Ανδρικά ρούχα του 18ου αιώνα στην Αγγλία. Μια σύντομη ιστορία της ανδρικής μόδας τον 18ο - αρχές του 20ου αιώνα. «The Great Male Denial» και ο δανδής

04.07.2020

Αν τον XVII αιώνα. ήταν ένας αιώνας ευημερίας και ενίσχυσης της απεριόριστης βασιλικής εξουσίας, ο XVIII αιώνας. ήταν ο αιώνας της παρακμής του. Η εγκαθίδρυση του καπιταλιστικού τρόπου παραγωγής οδήγησε σε νέες μορφές πολιτισμού και τέχνης.

Τα κέντρα του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 18ου αιώνα. Η Γαλλία και η Αγγλία συνεχίζουν να είναι οι χώρες με τις πιο προοδευτικές οικονομικές και κρατικές δομές.

Στα μέσα του 18ου αιώνα. στην τέχνη καθιερώνεται το στυλ ροκοκό, το οποίο, όπως λες, ολοκληρώνει την ανάπτυξη του στυλ μπαρόκ. Ο Ροκοκό, έχοντας εμφανιστεί στη Γαλλία υπό τον Λουδοβίκο 15ο, εξέφρασε τα γούστα της αριστοκρατικής ελίτ των φεουδαρχικών ευγενών, βιώνοντας τη δική της ιδεολογική κρίση, αβέβαιος για το μέλλον της. «Μετά μας, έστω και πλημμύρα!» - αυτή η περίφημη φράση του αγαπημένου του Λουδοβίκου XV, της μαρκησίας ντε Πομπαδούρ, αντανακλούσε τη στάση απέναντι στον κόσμο ολόκληρου του γαλλικού πρώτου κτήματος.

Το στυλ ροκοκό έχει καθιερωθεί στην εσωτερική αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και την εφαρμοσμένη τέχνη. Χαρακτηρίζεται από την απουσία βαθύ ιδεολογικού περιεχομένου, την επιθυμία να ξεφύγει από την πραγματικότητα στον κόσμο των ψευδαισθήσεων φωτός, εκλεπτυσμένες, εκλεπτυσμένες εμπειρίες, ιδιότροπη διακοσμητική μορφή, που χαρακτηρίζεται από ασυμμετρία και πολυπλοκότητα των γραμμών περιέλιξης.

Ο ίδιος ο όρος "ροκοκό" προέρχεται από το γαλλικό "rocaille-rock" (σε μετάφραση - ροκ). Θραύσματα βράχων, καλυμμένα με θαλάσσια κοχύλια και φυτά, τα οποία συμπλέκονται, δημιουργούν παράξενους, τυχαίους, άτακτους σωρούς, αποτελούν τη βάση του ροκοκό στολίδι, τα κύρια κίνητρα της διακόσμησής του. Σε ασύμμετρες στροφές, το rocaille συνδυάζεται με φύλλα, κλαδιά, λουλούδια, φιγούρες εικόνες ερωτιδών. γυμνές γυναικείες φιγούρες. Σύμφωνα με το εκλεπτυσμένο και χαριτωμένο μοτίβο, υπάρχουν εξαιρετικά λεπτεπίλεπτα χρώματα, απαλά, ανοιχτά, σε διάφορες αποχρώσεις.

Για την εσωτερική διακόσμηση κτιρίων, χρησιμοποιούνται ευρέως γραφικά πάνελ σε σύνθετα πλαίσια κελύφους. πολυάριθμοι καθρέφτες, κομψά επικαλυμμένα έπιπλα με μικρές διακοσμήσεις από γυψομάρμαρο, πολυελαίους από πορσελάνη, βάζα, ειδώλια.

Τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στυλ ροκοκό αντανακλώνται βαθιά στη γαλλική φορεσιά του 18ου αιώνα, και κυρίως στην αλλαγή των ιδεών για την ανθρώπινη ομορφιά.

Το αισθητικό ιδανικό της ομορφιάς

Σε έναν τεχνητά δημιουργημένο κόσμο «γαλαντόμων εορτασμών», η τεχνητότητα γίνεται η βάση της ιδέας της ανθρώπινης ομορφιάς. Στην ανδρική και γυναικεία εμφάνιση, τονίζεται η μαριονέτα χάρη, η υπέροχη σύμβαση, τα φανταστικά χαρακτηριστικά της εικόνας, μακριά από την πραγματική επίγεια ζωή.

Η δημιουργία αυτής της εικόνας σε ένα κοστούμι συνδέεται με μια απότομη παραβίαση των φυσικών αναλογιών της ανθρώπινης φιγούρας, την αντίθεση των άνω και κάτω τμημάτων της. Ένα μικρό χαριτωμένο κεφάλι, στενοί ώμοι, μια λεπτή εύκαμπτη μέση και μια υπερβολή της γραμμής των γοφών γκροτέσκο σε μέγεθος και σχήμα. Το σχήμα του κοστουμιού, το κόψιμο του και το φινίρισμα καταστρέφουν εντελώς τη σύνδεση μεταξύ των αισθητικών και των χρηστικών λειτουργιών του κοστουμιού. Η πρακτικότητα και η ευκολία είναι ασυμβίβαστες με τη διακοσμητικότητα του ροκοκό.

Η προσέγγιση των εξωτερικών χαρακτηριστικών ενός άνδρα και μιας γυναίκας, η χαϊδεμένη, κούκλα εμφάνισή τους, η αδιαφορία για τα ηλικιακά χαρακτηριστικά (μικροί και μεγάλοι φορούσαν τα ίδια κοστούμια, χρησιμοποιούσαν τα ίδια διακοσμητικά καλλυντικά) μαρτυρούν τον ηθικό και σωματικό εκφυλισμό των αριστοκρατών αφρόκρεμα. Η πλήρης ανικανότητα για εργασία πολλών από τις γενιές της έφτασε στο απόγειό της αυτή την εποχή: όλες οι δυνάμεις και τα ταλέντα κατευθύνονται στο γενναίο φλερτ, στη διασκέδαση στο σαλόνι. Στη γαλλική ζωγραφική, μας μυούν τέτοιες εικόνες οι πίνακες των Boucher, Watteau, Fragonard.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70. η κύρια κατεύθυνση στην τέχνη του XVIII αιώνα. γίνεται κλασικισμός. Η γαλλική αστική επανάσταση του 1789, η επιρροή της βιομηχανικά ανεπτυγμένης Αγγλίας δημιούργησαν νέα δημόσια αισθήματα, εμποτισμένα με αντιφεουδαρχικό πνεύμα, ιδέες της αστικής συνείδησης και την αξιοπρέπεια του ανθρώπινου προσώπου.

Ο κλασικισμός ήταν ένα είδος έκφρασης αυτών των συναισθημάτων. Στις αυστηρές και καθαρές του εικόνες, τις σαφείς γεωμετρικές συνθέσεις του, στράφηκε και πάλι στα αρχαία ιδανικά.

Στην τέχνη του κλασικισμού, επιβεβαιώνεται η απλότητα και η φυσικότητα των μορφών και των γραμμών, η αίσθηση του μέτρου και η κομψότητα. Ωστόσο, στις τέχνες και στη χειροτεχνία, και ιδιαίτερα στη φορεσιά της δεκαετίας του 70-80. η επιρροή του ροκοκό δεν ξεπεράστηκε πλήρως. Η υπερβολική διακοσμητικότητα, η πολυπλοκότητα εκδηλώνονταν πότε πότε με νέες μορφές.

Τα πορτρέτα των Reynolds, Hogarth, Gainsborough καθιστούν δυνατή την ξεκάθαρη αναπαράσταση των χαρακτηριστικών του νέου ιδεώδους του τέλους του 18ου αιώνα.

Υφάσματα, χρώμα, στολίδι

Με κοστούμι του 18ου αιώνα. καταρχήν αλλάζει η γκάμα των υφασμάτων. Μαζί με τη χρήση του μεταξιού, του βελούδου, του μπροκάρ, του σατέν σε κομψά και αυλικά ρούχα, τα υφάσματα από λεπτό μαλλί, πανί και βαμβακερά υφάσματα διαδίδονται όλο και περισσότερο.

Από πιο πυκνά βαμβακερά υφάσματα (τικ, νανκά, κανίφας), ράβονταν ανδρικά culottes, καμισόλες, από λεπτά (μουσελίνα, καμπρικ) - γυναικεία καλοκαιρινά φορέματα και φούστες.

Το χρωματικό σχέδιο είναι ελαφρύ, απαλό, ελαφρώς κορεσμένο: ροζ, μπλε, σαλάτα, λεμόνι, μαργαριτάρι. Το μαύρο χρησιμοποιείται μόνο ως πένθιμο χρώμα, το λευκό ως φόντο για σχέδια. Ο εκλεπτυσμένος χρωματικός συνδυασμός των ρούχων αποκλείει τις αντιθέσεις και δημιουργεί μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων του κύριου χρώματος. Για παράδειγμα, το μοντέρνο καφέ χρώμα είχε αποχρώσεις «μικρών και μεγάλων ψύλλων», «παριζιάνικης λάσπης».

Στο τέλος του αιώνα, η χρωματική γκάμα γίνεται πιο σκούρα, σιωπηλή: καφέ και γκρι σε όλες τις αποχρώσεις, παντζάρι, μπορντό, μωβ, σκούρο μπλε, πράσινο, λαδί.

Ρύζι. ένας

Στη διακόσμηση των υφασμάτων κυριαρχούν τα φυτικά μοτίβα, που απεικονίζονται σε μια νατουραλιστική, προοπτική. Πασχαλιές, γιασεμί, κλαδιά από ανθισμένες μηλιές, κερασιές, αγριολούλουδα τοποθετήθηκαν φυσικά σε όλη την επιφάνεια του υφάσματος, μπλέκονται με γραμμές περιέλιξης από κορδέλες, δαντέλες, ρίγες (Εικ. 1). Το στολίδι από πέργκολα με τη μορφή ενός μικρού λουλουδιού μοτίβου παραμένει στη μόδα.

Στις δεκαετίες 80-90. Τα λεία απλά υφάσματα υπερισχύουν των με σχέδια. Ρίγες, στίγματα, πουά μπαίνουν στη μόδα.

Γαλλική φορεσιά

Ανδρικό κοστούμι

Ρύζι. 2

Η γαλλική ανδρική φορεσιά αποτελείται από λινό, καμιζόλα, joustocor και culottes.

Στο πρώτο μισό του αιώνα, το πουκάμισο φινιρίστηκε πολυτελώς με δαντέλα στις μανσέτες και ψηλά νάζια.Φουλάρια στον λαιμό από λευκό λινό ή καμπρικ είναι δεμένα σφιχτά γύρω από το λαιμό και πάνω τους οι dandies δένουν μια μαύρη μεταξωτή κορδέλα. Η δαντέλα χρησιμοποιείται μόνο λεπτή, ελαφριά δαντέλα σε βάση τούλι με σπάνιο σχέδιο.

Το Justocore ήταν μια σιλουέτα που ταιριάζει στη μέση με μια στενή και κεκλιμένη γραμμή ώμων και προέκταση στους γοφούς και το κάτω μέρος. Το κάτω αποκομμένο τμήμα του, αποτελούμενο από σφήνες, βρισκόταν σε άκαμπτο λινό ή επένδυση μαλλιών. Υπάρχουν πτυχώσεις στις πλαϊνές ραφές και την πίσω υποδοχή (Εικ. 2).

Όλες οι λεπτομέρειες τονίστηκαν διακοσμητικά με κεντήματα, κουμπιά καλυμμένα με μέταλλο και καλυμμένα με το κύριο ύφασμα και χτένια στην άκρη. Ιδιαίτερα πολυτελές και περίπλοκο κέντημα μπορντούρα βρισκόταν στο πλάι, στις μανσέτες στα μανίκια και στα πτερύγια τσέπης. Το Justocor ήταν ραμμένο από βελούδο, μετάξι, σατέν και αργότερα από μάλλινα και βαμβακερά υφάσματα. Στις αρχές της δεκαετίας του '60. γίνεται αυστηρότερο και απλούστερο: το σκληρό παρέμβυσμα στο κάτω μέρος, διπλώνει στην υποδοχή, άφθονα διακοσμητικά εξαφανίζονται.

Ρύζι. 3

Η καμιζόλα στις αρχές του αιώνα επαναλαμβάνει σχεδόν πλήρως τις διαμορφωμένες και διακοσμητικές γραμμές του Justocor, συμπεριλαμβανομένης της φλάντζας στο κάτω μέρος. Τα ράφια του ήταν το πιο διακοσμητικό και εμφανές μέρος της φορεσιάς. Ήταν κεντημένα με χρωματιστό μετάξι, σενίλ, σάλπιγγες, πούλιες, χρυσή και ασημένια κλωστή και διακοσμήθηκαν με απλικέ από τούλι σε βελούδο (Εικ. 1, κάτω δεξιά). Το πίσω μέρος της καμιζόλας, καλυμμένο με λάστιχο, ήταν συνήθως φτιαγμένο από φθηνότερο ύφασμα (λινό ή χοντρό βαμβακερό ύφασμα). Κατά τον XVIII αιώνα. η καμισόλα μειώνεται από τη δεκαετία του '60. γίνεται 20 cm κάτω από τη γραμμή της μέσης. Στο χρώμα, συνήθως έφερνε αντίθεση με το τζούτοκορ.

Στη δεκαετία του '70. εμφανίζεται μια νέα εξαίσια λύση στο κοστούμι: φράκο,κολλητά στους γοφούς, με λοξότμητο στρίφωμα, στενά μανίκια και μικρό όρθιο γιακά, που αργότερα αντικαταστάθηκε από ψηλό όρθιο γιακά. Το φράκο δεν ξεφορτώθηκε αμέσως τα λαμπερά μεταξωτά και βελούδινα υφάσματα, τα κεντήματα και τα πλούσια στολίδια. Στις δεκαετίες του '70 και του '80. φοριέται με καμιζόλα, culottes, λευκές κάλτσες, φλατ παπούτσια (Εικ. 3. Gainsborough: «Πρωινός περίπατος»).

Ο χρωματικός συνδυασμός περιλαμβάνει λεπτές αποχρώσεις του καφέ, κίτρινου, πράσινου. Συνήθως, και τα τρία βασικά μέρη του ανδρικού κοστουμιού (φράκο, καμιζόλα και κουλότ) κατασκευάζονταν στο ίδιο χρώμα ή η καμιζόλα και τα κουλότ ήταν μονόχρωμα, το φράκο — σε τονική αρμονία με αυτά. Μερικές φορές η καμιζόλα ήταν λευκή με πλούσια χρωματιστά μεταξωτά κεντήματα.

Ρύζι. 4

Στα τέλη του αιώνα, μαζί με ένα κομψό γαλλικό φράκο, εμφανίζονται τα καθημερινά αγγλικά - διπλό στήθος με ψηλό κόψιμο στα πλαϊνά, γυριστό γιακά και μεγάλα πέτα.

Ήταν ραμμένο από μαλλί ή χοντρό βαμβακερό ύφασμα. Η μόνη του διακόσμηση ήταν μεγάλο μέταλλο, φίλντισι, κοκάλινα κουμπιά ή χρωματιστές σωληνώσεις στο γιακά, στο πλάι και στις μανσέτες. Φοριόταν επίσης με γιλέκο και κουλότες (Εικ. 4). Μια κομμένη καμιζόλα χάνει εντελώς τη διακοσμητική της αξία στο ανδρικό κοστούμι, μετατρέπεται σε ένα άνετο, πρακτικό, κοντό γιλέκο.

Τον XVIII αιώνα. υπάρχει μεγάλη ποικιλία μορφών εξωτερικών ενδυμάτων. Αυτό είναι πρωτίστως επιστρώσειςμια διπλανή σιλουέτα με μονό ή διπλό κούμπωμα (Εικ. 5).

Φοριέται επίσης ζεστό και άνετο φόρεμα,στολισμένα με γούνα, συχνά επενδυμένα με γούνα (Εικ. 6). Πολύ λιγότερο συχνά στρέφονται σε μια κάπα.

Η δαντέλα και τα κουμπιά ήταν ο κύριος τύπος φινιρίσματος του ανδρικού κοστουμιού. Η δαντέλα χρησιμοποιήθηκε για χνουδωτές φούτερ και λευκές γραβάτες. Πολύτιμα γλυπτά, κυνηγητά, κουμπιά από σμάλτο στολισμένα φράκα και κουλότ. Η φορεσιά ήταν επίσης διακοσμημένη με μπρελόκ στερεωμένα σε πλεγμένα κορδόνια ή αλυσίδες στη μέση των κουλότ.

Ρύζι. 5 Εικ. 6

Τα καπέλα είναι μικρά καπέλα με γείσο, στενά μπροστά και κυρτά στα πλάγια. Οι περούκες ήταν κουλουριασμένες στο πλάι, στο πίσω μέρος ήταν στρωμένες σε κοτσιδάκι με φιόγκο.

Η επιρροή του στυλ ροκοκό αντικατοπτρίστηκε στο ανδρικό κοστούμι στους εμφατικά στενούς όγκους του προϊόντος και στα μανίκια, στις καμπύλες γραμμές της σιλουέτας, στα απαλά εκλεπτυσμένα χρώματα και στα ακριβά επιτηδευμένα κοσμήματα. Αυτό αντιστοιχούσε στη γενική τάση στην τέχνη. Μια ευθεία γραμμή θεωρήθηκε ανέκφραστη και παντού αντικαταστάθηκε από μια καμπύλη, κυματιστή καμπύλη.

Γυναικείο κοστούμι

Τον XVIII αιώνα. το καρέ φούστα επιστρέφει στο γυναικείο κοστούμι. Πρόκειται για ένα πανί από πυκνό κολλητό ύφασμα, στερεωμένο σε οριζόντιο κόκκαλο φάλαινας ή μεταλλικούς κρίκους (Εικ. 7 στα αριστερά). Το πανί στερεώθηκε με κουμπιά σε έναν άκαμπτο κορσέ. Ο κορσέ ήταν σφιχτά δεμένος στο πίσω μέρος. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, το πανί αντικαθίσταται με διπλό σύκα- δύο ημι-τρούλους φόρμες (για κάθε ισχίο ξεχωριστά), συνδεδεμένες με πλεξούδα στη μέση (Εικ. 7 δεξιά). Ένα τέτοιο πλαίσιο δημιούργησε μια σιλουέτα ενός τριγώνου σε γυναικείο κοστούμι με τις ακόλουθες σχέσεις: πλάτος φούστας προς ύψος - 1: 1,2; μέγεθος κεφαλιού για ανάπτυξη - 1: 5; πλάτος ώμου έως πλάτος φούστας 1: 5,5; μήκος μπούστου έως μήκος φούστας 1: 2,5.

Ρύζι. 7

Ρύζι. οκτώ

Σε αυτό το πλαίσιο, στις αρχές του αιώνα, εμφανίζεται ένας νέος τύπος γυναικείου φορέματος - κουντούς,ή ένα φόρεμα με πτυχή Watteau. Αυτό το χαλαρό ολόσωμο φόρεμα, στενό στους ώμους, πέφτει απαλά σε ένα φαρδύ καρέ κατά μήκος των γοφών. Η πλάτη του ήταν ιδιαίτερης ομορφιάς και γοητείας. Κατά μήκος της γραμμής του βλαστάρι, στρώθηκε σε μεγάλες πτυχώσεις (Εικ. 8). Το ύφασμα (μετάξι, βελούδο), που είχε ψηλό ντραπέ και όμορφο σχέδιο, χαρακτηριζόταν από ιδιαίτερη κινητικότητα. Οι διασταυρώσεις και τα σπασίματα των πτυχώσεων και των μοτίβων δημιούργησαν ένα εκφραστικό, χαρακτηριστικό της ασυμμετρίας του ροκοκό, παιχνίδι chiaroscuro. Η σύνθεση του φορέματος συνδύαζε ένα στατικό, σαφώς σταθερό σχήμα στο μπροστινό μέρος και ένα ευέλικτο σχήμα στο πίσω μέρος. Τέτοια φορέματα συνδέονται με το όνομα του A. Watteau, ενός εξαιρετικού δεξιοτέχνη των διακοσμητικών συνθέσεων του Ροκοκό, ο οποίος συχνά απεικόνιζε γυναικείες φιγούρες με τέτοια φορέματα.

Μπροστά ο κουντούς χαμήλωσε το λαιμό και το στήθος. Τα στενά μανίκια φαρδαίνουν μέχρι τη γραμμή του αγκώνα και στολίζονται στο κάτω μέρος με πολλές σειρές από πλούσια, φαρδιά δαντέλα.

Το κοστούμι συμπλήρωναν ελαφριές μεταξωτές κάλτσες με κεντήματα και ψηλές καμπύλες γόβες. Τα μπουκέτα με τεχνητά λουλούδια προσαρτημένα στο στήθος, μια αλυσίδα με μπρελόκ σε μια αλυσίδα και τα βολάν από δαντέλα ήταν πολύ συνηθισμένα στολίδια. Το κομψό μικρό χτένισμα είχε σκονιστεί πολύ με πούδρα.

Η περαιτέρω ανάπτυξη της σιλουέτας ενός γυναικείου κοστουμιού το επαναφέρει σε δύο τρίγωνα που συνδέονται με κορυφές στη γραμμή της μέσης. Το στενό, σκληρό, πολύ ανοιχτό μπούστο του φορέματος έρχεται σε αντίθεση με μια χνουδωτή φούστα, υπερβολικά διογκωμένη στα πλάγια, σε πανάκια ή λίπος. Πρόκειται για κομμένα φορέματα στη γραμμή της μέσης, που αποτελούνται από μπούστο και διπλή φούστα. Η πάνω φούστα θα μπορούσε να έχει σκίσιμο στη μέση ή να είναι κωφή. Τα φορέματα ήταν υπέροχα διακοσμημένα με βολάν, βολάν, φιόγκους, ροζέτες και τεχνητά λουλούδια (Εικ. 9). Από τη δεκαετία του 40. Η ογκομετρική ανάγλυφη διακόσμηση έχει γίνει η πιο διαδεδομένη στην ιστορία της φορεσιάς.

Ρύζι. Εικ. 9 10

Στα τέλη της δεκαετίας του '70. στη Γαλλία, η αγγλική μόδα και το καλλιτεχνικό στυλ του κλασικισμού είναι ευρέως διαδεδομένα. Δημιουργούνται μικτές μεταβατικές εκλεκτικές φόρμες σε γυναικεία και ανδρικά κοστούμια. Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου «αγγλοποιημένου» γυναικείου φορέματος, το οποίο έχει διατηρήσει τη λαμπρότητα και τη διακοσμητικότητα του ροκοκό, είναι είδος πολωνικού χορού(εικ. 10).

Ρύζι. έντεκα

Αποτελούνταν από ένα φόρεμα στο κάτω μέρος (μπούστο και φούστα) και μια ολόσωμη κούνια στο πάνω μέρος. Το φόρεσαν στο τάνσι και polison(Το Polyson είναι ένα μικρό βαμβακερό μαξιλάρι για τα μαλλιά που δένεται στο πίσω μέρος στο κάτω μέρος του κορσέ για να δημιουργήσει μια κυρτή σιλουέτα προφίλ). Το μπούστο του κάτω φορέματος εφάρμοζε σφιχτά στο στήθος και τη μέση, κουμπωμένο ή δεμένο με κουμπιά. Η βαθιά και φαρδιά λαιμόκοψη τελείωσε με δαντέλα ή βολάν. Η φούστα του κάτω φορέματος ήταν τις περισσότερες φορές κοντή (μέχρι τα κόκαλα) και στο κάτω μέρος ήταν διακοσμημένη με φαρδιά φούστα με βολάν. Το μπούστο του κορυφαίου φορέματος ήταν επίσης στενό, χαμηλοκόψιμο και απέκλινε από τη γραμμή του στήθους, όπου κουμπωνόταν με μεγάλο φιόγκο. Οι άκρες του ήταν στολισμένες με πλούσια βολάν. Από την πλάτη και τα πλαϊνά, το πάνω φόρεμα ήταν ντυμένο στην πολιζόνη με τη βοήθεια κορδονιών, δεσμών από κορδέλες και καρφίτσας με φιόγκους.

Η αγγλική αίσθηση της αναλογίας και της κομψότητας εξακολουθεί να κυριαρχεί στις καθιερωμένες παραδόσεις του ροκοκό, και πιο σεμνές, λιτές και απλές μορφές εμφανίζονται στη γαλλική μόδα. Ονομάζονται "anglaise" σε αντίθεση με το στενό ροκοκό "Francaise". Πρώτα απ 'όλα, αυτά τα σχήματα χωρίζονται με το pannier και δημιουργούν μια κυρτή σιλουέτα προφίλ με τη βοήθεια ενός polyson. Το φόρεμα Angles αποτελείται από εφαρμοστό μπούστο και ίσια πλισέ φούστα (εικ. 11 αριστερά). Το λαιμόκοψη τις περισσότερες φορές καλύπτεται με μαντήλι στο στήθος. Το μανίκι είναι στενό, μακρύ ή 3/4 με μικρή μανσέτα. Με το φόρεμα φοριέται μια φίνα υφασμάτινη ποδιά διακοσμημένη με φινίρισμα. Μια πιο κομψή επιλογή είναι ένα διπλό φόρεμα, όπου το πάνω μέρος στερεώνεται στο στήθος, αφήνοντας όλο το μπροστινό μέρος του κάτω φορέματος ανοιχτό. Ωστόσο, δεν υπάρχει πλούσια διακοσμητικότητα και ογκομετρική διακόσμηση ροκοκό, οι χρωματικοί και χρωματικοί συνδυασμοί αλλάζουν. Οι κύριες σχέσεις του νέου προφίλ αλλάζουν επίσης. μικρό-Σιλουέτα σε σχήμα: μέγεθος κεφαλιού για ανάπτυξη 1: 6. πλάτος ώμου έως πλάτος φούστας 1: 2; πλάτος φούστας για ύψος 1: 2. Το βάρος του κάτω και του πάνω μέρους του κοστουμιού είναι ισορροπημένο, η αναλογία των στοιχείων του κοστουμιού είναι αρμονική. Το γυναικείο κοστούμι "γωνίες" χαρακτηρίζεται από ευκολία, πρακτικότητα, ποικιλία μορφών της ανώτερης ποικιλίας και κάποια απομίμηση ανδρικών ενδυμάτων σε κοπή, σχήμα λεπτομερειών και διακόσμηση. Οι μακριές επιδέσμες μιας γειτονικής σιλουέτας εμφανίζονται ως εξωτερικά ενδύματα (Εικ. 11 στα δεξιά), κοντύτερα Kazakins (Εικ. 12 στα αριστερά), καράκο, φράκο(εικ. 12 δεξιά).

Ρύζι. 12

XVIII αιώνα ήταν η εποχή της ακμής των γυναικείων χτενισμάτων και περουκών. Στο πρώτο μισό της περιόδου ήταν της μόδας μικρά κεφάλια με ανοιχτό μέτωπο, μπούκλες ή μπούκλες. Στις δεκαετίες του '70 και του '80. τα χτενίσματα γίνονται εξαιρετικά περίπλοκα και ψηλά (εικ. 13).

Ρύζι. δεκατρείς

Ο διάσημος Leonard Bolyard, ο κομμωτής της αυλής της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας, ήταν ο δημιουργός των χτενισμάτων που αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο με την κόμμωση. αντανακλούσαν διεθνή γεγονότα, προόδους στην τεχνολογία. Στο σχ. Το 13 δείχνει ένα από αυτά τα χτενίσματα "a la frigate" έως 35 cm, αφιερωμένο στη νίκη της γαλλικής φρεγάτας "La Belle Poul" το 1778 επί των Βρετανών (Εικ. 13, αριστερά).

Βρίσκουμε μια πολύ χαρακτηριστική περιγραφή του χτενίσματος των ευγενών, καθώς και της ηθικής τους γενικότερα, στα δοκίμια της Galina Serebryakova «Γυναίκες της Γαλλικής Επανάστασης»: βασιλικό χτένισμα. Η τριακόσια δεύτερη μπούκλα στο πίσω μέρος του κεφαλιού αναπτύσσεται πεισματικά και ένα ιστιοφόρο, ανυψωμένο σε μια χτυπημένη κόκα, απειλεί να καταρρεύσει. Η Βασίλισσα είχε βαρεθεί να καλύπτει το πρόσωπό της με μια χάρτινη ασπίδα και η πούδρα, που ήταν πασπαλισμένη άφθονη στα μαλλιά της, σκέπασε το πρόσωπό της σε μια λευκή μάζα. Στη γωνία του μπουντουάρ, η Μαντάμ Μπερτέν, η μοδίστρα της βασίλισσας, περιφέρεται, με τη βοήθεια δέκα υπηρετριών, ένα φόρεμα από το καλύτερο κινέζικο μετάξι και το βελούδο της Λυών απλώνεται σε έναν λουλουδάτο καναπέ».

Λόγω της υπερβολικής ογκομετρικής διακόσμησης στα ρούχα του πρώτου μισού και των μέσων του αιώνα, ο ρόλος των αρθρωτών κοσμημάτων έχει μειωθεί ελαφρώς σε σύγκριση με προηγούμενες περιόδους στην ιστορία της φορεσιάς. Χάντρες, μενταγιόν, βραχιόλια, τιάρες και ακόμη και σκουλαρίκια αντικαταστάθηκαν από κοσμήματα των ίδιων των ρούχων: κουμπιά, αγκράφες σε ζώνες και καλτσοδέτες, καρφίτσες και φουρκέτες, χτένες για χτενίσματα, λαβές βεντάλιας, καθρέφτες και άλλα πολύτιμα μικροπράγματα - προσθήκες στη φορεσιά .

Στα τέλη του 18ου αιώνα. στα γυναικεία παπούτσια, που αντιπροσωπεύονται από παπούτσια με ψηλά τακούνια, προκύπτει μια αυστηρή ταξινόμηση χρώματος: τα μαύρα παπούτσια θεωρούνταν τελετουργικά, το καφέ προοριζόταν για περπάτημα, το κόκκινο και το λευκό ήταν το προνόμιο των ευγενών κυριών.

Αγγλική φορεσιά

Στα τέλη του 18ου αιώνα. στην αστική βιομηχανική Αγγλία, τελικά κέρδισε το αγγλικό εθνικό στυλ ενδυμασίας, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα.

Το ροκοκό, όπως και το μπαρόκ, δεν είχε σχεδόν καμία επιρροή στην αγγλική φορεσιά, η οποία αναπτύχθηκε στις παραδόσεις του κλασικισμού. Αυτό εκδηλώθηκε στην επιδίωξη της απλότητας, της πρακτικότητας, της ευκολίας, των φυσικών γραμμών και σχημάτων.

Με ανδρικό κοστούμι από τη δεκαετία του '60. εμφανίζονται μορφές ένδυσης που αντιστοιχούν σε έναν τρόπο ζωής, ένα είδος δραστηριότητας. Πρόκειται για ένα μάλλινο ή μάλλινο φράκο με λοξότμητο δάπεδο, χωρίς διακοσμητικά και υπερβολική διακοσμητικότητα. Το κόψιμο και η σιλουέτα του δεν γνωρίζουν πολύ στενούς όγκους, παρέχοντας επαρκή ελευθερία κινήσεων. Μπορείτε να το καβαλήσετε και να κυνηγήσετε, που ήταν πάντα αγαπημένο χόμπι και χόμπι. Με βάση το φράκο εμφανίζονται διάφορες μορφές εξωτερικών ενδυμάτων, ζεστά και άνετα. Για παράδειγμα, ένα παλτό - πρώτα τα ρούχα των αναβατών και μετά τα καθημερινά εξωτερικά ρούχα. Ένα κοντό γιλέκο αντικαθιστά μια διακοσμητική μακριά καμιζόλα, κολάν με κουμπωμένες λωρίδες από χοντρό ύφασμα ή λεπτό δέρμα - μη πρακτικές λευκές κάλτσες.

Από τη δεκαετία του '70. Οι μπότες jockey, που φοριούνται με φράκο, έρχονται στη μόδα. Πρόκειται για στενές και ψηλές (σχεδόν μέχρι το γόνατο) μπότες από μαύρο δέρμα με πέτα από ανοιχτό καφέ δέρμα.

Η τάση προσαρμογής του κοστουμιού στον επιχειρηματικό τρόπο ζωής των Άγγλων αστών συνδυάζεται με την επιθυμία να ταιριάζει το κοστούμι με τις φυσικές αναλογίες της φιγούρας. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στα γυναικεία κοστούμια. Στη δεκαετία του 50-60. Οι Αγγλίδες εφηύραν τα αρθρωτά σύκα, τα οποία επέτρεψαν τη ρύθμιση του όγκου της φούστας πιέζοντάς την με τους αγκώνες. Στη δεκαετία του '80. και εξαφανίζονται, μόνο το πάνω μέρος του μπούστου μένει πλαισιωμένο. Το μπούστο των γυναικείων φορεμάτων γίνεται πιο χαλαρό και πιο κλειστό: η λαιμόκοψη κλείνει με μαντήλι στο στήθος, τα μανίκια προτιμώνται στενά και μακριά. Δεν υπάρχει πλούσια διακόσμηση, οι περούκες με μπούκλες και ουρές εξαφανίζονται και σταματούν να κάνουν πούδρα τα μαλλιά τους.

Χρώματα - γκρι, καφέ, λαδί, βιολετί. Καλοκαιρινά ρούχα - ελαφριά, ελαφριά μεταξωτά και βαμβακερά υφάσματα, λεία ή με μικρό λουλουδάτο μοτίβο.

Σε σχέση με τον οικογενειακό και οικονομικό τρόπο ζωής της γυναίκας, στο κοστούμι της χρησιμοποιούνται ευρέως προσθήκες όπως ποδιές, καπέλα, κασκόλ στους ώμους και στο στήθος και παπούτσια με χαμηλό τακούνι.

Η αναζήτηση νέων μορφών αναπτύσσεται ενεργά προς την κατεύθυνση ενός μέτριου, επαγγελματικού, αυστηρού κοστουμιού - μιας φούστας και ενός σακάκι, που θυμίζει ανδρικό φράκο. Οι Βρετανίδες κληρονομούν ιδιαίτερα ευρέως στο κόψιμο των κοστουμιών τους, το σχήμα των λεπτομερειών, τα στοιχεία φινιρίσματος των ανδρικών ενδυμάτων: γιακά, πέτα, μπορντούρες, κουμπότρυπες.

Χάρη στην ευκολία, την πρακτικότητα, το κομψό στην απλότητα και τη σοβαρότητα των μορφών, το αγγλικό κοστούμι στη δεκαετία του '70. υποτάσσει την ευρωπαϊκή μόδα. Γίνεται ο κύριος τύπος αστικής φορεσιάς σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας.

Η αγγλική επιρροή στη γαλλική φορεσιά, καθώς και η γαλλική επιρροή στα αγγλικά, ήταν αμφίδρομη σε όλη την περίοδο. Τα χαρακτηριστικά της αγγλικής μόδας, αυστηρά και εύχρηστα, περισσότερο σύμφωνα με το πνεύμα των καιρών, αν και απέκτησαν φλερτ και επιτηδειότητα στη γαλλική φορεσιά, κατεύθυναν την κύρια γραμμή ανάπτυξης κοστουμιών.

Σχέδιο κοστουμιού

Ρύζι. 14

Κοψίματα γυναικείων και ανδρικών κοστουμιών του 18ου αιώνα. Διακρίθηκε για τη μεγάλη του εποικοδομικότητα, την πολυπλοκότητα, την πληθώρα των κάθετων κομμένων καμπυλωτών γραμμών. Η πλευρική ραφή του ραφιού του φράκου μετατοπίστηκε στην πίσω γωνία της μασχάλης, έγινε ένα βαθύ βέλος κατά μήκος της γραμμής της μέσης και ένα στενό κάτω μέρος του προϊόντος (Εικ. 14). Η πλαϊνή ραφή της πλάτης λύγισε απότομα από τη μασχάλη μέχρι τη μέση, διευρύνοντας σημαντικά το φράκο προς τα κάτω. Κατά μήκος της μεσαίας ραφής της πλάτης, η παραμόρφωση στη γραμμή της μέσης μειώθηκε στο μηδέν στην κάτω γραμμή. Η πλαϊνή γραμμή είχε επίσης μικρό-σχηματισμένη εκτροπή. Το ράμμα του ώμου μετατοπίστηκε προς τα πίσω και η κάτω γωνία του βρισκόταν περίπου στο επίπεδο των ωμοπλάτων. Χάρη στο σχέδιο των γραμμών και τη διάταξη των ραφών, δημιούργησαν μια κυρτή, επιτηδευμένη σιλουέτα, στενούς κεκλιμένους ώμους, μοντέρνα με κοστούμι του 18ου αιώνα. Ο εξαιρετικά στενός όγκος του μανικιού επιτεύχθηκε με τη βοήθεια μεγαλύτερης εκτροπής του αγκώνα και των πρόσθιων ραφών.

Η απουσία κύλισης στο πάνω μισό του μανικιού σταθεροποίησε το σχήμα που προέκυψε.

Τα ίδια χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά του καράκου, του καζακίνου και του θηλυκού φορέματα με πτυχή Watteau,που είχε μια περίπλοκη κουρτίνα στην πλάτη.

Διάδοση της μόδας

Το 1778, το περιοδικό "Galerie des modes" ("Gallery of fashion") άρχισε να εμφανίζεται στο Παρίσι με χαρακτικά των Desre και Watteau de Lille, τα οποία εστίασαν την προσοχή των αναγνωστών στο κόψιμο, το χρώμα, το ύφασμα και τον τρόπο χρήσης του. προτεινόμενα κοστούμια. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησαν οι πρώτες εκδόσεις για τα χτενίσματα.

Οι λειτουργίες των περιοδικών μόδας εκτελούνται επίσης από ημερολόγια που περιέχουν 12 σχέδια μόδας ανά μήνα και διευθύνσεις Παριζιάνων ραφτών, μοδίστρων, κομμωτών και αρωματοποιών.

Η Πανδώρα συνεχίζει να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Η διαδρομή τους αυξάνεται σημαντικά.

Εκδόσεις που διανέμουν τη μόδα δημοσιεύονται πλέον όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά σε όλη την Ευρώπη. Στη Γερμανία, για παράδειγμα, το 1786, άρχισε να εμφανίζεται ένα περιοδικό, που εκδόθηκε από τον δικαστικό σύμβουλο και ιδιοκτήτη του εργαστηρίου τεχνητών λουλουδιών, Justin Bertuch. Το περιοδικό είχε ιστορικό και λογοτεχνικό χαρακτήρα, δημοσίευσε άρθρα για την ιστορία της παλαιάς φορεσιάς, του θεάτρου και της τέχνης. Τα μοντέρνα σχέδια έχουν παρουσιαστεί σε επιμελώς έγχρωμες εκτυπώσεις. Στην Αγγλία, ο Γερμανός καλλιτέχνης Nikolaus Heideldorf το 1794-1802. δημοσίευσε ένα περιοδικό μόδας για 146 συνδρομητές, το οποίο επίσης εικονογραφήθηκε με χρωματιστά prints. Ωστόσο, αυτά τα περιοδικά ήταν πολύ ακριβά, επομένως το αναγνωστικό κοινό τους ήταν πολύ στενό.

Η κύρια πηγή διανομής μόδας είναι τα έτοιμα δείγματα της φορεσιάς της αριστοκρατίας.

Με βάση: N. M. Kaminskaya. Ιστορία κοστουμιών

Ροκοκόαρέσει μπαρόκ, δεν είχε σχεδόν καμία επιρροή στην αγγλική φορεσιά, η οποία αναπτύχθηκε στις παραδόσεις του κλασικισμού. Αυτό εκδηλώθηκε στην επιδίωξη της απλότητας, της πρακτικότητας, της ευκολίας, των φυσικών γραμμών και σχημάτων.

Μπορείτε να το καβαλήσετε και να κυνηγήσετε, που ήταν πάντα αγαπημένο χόμπι και χόμπι. Με βάση το φράκο εμφανίζονται διάφορες μορφές εξωτερικών ενδυμάτων, ζεστά και άνετα. Για παράδειγμα, παλτό- στην αρχή τα ρούχα των αναβατών και μετά τα καθημερινά εξωτερικά ρούχα. Ένα κοντό γιλέκο αντικαθιστά μια διακοσμητική μακριά καμιζόλα, κολάν με κουμπωμένες λωρίδες από πυκνό ύφασμα ή λεπτό δέρμα - μη πρακτικές λευκές κάλτσες.

Από τη δεκαετία του '70. μπει στη μόδα μπότες τζόκεϊφοριέται με φράκο. Πρόκειται για στενές και ψηλές (σχεδόν μέχρι το γόνατο) μπότες από μαύρο δέρμα με πέτα από ανοιχτό καφέ δέρμα.

Κατά μήκος της μεσαίας ραφής της πλάτης, η παραμόρφωση στη γραμμή της μέσης μειώθηκε στο μηδέν στην κάτω γραμμή. Η πλαϊνή γραμμή είχε επίσης μια απόκλιση σε σχήμα σ. Το ράμμα του ώμου μετατοπίστηκε προς τα πίσω και η κάτω γωνία του βρισκόταν περίπου στο επίπεδο των ωμοπλάτων. Χάρη στο σχέδιο των γραμμών και τη διάταξη των ραφών, δημιούργησαν μια κυρτή, επιτηδευμένη σιλουέτα, στενούς κεκλιμένους ώμους, μοντέρνα με κοστούμι του 18ου αιώνα. Ο εξαιρετικά στενός όγκος του μανικιού επιτεύχθηκε με τη βοήθεια μεγαλύτερης εκτροπής του αγκώνα και των πρόσθιων ραφών.

Η απουσία κύλισης στο πάνω μισό του μανικιού σταθεροποίησε το σχήμα που προέκυψε.

Τα ίδια χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά του καράκο, του καζακίν και του γυναικείου φορέματος με πτυχή Watteau, που είχε σύνθετη κουρτίνα στην πλάτη.

Η Πανδώρα συνεχίζει να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Η διαδρομή τους αυξάνεται σημαντικά.

Τα μοντέρνα σχέδια έχουν παρουσιαστεί σε επιμελώς έγχρωμες εκτυπώσεις. Στην Αγγλία, ο Γερμανός καλλιτέχνης Nikolaus Heideldorf το 1794-1802. δημοσίευσε ένα περιοδικό μόδας για 146 συνδρομητές, το οποίο επίσης εικονογραφήθηκε με χρωματιστά prints. Ωστόσο, αυτά τα περιοδικά ήταν πολύ ακριβά, επομένως το αναγνωστικό κοινό τους ήταν πολύ στενό.

Η κύρια πηγή διανομής μόδας είναι τα έτοιμα δείγματα της φορεσιάς της αριστοκρατίας.

Το Μουσείο του Λονδίνου φιλοξενεί μια αξιοσημείωτη συλλογή μοντέρνων αστικών φορεμάτων, η οποία περιέχει εκπληκτικά καλοδιατηρημένα γυναικεία ρούχα του 18ου και 19ου αιώνα που κατασκευάζονται κυρίως στην Αγγλία.
Στον χώρο του μουσείου μπορείτε να δείτε αυτά τα πράγματα, μερικές φορές συλλεγμένα σε πραγματικά σύνολα, σε πολύ ασυνήθιστα μανεκέν.

Στα περισσότερα μουσεία, τα μανεκέν είναι χωρίς χαρακτηριστικά και δεν τραβούν καθόλου την προσοχή, επιτρέποντας στο κοινό να επικεντρωθεί στο κοστούμι. Συνήθως τα μανεκέν είναι λευκά, αν έχουν κεφάλια - τότε σχηματικά εκφράζονται, συχνά χωρίς μαλλιά. Υπάρχουν εξαιρέσεις όταν τα μανεκέν φαίνονται πολύ «ανθρώπινα». Όμως στο Μουσείο του Λονδίνου η στάση απέναντι στα μανεκέν είναι ιδιαίτερη. Ειναι ΜΑΥΡΟΙ. Ίσως έτσι φαίνονται πιο εντυπωσιακά τα πράγματα από ανοιχτόχρωμα υφάσματα. Όλα τα μανεκέν έχουν κεφάλια, εξάλλου, τέτοια που εκ πρώτης όψεως δεν είναι καθόλου συμβατή με πράγματα άλλων αιώνων, γιατί Τα κεφάλια των μανεκέν στέφονται με περίπλοκα χτενίσματα και σουρεαλιστικά καπέλα - δωρεάν στυλιζαρίσματα σύγχρονων σχεδιαστών σε ιστορικά θέματα.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από αυτά. Ίσως αυτή η προσέγγιση στα μανεκέν μπορεί να φαίνεται πολύ υπερβολική σε πολλούς, αλλά ένα πράγμα είναι γνωστό - αυτό δεν βρίσκεται σε κανένα άλλο μουσείο, μια ιστορική φορεσιά σε τέτοια μανεκέν φαίνεται πολύ ασυνήθιστη.

1. Φόρεμα σε κίτρινο μεταξωτό ταφτά με υφαντό σχέδιο. Κάτω από ένα τέτοιο φόρεμα, οι πλούσιες κυρίες του 18ου αιώνα φορούσαν ένα λινό πουκάμισο (chemise), το οποίο πλένονταν συχνά, σε αντίθεση με το ίδιο το φόρεμα. Στο πουκάμισο έβαλαν κορσέ. Ανάμεσα στα μισά του μπούστου, τοποθετήθηκε ένα στομάχι μπροστά - ένα τριγωνικό στοιχείο από ύφασμα, το οποίο συχνά διακοσμήθηκε με κεντήματα με χρωματιστά μεταξωτά και μεταλλικές κλωστές. Το σερβίτσιο, τα βολάν μανίκια και το μαντήλι κάνουν ανανέωση εδώ.
Μεγάλη Βρετανία, 1743-1750

2. Λευκό μουσελίνα φόρεμα με ψηλή μέση. Ο Muslin ήρθε στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα, το Ιράκ θεωρείται η γενέτειρα αυτού του υφάσματος (το όνομα του υφάσματος προέρχεται από το Mussolo - το ιταλικό όνομα για την πόλη της Μοσούλης στο Ιράκ). Αυτό το λεπτό βαμβακερό ύφασμα έγινε πολύ δημοφιλές στα τέλη του 18ου αιώνα, ειδικά στη Γαλλία. Το Spencer (κοντό σακάκι με μακριά μανίκια) από καφέ μεταξωτό ταφτά είναι διακοσμημένο με καρφίτσα, το κεντρικό μέρος της οποίας καταλαμβάνεται από μια σύνθεση από μαλλιά.
Μεγάλη Βρετανία, 1801-1810.

3. Φόρεμα από κίτρινο ριγέ μεταξωτό, με γυριστό γιακά, ψηλόμεσο, τονισμένο με ζώνη, μακριά μανίκια με μικρές τζούρες στον ώμο. Το μετάξι είναι πιθανότατα εισαγόμενο, κατασκευασμένο στη Γαλλία. Στη Μεγάλη Βρετανία, από το 1766, απαγορεύτηκε η εισαγωγή μεταξιού από τη Γαλλία. Αυτό το φόρεμα ήταν πιθανότατα κατασκευασμένο από μετάξι από τις πρώτες κιόλας αποστολές μετά την άρση της απαγόρευσης τη δεκαετία του 1820.
Μεγάλη Βρετανία, 1820-1824

4. Φόρεμα από μεταξωτό σατέν σε χρώμα φασκόμηλο, με φαρδιά λαιμόκοψη, μακριά μανίκια, φαρδύ στον αγκώνα (μοντέρνα τάση των αρχών του 1840), φυσική μέση. Το μπούστο με κούπα (κοφτερό προεξοχή στο κάτω μέρος), κουμπώνει στο πίσω μέρος.
Μεγάλη Βρετανία, 1841-1845

Στην Ευρώπη, ο 18ος αιώνας είναι μια εποχή που ονομάζεται αιώνας των γυναικών. Χαλάρωση και ερωτισμός, τεράστια φορέματα και μεγαλεπήβολα χτενίσματα - όλα αυτά είναι σύμβολα του 18ου αιώνα. Ήταν τον 18ο αιώνα που η γυναικεία μόδα βρισκόταν στο απόγειο της πολυτέλειας και της λαμπρότητας.

Ιστορία μόδας του 18ου αιώνα

Η αρχή ενός νέου αιώνα σηματοδοτείται από την άφιξη ενός υπέροχου. Όλες οι μοντέρνες καινοτομίες, όπως και πριν, υπαγορεύονται από τις Βερσαλλίες και το Παρίσι. Η μόδα των αρχών του 18ου αιώνα φέρνει στο προσκήνιο τη γυναικεία σιλουέτα με μια στενή μέση «κορσέ», λαιμόκοψη από δαντέλα και μια τεράστια φούστα pannier. Αυτή είναι μια ειδική συσκευή για να δώσει στη φούστα το απαιτούμενο σχήμα που μοιάζει με θόλο. Στην αρχή, αυτές ήταν στρογγυλές θήκες και στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, μπήκαν στη μόδα οι πανιές με βαρέλια. Τα φορέματα εμφανίζονται με έντονα προεξέχοντα πλαϊνά, αλλά επίπεδα μπροστά και πίσω. Η γαλλική μόδα του 18ου αιώνα πρόσφερε επίσης ένα φόρεμα swing - grodetour, το οποίο φοριόταν πάνω από ένα χαμηλότερο φόρεμα από ελαφρύτερα υφάσματα χωρίς κοψίματα ή λαιμόκοψη. Το Grodetour ήταν κατασκευασμένο από βαριά υφάσματα - μετάξι, μουάρε, σατέν, μπροκάρ. Τα ρούχα ήταν συχνά στολισμένα με γούνα. Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, υπακούοντας στις γαλλικές τάσεις, το tansy, που κατασκευάζονταν από τρίχες αλόγου, έγινε μόδα στην Ευρώπη. Ήταν πολύ πιο μαλακά από μια φάλαινα, άφηναν τη φούστα να σφίγγεται για να περάσει, για παράδειγμα, ελεύθερα από την πόρτα. Ακολουθούν ακόμη πιο απαλά πλαίσια - κρινολίνες. Και τα φορέματα καλύπτονται με πολλούς φιόγκους, κορδέλες, διακοσμητικά στοιχεία. Σε τελετουργικές περιπτώσεις, ένα τρένο ήταν στερεωμένο στο φόρεμα, το οποίο μπορούσε να αφαιρεθεί κατά τη διάρκεια των χορών. Ήταν θέμα κατάστασης: όσο μακρύτερο το τρένο, τόσο πιο ευγενής ήταν η κυρία.

Αγγλική μόδα του 18ου αιώνα

Στην αγγλική μόδα, το κακομαθημένο και διεφθαρμένο στυλ ροκοκό δεν ριζώθηκε. Οι πρακτικοί Βρετανοί προτιμούσαν το ύφασμα και το μαλλί από το μετάξι και τη δαντέλα. Για την αγγλική κοινωνία εκείνης της εποχής, τα κύρια ιδανικά ήταν οι αστικές και οικογενειακές αξίες, επειδή η μόδα του 18ου αιώνα στην Αγγλία για το γυναικείο φόρεμα διακρίνεται από την απλότητα της κοπής και της διακόσμησης. Προτιμήθηκαν λεία υφάσματα ήρεμων ανοιχτόχρωμων χρωμάτων. Το φόρεμα θα μπορούσε να διακοσμηθεί με ένα μικρό τσαμπί λουλούδια. Αξιοσημείωτες Αγγλίδες φορούσαν ένα φόρεμα Angleise πάνω από μια κάτω φούστα με tansy και κορσέ, που αποτελούνταν από ένα στενό μπούστο και μια πλισέ ίσια φούστα. Το ντεκολτέ ήταν καλυμμένο με μαντήλι στο στήθος. Συχνά, στο σπίτι, οι Αγγλίδες κυρίες εγκατέλειπαν εντελώς το φανταχτερό φόρεμα, προτιμώντας ένα φόρεμα με μια απλή καπιτονέ φούστα. Αυτό το φόρεμα ονομαζόταν νεγκλιζέ.

Η μόδα του 18ου αιώνα είναι μια μόδα για τη νεολαία, την πολυτέλεια και την ανεμελιά. - αυτή είναι η μόδα των τελευταίων ανέμελων χρόνων της γαλλικής αριστοκρατίας, αλλά και της αριστοκρατίας όλης της Ευρώπης. Ο 19ος αιώνας θα μείνει στην ιστορία ως αιώνας επαναστάσεων, από τις πρώτες, στα τέλη του 18ου αιώνα, το στέμμα του, και ταυτόχρονα ο Γάλλος βασιλιάς θα χάσει το κεφάλι του.

Μινιατούρα που απεικονίζει τη Μαρία Αντουανέτα (καθισμένη στα δεξιά) και τις αδερφές της
Μαρία Αντουανέτα - η τελευταία Γαλλίδα βασίλισσα, trendsetter στο στυλ ροκοκό

Αλλά ενώ ο XVIII αιώνας, η εποχή των μπάλες και τα σαλόνια. Η εποχή των φορεμάτων με απίστευτα αφράτες φούστες, σε τέτοια φορέματα είναι δύσκολο να περάσεις από πόρτες, και αφάνταστα ψηλά χτενίσματα. Με τέτοια χτενίσματα, μερικές φορές πρέπει να οδηγείς σε ανοιχτές άμαξες, αφού οι οροφές των καροτσιών είναι μικρές για ροκοκό χτενίσματα. Στο τέλος, αυτή την ώρα, ένα ολόκληρο πλοίο θα μπορούσε να φορεθεί στο κεφάλι.

Όσον αφορά τα κοστούμια, η μόδα του 18ου αιώνα στα ρούχα τήρησε τρεις βασικές αρχές:

Πορτρέτο του Λουδοβίκου XVI - σύζυγος της Μαρίας Αντουανέτας, του τελευταίου βασιλιά της Γαλλίας (πριν από τη Γαλλική Επανάσταση)

Το πρώτο είναι η νεολαία. Και οι άνδρες και οι γυναίκες έπρεπε να φαίνονται όσο το δυνατόν πιο νέοι. Οι άντρες δεν φορούσαν γένια ή μουστάκια. Άσπρα και κοκκινισμένα πρόσωπα. Βάζουν μικρά στο κεφάλι, μαζεμένα σε μικρές ουρές ή κόμπους.

Οι γυναίκες έσφιγγαν τη μέση τους με κορσέδες όσο το δυνατόν περισσότερο, ενώ το μικρό στήθος θεωρούνταν επίσης όμορφο αυτή την εποχή. Υπήρχαν ακόμη και ειδικά αεροπλάνα που οι γυναίκες έβαζαν κάτω από το μπούστο ενός φορέματος για να μειώσουν το στήθος τους. Τα πρόσωπα ήταν ασπρισμένα και κοκκινισμένα, τα μάτια και τα χείλη ξεχώριζαν. Όπως και πριν, όπως και τον 17ο αιώνα, φορούσαν τεχνητές κρεατοελιές-μύγες.

Παρεμπιπτόντως, τον 17ο αιώνα, στη γαλλική αυλή, αντίθετα, εκτιμήθηκαν πλούσιες γυναικείες μορφές - ένα πλούσιο στήθος, στρογγυλεμένοι γοφοί, αλλά ταυτόχρονα μια λεπτή μέση. Ο 17ος αιώνας μπορεί να ονομαστεί μια εποχή που μια ώριμη γυναίκα θεωρούνταν το πρότυπο ομορφιάς, ο 18ος αιώνας είναι το αντίθετο, τώρα το ιδανικό της ομορφιάς είναι ένα νεαρό κορίτσι.

Το ίδιο συνέβη και με τα χρώματα των ρούχων. Αν τον 17ο αιώνα επικρατούσε κορεσμένο σκούρο μπλε και κόκκινο, τότε τον 18ο αιώνα τα ανδρικά και τα γυναικεία κοστούμια ράβονταν από υφάσματα παστέλ αποχρώσεων. Και αυτή είναι η δεύτερη αρχή της μόδας του 18ου αιώνα - τα ρούχα σας πρέπει να είναι στα πιο ευαίσθητα χρώματα: ανοιχτό πράσινο, λευκό, ροζ, μπλε. Το μπλε και το ροζ ήταν τα αγαπημένα χρώματα του στυλ ροκοκό.

Πορτρέτο του Francois Boucher - Γάλλος ζωγράφος του 18ου αιώνα

Η τρίτη αρχή είναι όσο το δυνατόν περισσότεροι φιόγκοι, κορδέλες και δαντέλες. Και ειδικά με αντρικό κοστούμι. Τόσο τον 17ο αιώνα όσο και τον 18ο αιώνα, η γαλλική μόδα, όσο ποτέ άλλοτε και ποτέ αργότερα, έφερε το ανδρικό κοστούμι πιο κοντά στη διακοσμητικότητα, τη σιλουέτα και την πολυπλοκότητά του με το γυναικείο. Οι άντρες όχι μόνο φορούσαν μακιγιάζ, φορούσαν επίσης φιόγκους, δαντέλες και κάλτσες.

Το να μοιάζεις με άντρα τον 18ο αιώνα σήμαινε να φοράς ένα λευκό εσώρουχο με δαντελένιες μανσέτες, κάλτσες, κοντό παντελόνι (culottes) διακοσμημένο με φιόγκους, παπούτσια με τακούνια και φιόγκο στη μύτη.

Τα εξωτερικά ενδύματα ήταν αρχικά ένα justocor, το οποίο ήρθε τον XVIII αιώνα από τον XVII αιώνα. Το Justocor είναι ένα μακρύ ανδρικό καφτάνι, ραμμένο στη φιγούρα, χωρίς γιακά (πάνω του ήταν στρωμένο ο δαντελένιος γιακάς του κάτω πουκαμίσου) και με τσέπες, διακοσμημένο με μεγάλο αριθμό κουμπιών και ζωσμένο με φαρδιά ζώνη.

Ένα λευκό μαντήλι φορέθηκε με το Justocor - ένα πρωτότυπο μιας μοντέρνας γραβάτας. Στην εποχή του μπαρόκ, στο στυλ του 17ου αιώνα, το justocore είχε σκούρο χρώμα· στην περίοδο του ροκοκό, άρχισαν να φορούν μπλε και ακόμη και ροζ χρώματα.

Καρικατούρα του 18ου αιώνα με ψηλά χτενίσματα

Ωστόσο, ένα παλτό φόρεμα αντικατέστησε σύντομα το justocor. Εφαρμοσμένο παλτό του 18ου αιώνα, φαρδύ προς τους γοφούς, με πιέτες και με στενή γραμμή ώμων και μανίκιών. Το παλτό ήταν ραμμένο από βελούδο, σατέν, μετάξι και διακοσμητικά κουμπιά.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος ρούχων - ένα φράκο. Τα πρώτα φράκα ήταν ραμμένα από μεταξωτά και βελούδινα υφάσματα διαφόρων χρωμάτων και ήταν διακοσμημένα με κεντήματα.

Οι γυναίκες φορούν επίσης εσώρουχα με δαντέλα. Έπειτα ένας κορσές από φάλαινα και ένα καρέ κάτω από τη φούστα του φορέματος. Τα κουφώματα αυτή τη στιγμή είναι φτιαγμένα σε ανθρακούχο.

Figmas - ένα πλαίσιο για μια φούστα με τη μορφή ραμμένων πλακών από κόκαλο φάλαινας ή κλαδάκια ιτιάς. Πιστεύεται ότι τα σύκα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην Αγγλία το 1711. Στα μέσα του 18ου αιώνα, άρχισαν να φοριούνται οβάλ μαύρισμα κάτω από το μεσοφόρι και εμφανίστηκε ένας πολύπλοκος μηχανισμός μεντεσέδων για την ανύψωση της φούστας. Η πολύ φαρδιά φούστα της πόρτας μπορεί τώρα να στενέψει και μετά να ισιώσει ξανά.

Antoine Watteau. Δύο ξαδέρφια
Φόρεμα με "Watteau fold"

Εμφανίζονται διάφοροι τύποι φορεμάτων. Το φόρεμα kuntush γίνεται το πιο μοδάτο. Ένα φόρεμα kuntush (ή ένα φόρεμα με "πτύχωση Watteau") είναι ένα φόρεμα στενό στους ώμους με μια αρκετά μεγάλη λαιμόκοψη, με κύριο χαρακτηριστικό τις φαρδιές πτυχές ("Watteau folds") στο πίσω μέρος του φορέματος.

Αυτές οι πτυχές ονομάζονται από το όνομα του ροκοκό καλλιτέχνη Watteau, στους πίνακες του οποίου μπορείτε να βρείτε εικόνες ενός φορέματος kuntush. Επίσης, αυτό το φόρεμα έχει τυπικά μανίκια φορεμάτων σε στυλ ροκοκό - στενά, που φαρδαίνουν μέχρι τον αγκώνα, διακοσμημένα με έναν καταρράκτη από πλούσια δαντέλα.

Φρανσουά Μπουσέρ. Πορτρέτο της μαρκησίας ντε Πομπαδούρ

Λεπτομέρειες για το φόρεμα της μαρκησίας ντε Πομπανδούρ

Επίσης τον 18ο αιώνα εμφανίζεται ένα νεγκλιζέ φόρεμα. Ένα τέτοιο φόρεμα θα μπορούσε να φορεθεί στο σπίτι. Αμελητέα φορεμένο χωρίς σκελετό και άκαμπτο κορσέ. Από πάνω φορούσαν συχνά ένα καράκο - ένα είδος γυναικείου φράκου ή ένα σακάκι με μακριά μανίκια, κοντές πτυχές και μανσέτες στο στήθος.

Πορτρέτο της Μαρίας-Αντουανέτας από τον αυλικό ζωγράφο της Vigee-Lebrun

Λεπτομέρειες για το φόρεμα της Marie-Antoinette (ένα από τα πορτρέτα της Marie-Antoinette από τον Vigee-Lebrun)

Στα τέλη του 18ου αιώνα, η Αγγλία άρχισε να ασκεί αυξανόμενη επιρροή στη μόδα στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας. Τον 19ο αιώνα, η Αγγλία θα υποκαταστήσει τη Γαλλία στο παρασκήνιο και η ευρωπαϊκή μόδα του 19ου αιώνα θα διαμορφωθεί από την επιρροή της αγγλικής μόδας.

Φρανσουά Μπουσέρ. Πορτρέτο της Madame Bergeret

Έτσι, από την Αγγλία στα τέλη του 18ου αιώνα, η μόδα για το φόρεμα polonaise έρχεται στη Γαλλία. Το φόρεμα polonaise θεωρήθηκε πρωινό φόρεμα, ενώ θα μπορούσε να είναι και σπίτι και επίσημο. Το στρίφωμα του φορέματος polonaise επιλέχθηκε σε μορφή ημικύκλων με τέτοιο τρόπο ώστε η κάτω φούστα να φαίνεται από κάτω.

Πορτρέτο της κυρίας Όσβαλντ

Διάφορα αξεσουάρ έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο στη γυναικεία φορεσιά σε στυλ ροκοκό - βεντάλιες, κορδέλες που δένονταν στο λαιμό, καπέλα, χτένες και καρφίτσες και τσάντες. Για παράδειγμα, μια τσάντα "pompadour", πήρε το όνομά της προς τιμήν της αγαπημένης του Γάλλου βασιλιά Madame de Pompadour. Η τσάντα pompadour είναι μια μικρή γυναικεία τσάντα σε μορφή βελούδου, υφασμάτινης ή δαντελένιας τσάντας.

Vigee-Lebrun. Viscountess Vaudrey
Η λαιμόκοψη του φορέματος καλύπτεται υπό την επίδραση της αγγλικής μόδας

Επίσης, οι κυρίες του 18ου αιώνα μπορούσαν να φορούν πολύ συγκεκριμένα κοσμήματα, για παράδειγμα, παγίδες ψύλλων. Οι ψύλλοι δεν ήταν ασυνήθιστοι εκείνη την εποχή, ενώ προβλήματα υγιεινής στα ανάκτορα υπήρχαν ήδη από τον Μεσαίωνα.

Στους Ευρωπαίους αριστοκράτες δεν άρεσε το πλύσιμο (και δεν υπήρχαν προϋποθέσεις - δεν υπήρχαν λουτρά στα ανάκτορα) και ως εκ τούτου προτιμούσαν να χρησιμοποιούν αρώματα σε μεγάλες ποσότητες. Οι ψύλλοπαγες λοιπόν ήταν και στολίδι και πολύ απαραίτητο πράγμα από πρακτικής απόψεως. Έμοιαζαν με πιρούνι με κινητές κεραίες. Οι κοσμικές κυρίες φορούσαν ψύλλους ως στολίδι στο λαιμό τους.

Δαχτυλίδι που χάρισε η Μαρία Αντουανέτα στην κόρη της Σόφι.