Κοσμήματα στη Ρωσία. Αρχαία Ρωσία: χειροτεχνίες, τύποι, ανάπτυξη

23.07.2019

Η τέχνη της δημιουργίας κοσμημάτων ονομαζόταν η όμορφη λέξη «μοτίβο». Ωστόσο, οι πρόγονοί μας κατέφυγαν σε σχέδια σε μεγαλύτερο βαθμό όχι για να ευχαριστήσουν τα όμορφα μάτια τους, αλλά για να δημιουργήσουν φυλαχτά.

Κατάφεραν να προστατεύσουν από πολλά προβλήματα: το κακό μάτι, την απώλεια ζώων, το νερό, τη φωτιά, τα φίδια και πολλούς άλλους κινδύνους που περιμένουν τους προγόνους μας σε κάθε βήμα. Ταυτόχρονα, οι «μαγικές» ιδιότητες των κοσμημάτων εκτιμήθηκαν από όλους ανεξαιρέτως, ανεξαρτήτως τάξης και πλούτου.

Αρχικά, οι useryazi ή οι κροταφικοί δακτύλιοι δεν τοποθετούνταν μόνο στα αυτιά ή στερεώνονταν πάνω από τα αυτιά (επομένως ονομάζονταν επίσης "μουφ"), αλλά υφαίνονταν επίσης στα μαλλιά ή προσαρμόστηκαν στην κόμμωση με κορδέλες, ιμάντες ή "κοτσίδες". Είναι αυτές οι διακοσμήσεις που θεωρούνται μια από τις χαρακτηριστικές λεπτομέρειες της παραδοσιακής αρχαίας ρωσικής φορεσιάς. Οι γυναίκες σε καθεμία από τις σλαβικές φυλές φορούσαν ειδικούς κροταφικούς δακτυλίους: Krivichi - σε σχήμα βραχιολιού, Vyatichi - επτά λοβών, Σλοβένοι του Νόβγκοροντ - ρομβικές ασπίδες. Συνήθως τα useryazi ήταν κατασκευασμένα από χαλκό ή κράματα σιδήρου, αν και, για παράδειγμα, στο Ιστορικό Μουσείο του Κιέβου μπορείτε να δείτε δαχτυλίδια ναού Vyatichi από ασήμι. Το Useryazi θα μπορούσε να είναι συρμάτινα δαχτυλίδια - και αυτός ήταν ο πιο συνηθισμένος τρόπος για να τα φτιάξετε, λιγότερο συχνά τα κοσμήματα κατασκευάζονταν από χάντρες ή ασπίδες.

Αυτό το κοίλο μεταλλικό κρεμαστό κόσμημα προσαρτημένο σε κόμμωση ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στις γυναίκες τον 11ο-13ο αιώνα. Κολτ βρέθηκαν στη σύνθεση πολλών θησαυρών που βρέθηκαν στην επικράτεια της Αρχαίας Ρωσίας. Είναι ενδιαφέρον ότι το όνομα "πουλάρι" δόθηκε στη διακόσμηση μόνο τον 19ο αιώνα - το αρχαίο όνομά του δεν έχει διατηρηθεί. Είναι γνωστά κολτ σε σχήμα αστεριού και στρογγυλεμένα, ενώ τα τελευταία ήταν συχνά κατασκευασμένα από χρυσό και διακοσμημένα με σμάλτο cloisonné που απεικονίζει πουλιά, σειρήνες, το δέντρο της ζωής κ.λπ. χρυσά κολτ ήταν καλυμμένα με κόκκους και φιλιγκράν. Είναι σαφές ότι μόνο πλούσιες γυναίκες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοια κοσμήματα. Ωστόσο, στα τέλη του 13ου αιώνα, για να καλυφθεί η ζήτηση του γενικού πληθυσμού, άρχισαν να χυτεύονται κόλτ από μπρούτζο και μόλυβδο. Τώρα όλοι μπορούσαν να αγοράσουν κοσμήματα στις αγορές. Δυστυχώς, μετά την εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων, τα κολτ έφυγαν από τη μόδα.

Τα γρίβνα είναι ένα είδος κοσμήματος στο λαιμό. Είναι ενδιαφέρον ότι οι γυναίκες στη Ρωσία λάτρευαν τις πράσινες χάντρες και οι σύζυγοί τους έπρεπε να φέρουν σημαντικά έξοδα, επειδή μια πράσινη χάντρα υπολογιζόταν σε 15-20 ασημένια νομίσματα. Και αν οι γυναίκες όλων των τάξεων διακοσμούσαν τα ρούχα τους με γυάλινες χάντρες, τότε μόνο οι πλούσιες κυρίες θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά μεταλλικά hryvnia. Τα πιο ακριβά ήταν τα bilon hryvnia - ήταν κατασκευασμένα από κράμα χαλκού και ασημιού, αλλά τα ίδια τα "χτυπημένα" ήταν χαλκός ή μπρούτζος, μερικές φορές καλυμμένοι με ασήμι.

Τα δαχτυλίδια με ασπίδα, τα οποία ήταν διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους, ονομάζονταν δαχτυλίδια. Συχνά τα δαχτυλίδια μετατράπηκαν σε βραχιόλια - στριμμένα, ελασματοειδή ή υφαντά. Οι εικόνες στα δαχτυλίδια θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές: ζώα, γεωμετρικά σχέδια ή άλλα σύμβολα που ήταν σημαντικά για τον ιδιοκτήτη του κοσμήματος. Ξεχωριστή θέση κατείχαν οι τυπωμένοι δακτύλιοι, που χρησιμοποιούνταν για την εφαρμογή αποτύπωσης-υπογραφής σε διάφορα έγγραφα. Είναι σαφές ότι στις σφραγίδες ο συμβολισμός της εικόνας συνδέθηκε σίγουρα με τον ιδιοκτήτη.

Κολιέ

Το περιδέραιο είναι ένα στολίδι που αναφέρεται συχνά στα έγγραφα του 17ου αιώνα. Ήταν ένα όρθιο ή ξαπλωμένο γιακά, το οποίο στερεωνόταν στα ρούχα. Μπροστά, το περιδέραιο στερεωνόταν με κουμπιά από πολύτιμους λίθους. Τα κολιέ μπορούν να φορεθούν τόσο από άνδρες όσο και από γυναίκες. Η διακόσμηση ήταν κεντημένη με πέρλες ή διακοσμημένη με κοσμήματα. Ανάμεσα στα υπολείμματα γυναικείων ενδυμάτων του 12ου αιώνα, βρέθηκαν και όρθια περιδέραια από φλοιό και δέρμα σημύδας, καλυμμένα με μετάξι ή άλλο ύφασμα και διακοσμημένα με κεντήματα ή χρυσή κλωστή. Αυτά τα στολίδια πέρασαν με αγάπη από γενιά σε γενιά. Έτσι, ανάμεσα στους θησαυρούς που έδωσε ο πρίγκιπας Μπελοζέρσκι Μιχαήλ Αντρέεβιτς στα παιδιά του, υπήρχε ένα δεμένο κολιέ. Το κολιέ, κεντημένο με περισσότερα από τρεις χιλιάδες μαργαριτάρια, πέρασε και στα παιδιά της από την πριγκίπισσα Ουλιάνα του Βολότσκ. Παρεμπιπτόντως, όχι πολύ καιρό πριν, τα κολιέ φαίνεται να είναι και πάλι στη μόδα!

Η τέχνη του κοσμήματος της Ρωσίας εντυπωσίασε τόσο τους δασκάλους της αρχαίας Ευρώπης όσο και τους σύγχρονους σχεδιαστές, οι οποίοι δανείζονται όλο και περισσότερο αρχαίες τεχνικές και κοσμήματα για να δημιουργήσουν τα δικά τους αριστουργήματα. Έτσι, τα χρονικά δαχτυλίδια και τα κολτ, κοινά στη Ρωσία, μεταμορφώθηκαν ομαλά σε μεγάλα σκουλαρίκια, και τα φυλαχτά και τα χρυσαφικά έγιναν μοντέρνα με τη μορφή μενταγιόν, και όλα αυτά μαζί με τις τεχνικές μαυρίσματος, φιλιγκράν και σμάλτου κλειστού τύπου, που χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα. .

αρχαίες τεχνικές

Από την αρχαιότητα, η τέχνη του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας εξέπληξε τους Ευρωπαίους, επειδή η εργασία και η διακόσμηση επηρεάστηκαν όχι μόνο από τις δυτικές τεχνολογίες - η διασταύρωση με ανατολικούς εμπόρους έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής χειροτεχνίας. Είναι αλήθεια ότι σε αντίθεση με τα εξαίσια γεωμετρικά μοτίβα που χρησιμοποιούνταν συχνότερα στην Ανατολή, οι Ρώσοι σχεδιαστές αναμείξανε διάφορες τεχνικές, αποκτώντας προϊόντα με ασυνήθιστο χρώμα.

Μία από τις πιο διάσημες κατευθύνσεις μπορεί να θεωρηθεί το graining, όταν χιλιάδες μικρές μεταλλικές χάντρες συγκολλήθηκαν σε ένα προϊόν, δημιουργώντας ένα μαγικό παιχνίδι φωτός χωρίς τη χρήση πολύτιμων λίθων. Ταυτόχρονα, τα βασικά της κοσμηματοποιίας πραγματοποιήθηκαν με χύτευση: το κερί χρησιμοποιήθηκε για πιο ακριβά αντικείμενα και κομμάτια και τα καλούπια από πέτρα για είδη μαζικής κατανάλωσης.

Χάρη στη χρήση της τεχνικής φιλιγκράν, στρωμένη και διάτρητη, δημιουργήθηκε ένα ελαφρύ, δυναμικό ανάγλυφο στολίδι. Στον σύγχρονο κόσμο, αυτό ονομάζεται φιλιγκράν και πρόσφατα τα βραχιόλια που χρησιμοποιούν παρόμοια τεχνική έχουν ιδιαίτερη ζήτηση (για παράδειγμα, τη σεζόν 2010, τέτοια πράγματα μπορούν να βρεθούν στο Wide Ornate Diamond CZ Brace της Sabrina). Τον XII αιώνα, Όταν η παραγωγή ειδών μαζικής παραγωγής αύξησε την κατανάλωση, ένα από τα πιο συνηθισμένα έργα ήταν η χάραξη και το μαύρισμα σε ασήμι, ενώ μόνο το φόντο ήταν σκούρο, ενώ η ίδια η εικόνα παρέμενε ανοιχτόχρωμη. Αυτό επέτρεψε τη δημιουργία εξαιρετικών και εκλεπτυσμένων μινιατούρων.

Αποκλειστικά κοσμήματα της Αρχαίας Ρωσίας

Παρά το γεγονός ότι πολλά έργα χάθηκαν κατά την εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων, οι αρχαιολόγοι κατάφεραν να ανακτήσουν μερικά πραγματικά μοναδικά κοσμήματα. Για παράδειγμα, τα κολτ (ζευγασμένα μενταγιόν από κούφιο χρυσό και ασήμι, στερεωμένα με αλυσίδες ή κορδέλες σε κόμμωση), που φορούσαν οι αστικές γυναίκες τον 11ο-13ο αιώνα, μπορούν να ενδιαφέρουν πολλούς fashionistas με τη λεπτή δουλειά τους. Ειδικά τα χρυσά κολτ του Μιχαήλοφ, διακοσμημένα με μαργαριτάρια γλυκού νερού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια σε τεχνική cloisonne σμάλτο.

Όχι λιγότερο διάσημο είναι και το «hryvnia Chernihiv» (γνωστός και ως «hryvnia του Vladimir Monomakh»), το οποίο χάθηκε από τον ιδιοκτήτη και αργότερα βρέθηκε από τους αρχαιολόγους. Σε αυτό το κυνηγητό μετάλλιο του 11ου αιώνα, στη μία πλευρά, απεικονίζεται ένα γυναικείο κεφάλι σε μια μπάλα οκτώ φιδιών με μια προσευχή κατά των ασθενειών στα ελληνικά, και στην άλλη, ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, που καλείται να υπερασπιστεί τον ιδιοκτήτη του εθνικού νομίσματος από το διαβολικό μηχανορραφίες. Το ωραιότερο έργο του μετάλλιου είναι τόσο ψηλό που, σύμφωνα με τα αρχεία εκείνης της εποχής, υπολογίστηκε περίπου στο μέγεθος ενός πριγκιπικού αφιερώματος από μια μέση πόλη.

Η άνοδος του κοσμήματος τον 18ο αιώνα

Ήταν τον 13ο αιώνα που εμφανίστηκε στη Ρωσία ο όρος «κοσμηματοπώλης» αντί για «χρυσός και αργυροχόος» και χάρη στις νέες τεχνολογίες και την ενεργό χρήση πολύτιμων λίθων Πολύτιμοι λίθοι: η μόδα της αιωνιότητας

ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ ΑΡΧΑΙΑΣ ΡΩΣΙΑΣ

Η αξιοσημείωτη τέχνη των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων της εποχής του Γιαροσλάβ του Σοφού και του Βλαντιμίρ Μονόμαχ κατέπληξε τους Ευρωπαίους ταξιδιώτες που επισκέφτηκαν τη Ρωσία εκείνες τις μέρες. Έχει ξεχαστεί εδώ και αιώνες. Ωστόσο, οι προσπάθειες των εγχώριων αρχαιολόγων στους αιώνες XIX-XX, οι δημιουργίες των αρχαίων δασκάλων έχουν βρει μια νέα ζωή. Εκατοντάδες και χιλιάδες κοσμήματα που δημιουργήθηκαν από δασκάλους του 10ου - αρχές του 13ου αιώνα εξορύσσονταν από το έδαφος. Εκτίθενται στις βιτρίνες των μουσείων, μπορούν να μαγέψουν τη σύγχρονη fashionista και να προκαλέσουν βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό του καλλιτέχνη.

Άγιος Γεώργιος. Βυζαντινό σμάλτο. X-XII αιώνες

Σμάλτο φωτογραφίες πρίγκιπες

Μπόρις και Γκλεμπ για το μισθό του Μστισλάβοφ

ευαγγέλια (XII σε.) και σε αρχαία μπαρ,

βρέθηκε κοντά στο Παλιό Ριαζάν (XII-XIII σε.).

πολιτείες. Το Βυζάντιο ήταν εκείνη την εποχή ο φάρος του πολιτισμού στη βάρβαρη Ευρώπη και ο φύλακας της αρχαίας γνώσης, που κληροδότησε η εποχή της αρχαιότητας. Αλλά μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία για αρκετούς αιώνες διατήρησε επίμονες παγανιστικές παραδόσεις. Το πολύπλοκο, ιδιαίτερα ανεπτυγμένο θρησκευτικό σύστημα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού έγινε μια σημαντική πηγή δημιουργικής φαντασίας των αρχαίων Ρώσων ζωγράφων, γλυπτών και κοσμηματοπωλών.

Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι αφέντες που τα κατείχαν εξαφανίστηκαν τη χρονιά της ήττας του Μπάτιεφ ή εκδιώχθηκαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν ουσιαστικά σε παρακμή, και μόνο στα μέσα - το δεύτερο μισό του XIV αιώνα. άρχισε η αργή αναβίωση του.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

Σε μια εποχή που το Κίεβο ήταν η πρωτεύουσα του παλιού ρωσικού κράτους, οι Ανατολικοί Σλάβοι αγαπούσαν να στολίζονται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό ασημένιο σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Ήταν τα πιο διαφορετικά: από χρωματιστό γυαλί, κρύσταλλο βράχου, λοβούς καρδιάς και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό. Στρογγυλά ή σε σχήμα φεγγαριού χάλκινα μενταγιόν (lunnitsa) ήταν κρεμασμένα σε αυτά, διακοσμημένα με ωραία στολίδια: μαγικά ζώα που δεν έχετε ξαναδεί σε σκανδιναβικό στυλ, πολύπλοκα σχέδια από λυγαριά, που θυμίζουν πολύ εικόνες σε αραβικά ντιρχέμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν στο εκείνες τις μέρες τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη.

Αλλά τα πιο δημοφιλή διακοσμητικά ήταν κροταφικούς δακτυλίους.Χυτά ασημένια κροταφικά δαχτυλίδια ύφαιναν στο γυναικείο χτένισμα στους κροτάφους ή κρεμούσαν από κόμμωση, φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια ταυτόχρονα. Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο προσωρινών δακτυλίων, σε αντίθεση με τις ίδιες διακοσμήσεις των γειτόνων της. Οι βόρειες γυναίκες, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία δαχτυλιδιών, που θύμιζε μπούκλα ή πεπλατυσμένη σπείρα. Στους Radimichi άρεσαν περισσότερο οι κροταφικοί δακτύλιοι, στους οποίους επτά ακτίνες αποκλίνονταν από το τόξο, καταλήγοντας σε πυκνώσεις σε σχήμα δάκρυ. Στους κροταφικούς δακτυλίους του Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, αντί για ακτίνες, υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες. Πολίτες του XI-XIII αιώνα. πιο αγαπημένοι πουλάρια- ζευγαρωμένα μενταγιόν από χρυσό και ασήμι,

αστέρι πουλάρι από τον θησαυρό του Terekhovsky.

Μπροστινή πλευρά.

αστέρι πουλάρι από τον θησαυρό του Terekhovsky.

Αντιθετη πλευρα.

Πουλουράκι από τον θησαυρό Terekhovsky. Μπροστινή πλευρά.

Πουλουράκι από τον θησαυρό Terekhovsky. Αντιθετη πλευρα.

Πουλουράκι από τον θησαυρό του Μιχαηλόφσκι. Μπροστινή πλευρά.

Πουλουράκι από τον θησαυρό του Μιχαηλόφσκι. Αντιθετη πλευρα.

τα οποία στερεώνονταν με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά kolts που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται από μια εκπληκτική τελειότητα της μορφής. Το 1876, κοντά στο χωριό Terekhovo, στην επαρχία Oryol, βρέθηκαν πολλά ζεύγη κολτ του 12ου - αρχές του 13ου αιώνα σε έναν πλούσιο θησαυρό. Είναι τεράστια αστέρια πέντε ακτίνων, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες συγκολλημένες μικροσκοπικές μεταλλικές μπάλες. Μια τέτοια τεχνική κοσμήματος ονομάζεται κοκκοποίηση;προήλθε από τη Σκανδιναβία και διαδόθηκε ευρέως στην Αρχαία Ρωσία. Μαζί με σιτηρά χρησιμοποιήθηκε και κεντώ: καλύτερο ασήμι ή χρυσό

σύρμα στριμμένο σε δέσμες συγκολλήθηκε σε πλάκες ή στριμώχτηκε σε διάτρητα σχέδια. Το 1887, ένας άλλος θησαυρός κοσμημάτων από τον 11ο-12ο αιώνα, συμπεριλαμβανομένου ενός ζεύγους χρυσών κολτ, βρέθηκε στην επικράτεια της αρχαίας Μονής Μιχαηλόφσκι με Χρυσό Θόλο. Τα κολτ ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια ποταμού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά κομψός: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο. Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος που δημιούργησε αυτό το μεγαλείο πέθανε πριν από περίπου οκτώ αιώνες. Τα κολτ Mikhailovsky κατασκευάζονται σε

βιρτουόζικη τεχνική κοσμήματος cloisonnéσμάλτο, που υιοθετήθηκε από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά. Στην επιφάνεια του χρυσού κοσμήματος, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες-χωρίσματα στην άκρη, που συνέθεταν το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν σε υψηλή θερμοκρασία. Ταυτόχρονα, ελήφθη μια φωτεινή και πολύ ισχυρή υαλώδης μάζα. Τα προϊόντα που κατασκευάζονταν με την τεχνική του σμάλτου cloisonné ήταν πολύ ακριβά, γι' αυτό δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα προϊόντα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι λεπτομέρειες αυτής της θεϊκής πριγκιπικής ενδυμασίας.

Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν βαφή υποδημάτων,που, σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, ήταν η κληρονομιά των Χαζάρων. Το Niello ήταν ένα σύνθετο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Εφαρμόζεται σε μια ασημί επιφάνεια, το μαύρο δημιούργησε ένα φόντο για μια κυρτή εικόνα. Ιδιαίτερα συχνά, το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση πτυσσόμενων βραχιολιών-βραχιόλων. Αρκετές δεκάδες τέτοια βραχιόλια του 12ου αιώνα. φυλάσσεται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας. Δεν είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις πάνω τους φιγούρες μουσικών, χορευτών, πολεμιστών, αετών και φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή niello για να απεικονίσουν τόσο τον Χριστό, τη Μητέρα του Θεού, αγίους και γρύπες, τέρατα με κεφάλι σκύλου, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.

Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Έχουν διατηρηθεί πολλοί θωρακικοί εγκόλπιοι σταυροί, αποτελούμενοι από δύο πτέρυγες, μεταξύ των οποίων ήταν τοποθετημένα κομμάτια λειψάνων αγίων. Στα φτερά υπήρχε συνήθως γύψος, σκαλισμένος ή

μαυρισμένη εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί. Όχι λιγότερο συχνά, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστατεύουν από ασθένειες, προβλήματα και μαγεία. Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται «καμπάνες» με αλυσίδες, φτιαγμένα σε μορφή ζώων, πουλιών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με το χτύπημα τους, οι καμπάνες έπρεπε να διώξουν μακριά τα κακά πνεύματα.

"ΧΡΥΒΝΑ ΤΟΥ ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΜΟΝΟΜΑΧ"

Ορισμένα μνημεία της αρχαίας ρωσικής τέχνης κοσμήματος έχουν αποκτήσει μεγάλη φήμη. Γράφονται άρθρα και βιβλία για αυτούς, οι φωτογραφίες τους τοποθετούνται σε άλμπουμ αφιερωμένα στον πολιτισμό της προ-μογγολικής Ρωσίας. Το πιο γνωστό είναι το «hryvnia Chernihiv», ή «hryvnia του Vladimir Monomakh». Πρόκειται για κυνηγητό χρυσό μετάλλιο του 11ου αιώνα, το λεγόμενο σπείρα,στη μία πλευρά του οποίου απεικονίζεται ένα γυναικείο κεφάλι σε μια μπάλα οκτώ φιδιών, που συμβολίζει τον διάβολο, μια ειδωλολατρική θεότητα ή μια κακή κλίση γενικά. Μια προσευχή στα ελληνικά στρέφεται κατά της ασθένειας. Στην άλλη πλευρά βρίσκεται ο αρχάγγελος Μιχαήλ, που καλείται να υπερασπιστεί τον ιδιοκτήτη του εθνικού νομίσματος από τις κατσίκες του διαβόλου. Η επιγραφή, που έγινε με σλαβικά γράμματα, γράφει: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Βασίλη». Ήταν ένα πραγματικό χριστιανικό φυλαχτό ενάντια στα κακά πνεύματα. Η πλοκή και η ίδια η τεχνική της εκτέλεσης hryvnias-serpentines είναι δανεισμένα από το Βυζάντιο. στην προ-Μογγολική εποχή, οι διακοσμήσεις αυτού του είδους δεν ήταν ασυνήθιστες. Το «Χρίβνα Τσερνιχίφ» κατασκευάστηκε με ασυνήθιστη δεξιοτεχνία και πρέπει να ανήκε σε ένα πλούσιο, ευγενές άτομο, πιθανότατα πριγκιπικής καταγωγής. Το κόστος αυτού του κοσμήματος είναι ίσο με το ποσό του πριγκιπικού φόρου από τη μέση πόλη. Το μετάλλιο βρέθηκε το 1821 όχι μακριά από την πόλη Chernigov, η οποία στην αρχαιότητα ήταν η πρωτεύουσα του πριγκιπάτου.

Βραχιόλια με εικόνα

φανταστικός ζώα και τελετουργία

σκηνές. XII σε.

κρατικό ρωσικό

μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Βραχιόλι με εικόνα

των ζώων. XII σε. Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, Μόσχα.

Hryvnia του Vladimir Monomakh. XII σε. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Η επιγραφή που υποδεικνύει την ταυτότητα του ιδιοκτήτη - Βασίλι - υπέδειξε στους ιστορικούς ότι το hryvnia ανήκε στον Vladimir Monomakh (1053-1125), στον οποίο δόθηκε το όνομα Vasily κατά τη βάπτιση. Αυτός ο διάσημος αρχαίος Ρώσος διοικητής και πολιτικός βασίλεψε στο Chernigov για κάποιο χρονικό διάστημα. Άφησε στα παιδιά το «Instruction» γραμμένο σε μορφή απομνημονευμάτων. Σε αυτό το δοκίμιο, ο πρίγκιπας έγραψε ότι μια από τις αγαπημένες του δραστηριότητες ήταν το κυνήγι. Βγαίνοντας σε αυτό, ο Vladimir Monomakh δεν φοβόταν τους κυνόδοντες κάπρου και τις οπλές των αλκών. Καθώς κυνηγούσε κοντά στο Τσέρνιγκοφ, έριξε ένα πολύτιμο hryvnia, το οποίο έφερε στους απογόνους το έργο των επιδέξιων δασκάλων του Κιέβου.

ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΕ ΜΕΤΑΛΛΟ

Η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων της τέχνης του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας είναι ανώνυμα. Οι αρχαιολόγοι, βρίσκοντας τα λείψανα εργαστηρίων που ανήκαν σε αρχαίους Ρώσους τεχνίτες του χρυσού και του αργύρου, έβγαλαν όλα τα απαραίτητα για

αξεσουάρ χειροτεχνίας κοσμήματος. Ωστόσο, η ιστορία δεν έχει διατηρήσει τα ονόματα των αξιοσημείωτων τεχνιτών που δημιούργησαν το «hryvnia Chernihiv» ή τα kolts από τον θησαυρό Mikhailovsky. Μερικές φορές μόνο τα ίδια τα κοσμήματα «ξεγλιστράνε» για τους δημιουργούς τους. Έτσι, κρατήρες - πολύτιμα ασημένια κύπελλα για αγιασμό, που δημιουργήθηκαν στο μεσαιωνικό Νόβγκοροντ του 12ου αιώνα - φέρουν επιγραφές στις οποίες αναφέρονται τα ονόματα των δασκάλων Κόστα και Μπρατίλα.

Ο διάσημος διαφωτιστής Polotsk του XII αιώνα. Το 1161 η πριγκίπισσα-Ηγουμένη Ευφροσύνη διέταξε έναν σταυρό για να συνεισφέρει στο μοναστήρι Σπάσκι που ίδρυσε η ίδια. Ο εξάκτινος σταυρός, ύψους περίπου μισού μέτρου, ήταν κατασκευασμένος από ξύλο κυπαρισσιού και καλυμμένος με χρυσές πλάκες στολισμένες με πολύτιμους λίθους από πάνω και κάτω. Ήδη από τη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας σχεδόν όλες οι πέτρες χάθηκαν, αλλά είναι γνωστό ότι υπήρχαν περίπου δύο δωδεκάδες από αυτές, και ανάμεσά τους υπήρχαν και χειροβομβίδες. Οι πέτρες ήταν στερεωμένες σε φωλιές σε χρυσές πλάκες και ανάμεσά τους ο κύριος έβαλε είκοσι μινιατούρες από σμάλτο που παρίσταναν αγίους. Το όνομα κάθε αγίου

ΚΡΑΝΟΣ ΓΙΑΡΟΣΛΑΒ ΒΣΕΒΟΛΟΝΤΟΒΙΤΣ

Σε μια από τις προθήκες του Οπλοστάσιου του Κρεμλίνου της Μόσχας, εκτίθεται ένα αρχαίο κράνος, του οποίου το σίδερο έχει σκουριάσει, και μόνο η ασημένια επένδυση εξακολουθεί να λάμπει με μια καθαρή λάμψη. Στην φόδρα που κοσμεί το κάλυμμα του κράνους, είναι χαραγμένες εικόνες του Ιησού Χριστού, του Αρχαγγέλου Μιχαήλ και επιλεγμένων αγίων. Το έργο ανήκει στους δασκάλους του Νόβγκοροντ και είναι φτιαγμένο σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Η ιστορία του ίδιου του κράνους συνδέεται με σημαντικά πολιτικά γεγονότα. Το 1216, στον ποταμό Λίπιτσα, κοντά στον Γιούριεφ Πόλσκι, δύο ρωσικοί στρατοί - οι Νοβγκοροντιανοί και οι Σουζδαλιάνοι - συναντήθηκαν με πολλούς συμμάχους. Το πεδίο της μάχης ποτίστηκε άφθονα με το αίμα των πολεμιστών που ανήκαν στις πόλεις και τα πριγκιπάτα της μισής Ρωσίας. Οι ηγέτες του Σούζνταλ, και μεταξύ αυτών ο πρίγκιπας Γιαροσλάβ Βσεβολόντοβιτς, πατέρας του Αλέξανδρου Νιέφσκι, ήταν σίγουροι για τη νίκη. Λίγο πριν από την έναρξη της μάχης, ο Yaroslav Vsevolodovich και ο αδελφός του πρίγκιπας Yuri Vsevolodovich, σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, αντάλλαξαν πανοπλίες. Η συντριπτική ήττα τους ανάγκασε να αναζητήσουν τη σωτηρία φεύγοντας από το πεδίο της μάχης. Ο Γιούρι, εκτός εαυτού με φόβο, έβγαλε το βαρύ αλυσιδωτή αλληλογραφία και το κράνος του και τα έκρυψε μέχρι τις καλύτερες στιγμές. Οι ηττημένοι παρέμειναν ζωντανοί και διατήρησαν την πριγκιπική εξουσία, αλλά δεν κατάφεραν να βρουν ακριβά όπλα.

Κράνος του πρίγκιπα Yaroslav Vsevolodovich, πατέρα του Alexander Nevsky.

κόβεται δίπλα στην εικόνα. Μέσα στο σταυρό φυλάσσονταν χριστιανικά λείψανα: το αίμα του Ιησού Χριστού, σωματίδια των λειψάνων των Αγίων Στεφάνου και Παντελεήμονα, καθώς και το αίμα του Αγίου Δημητρίου. Η λάρνακα ήταν επενδεδυμένη με επιχρυσωμένα ασημένια πιάτα και οι άκρες της μπροστινής πλευράς πλαισιώθηκαν με μια σειρά από μαργαριτάρια. Στα μάτια των πιστών, τα λείψανα έκαναν τον σταυρό πιο πολύτιμο από το χρυσό και το ασήμι που χρησιμοποιούσε ο κοσμηματοπώλης.

Θλιβερή είναι η μοίρα του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης του Πολότσκ, που βρισκόταν εναλλάξ στα χέρια Ορθοδόξων, Καθολικών, Ουνιτών, στο θησαυροφυλάκιο των ηγεμόνων της Μόσχας και στην κρυψώνα των Γάλλων που κατέλαβαν το Πόλοτσκ το 1812. Χάθηκε στον πόλεμο του 1941-1945, το αναζήτησαν δημοσιογράφοι, συγγραφείς, επιστήμονες, πολιτικοί ακόμα και η Interpol (Διεθνής Οργάνωση Εγκλήματος). Η ιστορία αυτών των αναζητήσεων είναι τόσο δραματική και ασαφής όσο, για παράδειγμα, το έπος που σχετίζεται με το περίφημο Κεχριμπάρι Δωμάτιο (του οποίου οι τοίχοι και όλα τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με κεχριμπάρι), που έκλεψαν οι Ναζί κατά τα χρόνια του ίδιου πολέμου και έκτοτε χωρίς επιτυχή αναζήτηση από επιστήμονες.

Περιγραφές και σχέδια που έγιναν πριν από την εξαφάνιση του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης διατήρησαν το κείμενο της επιγραφής, το οποίο άφησε στην επιφάνεια του σταυρού ο δημιουργός του, ο δάσκαλος του Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). Ο Σταυρός της Αγίας Ευφροσύνης είναι ένα από τα κύρια πνευματικά ιερά της Λευκορωσίας και ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της μεσαιωνικής τέχνης κοσμήματος.

Σήμερα κροταφικά δαχτυλίδια, κολτ και πολλά άλλα έργα της μεσαιωνικής ρωσικής τέχνης κοσμημάτων συλλέγονται σε μουσεία. Ιδιαίτερα πλούσιες συλλογές ανήκουν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και στο Πατριαρχικό Σκευοφυλάκιο.

ΠΡΩΤΟΡΑΝΙΣΜΟΣ

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΠΡΩΙΜΗ ΑΝΑΣΤΟΛΗ

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΣΤΟΛΗ

ΝΤΟΝΑΤΟ ΜΠΡΑΜΑΝΤΕ

ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ

ΡΑΦΑΗΛ

Μιχαήλ Άγγελος

ΓΕΩΡΓΙΟΝ

ΚΟΚΚΙΝΟΧΡΥΣΟΣ

Ύστερη ΑΝΑΒΙΩΣΗ

ΑΝΔΡΕΑ ΠΑΛΛΑΔΙΟ

ΠΑΟΛΟ ΒΕΡΟΝΕΣΕ

TINTORETTO

ΤΕΧΝΗ ΜΑΝΕΡΙΣΜΟΥ

Η ανθρωπότητα έχει τη δική της βιογραφία: βρεφική ηλικία, εφηβεία και ωριμότητα. Η εποχή, που ονομάζεται Αναγέννηση, είναι πολύ πιθανό να παρομοιαστεί με την περίοδο της έναρξης της ωριμότητας με τον εγγενή ρομαντισμό της, την αναζήτηση της ατομικότητας, την πάλη ενάντια στις προκαταλήψεις του παρελθόντος. Χωρίς την Αναγέννηση δεν θα υπήρχε σύγχρονος πολιτισμός. Το λίκνο της τέχνης της Αναγέννησης, ή Αναγέννηση (Γαλλική γλώσσαΑναγέννηση) ήταν η Ιταλία.

Η τέχνη της Αναγέννησης προέκυψε στη βάση του ουμανισμού (από λατ. humanus - "άνθρωπος") - μια τάση της κοινωνικής σκέψης που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα. στην Ιταλία, και στη συνέχεια κατά το δεύτερο μισό του XV-XVI αιώνα. εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ο ανθρωπισμός διακήρυξε την υψηλότερη αξία του ανθρώπου και του καλού του. Οι ανθρωπιστές πίστευαν ότι κάθε άτομο έχει το δικαίωμα να αναπτύσσεται ελεύθερα ως άτομο, συνειδητοποιώντας τις ικανότητές του. Οι ιδέες του ουμανισμού ενσωματώθηκαν πιο ζωντανά και πλήρως στην τέχνη, το κύριο θέμα της οποίας ήταν ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο με απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές ικανότητες.

Οι ουμανιστές εμπνεύστηκαν από την αρχαιότητα, η οποία τους χρησίμευσε ως πηγή γνώσης και υπόδειγμα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το μεγάλο παρελθόν, που θυμίζει συνεχώς τον εαυτό του στην Ιταλία, γινόταν αντιληπτό εκείνη την εποχή ως η ύψιστη τελειότητα, ενώ η τέχνη του Μεσαίωνα έμοιαζε ανίκανη, βάρβαρη. Προέκυψε τον 16ο αιώνα ο όρος «αναβίωση» σήμαινε την εμφάνιση μιας νέας τέχνης, που αναβίωνε την κλασική αρχαιότητα, τον αρχαίο πολιτισμό. Ωστόσο, η τέχνη της Αναγέννησης οφείλει πολλά στην καλλιτεχνική παράδοση του Μεσαίωνα. Το παλιό και το νέο βρίσκονταν σε άρρηκτη σύνδεση και αντιπαράθεση.

Με όλη την αντιφατική ποικιλομορφία και τον πλούτο της προέλευσης, η τέχνη της Αναγέννησης είναι ένα φαινόμενο που χαρακτηρίζεται από μια βαθιά και θεμελιώδη καινοτομία. Έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της σύγχρονης εποχής. Όλες οι μεγάλες μορφές τέχνης - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική - έχουν αλλάξει τρομερά.

Δημιουργικά αναθεωρημένες αρχές του αρχαίου συστήματος τάξης καθιερώθηκαν στην αρχιτεκτονική (βλ. άρθρο «Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας»), διαμορφώθηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με μια γραμμική και αέρινη προοπτική, γνώση της ανατομίας και των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Το γήινο περιεχόμενο διείσδυσε στα παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα των έργων τέχνης. Αυξημένο ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις καθημερινές σκηνές, τα τοπία, τα πορτρέτα. Μαζί με τις μνημειώδεις τοιχογραφίες που κοσμούν αρχιτεκτονικές κατασκευές, εμφανίστηκε μια εικόνα, προέκυψε η ελαιογραφία.

Η τέχνη δεν έχει ακόμη ξεφύγει εντελώς από την τέχνη, αλλά η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη, του οποίου η δραστηριότητα εκείνη την εποχή ήταν εξαιρετικά ποικίλη, έχει ήδη πάρει την πρώτη θέση. Το παγκόσμιο ταλέντο των δασκάλων της Αναγέννησης είναι εντυπωσιακό - συχνά εργάζονταν στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής, συνδύασαν το πάθος τους για τη λογοτεχνία,

*Αρχαιότητα - η ιστορία και ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης, καθώς και χωρών και λαών των οποίων ο πολιτισμός αναπτύχθηκε σε επαφή με τις αρχαίες ελληνικές και ρωμαϊκές παραδόσεις.

**Η γραμμική προοπτική είναι ένας τρόπος απεικόνισης ενός τρισδιάστατου αντικειμένου σε ένα επίπεδο. Οι μέθοδοι γραμμικής προοπτικής σάς επιτρέπουν να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του χωρικού βάθους και γενικά αντιστοιχούν στα χαρακτηριστικά της φωτογραφικής εικόνας του χώρου και των αντικειμένων. Εναέρια προοπτική - μια μέθοδος με την οποία ο καλλιτέχνης μεταφέρει μακρινά αντικείμενα, απαλύνοντας το περίγραμμά τους και μειώνοντας τη φωτεινότητα του χρώματος.

Michelaigelo Buonarroti. Χάλκινο φίδι. Τοιχογραφία. XVI σε.

Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Προφήτης Ιερεμίας. Τοιχογραφία. XVI σε.

Η Καπέλα Σιξτίνα. Βατικάνο.

Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Τρομερή κρίση. Αμαρτωλός. Τοιχογραφία. XVI σε. Η Καπέλα Σιξτίνα. Βατικάνο.

ποίηση και φιλοσοφία με τη μελέτη των ακριβών επιστημών. Η έννοια μιας δημιουργικά πλούσιας, ή «αναγεννησιακής», προσωπικότητας έγινε στη συνέχεια μια οικιακή λέξη.

Στην τέχνη της Αναγέννησης τα μονοπάτια της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου ήταν στενά συνυφασμένα. Το γνωστικό του νόημα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την υπέροχη ποιητική ομορφιά· στην προσπάθειά του για φυσικότητα, δεν κατέβηκε στη πεζή καθημερινότητα. Η τέχνη έχει γίνει μια παγκόσμια πνευματική ανάγκη.

Η διαμόρφωση της αναγεννησιακής κουλτούρας στην Ιταλία έγινε σε οικονομικά ανεξάρτητες πόλεις. Στην άνοδο και την άνθηση της τέχνης της Αναγέννησης, η Εκκλησία και οι θαυμάσιες αυλές των αστεφάνων ηγεμόνων (κυβερνούν πλούσιες οικογένειες) - οι μεγαλύτεροι προστάτες και πελάτες έργων ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής - έπαιξαν μεγάλο ρόλο. Τα κύρια κέντρα του πολιτισμού της Αναγέννησης ήταν αρχικά οι πόλεις Φλωρεντία, Σιένα, Πίζα, στη συνέχεια Πάντοβα, Φεράρα, Γένοβα, Μιλάνο και αργότερα, στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, η πλούσια έμπορος Βενετία. Τον XVI αιώνα. Η Ρώμη έγινε η πρωτεύουσα της Ιταλικής Αναγέννησης. Από τότε, τα τοπικά κέντρα τέχνης, εκτός από τη Βενετία, έχουν χάσει την προηγούμενη σημασία τους.

Στην εποχή της ιταλικής Αναγέννησης, συνηθίζεται να διακρίνουμε διάφορες περιόδους: Πρωτοαναγεννησιακή(β' μισό 13ου-14ου αι.), πρώιμη Αναγέννηση(XV αιώνας), Υψηλή Αναγέννηση(τέλη 15ου - πρώτες δεκαετίες 16ου αιώνα), μεταγενέστερη Αναγέννηση(τα δύο τελευταία τρίτα του 16ου αιώνα).Κοσμήματα τέχνηΑρχαίοςΡωσία. M.: 1972. Sedova M.V.- Κοσμήματαπροϊόντα αρχαίος Novgorod X-XV αιώνες. Μ., 1981 ...

- αυτό είναι ένα φαινόμενο που καλύπτει τον πολιτισμό της Ρωσίας του Κιέβου έχει τις ρίζες του στα βάθη του λαϊκού πολιτισμού των σλαβικών φυλών

Εγγραφο

Η ομοιότητα δεν είναι τυχαία. ΣΤΟ αρχαίοςΚίεβο κοσμήματατέχνη, ιδίως η δεξιοτεχνία του κλειστού σμάλτου, ήταν ... μάστορες του Κιέβου. Η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων κοσμήματατέχνηΑρχαίοςΡωσίαΑνώνυμος. Οι αρχαιολόγοι βρίσκουν τα υπολείμματα εργαστηρίων...

Κατά προσέγγιση βασικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα κατεύθυνση προετοιμασίας 073900 θεωρία και ιστορία της τέχνης

Κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα

N.N. ΚοσμήματατέχνηΑρχαίοςΡωσία. Μ., 1972. Tolochko P.P. ΑρχαίοςΚίεβο. Κ., 1983. Utkin Ρ.Ι. Ρώσοι κοσμήματαδιακοσμητικά. Κεφάλαιο ΚοσμήματατέχνηΚίεβο Ρωσίακαι Ρώσοι...

Η παγκόσμια τέχνη του κοσμήματος ξεκίνησε με το κόσμημα, το οποίο αρχικά κατασκευαζόταν από κόκαλα, θαλάσσια κοχύλια κ.λπ. Όμως την 7η χιλιετία π.Χ. η ανθρωπότητα επινόησε την τεχνική της μηχανικής επεξεργασίας της αυτοφυούς πέτρας, και την 5η χιλιετία π.Χ. εμφανίζεται η τήξη του χαλκού σε υψηλές θερμοκρασίες σε κλιβάνους και η τεχνική χύτευσης. Η τέχνη του κοσμήματος αρχίζει να αναπτύσσεται ραγδαία.
Σε αυτή τη σελίδα, θα σας παρουσιάσουμε τις παραδοσιακές τεχνολογίες κοσμήματος που υπήρχαν στην εποχή της Ρωσίας του Κιέβου και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα - όπως χύτευση, σφυρηλάτηση, ανάγλυφο, σφράγισμα, niello, επιχρύσωση, ένθετο, σχέδιο σύρματος, φιλιγκράν και κοκκοποίηση .

Επιχείρηση χυτηρίου

Η χύτευση ήταν μια από τις σημαντικότερες μεθόδους επεξεργασίας του χαλκού, του αργύρου και των κραμάτων τους. Με τον χρυσό, λόγω του υψηλού κόστους του, αυτή η τεχνική που απαιτούσε ογκώδη αντικείμενα, σχεδόν ποτέ δεν εφαρμόστηκε, με εξαίρεση τα μικροπράγματα. Η χύτευση χαλκού, μπρούντζου, ορείχαλκου, αργύρου και άλλων κραμάτων δεν αντιπροσωπεύει θεμελιώδεις διαφορές. Η χύτευση ήταν η κύρια μέθοδος επεξεργασίας μετάλλων από χωριάτικους «χαλκοαργυροποιούς».

Κάστινγκ στο παλιό ρωσικό χωριό

Η χύτευση είναι η αρχαιότερη τεχνική που είναι γνωστή στον πληθυσμό της Ανατολικής Ευρώπης από την Εποχή του Χαλκού. Το μέταλλο έλιωνε σε πήλινα χωνευτήρια με τη συμμετοχή φυσούνων, που αύξαναν τη θερμοκρασία της εστίας. Στη συνέχεια, το λιωμένο μέταλλο (ή ένα κράμα μετάλλων) έβγαζε από τα χωνευτήρια με ένα πήλινο κουτάλι, το οποίο έφερε την ειδική ονομασία «lyachka» (από το ρήμα «χύνω»). Τα Lyachki κατασκευάζονταν συχνότερα με στόμιο για την αποστράγγιση του λιωμένου μετάλλου και ένα πήλινο μανίκι στο οποίο έμπαινε μια ξύλινη λαβή. Το lyachka με μέταλλο θερμάνθηκε στη φωτιά και στη συνέχεια το υγρό μέταλλο χύθηκε στο καλούπι, ήταν απαραίτητο να γεμίσετε όλες τις εσοχές του με μέταλλο. Όταν το χυμένο καλούπι ψύχθηκε, ένα μεταλλικό προϊόν αφαιρέθηκε από αυτό, επαναλαμβάνοντας ακριβώς το καλούπι χύτευσης. Οι μορφές και οι όγκοι των αρχαίων ρωσικών χωνευτηρίων ποικίλλουν. Η χωρητικότητα των χωνευτηρίων κυμαινόταν από μεγάλους όγκους 400 cc έως μικρούς όγκους 10 cc. Τα χωνευτήρια θα μπορούσαν να έχουν στρογγυλό ή αιχμηρό πάτο, λιγότερο συχνά με επίπεδο πυθμένα. Τα πιο συνηθισμένα ήταν τα χωνευτήρια σε σχήμα κώνου με στρογγυλεμένο πυθμένα. Τα χωνευτήρια ήταν φτιαγμένα από πηλό ανακατεμένο με άμμο και πυρίμαχο.

Σχεδόν όλα τα καλούπια χύτευσης ήταν μονόπλευρα. Τέτοιες μορφές καλύπτονταν από πάνω με λεία πλακάκια, τις περισσότερες φορές από ασβεστόλιθο. Η μπροστινή όψη των αντικειμένων που παράγονταν με αυτή τη μορφή ήταν ανάγλυφη και η πίσω όψη (αγγίζοντας πέτρινα πλακάκια) ήταν λεία.

Η χύτευση μπορούσε να γίνει σε μονόπλευρα καλούπια και χωρίς λεία κάλυψη, απευθείας σε ανοιχτά καλούπια. Εάν και τα δύο μισά δεν ταιριάζουν σφιχτά μεταξύ τους, τότε το μέταλλο διέρρεε στις ρωγμές και σχημάτισε τις λεγόμενες ραφές χύτευσης, οι οποίες συνήθως αφαιρούνταν ήδη από το τελικό προϊόν. Με ένα καλούπι μονής όψης, αυτές οι ραφές βρίσκονται πιο κοντά στην πίσω επίπεδη πλευρά του προϊόντος. Προκειμένου να κατασκευαστεί κάποιο είδος διάτρητου μενταγιόν με υποδοχές στη μέση, ήταν απαραίτητο να αφήσουμε άθικτα εκείνα τα σημεία όπου θα έπρεπε να υπάρχουν κενά στο καλούπι κατά την κατασκευή του. Στη συνέχεια, αυτές οι θέσεις που δεν είναι κομμένες στη φόρμα θα είναι σε στενή επαφή με το πάνω κάλυμμα της φόρμας και το μέταλλο δεν θα διεισδύσει εκεί. Εάν ήταν απαραίτητο να κάνετε μια τρύπα όχι στο επίπεδο του ίδιου του πράγματος, αλλά, για παράδειγμα, μια οπή για να κρέμεται από ένα κολιέ, τότε γι 'αυτό κατασκευάστηκε ένα κανάλι με τη μορφή κάθετη προς τη χύτευση και μια σιδερένια ράβδος ήταν έχει εισαχθεί σε αυτό το κανάλι. Το μέταλλο, χύνοντας μέσα από τη χύτευση, έρεε γύρω από την εισαγόμενη ράβδο και όταν αφαιρέθηκε η ράβδος, δημιουργήθηκε μια τρύπα. Το στολίδι, σκαλισμένο στη μορφή σε βάθος, στο τελειωμένο πράγμα, φυσικά, αποδείχθηκε κυρτό.

Εκτός από μονόπλευρες φόρμες με λείο καπάκι, χρησιμοποιήθηκαν και δίπλευρες, δηλαδή εκείνες στις οποίες το δεύτερο μισό τους δεν ήταν λείο, αλλά και σγουρό. Μερικές φορές και τα δύο μισά του καλουπιού κατασκευάζονταν ακριβώς το ίδιο, και το πράγμα αποδείχθηκε συμμετρικό και η ραφή χύτευσης πήγαινε στη μέση.

Χρησιμοποιήθηκε επίσης ένα μαλακό καλούπι από πηλό, το οποίο μετέφερε με μεγαλύτερη ακρίβεια όλες τις λεπτομέρειες της επεξεργασίας του αρχικού μοντέλου, από το οποίο κατασκευάστηκε το καλούπι. Οι πήλινες μορφές είναι επίσης γνωστές στις πόλεις - στο Κίεβο, στη Χερσόνησο, αλλά στις πόλεις δεν χρησιμοποιήθηκαν τόσο ευρέως όσο στην ύπαιθρο. Στην πόλη, η ζήτηση για μαζική παραγωγή ανάγκασε τον τεχνίτη να αναζητήσει πιο ανθεκτικά υλικά από τον πηλό.
Πολύ ενδιαφέρον και πρωτότυπο casting σε ψάθινο μοντέλο. Με την πρώτη ματιά, τα πράγματα που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική φαίνονται να είναι υφασμένα από χάλκινα σύρματα, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, αποδεικνύεται ότι είναι χυτά. Το μοντέλο κεριού για τέτοια προϊόντα ήταν υφαντό από ενσύρματο λινό ή μάλλινα κορδόνια, τα οποία κολλούσαν εύκολα μεταξύ τους και καθιστούσαν δυνατή την ύφανση πολύπλοκων σχεδίων. Το προκύπτον κέρινο μοντέλο περιχύθηκε με ένα υγρό διάλυμα πηλού, περιλαμβάνοντας όλες τις καλύτερες εσοχές της φόρμας. Μετά την πήξη του πηλού, το μοντέλο χύθηκε πάνω αρκετές φορές μέχρι να ληφθεί ένα συμπαγές πήλινο καλούπι. Η επόμενη εργασία ήταν να λιώσει το κερί και να κάψει τα υπολείμματα των κορδονιών.

Αυτή η τεχνική χύτευσης με ψάθινο κερί ήταν ευρέως διαδεδομένη στα βορειοανατολικά. Στις ρωσικές περιοχές, αυτή η επίπονη τεχνική, που έφερε το casting πιο κοντά στο πλέξιμο δαντέλας, δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη.

Πόλη αρχαία ρωσική χύτευση

Στην πρώιμη εποχή της ανάπτυξης της ρωσικής πόλης, πολλές τεχνικές χύτευσης ήταν ίδιες στην πόλη και την ύπαιθρο. Για παράδειγμα, κατά τους IX-X αιώνες. Οι αστικοί τροχοί χρησιμοποιούσαν συχνότερα χύτευση σε κέρινο μοντέλο και μόνο αργότερα εμφανίστηκαν άκαμπτα καλούπια χύτευσης.
Η ευκολία κατασκευής πολύπλοκων σχεδίων σε κερί πάντα προσέλκυε την προσοχή των τεχνιτών σε αυτό το είδος χύτευσης. Το μόνο εμπόδιο ήταν η ευθραυστότητα του καλουπιού χύτευσης που προέκυψε, το οποίο, αν και άντεχε σε πολλά χυτά, πελεκούσε και έσπασε εύκολα. Στους IX-X αιώνες. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή μενταγιόν για περιδέραια, πλάκες ζωνών, κουμπώματα για καφτάνια (Gulbishche) και κεφαλές για πυρσούς λαιμού. Σε σύγκριση με την αγροτική τεχνική επεξεργασίας ενός κέρινου μοντέλου, διακρίνονται οι ακόλουθες διαφορές: αστικοί τροχοί κόβουν το μοντέλο με ειδικούς κόφτες, δεν αρκούνται στην απλή εξώθηση ενός σχεδίου, το οποίο χρησιμοποιούσαν οι αγροτικοί τεχνίτες. Το σκάλισμα με κερί έδωσε ένα φωτεινό παιχνίδι φωτός και σκιάς και κατέστησε δυνατή τη σημαντική αύξηση της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας του χυτού προϊόντος. Η μέθοδος της χαμένης μορφής χρησιμοποιήθηκε και τον 11ο-13ο αιώνα. για τη χύτευση των πιο πολύπλοκων αντικειμένων.
Μια σημαντική βελτίωση στο χυτήριο ήταν η ανακάλυψη μιας μεθόδου χύτευσης διπλής όψης σε δύο κέρινα μοντέλα, η οποία χρησιμοποιήθηκε ευρέως τον 12ο αιώνα.

Μια άλλη μορφή χειροτεχνίας χυτηρίου είναι η χύτευση σε άκαμπτα καλούπια.

Διάφοροι τύποι σχιστόλιθου (συμπεριλαμβανομένου του ροζ σχιστόλιθου), περιστασιακά ασβεστόλιθος και στο τέλος της προμογγολικής εποχής, κυρίως λιθογραφική πέτρα, που επέτρεπε ιδιαίτερα προσεκτικό φινίρισμα, χρησίμευαν ως υλικό για την κατασκευή καλουπιών χύτευσης. Πολύ σπάνια και μόνο για χύτευση κασσίτερου χρησιμοποιήθηκαν χάλκινα καλούπια.

Τα περισσότερα καλούπια πέτρας είναι διπλής όψης με πολύ προσεκτικά περιτυλιγμένες επιφάνειες για την εξάλειψη των ραφών χύτευσης. Για τη σωστή ευθυγράμμιση και των δύο μισών, τρυπήθηκαν φωλιές στα καλούπια, εκ των οποίων η μία γεμίστηκε με μολύβδινο πείρο, τοποθετημένο έτσι ώστε να ταιριάζει άνετα στην ελεύθερη αυλάκωση του δεύτερου μισού. Αυτό εξασφάλιζε την ακινησία και των δύο μορφών. Καλούπια τριών συστατικών εφευρέθηκαν από κοσμηματοπώλες του Κιέβου για τη χύτευση ογκωδών αντικειμένων με περίπλοκη ανάγλυφη διακόσμηση.

Ανάλογα με τη φύση του φινιρίσματος, όλα τα καλούπια χύτευσης μπορούν να χωριστούν σε καλούπια με εγχάρακτες γραμμές και καλούπια με κυρτές γραμμές. Στην πρώτη περίπτωση, ο πλοίαρχος δεν χρειαζόταν ιδιαίτερη φροντίδα: απλώς έκοψε βαθιά στην πέτρα. Στο τελικό προϊόν, λήφθηκε ένα ανάγλυφο σχέδιο.

Σφυρηλάτηση και κυνήγι

Αυτές οι τεχνικές χρησιμοποιούνται ευρύτερα στην πόλη.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, διάφορα πιάτα σφυρηλατήθηκαν από χαλκό και ασήμι. Ο χρυσοχόος έριξε ένα επίπεδο κέικ από ασήμι (ή χαλκό) και μετά άρχισε να το σφυρηλατεί σε ένα αμόνι από τη μέση μέχρι τις άκρες. Χάρη σε αυτή την τεχνική, το πράγμα πήρε σταδιακά ένα ημισφαιρικό σχήμα. Εντείνοντας τα χτυπήματα σε ορισμένες περιοχές και αφήνοντας μερικά σημεία λιγότερο σφυρήλατα, ο πλοίαρχος πέτυχε το επιθυμητό περίγραμμα του πράγματος. Μερικές φορές μια παλέτα ήταν πριτσίνια στα μπολ (οι άκρες ήταν στρογγυλεμένες), και ένα κυνηγητό στολίδι εφαρμόστηκε στο χείλος και το σώμα. Ένα παράδειγμα σφυρηλατημένων ασημένιων σκευών είναι η επιχρυσωμένη ασημένια χαρά του πρίγκιπα του Τσερνίγοφ Βλαντιμίρ Νταβίντοβιτς, που βρέθηκε στην πρωτεύουσα των Τατάρων Σαράι.

Τα έργα σφυρηλάτησης στην τεχνολογία κοσμημάτων είχαν την ευρύτερη εφαρμογή για μια μεγάλη ποικιλία σκοπών. Ιδιαίτερη αναφορά είναι η σφυρηλάτηση λεπτών φύλλων ασημιού και χρυσού για διάφορες χειροτεχνίες. Η μεγαλύτερη δεξιοτεχνία επιτεύχθηκε από τους χρυσοχόους στην κατασκευή πλακών χρυσού για σμάλτο cloisonne. Το πάχος του φύλλου χρυσού μετριέται σε τέτοιες πλάκες όχι μόνο σε δέκατα, αλλά ακόμη και σε εκατοστά του χιλιοστού.

Η νομισματοκοπία αυτών των μετάλλων είναι σχεδόν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη σφυρηλάτηση αργύρου και χαλκού. Η τεχνική κυνηγιού μπορεί να χωριστεί σε τρεις τύπους: διακοσμητικό κυνηγητό με μικρές γροθιές, επίπεδες κυνηγήσεις και ανάγλυφα κυνήγι. Για ορισμένα έργα χρησιμοποιήθηκαν όλα τα είδη κυνηγιού, αλλά καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του τεχνικά χαρακτηριστικά και τη δική του ιστορία.

Ο απλούστερος τύπος ανάγλυφου είναι ότι το σχέδιο εφαρμόστηκε στην εξωτερική επιφάνεια του πράγματος με διάφορες διατρήσεις. Η πλάκα που θα διακοσμηθεί τοποθετήθηκε σε άκαμπτη φόδρα και εφαρμόστηκε σχέδιο, συμπιέζοντας το μέταλλο στη θέση του σχεδίου, χωρίς όμως να κάνει εξογκώματα στην πλάτη. Το σχέδιο εφαρμόστηκε με γροθιές διαφόρων σχημάτων: μερικά έμοιαζαν με μια μικρή σμίλη, άλλα έδιναν ένα αποτύπωμα με τη μορφή δακτυλίου, κύκλου, τριγώνου κ.λπ. Το πιο ολοκληρωμένο κυνηγητό με μινιατούρες γροθιές μπορεί να εντοπιστεί από υλικά Smolensk και Chernigov τον 9ο-10ο αιώνα. Η τεχνική του κυνηγιού με μικρή διάτρηση εμφανίστηκε στις βόρειες ρωσικές πόλεις τον 9ο-10ο αιώνα. και συνέχισε να υπάρχει εκεί.

Ο δεύτερος τύπος κυνηγητικών έργων - flat chasing - χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία οποιωνδήποτε συνθέσεων πνίγοντας το φόντο γύρω από τις φιγούρες που περιγράφονται. Η εργασία πραγματοποιείται με τις ίδιες μικροσκοπικές γροθιές, αλλά μόνο το απλούστερο σχέδιο - ένας συμπαγής κύκλος, ένα δαχτυλίδι, μια παύλα. Αυτή η μέθοδος κυνηγήματος συνδυάζεται πάντα με τη δουλειά μιας σμίλης. Το κυνήγι πραγματοποιήθηκε ως εξής: ένα σφυρήλατο λεπτό φύλλο ασημιού καρφώθηκε σε μια λεία ξύλινη σανίδα, το περίγραμμα του σχεδίου εφαρμόστηκε σε αυτό με ελαφριά πίεση της σμίλης και στη συνέχεια το φόντο γύρω από το περιγραμμένο σχέδιο βυθίστηκε από επαναλαμβανόμενα χτυπήματα σφυριού στη γροθιά, με αποτέλεσμα το σχέδιο να γίνει ανάγλυφο. Συνήθως, το ύψος του ανάγλυφου με αυτή τη μέθοδο ήταν μικρό - 0,5-1,5 mm και το ανάγλυφο ήταν επίπεδο.

Παραδείγματα επίπεδης καταδίωξης περιλαμβάνουν τη διάσημη ασημένια εφαρμογή ενός κέρατου τουρσί από την Chernaya Mogila. Είναι ένα μοναδικό μνημείο της ρωσικής τέχνης κοσμήματος του 10ου αιώνα.

Το κυνήγι με επίπεδα ανάγλυφο κυριάρχησε μεταξύ των διακοσμητικών τεχνικών του 10ου - πρώτου μισού του 11ου αιώνα. Γύρω στα μέσα του XI αιώνα. Αντικαθίσταται εν μέρει από μια νέα, βελτιωμένη τεχνική σφράγισης ή ανάγλυφης ασημιού σε ειδικές μήτρες, η οποία αργότερα εξελίχθηκε σε μια αγαπημένη τεχνική - το «μπάσμα ανάγλυφο» (επαναλαμβανόμενη χρήση μιας σφραγίδας στο ίδιο στολίδι). Το κυνήγι διατηρείται μόνο όταν φτιάχνετε μοναδικά αντικείμενα κατά παραγγελία. Αλλά ταυτόχρονα, οι κύριοι κυνηγοί δεν είναι ικανοποιημένοι με το γροθιά ή το επίπεδο κυνήγι, αλλά εργάζονται με έναν τρίτο τρόπο - τη μέθοδο ανακούφισης, κυρτό κυνηγητό, που στην αρχαία Ρωσία ονομαζόταν "αμυντική επιχείρηση".

Η ουσία του κυρτού κυνηγήματος έγκειται στο γεγονός ότι αρχικά η διακοσμημένη ασημένια πλάκα κόβεται από την πίσω πλευρά, πιέζοντας το σχέδιο προς τα έξω με ένα αιχμηρό κυρτό ανάγλυφο. Μόνο αφού ληφθεί ένα κυρτό σχέδιο στην μπροστινή πλευρά με τέτοιο κυνήγι, η μπροστινή πλευρά υποβάλλεται σε πιο λεπτομερή επεξεργασία: τα ρούχα, το πρόσωπο, τα μαλλιά κόβονται, η γενική ανακούφιση διορθώνεται. Για να μην σκιστεί το λεπτό μέταλλο με ένα τόσο βαθύ, κυρτό κυνήγι, η εργασία γίνεται σε ένα ειδικό ελαστικό μαξιλάρι από πίσσα, κερί ή ρητίνη. Αυτή η τεχνική ήταν πολύ πιο περίπλοκη από το απλό ανάγλυφο στην μπροστινή πλευρά. Τα θωρακισμένα νομίσματα εμφανίζονται γύρω στον 12ο αιώνα. Δείγματα αυτού του νομίσματος βρίσκονται κυρίως στο Βελίκι Νόβγκοροντ.

Ανάγλυφο και στάμπα

Βελτίωση και μηχανοποίηση της διαδικασίας της καταδίωξης με επίπεδο ανάγλυφο ήταν η χρήση ειδικών γραμματοσήμων ή μητρών, με τη βοήθεια των οποίων αποτυπωνόταν ένα ανάγλυφο σχέδιο σε λεπτά φύλλα ασημιού ή χρυσού. Η τεχνική της ασημένιας ανάγλυφης ήταν ιδιαίτερης σημασίας λόγω της ευρείας χρήσης της τέχνης του niello, η οποία απαιτούσε ένα προεξέχον ανάγλυφο σχέδιο και ένα βυθισμένο φόντο.

Κυρίως το ασήμι μπήκε κάτω από το niello, καθώς έδινε ένα καθαρό και φωτεινό σχέδιο με φόντο το βελούδινο niello. Για να πραγματοποιηθεί αυτό το παιχνίδι του ασημιού και του niello, οι αρχαίοι Ρώσοι δάσκαλοι συνήθως ενεργούσαν ως εξής: ένα σχέδιο εφαρμόστηκε σε μια ασημένια πλάκα με ένα ελαφρύ περίγραμμα και στη συνέχεια το φόντο γύρω από αυτό το σχέδιο, που προοριζόταν για μαύρισμα, βυθίστηκε σε ένα τέτοιο τρόπο που το ίδιο το σχέδιο ήταν υψηλότερο από το φόντο, αφού στο επίπεδο φόντου θα έπρεπε να τοποθετηθεί ένα στρώμα μαύρης μάζας. Το ανάγλυφο πραγματοποιήθηκε σε λεπτά φύλλα χρυσού, ασημιού, λιγότερο συχνά χαλκού, εφαρμόζοντάς τα σε μεταλλικές (χαλκός, χάλυβας) μήτρες με κυρτό σχέδιο. Μια πλάκα μολύβδου τοποθετούνταν συνήθως πάνω από το φύλλο στο οποίο επρόκειτο να αποτυπωθεί το σχέδιο της μήτρας και αυτό το μαλακό μαξιλαράκι χτυπιόταν με ξύλινο σφυρί, αναγκάζοντας το μόλυβδο (και πίσω από αυτό το ασημένιο φύλλο) να γεμίσει όλες τις εσοχές της μήτρας. Η πλαστικότητα του μολύβδου συμβάλλει στην ακριβή επανάληψη των μορφών της μήτρας στο επεξεργασμένο φύλλο αργύρου. Στο τέλος της ανάγλυφης εκτύπωσης, λαμβάνεται μια πλάκα με διπλό σχέδιο: στην μπροστινή πλευρά, το σχέδιο της μήτρας επαναλαμβάνεται, στο πίσω μέρος - το ίδιο σχέδιο, αλλά σε αρνητική μορφή. Ανάμεσα στο ανάγλυφο της μήτρας και το ανάγλυφο του τελικού προϊόντος, είναι αναπόφευκτη κάποια απόκλιση, λόγω του πάχους του μεταλλικού φύλλου. Όσο πιο παχύ είναι το φύλλο, τόσο πιο λείο, πεπλατυσμένο θα είναι το ανάγλυφο στην μπροστινή πλευρά.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η εποχή της εμφάνισης μιας νέας τεχνικής, η οποία αντικατέστησε την επίπονη κυνηγημένη εργασία. Ο χρόνος εμφάνισης της τεχνικής ανάγλυφης είναι η εποχή της Όλγας και του Σβιατοσλάβ - τα μέσα του 10ου αιώνα. Πιθανότατα, η εμφάνιση μιας νέας τεχνικής στο έργο των Ρώσων αστικών κοσμηματοπωλών συνδέεται σε κάποιο βαθμό με την επίδραση του βυζαντινού πολιτισμού και ήταν ένα από τα θετικά αποτελέσματα της προσέγγισης με το Βυζάντιο.

Μαύρος

Το σμάλτο χρησιμοποιήθηκε συχνότερα σε χρυσό, με το niello δουλεμένο σε ασήμι. "Όπου ο χρυσός αντικαθιστά το ασήμι, εκεί το σμάλτο αντικαθιστά το μαύρο." χρυσός 1063°. Επομένως, είναι πιο δύσκολο για έναν εμαγιέ που δουλεύει με ασήμι να φτιάξει λεπτά χωρίσματα από σμάλτο και να τα κολλήσει σε φούρνο στο κάτω μέρος του δίσκου για να μην λιώσουν. Στη διαδικασία κατασκευής του niello, δεν πραγματοποιήθηκαν τέτοιες λεπτές επεμβάσεις.

Το Niello διατηρείται καλύτερα στις εσοχές του σχεδίου, επομένως η δημιουργία ενός κατάλληλου κρεβατιού γι' αυτό επιτεύχθηκε πιο φυσικά με τη βοήθεια της χάραξης. Ως αποτέλεσμα, ο πλοίαρχος έλαβε ένα μαυρισμένο σχέδιο σε ανοιχτόχρωμο φόντο. Ένας άλλος τρόπος - το μαύρισμα του φόντου με ένα ανοιχτό μοτίβο πάνω του - προϋπέθετε μια εμβάθυνση της επιφάνειας για το μαύρο. Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις χρησιμοποιήθηκε ευρέως και η επιχρύσωση.
Όλες αυτές οι τεχνικές -χαρακτική, επιχρύσωση, μαύρισμα- βασικά άλλαξαν ελάχιστα. Έτσι, χημικές μελέτες έχουν δείξει ότι η συνταγή μαυρίσματος που περιγράφει ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος πέρασε από την αρχαιότητα στη μεταλλουργία κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα χωρίς ουσιαστικά καμία αλλαγή.

Το πρώτο στάδιο στη σύνθετη διαδικασία παραγωγής ασημένιων κοσμημάτων με niello ήταν η κατασκευή του ίδιου του πράγματος, το οποίο επρόκειτο να διακοσμηθεί με niello. Το casting χρησιμοποιήθηκε σπάνια για αυτό. Χυτεύτηκαν μόνο οι άκρες από στριμμένα βραχιόλια και μερικά δαχτυλίδια με niello, αλλά γενικά, το casting είναι ένας πολύ αντιοικονομικός τρόπος για να φτιάξεις πράγματα από πολύτιμα μέταλλα. Συνήθως τα μαυρισμένα προϊόντα κατασκευάζονταν από ένα λεπτό φύλλο ασημιού. Για να δημιουργηθεί ένα κοίλο σώμα από αυτό σε ψυχρή κατάσταση, χρησιμοποιήθηκε μια πολύ αρχαία μέθοδος - μια χειροκίνητη γροθιά (difovka). Βασίζεται σε μια τέτοια ιδιότητα του αργύρου όπως το ιξώδες, λόγω της οποίας το φύλλο που επεξεργάζεται με χτυπήματα ενός ξύλινου σφυριού τεντώνεται, λυγίζει και αποκτά το απαραίτητο σχήμα. Με αυτόν τον τρόπο κατασκευάζονταν μερικά πουλάρια και τσέρκια που εκτελούνταν με μεμονωμένες παραγγελίες.

Η μαζική παραγωγή απαιτούσε έναν ευκολότερο τρόπο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ανάγλυφα στη μήτρα. Οι μήτρες που χυτεύονταν από κράματα χαλκού είχαν μια κυρτή εξωτερική επιφάνεια και μια επίπεδη εσωτερική. Το πρώτο, όταν ήταν ανάγλυφο, παρείχε στην πλάκα μια κυρτή επιφάνεια, το δεύτερο επέτρεψε να στερεωθεί σφιχτά η μήτρα στον πάγκο εργασίας. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, παρόμοιες μήτρες βρέθηκαν περισσότερες από μία φορές. Διαφέρουν μόνο σε μεγαλύτερη ή μικρότερη πληρότητα εκτέλεσης.

Το δεύτερο στάδιο στην κατασκευή των κρίκων ήταν η χαρακτική, μια τέχνη στενά συνδεδεμένη με το niello. Η χάραξη είναι η κοπή ενός σχεδίου σε μέταλλο, κατά το οποίο ένα γραμμικό σχέδιο εφαρμόζεται στο μέταλλο χρησιμοποιώντας έναν κόφτη από χάλυβα ή, όπως το αποκαλούν οι κοσμηματοπώλες, μια σμίλη. Τα αρχαία προϊόντα με γκραβούρα που μας έχουν φτάσει διαφέρουν μεταξύ τους σε διάφορα ίχνη που άφησε ο χαράκτης. Στην αρχαία Ρωσία, όπως και σήμερα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν χαράκτες με άκρα εργασίας διαφόρων σχημάτων.

Η βελόνα ακτίνων πραγματοποιεί την πρώτη λειτουργία χάραξης - μεταφέροντας το σχέδιο από χαρτί σε μέταλλο. Η πλάκα στην οποία πρέπει να μεταφερθεί το σχέδιο στερεώνεται ακίνητα σε ειδικό μαξιλάρι. Η ρητίνη που θερμαίνεται σε ένα δοχείο μπορεί να χρησιμεύσει ως τέτοιο μαξιλάρι, όπως γίνεται όταν κυνηγάς. Μετά από αυτό, ένα λεπτό στρώμα κεριού τοποθετείται στο τεμάχιο εργασίας. Ένα σχέδιο που γίνεται με μολύβι σε χαρτί χάραξης τοποθετείται στο κερί με την μπροστινή πλευρά και πιέζεται ελαφρά προς τα κάτω, γεγονός που αφήνει ένα αποτύπωμα στο κερί. Αυτή η λειτουργία θα μπορούσε να μοιάζει με αυτό: ένα ξύλινο ραβδί με μυτερό άκρο σχεδιάζεται κατά μήκος των γραμμών του σχεδίου. Όταν αφαιρείται το χαρτί, οι εσοχές του μεταφρασμένου σχεδίου παραμένουν στο κερί.

Είναι δύσκολο να πούμε πώς η μεταφορά του σχεδίου σε μέταλλο γινόταν πρακτικά στην αρχαιότητα. Μπορεί μόνο να υποστηριχθεί ότι αυτή η διαδικασία έλαβε χώρα, όπως αποδεικνύεται από το τέλειο χαρακτικό σχέδιο τέτοιων θεμάτων όπως η περίπλοκη λυγαριά, η οποία είναι αδύνατη χωρίς προκαταρκτικό σκίτσο και μετάφραση. Η μετάφραση του σχεδίου εξηγεί εύκολα την εκπληκτική εγγύτητα των πλοκών που είναι χαραγμένα στους κρίκους με τις διακοσμητικές πλοκές των χειρόγραφων βιβλίων της αρχαίας Ρωσίας. Κατά μήκος της γραμμής του μοτίβου που μεταφέρθηκε στην επιφάνεια του κεριού του ασημένιου τυφλού, το σχέδιο πέρασε με βελόνα ραδιομέτρου και τελικά στερεώθηκε στο μέταλλο.

Το τελευταίο στάδιο της δουλειάς στη διακόσμηση με niello και χάραξη ήταν το ίδιο το niello. Το Niello στα αρχαία ρωσικά κοσμήματα ποικίλλει σε πυκνότητα και τόνο. Μερικές φορές φαίνεται μαύρο και βελούδινο, μερικές φορές μοιάζει με ασημί-γκρι με γυαλάδα από σχιστόλιθο. Εξαρτάται από τα διάφορα σκευάσματα, τις λεπτότητες των οποίων θα μπορούσαμε να διεισδύσουμε μόνο ως αποτέλεσμα χημικής ποσοτικής ανάλυσης. Δεδομένου ότι μια τέτοια ανάλυση απαιτεί σημαντική ποσότητα niello και τη μερική καταστροφή ενός αρχαίου πράγματος, αυτός ο τρόπος έρευνας δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Ήδη τον Χ αιώνα. συναντάμε ασημένια αντικείμενα διακοσμημένα με μοτίβο niello. Ο V. I. Sizov ξεχώρισε μεταξύ των υλικών Gnezdov πλάκες ρωσικής δουλειάς, με φόντο γεμάτη με niello. Το στολίδι niello κοσμεί το ήδη αναφερθέν κέρατο τουρίου από τον Μαύρο τάφο.

Η σύνθεση της μαύρης μάζας περιλαμβάνει: ασήμι, μόλυβδο, κόκκινο χαλκό, θείο, ποτάσα, βόρακα, αλάτι. Συνήθως αυτό το μείγμα αποθηκεύεται σε μορφή σκόνης.
Μέχρι τα τέλη του XII αιώνα. Στην τέχνη του niello κυριαρχούσε το μαύρο φόντο και οι ελαφριές ανάγλυφες φιγούρες πάνω του.

Δείγματα niello 11-13 αιώνες.

Ψηφιδωτό

Ο απλούστερος και αρχαιότερος τύπος ένθετου βρίσκεται σε αιχμές του 10ου-11ου αιώνα. Στο καυτό σίδερο με μια λεπτή σμίλη έφτιαχναν μια σειρά από βαθουλώματα, τα οποία αργότερα έφραζαν με μικρά χρυσά ή ασημένια γαρίφαλα. Ο χρυσός μερικές φορές οδηγούνταν στο ίδιο επίπεδο με την επιφάνεια του σιδήρου, αλλά μερικές φορές εμφανιζόταν με τη μορφή μικρών εξογκωμάτων.

Χρησιμοποιήθηκε επίσης η εισαγωγή χρυσού σύρματος στο σίδερο και η επικάλυψη μεγάλων επιφανειών σιδήρου με φύλλα αργύρου (συχνά ακολουθούμενη από επιχρύσωση). Για να γίνει αυτό, η επιφάνεια του σιδήρου είτε χαράσσονταν με λοξή αυλάκωση (για σύρμα) είτε καλύφθηκε ολόκληρη η επιφάνεια με εγκοπές και τραχύτητα για καλύτερη πρόσφυση στο ασήμι.

Το κράνος του Yaroslav Vsevolodovich μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα γεμίσματος από συμπαγές ασήμι, η θήκη του οποίου, χωρίς επιχρυσωμένα κυνηγητά επιστρώματα, ήταν γεμισμένη με ασήμι. Τα τσεκούρια μάχης ήταν διακοσμημένα με ένθετο και επικάλυψη.

Επιχρύσωση

Βρήκε την ευρύτερη εφαρμογή στη ζωή της Ρωσίας του Κιέβου, επέτρεψε πολλούς διαφορετικούς τρόπους εφαρμογής χρυσού. Το λιγότερο από όλα, η επιβολή φύλλου χρυσού χρησιμοποιήθηκε ως η λιγότερο ανθεκτική μέθοδος σύνδεσης.
Σε προϊόντα του IX-X αιώνα. Η επιχρύσωση χρησιμοποιείται πολύ ευρέως, παίζοντας σημαντικό ρόλο στη διακόσμηση διαφόρων προϊόντων.
Το παλαιότερο μνημείο πρέπει να θεωρηθεί ένα θραύσμα χάλκινης πλάκας από το Κίεβο με χρυσό σχέδιο που απεικονίζει μια πόλη με ένα τμήμα του τείχους του φρουρίου, έναν πύργο, μια βάρκα με ψηλή καμπύλη πλώρη και ένα πλήθος στρατιωτών με δόρατα και ασπίδες. Οι πολεμιστές είναι χωρίς γένια, χωρίς γένια, τα μαλλιά τους είναι κομμένα σε κύκλο. Είναι πολύ πιθανό ότι, σε αντίθεση με άλλες πόρτες εκκλησιών που έχουν φτάσει σε εμάς, το θραύσμα του Κιέβου ανήκε στην πόρτα ενός κοσμικού παλατιού, καθώς οι εικόνες σε αυτό στερούνται οποιασδήποτε ανάμειξης εκκλησιασμού.

Χάλκινο πιάτο με χρυσό σχέδιο (Κίεβο)

Η εφεύρεση της χρυσής γραφής απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη από την κουραστική σωματική εργασία που συνεπαγόταν η ένθετη εργασία, επιτρέποντάς του την ελευθερία να δημιουργεί περίπλοκα και περίπλοκα σχέδια και συνθέσεις.

Από αυτή την άποψη, οι Ρώσοι κοσμηματοπώλες ξεπέρασαν τους συγχρόνους τους στην Κωνσταντινούπολη, τους Ιταλούς και τον Ρήνο, δημιουργώντας έναν νέο τύπο τεχνικής επιχρύσωσης. Κρίνοντας από το γεγονός ότι αυτή η τεχνική επέζησε από το πογκρόμ των Τατάρ και συνέχισε να υπάρχει στο Νόβγκοροντ τον XIV αιώνα, μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι στους αιώνες XII-XIII. διανεμήθηκε σε όλες τις σημαντικότερες ρωσικές πόλεις (Κίεβο, Νόβγκοροντ, Ριαζάν, Σούζνταλ).

Σχέδιο σύρματος, φιλιγκράν και κοκκοποίηση

Ένα από τα πιο σημαντικά τμήματα της τεχνολογίας κοσμημάτων των αρχαίων ρωσικών πόλεων είναι το σχέδιο με σύρμα. Η ανάγκη για σύρμα ήταν μεγάλη και απαιτούνταν πολύ για διάφορες ανάγκες. Το σύρμα από χαλκό, ασήμι και χρυσό χρησιμοποιήθηκε για διάφορα προϊόντα. Το σύρμα μεγάλου διαμετρήματος χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή hryvnia και βραχιόλια, λεπτότερα - για κροταφικούς δακτυλίους, αλυσίδες και τα λεπτότερα συρμάτινα νήματα διακοσμούσαν την επιφάνεια διαφόρων αντικειμένων με ένα περίπλοκο και κομψό σχέδιο φιλιγκράν.

Στο Κίεβο βρέθηκε ένα ενδιαφέρον κάλυμμα καλωδίωσης χάλκινου σύρματος για hryvnia. Ο πλοίαρχος έφτιαξε ένα χοντρό σύρμα εκ των προτέρων, το έστριψε σε μια δέσμη και στη συνέχεια το έστριψε σε πολλές σειρές. Όπως χρειαζόταν, ένα κομμάτι αποκόπηκε από το τεμάχιο εργασίας και έγινε ένα hryvnia από αυτό. Βρέθηκε τουρνικέ έχει σχεδιαστεί για 8-10 εθνικού νομίσματος.

Εδώ έχουμε ένα παράδειγμα της μετάβασης από εργασία σε παραγγελία για εργασία στην αγορά. Ο πλοίαρχος τραβάει το σύρμα εκ των προτέρων, ακόμη και πριν λάβει παραγγελία για hryvnia, προετοιμάζει πρώτες ύλες για αυτούς - ένα τουρνικέ. Είναι προφανές ότι ο πλοίαρχος έκανε ένα κενό για μελλοντικές παραγγελίες και δεν τόλμησε να κόψει το σύρμα, αφού τα εθνικά νομίσματα μπορούσαν να παραγγελθούν σε διαφορετικά μεγέθη. Από εδώ, υπάρχει μόνο ένα βήμα πριν ο πλοίαρχος αποφασίσει να προετοιμαστεί για το μέλλον όχι μόνο το σύρμα, αλλά και τα ίδια τα εθνικά νομίσματα. σε αυτή την περίπτωση, το εργαστήριό του θα γινόταν ταυτόχρονα και χώρος πώλησης κοσμημάτων.

Λεπτό σύρμα χρησίμευε για να φτιάξει μια ποικιλία μοτίβων φιλιγκράν. Το φιλιγκράν, το ρωσικό φιλιγκράν (από το "σκάτι" - σε στρίψιμο, στρίψιμο), είναι ένα στριμμένο σύρμα που σχηματίζει ένα σχέδιο. Το φιλιγκράν μπορεί να είναι διάτρητο, όταν τα ίδια τα καλώδια σχηματίζουν το πλαίσιο του πράγματος, αλλά μπορεί επίσης να είναι ένα δελτίο αποστολής στο πιάτο. Και στις δύο περιπτώσεις, απαιτείται συγκόλληση για τη στερέωση των νημάτων μεταξύ τους ή στην πλάκα.

Η τεχνική κοκκοποίησης που πάντα το συνοδεύει είναι εντελώς αδιαχώριστη από το φιλιγκράν - τη συγκόλληση των μικρότερων κόκκων μετάλλου στην πλάκα. Οι κόκκοι χρυσού ή ασημιού συγκομίζονταν εκ των προτέρων από τις μικρότερες σταγόνες μετάλλου και στη συνέχεια τοποθετούνταν με μικρά τσιμπιδάκια σε ένα διακοσμημένο πιάτο. Έπειτα όλα ακολούθησαν με τον ίδιο τρόπο όπως με το φιλιγκράν: πασπαλισμένα με κολλήσεις και βάλτε ένα μαγκάλι. Είναι πιθανό ότι σε αυτή την εργασία χρησιμοποιήθηκαν χάλκινα κολλητήρια που θερμαίνονται στο ίδιο μαγκάλι. Τα κολλητήρια διόρθωσαν εκείνα τα σημεία όπου η συγκόλληση κάλυπτε άσχημα τον κόκκο ή το νήμα.

Για την παρασκευή κόκκων, οι σύγχρονοι κοσμηματοπώλες άσκησαν την ακόλουθη απλή τεχνική: το λιωμένο μέταλλο (χρυσός ή ασήμι) χύνεται σε μια δεξαμενή νερού μέσω μιας υγρής σκούπας ή σήτας, ψεκάζοντας το μέταλλο σε μικροσκοπικές σταγόνες. Μερικές φορές χρησιμοποιείται χύτευση λιωμένου μετάλλου μέσω πίδακα νερού. Αυτή η τεχνική ήταν δύσκολο να εφαρμοστεί για τους αρχαίους Ρώσους δασκάλους, καθώς αυτό απαιτούσε έναν οριζόντιο πίδακα νερού. Οι κόκκοι του στερεοποιημένου μετάλλου έπρεπε να ταξινομηθούν κατά μέγεθος, αφού με τις μεθόδους που περιγράφηκαν δεν μπορούσαν να είναι ομοιόμορφοι.

Σιτάρια και φιλιγκράν βρέθηκαν σε ρωσικούς ταφικούς τύμβους από τον 9ο αιώνα και αργότερα ήταν η αγαπημένη τεχνική των αστικών χρυσοχόων. Στα πρώτα χρόνια, τα ασημένια μισοφέγγαρα ήταν διακοσμημένα με ζήλο με σιτηρά. Μερικά από αυτά είναι συγκολλημένα με 2250 μικροσκοπικούς κόκκους αργύρου, καθένας από τους οποίους είναι 5-6 φορές μικρότερος από μια κεφαλή καρφίτσας. Για 1 τετρ. εκατοστά αντιπροσωπεύει 324 κόκκους. Σε κόκκους κόλτ Κιέβου, ο αριθμός των κόκκων φτάνει τα 5000.

Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε σιτηρά cloisonné. Ένα λεπτό λείο σύρμα συγκολλήθηκε πάνω στην πλάκα - το πλαίσιο του σχεδίου. Ο χώρος ανάμεσα στα σύρματα ήταν πυκνά καλυμμένος με κόκκους, οι οποίοι συγκολλήθηκαν μονομιάς.

Μια ειδική διακοσμητική τεχνική που εμφανίστηκε σχεδόν νωρίτερα από τον 12ο αιώνα ήταν η συγκόλληση μικροσκοπικών συρμάτινων δαχτυλιδιών σε μια κούφια ασημένια σφαίρα, στην οποία ήταν στερεωμένος ένας κόκκος ασημιού από πάνω. Με αυτές τις τεχνικές κατασκευάστηκαν τα κολτ του Κιέβου σε σχήμα αστεριού. Η διάμετρος του σύρματος από το οποίο κατασκευάστηκαν οι δακτύλιοι έφτασε τα 0,2 mm. Η επίπονη δουλειά ανταμείφθηκε από ένα λεπτό παιχνίδι φωτός και σκιάς.

Μία από τις χρήσεις του φιλιγκράν ήταν η διακόσμηση με χρυσά και ασημένια αεροπλάνα σε μεγάλα αντικείμενα όπως κορνίζες εικόνων, κοκόσνικ, μεγάλα κολτ και μπάρμπες.

Η ανάπτυξη της τεχνικής του φιλιγκράν με σπειροειδείς μπούκλες επηρέασε τη διακόσμηση του 12ου-13ου αιώνα. Στη τοιχογραφία, στη μινιατούρα και στην εφαρμοσμένη τέχνη, αυτή τη στιγμή εμφανίζεται το σπειροειδές σχέδιο.

Όπως και στο casting και σε άλλους τομείς της τεχνολογίας αστικών κοσμημάτων, στον τομέα του φιλιγκράν και του graining, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την παρουσία μιας ευρείας μαζικής παραγωγής, μαζί με τα έργα που αναφέρονται παραπάνω, για απαιτητικούς πελάτες. Στους τύμβους των Ντρέγκοβιτς Ντρεβλιανών, Βολυνιανών και εν μέρει των Κρίβιτς, υπάρχουν χάλκινες χάντρες από συρμάτινο πλαίσιο με μπλε κόκκους πάνω του.

Για πολύ καιρό, οι αρχαίοι Ρώσοι δάσκαλοι βελτίωσαν τις δεξιότητές τους, φτάνοντας σε όλο και υψηλότερο επίπεδο. Οι τεχνίτες στο υψηλότερο επίπεδο ασχολούνταν με την κεραμική, την ξυλογλυπτική, την επεξεργασία πέτρας κ.λπ., αλλά πέτυχαν τα πιο άριστα αποτελέσματα στην επεξεργασία μετάλλων. Κατέκτησαν όλες τις τεχνικές της τέχνης του κοσμήματος. Οι παλιοί Ρώσοι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν την τεχνική του φιλιγκράν, της κοκκοποίησης, της χύτευσης, του κυνηγιού, της σφυρηλάτησης, της ένθεσης, του σχεδίου, του μαυρίσματος κ.λπ., κατέκτησαν ακόμη και την απαγορευτικά πολύπλοκη τεχνική του σμάλτου κλειστού τύπου.

Οι σιδηρουργοί ασχολούνταν με τη χύτευση από ασήμι και μπρούτζο, δημιουργώντας πραγματικά έργα τέχνης. Αλλά η δουλειά του κοσμήματος στο παλιό ρωσικό κράτος δεν περιοριζόταν στο casting. Πολλά χυτά αντικείμενα ήταν διακοσμημένα με μοναδικά χαραγμένα και κυνηγητά σχέδια και ένθετα με πολύτιμους λίθους. Η μοναδικότητα των παραδόσεων κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας βρισκόταν στην ευελιξία των τεχνιτών που ήξεραν πώς να δουλεύουν με όλες τις γνωστές τεχνικές.

Κοσμήματα της αρχαίας Ρωσίας

Η αξιοσημείωτη τέχνη των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων της εποχής
Ο Γιάροσλαβ ο Σοφός και ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ έμειναν έκπληκτοι
Ευρωπαίοι ταξιδιώτες που επισκέφτηκαν τη Ρωσία εκείνες τις μέρες.
Έχει ξεχαστεί εδώ και αιώνες. Ωστόσο, προσπάθειες
εγχώριοι αρχαιολόγοι στους αιώνες XIX-XX της δημιουργίας
Οι αρχαίοι δάσκαλοι βρήκαν νέα ζωή.
Εκατοντάδες και χιλιάδες στολίδια εξορύσσονται από υπόγεια,
δημιουργήθηκε από δασκάλους του X - αρχές του XIII αιώνα. Εκτίθενται στις βιτρίνες των μουσείων, μπορούν να μαγέψουν το σύγχρονο
fashionista και προκαλούν βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό του καλλιτέχνη.

Στην αρχαιότητα, η Ρωσία επηρεάστηκε από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς ταυτόχρονα. Στο μεσαιωνικό Κίεβο, ολόκληρες συνοικίες κατοικούνταν από ξένους: Έλληνες, Εβραίους και Αρμένιους. Σκληροί πολεμιστές και έξυπνοι έμποροι από τη Σκανδιναβία έφεραν την ωραία παγανιστική τέχνη της εποχής των Βίκινγκ στα ρωσικά εδάφη. Έμποροι από την Ανατολή - ένα πολύχρωμο και περίπλοκο στολίδι, τόσο αγαπημένο στις χώρες του Ισλάμ. Τέλος, ο Χριστιανισμός, που υιοθετήθηκε από την πανίσχυρη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, απλώθηκε στις ακτές της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας, συνέδεσε τη Ρωσία με την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα αυτού του κράτους. Το Βυζάντιο ήταν εκείνη την εποχή ο φάρος του πολιτισμού στη βάρβαρη Ευρώπη και ο φύλακας της αρχαίας γνώσης, που κληροδότησε η εποχή της αρχαιότητας. Αλλά μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία για αρκετούς αιώνες διατήρησε επίμονες παγανιστικές παραδόσεις. Το πολύπλοκο, ιδιαίτερα ανεπτυγμένο θρησκευτικό σύστημα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού έγινε σημαντική πηγή δημιουργικής φαντασίας για τους αρχαίους Ρώσους ζωγράφους, γλύπτες και κοσμηματοπώλες.

Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι κύριοι που τα κατείχαν χάθηκαν στις δύσκολες στιγμές της ήττας του Μπάτιεφ ή εκδιώχθηκαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμηματοπωλών ήταν σε παρακμή, και μόνο στα μέσα - το δεύτερο μισό του XIV αιώνα. άρχισε την αργή ανάκαμψή του.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

Σε μια εποχή που το Κίεβο ήταν η πρωτεύουσα του παλιού ρωσικού κράτους, οι Ανατολικοί Σλάβοι αγαπούσαν να στολίζονται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό ασημένιο σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Είχαν μεγάλη ποικιλία: από χρωματιστό γυαλί, βράχο κρύσταλλο, καρνελιά και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από μασίφ χρυσό. Στρογγυλά ή σε σχήμα φεγγαριού χάλκινα μενταγιόν (lunnitsa) ήταν κρεμασμένα σε αυτά, διακοσμημένα με ωραία στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκα σχέδια από λυγαριά, που θυμίζουν πολύ εικόνες σε αραβικά ντιρέμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν τόσο στη Ρωσία όσο και στη εκείνες τις μέρες.Ευρώπη.

Αλλά τα πιο δημοφιλή διακοσμητικά ήταν τα χρονικά δαχτυλίδια. Χυτά ασημένια κροταφικά δαχτυλίδια ύφαιναν στο γυναικείο χτένισμα στους κροτάφους ή κρεμούσαν από κόμμωση, φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια ταυτόχρονα. Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο προσωρινών δακτυλίων, σε αντίθεση με τα ίδια στολίδια των γειτόνων της. Οι βόρειες γυναίκες, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία από δαχτυλίδια που έμοιαζαν με μπούκλα ή πεπλατυσμένη σπείρα. Στους Radimichi άρεσαν περισσότερο οι κροταφικοί δακτύλιοι, στους οποίους επτά ακτίνες αποκλίνονταν από το τόξο, καταλήγοντας σε πυκνώσεις σε σχήμα δάκρυ. Στους κροταφικούς δακτυλίους του Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, αντί για ακτίνες, υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες.

Πολίτες του XI-XIII αιώνα. Πάνω απ 'όλα αγαπούσαν τα κολτ - ζευγαρωμένα μενταγιόν από κούφιο χρυσό και ασήμι, τα οποία ήταν κολλημένα με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά kolts που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται από μια εκπληκτική τελειότητα της μορφής. Το 1876, κοντά στο χωριό Terekhovo, στην επαρχία Oryol, ανακαλύφθηκαν πολλά ζεύγη κολτ του 12ου - αρχές του 13ου αιώνα σε έναν πλούσιο θησαυρό. Είναι τεράστια αστέρια πέντε ακτίνων, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες συγκολλημένες μικροσκοπικές μεταλλικές μπάλες. Αυτή η τεχνική κοσμήματος ονομάζεται κοκκοποίηση. προερχόταν από τη Σκανδιναβία και ήταν ευρέως διαδεδομένο στην Αρχαία Ρωσία. Μαζί με την κοκκοποίηση, χρησιμοποιήθηκε επίσης φιλιγκράν: το λεπτότερο ασημένιο ή χρυσό σύρμα, στριμμένο σε δέσμες, συγκολλήθηκε σε πλάκες ή στριμμένο σε διάτρητα σχέδια. Το 1887, στο έδαφος της αρχαίας Μονής Μιχαηλόφσκι με Χρυσό Τρούλο, βρέθηκε ένας άλλος θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου ενός ζεύγους χρυσών κολτ. Τα κολτ ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια ποταμού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά κομψός: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο. Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος που δημιούργησε αυτό το μεγαλείο πέθανε πριν από περίπου οκτώ αιώνες. Τα κολτ Mikhailovsky κατασκευάζονται με τη βιρτουόζικη τεχνική κοσμήματος του σμάλτου cloisonné, που υιοθετήθηκε από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά. Στην επιφάνεια του χρυσού κοσμήματος, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες-χωρίσματα στην άκρη, που αποτελούσαν το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν σε υψηλή θερμοκρασία. Σε αυτή την περίπτωση, ελήφθη μια φωτεινή και πολύ ισχυρή υαλώδης μάζα. Τα προϊόντα που κατασκευάζονταν με την τεχνική του σμάλτου cloisonné ήταν πολύ ακριβά, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι λεπτομέρειες μιας ακριβής πριγκιπικής ενδυμασίας.

Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν το μαύρισμα, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, ήταν μια κληρονομιά των Χαζάρων. Το Niello ήταν ένα σύνθετο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Εφαρμόζεται σε μια ασημί επιφάνεια, το μαύρο δημιούργησε ένα φόντο για μια κυρτή εικόνα. Ιδιαίτερα συχνά, το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση πτυσσόμενων βραχιολιών-βραχιόλων. Αρκετές δεκάδες τέτοια βραχιόλια του 12ου αιώνα. φυλάσσεται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο. Δεν είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις πάνω τους φιγούρες μουσικών, χορευτών, πολεμιστών, αετών και φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πολύ πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή niello τόσο για την απεικόνιση του Χριστού, της Μητέρας του Θεού, αγίων, όσο και για γρύπες, τέρατα με κεφάλι σκύλου, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.

Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Σώζονται πολλοί θωρακικοί σταυροί-εγκόλπιοι, αποτελούμενοι από δύο πτέρυγες, μεταξύ των οποίων τοποθετούνταν σωματίδια λειψάνων αγίων. Στα φτερά υπήρχε συνήθως χυτή, σκαλιστή ή μαυρισμένη εικόνα της Θεοτόκου με το Παιδί. Όχι λιγότερο συχνά, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστατεύουν από ασθένειες, προβλήματα και μαγεία. Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται «καμπάνες» με αλυσίδες, φτιαγμένα με τη μορφή ζώων, πουλιών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με το χτύπημα τους, οι καμπάνες έπρεπε να διώξουν μακριά τα κακά πνεύματα.

Πουλαράκια

Κίεβο, XII αιώνας.
Χρυσός; σφυρηλάτηση, κλειστό σμάλτο

Πουλαράκια. Κίεβο. 12ος αιώνας

Πουλάρια με ζευγαρωμένα πουλιά.
Μπροστινή πλευρά. 12ος αιώνας

Πουλάρια με ζευγαρωμένα πουλιά.
Αντιθετη πλευρα. 12ος αιώνας

Πουλαράκια. Μπροστινές και πίσω πλευρές.
Τέλη 11ου αιώνα