Εργαστήριο για εκπαιδευτικούς του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος «Η εικαστική θεραπεία ως μέσο διατήρησης της ψυχολογικής υγείας των παιδιών. Θεραπεία τέχνης με άμμο στο νηπιαγωγείο

06.05.2019

Η θεραπεία τέχνης είναι ένας από τους τρόπους ανάπτυξης της ψυχοσυναισθηματικής σφαίρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στα οποία έχει αποδοθεί το καθεστώς HIA. Οι ψυχολόγοι γνωρίζουν ότι τα παιδιά δείχνουν ενδιαφέρον για τη ζωγραφική αρκετά νωρίς, γεγονός που καθιστά αυτή τη μέθοδο ένα παγκόσμιο εργαλείο για τη διαμόρφωση θετικών δεξιοτήτων στην αλληλεπίδραση με τον κόσμο.

Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες συμβάλλουν στη γνώση του εαυτού και των ανθρώπων γύρω, αναπτύσσουν συναισθηματική ανταπόκριση και επίσης σχηματίζουν και βελτιώνουν ανώτερες νοητικές διαδικασίες, όπως η σκέψη, η προσοχή και η μνήμη. Η βελτίωση της φαντασίας, της περιέργειας, των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων είναι επίσης σημαντική - αυτό είναι αναπόσπαστο μέρος της επιτυχημένης ανάπτυξης των παιδιών με αναπηρίες. Άλλωστε σήμερα πρέπει να υπάρχουμε σε έναν πολύ δύσκολο κόσμο, η ζωή μας βάζει σε δύσκολες καταστάσεις. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο για παιδιά με ειδικές ανάγκες υγείας. Τους περιμένουν δυσκολίες στις πιο απλές και στοιχειώδεις καταστάσεις για έναν ενήλικο, υγιή άνθρωπο. Μόνο ένα παιδί που είναι σίγουρο για τις ικανότητές του και για τις δυνατότητές του θα μπορέσει να κοινωνικοποιηθεί με επιτυχία, να εκφραστεί ενεργά και να επιτύχει υψηλά αποτελέσματα. Συχνά, τα παιδιά με αναπηρίες έχουν προβλήματα αυτοπεποίθησης. Αισθάνονται «όχι όπως όλοι οι άλλοι», έχουν προβλήματα στην αλληλεπίδραση με τους συνομηλίκους τους, γεγονός που εμποδίζει την επιτυχημένη κοινωνικοποίηση και την προσαρμογή στις μεταβαλλόμενες περιβαλλοντικές συνθήκες. Για το λόγο αυτό, πολλά παιδιά με ειδικές ικανότητες υγείας βιώνουν φόβους, άγχος, μπορούν να αντιδράσουν επιθετικά όταν αλληλεπιδρούν και δεν καταλαβαίνουν τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων. Ωστόσο, η συνεργασία δεν θα είναι αποτελεσματική εάν οι συμμετέχοντες δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν την κατάσταση του άλλου και να διαχειριστούν τα δικά τους συναισθήματα. Δεδομένου ότι η αναγνώριση και η μετάδοση των συναισθημάτων είναι μια πολύπλευρη διαδικασία που απαιτεί συγκεκριμένες δεξιότητες και ικανότητες από το παιδί, χρειάζεται να διαμορφωθεί και να βελτιωθεί. Στην εργασία τους, οι ψυχολόγοι χρησιμοποιούν τη θεραπεία τέχνης για αυτό.

Στα μαθήματά μου χρησιμοποιώ διάφορες μεθόδους θεραπείας τέχνης. Αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για ένα παιδί να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον κόσμο, να βρει τι προκαλεί άγχος και άγχος, να μάθει να αλληλεπιδρά με τους ανθρώπους γύρω του και να πιστεύει στον εαυτό του.

Παρατήρησα ότι κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μας είναι πιο εύκολο για ένα παιδί να εκφράσει τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις του μέσω της οπτικής δραστηριότητας. Για να προσελκύσω τα παιδιά στη δημιουργικότητα, με βοηθάει μια τεράστια ποικιλία τεχνικών, υλικών τέχνης και η ευκαιρία να πειραματιστώ. Παρατήρησα επίσης ότι είναι ελκυστικό για ένα παιδί με αναπηρίες να είναι αδύνατο να κάνει λάθος κατά τη διάρκεια της θεραπείας τέχνης, αυτό έχει θετική επίδραση στην αυτοεκτίμηση των παιδιών. Αν το παιδί εγκαταλείψει τη δουλειά του μόλις δυσκολευτεί και κάτι δεν του βγει όπως το ήθελε, του προτείνω άλλους τρόπους για να πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Αυτό διδάσκει σε ένα παιδί με αναπηρίες να ξεπερνά τα εμπόδια, θα καταλάβει ότι υπάρχει διέξοδος από κάθε κατάσταση.

Παρακολουθώντας το παιδί ενώ κάνει δημιουργική εργασία, μπορώ να μάθω περισσότερα για αυτό και να αντιμετωπίσω δυσκολίες στη συμπεριφορά του, να παρατηρήσω τις αρετές του παιδιού και να τις αναπτύξω. Προκειμένου τα μαθήματα θεραπείας τέχνης να προκαλούν θετικά συναισθήματα σε παιδιά με αναπηρίες, λαμβάνω υπόψη τα ενδιαφέροντα των παιδιών, προσπαθώ να τα εκπλήξω, χρησιμοποιώ ποικίλα θέματα, υλικά και τεχνικές. Τα μαθήματα εικαστικής θεραπείας έχουν μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση της ψυχικής υγείας, την ανάπτυξη των γνωστικών διαδικασιών, επηρεάζουν τη διαμόρφωση όλων των πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού, διαμορφώνουν μια ανθρώπινη, ειλικρινή στάση απέναντι στους ανθρώπους και όλα τα έμβια όντα και βοηθούν στην πίστη στο δική δύναμη.

Στην τάξη δίνω ιδιαίτερη σημασία στη δημιουργία συλλογικών δημιουργικών έργων, αυτό συμβάλλει στο χτίσιμο της ομάδας και στη θετική κοινωνικοποίηση κάθε μέλους της ομάδας.

Το κύριο καθήκον μου ως ψυχολόγος είναι να ξυπνήσω το ενδιαφέρον του παιδιού και να δημιουργήσω μια συναισθηματικά ευνοϊκή κατάσταση.

Χρησιμοποιώ επίσης τη θεραπεία τέχνης ως έγκαιρη διάγνωση σε φυσικές συνθήκες για το παιδί, έτσι, είναι δυνατό να προληφθούν σοβαρά προβλήματα που θα αντιμετωπίσει το παιδί στο μέλλον. Μειωμένο, καταθλιπτικό υπόβαθρο διάθεσης, έλλειψη εμπιστοσύνης στις δικές του δυνάμεις και ικανότητες, δειλία, αποφυγή δυσκολιών λόγω φόβου αποτυχίας, ευαλωτότητα - όλα αυτά είναι μια εικόνα της συναισθηματικής δυσφορίας ενός παιδιού με αναπηρίες, συχνά σχηματίζουν την ψυχολογία του ένας χαμένος, όλα αυτά γίνονται μια τραγωδία μιας μικρής ψυχής που κουβαλά αυτό το βάρος στην ενηλικίωση. Εγώ ως ψυχολόγος έχω την ευκαιρία να σταματήσω αυτή τη διαδικασία, να την επαναπροσανατολίσω, να βοηθήσω το παιδί να αποκτήσει αυτοπεποίθηση, όλα αυτά μπορούν να πραγματοποιηθούν μέσα από την εικαστική θεραπεία. Ένα παιδί που είναι βυθισμένο στον κόσμο της δημιουργικότητας απελευθερώνεται και ανοίγεται σε νέες δεξιότητες και ικανότητες. Η αυτοπεποίθησή του αυξάνεται, αναπτύσσεται αρμονικά και έγκαιρα. Όλα αυτά τον βοηθούν να κοινωνικοποιηθεί με επιτυχία στην ομάδα των παιδιών, αισθάνεται πιο επιτυχημένος, λόγω αυτού, αυξάνεται το ενδιαφέρον για άλλες δραστηριότητες, η θέση του στην ομάδα αυξάνεται.

Έτσι, η χρήση τεχνικών εικαστικής θεραπείας είναι πιο αποτελεσματική για την ψυχολογική υποστήριξη παιδιών με αναπτυξιακές δυσκολίες στο νηπιαγωγείο.

Βιβλιογραφία

1. Burno M.E. Creative Photography Therapy// A Practical Guide to Creative Self-Expression/ Εκδ. ΜΟΥ. Θυελλώδης. Μόσχα: Ακαδημαϊκό έργο, 2002.

2. Seitz, M. Γράφουμε και σχεδιάζουμε στην άμμο. Sandbox επιφάνειας εργασίας [Κείμενο] / M. Zelts. - INT: Speech, 2010. - 94 σελ.

3. Zinkevich-Evstigneeva, T.D. Θαύματα στην άμμο Πρακτική αμμοθεραπεία [Κείμενο] / Κλπ. Zinkevich-Evstigneeva, T.M. Γκραμπένκο. - Αγία Πετρούπολη: Ομιλία, 2002. - 224 σελ.

4. Kiseleva V.M. Εικαστική θεραπεία στην εργασία με παιδιά. - SPb., 2006.

5. Kiseleva V.M. Θεραπεία τέχνης στην εργασία με παιδιά: Ένας οδηγός για παιδοψυχολόγους, εκπαιδευτικούς, γιατρούς και επαγγελματίες που εργάζονται με παιδιά. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός οίκος "Rech", 2007. -160σ.

6. Kiseleva, M.V. Εικαστική θεραπεία στην εργασία με παιδιά. Ένας οδηγός για παιδοψυχολόγους, δασκάλους, γιατρούς και ειδικούς που εργάζονται με παιδιά / M.V. Kiseleva. - Αγία Πετρούπολη: Ομιλία, 2006. - 158 σελ.

7. Kryazheva N.L. Η ανάπτυξη του συναισθηματικού κόσμου των παιδιών - Yaroslavl, 1996.

Εικαστική θεραπεία στο νηπιαγωγείο

Το πρόβλημα της διατήρησης και ενίσχυσης της υγείας του παιδιού στις σύγχρονες συνθήκες αποτελεί προτεραιότητα.

Δουλεύοντας σε ένα νηπιαγωγείο, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι πολλά παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν ανεξάρτητα το νευροψυχικό στρες που βιώνουν στο νηπιαγωγείο και στο σπίτι. Αυτό είναι που οδηγεί πολλά παιδιά σε διάφορες αποκλίσεις συμπεριφοράς. Σημειώνονται συχνά αρνητικά φαινόμενα μεταξύ των μαθητών (επιθετικότητα, σκληρότητα, σύγκρουση). Δεν είναι όλα τα παιδιά ικανά να ελέγξουν τα συναισθήματα και τις πράξεις τους.

Τα τελευταία χρόνια, καινοτόμες μορφές και μέθοδοι βελτίωσης της υγείας των παιδιών έχουν εισαχθεί ενεργά στα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας.

Για την εφαρμογή βελτιωτικών και διορθωτικών μέτρων στο νηπιαγωγείο μας, έχουμε εισάγει στην πράξη τη μέθοδο της θεραπείας τέχνης, μια από τις σύγχρονες τάσεις στη βελτίωση της υγείας.

Η θεραπεία τέχνης είναι κυριολεκτικά θεραπεία τέχνης. Θεραπεύει κάθε δημιουργική δραστηριότητα - και πάνω από όλα τη δική του δημιουργικότητα. Η εικαστική θεραπεία απαλλάσσει κάθε παιδί από ποικίλες εκδηλώσεις αστάθειας της διάθεσης, άγχους. Η θεραπεία τέχνης είναι μια μέθοδος εκπληκτικά κατάλληλη για εργασία με παιδιά.

Η μέθοδος θεραπείας τέχνης μπορεί να αποδοθεί στις πιο αρχαίες και φυσικές μορφές διόρθωσης συναισθηματικών καταστάσεων, τις οποίες πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν μόνοι τους - για να ανακουφίσουν το συσσωρευμένο ψυχικό στρες, να ηρεμήσουν, να συγκεντρωθούν.

Η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό, καθώς τα ευχάριστα συναισθήματα που προκύπτουν όταν έρχονται σε επαφή με αυτήν αυξάνουν τη δραστηριότητα του εγκεφαλικού φλοιού, βελτιώνουν το μεταβολισμό στο σώμα και διεγείρουν την αναπνοή και την κυκλοφορία του αίματος.

Με βάση τα έργα γνωστών εγχώριων και ξένων ειδικών (N. A. Vetlugin, I. I. Sakulina, L. S. Vygotsky), μπορεί κανείς να υποστηρίξει αντικειμενικά τη θετική επίδραση της τέχνης στα παιδιά με διάφορες αναπτυξιακές δυσκολίες.

Η εικαστική θεραπεία έχει προσελκύσει πρόσφατα όλο και μεγαλύτερη προσοχή σε όλο τον κόσμο στη διορθωτική και αναπτυξιακή εργασία με παιδιά με συναισθηματικές διαταραχές και δίνει θετικά αποτελέσματα.

Στην εικαστική θεραπεία έχει υιοθετηθεί απαγόρευση συγκριτικών και αξιολογικών κρίσεων, βαθμολογιών, κριτικής, τιμωριών! Έτσι, η θεραπεία τέχνης επιτρέπει σε κάθε συμμετέχοντα να παραμείνει ο εαυτός του, να μην βιώσει αμηχανία, ντροπή, δυσαρέσκεια από τη σύγκριση με πιο επιτυχημένους, κατά τη γνώμη του, ανθρώπους.

Η χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης σάς επιτρέπει να λύσετε πολλά προβλήματα ταυτόχρονα:

1. Ενίσχυση της ψυχικής υγείας του παιδιού, μέσω της σταθεροποίησης της συναισθηματικής σφαίρας.

2. Ανάπτυξη αυθαιρεσίας, ικανότητα διαχείρισης των συναισθημάτων, των συναισθημάτων σας.

3. Ανάπτυξη του εσωτερικού δυναμικού και της δημιουργικής δραστηριότητας του παιδιού.

Η θεραπεία τέχνης είναι μια ευρεία έννοια και περιλαμβάνει:

μουσικοθεραπεία?

χοροθεραπεία?

Θεραπεία τέχνης (σχέδιο και ζωγραφική).

Παραμυθοθεραπεία;

Παιγνιοθεραπεία?

Αμμοθεραπεία.

Δεν υπάρχουν αντενδείξεις για αυτήν την τεχνική, ωστόσο, τα μαθήματα θα είναι πολύ ωφέλιμα για παιδιά με διαστρεβλωμένη αυτοεκτίμηση, με δυσκολίες συναισθηματικής ανάπτυξης (παρορμητικά, επιθετικά, με υψηλό επίπεδο άγχους), παιδιά που έχουν καταστάσεις σύγκρουσης στην οικογένεια , ανεπαρκής ανταπόκριση σε εξωτερικά ερεθίσματα.

Σε τέτοιες τάξεις, είναι σημαντικά τα ακόλουθα: δημιουργία επαφής με το παιδί, χαλαρή ατμόσφαιρα, ενσυναίσθηση (ικανότητα ενσυναίσθησης με τα συναισθήματα ενός άλλου ατόμου), συναισθηματική επαφή, επιτονισμός, καθώς και μη λεκτικά μέσα επικοινωνίας (ζωντανό πρόσωπο εκφράσεις, χειρονομίες, ανοιχτές στάσεις). Το παιδί θα πρέπει να έχει εμπιστοσύνη στην υποστήριξη ενός ενήλικα, που θα του δώσει την ευκαιρία να επικεντρωθεί στις εμπειρίες του.

Είναι καλύτερα να δημιουργήσετε ένα σχέδιο μαθήματος σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα.

Κάθε μάθημα χωρίζεται σε τέσσερα στάδια:

1) ψυχολογική είσοδος στο μάθημα (ακούγοντας μουσική, τραγούδια, τραγούδι).

2) στάδιο γνωστικού παιχνιδιού, ή γνωριμία με το άγνωστο, νέο (παιχνίδια, χαλάρωση, παραμυθοθεραπεία, βοτανοθεραπεία, εργασία με οπτικά βοηθήματα).

3) πρακτικό στάδιο ή εργασία με το υλικό (πραγματικό σχέδιο).

4) το στάδιο της ψυχολογικής αποφόρτισης (παιχνίδια, ανάγνωση ποίησης, συζήτηση έργων, εκθέσεις).

Η χρήση του έργου θεραπείας τέχνης σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων όπως η βελτίωση της ψυχικής υγείας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. ανταποκρίνεται στις ανάγκες των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας για καινοτόμες τεχνολογίες.

Πριν ξεκινήσουμε να εργαζόμαστε με παιδιά για την εικαστική θεραπεία, μελετήσαμε πολλή βιβλιογραφία για αυτό το θέμα. Το κύριο πράγμα που έπρεπε να μάθουμε ήταν ποια προβλήματα βοηθά να αντιμετωπίσουμε η θεραπεία τέχνης και πώς να εφαρμόσουμε αυτή τη μέθοδο στη δουλειά μας.

Μία από τις κύριες μεθόδους θεραπείας τέχνης είναι η θεραπεία τέχνης. Αποφασίστηκε εξαρχής να χρησιμοποιηθεί. Η θεραπεία ISO δίνει θετικά αποτελέσματα στην εργασία με δύσκολα παιδιά, βοηθώντας τα να αντιμετωπίσουν τα ψυχολογικά τους προβλήματα, και αυτό ίσχυε για την ομάδα μας.

Στη δουλειά μας χρησιμοποιήσαμε «Blotography», «Drawing good luck», «The color of my mood», «Θολώνουμε την προσβολή με μπογιές» και άλλα.

Επιπλέον, χρησιμοποιούνται ευρέως στη δουλειά τους - origami. Ασχολούμενος με το origami, το παιδί συμμετέχει σε μια συναρπαστική δράση - τη μετατροπή ενός τετράγωνου χαρτιού σε μια πρωτότυπη φιγούρα.

Αυτή η διαδικασία μοιάζει με κόλπο, μια μικρή παράσταση, που πάντα προκαλεί χαρούμενη έκπληξη. Με το διαδοχικό απλό δίπλωμα του χαρτιού, παίρνουμε ένα μοντέλο που εκπλήσσει με την ομορφιά του και αλλάζει τη συναισθηματική κατάσταση του παιδιού προς το καλύτερο. Υπάρχει η επιθυμία να δείξουμε σε κάποιον αυτό το θαύμα, να προσθέσουμε κάτι άλλο. Το αίσθημα της απομόνωσης εξαφανίζεται, η επικοινωνία εδραιώνεται.

Μία από τις κατευθύνσεις στη δουλειά μας είναι η χρήση πλαστικών υλικών: πηλός, πλαστελίνη, αλατισμένη ζύμη. Υπάρχουν πολλές μέθοδοι εργασίας με πλαστελίνη στη θεραπεία τέχνης:

Διαλογισμός. Δημιουργία εικόνας με κλειστά μάτια. Η φόρμα δεν χρειάζεται να εμφανίζεται. Μπορείτε να παίξετε συνειρμούς.

Δημιουργία ομαδικής και ατομικής σύνθεσης για ένα δεδομένο θέμα. Η δραματοποίηση στον δημιουργημένο χώρο μπορεί να είναι συνέχεια του έργου.

Δημιουργία εικόνας σε χαρτόνι με πλαστελίνη (τεχνική επάλειψης)

Εργαστείτε σε ζευγάρια, σημαντικό καθήκον της οποίας είναι να παρέχει στα μέλη του ζευγαριού τη συναισθηματική εμπειρία που λείπει.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θεραπείας τέχνης, τα αποτελέσματα της δουλειάς μας ήταν αισθητά ορατά: τα παιδιά έγιναν πιο ήρεμα, το άγχος και η αναποφασιστικότητα μειώθηκαν.

Η θεραπεία τέχνης που χρησιμοποιείται στην εργασία με παιδιά μπορεί δικαίως να παρουσιαστεί ως μια καινοτόμος τεχνολογία που σώζει την υγεία.

Αυτή έχει αποδειχθεί μια εξαιρετική μέθοδος εργασίας με παιδιά με διαφορετικές ικανότητες σε μικτές αναπτυξιακές ομάδες, καθώς επιτρέπει σε κάθε παιδί να ενεργεί στο δικό του επίπεδο και να είναι αποδεκτό. Αυτή η μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας και είναι ιδανικό εργαλείο για την αύξηση της αυτοεκτίμησης και την ενίσχυση της αυτοπεποίθησης, έχει αντίκτυπο στην ανάπτυξη του παιδιού ως άτομο της κοινωνίας, βοηθά στη διατήρηση και ενίσχυση της ψυχικής υγείας των παιδιών , αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, που σημαίνει ότι επηρεάζονται όλοι οι τομείς.εκπαιδευτικό πρόγραμμα προσχολικής εκπαίδευσης.

Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ανάπτυξη της ομαδικής συνοχής, μπορεί να βοηθήσει το παιδί να εκφράσει αυτά που δεν έχει λόγια ή αυτά που δεν μπορεί να εκφράσει, και αυτό είναι ευχαρίστηση.

Τα μαθήματα θεραπείας τέχνης δίνουν στα παιδιά τη χαρά της μάθησης και της δημιουργικότητας. Έχοντας βιώσει μια φορά αυτό το συναίσθημα, το παιδί θα αγωνιστεί στις ζωγραφιές, τις εφαρμογές, τα παιχνίδια του κ.λπ. μιλήστε για όσα μάθατε, είδατε και το πιο σημαντικό βίωσες, νιώσεις.

Εκπαιδευτές: Kulintseva G.A.

Starikova A.P.

MK DOU CRR - νηπιαγωγείο Νο 18, Rossosh

Αναστασία Ζελεζνιάκοβα

Γεια σε όλους όσους θα διαβάσουν την κριτική μου. Θα ήθελα να μοιραστώ τις εντυπώσεις και τα αποτελέσματα της θεραπείας στο κέντρο με την Elena Viktorovna. Πρώτα από όλα, θα σας πω για το πρόβλημά μου και πώς έφτασα σε αυτόν τον γιατρό. Είμαι 32 ετών. Δυσκολεύτηκα να κάνω τη διάγνωσή μου, με αποτέλεσμα μετά από λίγο να γίνει σωματόμορφη αυτόνομη διαταραχή, αλλά η αρχική διάγνωση ήταν αξονική πολυνευροπάθεια, μόνο με υπερευαισθησία.

Χάρη στην παιδική λέσχη "Harmony"

Θα ήθελα να ευχαριστήσω την παιδική λέσχη "Harmony" και τη δασκάλα Yulia Vladimirovna για την ανάπτυξη του παιδιού μας, Tyala Artem. Ως μητέρα, σας είμαι ειλικρινά ευγνώμων από τα βάθη της καρδιάς μου για τις προσπάθειες και τη δουλειά που έχετε επενδύσει στην ανάπτυξη του Artem. Όταν κάναμε αίτηση σε αυτόν τον σύλλογο, ο γιος μου υστερούσε στην ανάπτυξη και δεν μιλούσε. Κατά τη διάρκεια μιας σύντομης περιόδου επίσκεψης σε συνεδρίες παιχνιδιού με έναν δάσκαλο, μια πορεία θεραπείας Tomatis, το Artem μας άρχισε να αλλάζει προς το καλύτερο μπροστά στα μάτια μας - εμφανίστηκε ένα ενδιαφέρον για τη γνωστική δραστηριότητα, το παιδί άρχισε να μιλάει και μετά από λίγο άρχισε να ρωτά ερωτήσεις...

ΘΕΜΑ: «ΧΡΗΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΜΕΘΟΔΩΝ ΘΕΡΑΠΕΙΑΣ ΣΤΗΝ ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ»

Εισαγωγή……………………………………………………………………………..3

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά θεμέλια μεθοδολογίας θεραπείας τέχνης……………………..5

Οι στόχοι της μεθοδολογίας της θεραπείας τέχνης…………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………
Εργασίες τάξεων με τη χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης……………………….9
Προϋποθέσεις για την επιλογή τεχνικών και τεχνικών δημιουργίας εικόνων…………..10

Κεφάλαιο 2. Τεχνικές εικαστικής θεραπείας στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας……………………12

Συμπέρασμα………………………………………………………………………… 21

Αναφορές…………………………………………………………………………………………………………………

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Δεν είναι μυστικό ότι η προσχολική παιδική ηλικία είναι ένα από τα πιο σημαντικά στάδια στη ζωή ενός παιδιού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το παιδί μαθαίνει ενεργά τον κόσμο γύρω του. Και στο νηπιαγωγείο, το παιδί αποκτά την πρώτη εμπειρία αλληλεπίδρασης με άλλους ανθρώπους, προσπαθεί να βρει τη θέση του ανάμεσά τους, μαθαίνει να ζει σε αρμονία με τον εαυτό του και τους άλλους και λαμβάνει την πρώτη στοιχειώδη γνώση. Το καθήκον των ειδικών της προσχολικής αγωγής είναι να διασφαλίσουν ότι το παιδί λαμβάνει εμπειρία, δεξιότητες και γνώσεις σε ψυχολογικές συνθήκες που του είναι άνετες και στο βαθμό που χρειάζεται.

Ο ψυχισμός του παιδιού είναι πολύ ευάλωτος και απαιτεί προσεκτική στάση, γιατί το μωρό μόλις αρχίζει να αναγνωρίζει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του. Και στο δρόμο τους, τα παιδιά συχνά αντιμετωπίζουν σοβαρές δυσκολίες: στην οικογένεια, στο νηπιαγωγείο, στο σχολείο, στην επικοινωνία και μόνα τους με τον εαυτό τους. Οι ενήλικες θέλουν πραγματικά να τους βοηθήσουν, αλλά συχνά δεν ξέρουν πώς: οι πεποιθήσεις και η ηθική δεν βοηθούν και το ίδιο το μωρό δεν μπορεί πραγματικά να εξηγήσει τίποτα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η θεραπεία τέχνης μπορεί να βοηθήσει.

Συνάφεια του θέματος.

Η συνάφεια της μελέτης και της έρευνας της θεραπείας τέχνης καθορίζεται από το γεγονός ότι πρόσφατα στη χώρα μας ήρθε η ώρα για την ταχεία ανάπτυξη της ψυχοθεραπείας, την ενεργό ανάπτυξη των νέων μορφών και μοντέλων της και την εισαγωγή των τεχνικών της στην εμπειρία της εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Σκοπός έρευναςείναι ο ορισμός της θεραπείας τέχνης, η ανάλυση των δυνατοτήτων χρήσης τεχνικών θεραπείας τέχνης και τεχνικών θεραπείας τέχνης στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στόχοι της έρευνας:

1. Εξετάστε τα θεωρητικά θεμέλια της θεραπείας τέχνης

2. Εξετάστε τις κύριες τεχνικές της εικαστικής θεραπείας που χρησιμοποιούνται σε τάξεις με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Αντικείμενο μελέτης:κόλπα θεραπεία τέχνης ως είδος ψυχοθεραπευτικής και διορθωτικής δραστηριότητας.

Αντικείμενο μελέτης:τις κύριες τεχνικές θεραπείας τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στην τάξη με παιδιά

Ερευνητική υπόθεση:Η χρήση του έργου θεραπείας τέχνης σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων όπως η βελτίωση της ψυχικής υγείας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η ικανοποίηση της ανάγκης των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας για καινοτόμες τεχνολογίες.

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά θεμέλια μεθοδολογίας θεραπείας τέχνης

1.1 Στόχοι μεθοδολογίας θεραπείας τέχνης

Η θεραπεία τέχνης (Λατινικά ars - τέχνη, ελληνική θεραπεία - θεραπεία) είναι μια μέθοδος θεραπείας και ανάπτυξης με τη βοήθεια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Μεταξύ άλλων, η θεραπεία τέχνης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για τους άλλους να εκφράσουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους ανώδυνα.

Η εικαστική θεραπεία για παιδιά είναι ένας απλός και αποτελεσματικός τρόπος ψυχολογικής βοήθειας που βασίζεται στη δημιουργικότητα και το παιχνίδι. Με άλλα λόγια, είναι θεραπευτικό από τη δημιουργικότητα.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι η εναρμόνιση της ανάπτυξης του ατόμου μέσα από την ανάπτυξη της ικανότητας της αυτοέκφρασης και της αυτογνωσίας. Η θεραπεία τέχνης θεραπεύει διακριτικά την ψυχή, σας εισάγει στον κόσμο γύρω σας, σας επιτρέπει να δείτε τον κόσμο γύρω σας όμορφο και φιλόξενο.

Η εικαστική θεραπεία καλεί το παιδί να εκφράσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του μέσω μοντελοποίησης, σχεδίασης και κατασκευής από φυσικά υλικά. Βιώνοντας εικόνες, ένα άτομο αποκτά την ακεραιότητα, την πρωτοτυπία και την ατομικότητά του.

Η θεραπεία τέχνης είναι η πιο ήπια μέθοδος εργασίας, αντιμετώπισης δύσκολων προβλημάτων. Το παιδί μπορεί να μην μιλάει ή να μην αναγνωρίζει τα προβλήματά του ως δικά του, αλλά παρόλα αυτά να σμιλεύει, να κινείται και να εκφράζεται μέσω των κινήσεων του σώματος. Επίσης, τα μαθήματα θεραπείας τέχνης μπορούν να ανακουφίσουν το ψυχικό στρες. Στην τέχνη είναι πολύ σημαντικό το παιδί να νιώθει την επιτυχία του σε αυτό το θέμα. Αν δει ότι είναι επιτυχημένος στην έκφραση και την εμφάνιση των συναισθημάτων του, δημιουργεί μοναδικές χειροτεχνίες, σχέδια, η επιτυχία στην επικοινωνία έρχεται σε αυτόν και η αλληλεπίδραση με τον κόσμο γίνεται πιο εποικοδομητική. Η επιτυχία στη δημιουργικότητα στον ψυχισμό του μεταφέρεται ασυνείδητα στη συνηθισμένη ζωή.

Η θεραπεία τέχνης σάς επιτρέπει να κάνετε αυτή τη διαδικασία χαρούμενη, ενδιαφέρουσα, επιτυχημένη, ατομική για όλους.

Η εικαστική θεραπεία βασίζεται στην αυθόρμητη αυτοέκφραση και, ως ένα βαθμό, αγνοεί τα αισθητικά κριτήρια στην αξιολόγηση των αποτελεσμάτων της και τον επαγγελματισμό του συγγραφέα. Και για τους δύο, η ίδια η δημιουργική διαδικασία είναι πιο σημαντική από το αποτέλεσμα.

Ενδείξεις για παιδική καλλιτεχνική θεραπεία:

πείσμα;

Επίθεση;

φόβοι? τικ, τραυλισμός, εμμονές κ.λπ.

Συχνές εναλλαγές της διάθεσης.

Καθυστερήσεις στην ομιλία και την πνευματική ανάπτυξη.

Καταστάσεις κρίσης;

Δυσκολίες στην επικοινωνία με συνομηλίκους ή/και ενήλικες.

Διεγερσιμότητα ή λήθαργος.

Αλλαγή κατοικίας;

Προετοιμασία για το νηπιαγωγείο / το σχολείο και την περίοδο προσαρμογής.

Απώλεια του γονικού ελέγχου του παιδιού, ανυπακοή.

Ντροπαλότητα και αυτο-αμφιβολία.

Επιθετικότητα;

υπερκινητικότητα?

Τι αντίκτυπο έχει η θεραπεία τέχνης, ποια είναι τα μοναδικά χαρακτηριστικά της;

Δημιουργεί μια θετική συναισθηματική κατάσταση.

Σας επιτρέπει να στραφείτε σε εκείνα τα πραγματικά προβλήματα ή φαντασιώσεις που για κάποιο λόγο είναι δύσκολο να συζητηθούν προφορικά.

Σας δίνει την ευκαιρία να πειραματιστείτε σε συμβολικό επίπεδο με ποικίλα συναισθήματα, να τα εξερευνήσετε και να τα εκφράσετε σε μια κοινωνικά αποδεκτή μορφή. Εργασία σε σχέδια, εικόνες, γλυπτά - ένας ασφαλής τρόπος για να εκτονώσετε καταστροφικές και αυτοκαταστροφικές τάσεις σας επιτρέπει να επεξεργαστείτε σκέψεις και συναισθήματα που ένα άτομο έχει συνηθίσει να καταπιέζει.

Προωθεί τη δημιουργική αυτοέκφραση, την ανάπτυξη της φαντασίας, την αισθητική εμπειρία, τις πρακτικές δεξιότητες στην εικαστική δραστηριότητα, τις καλλιτεχνικές ικανότητες γενικότερα.

Αυξάνει την προσαρμοστική ικανότητα του παιδιού στην καθημερινή ζωή. Μειώνει την κόπωση, τις αρνητικές συναισθηματικές καταστάσεις και τις εκδηλώσεις τους που σχετίζονται με τη μάθηση.

Αποτελεσματικό στη διόρθωση διαφόρων αποκλίσεων και διαταραχών της προσωπικής ανάπτυξης. Βασίζεται στις υγιείς δυνατότητες του ατόμου, στους εσωτερικούς μηχανισμούς αυτορρύθμισης και θεραπείας.

Βασικές αρχές της θεραπείας τέχνης:

1. Η επιθυμία του παιδιού είναι η βασική προϋπόθεση για το μάθημα. Η δημιουργικότητα χωρίς επιθυμία είναι αδύνατη και, φυσικά, ένας εμπιστευτικός διάλογος με ένα παιδί είναι αδύνατος.

2. Ενθάρρυνση και ευγνωμοσύνη προς το παιδί.

3. Ο δάσκαλος πρέπει να είναι προετοιμασμένος για το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια ενός διαλόγου κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος, το παιδί απαντά μερικές φορές «δεν ξέρω» σε γενικές ερωτήσεις για τον εαυτό του ή ένα σχέδιο και του προσφέρει επιλογές για απαντήσεις.

4. Σημαντική προϋπόθεση για επιτυχημένη εργασία είναι η άμεση συμμετοχή του ίδιου του εκπαιδευτικού στο έργο που προσφέρει. Ο δάσκαλος, μαζί με το παιδί, μιλά για τη διάθεσή του (στην αρχή και στο τέλος του μαθήματος), σχεδιάζει, γλυπτά, μιλά για ορισμένα έργα, με μια λέξη, εκτελεί όλες τις εργασίες που δίνει στο παιδί. Μόνο τότε το παιδί αναπτύσσει εμπιστοσύνη στον δάσκαλο και στην ασυνήθιστη δραστηριότητα που του προσφέρεται.

5. Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείται φωτεινό, όμορφο, συμπαγές υλικό με το οποίο γίνεται η εργασία στην τάξη. Τα χρώματα, τα μολύβια, η πλαστελίνη, το χαρτί έχουν προσεγμένη εμφάνιση, γιατί το παιδί νιώθει στάση απέναντι στον εαυτό του μέσα από το υλικό με το οποίο του προτείνεται να εργαστεί. Για εκείνους τους άντρες που διστάζουν να συμμετάσχουν στην εργασία, τα φωτεινά όμορφα χαρτικά και άλλος εξοπλισμός μπορεί να είναι μια ελκυστική στιγμή.

6. Σε πολλές τάξεις, ο δάσκαλος μιλάει για ένα συγκεκριμένο φαινόμενο. Ο μονόλογός του είναι πιο χρήσιμος αν περιέχει στοιχεία υπνωτικής αφήγησης, δηλ. σε κάποιο βαθμό, η ομιλία του δασκάλου θα πρέπει να εισάγεται σε μια ελαφριά έκσταση επαναλαμβάνοντας λέξεις, προτάσεις, χρησιμοποιώντας επίθετα, μεταφορές, αλλάζοντας τη φωνή. Αυτό βοηθά στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας ασυνήθιστης, μυστηρίου για το τι συμβαίνει και βοηθά να πραγματοποιηθεί το θαύμα της αυθόρμητης αυτο-αποκάλυψης του παιδιού.

7. Το κυριότερο είναι να απολαμβάνεις την ίδια τη διαδικασία του σχεδίου, όταν ακόμη και οι μουντζούρες και οι μουντζούρες παίζουν το ρόλο της θεραπείας!

1.2 Εργασίες τάξεων με τη χρήση μεθόδων θεραπείας τέχνης

1. Ανάπτυξη δημιουργικών και επικοινωνιακών ικανοτήτων, γνωστικών διαδικασιών.

2. Τόνωση δημιουργικής αυτοέκφρασης, αποκάλυψη του «εγώ» κάποιου

3. Διεύρυνση ιδεών για τον εαυτό μας, ανάπτυξη ενδιαφέροντος για τον εαυτό του.

4. Ανάπτυξη αυτοπεποίθησης, αυξημένη αυτοεκτίμηση.

5. Ενότητα της παιδικής ομάδας.

6. Ανακουφίστε το άγχος, εναρμονίστε τη συναισθηματική κατάσταση.

7. Απομάκρυνση συναισθηματικής και μυϊκής έντασης.

8. Ενίσχυση της διαπροσωπικής εμπιστοσύνης και της ομαδικής συνεργασίας.

9. Ανάπτυξη της αισθητηριακής συσκευής με βάση τα αισθητηριακά πρότυπα.

10. Εκμάθηση νέων τεχνικών σχεδίασης και ανάπτυξη της ικανότητας πειραματισμού.

1.3 Προϋποθέσεις για την επιλογή τεχνικών και τεχνικών δημιουργίας εικόνων.

Οι συνεδρίες ζωγραφικής με παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν πρέπει να περιορίζονται στο συνηθισμένο σύνολο οπτικών εργαλείων (χαρτί, πινέλα, χρώματα) και στους παραδοσιακούς τρόπους χρήσης τους. Το παιδί είναι πιο πρόθυμο να συμμετάσχει σε μια διαδικασία που είναι διαφορετική από αυτή που έχει συνηθίσει. Παραθέτουμε τις προϋποθέσεις για την επιλογή τεχνικών και τεχνικών δημιουργίας εικόνων, από τις οποίες εξαρτάται η επιτυχία της διαδικασίας θεραπείας τέχνης με τα παιδιά.

Προϋπόθεση 1. Οι τεχνικές και οι τεχνικές πρέπει να επιλέγονται σύμφωνα με την αρχή της απλότητας και της αποτελεσματικότητας.

Το παιδί δεν θα πρέπει να δυσκολεύεται να δημιουργήσει μια εικόνα χρησιμοποιώντας την προτεινόμενη τεχνική. Οποιεσδήποτε προσπάθειες κατά τη διάρκεια της εργασίας πρέπει να είναι ενδιαφέρουσες, πρωτότυπες και ευχάριστες για το παιδί.

Συνθήκη 2. Τόσο η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας όσο και το αποτέλεσμα πρέπει να είναι ενδιαφέροντα και ελκυστικά.

Και τα δύο συστατικά είναι εξίσου πολύτιμα για το παιδί, και αυτό αντιστοιχεί στη φύση του παιδικού σχεδίου, είναι το χαρακτηριστικό του. Η οπτική τεχνική δεν έρχεται σε αντίθεση με τις ανάγκες και τις δυνατότητες της παιδικής ηλικίας, αν έχει αυτό το χαρακτηριστικό. Η δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική θα είναι τόσο φυσική για ένα παιδί όσο και το σχέδιο.

Συνθήκη 3. Οι οπτικές τεχνικές και μέθοδοι πρέπει να είναι μη παραδοσιακές.

Πρώτον, νέοι εικονιστικοί τρόποι παρακινούν τη δραστηριότητα, κατευθύνουν και κρατούν την προσοχή. Δεύτερον, είναι σημαντικό για το παιδί να έχει ασυνήθιστες εμπειρίες. Εφόσον η εμπειρία είναι ασυνήθιστη, τότε όταν αποκτάται, ο έλεγχος της συνείδησης μειώνεται, οι αμυντικοί μηχανισμοί εξασθενούν. Σε μια τέτοια εικόνα, υπάρχει μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης, άρα και ασυνείδητη πληροφόρηση. Τα μικρά παιδιά χαίρονται να συμμετέχουν στη δημιουργία εικόνων με ασυνήθιστο τρόπο, για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας ξηρά φύλλα ή κλωστές.

Το οπλοστάσιο των τρόπων δημιουργίας εικόνων είναι ευρύ: μελάνι aqua, σχέδιο με χύμα προϊόντα ή αποξηραμένα φύλλα, σχέδιο με δάχτυλα και παλάμες, με πιστόλι ψεκασμού κ.λπ. Λίγη φαντασία, και τα λουλούδια θα ανθίσουν στην άμμο κολλημένη σε χαρτί, τα πυροτεχνήματα από μικρά κομμάτια χαρτιού θα πετάξουν στον αέρα, οι λεκέδες θα μετατραπούν σε πεταλούδες, τα σημεία βαφής θα μετατραπούν σε πρωτόγνωρα ζώα. Τα παιδιά θα νιώσουν την επιτυχία τους, γιατί θα μπορέσουν να νικήσουν τα κακά τέρατα, να κάψουν τους φόβους τους, να συμφιλιώσουν τα παιχνίδια.

Κεφάλαιο 2

Κατά την εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι δυνατό να χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθες τεχνικές θεραπείας τέχνης:

μαράνια

Με την κυριολεκτική έννοια, «βρώμικο» σημαίνει «βρώμικο, βρώμικο». Οι πιο κορεσμένες σε ενσάρκωση και συναισθηματικά ζωντανές είναι οι εικόνες γκουάς ή ακουαρέλας. Τα χρώματα εκκινούν τον αυθορμητισμό, βοηθούν να δείξουν πιο ανοιχτά μια ποικιλία συναισθημάτων, εξερευνούν τις δικές τους εμπειρίες. Μπορούν να ντυθούν σε μια ελκυστική μορφή για τα παιδιά: μπορούν να καλύψουν την είσοδο της σπηλιάς με μπογιά. Δημιουργήστε πόλεις, φυσικά φαινόμενα, υπέροχα πλάσματα με πιτσιλιές, κηλίδες, διάφορες γραμμές. ζωγραφίστε με χρωματιστά κραγιόνια τη δική σας σιλουέτα ζωγραφισμένη στο πάτωμα.

Τα παιδιά δεν ζωγραφίζουν με τον τρόπο που τους έχουν συνηθίσει με τα χρόνια της μελέτης. Οι Μαρανίες δεν έχουν κατηγορίες «σωστό-λάθος», «καλός-κακός», δεν υπάρχουν πρότυπα. Η απουσία κριτηρίων για την αξιολόγηση του μαρανίου αποκλείει την ίδια την αξιολόγηση. Αν και υπάρχουν παιδιά που δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αξιολογήσεις, εξωτερικές ή εσωτερικές, και άρα προβάλλουν τα δικά τους κριτήρια για τον εαυτό τους και τους άλλους. Για παράδειγμα, η ελκυστικότητα των χρωμάτων ή η τακτοποίηση.

Σε αυτές τις περιπτώσεις, η επιβολή της αξιολόγησης εξαλείφεται από τους ενήλικες, με αποτέλεσμα να φεύγει η ένταση, η αβεβαιότητα, ο φόβος, οι αμφιβολίες.

Η μη τυπική διαδικασία οδηγεί τα παιδιά στις δικές τους μικρές ανακαλύψεις. Όπως έχουμε ήδη σημειώσει, τα παιδιά συχνά αρνούνται τα πινέλα και τα σφουγγάρια κατά το τρίψιμο και αρχίζουν να σχεδιάζουν με τα δάχτυλα και τις παλάμες τους. Η καινοτομία των μαρανίων, η ασυνήθιστη και ταυτόχρονα φυσικότητα, η συγγένεια με τη φύση των παιδιών συμβάλλουν στο γεγονός ότι το παιδί «ξεχνά» τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα ταμπού.

Εκκόλαψη, doodle

Η εκκόλαψη είναι γραφικά. Η εικόνα δημιουργείται χωρίς χρώματα, χρησιμοποιώντας μολύβια και κραγιόνια. Στην περίπτωσή μας, εκκόλαψη και μουντζούρες σημαίνουν το χαοτικό ή ρυθμικό σχέδιο λεπτών γραμμών στην επιφάνεια χαρτιού, δαπέδου, τοίχου, καβαλέτο κ.λπ. Οι γραμμές μπορεί να φαίνονται δυσανάγνωστες, απρόσεκτες, ακατάλληλες ή, αντίθετα, επαληθευμένες και ακριβείς. Τα μεμονωμένα doodle μπορούν να σχηματίσουν μια εικόνα ή ο συνδυασμός θα εμφανίζεται με αφηρημένο τρόπο. Μπορείτε να χτυπήσετε χρησιμοποιώντας την τεχνική "frottage", όταν η επιφάνεια του φύλλου είναι σκιασμένη, κάτω από την οποία τοποθετείται ένα επίπεδο αντικείμενο ή μια προετοιμασμένη σιλουέτα. Η εκκόλαψη και τα doodles βοηθούν να ξεσηκώσει το παιδί, σας κάνει να νιώσετε την πίεση ενός μολυβιού ή κραγιόν, ανακουφίζουν από την ένταση πριν ζωγραφίσετε. Η εκκόλαψη είναι εύκολη στην εκτέλεση, διαρκεί λίγο, επομένως είναι κατάλληλη για την αρχή ενός μαθήματος τέχνης. Η εκκόλαψη και η κηλίδα συμβαίνουν σε συγκεκριμένο ρυθμό, γεγονός που έχει ευεργετική επίδραση στη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού. Κάθε παιδί έχει τους δικούς του, που υπαγορεύονται από τους ψυχοφυσιολογικούς ρυθμούς του σώματος. Ο ρυθμός είναι παρών σε όλους τους κύκλους ζωής, συμπεριλαμβανομένης της καθημερινότητας, της εναλλαγής έντασης και χαλάρωσης, εργασίας και ξεκούρασης κ.λπ. Ο ρυθμός δημιουργεί διάθεση για δραστηριότητα, τονώνει το παιδί.

Μονοτυπία

Σε λεία επιφάνεια - γυαλί, πλαστική σανίδα, φιλμ, χοντρό γυαλιστερό χαρτί - γίνεται ένα σχέδιο με χρώμα γκουάς. Το υλικό στο οποίο εφαρμόζεται η βαφή δεν πρέπει να περνάει νερό. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοπτρική εικόνα. Μπορεί να είναι λιγότερο σαφές από το αρχικό, πιο ασαφές, τα όρια μεταξύ διαφορετικών χρωμάτων μπορεί να διαγραφούν. Το όνομα "μονότυπος" προέρχεται από την ελληνική λέξη "μονός" - "ένα", αφού σε αυτήν την τεχνική λαμβάνεται μόνο μία εκτύπωση. Αν θέλετε να αλλάξετε ή να βελτιώσετε κάτι, πρέπει να φτιάξετε ένα νέο «πρωτότυπο», δηλαδή να σχεδιάσετε τα πάντα εκ νέου.

Μπορούν να γίνουν πολλαπλές εκτυπώσεις στο ίδιο φύλλο. Εάν, μετά τη λήψη της εκτύπωσης, το παιδί συνεχίσει να ζωγραφίζει στην ίδια βάση και ξανακολλήσει το φύλλο με την εκτύπωση, το σχέδιο θα αλλάξει, εμπνέοντας τον συγγραφέα σε νέα δημιουργικότητα. Οι ενέργειες μπορούν να επαναληφθούν εφόσον η διαδικασία θα φέρει ευχαρίστηση ή μέχρι να επιτευχθεί το πιο ελκυστικό αποτέλεσμα. Εάν είναι επιθυμητό, είναι δυνατή η "καταχώριση" της τελικής εκτύπωσης - για να τελειώσετε ή να κολλήσετε τα απαραίτητα στοιχεία από πάνω για να ολοκληρώσετε την εικόνα.

Γνωστό σε όλους τους εργαζόμενους των νηπιαγωγείων"blotography" - Είναι κι αυτή μια παραλλαγή του μονοτύπου. Το φύλλο διπλώνεται στη μέση και απλώνεται ξανά στο τραπέζι. Από τη μία πλευρά, οι κηλίδες βαφής εφαρμόζονται από την πτυχή (τυχαία ή με τη μορφή συγκεκριμένης εικόνας). Μπορείτε να εφαρμόσετε μπογιά απευθείας κοντά στη γραμμή δίπλωσης ή σε άλλο μέρος του μισού φύλλου - θα εξαρτηθεί από το αν το πρωτότυπο και η μελλοντική εκτύπωση συγχωνεύονται σε ένα σύνολο ή εάν θα υπάρχει απόσταση μεταξύ τους, όπως μεταξύ δύο διαφορετικών εικόνων . Στη συνέχεια το σεντόνι λυγίζει και πάλι και σιδερώνεται σφιχτά με την παλάμη του χεριού σας. Το μελάνι τυπώνεται συμμετρικά στο άλλο μισό του φύλλου.

Όμορφες ασυνήθιστες εκτυπώσεις λαμβάνονται με τη βοήθεια νημάτων. Εάν μια κλωστή (μήκους 30–40 εκατοστών) χαμηλώσει μέσα στη βαφή, στη συνέχεια απλωθεί σε ένα φύλλο κατά την κρίση της, αφήνοντας μόνο το άκρο έξω από το φύλλο και στη συνέχεια καλύψτε με ένα άλλο φύλλο από πάνω και πιέστε το προς τα κάτω με το με το χέρι, τραβήξτε το νήμα από το κενό μεταξύ των φύλλων και στη συνέχεια και στα δύο παρακείμενα Ασυνήθιστες εκτυπώσεις θα παραμείνουν στο νήμα της βαμμένης επιφάνειας!

Μπορείτε να πάρετε διάφορες εκτυπώσεις:

Εάν σιδερώνετε το επάνω φύλλο με διαφορετική πίεση.

Εάν εφαρμοστεί πολύ/λίγο μελάνι στο πρωτότυπο.

Εάν, αφού τοποθετήσετε ένα φύλλο σε ένα πρωτότυπο, το μετακινήσετε ελαφρώς/δυνατά

Τα διαζύγια που προκύπτουν παρέχουν πλούσιο υλικό για τις παιδικές φαντασιώσεις.

Συχνά συμβαίνει όταν το παιδί σιδερώνει το πάνω σεντόνι να αφήνει ίχνη χεριών λερωμένα με μπογιά στην πλάτη του. Αυτοί οι λεκέδες που εμφανίζονται τυχαία μπορούν να προσελκύσουν το παιδί όχι λιγότερο, αν όχι πολύ περισσότερο, από την ίδια την εκτύπωση. Και περαιτέρω δραστηριότητα θα ξεδιπλωθεί ακριβώς εδώ - τα δάχτυλα θα βαφτούν σκόπιμα και το χρώμα θα σκουπιστεί σε ένα φύλλο χαρτιού. Για ένα παιδί, αυτός είναι ο δικός του, επινοημένος από τον ίδιο, τρόπος ζωγραφικής. Το παιδί ερωτάται ποια από τις εικόνες του αρέσει περισσότερο, η επιλεγμένη επιλογή λαμβάνει το όνομα και την προσοχή του συγγραφέα, του ενήλικα και άλλων παιδιών.

Σχέδιο σε γυαλί

Πριν προσφέρετε ποτήρι σε ένα παιδί, είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε την άκρη του στο εργαστήριο (ασφάλεια). Σε αντίθεση με το σχέδιο σε χαρτί, το γυαλί δίνει νέες οπτικές εντυπώσεις και απτικές αισθήσεις. Τα παιδιά αιχμαλωτίζονται από την ίδια τη διαδικασία ζωγραφικής: η γκουάς (είναι οι ιδιότητές της που είναι πιο κατάλληλες για το σχέδιο σε γυαλί) γλιστρά απαλά, μπορεί να λερωθεί με πινέλο και δάχτυλα, καθώς δεν απορροφάται στο υλικό της επιφάνειας και δεν απορροφάται στεγνώσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στα παιδιά αρέσει να ζωγραφίζουν σε ποτήρια μεγάλων μεγεθών, για παράδειγμα, 25x40cm ή 40x70cm - έχουν χώρο να γυρίσουν. Ακριβώς στη διαδικασία σχεδίασης, το ποτήρι μπορεί να πλυθεί με ένα βρεγμένο σφουγγάρι, να εφαρμοστεί ένα νέο σχέδιο, να ξεπλυθεί ξανά. Αυτό κάνουν τα αντιδραστικά και ανήσυχα παιδιά. Λόγω του γεγονότος ότι το χρώμα δεν απορροφάται, ανεξάρτητα από το πόσα πολύχρωμα στρώματα έχουν εφαρμοστεί, μια διαφανής βάση θα γυαλίζει πάντα κάτω από αυτά. Χάρη σε αυτές τις ιδιότητες, η εικόνα στο γυαλί γίνεται αντιληπτή ως στιγμιαία, προσωρινή, χωρίς μνημειακότητα και σταθερότητα. Το παιδί δεν φαίνεται να ζωγραφίζει, αλλά προπονείται για να ζωγραφίζει, και κατά συνέπεια, έχει το δικαίωμα να κάνει λάθη και διορθώσεις, χωρίς οδυνηρά συναισθήματα για αυτό που έχει συμβεί, τα οποία δεν μπορούν να αλλάξουν. Η περιγραφόμενη τεχνική χρησιμοποιείται για την πρόληψη και διόρθωση του άγχους, των κοινωνικών φόβων και των φόβων που σχετίζονται με το αποτέλεσμα της δραστηριότητας ("Φοβάμαι να κάνω λάθος") είναι κατάλληλη για παιδιά που είναι συγκρατημένα, καθώς προκαλεί δραστηριότητα. Το κοινό σχέδιο στο ίδιο γυαλί με μια προβληματική κατάσταση προκαλεί τα παιδιά να δημιουργήσουν και να διατηρήσουν επαφές, να σχηματίσουν την ικανότητα να ενεργούν σε σύγκρουση, να παραχωρούν ή να υπερασπίζονται θέσεις, να διαπραγματεύονται.

Ζωγραφική με τα δάχτυλα

Σε όλες σχεδόν τις παραπάνω μεθόδους δημιουργίας εικόνων, υπήρχαν σχόλια σχετικά με την αυθόρμητη μετάβαση των παιδιών στο σχέδιο με τα δάχτυλα και τις παλάμες.

Ακόμα κι αν δεν έχετε βάψει ποτέ με τα δάχτυλά σας, μπορείτε να φανταστείτε τις ιδιαίτερες απτικές αισθήσεις που νιώθετε όταν βυθίζετε το δάχτυλό σας σε γκουάς - πυκνό αλλά απαλό, ανακατεύετε το χρώμα σε ένα βάζο, μαζεύετε μια συγκεκριμένη ποσότητα, το μεταφέρετε σε χαρτί και αφήστε το πρώτο εγκεφαλικό επεισόδιο.

Για χάρη της επίτευξης εικονογραφικών εφέ με την εφαρμογή μπογιάς απευθείας με τις παλάμες και τα δάχτυλα ενός παιδιού, δεν απαιτείται ανεπτυγμένος λεπτός κινητικός συντονισμός. Οι κινήσεις μπορεί να είναι σαρωτικές, μεγάλες, εκφραστικές ή αντίστροφα, σημειακές, τοπικές, σπασμωδικές. Το πάχος των δακτύλων από μόνο του δεν συνεπάγεται τη δημιουργία λεπτών πινελιών, γραμμών. Το σχέδιο με τα δάχτυλα και τις παλάμες δεν επηρεάζεται από τυπικά μοτίβα. Επομένως, αυτός ο τρόπος δημιουργίας εικόνων αντιπροσωπεύει προβολικά την ατομικότητα του παιδιού. Η ζωγραφική με τα δάχτυλα είναι ένα επιτρεπόμενο παιχνίδι λάσπης στο οποίο οι καταστροφικές παρορμήσεις και ενέργειες εκφράζονται με μια κοινωνικά αποδεκτή μορφή. Το παιδί, ανεπαίσθητα για τον εαυτό του, μπορεί να τολμήσει να κάνει πράξεις που συνήθως δεν κάνει, γιατί φοβάται, δεν θέλει ή δεν θεωρεί πιθανό να παραβεί τους κανόνες. Στο ίδιο παιδί, κάθε διαδικασία και προϊόν ζωγραφικής με τα δάχτυλα είναι διαφορετική από τις προηγούμενες. Κάθε φορά συμβαίνει με έναν νέο τρόπο: επιλέγεται ένα διαφορετικό χρώμα, η αναλογία των γραμμών, ο ρυθμός, ο ρυθμός κ.λπ. Επομένως, το αποτέλεσμα των χειρισμών με το χρώμα μπορεί να είναι απρόβλεπτο: δεν είναι γνωστό ποια εικόνα θα αποδειχθεί στο τέλος. Το σχέδιο με τα δάχτυλα δεν είναι αδιάφορο για ένα παιδί. Λόγω της μη τυπικής κατάστασης, των ειδικών απτικών αισθήσεων, της έκφρασης και του άτυπου αποτελέσματος της εικόνας, συνοδεύεται από μια συναισθηματική απόκριση, η οποία μπορεί να έχει ένα ευρύ φάσμα από έντονα αρνητική έως έντονα θετική. Μια νέα εμπειρία συναισθηματικής αποδοχής του εαυτού στη διαδικασία της ζωγραφικής, τεστ συμπεριφοράς ασυνήθιστων για ένα παιδί, διευρύνουν και εμπλουτίζουν την εικόνα του Εαυτού. Δεν αλλάζουν όλα τα παιδιά, με δική τους πρωτοβουλία, στη ζωγραφική με τα δάχτυλα. Κάποιοι, έχοντας ενδιαφερθεί και έχοντας δοκιμάσει αυτή τη μέθοδο, επιστρέφουν στο πινέλο ή στο σφουγγάρι ως προς τα πιο γνωστά μέσα εικόνας. Μερικά παιδιά δυσκολεύονται να ξεκινήσουν τη ζωγραφική με τα δάχτυλα. Κατά κανόνα, πρόκειται για παιδιά με άκαμπτες κοινωνικές συμπεριφορές, εστιασμένες στην πρώιμη γνωστική ανάπτυξη, καθώς και για εκείνα στα οποία οι γονείς βλέπουν «μικρούς ενήλικες», από τους οποίους αναμένεται ώριμη συμπεριφορά, αυτοσυγκράτηση και εύλογη γνώμη. Είναι για αυτά τα παιδιά που το «παίζοντας με τη λάσπη» χρησιμεύει ως πρόληψη και διόρθωση του άγχους, των κοινωνικών φόβων και της κατάθλιψης.

Σχέδιο με ξερά φύλλα (χύμα υλικά και προϊόντα)

Κάθε φθινόπωρο στα τέλη Σεπτεμβρίου, μαζεύω κίτρινα, κόκκινα, κόκκινα φύλλα, τα στεγνώνω στο περβάζι, τα βάζω σε ένα χαρτόκουτο με τρύπες για αερισμό. Τα ξερά φύλλα φέρνουν πολλή χαρά στα παιδιά. Ακόμα κι αν δεν κάνετε καμία ενέργεια μαζί τους, αλλά απλώς τα κρατάτε στις παλάμες σας, οι αντιληπτικές εντυπώσεις μετά το συνηθισμένο πλαστικό, πολυεστέρα και μοριοσανίδα προκαλούν έντονη συναισθηματική απόκριση. Τα ξηρά φύλλα είναι φυσικά, μυρίζουν νόστιμα, χωρίς βάρος, τραχιά και εύθραυστα στην αφή. Με τη βοήθεια φύλλων και κόλλας PVA, μπορείτε να δημιουργήσετε εικόνες. Ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε ένα φύλλο χαρτιού με κόλλα που συμπιέζεται από έναν σωλήνα. Στη συνέχεια, τα ξερά φύλλα τρίβονται ανάμεσα στις παλάμες σε μικρά σωματίδια και διασκορπίζονται πάνω από το μοτίβο κόλλας. Τα πλεονάζοντα, μη προσκολλημένα σωματίδια ανακινούνται. Οι εικόνες φαίνονται εντυπωσιακές σε φιμέ και ανάγλυφο χαρτί. Ακόμη και όταν τα παιδιά προσπαθούν να απεικονίσουν κάτι αντικειμενοποιημένο, για παράδειγμα, Cheburashka ή ένα αυτοκίνητο, η εικόνα αποδεικνύεται «δυστριχωτό», αφράτο, ακατανόητο, αλλά ταυτόχρονα θεαματική και ελκυστική. Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε εικόνες χρησιμοποιώντας μικρά χύμα υλικά και προϊόντα: δημητριακά (σιμιγδάλι, πλιγούρι βρώμης και άλλες νιφάδες, φαγόπυρο, κεχρί), κρυσταλλική ζάχαρη, φιδέ κ.λπ. Τα μικρά παιδιά ρίχνουν χαλαρά υλικά σε ένα φύλλο κόλλας, είτε απευθείας από το δοχείο αποθήκευσης, είτε ολόκληρες χούφτες. Πολύ συχνά, τα παιδιά καλύπτουν όλη την επιφάνεια του φύλλου με κόκκους, ακόμα κι αν έχουν βάλει πολύ λίγη κόλλα πριν από αυτό. Όταν αποτινάξετε τα περιττά υλικά, η εικόνα θα παραμείνει μόνο στο σημείο της κόλλησης. Το σχέδιο με ξερά φύλλα ή χαλαρά προϊόντα αποτυπώνει τον φυσικό χώρο που περιβάλλει το παιδί. Τα υλικά θρυμματίζονται, σκορπίζονται στον χώρο εργασίας, καλύπτουν την επιφάνεια του τραπεζιού, το πάτωμα. Τα ελαφριά και εύθραυστα ξερά φύλλα στα χέρια μετατρέπονται σε λεπτή σκόνη. Τα παιδιά τα μαζεύουν ξανά και ξανά, τραβώντας τα σε σωρούς από όλη την επιφάνεια στην οποία έφτασαν και τα οποία μπόρεσαν να «ανακτήσουν» από τους γείτονές τους. Τα χύμα προϊόντα ανακατεμένα μεταξύ τους και σκορπισμένα, η σκόνη των φύλλων στην εξωτερική της έκφραση είναι σκουπίδια, που στην καθημερινή ζωή σκουπίζονται προσεκτικά, πετιούνται, από τα οποία μαθαίνουν τα παιδιά να απαλλαγούν, τα οποία δεν επιτρέπεται να αγγίξουν.

Η περιγραφόμενη τεχνική για τη δημιουργία εικόνων είναι κατάλληλη για παιδιά με σοβαρή κινητική αδεξιότητα, αρνητισμό, ακαμψία, προωθεί τη διαδικασία προσαρμογής σε έναν νέο χώρο και δίνει μια αίσθηση επιτυχίας.

Ζωγραφίζοντας αντικείμενα του περιβάλλοντος χώρου

Μπορείτε να σχεδιάσετε με τσαλακωμένο χαρτί, λαστιχένια παιχνίδια, κύβους, σφουγγάρια, οδοντόβουρτσες, ξυλάκια, κλωστή, καλαμάκια για κοκτέιλ, γόμες και κάτι άλλο. Η πρωτοβουλία των παιδιών για χρήση μη τυπικών αντικειμένων για τη δημιουργία εικόνων είναι πάντα ευπρόσδεκτη, εκτός εάν, φυσικά, πρόκειται για καθαρή δολιοφθορά και δεν παραβιάζει τα δικαιώματα των άλλων παιδιών. Η έλξη των γύρω αντικειμένων με πρωτοβουλία του παιδιού χρησιμεύει για τον ψυχολόγο ως ένδειξη συμμετοχής στη δημιουργική δραστηριότητα, την επιτυχία της διαδικασίας προσαρμογής, την αύξηση της αυτοεκτίμησης, την εμφάνιση δυνάμεων για να προωθήσει και να υπερασπιστεί τις δικές του ιδέες . Και είναι απλά διασκεδαστικό!

Σχέδιο από πλαστελίνη

Η πλαστελίνη μπορεί να δημιουργήσει διάφορες εικόνες. Πρόκειται για μια χρονοβόρα τεχνική που απαιτεί επιμονή και μακροχρόνια συγκέντρωση προσοχής από το παιδί. Είναι καλό να χρησιμοποιείτε αυτή την τεχνική με υπερκινητικά παιδιά.

Ζωγραφίζοντας στη μουσική

Η βάση της μουσικής είναι ο ήχος. Ο ήχος, όπως ένα ακουστικό σήμα, επηρεάζει τα κύτταρα ενός ζωντανού οργανισμού, αλλάζοντας τη δραστηριότητά τους. Το καρδιαγγειακό σύστημα, το αναπνευστικό σύστημα αντιδρά στη μουσική, η μουσική επηρεάζει τον ορμονικό μεταβολισμό κ.λπ. Προσκαλέστε τα παιδιά να ακούσουν μουσική, φανταζόμενοι το χρώμα και την κίνηση των ήχων της. Στη συνέχεια, όταν επαναλαμβάνετε τον ήχο, προσφερθείτε να απεικονίσετε αυτό που αντιπροσώπευαν με οπτικά υλικά που δεν δημιουργούν αντίσταση στο χαρτί και δεν απαιτούν μυϊκή ένταση κατά τη διάρκεια της εργασίας. Είναι καλύτερα να χρησιμοποιείτε κηρομπογιές με ακουαρέλα ή κερί.

Σχέδιο σε βρεγμένο χαρτί

Ασυνήθιστη εργασία μπορεί να αποδειχθεί εάν γίνεται σε χαρτί προ-βρεγμένο με πιστόλι ψεκασμού. Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθείτε πώς τα χρώματα απλώνονται και αναμειγνύονται σε βρεγμένο χαρτί, αυτό θα δώσει στο παιδί μια ιδιαίτερη ευχαρίστηση και θα δώσει πολλά θετικά συναισθήματα.

Σκοπός των μαθημάτων δεν είναι να μάθουν το παιδί να ζωγραφίζει ή να γλυπτεί, αλλά να βοηθήσουν το παιδί να αντιμετωπίσει τα προβλήματα που του προκαλούν αρνητικά συναισθήματα, τα οποία συχνά δεν μπορεί να εκφράσει λεκτικά και να δώσει διέξοδο για δημιουργική ενέργεια. Ένα από τα καθήκοντα της θεραπείας τέχνης είναι να βοηθήσει το παιδί να αναγνωρίσει και να μάθει να εκφράζει τα συναισθήματά του, και τα προϊόντα της δημιουργικότητας που προκύπτουν κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας έχουν μόνο εφαρμοσμένη αξία: χρησιμεύουν ως υλικό για την ανάλυση των εμπειριών που προκάλεσαν. σε αυτούς.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Βιβλιογραφία.

Valdez Odrichola M.S. "Διαμόρφωση της συναισθηματικής-βουλητικής σφαίρας μαθητών με αναπτυξιακά προβλήματα μέσω της θεραπείας τέχνης"

Περιοδικά "Εκπαίδευση και εκπαίδευση παιδιών με αναπτυξιακές δυσκολίες" 6 - 2003., 1 - 2004., 3 - 2004.

Περιοδικά «Σωφρονιστική Παιδαγωγική» 3/5 - 2004., 2/8 - 2005., 3/9 - 2005. Λ.Α. Nemenskaya "Art and You" M. Panfilova "Game Therapy of Communication".

Kryazheva N.A. "Ανάπτυξη του συναισθηματικού κόσμου των παιδιών" Yaroslavl, 1997.

Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komissarova L.I., Dobrovolskaya G.A. «Εικνοπαιδαγωγική και εικαστική θεραπεία στην ειδική αγωγή» Μ. - 2001.

Σινιτσίνα Ε.Ι. Σειρά "Smart Tales" "Μέσα από το παιχνίδι - στην τελειότητα" M. - 1999.

Μουσικοθεραπεία στο νηπιαγωγείο

Η μουσική εκπαίδευση μπορεί να γίνει κατανοητή με μια ευρύτερη ή στενότερη έννοια.

Με την ευρεία έννοια, η μουσική παιδεία είναι η διαμόρφωση των πνευματικών αναγκών ενός ατόμου, των ηθικών ιδεών, της νόησης, η ανάπτυξη της ιδεολογικής και συναισθηματικής αντίληψης και η αισθητική αξιολόγηση των φαινομένων της ζωής. Υπό αυτή την έννοια, αυτή είναι η ανατροφή ενός Ανθρώπου.

Με μια στενότερη έννοια, η μουσική παιδεία είναι η ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης της μουσικής. Πραγματοποιείται σε διάφορες μορφές μουσικής δραστηριότητας, που στοχεύουν στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων ενός ατόμου, στην εκπαίδευση της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική, στην κατανόηση και τη βαθιά εμπειρία του περιεχομένου της.

Υπό αυτή την έννοια, η μουσική παιδεία είναι η διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας ενός ανθρώπου.

Η μουσική παιδεία θεωρείται στη μουσική παιδαγωγική ως αναπόσπαστο μέρος της ηθικής αγωγής της νεότερης γενιάς, αποτέλεσμα της οποίας είναι η διαμόρφωση μιας κοινής κουλτούρας του ατόμου. Στη χώρα μας, η μουσική εκπαίδευση θεωρείται όχι ως μια σφαίρα προσβάσιμη μόνο σε επιλεγμένα ιδιαίτερα προικισμένα παιδιά, αλλά ως αναπόσπαστο μέρος της συνολικής ανάπτυξης ολόκληρης της ανερχόμενης γενιάς.

Εκτός από τον μορφωτικό παράγοντα της μουσικής, το προσχολικό μας εκπαιδευτικό ίδρυμα χρησιμοποιεί τη θεραπευτική επίδραση της μουσικής στα παιδιά προσχολικής ηλικίας στην εκπαιδευτική διαδικασία.

«Η μουσική δεν είναι μόνο ένας εξευγενιστικός, εκπαιδευτικός παράγοντας. Η μουσική είναι ο θεραπευτής της υγείας. (V.M. Bekhterev)

Μουσικοθεραπεία - αυτή είναι μια ειδική μορφή εργασίας με παιδιά που χρησιμοποιούν μουσική σε οποιαδήποτε μορφή (ηχογράφηση σε μαγνητόφωνο, ακρόαση δίσκων, παίξιμο μουσικών οργάνων, τραγούδι κ.λπ.) Η μουσικοθεραπεία καθιστά δυνατή την ενεργοποίηση ενός παιδιού, την υπέρβαση δυσμενών στάσεων και σχέσεων, βελτίωση της συναισθηματικής κατάστασης.

Η μουσικοθεραπεία μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο ως κύρια μέθοδος όσο και ως μία από τις βοηθητικές μεθόδους. Υπάρχουν δύο κύριοι μηχανισμοί ψυχολογικής διορθωτικής επιρροής, χαρακτηριστικοί της μεθόδου της μουσικοθεραπείας.

Πρώτος μηχανισμός συνίσταται στο γεγονός ότι η μουσική τέχνη επιτρέπει την ανασύσταση μιας τραυματικής κατάστασης σύγκρουσης σε μια ειδική συμβολική μορφή και έτσι την εξεύρεση της επίλυσής της.

Δεύτερος μηχανισμός σχετίζεται με τη φύση της αισθητικής αντίδρασης, η οποία σας επιτρέπει να αλλάξετε την επίδραση της "επίδρασης από επώδυνη σε ευχάριστη".

Συνήθως γίνεται διάκριση μεταξύ αναδρομικών και προοπτικών φάσεων της μουσικοθεραπείας. Η αναδρομική φάση έχει το καθήκον να παρακινήσει τον συμμετέχοντα να βιώσει την ανάγκη να αποκαλύψει ενεργά την εσωτερική σύγκρουση. Η ακρόαση μουσικής πρέπει να φέρει τον άνθρωπο σε αντιπαράθεση με την εσωτερική του ζωή. Εμπειρίες που μέχρι τότε παρέμεναν ασυνείδητες ή μόνο εν μέρει συνειδητές μετατρέπονται σε συγκεκριμένες αναπαραστάσεις. Σε αυτή τη φάση θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί μουσική με βαθύ συναισθηματικό περιεχόμενο, όπως η συμφωνική μουσική του 19ου αιώνα. Στην προοπτική φάση, είναι δυνατές δύο προσεγγίσεις. Το πρώτο είναι η εκκένωση ψυχικής έντασης, η έκφραση της οποίας μπορεί να είναι η μυϊκή ένταση. Το δεύτερο είναι η ανάπτυξη της ανάγκης για ακρόαση μουσικής, η διεύρυνση του εύρους των εμπειριών, η σταθεροποίηση της ευημερίας.

Υπάρχουν ατομικές και ομαδικές μουσικοθεραπεία. Η ατομική μουσικοθεραπεία πραγματοποιείται σε τρεις εκδοχές: με μια χαρακτηριστική επικοινωνιακή, αντιδραστική και ρυθμιστική δράση. Στην πρώτη περίπτωση, ο δάσκαλος και το παιδί ακούν το μουσικό κομμάτι, εδώ η μουσική βοηθά στη βελτίωση αυτών των σχέσεων. Στο δεύτερο επιτυγχάνεται η κάθαρση. Στο τρίτο, το νευροψυχικό στρες ανακουφίζεται. Και οι τρεις μορφές μπορούν να χρησιμοποιηθούν ανεξάρτητα ή σε συνδυασμό. Αντιπροσωπεύουν, κατά μία έννοια, την παθητική μουσικοθεραπεία.

Μαζί με αυτό, υπάρχει μια ενεργή ατομική μουσικοθεραπεία, σκοπός της οποίας είναι να ξεπεραστούν οι διαταραχές επικοινωνίας. Πραγματοποιείται με τη μορφή μαθημάτων μουσικής δασκάλου μαζί με ένα παιδί.

Η ομαδική μουσικοθεραπεία είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε οι συμμετέχοντες να επικοινωνούν ενεργά μεταξύ τους, να προκύπτουν μεταξύ τους επικοινωνιακές και συναισθηματικές σχέσεις, ώστε αυτή η διαδικασία να είναι αρκετά δυναμική.

Η δημιουργική δραστηριότητα είναι το πιο ισχυρό ανακουφιστικό από το άγχος. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για όσους δεν μπορούν να «μιλήσουν ανοιχτά». είναι πολύ πιο εύκολο να εκφράσεις τις φαντασιώσεις σου με δημιουργικότητα παρά να μιλήσεις για αυτές. Οι φαντασιώσεις, οι οποίες απεικονίζονται σε χαρτί ή σε ήχους, συχνά επιταχύνουν και διευκολύνουν τη λεκτική έκφραση των εμπειριών. Η δημιουργικότητα ανοίγει το δρόμο για την έκφραση ασυνείδητων ιδεών και φαντασιώσεων, οι οποίες εκδηλώνονται με μια μορφή σημαντική για το παιδί και ασυνήθιστη για όλους τους άλλους.

Η μουσικοθεραπεία βοηθά στη βελτίωση της σχέσης μεταξύ του δασκάλου και του παιδιού, αναπτύσσει την αίσθηση του εσωτερικού ελέγχου, ανοίγει νέες ικανότητες και αυξάνει την αυτοεκτίμηση.

Η εναρμονιστική επίδραση της μουσικής στις νοητικές διεργασίες μπορεί και μερικές φορές πρέπει να χρησιμοποιηθεί στην εργασία με παιδιά.

Ο αριθμός των μεθόδων που διευκολύνουν τα παιδιά να εκφράσουν τα συναισθήματά τους όταν χρησιμοποιούν μουσικοθεραπεία είναι ατελείωτος. Ανεξάρτητα από το τι επιλέγουν το παιδί και ο δάσκαλος για τα μαθήματά τους, ο κύριος στόχος του δασκάλου είναι πάντα ο ίδιος: να βοηθήσει το παιδί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και την ύπαρξη στον κόσμο του.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε την κύρια εντολή του δασκάλου - μην κάνετε κακό.

Η μουσική είναι τέχνη, και όπως κάθε τέχνη, τη γνωρίζει η ψυχή. Μπορείτε να αντιληφθείτε τη μουσική ακούγοντάς την ή συμμετέχοντας στη δημιουργία της.