« développement des capacités créatives des enfants grâce à des formes non traditionnelles d’activité visuelle. » Martinovitch n.v. Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans les cours d'arts visuels dans le contexte des normes éducatives de l'État fédéral
Sujet:"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels."
La formation d'une personnalité créatrice est l'une des tâches importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel. Son développement commence plus efficacement dès l’âge préscolaire.
"… C'est vrai! Eh bien, qu'est-ce qu'il y a à cacher ?
Les enfants adorent, aiment vraiment dessiner.
Sur papier, sur asphalte, sur mur.
Et dans le tramway, sur la fenêtre..." (E. Uspensky)
La pertinence du travail est la suivante :
De belles activités productives utilisant des techniques de dessin non traditionnelles sont les plus favorables au développement créatif des capacités des enfants.
Objectif du travail :- Développer la capacité de mettre en œuvre les connaissances acquises sur les moyens d’expression dans sa propre créativité ;
Développer la capacité à réaliser une composition collective, à coordonner vos actions avec vos pairs ;
Développer le besoin de créer un produit nouveau et inhabituel d'activité créative ;
Développer l’appréciation esthétique et le désir de réalisation de soi créative.
Tâches:
- Élargir la compréhension de la variété des techniques de dessin non traditionnelles ;
Former une attitude esthétique envers la réalité environnante basée sur la familiarisation avec des techniques de dessin non traditionnelles ;
Former le goût esthétique, la créativité, l'imagination ;
Développer la pensée associative et la curiosité, l’observation et l’imagination ;
Améliorer les compétences techniques et de dessin ;
Cultiver le goût artistique et le sens de l’harmonie.
L'hypothèse est - le processus de développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire utilisant le dessin non traditionnel sera couronné de succès si :
1). Justifier théoriquement l'efficacité de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles dans les arts visuels des enfants d'âge préscolaire ;
2). Identifier les techniques artistiques non traditionnelles pour l'éducation préscolaire et justifier scientifiquement la disponibilité de moyens d'expression pour les enfants d'âge préscolaire ;
3). Développer des méthodes pour initier les enfants d'âge préscolaire aux types de dessin non traditionnels ;
4). Assurer la continuité et la cohérence dans l'enseignement aux enfants de techniques de dessin non traditionnelles, en tenant compte de l'âge et des capacités individuelles des enfants d'âge préscolaire ;
5). Créer des conditions pédagogiques pour le développement des capacités artistiques et créatives.
Les travaux se sont déroulés par étapes :
- dans un premier temps - un travail reproductif et actif a été mené auprès des enfants pour enseigner des techniques de dessin non traditionnelles, se familiariser avec divers moyens d'expression.
Dans la deuxième étape, un travail constructif et actif a été réalisé sur les activités conjointes des enfants entre eux, la co-création entre l'enseignant et les enfants dans l'utilisation de techniques non traditionnelles dans la capacité de transmettre une image expressive.
Les moyens suivants ont été utilisés :
Activités conjointes de l'enseignant avec les enfants ;
Activité indépendante des enfants ;
Environnement de développement du sujet.
J'ai utilisé les méthodes suivantes :
Verbal,
Visuel,
Pratique,
Jeux.
Le diagnostic des capacités créatives des enfants au stade initial a montré :
Élevé – 21 %
Moyenne – 42%
Faible – 37 %
Comme le disent de nombreux enseignants, tous les enfants sont talentueux. Par conséquent, il est nécessaire de remarquer et de ressentir ces talents à temps et d'essayer de donner aux enfants la possibilité de les démontrer dans la pratique, dans la vie réelle, le plus tôt possible. Développant ses capacités artistiques et créatives avec l'aide d'adultes, l'enfant crée de nouvelles œuvres.
Chaque fois qu'il propose quelque chose d'unique, il expérimente des façons de créer un objet.
Un enfant d'âge préscolaire, dans son développement esthétique, passe d'une impression sensorielle visuelle élémentaire à la création d'une image originale en utilisant des moyens visuels et expressifs adéquats. Il est donc nécessaire de créer une base pour sa créativité. Plus un enfant voit et entend, plus l'activité de son imagination deviendra significative et productive.
Par conséquent, une grande attention a été accordée à la création d'un environnement de développement :
Créer un coin de perception esthétique.
Création d'un fonds d'art
Collections de genres de peinture :
Les monuments;
Genre de conte de fées ;
Nature morte;
Graphiques de livres ;
Les albums suivants ont été produits :
Saisons
Composition;
Éléments décoratifs; Artisanat populaire
Des couleurs conviviales.
J'ai préparé les jeux suivants pour les enfants :
- « Connectez les lignes et la couleur » ;
« Grimaces » - « Faire une composition » ;
- « Faire une figure » ;
Réalisez une nature morte aux couleurs froides et chaudes ;
Modèles russes ;
Poupées Matriochka.
Les enfants manquent de confiance en eux, d’imagination et d’indépendance. Pour résoudre ce problème, j'ai commencé à étudier la littérature méthodologique de scientifiques, de psychologues et d'enseignants sur le développement de la créativité des enfants dans les arts visuels. Il s'agit de T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria et d'autres.
Pour elle-même, elle a clairement identifié les critères d'orientation des activités visuelles, tels que : la connaissance des caractéristiques du développement créatif de l'enfant, leur spécificité, la capacité à subtilement, avec tact, à soutenir l'initiative et l'indépendance de l'enfant et à faciliter l'acquisition des compétences nécessaires.
Sur la base de ce que j'ai étudié, j'ai élaboré un plan thématique pour la mise en œuvre de techniques de dessin non traditionnelles.
À l'aide de techniques de dessin non conventionnelles, il est possible de dessiner l'intellect des enfants, de leur apprendre à sortir des sentiers battus et d'activer l'activité créative. Selon la psychologue Olga Novikova : « Dessiner pour un enfant n'est pas un art, mais un discours. Le dessin permet d'exprimer ce qu'il ne peut, en raison des restrictions d'âge, exprimer avec des mots. Dans le processus de dessin, le rationnel passe au second plan, les interdits et les restrictions s'éloignent. A ce moment, l’enfant est absolument libre.
Des techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. L’avantage de ces techniques réside sans aucun doute dans la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aussi bien aux adultes qu'aux enfants. C'est pourquoi les méthodes non conventionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour leurs propres fantasmes, désirs et expression de soi en général.
L'activité avec les enfants est un processus constructif et créatif utilisant une variété de matériaux visuels, qui passe par les mêmes étapes que le processus créatif de l'artiste. Cette activité se voit attribuer le rôle de source de fantaisie, de créativité et d'indépendance.
(Peinturer avec les doigts)
Comme l’a dit V. A. Sukhomlinsky : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, naissent les fils les plus fins, des ruisseaux qui alimentent la source de la pensée créatrice. En d’autres termes, plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent. »
(Dessin de paume)
Le dessin n’est pas seulement l’une des joies qui remplissent l’enfance, c’est aussi un besoin lié à l’âge de chaque enfant, c’est le tout premier et le plus accessible moyen d’exprimer ses pensées et ses expériences sur papier.
(Appuyez et imprimez)
Les enfants dessinent tout ce qu’ils voient, connaissent, entendent, ressentent et expérimentent.
(Dessin au fusain)
Ils dessinent aussi ce à quoi ils pensent, ce qui attire leur attention, ils mettent dans l'image leur idée du monde, leur attitude à son égard, manipulant librement les objets représentés, ils agissent et vivent dans le dessin.
(Monotype)
Les œuvres pour enfants nous étonnent par leur surprise, leur émotivité, leur fraîcheur et leur acuité de perception.
(Blotographie)
Dessiner pour un enfant n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspiré.
(Éclaboussure)
La joie de la créativité est familière à chaque enfant.
(Pochoir)
Tout enfant normal naît avec des capacités créatives innées.
(Dessin sur mouillé)
Mais seuls les enfants dont les conditions d'éducation leur ont permis de développer ces capacités deviennent des personnes créatives.
J'ai préparé les expositions suivantes de dessins d'enfants pour les parents :
- « Mon conte de fées préféré » ;
- « Ma charmante maman » ;
- « Arbres ramifiés » ;
- "Il neige", "Ciel nocturne",
- "Motifs givrés", "Oiseaux magiques"
- « Cygnes », « Tulipes » ; "Bonhommes de neige drôles"
« Chouette-hibou », « Nature morte d'automne »
"Nature morte de printemps avec des fleurs"
« La Cerisaie », « Marguerites », « Chenille » ;
- "Arc-en-ciel", "Flocons de neige", "Qui vit dans la mer ?"
J'ai préparé plusieurs consultations pour les parents :
J'ai également compilé des notes pour les cours de dessin et les cours de dessin non traditionnels.
Les diagnostics au stade du contrôle ont montré :
Élevé – 32 %
Moyenne – 48%
Faible – 20 %
Perspective:
1) Continuer à travailler sur la maîtrise de nouvelles techniques de dessin non traditionnelles ;
2) Poursuivre le travail sur la maîtrise de nouvelles techniques de dessin non traditionnelles ;
« L'enfance est une période importante de la vie humaine, non pas une préparation à une vie future, mais une vie réelle, lumineuse, originale et unique. Et la façon dont s’est déroulée son enfance, qui a tenu l’enfant par la main pendant ses années d’enfance, ce qui est entré dans son esprit et son cœur à partir du monde qui l’entourait – cela détermine de manière décisive quel genre de personne l’enfant d’aujourd’hui deviendra.
(V.A. Soukhomlinsky)
Auto-éducation
Sujet:
"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels."
Complété par : Egarmina I.I.
TABLE DES MATIÈRES
Introduction
1. Fondements théoriques du développement de l'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire
1.1. Le concept d'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire
1.2. Caractéristiques du développement de l'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire
1.3. Conditions pour le développement de l'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire
2. Caractéristiques du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans les arts visuels
2.1. Le concept des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire
2.2. L'importance des capacités créatives dans le développement des enfants d'âge préscolaire
2.3. Conditions pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire
2.4. Caractéristiques du travail sur le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés en arts visuels
Conclusion
Bibliographie
INTRODUCTION
L'une des tâches importantes dans le domaine de l'éducation est l'éducation esthétique des enfants, créant les conditions nécessaires à la manifestation des capacités créatives de chaque enfant. Dès son plus jeune âge, un enfant doit développer le sens de la beauté, des goûts esthétiques élevés, la capacité de comprendre et d'apprécier les œuvres d'art, la beauté et la richesse de l'artisanat populaire. Cela contribue à la formation d'une personnalité spirituellement riche et harmonieusement développée. Le développement des capacités créatives chez les enfants est un processus complexe et long : les enfants reçoivent leurs premières impressions artistiques, se familiarisent avec l'art et maîtrisent divers types d'activités artistiques.
Les activités visuelles, notamment le dessin, le modelage et l'appliqué, sont d'une grande importance pour le développement global des enfants d'âge préscolaire. L'intérêt pour les arts visuels né au cours de cette période d'âge, soutenu par les adultes (parents, enseignants), peut se développer avec succès au cours des années suivantes de l'enfance préscolaire. Comme l'ont montré des études menées sous la direction du célèbre scientifique V.I. Slobodchikov au début des années 1990, le dessin contribue à la formation d'idées figuratives chez les enfants d'âge préscolaire, qui constituent une base psychologique importante pour maîtriser la capacité d'apprentissage. C'est à cet âge que les enfants développent leurs capacités pour les arts visuels.
L'importance de l'activité visuelle et de la créativité visuelle des enfants dans l'éducation et le développement de divers aspects de la personnalité est également notée par des scientifiques étrangers (B. Jefferson, E. Kramer, V. Lonefeld, W. Lambert). C'est ainsi que V. Lonfeld (USA) qualifie la créativité visuelle d'activité intellectuelle, soulignant également son rôle important dans le développement émotionnel de l'enfant. Ces dernières années, une attention croissante a été accordée au développement de la perception esthétique et émotionnelle de l'art, qui se transforme progressivement en sentiments esthétiques et contribue à la formation d'une attitude esthétique envers la réalité. L'utilisation de divers types d'art dans le développement esthétique d'un enfant offre une opportunité de développement personnel, active le processus créatif, approfondit les émotions, développe les sentiments et l'intelligence (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O.A. Lebedeva).
L'âge préscolaire est le plus propice à l'amélioration du fonctionnement des sens, en accumulant des informations sur la diversité qualitative du monde qui l'entoure. Plus tôt nous développerons le monde émotionnel et sensoriel de l’enfant, plus lui et les produits de sa créativité seront brillants. L'une des principales caractéristiques est que le développement de la créativité des enfants est pris en compte dans la relation entre l'enseignement et l'éducation. Une grande attention est accordée au développement de l'indépendance des enfants, en leur offrant de nombreuses possibilités d'exprimer leurs propres idées et de refléter leur expérience personnelle. La formation de la créativité des enfants est impossible sans développer leurs perceptions, enrichir leurs idées sur l'environnement et développer leur imagination. La créativité est une activité intégrale de l'individu, nécessaire à toute personne moderne et à toute personne du futur. Et sa formation peut et doit commencer dès la période préscolaire.
La pertinence de ce sujet réside dans le fait que la formation d’une personnalité créatrice est l’une des tâches les plus importantes de l’éducation moderne. Les transformations qui s'opèrent dans la société font naître de nouvelles exigences en matière d'éducation. L'un d'eux est le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire.
Ainsi, l'objet de notre recherche est l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire.
Le sujet porte sur les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire en cours d'activité visuelle.
Objectif de notre recherche: identifier les caractéristiques du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans les arts visuels.
Tâches:
1. Étudier la littérature théorique et méthodologique sur le sujet de recherche ;
2. Caractériser les caractéristiques du développement de l'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire.
3. Identifier les caractéristiques du développement des capacités créatives dans les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire
Méthodes de recherche : analyse de la littérature, analyse du système conceptuel et terminologique, généralisation, comparaison, contraste, observation pédagogique.
Structure de l'ouvrage : l'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres et d'une conclusion. Dans l'introduction, la pertinence du problème est justifiée, la signification théorique de la recherche est déterminée, l'objet, le sujet, les tâches et le but du travail sont formés.
Le premier chapitre révèle les fondements théoriques du développement de l'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire.
Le deuxième chapitre est consacré à l'étude des caractéristiques du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans les arts visuels.
L'ouvrage est présenté sur 33 feuilles de mise en page informatique, rédigées à partir de 15 sources littéraires.
1. FONDEMENTS THÉORIQUES DES ACTIVITÉS VISUELLES DES ENFANTS D'ÂGE D'ÂGE PRÉSCOLAIRE
1.1. Le concept d'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire supérieur
L'activité visuelle est le moyen le plus important d'éducation esthétique. Dans le processus de dessin, de modelage, de conception et d'application, des conditions favorables sont créées pour le développement psycho-émotionnel des étudiants et une perception positive de l'art, ce qui contribue à la formation d'une attitude esthétique envers la réalité. L’activité visuelle est une activité créative visant non seulement à refléter les impressions reçues dans la vie, mais aussi à exprimer son attitude envers ce qui est représenté.
L'activité visuelle est une cognition figurative spécifique de la réalité. Et comme toute activité cognitive, elle revêt une grande importance pour l’éducation mentale des enfants. Maîtriser la capacité de représenter est impossible sans développer une perception visuelle ciblée - l'observation. Pour dessiner ou sculpter n'importe quel objet, vous devez d'abord bien le connaître, mémoriser sa forme, sa taille, son design, sa couleur, l'emplacement des pièces. Pour le développement mental des enfants, l'expansion progressive du stock de connaissances, basée sur des idées sur la variété des formes d'agencement spatial des objets dans le monde environnant, les différentes tailles et la variété des nuances de couleurs, est d'une grande importance. Lors de l'organisation de la perception des objets et des phénomènes, il est important d'attirer l'attention des enfants sur la variabilité des formes, des tailles (enfant et adulte), des couleurs (plantes à différentes saisons), des différentes dispositions spatiales des objets et des pièces (un oiseau s'assoit, vole , picote les grains, un poisson nage dans des directions différentes, etc.). L'enseignement de l'activité visuelle est impossible sans la formation d'opérations mentales telles que l'analyse, la comparaison, la synthèse, la généralisation. La capacité d'analyse évolue d'une discrimination plus générale et grossière à une discrimination plus subtile. La connaissance des objets et de leurs propriétés, acquise par des moyens efficaces, est consolidée dans la conscience.
Lors des cours d’arts visuels, la parole des enfants se développe : l’apprentissage et la nomination des formes, des couleurs et de leurs nuances, ainsi que des désignations spatiales contribuent à enrichir le vocabulaire ; les déclarations dans le processus d’observation d’objets, lors de l’examen d’objets, de bâtiments, ainsi que lors de l’examen d’illustrations et de reproductions de peintures d’artistes ont un effet positif sur l’expansion du vocabulaire et la formation d’un discours cohérent. Comme le soulignent les psychologues, pour la mise en œuvre de divers types d'activités et le développement mental des enfants, les qualités, compétences et capacités qu'ils acquièrent au cours du processus de dessin, d'applique et de conception sont d'une grande importance. L'activité visuelle est étroitement liée à l'éducation sensorielle. La formation d'idées sur les objets nécessite l'acquisition de connaissances sur leurs propriétés et qualités, leur forme, leur couleur, leur taille, leur position dans l'espace. Les enfants définissent et nomment ces propriétés, comparent des objets, trouvent des similitudes et des différences, c'est-à-dire effectuent des actions mentales. Dans le processus d'activité visuelle, l'activité mentale et physique est combinée. Pour créer un dessin, il faut faire un effort, effectuer des actions de travail et maîtriser certaines compétences. Les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire leur apprennent à surmonter les difficultés, à démontrer leurs efforts de travail et à maîtriser leurs compétences professionnelles. Dans un premier temps, les enfants s'intéressent au mouvement d'un crayon ou d'un pinceau, aux traces qu'ils laissent sur le papier ; De nouveaux motifs de créativité apparaissent progressivement - le désir d'obtenir des résultats, de créer une certaine image. Les enfants d’âge préscolaire maîtrisent de nombreuses compétences pratiques qui seront plus tard nécessaires pour effectuer une grande variété de travaux et acquièrent des compétences manuelles qui leur permettront de se sentir indépendants. La maîtrise des compétences professionnelles est associée au développement de traits de personnalité volontaires tels que l'attention, la persévérance et l'endurance. Les enfants apprennent la capacité de travailler et d'obtenir le résultat souhaité. La formation de compétences de travail acharné et de libre-service est facilitée par la participation des enfants à la préparation des cours et au nettoyage des lieux de travail.
Selon L.A. Selon Wenger, dans chaque type d'activité, il y a une partie d'orientation et d'exécution et, par conséquent, d'orientation et d'exécution d'actions ; les actions indicatives sont une évaluation du problème qui s'est posé, une étude des conditions de sa solution, la corrélation avec ses capacités, avec les méthodes de solution connues, et le choix d'une méthode de mise en œuvre ; effectuer des actions - effectuer des actions et obtenir des résultats. Les connaissances, capacités et compétences concernent la partie exécutante de l'activité, qu'elle soit pratique ou cognitive. Les tâches d'orientation des actions ne sont pas indépendantes, mais elles sont subordonnées à la solution de problèmes cognitifs ou pratiques plus généraux. Lorsque des actions performantes sont formées, les actions indicatives sont réduites. Lorsqu'il est nécessaire de maîtriser de nouvelles actions, la rapidité et la qualité de la maîtrise dépendent de la nature de l'orientation dans la tâche.
G.V. Labunskaya et N.P. Sakulin pense que le processus de création d'une image se compose de deux parties : la formation d'une représentation visuelle et sa reproduction. Selon N.P. Sakulina qualifie la première partie de l'activité d'indicative et la seconde de performante. De nature différente, ils exigent qu’une personne fasse preuve de différentes qualités de personnalité (propriétés).
Dans l'étude de Yu.A. Poluyanov, les périodes suivantes de développement de l'activité visuelle sont identifiées, couvrant toute la période de l'enfance : la période pré-figurative (ou stade des « griffonnages »), et la période visuelle : le stade des images informes, le stade des schémas picturaux, le stade des images plausibles, le stade des images correctes (ou réalistes). À l'âge préscolaire, on peut observer le développement de l'activité visuelle depuis le stade pré-visuel jusqu'au stade des images plausibles, ce qui ne s'applique pas à l'enfance préscolaire, mais est observé dans certains cas.
Dans les établissements préscolaires, les types d'activités visuelles sont :
1. Dessin- l'une des activités préférées des enfants, qui laisse une grande place à la manifestation de leur activité créatrice. Le dessin est un type d'activité visuelle dont le but principal est un reflet figuratif de la réalité. Le dessin est l'une des choses les plus intéressantes pour les enfants d'âge préscolaire : il excite profondément l'enfant et évoque des émotions positives.
2. Modélisation– est un type de sculpture ; le caractère unique de la sculpture réside dans la méthode de représentation tridimensionnelle. Le modelage est nécessaire au développement des sensations, des perceptions et des représentations visuelles chez l'enfant. On pense que la vision est à la base de la connaissance des objets du monde réel, mais dans les premiers stades de la formation de l'image chez les enfants, le support de la vision est le toucher d'un objet.
3. Demande– les enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes dont ils découpent et collent. L'applique (du mot latin applicato - application) est l'un des types de techniques visuelles basées sur la découpe et la superposition de diverses formes et leur fixation sur un autre matériau pris comme fond. Le concept d'« appliqué » inclut des méthodes de création d'œuvres d'art à partir de matériaux de propriétés et de textures différentes, unies par la similitude des techniques d'exécution.
4. Conception– ce type d’activité est plus lié au jeu que d’autres. La construction (du mot latin construere) signifie amener divers objets, pièces, éléments dans une certaine position relative. De par sa nature, le design des enfants s’apparente davantage à l’activité visuelle. Le design pour enfants est généralement compris comme la création de diverses structures et modèles à partir de matériaux de construction et de pièces de kits de construction, la production d'objets artisanaux à partir de papier, de carton, de divers matériaux naturels (mousse, branches, pommes de pin, pierres, etc.) et de déchets ( cartons, bobines de bois, pneus en caoutchouc, vieux objets métalliques, etc.). Il existe deux types de conception : technique et artistique. La construction est une activité productive qui répond aux intérêts et aux besoins des enfants d'âge préscolaire.
Ainsi, l’activité visuelle est comprise comme une activité artistique et créative visant non seulement à refléter les impressions reçues dans la vie, mais aussi à exprimer son attitude envers ce qui est représenté.
1.2. Caractéristiques du développement de l'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire
La créativité artistique est un processus complexe de cognition et de réflexion figurative de la réalité environnante.
Les enfants, se familiarisant avec le monde qui les entoure, essaient de le refléter dans leurs activités - jeux, dessin, modelage, histoires, etc.
L’activité visuelle offre de riches possibilités à cet égard, car elle est essentiellement de nature transformatrice et créative. Ici, l'enfant a la possibilité de refléter ses impressions sur le monde qui l'entoure, de transmettre des images de son imagination, en les traduisant en formes réelles en utilisant une variété de matériaux.
À un âge préscolaire plus avancé, les perceptions deviennent utiles. La plupart d’entre eux sont basés sur des sensations visuelles ; avec leur aide, l'enfant peut percevoir la couleur, la taille, la forme. Mais comme son expérience est encore petite, la vision seule ne peut pas lui donner une perception complète, il est nécessaire d'inclure le toucher et d'autres sensations dans la perception qui aident à la formation d'une idée plus complète.
Apprendre à un enfant à voir le monde est l'une des tâches d'un enseignant. Et cela signifie développer chez les enfants l'observation, la capacité de reconnaître ce qu'ils voient, c'est-à-dire développer chez les enfants la capacité de penser, de raisonner, d'analyser et de tirer des conclusions. Un enfant de 5 à 6 ans, percevant les objets environnants, essaie déjà de mettre en évidence leurs caractéristiques, d'analyser, de généraliser et de tirer ses propres conclusions. Mais pour l’instant, ils sont superficiels. Les enfants sont souvent attirés par des détails lumineux, dynamiques, mais secondaires, qui n'ont souvent pas d'importance significative dans le travail de dessin. Cela se reflète à la fois dans la nature de leurs idées sur le sujet et dans l'image du dessin ou de la sculpture.
À l'âge préscolaire plus avancé, l'enfant développe de plus en plus le niveau de pensée analytique-synthétique, ce qui est important pour le processus d'image. L'imagination commence à jouer un rôle de plus en plus important dans l'activité. Mais l’imagination du jeune enfant d’âge préscolaire est encore instable et fragmentaire, ce qui affecte également ses dessins. Avec l'âge, l'imagination s'enrichit, les enfants peuvent réfléchir de manière indépendante au contenu de leur travail et introduire de nouvelles images.
Les émotions jouent un rôle important, car elles contribuent à la manifestation de l’intérêt pour les arts visuels, à la concentration de l’attention et des sentiments de l’enfant sur l’image créée et améliorent le travail de l’imagination.
Les enfants d'âge préscolaire ont accès à la maîtrise des compétences visuelles. À l'âge de six ans, il dispose d'un nombre suffisant de compétences et est capable de les utiliser consciemment, en choisissant de manière indépendante les techniques nécessaires pour représenter de nouveaux objets.
La recherche scientifique sur la créativité des enfants note un certain nombre de caractéristiques qui caractérisent la présence de créativité dans les activités d'un enfant. Il s’agit d’une manifestation d’activité, d’indépendance et d’initiative dans l’application de techniques de travail déjà maîtrisées à de nouveaux contenus, dans la recherche de nouvelles façons de résoudre les problèmes posés, dans l’expression émotionnelle de ses sentiments à l’aide de divers moyens visuels.
Initialement, la connaissance de l'environnement dans l'activité visuelle de l'enfant n'est pas associée à des manifestations créatives et consiste en une connaissance des propriétés du matériau avec lequel l'enfant agit : les crayons et les peintures laissent des traces sur le papier, l'argile est molle, on peut sculpter à partir de il.
Pour la poursuite de l'activité visuelle dans le développement des principes créatifs, cette période joue un rôle important, puisque l'enfant se familiarise avec le matériel à l'aide duquel il peut incarner ses idées en images. Lorsqu'il commence à comprendre que les traces laissées par un crayon peuvent signifier quelque chose et, à sa propre demande ou sur suggestion d'un adulte, essaie de dessiner un objet, alors son activité prend un caractère pictural. L'enfant a un projet, un objectif qu'il s'efforce d'atteindre.
Au cours du travail, l'enfant met en œuvre ce plan, en le complétant en fonction du contenu. Les enfants peuvent transmettre l'état psychologique des personnages représentés de manière simplifiée, avec des détails simples : pleurs - avec des larmes, rires - avec les coins de la bouche relevés, peur - avec les mains levées, etc. Des moyens plus complexes d'expression de l'expérience , par exemple, l'expression des yeux, ne sont pas accessibles aux enfants d'âge préscolaire. Mais parallèlement à ces principales caractéristiques expressives de l'image, les enfants dessinent souvent de l'herbe, un avion dans les airs, en essayant de remplir les espaces vides du papier.
Le moyen d'expression le plus accessible pour un enfant d'âge préscolaire est l'utilisation de la couleur. La couleur dans les beaux-arts (peinture, graphisme) est un moyen important d'exprimer l'intention artistique et l'idée d'une œuvre. Son utilisation est étroitement liée au contenu de l'œuvre, car cela n’a pas de signification indépendante. Les contrastes de couleurs sont utilisés pour mettre en valeur l’essentiel d’une image ; la couleur transmet l'ambiance : des tons sombres et sourds - dans des peintures au contenu triste, des tons lumineux et riches - dans des peintures joyeuses. Bien entendu, un enfant d'âge préscolaire ne peut pas utiliser la couleur de manière aussi diversifiée et la perçoit d'abord comme une valeur indépendante, sans lien avec la couleur réelle de l'objet. L'enfant aime n'importe quelle couleur de crayon ou de peinture, couvrant tout avec eux. Ayant pris connaissance de nombreuses couleurs, les enfants les utilisent souvent comme moyen d'expression, contribuant ainsi à rendre l'image plus belle, plus élégante, c'est-à-dire qu'ils l'utilisent de manière décorative. Ici, il y a aussi une violation de la coloration réelle, car au début l'enfant est attiré par des combinaisons de couleurs vives et contrastées. Ce caractère décoratif peut parfois contredire les caractéristiques de l'image. Peu à peu, les enfants d'âge préscolaire s'éloignent de la coloration décorative et maîtrisent différentes nuances. Avec le développement des perceptions et des sentiments esthétiques, ils commencent à utiliser la couleur pour transmettre l'ambiance de l'image. Bien qu'ils utilisent toujours la couleur dans un sens émotionnel : ce qu'ils aiment, c'est être peint dans des couleurs vives, des images mal aimées et effrayantes - dans des images sombres. Cela se manifeste très clairement en s'inspirant de thèmes de contes de fées. Par exemple, les enfants dessinent Baba Yaga en marron et noir, et de bons héros - Vasilisa la Belle, Ivan Tsarévitch - avec une variété de couleurs vives.
Les enfants d'âge préscolaire transmettent leur attitude envers ce qui est représenté par d'autres moyens qui violent également la réalité. Mais cette violation résulte du désir de renforcer la signification et l'expressivité de l'image. Ainsi, parfois, ils modifient les relations proportionnelles correctes afin de mettre en évidence quelque chose, par exemple, dans le dessin, les papillons sont plus grands que les enfants eux-mêmes. Transmettre l'état dynamique de l'objet représenté est également l'un des moyens d'expression utilisés par l'enfant. Si, à un plus jeune âge, le mouvement n'est pas représenté, les enfants plus âgés peuvent représenter des objets en mouvement, ce qui peut rendre l'image expressive.
La créativité des enfants se caractérise également par l'utilisation de moyens de composition, principalement le rythme et la symétrie. Ils donnent non seulement harmonie et harmonie à l'image elle-même et à l'ensemble du tableau, mais facilitent également l'image, ce qui est particulièrement important pour les enfants qui ne maîtrisent pas encore les compétences en beaux-arts. Le rythme étant inhérent aux mouvements humains en général, l'enfant commence rapidement à l'utiliser consciemment afin de bien faire le travail. À l'âge préscolaire plus avancé, le sens du rythme aide à créer une image pleine de composition.
Un moment particulier dans l'exécution de la composition est le dévoilement d'un objet par un autre, la violation des relations de proportionnalité entre eux. Ces moments, comme s'ils violaient la véracité, parlent du désir de l'enfant de transmettre ses impressions réelles de la vie environnante, où chaque objet a sa place dans l'espace, tous les détails de sa forme sont visibles. D'autre part, cela est dû à l'incapacité de transmettre les idées de la vie par les moyens conventionnels auxquels sont associées toutes les techniques de composition du dessin. Le rythme et la symétrie sont particulièrement utilisés dans les œuvres décoratives, où l'expressivité dépend en grande partie, outre la couleur, du rythme de construction.
Le développement des capacités et de la créativité chez les enfants sont deux tâches interdépendantes de l'éducation artistique, basées sur la familiarisation des enfants avec la réalité environnante. L'image symbolique est inaccessible aux enfants d'âge préscolaire. Il s’agit de représenter un objet avec le degré maximum de généralisation. Le dessin d'un enfant est toujours spécifique. Dès que certains détails apparaissent sous une forme indéfinie, c'est déjà une image, puisque l'enfant pense à l'objet en action, ajoutant ce qui manque avec les sons et son propre mouvement. Progressivement, la quantité de détails dans l'image augmente, l'image devient plus riche. Les enfants mettent presque toujours leur propre attitude dans leur travail, en la transmettant par des moyens visuels ou autres. Cela nous permet de qualifier le dessin de l’enfant d’original et d’expressif.
Ainsi, les moyens d’expression utilisés par les enfants sont assez divers : couleur, forme, composition. Ils aident à transmettre les traits caractéristiques de l'image et l'attitude à son égard. Le degré d’expressivité dépend principalement du développement de la vision imaginative de l’enfant, du stock d’impressions et du niveau de développement des capacités visuelles.
1.3. Conditions pour le développement de l'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire
La principale signification de l’activité visuelle est qu’elle est un moyen d’éducation esthétique. Au cours du processus d'activité visuelle, des conditions favorables sont créées pour le développement de la perception esthétique et des émotions, qui se transforment progressivement en sentiments esthétiques qui contribuent à la formation d'une attitude esthétique envers la réalité. Le sentiment esthétique direct qui naît lors de la perception d'un bel objet comprend divers éléments constitutifs : le sens de la couleur, le sens des proportions, le sens de la forme, le sens du rythme. Pour l'éducation esthétique des enfants et pour le développement de leurs capacités visuelles, la connaissance des œuvres d'art est d'une grande importance (Annexe 1). La luminosité et l'expressivité des images dans les images, la sculpture, l'architecture et les œuvres d'art appliqués évoquent des expériences esthétiques, aident à percevoir les phénomènes de la vie plus profondément et plus pleinement et à trouver des expressions figuratives de leurs impressions dans le dessin, le modelage, l'appliqué... Peu à peu, les enfants développent un goût artistique.
Une condition nécessaire au développement de l'activité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire est la présence d'un objectif conscient : le désir de créer une image originale et de maîtriser un système de compétences visuelles.
Un enfant d'âge préscolaire, dans son développement esthétique, passe d'une impression sensorielle visuelle élémentaire à la création d'une image originale en utilisant des moyens visuels et expressifs adéquats. Pour ce faire, il est nécessaire de créer une base pour sa créativité, à savoir que le groupe doit disposer d'une littérature méthodologique adaptée à l'âge de l'enfant, de matériel de démonstration visuelle, d'échantillons de dessins et d'appliqués et de documents à distribuer. Plus un enfant voit et entend, plus l'activité de son imagination deviendra significative et productive, c'est pourquoi une grande attention est accordée à la création d'un environnement de développement du sujet. Les îlots d'activité visuelle en groupe doivent être équipés de matériel et d'équipements visuels ; les enfants doivent avoir à leur disposition du papier de différentes couleurs et formats, des crayons de couleur, des marqueurs, des crayons de cire de couleur, de la craie, des peintures, des matériaux naturels et « déchets », de l'argile, pâte à modeler. La qualité et la quantité des matériaux varient selon la tranche d'âge. L'environnement doit être organisé de manière à ce que le matériel et les équipements dont les enfants ont besoin pour réaliser toute activité soient soit à la vue de l'enfant, soit accessibles pour qu'il puisse les emporter sans demander l'aide d'un adulte, et doit également être constamment mis à jour. Pour placer du matériel visuel, vous avez besoin d'armoires ou d'étagères auxquelles les enfants ont libre accès, de son emplacement correct, d'un endroit bien éclairé et il doit y avoir un endroit pour exposer le travail des enfants. Une attention particulière devrait être accordée à la création des conditions nécessaires à l’activité artistique indépendante des enfants, en leur fournissant un matériel aussi varié que possible. Considérant que la formation de l'image est influencée par la parole d'art et la musique, il est nécessaire d'enrichir le contenu des coins correspondants, de réaliser des jeux didactiques, des manuels, des séries de reproductions de peintures d'artistes, un rétroprojecteur, des diapositives, des fichiers audio. cassettes avec musique, livres pour enfants sur l'art. Les plonger dans un environnement esthétique aussi diversifié à travers des activités pratiques de création de divers objets artisanaux et décorations pour le groupe nous permet de leur inculquer un sentiment de beauté. Avant qu'un enfant ne commence à représenter directement un objet ou un phénomène, tout en exprimant son attitude personnelle à son égard, il doit en développer une image spécifique. L'enfant d'âge préscolaire reçoit ces idées de la réalité environnante au cours du processus d'observation, de communication et de recherche. Par conséquent, il est nécessaire d'utiliser des formes de travail préliminaire telles que des promenades et des activités communes avec les enfants, la visualisation de reproductions de peintures et des conversations sur le tableau. Faites attention à évoquer chez les enfants une réponse émotionnelle au contenu des œuvres d'art et un désir de se familiariser avec le travail des artistes. La création d'images est facilitée par l'utilisation de jeux didactiques, de tâches de jeu, de jeux de dramatisation et de croquis psychologiques. Il est nécessaire de disposer d'œuvres d'art, ainsi que de produits d'art décoratif et appliqué : peinture de Gorodets, Khokhloma, jouets de Dymkovo.
Ainsi, les conditions doivent être adaptées à l’âge et propices au développement des capacités créatives.
Ainsi, en train de dessiner, de sculpter, d'appliquer, l'enfant éprouve divers sentiments : il est heureux de la belle image qu'il a lui-même créée, il est contrarié si quelque chose ne fonctionne pas. Mais le plus important : en créant une image, l'enfant acquiert diverses connaissances ; ses idées sur l'environnement sont clarifiées et approfondies ; au cours du travail, il commence à comprendre les qualités des objets, à se souvenir de leurs caractéristiques et détails, à maîtriser les compétences et capacités visuelles et à apprendre à les utiliser consciemment. Il est donc si important d'inclure largement une variété d'activités artistiques et visuelles dans le processus pédagogique (Annexe 2). Ici, chaque enfant peut s'exprimer pleinement sans aucune pression de la part d'un adulte.
2. CARACTÉRISTIQUES DU DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ENFANTS D'ÂGE D'ÂGE PRÉSCOLAIRE DANS LES ACTIVITÉS VISUELLES
2.1. Le concept des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire
La créativité (créativité) est une activité humaine active et ciblée, à la suite de laquelle quelque chose de nouveau et d'original surgit. La créativité est la caractéristique la plus importante d’une personne et il est nécessaire de la développer chez un enfant dès le plus jeune âge. La période de développement préscolaire occupe une place particulière dans le développement de la créativité.
Des psychologues et des enseignants domestiques - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina et d'autres - ont prouvé que les capacités créatrices des enfants se manifestent déjà à l'âge préscolaire. Ceci est confirmé par de nombreuses découvertes et la création de dessins et de designs intéressants, parfois originaux. Selon la définition de S.I. Ozhegov, la créativité est une activité humaine consciente, active et fixant des objectifs, visant à comprendre et à transformer la réalité, en créant de nouveaux objets originaux et auparavant inexistants. Capacité - douance naturelle, talent.
L'âge préscolaire est une page lumineuse et unique dans la vie de chaque personne. L’enfance préscolaire est la période de la formation initiale de la personnalité, de la formation des fondements de la conscience de soi et de l’individualité d’un enfant.
La créativité donne naissance à un fantasme vivant et à une imagination débordante chez un enfant. La créativité, de par sa nature, est basée sur le désir de faire quelque chose qui n'a été fait auparavant par personne, ou, bien que quelque chose qui existait avant vous, de le faire d'une manière nouvelle, à votre manière, mieux. En d'autres termes, le principe créateur chez une personne est toujours une recherche du mieux, du progrès, de la perfection et, bien sûr, de la beauté au sens le plus élevé et le plus large de ce concept.
Afin d’assurer le plein développement des capacités créatives des enfants en temps opportun, vous devez imaginer de quoi il s’agit. Il s'agit d'un concept complexe qui comprend plusieurs composantes sur lesquelles les parents doivent se concentrer : le désir de découverte ; capacité de savoir; activité; fantaisie; initiative; désir de connaissance; la capacité de trouver l'inhabituel dans les phénomènes et les choses familiers ; vigilance d'esprit; la capacité d'inventer et de découvrir; liberté d'imagination; intuition; capacité à appliquer les connaissances et l'expérience acquises dans la pratique ; découvertes et inventions.
Cultiver une attitude créative envers le travail (la capacité de voir la beauté dans les choses de tous les jours, d'éprouver un sentiment de joie dans le processus de travail, le désir d'apprendre les secrets et les lois de l'univers, la capacité de trouver une issue aux situations de vie difficiles) est l’une des tâches les plus difficiles et les plus intéressantes de la pédagogie moderne. Il est très important de ne pas manquer cette période de la vie d’un enfant où se forment les compétences et capacités de base, parmi lesquelles la place centrale est donnée à l’imagination, à la fantaisie et à l’intérêt pour les choses nouvelles. Si ces qualités ne sont pas développées au cours de la période préscolaire, l'activité de cette fonction diminue ensuite rapidement, ce qui signifie que la personnalité s'appauvrit, les possibilités de pensée créatrice diminuent et l'intérêt pour l'art et l'activité créatrice s'estompe.
Certains auteurs pensent que les capacités éducatives sont avant tout des capacités générales et que les capacités créatives sont des capacités particulières qui déterminent le succès de la créativité.
Candidats en sciences psychologiques V.T. Kudryavtsev et V. Sinelnikov ont identifié les capacités créatives universelles suivantes :
1. Réalisme de l'imagination - saisie figurative d'une tendance ou d'un modèle de développement essentiel et général d'un objet intégral, avant qu'une personne n'en ait une idée claire et puisse l'insérer dans un système de catégories logiques strictes.
2. La capacité de voir le tout avant les parties.
3. La nature supra-situationnelle - transformatrice des solutions créatives - la capacité, lors de la résolution d'un problème, non seulement de choisir parmi des alternatives imposées de l'extérieur, mais de créer indépendamment une alternative.
Ainsi, les capacités créatives sont des caractéristiques individuelles des qualités d’une personne qui déterminent son succès dans l’exécution d’activités créatives de toutes sortes.
2.2 L'importance des capacités créatives dans le développement des enfants d'âge préscolaire
Développer et entretenir les capacités d’un enfant est une tâche très responsable et difficile ; elle ne peut être accomplie qu’en accordant une attention particulière aux enfants, en connaissant uniquement leurs besoins, leurs intérêts et leurs passe-temps. Les conditions préalables naturelles au développement des capacités sont les inclinations, c'est-à-dire les caractéristiques anatomiques et physiologiques génétiquement fixées de l'organisme.
Dès le plus jeune âge, on peut remarquer la toute première manifestation de capacités chez les enfants - une propension à tout type d'activité. Ce faisant, l'enfant éprouve de la joie et du plaisir. Plus un enfant s'engage dans ce type d'activité, plus il a envie de le faire ; il ne s'intéresse pas au résultat, mais au processus lui-même. L'enfant n'aime pas faire un dessin, mais dessiner ; non pas pour construire une maison, mais pour la construire. Les capacités commencent à se développer de manière plus intensive et plus vivante à partir de 3 ou 4 ans, et dans la petite enfance, les conditions générales de leur développement sont posées. Durant les trois premières années de sa vie, l'enfant maîtrise les mouvements de base et les actions objectives, et développe une parole active. Les réalisations énumérées de la petite enfance continuent de se développer à l'âge préscolaire. Les capacités générales comprennent deux groupes : cognitives et pratiques. La formation du cognitif est incluse dans la formation des formes figuratives de connaissance de la réalité : perception, mémoire figurative, pensée visuo-figurative, imagination, c'est-à-dire dans la création d'un fondement figuratif de l'intelligence.
La place centrale dans la structure des capacités cognitives est occupée par la capacité de créer des images qui reflètent les propriétés des objets, leur structure générale, la relation entre les caractéristiques ou parties de base et les situations. Les capacités cognitives comprennent les capacités sensorielles, intellectuelles et créatives. Les capacités sensorielles sont associées à la perception des objets et de leurs qualités par l’enfant ; elles constituent la base du développement mental. Les capacités sensorielles se forment intensément à partir de 3-4 ans. L'assimilation des normes par l'enfant d'âge préscolaire conduit à l'émergence d'exemples idéaux des propriétés d'un objet, qui sont indiquées dans un mot. Les enfants se familiarisent avec les variétés de chaque propriété et les systématisent lorsque, par exemple, ils maîtrisent les idées sur les couleurs du spectre, les phonèmes de leur langue maternelle et les normes des formes géométriques.
La base du développement des capacités intellectuelles repose sur les actions de modélisation visuelle : substitution, utilisation de modèles prêts à l'emploi et construction d'un modèle basé sur l'établissement de relations entre le substitut et l'objet remplacé. Ainsi, le modèle fini peut être un plan d'une salle de jeux ou d'un espace où les enfants apprennent à naviguer. Ensuite, ils commencent eux-mêmes à construire un tel plan, en désignant les objets de la pièce avec des icônes conventionnelles, par exemple une table avec un cercle et un placard avec un rectangle.
Les capacités créatives sont associées à l'imagination et permettent à l'enfant de trouver des voies et moyens originaux pour résoudre des problèmes, d'inventer un conte de fées ou une histoire, ou de créer une idée de jeu ou de dessin.
L'enfant d'âge préscolaire est impliqué dans une variété d'activités - jeux, construction, travail et autres. Tous ont un caractère commun et collectif, ce qui signifie qu'ils créent les conditions de la manifestation et du développement de capacités pratiques, principalement organisationnelles. Afin d'interagir avec succès les uns avec les autres, les enfants ont besoin d'un certain nombre de compétences : définition d'objectifs, planification du contenu, choix des moyens pour atteindre l'objectif, corrélation du résultat obtenu avec celui attendu, prise en compte des avis des partenaires, répartition des responsabilités en conséquence avec les capacités et les intérêts de chacun, contrôler le respect des règles, l'ordre, la capacité à résoudre les questions controversées et les conflits sans l'intervention d'un adulte, évaluer la relation des partenaires à la tâche assignée.
Les capacités pratiques des enfants d'âge préscolaire comprennent également des capacités constructives et techniques : vision spatiale, imagination spatiale, capacité de représenter un objet dans son ensemble et ses parties selon un plan, un dessin, un schéma, une description, ainsi que la capacité de formuler indépendamment un plan. c'est original. Ces capacités constituent la base ; plus tard, avec leur aide, les enfants maîtrisent des matières scolaires telles que le dessin, la géométrie, la physique, la chimie, où la capacité d'imaginer l'essence d'un processus et la structure d'un mécanisme est requise. De riches opportunités pour le développement des capacités constructives et techniques à l'âge préscolaire sont créées par la conception à partir de différents matériaux, des ensembles de construction et l'utilisation de jouets techniques.
À l'âge préscolaire, des capacités particulières, notamment artistiques, se développent activement. L'enfance préscolaire, comme aucune autre tranche d'âge, crée des conditions favorables à leur formation. L'enfant d'âge préscolaire est inclus dans une grande variété d'activités artistiques. Il chante, danse, sculpte, dessine. Un enfant d'âge préscolaire présente des capacités telles que les beaux-arts, les arts et l'artisanat, y compris le sens de la composition, de la couleur, de la forme ; musical, qui constitue l'audition mélodique et rythmique, le sens de l'harmonie ; discours théâtral, qui comprend une oreille poétique, l'expressivité de l'intonation et des expressions faciales. Toute capacité particulière comprend des éléments de base : un certain niveau de développement des processus cognitifs, des compétences techniques ainsi que de la sensibilité émotionnelle.
Ainsi, l'âge préscolaire supérieur est favorable au développement de la créativité, puisque c'est à cette époque que sont posées les bases psychologiques de l'activité créatrice. Un enfant de cet âge est capable de créer un nouveau dessin, un nouveau design, une image, une fantaisie qui se distingue par son originalité, sa variabilité, sa flexibilité et sa mobilité. L'enfant d'âge préscolaire plus âgé se caractérise par une position active, de la curiosité, des questions constantes à un adulte, la capacité de commenter verbalement le processus et le résultat de ses propres activités, une motivation persistante, une imagination suffisamment développée et de la persévérance. L'initiative est associée à la curiosité, à la capacité, à la curiosité d'esprit, à l'ingéniosité, à la capacité de réguler volontairement le comportement et à la capacité de surmonter les difficultés.
2.3. Conditions pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire
Une condition importante pour le développement des capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire est l'organisation d'activités de loisirs ciblées pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés dans une institution préscolaire et en famille : l'enrichir d'impressions vives, lui fournir une expérience émotionnelle et intellectuelle, qui servira de base à l'émergence de idées et sera le matériel nécessaire au travail de l’imagination. La position unifiée des enseignants, comprenant les perspectives de développement de l’enfant et l’interaction entre eux, est l’une des conditions importantes pour le développement de la créativité des enfants. La maîtrise de l'activité créatrice est impensable sans la communication avec l'art. Avec l'agitation correcte des adultes, l'enfant comprend le sens, l'essence de l'art, les moyens visuels et expressifs
La prochaine condition importante pour le développement des capacités créatives est la prise en compte des caractéristiques individuelles de l'enfant. Il est important de prendre en compte le tempérament de l’enfant, son caractère, les caractéristiques de certaines fonctions mentales et même son humeur le jour où il doit travailler. Une condition indispensable à l'activité créative organisée par les adultes devrait être une atmosphère de créativité : « cela signifie que les adultes stimulent un tel état des enfants lorsque leurs sentiments et leur imagination sont « éveillés », lorsque l'enfant est passionné par ce qu'il fait. Il se sent donc libre et à l’aise. Cela n’est pas possible si règne dans la classe ou dans l’activité artistique indépendante une atmosphère de communication de confiance, de coopération, d’empathie, de confiance en l’enfant et de soutien pour ses échecs.
En outre, une condition pour le développement des capacités créatives est la formation, au cours de laquelle se forment des connaissances, des méthodes d'action et des capacités qui permettent à l'enfant de réaliser son projet. Pour cela, les connaissances et les compétences doivent être flexibles, variables, les compétences doivent être généralisées, c'est-à-dire applicables dans différentes conditions. Sinon, à un âge préscolaire plus avancé, les enfants connaissent ce qu'on appelle un « déclin » de l'activité créative. Ainsi, un enfant, réalisant l'imperfection de ses dessins et de son artisanat, se désintéresse des activités visuelles, ce qui affecte le développement de l'activité créatrice de l'enfant d'âge préscolaire dans son ensemble.
La condition la plus importante pour le développement et la stimulation des capacités créatives est l'utilisation complète et systématique des méthodes et des techniques. La motivation à une tâche n'est pas seulement une motivation, mais une proposition de motivations et de comportements efficaces des enfants, sinon pour définir de manière indépendante, alors pour accepter la tâche définie par les adultes.
Pour optimiser le processus créatif, il est nécessaire de constituer une zone individuelle pour chaque enfant - une situation de développement créatif. La zone de développement créatif est le fondement sur lequel se construit le processus pédagogique. L.S. Vygodsky a noté que « la créativité existe non seulement là où elle crée de grandes œuvres, mais aussi partout où un enfant imagine, change, crée quelque chose de nouveau ». Tout enfant est capable de telles activités. Il est donc nécessaire de l’organiser. L'enseignant agit ici non seulement comme un enseignant qui enseigne, mais comme un créatif sincèrement enthousiaste qui attire son jeune collègue vers la créativité.
L’environnement joue un rôle important dans le développement des capacités créatives d’un enfant. Jusqu'à présent, un rôle décisif est attribué au microenvironnement particulier dans lequel l'enfant se forme et, en premier lieu, à l'influence des relations familiales. La plupart des chercheurs identifient les paramètres suivants lors de l'analyse des relations familiales : 1) harmonie - relations non harmonieuses entre les parents, ainsi qu'entre les parents et les enfants ; 2) créatif - personnalité non créative en tant que modèle et sujet d'identification ; 3) les intérêts intellectuels communs des membres de la famille ou leur absence ; 4) attentes parentales à l’égard de l’enfant : attente de « réussite ou d’indépendance ».
Toutes ces conditions ne suffisent pas pour élever des enfants dotés de capacités créatives très développées. Un travail dirigé est nécessaire pour développer le potentiel créatif des enfants. Le système éducatif de notre pays ne contient pas de mesures visant au développement créatif cohérent des capacités des enfants. Par conséquent, les capacités se développent généralement de manière inattendue et, par conséquent, n’atteignent pas un niveau de développement élevé chez les enfants. Les qualités suivantes sont d'une grande importance : mémoire, imagination, attention au développement des capacités créatives. Ce sont ces qualités qui constituent la base du développement de la pensée productive, des capacités créatives des enfants et augmentent l'activité de recherche créative.
Ainsi, le développement des capacités créatives des enfants ne sera atteint que s'il représente un processus rapide et ciblé, au cours duquel un certain nombre de tâches pédagogiques privées sont résolues, visant à atteindre l'objectif.
2.4 Caractéristiques du travail sur le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés en arts visuels
Tous les enseignants savent à quel point il est important que les cours d’art soient intéressants. Une analyse de la littérature et de l'expérience pédagogique montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi des compétences créatives grâce à l'activité visuelle est la variété et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de l'environnement, un début de travail inhabituel, des matériaux beaux et variés, des tâches intéressantes et non répétitives pour les enfants, la possibilité de choisir et bien d'autres facteurs - c'est ce qui permet d'éviter la monotonie et l'ennui dans la formation de compétences créatives grâce au visuel activités, assure la vivacité et la spontanéité de la perception et de l'activité des enfants. Il est important que l'enseignant crée à chaque fois une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, compétences et capacités précédemment acquises et, d'autre part, rechercher de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui suscite chez les enfants des émotions positives, une surprise joyeuse et un désir de travailler de manière créative. Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d’ajouter de la variété à tous les moments de travail et aux activités gratuites des enfants, et de proposer de nombreuses options d’activités sur des sujets. Lors de la supervision d'activités visuelles, il est nécessaire de se rappeler ses spécificités - ce n'est pas une leçon éducative ordinaire dans laquelle les enfants apprennent simplement quelque chose, apprennent quelque chose, c'est une activité artistique et créative qui nécessite une attitude émotionnelle positive de la part de l'enfant, un désir de créer une image, un dessin. , en mettant l'effort de pensée et de conditions physiques. Il est nécessaire d'enseigner délibérément la créativité artistique aux enfants : chez la plupart des enfants d'âge préscolaire, la créativité elle-même ne se développe pas et ne se manifeste pas.
Pour le plein développement esthétique et la formation des capacités artistiques et créatives des enfants, certaines conditions sont nécessaires, à savoir :
- une attention prioritaire doit être accordée aux activités de jeu, de dessin, constructives, théâtrales et musicales, qui contribuent au développement global de la personnalité de l'enfant, permettent de créer une atmosphère de bien-être émotionnel et de remplir la vie des enfants de contenus intéressants ;
- utilisation de diverses méthodes et techniques ;
- à la maternelle, il est nécessaire de créer un environnement artistique et esthétique, tandis que les enfants participent activement à la conception et organisent systématiquement des expositions ;
- Il devrait y avoir de la variabilité dans tout. (il faut diversifier les formes, moyens et méthodes d'enseignement, supports de travail présentés aux enfants).
- l'enseignant doit exclure des cours un didactisme excessif, imposant sa propre idée de résolution d'une image ou d'une intrigue.
- chaque enfant mérite une attitude attentive et pleine de tact, le respect de sa créativité et des résultats de ses activités. Une atmosphère créative et conviviale doit être créée.
- l'enseignant doit faire preuve de confiance envers l'enfant et éviter une tutelle excessive.
Le processus pédagogique comprend également des cours individuels avec des enfants en retard et des cours avec des enfants surdoués. Le travail en club peut être réalisé avec des enfants surdoués deux fois par semaine. Lors des cours du club, les enfants surdoués reçoivent des informations supplémentaires et plus approfondies sur le programme d'arts visuels et, surtout, ils acquièrent la possibilité d'une créativité illimitée. Dans les cours, des liens étroits s'établissent entre tous les types d'activités visuelles - dessin, modelage, appliqué, mais aussi travaux décoratifs et appliqués.
En règle générale, les cours sont dispensés selon une structure qui permet d'accomplir toutes les tâches autant que possible.
Au début du cours, une introduction psychologique s'impose. Cela peut être musical sous la forme d'écouter de la musique ou de chanter une chanson, ou d'enfants regardant silencieusement une image, sous la forme d'un jeu ou de raconter un conte de fées.
A l'étape suivante, le sujet de la leçon est révélé de manière ludique, une tâche d'apprentissage est définie ou une situation problématique est créée. Lors de l'explication ou de la répétition de ce qui a été appris, des modèles et des algorithmes, des diagrammes et des conceptions sont utilisés, des jeux et des exercices éducatifs sont proposés, ce qui aide non seulement à mémoriser le processus de l'image, mais amène également les enfants dans un état d'enthousiasme et de désir créatifs. créer.
A la fin du cours, un jeu est joué, ou le conte de fées commencé au début du cours se termine, en l'illustrant avec le travail des enfants. Il existe une conclusion logique au problème créé au début de la leçon. Vous pouvez apporter un soulagement psychologique en surveillant l’humeur des enfants. Par exemple, chanter une chanson amusante, écouter une mélodie joyeuse ou calme tout en regardant des œuvres terminées.
Chaque œuvre n'est évaluée que positivement, des commentaires corrects ne sont possibles que pendant le travail, venant parfois du personnage du jeu. Un point important à la fin du cours est l'humeur de l'enfant, son état émotionnel. Pour savoir si l'enfant a aimé l'activité, s'il est satisfait de sa créativité, de son travail. Il met une carte avec une image schématique de l'ambiance dans la « pochette d'humeur ». Et l'enseignant doit analyser l'état émotionnel des enfants et tirer des conclusions.
Un point important dans la structure des cours est l'utilisation d'exercices avec les doigts, de relaxation pour détendre les muscles, d'éducation physique, de jeux pour le développement de la motricité fine des mains et d'exercices moteurs imitatifs en résonance avec le thème de la leçon, qui contribuent non seulement à la relaxation physique, mais aussi à l'assimilation maximale de la matière et au développement de la créativité.
Ainsi, une condition nécessaire au développement de la créativité artistique chez les enfants est une approche créative de l'organisation d'activités avec les enfants et de l'utilisation d'une variété de méthodes et techniques de travail dans ce sens.
Ainsi, l'inclusion d'une variété de jeux, de techniques de jeu ou de situations de jeu dans le processus pédagogique contribue au maximum à la création d'une motivation d'apprentissage personnellement significative pour l'enfant, à l'acquisition de connaissances, à l'acquisition de compétences et d'aptitudes et au développement de créativité. Les éléments suivants permettront de développer des compétences créatives à travers des activités visuelles : la variabilité dans l'organisation de l'environnement (sa nouveauté et sa diversité), le choix des thèmes de cours, les formes, les moyens, les méthodes de travail, les matériaux présentés aux enfants, une attitude attentive et pleine de tact envers chaque enfant, respect du processus créatif et des résultats de son activité créatrice , créant une atmosphère conviviale à chaque cours, formant les mêmes relations de la part des parents.
CONCLUSION
L'activité visuelle, à condition qu'elle soit guidée par des adultes (enseignants, parents), est inestimable pour le développement global des enfants d'âge préscolaire. La tâche principale est de développer chez les enfants un intérêt pour les activités artistiques et créatives, la capacité de dessiner, de sculpter et d'appliquer. Lorsqu’il dirige des activités visuelles, l’enseignant doit rappeler les conditions communes à toutes les tranches d’âge qui sont nécessaires à la bonne maîtrise de celles-ci et au développement de la créativité des enfants.
La formation de la créativité des enfants n'est pas possible sans le développement de la perception esthétique, des idées figuratives et de l'imagination. Ceci repose sur la formation de processus sensoriels et l’enrichissement constant de l’expérience sensorielle des enfants. Une condition nécessaire à la formation de la créativité artistique est l’intégration de divers contenus d’activités éducatives basées sur la connaissance de la réalité. Pour travailler avec succès avec les enfants, les enseignants ont besoin d'une approche créative dans la sélection de contenus éducatifs basés sur l'intégration, ainsi que dans l'organisation des activités des enfants, dans l'utilisation d'une variété de méthodes et de techniques, notamment les jeux.
Ainsi, l'inclusion d'une variété de jeux, de techniques de jeu ou de situations de jeu dans le processus pédagogique contribue au maximum à la création d'une motivation d'apprentissage personnellement significative pour l'enfant, à l'acquisition de connaissances, à l'acquisition de compétences et d'aptitudes et au développement de créativité. Les éléments suivants permettront de développer des compétences créatives à travers des activités visuelles : la variabilité dans l'organisation de l'environnement (sa nouveauté et sa diversité), le choix des thèmes de cours, les formes, les moyens, les méthodes de travail, les matériaux présentés aux enfants, une attitude attentive et pleine de tact envers chaque enfant, respect du processus créatif et des résultats de son activité créatrice , créant une atmosphère conviviale à chaque cours, formant les mêmes relations de la part des parents.
Dans l'activité créatrice, la tâche des adultes n'est pas tant d'enseigner les beaux-arts aux enfants, mais de jeter les bases du développement de chaque enfant en une personne compétente, capable de penser, de ressentir et d'agir de manière adéquate dans une société culturelle.
Le but et les objectifs du cours sont terminés.
BIBLIOGRAPHIE
1. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologie des capacités créatives : Proc. aide aux étudiants plus haut cahier de texte institutions / D.B. Épiphanie. - M. : Académie, 2002. - 320 p.
2. Vainerman S.M. Développement sensorimoteur des enfants d'âge préscolaire en classes de beaux-arts / S.M. Vainerman. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Art populaire et créativité des enfants / A.A. Gribovskaïa. - M. : Éducation, 2004.
4. Doronova T.N. Développement des enfants de 3 à 5 ans en arts visuels / T.N. Doronova. - SPb. : Enfance-PRESS, 2002.
5. Doronova T.N. Activités nature, artistiques et visuelles pour les enfants. / T.N. Doronova. - M. : Éducation, 2007.
6. Dubrovskaïa A.V. Invitation à la créativité / A.V. Dubrovskaïa. - Saint-Pétersbourg : Childhood-Press, 2002.
7. Karachunskaya O.P. Pédagogie muséale et activité visuelle dans les établissements d'enseignement préscolaire / O.P. Karachunskaïa. - M. : Centre de Création, 2005.
8. Komarova T.S. Créativité artistique des enfants / T. S. Komarova. – Mosaïque-Synthèse, 2005
9. Komarova T. S. Activités visuelles à la maternelle : formation et créativité / T. S. Komarova. - M. : Société pédagogique de Russie, 2005. - 176 p.
10. Komarova T.S. Enseignement des techniques de dessin / T. S. Komarova. – M. : Société pédagogique de Russie, 2005
11. Komarova T.S. Environnement de développement esthétique dans les établissements d'enseignement préscolaire : manuel. méthode. allocation / T.S. Komarova, O. Yu. Phillips. - M. : Société pédagogique de Russie, 2007. – 128 p.
12. Mezhieva, M.V. Développer les capacités créatives chez les enfants de 5 à 9 ans / M.V. Mejieva. - Iaroslavl, 2002.
13. Pogodina S.V. Théorie et méthodes de développement de la créativité visuelle des enfants : manuel. aide aux étudiants établissements prof. éducation / S. V. Pogodina. - 4e éd., effacée. - M. : Centre d'édition « Académie », 2013. - 352 p.
14. Simanovsky, A.E. Développement de la pensée créative chez les enfants / A.E. Simanovsky. - Iaroslavl : Académie de développement, 2002.
15. Shvaïko G.S. Cours d'arts visuels en maternelle / G. S. Shvaiko - M. : Vlados, 2006
Annexe 1
Types et genres d'art à la maternelle :
Portrait-sculpté
animalisme nature morte genre domestique
Peinture de portrait de ménage
Nature morte
paysage animalier
Arts décoratifs et appliqués
Annexe 2
ANIMATION DANS LE GROUPE SENIOR « VOYAGE AU PAYS D'IZO »Objectif : Développer les connaissances et les compétences des enfants dans le domaine des beaux-arts. Apportez de la joie et du plaisir aux enfants. Maintenir l’intérêt pour les arts visuels et le désir de jouer à des jeux avec un contenu visuel. Apprenez à dessiner avec des tampons.
Matériel et équipement :
Colis (portrait découpé du roi Palette, photos de réponses aux énigmes), arcs colorés, parapluies, chevalet - 2 pcs., flanellegraphe, soleil avec rayons colorés, panneaux avec palettes et peintures vierges, tampons 2 pcs. pour chaque enfant, des maisons découpées pour chaque enfant, des costumes pour Izoichik, Klyaksich et le roi de la palette., un enregistrement audio de « The Sound of Rain » et de la chanson « Rain » et la musique de Mozart pour enfants.
Progrès:
Une enveloppe est apportée dans le hall contenant une image d'Izoichik découpée en 4 parties et une lettre dans laquelle il est écrit : « Chers gars, nous vous invitons à faire un voyage fascinant à travers un pays extraordinaire.
Éducateur : De qui est cette lettre ? Qui nous invite et où ? Il y a quelques pièces colorées dans l'enveloppe. Que faire avec eux? (les enfants assemblent eux-mêmes le tableau). Maintenant, nous savons qui a envoyé la lettre ! Mais je me demande dans quel pays Izoichik nous invite ? Le nom est caché dans ces images. (Les enfants doivent inventer le mot IZO à partir de 3 images Chainword).
Que signifie le mot ISO ? Quels mots y sont cachés ? Les beaux-arts ont raison : du mot représenter, cela signifie dessiner. Eh bien, êtes-vous d'accord ? Alors allons-y?
Nous devons apporter les objets nécessaires au pays des beaux-arts. Mais d'abord, devinez les énigmes, et les énigmes sur la table sont différentes choses nécessaires au dessin.
1. Si vous l'affûtez,
Vous pouvez dessiner ce que vous voulez !
Soleil, mer, montagnes, plage.
Qu'est-ce que c'est? (Crayon)
2. Blottissez-vous dans une maison étroite
Enfants colorés
Laisser faire -
Ils décoreront le champ clair
Où était le vide
Regardez là – la beauté ! (Crayons de couleur)
3. Si vous lui donnez un travail,
Le crayon était en vain. (Caoutchouc)
4. Le caillou blanc a fondu,
Il a laissé des traces au tableau. (Craie)
5. Faites vos propres tresses sans crainte
Elle le trempe dans la peinture. (gland)
6. Sœurs multicolores
Je m'ennuie sans eau. (Des peintures)
Bravo, vous l'avez deviné. Vous pouvez donc prendre la route !
Faites attention aux arcs.
- Allons le long du pont arc-en-ciel.
Les enfants collectionnent des arcs-en-ciel.
- Bonjour, arc-en-ciel,
Nous accepter comme invités.
Nous avons traversé l'arc-en-ciel pieds nus,
Sautons par-dessus l'arc-en-ciel en courant
Et encore une fois, ils ont couru, couru et couru pieds nus.
Ils se dirigent vers le centre de la salle.
- Comme il fait noir ici !
Le bruit de la pluie retentit. Et de la musique avec la chanson « Umbrellas ».
Les enfants dansent avec des parapluies.
Izoichik sort.
- Bonjour, Izoichik ! Pourquoi êtes-vous si triste?
Izoichik : Il a toujours plu dans notre pays ces derniers temps.
Éducateur : Pourquoi ? Où est le soleil?
Izoichik : C'est Blob. Les Klyaksich mélangeaient toutes les couleurs de la palette et elles devenaient sales et grises. Le soleil a perdu de son éclat, ses rayons colorés se sont éteints. Aidez à éclairer le soleil !
La musique retentit et Klyaksich arrive.
Blob : Qui ici veut éclairer le soleil ? Vous les gars? Vous n'aimez pas la pluie ? Vous n'aimez pas mélanger les peintures ? Aimez-vous? Eh bien, je l'adore aussi ! Regardez comme c'est simple !
Il s'approche du chevalet, mélange les couleurs rouge + bleu + noir + marron + jaune.
Klyaksa : C'est ce qui s'est passé !
Izoychik : Il s'est avéré que c'était de la terre ! Est-ce que vous aimez ça, les enfants ? Comment mélanger les peintures ?
Enfants : Vous n'avez besoin de prendre que 2 peintures.
L'enseignant montre des exemples et les enfants les résolvent oralement.
Éducateur : Bravo, maintenant venez aider à éclairer le soleil.
Les enfants se souviennent de la phrase magique : « Chaque chasseur veut savoir où se trouve le faisan ».
Dès que les enfants captent le soleil, il sourit et la lumière clignote.
Blob : Eh bien, le soleil brille, la pluie s'est arrêtée, je vais m'en sortir ! (feuilles)
(Les enfants chantent le verset 1 de la chanson.)
Izoichik : Je sais que dans votre jardin les enfants adorent dessiner. Je veux que vous deveniez de vrais artistes.
Éducateur : Que faut-il pour cela ?
Izoychik : La peinture et l'envie de peindre !
Éducateur : Eh bien, vérifions, vous dessinez et nous vous confierons des tâches. Tout d’abord, dessinez un beignet.
Izoychik fait semblant de dessiner.
Éducateur : Où est le bagel ?
Et je l'ai mangé.
Éducateur : D'accord, maintenant dessine un verre.
Izoychik dessine avec du lait ! Ici!
Éducateur : Encore une fois, il n'y a rien. Eh bien, disons que vous avez bu du lait, où est le verre ?
Izoychik : Le verre est transparent, on ne le voit pas !
Éducateur : Alors dessine un chien rouge !
Izoychik dessine. Tous!
Professeur (le porte à ses yeux). Il y a un point sur la feuille. C'est un chien?
Izoïchik : Oui. Au début j'ai imaginé un gros chien, puis j'ai eu peur et j'ai grimpé dans un arbre, et à partir de là le chien semble petit !
Éducateur : Eh bien, vous avez de l'imagination ! Mais toi, Izoichik, tu ne nous as toujours pas présenté aux habitants du pays IZO.
Izoichik : S’il vous plaît. Dans notre pays, il y a des couleurs colorées. Il existe des teintes froides et chaudes, et chacune a sa propre maison. Et notre pays est dirigé par le roi Palette !
Éducateur : Vos couleurs se sont toutes enfuies, comment nos enfants peuvent-ils dessiner ? Aidez les gars à remettre les peintures à leur place. Vers leurs maisons. Les couleurs chaudes vont avec les couleurs chaudes, les couleurs froides avec les maisons aux couleurs froides.
(Les enfants terminent la tâche).
- Où doit-on mettre le vert ?
Les enfants répondent :
La palette royale apparaît !
King Palette : Bonjour les gars ! On dit que tu sais bien dessiner ? Alors s'il vous plaît, peignez les maisons du reste des habitants du pays avec des œuvres d'art.
Éducateur : Peignez les maisons à l'aide de tampons.
Quelles couleurs pensez-vous peindre s'il y a de la peinture froide dans la maison, par exemple du bleu ou du vert ?
Et si le chaud est rouge ou jaune ?
Les enfants répondent aux questions. Ensuite, à l’aide de tampons, les maisons sont peintes en harmonie avec la musique.
À la fin de la leçon, Izoichik examine le travail des enfants, les félicite et leur donne de belles images en guise de souvenirs.
"… C'est vrai! Eh bien, qu'est-ce qu'il y a à cacher ?
Les enfants adorent, aiment vraiment dessiner.
Sur papier, sur asphalte, sur mur.
Et sur la fenêtre du tram..."(E. Ouspenski)
Ce n’est pas un hasard si j’ai pris comme épigraphe les paroles du poème d’Edouard Ouspensky.
Le sujet de mon article"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels" .
En travaillant, j'ai rencontré un problème : les enfants ont peur de dessiner, car, à leur avis, ils ne savent pas comment le faire et ils n'y parviendront pas. Cela est particulièrement visible dans les groupes juniors et intermédiaires, où les compétences en arts visuels des enfants sont encore peu développées et où les mouvements formateurs ne sont pas suffisamment formés. Les enfants manquent de confiance en eux, d’imagination et d’indépendance.
Et, par conséquent, ils sont incertains du monde qui les entoure et communiquent moins avec leurs pairs.
Pour permettre le développement des capacités créatives dans les activités visuelles, j'ai créé les conditions propices à cela.
La formation d'une personnalité créatrice, sa divulgation la plus complète est la tâche la plus importante de la pédagogie au stade actuel. Un moyen efficace de le résoudre dans l'enfance préscolaire est la créativité visuelle, y compris à l'aide de techniques, de méthodes et de formes non traditionnelles de son organisation. Spectacles pratiques : les techniques artistiques non traditionnelles sont un moyen efficace pour les enfants d'âge préscolaire de maîtriser les modèles de composition et de couleur et peuvent assurer le développement de la créativité visuelle des enfants en général. La créativité est une condition préalable au développement global d'un enfant ; elle le rend plus riche, plus épanoui, plus joyeux, éveille l'imagination, lui apprend à rêver, à inventer quelque chose de nouveau et pourtant inconnu. Dans le processus de créativité, un enfant se développe intellectuellement et émotionnellement, détermine son attitude envers la vie et sa place dans celle-ci, s'exprime ainsi que ses sentiments, acquiert de l'expérience dans les relations, améliore ses compétences en travaillant avec divers outils et matériaux. En dessinant, l'enfant forme et développe certaines capacités : évaluation visuelle de la forme, orientation dans l'espace, sens de la couleur. Des compétences et capacités particulières sont également développées : coordination œil-main, contrôle manuel.
J'ai trouvé beaucoup d'idées intéressantes et je me suis fixé la tâche principale :
"Notre tâche est de développer la créativité et d'aider les enfants à atteindre le plus haut niveau possible leurs propres sommets."
(Loris Malagazzi)
Après avoir analysé les dessins d'enfants d'âge préscolaire, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire de faciliter les compétences en dessin, car même tous les adultes ne seront pas capables de représenter n'importe quel objet. Cela peut considérablement accroître l’intérêt des enfants d’âge préscolaire pour le dessin. Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles ; leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'obtenir rapidement le résultat souhaité.
Avoir pris connaissance de la littérature méthodologique de divers auteurs(comme le manuel de A.V. Nikitina « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle », I.A. Lykova - « Manuel méthodologique pour les spécialistes des établissements d'enseignement préscolaire », T.N. Doronova - « Nature, art et activité visuelle des enfants » R O.G. Kazakova « Art activités à la maternelle »), a élaboré un plan de travail à long terme pour chaque tranche d'âge, rédigé des notes de cours pour les enfants d'âge préscolaire primaire et secondaire. Mon travail consiste à utiliser des techniques de peinture non conventionnelles. Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants.
Les matériaux insolites et les techniques originales attirent les enfants car le mot « Non » n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner avec ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même inventer votre propre technique insolite. Les enfants ressentent des émotions positives inoubliables, et par émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.
Dans les cours d'arts visuels, j'apprends aux enfants à maîtriser une variété de matériaux visuels, diverses méthodes de représentation généralisées qui leur permettent de transmettre un large éventail de phénomènes et d'objets dans des dessins.
Blotographie
Impression de feuilles
Peinturer avec les doigts
Dessiner avec des cotons-tiges
Dessin de timbre
Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression.
C'est pourquoi je dispense mes cours dans une atmosphère vivante, joyeuse et émotionnelle. J'utilise diverses méthodes et techniques, j'inclus des jeux, je varie l'environnement dans lequel je dispense les cours : à des tables allongées en longue rangée, en demi-cercle, assis et allongé sur le tapis, et j'utilise également la méthode du « passif mouvements", action avec la main de l'enfant, qui donne à l'enfant confiance en l'action, et il commence à agir de manière indépendante.
Mon travail se déroule toujours en étroite collaboration avec les parents :
"Exposition pour les parents" - est organisée après chaque cours, cela provoque un élan émotionnel et une bonne humeur chez les enfants.
Cours ouverts.
Consultations.
Conception d'un dossier animé « Enfant et dessin », « Le monde merveilleux des couleurs » et bien plus encore dans le coin pour les parents.
Dès leur plus jeune âge, les enfants tentent de refléter leurs impressions sur le monde qui les entoure dans leurs arts visuels.
Animer des cours en utilisant des techniques non traditionnelles :
Aide à soulager les peurs des enfants ;
Développe la confiance en soi;
Développe la pensée spatiale;
Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées ;
Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;
Apprenez aux enfants à travailler avec une variété de matériaux ;
Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, de la perception des couleurs ; une sensation de texture et de volume ;
Développe la motricité fine des mains ;
Développe la créativité, l’imagination et l’envolée.
En travaillant, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.
Des techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. L’avantage de ces techniques réside sans aucun doute dans la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aussi bien aux adultes qu'aux enfants. C'est pourquoi les méthodes non conventionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour leurs propres fantasmes, désirs et expression de soi en général.
Le dessin n’est pas seulement l’une des joies qui remplissent l’enfance, c’est aussi un besoin lié à l’âge de chaque enfant, c’est le tout premier et le plus accessible moyen d’exprimer ses pensées et ses expériences sur papier.
Les œuvres pour enfants nous étonnent par leur surprise, leur émotivité, leur fraîcheur et leur acuité de perception.
Dessiner pour un enfant n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspiré.
L'expérience a montré que la maîtrise des techniques d'image non traditionnelles apporte une vraie joie aux enfants si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils sont heureux de dessiner différents motifs sans rencontrer de difficultés. Les enfants s'attaquent avec audace au matériel artistique, les enfants n'ont pas peur de leur diversité et de la perspective d'un choix indépendant. Ils prennent beaucoup de plaisir à le faire. Les enfants sont prêts à répéter plusieurs fois telle ou telle action. Et plus le mouvement est réussi, plus ils le répètent avec plaisir, comme pour démontrer leur réussite, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations.
Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !
"Dans la créativité, il n'y a pas de bonne voie, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que votre propre voie !!!"
T. S. Komarova « Activités artistiques à la maternelle ». Mosaïque-Synthèse, 2006.
Revues « Éducation préscolaire » n°4, n°7, 2009.
G. N. Davydova « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle » Scriptorium, 2003.
L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger « Éducation à la culture sensorielle de l'enfant », « Prosveshcheniye » M., 2005. http://www.o-detstve.ru
http://doshvozrast.ru
Le développement des capacités créatives doit commencer dès l’enfance.
Certains pensent que l’imagination des enfants est plus développée que celle des adultes. Mais ce n'est pas vrai. Après tout, les enfants ont encore peu de connaissances et d'expérience, de sorte que le matériel source à partir duquel ils créent des images est beaucoup plus pauvre que celui des adultes, et les combinaisons d'images créées sont également moins diverses.
Mon objectif est : Développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles pour une activité artistique productive.
Apprenez aux enfants à trouver des solutions innovantes à tout problème ;
Travailler sur des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créatrice suffisant ou élevé ;
Créer des conditions pour travailler dans un groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.
Télécharger:
Aperçu:
Établissement d'enseignement préscolaire municipal autonome jardin d'enfants "Smile" de type développemental général avec mise en œuvre prioritaire d'activités pour le développement physique des enfants dans le village de Bizhbulyak du district municipal du district de Bizhbulyaksky de la République du Bachkortostan
Généralisation de l'expérience professionnelle sur le sujet :
"Développement des capacités créatives des enfants dans les activités visuelles conformément à la norme éducative de l'État fédéral"
Préparé par:
Professeur de l'école maternelle MADOU "Sourire" du village
Bijboulyak
I catégorie de qualification
I.B. Kliouchnikova
Avec. Bijboulyak, 2015
« On ne peut pas enseigner la créativité, mais cela ne veut pas dire
Ce qu'un enseignant ne peut pas aider
sa formation et sa manifestation » L.S. Vygotski.
Le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire revêt une importance particulière dans les conditions de normalisation de l'éducation préscolaire. Le moyen le plus efficace de développer la pensée créative et l’imagination des enfants est une activité productive qui favorise :
Développer la capacité de sortir des sentiers battus ;
Volonté d'être de nature créative ;
Capacité à créer des produits créatifs à partir de ses propres activités ;
Formation d'une attitude esthétique envers le monde.
La nouveauté de l'expérience réside dans la refonte des orientations cibles et contenues du développement artistique et esthétique des jeunes enfants d'âge préscolaire à travers :
Utiliser, parallèlement aux techniques traditionnelles, des méthodes non traditionnelles d'activité artistique productive ;
La relation entre les activités éducatives directes et les activités indépendantes et conjointes des enfants avec l’enseignant ;
Interaction avec les parents en tant que participants actifs au processus éducatif.
La créativité n'est pas un sujet de recherche nouveau, elle a toujours attiré l'attention des scientifiques et des praticiens, mais le problème reste l'un des moins développés.
Mon travail est basé sur les principes suivants :
Développement des intérêts, de la créativité et des capacités créatives des enfants ;
Créer une situation de réussite, augmentant l’estime de soi des élèves ;
Stimuler l'émergence de relations amicales dans le groupe.
Par conséquent, dans mes activités, j'ai fixé les buts et objectifs suivants.
Objectif : Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive.
Tâches:
Apprenez aux enfants à trouver des solutions innovantes à tout problème ;
Travailler sur des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créatrice suffisant ou élevé ;
Créer des conditions pour travailler dans un groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.
Le développement des capacités créatives doit commencer dès l’enfance.
Certains pensent que l’imagination des enfants est plus développée que celle des adultes. Mais ce n'est pas vrai. Après tout, les enfants ont encore peu de connaissances et d'expérience, de sorte que le matériel source à partir duquel ils créent des images est beaucoup plus pauvre que celui des adultes, et les combinaisons d'images créées sont également moins diverses. Cependant, si l’on compare le rôle de l’imagination dans l’enfance et à l’âge adulte, alors, bien sûr, dans la vie d’un enfant, l’imagination se manifeste beaucoup plus souvent et permet une violation beaucoup plus facile de la réalité que chez un adulte.
L'une des tâches prioritaires du système éducatif moderne est la formation d'une personne créative, courageuse et libre-penseuse, dotée d'une culture élevée, de connaissances larges et profondes, constamment mises à jour et en développement. La réflexion, la créativité et les qualités personnelles sont reconnues comme des paramètres de développement nécessaires. Dans le même temps, le potentiel créatif d’un individu ne se forme pas de lui-même, spontanément ; son développement doit être permanent et commencer dès les premiers jours de la vie de l’enfant.
Le développement de la créativité est influencé par les facteurs suivants :
Hérédité;
Formation spécialement organisée ;
La propre activité de l'enfant, son plaisir et sa joie résultant de l'activité mentale ;
La société environnante (parents, enseignants, enfants).
Pour que les enfants se forgent une image holistique du monde, il est nécessaire de créer cette image progressivement, dès la maternelle.
Les enfants sont doués dans tous les types d'art, mais ils ont reçu la reconnaissance la plus durable dans l'art, et ce n'est pas surprenant, car le produit de leur activité - les dessins - peut être stocké, exposé, étudié comme preuve du talent du petit auteur. . Dans nos classes, nous développons l'activité et l'indépendance des enfants. Nous les aidons à se souvenir des choses intéressantes qu’ils ont vues autour d’eux, de ce qu’ils ont aimé, nous leur apprenons à comparer des objets, en activant l’expérience des enfants, qu’ils ont déjà dessiné quelque chose de similaire, l’ont sculpté, comment ils l’ont fait. Il est important de se rappeler que tous les types d'activités visuelles doivent être interconnectés, car dans chacune d'elles, les enfants reflètent des objets et des phénomènes de la vie environnante, des jeux et des jouets, des images de contes de fées, des comptines, des énigmes et des chansons.
En participant à des activités artistiques et pratiques avec les enfants, en leur faisant découvrir des œuvres d'art, non seulement les problèmes d'éducation et d'éducation artistiques sont résolus, mais aussi des problèmes plus globaux - le potentiel intellectuel et créatif de l'enfant est développé. La connaissance du monde, la compréhension des phénomènes dans le processus d'activité artistique et créative active, réalisables pour les enfants d'âge préscolaire, sont l'une des tâches centrales du développement des enfants dans les arts visuels. À cet égard, la tâche principale d'un adulte est de créer les conditions et d'aider l'enfant à acquérir une compréhension holistique et multiforme du monde qui l'entoure dans le processus de travail sur des images artistiques à l'aide des beaux-arts. Ainsi, il est nécessaire de rechercher de nouvelles approches dans l'organisation du processus pédagogique qui assurent le succès du développement et de l'éducation des enfants.
Tout d'abord, ceci :
1. Création d'un environnement sujet-spatial optimal, comprenant diverses composantes du complexe artistique et créatif du développement de l'enfant, qui :
1.1. Contribuer à enrichir l'enfant avec un large éventail d'impressions esthétiques.
1.3.Créer le désir d'expérimenter divers matériaux artistiques, créant ainsi la base de différents types d'activités pour enfants dans un même espace culturel.
2. Création d'un système de tâches créatives pour les enfants d'âge préscolaire en arts visuels dans une organisation préscolaire, activant l'imagination créatrice, la réflexion, les capacités artistiques et créatives, etc.
3. Offrir une liberté maximale de créativité et d’initiative. Une approche large pour résoudre le problème. Attitude prudente envers le processus et le résultat des activités de l’enfant.
4. Utiliser des jeux et des exercices ludiques pour développer l'empathie lorsque l'on travaille avec des enfants, ce qui est très important lors de la création d'une image artistique.
5. Utiliser dans le travail avec les enfants le principe d’intégration de différents types d’activités de contenu, de différents types d’arts, pertinents et organiques dans le sens du développement intellectuel, artistique et créatif de la personnalité de l’enfant.
La conception esthétique du groupe, le choix du matériel pour les cours, les aides visuelles, les peintures, les jouets sont d'une grande importance, car le bien-être émotionnel des enfants pendant les cours affecte le résultat final.
Cette approche nous permet de couvrir le processus éducatif dans son ensemble. Et cela donne à l'enseignant de nombreuses opportunités de créer des conditions pédagogiques favorables qui assurent l'efficacité du développement de la personnalité de l'enfant d'âge préscolaire, en tenant compte de ses caractéristiques individuelles ; aide à développer la capacité de s'engager activement dans la recherche, d'adopter de nouvelles méthodes d'action, de comprendre une situation pédagogique donnée, de dépasser ses limites, de varier de manière créative et de prédire le résultat.
Il s'ensuit que la tâche principale de l'école maternelle est d'aider l'enfant à se développer en tant qu'être unique, en démontrant son potentiel créatif, tout en choisissant les types d'activités optimaux. Par conséquent, la mise en œuvre ciblée des tendances dans le développement d'un système de soutien et d'accompagnement des enfants talentueux joue un rôle important dans la libération de leur potentiel créatif.
La vie bien remplie d'un enfant au quotidien : un séjour confortable en société, des activités communes et des réalisations créatives - cette triade du développement de l'enfant le fait correspondre au monde de l'enfance.
Pour développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire, il faut :
Créer les conditions : préparer le matériel nécessaire à la créativité et trouver le temps de jouer avec eux ;
Susciter l’envie de prendre des initiatives et développer l’intérêt de l’enfant pour le monde qui l’entoure ;
Soyez patient avec les idées et les décisions inattendues ;
Accompagner l'enfant lorsqu'il est en processus de recherche créative ;
Montrer de l'intérêt pour les activités productives communes et l'expérimentation avec du matériel artistique ;
Montrez de la sympathie pour les tentatives de l’enfant d’exprimer ses impressions dans des activités productives et le désir de les rendre compréhensibles aux autres.
Je souhaite attirer votre attention sur des pages à colorier créatives.
Une caractéristique distinctive importante de la nouvelle génération de livres de coloriage est leur contenu d’intrigue et leur interactivité. L’enfant n’est plus une figure passive avec un crayon à la main. Il est désormais un découvreur courageux, un participant ou un conteur, créateur de son propre monde fantastique.
L'auteur se tourne vers lui depuis chaque page du livre de coloriage avec une question ou une offre alléchante : « Dessine des coléoptères et des escargots cachés dans les feuilles », « Trouvez quel gâteau n'a pas de paire », « Transformez les arbres en boutons colorés », etc. .
Ainsi, le coloriage engage non seulement l'enfant dans le monde ludique des histoires dessinées, mais le guide et l'aide à développer sa créativité. Souvent, les dessins qu’ils contiennent sont inachevés, les histoires se terminent au point le plus intéressant, obligeant l’imagination de l’enfant à travailler.
Les livres de coloriage de la nouvelle génération ne sont pas seulement des images à peindre, mais des collections entières de tâches, de jeux et de divertissements qui peuvent occuper un enfant pendant longtemps.
Les intrigues et les thèmes des livres de coloriage ont changé. De plus en plus, ils ne se consacrent pas à des scènes abstraites, mais à des histoires et des intrigues réelles.
Par exemple:
- « Doodle Doodles » (auteur Nickalas Catlow) (9 numéros) est un puissant élan pour le développement des capacités créatives d'un enfant, de sa pensée abstraite et spatiale, de son sens de la couleur et de sa liberté d'expression.
- "Livre de dessins pour lecteurs. Une création de conte de fées amusante pour le plaisir de tous" (auteur Alexander Golubev)
Le livre présente une variété de tâches : trouver les différences, parcourir un labyrinthe, combler les détails manquants, ajouter de nouvelles images à l'arrière-plan.
Tous les enfants aiment les contes de fées : petits et grands. Même si vous avez deux ou cent ans.
Lorsque vous lisez un conte de fées, tous ses personnages prennent vie. Et certains ont fini dans ce livre. Ils ont apporté les tâches les plus intéressantes de leurs contes de fées - vous devrez vous souvenir du conte de fées ou même le relire. Les enfants rencontreront au fil des pages leurs contes de fées préférés et porteront peut-être un nouveau regard sur des personnages déjà connus. Ce livre intéressera les enfants qui savent déjà dessiner et créer eux-mêmes des images entières.
Conclusion : Une activité artistique et créative productive et ciblée contribue au développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire. L'utilisation de méthodes d'activité artistique non traditionnelles, ainsi que de méthodes traditionnelles, stimule l'activité créative, la réflexion, l'imagination et « plonge » l'enfant dans une atmosphère de créativité.
Le rôle de l'enseignant est, d'une part, de former la capacité de « regarder et voir, ressentir, connaître, créer », doter les enfants de compétences (que peut-on faire, à partir de quoi, avec quels matériaux et équipements) ;
deuxièmement, impliquer les parents dans des activités communes actives. Ce n'est qu'ainsi que l'enfant aura le désir de faire preuve de créativité dans des activités productives indépendantes.
Aujourd'hui, je veux vous parler des incroyables albums de Gomi Tarot pour développer la créativité des enfants. C'est comme ça qu'on les appelle : des albums pour développer la créativité. Catégorie d'âge 3+.
Taro Gomi est un illustrateur et écrivain pour enfants japonais. Depuis plus de 20 ans, les enfants du monde entier apprennent à dessiner et développent leur créativité grâce à ses albums.
Quels sont les albums pour développer la créativité ?
Les albums Gomi Tarot ne sont pas que des livres de coloriage. Il s'agit d'une collection d'histoires étonnantes qu'un enfant inventera et décrira.
Dans un carnet de croquis ordinaire, une feuille blanche vierge est placée devant l'enfant. Que dessiner ? Comment dessiner?
Idem avec les livres de coloriage. L'enfant s'en lasse très vite, car, hormis le choix de la couleur (et même celui-ci est parfois déjà prédéterminé), il n'y a nulle part où montrer son imagination.
Chaque page de l'album de développement de la créativité est une nouvelle histoire. Il sera demandé à l'enfant de continuer et de le dessiner. C'est là que votre imagination peut donner libre cours à votre imagination ! Qui vole en montgolfière ? Qu'y a-t-il dans l'assiette ? Qu'est-ce qui ne rentre pas dans un aspirateur ?
La page de l'album se compose de 3 parties :
- exercice
- coloration
- espace pour dessiner librement
Pourquoi les albums sont-ils si populaires ?
Ce n’est pas seulement l’idée de combiner un carnet de croquis et un livre de coloriage qui a rendu les albums Tarot Gomi populaires.
Le point fort de ces albums réside dans les illustrations, à savoir le style de dessin inhabituel. Les pages à colorier ressemblent un peu aux gribouillages, mais c'est pourquoi les enfants les adorent.
Il n’y a pas de lignes, de contours ou de dessins clairs qui nous soient familiers, les adultes.
Les enfants plus âgés s'inquiètent souvent de ne pas pouvoir dessiner magnifiquement ; les enfants ne colorient pas toujours avec précision et « sortent » du contour. Les illustrations de l'album sont similaires aux dessins d'enfants et les enfants n'ont donc pas peur de dessiner. Ils peuvent dessiner comme ils savent le faire, et non comme l'exige l'échantillon.
La série comprend trois albums :
- Toutes sortes de friandises
- Animaux
- Histoires.
Aperçu:
Pour utiliser les aperçus de présentation, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com
Légendes des diapositives :
Généralisation de l'expérience professionnelle sur le thème : « Développement des capacités créatives des enfants dans les activités visuelles conformément aux normes éducatives de l'État fédéral » Préparé par : Enseignant de l'école maternelle MADOU « Smile » du village de Bizhbulyak, I catégorie de qualification I.B. Kliouchnikova
« Il est impossible d'enseigner la créativité, mais cela ne veut pas du tout dire que l'enseignant ne peut pas favoriser sa formation et sa manifestation » L.S. Vygotski.
Principes : - développement des intérêts, de la créativité et des capacités créatrices des enfants ; - créer une situation de réussite, augmentant l’estime de soi des élèves ; - stimuler l'émergence de relations amicales dans le groupe.
Objectif : Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive.
Objectifs : - apprendre aux enfants à trouver des solutions innovantes à tout problème ; - travailler sur des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créatrice suffisant ou élevé ; - créer des conditions de travail en groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.
Approches d'organisation du processus pédagogique qui assurent la réussite du développement et de l'éducation des enfants 1. Création d'un environnement sujet-spatial optimal, comprenant diverses composantes du complexe artistique et créatif du développement de l'enfant, qui : 1.1. Contribuer à l'enrichissement de l'enfant avec un large éventail d'impressions esthétiques. 1.2. Guidez leur créativité. 1.3.Créer le désir d'expérimenter divers matériaux artistiques, créant ainsi la base de différents types d'activités pour enfants dans un même espace culturel.
Approches d'organisation du processus pédagogique qui assurent la réussite du développement et de l'éducation des enfants 2. Création d'un système de tâches créatives pour les enfants d'âge préscolaire dans des activités visuelles dans une organisation préscolaire pour enfants, activant l'imagination créatrice, la réflexion, les capacités artistiques et créatives, etc. 3. Offrir une liberté maximale de créativité et d’initiative. Une approche large pour résoudre le problème. Attitude prudente envers le processus et le résultat des activités de l’enfant. 4. Utiliser des jeux et des exercices ludiques pour développer l'empathie lorsque l'on travaille avec des enfants, ce qui est très important lors de la création d'une image artistique. 5. Utiliser dans le travail avec les enfants le principe d’intégration de différents types d’activités de contenu, de différents types d’arts, pertinents et organiques dans le sens du développement intellectuel, artistique et créatif de la personnalité de l’enfant.
Albums Tarot Gomi pour le développement de la créativité.
Albums Tarot Gomi pour développer la créativité
Coloriages créatifs
Coloriages créatifs
Coloriages créatifs
Coloriages créatifs
Coloriages créatifs
Conclusion : Une activité artistique et créative productive et ciblée contribue au développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire. L'utilisation de méthodes d'activité artistique non traditionnelles, ainsi que de méthodes traditionnelles, stimule l'activité créative, la réflexion, l'imagination et « plonge » l'enfant dans une atmosphère de créativité. Le rôle de l'enseignant est, d'une part, de former la capacité de « regarder et voir, ressentir, connaître, créer », doter les enfants de compétences (que peut-on faire, à partir de quoi, avec quels matériaux et équipements) ; deuxièmement, impliquer les parents dans des activités communes actives. Ce n'est qu'ainsi que l'enfant aura le désir de faire preuve de créativité dans des activités productives indépendantes.
Merci pour votre attention!
La créativité des enfants enseigne à l'enfant
maîtriser le système de vos expériences,
vaincre et les surmonter et apprend à la psyché à s'élever.
L.S. Vygotski
La formation d'une personnalité créatrice est l'une des tâches les plus importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques. Le moyen le plus efficace de développer la pensée créative et l'imagination des enfants est l'activité artistique et créative.
Quelle est l'activité artistique et créative d'un enfant d'âge préscolaire ? L'activité artistiquement créative constitue la principale méthode d'éducation esthétique et de développement des enfants d'âge préscolaire. Dans le développement artistique des enfants d'âge préscolaire, la capacité de percevoir une œuvre d'art et de créer de manière indépendante une nouvelle image est centrale. (en dessin, modelage, appliqué, design).
Il est nécessaire de proposer une formation ciblée à la créativité artistique et de créer les conditions nécessaires au plein développement esthétique et à la formation des capacités artistiques et esthétiques des enfants d'âge préscolaire.
Conditions:
- une attention prioritaire doit être accordée aux activités ludiques et productives, y compris les activités théâtrales, musicales
- le contenu de l'éducation doit être intéressant pour les enfants, construit sur la base de l'intégration des arts, former des capacités artistiques et créatives, utiliser une variété de méthodes et de techniques pour travailler avec les enfants dans cette direction
- il est nécessaire de créer un environnement esthétique et artistique avec les enfants
- inclure une variété de jeux, de techniques de jeu et de situations dans le processus pédagogique
- il doit y avoir de la variabilité dans tout, c'est-à-dire l'utilisation de diverses formes, moyens et méthodes d'enseignement, de matériels et d'équipements pour le travail des enfants
- créer une atmosphère conviviale et créative dans la classe et par les parents de la famille
- mise en œuvre d'une approche individuelle et différenciée de l'enseignement et de l'éducation des enfants
- L’enseignant doit être une personne créative et garantir la liberté dans la réalisation des projets de chaque enfant.
- l'utilisation de matériel régional pour initier les enfants d'âge préscolaire aux arts visuels.
À la maternelle, les activités visuelles comprennent des activités telles que le dessin, le modelage, l'appliqué et le design. Chacun de ces types a ses propres capacités pour afficher les impressions d’un enfant sur le monde qui l’entoure et développer sa créativité visuelle. Par conséquent, les tâches générales liées à l'activité visuelle sont précisées en fonction des caractéristiques de chaque type, du caractère unique du matériau et des méthodes de travail avec celui-ci.
Le dessin est l'une des activités préférées des enfants, offrant une grande liberté de manifestation de leur activité créatrice. Les thèmes des dessins peuvent être variés. En maîtrisant les techniques de composition, les enfants commencent à refléter leurs idées dans les intrigues de manière plus complète et plus riche.
La modélisation est l'un des types d'activités visuelles qui impliquent une méthode de représentation tridimensionnelle. Le modelage est un type de sculpture. La plasticité du matériau et le volume de la forme représentée permettent à un enfant d'âge préscolaire de maîtriser certaines techniques techniques de modelage plus rapidement que de dessin. Par exemple, transmettre un mouvement dans un dessin est une tâche complexe qui nécessite une longue courbe d’apprentissage. La modélisation facilite la solution à ce problème. L'enfant sculpte d'abord l'objet en position statique, puis plie ses pièces conformément au dessin.
Au cours de la pratique de l'appliqué, les enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes qu'ils découpent et collent. Créer des images de silhouette demande beaucoup de réflexion et d’imagination, car la silhouette manque de détails, qui sont parfois les principales caractéristiques de l’objet.
Les cours d'application contribuent au développement des concepts mathématiques. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec les noms et les caractéristiques des formes géométriques les plus simples, comprennent la position spatiale des objets et de leurs pièces (gauche, droite, coin, centre, etc.) et quantités (plus moins). Ces concepts complexes sont facilement acquis par les enfants lors du processus de création d'un motif décoratif ou lors de la représentation d'un objet en plusieurs parties.
Les cours d'appliqués apprennent aux enfants à planifier l'organisation du travail, ce qui est particulièrement important ici, car dans cette forme d'art, la séquence des pièces de fixation est d'une grande importance pour créer une composition. (les grandes formes sont d'abord collées, puis elles volent : dans les travaux d'intrigue - d'abord l'arrière-plan, puis les objets de l'arrière-plan, obscurcis par d'autres, et enfin les objets du premier plan). La réalisation d'images applicatives favorise le développement des muscles de la main et la coordination des mouvements. L'enfant apprend à utiliser des ciseaux. Découpez correctement les formes en tournant la feuille de papier et en disposant les formes sur la feuille à égale distance les unes des autres.
Au cours du processus de conception, les enfants d’âge préscolaire acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités particulières. En construisant à partir de matériaux de construction, ils se familiarisent avec les formes géométriques volumétriques et acquièrent des idées sur la signification de la symétrie, de l'équilibre et des proportions. Lors de la conception à partir de papier, les connaissances des enfants sur les figures géométriques planes, les concepts de côtés, d'angles et de centre sont clarifiées. Les enfants se familiarisent avec les techniques de modification des formes plates par pliage, pliage, découpe, collage du papier, ce qui fait apparaître une nouvelle forme tridimensionnelle. Tous les types de construction contribuent au développement de la pensée constructive et des capacités créatives des enfants.
Tous les types d’activités visuelles considérés sont étroitement liés les uns aux autres. Ces différents types de communication s'effectuent essentiellement à travers le contenu de l'œuvre. La connexion entre différents types d'activités visuelles s'effectue grâce à une maîtrise cohérente des mouvements de construction de formes lors du travail avec divers matériaux.
Ainsi, lors de la planification du travail, l'enseignant doit soigneusement réfléchir à l'utilisation du matériel qui permettra aux enfants de maîtriser rapidement et facilement les compétences en image. Les connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire dans des classes avec un type d'activité visuelle peuvent être utilisées avec succès dans des classes avec d'autres types de travail et avec d'autres matériaux. Chacune des formes envisagées d'organisation de l'activité créative peut avoir un impact développemental sur certaines capacités des enfants, qui constituent ensemble la base de la formation de leur créativité.