμα, φυσικό υλικό σε μαθήματα μοντελοποίησης, εφαρμογής και σχεδίου, ο δάσκαλος λύνει όχι μόνο καλλιτεχνικές, αλλά και γενικές εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές εργασίες (διδάσκει να συγκρίνει, να αναλύει, να δείχνει ανεξαρτησία και δραστηριότητα στην εργασία, βοηθήστε τους συντρόφους, να φέρετε τη δουλειά στο τέλος, να κρατήσετε την τάξη στο χώρο εργασίας).

Κάθε μια από τις δραστηριότητες είναι μοναδική, έχει τις δικές της ιδιαίτερες ιδιότητες και ως εκ τούτου έχει τη δική της, αναντικατάστατη επιρροή στην προσωπικότητα του παιδιού, υποχρεώνει την παιδαγωγική διαδικασία να οικοδομηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των δραστηριοτήτων να αναπτυχθούν και να χρησιμοποιηθούν επαρκώς για εκπαιδευτικούς σκοπούς.

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό οι γνώσεις που αποκτούν τα παιδιά στην τάξη να εντάσσονται στην καθημερινότητα των παιδιών, να εξυπηρετούν την ανάπτυξη της εργασίας, του παιχνιδιού και της επικοινωνίας. Η σωστά οργανωμένη χειρωνακτική εργασία δίνει στα παιδιά γνώση για την ποιότητα και τις δυνατότητες των υλικών, διεγείρει την επιθυμία να κυριαρχήσουν στις ιδιαιτερότητες της χειροτεχνίας και τα εισάγει στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Όταν οργανώνετε καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο, είναι απαραίτητο: να διδάξετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να προσδιορίζουν και να εφαρμόζουν την ιδέα (σκίτσο) ενός προϊόντος, να μπορούν να σχεδιάζουν το τελικό αποτέλεσμα της εργασίας τους. να ενσταλάξει δεξιότητες στην εργασία με υλικά και εργαλεία (χαρτί, ύφασμα, κλωστή, κόλλα, βελόνα κ.λπ.). Ταυτόχρονα, προβάλλονται τα ακόλουθα κριτήρια για την αξιολόγηση της ποιότητας των παιδικών χειροτεχνιών:

* λειτουργικότητα προϊόντος, π.χ. τη δυνατότητα πρακτικής εφαρμογής του·

* συμμόρφωση με το σχήμα, το χρώμα, τις αναλογίες της υφής του υλικού.

* χρήση εθνικών συμβόλων.

εκφραστικότητα, παραστατικότητα, διακοσμητικότητα του προϊόντος.

Αυτά τα κριτήρια ισχύουν για εργασία με ύφασμα, κλωστές (διακοσμητικό απλικέ από ύφασμα, ύφανση, ύφανση, κατασκευή πάνελ, ρούχα κούκλας, λεπτομέρειες κοστουμιών για παιχνίδια, θεατρικές παραστάσεις, είδη τραπεζιού, αναμνηστικά).

Να εργαστεί με φυσικό υλικό (κατασκευή μικρών και μεγάλων γλυπτών, διακοσμητικών κολάζ και τρισδιάστατων συνθέσεων από ξερά φυτά, άχυρα, ύφανση προϊόντων από κλαδιά, ξερό γρασίδι, κατασκευή διακοσμητικών μπουκετών από ξηρά και ζωντανά φυτά, διακόσμηση ζωντανής γωνιάς).

Για εργασία με χαρτί, χαρτόνι (εφαρμογή από χαρτί διαφορετικών υφών σε συνδυασμό με υφάσματα, φυσικά υλικά, κατασκευή διακοσμητικών πάνελ, ογκομετρικά και επίπεδα αντικείμενα και κατασκευές για διακόσμηση διακοπών, διασκέδαση, διακοσμητικά, αναμνηστικά, μοντέλα, κουκλόσπιτα).

Ξυλουργική (κατασκευή και συναρμολόγηση ξύλινων παιχνιδιών, αναμνηστικών, κατασκευή μικρών γλυπτών με στοιχεία από φυσικό υλικό, έπιπλα κούκλας, μικροαντικείμενα σπιτιού).

Για εργασία με πηλό (δημιουργία διακοσμητικών διακοσμητικών, κεραμικών πάνελ για εσωτερική διακόσμηση, κατασκευή ενθέτων τοίχων, μικρά γλυπτά από παιχνίδια αναμνηστικών, πιάτα κούκλας).

Για εργασία με τεχνητά υλικά (πλέξιμο και ύφανση από συνθετικό νήμα, πολυμερές φιλμ, διακοσμητική πλεξούδα, χρωματιστό μαλακό σύρμα από σελοφάν, κατασκευή διακοσμητικών διακοσμητικών και ειδών οικιακής χρήσης, παιχνίδια και αναμνηστικά από συνθετικό πτερύγιο και γούνα).

Η καλλιτεχνική ύφανση στο χέρι είναι γνωστή από καιρό στη Ρωσία. Τα παλιά χρόνια, η οικιακή ύφανση ήταν ευρέως διαδεδομένη στη ζωή των αγροτών. Για την ύφανση χρησιμοποιήθηκαν διάφορες πρώτες ύλες: λινάρι, μαλλί, κάνναβη, που επεξεργάζονταν με το χέρι σε κάθε αγροτικό σπίτι. Τα εργοστασιακά βαμμένα νήματα στη χειροποίητη οικιακή ύφανση άρχισαν να εμφανίζονται μόνο προς τα τέλη του 21ου αιώνα. Η διαδικασία της ύφανσης ήταν σχεδόν τελετουργική, απλώθηκε στο χρόνο - το καλοκαίρι καλλιεργούνταν οι πρώτες ύλες για την ύφανση, το χειμώνα, όταν αναστέλλονταν οι εργασίες στον αγρό, επεξεργάζονταν και υφαίνονταν. Κορίτσια μαζεμένα, στριμμένα νήματα σε τροχούς που γυρίζουν στο χέρι. Στη δουλειά τους βοηθήθηκαν από μικρότερες αδερφές. Σε οικιακούς ξύλινους αργαλειούς, που ήταν διαθέσιμοι σε κάθε αγροτική οικογένεια, άρχισαν σιγά σιγά να υφαίνουν καμβάδες. Πιο κοντά στην άνοιξη, ήταν απλωμένα σε πράσινο, ζεστό από τον ήλιο γρασίδι για λεύκανση. Από αυτά τα υφάσματα ράβονταν διάφορα ρούχα, λινά, κατασκευάζονταν είδη οικιακής χρήσης - πετσέτες, τραπεζομάντιλα, κουρτίνες, κουρτίνες. Τα αρχαία ρούχα των Ρωσίδων χωρικών σε πολλές περιοχές της Ρωσίας μπορούν να θεωρηθούν η αληθινή τέχνη της χειρωνακτικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σουφρέσες, φούστες πόνεβ, ζάπον - ποδιές, πουκάμισα με διακοσμητικά σχέδια κατά μήκος του ποδόγυρου και του γιακά, εξωτερικά καλοκαιρινά ρούχα - σούσουπαν που ζούσαν από υφαντό ύφασμα.

Οι αρχές της ύφανσης της λαϊκής τέχνης δεν ξεθωριάζουν, αναπτύσσονται στη σύγχρονη διακοσμητική τέχνη, γίνονται όλο και πιο σημαντικές στη διατήρηση και ανάπτυξη των εθνικών παραδόσεων, στην εμφάνιση νέων τύπων προϊόντων που αποτελούν τον αντικειμενικό κόσμο του σύγχρονου ανθρώπου. Σήμερα βλέπουμε αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ως μια ζωντανή και ανεξάντλητη πηγή λαϊκής δεξιοτεχνίας, σοφίας και ομορφιάς. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η ύφανση είναι ένας από τους πιο διαφορετικούς τύπους στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι προσελκύει και αιχμαλωτίζει πολλούς ανθρώπους, ανεξάρτητα από το επάγγελμά τους.

Η ρωσική ύφανση με σχέδια, έχοντας περάσει πολύ δρόμο από την ανάπτυξή της και χωρίς να χάσει τις παραδόσεις που συσσωρεύτηκαν εδώ και αιώνες, είναι τώρα γεμάτη με νέο περιεχόμενο. Η παραδοσιακή υφαντική κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη αναγνώριση ως ένα από τα υπέροχα χειροτεχνήματα της ανθρωπότητας.

Τα πιο ευρέως χρησιμοποιούμενα είδη ύφανσης, όπως η ύφανση χειροποίητου χαλιού, η ταπετσαρία, το μακραμέ.

Η εκπαίδευση στην καλλιτεχνική υφαντική μπορεί να ξεκινήσει ήδη από την προσχολική ηλικία, για να κυριαρχήσει αυτή η ενδιαφέρουσα και συναρπαστική δραστηριότητα, πρέπει να έχει μια ιδέα για την ίδια τη διαδικασία ύφανσης, η οποία έχει μια σειρά από τεχνολογικά χαρακτηριστικά που πρέπει να εξοικειωθούν, πρώτα απ 'όλα, με ένας δάσκαλος-εκπαιδευτικός που εργάζεται με παιδιά. Και έτσι η διαδικασία ύφανσης πραγματοποιείται σε χειροκίνητο αργαλειό ή πλαίσιο Τατιανό χρησιμοποιώντας δύο κλωστές - το στημόνι (υφάδι) που σχηματίζουν το ύφασμα. Η απλούστερη ύφανση είναι η απλή ύφανση, στην οποία τα νήματα του στημονιού και του υφαδιού μπλέκονται εναλλάξ.

Με την επιδέξια συστηματική καθοδήγηση ενός δασκάλου, τα παιδιά μπορούν να κατακτήσουν παραδοσιακούς και μοντέρνους τύπους διακοσμητικών εργασιών, να εκτελέσουν δημιουργικές εργασίες, εφαρμόζοντας τις γνώσεις τους για τη σύνθεση, τους συνδυασμούς χρωμάτων και την ικανότητα να παρουσιάζουν το τελικό προϊόν στην τελική του μορφή. Κατά τη χειρωνακτική εργασία, αναπτύσσουν οπτική μνήμη, ευφάνταστη σκέψη, στατική γεύση, η οποία, με τη σειρά της, επηρεάζει τη σαφήνεια και την ακρίβεια της εκτέλεσης των εργασιών και την ποιότητα της εργασίας.

Ενότητες: Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Με βάση τα παραπάνω, συγκέντρωσα τα στάδια εργασίας σε αυτό το θέμα ( Συνημμένο 1).

Βιβλιογραφία