Ταλαντούχοι αυτιστικοί καλλιτέχνες: Ζώντας σε καμβά. Παιδιά με αυτισμό στα σχέδια Σχέδια αυτιστικών παιδιών
Όλη η εκπαίδευση για παιδιά πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον δάσκαλο. Ενώ ενσταλάζουμε σε ένα αυτιστικό παιδί ένα ενδιαφέρον για κοινές ενέργειες, ενισχύοντας θετικά τη δραστηριότητά του, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι σε σκόπιμη δραστηριότητα συνήθως κουράζεται εύκολα.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Ζωγραφική μαζί με αυτιστικά παιδιά.
Ο αυτισμός είναι μια απόκλιση από την πραγματικότητα. Ένα αυτιστικό παιδί ζει σε έναν κόσμο εσωτερικών εμπειριών, του λείπουν οι καθημερινές δεξιότητες και η συναισθηματική σχέση με τους αγαπημένους του, ανησυχεί μόνο για τις δικές του δυσκολίες. Ο παιδικός αυτισμός είναι μια ειδική διαταραχή της νοητικής ανάπτυξης, δηλαδή μια διαταραχή που αιχμαλωτίζει όλες τις πτυχές της ψυχής - αισθητηριακές, ομιλικές, πνευματικές, συναισθηματικές σφαίρες. Ταυτόχρονα, η διανοητική ανάπτυξη δεν διαταράσσεται ή καθυστερεί απλώς, διαστρεβλώνεται. Το ίδιο το στυλ οργάνωσης των σχέσεων με τον κόσμο, η γνώση του, αλλάζει. Ταυτόχρονα, είναι χαρακτηριστικό ότι οι μεγαλύτερες δυσκολίες ενός τέτοιου παιδιού δεν σχετίζονται καν με την ίδια την αφομοίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων (αν και αυτό είναι αρκετά δύσκολο για πολλά αυτιστικά παιδιά), αλλά με την πρακτική χρήση τους, και δείχνει τον εαυτό του πιο αβοήθητος στην αλληλεπίδραση με τους ανθρώπους. Τέτοια παιδιά δεν έρχονται σε επαφή με άλλους, αντιμετωπίζουν τους αγαπημένους τους ως άψυχα αντικείμενα, απορρίπτουν την τρυφερότητα που τους δείχνουν ή δεν αντιδρούν καθόλου σε αυτό. Ένα παιδί με αυτισμό δεν είναι σε θέση να παίξει με άλλα παιδιά, είναι δύσκολο να μάθει την ομιλία (αν όχι καθόλου). Συχνά επαναλαμβάνει τις ίδιες λέξεις, παρόλο που μπορεί να μιλήσει. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η στερεότυπη συμπεριφορά, που εκδηλώνεται στην επιθυμία να διατηρηθούν οι σταθερές συνήθεις συνθήκες ζωής, η αντίσταση στις παραμικρές προσπάθειες να αλλάξει κάτι στο περιβάλλον, στα στερεότυπα ενδιαφέροντα και τις στερεότυπες ενέργειες του παιδιού, στον εθισμό του στα ίδια αντικείμενα. Είναι πραγματικά δύσκολο να βοηθήσεις ένα τέτοιο παιδί.
Πώς μπορεί ένας δάσκαλος να αλληλεπιδράσει με τέτοια παιδιά, επειδή πρέπει να μυηθούν στον κόσμο γύρω τους, να διδαχθούν να κινούνται, να παίζουν, να σχεδιάζουν, να σμιλεύουν κ.λπ. Όλη η εκπαίδευση για αυτιστικά παιδιά πραγματοποιείται σε κοινές δράσεις με έναν δάσκαλο. Ενώ ενσταλάζουμε σε ένα αυτιστικό παιδί ένα ενδιαφέρον για κοινές ενέργειες, ενισχύοντας θετικά τη δραστηριότητά του, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι σε σκόπιμη δραστηριότητα συνήθως κουράζεται εύκολα. Θα ήθελα να εξετάσω λεπτομερέστερα το ζήτημα της κοινής σχεδίασης του παιδιού και του δασκάλου.
Κοινή μέθοδος σχεδίασης.
Το κοινό σχέδιο είναι μια ειδική μέθοδος παιχνιδιού, κατά την οποία ένας ενήλικας, μαζί με ένα παιδί, αντλεί διάφορα αντικείμενα, καταστάσεις από τη ζωή ενός παιδιού και της οικογένειάς του, διάφορα σχέδια από τον κόσμο των ανθρώπων και της φύσης. Ένα τέτοιο σχέδιο συνοδεύεται απαραιτήτως από ένα συναισθηματικό σχόλιο.
Μπορούμε να πούμε ότι σε αυτή την περίπτωση υπάρχει μια ειδική μέθοδος διδασκαλίας και όχι το σχέδιο ως είδος παραγωγικής δραστηριότητας του ίδιου του παιδιού.
Η χρήση κοινού σχεδίου στην τάξη είναι δυνατή αφού έχει δημιουργηθεί η συναισθηματική επαφή μεταξύ του αυτιστικού παιδιού και του ενήλικα.
Η συνεργατική μέθοδος ζωγραφικής παρέχει νέες ενδιαφέρουσες δυνατότητες:
1 ... Προκύπτει μια κατάσταση που ωθεί το παιδί να αναλάβει δράση. Το παιδί μαγεύεται από τη μαγεία που συμβαίνει σε ένα κομμάτι χαρτί. Ειδικά αν σχεδιάζονται αντικείμενα και οικόπεδα, ιδιαίτερα ενδιαφέροντα για το παιδί. Χρησιμοποιώντας αυτό το ενδιαφέρον, ο ενήλικας ενθαρρύνει το παιδί να συμμετάσχει ενεργά στη διαδικασία σχεδίασης: σταματά, συμβουλεύεται μαζί του, "ξεχνά" να τελειώσει με μια σημαντική λεπτομέρεια, σαν να το καλεί να ολοκληρώσει το σχέδιο. Το παιδί ενδιαφέρεται και ταυτόχρονα είναι σημαντικό να πάρει το αποτέλεσμα όσο το δυνατόν γρηγορότερα και συχνά συμφωνεί ότι σε άλλες καταστάσεις αποδείχθηκε αδύνατο. Έτσι, για πρώτη φορά θα πάρει ένα μολύβι και θα προσπαθήσει να τελειώσει να σχεδιάσει κάτι μόνος του, να απαντήσει στις ερωτήσεις που τέθηκαν. Εδώ προκύπτει μια κατάσταση συναισθηματικής και επιχειρηματικής επικοινωνίας, που συνεπάγεται ενεργές ενέργειες προσφοράς και λήψης μεταξύ των συνεργατών επικοινωνίας. Σε αυτή την κατάσταση, μοναδική για το αυτιστικό παιδί, ο ενήλικας πρέπει να ακολουθήσει μια συγκεκριμένη τακτική: ακόμη και αν καταλαβαίνει τι θέλει το παιδί, δεν είναι απαραίτητο να ενσωματώσει αυτήν την επιθυμία αμέσως. Ενθαρρύνετε το παιδί να εκφράσει την επιθυμία του με κάθε κατάλληλο τρόπο - με μια λέξη, με μια χειρονομία. Για να το κάνετε αυτό, κάντε μια παύση στο σχέδιο και σχολιάστε το. Όταν κάνετε ερωτήσεις, διευκρινίστε ότι το αποτέλεσμα εξαρτάται επίσης από τις ενέργειες του παιδιού: εάν δεν είναι ενεργό, το σχέδιο φαίνεται να "παγώνει". Δεδομένου ότι το παιδί είναι ανυπόμονο να πάρει το επιθυμητό αποτέλεσμα το συντομότερο δυνατό, μπορεί να υποτεθεί ότι η εκδήλωση δραστηριότητας από την πλευρά του δεν θα αργήσει να έρθει.
2 ... Η κατάσταση του κοινού σχεδίου παρέχει νέες ευκαιρίες στο αυτιστικό παιδί να εξοικειωθεί με τον κόσμο γύρω του. Εδώ θα αναφέρουμε τα χαρακτηριστικά της αφομοίωσης των πληροφοριών από ένα αυτιστικό παιδί: συμβαίνει αυθόρμητα και επιλεκτικά. Ταυτόχρονα, οι πληροφορίες που προσέλκυσαν την ακούσια προσοχή του παιδιού δεν είναι πάντα χρήσιμες στη ζωή, κοντά στην εμπειρία του παιδιού. Επιπλέον, είναι σχεδόν πάντα δύσκολο να καταλάβουμε τι έχει μάθει το παιδί και τι όχι. Έτσι, οι ενήλικες εκπλήσσονται όταν διαπιστώνουν ότι ένα παιδί έχει μια αρκετά βαθιά γνώση σε κάποιο τομέα, για παράδειγμα, αναγνωρίζει και ονομάζει διάφορα γεωμετρικά σχήματα, γνωρίζει πολύπλοκες αποχρώσεις χρωμάτων και λύνει μαθηματικά προβλήματα. Πιθανότατα, απομνημόνευσε ακούσια αυτές τις πληροφορίες και μια φορά τις αναπαρήγαγε αυθόρμητα. Ωστόσο, η αυθαίρετη χρήση του είναι αδύνατη - το παιδί χρησιμοποιεί τις γνώσεις του μόνο "με έμπνευση" και είναι αβοήθητο όταν η εφαρμογή της αποκτηθείσας γνώσης καθίσταται αναγκαία. Κατέχοντας μια ποικιλία συγκεκριμένων γνώσεων, ένα αυτιστικό παιδί μπορεί να παραμείνει απροσάρμοστο να διορθώνει ενέργειες σε συνηθισμένες καταστάσεις ζωής.
Έτσι, μη βρίσκοντας μια πετσέτα μπάνιου στο συνηθισμένο μέρος στο μπάνιο, μπορεί να παγώσει, αλλά δεν θα κάνει προσπάθειες για να επιλύσει την κατάσταση. Το αυτιστικό παιδί χάνεται εντελώς εάν διαταραχθεί η αλυσίδα των συνηθισμένων ενεργειών. μια τέτοια κατάσταση τον μπερδεύει και μόνος του δεν μπορεί να βρει διέξοδο από αυτήν την κατάσταση. Δεν ξέρει πού να βρει άλλη πετσέτα και δεν ξέρει πώς να ζητήσει βοήθεια.
- Όταν μαζεύεστε, μπορείτε να ξεκαθαρίσετε τις ιδέες που έχει ήδη το παιδί. Αυτή η ευκαιρία είναι μοναδική. Τι γνωρίζει το παιδί και τι όχι, αυτό που κατάλαβε παραμορφωμένα, συνήθως ανοίγει και γίνεται ξεκάθαρο σε αυθόρμητες εκδηλώσεις. Αυθαίρετα (για παράδειγμα, υποβολή ερωτήσεων) δεν είναι δυνατό να το μάθετε. Εάν ένας ενήλικας είναι προσεκτικός κατά τη διάρκεια του κοινού σχεδίου, θα είναι σε θέση να βγάλει πολλά ενδιαφέροντα συμπεράσματα σχετικά με τη γνώση του παιδιού για τον κόσμο γύρω του.
- Μια άλλη ευκαιρία είναι να εμπλουτίσουμε αυτές τις παραστάσεις. Ο ενήλικας αρχίζει σταδιακά να εισάγει νέες λεπτομέρειες στο σχέδιο, να προσφέρει στο παιδί επιλογές για την ανάπτυξη μιας οικείας πλοκής. Εάν το αποτέλεσμα της κοινής σχεδίασης είναι σημαντικό για το παιδί (αυτό συμβαίνει εάν το αντικείμενο ενδιαφέροντος του παιδιού σχεδιάζεται), συχνά συμφωνεί να αποδεχθεί τέτοιες καινοτομίες. Σε μια προσπάθεια να πετύχει γρήγορα αυτό που θέλει, είναι έτοιμος να δεχτεί νέα πράγματα, παρόλο που το σπάσιμο του συνηθισμένου στερεότυπου του προκαλεί δυσφορία. Ωστόσο, θα πρέπει να θυμάστε την προσοχή και να τηρείτε τις συνήθεις αρχές στην εργασία με ένα αυτιστικό παιδί - σταδιακότητα, δοσολογία της παρουσίασης νέων πραγμάτων και την υποχρεωτική εξέταση των συμφερόντων του παιδιού και των επιθυμιών του. Χρησιμοποιήστε τις δυνατότητες της κατάστασης, αλλά προσπαθήστε να μην προκαλέσετε στο παιδί μια κατάσταση οξείας δυσφορίας.
- Το επόμενο στάδιο είναι η γενίκευση των ιδεών για το περιβάλλον. Αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό, επειδή σας επιτρέπει να μάθετε στο παιδί να χρησιμοποιεί την ήδη υπάρχουσα γνώση σε διάφορες καταστάσεις. Για αυτό, αντικείμενα και καταστάσεις που σχεδιάζονται πολλές φορές ρέουν από το οικόπεδο στο οικόπεδο. Επιπλέον, η πλοκή κάθε εικόνας κατά την επόμενη ενσάρκωση γίνεται σταδιακά πιο περίπλοκη, εισάγονται νέα στοιχεία σε αυτήν (μην ξεχνάτε τη στερεότυπη σκέψη ενός αυτιστικού παιδιού και, αν αντισταθεί στις αλλαγές, αναβάλετε τις για την επόμενη φορά). Στη συνέχεια παίζεται αυτό που έχει επεξεργαστεί στα σχέδια. Στο μέλλον, η γνώση που αποκτάται χρησιμοποιείται συνεχώς στη ζωή - κατά τη διάρκεια ενός συναισθηματικού σχολιασμού, ένας ενήλικας εκφράζει την κατάσταση με όλες τις λεπτομέρειες και τις αποχρώσεις, ενθαρρύνει το παιδί να είναι ενεργό. Και έτσι δεν επιτρέπει να ξεχνάμε τους μαθημένους, πραγματώνει συνεχώς τις γνώσεις και τις δεξιότητες που αποκτά το παιδί.
- Η κύρια επιτυχία μιας τέτοιας εργασίας θα είναι η μεταφορά της γνώσης στην πραγματική ζωή. Αυτός είναι ένας δείκτης ότι το παιδί έχει αποκτήσει νέες γνώσεις για τον κόσμο και το χρησιμοποιεί.
3 ... Η χρήση της μεθόδου της από κοινού σχεδίασης καθιστά δυνατή την ανάπτυξη εργαλείων επικοινωνίας.
- Ταυτόχρονα, σε μια κατάσταση που είναι σημαντική για το παιδί, κατά τη διάρκεια του συναισθηματικού σχολιασμού, το παθητικό του λεξιλόγιο εμπλουτίζεται. Ένας ενήλικας σημαίνει όλα όσα συμβαίνουν στο χαρτί με μια λέξη. Αυτό σας επιτρέπει να διευκρινίσετε το νόημα των λέξεων που ήδη γνωρίζει το παιδί, καθώς και να ενημερώσετε το παιδί για νέες λέξεις και τις έννοιές τους.
- Η δυνατότητα ανάπτυξης ενεργού λόγου, που σε αυτή την κατάσταση αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα μέσα εκδήλωσης της δραστηριότητας του παιδιού, είναι ιδιαίτερα σχετική. Υποστηρίξτε κάθε προσπάθεια του παιδιού να «μιλήσει», δημιουργήστε σκόπιμα καταστάσεις στις οποίες θέλει να το ξανακάνει. Προσπαθήστε να καταλάβετε ακόμη και ένα ασαφές μουρμούρισμα, και έχοντας καταλάβει, επαναλάβετε το με σαφήνεια με τη μορφή μιας απλής φράσης, δίνοντάς του έτσι ένα δείγμα σωστής ομιλίας.
- Τα μη λεκτικά μέσα επικοινωνίας είναι κυρίως χειρονομίες. Δεδομένου ότι ακόμη και ένα αυτιστικό παιδί που μιλάει δυσκολεύεται να χρησιμοποιήσει ενεργά τον λόγο για επικοινωνία, είναι σκόπιμο να του διδάξετε μερικές κοινές χειρονομίες: χειρονομία κατάδειξης, χειρονομίες "δίνει" και "πάνω", "μεγάλο", "μικρό", "ένα", "πολλά", κλπ. αποτέλεσμα το παιδί θα έχει ένα "οπλοστάσιο" γενικά αποδεκτών χειρονομιών που θα το βοηθήσουν να εκφράσει τις επιθυμίες και τις σκέψεις του, αλλά ταυτόχρονα δεν θα παρεμβαίνει στην ανάπτυξη του λόγου ως το κύριο μέσο επικοινωνίας.
4 ... Η ζωγραφική μαζί παρέχει επίσης ευκαιρίες για θεραπευτική εργασία με το παιδί. Για αυτό, τα σχέδια αντλούνται από τη ζωή του παιδιού, στην οποία αντιμετωπίζει κάθε είδους δυσκολίες - καθημερινές στιγμές, τι φοβάται το παιδί κ.λπ. δύσκολη κατάσταση που έχει δημιουργηθεί είναι βέβαιο ότι θα βρεθεί, προτείνεται ένα ευνοϊκό σενάριο.
Στάδια ανάπτυξης κοινού σχεδίου.
Το να σχεδιάσετε έναν ενήλικα με ένα αυτιστικό παιδί μαζί απαιτεί μια βήμα προς βήμα ανάπτυξη. Είναι ακατάλληλο να ξεκινήσετε με μια λεπτομερή πλοκή. Πρώτον, δώστε στο παιδί σας χρόνο και την ευκαιρία να απολαύσει και να πάρει αρκετό από ένα απλό σχέδιο αντικειμένων, γιατί πιο συχνά το ενδιαφέρον ενός αυτιστικού παιδιού κατευθύνεται ακριβώς στον κόσμο των αντικειμένων. Μόνο μετά από αυτό, προχωρήστε στη σταδιακή εξέλιξη των πλοκών, πρώτα από τη ζωή του ίδιου του παιδιού και στη συνέχεια από τη ζωή του μεγάλου κόσμου των ανθρώπων.
1ο στάδιο: δημιουργία συναισθηματικής επαφής, προσέλκυση ενδιαφέροντος για ένα νέο είδος δραστηριότητας.
Θα πρέπει να ξεκινήσετε με την εικόνα αντικειμένων που είναι ιδιαίτερα σημαντικά για το παιδί, συνοδεύοντας την εικόνα με συναισθηματικό σχολιασμό. Για παράδειγμα: «Ω, τι γλυκά υπάρχουν στο κουτί! Αυτή είναι μια κίτρινη καραμέλα, πιθανώς λεμόνι. Αλλά η πράσινη καραμέλα - αναρωτιέμαι τι γεύση έχει; Μάλλον μήλο »κλπ. Or:« Ω! Τι πολύχρωμα πυροτεχνήματα στον νυχτερινό ουρανό! Εδώ είναι ένα κόκκινο πυροτεχνήματα - κτύπημα! Και εδώ είναι το μπλε πυροτεχνήματα! » Μια τέτοια κίνηση δεν μπορεί παρά να ενδιαφέρει το παιδί. Παρ 'όλα αυτά, το αυτιστικό παιδί δεν δέχεται πάντα το σχέδιο σχεδίου αμέσως. Μπορεί να του πάρει λίγο χρόνο για να συνηθίσει σε ένα τόσο νέο παιχνίδι. Μην εγκαταλείπετε την προσπάθεια και την επόμενη φορά σχεδιάστε ξανά αυτό που έχει νόημα για το παιδί. Στην αρχή, το παιδί κοιτάζει πλάγια τι συμβαίνει σε ένα κομμάτι χαρτί, ακούει το σχόλιό σας, αλλά ταυτόχρονα παραμένει παθητικό. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η προσοχή του σε αυτόν τον τρόπο σχεδίασης θα μεγαλώσει. Και μια μέρα ο ίδιος θα ζητήσει να σχεδιάσει αυτό που θέλει. Και μετά μπορείτε να προχωρήσετε στο δεύτερο στάδιο.
2ο στάδιο : σχέδιο "κατόπιν αιτήματος" του παιδιού.
Σχεδιάστε αυτό που αρέσει στο παιδί, ενισχύοντας το ενδιαφέρον του να σχεδιάσει μαζί. Κάντε υπομονή, γιατί σε αυτό το στάδιο θα πρέπει να «αμέτρητες» πολλές φορές για να εκπληρώσετε τον ίδιο τύπο παραγγελιών του παιδιού, ζωγραφίζοντας ξανά και ξανά στήλες, κύβους, μπουκάλια κ.λπ. thisδη σε αυτό το στάδιο, το ενδιαφέρον του παιδιού είναι αρκετά ικανοποιημένος. Αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της ψυχής του - η συμπεριφορά οφείλεται σε μια εσωτερική επιθυμία για σταθερότητα της ενοποίησης διαφόρων στερεοτύπων, βεβαιότητας και πληρότητας. Προσπαθεί να παραμείνει αμετάβλητος και να επαναλάβει και να επαναλάβει συνήθεις ενέργειες, καταστάσεις και πλοκές πολλές φορές. Σε ένα κοινό μάθημα σχεδίασης, το παιδί θα απαιτήσει κάθε φορά που το σχέδιο επαναλαμβάνεται αμετάβλητο - το ίδιο μέγεθος, χρώμα, χρησιμοποιώντας τα ίδια υλικά. Ωστόσο, μην σταματήσετε εκεί - ξεκινήστε προσεκτικά τη μετάβαση στο επόμενο στάδιο.
3ο στάδιο : η σταδιακή εισαγωγή διαφορετικών εκδόσεων της εκτέλεσης ενός σχεδίου, νέες λεπτομέρειες της εικόνας.
Ενώ εξακολουθείτε να εκπληρώνετε την παραγγελία του παιδιού, ξεκινήστε να χρησιμοποιείτε διάφορα οπτικά μέσα, αλλάξτε το σχέδιο. Ωστόσο, θυμηθείτε ότι θα πρέπει να δοθεί στο παιδί η ευκαιρία να πάρει αρκετή αναπαραγωγή των ίδιων ακριβώς εικόνων.
Εάν οι προσπάθειές σας να φέρετε κάτι νέο συναντήσετε έντονη αντίθεση, επιστρέψτε στο προηγούμενο στάδιο. Αλλά μετά από μερικές επαναλήψεις, συνεχίστε προσπαθώντας να διαφοροποιήσετε το σχέδιο. Εάν ενεργείτε προσεκτικά και σταδιακά, τότε μια μέρα το παιδί σίγουρα θα συμφωνήσει με την εισαγωγή ενός νέου, επειδή γοητεύεται από τη μαγεία της εμφάνισης στο χαρτί μιας εικόνας του αγαπημένου του θέματος.
Προσφέρω επιλογές για μια ποικιλία μοτίβων:
- Χρησιμοποιήστε διαφορετικά υλικά: δοκιμάστε, εκτός από μολύβια και μαρκαδόρους, να χρησιμοποιήσετε κραγιόνια, χρώματα, όχι μόνο λευκό χαρτί, αλλά και χρωματιστό χαρτί, χαρτόνι.
- Το ίδιο το σχέδιο ποικίλλει σε μέγεθος, σχήμα, χρώμα και θέση στο χώρο.
- Συμπληρώστε εικόνες με νέες λεπτομέρειες. ενώ σχεδιάζετε το ίδιο πράγμα, προσπαθήστε να κάνετε μικρές αλλαγές κάθε φορά.
4ο στάδιο : εμπλέκοντας το παιδί στη διαδικασία της ζωγραφικής, ενθαρρύνοντάς το να αναλάβει δράση.
Το παιδί απολαμβάνει να παρατηρεί τις ενέργειες ενός ενήλικα, αλλά συχνά προτιμά να παραμένει παθητικό. Το παιδί δεν εμφανίζει δραστηριότητα αν δεν διεγείρεται ειδικά. Όταν καλεί ένα παιδί σε "συν -συγγραφείς", ένας ενήλικας σταματά μερικές φορές να σχεδιάζει: σταματάει τις ενεργές ενέργειες - και υπάρχει μια παύση, σε αυτή την περίπτωση το παιδί αρχίζει να σπρώχνει το χέρι του ενήλικα, εκφράζοντας έτσι ένα αίτημα να συνεχίσει ή ρωτά: "Περισσότερο!" Εάν το παιδί ανυπομονεί για την ολοκλήρωση του σχεδίου, τότε μπορείτε να προτείνετε: "Ας σχεδιάσουμε μαζί!" Τώρα το παιδί κρατά το μολύβι και το μετακινείτε με το χέρι σας.
Οι ακόλουθες τεχνικές είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικές:
- Θέτοντας ερωτήσεις, ενθαρρύνετε το παιδί να κάνει μια «παραγγελία» σε διαφορετικά στάδια του σχεδίου και κάθε φορά να εκπληρώνει το αίτημά του. Προσφέρετε να επιλέξετε μολύβια για σχέδιο, φέρτε χαρτί.
- "Ξεχάστε" να σχεδιάσετε μια σημαντική λεπτομέρεια στην εικόνα, και όταν το παιδί το παρατηρήσει και απαιτήσει τη συμπλήρωση της εικόνας (κάτι που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ένα αυτιστικό παιδί), προσφέρετε να συμπληρώσετε μόνοι σας αυτήν τη λεπτομέρεια (για αρχή θα πρέπει να είναι κάτι πολύ απλό στην εκτέλεση, στο μέλλον είναι πιθανή σταδιακή επιπλοκή).
- Προσφέρετε στο παιδί σας πολλές επιλογές για την ανάπτυξη του σχεδίου και αφήστε το να επιλέξει αυτό που του αρέσει περισσότερο: "Τι θα ζωγραφίσουμε τώρα;", "Πού θα είναι το κουτί; Δείξε μου! »,« Το βάζο είναι γεμάτο ή άδειο; Τι υπάρχει στο βάζο; » Προτείνετε να επιλέξετε ένα χρώμα για την εικόνα και να βρείτε το μολύβι που θέλετε. Ενθαρρύνετε το παιδί να απαντήσει με οποιαδήποτε μορφή (χειρονομία, φωνή, λέξη).
5ο στάδιο : εισαγωγή πλοκής.
Σε αυτό το στάδιο, εικόνες των αγαπημένων του αντικειμένων που έχουν γίνει κοντά στο παιδί τοποθετούνται μέσα στο οικόπεδο. Ένα τέτοιο σχέδιο πρέπει, αφενός, να είναι κοντά στην εμπειρία του παιδιού και, αφετέρου, να καθιστά δυνατή την αποσαφήνιση των ιδεών που έχουν ήδη σχηματιστεί στο παιδί και, εάν είναι απαραίτητο, να τις διορθώσει.
6ο στάδιο : περαιτέρω ανάπτυξη του οικοπέδου.
Αφού το παιδί έχει ζήσει στο οικόπεδο, θα πρέπει να προχωρήσουμε στην επέκτασή του, εισάγοντας νέες γραμμές. Έτσι, σε αυτό το στάδιο, αρχίζουμε να δίνουμε στο παιδί νέες ιδέες για τον κόσμο γύρω του.
7ο στάδιο : μεταφορά της αποκτηθείσας γνώσης σε άλλες καταστάσεις.
Τώρα είναι δυνατό να προχωρήσουμε στο παιχνίδι αυτής της πλοκής χρησιμοποιώντας παιχνίδια και αντικείμενα, να το εμπεδώσουμε στην καθημερινή ζωή, να χρησιμοποιήσουμε τις γνώσεις που έχουμε αποκτήσει σε άλλες δραστηριότητες (μοντελοποίηση, κατασκευή).
Η περιγραφόμενη διαδρομή απαιτεί την υποχρεωτική διέλευση όλων των σταδίων μόνο κατά την πρώτη γνωριμία του παιδιού με τη μέθοδο του κοινού σχεδίου. Στο μέλλον, είναι δυνατόν να επιταχυνθεί η διέλευση ορισμένων σταδίων, να ελαχιστοποιηθούν άλλα. Για παράδειγμα, δεν είναι απαραίτητο να τραβάτε ειδικά την προσοχή του παιδιού κάθε φορά, επειδή είναι ήδη εξοικειωμένος με αυτόν τον τύπο κοινής δραστηριότητας με έναν ενήλικα και του αρέσει να σχεδιάζει (1ο στάδιο). Σταδιακά, θα αφιερωθεί λιγότερος χρόνος για την εκτέλεση εικόνων αντικειμένων εκτός της κοινωνικής ζωής, κατόπιν αιτήματος του παιδιού (2ο στάδιο). Πιθανότατα, θα χρειαστεί λιγότερος χρόνος για να πάρει τη συγκατάθεση του παιδιού για την εισαγωγή νέων λεπτομερειών (στάδιο 3), για την επέκταση της πλοκής (στάδιο 6). Αλλά ακόμα, σε γενικές γραμμές, η λογική της ανάπτυξης των τάξεων παραμένει.
Χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές όταν ζωγραφίζετε μαζί.
Χρήση αυτοκόλλητων.
Η χρήση αυτοκόλλητων με μεγάλη ποικιλία εικόνων καθιστά ευκολότερη και ταχύτερη τη δημιουργία μιας εικόνας πλοκής. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν εργάζεστε με ένα αυτιστικό παιδί, στο οποίο η διαδικασία αναμονής φέρνει πραγματικό πόνο, γιατί συχνά πρέπει να το παρακολουθείτε να πηδάει πάνω κάτω με ανυπομονησία, προσπαθώντας να δει γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα σχεδίασης.
Εκτός από την ταχύτητα δημιουργίας μιας εικόνας, η χρήση αυτοκόλλητων καθιστά δυνατή την οργάνωση της ενεργού συμμετοχής του παιδιού στη διαδικασία της κοινής σχεδίασης, καθώς συνήθως στα παιδιά αρέσει να χειρίζονται τα αυτοκόλλητα.
Επίσης, η χρήση αυτοκόλλητων σάς επιτρέπει να διδάξετε ένα παιδί, ενώ η αφομοίωση νέων χρήσιμων πληροφοριών για τον κόσμο γύρω του είναι πιο αποτελεσματική από ό, τι σε άλλες μαθησιακές καταστάσεις.
Για να γίνει αυτό, πρέπει να αγοράσετε πολλά βιβλία με αυτοκόλλητα από διαφορετικές σειρές παιδικής παιδικής λογοτεχνίας και να λάβετε φύλλα με αυτοκόλλητα. Προσπαθήστε να συμπεριλάβετε αυτοκόλλητα με εικόνες διαφορετικών αντικειμένων - παιχνίδια, ρούχα, έπιπλα, τρόφιμα, καθώς και ανθρώπους και ζώα. Επιπλέον, θα χρειαστείτε αυτοκόλλητα με γεωμετρικά σχήματα διαφορετικών χρωμάτων (από το "μωσαϊκό").
Τα οικόπεδα των εικόνων με τη χρήση αυτοκόλλητων θα εξαρτηθούν από τις επιθυμίες του παιδιού, το "οπλοστάσιο" των αυτοκόλλητων και τη φαντασία ενός ενήλικα. Να μερικά παραδείγματα.
"Χαιρετισμός": αστέρια, κύκλοι, τρίγωνα διαφόρων χρωμάτων είναι κολλημένα σε ένα φύλλο μαύρου ή σκούρου μπλε χαρτονιού. Τόσο γρήγορα και αποτελεσματικά τα χέρια του ίδιου του παιδιού "φωτίζουν πυροτεχνήματα στον νυχτερινό ουρανό".
"Μηλιά": σχεδιάζουμε ένα δέντρο με μολύβια - έναν κορμό και ένα στέμμα, ή προετοιμάζουμε μια εφαρμογή εκ των προτέρων και το παιδί κολλάει κόκκινα, πράσινα ή κίτρινα μήλα. Ταυτόχρονα, για αλλαγή, μπορείτε να κολλήσετε μερικά μήλα κάτω από το δέντρο - είναι "ήδη ώριμα".
"Κουζίνα": αρχίζουμε να απεικονίζουμε έπιπλα κουζίνας, ένα παιδί και η οικογένειά του να κάθονται στο τραπέζι σε ένα φύλλο χαρτιού. Στη συνέχεια, το παιδί "στρώνει το τραπέζι" κολλώντας αυτοκόλλητα με την εικόνα των πιάτων, "προσφέρει λιχουδιές" επικολλώντας εικόνες των προϊόντων.
"Αγορά": σχεδιάζουμε πολλά ράφια, ένα ψυγείο, υπάρχει ένας πωλητής πίσω από τον πάγκο. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια αυτοκόλλητων, τα ράφια των καταστημάτων γεμίζουν φρούτα, λαχανικά, λουκάνικο, τυρί και αυγά εμφανίζονται στο ψυγείο.
"Ζωολογικός κήπος": κολλάμε τις αντίστοιχες εικόνες - και διάφορα άγρια ζώα εμφανίζονται στο φύλλο χαρτιού. Ταυτόχρονα, τα ονόματα των ζώων επαναλαμβάνονται και προσδιορίζονται, συζητούνται οι συνήθειες και η εμφάνισή τους, σχεδιάζονται κελιά και επισυνάπτονται πινακίδες.
"Δρόμος": σχεδιάζουμε έναν δρόμο κατά μήκος του οποίου θα πάει μια ποικιλία αυτοκινήτων, μικρών και μεγάλων, μοτοσικλετών, ποδηλάτων, τρόλεϊ (ο κατάλογος των αυτοκινήτων εξαρτάται από το σετ αυτοκόλλητων). Ταυτόχρονα, συζητάμε πώς πηγαίνουν τα αυτοκίνητα (αργά ή γρήγορα), πώς κορνάρουν: "BBC!" και τα λοιπά.
Δημιουργία βιβλίων από σχέδια.
Για να χρησιμοποιήσετε τα αποτελέσματα του κοινού σχεδίου στην περαιτέρω εκπαίδευση του παιδιού, σας συμβουλεύουμε να μην πετάξετε τα σχέδια, αλλά να φτιάξετε βιβλία από αυτά. Τέτοια βιβλία μπορεί να είναι διαφορετικά: "Σχετικά με τη Ντάνια" (καθημερινή ρουτίνα), "Πώς πήγαμε στο κατάστημα", "Πώς οδηγήσαμε στο αυτοκίνητο" κλπ. Αυτά τα βιβλία μπορούν να γίνουν ιδιαίτερα αγαπητά σε ένα παιδί, γίνονται αντιληπτά από αυτόν ως κάτι αγαπητό, κατοικήσιμο και επομένως ευχάριστο και άνετο. «Ξαναδιαβάζοντας» αυτά τα βιβλία καθιστούν δυνατή την επανάληψη αυτού που έχει περάσει, την εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης.
Στο μέλλον, όταν μαθαίνετε να διαβάζετε, μπορείτε να υπογράψετε κάθε εικόνα με μια λέξη ή μια απλή φράση. Φυσικά, θα είναι ευκολότερο και πιο ενδιαφέρον για ένα αυτιστικό παιδί να διαβάζει για όσα είναι οικεία και κοντά του.
Με τη σωστή προσέγγιση, είναι συνήθως δυνατό να δημιουργηθεί ενδιαφέρον για να σχεδιάσουν μαζί ένα αυτιστικό παιδί. Του αρέσει αυτό το είδος κοινής δραστηριότητας με έναν ενήλικα, αισθάνεται άνετα μέσα του.
Για πολύ καιρό, ο αυτισμός παρέμεινε ο λιγότερο μελετημένος τύπος λειτουργικών διαταραχών του εγκεφάλου. Και μόνο τα τελευταία χρόνια, χάρη στην έρευνα επιστημόνων, η αυτιστική αντίληψη δεν χαρακτηρίζεται πλέον ως "δυσλειτουργική" - στην πραγματικότητα, ο εγκέφαλος των αυτιστών αναπτύσσεται και λειτουργεί σύμφωνα με ένα διαφορετικό σενάριο. Στερώντας ένα άτομο από τη δυνατότητα κοινωνικής προσαρμογής, η φύση τον "ανταμείβει" γενναιόδωρα με εξαιρετικές ικανότητες - είναι μεταξύ των αυτιστικών ότι υπάρχει υψηλό ποσοστό λαμπρών μαθηματικών, μουσικών και καλλιτεχνών. Δημιουργικότητα, έκφραση και ευελιξία - όλα αυτά μας ανοίγουν εξαιρετικά ταλέντα.
Stephen Wiltshire
Ο Stephen Wiltshire έγινε διάσημος για τα λεπτομερή πανοράματα των μεγάλων πόλεων. Το ταλέντο του έγκειται στην ικανότητα να αναδημιουργεί τοπία της πόλης με εκπληκτική ακρίβεια μόνο από τη μνήμη - συχνά μισή ώρα είναι αρκετή για να "διορθώσει" την εικόνα. Απόφοιτος του City & Guilds College of Art και Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, ένας καλλιτέχνης των οποίων τα έργα έχουν μια αξιόλογη θέση σε ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές σε όλο τον κόσμο ... σε ηλικία τριών ετών "καταδικάστηκε" από γιατροί - αυτισμός. Ο Stephen μεγάλωσε πολύ αποσυρμένος και δεν προσπάθησε να δημιουργήσει επαφές με άλλους ανθρώπους, αλλά το σχολείο τον βοήθησε να βρει τον δικό του τρόπο μετάδοσης πληροφοριών - τέχνη. Το ταλέντο του έφτασε στο αποκορύφωμά του σε πανοραμικά αστικά αριστουργήματα που είναι ικανά να μαγέψουν και να εμπνεύσουν τους πάντες.
Ντέιβιντ Μπαρθ
Ο Ντέιβιντ γεννήθηκε στο Ρότερνταμ το 1998. Το αγόρι έδειξε αμέσως μια ικανότητα για τις καλές τέχνες - δεν σταματά να σχεδιάζει από τη στιγμή που μπόρεσε να κρατήσει ένα μολύβι στο χέρι του για πρώτη φορά. Ο νεαρός καλλιτέχνης διαγνώστηκε με το σύνδρομο Asperger, μια μορφή αυτισμού που προκαλεί κυρίως δυσκολίες στην κοινωνική αλληλεπίδραση. Η ασθένεια του Ντέιβιντ επηρέασε το χόμπι του, καθιστώντας δυνατή την ανάπτυξη του δικού του στυλ και την έκφραση μέσω ενός μοναδικού συστήματος συμβόλων και εικόνων. Οι ειδικοί διακρίνονται για την εκπληκτική ευαισθησία του στη λεπτομέρεια και την οπτική συγκέντρωση. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, το αγόρι είναι ήδη αναγνωρισμένος κύριος: το 2005 κέρδισε το κύριο βραβείο σε διαγωνισμό που διοργανώθηκε από τη Ρωσική Σχολή Τεχνών, το 2007 κέρδισε το διάσημο βραβείο Caldenborgh Jong Talentprijs στην κατηγορία Κόμικς και τον Οκτώβριο Το 2009 έλαβε ένα δώρο από έναν πίνακα του Ολλανδού καλλιτέχνη Paul Kerrebiin για τη νίκη του σε διαγωνισμό τέχνης που διοργανώθηκε από το Royal Navy Museum. Τα έργα του Ντέιβιντ έχουν εκτεθεί σε γκαλερί τέχνης στο Ρότερνταμ και το Πεκίνο και έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί ως εικονογράφηση βιβλίων για τη ζωή των ανθρώπων που έχουν διαγνωστεί με αυτισμό. 
Η Donna Lean Williams (γεννήθηκε το 1963) είναι Αυστραλή συγγραφέας, καλλιτέχνης, τραγουδίστρια και τραγουδοποιός, θεατρικός συγγραφέας και γλύπτης. Ένας εξαιρετικός συνδυασμός, έτσι δεν είναι; Αλλά αυτή η ευέλικτη προσωπικότητα πέρασε πολλές δυσκολίες στο δρόμο προς την αναγνώριση. Το 1965, όταν η Ντόνα ήταν μόλις δύο ετών, διαγνώστηκε με νεύρωση, η οποία αργότερα άλλαξε σε ψυχική διαταραχή. Το 1991, οι γιατροί διέγνωσαν αυτισμό και διαταραχή αισθητηριακής αντίληψης. Το ιστορικό της Donna περιλαμβάνει τέσσερα αυτοβιογραφικά βιβλία, δύο μουσικά άλμπουμ και μια σειρά από βοηθήματα διδασκαλίας για τη διδασκαλία αυτιστικών παιδιών και εφήβων. Αλλά θα γνωρίσουμε τη μαεστρία της στον τομέα της καλής τέχνης, επειδή ως αυτοδίδακτη καλλιτέχνης και έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της ως καλλιτέχνης σε αρκετά ώριμη ηλικία, η Donna μπόρεσε να επιτύχει τεράστια επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. 
Η 5χρονη Iris Halmshaw ονομάζεται "Μότσαρτ του 21ου αιώνα"-τα αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν από αυτό το όμορφο κοριτσάκι δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Wasταν οι εικαστικές τέχνες που επιλέχθηκαν από τους γονείς ως θεραπεία τέχνης για ένα παιδί που διαγνώστηκε με αυτισμό. Σε αντίθεση με τα συνηθισμένα παιδικά σχέδια, τα οποία συχνά είναι κάτι σαν "δοκιμή της πένας", οι δημιουργίες της Iris, εκτός από πλούσια χρώματα, είναι γεμάτες με κρυφό νόημα και ογκομετρικές εικόνες, αξιοσημείωτες για την ευελιξία και την ποικιλομορφία τους - πράγματι, κοιτάζοντας αυτούς τους χρωματιστούς λεκέδες , μπορείτε να δείτε και ένα λιβάδι λουλουδιών, και το ξεθώριασμα των μακρινών αστεριών, και μια ελάχιστα ταλαντευόμενη επιφάνεια νερού. Η δουλειά της δεν πέρασε απαρατήρητη - αρκετά από αυτά έχουν ήδη αγοραστεί σε ιδιωτικές συλλογές για ποσό τουλάχιστον 1.500 λιρών. Αλλά το υλικό όφελος δεν είναι πρώτα απ 'όλα για τους γονείς του μωρού - το κυριότερο για αυτούς είναι ότι η κόρη μπόρεσε να βρει τον πιο ευχάριστο και άνετο τρόπο για αυτοέκφραση και αλληλεπίδραση με τον έξω κόσμο, καθώς και βοήθεια άλλα αυτιστικά παιδιά - τα περισσότερα έσοδα πηγαίνουν για την υποστήριξη της παιδικής τέχνης - κέντρο "Club of Little Explorers". 
Ο Sean Belanger γεννήθηκε το 1985 στο Κάλγκαρι (Καναδάς). Η αγάπη για τις καλές τέχνες ξύπνησε μέσα του αρκετά νωρίς - σε ηλικία 7 ετών, ο Σον συνάντησε ένα εικονογραφημένο βιβλίο, το οποίο χρησιμοποίησε ως πρακτικό οδηγό. Αντιμετωπίζοντας δυσκολίες στις κινητικές δεξιότητες (το αγόρι δύσκολα μπορούσε να κρατήσει το μολύβι), βελτίωσε τις δεξιότητές του με τη μητέρα του, η οποία έλεγξε το δεξί του χέρι και βοήθησε να επιτευχθούν εξαιρετικά αποτελέσματα. 
Αναγνωρισμένη αυτοδίδακτη καλλιτέχνης με διάγνωση αυτισμού, η Jessica Park γεννήθηκε το 1958 και μεγάλωσε στο Williamstown της Μασαχουσέτης (ΗΠΑ). Εμπνευσμένο από την αστρονομία, τη βικτοριανή αρχιτεκτονική και τα τοπία της πόλης, το κορίτσι άρχισε να μεταφέρει τις εντυπώσεις της στον καμβά - γέφυρες, σπίτια, εκκλησίες και πάρκα γεμάτα χρώμα και ζωή.
Το 2003, η Τζέσικα έλαβε το διδακτορικό της στις καλές τέχνες από το Κολέγιο των Φιλελευθέρων Τεχνών της Μασαχουσέτης και οι πίνακές της κοσμούν ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τη ζωή και το έργο της στο βιβλίο Εξερευνώντας τη Νιρβάνα: Η Τέχνη της Τζέσικα Παρκ, που εκδόθηκε από το Κολέγιο της Φιλελεύθερης Τέχνης της Μασαχουσέτης το 2008.
Πινγκ Λιαν Γικ
Σύμφωνα με πρόσφατες μελέτες, 1 στα 100 παιδιά έχει διαταραχή φάσματος αυτισμού, με μόνο το 10% να δείχνει εξαιρετικό ταλέντο στην τέχνη, τη μουσική ή την επιστήμη - από μικρά, τα παιδιά μπορούν εύκολα να απομνημονεύσουν λεπτομερείς χάρτες και ιστορικά γεγονότα ή να μάθουν τα πιο δύσκολα κομμάτια μουσικής και να ζωγραφίσει όμορφες εικόνες.
Ο Πινγκ Λιάν Γικ έφτασε στην πρώτη δεκάδα. Χάρη σε μεγάλο βαθμό στη μητέρα του, ο 20χρονος Πινγκ κατάφερε να ξεφύγει από την αυτιστική αιχμαλωσία και να ζήσει μια ζωή γεμάτη χαρά και έμπνευση. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, το αγόρι διαγνώστηκε με Διαταραχή Ελλειμματικής Προσοχής και Υπερκινητικότητας (ΔΕΠΥ) με αυτιστική διαταραχή. Το σχέδιο ήταν αυτό που τον βοήθησε να κατευθύνει την περίσσεια ενέργειας προς τη σωστή κατεύθυνση και να προσαρμοστεί στον σύγχρονο κόσμο. Η Sara Lee, η μητέρα του Ping, έκανε όλο το δύσκολο ταξίδι με τον γιο της - τον υποστήριζε σε όλες του τις προσπάθειες και του έμαθε να μην τα παρατάει ποτέ. «Δεν ήταν ποτέ βάρος για την οικογένειά μας - αντίθετα, χάρη σε αυτόν η ζωή μας απέκτησε νόημα», παραδέχεται η Σάρα. 
Ο Richard Vauro είναι ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης με σκωτσέζικη καταγωγή. Γεννήθηκε το 1952 στο Εδιμβούργο. Στην ηλικία των τριών ετών, οι γιατροί διέγνωσαν «νοητική καθυστέρηση», αργότερα - «διαταραχή φάσματος αυτισμού». Ο Ρίτσαρντ άρχισε να μιλάει μόλις στην ηλικία των 11 ετών, κάτι που όμως δεν τον εμπόδισε να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του - ήδη στην ηλικία των τριών ετών, το αγόρι αφιέρωσε σχεδόν όλο του τον χρόνο στη δημιουργία «αριστουργημάτων» σε έναν παλιό πίνακα με πολύχρωμες κηρομπογιές. Αργότερα, τα έργα του 12χρονου αγοριού αναγνωρίστηκαν από τους δασκάλους της Πολωνικής Σχολής Τέχνης στο Λονδίνο ως "ένα απίστευτο φαινόμενο με τη σχολαστικότητα ενός μηχανικού και την ψυχή ενός ποιητή". Όπως και άλλοι ταλαντούχοι αυτιστές, ο Ρίτσαρντ έχει μια εκπληκτική μνήμη - χρειάζεται απλώς να θυμηθεί μια εικόνα που είδε στην τηλεόραση ή σε ένα περιοδικό για να την αναδημιουργήσει με μεγάλη λεπτομέρεια σε καμβά.
Ταυτόχρονα, φαίνεται να «περνάει» όλες τις εικόνες που βλέπει μέσα από τη φαντασία του, ερμηνεύοντάς τις με τον δικό του μοναδικό τρόπο και αυτοσχεδιάζοντας με μια παλέτα. Η πρώτη έκθεση του έργου του Vauro πραγματοποιήθηκε στο Εδιμβούργο όταν ήταν 17 ετών. Οι πίνακες που προστέθηκαν κάποτε στις συλλογές της Μάργκαρετ Θάτσερ και του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β ’, περισσότερα από 1000 έργα πουλήθηκαν σε 100 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Η πρεμιέρα της ταινίας ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στον Richard Vauro - "Eyes Wide Shut" - έγινε το 1983. η εικόνα έλαβε θετικές κριτικές από κριτικούς κινηματογράφου και βραβεύτηκε με πολλά βραβεία και βραβεία. Ακόμη και μετά την απώλεια του πλησιέστερου ατόμου - η μητέρα του καλλιτέχνη πέθανε το 1979 - ο Richard δεν έχασε την καρδιά του. Η δύναμη της ιδιοφυΐας και της άθραυστης θέλησής του τον βοήθησε να πάρει μια αξιόλογη θέση ανάμεσα σε παγκοσμίου φήμης ταλέντα.
Με το παράδειγμά τους, όλα αυτά τα ταλέντα μας αποδεικνύουν ότι ο αυτισμός δεν είναι μια πρόταση. Αυτό που προηγουμένως θεωρούνταν "δαίμονας που βγαίνει έξω" είναι στην πραγματικότητα μόνο μια ψυχή που δεν μπορεί να ανοίξει στους άλλους και υποφέρει από αυτήν. Μόνο ξεπερνώντας τους φόβους σας και αγαπώντας τον εαυτό σας μπορείτε να επιτύχετε πραγματική επιτυχία - ελπίζουμε ότι οι ιστορίες αυτών των ανθρώπων θα σας βοηθήσουν να λύσετε δύσκολα ζητήματα και να βρείτε μια διέξοδο από τις μπερδεμένες συνθήκες ζωής.
Παιδιά με αυτισμό - μαθαίνουν να σχεδιάζουν
Μετάφραση:Μαρία Γκορένσκαγια
Συντάκτες:Έλενα Κόρζνικοβα, Γιούλιανα Ιζότοβα, Μαρίνα Λελουχίνα
Μου άρεσε το υλικό - βοηθήστε όσους χρειάζονται βοήθεια: http://specialtranslations.ru/need-help/
Η αντιγραφή ολόκληρου του κειμένου για διανομή σε κοινωνικά δίκτυα και φόρουμ είναι δυνατή μόνο με την αναφορά δημοσιεύσεων από τις επίσημες σελίδες των Ειδικών Μεταφράσεων ή μέσω συνδέσμου στον ιστότοπο. Όταν παραθέτετε κείμενο σε άλλους ιστότοπους, τοποθετήστε την πλήρη κεφαλίδα μετάφρασης στην αρχή του κειμένου.
Ο αριθμός των παιδιών που έχουν διαγνωστεί με αυτισμό αυξάνεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο αυτισμός είναι μια διάχυτη αναπτυξιακή διαταραχή (PDD) που επηρεάζει σημαντικούς αναπτυξιακούς τομείς όπως η κοινωνική επικοινωνία, οι διαπροσωπικές σχέσεις και το ευφάνταστο παιχνίδι.
Ο αυτισμός ονομάζεται επίσης διαταραχή φάσματος αυτισμού (ASD). Μερικά αυτιστικά παιδιά είναι μεταλλαγμένα, ενώ άλλα έχουν ανεπτυγμένη ή συγκεκριμένη ομιλία. Πολλά από αυτά είναι υπερευαίσθητα σε αισθητηριακές πληροφορίες όπως ήχους, αξιοθέατα και απτικές αισθήσεις. Όταν διδάσκετε στα παιδιά με αυτισμό να ζωγραφίζουν, πρέπει να εστιάσετε στο γεγονός ότι κάθε παιδί έχει τη δυνατότητα δημιουργικότητας και η τέχνη είναι πολύ σημαντική για την ανάπτυξη του εγκεφάλου.
Εξαιρετική ικανότητα
Παρά τη σοβαρότητα της βλάβης, είναι πολύ σημαντικό να τονίσουμε τις εξαιρετικές ικανότητες ορισμένων παιδιών με αυτισμό. Για παράδειγμα, ένα πορτρέτο ενός πατέρα (δεξιά) της Jessica Park εμφανίζεται στο Claire Claybourne Park (Leaving Nirvana, 2001, εκδ. Back Bay Books), το οποίο μιλά για την ανάπτυξη της κόρης της με αυτισμό.
Πολύ λίγα παιδιά με αυτισμό είναι σε θέση να επιδείξουν καλά αναπτυγμένες δεξιότητες οπτικής-χωρικής και οπτικής μνήμης κατά τη δημιουργικότητα. Μπορούν να αναπαράγουν τα αγαπημένα τους αντικείμενα - κτίρια ή ζώα - αυθόρμητα, με πολλές λεπτομέρειες, από διαφορετικά σημεία, λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική. Επίσης, τα παιδιά με αυτισμό εμφανίζουν επαναλαμβανόμενες συμπεριφορές δημιουργώντας πολλά πανομοιότυπα μοτίβα. Αυτό αξίζει να το υποστηρίξετε καθώς το βρίσκουν ευχάριστο και ενδιαφέρον.
Ατομικές ανάγκες
Τα δημιουργικά μαθήματα πρέπει να προσαρμόζονται στις ατομικές ανάγκες και δυνατότητες κάθε παιδιού με αυτισμό. Ο δάσκαλος ζωγραφικής θα πρέπει να ενθαρρύνει το παιδί να είναι δημιουργικό, στο οποίο το παιδί είναι ο εκκινητής, έτσι ώστε να δείχνει το οπτικό του ενδιαφέρον και τον αγαπημένο του τύπο δημιουργικότητας. Στα παιδιά με αυτισμό πρέπει να δίνονται οπτικές ενδείξεις, όπως φωτογραφίες των αγαπημένων τους αντικειμένων. Σε πολλά παιδιά αρέσει να ζωγραφίζουν χρησιμοποιώντας χαρτί με κραγιόνια ή στυλό επειδή απαιτεί χαμηλό όριο για αισθητηριακή επεξεργασία. Τα παιδιά με αυτισμό μπορούν στη συνέχεια να στραφούν σε πλαστικά υλικά όπως πλαστελίνη ή ανάγλυφα γράμματα όπως τέμπερα.
Τα μαθήματα δημιουργικότητας που επικεντρώνονται σε δραστηριότητες που δεν ενδιαφέρουν το παιδί μπορεί να προκαλέσουν ακατάλληλη συμπεριφορά. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι η επεξεργασία νέων αισθητηριακών πληροφοριών την καταστέλλει. Οι γονείς θα πρέπει να μιλήσουν για τις προτιμήσεις των παιδιών τους, ώστε να ενθαρρυνθούν αυτά που μαθαίνουν.
Ιδανικές επιλογές εργασίας θα ήταν η εργασία ατομική μεταξύ ενός μαθητή και ενός δασκάλου με τη βοήθεια ενός βοηθού. Η διάρκεια ενός τέτοιου μαθήματος τέχνης πρέπει να είναι περίπου 30 λεπτά, καθώς η συγκέντρωση της προσοχής στα παιδιά μπορεί να είναι μικρή.
Ένα παιδί με αυτισμό μπορεί να μυηθεί σε μια νέα δημιουργική διαδικασία για αυτόν χρησιμοποιώντας μια διαδικασία εκμάθησης βήμα προς βήμα, όπου ο δάσκαλος καθοδηγεί το παιδί να εκτελέσει την επιθυμητή συμπεριφορά (σχηματισμός συμπεριφοράς) χρησιμοποιώντας μοντέλα ή σωματικές προτροπές.
Μόνο όταν επιτευχθεί κυριαρχία στην επιθυμητή συμπεριφορά, ο δάσκαλος μπορεί να προχωρήσει σε μια νέα ή ελαφρώς πιο δύσκολη εργασία.
Ο δάσκαλος μπορεί να δώσει μια υπόδειξη σε ένα παιδί με αυτισμό - να του προσφέρει κηρομπογιές ή να δώσει μια λεκτική υπόδειξη λέγοντας «Σχεδίασε». Συνιστάται το παιδί με αυτισμό να ανταμείβεται αρκετά συχνά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο δάσκαλος μπορεί να πει «Εξαιρετική δουλειά» και να προσφέρει στο παιδί ένα νέο κομμάτι χαρτί όταν τελειώσει το σχέδιο.
Συσκευή κλάσης
Είναι καλύτερο αν κάθε παιδί έχει τα δικά του υλικά για εργασία. Τα παιδιά με αυτισμό μπορούν να επικοινωνήσουν τις ανάγκες τους μέσω μη λεκτικής επικοινωνίας, όπως χρησιμοποιώντας το χέρι του δασκάλου για να λάβουν κάτι. Ο δάσκαλος μπορεί να ενθαρρύνει το παιδί να χρησιμοποιήσει τον λόγο κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Ο δάσκαλος μπορεί να ρωτήσει το παιδί - "Τι χρώμα είναι αυτό το μολύβι;" Και αν το παιδί απαντήσει σωστά, επαινέστε το. Εάν το παιδί δεν απαντήσει, τότε ο δάσκαλος μπορεί να δώσει μια υπόδειξη "Πες - κόκκινο μολύβι" και στη συνέχεια, μετά τη σωστή απάντηση - έπαινο.
specialtranslations.ru
Χρήση σχεδίου σε διόρθωση με αυτιστικά παιδιά
Είναι γνωστό ότι οι δυνατότητες χρήσης του σχεδίου στην πρακτική της ψυχολογικής διορθωτικής εργασίας με παιδιά με συναισθηματικές διαταραχές είναι πολύ μεγάλες. Ωστόσο, χρησιμοποιούνται πιο συχνά παραδοσιακές τεχνικές προβολικής ψυχοδιαγνωστικής και ψυχοθεραπευτικής εργασίας σύμφωνα με την καλλιτεχνική θεραπεία. Τα κύρια καθήκοντα που επιλύονται ταυτόχρονα είναι η δημιουργία και ανάπτυξη επαφής με το παιδί, η αύξηση του πνευματικού του τόνου και, κατά συνέπεια, η δραστηριότητα, η διευκόλυνση της απόσυρσης των εσωτερικών του εμπειριών έξω, η μείωση της συναισθηματικής έντασης, του άγχους και των φόβων κ.λπ. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι μια τέτοια οργάνωση της κατάστασης αλληλεπίδρασης στην οποία το παιδί αρχίζει να σχεδιάζει τον εαυτό του, ενώ η αυτοέκφραση μπορεί να εμφανιστεί σε χρώμα, στην ένταση των γραμμών που δεν διαμορφώνονται σε κάποιο είδος εικόνας. Ο θεραπευτής μπορεί να ενθαρρύνει το παιδί να σχεδιάσει, να ερμηνεύσει το εικονιζόμενο, αλλά ο ίδιος δεν επεμβαίνει ενεργά σε αυτή τη διαδικασία.
Θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε ποιες είναι οι θεμελιώδεις διαφορές στη χρήση του σχεδίου στο παρουσιαζόμενο σύστημα ψυχολογικής διορθωτικής βοήθειας σε παιδιά με αυτισμό, με στόχο τον συνεπή σχηματισμό μηχανισμών συναισθηματικής ρύθμισης της συμπεριφοράς και την υπέρβαση των στρεβλώσεων της ανάπτυξης.
Το σχέδιο μαζί με το παιδί υποθέτει ότι, τουλάχιστον στα αρχικά στάδια, ένας ενήλικας ζωγραφίζει γι 'αυτόν. Ταυτόχρονα, παίρνει την πρωτοβουλία και, ταυτόχρονα με το σχέδιο, συναισθηματικά σχολιάζοντας τα εικονιζόμενα, θέτοντας το κοινό νόημα για τους συμμετέχοντες σε αυτήν την αλληλεπίδραση. Αν και, φυσικά, υποστηρίζεται κάθε προσπάθεια του παιδιού να συμμετάσχει σε αυτή τη διαδικασία.
Στην πραγματικότητα, ένας ενήλικας μιλάει, απεικονίζει και, επομένως, δομεί γεγονότα από τη ζωή του παιδιού και εντυπώσεις που έχουν νόημα για αυτό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το σχέδιο πλοκής στο περιεχόμενό του είναι ανάλογο με το σχηματισμό ενός παιχνιδιού πλοκής και συνδυάζεται με αυτό (ή σε ορισμένες περιπτώσεις, που θα συζητηθούν παρακάτω, μπορεί να το αντικαταστήσει).
Ακριβώς όπως σε ένα παιχνίδι, μια πραγματική λεπτομερής πλοκή σε ένα σχέδιο σχηματίζεται σταδιακά, η περιπλοκή και η συμπλήρωσή του πηγαίνουν από ξεχωριστές εντυπώσεις που μοιάζουν με σημεία σε μια συνεκτική "σειριακή" ιστορία - μια ιστορία και έναν όλο και διευρυμένο διάλογο με ένα παιδί.
Ας διατυπώσουμε κάποιες γενικές απαιτήσεις που πρέπει να τηρούνται κατά την οργάνωση της διαδικασίας της από κοινού σχεδίασης με ένα παιδί με αυτισμό.
- Θεμελιώδους σημασίας για εμάς στο πλαίσιο της γενικής διορθωτικής εργασίας είναι η εικόνα συγκεκριμένων αντικειμένων, ανθρώπων, χαρακτήρων οικείων στο παιδί και όχι μόνο εκφραστικών χρωματικών κηλίδων και γραμμών. Το σκίτσο και η ανακρίβεια του σχεδίου θα πρέπει να αντισταθμιστούν από κάποια φωτεινή, σημαντική λεπτομέρεια που εξασφαλίζει την αναγνωρισιμότητα του εικονιζόμενου (για παράδειγμα, ένα καπέλο, όπως ένα παιδί · το χρώμα του αυτοκινήτου που οδηγεί ο μπαμπάς κ.λπ.). Εάν το ίδιο το παιδί προσπαθεί να λερώσει το χρώμα ή να αφήσει κάποιο σημάδι με μολύβι ή μαρκαδόρο, προσπαθούμε επίσης να δώσουμε νόημα σε αυτό που συνέβη και αν αυτό δεν του προκαλεί δυσαρέσκεια, τότε ζωγραφίστε με κάποια λεπτομέρεια το σχέδιό του , χάρη στην οποία μια κατανοητή και ενδιαφέρουσα εικόνα για αυτόν.
- Το εικονιζόμενο θα πρέπει να είναι σημαντικό, ελκυστικό για το παιδί, συνδεδεμένο γι 'αυτόν με κάποιες εμπειρίες ευχάριστες εντυπώσεις (για παράδειγμα, χριστουγεννιάτικο δέντρο με φώτα, θάλασσα στην οποία κολύμπησε το καλοκαίρι, τούρτα γενεθλίων με κεριά. Αγαπημένη κούνια την αυλή · δημοφιλείς χαρακτήρες ενός τηλεοπτικού προγράμματος, το οποίο προτιμά να παρακολουθεί κ.λπ.). Το περιεχόμενο αυτών των εντυπώσεων μπορεί να συλλεχθεί, πρώτα απ 'όλα, από τακτικές συνομιλίες με τους γονείς και από τις δικές μας παρατηρήσεις σχετικά με το τι αντέδρασε θετικά το παιδί κατά τη διάρκεια του μαθήματος μαζί του. Έτσι, ένα κοινό σχέδιο μπορεί ακόμη και να ξεκινήσει με την εικόνα μιας προφύλαξης οθόνης τηλεόρασης σε χαρτί, η εμφάνιση του οποίου συνήθως τραβάει την προσοχή του και προκαλεί προφανή ευχαρίστηση.
- Η περιπλοκή της εικόνας ακολουθεί την πορεία ανάπτυξης του συναισθηματικού σχολιασμού που απεικονίζουν οι ενήλικες με την ταυτόχρονη ζωγραφική πρόσθετων λεπτομερειών (μπορούν επίσης να προστεθούν στην παλιά εικόνα). Για παράδειγμα, γύρω από την οθόνη "splash screen" τελειώνουμε να σχεδιάζουμε την τηλεόραση και μετά δίπλα στο τραπέζι, πάνω στο οποίο έχουμε τα αγαπημένα μας μπισκότα, και την ίδια την κοπέλα, που τρώει μπισκότα και παρακολουθεί τηλεόραση. Φυσικά, αυτό πρέπει να γίνει σταδιακά, όταν το παιδί αρχίσει να πλησιάζει το σχέδιο ή να το κοιτάζει συχνότερα. ένας ενήλικας, ταυτόχρονα, πρέπει να αναζητήσει την πιο προσιτή μορφή εισαγωγής λεπτομερειών, για παράδειγμα, τη ρυθμική οργάνωσή του (Μπορούμε να βρούμε παραδείγματα της ρυθμικής οργάνωσης ενός σχεδίου στις καλύτερες εικονογραφήσεις βιβλίων για μικρά παιδιά, για παράδειγμα, στα βιβλία του καλλιτέχνη Y. Vasnetsov - εικόνες από κύματα, αστέρια στον ουρανό, ακόμη και "φράχτη" από έλατα - δάση, κρεβάτια λαχανικών, τακτοποιημένες τακτοποιήσεις τροφίμων στα ράφια κλπ.).
- Είναι πολύ σημαντικό να προσθέσουμε αναλογικά λεπτομέρειες, λεπτομέρειες, οι οποίες, αφενός, βοηθούν να γίνει η εικόνα πιο πλήρης, ακριβής και ουσιαστική, και αφετέρου, να οριστεί η προοπτική εξέλιξης των γεγονότων που σχετίζονται με την απεικονιζόμενη φαινόμενο, αντικείμενο ή χαρακτήρας. Θα πρέπει να προσπαθήσετε να το κάνετε αυτό σχεδόν αμέσως, ακόμη και όταν είναι σαφές ότι το παιδί δύσκολα μπορεί να κρατήσει την προσοχή του σε μία εντύπωση. Για παράδειγμα, ο βραδινός ουρανός - ένα φως άναψε στο σπίτι, έβρεξε - αποδείχθηκε ότι ήταν μια λακκούβα, ένα αυτοκίνητο πέρασε - σπρέι πέταξε κ.λπ. Έτσι, το σχέδιο πλοκής αποτελείται από δύο κύρια συστατικά - τη λεπτομέρεια των απεικονιζόμενων εικόνων (μέσω της συμπλήρωσής τους με συναισθηματικά σημαντικές λεπτομέρειες) και την εξέλιξη των γεγονότων στο χρόνο. Έτσι χτίζεται σταδιακά το ίδιο το οικόπεδο. Στην πιο εκτεταμένη μορφή του, η ιστορία που προκύπτει μπορεί να μοιάζει με μια σειρά διαδοχικών σχεδίων.
- Είναι σημαντικό να βρεθεί σε κάθε περίπτωση η βέλτιστη αναλογία των δύο προαναφερθέντων κύριων και, κατ 'αρχήν, εναλλακτικών κατευθύνσεων εργασίας: λεπτομερώς το περιεχόμενο της εικόνας και η ανάπτυξη της πλοκής (ή η προσθήκη λεπτομερειών και η δυναμική των γεγονότων). Αλλάζει ανάλογα με το ποια παραλλαγή της αυτιστικής ανάπτυξης είναι πιο κοντά στην κατάσταση του παιδιού, με το οποίο δημιουργούμε και στη συνέχεια περιπλέκει την αλληλεπίδραση. Σε κάθε περίπτωση, η ρύθμιση του πρωταρχικού καθήκοντος καθορίζεται από τα πιο χαρακτηριστικά προβλήματα της αλληλεπίδρασης του παιδιού (με μια συγκεκριμένη μορφή αυτισμού) με το περιβάλλον και στους τρόπους εφαρμογής του, χρησιμοποιούμε τα χαρακτηριστικά της αυτοδιέγερσής του, μεγαλύτερη ευαισθησία σε δυναμικές ή στατικές εντυπώσεις.
Έτσι, και οι δύο κατευθύνσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για διαφορετικούς σκοπούς σε περιπτώσεις εργασίας με παιδιά με διαφορετικούς βαθμούς αυτισμού και, κατά συνέπεια, να έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες. Θα σταθούμε σε αυτό παρακάτω, εξετάζοντας λεπτομερέστερα τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης σχεδίου σχεδίου σε τάξεις διορθώσεων με αυτιστικά παιδιά διαφορετικών ομάδων.
"Τεχνικές" απαιτήσεις που είναι ιδιαίτερα σχετικές όταν αλληλεπιδράτε με παιδιά με τις πιο βαθιές μορφές αυτισμού:
Αυτό καθιστά δυνατό να σχολιάσουμε αυτό που σχεδιάστηκε ξανά (να πούμε και να δείξουμε την τραβηγμένη ιστορία στους γονείς παρουσία του παιδιού στο τέλος ή μετά το μάθημα), να θυμηθούμε το σχέδιο στο επόμενο μάθημα και, ενδεχομένως, να προσθέσουμε μερικά είδος προσθήκης ή υπογραφής σε αυτό, και αν έχει ήδη πολλές λεπτομέρειες - προσπαθήστε να συνεχίσετε την ανάπτυξη της πλοκής σε ένα νέο φύλλο. Συχνά χρησιμοποιούμε ένα μεγάλο φύλλο ή, ακόμη καλύτερα, ένα ρολό χαρτιού, στο οποίο μπορούμε να σχεδιάσουμε με συνέπεια θραύσματα της ίδιας πλοκής σε πολλές συνεδρίες (ξεδιπλώνοντας έτσι μια ιστορία σε εικόνες με αρχή, ενδιάμεσα γεγονότα και τέλος).
Παιδιά με αυτισμό στο σχέδιο
Στην αρχή των μαθημάτων σχεδίασης, τα παιδιά ανακαλύπτουν το υλικό για τον εαυτό τους. Μπορούν να μαζέψουν χρώματα με τα χέρια τους και να τα βάλουν ακόμη και στο στόμα τους. Πρέπει να το περάσουν αυτό, αλλά αν δεν τους προσφέρουμε τίποτα παραπάνω, θα επαναλαμβάνουν το ίδιο "σχέδιο" όλη την ώρα, δηλαδή απλά θα ανακατεύουν διαφορετικά χρώματα σε ένα φύλλο χαρτιού, το οποίο, τελικά, θα συγχωνευτούν σε ένα χρώμα. Και έτσι μπορεί να συνεχιστεί για πολλά χρόνια.
Πώς μπορείτε να βοηθήσετε το παιδί σας να προχωρήσει περαιτέρω στον τομέα του σχεδίου και της καλλιτεχνικής δημιουργίας; Αποφασίσαμε να ξεκινήσουμε από συγκεκριμένα πραγματικά πράγματα. Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα παράδειγμα: έχουμε έναν κήπο στο Κέντρο. Περάσαμε πολύ χρόνο εκεί για να κοιτάξουμε το γρασίδι, να το αγγίξουμε και να το νιώσουμε και μετά να προσπαθήσουμε να το βγάλουμε από τη μνήμη.
Διδάσκουμε επίσης στα παιδιά κάποιες τεχνικές. Αρχικά, τους διδάσκουμε να σχεδιάζουν μια γραμμή με ένα πινέλο, όχι μόνο να ζωγραφίζουν πάνω από ένα φύλλο χαρτιού. Γνωρίζουμε ότι θα ζωγραφίσουν πάνω από το φύλλο, αλλά τίποτα άλλο δεν θα βγει από αυτά. Δουλεύοντας με την αρχή "από συγκεκριμένα πράγματα στην εικόνα τους", βεβαιωνόμαστε ότι τα σχέδια των παιδιών αλλάζουν σταδιακά. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι οι προσπάθειες ζωγραφικής λουλουδιών σε ένα βάζο. Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να σχεδιάσετε ένα βάζο και εδώ, φυσικά, χρειάζονται βοήθεια. Ο δάσκαλος εκμεταλλεύτηκε αυτή τη στιγμή για να μάθει στα παιδιά να χρωματίζουν μόνο το σχέδιο και να μην υπερβαίνουν τα περιγράμματα του. Αυτό είναι που μιλάμε για μάθηση. Στη συνέχεια, όταν το παιδί εργάζεται ανεξάρτητα, μπορεί να δημιουργήσει το ίδιο το είδωλο του αντικειμένου. Το πιο εκπληκτικό πράγμα ξεκινά όταν εμφανίζεται η εικόνα ενός ατόμου. Πολύ συχνά όλα ξεκινούν και τελειώνουν με ένα σχέδιο ενός γυρίνου.
Χρησιμοποιούμε επίσης διαφορετικούς τρόπους εργασίας με φωτογραφίες. Αυτό επιτρέπει στα παιδιά να αποκτήσουν εικόνα για το σώμα τους. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήσαμε τις δικές μας φωτογραφίες των παιδιών. Βάλαμε αυτές τις φωτογραφίες πίσω από γυαλί και τα παιδιά ζωγράφισαν απευθείας σε αυτό το ποτήρι, σκιαγραφώντας τα περιγράμματα των προσώπων τους. Ταυτόχρονα, θα μπορούσαν να αλλάξουν κάτι σε αυτό, για παράδειγμα, να βάψουν σε πράσινα μαλλιά ή να κολλήσουν μόνοι τους μουστάκι από πλαστελίνη ή πλεξούδες από σωρό. Αυτό το είδος εργασίας σας επιτρέπει να αναπτύξετε τη φαντασία σας χρησιμοποιώντας την πραγματική σας εμφάνιση. Χρησιμοποιήσαμε επίσης φωτογραφίες κομμένες από περιοδικά. Τα παιδιά ανίχνευσαν τα περιγράμματα του προσώπου, της μύτης, των μαλλιών στη φωτογραφία - για να σχεδιάσουν στη συνέχεια το δικό τους σχέδιο. Η εναλλαγή της εργασίας με συγκεκριμένα πράγματα (τα οποία μπορούν να αγγίξουν, τα οποία βλέπουν) και με μια γραφική εικόνα είναι πολύ σημαντική για αυτούς, επειδή τους βοηθά να μεταφέρουν την εικόνα του σώματός τους σε χαρτί.
Δουλέψαμε επίσης με ένα μοντέλο. Αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον, γιατί τα παιδιά έπρεπε να απεικονίσουν το άτομο που πόζαρε για αυτά. Πήρε διαφορετικές πόζες και ο ίδιος τους υπέδειξε τα λάθη στην εικόνα. Για παράδειγμα, έλεγε: «Κοίτα προσεκτικά, δεν είμαι έτσι», «Κοίτα προσεκτικά τον αγκώνα μου» ή «Κοίτα πώς το σχεδίασες». Ο καθιστής δεν προσέφερε έτοιμες λύσεις, αλλά με τις ερωτήσεις του έβαλε τα παιδιά να σκεφτούν αν τον είχαν απεικονίσει σωστά. Αυτό το έργο κράτησε έναν ολόκληρο χρόνο και η επιτυχία των παιδιών στην απεικόνιση ανθρώπων ήταν εμφανής. Σχεδόν όλα τα παιδιά και όλοι οι έφηβοι που συμμετείχαν σε αυτό το έργο μπορούν τώρα να σχεδιάσουν εντελώς ένα άτομο, χωρίς να ξεχάσουν τίποτα - ούτε μάτια, ούτε μύτη, ούτε στόμα, ούτε εκφράσεις προσώπου. Η εργασία με συγκεκριμένα πράγματα βοηθά τα παιδιά να ενσωματωθούν και τους επιτρέπει να βλέπουν διαφορετικά τον κόσμο γύρω τους. Η ιδιαιτερότητα αυτών των παιδιών είναι ότι δεν μπορούν να σχηματίσουν μια πλήρη εικόνα του κόσμου για τον εαυτό τους, ή θυμούνται μόνο ό, τι τους ενδιαφέρει. Αλλά με αυτό το έργο, τα παιδιά αρχίζουν να κάνουν γενικεύσεις.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα σχέδια που κάνουν τα παιδιά από τη μνήμη. Συνήθως χρειάζονται περίπου έξι μήνες για να παρατηρήσουμε πρόοδο στο να σχεδιάσουμε ένα δέντρο ή μια δέσμη λουλουδιών, αλλά ταυτόχρονα, τα παιδιά θυμούνται τι έκαναν στο προηγούμενο μάθημα και δεν χρειάζεται να ξεκινούν από την αρχή κάθε φορά, σαν να δεν σχεδίασε τίποτα πριν από μια εβδομάδα ....
Wasταν πολύ δύσκολο για τα παιδιά να συνεργαστούν με τον γλύπτη. Ένας έφηβος κύλησε στην αρχή μόνο μπάλες από πηλό. Ο γλύπτης δεν ήξερε τι να κάνει μαζί του, αλλά μια μέρα κάλεσε το αγόρι να σμιλέψει έναν μικρό άνθρωπο. Τον βοήθησε και μαζί έκαναν έναν άντρα. Ο γλύπτης το έκανε αυτό για να πει στον εαυτό του: "Δεν άφησα αυτό το παιδί χωρίς επίβλεψη, του πρότεινα να κάνει κάτι για να μην κάτσει μόνο του κάπου στη γωνία και να μην βαρεθεί". Φυσικά, ήταν πιο ενδιαφέρον για αυτόν να συνεργαστεί με εκείνα τα παιδιά που θα μπορούσαν ήδη να δημιουργήσουν κάτι μόνοι τους. Και ο γλύπτης ήταν πολύ έκπληκτος όταν μια εβδομάδα αργότερα αυτό το αγόρι τύφλωσε το μικρό άτομο μόνο του και στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται πρακτικά μόνο με αυτόν τον έφηβο. Πρέπει να προσφέρετε συνεχώς κάτι στο παιδί, ακόμη και όταν δεν πιστεύετε ότι κάτι θα λειτουργήσει, ακόμα και όταν μπροστά σας είναι ένα παιδί που επαναλαμβάνει μόνο τις ίδιες χειρονομίες. Πρέπει να το εκμεταλλευτείτε για άλλη μια φορά για να τον προκαλέσετε, να τον σπρώξετε και μια μέρα θα σας εκπλήξει.
Η εργασία μνήμης μπορεί να πραγματοποιηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Για παράδειγμα, μια φορά πήγαμε στη θάλασσα για 10 ημέρες. Τα παιδιά πήραν άμμο, θαλασσινό νερό στα χέρια τους, πήραν όστρακα, άμμο, βότσαλα από εκεί. Όταν επιστρέψαμε στο Παρίσι, τους ζητήσαμε να δουλέψουν με τα βότσαλα και τα κοχύλια που είχαν φέρει πίσω. Κάποιος έκανε ένα κολάζ, κάποιος ζωγράφισε μια εικόνα και κόλλησε κομμάτια από βότσαλα και όστρακα εκεί. Οι εργασίες που σχετίζονται με τις αναμνήσεις της θάλασσας κράτησαν περίπου δύο μήνες. Χρησιμοποιήσαμε επίσης τις φωτογραφίες που τραβήξαμε εκεί. Στην αρχή τους προσφέραμε να ξανασχεδιάσουν αυτό που έβλεπαν στις φωτογραφίες και σταδιακά καταφέραμε να τους κάνουμε να αντλήσουν από τη μνήμη. Δηλαδή, έμαθαν πραγματικά κάποια πράγματα.
Πρέπει να σημειωθεί ότι προσπαθούμε, όποτε είναι δυνατόν, να εμπλέξουμε επαγγελματίες σε αυτό το έργο, γιατί οι εκπαιδευτικοί δεν μπορούν να γνωρίζουν τα πάντα. Και τότε, η εμφάνιση ενός επαγγελματία καλλιτέχνη παρέχει πρόσθετη υποστήριξη. Πολύ συχνά βρίσκει κάποιο μικρό πράγμα που θα βοηθήσει το παιδί να σταματήσει να επαναλαμβάνει τις ίδιες χειρονομίες χωρίς τέλος και να μάθει κάτι καινούργιο.
Φέτος χρησιμοποιούμε αναπαραγωγές διάσημων καλλιτεχνών στα μαθήματα ζωγραφικής. Κατάλογοι διαφορετικών μουσείων βρίσκονται στο Διαδίκτυο και τα παιδιά μπορούν να επιλέξουν τον πίνακα που τους αρέσει. Πολλά αντίγραφα ζωγραφικής του Βαν Γκογκ και του Ματίς έγιναν φέτος. Ο Matisse είναι ένας πολύ ενδιαφέρων καλλιτέχνης γιατί ζωγράφισε πολλά από το ανθρώπινο σώμα. Τα παιδιά δούλεψαν πολύ με τον πίνακα του Matisse Nude in Blue Tones, στον οποίο τα πόδια χωρίζονται από το σώμα.
Τα πιο κοντά στο πρωτότυπο ήταν τα έργα του Αντουάν. Η ικανότητά του να βλέπει και να θυμάται αυτό που βλέπει τον βοήθησε να κάνει τέτοιου είδους δουλειά. Είναι 16 ετών, είναι πραγματικός αυτιστικός και έχει κάποιες πνευματικές ικανότητες. Αλλά δεν έχει καμία απολύτως συναισθηματική αντίδραση. συμπεριφέρεται σαν μικρό ρομπότ. Αν θέλει, για παράδειγμα, να πάει σε μια άλλη γωνιά του δωματίου, θα περάσει απλώς δίπλα σας και δεν θα το προσέξει καν. Πρέπει να συνεργάζεστε συνεχώς μαζί του και να βεβαιώνεστε ότι έρχεται σε επαφή, ώστε να λαμβάνει υπόψη εκείνους που βρίσκονται κοντά του, διαφορετικά δεν θα αφήσει ποτέ το αυτιστικό "κέλυφος" του.
Έτσι δουλεύουμε με το σχέδιο, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Χρησιμοποιεί την ίδια αρχή εργασίας όπως στα μαθήματα μουσικής. Συνεργαζόμαστε με καλλιτέχνες, με πραγματικούς επαγγελματίες. Αυτό μας βοηθάει πολύ, γιατί τα αυτιστικά παιδιά δεν μπορούν να ζωγραφίσουν σαν ένα συνηθισμένο παιδί, αντιγράφοντας αυτό που είδε. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα παιδιά μας δεν είναι ταλαντούχα, αλλά απλά δεν έχουν ιδέα πώς να ζωγραφίζουν. Μερικά από αυτά είναι πολύ χαρισματικά. Νομίζω ότι ο Αντουάν είναι αυτός που έχει την ικανότητα να ζωγραφίζει. Υπάρχουν καλλιτέχνες με αυτισμό, αλλά είναι πολύ λίγοι από αυτούς. Η συντριπτική πλειοψηφία των αυτιστικών ατόμων, αν δεν διδαχθούν, θα ζωγραφίσουν απλά πάνω από ένα κομμάτι χαρτί.
Πώς μπορείτε να τους βοηθήσετε να φαντασιώνονται και όχι να αντιγράφουν;
Αυτό είναι αρκετά δύσκολο. Ένα συνηθισμένο παιδί μπορεί να καταλήξει στην πλοκή του σχεδίου του, χρησιμοποιώντας αυτό που έχει ήδη δει - σε μια τηλεοπτική εκπομπή, στο σπίτι, στο δρόμο κλπ. Τα άτομα με αυτισμό δεν μπορούν να το κάνουν αυτό. Η εικόνα τους για ένα άτομο αναπτύσσεται καθώς αναπτύσσεται η έννοια του εαυτού τους. Εξ ου και η ιδέα της εικονοθεραπείας: να τους προσφέρει άλλα μοντέλα του εαυτού τους που θα τα βοηθήσουν να καταλάβουν ότι είναι τα ίδια με όλους τους άλλους. Για το σκοπό αυτό - ήδη μίλησα γι 'αυτό - χρησιμοποιούμε τις φωτογραφίες τους πίσω από το γυαλί. Τώρα έχουμε ολόκληρες εικόνες παιδιών στους τοίχους του Κέντρου Εφήβων, τις οποίες έφτιαξαν με τον εξής τρόπο: ένα παιδί ξάπλωσε σε ένα μεγάλο φύλλο χαρτί και τα άλλα σκιαγράφησαν τα περιγράμματα του σώματός του με ένα μολύβι , και στη συνέχεια ζωγράφισε τα πάντα μαζί.
Μερικές φορές δουλεύουμε με τέτοιους πίνακες όπου το σώμα δεν απεικονίζεται πλήρως. Και το παιδί, που επέλεξε τη συγκεκριμένη εικόνα για τον εαυτό του, πρόσθεσε τα μέρη που λείπουν - ζωγράφισε το κεφάλι και τα πόδια. Αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον, γιατί μερικές φορές τίθεται το ερώτημα πώς αντιλαμβάνονται τον εαυτό τους, επειδή τα πρώτα σχέδιά τους συχνά στερούνται χεριών ή ποδιών. Αλλά μετά από λίγο αρχίζουν να φαντάζονται καθαρά πώς μοιάζει ένας άνδρας ή μια γυναίκα και απεικονίζουν ολόκληρο το σώμα. Στη Γαλλία, η ζωγραφική παίρνει μια πολύ μεγάλη θέση στη συνεργασία με άτομα με αυτισμό. Υπάρχουν ακόμη και ολόκληρες γκαλερί που παρουσιάζουν πίνακες ζωγραφικής από άτομα με αυτισμό. Η ζωγραφική είναι επίσης ένας τρόπος κοινωνικής ένταξης. Αν θέλετε να μάθετε τη γνώμη μου, μερικά από τα σχέδια των παιδιών μου είναι ακόμη καλύτερα από αυτά που εκτίθενται στις γκαλερί. Αλλά ίσως δεν είμαι αντικειμενικός κατά τη γνώμη μου.
Ζωγραφίζετε μόνο πορτρέτα ή τοπία;
Ναι, ζωγραφίζουμε και εμείς τοπία. Αλλά για αυτό πάμε κυρίως στη φύση, στην πραγματική φύση.
Πώς είναι η επιλογή χρώματος για πίνακες ζωγραφικής;
Το παιδί μπορεί να επιλέξει το υλικό με το οποίο θα δουλέψει (χρώματα, παστέλ ή μολύβια), το μέγεθος του χαρτιού, το χρώμα όταν είναι έτοιμο για μια τέτοια επιλογή. Αρχικά, προσφέρουμε στο παιδί ολόκληρη την παλέτα χρωμάτων. Όταν όμως καταλάβουμε ότι το παιδί εκτελεί τις ίδιες ενέργειες - επιλέγει τα ίδια χρώματα και απεικονίζει το ίδιο - αλλάζουμε την προτεινόμενη παλέτα. Για παράδειγμα, του προσφέρουμε μόνο ένα χρώμα. Το χρώμα και το μέγεθος του χαρτιού έχουν επίσης σημασία: μπορείτε να σχεδιάσετε σε κίτρινο ή κόκκινο χαρτί. Μερικές φορές αλλάζουμε το περιβάλλον στο οποίο γίνονται τα μαθήματα, δηλαδή δίνουμε την ευκαιρία στα παιδιά να καθίσουν στην αίθουσα όπως θέλουν. Αλλά σε ορισμένα μαθήματα, προτείνουμε να σχεδιάζουν μόνο στο πάτωμα, άλλοτε στον τοίχο και άλλοτε στο τραπέζι. Υπάρχουν πολλές ευκαιρίες για διαφοροποίηση του περιβάλλοντος και των υλικών για εργασία. Αλλά μερικές φορές δεν του δίνουμε αυτήν την επιλογή, αλλά προσφέρουμε μόνο ένα μαύρο μολύβι για δουλειά. Τα παιδιά πρέπει να εφαρμόσουν τις ιδέες τους με τα μέσα που διαθέτουν.
Ο ψυχολόγος του Κέντρου συμμετέχει σε μαθήματα εργαστηρίου τέχνης μία φορά το μήνα, και αυτά τα μαθήματα πραγματοποιούνται μια φορά την εβδομάδα. Αλλά κάθε βράδυ Δευτέρας, ο ψυχολόγος μιλά για μισή ώρα με τον δάσκαλο που διδάσκει ζωγραφική. Με βάση αυτή τη συζήτηση, ο δάσκαλος αναπτύσσει σχέδια για τις επόμενες δραστηριότητες για κάθε έφηβο.
Όσο για μαθήματα μουσικής, τα προετοιμάζουμε διαφορετικά. Σε αυτή την περίπτωση, συμμετέχει μια ομάδα παιδαγωγών, δηλαδή ο μουσικός μαζί τους καθορίζει τι θα κάνει με τα παιδιά. Η συνεργασία είναι απαραίτητη για την επίτευξη της κοινής γραμμής για την οποία μίλησα. Αυτό είναι σημαντικό διότι εάν η κατάσταση του παιδιού δεν είναι πολύ καλή, για παράδειγμα, υπάρχουν περίοδοι που αυξάνεται η επιθετικότητα και η διέγερσή του, τότε πρέπει να σκεφτούμε τι είδους εργασία θα του προσφέρουμε σε ένα μάθημα μουσικής. Και, φυσικά, η επιλογή εργαλείου και υλικού παίζει ρόλο εδώ. Επομένως, πρέπει να συνεργαστούμε.
Θεωρείτε την επίδραση του χρώματος στη συναισθηματική κατάσταση του παιδιού; Αυτό μπορεί να επηρεάσει την ανάπτυξή του.
Είναι δυνατόν. Συνήθως εμείς οι ίδιοι του προσφέρουμε ένα συγκεκριμένο χρώμα, προκειμένου να προκαλέσουμε μια συγκεκριμένη αντίδραση στο παιδί. Αλλά για μερικά παιδιά, το πιο σημαντικό πράγμα είναι να επαναλάβετε την ίδια χειρονομία. Δεν τους ενδιαφέρει τι χρώμα ή υλικό τους προσφέρονται, θα κάνουν πάντα το ίδιο πράγμα ούτως ή άλλως. Ως εκ τούτου, εισαγάγαμε εκπαίδευση σε διάφορες τεχνικές, έτσι ώστε, χρησιμοποιώντας αυτήν την εμπειρία, να μπορούν να κυριαρχήσουν σε άλλες χειρονομίες. Για παράδειγμα, ένα παιδί έχει τις συνήθεις στερεότυπες επαναλαμβανόμενες κινήσεις που συμβαίνουν στο ίδιο μοτίβο - είτε από δεξιά προς τα αριστερά είτε σε κύκλο. Μόνο έτσι ζωγραφίζει το χώρο, γιατί δεν ξέρει πώς να τον ζωγραφίσει διαφορετικά. Όταν του δίνουμε επιπλέον κεφάλαια, βλέπουμε ότι το έργο του είναι πιο κοντά στην πραγματικότητα. Και εδώ είναι πολύ σημαντικό να μην αφήνουμε το παιδί να επαναλαμβάνει συνεχώς μόνο αυτό που θέλει, αλλά να του ζητάμε να εκπληρώσει τις προϋποθέσεις μας, γιατί αυτό θα μας βοηθήσει να περάσουμε μαζί ένα ακόμη ορόσημο.
Τι κάνετε όταν το παιδί δεν θέλει να τηρήσει το δεδομένο πλαίσιο, για παράδειγμα, να δουλέψει με ένα χρώμα;
Εάν προσφέρουμε σε ένα παιδί να εργαστεί με ένα χρώμα, τότε μόνο αυτό το χρώμα βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην αίθουσα όπου σπουδάζει. Συμβαίνει να μην κάνει απολύτως τίποτα. Εδώ είναι σημαντική η ομαδική εργασία, γιατί δεν συμβαίνει ποτέ και οι πέντε να μην κάνουν τίποτα. Ακόμα και κάποιος που δεν κάνει τίποτα θα προσέξει τι κάνουν οι άλλοι. Τα δωμάτια δεν είναι κλειδωμένα, τα παιδιά μπορούν να τα αφήσουν, αλλά βγαίνουν πολύ σπάνια. Συνήθως το παιδί μένει, παρακολουθεί τι συμβαίνει και σταδιακά προσπαθεί να κάνει κάτι μόνο του. Δεν υπήρξε ποτέ τέτοια περίπτωση που ένα παιδί ή έφηβος να μην κάνει τίποτα καθ 'όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Τα μαθήματα ζωγραφικής και ζωγραφικής είναι αρκετά μεγάλα - διαρκούν 2 ώρες. Αυτό σημαίνει ότι ο έφηβος έχει χρόνο να σκεφτεί τι θέλει να κάνει, να σταματήσει, να δει τι κάνουν οι άλλοι, να επιστρέψει στο δικό του σχέδιο, να κοιτάξει και να προσθέσει κάτι.
Συχνά, οι έφηβοι στο ίδιο μάθημα αρχίζουν να ζωγραφίζουν ξανά, δηλαδή αφήνουν στην άκρη αυτό που δεν τους άρεσε και ξεκινούν ένα νέο σχέδιο. Το κάνουν όχι για να κάνουν ένα νέο σχέδιο, αλλά απλώς για να επαναλάβουν αυτό που δεν βγήκε. Και αυτό δεν είναι δάσκαλος, αλλά ο ίδιος βλέπει ότι κάτι δεν του βγήκε. Οι εκπαιδευτικοί δεν αξιολογούν ποτέ την ποιότητα της εργασίας του, απλώς χαροποιούν τον έφηβο, τον ρωτούν αν είναι ικανοποιημένος με αυτό που έκανε, αν το έκανε όμορφα, αν ξέχασε κάτι, αν θέλει να προσθέσει κάτι. Αλλά πάντα ο έφηβος ή το ίδιο το παιδί επιλέγει. Και ο ίδιος μπορεί να πει ότι έχει ήδη τελειώσει τη δουλειά του.
Τα παιδιά φτιάχνουν σχέδια και ζωγραφιές για τον εαυτό τους. Μερικές φορές όμως τους ζητάμε να σχεδιάσουν κάτι και να το δώσουν στην οικογένειά τους, δηλαδή τους βάζουμε έναν συγκεκριμένο στόχο εκ των προτέρων. Πολύ συχνά, τα σχέδια ορισμένων παιδιών, φτιαγμένα για το σπίτι, διαφέρουν από εκείνα που έκαναν όλα μαζί. Τα παιδιά συχνά δεν θέλουν να πάρουν τη δουλειά τους στο σπίτι. Αλλά από την άλλη πλευρά, όταν μια φορά το χρόνο συλλέγουμε όλα τα σχέδια που έγιναν από παιδιά και τα ρωτάμε ποια από αυτά θα ήθελαν να εκθέσουν στο Κέντρο, οι ίδιοι αξιολογούν και επιλέγουν μερικά από τα έργα, τα τοποθετούν στο πλαίσιο για την ίδια την έκθεση. Τα παιδιά γνωρίζουν ότι αυτά τα έργα θα τα δουν και θα τα εκτιμήσουν όλοι όσοι έρχονται στο Κέντρο, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων τους προσώπων.
Μετά την έκθεση, μερικές φορές τους καλούμε να πάρουν τους πίνακες στο σπίτι, αλλά δεν το θέλουν πάντα αυτό, γιατί για αυτούς το Κέντρο και το σπίτι είναι δύο ξεχωριστοί κόσμοι. Δεν συνειδητοποιούν ότι οι ίδιοι είναι ο σύνδεσμος μεταξύ αυτών των δύο κόσμων. Χρειάζονται λίγο χρόνο για να τα δέσουν μεταξύ τους.
Παρακολουθούν όλοι μαθήματα εικονοθεραπείας;
Δεν ζωγραφίζουν όλοι ή ζωγραφίζουν. Όλοι παρακολουθούν μαθήματα εικαστικής θεραπείας: μερικοί θα έχουν μουσική, άλλοι θα έχουν γλυπτική, μοντελοποίηση ή σχέδιο. Πρέπει να πω ότι προσφέρουμε πάντα μαθήματα εικαστικής θεραπείας σε εκείνα τα παιδιά που δεν έχουν επιτυχία σε άλλους τομείς, δεν μπορούν να κάνουν σχεδόν τίποτα. Μερικά παιδιά είναι πολύ μη παραγωγικά στις τακτικές δραστηριότητες της τάξης. Περνούν μόνο 45 λεπτά την εβδομάδα στο μάθημα (τώρα μιλάω για εφήβους). Και δεν επιμένουμε σε περισσότερα: επί 10 χρόνια τους προσφέρονταν μαθήματα στην τάξη προκειμένου να αναπτύξουν τις γραφικές τους ικανότητες, να τους μάθουν να διαβάζουν και να γράφουν, αλλά δεν έχουν δει καμία πρόοδο. Για αυτούς, πρέπει να αναζητήσετε άλλα μέσα που θα τους βοηθήσουν να αναπτύξουν τις γραφικές τους ικανότητες και να σχηματίσουν μια ιδέα για τον κόσμο γύρω τους. Αυτά τα μέσα μπορεί να είναι, ιδίως, το σχέδιο και η ζωγραφική. Το κανονικό σχολικό σύστημα για την αναπαράσταση δεξιοτήτων δεν είναι κατάλληλο για αυτούς. Κάποιοι, για παράδειγμα, στα μαθήματα ζωγραφικής θα μπορούν να επιλέξουν 2 ή 3 χρώματα και θα μπορούν να τα μετρήσουν, ενώ δεν ξέρουν να μετράνε. Μέσα από συγκεκριμένες δραστηριότητες, όταν τα παιδιά γίνονται ενεργοί «ηθοποιοί», αποκτούν και θεωρητικές γνώσεις. Εάν τα παιδιά ή οι έφηβοι δεν μπορούν να γράψουν, επειδή το γράψιμο δεν τους σημαίνει τίποτα ακόμα, τότε η αφομοίωσή τους με τις απλούστερες γραφικές δεξιότητες θα τους επιτρέψει, ίσως, να σχεδιάσουν ένα εικονόγραμμα για να εκφράσουν αυτό που θέλουν να πουν. Αλλά μαζί τους πρέπει να εργαστείτε για την έννοια του τι αντιπροσωπεύουν: μοιάζει πραγματικά το σχέδιό σας με βάζο ή γάτα; Και τότε πρέπει να δώσετε στο παιδί την ευκαιρία για δημιουργική αυτοέκφραση και να απεικονίσει αντικείμενα και ζωντανά πράγματα όπως τα φαντάζεται.
Πώς προετοιμάζεστε για το εργαστήρι σας;
Έχω ήδη πει ότι επιλέγουμε τα χρώματα, το μέγεθος και το σχήμα των "αυτοσχέδιων μέσων". Είναι επίσης απαραίτητο να λάβουμε υπόψη τις υλικές μας δυνατότητες και είναι διαφορετικές στα παιδικά και εφηβικά κέντρα. Το Κέντρο Εφήβων διαθέτει μια ειδική αίθουσα ζωγραφικής. Όσον αφορά το Κέντρο για παιδιά, εκεί όλα τα μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας διεξάγονται στις κύριες ομάδες. Αλλά και στα δύο Κέντρα, ο δάσκαλος πρέπει να προετοιμάσει τους χώρους για τα μαθήματα εκ των προτέρων. Αυτή είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση στην οποία επιμένουμε. Εάν κατά τη διάρκεια του μαθήματος σπαταλήσουμε χρόνο κόβοντας χαρτί, γεμίζοντας δοχεία με μπογιά ή προετοιμάζοντας παλέτες με διαφορετικά χρώματα, είναι ασφαλές να πούμε ότι το δοχείο θα ανατραπεί ή θα χρησιμοποιηθεί πριν από την έναρξη του μαθήματος, γιατί ενώ ο δάσκαλος θα κόψει το χαρτί, τα παιδιά θα σέρνονται στη μπογιά με τα χέρια τους. Γι 'αυτό είναι πολύ σημαντικό να προετοιμάσουμε εκ των προτέρων τι θα προσφέρουμε στα παιδιά. Έχω ήδη πει ότι σκεφτόμαστε εκ των προτέρων τι μέρη θα πάρουν τα παιδιά κατά τη διάρκεια αυτού του μαθήματος. Εάν αποφασίσουμε ότι θα δουλέψουν στο τραπέζι, μπορούν να το κάνουν καθισμένοι ή όρθιοι, αλλά σε κάθε περίπτωση θα έχουν τη θέση τους και προσπαθούμε να είμαστε εκεί ώστε να παραμένουν στη θέση τους όταν δουλεύουν με χρώματα. Στη συνέχεια, μπορούν να κυκλοφορούν στο κοινό, αλλά τα χέρια τους θα είναι καθαρά.
Στην πραγματικότητα, απλώς ενεργούμε σύμφωνα με τις καθιερωμένες τελετουργίες, κάτι που βοηθά το παιδί να καταλάβει ότι η δραστηριότητα έχει ξεκινήσει. Πρώτα, τοποθετείται μια ειδική ποδιά. Στη συνέχεια, το παιδί επιλέγει, για παράδειγμα, χαρτί για εργασία από έναν προηγουμένως προετοιμασμένο φάκελο. Συνήθως, στην αρχή του μαθήματος, οι ίδιοι οι δάσκαλοι έβαζαν χρώματα ή μπογιά στο τραπέζι. Όσο για τα μικρά παιδιά, αρχίζουν πολύ συχνά να ανακατεύουν όλα τα χρώματα που έχουν στη διάθεσή τους και μετά από 5 λεπτά δεν θα υπάρχουν πλέον κόκκινα, μπλε, κίτρινα χρώματα, αλλά θα υπάρχει ένα θαμπό γκρι σημείο. Ως εκ τούτου, προσπαθούμε να προσφέρουμε, ιδίως στα μικρά παιδιά, χρώματα βασικών χρωμάτων σε μια συσκευασία που δεν τους επιτρέπει να αναμειγνύονται χρώματα, αλλά ταυτόχρονα τους δίνουμε έναν πίνακα (παλέτα) στον οποίο μπορούν να αναμειγνύουν χρώματα. Μου φαίνεται πολύ σημαντικό να έχουν πάντα στη διάθεσή τους πρωτεύοντα χρώματα που θα τους τραβούσαν την προσοχή. Αλλά εάν πρέπει να αναμίξουν χρώματα, να αποκτήσουν νέα εμπειρία γι 'αυτούς, είναι σημαντικό να έχουν μια παλέτα που μπορούν στη συνέχεια να χρησιμοποιήσουν για να ζωγραφίσουν. Και έχουν πάντα την ευκαιρία να προσθέσουν καθαρό χρώμα εκεί.
Όπως είπα, πρώτα εμείς οι ίδιοι προσφέρουμε χρώματα για εργασία, συνήθως είναι γκουάς. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, βάζουμε όλα τα χρώματα σε ένα τραπέζι και τα παιδιά τα επιλέγουν τα ίδια. Αυτό γίνεται εφικτό όταν γνωρίζουμε ότι τα παιδιά έχουν ήδη καταλάβει ότι δεν είναι απαραίτητο να αναμειγνύονται όλα τα χρώματα στην παλέτα. Έχουμε θεσπίσει άλλους κανόνες για τα παιδιά που κάνουν ό, τι ζωγραφίζουν μόνο σε φύλλα χαρτιού. Κάποιοι επικεντρώνονται πλήρως σε αυτό το έργο και το κάνουν πολύ αργά, αλλά οι περισσότεροι, αντίθετα, τα κάνουν όλα γρήγορα. Τότε λέμε ότι σήμερα θα δουλέψουμε μόνο με ένα φύλλο χαρτί. Και όταν το παιδί τελειώσει τη δουλειά του, το καλούμε να το κοιτάξει ξανά, να το δείξει σε άλλους, να το στεγνώσει κλπ. Όλα αυτά γίνονται έτσι ώστε το παιδί να μην ξεκινήσει αμέσως ένα νέο σχέδιο, γιατί αν δεν το κάνει αν υπάρχει είναι ώρα για "ανάπαυλα", πιθανότατα θα τραβήξει ξανά το ίδιο πράγμα. Πρέπει να σταματήσει. Του προτείνουμε, για παράδειγμα, να πλύνει τα πινέλα του, να τακτοποιήσει τον χώρο εργασίας του, ίσως να πλύνει τα χέρια του, να πιει ένα ποτό ή να τσιμπήσει καραμέλες. Μόνο τότε θα τον ρωτήσουμε αν θέλει να κάνει κάτι άλλο. Το τέλος του μαθήματος είναι πάντα προετοιμασμένο εκ των προτέρων, πάντα σημειωμένο με συγκεκριμένο τρόπο. Εάν τα παιδιά έχουν τελειώσει τα πάντα και δεν θέλουν να σχεδιάσουν άλλο, τακτοποιούμε το δωμάτιο μαζί. Όσοι είχαν πλαστικές ποδιές τα πλένουν και όσοι είχαν υφασμάτινες ποδιές έχουν μια λεκάνη, νερό, σαπούνι. Είναι πολύ σημαντικό - αυτό ισχύει για όλες τις δραστηριότητες - να σημειώσουμε με ακρίβεια την αρχή και το τέλος του. Συμβαίνει όμως ότι τα μαθήματα έχουν ήδη τελειώσει και μερικά παιδιά εξακολουθούν να ζωγραφίζουν. Τους προειδοποιούμε ότι τους έχει μείνει λίγος χρόνος και για να δώσουμε σε αυτή τη στιγμή μια ορατή μορφή, συνήθως ενεργοποιούμε κάποιο τραγούδι που τους είναι γνωστό. Τα παιδιά γνωρίζουν ότι όταν τελειώσει το τραγούδι, θα πρέπει να τελειώσουν τη δουλειά τους και αυτό τους επιτρέπει να προετοιμαστούν νοητικά για το τέλος του μαθήματος, να δημιουργήσουν μια ακολουθία γεγονότων. Αλλά γνωρίζουν επίσης ότι εάν το σχέδιο δεν έχει τελειώσει, μπορούν να το συνεχίσουν την επόμενη φορά. Και μετά - το ίδιο τελετουργικό καθαρισμού.
(αργότερα η διάγνωση επιβεβαιώθηκε από ειδικούς), προσπάθησαν με πολλούς τρόπους να βοηθήσουν ένα κοριτσάκι 2 ετών να μάθει να επικοινωνεί με άλλους ανθρώπους και να μιλά. Στο σπίτι, δημιουργήθηκε ένα ειδικό αισθητηριακό περιβάλλον - αλλά το νηπιαγωγείο "δεν πήγε" και η θεραπεία με τη βοήθεια σκύλων και αλόγων δεν έδωσε κανένα αποτέλεσμα. Αλλά η ζωγραφική με χρώματα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - άνθισε με αυτισμό μπροστά στα μάτια μας. Έτσι ξεκίνησε.
Πρώτα κοινά μαθήματα
Στις συνεδρίες θεραπείας στο σπίτι μας, εγώ, ακολουθώντας την risριδα, αναζητούσα ήσυχα μια προσέγγιση στην κόρη μου. Κάθισα δίπλα της στο πάτωμα και επανέλαβα όλα όσα έκανε. Στην αρχή με απωθούσε, αλλά μετά δέχτηκε. Συνέχισα να είμαι προσεκτική με την οπτική επαφή, γνωρίζοντας ότι της ήταν πολύ δύσκολο και συμπεριφερόμουν όσο πιο αθόρυβα γινόταν. Ενδιαφέρθηκε και χαμογέλασε, κοιτάζοντας τις αγαπημένες της εικόνες σε βιβλία, δοκιμάζοντας πράγματα με το άγγιγμα, φέρνοντάς τις στο πρόσωπό της όπως έκανε. Στην αρχή παίξαμε μαζί μόνο λίγα λεπτά, μετά - όλο και περισσότερο.
Η risρις βρήκε πιο εύκολο να διατηρήσει οπτική επαφή και ενώ δεν υπήρξε βελτίωση στην ομιλία και την επικοινωνία με τους άλλους, ένιωσα ότι κάναμε σημαντικά βήματα προς τη σωστή κατεύθυνση. Καλωσόρισε την παρουσία μου εκεί κοντά και απόλαυσε τον χρόνο που περνούσαμε μαζί. άρχισε μάλιστα να τραβάει την προσοχή μου με τη βοήθεια ενός στυλό νερού.
Μια πολύ συναρπαστική προσθήκη στο σετ μας: ένα στυλό γεμάτο νερό και ένα λευκό χαλί που γίνεται μπλε εκεί που το αγγίζει. Στεγνώνει, τα ίχνη εξαφανίζονται και το χαλί είναι έτοιμο για χρήση ξανά. Απλό αλλά χρήσιμο. Ένα διαχρονικό χαλί με σκίτσα, χωρίς χάος.
Η risρις έσπρωξε το χέρι μου για να αρχίσει να σχεδιάζει, στη συνέχεια πήρε το στυλό και το δοκίμασε η ίδια, και μετά, όταν τελείωσε, μου το πέρασε ξανά. Δουλέψαμε μαζί και ήμουν χαρούμενος. Κάθε φορά που η κόρη μου με έπαιρνε στο παιχνίδι της ή ήθελε να συμμετάσχω μαζί της, μου φαινόταν ότι κέρδιζα ένα υπέροχο έπαθλο.
Η risρις είναι δύο ετών: ζωγραφίζει μαζί με μολύβια και μαρκαδόρους
Η risρις ενδιαφερόταν για μολύβια, στυλό και κραγιόνια και μπορούσε να παίξει μαζί τους για ώρες. Τις περισσότερες φορές, οι τοίχοι στο σπίτι ήταν καλυμμένοι με κακογραφίες, έχασα ήδη τον αριθμό πόσες φορές έπρεπε να ξαναβαφτούν. Έχοντας αλλάξει στάση απέναντι σε αυτό, συνειδητοποίησα ότι πρέπει να διατηρήσω αυτό το ισχυρό ενδιαφέρον, απλώς ανακατευθύνοντάς το σε άλλες επιφάνειες. Αφού αγόρασα μερικά ρολά ταπετσαρίας, τα έκοψα σε κομμάτια στο μέγεθος ενός ξύλινου τραπεζιού και έβαλα αυτά τα κομμάτια πάνω του, κολλώντας τα άκρα και στις δύο πλευρές με κολλητική ταινία.
Η risρις εκτίμησε την καινοτομία και έκανε κύλιση για ώρες, καλύπτοντας πλήρως το χαρτί με πολύχρωμες μπούκλες και κύκλους που μπλέκονται και αλληλοκαλύπτονται. Αναπήδησε στις μύτες των ποδιών, μερικές φορές βουητό. Η κόρη χρησιμοποίησε ακόμη και τα δύο χέρια, δουλεύοντας μαζί τους ταυτόχρονα, ευδαιμονικά, ελεύθερα και χαρούμενα διαδίδοντας το χρώμα. Το τραπεζάκι με χαρτί είχε τεράστια επιτυχία και οι τοίχοι έμειναν άθικτοι για εβδομάδες, αλλά δεν θα μπορούσε να κρατήσει για πάντα.
Τα μάτια μου ακολούθησαν τη μπλε γραμμή του μολυβιού: περπάτησε κατά μήκος του τοίχου, ελίσσεται μέχρι την πόρτα και στη συνέχεια, κουνώντας χαριτωμένα, επέστρεψε σε μένα. Η risριδα πέρασε εδώ πολύ πρόσφατα - μόλις πριν από μερικά λεπτά, ο τοίχος ήταν άθικτος. Σκέφτηκα ξανά πώς να της εξηγήσω ότι «δεν ζωγραφίζουμε στους τοίχους!», Παρατήρησα πώς μια θυμωμένη οδοντωτή γραμμή κυλούσε σε λείους βρόχους που μοιάζουν με πέταλα, υπονοώντας μια σημαντική αλλαγή στη διάθεση.
Αποδέχτηκα την πρόκληση. Αφού σχεδίασα ένα χαμογελαστό πρόσωπο, παρέδωσα το μαρκαδόρο στην κόρη μου. Γέλασε και συνάντησε το βλέμμα μου, και μετά, κοιτώντας κάτω, τράβηξε μια ευθεία γραμμή, έπειτα μου έδωσε ξανά τον δείκτη, σπρώχνοντάς με προς το χαρτί.
Τελείωσα τη ζωγραφική του μικρού ανθρώπου, προσθέτοντας γη, ένα δέντρο, ένα πουλί στον ουρανό και έναν ήλιο με τριγωνικές ακτίνες, λέγοντας μια ιστορία στην πορεία. Προσθέσαμε εναλλάξ λεπτομέρειες στην εικόνα και η risρις απόλαυσε το νέο παιχνίδι για λίγο. Συνεργαστήκαμε καλά, καταλαβαίνοντας ο ένας τον άλλον - και στη συνέχεια ένα αυτοκίνητο ανέβηκε, οι πύλες χτύπησαν δυνατά, διαταράσσοντας και παρεμβαίνοντας στην ηρεμία μας και η risριδα απομακρύνθηκε.
Wantedθελα να χρησιμοποιήσω το τελευταίο χόμπι της risριδας για να την πλησιάσω και άρχισα να ζωγραφίζω περισσότερο. Σχεδίασα πολλές σκηνές με έναν άνθρωπο και αστεία ζώα. Vitalταν ζωτικής σημασίας για να τραβήξουν την προσοχή της risριδας σε αυτό που έκανα και μου επέτρεψαν να διεισδύσω βαθύτερα στον κόσμο της.
3 χρόνια: πώς η risρις άρχισε να ζωγραφίζει
Είχαμε μια πολύ επιτυχημένη μέρα: σχεδίαζα γράμματα στην άμμο και η risριδα άρχισε να τα λέει δυνατά. Τότε ετοίμασα το καβαλέτο που χάρισαν στην εγγονή τους οι παππούδες μου για τα Χριστούγεννα. Είχα μεγάλες ελπίδες για αυτά τα μαθήματα: η κόρη μου απολάμβανε τόσο μεγάλη ευχαρίστηση από τα μολύβια της και τις ιστορίες που έλεγα από τις εικόνες που ήμουν σίγουρη ότι θα της άρεσε και μπορούσα να συνδέσω το σχέδιο με τη λογοθεραπεία.
Βούτηξα ένα πινέλο στο χρώμα και άφησα μερικές μεγάλες πινελιές στο φύλλο, δείχνοντας στην κόρη μου πώς να ζωγραφίζει. Στάθηκε υπομονετικά δίπλα μου και μετά το δοκίμασε η ίδια. Μόλις όμως το χρώμα άρχισε να τρέχει στο λεπτό χαρτί και άρχισε να τσαλακώνεται και να παραμορφώνεται, η risρις θυμώνει. Μελαγχολώντας, έπεσε στο πάτωμα, κρατώντας ακόμα το πινέλο στο χέρι της. Ένιωσα απλά απαίσια. Υπολόγιζα σε μια διασκεδαστική εμπειρία μάθησης, όχι σε αναστατωμένα βασανιστήρια.
Αφαιρώντας το καβαλέτο και τα χρώματα και τρίβοντας τους λεκέδες από το ξύλινο πάτωμα, επέστρεψα νοερά στην προηγούμενη ιδέα μου: μεγάλα κομμάτια ταπετσαρίας κολλημένα στο τραπεζάκι του καφέ. Αποφάσισα να αλλάξω μόνο μία λεπτομέρεια: μολύβια για χρώματα και να αφήσω όλα τα άλλα άθικτα.
Την επόμενη φορά, για κάθε περίπτωση, καλύπτοντας τα έπιπλα στο φυτώριο με παλιά σεντόνια, έβαλα τις κούπες γεμάτες με μπογιά στο τραπέζι, επιτρέποντας στην κόρη μου να αποφασίσει πότε θα βάψει. Δεν χρειάστηκε να περιμένουμε πολύ: σύντομα το λευκό σεντόνι έγινε πολύχρωμο.
Η risρις ζωγράφισε πολύ προσεκτικά: ένα περίεργο μείγμα ευκολίας και στοχαστικότητας. Όταν έκανε εγκεφαλικά, χρησιμοποίησε μια ποικιλία τεχνικών: έγχρωμες μπούκλες, ζιγκ -ζαγκ, κηλίδες και κουκκίδες. Παραδόξως, δεν έχυσε σχεδόν τίποτα στο πάτωμα και απολύτως τίποτα στον εαυτό της. Τα χρώματα διαχωρίστηκαν το ένα από το άλλο - χωρίς θόλωση.
Ενώ ο πίνακας στεγνούσε στο γραφείο μου, συνειδητοποίησα πόσο χαριτωμένος ήταν για την πρώτη δοκιμή, οπότε τον φωτογράφισα στη μνήμη της χαράς που μας έφερε αυτή η νέα δραστηριότητα.
Μόλις ήρθε και αγκαλιάστηκε
Τις επόμενες ημέρες, τα πράγματα ήταν τα ίδια. Το ενδιαφέρον της risριδας για το σχέδιο αυξήθηκε και πέρασε όλο και περισσότερο χρόνο σε αυτό το μάθημα. Αυτό το νέο χόμπι μου έδωσε πολλές ευκαιρίες να αλληλεπιδράσω με την κόρη μου, η οποία φαινόταν πολύ χαρούμενη. Η ανασφάλεια και η ανασφάλεια που συνήθως προκύπτουν σε κοινωνικές καταστάσεις υποχωρούσαν όσο κρατούσε το πινέλο στα χέρια της. Η risριδα πήδηξε από την απόλαυση, ακούγοντάς με αν της έλεγα για τα χρώματα και πώς να τα συνδυάσω.
Νομίζω ότι βρήκα ένα άλλο κλειδί για τον κόσμο του μωρού μας. Αφού δεν ένιωσα αυτόν τον ενθουσιασμό για πολύ καιρό, αποφάσισα να αφήσω την risρις να ζωγραφίζει όποτε της άρεσε, εξερευνώντας αυτόν τον νέο τρόπο έκφρασης και αναδιάταξε τα έπιπλα στην κουζίνα, κάνοντας χώρο για το τραπέζι.
Προς το τέλος της εβδομάδας, φωτογράφιζα ένα άλλο κομμάτι της risριδας. Η καρδιά μου χτύπησε πιο γρήγορα: οι περιπλοκές του μπλε, του πράσινου και του κίτρινου εγκεφαλικού φαίνονταν πολύ εντυπωσιακές. Δεν περίμενα ότι ένα παιδί τριών ετών θα μπορούσε να το κάνει αυτό.
Το είδες? Ρώτησε ο PJ δείχνοντας τον πίνακα. - Αυτό είναι λαμπρό, σοβαρά, πήγαινε και δες.
Ξέρω ότι διάβασες το μυαλό μου. Την φωτογράφισα μάλιστα. Maybeσως μπορούμε να το βάλουμε στο κάδρο;
Αναγκαίως.
Φαίνεται τόσο ...
Ενας ενήλικας.
Ναι, δεν είναι το ίδιο με πριν. Νομίζω ότι θα συνεχίσω με το ίδιο πνεύμα. Ξέρω ότι έχω μια ολόκληρη λίστα με πράγματα που πρέπει να κάνω, αλλά ...
Βγάλε τη λίστα από το μυαλό σου! Συνεχίστε αυτό που παίρνετε. Τώρα αυτό ζωγραφίζει. Ξέρεις τι έκανε η risρις σήμερα το πρωί; Με αγκάλιασε! Απλώς προχώρησε και, χαμογελώντας πλατιά, την αγκάλιασε.
Ο PJ φαινόταν απίστευτα χαρούμενος. Knewξερα πόσο νόημα είχε αυτή η αγκαλιά για εκείνον και πόσο περίμενε την κόρη του να εκφράσει την αγάπη της με αυτόν τον τρόπο. Η αγκαλιά ήταν εθελοντική και ειλικρινής. Όμορφο - ακόμη και χωρίς λόγια.
Η απόλαυση ήταν στον αέρα. Η θετική ενέργεια που περιβάλλει το ταπεινό πεύκο είχε τεράστιο αντίκτυπο στην οικογένειά μας.
Το σχέδιο την αλλάζει
Έσπρωξα το τραπέζι κάτω από το τραπέζι της κουζίνας για να στεγνώσει ο πίνακας και σκούπισα το πάτωμα. Το μάθημα αποδείχθηκε πολύ ενεργό και μικροσκοπικές πιτσιλιές χρώματος παρατηρήθηκαν κυριολεκτικά παντού.
Τότε άκουσα τον θόρυβο της πύλης. Όταν ο PJ μπήκε στην κουζίνα, η Iris περιστρέφονταν ακόμα εκεί. Τον χαιρέτησε χαμογελώντας, του πήρε το χέρι και τον τράβηξε στο τραπέζι της.
Risριδα, τι κάνεις;
Άσε με να τον βγάλω έξω. - Τράβηξα ξανά το τραπέζι στη θέση του και η risριδα μοιράστηκε τη χαρά της με τον πατέρα της, δείχνοντάς του κάθε λευκή κουκίδα και κύματα.
Ο PJ φαινόταν τρομερά περήφανος.
Είναι πραγματικά εκπληκτικά, δεν νομίζετε;
Ναι, αλλά όλοι οι γονείς σκέφτονται έτσι για τα σχέδια των παιδιών τους. Συμφωνώ ότι είναι ξεχωριστά, αλλά τι γίνεται αν μας φαίνεται απλώς;
Όλο το βράδυ μιλούσαμε για τους πίνακες της κόρης μου, γιατί της αρέσει να ζωγραφίζει τόσο πολύ, πόσο εύκολο είναι να επικοινωνεί μαζί της όταν ζωγραφίζει, πώς την αλλάζει. Και όσο περισσότερο μιλούσαμε, τόσο περισσότερο εμπνεόμασταν. Είναι υπέροχο να εστιάζεις σε κάτι θετικό και όχι στο επόμενο πρόβλημα!
Σε αντίθεση με πολλές άλλες δραστηριότητες που κατέληξαν να απωθούν την κόρη μου, τώρα η risρις ήθελε επιτέλους να είμαι μαζί της στην κουζίνα. Έγινα μέρος της διαδικασίας, βοηθώντας να συνθέσω τα χρώματα που ήθελε. Άδραξε την ευκαιρία να μιλήσει όσο το δυνατόν περισσότερες λέξεις και η risριδα απάντησε πρόθυμα.
Το επόμενο πρωί, η μαμά ήρθε με κεράσματα και ένα βάζο με λουλούδια στο τραπέζι της κουζίνας. Ο PJ άκουσε έναν θόρυβο από την πύλη και επίσης έπεσε για να κάνει ένα διάλειμμα. Κοιταχτήκαμε και χαμογελάσαμε. Η risρις ζωγράφισε στο τραπέζι της, θολώνοντας το μπλε και το κόκκινο, έτσι ώστε σε ορισμένες περιοχές ήταν ροζ και σε άλλες μωβ. Την ακούσαμε να λέει "μπάλα" καθώς βύθισε ένα πινέλο σε λευκή μπογιά και το πίεσε πάνω στο χαρτί. Γυρίζοντας το πινέλο, η κόρη μου σχεδίασε έναν κύκλο στην άκρη δεξιά γωνία και ένας άλλος πιο κοντά στη μέση. Έσυρα το πινέλο πάνω από το χαρτί, ζωγραφίζοντας ένα λευκό ρεύμα.
Ενώ ήπιαμε τσάι, η μαμά μιλούσε με την risριδα στο τραπέζι της. Η κόρη μου δεν απωθούσε κανέναν, αντίθετα, φαινόταν ευχαριστημένη και περήφανη για τη δουλειά της. Ο PJ και εγώ την παρακολουθούσαμε με δυσπιστία. Το κορίτσι μας έγινε τόσο γενναίο, διεκδικητικό και με αυτοπεποίθηση: ήξερε τι ήθελε και πώς να μας το δείξει.
Η risρις και εγώ παρασυρθήκαμε γρήγορα σε αυτό το νέο τελετουργικό. Knewξερα πότε χρειαζόταν ένα άλλο κενό φύλλο χαρτιού: τράβηξε τις άκρες του βαμμένου χαρτιού για να το αφαιρέσει και έτρεξε στο γραφείο για το επόμενο. Έβγαλα κούπες και ετοίμασα χρώματα. Έχοντας οργανώσει τα πάντα, προχώρησα σε άλλες υποθέσεις κουζίνας, αλλά παρέμεινα στη διάθεσή μου αν χρειαζόταν ή εκτελούσα τις λειτουργίες ενός λογοθεραπευτή.
Η τεχνική της risριδας εξελισσόταν συνεχώς: η κόρη μου πειραματίστηκε με όλα τα είδη εργαλείων, οικιακών σκευών και υλικών, έφτιαξε τα δικά της χρώματα, βυθίζοντας τις βούρτσες από την κούπα σε κούπα, κινώντας τον δικό της τρόπο και συνεχώς μελετώντας αυτό που αποκτήθηκε.
Μερικές φορές δεν γνωρίζαμε πού ήταν η επόμενη δημιουργία της Iris στο κάτω μέρος και πού στην κορυφή, επειδή σχεδίαζε και από τις τέσσερις πλευρές του τραπεζιού. Σε τέτοιες περιπτώσεις, καθίσαμε την κόρη μας σε μια καρέκλα και σήκωσα την εικόνα. Ο PJ ρώτησε: "Αυτή η πλευρά;" Μετά γύρισα την εικόνα. «Or αυτό;» Η risριδα είτε συνοφρυώθηκε είτε χόρεψε λίγο: μια απλή αλλά αποτελεσματική μέθοδος που μας βοήθησε περισσότερες από μία φορές.
Το μωρό μας, που συνήθιζε να στριμώχνεται βαθύτερα στον καναπέ με βιβλία, τώρα χόρευε στην καρδιά του σπιτιού, περιτριγυρισμένο από χρώματα.
Ο αυτισμός δεν είναι ασθένεια, αλλά ένας ιδιαίτερος τύπος αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου. Αυτή είναι μια άποψη από μια άλλη πραγματικότητα, από διαφορετική οπτική γωνία. Και ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι οι αυτιστικοί άνθρωποι είναι ακριβώς όπως όλοι οι άλλοι. Η απροθυμία των αυτιστικών καλλιτεχνών συχνά συνορεύει με ιδιοφυΐα. Μπορούμε να σκεφτούμε σπουδαίους ζωγράφους που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, είχαν βαθμό αυτισμού. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ο Πάμπλο Πικάσο και ακόμη, ίσως, ο Ιερώνυμος Μπος - κάποτε δούλευαν και δεν ήξεραν ότι έχουν το ίδιο πράγμα με χιλιάδες άλλους ανθρώπους σήμερα. Τα σχέδια των αυτιστών σάς επιτρέπουν να κατανοήσετε καλύτερα την κοσμοθεωρία και την άποψή τους για τη θέση τους στην κοινωνία. Σας καλεί να εκτιμήσετε την εκπληκτική δημιουργικότητα των ανθρώπων που ζουν στον δικό τους ξεχωριστό κόσμο. Ο καλλιτέχνης Stephen Wiltscher ζωγραφίζει τη Νέα Υόρκη από τη μνήμη μετά από 20λεπτη πτήση με ελικόπτερο πάνω από την πόλη. 
"Πανόραμα Τόκιο" 
"Πανόραμα του Λονδίνου" Αναδημιουργεί πανοράματα πόλεων αποκλειστικά από τη μνήμη. Για να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αποκλειστικά στυλό, χαρτί υψηλής ποιότητας και ένα iPod. η μουσική τον βοηθά να συγκεντρωθεί και να μην αποσπάται από τη διαδικασία του σχεδίου. Ο ψυχολόγος, εκπαιδευτικός και αναλυτής συμπεριφοράς J. Mullin συνέλεξε τα έργα αυτών των εξαιρετικών καλλιτεχνών στο Drawing Autism. Εκτός από έργα διακεκριμένων συγγραφέων, το βιβλίο περιέχει πίνακες αγνώστων αλλά ταλαντούχων καλλιτεχνών, καθώς και σχέδια παιδιών με διαταραχές του φάσματος του αυτισμού. 
"Birds", David Barth (10 ετών) Από ένα γράμμα στη μητέρα του: "... υπάρχουν σχεδόν 400 πουλιά στο σχέδιο και γνωρίζει τα ονόματα και τα λατινικά ονόματα των περισσότερων από αυτά." 
The Outsider, Ντόνα Γουίλιαμς 
Ο πόλεμος του Βιετνάμ από τη Milda Bandzait 
Death of Love του Charles D. Topping 
"Imaginary City Map" του Felix (11 ετών) 
Dancing with the Dog από την Helen Michael 
Mark Twain House, Jessica Park 
«Ινδία», Βέντα Ράνγκαν 
Big Field Friends, D.J. Σβόμποντα 
Leap Years της Emily L. Williams 
«Πήραν το ξυράφι, τα κορδόνια και τη ζώνη σου», Έμιλι Λ. Γουίλιαμς 
Mirror of the Mind του Eric Chen 
Friends, Wil C Kerner (12 ετών) 
Werewolf, Woot Devolder (14 ετών) 
The Changing Seasons by Josh Peddle (12 ετών) 
Stone House του Sean Belanger 
Το κορίτσι και ο τράγος του Τζάστιν Καν 
Επίσκεψη σε Έκθεση Τέχνης, Samuel Bosworth 
"Abraham Lincoln", εφαρμογή του John Williams Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο κόσμος γύρω μας φαίνεται χαοτικός, οπότε είναι ευχάριστο να δημιουργούμε μια ολοκληρωμένη εικόνα από διαφορετικά μέρη. 
«Σπίτι της γάτας» της διάσημης αυτιστικής καλλιτέχνιδας, γλύπτριας και τραγουδίστριας Ντόνα Γουίλιαμς 
Blind Flight, Madalena Tello