Le travail artistique comme moyen de développement global des enfants d'âge préscolaire. Le travail artistique est un moyen de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire Tâches de l'éducation ouvrière

14.01.2022

1.Introduction2

2. Caractéristiques et importance du travail manuel et artistique pour la formation de la personnalité des enfants d'âge préscolaire3

3.Méthodologie d'organisation et de gestion du travail manuel et artistique dans les différentes tranches d'âge6

4.Conclusion9

Introduction

Le travail est une activité humaine délibérée visant à modifier et à adapter des objets naturels pour répondre à leurs besoins.

K.D. attachait une grande importance à l'éducation ouvrière. Ushinsky - "L'éducation ne doit pas seulement développer l'esprit, s'armer de connaissances, mais aussi éveiller la soif d'un travail sérieux chez une personne ...".

A.S. attachait une grande importance au travail. Makarenko, N. K. Kroupskaïa, V.A. Soukhominsky. Tout au long du développement de l'éducation préscolaire, une grande attention a été accordée au problème de l'éducation ouvrière des enfants d'âge préscolaire:

Il a été jugé important et obligatoire d'introduire le travail en libre-service, le travail dans le jardin et dans le jardin, le travail manuel avec divers matériaux.

Les principales tâches ont été identifiées - apprendre à travailler avec joie ; apprendre à bien travailler.

Depuis 1964, des études systématiques approfondies du problème de l'éducation ouvrière ont commencé: V.G. Nechaev, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Chatova et autres.

Leurs recherches ont apporté une réponse à la question sur le contenu, les moyens, les méthodes et les formes de l'organisation du travail et son rôle dans l'éducation de la personnalité d'un enfant de l'enfance.

L'absence d'une composante travail dans le processus éducatif peut entraîner un retard dans le développement de l'individu.

Caractéristiques et importance du travail manuel et artistique pour la formation de la personnalité des enfants d'âge préscolaire

Le travail manuel des enfants est une production artisanale indépendante utilisant les outils les plus simples. Ce travail, en règle générale, porte une orientation pratique, dans une certaine mesure utile. La prise de conscience des enfants de l'opportunité de leur activité de travail a un impact significatif sur sa qualité, sur l'attitude de chaque enfant vis-à-vis du processus et du résultat du travail. Le caractère individuel du travail manuel (c'est-à-dire que même dans le travail collectif, chacun des enfants en effectue une partie de ses propres mains), sous réserve de l'implication conséquente de tous les enfants, permet de corriger et de corriger certaines lacunes. Le travail ne devient un moyen efficace d'éduquer et de développer une personnalité que lorsqu'il est naturellement inclus dans la vie quotidienne d'un jardin d'enfants, vise à satisfaire les intérêts des enfants, est faisable pour un enfant,

L'exécution de tâches collectives développe chez les enfants la capacité de négocier entre eux, de subordonner leurs intérêts et leurs désirs à un objectif commun, insuffle un sentiment de camaraderie, d'entraide, de responsabilité, développe l'initiative, l'ingéniosité. Dans le processus d'exécution de tâches collectives de nature visuelle, les enfants apprennent à planifier de manière indépendante le travail à venir, à coordonner leurs actions avec le plan général, à réfléchir à la séquence de sa mise en œuvre, à sélectionner et à utiliser le matériel visuel nécessaire. Dans le même temps, dans le travail collectif, les caractéristiques individuelles des enfants sont clairement révélées et des capacités créatives sont formées.

Le travail artistique est le travail d'un enfant avec divers matériaux afin de créer des objets et des produits utiles et artistiquement et esthétiquement significatifs pour décorer sa vie, ses jeux, son travail et ses loisirs. Ce travail des enfants est une activité décorative, artistique et artisanale, puisque l'enfant, lors de la création de beaux objets, prend en compte les qualités esthétiques des matériaux en fonction de ses idées, de ses connaissances et de son expérience pratique acquise au cours de l'activité de travail. Un travail manuel et artistique bien organisé donne aux enfants des connaissances sur la qualité et les possibilités des matériaux, stimule le désir de maîtriser les particularités de l'artisanat et les initie aux arts décoratifs et appliqués.

La formation de la personnalité d'un enfant est impossible sans éducation ouvrière. Dans les groupes supérieurs et préparatoires, le rôle principal est joué par le travail manuel avec des éléments de créativité. La manifestation de la créativité des enfants d'âge préscolaire est déterminée par la nature de l'exécution des tâches mentales qui leur sont proposées. Il est important que les enfants puissent libérer leur énergie créatrice. En termes de signification pratique, les compétences et capacités de base acquises dans les cours de couture sont nécessaires pour chaque personne. De nombreuses qualités importantes sont évoquées dans ces types de travail: l'habitude de l'effort, la capacité de surmonter les obstacles, la responsabilité, la capacité de planifier le travail et de prévoir les étapes de la séquence de sa mise en œuvre.

En particulier, le perlage est un type de couture avec lequel vous pouvez résoudre les tâches suivantes :

s'intéresser à la culture de leur patrie, aux origines de l'art populaire, cultiver une attitude esthétique face à la réalité, la diligence, l'exactitude, la persévérance, la patience, la capacité d'achever le travail commencé, l'entraide dans l'exécution du travail, une attitude économe vis-à-vis des matériaux utilisés, insuffler les bases d'une culture du travail.

· développer la motricité, la pensée imaginative, l'attention, l'imagination, la créativité, former un goût esthétique et artistique.

Au cours des cours, les enfants développent l'attention, l'observation, l'imagination, la fantaisie, la créativité. Dans chaque tâche, dans chaque leçon, les enfants ont la possibilité de rêver, l'introduction de leurs propres images dans le travail est encouragée. Les travaux pratiques sur le perlage développent l'œil, la motricité fine des mains, qui est l'élément le plus important de la formation générale au travail.

Au cours du travail artistique chez les enfants d'âge préscolaire, tous les processus mentaux se forment, les capacités créatives et une perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure se développent. N. K. Krupskaya: "Les cours de travail manuel artistique devraient être une gymnastique pour les yeux et le toucher, établir la coordination des impressions visuelles des réactions motrices, donner une connaissance concrète du monde des choses."

Il est impossible d'enseigner des cours de travail artistique et manuel sans la formation d'opérations mentales telles que l'analyse, la comparaison, la généralisation. Dans le processus d'observation, lors de l'examen d'objets et de leurs parties, la taille et l'emplacement des parties dans l'objet, l'image couleur d'objets de formes différentes, leur comparaison et l'établissement de différences. En même temps, les enfants apprennent à comparer des objets, des phénomènes et à distinguer entre eux le commun et le différent, à combiner des objets par similitude.

En classe de travail artistique, la parole des enfants se développe : l'assimilation des noms de formes, de couleurs et de leurs nuances, désignations spatiales qui contribuent à l'enrichissement du dictionnaire.

Un enfant qui peut faire beaucoup se sent en confiance parmi ses pairs. Il est également désirable dans leurs jeux. Dans leurs petits gestes. Tout cela offre à l'enfant une position confortable parmi les enfants et les adultes, contribue à la manifestation et à la formation d'une qualité personnelle aussi importante que l'indépendance. L'enfant devient plus sensible à la beauté de la vie qui l'entoure, aux objets créés par les mains, les gens. L'enfant commence à apprécier les résultats du travail non seulement du sien, mais aussi de celui de quelqu'un d'autre.

Modes d'organisation et de gestion du travail manuel et artistique dans les différentes tranches d'âge

groupes juniors. Il est nécessaire de susciter l'intérêt pour la "recherche" du matériel et de travailler avec lui, d'aider à prendre confiance en ses propres capacités, de profiter du résultat de son travail. Il faut favoriser le développement des relations spatiales entre les objets et certaines lois physiques par les enfants, la connaissance des propriétés des matériaux. Former chez les enfants les compétences pratiques de base du travail avec des matériaux et des outils.

Groupe intermédiaire. Ici, la conception de papier est déjà enseignée: pliez une feuille de papier rectangulaire en deux, en combinant les côtés et les coins, collez à la forme principale de la pièce. Vous pouvez apprendre à faire de l'artisanat à partir de matériaux naturels : écorces, branches, feuilles, cônes, châtaignes, etc. Le professeur vous apprend à utiliser de la colle, de la pâte à modeler pour fixer les pièces ; utiliser des bobines, des boîtes de différentes tailles, des bouteilles en plastique, etc.

Groupe seniors. Il y a une amélioration de la capacité à travailler avec du papier : plier la feuille quatre fois dans des directions différentes ; travailler sur le motif fini. Les enfants apprennent à créer des figures tridimensionnelles à partir de papier: divisez une feuille carrée en plusieurs parties égales, lissez les plis, coupez le long des plis. La formation continue à créer des jouets, des souvenirs à partir de matériaux naturels (cônes, branches, baies) et d'autres matériaux (bobines, fil de couleur, boîtes vides), reliant fermement les pièces. Des compétences sont formées pour fabriquer indépendamment des jouets pour les jeux de rôle; souvenirs pour les parents, les employés de la maternelle; Décorations d'arbre de Noël. Il est bon d'impliquer les enfants dans la fabrication de manuels pour les cours et les activités indépendantes, la réparation de livres, les jeux imprimés sur plateau.

Groupe de préparation scolaire. Ici, il est déjà possible de diviser le travail de l'éducateur en plusieurs types:

Travailler avec du papier et du carton - continuez à apprendre à plier du papier dans une forme rectangulaire, carrée et ronde dans différentes directions; utiliser du papier de différentes textures, faire des marquages à l'aide d'un gabarit; créer des jouets amusants ; créer des objets à partir de bandes de papier de couleur, sélectionner les couleurs et leurs nuances dans la fabrication de jouets, de souvenirs, de détails de costumes et de décorations pour les fêtes; formation de la capacité d'utiliser l'échantillon; créer une variété de jouets volumineux en origami.

Travailler avec du tissu - apprendre à enfiler une aiguille, faire un nœud, coudre un bouton, un cintre, coudre les produits les plus simples avec une couture «aiguille vers l'avant»; apprenez à faire un appliqué en utilisant des morceaux de tissu de différentes textures, appliquez un contour avec un crayon et découpez-le conformément au tracé prévu.

Travailler avec des matériaux naturels - créer des figures de personnes, d'animaux, d'oiseaux à partir de glands, de cônes, de graines, etc., transmettre l'expressivité de l'image, créer des compositions générales.

Conditions pour une activité créative indépendante des enfants d'âge préscolaire:

· environnement de développement de sujets, saturé de matériaux et de divers matériaux pour la créativité artistique des enfants;

libre accès aux matériaux et possibilité de les expérimenter ;

Disponibilité d'échantillons de produits et d'artisanat ;

L'utilisation de produits artistiques créés par des enfants pour la conception d'une institution préscolaire, la préparation d'attributs de performance, l'organisation d'expositions et la participation à des concours ;

création d'un musée d'artisanat pour enfants, albums, livres;

implication directe des parents dans le processus d'activité créative avec les enfants.

Pour réussir la formation des enfants d'âge préscolaire aux travaux manuels et artistiques, il est nécessaire d'effectuer certains travaux préliminaires:

création d'expositions

création de collections (emballages de bonbons, boutons, coquillages, pierres, etc.)

création d'albums (échantillons et schémas d'artisanat, types de tissus, herbier, etc.)

expérimentation

visionnage des pellicules

lire de la littérature

Regarder des photos

· excursions

collages

Matériels et outils nécessaires au travail manuel et artistique dans l'établissement d'enseignement préscolaire:

matière naturelle (cônes d'épicéa, de pin, de cèdre, aiguilles de conifères, écorce, feuilles, os de fruits et de baies, coquilles d'œufs, cailloux, céréales, graines de légumes et de fleurs)

rebut (boîtes et bocaux de différentes tailles, disques, couvercles, tubes, emballages de bonbons, etc.)

papier (papier ordinaire, papier ondulé, serviettes, journaux, carton, papier d'aluminium)

tissu, fil de fer, coton, cellophane, perles, caoutchouc mousse, boutons, etc.

ciseaux, colle, pâte à modeler, pinceaux, aiguilles à coudre.

Conclusion

Travail manuel et artistique - selon son objectif, est un travail visant à satisfaire les besoins esthétiques d'une personne.

Avec les résultats de leur travail, les enfants ravissent les autres en leur créant des cadeaux.

Le travail artistique dans une institution préscolaire est présenté dans deux directions: les enfants font de l'artisanat et apprennent à décorer les locaux du groupe pour les vacances avec leurs produits, organisent des expositions, etc.

Des éléments distincts de travail manuel et artistique peuvent déjà être introduits dans les groupes plus jeunes.

La participation d'un adulte est requise. Plus précisément, les enfants aident un adulte à créer de l'artisanat. Et bien que l'activité des enfants de cet âge soit minime, il est très utile de s'impliquer dans un travail aussi intéressant.

L'enfant voit comment, entre les mains de l'enseignant, une simple baguette se transforme soudainement en poupée et une balle dans la tête d'un drôle de clown. Cette « magie » fascine les enfants, les ravit et les encourage à leurs propres activités.

Bibliographie

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4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Aux éducateurs sur l'organisation de l'interaction avec les parents sur l'éducation au travail des enfants d'âge préscolaire // Doshkolnik. méthodologie et pratique de l'éducation et de la formation. n° 4, 2012, p. 54-56

5. Kutsakova L.V. Conception et travail manuel en maternelle. Programme et recommandations méthodologiques. Pour les enfants de 2 à 7 ans : - Sphère, 2011

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7. Saygusheva L.I. Éducation de l'activité de travail chez les enfants d'âge préscolaire supérieur: LAP LAMBERT, 2012, 219 p.

8. Semenova N. A. Possibilités d'organiser des activités de recherche dans le processus d'éducation ouvrière des enfants d'âge préscolaire // Jardin d'enfants: théorie et pratique. n° 8, 2011, p. 70-75

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Sections: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire

Le développement des capacités créatives des enfants pour la recherche créative et la transformation de la réalité est aidé par le travail artistique, qui est perçu avec plaisir par les enfants comme un jeu passionnant et non comme une étude.

Les cours d'art, de modelage, de mise en page sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants, ils donnent la liberté à l'expression créative, c'est bien quand des éléments de créativité sont présents dans tous les types d'activités des enfants : en classe, dans les jeux, dans la communication , cela active les capacités créatives. Si les résultats du travail artistique des enfants sont soigneusement stockés et remplis, forment l'environnement esthétique de la vie, alors il y a création de conditions qui disposent les enfants à la créativité.

La recherche pédagogique à long terme confirme que c'est précisément l'éducation artistique et esthétique et le travail artistique qui contribuent à l'introduction de l'enfant dans le monde de l'art, qui est émotionnellement lié au monde des expériences personnelles, des observations et des pensées des enfants eux-mêmes. . L'enfant entre dans ce monde par une activité créatrice indépendante. Lorsqu'un enfant coupe, colle un modèle, plie du papier, etc., il utilise ses deux mains, ce qui contribue à l'activation des deux hémisphères du cerveau. Ainsi, il y a un développement de l'hémisphère gauche, qui est associé à la capacité de parler,

compter, penser logiquement, etc. Dans le même temps, se développe l'hémisphère créatif droit, responsable de l'imagination, du développement des capacités musicales et visuelles, de la perception spatiale des objets, etc. Ainsi, le travail artistique est l'un des moyens importants de développement personnel, il aide les enfants à développer une confiance psychologique et une perception holistique du monde.

La création d'une atmosphère de liberté spirituelle, de situations de réussite, de conditions propices à la réalisation maximale des capacités de l'enfant, ainsi que sa formation en tant que personnalité harmonieuse holistique unique, revêt une grande importance dans les cours créatifs. La liberté de création artistique est conditionnée par les besoins, l'intérêt et les possibilités créatives de l'artiste. Il est nécessaire de donner aux enfants le droit au libre choix, à effectuer des tâches par divers moyens (appliqué, travail manuel, broderie, origami, etc.), le droit à la recherche créative et à l'erreur.

Aujourd'hui, le problème du développement créatif a acquis une importance particulière. Cela est dû à la contradiction caractéristique de l'époque moderne entre le besoin de la société d'un penseur éduqué, cultivé, créatif, d'une part, et une baisse du niveau général de culture et d'éducation de la société dans son ensemble, d'autre part. main.

La rapidité des progrès scientifiques et technologiques, l'accélération du rythme de la vie, un flux d'informations puissant, etc. entraîner une surcharge psychologique, physique et du stress. Une personne ne peut pas faire face à la solution des problèmes modernes. Par conséquent, il est nécessaire dès l'enfance de préparer l'enfant à prendre des décisions indépendantes et créatives, la capacité de naviguer dans le monde moderne. Pour qu'il puisse se développer de manière créative, les adultes doivent créer de telles conditions pour sa vie qui provoqueraient chez les enfants le besoin de créativité, la transformation d'eux-mêmes et de l'environnement.

Les cours d'art, de modélisation, de mise en page sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants, ils donnent la liberté à l'expression créative de soi.

L'initiation des enfants à la culture populaire est une condition nécessaire à l'efficacité du travail artistique. Depuis des temps immémoriaux, les gens passaient de longues soirées à faire des travaux d'aiguille, adultes et enfants tissaient, brodaient, dansaient ensemble et chantaient en chœur. Ils ont soigneusement conservé et transmis de génération en génération des chansons, des épopées et des mythes, ainsi que des techniques, des méthodes, des méthodes - les secrets de la maîtrise. Les artisans folkloriques, étudiant l'expérience des générations, ont créé des œuvres d'art, apportant leur perception personnelle, leur sentiment, leur compréhension du point de vue de la modernité, investissant une partie de leur talent. La culture populaire est une base nourrissante pour l'auto-développement créatif d'une personne.

En contact direct avec l'artisanat populaire authentique, les gars découvrent les traits les plus caractéristiques de l'art populaire. Les enfants apprendront des techniques spéciales avec lesquelles les artisans ont atteint la plus grande expressivité artistique, une haute esthétique.

Il est très utile pour les enfants au stade initial des cours d'étudier et même de copier des échantillons, d'entraîner leur main et leurs yeux, mais ensuite, selon leurs propres croquis, d'effectuer des compositions et «avec style». L'objectif principal de faire du travail «avec style» n'est pas de répéter avec précision les détails, mais de préserver soigneusement l'esprit. Pour que la tradition vive et renoue non pas sous une forme extérieure, mais en esprit.

La condition la plus importante pour l'efficacité du processus de travail artistique est le soutien psychologique et pédagogique de l'enfant. Le soutien psychologique est défini comme la compréhension, la reconnaissance, la louange.

L'une des principales tâches de l'enseignant est d'aider, de soutenir et d'enseigner à l'enfant à être créatif dans le processus de sa croissance et de son développement. Le soutien pédagogique adoucit l'entrée de l'enfant dans le monde de la connaissance, de la créativité, contribue à l'acquisition de l'activité sociale et de qualités morales telles que l'amour, la sympathie, la gratitude, la capacité de voir la beauté. Il est nécessaire de stimuler les solutions originales et non standard des enfants afin de favoriser le développement du potentiel créatif de l'enfant. Les adultes doivent faire preuve de bienveillance, de tolérance et de prudence dans l'évaluation du travail des enfants, organiser une discussion sur les options proposées par les enfants.

Dans la classe de travail artistique créatif, on ne peut se passer de l'étude et de l'application des principaux moyens et techniques artistiques et expressifs de composition. Par conséquent, il sera nécessaire d'expliquer aux enfants des termes et des concepts tels que l'harmonie, la proportionnalité, la dynamique, le contraste, la nuance, le rythme, etc.

La création n'agit que comme un indicateur de l'assimilation des savoirs, mais aussi comme un tremplin pour leur correction. Les cours de travail artistique permettent aux enfants « ici et maintenant » de participer au cycle complet du processus cognitif depuis l'acquisition, la transformation des connaissances jusqu'à leur application et conservation dans la mémoire mentale et tactile.

L'un des problèmes importants de l'éducation est le résultat de l'activité créatrice. Il est important de savoir quoi et comment ils créent. C'est dans les classes créatives que les bases d'une culture et d'un goût esthétique communs sont posées et pratiquement fixées. Le travail artistique implique un processus de création à la mesure des exigences culturelles et des traditions.

L'enseignant, en tant que participant à la co-création, doit toujours se souvenir de l'énorme impact éducatif sur une personne du monde de la culture quotidienne, car c'est dans le monde des choses que se matérialise la vision du monde et la vision du monde.

Lors de l'exécution de tâches, il est nécessaire de porter une attention particulière à la conception de l'apparence des produits, en traitant ce problème non pas comme une simple décoration, mais comme faisant partie intégrante de la création d'une image esthétique unique du modèle.

Le résultat principal du travail artistique n'est pas tant les produits finis, et même l'environnement créé avec leur aide, mais les changements qui se produisent chez les enfants eux-mêmes. Les enfants commencent à percevoir et à comprendre activement l'environnement sujet-spatial et à organiser de manière indépendante et artistique, à esthétiser l'environnement de leur vie. Les enfants apprennent à créer leurs propres projets de forme non standard, à combiner les détails et les options de composition, à ressentir les caractéristiques du matériau, ils ont besoin d'un travail créatif.

Sur la base de ce qui précède, j'ai compilé les étapes de travail sur ce sujet ( Pièce jointe 1).

Bibliographie

Vetlugina N.A.

. La créativité artistique et l'enfant. - M., 1972.
Komarova T. S.
. Artisanat d'art populaire de Russie. - M., 1983.

enfants d'âge préscolaire

Maley Galina Alekseevna,
éducatrice GBDOU maternelle n°73
vue combinée du quartier Krasnoselsky de Saint-Pétersbourg

"... La fantaisie est soumise à des feuilles de papier -
Pour la maison et comme cadeau, et juste pour le jeu.
Mais la principale richesse qui crée la beauté,
Un simple morceau de papier vous aidera à créer vous-même !
/SUR LE. Kolesova/

La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches les plus importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel. La personne du futur doit être un créateur, avec un sens développé de la beauté et une créativité active.
La tâche de l'enseignant est d'éveiller l'activité créative des enfants, de stimuler l'imagination, le désir de participer à une activité créative. Une opportunité unique pour la mise en œuvre de cette tâche est offerte par un domaine éducatif tel que "la créativité artistique". L'un des types qui composent ce domaine éducatif est le travail artistique.
Le travail artistique est une activité créative et socialement motivée qui donne aux enfants d'âge préscolaire la possibilité de maximiser leurs intérêts et leurs désirs de jouer. Les enfants ont la possibilité de créer des jouets amusants, des figurines, des sculptures, des souvenirs et des cadeaux pour leurs proches.
Le travail artistique est une activité productive et en même temps instrumentale dans laquelle l'enfant maîtrise des outils (ciseaux, agrafeuse, aiguille...), explore les propriétés de divers matériaux (papier, aluminium, tissu, feuilles, pâte...) et les transforme pour obtenir un produit spécifique. Et ce produit a deux caractéristiques uniques - avantages et beauté.
Le travail artistique a un effet de développement et de guérison sur le corps de l'enfant. Études d'enseignants exceptionnels du passé Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Frebel témoignent des bienfaits des activités artistiques, car elles remplissent une fonction thérapeutique, distraient les enfants des événements tristes et tristes, soulagent la tension nerveuse et procurent un état émotionnel positif.
V.S. Sukhomlinsky a écrit: "Plus il y a d'habileté dans la main d'un enfant, plus l'enfant est intelligent." La motricité fine développée des doigts est l'un des indicateurs de l'intelligence de l'enfant. C'est dans le processus de l'activité créative que se développent la pensée figurative, constructive, analytique, l'imagination, la mémoire visuelle, c'est-à-dire la personnalité de l'enfant est révélée, la facilité et la rapidité de la maîtrise des connaissances et des compétences sont évoquées, la capacité de les utiliser pour résoudre des problèmes dans diverses situations, y compris non standard.
Le travail artistique contribue au développement de la perception visuelle, à la formation de normes sensorielles (forme, couleur, taille), aux compétences graphomotrices et à la création de conditions pour la formation d'une activité ciblée et le développement des compétences intellectuelles générales.
N. N. Gusarova note qu'au cours de la fabrication d'objets artisanaux, les enfants forment progressivement des systèmes de compétences et d'aptitudes particulières: développement de la perception visuelle, de l'œil, de la motricité fine des mains, de la persévérance et de l'indépendance.
Le but du travail artistique est l'éducation dirigée et cohérente de la culture esthétique et quotidienne chez les enfants, la promotion de la croissance personnelle et la formation d'une attitude émotionnellement précieuse envers le monde qui l'entoure.
Objectifs principaux :
1. Divulgation de l'essence du travail artistique en tant qu'activité créatrice d'une personne qui équipe la vie et organise sa vie selon les lois de l'opportunité, de l'harmonie et de la beauté.
2. Divulgation des spécificités du travail artistique - l'unité de l'utilité et de la beauté.
3. Développement de la perception esthétique, de l'imagination créatrice, de la pensée flexible, des capacités artistiques universelles.
4. Éducation des qualités du travail humain - diligence, responsabilité, capacité à mener à bien le travail commencé.
5. Enrichissement de l'expérience de l'activité artistique et productive à tous ses niveaux : perception - performance - créativité.
6. Maîtriser les techniques artistiques (technologies), développer la motricité fine des mains et l'habileté manuelle générale.
7. Développement de la capacité de planifier, de créer de l'artisanat selon le modèle, selon l'état, selon les cartes opérationnelles et technologiques.
8. Promouvoir la connaissance des propriétés du matériau, le désir de les expérimenter.
9. Éducation du goût esthétique et développement de la capacité à créer des images artistiques.

Dans ma pratique d'activités artistiques avec les enfants, je porte une attention particulière à la maîtrise des techniques non traditionnelles de travail du papier de différentes textures (carton et papier de couleur, serviettes, papier d'aluminium, carton ondulé, emballages de bonbons, vieux magazines...) , souvent en combinaison avec des tissus, des matières naturelles...
La technique de paperasserie que j'utilise dans mon travail avec les enfants est différente : origami, origami modulaire, quilling, appliqué, appliqué volumétrique, détourage, collage, construction en papier.
- Travail du papier, du carton (application à partir de papier de différentes textures, réalisation de panneaux décoratifs, d'objets et de structures volumétriques et planaires pour la décoration d'une salle de groupe, vacances, animations).

L'appliqué volumétrique est un type d'appliqué créé en collant des formes volumétriques prêtes à l'emploi pliées à partir de papier sur un fond préparé.

Réalisation et conception de cartes postales. Cartes postales jouets. Cartes postales de vacances. Une carte postale est une forme d'art indépendante, avec sa propre histoire. Vous pouvez le faire vous-même pour votre famille et vos amis. En faisant une carte postale, vous pouvez continuer vous-même des expériences créatives et créer votre travail non seulement pour les vacances, car une belle carte postale peut également servir de décoration murale dans n'importe quelle pièce.

L'origami (jap. "papier plié") est l'art ancien de plier des figurines en papier. Dans cette technique, vous pouvez réaliser des travaux d'appliques, des jouets indépendants, divers cadres, des tapis, des images. Il contribue au développement de la motricité fine des mains de l'enfant, de la pensée constructive, de l'imagination et des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.

Le quilling est la capacité de tordre des bandes de papier de différentes longueurs et largeurs en rouleaux, de modifier leur forme et de créer des compositions volumétriques et planes à partir des pièces résultantes. Cela développe la motricité fine des mains, forme la pensée spatiale, développe la persévérance, la détermination, la curiosité, éveille la fantaisie et l'imagination, apprend à observer, comparer, analyser, présenter le résultat final, voir des similitudes avec des objets réels.

Le collage est une technique amusante et imprévisible. Il utilise et combine des éléments qui n'étaient pas initialement destinés les uns aux autres.
Emballages de bonbons, vieux journaux, morceaux de tissu, rubans, filets, jouets plats en plastique et leurs emballages, feuilles d'arbres.
Plus les matériaux sont inhabituels, plus les résultats sont intéressants. Le travail dans cette technique peut être comparé au jeu. Il permet de faire preuve d'imagination et de patience, de développer l'imagination, la capacité de comparaison, de cultiver la persévérance.

Facing : Cette technique est basée sur la création d'images et d'objets à l'aide d'éléments en papier tridimensionnels. L'élément de volume de la coupe est appelé "coupe" ou "bout". C'est un morceau de papier souple compressé en forme d'entonnoir ou de cône.
À l'aide du parement, vous pouvez créer d'étonnantes peintures tridimensionnelles, mosaïques, panneaux, éléments décoratifs d'intérieur, cartes postales. L'effet inhabituel de "moelleux", qui donne la coupe, et la simplicité d'exécution sont très attrayants pour les enfants.

Dans le processus de réalisation d'un travail artistique, je suis guidé par les grands principes didactiques : scientifique, accessible, visuel, cohérent (du simple au complexe), systématique, approche individuelle et usage visuel (échantillon, examen, affichage), verbal (explications, description, encouragement, persuasion, utilisation de proverbes et dictons), méthodes et techniques pratiques (examen, actions communes, situations de jeu).
Je divise le cycle pédagogique en trois étapes : connaissance du matériau et de ses propriétés ; formation aux techniques et techniques; fabrication artisanale.
Je construis mon travail sur les principes de révélation de la personnalité et de l'individualité de l'enfant, le développement de son potentiel créatif, libre et sans pression d'un adulte, basé sur l'expression de soi de l'enfant, sur la coopération et la co-création, en utilisant des méthodes humaines et techniques. J'encourage l'enfant à des pensées et des actions indépendantes; Je n'interfère pas avec le désir de l'enfant de faire quelque chose à sa manière; Je respecte le point de vue de l'élève, en tant que créateur, en tant qu'artiste, quel qu'il soit ; Je n'impose pas mon idée, au contraire, j'essaie de comprendre la logique de l'imagination créatrice de l'enfant ; Je crée une situation dans le processus pédagogique qui provoque l'enfant à la créativité.

L'utilisation de diverses techniques de travail avec le papier, tant dans les activités éducatives directes que dans les activités libres des enfants, a un effet positif sur le développement des capacités créatives des enfants plus âgés et sur la motivation à réussir.
En créant de l'artisanat de leurs propres mains, en voyant le résultat de leur travail, les enfants éprouvent des émotions positives, se réjouissent que le jouet fabriqué de leurs propres mains fonctionne : le spinner tourne dans le vent, le bateau flotte dans le courant, le panneau décore le mur de la chambre, etc... Ainsi, à travers diverses actions avec du papier, lors de son traitement, en utilisant différentes méthodes et techniques, les enfants apprennent à comprendre esthétiquement les images d'objets familiers, à les transmettre dans une activité visuelle, en soulignant la beauté et la couleur de l'apparence extérieure dans un environnement transformé. formulaire.

Littérature
1. Magazine "Monde des couleurs. Beaux-Arts et Design en Maternelle, Primaire et Famille ». - ICHORAO : n° 1/2012.
2. Merveilleux bricolages en papier : un livre pour les enseignants de maternelle
3. Ressources Internet.

Caractéristiques du travail manuel à l'âge préscolaire, formes d'organisation du travail avec les enfants, importance du travail artistique dans le développement et l'éducation des enfants. Matériaux pour la fabrication d'artisanat, critères d'évaluation du travail des enfants. Traditions des arts et métiers, tissage artistique à la main.

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Consultation pour les éducateurs

Tutrice Bulankina T. A.

Caractéristiques du travail artistique manuel à l'âge préscolaire.

Travail manuel des enfantsest une production artisanale indépendante utilisant les outils les plus simples. Ce travail, en règle générale, porte une orientation pratique, dans une certaine mesure utile. La prise de conscience des enfants de l'opportunité de leur activité de travail a un impact significatif sur sa qualité, sur l'attitude de chaque enfant vis-à-vis du processus et du résultat du travail.

Le caractère individuel du travail manuel (c'est-à-dire que même dans le travail collectif, chacun des enfants en effectue une partie de ses propres mains), sous réserve de l'implication conséquente de tous les enfants, permet de corriger et de corriger certaines lacunes.

Le travail ne devient un moyen efficace d'éduquer et de développer une personnalité que lorsqu'il est naturellement inclus dans la vie quotidienne d'un jardin d'enfants, vise à satisfaire les intérêts des enfants, est faisable pour un enfant,

Par exemple, un tapis, une nappe, un chemin sera un bon cadeau pour décorer un coin de jeu pour les enfants. Tout travail collectif décoratif doit se distinguer par la clarté et la simplicité de la composition, la simplicité du contenu et être présenté dans l'ordre suivant: créer la préparation psychologique des enfants pour les activités à venir, planifier des activités, préparer un lieu de travail, faire de l'artisanat, y compris enseigner la technologie et organiser contrôle, entretien des résultats, synthèse .

Travail manuel artistiqueil y a le travail d'un enfant avec divers matériaux, afin de créer des objets et des produits utiles et artistiquement - esthétiquement significatifs pour décorer sa vie, ses jeux, son travail et ses loisirs. Ce travail des enfants est une activité décorative, artistique et artisanale, puisque l'enfant, lors de la création de beaux objets, prend en compte les qualités esthétiques des matériaux en fonction de ses idées, de ses connaissances et de son expérience pratique acquise au cours de l'activité de travail.

Dans la formation des types traditionnels de travail artistique des enfants d'âge préscolaire, le rôle des arts et de l'artisanat est important.

L'art décoratif et appliqué a une tradition bien établie dans son développement. De véritables artisans, maîtres de leur métier, sur la base des canons traditionnels, créent des chefs-d'œuvre de la culture nationale, dont plus d'une génération de personnes sont fières. L'art appliqué, préservant les traits des siècles lointains, apporte au présent une beauté particulière du passé. Broderie folklorique, tissage, peinture sur bois, écorce de bouleau complexe, os, sculpture sur bois. Les produits en céramique et en porcelaine contiennent des éléments picturaux soigneusement sélectionnés par les interprètes et transmis de génération en génération, comme des contes de fées, des épopées, des chansons, des légendes.

Le transfert de compétences artisanales, le processus créatif de fabrication de produits sous la direction d'adultes ont contribué à la consolidation d'émotions positives, au désir d'apprendre et de maîtriser les spécificités de l'artisanat et à la formation d'idées initiales sur l'art décoratif populaire. La notion de patrimoine, de tradition dans l'enseignement de l'art a toujours été importante. Le plus précieux était considéré comme le produit du travail, qui accumulait non seulement la créativité individuelle, mais aussi l'expérience héritée des générations précédentes, assimilée dans le processus d'actions pratiques.

L'initiation de l'enfant à l'activité de travail dans la pédagogie populaire a évolué au cours des siècles. La formation de compétences artisanales a toujours été associée à la fabrication d'articles ménagers nécessaires et utiles. Dans la famille, les aînés enseignaient aux plus jeunes divers éléments du processus de travail jusqu'à ce que la main soit «réglée correctement». La principale condition préalable à un tel enseignement était les conditions de la vie environnante.

Les activités des enfants avec divers matériaux dans la pédagogie populaire ont été classées comme suit : travail avec du matériel naturel ; traitement du lin, de la laine, du fil et du tissage; sculpture sur bois, pierre, os, cuir; chasser le métal, travailler l'argile; fabrication de produits céramiques.

Le travail décoratif et appliqué des enfants de 5 à 7 ans vise à créer des objets artisanaux originaux et simples, différents par la qualité, l'expressivité et la texture des matériaux. Pour que la passion des arts appliqués ne soit pas épisodique, l'enseignant crée des conditions optimales pour l'activité créative de chaque enfant qui veut tester sa force dans la salle et sur le site de la maternelle. L'atmosphère des "choses intéressantes" est influencée par l'organisation d'expositions d'œuvres d'enfants avec leur utilisation ultérieure dans la décoration intérieure, dans les coins de marionnettes et de vie, dans la mise en place d'une table à dîner, dans la décoration d'une salle et dans une représentation théâtrale, etc. Pour démontrer les techniques de décoration les plus rationnelles, l'enseignant peut organiser périodiquement des expositions d'objets d'art (populaires et modernes).

L.V. Panteleeva, E. Kamenova soulignent le rôle de premier plan de l'éducateur, qui non seulement explique à l'enfant les techniques de manipulation de divers matériaux, mais enseigne également systématiquement et délibérément à comprendre le beau, cultive une attitude attentive à l'expérience et aux traditions folkloriques.

Un adulte impliqué dans le développement de la créativité artistique des enfants d'âge préscolaire supérieur en arts appliqués doit :

* apprendre aux enfants à déterminer les objectifs esthétiques (artistiques) de la conception du produit, comme résultat final de leur travail;

* maîtriser les compétences techniques de travail avec des matériaux et des outils afin de pouvoir transmettre votre idée sans la déformer.

En montrant aux enfants les méthodes les plus simples de travail avec du papier, du carton, de l'argile, du fil, des matériaux naturels dans les cours de modelage, d'appliqué et de design, l'enseignant résout non seulement des tâches artistiques, mais aussi des tâches éducatives et éducatives générales (apprend à comparer, analyser, montrer indépendance et activité dans le travail, aider les camarades, mener à bien le travail, maintenir l'ordre sur le lieu de travail).

Chacune des activités est unique, a ses propres qualités particulières et a donc sa propre influence irremplaçable sur la personnalité de l'enfant, oblige le processus pédagogique à être construit de manière à ce que les caractéristiques de ces activités soient suffisamment développées et utilisées à des fins éducatives.

Il est particulièrement important que les connaissances acquises par les enfants en classe soient incluses dans la vie quotidienne des enfants, servent au développement du travail, du jeu et de la communication. Un travail manuel bien organisé donne aux enfants des connaissances sur la qualité et les possibilités des matériaux, stimule le désir de maîtriser les particularités de l'artisanat et les initie aux arts décoratifs et appliqués. Lors de l'organisation du travail manuel artistique à la maternelle, il est nécessaire: d'apprendre aux enfants d'âge préscolaire à déterminer et à mettre en œuvre l'idée (esquisse) d'un produit, à pouvoir planifier le résultat final de leur travail; inculquer des compétences dans le travail avec des matériaux et des outils (papier, tissu, fil, colle, aiguille, etc.). Parallèlement, les critères suivants d'évaluation de la qualité de l'artisanat des enfants sont mis en avant:

* fonctionnalité du produit, c'est-à-dire la possibilité de son application pratique;

* respect de la forme, de la couleur, des proportions de la texture du matériau;

* utilisation de symboles nationaux ;

expressivité, figurativité, décoration du produit.

Ces critères s'appliquent au travail avec du tissu, des fils (appliques décoratives à partir de tissu, tissage, tissage, fabrication de panneaux, vêtements de poupée, détails de costumes pour jeux, représentations théâtrales, articles de table, souvenirs).

Travailler avec des matériaux naturels (réaliser de petites et grandes sculptures, des collages décoratifs et des compositions tridimensionnelles à partir de plantes sèches, de pailles, tisser des produits à partir de brindilles, d'herbes sèches, réaliser des bouquets décoratifs à partir de plantes sèches et vivantes, décorer un coin salon).

Travailler avec du papier, du carton (application à partir de papier de différentes textures en combinaison avec des tissus, des matériaux naturels, fabrication de panneaux décoratifs, d'objets volumétriques et plans et de structures pour la décoration de vacances, de divertissements, de décorations, de souvenirs, de maquettes, de salles de poupées).

Travail du bois (fabrication et assemblage de jouets en bois, souvenirs, réalisation de petites sculptures à partir d'éléments en matériaux naturels, meubles de poupées, petits articles ménagers).

Travailler l'argile (création d'ornements décoratifs, panneaux de céramique pour la décoration intérieure, réalisation d'inserts muraux, petites sculptures de jouets souvenirs, plats de poupées).

Travailler avec des matériaux artificiels (tricot et tissage à partir de fils synthétiques, film polymère, tresse décorative, fil souple en cellophane coloré, fabrication d'ornements décoratifs et d'articles ménagers, jouets et souvenirs à partir de rabat et de fourrure synthétiques).

Le tissage artistique à la main est connu depuis longtemps en Russie. Autrefois, le tissage à la maison était très répandu dans la vie paysanne. Diverses matières premières étaient utilisées pour le tissage : lin, laine, chanvre, qui étaient traitées manuellement dans chaque maison paysanne. Les fils teints fabriqués en usine dans le tissage maison fait à la main n'ont commencé à apparaître que vers la fin du 21e siècle. Le processus de tissage était presque rituel, étiré dans le temps - en été, les matières premières pour le tissage étaient cultivées, en hiver, lorsque le travail des champs était suspendu, il était traité et tissé. Des filles se rassemblaient, torsadaient des fils sur des roues qui tournaient à la main. Elles étaient aidées dans leur travail par des sœurs cadettes. Sur des métiers à tisser en bois, disponibles dans toutes les familles paysannes, ils ont commencé à tisser lentement des toiles. Plus près du printemps, ils ont été disposés sur de l'herbe verte chauffée par le soleil pour le blanchiment. Divers vêtements, du linge ont été cousus à partir de ces tissus, des articles ménagers ont été fabriqués - serviettes, nappes, rideaux, cantonnières. Les vêtements anciens des paysannes russes de nombreuses régions de Russie peuvent être considérés comme le véritable art de la créativité artistique manuelle. Robes d'été, jupes ponev, zapons - tabliers, chemises avec bordures à motifs le long de l'ourlet et du col, vêtements d'été extérieurs - les shushpans vivaient du tissu tissé.

Les principes du tissage d'art populaire ne s'effacent pas, ils se développent dans l'art décoratif moderne, devenant de plus en plus importants dans la préservation et le développement des traditions nationales, dans l'émergence de nouveaux types de produits qui forment le monde objectif de l'homme moderne. Aujourd'hui, nous considérons ce type d'art appliqué comme une source vivante et inépuisable d'artisanat populaire, de sagesse et de beauté. Les experts pensent que le tissage est l'un des types les plus divers de l'art populaire moderne. Ce n'est pas un hasard s'il attire et capte de nombreuses personnes, quelle que soit leur profession.

Le tissage à motifs russe, ayant parcouru un long chemin de son développement et n'ayant pas perdu les traditions accumulées pendant des siècles, est maintenant rempli d'un nouveau contenu. Le tissage traditionnel est de plus en plus reconnu comme l'un des merveilleux artisanats de l'humanité.

Les types de tissage les plus utilisés, tels que le tissage de tapis à la main, la tapisserie, le macramé.

L'éducation au tissage artistique peut être commencée dès l'âge préscolaire, afin de maîtriser cette activité intéressante et passionnante, il faut avoir une idée du processus de tissage lui-même, qui présente un certain nombre de caractéristiques technologiques qu'il convient de familiariser, tout d'abord, avec un enseignant-éducateur travaillant avec des enfants. Ainsi, le processus de tissage est effectué sur un métier à tisser ou un cadre manuel de Tatian en utilisant deux fils - la chaîne (trame) qui forme le tissu. Le tissage le plus simple est le tissage uni, dans lequel les fils de chaîne et de trame sont entrelacés en alternance.

Avec les conseils systématiques habiles d'un enseignant, les enfants peuvent maîtriser les types de travaux décoratifs traditionnels et modernes, effectuer des tâches créatives, en appliquant leurs connaissances de la composition, des combinaisons de couleurs et la capacité de présenter le produit fini dans sa forme finale. Pendant le travail manuel, ils développent la mémoire visuelle, la pensée imaginative, le goût statique, ce qui, à son tour, affecte la clarté et la précision de l'exécution des tâches et la qualité du travail.

Sections: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire

Les cours d'art, de modélisation, de mise en page sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants, ils donnent la liberté à l'expression créative de soi.

Sur la base de ce qui précède, j'ai compilé les étapes de travail sur ce sujet ( Pièce jointe 1).

Bibliographie

Vetlugina N.A.

. La créativité artistique et l'enfant. - M., 1972.
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