Le rôle de l'éducation musicale dans le développement d'un enfant d'âge préscolaire. Le rôle de l'éducation musicale dans le développement des enfants d'âge préscolaire du groupe senior Le rôle de l'éducation musicale dans le développement d'un enfant

27.09.2019

travail de diplômé

1.2 L'enfant d'âge préscolaire comme sujet d'activité musicale

La définition d'un enfant en tant que sujet d'activité musicale est, selon les scientifiques, la première étape pour révéler la base de l'organisation du processus d'éducation musicale et de développement des enfants d'âge préscolaire. Les qualités qui caractérisent une personne en tant que sujet d'activité sont:

attitude de valeur;

intérêt;

orientation sélective;

initiative;

· liberté de choix;

indépendance, créativité.

Sur la base des recherches de scientifiques, nous examinerons certaines caractéristiques du portrait psychologique d'un enfant d'âge préscolaire, ainsi que la manière dont ces qualités se manifestent à l'âge préscolaire.

Le type d'attitude envers le monde ou la sphère des besoins motivationnels de l'enfant qui se forme à l'âge préscolaire est fondamental. En d'autres termes, un enfant d'âge préscolaire est capable d'exprimer des attitudes, un intérêt, une orientation sélective dans les types d'activités et de communication caractéristiques de son âge. La nature unique de l'enfant d'âge préscolaire peut être qualifiée d'actif. Un enfant d'âge préscolaire peut être appelé en toute sécurité un praticien, sa connaissance du monde passe exclusivement par une voie sensuelle-pratique. En ce sens, la nature d'un enfant est d'abord subjective, puisqu'un enfant d'âge préscolaire est avant tout un acteur qui cherche à connaître et à transformer le monde par lui-même. C'est cette combinaison de la possibilité de choix sur la base des relations naissantes avec le besoin de tout essayer par soi-même qui prédétermine le cours du développement de l'enfant en tant que sujet des types d'activités qui s'offrent à lui. Et plus tôt un adulte comprendra cela, plus le développement sera réussi.

Deux groupes de manifestations subjectives de l'enfant dans l'activité musicale peuvent être distingués : émotionnel et activité :

Les manifestations émotionnelles s'expriment dans l'intérêt de l'enfant pour la musique, sa préférence pour ce type d'activité. L'enfant aime écouter de la musique, il aime participer à divers types d'activités musicales. Une autre manifestation non moins importante de la subjectivité est l'attitude sélective envers la musique, c'est-à-dire la préférence de l'enfant pour telle ou telle occasion d'interagir avec la musique (écouter, chanter, jouer). La sélectivité est inhérente non seulement aux enfants d'âge préscolaire. Dès son plus jeune âge, un enfant peut choisir, par exemple, l'un ou l'autre instrument d'un orchestre de bruit; peut s'ennuyer en chantant, mais s'égayer lors de jeux musicaux. Plus tôt les enseignants remarquent les préférences de l'enfant, plus son éducation musicale peut être réussie.

Les manifestations d'activité sont associées à l'activité et à l'initiative de l'enfant dans le choix des activités musicales. Sa subjectivité est déterminée par l'attitude créative face au choix du contenu de l'activité musicale. L'enfant commence à proposer de manière indépendante des options pour interpréter un morceau de musique particulier, faisant les premières tentatives d'analyse et d'introspection des «produits» de l'activité musicale.

La méthode la plus simple pour déterminer les manifestations d'un enfant en tant que sujet d'activité musicale est la suivante - l'observation de l'enfant dans les moments de son activité libre. S'il veut et peut faire de la musique lui-même, en dehors de formes spécialement organisées d'éducation musicale, alors ce sont des manifestations de lui en tant que sujet d'activité musicale. L'enfant en tant que sujet d'activité musicale montre les qualités suivantes:

Intérêt pour la musique

attitude sélective envers la musique et différents types d'activité musicale;

initiative, désir de s'engager dans des activités musicales;

indépendance dans le choix et la mise en œuvre des activités musicales ;

créativité dans l'interprétation d'œuvres musicales.

Considérons quelles sont les spécificités de l'activité musicale des enfants à l'âge préscolaire. L'activité musicale d'un enfant est beaucoup plus compliquée que celle d'un adulte. Un adulte est engagé dans l'un des types d'activité musicale - il écoute, interprète ou compose de la musique. L'activité musicale d'un enfant d'âge préscolaire est syncrétique. Il n'est pas seulement un participant à tous ses types, mais les exécute souvent simultanément.

La genèse du développement de l'activité musicale à l'âge préscolaire et préscolaire est due aux schémas généraux de développement de l'enfant au cours de cette période. Suivant la logique générale du développement de l'âge de l'enfant, la formation de l'activité musicale passe par plusieurs étapes:

Étape 1 - activité musicale-objective. À ce stade, l'intérêt de l'enfant est attiré par les jouets et les instruments qui émettent des sons. Il accumule l'expérience de leur manipulation, fait les premiers choix d'objets plus attractifs, initie des jeux subjectifs et sensoriels avec des objets porteurs de sons.

Étape 2 - activités musicales et ludiques. Entrant dans le monde des contacts sociaux, l'enfant commence à construire son propre système de relations avec les autres. La musique devient à ce stade : une source d'enrichissement de l'expérience de relations affectives et d'expériences, qui permet d'enrichir les relations sociales dans le jeu et la communication ; un jeu passionnant, puisque toute activité musicale à ce stade, que ce soit chanter ou écouter de la musique, est un jeu pour l'enfant ; la base de contenu des jeux, lorsque les intrigues et les rôles dans les jeux pour enfants deviennent le reflet de leur culture musicale.

Étape 3 - activité musicale et artistique. À la fin de l'âge préscolaire, l'enfant commence à s'intéresser davantage non pas au processus lui-même, mais à la qualité du résultat de l'activité. L'activité musicale et artistique est une transition de l'activité musicale et ludique à l'activité musicale et artistique. Une expérience émotionnelle personnelle déjà suffisante permet à l'enfant de ressentir des émotions artistiques et d'interpréter de manière créative des œuvres musicales. Et l'expérience de participer à des activités musicales permettra à l'enfant d'âge préscolaire plus âgé de choisir les positions les plus proches et les plus réussies dans la mise en œuvre:

un auditeur capable d'évaluer un morceau de musique et d'exprimer les résultats de sa propre perception ;

interprète d'oeuvres musicales (chanteur, membre d'orchestre, danseur);

· un écrivain (improvisateur de chants musicaux et de danses ; créateur de l'intrigue d'un jeu de drame musical, etc.).

Le développement de l'enfant en tant que sujet d'activité musicale, le passage d'une étape à l'autre est assuré par le processus d'accumulation d'expérience dans cette activité. L'expérience est le contenu et le résultat de la vie humaine, une forme individuelle-personnelle, le résultat de la maîtrise de la réalité dans toute sa diversité. L'expérience est la condition la plus importante pour le développement d'une personnalité et agit comme le fondement qui prédétermine les motivations, les choix et les actions de la personnalité.

L'expérience musicale, ou l'expérience de l'activité musicale, est une sorte d'expérience socioculturelle. La structure de l'expérience musicale comprend :

expérience d'attitude émotionnelle et précieuse envers la musique;

expérience de connaissance de la musique;

· expérience des compétences pour interagir avec la musique;

expérience d'activité créative ou implication créative dans une activité musicale.

Examinons de plus près chaque composante de la structure de l'expérience musicale.

L'expérience d'une attitude émotionnelle et de valeur envers la musique s'exprime dans les intérêts émergents de l'enfant pour la musique, les préférences musicales et les premières tentatives d'évaluation de la signification personnelle d'un morceau de musique. Le goût musical émergent d'un enfant d'âge préscolaire est déterminé par son attitude émotionnelle et de valeur envers la musique.

L'expérience de la connaissance de la musique est constituée des horizons musicaux de l'enfant (orientation dans les œuvres musicales) et de l'érudition musicale élémentaire.

L'expérience des compétences pour interagir avec la musique peut être caractérisée par deux groupes de compétences :

1er groupe - compétences nommées avec précision par N.A. Vetlugina comme moyens généralisés de l'activité musicale d'enfant. Ce sont les compétences nécessaires dans tout type d'activité musicale, permettant à l'enfant de:

répondre de manière appropriée à la nature de la musique ;

réaliser une perception artistique et émotionnelle de l'image musicale; comprendre l'image musicale;

· exprimer activement l'attitude émotionnelle à l'image musicale;

interpréter des images musicales dans divers types d'activités artistiques et ludiques ;

2e groupe - les compétences nécessaires pour participer à divers types d'activités musicales. Ils peuvent être caractérisés dans une plus large mesure comme techniques - chant, instrumental, danse.

L'expérience de l'activité créative ou de l'implication créative dans l'activité musicale s'accumule dans le processus de participation active de l'enfant à divers types d'activités musicales : interprétation d'images musicales dans des types d'activités ludiques accessibles et intéressantes ; essais de composition musicale. Les conditions d'organisation de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire doivent assurer l'unité des composantes émotionnelles et artistiques du développement.

L'assistance pédagogique dans l'éducation musicale des enfants consiste en une sélection spéciale du répertoire musical et des jeux musicaux dans lesquels la musique exprime clairement les émotions et l'humeur. Avec l'aide d'un enseignant, l'art devient pour l'enfant une manière holistique de connaître le monde et de se réaliser.

Une approche intégrative pour organiser l'interaction des enfants avec l'art aide l'enfant à exprimer ses émotions et ses sentiments par des moyens proches de lui : sons, couleurs, mouvements, mots. Et dans l'activité de jeu musical, la profondeur de l'expérience émotionnelle s'exprime dans la capacité d'interpréter non pas tant la séquence musicale picturale que les nuances des humeurs et des personnages exprimés en musique.

Ainsi, l'accumulation et l'enrichissement de l'expérience musicale par l'enfant assurent son développement en tant que sujet d'activité musicale. Le développement musical d'un enfant d'âge préscolaire se produit dans le processus d'accumulation d'expérience musicale. Avec l'aide de la musique, l'enfant apprend à se connaître et à connaître les autres émotionnellement et personnellement; réalise une connaissance artistique du monde environnant; réalise le potentiel créatif individuel.

Les objectifs généraux de l'éducation musicale et du développement des enfants de chaque groupe d'âge préscolaire sont les suivants :

Le développement de la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire, l'accumulation de son expérience d'interaction avec des œuvres musicales;

Le développement de la position de l'enfant en tant que participant actif, interprète-créateur d'œuvres musicales, afin qu'en chantant, dansant, jouant de la musique, des activités musicales et ludiques, il puisse s'exprimer, échanger des émotions et des sentiments, des humeurs et des expériences.

À cet égard, les tâches de chaque groupe d'âge sont axées sur :

perception musicale des enfants - écoute, interprétation;

· activité musicale pour enfants - performance, improvisation, créativité, jeu.

À leur tour, les tâches dans le domaine de l'interprétation musicale, de l'improvisation et de la créativité du jeu sont :

développement de types d'activités musicales motrices actives (mouvements musicaux rythmiques et jeu d'instruments sonores);

développement de la coordination des mouvements et de la motricité fine dans l'enseignement des techniques de jeu d'instruments;

Formation de compétences en chant vocal dans le processus d'imitation d'un adulte;

stimuler la capacité à composer des images musicales simples dans des jeux musicaux et des danses.

L'enseignant attire l'attention des enfants sur le fait que leur propre état émotionnel et le caractère du personnage du jeu peuvent être exprimés par des moyens sonores spéciaux pendant le chant, la danse, la musique.

Après avoir étudié les enjeux théoriques de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, nous commencerons à considérer des concepts spécifiques qui forment la base de cette étude. Il s'agira du rôle de l'activité ludique dans le processus d'éducation musicale.

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Département de théorie et méthodes d'éducation musicale

Faculté des arts et de l'éducation artistique

Travail final qualificatif

Le rôle de l'activité de jeu dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire

Introduction

Analyse théorique du problème de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire

1.1 L'éducation musicale en maternelle : contexte, analyse catégorielle

2 Enfant d'âge préscolaire comme sujet d'activité musicale

Éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activités ludiques

2.1 Activité de jeu dans le processus pédagogique : essence, caractéristiques du contenu ; types et formes de jeu

2.2Les spécificités de l'activité ludique dans le processus musical et pédagogique

2.3 Organisation des travaux sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activités de jeu

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Application

Introduction

La question de l'éducation musicale des enfants est d'actualité depuis longtemps. Dans un effort pour éduquer une personne moderne, il est nécessaire de prendre soin du développement de sa susceptibilité esthétique, afin qu'il sache utiliser dans sa vie et son travail les expériences reçues de la communication avec l'art.

Il est impossible de parler d'éducation esthétique sans tenir compte de l'évolution de l'âge d'une personne. Dès la petite enfance, l'enfant est élevé la capacité de percevoir, sentir, comprendre le beau dans la vie et l'art, le désir de participer à la création de la beauté. L'art musical, qui affecte directement et fortement une personne dès les premières années de sa vie, occupe une place importante dans son développement culturel général. La musique est proche de la nature émotionnelle de l'enfant. Sous l'influence de la musique, sa perception artistique se développe, les expériences s'enrichissent.

Étant donné l'énorme influence de la musique sur la vie humaine, nous devons veiller à attirer les enfants vers la musique, à montrer aux enfants la beauté et la diversité de cette forme d'art. Afin d'attirer les enfants vers la musique, il faut les initier le plus tôt possible, afin de déterminer leurs penchants et capacités musicales. De nombreux scientifiques ont prouvé que les inclinations et les capacités musicales sont plus actives et plus brillantes à un âge précoce. Notre tâche est de découvrir ces inclinations et capacités chez l'enfant le plus tôt possible et de commencer à les développer.

Les principales caractéristiques se développent à la suite d'une influence extérieure sur la personnalité, son monde intérieur. Le processus d'éducation ne devrait pas être tant un processus de transfert d'échantillons de matières qu'un processus de gestion du développement d'un individu. La psychologie et la pédagogie soutiennent que la capacité de l'individu se forme et se développe dans l'activité. Par l'activité, un enfant d'âge préscolaire forme et exprime un type d'attitude envers le monde. L'activité musicale d'un enfant d'âge préscolaire est syncrétique. La genèse du développement de l'activité musicale à l'âge préscolaire est due aux lois générales du développement de l'enfant pendant cette période.

La formation de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire passe par plusieurs étapes: activité musicale-objective, lorsque les jouets et les instruments qui émettent des sons suscitent l'intérêt de l'enfant; activité de jeu musical, lorsque la musique devient une source d'enrichissement de l'expérience des relations et des expériences émotionnelles, ce qui permet d'enrichir les relations sociales dans le jeu et la communication, puisque tout type d'activité musicale à ce stade, que ce soit chanter ou écouter de la musique , est un jeu pour l'enfant.

L'activité de jeu contribue au maximum à la résolution des problèmes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Du point de vue des scientifiques, il est possible de mener à bien le processus d'éducation musicale à cette époque à travers des formes d'éducation qui créent des conditions pour la production d'activités de jeu.

Dans le concept psychologique de l'activité de jeu, développé dans les travaux de A.N. Léontiev, D.B. Elkonin, V.N. Myasishchev, le jeu est défini comme une activité dont le sujet et le motif résident dans le processus même de sa mise en œuvre. L'activité de jeu se caractérise par les processus d'organisation consciente de la méthode de réalisation des activités, qui sont basés sur la réflexion et les actions de recherche active concernant le contenu des rôles, les fonctions du jeu ou l'intrigue.

Un rôle énorme dans le développement de l'enfant appartient au jeu - le type d'activité le plus important pour les enfants. C'est un moyen efficace de façonner la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, ses qualités morales et volontaires ; le besoin d'influencer le monde se réalise dans le jeu. VIRGINIE. Sukhomlinsky a souligné que "le jeu est une immense fenêtre lumineuse à travers laquelle un flux d'idées et de concepts vivifiants sur le monde qui l'entoure coule dans le monde spirituel de l'enfant. Le jeu est une étincelle qui allume la flamme de la curiosité et de la curiosité.

Le jeu est un phénomène multiforme, il peut être considéré comme une forme particulière d'existence de tous les aspects de la vie de l'équipe sans exception. Autant de nuances apparaissent avec le jeu dans la gestion pédagogique du processus éducatif. La valeur éducative du jeu dépend en grande partie des compétences professionnelles de l'enseignant, de sa connaissance de la psychologie de l'enfant, compte tenu de son âge et de ses caractéristiques individuelles, de l'orientation méthodologique correcte des relations entre les enfants, de l'organisation et de la conduite claires de toutes sortes de jeux.

Sur la base de ce qui précède, la pertinence du travail tient à l'importance de la problématique de l'organisation des activités ludiques et à son impact sur le développement de la personnalité de l'enfant ; ainsi que l'importance de ce processus dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Ce qui précède a également déterminé le thème recherche de diplôme : "Le rôle des activités ludiques dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire."

Objet d'étude -le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Sujet d'étude -l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire par des activités ludiques.

But de l'étude -déterminer et étayer scientifiquement le rôle et l'importance de l'activité ludique dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Conformément à l'objet, au sujet, au but, ce qui suit Tâches rechercher:

Étudier la littérature psycho-pédagogique, méthodique et musico-pédagogique sur le problème de recherche.
Examiner et justifier scientifiquement le rôle et l'importance des activités ludiques dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Déterminer et proposer d'utiliser les formes d'activités ludiques les plus appropriées aux fins de l'éducation musicale des enfants.
Justifier l'opportunité d'utiliser des matériaux de recherche dans les travaux pratiques.

Méthodes de rechercheont été déterminés en fonction du but et des objectifs du travail: analyse de la littérature psychologique et pédagogique, observation pédagogique, généralisation de l'expérience pédagogique, méthode d'analyse comparative, comparaison, formation de conclusions, ainsi que conversations de recherche; enquêtes sur le sujet à l'étude.

Base méthodologique de l'étude :

recherche scientifique de psychologues nationaux sur le problème du développement de la personnalité (B.G. Ananiev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontiev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova et etc.)
travaux d'enseignants domestiques (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky, etc.);
concept psychologique et pédagogique de l'activité de jeu (L.I. Bozhovich, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, T.A. Markova, V.N. Myasishchev, B.P. Nikitin, D B. Elkonin, M. G. Yanovskaya et autres);
théorie du développement musical et esthétique de la personnalité (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).

Importance pratiqueréside dans la possibilité d'utiliser les résultats de l'étude dans le travail des praticiens de l'enseignement.

La structure de la thèse :la thèse se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références et d'une annexe.

L'introduction justifie la pertinence du sujet à l'étude; objet, sujet sont définis ; le but et les objectifs de l'étude sont formulés ; les méthodes du problème à l'étude, la structure du travail sont présentées.

Le premier chapitre révèle les aspects psychologiques et pédagogiques de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire - une analyse rétrospective du problème est effectuée, les caractéristiques essentielles des principales dispositions et concepts sont données, et les spécificités de l'activité musicale des enfants à l'âge préscolaire sont considéré.

Le deuxième chapitre est consacré à l'aspect pratique de la divulgation du sujet de recherche - l'examen de la possibilité de mettre en œuvre l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire à travers des activités de jeu. Les caractéristiques du contenu sont divulguées ; types et formes de jeu, la spécificité de l'activité ludique dans le processus musical et pédagogique est déterminée, des formes de travail sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activité ludique sont proposées.

En conclusion, les résultats de l'étude sont résumés.

La liste des références comprend 44 titres : ouvrages dans le domaine de la pédagogie, de la psychologie, de la pédagogie musicale et de la méthodologie.

Chapitre 1. Analyse théorique du problème de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire

Avant de procéder à la justification de l'importance de l'activité ludique dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, en considérant divers types et formes d'activité ludique qui contribuent à l'efficacité de ce processus, considérons les principaux aspects théoriques du problème de l'éducation musicale des enfants. .

1.1 L'éducation musicale en maternelle : contexte, analyse catégorielle

La super-tâche de tout travail musical et éducatif avec les enfants, à laquelle toutes les autres tâches doivent être subordonnées, est d'intéresser les enfants à la musique, de les captiver émotionnellement, de «les infecter de votre amour pour la musique» (K. Stanislavsky). L'intérêt pour la musique, la passion pour la musique, l'amour pour celle-ci est une condition sine qua non pour qu'elle révèle largement et donne aux enfants sa beauté, afin qu'elle puisse remplir son rôle éducatif et cognitif.

La musique peut inspirer les gens, éveiller en eux des sentiments élevés et nobles. Une personne avec une oreille et des goûts musicaux développés entend plus de musique et obtient plus de plaisir artistique qu'une personne qui est peu musicale et ne s'est jamais intéressée à la musique. La tâche principale de l'éducation musicale et esthétique de masse n'est pas tant l'enseignement de la musique en soi, mais l'influence par la musique sur l'ensemble du monde spirituel des élèves, en premier lieu sur leur moralité.

La perception active de la beauté en musique nécessite l'activité de la pensée. Le critique musical et théoricien B. Asafiev a écrit : « Il ne faut jamais refuser d'affirmer le principe intellectuel dans la créativité et la perception musicales. En écoutant, non seulement nous ressentons ou éprouvons certains états, mais nous différencions également le matériau perçu, faisons une sélection, évaluons, et donc pensons. L'éducation de la perception émotionnelle et esthétique, les goûts esthétiques, le développement des capacités artistiques interagissent constamment avec l'éducation mentale et morale.

Le monde de la musique contemporaine est riche et complexe. Il exige une attitude différenciée vis-à-vis de divers phénomènes musicaux, ne tolère pas les normes et catégories uniformes. Ces circonstances posent des tâches inhabituellement difficiles pour la pédagogie musicale. Le système d'éducation musicale devrait: éduquer la conscience auditive, capable de se développer davantage, de percevoir divers phénomènes et processus artistiques; assurer la liberté d'orientation musicale et esthétique, la grande exigence et l'étendue du goût, la validité des appréciations.

L'éducation musicale des enfants devrait commencer le plus tôt possible, déjà à un âge préscolaire précoce. La musique a le potentiel d'influencer non seulement les adultes, mais aussi les jeunes enfants. De plus, et cela a été prouvé, même la période intra-utérine est extrêmement importante pour le développement ultérieur d'une personne: la musique qu'écoute la future mère a un effet positif sur le bien-être de l'enfant en développement (peut-être qu'elle façonne ses goûts et préférences). De ce qui précède, nous pouvons conclure à quel point il est important de créer les conditions pour la formation des fondements de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire.

Les membres de la Société de Saint-Pétersbourg pour la promotion de l'éducation préscolaire ont tenté de justifier l'importance de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire au siècle dernier, qui pensaient que l'essentiel était de développer la musicalité, le sens du rythme et l'ouïe chez les enfants d'âge préscolaire. Cependant, les organisateurs de la société ont noté que le respect de cette exigence est une question assez difficile, car il n'y a pas de clarté dans les programmes, l'expérience des dirigeants (le terme de l'époque) et leur formation musicale sont insuffisantes. Ainsi, le professeur L. Schleger a suggéré de diversifier les cours de musique par l'utilisation d'exercices pour le développement de l'éducation musicale, ainsi que l'utilisation de la marche en musique.

En 1873, la "Recueil d'articles et de matériel pour les conversations et les cours à la maison et à la maternelle, pour la lecture dans les gymnases, les séminaires d'enseignants et les écoles de la ville" est apparue, où son auteur, I. Belov, a essayé de développer des méthodes pour introduire des jeux de chant . Le compilateur du livre "Jeux et activités pour les enfants de tous âges" A. Dussek a proposé un jeu basé sur des impressions musicales "Concert", a donné une méthodologie détaillée pour montrer le théâtre d'ombres. Dans la collection musicale "Mobile Games with Singing" (auteur N. Filitis), des jeux ont été sélectionnés qui sont toujours populaires dans le travail musical avec les enfants ("Teremok", "Rain", "Loaf", "Ladushki").

Il convient de noter les orientations dans l'organisation des activités musicales dans les jardins d'enfants, travaillant selon la méthodologie de A.S. Simonovich, dans le "jardin d'enfants idéal" K.N. Wentzel, dans l'établissement préscolaire S.T. et V.N. Chatsky. Ici, l'éducation musicale a été réalisée le plus systématiquement. Ainsi, A.S. Simonovich pensait que la musique devait remplir une fonction illustrative pour les cours. Par exemple, lorsque vous dirigez des cours sur les «études de la patrie», vous devez chanter des chansons sur la météo, dans les cours d'éducation physique, utiliser des jeux - amusants et des jeux avec chant.

La contribution la plus notable a été apportée par A.Simonovich à la question de la tenue des vacances des enfants. Elle a reconnu leur opportunité pédagogique pour répondre à un certain nombre d'exigences : les vacances doivent laisser une impression profonde, développer un sens du collectivisme, les enfants ont besoin de voir une belle combinaison de couleurs, d'écouter de la belle musique, toute l'organisation des vacances est conçue pour éveiller le le plus gentil et le meilleur en eux. Le principe de base de l'éducation musicale A. Simonovich - s'appuyer sur le désir des enfants d'âge préscolaire.

Le créateur du modèle du "jardin d'enfants idéal" K.N. Wentzel a proposé son propre système d'éducation musicale, consistant en une variété d'activités : chanter, écouter, danser, jouer des instruments de musique pour enfants. Le but principal de l'éducation musicale, de son point de vue, n'est pas la formation de compétences de copie et de reproduction mécanique, mais le développement des pouvoirs créatifs de l'enfant. Par conséquent, croyait-il, il faut s'appuyer sur la libre activité des enfants, partir de la nature de l'enfant, le regarder comme un "petit artiste". Dans le travail musical, selon l'enseignant, il devrait y avoir deux étapes:

· la première est l'activité de perception, lorsque le bébé chante, joue d'un instrument et qu'il écoute ;

· la seconde repose sur la méthode de "libération des forces créatrices", grâce à laquelle l'enfant crée en musique, en improvisant des mélodies avec sa voix ou sur un instrument de musique.

Le développement des idées artistiques et créatives des enfants est aidé par l'éducateur, qui crée l'atmosphère appropriée, sélectionne le répertoire musical, en tenant compte des besoins, des expériences, des désirs des enfants. Les pensées de K.N. Wentzel sur le rôle d'un adulte dans l'éducation des enfants à la maternelle - "n'asservissez pas la volonté et l'esprit de l'enfant, veillez à la communication spirituelle et à l'égalité avec lui, puis il deviendra possible pour les enfants de développer la capacité d'apprécier l'art ."

La troisième direction dans le développement de la théorie et de la pratique de l'éducation musicale peut être considérée comme le travail du jardin d'enfants des époux Shatsky. L'éducation esthétique était l'élément fondamental et intégrateur du concept pédagogique de S.T. Chatsky. Elle était basée sur une approche culturologique, lorsque l'art est introduit dans la vie et que la vie s'organise dans l'art, d'où la devise de S.T. Shatsky "il doit y avoir de la musique!" . Selon l'auteur, les éléments suivants doivent être pris en compte:

· la vie musicale doit être organisée en fonction de l'âge et des besoins des enfants ;

· doit être basé sur l'expérience personnelle de l'enfant;

· les conditions doivent être créées pour le développement de l'oreille musicale, du langage musical et de la perception créative.

Il est important d'examiner systématiquement le degré de développement musical des enfants, tout en identifiant leurs besoins et leur intérêt pour la musique, la créativité, ainsi que le niveau de connaissances musicales. Ce n'est que grâce à cette approche qu'il est possible de créer l'ambiance musicale nécessaire lors de concerts, de soirées, de cours spéciaux.

Dans le jardin d'enfants de Shatsky, l'éducation musicale était dispensée de la manière la plus systématique et la plus cohérente, ce n'est donc pas un hasard si le livre de V.N. Shatskaya "Music in Kindergarten", est toujours considéré comme le premier manuel méthodologique sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. C'est dans celui-ci que pour la première fois il est dit de la méthodologie de conduite des cours de musique en groupe, les tâches du travail musical dans chaque tranche d'âge sont définies, les principales dispositions sur l'organisation de l'écoute, du chant, des mouvements musicaux et rythmiques sont résumées , les exigences de qualification pour la préparation d'un enseignant-musicien en maternelle sont justifiées.

Selon les scientifiques, les principales tâches de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire peuvent être considérées:

· développement des capacités musicales et créatives (en tenant compte des capacités de chacun) à travers différents types d'activités musicales ;

· la formation des principes de la culture musicale, contribuant au développement d'une culture spirituelle commune.

La réussite de ces tâches dépend du contenu de l'éducation musicale et, surtout, de l'importance du répertoire utilisé, des méthodes et techniques d'enseignement et des formes d'organisation de l'activité musicale des enfants. Chez un enfant, il est important de développer tout le meilleur qui lui est inhérent par nature; en tenant compte de l'inclination à certains types d'activités musicales, pour former des capacités musicales spéciales sur la base de diverses inclinations naturelles, pour favoriser le développement global.

Les capacités musicales des enfants se manifestent de différentes manières. Pour certains, déjà dans la première année de vie, les capacités musicales de base - sensation modale, représentations musicales et auditives et sens du rythme - s'expriment assez clairement, se développent rapidement et facilement, cela indique la musicalité; d'autres plus tard, plus difficiles. Le plus difficile est de développer des représentations musicales et auditives - la capacité de reproduire une mélodie à partir d'une voix, exactement en l'entonnant, ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique. Chez la plupart des enfants, cette capacité n'apparaît qu'à l'âge de cinq ans.

L'absence de manifestation précoce des capacités, souligne le musicien-psychologue B.M. Teplov n'est pas un indicateur de faiblesse ou, plus encore, un manque de capacité. L'environnement dans lequel l'enfant grandit, en particulier au cours des premières années de sa vie, est d'une grande importance. La manifestation précoce des capacités musicales est observée, en règle générale, chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.

Les professeurs de musique sont arrivés à la conclusion que tout le monde a les ingrédients de l'activité musicale (c'est-à-dire les caractéristiques physiologiques de la structure du corps, par exemple, l'organe de l'ouïe ou l'appareil vocal). Ils forment la base du développement des capacités musicales. Le concept de "capacité non évolutive", selon les scientifiques, experts dans le domaine de la recherche sur la musicalité, est en soi absurde. Il est considéré comme prouvé que si les conditions nécessaires sont créées pour le développement musical d'un enfant dès la naissance, cela a un effet significatif sur le développement de sa musicalité.

L'ensemble des capacités musicales est désigné par le concept général de « musicalité ». Par définition, B.M. Teplov, la musicalité est un ensemble de caractéristiques psychologiques individuelles nécessaires à la pratique d'activités musicales. La musicalité se prête au développement, mais sur la base de ses traits déjà manifestés sous une forme ou une autre. Il se forme et se développe uniquement dans l'activité spécifique d'une personne particulière, par conséquent, différentes personnes ont une musicalité différente, tout comme elle diffère entre les musiciens de différentes spécialités.

Il existe trois capacités musicales principales :

Sensation modale, c'est-à-dire la capacité de distinguer émotionnellement les fonctions modales des sons d'une mélodie, ou de ressentir l'expressivité émotionnelle du mouvement de hauteur. Cette capacité peut être appelée autrement - la composante émotionnelle ou perceptive de l'oreille musicale. Le sentiment modal forme une unité inséparable avec le sentiment de hauteur musicale, c'est-à-dire la hauteur séparée du timbre. Le ressenti modal se manifeste directement dans la perception de la mélodie, dans sa reconnaissance, dans la sensibilité à la justesse de l'intonation. Avec un sens du rythme, il forme la base de la réactivité émotionnelle à la musique. Dans l'enfance, sa manifestation caractéristique est l'amour et l'intérêt d'écouter de la musique.

Capacité auditive. Cette capacité peut être autrement appelée la composante auditive ou reproductive de l'oreille musicale. Elle se manifeste directement dans la reproduction à l'oreille d'une mélodie, principalement dans le chant. Avec le ressenti modal, il sous-tend l'audition harmonique. À des stades de développement plus élevés, il forme ce qu'on appelle généralement l'audition interne. Cette capacité forme le noyau principal de la mémoire musicale et de l'imagination musicale.

Sensation musicale et rythmique. C'est la capacité de vivre activement la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision. Dès le plus jeune âge, les connaissances musico-rythmiques se manifestent par le fait que l'écoute de la musique s'accompagne directement de certaines réactions motrices qui traduisent plus ou moins le rythme de la musique. Ce sentiment sous-tend les manifestations de musicalité associées à la perception et à la reproduction d'un chœur temporaire de mouvement musical. Avec le sentiment modal, il forme la base de la réactivité émotionnelle à la musique.

La nature a généreusement récompensé l'homme. Elle lui a tout donné pour voir, sentir, ressentir le monde qui l'entoure. Elle lui a permis de lui faire entendre toute la variété des couleurs sonores existant autour. En écoutant leurs propres voix, les voix des oiseaux et des animaux, les bruissements mystérieux de la forêt, les feuilles et le hurlement du vent, les gens ont appris à distinguer l'intonation, la hauteur et la durée. Du besoin et de la capacité d'écouter et d'entendre, est née la musicalité - l'une des propriétés données par la nature à l'homme.

Le signe principal de la musicalité à un âge précoce, avant l'apprentissage, doit être considéré avant tout comme la manifestation de l'impressionnabilité et de l'activité musicales. On peut facilement remarquer diverses formes de manifestation de l'activité musicale : une attitude sélective à l'égard de la musique, qui s'exprime dans la préférence de certaines œuvres musicales par rapport à d'autres ; certains chantent volontiers, bougent activement sur la musique, essaient de capter à l'oreille, d'autres expriment leurs impressions et leurs expériences dans des improvisations et des compositions musicales.

Le signe le plus caractéristique de la musicalité précoce est le rôle dominant de la musique dans la vie d'un enfant. Pour les personnalités très musicales, toutes les impressions de vie passent par le prisme de leurs intonations, provoquant telle ou telle activité créatrice. Cette sélection des intonations, leur transformation et leur consolidation sont d'une importance décisive pour le développement ultérieur, caractérisant l'individualité de l'enfant.

De cette façon, l'efficacité de la résolution des problèmes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dépend avant tout des formes d'organisation de l'activité musicale des enfants afin de développer leurs inclinations et leurs capacités. Le complexe de capacités est la musicalité, qui permet à une personne de s'exprimer activement dans divers types d'activités musicales: en écoutant de la musique, en chantant, en bougeant, en créativité musicale. Ces capacités musicales spéciales ou de base comprennent la hauteur, la hauteur et le rythme. C'est leur présence en chaque personne qui remplit la musique audible d'un nouveau contenu, ce sont elles qui vous permettent de vous élever vers les sommets d'une connaissance plus approfondie des secrets de l'art musical.

Cependant, l'essentiel, selon les scientifiques, est que les capacités ne se manifestent pas tant dans l'activité musicale qu'elles-mêmes sont créées au cours de celle-ci. Le concept d'enseignants de "musicalité" inclut également la capacité de comprendre la musique, de chanter de manière expressive et de bouger, de s'engager dans la créativité musicale. Plus la communication de l'enfant avec la musique est active, plus il devient musical, plus les nouvelles rencontres avec elle sont joyeuses et désirables.

1.2 L'enfant d'âge préscolaire comme sujet d'activité musicale

· attitude de valeur;

·intérêt;

· orientation sélective;

initiative;

·liberté de choix;

· autonomie, créativité.

Deux groupes de manifestations subjectives de l'enfant dans l'activité musicale peuvent être distingués : émotionnel et activité :

· intérêt pour la musique;

· attitude sélective envers la musique et différents types d'activité musicale;

· initiative, désir de s'engager dans des activités musicales;

· indépendance dans le choix et la mise en œuvre des activités musicales ;

· créativité dans l'interprétation d'œuvres musicales.

scène - activité musicale-objective. À ce stade, l'intérêt de l'enfant est attiré par les jouets et les instruments qui émettent des sons. Il accumule l'expérience de leur manipulation, fait les premiers choix d'objets plus attractifs, initie des jeux d'objets et sensoriels avec des objets porteurs de sons.

scène - activité musicale et ludique. Entrant dans le monde des contacts sociaux, l'enfant commence à construire son propre système de relations avec les autres. La musique devient à ce stade : une source d'enrichissement de l'expérience de relations affectives et d'expériences, qui permet d'enrichir les relations sociales dans le jeu et la communication ; jeu passionnant, puisque tout type d'activité musicale sur ce scène, que ce soit en chantant ou en écoutant de la musique, pour l'enfant - un jeu; la base de contenu des jeux, lorsque les intrigues et les rôles dans les jeux pour enfants deviennent le reflet de leur culture musicale.

scène - activité musicale et artistique. À la fin de l'âge préscolaire, l'enfant commence à s'intéresser davantage non pas au processus lui-même, mais à la qualité du résultat de l'activité. L'activité musicale et artistique est une transition de l'activité musicale et ludique à l'activité musicale et artistique. Une expérience émotionnelle personnelle déjà suffisante permet à l'enfant de ressentir des émotions artistiques et d'interpréter de manière créative des œuvres musicales. Et l'expérience de participer à des activités musicales permettra à l'enfant d'âge préscolaire plus âgé de choisir les positions les plus proches et les plus réussies dans la mise en œuvre:

· un auditeur capable d'évaluer un morceau de musique et d'exprimer les résultats de sa propre perception ;

· interprète d'oeuvres musicales (chanteur, membre d'orchestre, danseur);

· un écrivain (un improvisateur de chants musicaux et de danses ; le créateur de l'intrigue d'un jeu musical et dramatique, etc.).

L'expérience musicale, ou l'expérience de l'activité musicale, est une sorte d'expérience socioculturelle. La structure de l'expérience musicale comprend :

· expérience d'attitude émotionnelle et précieuse envers la musique;

· expérience musicale;

· expérience d'interaction avec la musique;

· expérience d'activité créative ou implication créative dans une activité musicale.

Examinons de plus près chaque composante de la structure de l'expérience musicale.

L'expérience de la connaissance de la musique est constituée des horizons musicaux de l'enfant (orientation dans les œuvres musicales) et de l'érudition musicale élémentaire.

L'expérience des compétences pour interagir avec la musique peut être caractérisée par deux groupes de compétences :

Je suis un groupe - des compétences qui portent bien leur nom par N.A. Vetlugina comme moyens généralisés de l'activité musicale d'enfant. Ce sont les compétences nécessaires dans tout type d'activité musicale, permettant à l'enfant de:

· répondre adéquatement à la nature de la musique;

· réaliser une perception artistique et émotionnelle de l'image musicale; comprendre l'image musicale;

· exprimer activement l'attitude émotionnelle à l'image musicale;

· interpréter des images musicales dans divers types d'activités artistiques et ludiques ;

Groupe 2 - compétences nécessaires pour participer à divers types d'activités musicales. Ils peuvent être caractérisés dans une plus large mesure comme techniques - chant, instrumental, danse.

Expérience d'activité créative ou d'inclusion créative dans l'activité musicale s'accumule dans le processus de participation active de l'enfant à divers types d'activités musicales: interprétation d'images musicales dans des types d'activités ludiques accessibles et intéressantes; essais de composition musicale. Les conditions d'organisation de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire doivent assurer l'unité des composantes émotionnelles et artistiques du développement.

De cette façon,l'accumulation et l'enrichissement de l'expérience musicale par l'enfant assurent son développement en tant que sujet d'activité musicale. Le développement musical d'un enfant d'âge préscolaire se produit dans le processus d'accumulation d'expérience musicale. Avec l'aide de la musique, l'enfant apprend à se connaître et à connaître les autres émotionnellement et personnellement; réalise une connaissance artistique du monde environnant; réalise le potentiel créatif individuel.

Les objectifs généraux de l'éducation musicale et du développement des enfants de chaque groupe d'âge préscolaire sont les suivants :

· le développement de la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire, l'accumulation de son expérience d'interaction avec des œuvres musicales;

· développement chez l'enfant de la position d'un participant actif, interprète-créateur d'œuvres musicales, de sorte qu'en chantant, dansant, jouant de la musique, des activités musicales et ludiques, il puisse s'exprimer, échanger des émotions et des sentiments, des humeurs et des expériences.

À cet égard, les tâches de chaque groupe d'âge sont axées sur :

· perception musicale des enfants - écoute, interprétation;

· activités musicales pour enfants - performance, improvisation, créativité, jeu.

À leur tour, les tâches dans le domaine de l'interprétation musicale, de l'improvisation et de la créativité du jeu sont :

· développement de types d'activités musicales motrices actives (mouvements musicaux rythmiques et jeu d'instruments sonores);

· développement de la coordination des mouvements et de la motricité fine lors de l'apprentissage des instruments;

· la formation de compétences en chant vocal dans le processus d'imitation d'un adulte;

· stimulation de la capacité à composer des images musicales simples dans des jeux musicaux et des danses.

Chapitre 2. L'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activités ludiques

2.1 Activité de jeu dans le processus pédagogique : essence, caractéristiques du contenu ; types et formes de jeu

Selon les scientifiques, le processus d'éducation devrait être un processus de gestion du développement de l'individu. Du point de vue des scientifiques, les formes d'éducation qui créent les conditions de la production d'activités ludiques permettent la mise en place de processus de gestion du développement. Selon les scientifiques, la solution des problèmes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire est également facilitée par les activités ludiques. Par conséquent, nous estimons nécessaire dans nos travaux d'examiner en détail les principales dispositions de la notion d'activité de jeu.

Dans le concept psychologique et pédagogique de l'activité de jeu, développé dans les travaux de A.N. Léontiev et D.B. Elkonin, le jeu se définit comme une activité dont l'objet et le motif résident dans le processus même de sa mise en œuvre. Par les caractéristiques ou composantes de l'activité ludique, les scientifiques déterminent en premier lieu la réflexivité et une focalisation sur l'auto-organisation des manières de réaliser les activités.

Par conséquent, l'activité de jeu se caractérise par des processus d'organisation consciente de la méthode de réalisation des activités, qui reposent sur la réflexion et des actions de recherche active concernant le contenu des rôles, les fonctions du jeu ou l'intrigue. Ce n'est que lorsque le sujet de l'activité commence à mener des actions organisationnelles concernant l'intrigue, faisant du contenu et des processus le sujet de son activité, que nous pouvons parler de l'émergence d'une activité ludique et d'une relation ludique spécifique.

Les composantes réflexives, de recherche, mentales et organisationnelles de l'activité ludique forment la recherche et l'attitude créative du sujet face à la réalité. La tâche de créer des formes de jeu qui assureraient l'émergence des participants à l'activité de jeu pendant le jeu devient centrale dans l'approche de conception et d'organisation des jeux éducatifs.

Le jeu est un élément vital et nécessaire au développement de l'individu et de la société dans son ensemble. Par la complexité de la nature des jeux, on peut juger de la vie, des droits et des compétences d'une société donnée. Aux premiers stades du développement de la société, le concept de jeu au sens où nous l'entendons aujourd'hui n'existait pas. Les enfants à cette époque grandissaient rapidement et leur "jeu" était une activité spécifique, comme les adultes. Ils ont fait, appris (imité) tout ce que font les adultes, même s'ils n'étaient pas toujours bons dans ce domaine. Cette situation s'est développée à cause de la simplicité du monde, de la science et de la société.

Avec le développement de la science et du progrès, le besoin d'une éducation sérieuse est apparu, des relations sociales complexes entre les personnes sont apparues et, par conséquent, des problèmes de développement des enfants. Maintenant, pour se mettre à l'aise dans ce monde, il recourt au concept d'un rôle avec lequel on peut être n'importe qui sans peur de la vie. Et en même temps, l'enfant comble encore des lacunes dans certaines formes de vie : dextérité, précision, etc.

La psychologie et la physiologie sont depuis longtemps engagées dans l'observation, la description et l'explication du jeu des animaux, enfants et adultes.

Fonctions biologiques du jeu :

libération de l'excès de vitalité;
soumission à l'instinct inné d'imitation;
le besoin de repos et de détente;
formation avant une affaire grave;
un exercice de maîtrise de soi;
lutte pour la domination;
indemnisation pour motifs préjudiciables;
reconstitution de l'activité monotone;
satisfaction de désirs impossibles en situation réelle.

"Aucune des explications ci-dessus ne répond à la question "Mais quelle est, après tout, l'essence du jeu?". Pourquoi un bébé crie-t-il de joie ? Pourquoi un joueur, s'emballant, oublie-t-il tout dans le monde ? L'intensité du jeu ne peut être expliquée par aucune analyse biologique. Et pourtant, c'est précisément dans cette intensité, dans cette capacité, que réside l'essence du jeu, sa qualité primordiale. La raison logique nous dit que la Nature pourrait donner à ses enfants toutes ces fonctions biologiques utiles de décharge d'énergie excédentaire, etc., sous la forme d'exercices et de réactions purement mécaniques. Mais elle nous a donné le Jeu, avec sa tension, avec sa joie, avec sa blague et son amusement » (Hizinging).

UN. Leontiev dans son ouvrage «Les fondements psychologiques du jeu préscolaire» décrit le processus d'émergence du jeu de rôle chez l'enfant comme suit: au cours de l'activité d'un enfant, «une contradiction apparaît entre le développement rapide de son besoin d'agir avec des objets , d'une part, et le développement des opérations qui réalisent ces actions (c'est-à-dire des modes d'action) - d'autre part. L'enfant veut conduire lui-même une voiture, il veut lui-même ramer un bateau, mais il ne peut pas effectuer cette action ... car il ne maîtrise pas et ne peut pas maîtriser les opérations requises par les conditions objectives réelles de cette action ... C'est une contradiction ... ne peut être résolue chez un enfant que dans un seul type d'activité, à savoir dans l'activité de jeu, dans le jeu ... Ce n'est que dans l'action de jeu que les opérations requises peuvent être remplacées par d'autres opérations, et ses conditions objectives par d'autres conditions objectives, et le contenu de l'action elle-même est préservé ».

Le jeu est étroitement lié au développement de la personnalité, et c'est pendant la période de son développement particulièrement intensif - dans l'enfance - qu'il acquiert une signification particulière. Dans les années préscolaires de la vie d'un enfant, le jeu est le type d'activité dans lequel sa personnalité se forme. Le jeu est la première activité qui joue un rôle particulièrement important dans le développement de la personnalité, dans la formation de ses propriétés et l'enrichissement de son contenu interne. Dans le processus de développement, la signification personnelle et l'attractivité sont généralement acquises, tout d'abord, par ces actions et ces manifestations de la personnalité qui, devenues accessibles, ne sont pas encore devenues quotidiennes.

En entrant dans le jeu et, encore et encore, en s'améliorant, les actions correspondantes sont fixées; en jouant, l'enfant les maîtrise de mieux en mieux : le jeu devient pour lui une sorte d'école de la vie. L'enfant, bien sûr, ne joue pas pour acquérir une préparation à la vie, mais en jouant, il l'acquiert, parce qu'il a naturellement besoin d'accomplir précisément les actions nouvellement acquises pour lui, pas encore habituelles. En conséquence, il se développe pendant le jeu et reçoit une préparation pour d'autres activités. Il joue parce qu'il se développe, et se développe parce qu'il joue. Le jeu est une pratique de développement.

L'école humaniste moderne vise les approches individuelles et interpersonnelles de chaque enfant. Le jeu est un assistant inestimable à cet égard. Dans le jeu, l'enfant est l'auteur et l'interprète, et presque toujours le créateur, éprouvant des sentiments d'admiration, de plaisir, qui le libèrent de la disharmonie.

D'après L.S. Vygotsky, le jeu est la principale ligne de développement à l'âge préscolaire. Le jeu est la principale forme d'activité de l'enfant. Le jeu vous donne la liberté. Le jeu n'est pas une tâche, pas un devoir, pas une loi. Vous ne pouvez pas jouer par ordre, seulement volontairement. Le jeu est extraordinaire. Le jeu donne de l'ordre. Le système de règles du jeu est absolu et indéniable. Vous ne pouvez pas enfreindre les règles et être dans le jeu. Cette qualité d'ordre est aujourd'hui très précieuse dans notre monde instable et désordonné. Le jeu crée l'harmonie, forme le désir d'excellence. Le jeu a tendance à bien se passer. Bien qu'il y ait un élément d'incertitude dans le jeu, les contradictions dans le jeu ont tendance à être résolues. Le jeu donne de l'enthousiasme, il implique intensément toute la personne, active ses capacités.

Le jeu permet de rallier les enfants. L'attractivité du jeu est si grande et le contact ludique des enfants entre eux est si complet et profond que les communautés de jeu montrent la capacité de persister même après la fin du jeu, en dehors de son cadre. Le jeu offre l'occasion de montrer ou d'améliorer leurs capacités créatives. Le jeu donne le développement de l'imagination, car il est nécessaire de créer de nouvelles situations, des règles du jeu. Le jeu permet de développer son esprit, donne le développement de l'esprit, puisque le processus et l'espace du jeu impliquent nécessairement l'émergence de situations comiques.

Le jeu donne la joie de communiquer, la possibilité de naviguer dans des situations réelles. Les jeux sont désintéressés, à travers eux il y a un flux infini d'informations que les enfants enrichissent dans le jeu, et donc leur imagination devient plus riche, significative, intéressante. Tout aussi importante est la présence de jeux de caractère individuel, en couple (duo), de groupe et de masse, jeux de caractère original et complexe.

La plupart des jeux ont trois caractéristiques principales :

· activité de développement libre, entreprise uniquement à la demande de l'enfant, pour le plaisir du processus même de l'activité, et pas seulement de son résultat; le caractère créatif, fortement improvisé, très actif de cette activité (« le domaine de la créativité ») ;

· la nature sensuelle du jeu, la "tension émotionnelle" - l'émotivité de l'activité, la compétitivité, la rivalité, la compétition, etc. ;

· la présence de règles directes ou indirectes qui reflètent le contenu du jeu, la séquence logique et temporelle de son développement.

Leçon-jeu se justifie. Lors d'une telle leçon, l'activité des enfants est considérablement augmentée et leur fatigue est réduite. Les jeux offrent aux enfants la possibilité de montrer une réaction dans la communication, une indépendance dans la résolution de problèmes d'élocution et de mobiliser des réserves internes. Ces jeux forment les élèves à l'utilisation créative des compétences de la parole. L'utilisation du jeu, sous réserve de certaines exigences, vous permet d'influencer la sphère de motivation de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire. L'éveil de l'intérêt constant conduit à une augmentation de l'activité cognitive, de l'activité mentale, ce qui, à son tour, affecte les processus d'expression de soi et de réalisation de soi de la personnalité de l'enfant, contribuant à la création d'un concept de soi positif.

L'utilisation des techniques de jeu comme outils de développement et d'enseignement repose sur les dispositions suivantes :

théorie de l'activité d'A.N. Leontiev, qui consiste dans le fait qu'influencer positivement le processus de développement signifie gérer l'activité principale, dans ce cas, influencer l'activité principale d'un enfant d'âge préscolaire - le jeu;
théories de D.B. Elkonin, basé sur le fait que le potentiel du jeu réside dans la pratique de nouvelles relations sociales dans lesquelles l'enfant est inclus dans le processus d'activités de jeu spécialement organisées;
concept théorique de V.N. Myasishchev, selon lequel la personnalité est le produit d'un système de relations signifiantes.

Dans la littérature de recherche, les types et formes simples et complexes d'activité de jeu sont distingués. Avec l'âge, les jeux des enfants se diversifient. Le développement de la parole, un apport suffisant de connaissances permettent aux enseignants et aux éducateurs de former des compétences plus complexes sous diverses formes de jeux simples : intrigue-jeu de rôle, didactique, mobile. Les enfants commencent à distinguer les traits caractéristiques de chaque type de jeu et utilisent des méthodes et des moyens de jeu appropriés dans leurs activités.

Le jeu des enfants n'atteint son plein développement que lorsque l'enseignant forme systématiquement et délibérément cette activité, en élaborant toutes ses principales composantes. Alors:

· dans le jeu de rôle, il distingue pour les enfants dans le contexte d'une intrigue holistique le contenu et les méthodes d'interaction du jeu de rôle;

· dans les jeux didactiques les aide à identifier et à comprendre les règles, à déterminer l'enchaînement des actions et le résultat final,

· lors de l'organisation et de la conduite de jeux de plein air, présente le contenu des règles et des exigences pour les actions de jeu, révèle la signification des symboles du jeu et la fonction des attributs du jeu, aide à évaluer les réalisations des pairs.

Parallèlement à cela, l'éducateur gère également les jeux indépendants des enfants, en les dirigeant soigneusement dans la bonne direction à l'aide de l'organisation de l'espace de jeu et d'une étape préparatoire spéciale du jeu.

Jeux de rôles. Au début de la formation, l'enseignant forme intensivement les compétences de jeu chez les enfants et principalement le comportement de jeu de rôle. Il inclut les enfants dans un jeu commun ou propose une intrigue sous la forme d'une nouvelle. À l'âge préscolaire, les enfants ont déjà acquis les compétences de jeu de base qui leur permettent de développer un certain nombre d'actions d'objet conditionnelles interdépendantes pendant le jeu, pour les attribuer à un personnage (rôle) spécifique.

L'enseignant est confronté à la tâche de stimuler l'activité créative des enfants dans le jeu. Ceci est facilité par le développement du jeu avec l'inclusion de divers rôles: de différentes sphères de la vie sociale, de différentes œuvres littéraires, de contes de fées, ainsi que la combinaison de contes de fées et de personnages réels. L'inclusion de tels rôles dans l'intrigue globale active l'imagination des enfants, leur fantaisie, les encourage à proposer de nouvelles tournures inattendues qui unissent et donnent un sens à la coexistence et à l'interaction de personnages aussi différents.

Dans le même temps, il est important de prendre en compte les intérêts de jeu des enfants, qui ne peuvent souvent pas être réalisés dans des jeux communs ordinaires. L'enseignant, dans un jeu commun avec les enfants, devrait montrer comment dérouler l'intrigue avec de tels rôles apparemment incompatibles. Il encourage de toutes les manières les enfants qui introduisent de nouvelles situations, événements et personnages dans le plan de jeu préliminaire, car il s'agit d'un indicateur de possession libre de méthodes de jeu d'activité et d'activité créative de l'enfant.

Créer un environnement pour un jeu de rôle ou construire des éléments manquants au cours d'une intrigue déjà en cours permet de définir clairement la situation de jeu, de rendre plus intéressante la réalisation d'actions de jeu et de s'accorder plus précisément sur l'idée du jeu entre ses participants. Dans le même temps, il est important de se rappeler que l'environnement doit non seulement être confortable pour le jeu, mais également similaire au vrai, car tous les enfants ne peuvent pas immédiatement percevoir une situation purement symbolique et imaginaire. Cela est particulièrement vrai pour les jeux de groupe, où il est important que tous les participants indiquent la situation du jeu et des objets.

Les jeux théâtraux, contrairement aux jeux de rôle, proposent la présence de spectateurs (camarades, jeunes enfants, parents). Au cours de leur processus, les enfants développent la capacité de reproduire avec précision l'idée d'une œuvre d'art et le texte de l'auteur à l'aide de moyens visuels (intonation, expressions faciales, gestes). Cette activité complexe nécessite la participation obligatoire d'un adulte, notamment pendant sa période préparatoire. Pour que les jeux théâtraux deviennent vraiment spectaculaires, il est nécessaire d'enseigner aux enfants non seulement les moyens de représentation expressive, mais également de former en eux la capacité de préparer une place pour les représentations. Tout cela pour les jeunes enfants n'est pas une tâche facile.

Jeux didactiques. La sagesse populaire a créé un jeu didactique, qui est la forme d'apprentissage la plus appropriée pour un petit enfant. On peut apprendre beaucoup de choses à un enfant dans le processus de communication quotidienne avec lui à la maison, lors de processus de routine, ainsi que lors de promenades, de jeux. Mais la forme la plus active d'influence éducative est celle des cours, des jeux et des exercices dirigés didactiquement spécialement organisés par l'éducateur. Sur eux, l'enseignant a la possibilité de compliquer systématiquement et progressivement le matériel, de développer la perception des enfants, de leur fournir les informations disponibles, de former des compétences et certaines qualités importantes. L'enfant, en jouant, acquiert imperceptiblement les informations et les compétences que l'adulte juge nécessaire de lui donner.

À la maternelle, l'éducateur-enseignant organise et anime des jeux didactiques dans des classes spéciales. Il peut s'agir de divers exercices d'enfants pour reconnaître, distinguer et déterminer la forme, la taille, la couleur, l'espace, les sons. À l'aide de jeux didactiques, les enfants apprennent à comparer et à regrouper des objets, à la fois selon des caractéristiques externes et selon leur objectif, pour résoudre des problèmes ; ils élèvent la concentration, l'attention, la persévérance, développent les capacités cognitives.

Les jeux musicaux et didactiques sont progressivement maîtrisés par les enfants. La connaissance du nouveau jeu se déroule principalement dans les cours de musique. L'enseignant initie les enfants aux règles du jeu, leur impose une certaine tâche didactique. Au début, l'enseignant est l'initiateur du jeu, plus tard les enfants pourront jouer seuls sans l'aide d'un enseignant. Les compétences acquises par les enfants dans le processus d'apprentissage des jeux musicaux et didactiques leur permettent de mieux accomplir les tâches liées à divers types d'activités musicales.

Tous les jeux, par leur influence sur les participants, résolvent trois tâches principales - éducatives, éducatives et divertissantes. Il est impossible de tracer une ligne claire entre les jeux qui effectuent ces tâches. Chaque jeu enseigne quelque chose et fait ressortir certaines qualités chez les joueurs. Et chaque jeu, à ce stade, est une façon de passer du temps libre, c'est-à-dire de se divertir.

Comme mentionné ci-dessus, à l'âge préscolaire, le jeu est l'activité principale de l'enfant. Un petit enfant apprend beaucoup par imitation directe des personnes qui l'entourent, ainsi que par contact direct avec divers objets. Cette expérience auto-acquise a une grande valeur pédagogique : elle éveille la curiosité, l'activité mentale, délivre de nombreuses impressions concrètes. Le développement le plus favorable de l'enfant se déroule sous l'influence d'une éducation et d'une éducation réfléchies, réalisées en tenant compte des caractéristiques d'âge des enfants. Pour que les jeunes enfants maîtrisent les mouvements nécessaires, la parole et diverses compétences vitales, il faut leur apprendre cela.

La valeur de l'influence de l'enseignement précoce a été remarquée depuis longtemps par le peuple ; il a créé des chansons pour enfants, des comptines, des jouets et des jeux qui amusent et éduquent un petit enfant. Les gens ont créé de merveilleuses œuvres - des comptines, des blagues, pour que les enfants apprennent les subtilités de leur langue maternelle dans le jeu avec des mots. Certaines blagues vous encouragent à imiter des combinaisons sonores simples, à maîtriser différentes intonations de la parole. D'autres incluent le matériel indispensable pour que les enfants s'exercent à produire des sons.

De riches opportunités de développement sensoriel et d'amélioration de la dextérité manuelle regorgent de jouets folkloriques: tourelles, poupées gigognes, gobelets, balles pliables, œufs et bien d'autres. Les enfants sont attirés par la couleur de ces jouets, le plaisir des actions avec eux. En jouant, l'enfant acquiert la capacité d'agir en distinguant la forme, la taille, la couleur des objets, maîtrise une variété de nouveaux mouvements, actions. Et tout ce type d'enseignement des connaissances et des compétences élémentaires est réalisé sous des formes fascinantes, accessibles à l'enfant.

La forme d'éducation par le jeu est la principale au stade de la petite enfance. Mais déjà à cet âge, elle n'est pas la seule. Au cours de la deuxième année de vie, l'attention de l'enfant est attirée par de nombreuses choses qui l'entourent: l'enfant peut regarder longtemps des images, des animaux domestiques, des véhicules circulant dans la rue. Il regarde avec intérêt les actions des adultes. Afin de satisfaire l'intérêt éveillé des enfants pour l'environnement, de diriger leur attention sur certains phénomènes, de donner les informations, les explications nécessaires, l'enseignant doit organiser des observations indépendantes de l'environnement avec les enfants et parler avec eux de ce qu'ils ont vu .

Les jeux et les exercices ne donneront un bon résultat que si l'éducateur comprend clairement quelles tâches peuvent être résolues au cours de leur mise en œuvre et quelles sont les caractéristiques de leur organisation au stade de la petite enfance. Les jeux et les exercices sont très importants pour l'éducation mentale des jeunes enfants. Au cours de leur conduite, l'enfant développe des qualités importantes nécessaires à un développement mental réussi; la capacité de se concentrer sur ce qu'un adulte lui montre et lui dit est évoquée. En se basant sur la capacité et l'inclination des jeunes enfants à imiter, l'enseignant les encourage à reproduire les actions montrées, les paroles prononcées.

Il est très important de se rappeler que les jeux et les exercices doivent créer de la bonne humeur chez les enfants, provoquer de la joie: l'enfant se réjouit d'avoir appris quelque chose de nouveau, se réjouit de sa réussite, de la capacité de prononcer un mot, de faire quelque chose, d'obtenir un résultat, se réjouit du premier joint avec les actions et les expériences des autres enfants. Cette joie est la clé du développement réussi des enfants à un âge précoce et est d'une grande importance pour la poursuite de l'éducation.

De cette façon,le succès de l'exécution des tâches dans les activités ludiques est largement déterminé par la mesure dans laquelle l'enseignant prend en compte le caractère unique des activités des enfants d'âge préscolaire et, en particulier, comment il utilise le jeu à cette fin, comme la forme d'activité la plus accessible et la plus intéressante pour jeunes enfants.

Le jeu regorge de grandes opportunités éducatives. À travers le jeu et dans le jeu, la conscience de l'enfant se prépare progressivement aux changements à venir dans les conditions de vie, les relations avec ses pairs et les adultes, les qualités de personnalité dont il a besoin à l'avenir se forment. Le jeu développe des qualités telles que l'indépendance, l'initiative, l'organisation, développe des capacités créatives, la capacité de travailler collectivement.

Les méthodes et techniques utilisées par l'enseignant doivent se compléter. Il est conseillé d'inclure des éléments du jeu dans différentes classes. Le jeu révèle l'attitude des enfants vis-à-vis de leurs activités éducatives et, en même temps, contribue à la consolidation et au développement d'une telle attitude. Les enfants aiment revivre encore et encore l'admiration, la joie, le ravissement, la surprise qu'ils éprouvent lorsqu'ils prennent connaissance d'un phénomène, d'un objet, d'un événement. Cela explique leur intérêt constant pour les jeux. C'est dans le jeu que les enfants réalisent pratiquement ce qu'ils aimeraient voir dans la vie.

La possibilité et l'opportunité d'utiliser des jeux à des fins d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire seront discutées plus loin.

jeu pédagogique musical enfant d'âge préscolaire

2.2 Les spécificités de l'activité ludique dans le processus musical et pédagogique

Comme mentionné ci-dessus, l'éducation musicale est réalisée dans diverses formes d'activité musicale. : écouter de la musique; activité créative, performance; activité de jeu. Les capacités musicales des enfants d'âge préscolaire se développent le plus fructueusement dans les activités ludiques et dans la propre créativité des élèves, en créant des images musicales basées sur leurs connaissances acquises en musique.

La productivité de l'activité musicale et pédagogique, ainsi que de l'activité pédagogique en général, est largement déterminée par le niveau de maîtrise de l'enseignant par diverses méthodes d'interaction pédagogique, parmi lesquelles, selon les scientifiques, l'activité de jeu est opportune, efficace et justifiée.

Il ya un certain nombre de raisons à cela. N / A. Terentyeva dans son programme, le jeu est considéré comme un moyen d'activer les capacités des enfants à penser et à agir de manière indépendante, en tant qu'optimiseur pour la formation de la culture émotionnelle. La spécificité de l'activité musicale et pédagogique s'exprime, selon les scientifiques, par ses deux aspects interdépendants. D'une part, il s'agit de créativité pédagogique dans le processus de communication avec les enfants et, d'autre part, de coopération avec les enfants dans le processus de créativité pédagogique.

À cet égard, l'activité de jeu en tant que processus créatif dans l'activité musicale et pédagogique est un moyen de résoudre des problèmes éducatifs ; accompagnement socio-psychologique du processus musical et éducatif ; une des manières d'organiser la relation entre l'enseignant et les enfants, qui conditionne la réussite de l'éducation et de la formation musicales. Par conséquent, l'activité de jeu, en tant que type particulier de créativité musicale, trouve méthodiquement son expression dans la capacité de transmettre des informations, de comprendre l'état de l'élève, dans l'organisation des relations avec les enfants, dans l'art d'influencer un partenaire, dans l'art de gérer son propre état mental, etc.

La condition la plus importante pour le développement efficace du potentiel créatif de l'enfant est l'utilisation ciblée de son indépendance cognitive dans diverses activités. Le type d'activité cognitive - le jeu - contient des possibilités spécifiques pour la formation de qualités morales et esthétiques.

La source la plus importante pour le développement de l'expérience morale, esthétique et culturelle des enfants d'âge préscolaire est l'activité de jeu musical et créatif. Riche en émotions, il donne libre cours à leur gaieté, leur fantaisie et leur permet de s'exprimer de manière créative. Un avantage particulier de l'activité musicale et créative, le jeu, est qu'elle agit directement sur les sentiments, les enrichit et les développe ; révèle les vastes possibilités d'enrichissement spirituel des écoliers, la connaissance du monde qui les entoure à travers les images musicales et la création de valeurs esthétiques. Sous l'influence de l'art musical et à travers le système d'évaluations esthétiques des valeurs musicales, les enfants pénètrent dans l'essence des relations humaines, apprennent les processus sociaux et les modes de vie. Nous considérons l'implication des enfants d'âge préscolaire dans ce genre d'activité comme un moyen important de leur éducation musicale et de leur développement culturel.

L'activité musicale-joueuse des enfants est stimulée par tout un système de motivations liées au contenu de cette activité et au processus de sa mise en œuvre, ou à la relation plus large de l'enfant avec l'environnement. Les premiers incluent les intérêts musicaux, le besoin d'expériences esthétiques lors de la perception de la musique, les seconds sont associés au besoin des écoliers de communiquer par la musique avec d'autres personnes, avec le désir de prendre une certaine place dans le système de relations sociales qui s'offre à lui.

Grâce à des activités ludiques, il est possible d'orienter les sentiments et les expériences des enfants dans la bonne direction, à travers le contenu de la musique pour leur révéler le contenu profond de la vie. Cette approche contribue à la formation du noyau moral de la personnalité de l'enfant, sa sphère émotionnelle. Ses sentiments se diversifient, la nature de ses expériences change. Dans le processus d'activité musicale et ludique, les enfants sont armés d'un modèle d'analyse musicale et artistique, ils sont impliqués dans des formes et des activités collectives et individuelles.

L'organisation et la mise en œuvre des activités musicales et ludiques passent par trois étapes :

· création d'une atmosphère psychologique, un arrière-plan émotionnel et intellectuel positif des cours, activant le développement de l'intérêt pour l'activité musicale;

· inclusion des enfants dans l'interaction interpersonnelle dans le processus de résolution de tâches musicales et créatives, analyse de situations morales et esthétiques;

· inclusion active dans les situations de jeu, dans les dialogues - "conversation" musicale; la mise en œuvre d'une approche créative de l'activité musicale et du style moral des relations dans l'expérience personnelle de l'enfant.

Dans le processus de mise en œuvre d'activités musicales et de jeux, les enfants auto-évaluent leur expérience personnelle dans ce domaine, réalisent leurs capacités, cultivent l'individualité de l'individu. L'enfant passe de la position de consommateur à celle de créateur. Au cours de l'activité de jeu, l'intérêt pour le domaine de l'art musical est activé, les intérêts musicaux des enfants deviennent plus significatifs, leur sphère émotionnelle est mise à jour.

À l'âge préscolaire moyen, par exemple, en raison d'une indépendance accrue et d'une expérience musicale accumulée, un enfant de 4 à 5 ans devient un participant actif à la danse, au chant et aux activités instrumentales. La connaissance sensuelle des propriétés du son musical et du moteur, la perception perceptive de la base métrique-rythmique des œuvres musicales permettent à un enfant d'âge préscolaire d'interpréter la musique qu'il entend, en se concentrant sur les moyens de son expression. La capacité de comprendre la nature et l'humeur de la musique amène l'enfant à avoir besoin et à désirer s'essayer à des tentatives de performance indépendante.

Les conditions d'organisation de l'activité musicale des enfants de cet âge doivent assurer l'unité des composantes émotionnelles et artistiques du développement. L'assistance pédagogique dans l'éducation musicale des enfants consiste en une sélection spéciale du répertoire musical et des jeux musicaux dans lesquels la musique exprime clairement les émotions et l'humeur.

Il est important d'apprendre à l'enfant à utiliser les moyens dont il dispose pour créer ses propres images musicales, personnages, ambiances - voix, mouvements, techniques de jeu des instruments. Par conséquent, à l'âge moyen, enseigner aux enfants la technique du chant, de la danse et de la musique est particulièrement important. Il est extrêmement important de sélectionner les méthodes et les formes d'une telle éducation afin de maintenir l'intérêt de l'enfant pour la musique comme moyen d'expression de soi. Sur la base du sentiment métrorhythmique formé, les enfants développent l'intonation, le timbre, l'audition modale et la mémoire musicale. Ceci est facilité par des jeux musicaux spéciaux, des chants et des improvisations instrumentales.

Les enfants de 4 à 5 ans peuvent distinguer l'humeur de la musique (joie, tristesse, prévenance), reconnaître les formes d'œuvres musicales en deux et trois parties, comprendre que la musique peut exprimer le caractère d'une personne (fringant, en colère, geignard) ou représenter, par exemple, un cheval au galop, un train qui se précipite, un matin lumineux, un lever de soleil, un surf marin. Dans les jeux, par le biais d'associations, les enfants maîtrisent les idées musicales sur les intervalles, par exemple une seconde ("souris"), une troisième ("chat"), une quarte ("corbeau"), une quinte ("baleine"), une sexta ("cerf"), septième ("rhinocéros"), octave ("girafe").

Les tâches dans le domaine des activités musicales et de jeu à l'âge préscolaire devraient être les suivantes :

· maîtriser les techniques de jeu des instruments de musique pour enfants;

· maîtriser les éléments de la danse et de la rythmoplastie pour créer images musico-motrices dans les jeux et les dramatisations ;

· stimuler le désir de l'enfant de s'engager de manière indépendante dans des activités musicales.

Les enfants d'âge préscolaire développent la compétence la plus importante - transférer l'expérience musicale acquise en classe à la maternelle dans un environnement différent, par exemple, l'utiliser pour faire de la musique à la maison, chanter. Tout cela témoigne du niveau de développement de la culture musicale par lui. À cet âge, non seulement le professeur, mais aussi le grand monde de la musique lui-même devient une source d'impressions musicales. Les enfants peuvent déjà établir des liens entre la musique et la littérature, la peinture, le théâtre.

Avec l'aide d'un enseignant, l'art devient pour un enfant de six ans une manière holistique de connaître le monde et de se réaliser. Une approche intégrative pour organiser l'interaction des enfants avec l'art aide l'enfant à exprimer ses émotions et ses sentiments par des moyens proches de lui : sons, couleurs, mouvements, mots. La profondeur de l'expérience émotionnelle s'exprime dans la capacité d'interpréter non pas tant la séquence musicale visuelle que les nuances des humeurs et des personnages exprimés dans la musique.

Les régularités et les caractéristiques du développement des processus mentaux d'un enfant d'âge préscolaire plus âgé permettent de former son goût artistique, son érudition musicale. Non seulement il ressent, mais il apprend aussi la musique, la variété des genres musicaux, les formes, les intonations des compositeurs. L'expérience émotionnelle et pratique de communiquer avec la musique accumulée dans les années préscolaires plus jeunes et intermédiaires devient une base naturelle et une condition préalable à l'acquisition de connaissances.

Un enfant d'âge préscolaire plus âgé participe volontiers à des jeux de polyphonie rythmique; entend un rythme à deux et trois voix et l'exécute sur divers instruments de percussion, avec des jeux de parole dans un groupe d'enfants; possède des tours sur des cuillères, des "sabots", du xylophone, du métallophone, des instruments à vent, à vent et à cordes. Les enfants aiment particulièrement improviser en chantant, dansant, jouant des instruments de musique, composer des phrases mélodiques originales et des chansons sur le texte proposé; combiner des mouvements dans une danse ; créer petit orchestration.

Dans les jeux musicaux et les danses rondes, ils agissent en tant qu'écrivains d'intrigues, d'images musicales, organisateurs de jeux indépendants. Un enfant d'âge préscolaire se caractérise par une montée émotionnelle et un sentiment d'excitation de participer à un spectacle, des vacances, un spectacle d'un orchestre ou d'une chorale d'enfants, qui caractérise le changement d'attitude de l'enfant face à la musique.

Le désir d'interpréter un rôle ou un morceau de musique de haute qualité montre que l'essentiel pour lui n'est pas le processus de participation à l'activité, mais son résultat. L'accent mis sur le résultat, sur la création d'une image expressive, le désir d'obtenir l'approbation du public indique que la participation à une activité musicale devient pour l'enfant non seulement un jeu, mais une créativité artistique.

De cette façon,les classes musicales contenant divers types d'activités musicales et ludiques jouent, à notre avis, un rôle important dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. A travers différents types de jeux, un auditeur potentiel se crée, les capacités créatives de l'enfant se développent, à condition que toutes les activités, toutes les activités musicales soient imprégnées de créativité.

L'utilisation de méthodes de jeu dans les cours de musique optimisera non seulement le développement des enfants, mais rendra également toutes les étapes de la leçon passionnantes et intéressantes, obtenant ainsi une plus grande efficacité dans le processus de leur éducation musicale.

2.3 Organisation des travaux sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activités de jeu

Au cours d'une étude théorique du problème de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire à travers des activités ludiques, nous avons découvert qu'un travail ciblé sur l'organisation de leurs activités aura un impact positif sur le processus d'éducation musicale. L'efficacité du travail dans ce sens dépend de la mesure dans laquelle les différentes formes d'activités de jeu seront utilisées pour aider à atteindre les objectifs fixés.

Afin de vérifier cela, nous avons mené des études expérimentales par observation et interrogation d'enfants de l'école maternelle No. Nous avions besoin de découvrir comment un enfant moderne comprend ce qu'est la musique, comment il en parle, son rôle et sa place dans la vie humaine. Nous avons analysé les résultats de l'observation et les réponses des enfants et avons trouvé ce qui suit :

Le nombre dominant d'enfants d'âge préscolaire est convaincu que la musique est nécessaire pour une personne. Les enfants eux-mêmes expriment leur attitude vis-à-vis de la musique de la manière suivante : "J'adore chanter et danser sur la musique", "Je me sens triste quand la musique ne sonne pas", "C'est amusant de la musique, l'ambiance est bonne". Tout d'abord, les enfants préfèrent la musique « gaie, joyeuse, émouvante », puis ils préfèrent la musique « douce, triste, réfléchie ». La musique, selon la plupart des enfants, est nécessaire pour chanter et danser, se détendre, s'amuser, profiter de la vie, s'amuser en célébrant les fêtes. Mais il y a aussi des jugements selon lesquels la musique "aide à penser", "fait vivre quelque chose à une personne", "provoque des sentiments", "pour la beauté", "pour jouer", etc.

Les enfants d'âge préscolaire savent que le compositeur compose de la musique, ils ont une idée assez précise de ses activités, des différents instruments de musique avec lesquels "la musique est obtenue". L'instrument de musique le plus familier et le plus populaire pour les enfants est le piano, puis ils appellent le tambour, la pipe, le glockenspiel. La balalaïka et l'accordéon à boutons sont moins familiers aux enfants. Parfois, ils incluent un magnétophone comme instrument de musique. Les enfants d'âge préscolaire savent également que la musique peut être vocale et instrumentale, bien que vous puissiez parfois entendre une telle déclaration : "Il y a de la musique et il y a des chansons, ce sont deux musiques différentes." Ils ont l'idée que la musique peut être jouée sur un ou plusieurs instruments.

Selon les résultats de l'enquête, presque tous les enfants veulent que la musique sonne dans le groupe afin de venir dans le groupe le matin et d'entendre la musique, de jouer à différents jeux ou de dessiner sur la musique. Voici quelques-unes des réponses des enfants d'âge préscolaire : "Je vais chanter et jouer au constructeur", "C'est plus amusant et intéressant de jouer avec la musique", "C'est en quelque sorte plus agréable de dessiner sur la musique", etc.

L'enfant entend de la musique à la maison, et dans une plus large mesure qu'à la maternelle. L'enfant lui-même ou avec l'aide de ses parents allume le magnétophone, a souvent sa propre bibliothèque musicale. Avec leurs parents, les enfants regardent des programmes musicaux à la télévision - concerts, hit-parades, clips vidéo, mais aussi des programmes pour enfants. Il est intéressant de noter que presque tous les programmes pour enfants sont considérés comme musicaux par les enfants d'âge préscolaire, car ils «sonnent de la musique». L'enfant est heureux de sélectionner de la musique pour les téléphones portables de ses proches, a beaucoup de jouets musicaux à la maison, aime passer à la musique.

Les enfants d'âge préscolaire ont tendance à combiner différents types d'activités artistiques, par exemple, écouter de la musique, ou dessiner et chanter, ou chanter et danser, chanter et jouer d'un instrument de musique pour enfants, danser et jouer sur une pipe, un tambour, un tambourin. En règle générale, tout en écoutant de la musique, les enfants d'âge préscolaire perçoivent adéquatement la nature et l'ambiance des œuvres musicales, ils souhaitent refléter leurs impressions musicales dans la danse, le mouvement, le dessin, les sous. Le plus souvent, l'enfant est sous l'emprise de la musique quelques minutes après l'avoir écoutée. Et les œuvres préférées peuvent être chantées pendant une longue période (de plusieurs semaines à plusieurs mois). Il y a des dépliants qui oublient la musique immédiatement après sa fin, passant à une autre activité sans traduire les images musicales en images de jeu.

Les rencontres d'un enfant avec la musique lui permettent de l'utiliser de différentes manières dans la vie. Ainsi, pour des vacances, en recevant des invités, l'enfant propose de s'amuser, de danser de la musique, à la maternelle, il veut écouter des chansons du répertoire pour enfants, de la musique classique. Mais à la maison, j'aimerais que des chansons modernes et des contes de fées musicaux sonnent à la radio. Pour le sport, l'enfant propose d'utiliser une musique de style disco : « La musique doit être gaie », « Pour que tu puisses sauter, courir, t'accroupir, te pencher dessous… », « Tu peux utiliser une marche », « Ma mère fonctionne sur une musique spéciale et c'est pourquoi elle est mince." Pour le plaisir, pour l'âme, certains enfants préfèrent écouter des romances, de la musique ancienne ou des chansons folkloriques russes.

Après avoir analysé les réponses des enfants, nous sommes arrivés à la conclusion que les cours de musique, dans lesquels des techniques de jeu seront utilisées, sont intéressants pour les enfants. L'activité de jeu dans le but de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire est possible et opportune dans presque toutes les classes de musique : comme un jeu avec chant, mouvement, un jeu en plein air, un jeu-étude, un jeu-exercice, une dramatisation didactique et détaillée du jeu. Il existe non seulement en tant que section indépendante de classes, mais aussi en tant que partie importante d'autres types d'activités musicales pour enfants.

À chaque étape de la leçon, vous pouvez utiliser presque tous les types de jeux musicaux, certains d'entre eux sont prédominants dans un groupe d'âge particulier. Voici des exemples de techniques de jeu qui, à notre avis, peuvent être utilisées avec les enfants d'âge préscolaire :

Alors, pour les plus petits, ça se passe comme un jeu avec du mouvement et du chant. En outre, un rôle important appartient, par exemple, à un jouet brillant (lièvre, poupée, ours). La performance émotionnelle par des adultes de mouvements de jeu et de chansons sera attrayante pour les enfants, les infectera avec leur humeur.

Pour les enfants plus âgés, vous pouvez utiliser la mise en scène de chansons («Voici les miracles», «Bons soldats», «Danse du lièvre» de A. Filippenko). Ils conduisent à la possibilité d'utiliser des jeux de dramatisation détaillés basés sur des contes folkloriques russes, par exemple "Kolobok" et "Teremok". Par exemple, la technique de jeu « Conversation d'instruments » est un dialogue entre un piano et un instrument à percussion interprété par un professeur et un élève. L'enseignant répondra au piano, en complétant ou non la phrase, afin d'activer l'attention de l'enfant. Ensuite, deux enfants ("batteurs") parlent et le groupe ("orchestre") commente le degré de complétude de l'improvisation avec des formes rythmiques conditionnelles. Les outils peuvent être remplacés en frappant ou en tapotant sur divers objets.

Par exemple, dans le jeu "Postman", une phrase rythmique est transmise (par le professeur) et le groupe la répète oralement avec les mêmes nuances. Combinaison - consiste en la possibilité de combiner des éléments structurels individuels, tout en créant des options plus complexes. Par exemple, dans le même jeu "Postman", la première phrase est jouée en crescendo, la seconde - en diminuendo, ou avec différents instruments de percussion, ou avec différentes nuances.

L'une des premières expériences créatives des enfants peut être considérée comme des improvisations vocales, qui peuvent également être réalisées de manière ludique. Au départ, dans les improvisations vocales et les "compositions", vous pouvez vous passer de mots. Des improvisations et des «compositions» avec des mots sont préparées avec des exercices tonals sur deux pas V-III («appel»), selon des signes de la main, que l'enseignant montre d'abord, puis les enfants eux-mêmes confient la direction de ces exercices. Au fur et à mesure que vous maîtrisez de nouveaux niveaux, il devient possible de diversifier leurs combinaisons. Cela permet aux enfants de découvrir de nouvelles combinaisons d'intonation.

Une technique de jeu courante "l'écho mélodique", qui contribue au développement de l'audition interne, a été réalisée sous la forme d'une dictée orale. La phrase mélodique, représentée par des signes de la main par l'enseignant, est reproduite par les enfants avec leur voix. Ensuite, en synchronisme avec les signes de la main du professeur, chantez mentalement un fragment mélodique et reproduisez-le avec la voix de la même manière avec les signes de la main. Les enfants sont invités à composer leur propre version et à la chanter. Les tâches créatives qui développent la capacité d'intoner activement sont des improvisations vocales libres sans paroles (vocalises). La fantaisie libre avec une ligne mélodique se déroule sur fond d'harmonie soutenue interprétée au piano par un professeur. Les enfants ne rencontrent pas de difficultés dans de telles tâches créatives et les exécutent avec beaucoup de plaisir.

Une attention particulière, à notre avis, mérite les jeux donnés dans la technologie pédagogique pour organiser la perception de la musique par les enfants d'âge préscolaire, visant à développer les activités de jeu et les compétences de jeu des enfants d'âge préscolaire (auteur Gogoberidze).

Objectif: enrichissement et développement des intrigues de jeux d'enfants d'âge préscolaire plus âgés à travers la perception d'œuvres musicales.

· enrichissement de l'expérience musicale et auditive des enfants avec de nouvelles impressions et images musicales au cours de l'écoute d'œuvres musicales;

· enseigner aux enfants les compétences de transfert d'une image musicale dans un jeu avec le développement ultérieur d'un jeu d'histoires ;

· développement des activités ludiques des enfants d'âge préscolaire à travers la perception de nouvelles œuvres musicales.

L'espace d'interaction avec l'enseignant: un environnement de jeu musical (un lieu propice à l'écoute d'œuvres musicales dans la salle de groupe, l'emplacement des enfants est libre - sur le tapis, sur des oreillers, sur des peluches).

Outils nécessaires : magnétophone ou centre de musique, cassettes, images illustrées, poupées, éléments de costume.

Jeu fantastique "Vol du bourdon" (sur la musique de N.A. Rimsky-Korsakov "Le vol du bourdon").

L'enseignant invite les enfants à s'installer confortablement sur le tapis, ce qui les "transférera" dans un pays magique. Un bourdon apparaît.

Éducateur: Les gars, dans le pays où nous sommes arrivés, le bourdon ne peut pas parler le langage humain, mais il peut parler de ses aventures à l'aide de la musique. À propos de l'endroit où le bourdon est allé, de ce qui lui est arrivé, avec qui il a rencontré, nous allons maintenant entendre. Écoutez attentivement, puis montrez avec vos actions ce que vous avez entendu (le "Vol du bourdon" de N.A. Rimsky-Korsakov sonne).

Après avoir écouté l'œuvre, les enfants - "bourdons" à tour de rôle, avec des mouvements, des expressions faciales "racontent" l'histoire qu'ils ont imaginée en écoutant cette œuvre. Les autres résolvent les commentaires "silencieux" de leurs pairs. Ainsi, une parcelle collective est composée. Ensuite, l'enseignant invite tous les "bourdons" à se rendre à la clairière. (La polka retentit et les enfants commencent à danser sur la musique, accompagnant la danse de diverses actions que la musique les encourage à faire. Ensuite, tout le monde retourne sur le tapis magique.)

Éducateur : Dites-nous ce qui s'est passé dans la clairière où les bourdons se sont rencontrés ?

Les enfants parlent de ce qu'ils jouent maintenant. Ainsi, des scénarios séparés sont combinés en une seule histoire de jeu.

Jeu fantastique "L'aventure de Baba Yaga et de sa petite amie Babka-Yozhka" (en utilisant les œuvres de A. Lyadov "Baba Yaga" et P. Tchaïkovski "Baba Yaga").

Éducateur : Les gars, quelqu'un s'est caché dans ma boîte et ne veut pas sortir jusqu'à ce que vous deviniez qui c'est. Pour faciliter la devinette, je vais mettre la musique qui vous le dira. Écoutez la pièce du compositeur Anatoly Konstantinovich Lyadov et dites-moi quel personnage est représenté dans la musique ?

(Les enfants écoutent un extrait de la pièce orchestrale "Baba Yaga" d'A. Lyadov)

Enfants : La nature de la musique est diabolique, épineuse, sautante.

Éducateur: Que pensez-vous, qui le compositeur a-t-il dépeint avec une musique aussi «diabolique», «piquante»?

Enfants : Probablement Babu Yaga. Elle est diabolique, rusée, saute et vole dans un mortier.

Éducateur : Écoutez à nouveau la musique et assurez-vous que vous avez raison (un extrait de la pièce de Lyadov sonne).

Éducateur (sort un jouet Baba Yaga de la boîte). Baba Yaga en avait marre de se cacher, elle voulait sortir et avec sa petite amie, grand-mère Yozhka, se voir, pouvoir se mesurer (sort un deuxième jouet de la boîte).

Écoutez comment le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski a parlé d'elle dans sa musique. (Les enfants écoutent la pièce pour piano "Baba Yaga" de P. Tchaïkovski.) Et maintenant, réfléchissons à ce qui est commun dans la musique des première et deuxième pièces? Quelle est la différence?

Enfants : Dans les deux œuvres, la musique est méchante, sombre. Le premier morceau est interprété par l'orchestre, le second est joué au piano, et ce n'est pas si effrayant.

Éducateur : Essayons de passer à la musique, de montrer comment se comportent Baga-Yaga et Babka-Yozhka. (Extraits de la musique sonore de Lyadov et Tchaïkovski, des enfants en mouvement démontrent le comportement des personnages).

Éducateur: Donc, nous avons deux copines Baba Yaga et Babka Yozhka, elles sont si différentes, mais toutes deux ont reçu une invitation aux vacances à Kashchei l'Immortel. Divisons-nous en deux groupes: l'un représentera Baba Yaga et l'autre - Babka Yozhka. (L'enseignant assume le rôle de Kashchei).

Les praticiens notent que lors de l'utilisation de techniques de jeu, il est important de respecter les règles de "directeur" suivantes :

Avant de commencer la tâche de jeu, ne vous précipitez pas pour proclamer l'objectif didactique et définir la tâche d'apprentissage.
Réfléchissez à la division de la «série d'événements» de la tâche de jeu de manière à ce que l'activité complexe soit masquée par les enfants effectuant des actions qui leur sont suffisamment faciles, c'est-à-dire encadrer chaque nouvelle étape de l'algorithme avec des éléments simples, gestes simples.
Chaque étape de travail débute par un changement de mise en scène : soit changer l'emplacement des enfants (près de la fenêtre, dans le coin), soit changer la position de leur corps (debout, assis à des tables, assis « sans tables », accroupi), ou modifier l'ensemble des mouvements de jeu qui l'accompagnent.
Réfléchissez à l'avance comment et à quels moments vous devriez vous débarrasser des clichés de la "pédagogie en binôme" (enseignant - élèves), en la remplaçant par l'organisation par le directeur de l'attention involontaire des enfants aux opinions, compétences, actions, objectifs de l'autre.
Les tâches doivent être formulées en classe de manière à ne pas empêcher les enfants d'investir des connotations personnelles dans les mots qu'ils ont entendus, en créant dans le groupe une atmosphère spéciale, situationnelle, confortable et de bonne humeur d'espièglerie personnelle en relation à la fois avec le professeur et entre eux.
Lors de la première répétition de la tâche de jeu dans la leçon suivante, veillez à lui apporter une nouvelle nouveauté, une surprise et une incompréhensibilité, et lors des répétitions suivantes, concentrez-vous sur la répétition rituelle-traditionnelle des moments les plus émouvants pour les enfants (techniques, mouvements) de la tâche de jeu.
Faites une liste des jeux préférés des enfants (de votre enfance ou des jeux adorés par vos élèves) pour utiliser ces jeux (ou leurs éléments) dans vos cours (au moins comme exercice d'échauffement).
Rappelons que la vivacité du jeu didactique dépend en grande partie de la vivacité du comportement de l'enseignant (la sécheresse dans son comportement ou, à l'inverse, le fanfaronnade et la coquetterie peuvent gâcher l'efficacité de tout jeu didactique apparemment bien pensé).

Dans le processus d'activité ludique, tous les aspects de la vie mentale de l'enfant se manifestent et, à travers lui, tous les aspects de la vie mentale de l'enfant se forment. A travers les rôles que l'enfant joue dans le jeu, sa personnalité s'enrichit également. C'est dans le jeu que de nombreuses qualités morales sont évoquées.

Les jeux didactiques sont d'une grande importance dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Dans les jeux didactiques, la perception, l'observation et la capacité à généraliser se développent. Au cours de leur réalisation, les caractéristiques individuelles des enfants sont clairement révélées; ces jeux aident à éduquer la concentration, l'attention et la persévérance. Ceci est particulièrement important pour les enfants hyperexcitables. Lors de la réalisation de jeux didactiques, le degré de développement mental des enfants, leur ingéniosité, leur ingéniosité, ainsi que leur esprit de décision ou leur indécision, le passage rapide ou lent d'une action à une autre, sont déterminés.

En menant une éducation musicale dans le jeu, l'enseignant doit développer en eux des qualités morales telles que la bonne volonté, le désir de faire profiter l'équipe du jeu. Les conseils des éducateurs dans le jeu doivent toujours être combinés à une approche individuelle des enfants. Ce sont les deux faces d'un même processus éducatif. Connaissant les caractéristiques individuelles des enfants, leurs capacités et leurs compétences, vous devez toujours les utiliser dans le jeu. Certains enfants lisent de manière expressive de la poésie, d'autres chantent et dansent bien. Dans le jeu général, chacun peut trouver quelque chose à faire, en tenant compte de ses caractéristiques individuelles.

De cette façon,dans l'activité ludique, dans sa bonne organisation, il existe de grandes possibilités d'influence pédagogique efficace sur les enfants. Et l'éducatrice doit constamment les utiliser pour le développement polyvalent de chaque enfant.

Les cours de musique contenant divers types d'activités ludiques jouent, à notre avis, un rôle important dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. L'utilisation de méthodes de jeu dans les cours de musique optimisera non seulement le développement musical des enfants, mais rendra également toutes les étapes de la leçon passionnantes et intéressantes, obtenant ainsi une plus grande efficacité dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire en général.

Avec une utilisation systématique et ciblée, les techniques de jeu auront un impact positif sur le développement de la perception, de la musicalité, du goût musical ; permettra à un enfant d'âge préscolaire, face à la musique, de se concentrer sur les meilleurs exemples et, de manière générale, contribuera à l'efficacité de son éducation musicale.

Conclusion

L'examen du problème de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire par des activités ludiques nous a permis de tirer les conclusions suivantes.

L'objectif principal de l'éducation est le plein épanouissement de l'individu. Aujourd'hui, en pédagogie, la vision des différentes manières de stimuler et de développer la personnalité des enfants, qui peuvent être développées dans des classes comprenant différents types d'activités, évolue considérablement.

Le jeu est un assistant inestimable à cet égard. Un rôle énorme dans le développement et l'éducation de l'enfant appartient au jeu - le type d'activité le plus important pour les enfants. C'est un moyen efficace de façonner la personnalité de l'enfant, ses qualités morales et volitives; le besoin d'influencer le monde se réalise dans le jeu.

Sur la base de l'étude, nous pouvons dire que la musique contribue au développement global de l'enfant. L'éducation musicale des enfants devrait commencer le plus tôt possible, déjà à un âge préscolaire précoce.

L'influence de la musique sur l'éducation d'une personnalité se manifeste et s'exerce dans diverses formes d'activité musicale : écouter de la musique ; activité créative, performance; activité de jeu. La formation et le développement des qualités personnelles des enfants d'âge préscolaire sont influencés par toute la gamme des performances musicales qu'ils peuvent recevoir dans divers types d'activités de jeu.

Une leçon organisée avec compétence par l'enseignant vise à comprendre le contenu de la musique avec l'implication dans ce processus de la sphère émotionnelle-sensorielle de la vie intérieure de l'enfant. Tout cela peut être réalisé dans le processus d'activité de jeu, qui porte une certaine charge émotionnelle. Dans le jeu, l'enseignant peut facilement stimuler et corriger le développement de l'enfant.

Dans le processus d'utilisation des activités musicales et de jeu, non seulement l'éducation musicale est réalisée, mais également une personnalité à part entière et harmonieusement développée de l'enfant.

Nous considérons qu'il est opportun d'appliquer les principales dispositions envisagées dans notre travail pratique dans le but de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. En utilisant les formes révélées d'activité de jeu dans les cours de musique, nous espérons obtenir des résultats positifs.

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Pièce jointe 1

Jeux et exercices pour le développement des capacités musicales

Lire un conte de fées

Il vivait un chat Vasily.

Le chat était paresseux !

Des dents pointues et un gros ventre.

Très calmeil a toujours marché.

Bruyamment, demandé constamment à manger,

Oui un peu plus calmeronfler sur la cuisinière -

C'est tout ce qu'il pouvait faire pour vous.

Le chat voit une fois un rêve comme celui-ci,

Comme s'il commençait une bagarre avec des souris.

Bruyammenthurlant, il les a tous griffés

Avec ses dents, patte griffue.

Il y a des souris dans la peur calme prié :

Oh, ayez pitié, ayez pitié, ayez pitié !

Ici un peu plus forts'écria le chat: "Tirez!" -

Et en vrac, ils se sont précipités.

(Mais en fait, au moment où notre Vasily dormait, c'est ce qui s'est passé)

Souris calme est sorti du trou

Bruyammentcroustillant, mangé des croûtes de pain,

Alors un peu plus calmerire du chat

Ils lui ont attaché la queue avec un arc.

Vasily s'est réveillé soudainement fortéternué,

Il se tourna vers le mur et s'endormit à nouveau.

Et les souris paresseuses montaient sur le dos,

Jusqu'au soir bruyammentmoqué de lui.

Bruyamment - tranquillement ivre

matériel de jeu. N'importe quoi

Progression du jeu. Plusieurs personnes peuvent participer au jeu. Un chef est choisi qui quitte le groupe. Les autres enfants se mettent d'accord sur l'endroit où cacher les choses. La tâche du conducteur est de le trouver, guidé par le volume du son de la chanson, qui peut être chantée par tous les participants ou l'un des joueurs. Tout le monde doit se souvenir de la règle de base : le son de la chanson s'intensifie à mesure qu'il s'approche de l'endroit où se trouve le caché, ou s'affaiblit à mesure qu'il s'en éloigne.

Si le conducteur a réussi la tâche lors de la répétition du jeu, il a le droit de cacher son truc.

Qui vient?

En utilisant le conte de fées de E. Koroleva «Friendly Family», nous nous entraînons à dessiner des motifs rythmiques.

Nous jouons sur n'importe quel instrument de musique (même sonore : hochet, maracas, tambourin) des sons pendant des durées entières, retraçant « les pas de l'arrière-grand-mère ». Nous comptons à haute voix.

En même temps, ils jouent d'un autre instrument de musique, représentant tour à tour des « pas de grand-mère » (demi-durée), des « pas de mère » (quart) ou des « pas d'enfant » (huitième de durée). Les enfants doivent deviner qui marche à côté de "arrière-grand-mère", "grand-mère", etc.

Nous demandons aux enfants de nommer les durées pendant lesquelles les héros du conte de fées interprété par leurs parents « marchent ».

Chat Murka et jouets musicaux

matériel de jeu. Jouets musicaux : pipe, cloche, marteau musical ; chat (peluche); boîte.

Progression du jeu. L'enseignante apporte une boîte nouée avec un ruban, en sort un chat et informe les enfants que Murka le chat est venu lui rendre visite et a apporté des jouets musicaux en cadeau, qu'elle donnera aux enfants s'ils les reconnaissent à leur son.

Le professeur, imperceptiblement des enfants (derrière un petit écran), joue des jouets musicaux. Les enfants les reconnaîtront. Le chat donne un jouet à l'enfant, il fait sonner une cloche (tapoter avec un marteau musical, jouer de la pipe).

Deux frères. (Histoire)

Dans les temps anciens, dans un pays de conte de fées appelé Soundland, le roi Din don le Septième régnait. Plus que tout au monde, il aimait dormir et s'ennuyer.

Il avait l'habitude de s'asseoir sur son trône et de s'ennuyer.

D'ennui, il balance ses pieds,

Par ennui, il commandera des biscuits à servir, Et les soldats - pour chanter une chanson.

Ses soldats étaient inhabituels -

Tous ensemble, les chanteurs sont excellents.

Et pour cela, d'ailleurs,

Ding - Don a commencé à les appeler avec des sons.

Les sons chanteront au roi une chanson, une autre,

Le roi commencera à ronfler et les sons iront également sur le côté.

Ils dorment jusqu'au matin.

Le matin, ils se lèveront, crieront: "Hourra!"

Le roi va se réveiller

Tourner d'un côté à l'autre

Et tout recommencera :

L'ennui, les cookies, le chant des soldats.

De cette vie, les sons sont devenus si paresseux,

Qu'ils ont complètement oublié comment chanter correctement.

Le roi était terriblement bouleversé.

Il a même cessé de s'ennuyer.

Les fait chanter de cette façon et cela

Et ils ne veulent pas.

Et puis un jour, deux frères - Lada - sont arrivés à Soundland du pays lointain de Ladia. L'un était un danseur joyeux - un rire, l'autre était triste, pensif. Le joyeux s'appelait Major et le triste Minor. Major et Minor ont découvert les ennuis du roi et ont décidé de l'aider.

Ils sont venus au palais

Le roi, comme prévu, s'inclina.

Bonjour, Dean - Don - disent-ils. -

Nous voulons entendre vos soldats.

Eh bien, - le roi a commandé les sons, -

Chantez tout !

Un deux! Un deux!

Des sons ont chanté, certains dans la forêt, d'autres pour le bois de chauffage.

Les frères ne supportaient pas cette musique,

Allez, ils disent

Dean - Don, nous allons t'aider,

À partir de vos sons, nous composerons une bonne chanson.

Sons majeurs alignés à la suite -

Il s'est avéré être une bande son.

Major leur ordonna : "Calculez sur un ton-demi-ton !". Les sons s'installent rapidement :

Ton, ton, demi-ton,

Ton, ton, demi-ton.

chantez ! Major commandait. Les sons ont chanté.

Nous nous sommes tous alignés ensemble

Il s'est avéré être une bande son.

Pas simple - majeur,

Joyeux, gai.

Fini les Sons à chanter - Minor s'avança. Il a ordonné: "Calculez sur un ton - un demi-ton!" Pour une raison quelconque, les sons étaient tristes, payés à contrecœur.

Ton, demi-ton,

Ton, ton, demi-ton,

chantez ! Mineur commandé. Les sons ont chanté.

Nous sommes une échelle mineure

Sad Sounds est une longue lignée.

Chante une chanson triste

Et maintenant nous rugissons.

Depuis lors, il y a eu de l'ordre à Soundland.

Dean - Don a commencé à vivre différemment,

Arrêté de dormir sur de la nouvelle musique

Il sera triste - Mineur apparaîtra,

Veut s'amuser - Major apparaîtra.

Les sons ont commencé à bien vivre,

Et les chansons sonnaient bien.

Exercices de rythme

hérisson et tambour

L'enseignant lit un poème et les enfants jouent du tambour (ou imitent le jouer). À l'avenir, les mots sont complètement remplacés par le rythme.

Un hérisson marche avec un tambour

Boum boum boum!

Hérisson joue toute la journée

Boum boum boum!

Avec un tambour sur mon épaule

Boum boum boum!

Hérisson est entré dans le jardin par accident

Boum boum boum!

Il aimait les pommes

Boum boum boum!

Il a oublié le tambour dans le jardin

Boum boum boum!

les pommes sont tombées la nuit

Boum boum boum!

Et les coups ont retenti

Boum boum boum!

Oh, comme les lapins ont eu peur !

Boum boum boum!

Ils n'ont pas fermé les yeux jusqu'à l'aube

Boum boum boum!

Le professeur dit :

Le pic était assis sur une branche épaisse